Grin: Recent Episodes
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Pour cette "der des der", nous avons réuni au Grin des acteurs des deux saisons, autour d’une thématique chère à l’association Clermont-Ferrand Massif Central 2028 : les transitions.
L’occasion, vous l’entendrez dans l’introduction de Violaine Moreau (chargée des publics et de l’inclusion pour l’association CFMC2028) de faire un retour sur les 12 Causeries réalisées dans la plupart des PNR du Massif Central et de nous interroger sur ce qu’implique un Massif Central en transitions.
Pour cela, nous avons fait appel à Nicolas Picard, consultant sur les transitions et les risques systémique, avec une large expérience dans le secteur de l'industrie de l'innovation.
De formation ingénieur et docteur en physique, il s'est intéressé aux enjeux climat et biodiversité depuis une dizaine d'année. Enseignant également à l'Université de Limoges depuis 2010, il réalise des cours sur les sujets climat et l'insertion professionnelle dans un monde en transition. En 2019, il rejoint la Fresque du Climat (FdC) pour devenir animateur puis formateur agréé 2 ans plus tard puis se forme en parallèle à la comptabilité carbone avec le cabinet Carbone 4, leader Français du conseil sur l'adaptation au changement climatique. Il devient le référent local de l'association FdC en 2020 et co-fonde en 2022 le Think Thank Transitions Limousines avec plusieurs acteurs économiques qui propose un plan pour décarboner l'économie locale à l'instar du PTEF du Shift Project.
Aujourd'hui, il se positionne comme vulgarisateur des enjeux énergie-climat-biodiversité avec une approche systémique en animant divers ateliers de sensibilisation (Fresque du Climat, Biodiversité, Numérique, 2 tonnes, adaptation), de la conduite de changement dans les organisations, des conférences grand public ou privée avec un fort prisme local. Il est animé par un seul objectif : celui de basculer vers l'économie régénérative pour découvrir d'autres manières d'être vivant.
Tout est lié, tout est vivant
Après avoir exploré la thématique du PAYSAGE lors d'une première saison en 6 épisodes, les Causeries font leur grand retour cette année pour questionner cette fois-ci les LIENS qui nous unissent, ce NOUS qui fait le monde et dont le monde est fait.
Et si seulement nous pouvions sentir comme tout dans ce monde se tient ? Comme tout est lié, vivant et interdépendantpour reprendre les mots de l’auteur malien Amadou Hampaté Ba.
Nous pourrions alors nous apercevoir que notre compréhension de la nature de la réalité est peut-être plus complexe que nous ne le pensions auparavant. Qu’il n’y a pas d’un côté les Hommes et de l’autre la Nature.
En explorant les relations que nous entretenons avec les non-humains, l’art, les cultures traditionnelles ou encore les lieux que nous habitons et qui nous habitent, les Causeries engagent une réflexion collaborative à travers le Massif-Central, dans des lieux chaleureux et intimes, où le pas de côté est de mise !
Aux côtés d’un couple d’intervenants issus du monde de la recherche d’une part et des arts ou du terrain d’autre part, le public est littéralement le troisième intervenant de ces causeries.
Ces causeries participent au développement des idées et à la constitution du dossier de candidature pour que Clermont-Ferrand Massif Central devienne capitale européenne de la culture en 2028.
Nous sommes dans la dernière ligne droite, parmi les 4 dernières villes présélectionnées, alors on compte sur votre soutien et vos bonnes ondes !
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« Le commun n’est pas ce qui nous appartient à tous, mais ce qui nous lie tous. » Antonio Negri
La façon dont les communautés utilisent, gèrent et régulent les ressources naturelles et culturelles nous donne des clés de compréhension sur le monde qui nous entoure et révèle la manière dont ces communautés tissent des liens avec leur milieu.
Pour la philosophe Donna Haraway, tout savoir est une perspective, et non un point de vue surplombant. Aucun savoir ne parle pour lui-même, il est toujours situé et encadré. Le savoir n’est donc pas détenu seulement par une élite intellectuelle, scientifique ou politique.
Il est façonné par les contextes sociaux et culturels dans lesquels il est produit et implique une multiplicité de points de vue et d’expériences.
Comment repenser aujourd’hui l’être et l’agir collectif au-delà des clichés ? Comment composer avec toutes ces particularités pour agir ensemble et composer un monde commun ?
On en cause avec Yannick Longet (co-créateur de la Compagnie du Coléoptère) et Caroline Darroux (anthropologue et directrice de la maison du patrimoine oral de Bourgogne).
Une mention spéciale à l'écomusée du Parc Naturel Régional du Morvan, sans qui cette rencontre n'aurait pu être possible !
Dans le second thé, vous retrouverez, dans l’ordre d’apparition :
- Nicholas Petiot : associé du Cornemuse (Arleuf) et secrétaire général de la cinémathèque de Bourgogne et de l’association Tortuga
- Louis Basdevant : maire de la commune d’Anost
- Laure Girardeau : créatrice de décors et designer
- Cyrielle Prevoteaux : médiatrice scientifique, nouvelle habitante d’Anost
- Vincent Guichard : archéologue, directeur de Bibracte
Tout est lié, tout est vivant
Après avoir exploré la thématique du PAYSAGE lors d'une première saison en 6 épisodes, les Causeries font leur grand retour cette année pour questionner cette fois-ci les LIENS qui nous unissent, ce NOUS qui fait le monde et dont le monde est fait.
Et si seulement nous pouvions sentir comme tout dans ce monde se tient ? Comme tout est lié, vivant et interdépendantpour reprendre les mots de l’auteur malien Amadou Hampaté Ba.
Nous pourrions alors nous apercevoir que notre compréhension de la nature de la réalité est peut-être plus complexe que nous ne le pensions auparavant. Qu’il n’y a pas d’un côté les Hommes et de l’autre la Nature.
En explorant les relations que nous entretenons avec les non-humains, l’art, les cultures traditionnelles ou encore les lieux que nous habitons et qui nous habitent, les Causeries engagent une réflexion collaborative à travers le Massif-Central, dans des lieux chaleureux et intimes, où le pas de côté est de mise !
Aux côtés d’un couple d’intervenants issus du monde de la recherche d’une part et des arts ou du terrain d’autre part, le public est littéralement le troisième intervenant de ces causeries.
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« Je me sers d'animaux pour instruire les hommes. » Jean de La Fontaine
Placer l’homme au centre de l’univers et considérer que toute chose se rapporte à lui, c’est ce que l'on appelle l’anthropocentrisme.
Et de l’anthropocentrisme à l’anthropomorphisme il n’y a qu’un pas… l’univers de Disney est là pour en témoigner.
Parmi la grosse centaine de long-métrages d’animation produits, on en compte plus de la moitié dans lesquels des animaux, des objets, des plantes ou des émotions ont un comportement humain.
À l’opposé, il y a ces oeuvres qui proposent d’adopter le regard de l’animal en filmant à sa hauteur ou encore de penser comme une plante, le temps d’un film ou d’une expérience théâtrale, avec un objectif à peine dissimulé : tordre le cou au Disney gaze.
Cependant, une question philosophique se pose alors : peut-on vraiment se mettre à la place d’un non-humain ?
On en cause avec Claire Perraudeau (comédienne, metteuse en scène, autrice et cocréatrice de la Compagnie l'Hiver Nu) et Vincent Deville (maître de conférences en Histoire et Esthétique du cinéma à l’Université Paul Valéry Montpellier 3).
Tout est lié, tout est vivant
Après avoir exploré la thématique du PAYSAGE lors d'une première saison en 6 épisodes, les Causeries font leur grand retour cette année pour questionner cette fois-ci les LIENS qui nous unissent, ce NOUS qui fait le monde et dont le monde est fait.
Et si seulement nous pouvions sentir comme tout dans ce monde se tient ? Comme tout est lié, vivant et interdépendant pour reprendre les mots de l’auteur malien Amadou Hampaté Ba.
Nous pourrions alors nous apercevoir que notre compréhension de la nature de la réalité est peut-être plus complexe que nous ne le pensions auparavant. Qu’il n’y a pas d’un côté les Hommes et de l’autre la Nature.
En explorant les relations que nous entretenons avec les non-humains, l’art, les cultures traditionnelles ou encore les lieux que nous habitons et qui nous habitent, les Causeries engagent une réflexion collaborative à travers le Massif-Central, dans des lieux chaleureux et intimes, où le pas de côté est de mise !
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« Loin des yeux, loin du coeur. » Proverbe latin
Si le proverbe affirme que les liens se rompent à mesure que la distance physique s’installe entre les êtres, on peut comprendre que cette sagesse populaire affirme qu’il existe, entre le lieu et le lien, une relation de cause à effet : le lieu ferait le lien.
Or l'on observe aujourd’hui une tendance globale : concevoir les médiathèques, les musées, les écoles, les aéroports ou même encore les banques comme des lieux de sociabilité, appelés la plupart du temps tiers-lieux. Balzac l’avait déjà perçu à son époque, le café est le parlement du peuple.
Faut-il alors compter sur l’architecture ou les tiers-lieux pour réparer et rétablir les liens ? Ne serait-ce d’ailleurs pas le lien qui fait le lieu, et non l’inverse ?
On en cause avec Franck Bouilloc (architecte) et Maurice Jeannet (animateur socio éducatif, bénévole pour l'association Épi de mains).
Tout est lié, tout est vivant
Après avoir exploré la thématique du PAYSAGE lors d'une première saison en 6 épisodes, les Causeries font leur grand retour cette année pour questionner cette fois-ci les LIENS qui nous unissent, ce NOUS qui fait le monde et dont le monde est fait.
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« L'art et la nature sont les deux faces d'une même médaille. » Paul Cézanne
Que ce soit en peinture, en littérature ou encore dans la photographie, la nature est omniprésente dans notre culture, dans nos imaginaires.
Un décor dans lequel, il faut bien l’avouer, nous avons du mal à voir autre chose que notre propre reflet.
Un “univers muet” dans lequel aucune voix ne se fait entendre hormis celle de l’homme, pour reprendre les mots du sociologue Harmut Rosa.
Pourtant, de nombreux artistes ont entrepris de se tourner vers un art qui tisse des liens avec le vivant plutôt qu’il ne l'utilise comme simple sujet de représentation.
Et si l'art pouvait nous permettre de voir les rivières, les fleurs, les forêts ou encore les pierres comme des cohabitants, des êtres vivants qui partagent notre planète et notre destin ?
On en cause avec Frédéric Lagarde (écologue au Champ des possibles de Gentioux) et Marie Lafaille (artiste plasticienne, en résidence au CIAP de Vassivières).
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« Tant qu'on n'a pas aimé un animal, une partie de notre âme reste endormie. » Anatole France
Longtemps perçus comme machines, moteurs de l’industrialisation du XIXe siècle ou dépourvus de conscience ou de sentiments au temps de Descartes, les animaux occupent depuis longtemps une place complexe dans notre société.
À l’inverse de l’élevage industriel où la relation avec l’animal est trop souvent axée sur la maximisation des profits et peut traiter les bêtes comme de simples marchandises, la pratique du pastoralisme est généralement considérée comme respectueuse et symbiotique.
Et si cette pratique millénaire pouvait nous aider à déplacer notre regard et voir en l’animal autre chose qu’un écran de projection de nos désirs et intérêts humains…trop humains ?
On en cause avec Benoît Odouard (ferme du Pré Charmant) et Juliette Fortunier (bergère et enseignante en sciences sociales).
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À partir d’un témoignage de terrain depuis les maraudes conduites auprès des exilés réfugiés à Paris, le podcast pose plus profondément deux questions.
D’un part, il interroge notre rapport au(x) territoire(s). Terres d’exil pour les uns, lieu de crainte pour les autres – ou pour les mêmes quelques temps après –, lieu d’arrivée, de passages ou de départ, le territoire suppose toujours un dedans et un dehors, un déplacement. Le cas des exilés interroge profondément – en tant que cas limite – notre rapport au territoire, à la conception de l’espace, au chez soi tout autant entre-soi protecteur que lieu de vulnérabilité. L’attention récente pour les violences conjugales ou l’inceste sont un autre bout de cette chaine, où l’espace-mère, le territoire refuge, devient celui d’où proviennent les blessures.
D’autre part, ce podcast pose la question des frontières physiques – celles de murs qui s’érigent, des mers-cimetières, des barbelés – comme métaphysiques. En tant que société d’accueil, il pose la question du sens social des frontières. Tout groupe, tout communauté se définit à la fois dans et par l’opposition, c'est-à-dire la clôture. Pour avoir un nous, il faut un eux. Pour avoir du commun, il faut de l’opposable. James Baldwin avançait : « I’m not a nigger, I’m a man. But if you think I’m a nigger, it means you need it. And you gotta find out why. The future of the country depends on that ». La frontière en tant que régime de production des extérieurs a une fonction sociale. De là procède le besoin permanent de la réaffirmer, de la rendre visible, pour, à travers elle, réaffirmer le groupe. Une tente sous une artère de périphérique, un campement en bout de terrain vague, une intervention policière au petit matin : chacun de ces temps offre une répétition de la frontière, un spectacle qui confirme le eux pour rassurer le nous. De là procède également sa transposition physique. L’anglais parle de symboles embodied, incarnés jusque dans les corps. Les frontières se portent également dans les corps, dans le regard, dans le langage, rappelant à chaque occasion leur présence. C’est le spectacle des marges.
En tant qu’expérience limite, celle des exilés et des politiques d’accueil ouvre une voie vers ces questionnements qui, par les extérieurs, interroge la constitution d’un intérieur. Et de retourner à James Baldwin, pourquoi en avons-nous besoin ?
Écriture et réalisation du podcast : Pierre-Nicolas Baudot
Produit par Grin Studio
Musique par Wanzexi
Podcast La Fabrique de l'Histoire
Avec :
Giulia Bonacci historienne, chargée de recherche à l’ Institut de Recherche pour le Développement
Boris Lutanie Journaliste. Professeur d’histoire
Maboula Soumahoro Maître de conférences à l'Université François-Rabelais de Tours.
Emission archives sur le rastafarisme
Le rastafarisme a été popularisé à la fin des années 70 par la musique de Bob Marley et le reggae. Mais la religion rastafarienne remonte bien avant dans le siècle , à la Jamaïque et n'est qu'une des branches de l'éthiopisme, qui voit en ce pays africain le lieu du retour de tous les Noirs africains déportés de l'autre côté de l'Atlantique par la traite. Avec nos invités nous allons raconter comment l'arrivée au pouvoir de Haïlé Sélassié et sa lutte victorieuse contre les Italiens ont poussé certains caribéens à rêver d'un retour en Ethiopie, projet longtemps remis et finalement réalisé par certains dans les années 70 et 80.
Podcast Juke Box
Au début des années 70, déserté par les Blancs et rongé par le chômage, la violence et la drogue, ce ghetto noir de New York voit l'émergence d'une nouvelle culture urbaine et contestataire, entre musique rap, breakdance et graffitis.
A l'époque, la déferlante disco a vidé la musique noire de sa substance politique et sociale. Dans la lignée des deejays jamaïcains, une poignée de jeunes Afro-Américains du South Bronx initie une nouvelle manière de produire de la musique, à partir de boucles rythmiques extraites des vinyles disco ou funk. Ces DJ's, dont les pionniers s'appellent Kool Herc, Afrika Bambaataa ou Grandmaster Flash s'allient les services de MC's afin de déposer sur ces boucles, des textes abordant enfin la réalité de la jeunesse des ghettos.
La culture hip-hop, dont l'expression passe également par la propagation sur les murs de la ville des graffitis, connaîtra une très forte explosion à la suite du gigantesque black out qui frappe New York la nuit du 13 au 14 juillet 1977...
Programmation musicale
Isaac Hayes : Joy part 1 (album Joy, 1973)
Elizabeth Swados : Revenge song / Enterprise, tiré de la comédie musicale “Runaways” (1978)
Archive INA : Antenne 2, journal de 20 heures du 14 juillet 1977, à propos de la panne d'électricité survenue à New York dans la nuit du 13 au 14 juillet
Funky 4 plus 1: That's the joint (1980)
Ohio Players : Fire (album Fire, 1974)
James Brown : The Payback (1973)
Dillinger : Cocaine in my brain (1976)
Golden Gate quartet : Preacher and the bear (1937)
BOCA 45 : Kool Herc echo chamber (album Dig, eat, beats, repeat, 2015)
Afrika Bambaataa : Zulu Nation throwdown (1980)
Afrika Bambaataa: Planet rock (1982)
Michael Viner's Incredible Bongo Band : Apache (album Bongo Rock 1973)
Grandmaster Flash and The Furious Five : The message (1982)
Bob James : Take Me To The Mardi Gras (album Two, 1975)
Fatback : King Tim III (Personality Jock) (1979)
Sugarhill Gang : Rapper's Delight (1979)
Chic : Good times (1979)
Grandmaster Caz : South Bronx Subway Rap (BO du film "Wildstyle" sorti en 1983)
Boogie Down Productions : South Bronx (album Criminal minded, 1987)
Podcast Very Good Trip Bob Marley
Bob Marley est un symbole de la musique partout dans le monde. Il a hissé la musique jamaïcaine, le reggae et le mouvement rastafari dans la lumière. Very Good Trip vous aide à comprendre toute en musique.
Il y a plusieurs interprétations possibles du message Rasta. Certains mettent en avant une philosophie de vie qui restaure à chacun sa dignité, son indépendance, aussi une hygiène de vie, une sagesse.
D’autres le greffent à une vision révolutionnaire absolue et radicale, ce qu’on appelle l’afrocentrisme. D’autres encore y greffent un combat marxiste, adossé au régime castriste de Cuba, opposé aux menées des États-Unis dans la région.
Le credo rastafarien est un peu, si vous acceptez cette analogie, comme le communisme, une aspiration qui a pu susciter bien des interprétations différentes. Alors il m’est impossible d’entrer dans les détails et que les spécialistes me pardonnent si j’ai simplifié à outrance. Et puis, après tout, je suis là pour vous faire écouter de la musique.
Ce qui est sûr, c’est que Bob Marley a été imprégné par la foi rasta, elle a toujours agi en lui comme un fluide miraculeux qui lui a donné des forces, pour ainsi dire, surhumaines. « Get Up, Stand Up », le titre phare de l’album Burnin’ des Wailers, paru en 1973, est ancré dans un hymne rasta. « Lève-toi, redresse-toi, bats-toi pour tes droits… », c’est devenu un hymne universel.
Podcast Afrotopiques
Un podcast produit et réalisé par Marie-Yemta Moussanang
Dans cet épisode je reçois le poète et philosophe Dénétem Touam Bona, il nous parle de « Sagesse des lianes ». Sagesse des lianes, c’est à la fois le titre de l’exposition collective que Dénètem Touam Bona présente au Centre International d’Art et du Paysage de Vassivière (CIAPV), jusqu’au 9 Janvier 2022, qui réunit des oeuvres d’artistes issus des mondes afro-diasporiques, sur le Plateau de Mille Vaches, à la frontière entre la Creuse et le Limousin.
« Sagesse des lianes » c’est aussi le titre de l’essai qu’il a publié en Septembre, aux éditions Post-édition, en Octobre 2021.
Cet épisode est une sorte de « carte blanche sonore » accordée à Dénètem, qui fuit, se dérobe, contorsionne, se déplace, et qui à l’image de la liane, choisit les chemins de ses réponses… imprévisibles. Donc voilà, je vous invite ici, à suivre les traces de Dénètem, et à explorer ce qui est l’enchevêtrement inextricable des lianes de son paysage.
Dénètem nous parle de la genèse du projet, qui est né, à la fois dans la Creuse il y a 2 ans, et en Guyane, il y a plusieurs années. L’entretien est un dialogue permanent entre le livre et l’exposition, qui est elle-même une variation autour d’un motif, celui de la fugue végétale qu’est la liane, et du marronnage qui est le processus d’arrachement à la domestication, lui-aussi, inscrit dans le vivant et qui s’actualise dans des mouvements contemporains.
Dénétem nous partage les expériences des mondes qui lui tiennent à coeur, à travers la notion de lyannaj, il nous parle de la mémoire de l’exploitation et de la résistance, et de la manière dont elles sont sont indissociables. Car le lyannaj, c’est à la fois le terme qui désigne le processus par lequel on attachait ensemble des faisceaux de cannes à sucre dans les plantations esclavagistes, Mais c’est aussi, par ce même terme et geste que les jeunesses autochtones de Guyane ont construit leur mouvement de solidarité en 2017 dans la Caraïbe, entre peuples des Outre-Mer et du Brésil, qui subissent les mêmes oppressions.
La liane, c’est le mouvement d’exploitation qui devient processus d’alliance, geste de réparation, dans le sens où il vient ré-unir ce qui était désolidarisé. Donc le livre et l’exposition Sagesse des lianes, sont des tribunes, elles déploient et nous montrent la puissance des mondes afro-diasporiques et afro-caribéens, il faut les lire comme des cartes de paysage archipeliques qui situent des savoirs écologiques, des techniques de résistance, et des rituels de guérison…développés dans ces territoires.
Cet épisode a été enregistré sur l’île de Vassivière, en partenariat avec le centre international d’art et du paysage de Vassivière, ainsi que Radio Vassivière, pour le programme « Sonder l’île ».
Bonne découverte de l’archipel, et bonne écoute !
Podcast Grand Reportage
L’un des principaux événements religieux de l’année au Sénégal a eu lieu pendant le week-end des 22 et 23 janvier 2011 : le Magal, le pèlerinage de la confrérie mouride dans la ville sainte de Touba. Un moment de fête et de recueillement pendant lequel les mourides se souviennent du départ en exil du fondateur de la confrérie Cheikh Ahmadou Bamba… C'était en 1895, Bamba était alors envoyé au Gabon par les Français, et à l'occasion de ce magal 2011, RFI vous propose un voyage sur les traces du chef religieux, entre mystique et histoire. Un voyage à suivre avec notre correspondant au Gabon, Yves Laurent Goma.
Podcast Le vif de l'histoire
Avec Sophie Bava Socio-anthropologue, chargée de recherche à l’IRD/LPED
L'ex-président Wade, redevenu sage, vient d'annoncer qu'après avoir accepté le verdict des urnes, il se retirerait à Touba, la capitale mouride à deux heures de route de Dakar.
Mouride ? Littéralement aspirant. Un président donne la direction. Un aspirant cherche, sous la coque des apparences, la pulpe intérieure, Dieu qui habite en lui.
Le vieux Wade va donc s'en remettre à la protection du calife des mourides. Le calife ? C'est le descendant direct d'Ahmadou Bamba qui à la fin du XIXe, fit face au colonisateur. Grand spirituel, grand émancipateur, il a traduit l'Islam en wolof et prêché que le salut ne se construisait pas sans le travail, permettant ainsi aux mourides de devenir des pionniers de la culture de l'arachide puis du commerce aux dimensions de la planète.
Il arrive encore qu'on dise : l'Afrique n'a pas d'histoire. Non seulement elle a une histoire politique, économique mais elle est une terre d'invention religieuse. Non seulement les Mourides démontrent qu'il peut exister un Islam noir original mais aussi que son rayonnement peut atteindre le Maghreb, l'Egypte, la France, de Marseille à Paris et jusqu'à New York... Davantage encore qu'une confrérie, ils sont une puissance.
Podcast RÉVOLUTION.S
Dans ce premier épisode de révolution.s, rendez-vous avec le rappeur, auteur, programmateur, collectionneur de disques oubliés : Rocé. Depuis vingt ans, quatre albums, bientôt cinq, des compilations, une série sur Arte, il explore le rap, la musique, les mots et ses possibles, avec partout, toujours, une attention particulière portée aux questions de luttes, d’émancipation, de résistance. De Sergio Leone à Thomas Sankara, en passant par Youssoupha et son père Adolfo Kaminsky, plongez dans les révolutions de Rocé.
Podcast KIFFE TA RACE
Nés dans la bouche de l’extrême-droite, les termes “ensauvagement”, “racaille” ou encore “barbare” sont fréquemment repris dans les sphères politique et médiatique, de manière complètement décomplexée. Ils renvoient à un imaginaire raciste et colonial selon lequel il y aurait des races inférieures, primitives, incivilisées. Pour s’intégrer à la société, le ou la barbare devrait alors, selon cette idéologie, nier sa culture, ses origines et son identité.
Que désigne la figure du barbare ? Comment la réappropriation de ce terme peut-elle servir de paravent face à l’oppression raciste ? Dans quelles mesures ce motif de la barbarie est-il genré ? La violence est-elle le seul moyen dont disposent les minorités pour rétablir un rapport de force avec le pouvoir ?
Pour en parler, Rokhaya Diallo et Grace Ly reçoivent la journaliste et autrice Louisa Yousfi. Partant de l’expression de l’écrivain algérien Kateb Yacine, l’invitée propose dans son essai de Rester barbare (éd. La fabrique, 2022). Elle retourne le stigmate de ce mythe dans un cadre littéraire et esthétique, pour élaborer un espace de contestation face à la tentative de domestication raciste.
RÉFÉRENCES CITÉES DANS L’ÉMISSION
– Mehdi Meklat, Autopsie (éd. Grasset, 2018)
– Kiffe ta race, épisode n°78 : « Charge raciale », la double peine ; enregistré en live aux Chichas de la pensée, un festival créé par Mehdi Meklat et Badroudine Saïd Abdallah
CRÉDITS
Kiffe ta race est un podcast de Binge Audio animé par Rokhaya Diallo et Grace Ly. Cet épisode a été enregistré en mars 2022 au studio Virginie Despentes, dans les locaux de Binge Audio (Paris, 19e). Prise de son : Elisa Grenet. Réalisation : Thomas Chalvidal. Générique : Shkyd. Production et édition : Naomi Titti. Communication : Lise Niederkorn et Jeanne Longhini. Identité graphique : Manon Louvard & Camille Bernard (Upian). Direction des programmes : Joël Ronez. Direction de la rédaction : David Carzon. Direction générale : Gabrielle Boeri-Charles.
In this episode, award-winning historian and author Hindol Sengupta speaks to Professor Gautam Desiraju, one of India’s most cited living scientists on Desiraju’s book Bharat: India 2.0 and why the scientist at the hallowed Indian Institute of Science believes India needs a new constitution based on Dharma.
LES CAUSERIES ?
Un partenariat inédit au cœur des parcs naturels du Massif central pour raconter nos paysages et préparer 2028.
Dans le cadre de la préparation de la candidature de Clermont-Ferrand et du Massif central au titre de Capitale européenne de la Culture, l’association Clermont-Ferrand Massif central 2028 en partenariat avec le GRIN et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) proposent "Les Causeries", un cycle de rencontres Entre Ciel et Terre à travers les parcs du Massif central.
«Le paysage c’est l'endroit où le ciel et la terre se touchent»
C’est à partir de cette citation du paysagiste Michel Corajoud que j’ai eu le plaisir de penser et mettre en oeuvre, avec l’association
Clermont-Ferrand Massif central 2028 et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) un cycle de 6 Causeries, dans le but d'interroger nos représentations des paysages.
Le lien entre nature et culture est profondément ancré dans le Massif central et notamment par la force de ces paysages. Mais qu’est-ce que ces paysages, justement, révèlent de nous, de nos territoires et quelles histoires pouvons-nous construire à partir d’eux.
Sous la forme de rencontres se déroulant dans des lieux chaleureux et intimes, Les Causeries invitent à l’échange avec les habitant.e.s. Du paysage bucolique au paysage vernaculaire habité, du paysage idéalisé aux paysages contemporains en pleine mutation, Les Causeries engagent une réflexion collaborative sur ses différentes représentations mentales construites à travers l’histoire.
Afin de nourrir ces échanges, chaque Causerie accueille des personnalités locales ou extérieures qui apportent chacune un éclairage sur le sujet par son approche, sa pratique professionnelle ou son domaine de recherche, sa sensibilité.
Une Causerie : partager le thé pour partager les idées ?
La technique d’animation proposée s’inspire du grin, nom que l’on donne au Mali à ces groupes de personnes qui se plaisent à refaire le monde autour du thé et d’un centre d’intérêt qu’ils partagent. Le thé que l’on y boit est cuit trois fois: le premier thé est amer, le second est fort et
le troisième est doux et sucré.
À partir de ce rituel des trois thés, le Grin a imaginé une façon de vivre et d’échanger ensemble à travers 3 temps :
• Le premier, amer, symbolise l’étonnement vis-à-vis des opinions que l’on a adoptées/de ses connaissances que l’on tient comme certitudes ;
• Le deuxième, fort, la construction de savoirs à partir de l’expérience collective ;
• Le troisième, sucré, la traduction, permettant l’ouverture à la multiplicité des façons de penser de tout un chacun.
Dans cet épisode, vous allez entendre la dernière de ces 6 causeries, enregistrée au coin du feu (du cantou plus précisément) de la Ferme de Trielle, à Thiézac dans un décor sublime !
Autour d’une immense table en bois, nous avons causé avec Véronique Genevois et Ghylaine Fedelich, de la relation à double sens que nous entretenons avec ceux qui nous protègent et nourrissent, mais que nous piétinons depuis la nuit des temps : les sols.
Véronique Genevois est pédologue, cartographe et Ghylaine Fedelich est conseilleuse et chamane.
Vous entendrez dans un premier temps les interventions de Véronique et Ghylaine, et si le sujet vous a passionné, vous pourrez entendre ensuite la quasi intégralité des échanges qui ont suivi avec le public.
Un grand merci au Parc naturel régional des Volcans d’Auvergne et à la Ferme de Trielle d’avoir rendu cette soirée possible. Bonne écoute !
LES CAUSERIES
Un partenariat inédit au cœur des parcs naturels du Massif central pour raconter nos paysages et préparer 2028.
Dans le cadre de la préparation de la candidature de Clermont-Ferrand et du Massif central au titre de Capitale européenne de la Culture, l’association Clermont-Ferrand Massif central 2028 en partenariat avec le GRIN et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) proposent "Les Causeries", un cycle de rencontres Entre Ciel et Terre à travers les parcs du Massif central.
«Le paysage c’est l'endroit où le ciel et la terre se touchent»
C’est à partir de cette citation du paysagiste Michel Corajoud que j’ai eu le plaisir de penser et mettre en oeuvre, avec l’association
Clermont-Ferrand Massif central 2028 et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) un cycle de 6 Causeries, dans le but d'interroger nos représentations des paysages.
Le lien entre nature et culture est profondément ancré dans le Massif central et notamment par la force de ces paysages. Mais qu’est-ce que ces paysages, justement, révèlent de nous, de nos territoires et quelles histoires pouvons-nous construire à partir d’eux.
Sous la forme de rencontres se déroulant dans des lieux chaleureux et intimes, Les Causeries invitent à l’échange avec les habitant.e.s. Du paysage bucolique au paysage vernaculaire habité, du paysage idéalisé aux paysages contemporains en pleine mutation, Les Causeries engagent une réflexion collaborative sur ses différentes représentations mentales construites à travers l’histoire.
Afin de nourrir ces échanges, chaque Causerie accueille des personnalités locales ou extérieures qui apportent chacune un éclairage sur le sujet par son approche, sa pratique professionnelle ou son domaine de recherche, sa sensibilité.
Une Causerie : partager le thé pour partager les idées ?
La technique d’animation proposée s’inspire du grin, nom que l’on donne au Mali à ces groupes de personnes qui se plaisent à refaire le monde autour du thé et d’un centre d’intérêt qu’ils partagent. Le thé que l’on y boit est cuit trois fois: le premier thé est amer, le second est fort et
le troisième est doux et sucré.
À partir de ce rituel des trois thés, le Grin a imaginé une façon de vivre et d’échanger ensemble à travers 3 temps :
• Le premier, amer, symbolise l’étonnement vis-à-vis des opinions que l’on a adoptées/de ses connaissances que l’on tient comme certitudes ;
• Le deuxième, fort, la construction de savoirs à partir de l’expérience collective ;
• Le troisième, sucré, la traduction, permettant l’ouverture à la multiplicité des façons de penser de tout un chacun.
Recos : Constellations familiales, livre de Bert Hellinger et Gabriele ten Hovel
Aïe mes aïeux ! livre d'Anne Angeline Schutzenberger
Le serpent de lumière, livre de Drunvalo Melchizedek
Festen, film de Thomas Vinterberg
Le groupe d’intérêt scientifique SOL
Le réseau mixte technologique Sols et Territoires
Article sur la première carte des sols dominants du Puy de Dôme
Dans cet épisode, vous allez entendre la cinquième de ces 6 causeries, enregistrée cette fois-ci directement chez Martine et Yves ( que vous allez entendre dans cet épisode ), avec une vue complètement dingue depuis nos canapés ! Mais ça il fallait être là pour pouvoir en profiter !
Avec Pierre Janin, qui est architecte et agriculteur, accompagné par Yves Bourget, notre hôte, qui est auteur et réalisateur, on cause des ressources que les paysages nous permettent de mobiliser pour envisager collectivement des solutions pour nous adapter aux changements climatiques.
Vous entendrez dans un premier temps les interventions de Pierre et Yves, et si le sujet vous a passionné, vous pourrez entendre ensuite la quasi intégralité des échanges qui ont suivi avec le public.
Un grand merci au Parc naturel régional du Pilat, à l’association culturelle de la commune des Haies et biensûr à Martine et Yves pour leur incroyable accueil, d’avoir rendu cette soirée possible. Bonne écoute !
LES CAUSERIES
Un partenariat inédit au cœur des parcs naturels du Massif central pour raconter nos paysages et préparer 2028.
Dans le cadre de la préparation de la candidature de Clermont-Ferrand et du Massif central au titre de Capitale européenne de la Culture, l’association Clermont-Ferrand Massif central 2028 en partenariat avec le GRIN et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) proposent "Les Causeries", un cycle de rencontres Entre Ciel et Terre à travers les parcs du Massif central.
«Le paysage c’est l'endroit où le ciel et la terre se touchent»
C’est à partir de cette citation du paysagiste Michel Corajoud que j’ai eu le plaisir de penser et mettre en oeuvre, avec l’association
Clermont-Ferrand Massif central 2028 et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) un cycle de 6 Causeries, dans le but d'interroger nos représentations des paysages.
Le lien entre nature et culture est profondément ancré dans le Massif central et notamment par la force de ces paysages. Mais qu’est-ce que ces paysages, justement, révèlent de nous, de nos territoires et quelles histoires pouvons-nous construire à partir d’eux.
Sous la forme de rencontres se déroulant dans des lieux chaleureux et intimes, Les Causeries invitent à l’échange avec les habitant.e.s. Du paysage bucolique au paysage vernaculaire habité, du paysage idéalisé aux paysages contemporains en pleine mutation, Les Causeries engagent une réflexion collaborative sur ses différentes représentations mentales construites à travers l’histoire.
Afin de nourrir ces échanges, chaque Causerie accueille des personnalités locales ou extérieures qui apportent chacune un éclairage sur le sujet par son approche, sa pratique professionnelle ou son domaine de recherche, sa sensibilité.
Une Causerie : partager le thé pour partager les idées ?
La technique d’animation proposée s’inspire du grin, nom que l’on donne au Mali à ces groupes de personnes qui se plaisent à refaire le monde autour du thé et d’un centre d’intérêt qu’ils partagent. Le thé que l’on y boit est cuit trois fois: le premier thé est amer, le second est fort et
le troisième est doux et sucré.
À partir de ce rituel des trois thés, le Grin a imaginé une façon de vivre et d’échanger ensemble à travers 3 temps :
• Le premier, amer, symbolise l’étonnement vis-à-vis des opinions que l’on a adoptées/de ses connaissances que l’on tient comme certitudes ;
• Le deuxième, fort, la construction de savoirs à partir de l’expérience collective ;
• Le troisième, sucré, la traduction, permettant l’ouverture à la multiplicité des façons de penser de tout un chacun.
Recos :
Collectif Paysages de l’après-pétrole
Dans cet épisode, vous allez entendre la quatrième de ces 6 causeries, enregistrée à Ceyssat dans un nouveau lieu que l’on vous recommande, « L’éveil des Puys ».
On cause avec Christian Amblard et Rosalie Lakatos de notre rapport à l’eau devenu banal malgré le poids de l'imaginaire et les menaces qui pèsent sur nos écosystèmes d'eau douce, pourtant vitaux.
Christian Amblard est hydrobiologiste et naturaliste, directeur de recherche honoraire au CNRS et Rosalie Lakatos est coordinatrice d’aventures culturelles et « navigatrice »
Vous entendrez dans un premier temps les interventions de Christian et Rosalie, et si le sujet vous a passionné, vous pourrez entendre ensuite la quasi intégralité des échanges qui ont suivi avec le public.
Un grand merci au Parc naturel régional des Volcans d’Auvergne et à l’Éveil des Puys, bistrot culturel à Ceyssat, d’avoir rendu cette soirée possible. Bonne écoute !
LES CAUSERIES
Un partenariat inédit au cœur des parcs naturels du Massif central pour raconter nos paysages et préparer 2028.
Dans le cadre de la préparation de la candidature de Clermont-Ferrand et du Massif central au titre de Capitale européenne de la Culture, l’association Clermont-Ferrand Massif central 2028 en partenariat avec le GRIN et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) proposent "Les Causeries", un cycle de rencontres Entre Ciel et Terre à travers les parcs du Massif central.
«Le paysage c’est l'endroit où le ciel et la terre se touchent»
C’est à partir de cette citation du paysagiste Michel Corajoud que j’ai eu le plaisir de penser et mettre en oeuvre, avec l’association
Clermont-Ferrand Massif central 2028 et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) un cycle de 6 Causeries, dans le but d'interroger nos représentations des paysages.
Le lien entre nature et culture est profondément ancré dans le Massif central et notamment par la force de ces paysages. Mais qu’est-ce que ces paysages, justement, révèlent de nous, de nos territoires et quelles histoires pouvons-nous construire à partir d’eux.
Sous la forme de rencontres se déroulant dans des lieux chaleureux et intimes, Les Causeries invitent à l’échange avec les habitant.e.s. Du paysage bucolique au paysage vernaculaire habité, du paysage idéalisé aux paysages contemporains en pleine mutation, Les Causeries engagent une réflexion collaborative sur ses différentes représentations mentales construites à travers l’histoire.
Afin de nourrir ces échanges, chaque Causerie accueille des personnalités locales ou extérieures qui apportent chacune un éclairage sur le sujet par son approche, sa pratique professionnelle ou son domaine de recherche, sa sensibilité.
Une Causerie : partager le thé pour partager les idées ?
La technique d’animation proposée s’inspire du grin, nom que l’on donne au Mali à ces groupes de personnes qui se plaisent à refaire le monde autour du thé et d’un centre d’intérêt qu’ils partagent. Le thé que l’on y boit est cuit trois fois: le premier thé est amer, le second est fort et
le troisième est doux et sucré.
À partir de ce rituel des trois thés, le Grin a imaginé une façon de vivre et d’échanger ensemble à travers 3 temps :
• Le premier, amer, symbolise l’étonnement vis-à-vis des opinions que l’on a adoptées/de ses connaissances que l’on tient comme certitudes ;
• Le deuxième, fort, la construction de savoirs à partir de l’expérience collective ;
• Le troisième, sucré, la traduction, permettant l’ouverture à la multiplicité des façons de
Recos : Histoire d’un ruisseau, livre d’Élisée Reclus
Les Marneurs, agence d’architecture, de paysage et d’urbanisme
Remonter la Marne, livre de Jean-Paul Kauffmann
Le GREFFE, groupe scientifique de réflexion et d’information pour un développement durable
Idée : qu’un artiste intervienne dans chaque conseil municipal
Dans cet épisode, vous allez entendre la troisième de ces 6 causeries, enregistrée à Séverac-le-château, dans la Maison du Temps libre, juste avant la superbe soirée concert en langues occitane et arabe, organisée par le SCOP Sirvantes ce soir-là.
La langue d'oc est partout pour dire les paysages du Massif Central. On cause alors de la nécessité de la comprendre pour habiter nos territoires aujourd'hui et demain, en compagnie cette fois-ci de trois invités :
Philippe Olivier, linguiste et géologue ; Caroline Calvet, doctorante en sciences du langage au Laboratoire Dipralang, Université Paul Valéry Montpellier 3 et Nathalie Marty, gérante de la SCOP Sirventès.
Vous entendrez dans un premier temps les interventions de Philippe, Caroline et Nathalie, et si le sujet vous a passionné, vous pourrez entendre ensuite la quasi intégralité des échanges qui ont suivi avec le public.
Un grand merci au Parc naturel régional des Grands Causses, la Scop Sirventès et la ville de Sévérac-le-chateau d’avoir rendu cette soirée possible. Bonne écoute !
LES CAUSERIES
Un partenariat inédit au cœur des parcs naturels du Massif central pour raconter nos paysages et préparer 2028.
Dans le cadre de la préparation de la candidature de Clermont-Ferrand et du Massif central au titre de Capitale européenne de la Culture, l’association Clermont-Ferrand Massif central 2028 en partenariat avec le GRIN et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) proposent "Les Causeries", un cycle de rencontres Entre Ciel et Terre à travers les parcs du Massif central.
«Le paysage c’est l'endroit où le ciel et la terre se touchent»
C’est à partir de cette citation du paysagiste Michel Corajoud que j’ai eu le plaisir de penser et mettre en oeuvre, avec l’association
Clermont-Ferrand Massif central 2028 et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) un cycle de 6 Causeries, dans le but d'interroger nos représentations des paysages.
Le lien entre nature et culture est profondément ancré dans le Massif central et notamment par la force de ces paysages. Mais qu’est-ce que ces paysages, justement, révèlent de nous, de nos territoires et quelles histoires pouvons-nous construire à partir d’eux.
Sous la forme de rencontres se déroulant dans des lieux chaleureux et intimes, Les Causeries invitent à l’échange avec les habitant.e.s. Du paysage bucolique au paysage vernaculaire habité, du paysage idéalisé aux paysages contemporains en pleine mutation, Les Causeries engagent une réflexion collaborative sur ses différentes représentations mentales construites à travers l’histoire.
Afin de nourrir ces échanges, chaque Causerie accueille des personnalités locales ou extérieures qui apportent chacune un éclairage sur le sujet par son approche, sa pratique professionnelle ou son domaine de recherche, sa sensibilité.
Une Causerie : partager le thé pour partager les idées ?
La technique d’animation proposée s’inspire du grin, nom que l’on donne au Mali à ces groupes de personnes qui se plaisent à refaire le monde autour du thé et d’un centre d’intérêt qu’ils partagent. Le thé que l’on y boit est cuit trois fois: le premier thé est amer, le second est fort et
le troisième est doux et sucré.
À partir de ce rituel des trois thés, le Grin a imaginé une façon de vivre et d’échanger ensemble à travers 3 temps :
• Le premier, amer, symbolise l’étonnement vis-à-vis des opinions que l’on a adoptées/de ses connaissances que l’on tient comme certitudes ;
• Le deuxième, fort, la construction de savoirs à partir de l’expérience collective ;
• Le troisième, sucré, la traduction, permettant l’ouverture à la multiplicité des façons de penser de tout un chacun.
Recos : Le complexe du Santon, film de Christian Philibert
Site de l’OPLO (Ofici public de la lenga occitana)
Dans cet épisode, vous allez entendre la seconde de ces 6 causeries, enregistrée dans la salle du conseil municipal de La Couvertoirade, à deux pas de l'incroyable cité templière !
Ni plus sauvages ou plus apaisés qu'ailleurs, on cause avec Pascal Chevalier et Pierre Pariset des territoires de faible densité qui, à l'image du Larzac, se renouvellent sans cesse au gré des apports extérieurs.
Pascal Chevalier est géographe, enseignant chercheur à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3 et Pierre Pariset est éleveur de brebis à La Couvertoirade.
Vous entendrez dans un premier temps les interventions de Pascal et Pierre, et si le sujet vous a passionné, vous pourrez entendre ensuite la quasi intégralité des échanges qui ont suivi avec le public.
Un grand merci au Parc naturel régional des Grands Causses, à la ville de La Couvertoirade et à la Compagnie Orageuse, d’avoir rendu cette soirée possible. Bonne écoute !
LES CAUSERIES
Un partenariat inédit au cœur des parcs naturels du Massif central pour raconter nos paysages et préparer 2028.
Dans le cadre de la préparation de la candidature de Clermont-Ferrand et du Massif central au titre de Capitale européenne de la Culture, l’association Clermont-Ferrand Massif central 2028 en partenariat avec le GRIN et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) proposent "Les Causeries", un cycle de rencontres Entre Ciel et Terre à travers les parcs du Massif central.
«Le paysage c’est l'endroit où le ciel et la terre se touchent»
C’est à partir de cette citation du paysagiste Michel Corajoud que j’ai eu le plaisir de penser et mettre en oeuvre, avec l’association
Clermont-Ferrand Massif central 2028 et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) un cycle de 6 Causeries, dans le but d'interroger nos représentations des paysages.
Le lien entre nature et culture est profondément ancré dans le Massif central et notamment par la force de ces paysages. Mais qu’est-ce que ces paysages, justement, révèlent de nous, de nos territoires et quelles histoires pouvons-nous construire à partir d’eux.
Sous la forme de rencontres se déroulant dans des lieux chaleureux et intimes, Les Causeries invitent à l’échange avec les habitant.e.s. Du paysage bucolique au paysage vernaculaire habité, du paysage idéalisé aux paysages contemporains en pleine mutation, Les Causeries engagent une réflexion collaborative sur ses différentes représentations mentales construites à travers l’histoire.
Afin de nourrir ces échanges, chaque Causerie accueille des personnalités locales ou extérieures qui apportent chacune un éclairage sur le sujet par son approche, sa pratique professionnelle ou son domaine de recherche, sa sensibilité.
Une Causerie : partager le thé pour partager les idées ?
La technique d’animation proposée s’inspire du grin, nom que l’on donne au Mali à ces groupes de personnes qui se plaisent à refaire le monde autour du thé et d’un centre d’intérêt qu’ils partagent. Le thé que l’on y boit est cuit trois fois: le premier thé est amer, le second est fort et
le troisième est doux et sucré.
À partir de ce rituel des trois thés, le Grin a imaginé une façon de vivre et d’échanger ensemble à travers 3 temps :
• Le premier, amer, symbolise l’étonnement vis-à-vis des opinions que l’on a adoptées/de ses connaissances que l’on tient comme certitudes ;
• Le deuxième, fort, la construction de savoirs à partir de l’expérience collective ;
• Le troisième, sucré, la traduction, permettant l’ouverture à la multiplicité des façons de penser de tout un chacun.
Recos : Les Causses et les Cévennes, paysage culturel de l’agropastoralisme méditerranéen, livre édité par la DRAC Languedoc-Roussillon
Tous au Larzac, film de Christian Rouaud
Dans cet épisode, vous allez entendre la première de ces 6 causeries, enregistrée dans la magnifique Abbaye de Sylvanès.
Tantôt attractive comme lieu de préservation, tantôt répulsive comme lieu de perdition, on cause ici de la figure de la forêt qui s'est métamorphosée au fil du temps, avec Patric Rochedy, conteur, voyageur, écrivain, fondateur de La Maison du Conte et du Légendaire Végétal. Et Michel Wolkowitsky, directeur général de l'Abbaye de Sylvanès, Centre culturel de Rencontre et directeur artistique de son festival.
Vous entendrez dans un premier temps les interventions de Patric et Michel, et si le sujet vous a passionné, vous pourrez entendre ensuite la quasi intégralité des échanges qui ont suivi avec le public.
Un grand merci au Parc naturel régional des Grands Causses et l’Abbaye de Sylvanès, centre culturel de rencontre, d’avoir rendu cette soirée possible. Bonne écoute !
LES CAUSERIES
Un partenariat inédit au cœur des parcs naturels du Massif central pour raconter nos paysages et préparer 2028.
Dans le cadre de la préparation de la candidature de Clermont-Ferrand et du Massif central au titre de Capitale européenne de la Culture, l’association Clermont-Ferrand Massif central 2028 en partenariat avec le GRIN et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) proposent "Les Causeries", un cycle de rencontres Entre Ciel et Terre à travers les parcs du Massif central.
«Le paysage c’est l'endroit où le ciel et la terre se touchent»
C’est à partir de cette citation du paysagiste Michel Corajoud que j’ai eu le plaisir de penser et mettre en oeuvre, avec l’association
Clermont-Ferrand Massif central 2028 et l’association des parcs naturels du Massif central (IPAMAC) un cycle de 6 Causeries, dans le but d'interroger nos représentations des paysages.
Le lien entre nature et culture est profondément ancré dans le Massif central et notamment par la force de ces paysages. Mais qu’est-ce que ces paysages, justement, révèlent de nous, de nos territoires et quelles histoires pouvons-nous construire à partir d’eux.
Sous la forme de rencontres se déroulant dans des lieux chaleureux et intimes, Les Causeries invitent à l’échange avec les habitant.e.s. Du paysage bucolique au paysage vernaculaire habité, du paysage idéalisé aux paysages contemporains en pleine mutation, Les Causeries engagent une réflexion collaborative sur ses différentes représentations mentales construites à travers l’histoire.
Afin de nourrir ces échanges, chaque Causerie accueille des personnalités locales ou extérieures qui apportent chacune un éclairage sur le sujet par son approche, sa pratique professionnelle ou son domaine de recherche, sa sensibilité.
Une Causerie : partager le thé pour partager les idées ?
La technique d’animation proposée s’inspire du grin, nom que l’on donne au Mali à ces groupes de personnes qui se plaisent à refaire le monde autour du thé et d’un centre d’intérêt qu’ils partagent. Le thé que l’on y boit est cuit trois fois: le premier thé est amer, le second est fort et
le troisième est doux et sucré.
À partir de ce rituel des trois thés, le Grin a imaginé une façon de vivre et d’échanger ensemble à travers 3 temps :
• Le premier, amer, symbolise l’étonnement vis-à-vis des opinions que l’on a adoptées/de ses connaissances que l’on tient comme certitudes ;
• Le deuxième, fort, la construction de savoirs à partir de l’expérience collective ;
• Le troisième, sucré, la traduction, permettant l’ouverture à la multiplicité des façons de penser de tout un chacun.
Recos : Le chêne, film de Laurent Charbonnier et Michel Seydoux
Histoire du monde végétal, série de podcasts de France Culture
Le festival « Forêt en fête », au mois de juin chaque année à Sylvanès
Mythologie des arbres, livre de Jacques Brosse
« Marcher en forêt ! De jour, de nuit, peu importe.. plus vous fréquentez la forêt, plus elle vous fréquente ! »
"Le(ur)s Arts de l’Islam : six passés pour un présent"
Je m’appelle Matthieu Poinot et j’ai eu la chance de rencontrer ces merveilleuses personnes que vous allez entendre tout au long des 6 épisodes de ce podcast réalisé dans le cadre de l’exposition Arts de l'Islam, un passé pour un présent, organisée par le musée du Louvre et la Réunion des Musées Nationaux .
Cette expo a lieu au premier étage du musée d’art Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand, et c’est là que j’ai donné rendez-vous à Hacer, afin qu’elle choisisse l’objet qui lui parle le plus, celui qui sera finalement la clé qui ouvrira en grand la maison de ses souvenirs…
Cet objet magique, c’est ici un tapis…un tapis en laine et coton présentant un décor de niches placées dans des encadrements ornés de décors floraux stylisés. Ce tapis a été produit dans la ville de Ghiordès en Turquie occidentale durant la première moitié du 19ème siècle.
N'hésitez surtout à vous rendre dans l’une des 18 expositions présentées jusqu'au 27 mars 2022 !
Plus d'infos : https://expo-arts-islam.fr/fr
Crédits :
Production : Clermont Auvergne Métropole
Réalisation : Matthieu Poinot
Musique :
Graphisme :
Vous écoutez « Histoires de transferts », le podcast qui part à la rencontre de celles et ceux qui ont fait le pari de s’aventurer au-delà de l'intimidante frontière qui sépare le monde de la recherche et le monde socio-économique !
Les chercheurs et leurs partenaires que vous entendrez dans les 6 épisodes de cette série ont bénéficié du programme de financement de l'Université Clermont Auvergne dédié à l'innovation et au transfert, le Hub Innovergne de CAP 20-25 .
Pour ce premier épisode, je reçois Nicolas Bouton, lauréat du Chèque Recherche Innovation, mis en place par le programme Hub Innovergne de CAP 20-25, et Freddy Maso.
Nicolas BOUTON est enseignant chercheur à SIGMA, école de Clermont Auvergne INP, grande école d'ingénieurs. Il travaille essentiellement sur les robots au sein du laboratoire de Recherche de l'Institut Pascal, axe M3G de l'Université Clermont Auvergne.
Freddy MASO, travaille à l’ASM Omnsiports avec deux casquettes: à mi-temps sur la section rugby, et à mi-temps sur les autres discplines du club (une dizaine) .
Ils nous parlent du « Joug de rugby », ce robot mis au point par Nicolas qui est destiné à l’entraînement individuel des joueurs en mêlée fermée.
Lien vers le laboratoire de Nicolas :
http://www.institutpascal.uca.fr/index.php/fr/membres-m3g
Lien vers l’ASM Rugby :
https://www.asm-rugby.com
Crédits :
Réalisation : Matthieu Poinot
Graphisme : Chooette Design
https://www.chooette-design.com
Musique : The Ghost Towns - Execution song (Lordakat Remix)
https://theghosttowns.bandcamp.com
ÉPISODE #11 - La Tiny House : Nomade et écologique !
Habiter une tiny house n'est pas anodin. C'est un style de vie en cohérence avec les valeurs environnementales et écologiques. Ces petites maisons sur roues originaires des États-Unis se font connaître de plus en plus, et nous en découvrons l'histoire et les usages avec Michel Desloges.
Campus TER TER est une série de podcasts sur la notion de l’habiter lancée par un collectif d’étudiants clermontois, en collaboration avec la structure du GRIN. Ces contenus sonores sont accompagnés d’articles et de dossiers thématiques disponibles sur le site officiel du GRIN.
Ensemble, nous avons décidé de vous emmener découvrir notre perception de l’habiter autour de trois thèmes de réflexion : Habiter le territoire, Habiter son corps et Habiter dans la Culture.
Très bonne écoute et à bientôt sur Campus Ter Ter, regards étudiants sur l’habiter - Élise Pouchelet, Margaux Zani, Jody Cortes, Alexis Guillot
CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Alexis Guillot et Élise Pouchelet. Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT Identité graphique : Alexis Guillot. Mixage : Alexis Guillot . Responsable général : Matthieu Poinot. Intervenant·e·s : Michaël Desloges et Julie.
LANGUE MATERNELLE & ÉTRANGÈRE : PERCEPTIONS ET HORIZONS
Parler une langue peut paraître banal tant nous exploitons le langage au quotidien, mais n'oublions pas qu'habiter une langue permet de se rattacher à un territoire, à une culture ; et si l'envie nous prend de partir à l'étranger, nous trouverons d'autres langues sur d'autres territoires. Découvrons ensemble comment la langue permet de percevoir le monde d'une manière et comment la langue étrangère peut être une ouverture sur le monde.
Campus TER TER est une série de podcasts sur la notion de l’habiter lancée par un collectif d’étudiants clermontois, en collaboration avec la structure du GRIN. Ces contenus sonores sont accompagnés d’articles et de dossiers thématiques disponibles sur le site officiel du GRIN. Ensemble, nous avons décidé de vous emmener découvrir notre perception de l’habiter autour de trois thèmes de réflexion : Habiter le territoire, Habiter son corps et Habiter dans la Culture.
Très bonne écoute et à bientôt sur Campus Ter Ter, regards étudiants sur l’habiter
-Élise Pouchelet, Margaux Zani, Jody Cortes, Alexis Guillot
CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Alexis Guillot
Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT
Identité graphique : Alexis Guillot
Mixage : Alexis Guillot
Responsable général : Matthieu Poinot.
Intervenant·e·s : Piotr Glonek
ÉPISODE #9 - SE RÉAPPROPRIER LA RUE PAR LE COLLAGE : RENCONTRE AVEC LE COLLECTIF DES COLLEUSES DE CLERMONT-FERRAND
"Tu l'as siffle ta sœur" ou "ton corps t'appartient", ces mots puissants sont inscrits sur les murs de Clermont-Ferrand. À travers ces manœuvres militantes féministes, nous nous sommes interrogées sur la démarche des colleuses qui interpelle au détour des rues, des bâtiments. Qui sont les auteur·rice·s de ces messages, et pourquoi font-iels cela ?
Campus TER TER est une série de podcasts sur la notion de l’habiter lancée par un collectif d’étudiants clermontois, en collaboration avec la structure du GRIN. Ces contenus sonores sont accompagnés d’articles et de dossiers thématiques disponibles sur le site officiel du GRIN.
Ensemble, nous avons décidé de vous emmener découvrir notre perception de l’habiter autour de trois thèmes de réflexion : Habiter le territoire, Habiter son corps et Habiter dans la Culture. Très bonne écoute et à bientôt sur Campus Ter Ter, regards étudiants sur l’habiter - Élise Pouchelet, Margaux Zani, Jody Cortes, Alexis Guillot.
CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Margaux Zani et Jody Cortes. Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT Identité graphique : Margaux Zani. Mixage : Jody Cortes. Responsable général : Matthieu Poinot. Intervenant·e·s : deux membres du collectif des colleuses de Clermont-Ferrand.
ÉPISODE #8 - LA MAISON DE LA FRANCOPHONIE D'OTTAWA : ESPACE FRANCOPHONE À OTTAWA
La langue est bien plus qu'un ensemble de mots c'est également un vecteur de lien social. La valorisation des langues sur un territoire apparaît alors essentielle. Pour alimenter cette réflexion, nous avons interrogé des acteurs militants de la langue française à Ottawa, province Canadienne majoritairement anglophone.
Campus TER TER est une série de podcasts sur la notion de l’habiter lancée par un collectif d’étudiants clermontois, en collaboration avec la structure du GRIN. Ces contenus sonores sont accompagnés d’articles et de dossiers thématiques disponibles sur le site officiel du GRIN.
Ensemble, nous avons décidé de vous emmener découvrir notre perception de l’habiter autour de trois thèmes de réflexion : Habiter le territoire, Habiter son corps et Habiter dans la Culture. Très bonne écoute et à bientôt sur Campus Ter Ter, regards étudiants sur l’habiter - Élise Pouchelet, Margaux Zani, Jody Cortes, Alexis Guillot
CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Margaux Zani et Jody Cortes. Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT Identité graphique : Margaux Zani. Mixage : Jody Cortes. Responsable général : Matthieu Poinot. Intervenant·e·s : Marcel Morin, Ronald Bisson.
ÉPISODE #7 - LE TER TER DANS L'HISTOIRE ? QUELQUES ASPECTS DE "L'HABITER" EN AUVERGNE À L'ÉPOQUE MÉDIÉVALE
Peut-on vraisemblablement parler de Ter Ter dans l'histoire, notamment au Moyen Âge ? En effet, la notion d'habiter sous-entend une appropriation sentimentale et pratique d'un espace. Il est donc possible de s'intéresser aux façons de vivre de nos ancêtres. Pour notre part, nous avons axé notre propos sur l'histoire auvergnate et Clermont-Ferrand.
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Ensemble, nous avons décidé de vous emmener découvrir notre perception de l’habiter autour de trois thèmes de réflexion : Habiter le territoire, Habiter son corps et Habiter dans la Culture. Très bonne écoute et à bientôt sur Campus Ter Ter, regards étudiants sur l’habiter - Élise Pouchelet, Margaux Zani, Jody Cortes, Alexis Guillot
CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Élise Pouchelet et Alexis Guillot.
Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT
- musique accompagnement par Guifrog, BEYOND THE WARRIOR, creative common BY-3.0
Identité graphique : Élise Pouchelet.
Mixage : Élise Pouchelet.
Responsable général : Matthieu Poinot.
Intervenant·e·s : Emmanuel Grelois
Avec Nathalie Nadaud-Albertini
ÉPISODE #6 - LES FANFICTIONS OU COMMENT SQUATTER UN IMAGINAIRE Qui n'a pas rêvé un jour de changer la fin d'une œuvre qui nous laisse sur notre faim ? Que ce soit à partir de l'intrigue d'un livre ou d'un film, les fanfictions ont été inventées dans ce but, afin de donner sa vision d'un récit après s'être approprié celui-ci. Mais l'originalité des fanfictions se trouve dans le fait de "squatter" un univers créé par quelqu'un d'autres pour en créer un espace bien plus large.
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CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Élise Pouchelet et Alexis Guillot.
Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT -
musique accompagnement par Amarià, LOVELY SWINDLER, creative common BY-3.0
Identité graphique : Élise Pouchelet.
Mixage : Élise Pouchelet.
Responsable général : Matthieu Poinot.
Intervenant·e·s : Nathalie Nadaud-Albertini
ÉPISODE #5 - LE COSPLAY OU L'ART D'HABITER UN PERSONNAGE
Pratique méconnue en France, cette discipline se développe néanmoins avec ses adeptes qui incarnent à travers le roleplay un personnage. Mais le cosplay interroge : est-on nous-même ou habite-t-on le personnage dont nous revêtons le costume ?
Campus TER TER est une série de podcasts sur la notion de l’habiter lancée par un collectif d’étudiants clermontois, en collaboration avec la structure du GRIN. Ces contenus sonores sont accompagnés d’articles et de dossiers thématiques disponibles sur le site officiel du GRIN.
Ensemble, nous avons décidé de vous emmener découvrir notre perception de l’habiter autour de trois thèmes de réflexion : Habiter le territoire, Habiter son corps et Habiter dans la Culture. Très bonne écoute et à bientôt sur Campus Ter Ter, regards étudiants sur l’habiter - Élise Pouchelet, Margaux Zani, Jody Cortes, Alexis Guillot
CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Margaux Zani et Jody Cortes.
Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT.
Identité graphique : Margaux Zani.
Mixage : Jody Cortes .
Responsable général : Matthieu Poinot.
Intervenant·e·s : Tiphaine Lallement, Alexane et Mary.
ÉPISODE #4 Le bâtiment écologique
Nous questionnons Rémi Laporte, architecte, pour en savoir plus sur la construction des bâtiments et les façons de s'emparer d'un savoir-faire technique avec une vision écologique.
Campus TER TER est une série de podcasts sur la notion de l’habiter lancée par un collectif d’étudiants clermontois, en collaboration avec la structure du GRIN. Ces contenus sonores sont accompagnés d’articles et de dossiers thématiques disponibles sur le site officiel du GRIN.
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CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Élise Pouchelet et Alexis GUILLOT
Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT
Identité graphique : Alexis Guillot.
Mixage : Alexis Guillot. Responsable général : Matthieu Poinot.
Intervenant·e·s : Rémi Laporte
ÉPISODE #3 - HABITER EN LITTÉRATURE DE L'IMAGINAIRE : RENCONTRE AVEC L'AUTRICE JOHANNA MARINES
La création d'un univers imaginaire en littérature est un enjeu très important pour les auteur·rice·s. Iels créent un habité nouveau dans lequel le lecteur·rice s'y plonge sans concession. Alors, comment créer ce sentiment d'immersion chez le lecteur·rice dans un roman dystopique ?
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Ensemble, nous avons décidé de vous emmener découvrir notre perception de l’habiter autour de trois thèmes de réflexion : Habiter le territoire, Habiter son corps et Habiter dans la Culture.
Très bonne écoute et à bientôt sur Campus Ter Ter, regards étudiants sur l’habiter - Élise Pouchelet, Margaux Zani, Jody Cortes, Alexis Guillot
CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Margaux Zani et Jody Cortes.
Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT
Identité graphique : Margaux Zani.
Mixage : Jody Cortes .
Responsable général : Matthieu Poinot.
Intervenant·e·s : Johanna Marines.
ÉPISODE #2 - LA TRANSIDENTITÉ AVEC BONSOIR MADAME
La notion d'appropriation de son corps est complexe et parfois conditionnée par la société. Nous nous sommes intéressés plus particulièrement à la transidentité pour aborder cette thématique du rapport au corps.
Campus TER TER est une série de podcasts sur la notion de l’habiter lancée par un collectif d’étudiants clermontois, en collaboration avec la structure du GRIN. Ces contenus sonores sont accompagnés d’articles et de dossiers thématiques disponibles sur le site officiel du GRIN.
Ensemble, nous avons décidé de vous emmener découvrir notre perception de l’habiter autour de trois thèmes de réflexion : Habiter le territoire, Habiter son corps et Habiter dans la Culture. Très bonne écoute et à bientôt sur Campus Ter Ter, regards étudiants sur l’habiter - Élise Pouchelet, Margaux Zani, Jody Cortes, Alexis Guillot
CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Margaux Zani et Jody Cortes.
Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT.
Identité graphique : Margaux Zani.
Mixage : Jody Cortes.
Responsable général : Matthieu Poinot.
Intervenant·e·s : Moïra, podcast Bonsoir Madame.
Campus TER TER est une série de podcasts sur la notion de l’habiter lancée par un collectif d’étudiants clermontois, en collaboration avec la structure du GRIN. Ces contenus sonores sont accompagnés d’articles et de dossiers thématiques disponibles sur le site officiel du GRIN.
Ensemble, nous avons décidé de vous emmener découvrir notre perception de l’habiter autour de trois thèmes de réflexion : Habiter le territoire, Habiter son corps et Habiter dans la Culture. Très bonne écoute et à bientôt sur Campus Ter Ter, regards étudiants sur l’habiter - Élise Pouchelet, Margaux Zani, Jody Cortes, Alexis Guillot
CRÉDITS
Cet épisode est écrit par Élise Pouchelet et Margaux Zani.
Identité sonore : musique générique par Alexis « NINS » ECHEGUT
Identité graphique : Alexis Guillot
Mixage : Jody Cortes
Responsable général : Matthieu Poinot
Intervenant·e·s : Jody Cortes, Margaux Zani, Alexis Guillot, Élise Pouchelet.
Dans son ouvrage, Le travail, histoire d'une idéologie, publié aux Editions Utopia (2015), Guillaume Borel dresse un panorama des liens que nous avons, des chasseurs cueilleurs à aujourd'hui, avec le travail. Nous revenons donc avec lui sur la construction de ce qu'il nomme idéologie du travail.
Les références citées dans cette épisode :
Marshall Sahlins, Âge de pierre, âge d'abondance : L'économie des sociétés primitives, Gallimard, 1976
Guillaume Borel, Le travail, histoire d'une idéologie, Utopia, 2016
Maw Weber, L'Éthique protestante et l'Esprit du capitalisme, 1904
Guillaume Borel dans l'Encyclopédie du Changement de cap https://eccap.fr/article/le-travail-instrument-de-domination/5b9bcb157848d100137a4ce4
Jacques Ellul, Pour qui, pour quoi travaillons-nous ? Textes choisis, présentés et annotés par Michel Hourcade, Jean-PierreJézéquel et Gérard Paul, (La Petite vermillon, 379), Paris, LaTable Ronde, 2013
Noam Chomsky et Edward Herman, La fabrication du consentement
Edward P. Thompson, Temps, discipline du travail et capitalisme industriel, La Fabrique, 2004
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
Depuis la nuit des temps l’homme travaille…mais le travail a-t-il toujours eu la même signification pour lui ?
Crédits :
Musique : DreamWork by Anitek (licence Creative Common)
Visuel : Chooette Design
Interview par Florine Garlot
David Desclos est artiste, auteur et producteur. Il n’a pas besoin d’inventer des histoires, sa vie en est une.
Ex caïd passé plusieurs fois par la case prison, celui qui a creusé un tunnel sous les égouts de Caen pour cambrioler la Société Générale est aujourd'hui sur scène pour raconter sa vie, dans son spectacle Écroué de rire, mis en scène par Stomy Bugsy. Il raconte tout, de son casse déjoué à son histoire d’amour réussie, en passant par la garde à vue et les cavales sous le pseudo de David Lupin. Un gentleman cambrioleur, donc, qui a profité de ses dix ans à l’ombre pour mettre des mots sur sa peine et se préparer une sortie en pleine lumière.
N'allez surtout pas dire qu'il était braqueur ! Il met un point d'honneur à rappeler qu'il n'a jamais eu recours à la violence lors de ses (nombreux) cambriolages...
Il ne tire aucune gloire de ce passé et n'en fait pas du tout l'éloge, c'est tout le sens de son engagement artistique aujourd'hui. C'est de cela qu'on parle essentiellement dans l'épisode.
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
Depuis la nuit des temps l’homme travaille…mais le travail a-t-il toujours eu la même signification pour lui ?
Crédits :
Musique : DreamWork by Anitek (licence Creative Common)
Visuel : Chooette Design
Interview par Matthieu Poinot
Laura Nsafou, militante, blogueuse et autrice, fait vibrer son engagement de feministe afrodescendante dans ses textes. Aussi connue sous le nom de Mrs Roots, qui n’est autre que le titre de son blog ultra engagé, elle partage ses pensées sous forme d'articles progressistes et inclusifs.
Elle publie son premier roman à 16 ans mais se fait connaître du grand public l’an dernier, grâce au succès de son livre pour enfants « Comme un million de papillons noirs » consacré best seller de la littérature jeunesse. Elle y met en scène une petite fille aux cheveux crépus qui apprend à s’aimer telle qu’elle est.
C’est donc avec Laura Nsafou que nous avons eu la chance de parler travail mais aussi militantisme. Elle nous donne son point de vue sur le lien possible entre ces deux notions qui font partie intégrante de sa vie.
Alors comment combiner travail et militantisme ? Peut-on vivre de son engagement ?
Laura Nsafou développe pour nous ce sujet, en mettant en lumière les discriminations et obstacles propres aux femmes afrodescendantes dans la société française en général, et dans le monde de l'édition en particulier.
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
Depuis la nuit des temps l’homme travaille…mais le travail a-t-il toujours eu la même signification pour lui ?
Crédits :
Musique : DreamWork by Anitek (licence Creative Common)
Visuel : Chooette Design
Interview par Chloé R (Le Bruit qui Court)
Denis Pennel aime se présenter de la façon suivante : "mon travail, c'est le Travail".
Il le décline sous différentes façons. Il est le Directeur de la World Employment Confederation, c'est son emploi à temps plein.
À côté de ça, il écrit des articles et anime le blog « La nouvelle réalité du travail »
Il a aussi écrit trois livres dont le denier s'intitule « Le paradis du consommateur est devenu l'enfer du travailleur », paru aux éditions du Panthéon.
Il se voit comme un « slasheur » : manager, influenceur, défricheur, auteur et conférencier.
Et attention, il n'aime surtout pas qu'on le présente comme un expert du marché du travail !
Ses recommandations de lecture :
« L'emploi est mort, vive le travail ! » Bernard Stiegler
« Intelligence du travail » Pierre-Yves Gomez
« Bienvenue en Incertitude ! » Philippe Silberzahn
Et dans tous les cas, au moins 30 minutes de lecture par jour !
Ses « décommandations » :
La série consacrée au Travail par Arte
La série Trepalium
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
Depuis la nuit des temps l’homme travaille…mais le travail a-t-il toujours eu la même signification pour lui ?
Crédits :
Musique : DreamWork by Anitek (licence Creative Common)
Visuel : Chooette Design
Interview par Matthieu Poinot
Avec Hélène Verdier, designer de transformation chez Imfusio
et Emmanuel Pasquier, empowerment partner chez Michelin
S'il y a bien un « concept » à la mode depuis quelques années maintenant et qui connaît une médiatisation croissante, c'est celui d'« entreprise libérée ».
Rappelez-vous, en 2014, un documentaire diffusé sur Arte intitulé « Le bonheur au travail » trouvait un écho retentissant chez toutes les personnes en manque de sens dans leur travail (c'est à dire beaucoup !). Les baby foot, tables de ping pong et autres Fatboy poufs font désormais partie du décor des entreprises où il fait bon travailler.
Serions-nous entrés dans l’ère de l’happycratie, où la tentative de rendre l’entreprise plus accueillante aurait dérapé en injonction au bonheur? Faut-il le voir comme un progrès ou une arnaque ? Et si le sujet était plutôt le renforcement du sentiment de liberté de chacun.e dans l'entreprise, plutôt que le bonheur ou le bien-être ?
Mais à ce propos : de quoi/qui l'entreprise prétend libérer ? Et de quoi/qui cherche-t-elle à se libérer ?
Les recos :
Emmanuel :
"L'entreprise délibérée : Refonder le management par le dialogue" Mathieu Detchessahar
« La condition ouvrière » Simone Weil
"Libres d'obéir : le management, du nazisme à aujourd'hui » Johann Chapoutot
Hélène :
"Reinventing organizations : vers des communautés de travail inspirées"
« Les entreprises humanistes » Jacques Lecomte
« La fin du management : inventer les règles de demain » Gary Hamel
Ma reco podcast :
« Nouvelle École » par Antonin Archer
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
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Musique : DreamWork by Anitek (licence Creative Common)
Visuel : Chooette Design
Interview par Matthieu Poinot
Avec Sandrine Mignot et Julien Bry
Quand on parle de Travail, ce n'est pas au travail sur soi que l'on pense spontanément. Et pourtant...! S'il paraît indiscutable que le travail intérieur est indispensable dans la construction de tout individu, nos invités du jour sont loin d'être des fainéants dans ce domaine vous l'entendrez !
Sandrine Mignot est maman de quatre enfants et a été victime d'inceste.
Julien Bry est militaire à Clermont-Fd, il a écrit "Le regard vide" (éditions Amalthée) où il raconte comment ses ses opérations militaires bouleversantes en Afghanistan et au Mali ont changé sa vie à jamais...
Le stress post-traumatique, une pathologie de la mémoire
Dans une situation de stress, tout l’organisme se met en tension. Celle-ci a un coût énergétique qui entraine la souffrance de différents organes au niveau du système nerveux, sous forme d’altérations au niveau des structures cérébrales - celles de la mémoire. Les effets des traumatismes psychiques sont des pathologies de la mémoire. Le cerveau, qui a été submergé par l’ensemble des stimuli au moment de l’agression, va les reproduire ensuite à l’identique. Le jour, comme dans un réflexe conditionné, en réaction à un certain bruit ou à une odeur, les images de l’agression reviennent en souvenir, parasitant l’activité psychique naturelle du vétéran. Ce sont les flash-back appelés aussi ecmnésies. La nuit, durant le sommeil, les mêmes phénomènes se reproduisent. C’est ce que l’on appelle les cauchemars traumatiques qui provoquent chez le vétéran des cris, des gestes de combat et un réveil en sueur. Ces cauchemars et ces ecmnésies sont les signes d’un état de stress post traumatique. (source https://www.defense.gouv.fr/english/sante/dossiers-complementaires/classeur-stress-post-traumatique/qu-est-ce-que-c-est-le-spt)
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
Depuis la nuit des temps l’homme travaille…mais le travail a-t-il toujours eu la même signification pour lui ?
Retrouvez les références de nos invités :
Le texte écrit par Sandrine
La page FB de Sandrine
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Musique : DreamWork by Anitek (licence Creative Common)
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Interview par Matthieu Poinot
Avec Grégoire Verrière (membre de Génération.s) et Éric Dacheux (professeur des universités en sciences de l'information et de la communication)
Retransmission de l'ouverture de la causerie enregistrée le 29 octobre 2020 au Grin.
Peut-on vivre autrement qu’en vendant, parfois jusqu’à l’épuisement, sa force de travail ? L’être humain est-il condamné à produire de la valeur pour subsister ?
Salaire à vie, revenu universel d’existence, revenu de base sont autant d’expressions qui reflètent ces questions fondamentales.
Mais disent-elles toutes la même chose ? Dans quels paradigmes s’inscrivent-elles ?
Pour explorer ces questions et cerner les différentes possibilités de les mettre en pratique, nous accueillons un politique, Grégoire Verrière, militant du revenu universel d'existence et un chercheur, Éric Dacheux, auteur dernièrement de « Défaire le capitalisme et refaire la démocratie » (éditions ERES).
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
Depuis la nuit des temps l’homme travaille…mais le travail a-t-il toujours eu la même signification pour lui ?
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Musique : DreamWork by Anitek (licence Creative Common)
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Interview par Matthieu Poinot
Retransmission de la causerie musicale enregistrée au Grin le 21 octobre 2020.
François Audigier accompagne les artistes et les structures clermontoises pour développer leurs projets au sein de la Pépinière de Mai (La Coopéretive de Mai). Il est aussi le programmateur des artistes européens d'Europavox et le temps d'un soir, l'animateur de cette causerie musicale avec les artistes clermontois Romane Santarelli et The Doug, tous deux sélectionnés parmi les talents Inouïs du Printemps de Bourges 2020 (The Doug a remporté le prix du public).
L'occasion de reparler avec eux du travail accompli pour en arriver là, de leurs premières scènes, leurs processus de création et d'acccompagnement, etc.
Et pour finir en beauté, The Doug nous a offert 3 titres en acoustique, guitare/voix... cadeau!
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
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Interview par Matthieu Poinot
🔥 Disponible dans notre Bibliothèque des Afriques ! Laissez un commentaire pour le réserver 😉
Le livre que Franz Fanon n’a pas écrit sur la société de consommation.
Debout-Payé est le roman d’Ossiri, étudiant ivoirien devenu vigile après avoir atterri sans papier en France en 1990.
C’est un chant en l’honneur d’une famille où, de père en fils, on devient vigile à Paris, en l’honneur d’une mère et plus globalement en l’honneur de la communauté africaine à Paris, avec ses travers, ses souffrances et ses différences. C’est aussi l’histoire politique d’un immigré et du regard qu’il porte sur notre pays, à travers l’évolution du métier de vigile depuis les années 1960 — la Françafrique triomphante — à l’après 11-Septembre.
Cette épopée familiale est ponctuée par des interludes : les choses vues et entendues par l’auteur lorsqu’il travaillait comme vigile au Camaïeu de Bastille et au Sephora des Champs-Élysées. Gauz est un fin satiriste, tant à l’endroit des patrons que des client(e)s, avec une fibre sociale et un regard très aigu sur les dérives du monde marchand contemporain, saisies dans ce qu’elles ont de plus anodin — mais aussi de plus universel.
Un portrait drôle, riche et sans concession des sociétés française et africaine, et un témoignage inédit de ce que voient vraiment les vigiles sous leur carapace.
Prix des libraires Gibert Joseph 2014.
Meilleur premier roman français de l’année 2014 au classement annuel des Meilleurs livres de l’année du magazine Lire.
Grand prix Kaïlcedra des lycées et collèges, à Abidjan.
Prix littéraire des lycéens, apprentis et stagiaires de la formation professionnelle en Yvelines (palmarès 2015-2016)
Avec Franck Lebas (linguiste) et Gilles Blanchard (militant syndical et ergologue)
Retransmission de l'ouverture du cycle BOSSER BOSSER, enregistrée au Grin le 13 octobre 2020.
Dans un article intitulé "L'arnaque de l'étymologie du mot travail", Franck Lebas nous rappelle que "rien n’interdit aux sociétés de redéfinir en permanence ce qu’est le travail, et ce que signifie le mot travail."
Histoire de partir sur de bonnes bases, c'est donc ce que nous vous proposons de faire à notre tour !
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
Depuis la nuit des temps l’homme travaille…mais le travail a-t-il toujours eu la même signification pour lui ?
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Musique : DreamWork by Anitek (licence Creative Common)
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Interview par Matthieu Poinot
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
Depuis la nuit des temps l’homme travaille…mais le travail a-t-il toujours eu la même signification pour lui ?
Pour cette entrée en matière, rien de tel qu'écouter ce que les enfants ont à dire sur la question... Que la vérité sorte de la bouche des enfants c'est beaucoup dire, mais vous l'entendrez, c'est très instructif !
Un grand merci aux enfants de l'école Jules Ferry de Clermont-Fd (ainsi qu'à leurs parents !)
Crédits :
Musique : DreamWork by Anitek (licence Creative Common)
Visuel : Chooette Design
Interview par Matthieu Poinot
Traversées littéraires est une série de podcasts du réseau des bibliothèques et médiathèques de Clermont Auvergne Métropole en amont des rencontres du même nom organisées en collaboration avec Africultures, du 21 au 23 janvier prochains
Bienvenu.es à bord de ce podcast.
Matthieu Poinot (Le Grin) sera votre guide le temps de ces Traversées littéraires, en compagnie d’écrivaines et écrivains avec qui il vous embarque pour vous faire découvrir leurs parcours, leurs fabriques d’écriture, d’imaginaires, de langues, de sensibilités, d’identités, bref de diversités et d’humanités.
Marc Alexandre Oho Bambe
« Je suis incapable d’envisager le geste d’écrire sans le geste de dire. J’ai arrêté de me poser la moindre question. Je dis : laisse surgir tes fulgurances, laisse chanter ta plume et tu vois où les mots t’emmènent. »
Poète slameur et romancier, Marc Alexandre Oho Bambe dit Capitaine Alexandre sème des notes et des mots, de résistance et de paix, de mémoire et d’espoir. Être écrivant au tempo du cœur, il inscrit ses poèmes et ses pas dans ceux essentiels, de ses guides à penser et professeurs d’espérance : sa poésie chante les possibles, le don de soi, l’amour et la révolte, la quête de l’humain, « rien que l’humain » et le refus radical de vivre « les bras croisés en l’attitude stérile du spectateur ».
Membre fondateur du Collectif On A Slamé Sur La Lune, Capitaine Alexandre est également chroniqueur (Africultures, Mediapart, Le Nouveau Magazine Littéraire) et intervenant en milieu scolaire et universitaire où il propage auprès des jeunes le respect et le sens, l’essence de la vie curieuse de l’Autre et de l’existence libre, affranchie des dogmes et des extrêmes.
Depuis une dizaine d’années, il slame ses textes aux quatre coins de la terre à la rencontre de lui-même et des autres.
capitainealexandre.com/
- ADN (Afriques Diasporas Négritude), en 2009, Editions Plume de l’Ange
- Le Chant des possibles, poésie, éditions La Cheminante, 2014
- Résidents de la République, essai, La Cheminante, 2016
- De terre, de mer, d’amour et de feu, en 2017, Editions Mémoire d’Encrier
- Diên Biên Phù, roman, Sabine Wespieser, 2018
- Ci-gît mon cœur, en 2018,Editions La Cheminante
- Fragments, éd. Bernard Chauveau, 2019
- Les Lumières d’Oujda, Calmann-Levy, 2020
Dans son ouvrage « L’Homme prédateur », paru en 2011 aux éditions Albin Michel, la politologue Françoise Vergès écrit que l’esclavagisme « a accompagné le monde moderne, l’émergence de la consommation de masse, la transformation du goût et des usages, l’accès à de nouveaux produits de consommation comme le sucre, le tabac, le café, le chocolat »…
Cette série BOSSER BOSSER propose une exploration dans les profondeurs du Travail.
Et quel meilleur moment que cette crise que nous traversons, qui a vu entre autres se généraliser le télétravail, pour questionner ce mot d’un usage si courant qu’on finit par oublier d’en interroger le sens.
Depuis la nuit des temps l’homme travaille…mais le travail a-t-il toujours eu la même signification pour lui ?
Crédits :
Musique : DreamWork by Anitek (licence Creative Common)
Visuel : Chooette Design
Interview par Matthieu Poinot
Award-winning historian Lavanya Vemsani strives to unravel old myths about ancient India and its culture and show what really happened and what colonial theories got wrong.
In this pathbreaking conversation Dr. Johannes Kleiner, a mathematician and physicist at the Munich Center for Mathematical Philosophy. He works at the cutting edge of an ever urgent question - is the universe conscious? It could well be.
How is the ancient science of well-being, yoga, being globalised, and is it working? The answers from Dr. Bhaswati Bhattacharya who was trained as a doctor at Cornell, Harvard and Columbia and has a PhD from the Benaras Hindu University.
In this episode the renowned professor of religious studies, Jeffery D. Long, talks about how the coronavirus pandemic has forced us to look within, and how, if we cared to, we could find true happiness within ourselves.
ROYAUME-UNI - Meghan Markle et les consultations gynécologiques à l'anglaise
Rachel est une anglaise de 26 ans qui a vécu 3 ans en France avant de retourner à Londres. Elle nous parle des différences entre les pratiques gynécologiques de nos deux pays, nous faisant prendre conscience de la différence de traitement que l’on peut subir par le corps médical en fonction du lieu où l’on vit.
Et côté british oblige, on parle famille royale ! Rachel revient pour nous sur le « Megxit », la conséquence d’un sexisme et d’un racisme d’ampleur nationale qui se sont déchainés sur Meghan Markle.
Installez-vous avec une tasse de thé, plein d’autres choses sont à découvrir.
Ouvrage : "Le choeur des femmes", Martin Wincler, P.O.L, 2009
|| Initiative de femmes : "Books that matter" https://www.bookthatmatter.co.uk/ || Pour la rebellion des poils #januhairy ;
vidéo de la pub Billie :https://www.youtube.com/watch?v=P4DDpS685iI ;
vidéo de la pub Nana : https://www.youtube.com/watch?v=0XsfTfFydOU
Création et réalisation : Chloé Air
Production : Le Grin
Graphisme : Chooette Design
Musique : Bongoland, Marquesbreizh & Tom ; Dumaya, Luciole & Hicham Chahidi ; Hunger, Florence + The Machine
Enregistrement de la rencontre du 29 janvier 2020 dans la librairie-café-média GRIN, à Clermont-Ferrand.
Animé par l'auteur Olivier Bordaçarre.
Dans le cadre de sa résidence à la M.E.E.T (Maison des Écritures et des Écritures Transmédias) Hypolipo, Lucie Depauw vient nous présenter son projet « Entre chiens et Loups ». Celui-ci raconte l'histoire d'une jeune fille Ava qui débarque à Hollywood...
A travers le parcours d'Ava, des salles d'auditions aux plateaux de tournage jusqu'à la cérémonie des statuettes... C'est l'histoire du silence... Puis d'une parole qui se libère.... Une parole qui devient un flux... (Et ce mouvement de la parole qui prendra une résonance mondiale avec entre autres « # me too / balance ton porc ect ect » raconte cette nécessité pour les femmes de se battre, de rester vigilante...face à la violence, le harcèlement des prédateurs et les abus sexuels...
BIOGRAPHIE
Lucie Depauw a suivi des études cinématographiques et audiovisuelles.
Pour ses textes elle a reçu des bourses d'écriture de la fondation Beaumarchais SACD ( « Dancefloor memories » en 2009 ), des aides à la création du Centre National du Théâtre (« Hymen » en 2011 « Lilli/HEINER »en 2012 « Sas,Théâtre d'opérations et suites cinq étoiles » en 2013 (également soutenu par une bourse d'écriture du Centre National du Livre.)
Elle a été lauréate des journées d'auteurs de Lyon en 2011 (« Dancefloor memories ») et finaliste du grand prix de littérature dramatique en 2015 avec « Lilli/HEINER »
La pièce Dancefloor memories a été créée au Studio Théâtre de la Comédie Française au printemps 2015 par Hervé Van Der Meulen et à l’automne 2016 par Didier Lastère (cie théâtre de l’éphémère).
La pièce « Lilli/HEINER » a été crée en 2014 au Staatstheater de Mainz par Brit Bartkoviak, elle sera également crée au théâtre des Célestins de Lyon à l'automne 2017 (par Cécile Auxire-Marmouget / Christian Taponard)
Elle a également été mise en ondes pour la radio France Culture par Cédric Aussir.
La pièce « Garden scene » a été crée par Francois Rancillac à l’occasion du festival de caves 2016. Certains textes sont édités (Editions Solitaires intempestifs, Editions Koinè) et traduits dans plusieurs langues. Elle travaille également comme assistante à la mise en scène dans l'audiovisuel depuis une quinzaine d’années.
BIBLIOGRAPHIE
« Dancefloor memories » Editions Koinè 2013
« Lilli/HEINER » Editions Koinè 2014
« Sas, théâtre d'opérations et suites cinq étoiles » Editions Solitaires intempestifs 2016
« Paris/ Dakar, le grand voyage de petit Mouss » Editions Koinè 2016
« Hymen » ETGSO VOL 19 2012
« John Doe » éditionsespace 34 à paraître fin 2019
Conférences Low-Techs sur l’anthropocène à la lumière de bougie et sans vidéo.
Un partenariat Origens Media Lab et GRIN.
Pour ce premier entretien, nous recevions Emmanuel Bonnet autour de la question : les entreprises peuvent-elles penser l'anthropocène ?
Animation : Diego Landivar
Emmanuel Bonnet est un chercheur particulier, formé à la philosophie mais s'intéressant au management, aux entreprises, au monde organisé comme il l'appelle. Il a décidé de confronter l'effondrement du monde au monde de l'entreprise. Non pas pour l'accuser de tous les maux, mais plutôt pour comprendre comment les entreprises, les organisations ont lâché Terre. Les entreprises peuvent elles revenir sur terre ? Les entreprises peuvent elles piloter le climat ? Ses enquêtes sur les explorations martiennes ou sur les clichés que l'organisation produit sont essentielles pour mieux comprendre si on peut compter sur les entreprises pour sauver le monde.
"Les entretiens du bout du monde" interrogent des acteurs de la pensée qui se mettent en recul de l'agitation du monde. Pour penser avec lucidité l'anthropocène c'est à dire la nouvelle trajectoire terrestre, climatique, écologique dans laquelle nous sommes rentrés.
Clermont ou l'Auvergne sont souvent présentés comme des "bout du monde"...D'accord ! Alors pensons depuis, et par le bout du monde.
Nous sommes le bout du monde, celui qui crée le décalage, celui qui est à l'écart de l'agitation, celui qui est sur le fil et qui n'a pas peur de se jeter dans le noir.
Vous écoutez « Histoires de transferts », le podcast qui part à la rencontre de celles et ceux qui ont fait le pari de s’aventurer au-delà de l'intimidante frontière qui sépare le monde de la recherche et le monde socio-économique !
Ce podcast vous est proposé par le programme Hub Innovergne de CAP 20-25 de l'Université Clermont Auvergne et Associés.
Pour ce premier épisode, Fabrice Audonnet (enseignant-chercheur à Polytech Clermont-Fd en physique et chimie, spécialiste de la science des matériaux) et Laurent Massacrier (Fondateur de Green Business and Consulting Company) nous racontent leur collaboration sur la solution d’emballage respirante, biodégradable et recyclable BIOPACK.
Tous deux ont été lauréats du chèque recherche innovation, mis en place par le programme Hub Innovergne de CAP 20-25.
Dans cette thématique portée par l’I-SITE CAP 2025 « Construire un mode de vie durable en Auvergne », c’est donc par la bio-tech que nous commençons pour ce premier épisode !
Crédits :
Graphisme : Chooette Design // www.chooette-design.fr
Musique : The Ghost Towns -Execution Song (Lordakat Remix) // theghosttowns.bandcamp.com
Turning away from the excesses of monotheism, more and more people are turning to ancient faiths which treasure openness and the environment. This is a very special episode from Iceland, on how it rediscovered its ancient faith which is now growing very fast. We speak to its chief priest Hilmar Hilmarsson.
Gabriella Burnel read Sanskrit, the language India’s most ancient Hindu philosophical texts, including its great epics, the Ramayan and the Mahabharat, at Oxford and has gone on to became one of the most loved Sanskrit singers in the world. But the knowledge of Sanskrit brought her more than just knowledge and fame - it brought her freedom and a sense of everyday bliss. It taught her how to live, and how to accept the reality of death. It gave her lessons in living that freed her from the anxiety of ambition and consumption. In this podcast, she talks about the universal lessons of Sanskrit.
Did the ancient world, Greek and Hindu, imagine robots and technology that are coming true today? Dr. Adrienne Mayor at Stanford University, a research scholar in classics, history and the philosophy of science, says yes. She has written a wonderful new book called Gods and Robots: Myths, Machines, and Ancient Dreams of Technology and spoke in this podcast about the nature of technology, whether human use and abuse of technology and whether artificial intelligence (AI) could ever develop the conscience for mercy, or even crack a dark joke.
Prof. Pankaj Jain at the University of North Texas is a renowned expert in philosophy and religion and especially in the philosophy of non-violence espoused by Jainism. In this episode he talks of how to eradicate every day acts of violence from our lives including the violence we commit on the environment and in our food habits.
Braja Sorensen is an Australian writer and poet. About 20 years ago, she moved to lived in the village of Mayapur in the eastern state of Bengal in India. Mayapur is the village which has been one of the most influential centres for the Vaishnavite tradition in Hinduism for more than 500 years. It is also the headquarters of the International Society for Krishna Consciousness, more commonly known by the acronym ISKON. In this episode she talks about why she chose the spiritual life and what that decision has meant for her. (Editors note: There is a slight echo in a small portion of this conversation due to the shaky internet and voice connection from the village of Mayapur.)
Éric Roux est un journaliste culinaire qui ne se préoccupe que peu des grandes tables.
Et c’est parce qu’il préfère justement défendre la cuisine de tous les jours qu’il a fondé l’Observatoire des Cuisines Populaires (OCPOP) dont il est aujourd'hui le porte-parole, après de nombreuses années passées dans les médias (Canal Plus, Cuisine TV, France 3, France Culture, Radio France Puy-De-Dôme, RFI,...)
On cause de (dans l’ordre chronologique):
Sa jeunesse auvergnate en Haute-Loire puis à Clermont-Ferrand
Ses débuts à la radio : radio libre puis France Culture, Radio France Puy-de-Dome et RFI
Sa rencontre avec Jean-Pierre Coffe qui lui demande de le rejoindre sur Canal+, dans l'émission La Grande Famille
Ses 12 années à Canal+ et ses débuts à l'antenne
La fête de la gastronomie dont il a été le parrain en 2016
Cuisine populaire et les chefs qui se prennent pour des grands artistes
Son projet de corpus de cahiers de cuisine familiaux
L'observatoire des cuisines populaires et ses projets en cours
Bonne écoute !
Pour suivre Éric Roux :
http://observatoirecuisinespopulaires.fr
https://www.facebook.com/eric.roux.71
https://www.instagram.com/eric.roux.71/
Crédits :
Photo: francetvinfo.fr
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Dr. Abdus Salam is Pakistan’s first Noble laureate, a scientist of global repute. But he was ostracised and denounced as a heretic in his homeland. This tragic story forms the backdrop of Pureland, a beautiful allegorical book by the New York-based author Zarrar Said. In this podcast Said talks about belief, fundamentalism and simplifying the idea of the divine.
The renowned Swiss teacher of meditation and scripture Acharya Vidyabhaskar talks about the enduring and eternal message of the Gita, the beloved book of sermon that has inspired people around the world including Mahatma Gandhi. What should we do about choice? How do we handle pain? What can we do about war? The Gita tries to answer all this and more.
Nirupama Menon Rao was the Indian Foreign Secretary and held some of the most important positions in Indian diplomacy around the world. She is now the innovative founder of the first South Asian Symphony Orchestra that aims to use music to bridge nations in a troubled region.
In this episode Prof. Lavanya Vemsani, Vice President of the Ohio Academy of History and Distinguished Professor of History at Shawnee State University, talks about the different approaches of feminism in the East and West and about India's magnificent, legendary feminists spanning many epics and thousands of years.
What connects research on artificial intelligence, the study of consciousness and the search for god with award winning scientist Prof. Subhas Kak.
India and Pakistan, the two nuclear-armed neighbours in South Asia, are at war again. But something has changed over the last few years in India’s strategic doctrine. Historian and best-selling author Hindol Sengupta explains why the Shishupala Principle helps us understand this change.
Author Bridgitte Jackson-Buckley from Los Angeles talks about how financial failure made her homeless and devastated until she found ‘radical gratitude’ and god consciousness through meditation. She is the author of a lovely new book The Gift of Crisis: How I Used Meditation To Go From Financial Failure To A Life Of Purpose.
The Mahabharata is one of the world’s oldest and longest epics. At the heart of it is a dramatic and apocalyptic war, and a rousing philosophy of morality. In this podcast we talk about why this epic has never been studied, and why it should be studied, for its immense impact on strategic thought. (This podcast has a very slightly abrupt ending due to technical reasons but none of the content is missing or hampered in any way.)
Dr. Gautam Sen taught political economy and strategy for more than two decades at the London School of Economics. He has been an advisor to the government of India. He talks about his lifelong research interest - understanding how to make peace against the backdrop of the threat of nuclear warfare.
Trained in medicine at Cornell and Harvard, Dr. Bhaswati Bhattacharya turned to Ayurveda which changed her life. She went on to do a PhD in Ayurveda and talks about how the ancient system of medicine can change the way we look at health and how it taught her to be unafraid of cancer.
Spéciale Mali 6/6
Rencontre avec Aminata Dramane Traoré, ancienne ministre de la Culture et du Tourisme du Mali, essayiste et militante altermondialiste.
On cause de (dans l’ordre chronologique):
Son projet de maison d’hôtes 100% Mali
La quête de soi entre la France et le Mali
Sa période ivoirienne et les débuts de son engagement politique
Le piège de l’injonction à l’entrepreneuriat féminin en Afrique
Les nouveaux eldorados économiques africains (Kenya, Rwanda,etc.)
La guerre froide Chine vs États-Unis et le problème libyen
Les associations et médias maliens qui ont du mal à relayer ses idées
Les critiques à son égard, sur sa position "anti-occidentale" notamment
Son expérience de pavage du quartier de Missira à Bamako
La sauvegarde du modèle social malien dans le développement du pays
Bonne écoute !
Crédits:
Photo: Thinkerview
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Spéciale Mali - Épisode 5/6
Rencontre avec M’Baye Boubacar Diarra, réalisateur-producteur, président de l’Association des producteurs du Mali, vice-président de l’Association des éditeurs, producteur d’artistes du Mali, réalisateur d’Africa show, créateur d’Etoiles du Mali et de Top Etoiles sur l’Ortm, d’Africa show sur Africable télévision et de Rythmes d’Afrique sur l’Ortm.
On cause de (dans l'ordre chronologique):
Son métier de « feu » producteur et les dégâts causés par les opérateurs téléphoniques
Les enjeux autour de la sauvegarde de la musique malienne aujourd’hui
Le désamour des maliens pour la musique malienne dans les années 80
La création de "Top Étoiles", une révolution dans la réalisation et dans le show-business malien
Comment les stars nationales peuvent parvenir à s’exporter
Le rôle des griots dans la crise au Nord du Mali
Le rapport des maliens à l’argent
Les dérives du griotisme aujourd’hui
Ce qui l’anime encore aujourd’hui pour continuer son combat pour la culture malienne
Bonne écoute !
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Spéciale Mali - Épisode 4/6
Rencontre avec Tidiane Ball, un " entrepreneur devenu médecin ", fondateur et directeur de la start up Doctix et de l'incubateur Doni Lab. Aujourd'hui, Doni Lab est le plus grand incubateur d'entreprises au Mali.
On cause de (dans l'ordre chronologique):
Mali Santé, sa première entreprise en 2008 (l’ancêtre de Doctix)
Le besoin de structures pour accompagner les entrepreneurs « isolés »
La naissance de Doctix, start-up spécialisée dans la prise de rdv médicaux en ligne
Les objectifs pour Doctix, en matière de communication notamment
La création de Doni Lab en 2015 puis son développement
L’entrepreneuriat pour enrayer les problèmes actuels du Mali
Le modèle social malien comme frein au développement du Mali
Son exemple comme meilleure illustration que c’est possible de s’en sortir au Mali
L’américanisation de la société malienne
Bonne écoute !
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Spéciale Mali - Épisode 3/6
Rencontre avec Ousmane Diarra, bibliothécaire à l'Institut Français de Bamako, conteur et écrivain de nouvelles, poésies, livres pour enfants et romans.
Ses trois romans sont parus dans la collection « Continents noirs » de Gallimard.
On cause de (dans l’ordre chronologique):
Son enfance d’orphelin qui l’emmènera à l'écriture
Ses premières confrontations à l’intolérance
Ses premiers écrits, adressés d’abord à sa maman
La place des (pré)noms dans ses romans
La situation actuelle du Mali qui l’empêche souvent de dormir
Son entêtement comme garantie de sa liberté
L’écriture de son premier roman « Vieux Lézard »
Son rapport avec son éditeur Jean-Noël Schifano (Gallimard)
Son travail d’écriture, à cheval entre le Mali et la France lors de ses résidences
Son rapport « temporel » à la création
Son regard sur la « non-culture » de la lecture au Mali
Ses conseils à un jeune auteur
Bonne écoute !
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Spéciale Mali - Épisode 2/6
Rencontre avec Moussa Kondo, Directeur de l'ONG Accountability Lab Mali, Journaliste à la BBC Africa, Fondateur et actuel PDG de l'hebdomadaire "L'Express de Bamako", Président de l'ONG Giving Back Mali.
On cause de (dans l’ordre chronologique):
Ses premiers pas dans la presse dans le quotidien « Nouvel Horizon » puis BBC Africa
La création de son hebdomadaire « L’Express de Bamako » et sa volonté d’entreprendre
La presse et la non-culture de la lecture au Mali
La relation avec les partenaires privés et institutionnels (les politiques notamment)
Son élection parmi les 500 meilleurs jeunes leaders africains
Les missions de son ONG Accountabilty Lab et le projet Integrity Idol
La première édition de TedX Bamako
La pédagogie pour implémenter des projets innovants et pertinents
Les problèmes de la jeunesse malienne aujourd’hui
Sa rencontre avec Barack Obama
Ses projets pour l’avenir
Bonne écoute !
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Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Spéciale Mali - Épisode 1/6
On cause de (dans l’ordre chronologique):
Ses casquettes de chef d'entreprise et de fermier
Les projets à venir (ouverture d'une radio FM, bibliothèque reggae,...)
Son attachement au Mali
Son enfance en Côte d'Ivoire et ses débuts de chanteur reggae
Son premier passage télé en 1996
Son rapport à la Jamaïque
L'identité africaine de sa musique
Le prochain album
Le talent qu'il aurait aimé avoir
Bonne écoute !
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Bienvenue sur On Cause De, le podcast qui prend le temps de parler de toutes les cultures, et qui rentre dans l’intimité de ces métiers-passion qu’exercent mes invités. Je suis très heureux de vous convier à cette quinzième causerie, pour ce septième numéro de votre série « Ombre est Lumière », autour cette fois-ci du métier de curatrice, mais pas que...
J’ai découvert Farah Clémentine en cherchant à l’époque des infos sur le livre Afrotopia, du philosophe sénégalais Felwine Sarr. C’est comme ça que j’ai appris qu’Afrotopia était aussi le nom d’une agence qui a pour vocation d’accompagner et de soutenir des projets relevant des industries culturelles et créatives ayant un lien avec l’Afrique et les diasporas. Puis plus tard, j’ai su que celle qui en était l’instigatrice, mon invitée du jour donc, était aussi Chercheuse à l’ESACM, l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole.
Il fallait donc que je la rencontre… et je suis tellement content de l’avoir fait !
J’aime son énergie, sa soif d’apprendre et de transmettre, son approche des problématiques qui la concernent mais qui en définitive nous concernent tous…
On cause de:
Sa définition du concept de curation
Sa rencontre avec le film documentaire et ses années dans l'association Belleville en vues
La reprise de ses études et la création de son agence afrotopia
Ce que lui apporte sa démarche entrepreneuriale avec son agence
Sa rencontre avec son associé Yannick Mertens
Les différentes activités de l'agence afrotopia
Sa thèse autour des cinémas africains qu'elle mène aujourd'hui à l'école des Beaux-Arts de Clermont-Ferrand
Sa rencontre avec Felwine Sarr
Déconstruire une Afrique « mythique »
S’engager pour nourrir/comprendre ses questionnements et apaiser des choses qui ont été douloureuses
Sa nouvelle casquette de sélectionneuse pour le festival de Cannes
Bonne écoute !
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Bienvenue sur On Cause De, le podcast qui prend le temps de parler de toutes les cultures, et qui rentre dans l’intimité de ces métiers-passion qu’exercent mes invités. Je suis très heureux de vous convier à cette quinzième causerie autour cette fois-ci du métier de plasticien avec Sébastien Layral, qui pratique ce métier depuis 30 ans environ et qui a produit plus de mille toiles.
Il n’y a pas si longtemps, je rencontrais Alexis Peskine, lui aussi plasticien, mais j’ai trouvé intéressant de mettre en perspective leurs deux approches de leur discipline.
Pour vous donner d’ores et déjà un ordre d’idée, Sébastien nous parle en fin d’émission de son dernier projet pour lequel il s’est tranché le lobule de l’oreille gauche…je ne vous en dis pas plus pour le moment…mais Sébastien est tout sauf un barge, ou un illuminé. Cette très longue conversation nous amène à comprendre son évolution et surtout, le pourquoi de sa peinture, lui qui ne se considère justement pas comme un peintre. Il me reçoit dans son atelier, devant une impressionnante toile de 8 m de long dont on parlera aussi en fin d’émission.
Une chose est sûre, Sébastien Layral ne laisse personne indifférent. En tous cas, je suis sorti de chez lui plus riche que lorsque j’y suis entré, et c’est tout le malheur que je vous souhaite à vous aussi…
Je tiens à m’excuser pour les quelques désagréments de son, je ne sais pourquoi mais le signal était très faible et parfois des bruits viennent parasiter l’enregistrement. En aucun cas cela ne vient altérer la puissance du discours, j’espère en tous cas que vous pourrez passer outre...
On cause de:
Son enfance aveyronnaise et sa découverte du dessin
Son expérience douloureuse aux Beaux Arts de Toulouse
Son retour dans l’Aveyron, ses petits boulots et l'atelier qu’il a animé dans une I.M.E
Son arrivée à Clermont pour rejoindre sa femme et ses premières expos
Son rapport "chamanique" à la peinture
Ce que c’est de vivre avec un plasticien
L'arrivée de sa première fille et cette période où tout s'écroule
Après 2 ans sans peindre, la production de portraits sur internet
Ses questionnements philosophiques, sa relation à l'Autre
La césure dans sa discipline ou comment dialoguer avec le spectateur pour qu’il vienne altérer son œuvre
Sa pratique et son approche du tatouage
L'aïkido devenu une part entière de son être
Son travail actuel, en dialogue perpétuel avec la Cité
Ses deux derniers projets en cours : WIP 999 Marie Agnès Gillot et 1000 CEnSURE
Bonne écoute !
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Série « Ombre est Lumière » #6
Bienvenue sur On Cause De, le podcast qui prend le temps de parler de toutes les cultures, et qui rentre dans l’intimité de ces métiers-passion qu’exercent mes invités. Je suis très heureux de vous convier à cette treizième causerie, pour ce sixième numéro de votre série « Ombre est Lumière » autour cette fois-ci du métier de manager sportif.
Après avoir été analyste vidéo, puis team manager, Neil Mc Ilroy est devenu il y a pas si longtemps le manager sportif de l’ASM.
Si nous parlions il y a quinze jours de l’ASM section boxe, c’est bien de rugby que nous allons causer aujourd’hui, avec cet ancien international écossais qui m’a reçu au Stade Marcel Michelin…
dans la loge des femmes de joueurs pour ne rien vous cacher.
Homme de l’ombre dans un club qui n’aime pas trop s’étaler malgré les succès, autant vous dire que Neil se fait plutôt rare derrière les micros! C’est donc une chance, pour moi mais aussi pour vous, d’entendre, d'écouter ce passionné de rugby certes mais aussi vous l’entendrez, passionné par sa ville d’adoption qu’est Clermont-Ferrand car comme il dit ici à Clermont, la Ville c’est le Club, le club c’est la Ville!
Ce n’est pas une formule quand je dis que j’ai pris du plaisir avec mon invité et que j’espère que vous en prendrez autant que moi, puisque sans ce plaisir là, il n’y aurait tout simplement pas de podcast…
On cause de:
Son village de Jedburgh en Écosse, terre de Rugby
Ses débuts dans le rugby et le poste de pilier gauche qu’il a occupé et chéri
Son arrivée à Nice puis à Béziers
Rugby amateur et rugby professionnel
L’ASM comme deuxième club de coeur
L’évolution du club parallèle à l’évolution de Clermont-Ferrand
Son poste d’analyste vidéo qui l’a amené à l’ASM
La création du poste de Team Manager qui n’existait nulle part dans le championnat français
Son travail de Manager sportif et ses nouvelles missions
Sa collaboration avec Aurélien Rougerie
L’objectif de rester un grand club
Bonne écoute!
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Bienvenue sur On Cause De, le podcast qui prend le temps de parler de toutes les cultures, et qui rentre dans l’intimité de ces métiers-passion qu’exercent mes invités.
Je suis très heureux de vous convier à cette treizième causerie, autour cette fois-ci du métier de boxeur.
Morgan N’Dong Zué est boxeur professionnel depuis 6 ans maintenant, dans son club de coeur qu’est l’ASM, connu par le grand public surtout pour le rugby mais qui forme depuis longtemps de nombreux grands boxeurs, à commencer par l’entraîneur de Morgan, Christian Merle, qui a été champion d’Europe il y a 25 ans.
Le 24 novembre prochain, Morgan N’Dong Zué disputera la finale de la coupe de la ligue et l’enjeu est de taille vous l’entendrez.
Nous avons enregistré cette conversation le premier jour de sa préparation physique, toute particulière pour cet événement. La boxe lui colle littéralement à la peau. Quel plaisir pour un podcast consacré à des passionnés de recevoir une personnalité comme Morgan ! J’espère ainsi que pour ceux qui le découvriront à travers cet épisode, vous serez nombreux, par votre présence ou au moins par la pensée, à le supporter ce samedi au Casino de Royat.
On cause de (dans l’ordre chronologique):
Sa préparation physique avant un grand rendez-vous
L'organisation de sa finale comme un spectacle
Être boxeur professionnel, ce que ça implique
Comment il est arrivé à la boxe
Sa relation avec le Gabon, le pays de son père
Sa boxe et ses sensations
Apprendre et réapprendre sans cesse sa discipline
Son stage à Cuba pour apprendre la science de la castagne
Aller au bout, le plus loin possible
La toute première - et seule - fois qu’il est mis K.O (Cuba)
Ses conseils à un jeune boxeur qui veut devenir professionnel
Bonne écoute!
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Photo: KINIC
Série « Ombre est Lumière » #5
Bienvenue sur On Cause De, le podcast qui prend le temps de parler de toutes les cultures, et qui rentre dans l’intimité de ces métiers-passion qu’exercent mes invités. Je suis très heureux de vous convier à cette douzième causerie, autour cette fois-ci du métier de traducteur. Vous avez beaucoup de chance car leurs témoignages sont plutôt rares. En effet, ils préfèrent la plupart du temps se mettre en retrait, s'effacer derrière les œuvres qu'ils traduisent, rester dans l'ombre de leur confrérie, mais aussi parce que leur talent et leur importance capitale dans la littérature ne sont que trop rarement mis en avant.
En vrai passionné des mots, des langues, adorateur comme il le dit lui-même du dieu de l’expression, Guillaume Tricot a depuis un peu plus de 25 ans, traduit un certain nombre de romans anglophones et adapté de nombreux films pour le cinéma et aussi la télévision.
Vous le verrez, il est quasi impossible d’arrêter Guillaume lorsqu’il commence à nous parler de son métier et vous allez donc assister une fois de plus à une conversation de presque 1h30, mais franchement, quel bonheur de l’écouter…
J’espère que vous prendrez, avec Guillaume, autant de plaisir que moi.
On cause de (dans l’ordre chronologique):
Traduire la voix d'un auteur et le génie de sa langue
Faire passer une œuvre "de l'autre côté du fleuve"
Les traducteurs, une confrérie de l'ombre
La traduction comme intuition
Son enfance passée à Calais, ce que c'est d'habiter un port
Son entrée dans la confrérie à son retour d'un voyage aux USA et ses débuts (par le sous-titrage) pour le petit écran
Les contraintes d'écriture en sous-titrage et pour le doublage
Le poids des enjeux économiques dans le cinéma, comparé à la littérature
La pression lors des visionnages
Le débat traducteur-écrivain/ écrivain-traducteur
Passer plusieurs heures sur une seule phrase
"Open city" de Teju Cole, le premier roman qu'il a traduit
Le rapport des traducteurs avec les auteurs et les éditeurs
Les conseils à quelqu'un qui voudrait se lancer dans cette profession
Bonne écoute!
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Alexis Peskine est un artiste plasticien basé entre Paris, Dakar et New York. Connu notamment pour sa Marianne noire, alors baptisée Mariam, il est aussi à l’origine de l’acupeinture, un style artistique, mais aussi un genre et une technique, caractérisé par un jeu d‘agencement de clous sur des profils d’hommes et de femmes noirs ébènes.
En plus d’exposer ses oeuvres un peu partout dans le monde, Alexis Peskine participe aussi à de multiples rencontres et conférences que ce soit sur la politique, l’engagement, l’art, l’identité ou l’afrofuturisme, pour ne citer qu’eux.
Je l’ai rencontré à l’occasion de sa venue à Clermont-Ferrand pour le Fite, le Festival international des textiles extraordinaires qui se tenait au mois dernier avec une multitude d’animations sur le thème « Déviations », autour d’une grande exposition au musée Bargoin, où d’ailleurs vous pourrez retrouver jusqu’au 6 janvier 2019 son Radeau de la méduse, où il reprend l’oeuvre de Géricault pour rappeler l’histoire des migrants qui quittent leur pays et traversent la mer au risque de leur vie. C’est sublime, courez y, je vous le dis!
Je suis très heureux donc de vous convier à cette onzième causerie autour cette fois-ci, du métier d’artiste plasticien. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi avec Alexis. Je vous souhaite une bonne écoute, on se retrouve juste après!
On cause, dans l'ordre chronologique, de:
Son enfance et sa relation avec ses quatre frères, tous artistes
Son arrivée aux USA grâce au basket puis son entrée à Howard University
Comment sa passion est devenue progressivement son métier
La question du métissage
Le fait qu’on parle plus souvent du « pourquoI » de ses oeuvres dans ses interviews
Comment mettre son travail en avant et les différentes manières de vendre ses œuvres
Son rapport cyclique à sa discipline et l’angoisse de la phase de création
Le choix de ses modèles dans ses oeuvres
La réception de l’art visuel par le « peuple » au Sénégal
L’expérience noire en France
Bonne écoute!
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Série « Ombre est Lumière » #4
Ouafa Mameche est depuis quelques mois Chef de projet chez Din Records (le label du rappeur Médine notamment), et a fondé la maison d’édition Faces Cachées en 2015, alors qu’elle étudiait encore à la Sorbonne (un Master en Lettres appliquées aux techniques de l’édition, juste après avoir validé un Master d’Histoire, toujours à la Sorbonne).
Passionnée de rap français, elle est aussi chroniqueuse dans différents médias généralistes, et notamment sur l’excellente émission La Sauce, animée par Mehdi Maizi sur OKLM. Elle a aussi été attachée de presse pour de nombreux rappeurs et comme elle aime le rappeler, son parcours associatif, toujours entre les études, la musique et la culture, l’a beaucoup forgé.
C’est de Faces cachées que nous avons essentiellement parlé pendant un peu plus d’une heure, car il faudrait plusieurs émissions pour parler de tout le reste!
Après avoir décalé l’enregistrement à plusieurs reprises, nous sommes finalement parvenus à nous retrouver, et franchement, j’aurais vraiment regretté de ne pas pouvoir faire cette interview. En plus d’un parcours exceptionnel et d’une énergie contagieuse, on m’avait dit que Ouafa était une belle personne et je vous le confirme. Je suis très heureux donc de vous convier à cette dixième causerie autour cette fois-ci, du métier d’éditrice.
On cause, dans l’ordre chronologique, de:
Les débuts de Faces cachées pendant ses études
Sa rencontre avec Bakary Sakho
La fabrication et la sortie de son premier livre
L'importance de sortir un bel objet
Son arrivée en France à 8 ans et son rapport à la langue française
La fierté de ses parents
Les manuscrits qu’elle reçoit et du manque à combler
Apprendre en faisant
L’importance de la diffusion et de la distribution
Son expérience du Salon du Livre
La sortie du dernier livre en date (le quatrième)
Son avenir avec Faces Cachées
Bonne écoute!
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Mon hôte cette semaine est un homme exceptionnel.
Benoît Allemane est non seulement un grand acteur de théâtre, la voix de Morgan Freeman depuis des années (Amistad, Les évadés, Batman, La guerre des mondes,etc. ) et vous l'avez également entendu dans Le Petit Dinosaure et la Vallée des merveilles, ou bien encore incarnant Baloo, Babar, et puis il a été LA voix des bandes-annonces des VHS de Disney bien sûr !
En plus de jouer dans le cinéma, les courts-métrages, la télévision ou les webséries il prête aussi sa voix à un nombre incalculable de projets: docs, web séries (dont Joueur du Grenier), jeux vidéo, musique (Shtar Academy / Planète Rap), Radio, Livres audio, spectacles.
Et puis surtout, il ne refuse jamais une proposition! Et c’est là, au-delà de son CV, que je le trouve exceptionnel et que cette rencontre sera pour moi inoubliable.
J’espère que vous prendrez autant de plaisir avec Benoît Allemane que j’en ai eu, à deux reprises en plus car comme vous l’entendrez, la capitale ne m’a encore pas épargné cette fois-ci…!
On cause de (dans l'ordre chronologique):
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Le doublage n'est pas du karaoke
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Sa relation avec Morgan Freeman
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Ce qui fait un grand comédien et un grand auteur
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Son rapport avec le public
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La comédie comme "boulot"
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Sa voix comme instrument de travail
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La nouvelle génération de comédiens
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Le tournage d’un doublage
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Souffrir pour réussir
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Conseils à une jeune auditrice qui voudrait devenir comédienne
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Ce qu’il aimerait apprendre à faire
Bonne écoute!
Crédits:
Photo: Gael Rebel
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Série « Ombre est Lumière » #3
Romain Manirampa est le troisième invité de votre série « Ombre est Lumière », qui donne à entendre une fois par mois ces hommes et femmes de l’ombre qui sont les artisans de bien des succès.
Romain est depuis 2014 le directeur et co-fondateur d’OKLM, connu comme étant le media du rappeur Booba, et que ce dernier présentait à son lancement comme une alternative à Skyrock dans l’essor de la culture urbaine.
Il m’accueille donc dans ses nouveaux locaux, hébergés par l’Antenne dans le 11e arrondissement de Paris, pour une longue conversation (une fois n’est pas coutume) sous le signe de la débrouillardise et de la bonne humeur. Un excellent moment avec ce lyonnais d’origine qui nous rappelle que tout est possible du moment qu'on est déterminés et prêts à charbonner!
On cause de (dans l’ordre chronologique):
Sa jeunesse en province et ses premiers contacts avec l’univers de la musique
Son arrivée à Paris
Les débuts de la musique digitale et sa licence chez Believe Digital puis chez Qobuz et enfin chez Sony Music
Le rap indé et la culture de la débrouillardise
Les débuts de la monétisation sur YouTube puis l’arrivée de Deezer et Spotify
Son intérêt grandissant pour Internet et son premier projet en tant qu'auto-entrepreneur
Ses « déboires » et sa reconversion dans une agence de pub, Touchvibes
Le lancement d'OKLM, dénicheur de talents
OKLM et la débrouillardise: vision à long terme
L'authenticité d’un média comme OKLM et son influence sur les médias mainstream et les maisons de disque
Les enjeux pour l'avenir
On cause aussi de rencontres :
Bilal et KNAI du 800 INDUSTRIE
JM (festival l'Original, aujourd'hui Directeur de La Place)
Ernest (Sankofa Black Star)
Sa prof de S.E.S.
Kohndo
Nakk
Teddy Truchot
Hakim Djebali
Arthur (Keasy Prod)
Mehdi Maizi
Booba (forcément..)
et d'autres encore...!
Dolores Bakela est journaliste indépendante.
Vous avez peut-être déjà vu son nom dans des articles de Libération, Africultures, 20 minutes ou Cheek Magazine. Mais aussi, sur la webtélé Le Media, présenter le Journal en direct à 20h. Ou alors vous la connaissez à travers le site l’Afro, cette plateforme média et événementielle qu’elle a cofondé en 2015 avec Adiaratou Diarassouba pour mettre en lumière les expériences des afrodescendants et afrodescendantes.
Ou bien peut-être même que vous avez entendu parler d’elle au moment du lancement du Fraîches Women Festival, un festival pour et par les femmes, inclusif, festif et familial, qui s’est déroulé à Montreuil il y a plus de 3 mois maintenant.
En tous cas vous l’avez compris, mon invitée aujourd’hui est très active et si vous ne la connaissez pas encore, je suis très heureux de pouvoir vous la faire connaître, du moins donner à entendre pourquoi elle fait tout ça !
On cause de (dans l'ordre chronologique):
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Le lien qu'elle entretient avec l'Afrique
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Sa relation avec sa maman d'origine congolaise
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Ses premières expériences du "féminisme"
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Sa découverte de Paris depuis sa "campagne-banlieue"
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Son rapport à l'écriture
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Ses débuts en tant que journaliste
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La visibilité des personnes noires dans les médias
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Les gens qui l'ont aidé à vivre
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Ce qu'elle a voulu faire en (co)créant le site l'Afro
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Americanah, le livre qu'elle recommande de lire absolument
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Son travail qui vient nourrir ses propres questionnements
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Le festival Fraîches Women
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Le futur de l'Afro
Bonne écoute!
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Série "Ombre est Lumière" // Episode 2
Keira Maameri est documentariste. Après A nos absents qui parlait du deuil, On s’accroche à nos rêves qui abordait la place des femmes dans le Hip-Hop, et Don’t Panik qui se préoccupait de la place des rappeurs musulmans en France et à l’étranger, Keira Maameri a encore une fois voulu donner la parole à ceux qu’on n’entend pas ailleurs, avec Nos plumes, son quatrième documentaire donc, sorti en 2016, où elle fait la part belle aux auteurs et illustrateurs issus de banlieue.
On cause de:
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Souvenir d’un « raté » en interview (comme moi avec mon histoire de piles ! )
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Le tournage de Don't Panik
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La "non-affaire" Médine
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Sa rencontre avec Médine et AKH
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Le choix des thématiques de ses docs comme "prétextes"
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Les histoires qu’elle donne à entendre et du fond qui prône toujours sur la forme
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Son épuisement après les deux derniers docs
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Être un vrai « couteau suisse » quand il n'y a pas d'argent
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Sa mauvaise expérience du crowd funding
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Les mamans sont toutes des femmes de l'ombre
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Le film "Le ciel attendra" et les nuances qu'il apporte autour du sujet des départs en Syrie
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Le livre de James Baldwin qui a révolutionné sa façon de penser « La prochaine fois le feu »
Bonne écoute!
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Pascal Couasnon est le directeur de Michelin Motorsport (la division compétition chez Michelin) . Après 25 ans dans ce groupe qu’on ne présente plus, et un parcours impressionnant, c’est en 2012 qu’il accède à cette prestigieuse fonction. En marge de Michelin mais totalement au service de la marque, la compétition est le support essentiel de l’innovation de l’entreprise, le cœur même de ses valeurs.
On cause de:
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la culture orale en compétition
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triangle magique voiture/pilote/pneus
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l'esprit de challenge et de dépassement de soi
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ses débuts en tant que pilote d'essai
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la découverte de nouveaux métiers et de nouvelles cultures
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la communication comme l'art de bien faire passer les messages
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sa vision du management
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prendre le meilleur de toutes les cultures
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l'esprit de compétition pour apprendre de ses erreurs et progresser
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la loyauté et le respect comme valeurs cardinales
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chercher à résoudre un problème plutôt que chercher à avoir raison
Bonne écoute!
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Série "Ombre est Lumière" // Episode 1
Mon invité pour ce quatrième épisode est le premier d’une longue série j’espère, d’hommes et femmes de l’ombre que je vous donnerai à entendre une fois par mois.
Damien Inocencio est coach de saut à la perche depuis 1998. Il est connu pour avoir emmené Renaud Lavillenie au-delà des 6m et jusqu'à la médaille d’or aux JO de Londres en 2012. Il est depuis 2014 à la tête de l’équipe nationale de Chine. Il me reçoit chez lui pour une discussion encore longue, passionnante et riche d’enseignements.
On cause, dans l'ordre:
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du métier de coach comme métier déraisonnable
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de sa position d'homme de l’ombre
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de son tempérament jusqu'au-boutiste et son refus de faire des concessions politiques
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de son rôle pour amener un athlète au plus haut niveau
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de prendre du plaisir à la réussite des autres
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de l'esprit de partage et de jeu dans la perche française
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de son "approche sociale" de la pratique
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de cette spécificité dans le métier de coach de devoir peaufiner en permanence
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de plans et stratégies en compétition
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de dopage, d'hygiène de vie et de plaisir
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de passer à côté de talents
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de ses rapports avec la fédération française
Bonne écoute!
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Mon invité pour ce troisième épisode est prof d’histoire-géo et vidéaste sur YouTube avec sa chaîne "Histoire en Jeux", qui a pour but d'interroger la place et l'utilisation de l'Histoire, avec un grand H, dans les jeux vidéos. Il me reçoit chez lui, dans son bureau où sont enregistrées toutes ses vidéos, pour une conversation longue et passionnante.
On cause de jeux-vidéos et d’Histoire forcément, de la violence, du jeu-vidéo comme un outil pédagogique parmi d’autres et de la façon dont il écrit, produit et diffuse ses fameuses vidéos.
On cause de vues sur YouTube et Twitch, du fait de vivre la révolution digitale de l’intérieur, du manque de temps et de la mise en scène dans ses productions.
Enfin, on cause de la revanche des geeks, de Star Wars, Kaamelott et Alexandre Astier, de micro-histoire, de partis pris idéologiques dans les jeux, de son envie de doctorat et son rêve de devenir détective quand il était gamin !
Plus d’infos sur sa chaîne:
https://www.youtube.com/channel/UCRThjUeXnxL_BKUhqJv5XBg/featured
Twitter : @Intovinceres
Facebook : https://www.facebook.com/HistoireEnJeux/
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Pour ce deuxième épisode, Maman Floutch, Oralie de son vrai prénom, me donne rendez-vous à l'espace de coworking Épicentre, où elle travaille depuis quelques semaines. Oralie tient un blog pour mamans depuis un peu plus de 5 ans, depuis sa première grossesse en fait. Et depuis 18 mois environ c'est devenu son métier, elle est blogueuse, d'autres diront influenceuse puisqu'à l'heure où je diffuse ce podcast elle compte presque 44000 abonnés sur son compte Instagram. Mais elle n'aime pas ce mot d'influenceuse. Elle préférerait à la rigueur "partageuse "...ça en dit déjà beaucoup sur elle...
Sur le papier, et c'est bien ça qui me plaît, nous évoluons l'un et l'autre dans des mondes radicalement différents ... Et pourtant...je suis tellement heureux que cette conversation ait confirmé si vite une intuition présente en mon for intérieur depuis quelques temps déjà.
Nous sommes effectivement, dans nos métiers, de mondes très différents , mais nos métiers ne disent finalement pas grand chose de nous. Et lorsque nous commençons à parler de nos enfants, de nos parcours, de nos parents, nous sommes soudainement si proches...et c'est là que les clivages artificiels s'estompent...
J'ai adoré cette rencontre tant j'ai trouvé mon invitée drôle et attachante. À vous de me dire ce que vous en aurez pensé...
Pour suivre ses aventures:
https://mamanfloutch.com
https://www.facebook.com/MamanFloutch/
https://twitter.com/laliemcjulian
https://www.instagram.com/mamanfloutch/
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Photo: Maman Floutch
Pour cette première causerie, j’ai eu l’immense privilège d’être reçu dans le bureau du coach de la JAVCM, Guillaume Vizade, au Palais des Sports Pierre Coulon, la mythique salle de basket de Vichy. La JAVCM, c’est la fusion des club de basket de Clermont et de Vichy donc, qui évolue aujourd'hui en Pro B (deuxième division).
Mon hôte d’aujourd’hui est donc coach professionnel de basket. Il est aussi Consultant intervenant sur des problématiques de lancement, redressement et développement d’activité et enfin, Professeur et responsable de formation en marketing et management.
J'avais déjà lu qu'il se considérait comme un membre de l'équipe avec un statut particulier. Je n'en avais alors pas vraiment saisi la profondeur. J'avais trouvé la formule sympa et peut-être bien pensé que c'était au mieux, une posture intéressante.
Je n'avais alors pas réalisé que, dans mon subconscient, je ne pouvais concevoir le coaching d'un collectif, d'une équipe, autrement que de manière pyramidale. Et qu'en fait toutes les questions que je me posais s’inscrivaient de fait dans cette vision étroite du management...
On cause donc de management, de basket, forcément, d’Edgar Morin et de pensée complexe, on cause de foot, des américains, de son parcours. On cause du talent et de la gestion des égos, et de tout un tas de choses encore que je vous laisse le soin de découvrir!
Cette conversation m'a passionné, et je me dis que s'il n’avait pas fallu s'arrêter à cause de la séance de vidéo prévue juste après en préparation de l’un des derniers matchs à domicile de la saison, cette discussion aurait pu duré encore longtemps tant elle était riche et passionnante.
Un gros big up à l’inspecteur Gaspi qui a rendu cette rencontre possible (vous risquez d’entendre son nom dans un grand nombre d’épisodes) et bien entendu, un grand merci à Guillaume Vizade pour sa très grande disponibilité et ce si bon moment…
Vous pouvez retrouver ce podcast sur les principales applications de podcast sur Android (personnellement j’utilise l’application Podcast Addict), sur Itunes, Soundcloud et Deezer. Quelque soit l’endroit où vous l'écoutez ou le téléchargez, si vous voulez soutenir cette émission, pensez à noter, partager et commenter, c’est ça qui nous fera avancer!
Crédits:
Générique: Filles, flics, descentes (Fonky Family / Le Rat Luciano)
Instrumental: Falling out (Ryan Little)
Photo: G. Dervaux
Un podcast de conversations, à l'état quasi brut, dans leur quasi intégralité, où l'on cause de toutes les cultures comme si vous y étiez !
On cause de sport, de jeux-vidéo, de cuisine, de mode, de philo, de films, des internets, de tendances, de famille, d'entreprenariat, de management, de réussites, d'échecs,...tout ce dont veulent bien me parler mes invités en fait ! Ils sont passionnés et ce qu'il y a de bien avec les passionnés c'est qu'ils sont très souvent passionnants et bien souvent, on apprend plein de choses grâce à eux! Avis donc aux curieuses et aux curieux, On Cause De, c'est désormais un dimanche sur deux.