Audiolibros Artepoetica Press: Recent Episodes
Carlos Aguasaco
Artepoética Press es una editorial hispana ubicada en la ciudad de Nueva York. Nos especializamos en obras de temas y autores iberoamericanos residentes dentro y fuera de los Estados Unidos. Publicamos libros de creación literaria (novela, cuento y poesía) bajo el sello Arte Poética Press. El sello Escribana Books publica libros académicos en áreas de estudios culturales y literarios. Visite artepoetica.com para acceder al catálogo de obras. Síganos en las redes sociales.
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El episodio 34 del pódcast de “La Esquina Rota: sobremesa po-ética”, está centrado en poetas que se arrepienten o reniegan de sus primeras obras publicadas. Los anfitriones, Carlos Aguasaco, Marisa Russo, Yrene Santos y Carlos Velásquez Torres, comparten anécdotas personales y citan ejemplos destacados como Alejandra Pizarnik, Octavio Paz y Federico García Lorca, cuyos primeros libros fueron posteriormente rechazados u ocultados. La conversación explora las razones de tales arrepentimientos, entre ellas la ambición juvenil, la evolución de la voz artística y el curso natural del pensamiento de un escritor, enfatizando que repudiar la obra temprana puede ser un acto de honestidad y crecimiento. El diálogo también aborda el papel del lector en la valoración de la obra de un poeta y la idea de que algunos trabajos pueden simplemente estar adelantados a su tiempo o no ser adecuados para ciertos públicos.
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Rogelio Treviño: poeta mago, místico y ser de espíritu enteógeno que hablaba con hadas y tulpas. El episodio 33 de La Esquina Rota: sobremesa po-ética se centra en la vida y las experiencias místicas del fallecido poeta chihuahuense Rogelio Treviño. Los panelistas Mar Russo, Carlos Aguasaco, Carlos Velásquez Torres y la invitada especial Reneé Acosta —amiga cercana, alumna e investigadora sobre la obra de Treviño— exploran sus prácticas espirituales poco convencionales, incluida su profunda inmersión en las enseñanzas de Carlos Castañeda y otras tradiciones esotéricas que incluyen la cábala, el tarot, y la mitología raramuri, entre otras. Acosta comparte notables anécdotas personales sobre la aparente capacidad de Treviño para manifestar fenómenos y alterar la percepción, como ver hadas o lograr que las farolas se apagaran. La conversación también aborda la filosofía de Treviño sobre el desapego de las posesiones materiales, su compleja vida personal y las circunstancias que rodearon su muerte, cuya investigación tuvo para Acosta un papel profundamente personal. El libro "Tras La Luz De La Diosa Blanca: en busca de Rogelio Treviño" se puede acceder en este enlace:
https://issuu.com/tecnomago/docs/tras_la_luz_de_diosa_blanca
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Poetas que fallecieron en la calle: Julia de Burgos y Raúl Gómez Jattin
El episodio 32 “La Esquina Rota: sobremesa po-ética” se centra en las vidas y experiencias de poetas que han fallecido en la calle. Los anfitriones, Carlos Aguasaco, Yrene Santos y Carlos Velázquez Torres, conversan sobre la trágica vida y el legado perdurable de la poeta puertorriqueña Julia de Burgos, incluyendo sus luchas y su eventual reconocimiento. La conversación luego se amplía para explorar el tema de poetas que viven en la indigencia o enfrentan problemas de salud mental, citando ejemplos como el “poeta maldito” colombiano Raúl Gómez Jattín. También se mencionan otras figuras como Arthur Rimbaud y W.H. Davies. Los anfitriones también abordan la problemática romantización de la pobreza por parte de algunos poetas contemporáneos, contrastándola con las verdaderas penurias que enfrentaron muchas figuras literarias. Finalmente, el episodio concluye con un homenaje a José Rafael Lantigua, exministro de Cultura de la República Dominicana recientemente fallecido, resaltando sus importantes contribuciones a la comunidad literaria de su país.
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¿Se necesitan maestros para aprender a escribir poemas?
El episodio 31 de "La Esquina Rota sobremesa po-ética" es una conversación amena sobre el papel del mentorazgo en la poesía, con aportes de Carlos Aguasaco, Yrene Santos y Carlos Velásquez Torres. Los participantes comparten anécdotas personales que subrayan la influencia de los maestros literarios y la importancia de las "tertulias" o encuentros literarios colaborativos donde los poetas pulen su trabajo. La charla también aborda el lugar cambiante de la escritura creativa en el ámbito académico, contrastando las visiones tradicionales de la poesía como un don innato con la aceptación moderna de que es una disciplina que puede enseñarse. Estas reflexiones se entrelazan con lecturas de poemas de figuras destacadas como Mateo Morrison, Luis Luna y Mery Yolanda Sánchez, enriqueciendo el diálogo y mostrando la diversidad de formas de expresión e instrucción poética. Mar Russo envía un saludo desde Costa Rica y anuncia los eventos del festival de poesía en Turrialba.
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¿Funcionan los talleres de poesía?
En el episodio número 30 de "La Esquina Rota", con la participación de los conductores Yrene Santos López, Carlos Velásquez Torres y Carlos Aguasaco, los panelistas conversan sobre la historia, el propósito y el impacto de los talleres de poesía, compartiendo experiencias personales y destacando ejemplos notables como el taller literario César Vallejo y la Casa de Poesía José Asunción Silva. Exploran las cualidades de quienes dirigen talleres de manera eficaz, haciendo hincapié en la importancia de crear un ambiente seguro y respetuoso para quienes escriben. También abordan los beneficios financieros y sociales que estos espacios pueden ofrecer. La conversación contrasta los talleres informales con los programas formales de escritura creativa, al tiempo que invita a la audiencia a participar en futuras discusiones sobre el tema.
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¿Los poetas nacen o se hacen?
En el episodio 29 de "La Esquina Rota: sobremesa po-ética", Yrene Santos, Carlos Velásquez Torres, Marisa Russo y Carlos Aguasaco se centran en si los poetas nacen con un talento innato o si desarrollan sus habilidades a través de la experiencia y el esfuerzo. Los participantes comparten anécdotas personales que destacan cómo las influencias de la infancia —como la exposición a la poesía a través de la familia o la cultura popular— pueden moldear la sensibilidad poética de una persona. La conversación también explora el concepto de los “falsos poetas”: individuos que buscan atención o estatus social en lugar de comprometerse genuinamente con el arte. En última instancia, el consenso se inclina hacia una combinación de predisposición innata y cultivo dedicado, sugiriendo que, si bien algunos pueden tener una inclinación natural, el camino para convertirse en poeta requiere un esfuerzo considerable y un deseo auténtico de crear.
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¿Existe la inspiración? ¿Sí o No?
El episodio 28 de "La Esquina Rota: sobremesa po-ética", centra en el concepto de la inspiración en la poesía y el arte. Los anfitriones Carlos Aguasaco, Yrene Santos, Carlos Velásquez Torres y Marisa Russo, debaten si la inspiración es una fuerza mística y externa o el resultado de la disciplina, la experiencia y el trabajo arduo. Hacen referencia a figuras como Rainer Maria Rilke y a citas célebres sobre la creatividad, incorporando comentarios del público desde redes sociales que presentan diversos puntos de vista. El episodio concluye con anuncios culturales, incluyendo un festival de poesía y la histórica aceptación de una poeta afrocolombiana en la Academia Colombiana de la Lengua.
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¿De qué viven los poetas? !Escribir poemas es un trabajo pero no es un empleo!
En el episodio 27 de La Esquina Rota: sobremesa po-ética, Yrene Santos, Marisa Russo, Carlos Velásquez Torres y Carlos Aguasaco hablan sobre los medios de vida de los poetas. Los anfitriones e invitados comparten experiencias personales y reflexiones, destacando que muy pocos poetas pueden sustentarse únicamente a través de su poesía. En su lugar, suelen desempeñar profesiones diversas, que van desde la docencia, la medicina y la ingeniería hasta oficios menos convencionales como serenateros, vendedores ambulantes, cirqueros, e incluso empleados bancarios. La conversación también aborda el caso de poetas que reciben apoyo económico de sus parejas que ellos eufemísticamente “becas”, enfatizando las múltiples formas en que los poetas logran ganarse la vida. El episodio concluye con anuncios sobre premios recientes de poesía otorgados a destacados poetas latinoamericanos, celebrando sus logros literarios.
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En el episodio 24 de "La Esquina Rota: sobremesa poética" participan los anfitriones Carlos Aguasaco, Yrene Santos, Marisa Russo y Carlos Velásquez Torres, acompañados por el invitado especial Salvador Madrid, poeta hondureño. La discusión se centra principalmente en dos festivales de poesía de gran relevancia: el ya desaparecido Festival Internacional de Poesía de Granada en Nicaragua y el vigente Festival Internacional de Poesía Los Confines en Honduras. Los participantes rememoran la atmósfera vibrante del festival de Granada, su impacto cultural y su lamentable clausura debido a interferencias políticas. Madrid comparte luego el origen y la evolución del festival Los Confines, resaltando su carácter independiente, su enfoque multidisciplinario y su compromiso con el apoyo a voces poéticas jóvenes y diversas, incluso en medio de desafíos políticos. La conversación también aborda el sistema único de premios del festival, su vinculación con la comunidad y los retos que implica organizar un evento cultural de tal magnitud. ¿Cómo surgió el festival internacional de poesía Los Confines? ¿Cómo llegó a ser tan importante?
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Ferias del libro e inclusividad literaria ¿Dónde están los poetas dominicanos y ecuatorianos de NYC?
El episodio 25 de "La Esquina Rota; sobremesa po-ética" recoge una animada conversación de pódcast sobre diversas ferias internacionales del libro, con un enfoque principal en dos eventos destacados: la Feria Internacional del Libro de Quito y la Feria del Libro de Madrid. Los participantes comparten sus experiencias personales y observaciones, destacando el ambiente literario vibrante, la participación diversa de autores y los aspectos culturales únicos de cada feria. Una “primicia” notable desde la feria de Quito revela una reconciliación entre dos reconocidos poetas ecuatorianos, Augusto Rodríguez y Xavier Oquendo Troncoso, tras décadas de distanciamiento, lo que sugiere una posible colaboración futura. La conversación también aborda la representación de poetas de la ciudad de Nueva York en la feria de Madrid, lo que da pie a una discusión sobre la inclusión y los desafíos de visibilizar voces diversas en este tipo de eventos literarios internacionales.
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Despedida poética a Ricardo Russo, Juan Calzadilla y Amanda Durán — Festival de poesía de Medellín.
En el episodio 26 de "La Esquina Rota:sobremesa poética" Carlos Aguasaco y Carlos Velázquez Torres reflexionan sobre pérdidas recientes en el mundo literario, en particular la de Ricardo Russo —padre de su colega Marisa Russo— y de los poetas Juan Calzadilla y Amanda Durán. Los conductores comparten detalles biográficos y leen conmovedores poemas a modo de homenaje, reconociendo el impacto que estas personas tuvieron en sus respectivas comunidades literarias. La conversación también destaca la próxima edición número 35 del Festival Internacional de Poesía de Medellín, subrayando su importancia como plataforma para poetas del mundo y como espacio para fomentar la paz a través del verso.
Michael Benítez Ortiz (Colombia), Lorena Zapata (Colombia),
Agustín Guambo (Ecuador), Ronald Cano (Colombia), María
Belén Milla (Perú), Yenny León (Colombia), Porfirio Salazar
(Panamá), Diana Villa López (Colombia).
Mesa 2:
Ana Sofía Buriticá (Colombia), Juan Aurelio García
(Colombia), Almendra Tello (Ecuador), Mary Grueso Romero
(Colombia), Manuel Becerra (México), Nataly Domicó (Nación
Emberá Eyábida, Colombia), Lautaro Rivara (Argentina).
Marisol Bohórquez (Colombia).
Mesa 3:
Jorge Valbuena (Colombia), Mohsen Emadi (Irán), Esmeralda
Torres (República Bolivariana de Venezuela), Mohammed
Al-Attabi (Irak), Luis Arturo Restrepo (Colombia), Milla van
der Have (Países Bajos), Laura Di Corcia (Suiza/Italia).
Mesa 4:
Rómulo Bustos (Colombia), Kuchqor Norqobil (Uzbekistán),
Reshma Ramesh (India), Valeriu Stancu (Rumania), Cheikh
Tidiane Gaye (Senegal), Arturo Borra (Argentina), Li
Yuansheng (República Popular China), Ismaray Pozo (Cuba).
Mesa 5:
Aminur Rahman (Bangladesh), Yang Ermin (China), Afua
Cooper (Jamaica/Canadá), Ahmad Zakaria (Egipto), Khosiyat
Rustamova (Uzbekistán), Lan Lan (República Popular China),
Michel Cassir y Claudia Christiansen (Francia).
Mesa 6:
Lorca Sbeyti (Líbano), Hugo Mujica (Argentina), Ashur Etwebi
(Libia), Tusiata Avia (Samoa, Nueva Zelanda), Murad Sudani
(Palestina), Adnan Al-Sayegh (Irak), Huu Viet (Vietnam),
Mohammed Bentalha (Marruecos).
Concierto:
Steven Anderson y su grupo (Colombia).
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El capítulo 23 de La Esquina Rota; sobremesa po-ética analiza una declaración pública realizada por la poeta Fadir Delgado Acosta. La declaración de Delgado detalla el acoso y las amenazas que ha sufrido desde febrero de 2025, las cuales atribuye a una controversia iniciada por un joven investigador en relación con presuntas irregularidades en sus obras literarias presentadas a concursos. Los interlocutores en la transcripción analizan las afirmaciones de Delgado, en particular la gravedad de las amenazas, y debaten las implicaciones de su declaración en cuanto a las reglas y la ética de los concursos literarios, así como la naturaleza del trabajo literario y la autoría en la era digital. Contrastan su perspectiva sobre la reescritura y las variaciones textuales con los requisitos de las convocatorias. Expresan solidaridad con Delgado frente al acoso, pero también exploran la validez del análisis crítico de las obras publicadas.
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El gol con la mano de Maradona (la mano de Dios) y su equivalente en los premios literarios...
En el episodio número 22 de La Esquina Rota: sobremesa po-ética, Carlos Aguasaco, Marisa Russo y Carlos Velásquez Torres, hablan sobre varios temas, incluyendo una actualización del número de suscriptores del canal de YouTube y reflexiones sobre el Festival de los Confines en Honduras. Una parte importante de la conversación gira en torno a una controversia relacionada con los Premios Nacionales de literatura de Costa Rica, específicamente una declaración del autor Carlos Villalobos sobre las reglas y prácticas de los premios, en particular el proceso de nominación por parte de las editoriales y la elegibilidad de obras previamente publicadas. Los participantes analizan la perspectiva de Villalobos y discuten la necesidad de contar con regulaciones más claras en los concursos literarios, trazando un paralelo con la introducción del VAR en el fútbol para destacar la importancia de reglas definidas.
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El en espisodio 21 de La Esquina Rota: sobremesa po-ética habla sobre el Movimiento de Transparencia en la literatura costarricense, particularmente en lo que respecta a los Premios Nacionales de Literatura. Los participantes, incluyendo a la poeta Paola Valverde Alier y otros, expresan preocupaciones sobre la ética, la transparencia y la equidad en el proceso de selección de los premios. Entre los temas planteados se incluyen la filtración de resultados, criterios y calificaciones cuestionables por parte del jurado, y la postulación de obras que podrían no cumplir con las reglas establecidas en cuanto a originalidad y fechas de publicación. La conversación resalta la importancia de la rendición de cuentas y de procedimientos claros en estos premios literarios, así como el deseo de fomentar un diálogo constructivo para mejorar el sistema.
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En el episodio 20 de "La Esquina Rota: sobremesa po-ética" los panelistas Yrene Santos, Marisa Russo, Carlos Velásquez-Torres y Carlos Aguasaco, discuten el tema de los poetas que también practican algún deporte, destacando sus propias experiencias atléticas pasadas, que van desde la gimnasia y el béisbol hasta el fútbol y el baloncesto. Luego, la conversación se amplía para incluir numerosos ejemplos de poetas conocidos que también estuvieron involucrados en diversos deportes, como Joaquín Pérez Asaústre (nadador), Guillermo Vilas (tenista que publicó poesía), Jorge Gaitán Durán (campeón de baloncesto), Balam Rodrigo (futbolista profesional), Enrique Solinaza (esgrimista) y Francisco Álvarez Coqui (ciclista semiprofesional). También mencionan a Eduardo La Antigua (beisbolista), María de los Ángeles Méndez (judoca) e Iván Vergara (jugador de fútbol americano), entre otros, compartiendo a menudo anécdotas e incluso leyendo poemas de algunos de estos individuos polifacéticos. Los participantes expresan sorpresa por algunas de estas conexiones y reconocen que el tema es lo suficientemente amplio como para futuras conversaciones.
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10th International Conference on the Historical Links Between Spain and the Americas, hosted by The City College of New York with support from various institutions like the Instituto Cervantes and the Instituto Franklin-UAH. This academic event, taking place in New York City from April 30 to May 2, 2025, will explore the historical interactions between Spain and the Americas and their impact on contemporary issues such as democracy and cultural exchange. The conference features keynote speakers, panels, and presentations from over forty institutions, examining topics ranging from transatlantic artistic exchanges and the shaping of American identities to climate change and artificial intelligence, with a focus on interdisciplinary perspectives and the historical ties binding these regions. (**This audio podcast was produced using Notebook LM AI.)
Access the program here:
https://www.ccny.cuny.edu/historicallinks/hl-2025-program
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¿Sabías que estos novelistas también escribieron poemas?
En el episodio 19 de La Esquina Rota: sobremesa po-ética." Carlos Aguasaco y Carlos Velásquez Torres, conmemoran la fecha de fallecimiento compartida de Miguel de Cervantes Saavedra y del Inca Garcilaso de la Vega. También habland del fallecimiento de Mario Vargas Llosa. La conversación explora las obras poéticas menos conocidas de escritores narrativos famosos como Cervantes, Gabriel García Márquez, Elena Garro, El mismo Vargas Llosa, Julio Cortazar, Elena Poniatowska y Clarice Lispector. Los anfitriones leen y comentan los poemas seleccionados. Además, abordan el papel de la metáfora en la literatura latinoamericana contemporánea y extienden invitaciones a antiguos temas de discusión y poetas del área de Boston para continuar el diálogo.
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El episodio número 18 de "La Esquina Rota: sobremesa po-ética" conducido por Carlos Aguasaco, con Marisa Russo y Carlos Velásquez Torres habla sobre premios y reconocimientos recientes en el ámbito de la poesía, centrándose particularmente en las medallas otorgadas a poetas. Hablan sobre la importancia de estos actos celebratorios dentro de la comunidad literaria, diferenciándolos de los premios basados en competencia, y destacan a los galardonados recientes como Miguel Ángel Zapata, Mario Bojórquez y Giannina Braschi. La conversación también aborda los International Latino Book Awards y distintas formas de homenajear a los poetas.
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En el episodio "La Esquina Rota: sobremesa poé-tica," grabado el 10 de abril de 2025, la discusión se centra en dos controversias literarias principales: primero, un incidente donde un libro de poesía publicado, "La piel del lenguaje" de María Musgo y publicado por Nueva York Poetry Press, se descubrió que contenía contenido plagiado, lo que llevó a la editora, Marisa Russo, a retirar el libro. Segundo, el episodio aborda alegaciones hechas por el investigador Yordan Arroyo con respecto a unos poemas de la aclamada poeta Fadir Delgado Acosta, cuyas dos colecciones de poesía galardonadas, "La temperatura exacta del miedo" y "Cama de hospital vista desde abajo," supuestamente comparten similitudes significativas. Los anfitriones e invitados examinan las implicaciones éticas del plagio y el auto-plagio dentro del mundo literario, compartiendo reacciones personales e invitando tanto a Arroyo como a Delgado Acosta a ofrecer sus perspectivas en el programa.
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Tratemos de cambiar las metáforas más cotidianas. En el episodio 16 de "La Esquina Rota: sobremesa po-ética", Carlos Aguasaco, Marisa Russo, Carlos Velásquez Torres e María Yrene Santos discuten sobre las metáforas en el lenguaje cotidiano, específicamente en la conversación y el discurso. Analizan metáforas comunes de conflicto y guerra, como "destruir tu argumento" y sentirse "atacado".Los participantes exploran metáforas alternativas, como una discusión vista como un baile que requiere ritmo y sincronización, o como la cocina, donde los argumentos se mezclan y se sazonan. También se examina la idea del discurso como un tejido o hilo, en el que uno puede enredarse o perder el hilo.Además, la conversación introduce metáforas de conexión, como rizomas o ribosomas, y metáforas negativas, como el discurso visto como algo "venenoso", "canceroso" o "contagioso", como una canción viral.Finalmente, Carlos Aguasaco invita a los oyentes a proponer nuevas metáforas creativas para la conversación y el lenguaje, que vayan más allá del conflicto y las estructuras lineales." .
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Fonotecas de poesía, polémicas, premios y presagios.
En este episodio 15 de La Esquina Rota, nos sumergimos en una sobremesa poética llena de reflexiones y debates. Celebramos el Día Mundial de la Poesía explorando la memoria sonora de la poesía, recordamos al poeta Félix García y su homenaje, y abordamos la controversia en torno a Rey Andújar en la oficina cultural de la República Dominicana. Además, compartimos versos de grandes autores, anunciamos concursos y eventos literarios, y analizamos los presagios que marcan el futuro de la literatura. ¡Acompáñanos en esta conversación vibrante y llena de poesía!
Lauren Mendinueta, Constantin Barbu, Jorge Galán y Luissiana Naranjo Abarca.
Carlos Aguasaco, Marisa Russo, Yrene Santos y Carlos Velásquez Torres.
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En el episodio 14 de "La esquina rota: la sobremesa poética." Los anfitriones, Carlos Aguasaco, Marisa Russo, Carlos Velásquez Torres, Yrene Santos y Nilton Ma (Invitado especial) hablan sobre el próximo Día Mundial de la Poesía el 21 de marzo de 2025, incluyendo varios eventos y festivales relacionados con la poesía que se llevarán a cabo en lugares como Puerto Rico, la ciudad de Nueva York, Madrid y Bogotá. También exploran el concepto de "parejas poéticas," destacando ejemplos de Costa Rica e incluso anunciando el reciente matrimonio de dos poetas locales, Miguel Ángel Zapata y Ale Pastore.
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En el episodio 13 de La Esquina Rota: sobremesa Po-ética, rendimos un homenaje al poeta dominicano Félix García que falleció en Nueva York el 12 de Marzo. Los participantes Carlos Aguasaco, Yrene Santos, Carlos Velásquez-Torres y Mar Russo, comparten recuerdos conmovedores y leen algunos de sus poemas y los de otros en su honor. Rememoran sus importantes contribuciones a la comunidad poética y su naturaleza amable y solidaria, mientras observan fotos y artículos de noticias relacionados con su muerte. La conversación refleja un profundo sentido de pérdida dentro de los círculos de poesía hispanoamericana en Nueva York, al mismo tiempo que celebra la vida y el legado de García como poeta y figura cultural.
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Poesía y redes sociales #2
Episodio número 12 de "La Esquina Rota: sobremesa po-ética". Este episodio en particular se centra en la presencia e impacto de la poesía en plataformas de redes sociales como Facebook, TikTok e Instagram.
Dos anfitriones, Carlos Aguasaco y Carlos Velásquez Torres, discuten sobre cuentas que comparten poesía, resaltando tanto posibles desventajas como recursos valiosos. Presentan poetas y cuentas específicas, como Clara Carusa, Luis García Montero y la cuenta "poesia_do_mundo", leyendo ejemplos de su trabajo.
Los anfitriones fomentan la participación del público, invitando a los espectadores a compartir sus cuentas y poemas favoritos en los comentarios de YouTube.
El episodio concluye con una recomendación del sitio web "Qué-Leer" para noticias y reseñas literarias en español, y un homenaje a Mercedes Sosa con una imagen de Gerardo Blumenkrantz.
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El episodio 11 de "La Esquina Rota: sobremesa po-ética", se centra en la relación entre la poesía y las redes sociales. Los ponentes, Carlos Aguasaco, Carlos Velásquez Torres, Yrene Santos y Marisa Russo, discuten cómo los poetas utilizan plataformas como Facebook, Instagram, X, TikTok y hasta OnlyFans, para distribuir su trabajo y conectarse con el público. Exploran la historia de las redes sociales, desde SixDegrees hasta las plataformas más recientes, y el impacto de funciones como el botón de "me gusta" de Facebook. La conversación también aborda la democratización de los espacios públicos a través de las redes sociales, las controversias en torno al contenido y el uso de estas plataformas para promover eventos como festivales de poesía. En última instancia, consideran los pros y los contras de la influencia de las redes sociales en el mundo de la poesía.
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Este episodio del Podcast está centrado en la intersección de la poesía y la inteligencia artificial. Los panelistas (Carlos Aguasaco, Marisa Russo, Yrene Santos y Carlos Velásquez Torres) discuten la creciente presencia de la IA en la poesía, incluido el uso de la IA para generar poemas y su posible impacto en la creatividad humana y el valor de la poesía. También exploran si la poesía generada por IA puede poseer un sentimiento y un significado genuinos. El grupo además considera los aspectos comerciales de la poesía, incluyendo la influencia de los seguidores en las redes sociales en el éxito de los poetas. En última instancia, el podcast aborda tanto las oportunidades como los desafíos que la IA presenta para el mundo de la poesía en nuestra época. El episodio muestra ejemplos de creación de poemas con usando la inteligencia artificial en tiempo real.
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La Esquina Rota Episodio 9
Este episodio de La Esquina Rota explora las múltiples relaciones entre la poesía y otras formas de arte. La conversación cuenta con la participación de Carlos Aguasaco, Carlos Velásquez Torres, Marisa Russo y Yrene Santos. Durante la charla, se abordan diversas intersecciones de la poesía, ofreciendo perspectivas variadas y ejemplos de diferentes culturas y períodos de tiempo.
Temas Clave e Ideas:
Poesía y Música:
Poesía y Artes Visuales (Pintura, Dibujo, Graffiti, Fotografía):
Poetas como Artistas Visuales:
Se destacan varios poetas que también incursionaron en las artes visuales, incluyendo:
• Federico García Lorca
• Alejandra Pizarnik: También practicó tanto la pintura como la poesía.
• William Blake:
Fotografía:
Expansión de la Poesía:
Estos ejemplos sugieren un movimiento de la poesía más allá de las formas tradicionales hacia el mundo físico.
Poesía y Performance:
La Poesía como "Despliegue Continuo":
Carlos Velásquez Torres enfatiza cómo las formas artísticas pueden desplegarse unas en otras como un “despliegue continuo”.
Ejemplos de Poetas en Performance:
• Juan Carlos Mestre
• Mónica Lucía y "Poesía Expandida": Este movimiento incorpora música, danza y arte visual en la performance poética.
Cuestionamiento sobre la Necesidad de Elementos Adicionales:
Carlos Aguasaco plantea una cuestión crítica sobre la incorporación de otras formas artísticas en la poesía, preguntándose si es una manera de "declarar la insuficiencia de la palabra o la propia incapacidad para moldear el lenguaje." Marisa Russo coincide en que el poema debe siempre tener primacía en cualquier forma de poesía expandida.
Ejemplos de Grupos de Performance:
Se menciona Fuego de Luna, un grupo de performance que combinó artes visuales, danza y poesía. También se hace referencia a Josefina Báez y su trabajo basado en la performance.
Poesía y Arquitectura:
Integración en la Cultura Islámica:
Se señala el uso de versos coránicos como decoración en la arquitectura islámica. "La decoración se hace con las letras del Corán." Esto demuestra un enfoque holístico de la integración del arte en la vida cotidiana.
Poesía en Espacios Cotidianos:
La discusión se mueve desde la arquitectura monumental hasta la presencia de la poesía en objetos cotidianos como las lápidas.
Poesía y Tecnología (Ciberpoesía y Poesía Robótica):
• Tina Escaja como Pionera: Se destaca el trabajo de Tina Escaja en ciberliteratura y la creación de "poemas robóticos" como un enfoque innovador en el siglo XXI.
Poesía y Ópera:
Se presenta el trabajo de Susan Campos, quien fusiona musicología, poesía y canto mezzosoprano en formas operísticas contemporáneas.
Puntos de Discusión Crítica:
• Autenticidad vs. Afectación:
• Intencionalidad vs. Espontaneidad:
• Equilibrio entre Texto y Otras Formas:
• Llamado a la Acción:
• Participación del Público: Se invita a los oyentes a compartir sus pensamientos sobre otras formas artísticas relacionadas con la poesía o a ofrecer perspectivas diferentes sobre los temas discutidos.
• Recomendación de Página Web: Se destaca el trabajo de La Raíz Invertida, un colectivo colombiano de poetas. Marisa Russo lo llama "una de las páginas que me encanta". Se anima a los oyentes a explorar su trabajo, pero se advierte sobre no enviar material sin seguir los procesos de selección del colectivo.
• Tema de la Próxima Semana: El próximo episodio abordará la relación entre poesía e inteligencia artificial.
Conclusión:
Este episodio de La Esquina Rota ofrece un análisis amplio e interesante sobre las dinámicas entre la poesía y otras formas de arte.
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En este episodio de "La esquina rota," se discute dónde se lee y se interpreta la poesía. Los panelistas exploran diversos lugares, desde escenarios tradicionales como universidades y teatros hasta otros más inusuales, como autobuses, rings de boxeo e incluso funerales. Debaten sobre la ética de la interpretación poética, especialmente en lo que respecta a lecturas no invitadas o disruptivas en espacios públicos como aviones y hospitales. La conversación también abarca el contexto histórico, incluyendo el papel de los manuscritos escritos a mano antes de la impresión generalizada, así como la evolución de las competencias poéticas y los estilos de interpretación. Finalmente, tocan la intersección de la poesía con otras formas de arte, como la música y la danza, y el concepto de “performance poético”.
Participantes: Carlos Aguasaco, Carlos Velásquez Torres, Yrene Santos y Marisa Russo.
Temas Principales:
Ubicuidad de los Lugares de Lectura de Poesía
El tema central del episodio es la gran variedad de lugares donde se puede leer, recitar o declamar poesía, destacando la sorprendente amplitud de estos espacios, que van mucho más allá de los tradicionales.
Ejemplos: Universidades, teatros, autobuses, metros, tiendas de esquina, bares, cafés, restaurantes, lavanderías, rings de boxeo, catedrales, funerarias, cementerios, parques, ermitas, mercados, prisiones, barcos, autos, ferris, aviones, balcones, terrazas, congresos, tribunales, palacios de gobierno e incluso estadios de fútbol.
Definición de "apógrafo": Se define como un manuscrito donde se conoce el autor del texto, pero no la caligrafía, resaltando cómo la poesía circulaba antes de la impresión masiva.
Poesía en el Siglo de Oro: Se menciona que muchos poemas de la época fueron transmitidos mediante estos manuscritos, dado que la publicación impresa no era tan común.
"Justas Poéticas" (Duelo de Poesía)
El episodio explora las "justas poéticas", competencias o duelos de poesía con una larga historia.
Justas tradicionales: Competiciones públicas, con ejemplos históricos en 1558 en Sevilla y otras ciudades como Toledo, Calatayud y Madrid.
Adaptaciones modernas:
"Cuadrilátero de la Poesía": Creado por Andrés Cisneros y Adriana Tafolla en Ciudad de México, imita un ring de boxeo con jueces, reglas y hasta un árbitro.
Cita: "Bueno, las justas poéticas entonces datan de muchísimos años. Tenemos registro de algunas en 1558 en la catedral de Sevilla."
Poesía y Performance
El episodio analiza aspectos performativos de la poesía.
Lecturas en lugares inusuales: Iglesias, pulquerías y hasta funerales, donde la poesía se mezcla con espacios inesperados y contextos culturales únicos.
Cita: "Y bueno, la familia se quedó. Primero que no podía creer que teníamos todos estos poetas leyendo en el velatorio. Fue una cosa impresionante..."
"Asaltos poéticos": Se habla de poetas que abordan a personas en espacios públicos para leerles poesía.
Conexión con la Lucha Libre: Se menciona la intersección entre poesía y lucha libre, incluyendo la participación de luchadores en eventos poéticos.
Consideraciones Éticas y la Imposición de la Poesía
Se debate la ética de leer poesía en público, especialmente en situaciones donde la audiencia no ha dado su consentimiento.
Poesía y música: A veces la música compite con la palabra y distrae del poema.
Poesía y danza: Se menciona cómo los bailarines interpretan la poesía, aunque no siempre funciona bien.
"Poesía Expandida": Un término usado para describir una integración más intencional de la poesía con otras artes.
Experiencias Personales y Anécdotas
Acción Poética
Se menciona el movimiento Acción Poética, caracterizado por versos breves escritos en paredes y espac
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En este episodio Carlos Aguasaco, Yene Santos, Marisa Russo y Carlos Velásquez Torres analizan las rivalidades y conflictos entre los poetas de la Edad de Oro española, Quevedo y Góngora, destacando sus ataques personales y el contexto social. Luego, la conversación se amplía para examinar dinámicas similares en la poesía contemporánea, explorando temas como la exclusión, la creación de camarillas y el abuso de poder dentro del mundo literario. Se presentan ejemplos específicos de distintos países de América Latina, ilustrando la persistencia de estos problemas. El episodio concluye con un llamado a la inclusión y a la creación de espacios más solidarios para los poetas.
Temas principales e ideas clave
Rivalidades literarias históricas
Quevedo vs. Góngora
Lope de Vega vs. Cervantes
Problemas contemporáneos en el mundo de la poesía
Prácticas excluyentes
El debate se traslada a las comunidades poéticas contemporáneas, donde persisten los "clanes" y las dinámicas de exclusión.
Feudos" poéticos: Se crean círculos cerrados que dificultan el acceso de nuevos poetas a oportunidades literarias.
"Mala leche": Se reconoce que la mezquindad es común en el mundo literario.
Poetas agresivos y maliciosos: No todos los poetas son personas amables o éticas. Algunos actúan de manera agresiva y malintencionada.
Dinámicas de poder: Algunos poetas utilizan su acceso a publicaciones y festivales para excluir a otros y generar “servidumbres”.
"Amigologías": Se critica que muchas antologías solo incluyen a amigos y aliados en lugar de basarse en el mérito.
Dificultad de movilidad literaria: Especialmente para poetas jóvenes o poco conocidos.
El impacto de la exclusión y la marginación
Carga psicológica: Ser excluido de antologías y festivales causa dolor y desilusión, dado que la poesía forma parte de la identidad personal.
Crítica destructiva: En los círculos literarios, la crítica suele ser personal y negativa, en lugar de constructiva.
Silenciamiento y "muerte pública": Ser excluido puede equivaler a una especie de "muerte pública" en el ámbito literario.
Autopercepción:
El papel de las antologías
Conclusión
Este episodio del pódcast explora la complejidad del mundo literario, resaltando la vigencia de las rivalidades históricas y las dinámicas problemáticas en la poesía contemporánea. Se analizan temas de celos, exclusión y poder, y se sugieren formas de construir espacios más inclusivos para los poetas. También se enfatiza la importancia de que los escritores creen sus propios espacios y se mantengan activos y abiertos a la diversidad.
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En el Episodio 6 de "La Esquina Rota", los panelistas hablan sobre la intersección entre la poesía y la ideología. La conversación comienza con una crítica a un supuesto congreso de escritores "anti-ideológico" y se expande hacia un análisis más amplio sobre cómo los contextos políticos y sociales influyen en la expresión poética. Los participantes debaten la existencia de una poesía verdaderamente apolítica, el papel de los epígrafes y el uso problemático de la poesía como propaganda política. La discusión también aborda las relaciones de destacados poetas latinoamericanos con la política y concluye proponiendo un futuro episodio centrado en cómo afrontar el acoso y la negatividad en línea dentro de la comunidad poética.
1. Origen de la discusión:
La discusión se inicia a partir de un comentario en redes sociales de la escritora Chiqui Vicioso, una autora dominicana de los años 80. Vicioso critica un próximo congreso de escritores hispanoamericanos "anti-ideológico" por expulsar a quienes no renuncian a la política y la ideología.
2. Preguntas y temas centrales
¿Puede la poesía ser anti-ideológica?
La cuestión principal gira en torno a si la poesía puede existir fuera de la ideología.
Definición de ideología:
La discusión se centra en definir la ideología en el contexto de la poesía y si esta se limita a posiciones políticas.
La inevitable naturaleza política de la escritura:
El consenso es que toda escritura, incluida la poesía, es inherentemente política e ideológica.
Ideología vs. Militancia:
Se establece una distinción entre tener ideas políticas y usar la escritura como un acto de militancia o propaganda. “Hay una distinción entre tener ideas y ser militante.”
Poesía panfletaria:
El grupo discute qué constituye un "panfleto" en poesía.
- Un texto panfletario carece de valor literario, utiliza clichés y repite discursos existentes sin originalidad ni interpretación.
- Se menciona el concepto de “lugar común” y cómo el modernismo favorece la originalidad y autenticidad en el arte, aunque un “lugar común” puede elevarse a arte si se le otorga un significado más profundo.
Uso de epígrafes:
Se da el ejemplo de un poema que usa un epígrafe de Donald Trump, considerado políticamente cargado debido a la figura del autor.
- Irene comenta: “Cada vez que uso algún epígrafe es porque me gusta ese poeta, porque me gusta ese escritor y va acorde con el poema que yo estoy escribiendo.”
Poetas y posturas políticas:
El grupo analiza cómo las posturas políticas de los poetas pueden influir, directa o indirectamente, en su obra.
- Concluyen que no existe un espacio neutral para la escritura.
Responsabilidad de los poetas:
Se plantea si los poetas tienen la obligación de abordar los problemas globales actuales a través de su obra.
3. Ejemplos y referencias específicas
- Monseñor Romero: Se menciona su asesinato y su contexto político en relación con el debate sobre ideología.
- Roque Dalton: Ejemplo de un poeta “inyectado” de política; su obra es citada como “poesía social”.
- Ernesto Cardenal: Se conmemora su centenario, destacando su involucramiento político y religioso.
- Revista "Altazor": Reconocida por incluir voces consagradas y emergentes en la poesía.
- Conflicto en Gaza: Se menciona la dificultad de comentar sobre el tema. Carlos destaca una antología de poetas palestinos titulada "Contra el Apagón".
- Borges: Se discuten sus opiniones antiperonistas y cómo estas influyeron en que no ganara el Nobel.
El próximo episodio se enfocará en los "bullies" y "trolls" en el mundo de la
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En este episodio de "La Esquina Rota" video podcast, una “sobremesa poética”, presentado por Carlos Aguasaco, Yrene Santos, Marisa Russo y Carlos Velásquez Torres.
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El episodio tiene lugar el 16 de enero, y los anfitriones se encuentran en diferentes ubicaciones: Cartago, Costa Rica (Marisa Russo); Ozon Park, Queens, Nueva York (Yrene Santos); y Bayside, NY y la “gélida Nueva York Queens” (Carlos Aguasaco y Carlos Velásquez, respectivamente).
Tema Principal: Las complejidades de la publicación y el apoyo a la poesía
El "Club de los Poetas Autoeditados":
La conversación se inicia con la pregunta sobre qué tienen en común una larga lista de poetas destacados iberoamericanos. Los anfitriones identifican inicialmente rasgos como la nacionalidad y el hecho de estar fallecidos, pero finalmente concluyen, según Carlos Velásquez Torres, que estos poetas autoeditaron sus obras o financiaron su publicación, al menos al principio.
La lista incluye a Gustavo Adolfo Bécquer, León Felipe, Vicente Aleixandre, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Rubén Darío, José Martí, César Vallejo, Federico García Lorca, Jorge Luis Borges, Alfonsina Storni, Delmira Agustini, Miguel Hernández, Gloria Fuertes, Vicente Huidobro, Octavio Paz, Oliverio Girondo y Pablo Neruda.
Los anfitriones discuten cómo muchos poetas famosos dependieron del dinero familiar, especialmente de sus padres, para publicar sus obras.
Marisa Russo menciona que el padre de Borges lo apoyó para publicar Fervor de Buenos Aires.
Carlos Velásquez aclara que Borges tenía una institutriz británica, lo que indica que la familia tenía recursos económicos.
También mencionan que la madrastra de Pablo Neruda lo ayudó a publicar Crepusculario.
Reconocen que históricamente los poetas dependieron de mecenas o fondos personales (o familiares) para publicar sus obras, citando ejemplos como Garcilaso, Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz.
Autoedición moderna y sus retos:
La discusión se traslada a los poetas modernos, reconociendo que la autoedición es común debido a la falta de acceso a editoriales tradicionales, el deseo de control creativo o la falta de recursos financieros.
Marisa señala: "Los autores se autopublican porque, ¿quién es el que paga por poesía hoy?"
El problema de las tarifas de lectura:
El pódcast aborda también el tema de las revistas literarias y concursos que cobran "tarifas de lectura". Carlos Aguasaco menciona que en EE. UU. en 2014, había más de 500 concursos con tarifas que oscilaban entre $3 y $25 dólares.
Marisa Russo señala que muchas revistas literarias no tienen personal remunerado para leer las postulaciones, y que esta práctica ha comenzado también en revistas de América Latina.
Explica el trabajo necesario para publicar una revista: traducción, diseño, mantenimiento de sitios web, entre otros:
“No todo el mundo tiene un equipo de personas trabajando pagados
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Este Episodio del podcast "La Esquina Rota", se enfoca en el tema controversial de las revistas de poesía que cobran a los poetas por publicar. La conversación se amplía para abordar temas relacionados, como el rol de los mecenas, el apoyo parental a los poetas, el valor de la poesía y modelos alternativos de financiamiento para revistas literarias.
Temas Clave e Ideas:
La Ética de Pagar por Publicar Poesía
Sorpresa Inicial:
La discusión se inicia por quejas en línea sobre revistas latinoamericanas que cobran a los poetas para publicar. Carlos Aguasaco menciona:
"Esta semana, a través de las redes sociales, varias personas nos contactaron para denunciar que estaban sorprendidas... de que en Latinoamérica... había revistas que cobraban por publicar poemas."
Esta sorpresa resalta la creencia predominante de que los poetas no deberían pagar para ser publicados.
Perspectiva Histórica de Carlos Velásquez Torres:
Carlos Velásquez Torres señala que:
"Los trovadores no pagaban por cantar sus romances en las plazas públicas," indicando que ellos recibían pago por su trabajo. También menciona que la idea de "arte puro" en la poesía, sin tocar el dinero, es más moderna, de la era romántica:
"Ya después es después, es que nos crece la idea de que la poesía debe ser un arte puro... y ya la idea de que la poesía puede ser tocada por el vil metal, se convierte en una cosa sucia para los románticos."
Preocupaciones sobre la "Vanity Press":
Yrene Santos y Carlos Aguasaco discuten el concepto de una "Vanity Press" (prensa de vanidad):
"Lo que en inglés se llama el Vanity Press, que se traduciría como la impresión de vanidades, es decir, que las personas pagan porque los publiquen."
Se cuestionan si estas revistas que cobran seleccionan por calidad o simplemente aceptan a cualquiera que pague: "¿Todo el que paga se le publica?"
El Rol del Apoyo Parental
El Poeta "Consentido":
Carlos Aguasaco plantea un escenario donde los padres pagan los libros de poesía de su hijo:
"Los padres de alguien le paguen, digan, mira al cielo. Aquí. Nuestro hijo es poeta, y entonces le vamos a pagar a los impresores para que le publiquen los libros a este muchacho que es un poeta extraordinario."
Esto genera un debate sobre si este tipo de apoyo es positivo o si socava la responsabilidad del poeta de encontrar una audiencia.
La Economía de la Poesía y las Revistas Literarias
Costos Reales:
Marisa Russo enfatiza que las revistas literarias enfrentan gastos significativos, como "dominio, alojamiento, diseño, seguridad y mantenimiento de una página web que pueden oscilar entre 125 dólares y más de 1500 dólares al año sin contar promoción y herramientas adicionales."
Iniciativas Independientes:
La discusión destaca los esfuerzos independientes como clave para encontrar nuevas formas de apoyar la poesía.
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En el tercer episodio del podcast "La Esquina Rota," los panelistas (Carlos Aguasaco, Carlos Velásquez Torres, Marisa Russo e Yrene Santos) mantienen una conversación que aborda comentarios de los oyentes, debates sobre premios literarios, la validez de la autodefinición en la poesía, y concluye con anuncios de eventos literarios y recomendaciones de revistas.
Temas e Ideas Clave:
Participación Comunitaria y Comentarios de los Oyentes:**
- El episodio comienza reconociendo y respondiendo comentarios de oyentes enviados por YouTube y correo electrónico.
- Los oyentes expresan agradecimiento por el programa y su papel en fomentar el debate sobre poesía.
- El panel invita a la audiencia a participar, compartir sus perspectivas y definir términos según su entendimiento.
Debate sobre Premios Literarios y Transparencia:
- El panel aborda críticas relacionadas con premios literarios y la falta de una postura clara del programa.
- Una crítica anónima señala que el programa no explicó el término "neobarroco" ni tomó una postura definida sobre las competencias literarias.
- Los presentadores subrayan que su objetivo es fomentar el debate, no impartir clases:
- "La esquina rota no está aquí para dar clase. La esquina rota es un espacio de difusión, de conversación y de debate."
- Se discute la falta de transparencia en concursos literarios, especialmente en América Latina, donde no se divulgan los nombres de los jurados.
- Se destaca la importancia del anonimato en el proceso de evaluación mediante el sistema de plica:
- "La obra va con seudónimo. Va directo a los jurados y a la gente que selecciona."
- También se mencionan preocupaciones sobre sesgos y la influencia de ciertos jurados en la formación de un canon literario.
Autodefinición e Intención Autoral:
- Se debate si los escritores deberían categorizar sus propias obras.
- Un oyente de New Hampshire argumenta en contra de la autodefinición:
- "La poesía salió de ti, pero ya no es tuya y no creo que deba ser derecho o condición de un escritor autodefinir lo que escribe."
- Se resalta que la obra puede evolucionar independientemente de la intención inicial del autor, y que "lo que vale es lo que está en el papel."
Comunidad Literaria y Eventos:
- Se anuncia el evento "Grito de Mujer" el 8 de marzo en Nueva York y se elogia la labor de la Casa de la Cultura Dominicana.
- También se menciona la celebración del mes de la poesía en Turrialba, Costa Rica, liderada por Omar Salazar Obando.
- El programa solicita a los oyentes compartir cómo se celebra la poesía en sus comunidades.
- Se destacan iniciativas poéticas en el sistema penitenciario de Costa Rica, lideradas por Norberto Salinas.
- El episodio incluye un mensaje sorpresa de Luz Mary Giraldo, exprofesora de dos de los anfitriones.
Premios Literarios y Revistas:
- Se revisan premios literarios con plazos en enero de 2025, como el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes y el Premio Internacional de Poesía Jovellanos.
- Se recomienda la revista digital "Colmenarch", destacada por su promoción de autores centroamericanos.
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En este segundo episodio "La Esquina Rota" presenta una discusión entre Carlos Aguasaco, Marisa Russo, Yrene Santos y Carlos Velásquez-Torres el 26 de diciembre de 2024. La conversación gira en torno a varios temas clave: la naturaleza subjetiva de la categorización literaria, específicamente el debate sobre la poesía "neobarroca" y si el peso recae más en la autoidentificación o en la atribución crítica; la equidad y el impacto de los concursos literarios, incluyendo el potencial de sesgos y manipulación; y la importancia de promover y celebrar voces poéticas diversas, como la obra de Myrna Nieves, una poeta puertorriqueña recientemente publicada en Poetry.org. El pódcast utiliza un formato conversacional con múltiples participantes, entrelazando anécdotas personales, análisis crítico y anuncios relacionados con noticias y eventos literarios.
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Este es el programa piloto del nuevo podcast de poesía producido desde la ciudad de Nueva York. Participan Carlos Aguasaco, Marisa Russo, Yrene Santos y Carlos Velásquez-Torres. Si desea contactarse con el podcast, use este enlace https://form.jotform.com/243537353011953
Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Gabriela Sofía Magallanes. Nueva York, Junio 7 de 2023.
Como investigadora ha escritor sobre: Juana Belén Gutiérrez de Mendoza, Silvia Silvia Plath y Nellie Campobello. En este episodio hablamos sobre su investigación en Nueva York y su acercamiento a estas autoras.
Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Antonio César Morón —Parte 2, final—. Nueva York, Febrero 16 de 2023.
Biografía:
Antonio César Morón (Granada, 1978). Dramaturgo y teórico del teatro. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada. Profesor Titular de la Universidad de Granada. Es además miembro del Laboratorio Rivas Cherif en la especialidad de DRAMATURGIA y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Entre su obra dramática más reciente caben destacar sus libros Todas las perversiones posibles de la democracia están aquí / Petra (Madrid, Fundamentos, 2015), Elipses / El espejo más frío (Madrid, Fundamentos, 2014) y Ahora los esclavos (Madrid, Fundamentos, 2013). Sus obras se han exhibido fundamentalmente en Melilla, Granada, París y Nueva York. En esta última ciudad se han realizado lecturas dramatizadas de dos de sus piezas, dentro del Play Development Program de IATI Theater: Mariana Pineda (2012) y Balanza de los instintos (2013). Una lectura dramatizada de esta última obra constituyó también el acto fundamental del Día E (Día del español) del Instituto Cervantes de Nueva York. El grupo neoyorquino Guacamolink Performing Arts realizó en esta misma ciudad un montaje de su obra Herencia de la desidia, el cual ganó dos premios ATI (Actores de Teatro Independiente) a Mejor Actriz de Monólogo y Mejor Director de Monólogo. Dos montajes más de Herencia de la desidia han sido estrenados en Granada y París, respectivamente, dirigidos ambos por Antonio Morell. En septiembre de 2014 se estrena el montaje de Balanza de los instintos en Teatro IATI de Nueva York, bajo la dirección de Mario Colón, con el patrocinio del Consulado de España. Dicho montaje fue estrenado en español con supertítulos en inglés. La traducción Preying on Instinc fue realizada por la profesora Iride Lamartina-Lens de Pace University en Nueva York.
Su doble vertiente de investigador y creador toma cuerpo en el libro titulado La dramaturgia cuántica. Teoría y práctica (Granada, Dauro, 2009), que recoge un ensayo en donde se exponen las bases teóricas de esta nueva técnica dramática ideada por el autor. En 2012, la prestigiosa revista italiana Con-fine publica una entrevista en italiano e inglés en donde se exponen las bases de esta teoría. The New School of New York programa en 2012 un taller de dramaturgia cuántica para dar a conocer esta nueva técnica de escritura a dramaturgos hispanos de Nueva York. En septiembre de 2014 impartió un Workshop of Quantum Playwriting de cinco sesiones en Teatro IATI de Nueva York, dentro del programa de talleres de dicho teatro.
Como investigador y teórico del teatro ha publicado, además del ya citado ensayo de La dramaturgia cuántica. Teoría y práctica (Granada, Dauro, 2009), Teatro y sentido. La interpretación frente a sus límites (Granada, Dauro, 2007), La escena y las palabras. Ensayos de teatro y dramaturgia (Granada, Zumaya, 2010), y la que fue su tesis doctoral José Martín Recuerda en la escena española (Granada, Universidad de Granada, 2007).
Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Antonio César Morón —Parte 1—. Nueva York, Febrero 2 de 2023.
Biografía:
Antonio César Morón (Granada, 1978). Dramaturgo y teórico del teatro. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada. Profesor Titular de la Universidad de Granada. Es además miembro del Laboratorio Rivas Cherif en la especialidad de DRAMATURGIA y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Entre su obra dramática más reciente caben destacar sus libros Todas las perversiones posibles de la democracia están aquí / Petra (Madrid, Fundamentos, 2015), Elipses / El espejo más frío (Madrid, Fundamentos, 2014) y Ahora los esclavos (Madrid, Fundamentos, 2013). Sus obras se han exhibido fundamentalmente en Melilla, Granada, París y Nueva York. En esta última ciudad se han realizado lecturas dramatizadas de dos de sus piezas, dentro del Play Development Program de IATI Theater: Mariana Pineda (2012) y Balanza de los instintos (2013). Una lectura dramatizada de esta última obra constituyó también el acto fundamental del Día E (Día del español) del Instituto Cervantes de Nueva York. El grupo neoyorquino Guacamolink Performing Arts realizó en esta misma ciudad un montaje de su obra Herencia de la desidia, el cual ganó dos premios ATI (Actores de Teatro Independiente) a Mejor Actriz de Monólogo y Mejor Director de Monólogo. Dos montajes más de Herencia de la desidia han sido estrenados en Granada y París, respectivamente, dirigidos ambos por Antonio Morell. En septiembre de 2014 se estrena el montaje de Balanza de los instintos en Teatro IATI de Nueva York, bajo la dirección de Mario Colón, con el patrocinio del Consulado de España. Dicho montaje fue estrenado en español con supertítulos en inglés. La traducción Preying on Instinc fue realizada por la profesora Iride Lamartina-Lens de Pace University en Nueva York.
Su doble vertiente de investigador y creador toma cuerpo en el libro titulado La dramaturgia cuántica. Teoría y práctica (Granada, Dauro, 2009), que recoge un ensayo en donde se exponen las bases teóricas de esta nueva técnica dramática ideada por el autor. En 2012, la prestigiosa revista italiana Con-fine publica una entrevista en italiano e inglés en donde se exponen las bases de esta teoría. The New School of New York programa en 2012 un taller de dramaturgia cuántica para dar a conocer esta nueva técnica de escritura a dramaturgos hispanos de Nueva York. En septiembre de 2014 impartió un Workshop of Quantum Playwriting de cinco sesiones en Teatro IATI de Nueva York, dentro del programa de talleres de dicho teatro.
Como investigador y teórico del teatro ha publicado, además del ya citado ensayo de La dramaturgia cuántica. Teoría y práctica (Granada, Dauro, 2009), Teatro y sentido. La interpretación frente a sus límites (Granada, Dauro, 2007), La escena y las palabras. Ensayos de teatro y dramaturgia (Granada, Zumaya, 2010), y la que fue su tesis doctoral José Martín Recuerda en la escena española (Granada, Universidad de Granada, 2007).
Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Carlos Satizábal Atehortúa —Parte 3—. Nueva York, Febrero 2023
Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Carlos Satizábal Atehortúa —Parte 5- Final—. Nueva York, Febrero 2 de 2023.
Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Carlos Satizábal Atehortúa —Parte 4—. Nueva York, Febrero 2023
Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Carlos Satizábal Atehortúa —Parte 1—. Nueva York, Febrero 2023
Entrevistas desde mi pequeño. Temporada 2023. Carlos Aguasaco entrevista a Carlos Satizábal Atehortúa —Parte 2—. Nueva York, Febrero 2023
El legendario actor colombiano Sebastián Ospina da vida a esta historia de ciencia ficción desarrollada en Mercurio. El asentamiento de una colonia terrestre en el planeta más cercano al Sol es el escenario de un descubrimiento que pondrá en duda todo lo que sabemos de nuestros orígenes.
Un cuento magistral de Laura Sabani publicado en https://laesquinarota.com/gemelas/
Laura SabaniNació en Montevideo, Uruguay y se desempeña como profesora de lengua y literatura española e hispanoamericana en Queensborough Community College, C.U.N.Y. desde 1998. Ha publicado cuentos y poesías en diferentes revistas y antologías poéticas, así como también un ensayo crítico sobre la obra del escritor uruguayo Carlos Reyles.
Primera parte del cuento "Julio" de Mónica Flores Correa. Este cuento fue publicado en la colección de relatos Agosto (Artepoética Press, 2010).
Mónica Flores Correa es escritora. Entre sus trabajos, figuran las colecciones de cuentos Agosto (Artepoética Press, 2010) y Dos (Artepoética Press, 2013), así como el guión del documental “Burnt Oranges/Naranjos”, dirigido por Silvia Malagrino, artista residente en Chicago. “Burnt Oranges” recibió el primer premio del festival ReelHeart de Toronto, Canadá, en 2005, y también los premios “Cine Golden Eagle” y “Aurora” de Estados Unidos. Con Malagrino también ha realizado otras colaboraciones para exhibiciones y filmes, y en estos dias ambas trabajan en el proyecto de un libro de arte con texto de la autora. Mónica trabajó como periodista para publicaciones en Argentina, su país de origen. Por esta labor, obtuvo la beca Nieman para periodistas de la Universidad de Harvard. También fue corresponsal en Nueva York para diario Página 12 de Buenos Aires, en los años 90. Actualmente, enseña español y literatura en el Instituto Cervantes de Nueva York. Y escribe una novela, tentativamente titulada “Reunión”.
Este es el primer relato del libro Para adolescentes, premenopáusicas y especialistas de la salud (2019)de la escritora Dominicana, residente en Nueva York, Zaida Corniel. Esta historia de un matrimonio entre personas de diferentes clases sociales revela el funcionamiento feudal y el patriarcado que ha subyugado a las mujeres en Latinoamérica.
"Mi abuela Eulalia llegaba a casa de los Duarte Rivera todos los lunes temprano. Allí trabajaba como lavandera y planchadora desde que tenía uso de razón, ya casi la memoria no la alcanzaba. Lo que sí sabía era que su madre la había empezado a llevar a esa casona para que la ayudara en esa interminable tarea que empezaba por la madrugada y terminaba a la caída del sol cuando dejaban las camisas planchaditas y almidonadas, y los pantalones con el filo bien marcadito colgados en sus perchas en la sala del comedor, como siempre le recalcaba su madre. Nunca pasaban a los aposentos..."
"El ladrón en patines rehabilitó mi cumpleaños. No cabe duda. Fue mejor que si para celebrármelo los padres ricos de Kaitlyn me hubiesen invitado a un safari en África; mejor que si Shannon hubiese vuelto a casa y dejara de ser mi mal ejemplo; mejor, bueno no mejor, igual casi a que ocurriese el maldito milagro y papá se acordara de nuestros nombres y nos fuéramos, como antes, a pescar con Bill Mac Naughton en su bote blanco donde sólo cabíamos nosotros tres, los pescados y dos cajas de cerveza. Incluso esto digo: fue mejor que si me hubiese ganado una gran copa de campeón de ajedrez y después de semejante triunfo nadie pudiera volver a burlarse del día en que nací. No fue mejor, imposible que lo fuera, que aquella noche del último verano en la casa de Mary Crimson, cuando Jamie, mi adorada Jamie, bailó conmigo una pieza, el pelo suelto oliendo a rosas y a limón. “Con el hermano pequeño de mi amiga Shannon”. No me importó que me llamara pequeño, igual fui feliz. "
Abril Un cuento magistral de Mónica Flores Correa.
Este relato presenta la auto biografía de un árbol y el devenir de su existencia en medio de un invierno milenario. En ese tiempo que se elonga y suma fechas, la voz narrativa presenta una visión existencial y socio-crítica de la vida en la tierra.
Esta es la historia de Mauricio Saldaña, un personaje extraviado entre los desencuentros de la migración.
Para acceder al texto original visite La Esquina Rota.
Carolina Chaves-O’FlynnDoctora en Lingüística Hispánica (2017) del Graduate Center de la City University of New York (CUNY) y profesora asistente en Queensborough Community College (CUNY). Literata (2005) de la Universidad de los Andes (Colombia) y Magister (2010) en Literatura española y latinoamericana de City College of New York (CUNY).
También conocido como "Psicópata Gramatical" este relato de Jorge Aristizábal Gáfaro cuenta la historia de un asesino en serie obsesionado con la normatividad de la lengua.
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Esta es la tercera edición revisada de este clásico de la narrativa colombiana escrito por Jorge Aristizábal Gáfaro. Con esta edición en tres formatos (Audiolibro, Ebook y Libro Impreso) conmemoramos el vigésimo aniversario de su Premio Nacional de Literatura, IDCT. Estas cinco historias impresionarán a las futuras generaciones, Aristizábal Gáfaro es simplemente el más universal cuentista colombiano desde García Márquez.