higherbeats: Recent Episodes
higherbeats
first techno and vinyl contact in 1996...started projects higherbeats with Norman David (Dave-I.D.), Alexander Silkeit (Silke) etc.connected to project Radioaktiv... for Parties and Radioshowcontinued the Show at Radio Corax 95,9 fm under the Name higherbeats.dewith Modul 275 aka Bassline Miller ...connected to project groundloop for DnB and Dubstep only...started a project Les Enfants Terribles.. with Hagen Mosebach and Michael Hübel...higherbeats.de and Les Enfants Terribles and groundloop, thats going on till now ;-)
☼ B.Rauschung creates some own stuff straight out of his heart.
☼ Daydreamer, optimist, melodic melancholic musketeer
☼ As TSchaui he selects tracks with heart and magic for his works, mixes them playfully with a good pinch of chaos. According to his definition, the aim is to write danceable electronic stories that have arcs of tension and harmoniously result in a 2-hour overall construct.
The respective works differ from one another, depending on the initial concept of their story. But sometimes he als just turns some knobs.
☼ @all B.Rauschung / T.Schaui is an artist somewhere between electronic post-punk and experimental pop culture.
☼ co-founder of Ausreißer253 #AC253
The artist in his own words :
"Music is a condition I strive to achieve."
It all started when I was twelve years old.
At that time still enthusiastic about Lego, I discovered DanceEJ and now had the building blocks to create music. Three months later, the first twelve minutes of my own were done. Then chaos, puberty, break.
In between, I played guitar here, sometimes learned a jaw harp there. Always playful and eager to experiment. Never a hundred percent, but always a little more of everything.
Then the apprenticeship as a cook at Urania in Halle an der Saale, the meeting with a mentor - Charles Ballhaus -, working with vinyl and slowly a premonition of what is still to come and what is possible.
So it should go in the direction of Dj, shouldn't it? Am I a musician if I use someone else's records? Dealing with myself and the goal of the music....
finding a name, praising a wide variety of DJs, you can hear "him" playing works by others, but also making his own music.
Until then, everything without public.
2016 first uploads to soundcloud.com under the psy-name "Yarn Green " and with a mask so as not to reveal my own personality, it was all about the music.
Also in 2016, club appearance in Switzerland, basement, warm-up 6-8pm, hardly no dancers, but recognition from musicians (, oneces can hear I'm making music.)
From there it went on, stops in Portugal (2017/2018) a small festival there, Regensburg at a basement party, there is dancing and for the first time people from the audience check that there seems to be a construct behind all the music.
It goes on, Heidelberg weekend festival (2019), the audience dances and nods their heads all night long. A highlight 2019 Leipzige, bathe in the applause of the audience. Great feeling. First get some fresh air.
Difficulties, New Pseudonyms.
Ask about re-appearances, the journey has begun.
Where ? No idea. No matter either.
fucking corona crashed in.
After all, it's about the music.
Translate this for me please
César Granado (César), 21 years old, Venezuelan.
I’ve been making music since 2015, in the beginning was just for me, i wanted to have the sounds of my head inside of a track, i always loved electronic music, I started to produce House and Deep House tracks, with the pass of the years i dragged into Tech House, meanwhile me and my friends were going to Tech House parties every weekend. It is really common in Venezuela that there are not too many clubs that support this movement, and it was definitely a key for being afraid of showing my music, so I decided to keep it for myself and my closest friends.
In 2017 i made a change in my life by moving out of Venezuela (Thanks to the Political Situation), and making Valencia (Spain) my new home. This changed everything in my life, i started a intensive DJ-Producer course in the Yamaha Music School Valencia, since then i started to trust more my music and finally dared to share it. In this period in Valencia Techno was the main scene in every party, a totally new world for me that opened my eyes even more, i fell in love immediately, the more parties i was assisting the more music i was making, was just inspiring time. This “new” world became my daily life until i found out that this passion i have for techno might get stuck at some point if i dont move to a place which is not just a party but culture, i had the opportunity of moving to Germany and had no doubt that it was the best idea for me and my music, i arrived to Halle (Saale) and the vibe was just perfect, nice people nice party and good Techno, i started to share my tracks with the few people i knew at the moment and the feedback was always positive, one day a good friend introduced me to the Woanders Family, where i started to play when i could due to the few free time i had because of work. I am Currently in Madrid and again because of work, but it wont take so long until im back to Halle and start playing again, can’t wait to be back behind the decks!
soundcloud.com/cesarg11
Little Line Kingdom – aus einem spontanen B2B Set wurde mehr. Felix und Karl, zwei Enthusiasten der elektronischen Musik, haben sich zusammengefunden und sind regelmäßig gemeinsam unterwegs im Nachtleben. Genre: Techno, jedoch mit Einflüssen aus verschiedenen Bereichen der elektronischen Musik. Wohin der Abend führt weiß vorher niemand. „Es muss Spaß machen, uns und dem Publikum.“. Mit Ihrer eigenen Veranstaltungsreihe Wachturm, wollen Sie eine neue Plattform für befreundete DJ´s und Künstler schaffen.
facebook.com/littlelinekingdom/
soundcloud.com/littlelinekingdom/
Strachil
Ich liebe Geschichten und die Fantasie. Im kleinen Örtchen „Pavlikeni“ in Bulgarien wuchs er bei seinen Großeltern auf. Hier fühlt sich der gebürtige Nordhäuser dessen Eltern aus Bulgarien stammen am wohlsten. Bei seiner gleichnamigen Großmutter „Strachilka“, kann man sich jeden Dienstag und Freitag den Kaffeesatz lesen lassen und ein wenig in die Zukunft schauen. So ist es auch einmal zu einem unerwarteten Treffen mit seinem Idol „KiNK“ gekommen. Das Leben schreibt so eben die verrücktesten Geschichten, oder die Oma? Im Club Unten in Kassel ist der Pianist und DJ häufiger anzutreffen. Mit Hilfe von Resident und Club Begründer E-Oma alias Andreas Störmer, darf sich die Kasseler Nachtszene auf eine neue Partyreihe freuen, Ende August 2020 wird es soweit sein. Booking und Organisation werden hierbei vom Newcomer selbst übernommen, eine spannende Aufgabe, aber auch eine große Verantwortung, so der Kasseler DJ. Der eigene Sound als Künstler entwickelte sich auf verschiedenen Wegen. DJ´s, Klubs, die Kultur und das damit verbundene Nachtleben sowie der Bezug zur Hauptstadt in der sein Bruder, der ebenso DJ ist und unter dem Namen „Annyann“ auflegt, sind hierbei einige von vielen Einflüssen. Als pumpig, drückend und groovy würde er seinen Geschmack beschreiben, selbst versucht er dies auch auf den Dancefloor zu bringen, allem Voran steht aber die Interaktion mit dem Publikum. „Techno is the door, – groove the key“, so lautet eins seiner Lieblingszitate. Der eigene Anspruch ist eine Reise zu schaffen, sodass das Publikum in einen Ort der Freiheit und Losgelöstheit, einen Ort des Ausdrucks, des Tanzes mitgenommen wird. Das Motto: Vielfältigkeit statt Monotonie.
soundcloud.com/strachil
facebook.com/Strachil-Vladimirov-109915540403075
Specter & Enrage
stehen für hohes Tempo, treibende Beats und klatschende Snares. Das Duo, bestehend aus Tristan und Johannes, hat sich dem Drum & Bass verschrieben und dem energetischen Rave verpflichtet. Die beiden Leipziger kennen sich schon aus der Schulzeit. Schon in jungen Jahren waren sie die Coolsten in der Schule und haben seitdem unzählige Nächte in den Drum and Bass-Clubs Deutschlands durchzecht. Irgendwann war ihnen dann das hören und raven zu der Musik nicht genug, sie beschlossen sich selbst hinter die Teller zu begeben. Es wurde manifestiert der Szene genau das zu geben was sie braucht: hohes Tempo, treibende Beats und klatschende Snares.
Bildungssprachlich: Dekonstruierender Dauerbassbeschuss.
https://www.facebook.com/SpecterEnrage/
https://soundcloud.com/specter_and_enrage
https://www.instagram.com/specter_and_enrage
Hauckelectro, 32 Jahre alt, geboren in Halle, angefangen zu Schulzeiten als Gitarrist in einer Band, doch durch die richtigen Bekanntschaften lernte er schnell die TechnoKultur kennen u lieben und ist bis heute verliebt.
Seine ersten Gehversuche an den Tellern, fingen kurz nach der Schulzeit und seiner Zeit in einer Band an. Er schmiß dann regelmäßig illegale Partys.
Kurz darauf wurde er Resident im damaligen EnVoque Club in Halle, wo er unter anderem Dr. Motte und Maruscha die Klinke in die Hand gab, was bis heute ein prägendes Kapitel ist.
Heute gehört er zum Kollektiv "Herzensangelegenheit" und damit in ganz Deutschland in Clubs, auf Open Air‘s und diversen Festivals vertreten. Wir bauen unsere eigenen Floors und Stages und bezaubern z.B. das Keep Yourself, Pangea oder Oewerall Festival und auch den Zug der Liebe usw.
Haucke ist stolz auf Halle‘s musikalische Geschichte und sehr froh darüber, daß wir hier eine so ausgeprägte Kultur erleben und zelebrieren dürfen. Das ist nicht überall so üblich.
facebook.com/Hauckelectromusic/
soundcloud.com/hauckelectro
mixcloud.com/discover/hauckelectro/
Yarn Green (*1987) – „Musik ist ein Zustand, den ich zu erreichen erstrebe.“
Als er zwölf Jahre alt war fing alles an. Damals noch legobegeistert, entdeckte er DanceEJ und hatte nun Bausteine um Musik zu kreieren. Drei Monate später waren die ersten eigenen zwölf Minuten fertig. Dann Chaos, Pubertät, Pause.
Zwischendurch mal hier Gitarre gespielt, mal da Maultrommel im Ansatz gelernt. Immer schön verspielt und experimentierfreudig. Nie etwas zu hundert Prozent, aber stets ein bisschen mehr von allem.
Dann die Ausbildung zum Koch im Urania in Halle an der Saale, das Treffen auf einen Mentor – Charles Ballhaus –, arbeiten mit Vinyl und langsam eine Vorahnung was da noch kommt und was alles möglich ist.
In Richtung Dj soll es also gehen, oder nicht? Ist man selber Musiker, wenn man Platten anderer benutzt? Die Auseinandersetzung mit sich selbst und dem Ziel der Musik, Namensfindung, Lob unterschiedlichster Dj´s, man höre Yarn gebe Werke anderer wieder, mache dabei aber auch eigene Musik.
Bis dahin alles ohne Öffentlichkeit.
2016 erste Uploads auf soundcloud.com. Ebenfalls 2016, Clubauftritt in der Schweiz, Keller, Warm-up 18-20 Uhr, kaum jemand tanzt, aber Anerkennung von Musikern(, man höre Yarn musiziert.) Von da aus ging es weiter, Haltestellen in Portugal (2017/2018) und auf einem dortigen kleinen Festival, Regensburg auf einer Kellerparty, es wird getanzt und erstmals checken Leute aus dem Publikum, dass hinter der ganzen Musik ein Konstrukt zu sein scheint. Weiter geht's, Heidelberg Wochenendfestival (2019), das Publikum tanzt und nickt mit dem Kopf, die ganze Nacht durch. Bisheriger Höhepunkt, die Leipziger Kulturlounge (2019), Yarn geht im Applaus des Publikums unter. Erstmal frische Luft schnappen.
Fragen nach erneuten Auftritten, die Reise hat begonnen.
Yarn Green wählt für seine Werke Tracks mit Herz und Magie aus, mixt sie verspielt zusammen, mit einer guten Prise Chaos.
Ziel sei es seiner Definition nach, tanzbare elektronische Geschichten zu schreiben, welche Spannungsbögen innehaben und harmonisch aufeinander abgestimmt ein jeweils 2-stündiges Gesamtkonstrukt ergeben.
Dabei unterscheiden sich die jeweiligen Werke untereinander, je nach Ausgangskonzept seiner Geschichte.
Yarn Green, ein Künstler zwischen elektronischem Postpunk und experimenteller Popkultur.
https://soundcloud.com/yarngreen
https://www.instagram.com/yarn.green/
Tony Kanwischer,
der Berliner begeistert sich seit der Radioübertragung der Loveparade für elektronische Musik. 2000 begann er selber als DJ aktiv zu werden und später auch Musik zu produzieren. Mit den Jahren hat sich einiges an Erfahrung angesammelt, welche er gekonnt in seinen Techno-Sets einsetzt.
soundcloud.com/tony-kanwischer
www.discogs.com/de/artist/2612123-Tony-Kanwischer
www.beatport.com/artist/tony-kanwischer/171643/releases
open.spotify.com/artist/7ppBi7OfbltN45vSYpPyNj
twitter.com/tonykanwischer
biber&eenor,
der Eine schon seit Jahren der elektronischen Musik verfallen und bereits vom Konsument zum Hobby-Beats-Bastler gereift, der Andere dem Rap entsagt und in der Welt pumpender Bässe mit ohne Singen ein neues musikalisches Zuhause gefunden. Beide trafen sich während des Studiums in Halle und erkannten Muster und Schnittmengen in ihren musikalischen Vorlieben. Eine Idee war geboren und dank Unterstützung aus dem Freundeskreis wurde aus der Idee ein Plan, der funktioniert. Ihr Sound, eine elektronische Wunderkiste zum Schwofen im Sonnenschein oder Stampfen durch‘s Stroposkopgewitter.
https://www.facebook.com/eenor.biber
https://soundcloud.com/biber-eenor
Cáriz, geboren 1983 in Halle Saale, ist DJ und als Mitglied vom halleschen „Saalekutter“ fester Bestandteil der Musikszene seiner Heimatstadt. In den vergangenen 15 Jahren hat er Städte wie Berlin, Dresden, Leipzig, Chemnitz, Zwickau und auch Winterthur in der Schweiz bereist, um dort seine Passion für Techno mit gleichgesinnten zu teilen.
Den größten Einfluss auf seine musikalische Entwicklung haben Maetrik, Dolgener, Dense&Pika, Tiga, Joe Farr und Randomer genommen. Sein Spektrum reicht von House bis Hardcore, wobei „Techno-Techno“ seine leidenschaftlichste Homebase ist.
Und weil wir gerade bei Leidenschaft sind: seine beachtliche Vinyl-Sammlung, die auch einige Raritäten enthält, ist ihm nach wie vor jeden einzelnen Cent wert, den er dafür ausgegeben hat.
https://www.facebook.com/djcariz/
INU – A Glimpse of Infinity (RobotHeart Lab)
Mit „INU – A Glimpse of Infinity“ setzt das Leipziger Entwicklerteam RobotHeart Lab einen bewussten Gegentrend zu linearen, gewaltverherrlichenden Computerspielen des Mainstreams. In INU können Nutzer'innen eine endlose, freie Welt voll Gefühlen und Fraktalen erforschen. Sobald Musik ins Spiel kommt, wird INU zum Instrument, durch das sich spielerisch und intuitiv die eigenen Gefühle in Musik auszudrücken lassen.
Erste Tester'innen, sagen schon jetzt „INU [ist] eine Erfahrung, die im Innersten berührt. Auf eine faszinierende Art und Weise durfte ich meine kindliche Intuition und Neugier wiederentdecken.“
https://www.facebook.com/robotheartlab/
Insea und Max ( Der Schamane ) erzählen über Ihre spielerische Reise und Musik.
https://www.facebook.com/Der-Schamane-120385861377976/
05.09. Sebee ( Sebastian Aryee )
Lust auf Plattenspieler hab ich bekommen als ich 1998 eine Freundin in Californien besuchte und ihren Freund beim scratchen auf seinen zwei Technics Spielern im Wohnzimmer zusah. In San José erwarb ich dann auch mein erstes dutzend HipHop Platten.
Zurück in Münster kaufte ich mir als armer Student meinen ersten Reelop Plattenspieler mit Riemenantrieb. Mit dem scratchen war so ne Sache, hat bei mir nicht wirklich geklappt, so bin ich nach und nach in die elektronischen Beats geglitten. Trance, Electro, TripHop bis ich dann Jahre später beim Techno, und langsamen TecHouse landete. Diese Rhythmen wirken bei mir fast meditativ und eröffnen mir eine Welt jenseits des Alltags. Das sind schöne Momente, allein, im Club oder auf Festivals im Bass zur Melodie zu schwimmen. Um es mit einem Sticker zu sagen, den ich in der Berlin, mittlerweile meine Heimatstadt, in der U-Bahn gesehen habe: Techno changed my life....
https://soundcloud.com/sebastianaryee
22.08. Ein Tonstudio als Teil des Trebuchet Kollektivs Diesen Traum haben sich die Freunde von Trebuchet Music vor etwas mehr als einem Jahr erfüllt. Mittlerweile entwickelt sich das Projekt zu einem neuen Ort für Musik und medienkünstlerische Produktionen in Halle. Dabei immer das Ziel im Auge, Raum für Kreativität zu schaffen.
16:17 Schallfeld - About me [Trebuchet] 27:30 Tom Doux - My Day Moves On [Trebuchet] 32:50 Tom Doux - Superstition [Trebuchet] 36:57 Tom Doux feat. Catreen - Hybris [Trebuchet] 42:34 Der Schamane - HerzSieben [Trebuchet] 47:43 LAAX & Apartementsounds - Mutfakrobotu [Trebuchet] 53:52 Zwoen - Sorrow [Trebuchet] 58:00 Der Schamane - Aerosoul [Trebuchet] 1:02:20 Hendrik Omun - Fauxpas [Trebuchet] 1:07:42 Schallfeld - About You (Harre & Hagen Mosebach Remix) [Trebuchet] 1:13:38 Zwoen - Napoli [Trebuchet] 1:19:39 Zwoen - Stagger [Trebuchet] 1:25:31 LAAX - Utmost Unlikely [Trebuchet] 1:30:36 Der Schamane - Der Würfel [Trebuchet] 1:35:53 Zwoen - Decay [Trebuchet] 1:38:41 Tom Doux feat. Catreen - Salvation [Trebuchet] 1:44:51 Der Schamane - 69qm [Trebuchet] 1:49:37 Der Schamane - Glaswerk (Tom Doux Remix) [Trebuchet] 1:54:55 Kom.plement - Mesencephalon [Trebuchet] www.facebook.com/trebuchetmusiclabel/ trebuchet.contact@gmail.com https://open.spotify.com/user/trebuchet_music https://www.facebook.com/TrebuchetStudio/
16.06.2016 Asem Shama
There are not many electronic activists who has been on the scene for 15 years and still set trends. Asem Shama is one of them. Since the beginning of the 90s he can be considered as one of the pioneers of electronic music in Germany. Having his roots in Hip Hop, being a renowned rapper. In the 80s, he made his first experimental steps into producing electronic beats at his friendâs studio. There he found his new musical home and a place where he could develop his creativity in unlimited spheres. Next to his approaches as a techno producer he was the inventor of the legendary Ravesyndrome events. In this time he also build up his own studio and launched his first label âSyndrome Audioâ with his longtime companion â Axel Bartsch on which he released 15 vinyls until 1994. In the following years he established himself as one of the key players in techno music, releasing vinyl on labels like Bush, Planet of Drums, Frisbee Tracks, Utils and Spiel-Zeug, making him an underground legend in the German techno scene. His breakthrough came with the track âFlashâ, that was recognized by the remains of the band âQueensâ themselves and afterwards was promoted as an official remix. He hit Top 20 charts across Europe, marking 15th position in the UK and 17th in Germany. With this major recognition he still continued to concentrate on the underground and was not giving up his upfront emphatic style of producing and mixing. His reputation as a DJ grew constantly, making him play all over the world and getting world wide reputation. In 2005 he co-founded the label Sportclub focussed on a rather minimalistic style of techno. After moving to Berlin and getting new inspiration from the electronica capitol of the world he is heading towards new horizons. In 2009 he joined the Berlin based label Highgrade and made himself a factor of the berlin club scene by raising enthusiasm with his sets in the trendsetting clubs like Berghain, Watergate and nearly any other club worth mentioning. In 2013 Asem releases his 1st Artist Album -MNDCTRL- which marks a new meridian in his production skills and musical variety.
www.soundcloud.com/asem www.facebook.com/asemshama www.residentadvisor.net/dj/asemshama www.discogs.com/artist/7476-Asem-Shama
Asem Shama's Upcoming Gigs gigs.gigatools.com/u/asem
Herr Fuchs & Frau Elster 20160211 higherbeats.de @ Radio Corax und am 13.2.2016 zu Firlefanz im Labim (Halle)
„Kinder können sich noch wundern über jedes Ding und sei es auch gering. Wir nennen sie naiv und halten uns für klug, dabei sehen wir nicht mehr genug.“
Wer diese Weisheit zu verantworten hat, weiß man nicht, sie könnte aber von Herrn Fuchs und Frau Elster sein. Alltag schön und gut, aber diese beiden haben nur eines im Sinn: dein inneres Kind herauskitzeln. Eine Nacht mit Fuchs und Elster heißt den Ernst des Lebens hinter sich lassen. Staunen, Freundschaft, Träumerei. Und ganz viel Zauber durch feine Musik - mal böser Wolf, mal zarte Libelle.
Also: Wenn die zwei wieder Flügel und Pfote ausstrecken, geh mit in den Märchenwald. Du wirst dich wundern – versprochen.
https://soundcloud.com/fuchs_elster
Zwei Gäste unserer Hallenser Veranstaltung FIRLEFANZ https://www.facebook.com/events/1668537716744147/ wollen wir Euch heut ein wenig näher vorstellen. wir haben die Berliner „Modig“ im Interview und musikalische Unterstützung vom „Spinoza“.
Modig (Beton, Factory Berlin) https://www.facebook.com/modigofficial/
"Modig is one of the most promising electronica producers this year so far! Somewhere in between Jon Hopkins, Apparat, Four Tet and Mount Kimbie..." Local Suicide Modig (swedish: brave) is a DJ/Producer from Berlin. He spent many hours in his room in 2013. It was a space for crafting, tinkering and fine-tuning his vision for his sound. It resonated quickly, and well. He did shows with Sohn, Gold Panda, Axwell and Hudson Mohawke. This was followed by an invitation to the Oya festival in Oslo, where he supported Austra. The Berlin-born artist enjoys the international exposure.
Spnza (Factory Berlin) https://www.facebook.com/spnza/
Groovige Pick-Bässe, schrille synthy-lines und harte kicks sind Markenzeichen von Spinozas DJ-Sets. So verbindet er housige Elemente mit zumeist experimentellen Klängen und eingängigen Vocals zu einem wabernden Klangteppich, der jeden in seinen Bann zieht und nur schwer wieder loslässt. Seinen Stil bezeichnet er selbst als Gemisch aus Deep House, Techno und Rave – die perfekte Mischung für energiegeladene, konfettireiche Nächte. Der Berliner Philipp Maier begann 2010 unter dem Namen Spinoza (Spnza) seinen Weg in der Welt der elektronischen Tanzmusik und der urbanen Clubkultur. So spielte er schon in vielen namenhaften Clubs, wie zum Beispiel der Brunnen70 (Wild Wedding, Das Labor), dem White Trash (I Heart Wunderland 1,2) oder dem Rosi’s (Beatival) in Berlin und sammelte im Sommer 2013 Festivalerfahrung im berliner Umland und anderen Venues der Republik. Seit 2012 ist Philipp Resident-DJ bei I Heart Beat; 2014 folgte die Labelgründung von "Candelar".
Over the past five years, NINZE & OKAXY established a significant and experimental sound which they also call Ketapop by creating a spherical, yet melancholic atmosphere with a distinctive deepness and complex sound patterns. Noises from out of space and moving baselines stirring up the creatures who got lost in the duos slow sound, taking the audience to places where they haven't been before and leaving them in gentle confusion. As part of the Laut&Luise family and doing their magic at their other live project WIDE AWAKE, NINZE & OKAXY got to enchant the crowds all around Europe and from South to North America. Not only did the dyad gather impressions and inspiration from their various trips but also by working together with other artists such as Mira, Feathered Sun, Canson and Oceanvs Orientalis, constantly developing their sound to continue their musical journey. Furthermore they are part of "Lush Life" and "Muzo", "Reich & Schoen collective“ and the “In Höchsten Höhen“, which are responsible for many memorable electronic parties & festivals around Leipzig in Germany.
since may 2012
soundcloud.com/ninzeokaxy facebook.com/pg/Ninze.Okaxy
BOOKING: Worldwide - louis@muzocreative.com DE/CH/AT - toni@lushlife.org
20130228 higherbeats.de - Niconé with greetings to LES ENFANTS TERRIBLES & with musique from WHAT WE DID AND WHAT WE DANTZE !!!!! ALL TRACKS FROM DANTZE !!!!!
01_RAMPUE_LUNA 02_GUNJAH_WISP OF CLOUD 03_PHILIP BADER, SASCHA BRAEMER_HYPERPSYCHOTEC 04_ANDREA OLIVA, PHILIP BADER_ANIMALES_NICONÉ, PHILIP BADER RMX 05_PHILIP BADER, NICONÉ_RED LEAF 06_BRITTA ARNOLD_U SEE ME_SASCHA CAWA, SASCHA BRAEMER RMX 07_PHILIP BADER, NICONÉ_AUTUMN, BABY 08_NICO STOJAN_AFTER THE HOUR 09_BRITTA ARNOLD_U SEE ME
ALLE LIEBEN ALLE
Hannes Fischer (Berlin / kallias.info)
Kurz vor dem Mauerfall wurde Hannes Fischer aus Thüringen ins Schwabenland verschleppt. Dort erlebte er eine Kindheit voller Blues und Jazz. Nachdem er die schwere Zeit des Eurodance überlebt hatte, zog es ihn zurück in den Osten Berlins, wo er als Wahlberliner seine Eindrücke mit Techno und House verarbeitet. Mit Freude begibt er sich an immer neue Remixe, sowie eigene Produktionen, die aufgrund seines weitreichenden Interesse an Musik im Allgemeinen sehr vielseitig sind. Die Tracks, die dabei entstehen, werden über Berlin hinaus auch in London und New York gespielt, weswegen seine unzähligen Hörer, sich in den Foren und Blogs rund um den Globus mit viel Herz über ihn austauschen. Hannes releast seit 2010 digital bei verschiedenen Labels in ganz Europa und arbeitet gerade an seinem ersten Vinyl-Release. Regelmäßig spielt er in Clubs von Berlin bis Stuttgart und sammelt erste Erfahrungen im europäischen Ausland. Seine House-Sets sind leidenschaftlich und bringen das Feiervolk nicht nur zum Tanzen, sondern auch zum Träumen. Ob Adele, Röyksopp oder die Fleet Foxes, Hannes hört genau hin und ergänzt die Lieder dann bald mit straighten Beats und verspielten Melodien. So wird die Tanzfläche zu einer wundersamen Musiklandschaft die von elektronischen Elementen, sowie Indie und Soul geprägt wird. Und ob Radiodate bei uns oder Live Date bei den Schrecklichen Kindern am 10.3. Ihr könnt dabei sein!
www.facebook.com/fischer.hannes www.kallias.info
09.02. Einmusik, Oceans Bottom (Einmusika, Berlin)
Warum sollte man nach den Anfängen fragen. Es ist Zeit für Visionen, für Zukunftsmusik und mutige elektronische Kompositionen. Einmusik zählt zu den besonderen, den uniquen Produzenten. Zehn Jahre lang baute er sein Projekt auf, verpasste ihm Stil und Noblesse.
Das erste Album „De Medici” war ein hochklassiges Werk mit einer fast avantgardistischen Zusammenstellung seiner vielseitigen Stücke. Seitdem beeindruckt Einmusik vor allem durch seine Live-Performance, die sich in jedem Club weiter und anders entwickelt. Samuel Kindermann, so der bürgerliche Name des Wahl-Berliners, ist einer der wenigen energetischen Entertainer im großen Zirkus und er fordert sein Publikum mit Emotionen und Stil bis zum Final einer jeden Show.
Es ist Zeit, die Eindrücke aus mehr als 200 Shows, die Spuren neuer Bekanntschaften, die Einflüsse anderer Artists und die aus der Tiefe seiner Melancholie heraus gewachsenen Ideen zu bündeln. Nun erscheint das neue Album „Oceans Bottom” mit grenzenlosen Melodien und Tönen die sich im Gedächtnis festsetzen. Auf dem neuen Longplayer finden sich Peaktime-Nummern, starke Pop-Stücke und mysteriös anmutende Titel die uns in ein ganz eigenes Sound-Universum, abseits von schnellen elektronischen Hits führen. „Oceans Bottom” ist vor allem eines: verdammt ehrlich und richtungweisend.
Die Produktionen von Einmusik finden Platz auf seinem eigenen Label „Einmusika”. Hier kommt alles zusammen, treffen seine musikalischen Ideale auf Künstler und Freunde, die eine Plattform bekommen, die mit ihm wirken und seine Arbeit weiter tragen.
Und gleich in diesem neuen Jahr kommt Einmusik mit seinem Label-kollegen Sebastian Tolk uns, Euch und am 10.2.das Ex-Labim besuchen.
Wir freuen uns!
Website: www.einmusik.com Facebook: www.facebook.com/einmusik Soundcloud: www.soundcloud.com/einmusik Residentadvisor: residentadvisor.net/dj/einmusik Beatport: : www.beatport.com/artist/einmusik/6404 Youtube: www.youtube.com/einmusik Myspace: www.myspace.com/einmusik