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This is the '40-minute composition only' version of episode 99 . See episode 99 for details on winter diary revisited - homage to r. murray schafer. It is intended for those who want to listen to the composition only without the 25' introduction and 3' of credits.

Note: an article for the Institute for Music in Canada about this composition is available here : Winter Diary Revisited

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e99 winter diary revisited - homage to r. murray schafer (25' introduction + 40' composition in 12 parts + 3m credits) is a 68-minute episode that closes season 3 and features a soundscape composition of mine based on an unpublished essay that composer R. Murray Schafer wrote after a 10-day field recording trip that he and I undertook in rural Manitoba in February 1997 to produce a radio program on winter soundscapes for the Westdeutscher Rundfunk Köln (WDR). In this episode, I ‘revisit’ this trip by illustrating Schafer's text with new winter soundscapes recorded in Ontario and Quebec in 2022 as well as archival soundscapes. The final mix was realized and presented as part of a residency at the New Adventures in Sound Art (NAISA) in South River, Ontario. 2. e99 (b) winter diary revisited - homage to r. murray schafer (composition only) is the 40-minute composition only (without the introduction or credits). A video version is also available on vimeo. The French language version is cons conscient episode 100. I'll be back with season 4 in January 2023.

Note: an article for the Institute for Music in Canada about this composition is available here : Winter Diary Revisited Episode Notes Note: the text below is a transcription of the narration in the episode (sounds are described, with their source where possible)

Welcome to episode 99 of the conscient podcast, the last episode of season 3, which you might recall was on the theme of radical listening.

(fade in of sound of barn)

I invite you to guess what is this space. There are some sonic clues. It’s clearly an indoor space and yet there is a hollowing wind with a deep, rich texture... You can hear the gentle crackling of wood… the occasional slap of a rope… a squirrel.

(fade out sound of barn)

This soundscape was recorded on January 19th, 2022, in a barn, on a farm that belonged to composer R. Murray Schafer and is now the home of his wife, the singer Eleanor James. The farm is located near Indian River, Ontario, about 20k east of Peterborough which is the traditional territory of the Anishinaabe Mississauga people adjacent to Haudenosaunee Territory and in the territory covered by the Williams Treaty.

I went to the farm to record winter soundscapes for this episode, Winter Diary Revisited, which is a soundscape composition dedicated to the memory of composer, writer, music educator, and environmentalist, R. Murray Schafer.

While visiting the farm, I had a conversation with Eleanor James about Murray and his relationship to winter. Here is an excerpt:

Claude: I'm with Eleanor James and I just spent some time in your barn. Thank you so much. I recorded a bunch of sounds, and I went into the forest and captured sounds of wind and some of the things that Murray and I did when we did the Winter Diary, which is to do this kind of yelling out, to enliven the space and get a feeling of it.

(sound of snowshoeing and distant 'Hey' at the farm on January 19, 2022)

Claude: There are so many things that you could talk about Murray. Any thoughts about soundscapes but also around recording and winter sounds?

Eleanor: There's a couple of things come to mind, which are in his creative output and one of them is Music in the Cold. It's a lovely little manifesto done in an artistic style about how it's better to be in the North than in the South and that music in the cold is tougher and hardier and more austere and (laughs) so he goes into a diatribe about that kind of thing. He really is a Northern personality. So, you have to forgive him for going on a rant about it, but, of course, it was an artistic creation, so it was intended to be hyperbolic. I think it's quite delightful. It's got a midnight blue cover and then the title Music in the Cold.

Speaking of which, he has written a wonderful string quartet called Winter Birds which the Molinari quartet of Montreal have recorded, in which his own voice occurs in the very last movement where he describes the winter of 2005 looking out his studio window at the birds feeding. We used to fill the feeders with seeds, and we'd have all kinds of little birds coming and fluttering and going and making little soft sounds. In the string quartet, he describes a whole event of birds, just fluttering and coming and going and the total silence surrounding them, not only acoustically, but visually as well. Nothing but the snow, just like it is today, with snow heaped everywhere and just these little birds making tiny fluttering sounds with their wings.

There's also the piece that he wrote for choir called Snowforms which is actually quite popular, and he wrote it as a graphic score and it's written on a sort of pale turquoise green paper, and the choir reads the shapes of snow and again, those shapes were something that he observed looking out his studio window and drew graphically and then composed it so that pitches were associated with these tones. It's just a marvelous description of winter and so for Murray, all of the soundscape work that he was so interested in fed into his artistic abilities and his artistic gifts as a composer.

Note: See String Quartet no. 10 - Winter Birds (extrait) / R. Murray Schafer for an excerpt of Winter Birds performed by the Molinari Quartet. See Snowforms for a performance of Snowforms by the Vancouver Chamber Choir.

I re-read Murray’s Music in the Cold book when I got back home to Ottawa, which he wrote in 1977, when I was 17. It’s interesting to look back at this piece of artistic reflection and provocation. Here are the last 11 lines of the book:

Saplings are beginning to sprout again in the moist earth.

Beneath it animals can be heard digging their burrows.

Soon the thrush will return.

The old technology of waste is gone.

What then remains?

The old virtues: harmony; the universal soul; hard work.

I will live supersensitized, the antennae of a new race.

I will create a new mythology.

It will take time.

It will take time.

There will be time.

(fade in recording of Eclogue for an Alpine Meadow)

I remember back in August of 1985, the late composer Robert Rosen, Murray and I produced a series of ecological radio programs to be performed at Spry Lake, near Canmore, Alberta. Murray was in Banff to present his music theatre piece Princess of the Stars. We each wrote a piece of music for this space. Mine was for bass clarinet and trombone called ‘Eclogue for an Alpine Meadow’ . You can hear me on bass clarinet. Murray was a mentor to Robert and myself on this project, sharing his vast experience in writing music for and with a natural environment.

Note: You can hear the entire piece on the Whom Am I page of the conscient podcast website.

Murray’s music, and in particular his research in acoustic ecology, have had a deep influence on many composers, educators, researchers and sound artists around the world, including myself. Among other things, Murray taught me how to listen deeply, both with my ears and with a microphone.

I remember having long conversations with Murray about listening, radio, acoustic ecology, field recording, technology, including how it make a living as a composer. Here is a short excerpt from a conversation I had with him in July of 1990 in a restaurant in Peterborough. I apologise for the poor quality of the recording, but I think you’ll enjoy listening to Murray speak about the art of listening:

You probe by asking further questions. Was it inside? Was it outside? Are there a lot of people assembled there? Is there nobody there? Is this in Canada? Is it outside of Canada? Is it in Europe? You heard a train. Is it Canadian train whistle or a European train whistle? You heard a language. What language was it you heard? Any of these cues that you might have heard that would help you identify where you were and then tell them afterwards where the actual recording was made but force them to really use their ears. Did you hear any birds? Did you hear any of this, did you hear any sounds that would help you to localize? I'm just saying that that's one sort of type of exercise, which I think someday somebody should put together a package, an educational package.

I just feel that one has to constantly go back to nature and listen again, look again, learn again. It’s as simple as that. Anytime you get too far in touch with it, you're probably going to be in trouble. If you don't know how to come, go back and look at a butterfly, because you're so spell bound by strobe lights or something, I think you're in trouble, which is not to say that you can't go back and look at it and reanalyze it. It will change things and then you go back to your old environment and see things differently. In nature, what you're so conscious of is a cycle of life and death, and rather the interchange, that almost sine wave of life and death, but also of silence and activity and that there are certain times when certain creatures are far and certain other times when they speak and that you take in the natural soundscape. Sometimes it's hard to find those rhythms in a modern urban soundscape where everybody sounds so aggressively trying to catch the attention of everyone else.

Claude: they lose touch with the balance of their lives.

Murray passed away on August 14, 2021, at age 88 in his farmhouse.

Shortly after his passing, I was honoured to be asked to write a remembrance piece about my personal experience with Murray. This request came from Eric Leonardson, president of the World Forum for Acoustic Ecology (WFAE) an organization that Murray helped found in 1993 at the Banff Centre and that continues its good work to this day. Kirk MacKenzie and Robin Elliott of the University of Toronto also approached me to write a remembrance piece about Murray for a series of memorials they are producing about Murray and his legacy.

I decided to produce a soundscape composition instead of writing an article for this remembrance piece. Here’s the story.

In 1996, Murray received a commission from the Akustische Kunst department of the West German Radio, the WDR, in Germany, produced by Klaus Schöning, to record a radio program about the winter soundscapes of rural Manitoba called Winter Diary. Murray had produced many radio pieces before for the CBC and the WDR, but he needed a hand with this rather large-scale production, so he hired me as a recordist, editor and mixer, but also as a driver and scout. I was 37 at the time and was about to be married to filmmaker Sabrina Mathews and start a family in Montreal, which we did. However back then I still had the time and energy to do a 10-day road trip and to spend weeks afterwards editing it together with Murray. We certainly had a lot of fun together on that trip

(sequence of Claude and Murray laughing during the recording of ‘Winter Diary’ in 1997)

Winter Diary ended up winning the Karl-Sczuka-Prize for radio art in 1998. I was deeply moved by the jury’s statement, which I think captures the spirit of Murray’s composition and the essence of our collaboration in its production:

It is with great autonomy and imperturbability that Schafer draws the sound spectrum of a Canadian winter into his acoustic image. From the calm sequence of concise sound events an acoustic landscape emerges, almost spatial in its presence. To the point of noiselessness, of silence, everything audible is there concretely and non-arbitrarily. It is a work which ushers its listeners to a place of unhurried, patient listening, insists upon the wealth of nuances in acoustic perception, and takes a stand against sound refuse and staged hyperactivity.

While I was doing research for this piece, I found the first draft of an unpublished, 13-page essay in my archives that Murray wrote, at his farm, on February 15th, 1997, about the creation of Winter Diary. I was so excited. It’s a brilliant piece of writing about our adventures in Manitoba, but the essay also includes reflections on a number of other issues: listening, art history, philosophy, his dreams, literature, and use the microphone. I decided to create a composition around his essay. A sonic illustration and interpretation of his words.

But first let me tell a bit of a story about microphones. Murray had a love – hate relationship with the microphone. Here is another excerpt from that July 1990 restaurant conversation where he talks a bit more about distant listening, which is a key element of his aesthetic:

If the microphone replaces your ear, there's something wrong. And as you see in a lot of our listening that the microphone has replaced the ear. The mere fact that for instance, we demand presence on all recorded sounds and they're all close mic-ed, is a recognition of the fact that the microphone, which is an instrument for getting closeups, is respected more than our own sort of hearing experience. The fact that we can no longer listen to the distance. Now, if you're going to get involved, really, with ecology in the environment, you have to rediscover how to listen to the distance, because an awful lot of the sounds you're talking about are distant.

Claude (in the field from afar, recorded at Adawe Crossing, Ottawa): Now, if you're going to get involved, really, with ecology in the environment, you have to rediscover how to listen to the distance, because an awful lot of the sounds you're talking about are distant.

I think you understand what I mean.

With the kind permission of Eleanor James, I used excerpts from Murray’s essay as the narrative for the soundscape composition that you are about to hear. I did not use any of the field recordings from our original trip in 1997, outside of those few moments of laughter. Instead, I decided to record all new material during the winter of 2022, some 25 years later, not in Manitoba, but rather around where I live in Ontario and Québec, hence the idea of revisiting Winter Diary. However, I did use some field recordings from my archives, as well as a few excerpts from some of my previous soundscape compositions. All of those are noted in the episode script. Most of the soundscapes that you’re about to hear are natural but a few have been transformed using tools like GRM Tools and ‘spatialisers’. I was interested in exploring that liminal space between reality and fantasy.

While recording these winter soundscapes, and it’s been a cold winter so far as you’ll hear, I kept thinking about what the Karl Szuckaprize jury said about Murray’s interest in the ‘noiselessness of silence’. I also thought about the idea of ushering the listener ‘to a place of unhurried, patient listening’.

I tried to explore the idea of patient, unhurried listening in this piece as well as the notion of radical listening.

Before we start, I want to let you know that some recordings are very quiet, at the threshold of what you might be able to hear on speakers or headphones so don’t worry if you hear long silences or can’t make out some of the detail, especially if you are in a car or in a noisier environment. You can listen to the Winter Diary Revisited again, in high resolution.

I am extremely grateful for this opportunity to honour the memory of R. Murray Schafer and hope you enjoy this sonic illustration from his Winter Diary essay.

Script Note: This script is drawn from R. Murray Schafer’s Winter Diary Essay, first draft, February 15, 1997 (sounds are described with their source where possible)

(door slapping and footsteps approaching the gate and mailbox at Murray’s farm in Indian River)

1. gates Claude Schryer came by today to plan the Winter Diary radio program for the West German Radio. After dinner we walked the quarter mile out to the road.

(walking towards the gate)

There was a powdering of light snow, making the landscape bright under the stars. I opened and closed the gate while Claude recorded it; then I went to the tin mailbox and flapped the lid – both are sounds characteristic of rural life in Canada.

(mailbox lid and gate)

The flapping got the neighbour's dog barking. Then, more distantly other dogs began to bark. Dogs were the original alarm systems in the countryside and remain so despite electronic technology. Could be a thief or a wolf out there. The message is telegraphed from farm to farm and behind every dark doorway a farmer cocks his gun. The dogs grew silent again as we trudged back.

(crossfade entry of house towards fire)

Entering the warm house with a fire burning brightly in the grate, I suddenly realized that we had already discovered a valuable leitmotif for our program: the contrast between warm, populated rooms

(crossfade with quiet cedar forest)

and the vast, cold spaces that surround them during the Canadian winter.

(wind from Murray’s farm, slow fade to silence)

1. doors There is a painting by Cornelius Krieghoff (1815-1872) entitled "Merrymaking" that illustrates this drama between interior and exterior.

(my wife Sabrina, son Riel and daughter Clara exiting our home and walking into our yard)

A party at the Jolifu Inn is breaking up and the revellers are spilling out to depart into the cold, snowy dawn. The drama of the scene is depicted in Brueghel style, but the contrast between hot interior and cold exterior is distinctly Canadian. The same theme recurs in our best novelists, for instance in Frederick Philip Grove’s, "Over Prairie Trails" (1922) or in Sinclair Ross's, "As for Me and My House" (1941). The contrast between interior and exterior creates the drama between society and selfhood. Marshall McLuhan summed it up epigrammatically when he said that Canadians go out to be alone and come in to be with company while elsewhere people go out to be with company and come home to be alone.

Woman skater (family friend): If you’re really lucky to be at a cottage in the winter in the morning and they’re almost no sounds and you’ll hear a branch cracking or something…

(Quiet forest with cracking of frozen trees)

The hinge is the door. One sound characteristic of the Canadian countryside is the slap of a screen door.

(Various door slappings from Murray’s farm and our cottage)

I’ve known it since my childhood. Of course, it is intended to keep the insects out of the house in summer but out of laziness the screen door is often left on during winter too - as mine is. The door has a coil spring attached to it so that it will slap shut quickly. Usually there is another contraption on the side with a hairpin spring to snap it firm. If it isn’t oiled, it squeaks. So, the entire sound event is actually quite complex, consisting first of a swish as the door opens, then a swoosh as it closes followed by a residual snap as the second spring is released to hold it shut.

(More door sounds)

The subject of doors could occupy a doctoral thesis or two. Every continent and climate has its own vocabulary and rhetoric of doors as different as the languages of the people who open and close them.

(More door sounds)

1. trains (processed L14 train whistle with GRM Evolution Tool and Dear VR Pro spatializer)

Every Canadian knows the three-toned Canadian train whistle - without knowing it. Tuned to an E-flat minor triad with a fundamental at 311 Hertz, it’s the most authoritative sound mark of the country, curiously analogous to the Yellow Bell or Huang Chung, which established the tuning for all music in the golden days of ancient China.

(Meditation bell)

The legend goes that when the tuning of the Yellow Bell was abandoned the empire would fall into ruin.

(Overpass from simplesoundscapes e167 above + train passing with gate processing)

Something like that is happening here, for today more and more train whistles are out of tune, and with the building of overpasses and tunnels urban dwellers rarely ever hear them.

(more processed L14 train whistle)

Canadian railroads all run east-west. As the authority of the railroad vanishes the east-west axis gives way to a south-north bias, i.e., American invasion. … Eventually in the far distance we hear the L14 whistle (the signal for a level crossing, long, long, short, long,) which incidentally is also the rhythm of the opening phrase of the Canadian national anthem.

(noon siren excerpt from my 1996 composition Vancouver Soundscape Revisited)

1. hooves (wind from Murray’s farm)

It is warmer today then yesterday and a heavy fog lies over the snow so that the acoustic horizon surpasses the visual. Frederick Philip Grove talks about getting lost in the fog in Over Prairie Trails. Then he had to rely on the instinct of his horses.

(sound of horse hooves from Cricket in Mono, Ontario)

Note: below is a quote from Frederick Philip Grove’sOver Prairie Trails, Toronto, 1991, p.47.

‘I had become all ear. Even though my buggy was silent and though the road was coated with a thin film of soft clay-mud. I could distinctly hear by the muffled thud of the horses’ hooves on the ground that they were running over a grade.’

(Grade and farm sounds and return of hoove sounds)

‘That confirmed my bearings… So now I was close to the three-farm cluster. I listened intently again for the horses’ thump. Yes, there was that muffled hoof-beat again – I was on the last grade that led to the angling road across the corner of the marsh.‘

1. microphones (wind from Murray’s field)

What would the Prairies be without wind?

(Wind from Murray’s barn mixed with forest sounds in South River, Ontario)

It’s the keynote sound here, the one against which everything else is registered. But to record it? Impossible. The microphone hasn’t yet been invented to effectively record nature’s most elementary sounds: wind, rain, fire.

(thunder and rain sound from simplesoundscapes e105 thunder, fire from fireplace at our cottage)

The mistake in recording the environment is in trying to pull a huge spread of events, far and near in all directions, into a single focus. The soundscape isn’t stereophonic, its spherical. The stereophonic preoccupation in recording results from stereoscopy rather than any real understanding of the listening experience, in which one is always at the centre.

(microphone panning ventilation system)

One would like the microphone to observe the same respect for figure-ground that our ears do, elevating those sounds we wish to receive and suppressing those we don't. But of course, the microphone is not an ear, and everything is registered according to its amplitude only. Could we imagine a future microphone with a discrimination circuit to allow us to reproduce the wished-for soundscape rather than the real one? Or is that merely another form of pathetic fallacy that only the romantic recordist could hope for?

Claude (from snow pellets on dried leaves in Misikew provincial park): and here’s an example of a sound that is so delicate that the microphone picks it up better than the human ear.

The value of the microphone is that it presents simply what is there. The tape recorder puts a frame around it, often astonishing us with the sound events our real ears have missed.

1. footsteps Claude confesses his excitement for recording. He is almost like a fighter pilot seeking out the enemy, the elusive sound object, slating his various dives at the material we’ve targeted for a take, hoping the desired event will occur on cue, wondering whether to stalk it silently or prompt it - or forget it and seek another campaign. "So many things can go wrong," he says excitedly. Ruefully I agree.

Note: I recorded my voice saying "So many things can go wrong,"

Claude (xcountry ski sequence, December 2021): When Murray and I recorded Winter Diary in 1997, we record a lot of different winter sounds but not cross-country skiing. It is a typical sound of winter in Canada and a very rich one. You can hear me skiing now, as well as people skiing beside me. Skiing sounds have number of different elements: there's the push and pull of the ski, the poles that hit into the snow and of course the breath of the skier. Sometimes you can hear the wind in the trees, snowmobiles a distance, dogs...

People who live by the sea know how the colour of the water changes constantly, but one has to live with a long winter to know the perpetual changes in the sound (as well as the colour) of snow.

(various foot and snow sounds)

Even the lapse of an hour can alter it profoundly, and the experienced listener can pinpoint the temperature by the sound of his footsteps in it. On the cold nights it screeches. Sometimes a crust will build up to produce a crunchy quality. Or even several crusts, separated by layers of powdery snow, giving variations of dissonance with each step.

(Steps on crusty snow)

1. cars We always take the most ordinary sounds for granted. Assuming cars to be universal, we forget that they sound different in different environments.

(bus stuck on a hill and cars passing in Ottawa)

On a country highway we recorded the approach and departure of individual cars and trucks, sometimes lasting three minutes without any other sound.

(Passing truck near South River, On)

Where else on earth could you do that?

1. calling Claude (Gatineau Park, Québec) : When R. Murray Schafer and I did Winter Diary, one of the sequences was called calling where we were in the forest and listening for the reverberation in a winter space and in that case, it was a forest and here I am on January 11th, 2022, in Gatineau Park. I'm going try a similar experience where I'm going to walk in a circle away from the microphone and see what that sounds like and once in a while, I'll cry out like we did back then: Hey, and you can hear the reverberation and the movement, and it's a way to experience a winter soundscape by interacting with it. So here we go.

(Hey sequence in forest in Gatineau QC, January 2022)

Excursion into Park. Total isolation. We realized that the only way we could give an impression of soundscape here was by making sounds ourselves, so we set up the microphone in the snow and walked away from it, calling in different directions. How far is it across the valley? What is the difference between a bare deciduous forest and a leafy evergreen one? Your voice will tell you.

1. cracks (rumble of car on winter road, stop and get out of vehicle, then silence)

I came out alone in the car after Claude had gone to sleep. Never had I heard the world so silent. Is it near or far, this black landscape?

(forest cracks at Murray farm)

My own slightest movement makes it seem near. The frosted crack of a distant tree makes it vast. My breathing brings it close again. Justin Winkler pointed out that the soundscape is essentially a static term, but here it seems dynamic, increasing to an infinite volume, then shrinking right inside me as my stomach growls.

(simplesoundscapes e01, rumble and Guérison from Au dernier vivant les biens (1998))

I turn the ignition key and am startled and relieved at the same time. My escape.

1. heater (gas fireplace starting + song based on texture of fireplace ‘pings’)

Strange phenomenon this morning on waking. In my dream I had been singing a solo song at some kind of gathering. I finished and everyone applauded enthusiastically.

(Sound of small crowd clapping and saying nice song Murray)

I awoke to hear the propane heater come on. So, the conclusion of my song and heater were synchronized but I stress that I had sung a rather lengthy song to its conclusion before the applause of the heater. I even remembered the song and sang it over again to myself while lying in bed.

(Gas heater and song)

Had I anticipated the end of it and paced the singing to a sound that I could somehow fore-hear? Or had the whole event occurred in the fraction of a second as the heater came on?

1. ice Spotting some children knocking down some icicles in Sainte Rose du Lac, we rushed over to record them but frightened them away.

(gated kicking ice blocks and skating sounds)

So, we knocked the icicles down ourselves and then kicked them along the street.

(more gated kicking ice blocks and skating sounds)

Each chunk had a different pitch and pieces when they broke into pieces the pitch rose. I was glad to have this other form of frozen water to add to our repertoire.

1. jet The sun was setting. It was totally quiet.

(begin sound of jet passing)

Eventually the whisper of a jet aircraft became audible. It crossed the sky distantly, its passage lasting eight minutes without any other sound interrupting it. A perfect sound event in an anesthetized environment.

(end sound of jet passing and fade to gentle forest sound)

Claude: I would like to conclude Winter Diary Revisited with an excerpt from Murray’s 1977 book Music in the cold. Here are the last 11 lines:

Saplings are beginning to sprout again in the moist earth.

Beneath it animals can be heard digging their burrows.

Soon the thrush will return.

The old technology of waste is gone.

What then remains?

The old virtues: harmony; the universal soul; hard work.

I will live supersensitized, the antennae of a new race.

I will create a new mythology.

It will take time.

It will take time.

There will be time.

*

Credits

(except from the end of my composition Eclogue for an Alpine Meadow in background)

I have many people to thank. Murray’s essay is narrated by my father-in-law, the poet, political activist and educator Robin Mathews. In passing I invite you to listen to an episode about his work e88 robin mathews – on radical listening & political poetry.

I would like to thank Robin for his skillful narration, composer Christian Calon for his technical advice and moral support, artistic director Darren Copeland and Executive Director Nadene Thériault-Copeland of New Adventures in Sound Art (NAISA) for their encouragements and for hosting me as artist in residence from February 1 to February 6, 2022, at their facility in South River, Ontario. Thanks also to Eleanor James for permission to use Murray’s essay, for the photos of the farm and for our conversation and finally my wife Sabrina Mathews for her feedback, patience and support.

Winter Diary Revisited was premiered at the Deep Wireless Festival of Radio and Transmission Art on Saturday, February 5, 2022, at 7pm.

La version française de cet épisode, Journal d'hiver revisité sera retrouve dans l'épisode 100 du balado conscient.

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This episode is a reading of my January 2022 #conscientpodcast blog about some of the high and lows of season 3 of this podcast and my interest in layering words and soundscapes that create new contexts for listening, with excerpts from episodes 65, 69, 81, 86, 96 and a preview of e99 Winter Diary Revisited. Also available as a blog: https://www.conscient.ca/conscient-podcast-blog-january-2022/ conscient podcast, episode 98.

This episode is a reading of my conscient podcast blog for the month of January 2022.

Some might recall that I started the 3rd season of this podcast with a fictional case study:

(Teacher) Today, we’re going to do a case study today of the second season of the conscient podcast, which ran from March to August 2021. It was produced by an Ottawa based sound artist, Claude Schryer, who is passed away now, but I was very fortunate that his children, Riel and Clara, kindly helped me do some of the research for this class. I want to check if you have all had a chance to listen to the course materials, which were… conscient podcast episodes… 19 reality and 62 compilation. Were you…

(Male student, interrupting) Excuse me, but can you tell us why did you choose this podcast? Historically speaking, you know, there were other podcasts in Canada in 2021 that also explored issues of art and environment. Why this one?

(Teacher) That’s a very good question. I chose the second season of this podcast because Schryer was exploring the themes of reality and ecological grief, which were timely in 2021 and still are today. Also, because it gives us a snapshot of what artists and cultural workers were thinking about in relation to the ecological crisis.

I had fun doing that episode with my family. I presented it to a couple of university classes in the fall of 2021 and got some good feedback. For example, I appreciated this question from a student in an arts policy, equity and activism class at centennial college:

My question is more towards the arts industry in terms of activism. I feel like there's a really high risk for burnout and for a lack of reward in terms of the work that you do. I think a lot of the time it falls on deaf ears and so I was wondering in your experience, what support systems have been put in place to support arts activists in their journey?

You can hear my answer and more conversation about art activism in episode 86.

I will conclude season 3 with episode 99, a soundscape composition called Winter Diary Revisited, my homage to composer R. Murray Schafer, who passed away in August of 2021. The piece features excerpts from an unpublished essay that Schafer wrote after a 10-day field recording trip that we undertook in rural Manitoba in February 1997 to record a radio program about winter soundscapes for the west German radio. L’épisode 100 du balado conscient sera la version française de cette composition de paysages sonores : Journal d'hiver revisité.

After publishing episode 100, I will take a break from podcast production and think about next steps. During this time, I invite you to get caught up on topics of interest in season 3, which started with episode 65, recorded while floating on a kayak at the cottage:

… There's a duck... you hear.... di-di-di... the wings are so beautiful … - and share the process of failure and attempts to change that didn't work, in a very straightforward kind of way, because that's life: where we make mistakes and stumble and learn and get excited and then look back and we observe that. So that's what season three will begin like as like. Actually, I can't predict what it will end like, because, well, I'm just starting ….

I did make mistakes, stumble, learn and get excited in season 3. For example, my promise to do short episodes, of doing everything in a ‘single take’ or asking all guests about radical listening. I learned and adjusted my ways as season 3 unfolded and I got better at listening, sometimes quite radically, to my guests during conversations. I was able to do most of my conversations live in Vancouver, Toronto or Montreal, which improved the sound quality of the show.

However, some episodes did not work out as I had hoped. For example, here is the beginning of e69 soundwalk in the dark.

Good morning. It’s 4.56am on Wednesday September 29th and I’m about to go for soundwalk in the dark. I wanted to share with you this experience and see what happens.

At the time it seemed like a good idea to share my experience of improvising a soundwalk in the dark however, the result, in this case, was a lot of fun to produce but did not make for good podcast listening. In retrospect, I should have only kept the best moments from that soundwalk, like this one:

I’m on a hill so you can feel gravity. The pull towards downwards is an interesting sensation, like dancing with the mountain.

So, I’ll continue to experiment with new formats and uncomfortable situations in this podcast but next time I will ensure higher production values. My apologies for episode 69 and some of my other rambling monologues.

On a more positive note, one of things I realized during season 3 is my sensitivity to tone of voice. For example, episode 81 is this called inspiration and explores how ‘the tone and emotion in the voice of each person inspires and uplifts me every time I listen to it’. Here is the first minute of e81.

Art is a practice of expanding consciousness, which gives us a tremendous opportunity to explore and to embody possibility (Rebecca Mwase)

We want to awaken in order to be a service to everyone. (David Loy)

Creative cultural allegiance and how do we use that in a purposeful way is a critical question for us all. (Alison Tickell)

Comment faire en sorte de nourrir une nouvelle realité? Comment créer de l’art qui soit régénératif? Qui nourrisse quelque chose. (Anne-Catherine Lebeau)

I also came to realize during season 3 that I am deeply moved by the layering of words and soundscapes that create new contexts for listening. It’s like the spirits of the sounds are speaking to me. I can hear and feel their presence. I always have felt this but rarely talk about it because it sounds … strange and it’s hard to explain. Maybe you have had similar experiences? Feel free to let me know. Here’s an example (and a preview) from episode 99:

When Murray and I recorded Winter Diary in 1997, we recorded a lot of different winter sounds, but not cross-country skiing and it is a typical sound of winter in Canada and a very rich one. You can hear me skiing now as well as people skiing beside me. Skiing sounds have a number of different of elements: there the push and pull of the ski and the poles that hit in the snow and of course the breath of the skier and sometimes you can hear the wind in the trees: snowmobiles in the distance, dog…

See you in season 4.

I don’t know what the theme or format of season 4 will be yet but I anticipate that it will continue to be about art and the ecological crisis. I’ll update the website and rework the format a bit. Je pense aussi séparer les balados en francais pour faciliter l’accès et la visibilité de ces épisodes. I should be back during the spring of 2022.

One theme that interests me in future episodes is the idea of liminal space that Joan Sullivan talks about in episode 96 :

We find ourselves in a liminal space right now and liminal space means it's that time between what was and what's next. That's where we are. It's a place of not knowing and unless all of us humans, and not just artists, recognize that we are already in a transition - not just an energy transition - but a cultural, a democratic, a social transition. There is an end. We will come out of this. No one knows how, but we will pass through. It's inevitable and what waits on the other side is up to us to design.

See you on the other side.

Thanks for listening.

*

Cet épisode est une lecture de mon blogue #baladoconscient de janvier 2022 sur les hauts et les bas de la saison 3 de ce balado et mon intérêt pour la superposition de mots et de paysages sonores qui créent de nouveaux contextes d'écoute, avec des extraits des épisodes 65, 69, 81, 86, 96 et une avant-première du é100 journal d’hiver revisité. Également disponible en format blogue: https://www.conscient.ca/blogue-du-balado-conscient-janvier-2022/?lang=fr balado conscient, épisode 98.

Cet épisode est une lecture de mon blogue du balado conscient pour le mois de janvier 2022.

Certains se souviendront peut-être que j'ai commencé la troisième saison de ce balado par une étude de cas fictive :

(Enseignant) Aujourd'hui, nous allons faire une étude de cas de la deuxième saison du podcast conscient, qui s'est déroulée de mars à août 2021. Il a été produit par un artiste sonore d'Ottawa, Claude Schryer, qui est maintenant décédé, mais j'ai eu la chance que ses enfants, Riel et Clara, m'aient gentiment aidé à faire certaines des recherches pour ce cours. Je veux vérifier si vous avez tous eu la chance d'écouter le matériel du cours, qui était... des épisodes podcast conscients... 20 réalité et 62 compilation. Avez-vous...

Excusez-moi, mais pouvez-vous nous dire pourquoi vous avez choisi ce podcast ? Historiquement parlant, vous savez, il y avait d'autres balados au Canada en 2021 qui exploraient aussi les questions d'art et d'environnement. Pourquoi celui-là ?

(Enseignant) C'est une très bonne question. J'ai choisi la deuxième saison de ce balado parce que Schryer explorait les thèmes de la réalité et du deuil écologique, qui étaient d'actualité en 2021 et le sont encore aujourd'hui. Et aussi parce qu'elle nous donne un aperçu de ce à quoi les artistes et les travailleurs culturels pensaient par rapport à la crise écologique.

Je me suis amusé à faire cet épisode avec ma famille. Je l'ai présenté à quelques classes universitaires à l'automne 2021 et j'ai eu de bons retours. Par exemple, j'ai apprécié cette question d'un étudiant d'un cours sur la politique, l'équité et l'activisme artistiques au Centennial College :

Ma question s'adresse davantage à l'industrie artistique en termes d'activisme. J'ai l'impression qu'il y a un risque très élevé d'épuisement et de manque de récompense pour le travail que vous faites. Je pense que la plupart du temps, on tombe dans l'oreille d'un sourd et je me demandais donc, d'après votre expérience, quels systèmes de soutien ont été mis en place pour soutenir les activistes artistiques dans leur parcours ?

Vous pouvez entendre ma réponse et d'autres conversations sur l'activisme artistique dans l'épisode 86.

Je conclurai la saison 3 avec l'épisode 99, une composition de paysage sonore intitulée Winter Diary Revisited mon hommage au compositeur R. Murray Schafer, décédé en août 2021. La pièce présente des extraits d'un essai non publié que Schafer a écrit après un voyage d'enregistrement de 10 jours que nous avons entrepris dans la campagne du Manitoba en février 1997 pour enregistrer une émission de radio sur les paysages sonores hivernaux pour la radio ouest-allemande. L'épisode 100 du balado conscient sera la version française de cette composition de paysages sonores : journal d'hiver revisité.

Après la publication de l'épisode 100, je ferai une pause dans la production de podcasts et réfléchirai aux prochaines étapes. Pendant ce temps, je vous invite à vous rattraper sur les sujets d'intérêt de la saison 3, qui a commencé avec l'épisode 65 enregistré en flottant sur un kayak au chalet :

... Il y a un canard qui passe... tu entends.... di-di-di... les ailes sont si belles... - et partager le processus d'échec et les tentatives de changement qui n'ont pas fonctionné, de manière très directe, parce que c'est la vie : on fait des erreurs et on trébuche et on apprend et on s'enthousiasme, puis on regarde en arrière et on observe cela. C'est donc comme ça que la saison 3 va commencer. En fait, je ne peux pas prédire comment elle se terminera, parce que, eh bien, je ne fais que commencer .....

J'ai commis des erreurs, j'ai trébuché, j'ai appris et je me suis enthousiasmé dans la saison 3. Par exemple, ma promesse de faire des épisodes courts, de tout faire en une seule prise ou d'interroger tous les invités sur l'écoute radicale. J'ai appris et ajusté mes méthodes au fur et à mesure que la saison 3 se déroulait et j'ai appris à mieux écouter, parfois de manière radicale, mes invités pendant les conversations. J'ai pu réaliser la plupart de mes conversations en direct à Vancouver, Toronto ou Montréal, ce qui a amélioré la qualité sonore de l'émission.

Cependant, certains épisodes ne se sont pas déroulés comme je l'avais espéré. Par exemple, voici le début du e69 soundwalk in the dark.

Bonjour. Il est 4h56 du matin, mercredi 29 septembre, et je m'apprête à faire une promenade dans le noir. Je voulais partager avec vous cette expérience et voir ce qui se passe.

Sur le moment, cela semblait être une bonne idée de partager mon expérience d'improvisation d'une marche sonore dans l'obscurité ; cependant, le résultat, dans ce cas, était très amusant à produire mais n'a pas donné lieu à une bonne écoute de balado. Rétrospectivement, j'aurais dû ne garder que les meilleurs moments de cette marche sonore, comme celui-ci :

Je suis sur une colline, donc vous pouvez sentir la gravité. L'attraction vers le bas est une sensation intéressante, comme danser avec la montagne.

Je vais donc continuer à expérimenter de nouveaux formats et des situations inconfortables dans ce balado, mais la prochaine fois, je veillerai à ce que les valeurs de production soient plus élevées. Je m'excuse pour l'épisode 69 et certains de mes autres monologues un peu décousus.

Sur une note plus positive, l'une des choses que j'ai réalisées au cours de la saison 3 est ma sensibilité au ton de la voix. Par exemple, episode 81 s'intitule ‘inspiration’ et explore comment ‘le ton et l'émotion dans la voix de chaque personne m'inspirent et m'élèvent chaque fois que je l'écoute’. Voici un extrait du début de l'épisode 81 :

L'art est une pratique d'expansion de la conscience, qui nous donne une formidable opportunité d'explorer et d'incarner les possibilités (Rebecca Mwase).

Nous voulons nous éveiller afin d'être au service de tous. (David Loy)

L'allégeance culturelle créative et la façon dont nous l'utilisons de manière ciblée est une question cruciale pour nous tous. (Alison Tickell)

Comment faire en sorte de nourrir une nouvelle réalité ? Comment créer de l'art qui soit régénératif ? Qui nourrit quelque chose. (Anne-Catherine Lebeau)

J'ai également réalisé au cours de la saison 3 que je suis profondément émue par la superposition de mots et de paysages sonores qui créent de nouveaux contextes d'écoute. C'est comme si les esprits des sons me parlaient. Je peux entendre et sentir leur présence. J'ai toujours ressenti cela, mais j'en parle rarement car cela semble ... étrange et difficile à expliquer. Peut-être avez-vous eu des expériences similaires ? N'hésitez pas à me le faire savoir. Voici un exemple (une avant premiere) dans l'épisode 99 :

Lorsque Murray et moi avons enregistré Winter Diary en 1997, nous avons enregistré beaucoup de sons d'hiver différents, mais pas de ski de fond et c'est un son typique de l'hiver au Canada et très riche. Vous pouvez m'entendre skier maintenant, ainsi que les gens qui skient à côté de moi. Les sons de ski ont un certain nombre d'éléments différents : il y a la poussée et la traction du ski et les bâtons qui frappent dans la neige et bien sûr le souffle du skieur et parfois vous pouvez entendre le vent dans les arbres : les motoneiges au loin, le chien...

Rendez-vous donc dans la saison 4.

Je ne sais pas encore quel sera le thème ou le format de la saison 4, mais je pense qu'elle continuera à porter sur l'art et la crise écologique. Je vais mettre à jour le site web et retravailler un peu le format. Je pense aussi séparer les balados en français pour faciliter l'accès et la visibilité de ces épisodes. Je devrais être de retour au printemps 2022.

Un thème qui m'intéresse pour les prochains épisodes est l'idée d'espace liminal dont parle Joan Sullivan dans l’épisode 96:

Nous nous trouvons dans un espace liminal en ce moment et l'espace liminal signifie que c'est ce temps entre ce qui était et ce qui est à venir. C'est là que nous sommes. C'est un endroit où l'on ne sait pas, et à moins que tous les humains, et pas seulement les artistes, reconnaissent que nous sommes déjà dans une transition - pas seulement une transition énergétique - mais une transition culturelle, démocratique, sociale. Il y a une fin. Nous nous en sortirons. Personne ne sait comment, mais nous passerons à travers. C'est inévitable et ce qui nous attend de l'autre côté, c'est à nous de le concevoir.

On se voit de l'autre côté.

Merci de votre écoute.

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My #conscientpodcast conversation with indigenous artist Chantal Chagnon multidisciplinary, artist Kevin Jesuino and performance maker & educator Dr. Melanie Kloetzel of the climate art web project about decolonization, networking, mapping and growing the climate arts movement.

This is my first episode with three guests! I was impressed when I first heard about the work of this dynamic trio through SCALE and am honoured that they took the time to speak with me on solstice day, December 21, 2021. Our conversation covered a range of issues, including decolonization and the need for artists concerned about the climate emergency to network and develop solidarity. The trio also explained their collaboration on the climate art web project, which, btw, has a deadline to hire regional curators on January 15, 2022.

Chantal Chagnon is a Cree Métis Singer, Drummer, Artist, Storyteller, Actor, Educator, Workshop Facilitator, Social Justice Advocate and Activist with roots in Muskeg Lake Cree Nation, Saskatchewan. She shares Traditional Indigenous Songs, Stories, Culture, History, Arts, Crafts and Teachings. Chantal has presented at Conferences, Conventions, Galas, Fundraisers, Community, Social Justice Events and in Classrooms from Preschool through University. Chantal aims to entertain, engage, enlighten, educate, and inspire everyone she meets. A single mother of two boys and twin girls, she understands societal struggle firsthand. Chantal has been an activist, advocate for her community, professional performer and a staunch crusader for causes close to her heart. She is active within many social justice causes, including Murdered and Missing Indigenous Women (MMIW), Women’s Rights, and Environmental Initiatives. She regularly organizes events and shares, singing, drumming, speaking, presenting, and teaching within the community, with a focus on building allies and alliances.

Dr. Melanie Kloetzel (MFA, PhD) is a performance maker, scholar and educator who is committed to research that spans stage, site, and screen. Kloetzel employs practice-as-research methodologies to develop events, workshops and encounters in theatre spaces, alternative venues, spaces of public assembly, and online environments. In addition to her work with TRAction, a collective of interdisciplinary artists who engage communities in art-making to address issues of climate justice, Kloetzel is also director of the dance theatre company kloetzel&co. and co-director of the performance collective ReLoCate. Kloetzel’s research focuses on performance, place, text, and characterization. Her three books, the co-edited anthology Site Dance: Choreographers and the Lure of Alternative Spaces (2009), the co-authored (Re)Positioning Site Dance: Local Acts, Global Perspectives (2019), and the co-authored Covert: A Handbook - 30 Movement Meditations for Resisting Invasion(2021), are currently available from University Press of Florida, Intellect, and Triarchy, respectively.

Kevin Jesuino is a Portuguese Canadian queer multidisciplinary artist, facilitator, teacher, arts producer and community organizer working in performance and socially engaged art. He is based in Mohkinsis of Treaty 7 territory, also known as Calgary, Canada. His work is oftentimes collaborative, site-specific, participatory, and process oriented. His practice explores the intersection of the body, society and place. His recent research explores the queer body, ecology, fragility and modes of being together. His community-embedded projects engage participants in performative actions, discussions, creative interventions, activations and other forms of organizing -- positioning art & culture as a vehicle for meaningful social change.

Links

• Chantal Chagnon
• climate art web
• Kevin Jesuino
• Melanie Kloetzel
• TRAction

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Ma conversation #baladoconscient avec l'artiste autochtone Chantal Chagnon, l'artiste multidisciplinaire Kevin Jesuino et la créatrice de spectacles et l’éducatrice Dr. Melanie Kloetzel, du projet web d'art climatique, sur la décolonisation, le réseautage, la cartographie et la croissance du mouvement des arts climatiques.

C'est mon premier épisode avec trois invités ! J'ai été impressionné lorsque j'ai entendu parler du travail de ce trio pour la première fois à LeSAUT et je suis honoré qu'ils aient pris le temps de me parler le jour du solstice, 21 décembre 2021. Notre conversation a porté sur un éventail de questions, notamment sur la décolonisation et la nécessité pour les artistes concernés par l'urgence climatique de se mettre en réseau et de développer la solidarité. Le trio a également expliqué leur collaboration sur le projet web d'art climatique, dont la date limite pour soumettre sa candidature comme conservateur régional est le 15 janvier 2022.

Chantal Chagnon est une chanteuse, batteuse, artiste, conteuse, comédienne, éducatrice, animatrice d'ateliers, militante et défenseur de la justice sociale d'origine crie et métisse, originaire de la nation crie de Muskeg Lake, en Saskatchewan. Elle partage des chansons, des histoires, une culture, une histoire, des arts, de l'artisanat et des enseignements traditionnels autochtones. Chantal a fait des présentations lors de conférences, de congrès, de galas, de collectes de fonds, d'événements communautaires et de justice sociale, ainsi que dans des salles de classe, du préscolaire à l'université. Chantal vise à divertir, à engager, à éclairer, à éduquer et à inspirer tous ceux qu'elle rencontre. Mère célibataire de deux garçons et de deux jumelles, elle comprend de première main la lutte sociétale. Chantal a été une activiste, une défenseuse de sa communauté, une artiste professionnelle et une ardente militante des causes qui lui tiennent à cœur. Elle est active dans de nombreuses causes de justice sociale, notamment les femmes autochtones assassinées et disparues (MMIW), les droits des femmes et les initiatives environnementales. Elle organise régulièrement des événements et partage, chante, joue du tambour, parle, présente et enseigne au sein de la communauté, en mettant l'accent sur la création d'alliés et d'alliances.

Dr. Melanie Kloetzel (MFA, PhD) est une créatrice de performances, une universitaire et une éducatrice qui se consacre à la recherche sur la scène, le site et l'écran. Melanie Kloetzel utilise des méthodologies de pratique et de recherche pour développer des événements, des ateliers et des rencontres dans des espaces de théâtre, des lieux alternatifs, des espaces de rassemblement public et des environnements en ligne. En plus de son travail avec TRAction, un collectif d'artistes interdisciplinaires qui engage les communautés dans la création artistique pour aborder les questions de justice climatique, Kloetzel est également directrice de la compagnie de danse-théâtre kloetzel&co. et codirectrice du collectif de performance ReLoCate. Les recherches de Kloetzel portent sur la performance, le lieu, le texte et la caractérisation. Ses trois livres, l'anthologie Site Dance : Choreographers and the Lure of Alternative Spaces (2009), le coauteur (Re)Positioning Site Dance : Local Acts, Global Perspectives (2019), et le coauteur de Covert : A Handbook - 30 Movement Meditations for Resisting Invasion (2021), sont actuellement disponibles auprès de University Press of Florida, Intellect et Triarchy, respectivement.

Kevin Jesuino est un artiste multidisciplinaire, un facilitateur, un enseignant, un producteur d'art et un organisateur communautaire luso-canadien qui travaille dans le domaine de la performance et de l'art socialement engagé. Il est basé dans le territoire Mohkinsis du Traité 7, également connu sous le nom de Calgary, au Canada. Son travail est souvent collaboratif, spécifique au site, participatif et orienté vers le processus. Sa pratique explore l'intersection du corps, de la société et du lieu. Ses recherches récentes explorent le corps queer, l'écologie, la fragilité et les modes d'être ensemble. Ses projets, ancrés dans la communauté, engagent les participants dans des actions performatives, des discussions, des interventions créatives, des activations et d'autres formes d'organisation - positionnant l'art et la culture comme un véhicule pour un changement social significatif.

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My #conscientpodcast conversation with photographer and writer Joan Sullivan whose work is focused exclusively on climate change and the energy transition. We spoke about her roots in science, her work as a columnist for Artists and Climate Change, how we are the climate emergency and liminal space between what was and what's next.

I’ve been wanting to have Joan on the conscient podcast since season 1 but she is a very busy artist and writer, plus we wanted to record our conversation in situ on her farm near Rimouski, Québec however COVID-19 did not allow that, so we settled for a warm remote recording on December 20, 2021, which was a lot of fun. I consider Joan a kindred spirit in our respective journey into the climate emergency through art. We both believe in the power of art and are both equally terrified by what we are doing to ourselves as a species mixed with stubborn belief that ‘we will pass through this’ and that ‘what waits on the other side is up to us to design’.

Joan is an accomplished bilingual photographer and writer who uses both documentary and abstract methodologies in her work. She also writes a monthly column about the intersection of art, artists and the energy transition for the international blog Artists and Climate Change.

On her web site https://www.joansullivanphotography.com/, she describes her life (so far) in 3 acts as per below:

Act One

Joan Sullivan spent her first 50 years studying/working to stop the spread of HIV/AIDS, mostly in Africa. With a master’s in public health from Harvard, she criss-crossed the continent at the height of the HIV epidemic, working for a variety of international organizations to fund community-based HIV prevention programs targeting the most vulnerable populations: women, migrants, orphans. She recognizes that it was a privilege, a gift in fact, to have been able to spend so much of her adult life in Africa. It was in Africa that Sullivan's photography matured, thanks in part to Mike Hutchings at Reuters (Johannesburg office) who gave her her first gig as a stringer based in Botswana. Sullivan also moonlighted for the Bill & Melinda Gates Foundation as a photographer.

Act Two

Upon returning to Canada, Joan Sullivan turned her cameras to an even greater cause: climate change. Since 2009, she has documented the construction of some of North America's largest wind and solar farms. But the more the climate crisis worsens, the more Sullivan's photography evolves from documentary to abstraction. Joan Sullivan is currently experimenting with intentional camera movement (ICM) as a new language to express her eco-anxiety and solastalgia about the planetary crisis and all that we have already lost. It was during the "Study of Artistic Practice", a two-year program at the University of Quebec in Rimouski (UQAR) led by Danielle Boutet, that Joan Sullivan started working on her new series of abstract photographs entitled "Je suis fleuve" (English translation: "I am river"). Through this ongoing project, Sullivan embodies the chaos of the disappearing winter ice on the Saint Lawrence River. Since 2020, these "beautiful images filled with dread" (according to a review by Danielle Legentil, 2020) have been exhibited extensively in Quebec's Lower Saint Lawrence region, including the Jardins de Métis, the Centre d'art de Kamouraska, and most recently the Centre d'artistes Caravansérail in Rimouski.

Act Three

The next chapter in Joan Sullivan's evolving artistic practice is audio. She is currently experimenting with underwater recordings of melting ice, which for Sullivan evoke the cry of the belugas. Her next project will be a marriage of moving images and audio recordings in order to create a series of sensory and embodied multidisciplinary installations. Her first installation is planned for early 2023. But first, she has been invited to a winter residency along the banks of the Saint Lawrence River, at the famous Jardins de Métis in eastern Quebec.

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Ma conversation #baladoconscient avec la photographe et écrivain Joan Sullivan dont le travail est exclusivement axé sur le changement climatique et la transition énergétique. Nous avons parlé de ses racines dans la science, de son travail en tant que chroniqueuse pour Artists and Climate Change, de l'urgence climatique et de l'espace liminal entre ce qui était et ce qui est à venir.

J'avais envie d'inviter Joan sur le balado conscient depuis la saison 1, mais elle est une artiste et une écrivaine très occupée. De plus, nous voulions enregistrer notre conversation sur place, dans sa ferme près de Rimouski, Québec, mais le COVID-19 ne le permettait pas, alors nous nous sommes contentés d'un enregistrement à distance le 20 décembre 2021, ce qui était très amusant. Je considère Joan comme une âme sœur dans notre voyage respectif dans l'urgence climatique à travers l'art. Nous croyons toutes les deux au pouvoir de l'art et sommes toutes les deux également terrifiées par ce que nous nous faisons subir en tant qu'espèce, tout en étant obstinément convaincues que "nous passerons par-là" et que "ce qui nous attend de l'autre côté, c'est à nous de le concevoir".

Joan est une photographe et une écrivaine bilingue accomplie qui utilise à la fois des méthodologies documentaires et abstraites dans son travail. Elle rédige également une chronique mensuelle sur l'intersection entre l'art, les artistes et la transition énergétique pour le blog international Artists and Climate Change.

Sur son site web https://www.joansullivanphotography.com/, elle décrit sa vie (jusqu'à présent) en trois actes, comme indiqué ci-dessous :

Premier acte

Joan Sullivan a passé ses 50 premières années à étudier et à travailler pour arrêter la propagation du VIH/sida, principalement en Afrique. Titulaire d'une maîtrise en santé publique de Harvard, elle a sillonné le continent au plus fort de l'épidémie de VIH, travaillant pour diverses organisations internationales afin de financer des programmes communautaires de prévention du VIH ciblant les populations les plus vulnérables : femmes, migrants, orphelins. Elle reconnaît que c'est un privilège, un cadeau en fait, d'avoir pu passer une si grande partie de sa vie d'adulte en Afrique. C'est en Afrique que la photographie de Sullivan a mûri, en partie grâce à Mike Hutchings de Reuters (bureau de Johannesburg) qui lui a donné son premier emploi de pigiste au Botswana. Sullivan a également travaillé au noir comme photographe pour la Fondation Bill et Melinda Gates.

Deuxième acte

À son retour au Canada, Joan Sullivan a orienté ses appareils photo vers une cause encore plus importante : le changement climatique. Depuis 2009, elle a documenté la construction de certains des plus grands parcs éoliens et solaires d'Amérique du Nord. Mais plus la crise climatique s'aggrave, plus la photographie de Joan Sullivan évolue du documentaire vers l'abstraction. Joan Sullivan expérimente actuellement le mouvement intentionnel de la caméra (ICM) comme un nouveau langage pour exprimer son éco-anxiété et sa solastalgie face à la crise planétaire et à tout ce que nous avons déjà perdu. C'est dans le cadre de l'"Étude de la pratique artistique", un programme de deux ans à l'Université du Québec à Rimouski (UQAR) dirigé par Danielle Boutet, que Joan Sullivan a commencé à travailler sur sa nouvelle série de photographies abstraites intitulée "Je suis fleuve". À travers ce projet en cours, Sullivan incarne le chaos de la disparition de la glace hivernale sur le fleuve Saint-Laurent. Depuis 2020, ces " belles images remplies d'effroi " (selon une critique de Danielle Legentil, 2020) ont été largement exposées dans la région du Bas-Saint-Laurent au Québec, notamment aux Jardins de Métis, au Centre d'art de Kamouraska, et plus récemment au Centre d'artistes Caravansérail à Rimouski.

Troisième acte

Le prochain chapitre de la pratique artistique évolutive de Joan Sullivan est l'audio. Elle expérimente actuellement des enregistrements sous-marins de la fonte des glaces, qui évoquent pour elle le cri des bélugas. Son prochain projet sera un mariage d'images en mouvement et d'enregistrements audio afin de créer une série d'installations multidisciplinaires sensorielles et corporelles. Sa première installation est prévue pour le début de 2023. Mais avant cela, elle a été invitée à une résidence d'hiver sur les rives du fleuve Saint-Laurent, aux célèbres Jardins de Métis, dans l'est du Québec.

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My #conscientpodcast conversation with scientist and project manager of the Creative Green Tools Adaptation project, Devon Hardy, on December 10, 2021, at a CPAMO panel about art and climate and walking the back alleys in Montreal on December 16, where Devon talks about the importance of measurement tools for the arts sector in the climate emergency.

I first met Devon when she was working freelance doing environmental assessment for theatre companies in Montreal. I was impressed by her commitment to both the arts and the sciences. Since then, we have had many conversations with Devon about her work with Creative Green tools adaptation project and the importance of measurement tools for the arts sector in the climate emergency. I wanted to share this knowledge with listeners, so I went for a walk with Devon in December 16th 2021 and combined this conversation with her presentation at the CPAMO National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel on December 10. At the very end of the episode, you hear my phone ring. It was my daughter telling me about a Covid outbreak of the Omicron variant in her university. A sign of the times…

Devon’s educational background includes a bachelor’s degree in Environmental Sciences and a master’s degree in Integrated Water Resources Management (IWRM). For the last several years, she has been working to combine her technical knowledge of environmental sciences and impact measurement with her involvement in the arts community by collaborating on various sustainability initiatives in partnership with Ecosceno, the St-Ambroise Montreal FRINGE Festival, the Quebec Drama Federation, the Centre for Sustainable Practice in the Arts and Climatable, among others. She is currently manager of the Creative Green project.

This is one of 6 episodes recorded during the Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal event from December 8 to 10, 2021 in Toronto.

The others are:

• episode 90, my conversation with dance artist, choreographer, director and embodiment facilitator Shannon Litzenberger and reading her State of Emergence: Why We Need Artists Right Now essay
• episode 91, my conversation with Keith Barker, artistic director of Native Earth Performing Arts, including a reading of his new 5 minute Climate Change Theatre Action play, Apology, My at the end of this episode
• episode 92, a presentation (including audience questions) by Santee Smith, artistic director of Kaha:wi Dance Theatre from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 93, a presentation (including audience questions) by Anthony Garoufalis-Auger from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 95, my conversation with CPAMO Executive Director Charles Smithand artistic programmer Kevin Ormsby from a keynote address including excerpts from their conversation about the Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts publication

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J'ai rencontré Devon pour la première fois alors qu'elle travaillait à la pige à l'évaluation environnementale de compagnies de théâtre à Montréal. J'ai été impressionné par son engagement envers les arts et les sciences. Depuis, nous avons eu de nombreuses conversations avec Devon sur son travail avec le projet des outils d'adaptation Creative Green et sur l'importance des outils de mesure pour le secteur artistique dans l'urgence climatique. Je voulais partager ces connaissances avec les auditeurs. J'ai donc fait une promenade avec Devon le 16 décembre 2021 et j'ai combiné cette conversation avec sa présentation lors du panel de CPAMO National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change le 10 décembre. À la toute fin de l'épisode, vous entendez mon téléphone sonner. C'était ma fille qui me parlait d'une épidémie de Covid de la variante Omicron dans son université. Un signe des temps...

Devon est titulaire d'une licence en sciences de l'environnement et d'une maîtrise en gestion intégrée des ressources en eau (GIRE). Depuis plusieurs années, elle s'efforce de combiner ses connaissances techniques en sciences de l'environnement et en mesure d'impact avec son engagement dans la communauté artistique en collaborant à diverses initiatives de durabilité en partenariat avec Ecosceno, le Festival FRINGE de Montréal St-Ambroise, la Quebec Drama Federation, le Centre for Sustainable Practice in the Arts et Climatable, entre autres. Elle est actuellement gestionnaire du projet Creative Green.

Ceci est 1 des 6 épisodes enregistrés lors du festival et de la Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal du 8 au 10 décembre 2021 à Toronto.

• épisode 90 est une conversation avec l'artiste de la danse, chorégraphe, metteur en scène et facilitatrice d’incarnation Shannon Litzenberger et une présentation de son essai State of Emergence : Pourquoi nous avons besoin d'artistes maintenant
• épisode 91, ma conversation avec Keith Barker, directeur artistique de Native Earth Performing Arts, y compris une lecture de sa nouvelle pièce de théâtre d'action sur le changement climatique de 5 minutes, APOLOGY, MY à la fin de cet épisode.
• épisode 92, une présentation (avec questions du public) par Santee Smith, directrice artistique du Kaha:wi Dance Theatre, a la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change
• épisode 93 est une présentation (avec questions du public) par Anthony Garoufalis-Auger à la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change.
• épisode 95 est ma conversation avec Charles Smith, directeur général du CPAMO, et Kevin Ormsby, programmateur artistique, lors de leur présentation ‘keynote’, y compris des extraits de leur exposé sur le projet Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts (Apprentissages expérientiels, approches et considérations concernant la lutte contre le racisme noir dans les arts).

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My #conscientpodcast conversation with climate emergency organizer Anthony Garoufalis-Auger on Dec 10, 2021, at a CPAMO panel about art and climate where Anthony talked about our need for massive culture change and how lessons from the past can inform national cultural climate policy.

I first met Anthony in my work with the Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency (SCALE) coordinating circle in April 2021. Since then, we have had many conversations about climate activism and art.

Anthony is a Montreal-based climate emergency organizer and public affairs strategist. His work focuses on shifting the climate discourse in Canada from incrementalism to emergency-mode action. I had the honour of moderating the CPAMO National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel with Anthony as one of the presenters on December 10, 2021 (along with Santee Smith, see episode 92 and Devon Hardy, see episode 94). Anthony shared his deep knowledge of cultural and climate policy and his passion for rapid and transformative change, notably lessons from Seth Klein’s A Good War. I’m with you in that, Anthony!

This Anthony’s second conscient podcast episode. Our first conversation was in French, see https://www.conscient.ca/podcast/e56-garoufalis-auger-surmonter-les-injustices/ where we talked about sacrifice, injustices, strategies, activism, youth, art, culture, climate emergency and disaster.

This is one of 6 episodes recorded during the Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal event from December 8 to 10, 2021 in Toronto.

The others are:

• episode 90, my conversation with dance artist, choreographer, director and embodiment facilitator Shannon Litzenberger and reading her State of Emergence: Why We Need Artists Right Now essay
• episode 91, my conversation with Keith Barker, artistic director of Native Earth Performing Arts, including a reading of his new 5 minute Climate Change Theatre Action play, Apology, My at the end of this episode
• episode 92, a presentation (including audience questions) by Santee Smith, artistic director of Kaha:wi Dance Theatre from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 94, a presentation (including audience questions) by Devon Hardy from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 95, my conversation with CPAMO Executive Director Charles Smith and artistic programmer Kevin Ormsby from a keynote address including excerpts from their conversation about the Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts publication

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Ma conversation #baladoconscient avec l'organisateur d'urgence climatique Anthony Garoufalis-Auger le 10 décembre 2021, lors d'un panel CPAMO sur l'art et le climat où Anthony a parlé de notre besoin de changement culturel massif et de la façon dont les leçons du passé peuvent informer la politique culturelle nationale.

J'ai rencontré Anthony pour la première fois dans le cadre de mon travail avec le cercle de coordination de Leadership Sectoriel des Arts pour l’Urgence de la Transition écologique, LeSAUT en avril 2021. Depuis lors, nous avons eu de nombreuses conversations sur l'activisme climatique et l'art.

Anthony est un organisateur d'urgence climatique et un stratège en affaires publiques basé à Montréal. Son travail consiste à faire évoluer le discours sur le climat au Canada, de l'incrémentalisme à l'action d'urgence. J'ai eu l'honneur de modérer le panel de CPAMO sur la politique culturelle nationale et les arts en réponse au changement climatique avec Anthony comme l'un des présentateurs le 10 décembre 2021 (avec Santee Smith, voir épisode 92 et Devon Hardy, voir épisode 94). Anthony a partagé sa connaissance approfondie de la politique culturelle et climatique et sa passion pour les changements rapides et transformateurs. Je suis d'accord avec toi, Anthony !

C'est le deuxième épisode du podcast conscient d'Anthony. Notre première conversation était en français, voir https://www.conscient.ca/podcast/e56-garoufalis-auger-surmonter-les-injustices/ où nous avons parlé de sacrifice, d'injustices, de stratégies, d'activisme, de jeunesse, d'art, de culture, d'urgence climatique et de désastre.

Ceci est l'un des 6 épisodes enregistrés lors du festival et de la Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal du 8 au 10 décembre 2021 à Toronto.

• épisode 90 est une conversation avec l'artiste de la danse, chorégraphe, metteur en scène et facilitatrice d’incarnation Shannon Litzenberger et une présentation de son essai State of Emergence : Pourquoi nous avons besoin d'artistes maintenant
• épisode 91, ma conversation avec Keith Barker, directeur artistique de Native Earth Performing Arts, y compris une lecture de sa nouvelle pièce de théâtre d'action sur le changement climatique de 5 minutes, APOLOGY, MY à la fin de cet épisode.
• épisode 92, une présentation (avec questions du public) par Santee Smith, directrice artistique du Kaha:wi Dance Theatre, a la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change
• épisode 94 est une présentation (avec questions du public) par Devon Hardy à la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change.
• épisode 95 est ma conversation avec Charles Smith, directeur général du CPAMO, et Kevin Ormsby, programmateur artistique, lors de leur présentation ‘keynote’, y compris des extraits de leur exposé sur le projet Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts (Apprentissages expérientiels, approches et considérations concernant la lutte contre le racisme noir dans les arts).

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My #conscientpodcast conversation with indigenous multidisciplinary artist Santee Smith, artistic director of Kaha:wi Dance Theatre on Dec 10, 2021 in Tkaronto at a CPAMO panel about art and climate where Santee talks her new post-apocalyptic work in progress ‘SKéN:NEN’, ecological calendars, permaculture and more.

Santee Smith (Tekaronhiáhkhwa/Picking Up The Sky) is a multidisciplinary artist from the Kahnyen’kehàka Nation, Turtle Clan, Six Nations of the Grand River. Transformation, energetic exchange and creating mind-heart connections through performance is her lifelong work. Santee trained at Canada’s National Ballet School; holds Physical Education and Psychology degrees from McMaster University and a M.A. in Dance from York University. Premiering her first production Kaha:wi – a family creation story in 2004, one year later she founded Kaha:wi Dance Theatre which has grown into an internationally renowned company. Santee approaches her life and work in a sacred manner and the importance of sharing our gifts with others. Through her Onkwehonwe’neha creative process, Santee’s work speaks to identity and humanity, role and responsibility of artists in community. She is a sought-after teacher and speaker on the performing arts, Indigenous performance and culture. Smith is the 19th Chancellor of McMaster University.

I’ve known Santee over the years as a great dance artist, an exceptional leader and tireless advocate for indigenous arts and culture. I had the honour of moderating the CPAMO National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel on December 10, 2021 (along with Anthony Garoufalis-Auger, episode 93 and Devon Hardy, episode 94).

Santee spoke of her creative work in and around environmental issues, notably her new post-apocalyptic work in progress, SKéN:NEN and answered questions from the audience, including her use of ecological calendars and interest in permaculture. I would have liked to have a follow up conversation with Santee to enrich this episode, but this not possible at this time and will be for another day. For now, I invite you to listen in to this insightful presentation by Santee. Unfortunately, the audio quality is not optimal (recorded on a laptop via Zoom). Please note that there is a short passage at 8 minutes where Santee introduces herself that has some distortion that is resolved at 8 minutes 35 seconds. Please see the bio above for this missing information.

This is one of 6 episodes recorded during the Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal event from December 8 to 10, 2021 in Toronto.

The others are:

• episode 90, a conversation with dance artist, choreographer, director and embodiment facilitator Shannon Litzenberger and reading her State of Emergence: Why We Need Artists Right Now essay
• episode 91, my conversation with Keith Barker, artistic director of Native Earth Performing Arts, including a reading of his new 5 minute Climate Change Theatre Action play, Apology, My at the end of this episode
• episode 93, a presentation (including audience questions) by Anthony Garoufalis-Auger from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 94, a presentation (including audience questions) by Devon Hardy from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 95, my conversation with CPAMO Executive Director Charles Smithand artistic programmer Kevin Ormsby from a keynote address including excerpts from their conversation about the Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts publication

Links mentioned in this episode:

• Roxanne Swentzell, Flowering Tree Permaculture Institute
• Flowering Tree Permaculture Institute - Patterns (video)
• Inviting the land to shape us, by kahawidance (video)

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Ma conversation #conscientpodcast avec l'artiste multidisciplinaire autochtone Santee Smith, directrice artistique du Kaha:wi Dance Theatre, le 10 décembre 2021 à Tkaronto, lors d'une table ronde de la CPAMO sur l'art et le climat. Santee y a parlé de sa nouvelle œuvre post-apocalyptique en cours, "SKéN:NEN", des calendriers écologiques, de la permaculture, etc

Santee Smith (Tekaronhiáhkhwa/Picking Up The Sky) est une artiste multidisciplinaire de la nation Kahnyen'kehàka, du clan de la Tortue, des Six Nations de la rivière Grand. La transformation, l'échange d'énergie et la création de liens entre l'esprit et le cœur par le biais de la performance sont le travail de toute une vie. Santee a été formée à l'École nationale de ballet du Canada ; elle détient des diplômes en éducation physique et en psychologie de l'Université McMaster et une maîtrise en danse de l'Université York. Elle a présenté sa première production, Kaha:wi - a family creation story, en 2004. Un an plus tard, elle a fondé le Kaha:wi Dance Theatre, qui est devenu une compagnie de renommée internationale. Santee aborde sa vie et son travail de manière sacrée et souligne l'importance de partager nos dons avec les autres. À travers son processus créatif Onkwehonwe'neha, le travail de Santee parle d'identité et d'humanité, de rôle et de responsabilité des artistes dans la communauté. Elle est une enseignante et une conférencière recherchée dans le domaine des arts de la scène, de la performance et de la culture indigènes. Santee Smith est la 19e chancelière de l'Université McMaster.

J'ai connu Santee au fil des ans comme une grande artiste de la danse, un leader exceptionnel et un défenseur infatigable des arts et de la culture autochtones. J'ai eu l'honneur de modérer le panel de CPAMO sur la politique culturelle nationale et les arts en réponse au changement climatique le 10 décembre 2021 (avec Anthony Garoufalis-Auger, épisode 93 et Devon Hardy, épisode 94).

Santee a parlé de son travail créatif sur et autour des questions environnementales, notamment de sa nouvelle œuvre post-apocalyptique en cours, SKéN:NEN, et a répondu aux questions du public, notamment sur son utilisation des calendriers écologiques et son intérêt pour la permaculture. J'aurais aimé avoir une conversation de suivi avec Santee pour enrichir cet épisode, mais ce n'est pas possible pour le moment et ce sera pour un autre jour. Pour l'instant, je vous invite à écouter cette présentation perspicace de Santee. Malheureusement, la qualité audio n'est pas optimale (enregistrée sur un ordinateur portable via Zoom). Veuillez noter qu'il y a un court passage à 8 minutes où Santee se présente qui a une certaine distorsion qui est résolue à 8 minutes 35 secondes. Veuillez consulter la bio ci-dessus pour cette information manquante.

Ceci est l'un des 6 épisodes enregistrés lors du festival et de la Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal du 8 au 10 décembre 2021 à Toronto.

• épisode 90 est une conversation avec l'artiste de la danse, chorégraphe, metteur en scène et facilitatrice d’incarnation Shannon Litzenberger et une présentation de son essai State of Emergence : Pourquoi nous avons besoin d'artistes maintenant
• épisode 91, ma conversation avec Keith Barker, directeur artistique de Native Earth Performing Arts, y compris une lecture de sa nouvelle pièce de théâtre d'action sur le changement climatique de 5 minutes, APOLOGY, MY à la fin de cet épisode.
• épisode 93 est une présentation (avec des questions du public) par Anthony Garoufalis-Auger à la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change.
• épisode 94 est une présentation (avec questions du public) par Devon Hardy à la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change.
• épisode 95 est ma conversation avec Charles Smith, directeur général du CPAMO, et Kevin Ormsby, programmateur artistique, lors de leur présentation ‘keynote’, y compris des extraits de leur exposé sur le projet Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts (Apprentissages expérientiels, approches et considérations concernant la lutte contre le racisme noir dans les arts).

Liens mentionnés dans cet épisode :

• Roxanne Swentzell, Flowering Tree Permaculture Institute
• Flowering Tree Permaculture Institute - Patterns (video)
• Inviting the land to shape us, by kahawidance (video)

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My #conscientpodcast conversation with Cultural Pluralism in the Arts Movement Ontario (CPAMO) Executive Director Charles C. Smith and Program Manager Kevin A. Ormsby on Dec 10, 2021 about the Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal. 1 of 6 episodes recorded at this event. I was honoured when Cultural Pluralism in the Arts Movement Ontario (CPAMO) Program Manager Kevin A. Ormsby asked me to moderate a panel on National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change at the Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal in Toronto on December 10, 2021.

Later on that day, I caught up with CPAMO Executive Director Charles C. Smith and Kevin to talk about their aspirations for the gathering and the state of IBPOC arts communities. This episode also includes excerpts from their keynote presentation earlier that day about the Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts publication.

Program Manager of Cultural Pluralism in the Arts Movement Ontario (CPAMO), Kevin A. Ormsby is also the Artistic Director of KasheDance, movement coach and Arts Marketing Consultant. The Ontario Arts Council’s Chalmers Fellowship recipient (2017), KM Hunter Dance Award Nominee (2016), Toronto Arts Council’s Cultural Leaders Lab Fellow (2015) and The Canada Council for the Arts’ Victor Martyn Lynch – Staunton Award 2014 recipient for outstanding achievement by a mid-career artist, he has many interests in the creative practice and administration in dance. He has honed his passion for dance, advocacy, writing and education while performing with various companies and projects in Canada, the Caribbean and the United States.

charles c. smith is a poet, playwright and essayist who has written and edited twelve books. He studied poetry and drama with William Packard, editor of the New York Quarterly Magazine, at New York University and Herbert Berghof Studios. He also studied drama at the Frank Silvera’s Writers’ Workshop in Harlem. He won second prize for his play Last Days for the Desperate from Black Theatre Canada, has edited three collections of poetry (including the works of Dionne Brand, Marlene Nourbese Phillips, Claire Harris, Cyril Dabydeen, Lillian Allen, George Elliot Clarke, Clifton Joseph), has four published books of poetry and his poetry has appeared in numerous journals and magazines, including Poetry Canada Review, the Quille and Quire, Descant, Dandelion, Fiddlehead, Anti-Racism in Education: Missing in Action (Canadian Centre for Policy Alternatives), the Amethyst Review, Bywords, Canadian Ethnic Studies and others.

This is one of 6 episodes recorded during the Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal event from December 8 to 10, 2021 in Toronto.

The others are:

• episode 90, my conversation with dance artist, choreographer, director and embodiment facilitator Shannon Litzenberger and reading her State of Emergence: Why We Need Artists Right Now essay
• episode 91, my conversation with Keith Barker, artistic director of Native Earth Performing Arts, including a reading of his new 5 minute Climate Change Theatre Action play, Apology, My at the end of this episode
• episode 92, a presentation (including audience questions) by Santee Smith, artistic director of Kaha:wi Dance Theatre from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 93, a presentation (including audience questions) by Anthony Garoufalis-Auger from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 94, a presentation (including audience questions) by Devon Hardy from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel

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Ma conversation #conscientpodcast avec Charles C. Smith, directeur exécutif de Cultural Pluralism in the Arts Movement Ontario (CPAMO), et Kevin A. Ormsby, le directeur de programme, le 10 décembre 2021, au sujet du festival et de la conférence multi-arts Gathering Divergence Fall 2021 | Art in the Time of Healing : L'importance des arts IBPOC dans le renouveau planétaire. 1 des 6 épisodes enregistrés lors de cet événement.

J'ai été honoré lorsque le directeur du programme Pluralisme culturel dans le mouvement des arts de l'Ontario (CPAMO), Kevin A. Ormsby, m’a invité à animer un panel sur la politique culturelle nationale et les arts en réponse au changement climatique lors du Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal à Toronto le 10 décembre 2021.

Plus tard cette journée, j'ai rencontré Charles C. Smith, directeur général du CPAMO, et Kevin pour parler de leurs aspirations pour le rassemblement et de l'état des communautés artistiques IBPOC. Cet épisode comprend également des extraits de leur présentation principale, faite plus tôt dans la journée, sur le livre Living in the Skin I am In : Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts.

Gestionnaire du programme Cultural Pluralism in the Arts Movement Ontario (CPAMO), Kevin A. Ormsby est également directeur artistique de KasheDance, entraîneur de mouvement et consultant en marketing artistique. Lauréat de la bourse Chalmers du Conseil des arts de l'Ontario (2017), candidat au prix de danse KM Hunter (2016), boursier du Cultural Leaders Lab du Conseil des arts de Toronto (2015) et lauréat du prix Victor Martyn Lynch - Staunton 2014 du Conseil des arts du Canada pour la réalisation exceptionnelle d'un artiste à mi-carrière, il s'intéresse de près à la pratique créative et à l'administration de la danse. Il a affiné sa passion pour la danse, la défense des intérêts, l'écriture et l'éducation tout en se produisant avec diverses compagnies et projets au Canada, dans les Caraïbes et aux États-Unis.

charles c. smith est un poète, dramaturge et essayiste qui a écrit et édité douze livres. Il a étudié la poésie et le théâtre avec William Packard, rédacteur en chef du New York Quarterly Magazine, à l'Université de New York et aux Studios Herbert Berghof. Il a également étudié le théâtre au Frank Silvera's Writers' Workshop à Harlem. Il a remporté le deuxième prix pour sa pièce Last Days for the Desperate du Black Theatre Canada, a édité trois recueils de poésie (dont les œuvres de Dionne Brand, Marlene Nourbese Phillips, Claire Harris, Cyril Dabydeen, Lillian Allen, George Elliot Clarke, Clifton Joseph), a publié quatre recueils de poésie et sa poésie a été publiée dans de nombreuses revues et magazines, dont Poetry Canada Review, the Quille and Quire, Descant, Dandelion, Fiddlehead, Anti-Racism in Education : Missing in Action (Centre canadien de politiques alternatives), la Amethyst Review, Bywords, Canadian Ethnic Studies et autres.

Ceci est 1 des 6 épisodes enregistrés lors du festival et de la Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal du 8 au 10 décembre 2021 à Toronto.

• épisode 90 est une conversation avec l'artiste de la danse, chorégraphe, metteur en scène et facilitatrice d’incarnation Shannon Litzenberger et une présentation de son essai State of Emergence : Pourquoi nous avons besoin d'artistes maintenant
• épisode 91, ma conversation avec Keith Barker, directeur artistique de Native Earth Performing Arts, y compris une lecture de sa nouvelle pièce de théâtre d'action sur le changement climatique de 5 minutes, APOLOGY, MY à la fin de cet épisode.
• épisode 92, une présentation (avec questions du public) par Santee Smith, directrice artistique du Kaha:wi Dance Theatre, a la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change
• épisode 93 est une présentation (avec questions du public) par Anthony Garoufalis-Auger à la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change.
• épisode 94 est une présentation (avec questions du public) par Devon Hardy à la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change.

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This episode combines a conversation with dance artist, choreographer, director and embodiment facilitator Shannon Litzenberger on December 8, 2021 in Toronto with Shannon reading her State of Emergence: Why We Need Artists Right Now essay at the Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal organized by Cultural Pluralism in the Arts Movement Ontario (CPAMO) led by executive director Charles Smith and artistic programmer Kevin Ormsby. This is the first of 6 episodes recorded at the Gathering Divergence. Photo of Shannon Litzenberger by Aria Evans.

In her State of Emergence: Why We Need Artists Right Nowessay Shannon Litzenberger shares her thoughts about the state of the arts and the state of artists where she hopes her perspective as an artist on the current crisis might resonate for other artists who still need to give voice to their experiences in this time of great disruption. You’ll hear Shannon read the entire 17-page essay, which is four parts:

1. The Alienated State of the Artist: An Emergency and a Revolution-in-the-Making
2. From Culture as a Colonial Project to Culture as a Lever for Change
3. Artists as World-Makers
4. From Emergency to Emergence: Detaching from the Current System to Build the Next One

Our conversation touched upon the origins of the essay, it's intended audience, my thoughts on why it is a timely and provocative essay, precarity, empathy and Shannon’s embodiment work.

This is the first of 6 episodes recorded at the Gathering Divergence event from December 8 to 10, 2021:

• episode 91 is my conversation with Keith Barker, artistic director of Native Earth Performing Arts, including a reading of his new 5 minute Climate Change Theatre Action play, Apology, My at the end of this episode
• episode 92 is a presentation (including audience questions) by Santee Smith from the recording of a panel I moderated called National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change
• episode 93 is a presentation (including audience questions) by Anthony Garoufalis-Auger from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 94 is a presentation (including audience questions) by Devon Hardy from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 95 is my conversation with CPAMO Executive Director Charles Smith and artistic programmer Kevin Ormsby including excerpts from their talk about the Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts publication

Shannon’s essay is available on Medium. For more information about Shannon's work see http://www.shannonlitzenberger.com/.

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Cet épisode intègre une conversation avec l'artiste de danse, chorégraphe, metteur en scène et facilitateur d'incarnation Shannon Litzenberger le 8 décembre 2021 à Toronto avec Shannon lisant son essai State of Emergence: Why We Need Artists Right Now au Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal organisé par Cultural Pluralism in the Arts Movement Ontario (CPAMO) dirigé par le directeur exécutif Charles Smith et le programmateur artistique Kevin Ormsby. Il s'agit du premier de 6 épisodes enregistrés lors de cet événement. Photo de Shannon Litzenberger par Aria Evans.

Dans son essai State of Emergence : Why We Need Artists Right Now, Shannon Litzenberger nous fait part de ses réflexions sur l'état des arts et l'état des artistes. Elle espère que son point de vue d'artiste sur la crise actuelle trouvera un écho auprès d'autres artistes qui ont encore besoin de donner une voix à leurs expériences en cette période de grands bouleversements. Vous entendrez l'intégralité de cet essai de 17 pages, qui se divise en quatre parties :

1. L'état d'aliénation de l'artiste : Une urgence et une révolution en devenir
2. De la culture comme projet colonial à la culture comme levier de changement
3. Les artistes, faiseurs de monde
4. De l'urgence à l'émergence : Se détacher du système actuel pour construire le prochain.

Notre conversation a porté sur les origines de l'essai, son public cible, mes réflexions sur les raisons pour lesquelles il s'agit d'un essai opportun et provocateur, la précarité, l'empathie et le travail d'incarnation de Shannon.

Ceci est le premier de 6 épisodes enregistrés lors de l'événement Gathering Divergence du 8 au 10 décembre 2021:

• l'épisode 91 est ma conversation avec Keith Barker, directeur artistique de Native Earth Performing Arts, y compris une lecture de sa nouvelle pièce de Climate Change Theatre Action de 5 minutes, Apology, My à la fin de cet épisode.
• L'épisode 92 est une présentation (avec questions du public) par Santee Smith à partir de l'enregistrement d'une table ronde que j'ai modérée et qui s'intitulait National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change.
• l'épisode 93 est une présentation (avec des questions du public) par Anthony Garoufalis-Auger à partir de l'enregistrement de la table ronde sur la politique culturelle nationale et les arts en réponse au changement climatique.
• L'épisode 94 est une présentation (avec questions du public) par Devon Hardy du panel Politique culturelle nationale et arts en réponse au changement climatique.
• l'épisode 95 est ma conversation avec Charles Smith, directeur général du CPAMO, et Kevin Ormsby, programmateur artistique, y compris des extraits de leur exposé sur le projet Living in the Skin I am In : Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts (Apprentissages expérientiels, approches et considérations concernant la lutte contre le racisme noir dans les arts).

L'essai de Shannon est disponible sur Medium. Pour plus d'informations sur le travail de Shannon, voir http://www.shannonlitzenberger.com/ .

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My #conscientpodcast conversation with indigenous playwright, actor & director Keith Barker, artistic director of Native Earth Performing Arts on Dec 8, 2021 in Tkaronto about indigenous theatre & storytelling including a reading of his 'APOLOGY, MY' 5 minute play for the 2021 Climate Change Theatre Action with voice actors Riel Schryer and Sabrina Mathews. Also with excerpts from e92 santee smith and e44 bilodeau.

Keith Barker is from the Métis Nation of Ontario and is artistic director of Native Earth Performing Arts in Tkaronto. He is the winner of the Dora Mavor Moore Award and the Playwrights Guild’s Carol Bolt Award for best new play. He received a Saskatchewan and Area Theatre Award for Excellence in Playwriting for his play, The Hours That Remain, as well as a Yukon Arts Award for Best Art for Social Change.

He’s a kind, generous and thoughtful person.

I met Keith while we were both working at the Canada Council in the mid 2010’s. We reconnected at the National Arts Centre’s 2019 Summit on Theatre and Climate Change presented at The Banff Centre.

Our conversation touched upon indigenous theatre, the impact of telling a good story and the impact of placing artists in spaces with community members, telling their stories and talking about the crisis ands includes excerpts from e92 santee smith - about SKéN:NEN and interconnectedness and e44 bilodeau - the arts are good at changing culture.

There were many memorable moments in our conversation. This quote in particular resonated with me:

To me, artists being right in on the conversation, being present and actually pushing the agenda is absolutely the thing we need to be. That's where we need to be. Too many politicians and policy and all that stuff. You're watching that stuff fail right now and to put artists in spaces with community members, telling their stories and talking about the crisis… that's happening and engaging people, that's the power of theatre and that's the power of art. That, to me, is the thing that's gonna push people to make changes or to start talking or to enter into dialogue. Because right now we have a left and a right that isn't gonna speak. They don't like each other. They don't like their politics, but you get them in a room together and they actually break bread and start having food. They realize that both their kids go to the same school. They both drive the same car. They both love hockey. You know, if we start finding those connections through art, then they they're gonna engage. And it doesn't matter if it's an indigenous artist telling that story or you know, another, IBPOC person or anybody else. If you're telling a good story, people are gonna be engaged and, and it'll compel you to wanna do something.

I also have a special treat for you in the last 5 minutes of this episode. You’ll hear near the end of my conversation with Keith that I accepted to produce a radio version of his APOLOGY, MY play which was commissioned by the 2021 Climate Change Theatre Action (CCTA) project. You’ll hear my son Riel playing a political advisor and my wife Sabrina Mathews playing the Prime Minister of Canada. Big thanks to Riel and Sabrina for this powerful reading of the play and big thanks to Keith and Climate Change Theatre Action for permission to produce this amazing play that anticipates a future we can still avoid.

Note: Here is the APOLOGY, MY play by Keith Barker, performed by Riel Schryer and Sabrina Mathews as a stand alone audio file:

This is one of 6 episodes recorded during the Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal event from December 8 to 10, 2021 in Toronto.

The others are:

• episode 90 is a conversation with dance artist, choreographer, director and embodiment facilitator Shannon Litzenberger and reading her State of Emergence: Why We Need Artists Right Now essay
• episode 92 is a presentation (including audience questions) by Santee Smith from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 93 is a presentation (including audience questions) by Anthony Garoufalis-Auger from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 94 is a presentation (including audience questions) by Devon Hardy from the National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change panel
• episode 95 is my conversation with CPAMO Executive Director Charles Smith and artistic programmer Kevin Ormsby from a keynote address including excerpts from their conversation about the Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts publication

Links mentioned in this episode:

• https://nac-cna.ca/en/cycle/climatechange
• https://www.conscient.ca/podcast/e44-bilodeau/

Script of APOLOGY, MY by Keith Barker

(published with permission of the author)

This play came out of exchanges I've had with my uncle over the years. He is a fervent climate change denier who believes it is a hoax drummed up by lefty pinkos. This play is me writing out my disillusion by imagining a revelation about the climate crisis through the eyes of a Prime Minister who finds himself (or herself) on the wrong side of history.

I’m sorry. I truly am.

You can’t say that.

Why not?

You’re making it personal. Don’t do that.

It’s an apology.

You need to think bigger picture here.

Fine…On behalf of the country--

The country, the people, whatever you want to call them, are not the ones who are

sorry, the government is.

…On behalf of the party--

Whoa whoa whoa, it’s not one party’s fault, it’s every party’s fault. Got it?

(Prime Minister sighs)

Mr. Speaker I stand before you today to offer an official apology.

There you go.

The denial of climate change is a sad and regrettable chapter in our history.

I like the chapters – That was a sad chapter. This? This is a new chapter.

In the last hundred-and-fifty years populations were introduced to widespread

electrification, internal combustion engines, the car, and the airplane.

Sweet. Keep it in the past, stay away from the future.

This massive shift to fossil fuels exponentially increased material prosperity and

measures of well-being. But we were wrong.

We’re never wrong.

It was a mistake.

Mistakes are just as bad as being wrong. Neither will get you votes.

It was regrettable.

Mm, better.

We are past the tipping point of climate change. Now we must deal with the full

consequences of government failure.

Way too negative.

Now we must deal with the consequences of inaction… and a multi-generational culture

of denial to maintain the status quo.

Cut the last part.

I think we need it.

And I think we don’t. Keep going.

…Unprecedented warming cycles have melted the ice caps, causing the mass extinction

of species. The acidification of the oceans has destroyed the majority of marine and

mammal food chains. The occurrence of extreme weather events has vastly increased as

sea levels continue to rise.

You can’t say all that.

People already know this.

Then why are we saying it again?

Because it’s true.

Truth is overrated.

Then why am I even giving this speech?

Because, politically it’s a smart move if we do it right. It also makes you look like a

Prime Minister--

I am the Prime Minister

Yeah, well, you know what I mean.

I don’t think I do.

Listen, don’t focus on the small stuff. You need to ignore your instincts. Whatever

feels right, is wrong. You won’t win this if you repeat mistakes.

Don’t put this all on me.

Says the guy who stood up in the House of Commons and denied the existence of

climate change on the same day scientists announced the Arctic Circle was ice-free.

They did that on purpose to make me look bad.

What, melt the Arctic Circle?

You know what I mean.

I don’t think I do.

You really think you can fix this?

What do you think?

You always answer a question with a question?

Only the dumb ones.

Right…Where were we?

Somewhere between mass extinction and extreme weather conditions.

…Today, we recognize the denial of climate change was wrong

Not wrong but -

Regrettable.

Beauty.

I’ve already said regrettable...

Yeah, and you’re going to say it a hundred more times so get used to it.

…The fossil fuel industry actively misled the public and is largely to blame for the

inaction on climate change with capitalism being the driving force.

Don’t say the C word.

Why not?

You can’t be seen placing the blame on industry.

Just over a hundred companies are responsible for 71% of all the Global Greenhouse

Gas Emissions.

That is debatable.

Not if we’re using science it’s not.

Wow, and where was this guy a few years ago?

I am trying to make up for my past mistakes.

And that my friend is how you kill your political career.

I need to say this.

No, you don’t. You’re talking to the base. Card carrying members. They voted for you

because of your ideology. You can’t just bait and switch these folks. Do that and you

can kiss the election goodbye.

You’re right. Thank you for that.

For what?

It didn’t really hit me until you said my words back to me.

What’d I say? Sorry, I’ve said a lot.

Mass extinction.

Oh come on. I’m just trying to get you re-elected here.

This isn’t about politics anymore.

Everything is about politics.

Sorry, but I need to do this.

Let me do my job here. I’m a fixer, it’s what I’m paid to do. Fix things. And if you want this fixed Mr. Prime Minister, then you need to start listening to me pronto. Do. Not. Apologize. These altruistic feelings are fleeting. Trust me. You think you’ve found some clarity, but you haven’t. And when those feelings pass, and they will pass, you will regret having made a decision in a moment of weakness. You understand me?

Perfectly. I think you need to go.

You’re making a big mistake.

Maybe, maybe not.

Let me help you.

No, I think you’ve helped enough. Now if you’ll excuse me, I’ve got a speech to write.

Last chance… Really? Fine, it’s your funeral… You know what? I wasn’t going vote for

you anyways.

Aww, you broke your own rule.

And what is that?

Don’t make it personal.

END

*

Ma conversation #baladonconscient avec le dramaturge, acteur et metteur en scène autochtone Keith Barker, directeur artistique de Native Earth Performing Arts, le 8 décembre 2021 à Tkaronto, sur le théâtre et les contes autochtones, y compris une pièce de théâtre de 5 minutes, APOLOGY, MA écrite pour Climate Change Theatre Action 2021 (l'action théâtrale sur le changement climatique) avec Riel Schryer et Sabrina Mathews. Cet épisode présente aussi des extraits de e92 santee smith et e44 bilodeau.

Keith est originaire de la nation métisse de l'Ontario et est directeur artistique de Native Earth Performing Arts à Toronto. Il a remporté le prix Dora Mavor Moore et le prix Carol Bolt de la Playwrights Guild pour la meilleure nouvelle pièce. Il a reçu le Saskatchewan and Area Theatre Award for Excellence in Playwriting pour sa pièce The Hours That Remain, ainsi que le Yukon Arts Award for Best Art for Social Change. C'est une personne gentille, généreuse et réfléchie.

J'ai rencontré Keith alors que nous travaillions tous deux au Conseil des Arts du Canada, au milieu des années 2010. Nous avons repris contact lors du Sommet 2019 du Centre national des Arts sur le théâtre et le changement climatique, qui a eu lieu au Banff Centre.

Notre conversation a porté sur le théâtre autochtone, l'impact de raconter une bonne histoire et l’impact de placer des artistes dans des espaces avec des membres de la communauté, pour raconter leurs histoires et parler de la crise. Cet épisode comprend des extraits de e92 santee smith - sur SKéN:NEN et l'interconnexion et e44 bilodeau - the arts are good at changing culture.

Notre conversation a donné lieu à de nombreux moments mémorables. Cette citation en particulier a résonné en moi :

Pour moi, le fait que les artistes soient au cœur de la conversation, qu'ils soient présents et qu'ils fassent avancer les choses est absolument ce que nous devons faire. C'est là que nous devons être. Il y a trop de politiciens, de politiques et de tout ça. Vous regardez ces choses échouer en ce moment et mettre des artistes dans des espaces avec des membres de la communauté, racontant leurs histoires et parlant de la crise... c'est ce qui se passe et engage les gens, c'est le pouvoir du théâtre et c'est le pouvoir de l'art. Pour moi, c'est ce qui va pousser les gens à faire des changements, à commencer à parler ou à entamer un dialogue. Parce qu'en ce moment, nous avons une gauche et une droite qui ne veulent pas parler. Ils ne s'aiment pas. Ils n'aiment pas leurs politiques, mais vous les mettez dans une pièce ensemble et ils rompent le pain et commencent à manger. Ils réalisent que leurs enfants vont dans la même école. Ils conduisent tous les deux la même voiture. Ils aiment tous les deux le hockey. Vous savez, si nous commençons à trouver ces connexions à travers l'art, alors ils vont s'engager. Et peu importe que ce soit un artiste autochtone qui raconte cette histoire ou une autre personne, IBPOC (PANDC) ou autre. Si vous racontez une bonne histoire, les gens vont s'engager et, et ça va vous pousser à faire quelque chose.

J'ai aussi une belle surprise pour vous dans les 5 dernières minutes de cet épisode. Vous entendrez vers la fin de ma conversation avec Keith que j'ai accepté de produire une version radiophonique de sa pièce APOLOGY, MY qui a été commandée par le projet 2021 Climate Change Theatre Action (CCTA). Vous entendrez mon fils Riel jouer le rôle d'un conseiller politique et ma conjointe Sabrina Mathews jouer le rôle du premier ministre du Canada. Un grand merci à Riel et Sabrina pour cette lecture puissante de la pièce et un grand merci à Keith et à Climate Change Theatre Action pour la permission de produire cette pièce étonnante qui anticipe un futur que nous pouvons encore éviter.

Note : J'ai également placé un enregistrement de la pièce 'APOLOGY, MY' dans les notes de l'épisode. Voir version de ce texte en anglais.

Ceci est l'un des 6 épisodes enregistrés lors du festival et de la Gathering Divergence Multi-Arts Festival & Conference Fall 2021 | Art in the Time of Healing: The Importance of IBPOC Arts in Planetary Renewal du 8 au 10 décembre 2021 à Toronto. Les autres sont:

• L'épisode 90 est une conversation avec l'artiste de la danse, chorégraphe, metteur en scène et facilitatrice d’incarnation Shannon Litzenberger et une présentation de son essai State of Emergence : Pourquoi nous avons besoin d'artistes maintenant
• L'épisode 92 est une présentation (avec questions du public) par Santee Smith à la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change.
• l'épisode 93 est une présentation (avec des questions du public) par Anthony Garoufalis-Auger à la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change.
• L'épisode 94 est une présentation (avec questions du public) par Devon Hardy à la table ronde National Cultural Policy and arts in Response to Climate Change.
• l'épisode 95 est ma conversation avec Charles Smith, directeur général du CPAMO, et Kevin Ormsby, programmateur artistique, lors de leur présentation ‘keynote’, y compris des extraits de leur exposé sur le projet Living in the Skin I am In: Experiential Learnings, Approaches and Considerations Towards Anti-Black Racism in the Arts (Apprentissages expérientiels, approches et considérations concernant la lutte contre le racisme noir dans les arts).

Liens mentionnés dans cet épisode :

• https://nac-cna.ca/en/cycle/climatechange
• https://www.conscient.ca/podcast/e44-bilodeau/

Scénario de APOLOGY, MY par Keith Barker (publié avec permission de l'auteur) Cette pièce est née d'échanges que j'ai eus avec mon oncle au fil des ans. C'est un fervent négationniste du changement climatique qui croit que c'est un canular inventé par les gauchistes roses. Cette pièce est l'expression de ma désillusion en imaginant une révélation sur la crise climatique à travers les yeux d'un Premier ministre (ou une Première ministre) qui se trouve (ou se trouve) du mauvais côté de l'histoire.

Je suis désolé. Je le suis vraiment.

Vous ne pouvez pas dire ça.

Pourquoi pas ?

Vous en faites une affaire personnelle. Ne fais pas ça.

C'est une excuse.

Tu dois penser à une plus grande image ici.

Bien... Au nom du pays...

Le pays, les gens, peu importe comment vous les appelez, ne sont pas ceux qui sont

désolé, c'est le gouvernement.

...Au nom du parti...

Whoa whoa whoa, ce n'est pas la faute d'un parti, c'est la faute de tous les partis. Compris ?

(Le premier ministre soupire)

Monsieur le Président, je me tiens devant vous aujourd'hui pour présenter des excuses officielles.

Et voilà.

Le déni du changement climatique est un chapitre triste et regrettable de notre histoire.

J'aime les chapitres - C'était un triste chapitre. Et celui-là ? C'est un nouveau chapitre.

Au cours des 150 dernières années, les populations ont été initiées à l'électrification généralisée, l'électrification, les moteurs à combustion interne, la voiture et l'avion.

Sympa. Gardez ça dans le passé, restez loin de l'avenir.

Ce passage massif aux combustibles fossiles a augmenté de manière exponentielle la prospérité matérielle et lesles mesures du bien-être. Mais nous avions tort.

Nous n'avons jamais tort.

C'était une erreur.

Les erreurs sont tout aussi mauvaises que d'avoir tort. Aucun des deux ne vous apportera des votes.

C'était regrettable.

Mm, mieux.

Nous avons dépassé le point de basculement du changement climatique. Maintenant nous devons faire face à toutes les conséquences de l'échec du gouvernement.

Beaucoup trop négatif.

Maintenant nous devons faire face aux conséquences de l'inaction... et à une culture multi-générationnelle de déni pour maintenir le statu quo.

Coupe la dernière partie.

Je pense qu'on en a besoin.

Et je pense qu'on n'en a pas besoin. Continuez.

...Des cycles de réchauffement sans précédent ont fait fondre les calottes glaciaires, provoquant l'extinction massive d'espèces. L'acidification des océans a détruit la majorité de la marine et des chaînes alimentaires marines et mammifères. L'occurrence d'événements météorologiques extrêmes a considérablement augmenté alors que le niveau des mers continue de monter.

Vous ne pouvez pas dire tout ça.

Les gens le savent déjà.

Alors pourquoi le dire à nouveau ?

Parce que c'est vrai.

La vérité est surfaite.

Alors pourquoi est-ce que je fais ce discours ?

Parce que, politiquement, c'est un geste intelligent si on le fait bien. Ça vous fait aussi ressembler à un Premier Ministre...

Je suis le Premier Ministre

Oui, et bien, vous savez ce que je veux dire.

Je ne pense pas.

Ecoute, ne te focalise pas sur les petites choses. Tu dois ignorer tes instincts. Tout ce que ce qui semble juste, est faux. Tu ne gagneras pas si tu répètes tes erreurs.

Ne me mets pas tout sur le dos.

Dit le gars qui s'est levé à la Chambre des communes et a nié l'existence du changement climatique le même jour où les scientifiques ont annoncé que le cercle arctique était libre de glace.

Ils l'ont fait exprès pour que j'aie l'air mauvais.

Quoi, faire fondre le cercle arctique ?

Tu sais ce que je veux dire.

Je ne pense pas.

Tu penses vraiment que tu peux réparer ça ?

Et toi, qu'en penses-tu ?

Tu réponds toujours à une question par une question ?

Seulement les plus stupides.

Bien... Où en étions-nous ?

Quelque part entre l'extinction massive et les conditions météorologiques extrêmes.

...Aujourd'hui, nous reconnaissons que le déni du changement climatique était une erreur.

Pas faux mais...

Regrettable.

Beauté.

J'ai déjà dit regrettable...

Ouais, et tu vas le dire une centaine de fois de plus, alors habitue-toi.

...L'industrie des combustibles fossiles a activement trompé le public et est largement responsable de l'inaction sur le changement climatique, le capitalisme étant la force motrice.

Ne dites pas le mot en C.

Pourquoi pas ?

Vous ne pouvez pas être vu en train de rejeter la faute sur l'industrie.

Un peu plus d'une centaine d'entreprises sont responsables de 71% de toutes les émissions mondiales de gaz à effet de serre de gaz à effet de serre.

C'est discutable.

Non, si nous utilisons la science, ça ne l'est pas.

Wow, et où était ce gars il y a quelques années ?

J'essaie de rattraper mes erreurs passées.

Et ça mon ami, c'est comme ça que tu tues ta carrière politique.

Je dois le dire.

Non, tu ne dois pas. Tu parles à la base. Des membres qui ont leur carte. Ils ont voté pour vous à cause de votre idéologie. Vous ne pouvez pas simplement appâter et changer ces gens. Faites ça et vous pouvez dire adieu à l'élection.

Vous avez raison. Merci pour ça.

Pour quoi ?

Ça ne m'a pas vraiment frappé jusqu'à ce que tu me répètes mes mots.

Qu'est-ce que j'ai dit ? Désolé, j'en ai dit beaucoup.

Extinction massive.

Oh, allez. J'essaie juste de vous faire réélire.

Il ne s'agit plus de politique.

Tout est à propos de la politique.

Désolé, mais je dois le faire.

Laissez-moi faire mon travail ici. Je suis un réparateur, c'est ce que je suis payé pour faire. Réparer les choses. Et si vous voulez que ça s'arrange, M. le Premier ministre, alors vous devez commencer à m'écouter pronto. Faites-le. Non. Vous excuser. Ces sentiments altruistes sont éphémères. Faites-moi confiance. Vous pensez avoir trouvé une certaine clarté, mais ce n'est pas le cas. Et quand ces sentiments passeront, et ils passeront, vous regretterez d'avoir pris une décision dans un moment de faiblesse. Tu me comprends ?

Parfaitement. Je pense que tu dois partir.

Vous faites une grosse erreur.

Peut-être, peut-être pas.

Laisse-moi t'aider.

Non, je pense que vous avez assez aidé. Maintenant si vous voulez bien m'excuser, j'ai un discours à écrire.

Dernière chance... Vraiment ? Bien, c'est ton enterrement... Tu sais quoi ? Je n'allais pas voter pour toi de toute façon.

Ah, tu as brisé ta propre règle.

Et c'est quoi ?

Ne pas en faire une affaire personnelle.

FIN

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episode 89 features quotes from Artists must confront the climate crisis – we must write as if these are the last days by Nigerian novelist and poet Ben Okri from the November 12, 2021 edition of The Guardian newspaper. Okri writes about existential creativity and call for a new philosophy for these times, with an excerpt from episode 87 kendra fanconi. Cover art is a collection of flowers and fruits by Jeannine Schryer of Ottawa.

conscient podcast episode 89, Sunday, December 5, 2021, 7.32 pm

I’m back in Ottawa and I’m going to record this monologue in one take, as I have been doing since the beginning of season 3 of this podcast. So here we go.

Today’s episode features quotes from Artists must confront the climate crisis – we must write as if these are the last daysby Nigerian novelist and poet Ben Okri from the November 12, 2021 edition of The Guardian newspaper.

Here is the first quote from Ben Okri’s article:

Here we are on the edges of the biggest crisis that has ever faced us. We need a new philosophy for these times, for this near-terminal moment in the history of the human. It is out of this I want to propose an existential creativity. How do I define it? It is the creativity wherein nothing should be wasted. As a writer, it means everything I write should be directed to the immediate end of drawing attention to the dire position we are in as a species. It means that the writing must have no frills. It should speak only truth. In it, the truth must be also beauty. It calls for the highest economy. It means that everything I do must have a singular purpose. It also means that I must write now as if these are the last things I will write, that any of us will write. If you knew you were at the last days of the human story, what would you write? How would you write? What would your aesthetics be? Would you use more words than necessary? What form would poetry truly take? And what would happen to humour? Would we be able to laugh, with the sense of the last days on us?

Words like this provide clarity and insight, don’t they?

I think they help contextualize complexity and they help us cut through destructive fantasies like endless growth.

They literally lay out the truth so that we can see, and hear, the world in which we live, as it really is and it reminds me what a zen teacher once told me:

‘Zen practice shows us how to take care and take responsibility with, and as each moment, by opening attention to reality and responding to what actually needs to be done.’

It being December, Okri’s words are all the more poignant as we enter this crazy period of hyper consumerism that we call the holiday season.

This is how Okri concludes his article and I encourage you to read the entire thing:

This is the best and most natural home we are ever going to have. And we need to become a new people to deserve it. We are going to have to be new artists to redream it. This is why I propose existential creativity, to serve the unavoidable truth of our times, and a visionary existentialism, to serve the future that we must bring about from the brink of our environmental catastrophe. We can only make a future from the depth of the truth we face now.

I’m intrigued by this notion of existential creativity, and I wonder what it might sound like?

(Sound of a piece of paper ripping)

Maybe it sounds like a piece of paper being torn.

Once torn, the paper cannot be put back together again, like Humpty-Dumpty, and one is left holding the pieces.

More on the sound of some of these concepts in a future episode.

I’ll end with an excerpt from episode 87, where theatre artist Kendra Fanconi comments upon Ben Okri’s article:

We are all artists of the Anthropocene. We inherently are because this is the world that we're living in right now. There's no other world. We were down earlier at Robert's Creek (BC) and it's a salmon bearing stream. I think of it like we're artists in the Anthropocene, like fish would be in the ocean: the water is all around us and the Anthropocene is all around us. I think it may be what Ben Okri is tasking us with is: can you describe the water? It's all we know, but we need to be able to look from this moment now into the future and maybe that's the job of artists. We're the visionaries, we can see the future and we can envision it in different ways. I think he speaks to that too at the end of the article about saying part of why we need to talk about the times we're in now is in relationship to a future, whatever that future looks like. And I do spend a lot of time trying to negotiate my belief in the future.

I wish you peace, peace of mind as you negotiate your own belief in the future.

I want to thank Ben Okri and The Guardian newspaper for sharing these words and Kendra for her reflections upon them.

And I thank you, for listening.

The act of listening, to me, and maybe I should say the art of listening, true listening, sincere and radical listening, through to the depth of the truth, is at the heart of this moment.

*

L'épisode d'aujourd'hui présente des citations de Artists must confront the climate crisis – we must write as if these are the last days par le romancier et poète nigérian Ben Okri, tirées de l'édition du 12 novembre 2021 du journal The Guardian. Okri écrit sur la créativité existentielle et appelle à une nouvelle philosophie pour notre époque, avec un extrait de l'épisode 87 kendra fanconi. balado conscient, épisode 89, dimanche 5 décembre 2021, 19h32

Je suis de retour à Ottawa et je vais enregistrer ce monologue en une seule prise, comme je le fais depuis le début de la saison 3 de ce podcast. C'est parti.

L'épisode d'aujourd'hui présente des citations de Artists must confront the climate crisis – we must write as if these are the last dayspar le romancier et poète nigérian Ben Okri, tirées de l'édition du 12 novembre 2021 du journal The Guardian.

Voici la première citation de l'article de Ben Okri :

Nous sommes ici au bord de la plus grande crise à laquelle nous n’ayons jamais été confrontés. Nous avons besoin d'une nouvelle philosophie pour ces temps, pour ce moment quasi-terminal de l'histoire de l'humain. C'est de cela que je veux proposer une créativité existentielle. Comment la définir ? C'est la créativité où rien ne doit être gaspillé. En tant qu'écrivain, cela signifie que tout ce que j'écris doit avoir pour objectif immédiat d'attirer l'attention sur la situation désastreuse dans laquelle nous nous trouvons en tant qu'espèce. Cela signifie que l'écriture ne doit pas avoir de fioritures. Il ne doit dire que la vérité. En elle, la vérité doit être aussi la beauté. Cela demande la plus grande économie. Cela signifie que tout ce que je fais doit avoir un but singulier. Cela signifie aussi que je dois écrire maintenant comme si c'était les dernières choses que j'écrirais, que chacun d'entre nous écrira. Si vous saviez que vous en êtes aux derniers jours de l'histoire humaine, qu'écririez-vous ? Comment écririez-vous ? Quelle serait votre esthétique ? Utiliseriez-vous plus de mots que nécessaires ? Quelle forme prendrait vraiment la poésie ? Et qu'adviendrait-il de l'humour ? Serions-nous capables de rire, avec le sentiment des derniers jours sur nous ?

Des mots comme ceux-ci apportent clarté et perspicacité, n'est-ce pas ?

Je pense qu'ils aident à contextualiser la complexité et qu'ils nous aident à couper court aux fantasmes destructeurs comme la croissance sans fin.

Ils exposent littéralement la vérité afin que nous puissions voir, et entendre, le monde dans lequel nous vivons, tel qu'il est vraiment et cela me rappelle ce qu'un professeur zen m'a dit un jour :

La pratique du zen nous montre comment prendre soin et assumer nos responsabilités à chaque instant, en portant notre attention sur la réalité et en répondant à ce qui doit être fait.

Maintenant que nous sommes en décembre, les mots d'Okri sont d'autant plus poignants que nous entrons dans cette folle période d'hyperconsommation que nous appelons la période des fêtes.

C'est ainsi qu'Okri conclut son article et je vous encourage à le lire en entier :

C'est le meilleur et le plus naturel foyer que nous ayons jamais eu. Et nous devons devenir un nouveau peuple pour le mériter. Nous devons être de nouveaux artistes pour le redessiner. C'est pourquoi je propose une créativité existentielle, au service de l'inévitable vérité de notre époque, et un existentialisme visionnaire, au service de l'avenir que nous devons créer au bord de notre catastrophe environnementale. Nous ne pouvons créer un avenir qu'à partir de la profondeur de la vérité à laquelle nous sommes confrontés aujourd'hui.

Maintenant, je suis intrigué par cette notion de créativité existentielle et je me demande à quoi elle peut ressembler ?

(Bruit d'une feuille de papier qui se déchire)

Peut-être que cela ressemble à une feuille de papier que l'on déchire.

Une fois déchiré, le papier ne peut pas être recollé, comme Humpty-Dumpty, et on se retrouve avec les morceaux.

Nous reviendrons sur le son de certains de ces concepts dans un prochain épisode.

Je terminerai par un extrait de l'épisode 87, où l'artiste de théâtre Kendra Fanconi commente l'article de Ben Okri :

Nous sommes tous des artistes de l'Anthropocène. Nous le sommes par nature, car c'est le monde dans lequel nous vivons en ce moment. Il n'y a pas d'autre monde. Nous étions tout à l'heure à Robert's Creek (BC) et c'est un ruisseau à saumon. Je pense que nous sommes des artistes dans l'Anthropocène, comme des poissons dans l'océan : l'eau est tout autour de nous et l'Anthropocène est tout autour de nous. Je pense que ce que Ben Okri nous demande, c'est de décrire l'eau. C'est tout ce que nous savons, mais nous devons être capables d'envisager l'avenir à partir de ce moment présent, et c'est peut-être là le travail des artistes. Nous sommes les visionnaires, nous pouvons voir l'avenir et nous pouvons l'envisager de différentes manières. Je pense qu'il en parle aussi à la fin de l'article en disant qu'une partie de la raison pour laquelle nous devons parler de l'époque dans laquelle nous sommes maintenant est en relation avec un avenir, quel que soit cet avenir. Et je passe beaucoup de temps à essayer de négocier ma foi en l'avenir.

Je vous souhaite la paix, la paix de l'esprit alors que vous négociez votre propre croyance en l'avenir.

Je tiens à remercier Ben Okri et le journal The Guardian pour avoir partagé ces mots et Kendra pour ses réflexions à leur sujet.

Et je vous remercie d'avoir écouté.

L'acte d'écouter, pour moi, et peut-être devrais-je dire l'art d'écouter, la véritable écoute, l'écoute sincère et radicale, jusqu'à la profondeur de la vérité, est au cœur de ce moment.

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My #conscientpodcast conversation with my father-in-law, the poet and educator Robin Mathews, which combines a 2021 recording about radical listening with a 2004 recording about political poetry and the role of the artist in society, including Robin reading 3 of his poems: at the Café Lenin, The Lady From Iraq and Unmarked Graves.

This is a special edition of the conscient podcast. You’ll hear two recordings that I did with my father in the law, the poet and educator Robin Mathews. I did not narrate his extensive biography however there are some links in the episode notes below for you to learn more about his distinguished career as a writer and activist.

The first recording is from just a few days in Vancouver, where I ask him to help me understand the origins of the term radical and also the notion of radical listening, which is the theme of this 3rd season. The second recording is from 17 years ago, in 2004 which was a series of conversation I had with Robin about political poetry and the role of the artist in society. I thought I would bring these two conversations together in this episode.

You’ll also hear him read three of his poems. The first is at the Café Lenin from his Think Freedom book of poetry published in 2004 by Northland Publications. The second is The Lady From Iraq, written in 1991. The third is from this year, called Unmarked Graves.

In particular I like this quote from our 2004 conversation about the role of the artists in society:

It doesn't do to dictate about the artist, because artists are as various as it is possible to be. A great many artists can only have their being in withdrawal and insularity, retreat and silence and so to call upon them to be social activists would be wounding and maybe destructive but in the large picture of the artist in the society, even the artists that I have described, must in himself or herself, recognize that to be artists is a special function and a special blessing and in response to it, the artist must take responsibility for the nature of the society in which he or she lives. And that's asking a great deal, but I don't think it's asking too much.

I want thank Robin for sharing his deep knowledge of arts and culture and his passion for poetry and literature. I also thank him for being a generous and supportive father-in-law to me and a loving grandfather to our children. Though she does not appear in this episode, I also recognize the work and wisdom of Esther Mathews as an activist and cultural worker.

Poems narrated in this episode

at the Café Lenin (2004)

We'll meet at the Café Lenin.

when the midnight hour has toiled.

We'll drink to the hopes, the past held dear

on a planet grown tragically old

We'll mourn the loss of the ozone,

the oceans depleted of fish; we’ll remember the songs that were sung by the frogs,

we’ll remember and wonder and wish

We'll sit in the Café Lenin

with its decor of scarlet and black

mourning the million's gone down to their grave

so the markets can stay ‘on track’.

We'll drink to the men and the women

who fight for the Good and the Just

and are torn from hope and human love

by Imperial greed and lust.

We'll praise all revolutions –

no matter how poor or small –

where the weak and the tortured fight to break free

of Capital's murdering thrall.

We'll meet at the Café Lenin

in the darkness and dead of our night.

We'll remember, dream - and then plan a fresh

for a New Day filled with Light.

The Lady from Iraq

The lady in the High-Class Store, backs the madmen on the Hill. She blesses them and thinks it right, that they should kill and kill, because the world, she says, is bad and good. Our leaders stand up for the right. The bad must feel our heavy wrath falling on them in the night.

The lady in the High-Class Store Doesn't wish her neighbour ill, Doesn't have a racist hate, Doesn't rifle from the till.

Like you and me she starts her day with coffee by her lawn side view, Sews for her daughter, loves her son, Fears the different and the new.

She talks about our U.S. friends. She says they need to go to war. As friends we ought to follow them. We can't do less, she thinks, or more.

She's built herself a fortress mind. She wanders in a burning wood where admen tell her what is True, The TV tells her what is Good.

She doesn't know her choice has been. Packaged somewhere far away. When she sees there's throwing stones, She wants to throw some of her own.

Her leaders know that. They depend that she'll continue being she. They build their banal madness on her firm predictability.

Unmarked Graves (2021) Hearing voices rising from unmarked graves

seeing forms as though of bodies

bound in ill-fitting cerements

moving away from habitations moving silently through unbroken forest

as if along worn trails

Hearing voices murmuring unintelligible phrases

and seeing the shapes of bodies

(or what were once bodies)

bound in ill-fitting cerements moving silently through unbroken forest moving where there is no pathway…. Their voices rising from unmarked graves echo in the empty passageways of memory.

When they speak (as if they are speaking to one another) their voices rising from unmarked graves are not wise and rounded and certain voices (as the voices of the dead should be: voices that rise from completed lives) they are uncertain voices echoing in the empty passageways of memory.

No history can restore them. No intention can give them wholeness back, as if their destiny is barely to be heard or seen except as voices rising from unmarked graves - except as shadows bound in ill-fitting cerements moving through unbroken forest - having been given release to utter cries of forlorn hope cries that come to the ears as the cries of those lost in the empty passageways of memory - as cries uttered in sadness and abandonment rising from the unmarked graves of those not known or remembered but walking on the ghostly pathways of a past erased and only found again in palsied memory … and in dream.

Links mention in this episode

• https://www.lib.sfu.ca/system/files/28909/Paris1968.pdf
• https://en.wikipedia.org/wiki/Robin_Mathews_(poet)
• https://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/robin-mathews

*

Ma conversation #baladoconscient avec mon beau-père, le poète et éducateur Robin Mathews, qui allie un enregistrement de 2021 sur l'écoute radicale avec un enregistrement de 2004 sur la poésie politique et le rôle de l'artiste sur la société, avec Robin lisant 3 de ses poèmes : at the Café Lenin, The Lady From Iraq et Unmarked Graves.

Ceci est une édition spéciale du balado conscient. Vous allez entendre deux enregistrements que j'ai réalisés avec mon beau-père, le poète et éducateur Robin Mathews. Je n’ai pas fait la narration de sa biographie détaillée, mais vous trouverez des liens ci-dessous pour en savoir plus sur sa carrière distinguée d'écrivain et d'activiste.

Le premier enregistrement a eu lieu lue 25 novembre, 2021 à Vancouver, où je lui demande de m'aider à comprendre les origines du mot radical et aussi la notion d'écoute radicale, qui est le thème de cette 3e saison. Le deuxième enregistrement date d'il y a 17 ans, en 2004. Il s'agit d'une série de conversations que j'ai eues avec Robin sur la poésie politique et le rôle de l'artiste dans la société. J'ai donc pensé réunir ces deux conversations dans cet épisode.

Vous l'entendrez également lire trois de ses poèmes. Le premier s'intitule At the Café Lenin et est tiré de son recueil de poèmes Think Freedom publié en 2004 par Northland Publications. Le deuxième est The Lady From Iraq, écrit en 1991. Le troisième, que vous allez entendre, date de cette année et s'intitule Unmarked Graves.

J'aime particulièrement cette citation tirée de notre conversation de 2004 sur le rôle des artistes dans la société :

Il ne faut pas dicter le rôle de l'artiste, car les artistes sont aussi divers qu'il est possible de l'être. Un grand nombre d'artistes ne peuvent exister que dans l'Isolement, l'insularité, la retraite et le silence, et leur demander d'être des activistes sociaux serait blessant et peut-être destructeur, mais dans l'image globale de l'artiste dans la société, même les artistes que j'ai décrits, doivent reconnaître qu'être artiste est une fonction spéciale et une bénédiction spéciale, et en réponse à cela, l'artiste doit prendre la responsabilité de la nature de la société dans laquelle il ou elle vit. Et c'est beaucoup demander, mais je ne pense pas que ce soit trop demander.

Je tiens à remercier Robin d'avoir partagé sa profonde connaissance des arts et de la culture et sa passion pour la poésie et la littérature. Je le remercie également d'avoir été un beau-père généreux et solidaire pour moi et un grand-père aimant pour nos enfants. Bien qu'elle n'apparaisse pas dans cet épisode, je reconnais également le travail et la sagesse d'Esther Mathews en tant que militante et travailleuse culturelle.

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My 2nd #conscientpodcast conversation with theatre artist and art + climate activist Kendra Fanconi in Robert’s Creek, BC about the ‘Artist Brigade’, Ben Okri, eco-restoration, eco-grief & reauthoring the world, with excerpts from e43 haley, e30 maggs & é37 lebeau.

Robert’s Creek is on the ancient and unceded territory of the shishalh Nation. The shishalh people call Robert’s Creek xwesam.

I’ve known Kendra for many years, first through her work with Radix Theatre then as an arts and environment advocate in the community, notably through The Only Animal company, which she co-founded with Eric Rhys Miller in 2005 and which has created over 30 shows that ‘take theatre places it has never gone before’. I’ve always admired Kendra’s vision, her calm demeanour, her strategic mind, and deep commitment to environment issues, as you’ll hear on our conversation, which recorded in her kitchen in Robert’s Creek, BC.

My goal with this series of second conversations is to go deeper into issues from our initial conversation, to hear updates on their work as well as their vision for the future.

Kendra gave me an update on the ‘Artists Brigade’ project, her perspectives Nigerian novelist and poet Ben Okri’s call to action Artists must confront the climate crisis – we must write as if these are the last days article, ecological restoration, the work of death doula and climate grief advisor Corey Mathews (Hardeman), the impact of eco-anxiety and about reauthoring the world, including excerpts from e43 haley, e30 maggs & é37 lebeau.

Links mentioned during our conversation :

• Jason DeCaires Taylor (coral reef work)
• Alana Mitchell
• Greenhouse (two-day climate intensive for Artist Brigade)
• David Suzuki Foundation

I was also moved by this quote from my conversation with Kendra:

I think the climate movement is full of love and care. Those are the people who get involved. Even though we have this sort of vision of the angry activists. I think at the heart of it, it's about care and love. And so, I found that definition of climate grief and the link of love and loss to be very reassuring and to know that grieving in community, which may be is, I mentioned to you earlier, this sort of love that I have for this climate brethren, artists who care about climate, that I've found on how nourishing that is for me. Maybe we all do it together? We're locked in this love and loss and we're doing it as a community and versus doing it alone, which I feel like I did do for many years before I got involved in this way. It's just so much better.

Excerpt from previous conscient episodes used in e87:

David Haley (e43 haley):

What I have learned to do, and this is my practice, is to focus on making space. This became clear to me when I read, Lila : An inquiry into morals by Robert Pirsig. Towards the end of the book, he suggests that the most moral act of all, is to create the space for life to move onwards and it was one of those sentences that just rang true with me, and I've held onto that ever since and pursued the making of space, not the filling of it.

David Maggs (e30 maggs):

Complexity is the world built of relationships and it's a very different thing to engage what is true or real in a complexity framework than it is to engage in it, in what is a modernist Western enlightenment ambition, to identify the absolute objective properties that are intrinsic in any given thing. Everyone is grappling with the fact that the world is exhibiting itself so much in these entanglements of relationships. The arts are completely at home in that world. And so, we've been sort of under the thumb of the old world. We've always been a kind of second-class citizen in an enlightenment rationalist society. But once we move out of that world and we move into a complexity framework, suddenly the arts are entirely at home, and we have capacity in that world that a lot of other sectors don't have. What I've been trying to do with this report (Art and the World After This) is articulate the way in which these different disruptions are putting us in a very different reality and it's a reality in which we go from being a kind of secondary entertaining class to, maybe, having a capacity to sit at the heart of a lot of really critical problem-solving challenges.

Anne-Catherine Lebeau (é37 lebeau.):

Note: translation from the French

For me, it is certain that we need more collaboration. That's what's interesting. Moving from a 'Take Make Waste' model to 'Care Dare Share'. To me, that says a lot. I think we need to look at everything we have in the arts as a common good that we need to collectively take care of. Often, at the beginning, we talked in terms of doing as little harm as possible to the environment, not harming it, that's often how sustainable development was presented, then by doing research, and by being inspired, among other things, by what is done at the Ellen MacArthur Foundation in England, around circular economies, I realized that they talk about how to nourish a new reality. How do you create art that is regenerative? Art that feeds something.

*

Ma deuxième conversation #baladoconscient avec Kendra Fanconi, artiste de théâtre et activiste pour l'art et le climat, à Robert's Creek, en Colombie-Britannique, sur la "Brigade des artistes", Ben Okri, l'éco-restauration, l'éco-chagrin et la réécriture du monde, avec des extraits de e43 haley, e30 maggs & é37 lebeau.

Robert's Creek se trouve sur le territoire ancien et non cédé de la nation shishalh. Le peuple shishalh appelle Robert's Creek xwesam.

Je connais Kendra depuis de nombreuses années, d'abord par son travail avec Radix Theatre, puis en tant que défenseur des arts et de l'environnement dans la communauté, notamment par le biais de la compagnie The Only Animal, qu'elle a cofondée avec Eric Rhys Miller en 2005 et qui a créé plus de 30 spectacles qui "emmènent le théâtre là où il n'est jamais allé auparavant". J'ai toujours admiré la vision de Kendra, son comportement calme, son esprit stratégique et son profond engagement envers les questions environnementales, comme vous pourrez l'entendre au cours de notre conversation, enregistrée dans sa cuisine à Robert's Creek, en Colombie-Britannique.

L'objectif de cette série de secondes conversations est d'approfondir les questions abordées lors de notre première conversation, d'entendre des mises à jour sur leur travail ainsi que leur vision de l'avenir.

Kendra m'a parlé du projet de la "Brigade des artistes", de son point de vue sur l'appel à l'action du romancier et poète nigérian Ben Okri, de l'article "Les artistes doivent faire face à la crise climatique - nous devons écrire comme si c'était les derniers jours", de la restauration écologique, du travail de Corey Mathews (Hardeman), doula de mort et conseiller en matière de deuil climatique, sur la réécriture du monde, y compris des extraits de e43 haley, e30 maggs & é37 lebeau.

Liens mentionnés au cours de la conversation

• Jason DeCaires Taylor (travail sur les récifs coralliens)
• Alana Mitchell
• Greenhouse (stage intensif de deux jours sur le climat pour la brigade d'artistes)
• David Suzuki Foundation

J'ai également été émue par cette citation tirée de ma conversation avec Kendra :

Je pense que le mouvement climatique est plein d'amour et d'attention. Ce sont les personnes qui s'impliquent. Même si nous avons cette sorte de vision des activistes en colère. Je pense qu'au fond, il s'agit d'amour et de compassion. Et donc, j'ai trouvé cette définition du deuil climatique et le lien entre l'amour et la perte très rassurant et de savoir que le deuil en communauté, qui est peut-être, je vous l'ai dit plus tôt, cette sorte d'amour que j'ai pour ces frères du climat, les artistes qui se soucient du climat, que j'ai trouvé sur la façon dont il est nourrissant pour moi. Peut-être que nous le faisons tous ensemble ? Nous sommes enfermés dans cet amour et cette perte et nous le faisons en tant que communauté plutôt que de le faire seuls, ce que j'ai l'impression d'avoir fait pendant de nombreuses années avant de m'engager de cette manière. C'est tellement mieux.

Extrait de précédents épisodes du balado conscient utilisés dans e87 :

David Haley (e43 haley)

Ce que j'ai appris à faire, et c'est ma pratique, c'est de me concentrer sur la création d'un espace. Cela m'est apparu clairement lorsque j'ai lu la : Lila : An inquiry into morals de Robert Pirsig. Vers la fin du livre, il suggère que l'acte le plus moral de tous est de créer l'espace nécessaire à la vie pour aller de l'avant. C'est l'une de ces phrases qui m'ont semblé vraies, et j'y ai adhéré depuis lors, en cherchant à créer de l'espace, et non à le remplir.

David Maggs (e30 maggs) :

La complexité est le monde construit de relations et c'est une chose très différente de s'engager dans ce qui est vrai ou réel dans un cadre de complexité que de s'y engager, dans ce qui est une ambition occidentale moderniste, de l’époque des Lumières (enlightenment), d'identifier les propriétés objectives absolues qui sont intrinsèques à toute chose donnée. Tout le monde est aux prises avec le fait que le monde s'expose tellement dans ces enchevêtrements de relations. Les arts sont complètement à l'aise dans ce monde. Et donc, nous avons été en quelque sorte sous la coupe de l'ancien monde. Nous avons toujours été une sorte de citoyen de seconde classe dans une société rationaliste de l’époque des Lumières. Mais une fois que nous sortons de ce monde et que nous entrons dans un cadre de complexité, les arts sont tout à fait à leur place et nous avons une capacité dans ce monde que beaucoup d'autres secteurs n'ont pas. Ce que j'ai essayé de faire avec ce rapport (Art and the World After This), c'est d'articuler la manière dont ces différentes perturbations nous placent dans une réalité très différente, une réalité dans laquelle nous passons d'une sorte de classe secondaire de divertissement à, peut-être, une capacité à prendre notre place au cœur de la résolution d’un grand nombre de problèmes vraiment critiques.

Anne-Catherine Lebeau (é37 lebeau) :

Pour moi, c'est sûr que ça passe par plus de collaboration. C'est ça qui est intéressant aussi. Vraiment passer du modèle ‘Take Make Waste’ à ‘Care Dare Share’. Pour moi, ça dit tellement de choses. Je pense qu'on doit considérer tout ce qu'on a dans le domaine artistique comme un bien commun dont on doit collectivement prendre soin. Souvent, au début, on parlait en termes de faire le moins de tort possible à l'environnement, ne pas nuire, c'est souvent comme ça que l'on présente le développement durable, puis en faisant des recherches, et en m'inspirant, entre autres, de ce qui se fait à la Fondation Ellen MacArthur en Angleterre, en économie circulaire, je me suis rendu compte qu’eux demandent comment faire en sorte de nourrir une nouvelle réalité. Comment créer de l'art qui soit régénératif? Qui nourrisse quelque chose.

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My #conscientpodcast conversation with Robin Sokoloski, Janis Monture and their students as part of a class in Art Policy, Equity and Activism at Centennial College in Toronto exploring the role of the arts in activism, including quotes from e40 frasz, e82 washable paint, e05 carruthers, e73 judith marcuse – finding the energy to keep moving and e85 tracey friesen – narratives of resilience for a post carbon world. Robin Sokoloski and Janis Monture teach a class in Art Policy, Equity and Activism at Centennial College in Toronto and asked me to be guest speaker on the issue of art and activism on November 23, 2021. The class kindly agreed to have the class recorded as episode 86 of this podcast.

I’ve known Robin from many years in her role with Mass Culture and more recently as a co-founder of the Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency (SCALE) network. Robin was also my guest on episode 61 of this podcast. I met Janis many years ago back when I ran the Inter-Arts Office at Canada Council for the Arts in her role with the Woodland Cultural Centre.

Before the class Robin suggested I read this article : Assessing the Impact of Artistic Activism, which I recommend to anyone interested in art and activism.

The conversation took place in ‘interview’ style. Robin asked me four questions:

What is the arts role in activism when it comes to positive social good?

Can art affect policy? Is there an example you can think of?

What role can arts funders play when it comes to art and activism?

Share your current interest in art activism. What possibilities do you see within the arts or general public that encourage you to continue this work?

My answers, as well as my interaction with students, are in the recording.

This episode also includes excerpts from e40 frasz, e82 washable paint, e05 carruthers, e73 judith marcuse – finding the energy to keep moving and e85 tracey friesen – narratives of resilience for a post carbon world.

Links referred to in this episode:

• Artists must confront the climate crisis – we must write as if these are the last days’
• Canada Council 21-26 Strategic Plan
• Climate Art Web
• SCALE-LeSAUT
• The times are urgent; let us slow down

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Ma conversation #baladoconscient avec Robin Sokoloski, Janis Monture et leurs étudiants dans le cadre d'un cours sur la politique artistique, l'équité et l'activisme au Centennial College de Toronto sur le rôle des arts dans l'activisme, y inclut des extraits des épisodes suivants: e40 frasz, e82 washable paint, e05 carruthers, e73 judith marcuse – finding the energy to keep moving et e85 tracey friesen – narratives of resilience for a post carbon world. Robin Sokoloski et Janis Monture donnent un cours sur la politique artistique, l'équité et l'activisme au Centennial College de Toronto et m'ont demandé d'être conférencier invité sur la question de l'art et de l'activisme le 23 novembre 2021. La classe a aimablement accepté que le cours soit enregistré comme l'épisode 86 de ce balado.

Je connais Robin depuis de nombreuses années dans le cadre de son rôle au sein de Mobilisation culturelle et, plus récemment, en tant que cofondatrice du réseau Leadership sectorial des arts sur l'urgence de la transition écologique (LeSAUT). Robin était également mon invitée dans l'épisode 61 de ce balado. J'ai rencontré Janis il y a de nombreuses années, lorsque je dirigeais le Bureau Inter-Arts du Conseil des arts du Canada dans le cadre de son rôle au Woodland Cultural Centre.

Avant le cours, Robin m'a suggéré de lire cet article : Assessing the Impact of Artistic Activism, que je recommande à toute personne intéressée par l'art et l'activisme.

La conversation s'est déroulée sous la forme d'une "interview". Robin m'a posé quatre questions :

1. Quel est le rôle des arts dans l'activisme lorsqu'il s'agit de faire du bien social ?

2. L'art peut-il influer sur la politique ? Y a-t-il un exemple auquel vous pouvez penser ?

3. Quel rôle les organismes de financement des arts peuvent-ils jouer en ce qui concerne l'art et l'activisme ?

4. Partagez votre intérêt actuel pour l'activisme artistique. Quelles possibilités voyez-vous au sein des arts ou du grand public qui vous encouragent à poursuivre ce travail ?

Mes réponses, ainsi que mon interaction avec les étudiants, se trouvent dans l'enregistrement.

Cet épisode comprend également des extraits de e40 frasz, e82 washable paint, e05 carruthers, e73 judith marcuse – finding the energy to keep moving et e85 tracey friesen – narratives of resilience for a post carbon world.

Liens mentionnés dans cet épisode :

• Artists must confront the climate crisis – we must write as if these are the last days
• Plan stratégique 21-26 du Conseil des Arts du Canada
• SCALE-LeSAUT
• The times are urgent; let us slow down
• Web d'art climatique

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My #conscientpodcast conversation with media producer and cultural impact leader Tracey Friesen of Vancouver about increasing the power of media to affect social change, her book and organization Story Money Impact, and the good work of Good Pitch. Including quotes from e26 klein and e54 garrett.

I first met Tracey on September 21, 2021 at a Processing the federal election during a climate emergency Zoom event organized by the Climate Emergency Unit. Since then, we have kept in touch through our participation in SCALE (the Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency network).

Our 30-minute conversation covered a lot of ground, however, we only touched the surface of Tracey’s vast experience and network of collaborators in the cultural industries, so I hope that another conversation is in order down the road!

Tracey has over 30 years’ experience in Canada’s cultural sector. She spent more than a decade at the National Film Board in Vancouver, where she earned producer or executive credits on dozens of documentary film, animation and digital projects. She’s also held contracts with organizations like Inspirit Foundation, Mindset Foundation, DOC, Roundhouse Radio, and the David Suzuki Foundation. Tracey is author and founder of Story Money Impact, the charitable society that brought us Good Pitch Vancouver and Story to Action, plus other initiatives to advance education around media impact. In 2013 she was named ‘Woman of the Year’ by Women in Film & TV Vancouver. She is currently Managing Vice-President, BC Branch, at the Canadian Media Producers Association, where she passionately represents and supports BC-based independent film and television producers.

I was touched by this quote from Tracey near the end of the conversation:

I'm mindful that with the climate emergency, it's so existential that it's captured my attention perhaps most strongly because I really hope that in the kind of complicated dynamic of the wonderful, wild world that we're in right now, that it's one thing that will impact all of us. Not the same way, certainly, there are those of us living in different parts of the world that will be affected in different ways, but it's such a global community, it has to come together in all the ways that they can. So, we do need the scientists and we do need all of the work being done across all of the important social issues that are happening right now. And we really do need the storytellers to validate that their story driven, narrative driven, emotionally driven pieces of work will help to touch people now to change their behaviour or will help to soothe or reassure or be with them in the world post transition.

Tracey mentioned the following links during our conversation:

• Being Caribou
• Canadian Media Producers Association (CMPA)
• Climate Emergency Unit
• Good Pitch Vancouver
• Reel Green
• Shameless
• Story Money Impact

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Ma conversation #baladoconscient avec la productrice de médias et leader dans le domaine de l'impact culturel Tracey Friesen de Vancouver sur l'augmentation du pouvoir des médias pour affecter le changement social, son livre et l’organisation Story Money Impact et le bon travail de Good Pitch.

J'ai rencontré Tracey pour la première fois le 21 septembre 2021 lors de l’événement sur Zoom, Comment comprendre l'élection fédérale sur l'urgence climatique, organisé par la Climate Emergency Unit. Depuis lors, nous sommes restées en contact grâce à notre participation à LeSAUT (Leadership Sectoriel des Arts pour l’urgence de la transition écologique).

Notre conversation de 30 minutes a couvert beaucoup de terrain, mais nous n'avons fait qu'effleurer la vaste expérience de Tracey et son réseau de collaborateurs dans les industries culturelles, alors j'espère qu'une autre conversation s'imposera un jour !

Tracey a plus de 30 ans d'expérience dans le secteur culturel canadien. Elle a passé plus de dix ans à l'Office national du film à Vancouver, où elle a obtenu des crédits de production ou de direction pour des dizaines de films documentaires, d'animation et de projets numériques. Elle a également eu des contrats avec des organisations comme Inspirit Foundation, Mindset Foundation, DOC, Roundhouse Radio et la David Suzuki Foundation. Tracey est l'auteure et la fondatrice de Story Money Impact, la société caritative qui nous a donné Good Pitch Vancouver et Story to Action, ainsi que d'autres initiatives visant à faire progresser l'éducation sur l'impact des médias. En 2013, elle a été nommée "Femme de l'année" par Women in Film & TV Vancouver. Elle est actuellement vice-présidente directrice de la branche de la Colombie-Britannique de l'Association canadienne des producteurs de médias, où elle représente et soutient avec passion les producteurs indépendants de films et de télévision de la Colombie-Britannique.

J'ai été touché par cette citation de Stacey vers la fin de la conversation :

Je suis consciente qu'avec l'urgence climatique, c'est tellement existentiel que cela a capté mon attention peut-être plus fortement parce que j'espère vraiment que dans le genre de dynamique compliquée du monde merveilleux et sauvage dans lequel nous sommes en ce moment, c'est une chose qui aura un impact sur nous tous. Pas de la même manière, certes, certains d'entre nous vivant dans différentes parties du monde seront affectés de différentes manières, mais il s'agit d'une communauté tellement mondiale qu'elle doit se rassembler de toutes les manières possibles. Nous avons donc besoin des scientifiques, nous avons besoin de tous les travaux réalisés sur toutes les questions sociales importantes qui se posent actuellement, et nous avons vraiment besoin que les conteurs valident le fait que leurs travaux axés sur l'histoire, la narration et l'émotion contribueront à toucher les gens et à modifier leur comportement, ou à les apaiser, les rassurer ou les accompagner dans le monde de l'après-transition.

Tracey a mentionné les liens suivants au cours de notre conversation :

• Being Caribou
• Canadian Media Producers Association (CMPA)
• Climate Emergency Unit
• Good Pitch Vancouver
• Reel Green
• Shameless
• Story Money Impact

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My conversation with Viviane Gosselin, Director of Collections & Exhibitions, Curator of Contemporary Culture and Mauro Vescera, Chief Executive Officer of the Museum of Vancouver (MOV) about greening their operations and addressing the climate emergency and issues of climate justice through exhibitions.

I worked with Mauro in 2006 on the Art in Ecology – A Think Tank on Arts and Sustainability and was happy to reconnect and learn about his leadership of this institution. I met Viviane through SCALE, the Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency, notably on the Education working group and was impressed by her passion for the environment and institutional engagement on the climate emergency.

This conversation was recorded in 3 spaces: office, collections and exhibitions. I learned about the MOV’s 4 engagement priorities (redress and decolonization, immigration and diversity, environment and sustainability and urban and contemporary issues) and how they are greening their operations and addressing climate change and climate justice through their exhibitions.

Viviane also spoke about her work with the Coalition of Museums for Climate Justice.

Ma conversation avec Viviane Gosselin, directrice des collections et des expositions et conservatrice de la culturecontemporaine, et Mauro Vescera, directeur général duMuseum of Vancouver (MOV) au sujet de l'écologisation de leurs opérations et de la prise en compte de l'urgence climatique et des questions de justice climatique dans leurs expositions.

J'ai travaillé avec Mauro en 2006 dans le cadre du projet "Art in Ecology – A Think Tank on Arts and Sustainability" et j'ai été heureuse de renouer le contact et d'en apprendre davantage sur la façon dont il dirige cette institution. J'ai rencontré Viviane par le biais de LeSAUT, le Leadership sectoriel des arts pour l'urgence de la transition écologique, notamment au sein du groupe de travail sur l'éducation et j'ai été impressionné par sa passion pour l'environnement et l'engagement institutionnel sur l'urgence climatique.

Cette conversation a été enregistrée dans 3 espaces : bureau, collections et expositions. J'ai appris les 4 priorités d'engagement du MOV (réparation et décolonisation, immigration et diversité, environnement et durabilité et questions urbaines et contemporaines) et comment ils écologisent leurs opérations et abordent le changement climatique et la justice climatique à travers leurs expositions.

Viviane a également parlé de son travail avec la Coalition of Museums for Climate Justice.

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e83 is my narration of a November 13th, 2021, tweet by British writer and climate activist George Monbiot about ‘raising the scale of civil disobedience until we have built the greatest mass movement in history’. I agree and thank George. This episode lasts 59 seconds. I want to share a November 13th, 2021, tweet by British writer and climate activist George Monbiot:

‘Now we have no choice but to raise the scale of civil disobedience until we have built the greatest mass movement in history. We do not consent to the destruction of our life support systems’.

I agree with George and thank him. I find that his statement is both devastating and heartening. Here it is again:

‘Now we have no choice but to raise the scale of civil disobedience until we have built the greatest mass movement in history. We do not consent to the destruction of our life support systems’.

e83 est ma narration d'un tweet le 13 novembre 2021 par l'écrivain et activiste climatique britannique George Monbiot, qui parle ‘d'augmenter l'échelle de la désobéissance civile jusqu'à ce que nous ayons construit le plus grand mouvement de masse de l'histoire’. Je suis d'accord et je remercie George.

Cet épisode dure 59 secondes. Je veux partager un tweet du 13 novembre 2021 de l'écrivain britannique et activiste climatique George Monbiot :

‘Maintenant, nous n'avons pas d'autre choix que d'élever l'échelle de la désobéissance civile jusqu'à ce que nous ayons construit le plus grand mouvement de masse de l'histoire. Nous ne consentons pas à la destruction de nos systèmes de survie.’

Je suis d'accord avec George et je le remercie. Je trouve que sa déclaration est à la fois dévastatrice et réconfortante. Le voici à nouveau :

‘Maintenant, nous n'avons pas d'autre choix que d'élever l'échelle de la désobéissance civile jusqu'à ce que nous ayons construit le plus grand mouvement de masse de l'histoire. Nous ne consentons pas à la destruction de nos systèmes de survie.’

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e82 is an unedited, 20-minute soundscape recording, without narration, of a climate emergency rally and march on Friday, November 12, 2021, in Vancouver and an incident with police. The recording includes songs, speeches and chants about climate action and social justice.

My goal was to record the soundscape of a public protest : the singing, chanting, speeches, random chatter and marching as well as the ambiance of the city, however what I witnessed and heard at this event was the response of the protesters to Vancouver Police around the arrest of group of young people who were doing a ceremony with washable red paint onto the windows of the federal Ministry of the Environment and Climate Change building on Burrard street (see photos), at which point the protest leaders requested the release the arrested persons and decided to remain in solidarity with them instead of continuing with the march towards the banking sector of downtown Vancouver and CBC Vancouver.

The recording starts with a song and an indigenous person explaining what the intention was were with the ceremony. You then hear a ‘let them go’ chant followed by the police taking the arrested persons away in a van and the protesters’ reaction (‘they only used washable paint’). The march was then redirected onto Cordova Street towards the courthouse where detained persons were likely being held. You hear the protesters doing climate emergency chants followed by a song at which point I stopped the recording because my hands were shaking with cold.

In the end, 3 persons were arrested for public mischief as noted in this CTV news video posting and online.

I thought about whether it was ethical for me to publish this recording, given the delicate nature of the event, keeping in mind what Dr. Milena Droumeva told to me in episode 78 (at 31 minutes 50 seconds):

‘I feel very torn about doing field recordings. I think there are ethics that we need to think about. I try to convey that so that it is not extractive’.

I decided this recording was worth sharing given that it was a public event and of public interest to listen to these voices. It captures a dilemma for our society of balancing the urgent need for peaceful climate emergency protests, indigenous rights and the rule of law.

I want to thank those who were inadvertently recorded and hope their messages about the urgency of the climate emergency and the principle of ‘leaving no one behind’ carry wide and far.

*

e82 est un enregistrement sonore de 20 minutes, sans montage et sans narration, d'un rassemblement et d'une marche sur l'urgence climatique le vendredi 12 novembre 2021 à Vancouver et d'un incident avec la police. L'enregistrement comprend des chansons, des discours et des chants sur l'action climatique et la justice sociale.

Mon objectif était d'enregistrer le paysage sonore d'une manifestation publique : Cependant, ce que j'ai vu et entendu lors de cet événement, c'est la réponse des manifestants à la police de Vancouver concernant l'arrestation d'un groupe de jeunes gens qui faisaient une cérémonie avec de la peinture rouge lavable sur les fenêtres du bâtiment du ministère fédéral de l'Environnement et du Changement climatique sur la rue Burrard (voir photos), Les leaders de la manifestation ont alors demandé la libération des personnes arrêtées et ont décidé de rester en solidarité avec elles au lieu de poursuivre la marche vers le secteur bancaire du centre-ville de Vancouver et CBC Vancouver.

L'enregistrement commence par une chanson et une personne indigène expliquant l'intention de la cérémonie. On entend ensuite un chant "laissez-les partir", puis la police emmène les personnes arrêtées dans une camionnette et la réaction des manifestants ("ils n'ont utilisé que de la peinture lavable"). La marche a ensuite été redirigée sur Cordova Street, en direction du palais de justice, où des personnes détenues sont probablement retenues. Vous entendez les manifestants entonner des chants d'urgence climatique, suivis d'une chanson. À ce moment-là, j'ai arrêté l'enregistrement car mes mains tremblaient de froid.

En fin de compte, trois personnes ont été arrêtées pour méfait public, comme l'indique cette vidéo de CTV news et en ligne.

Je me suis demandé s'il était éthique pour moi de publier cet enregistrement, étant donné la nature délicate de l'événement, en gardant à l'esprit ce que le Dr Milena Droumeva m'a dit dans l'épisode 78 (à la 31e minute, 50 secondes) :

Je me sens très déchirée à l'idée de faire des enregistrements sur le terrain. Je pense qu'il y a une éthique à laquelle nous devons réfléchir. J'essaie de transmettre ces informations de manière à ce qu'elles ne soient pas extractives.

J'ai décidé que cet enregistrement valait la peine d'être partagé, étant donné qu'il s'agissait d'un événement public et qu'il était intéressant pour le public d'écouter ces voix. Il capture un dilemme pour notre société, celui de trouver un équilibre entre le besoin urgent de manifestations pacifiques d'urgence climatique, les droits des peuples autochtones et l'État de droit.

Je tiens à remercier les personnes qui ont été enregistrées par inadvertance et j'espère que leurs messages sur l'urgence de la situation climatique et le principe de "ne laisser personne derrière" seront largement diffusés.

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e81 inspiration are excerpts from all my #conscientpodcast conversations up to today, November 10th, 2021. I chose short excerpts where the tone and emotion in the voice of each person inspires and uplifts me every time I listen to it and I hope they will inspire and uplift you too (because we need it). Thanks to all those recorded for this fragmented reading of our conversations.

é81 inspiration sont des extraits de toutes mes conversations #baladoconscient jusqu’à aujourd’hui le 10 novembre 2021. J’ai choisi des extraits où le ton et l'émotion dans la voix de la personne m'inspirent et m’encouragent profondément. J'espère qu'ils vous inspireront et vous encourageront aussi (parce que nous en avons besoin). Merci à toutes les personnes enregistrées pour cette lecture fragmentée de nos conversations.

In order of appearance (bolded episodes are in French and have an ‘é’)

Note: I am aware that the time indication numbers below do not align up well but chose not to correct it as I enjoy the uneven flow...

Note : Je suis conscient que les chiffres de l'indication de temps ci-dessous ne sont pas bien alignés mais j'ai choisi de ne pas les corriger car j'apprécie le flux irrégulier…

• e10 mwase, Rebecca Mwase 00:00
• e29 loy, David Loy 00:21
• e03 tickell, Alison Tickell 00:35
• é37 lebeau, Anne-Catherine Lebeau 00:56
• 12 liverman, Diana Liverman 01:16
• 17 piro, Em Piro 01:37
• e50 newton, Teika Newton 02:00
• é32 tsou, Shuni Tsou 02:26
• 13 freiband, Andrew Freiband 02:46
• e58 huddart, Stephen Huddart 03:03
• é27 prévost, Hélène Prévost 03:30
• e47 keeptwo, Suzanne Keeptwo 04:00
• 08 johnston, Sholeh Johnston 04:25
• e33 toscano, Peterson Toscano 04:51
• é60 boutet, Dr. Danielle Boutet 05 :20
• e51 hiser, Dr. Krista Hiser 05:42
• e53 kalmanovitch, Dr. Tanya Kalmanovitch 06:01
• e21 dufresne, Dr. Todd Dufresne 06:22
• é55 trépanier, France Trépanier 06:42
• e24 weaving, jil p. weaving 07:00
• e25 shaw, Michael Shaw 07:38
• e39 engle Dr. Jayne Engle 08:01
• é56 garoufalis-auger, Anthony Garoufalis-Auger 08 :19
• e54 garrett, Ian Garrett 08:46
• 06 lim, Milton Lim 09:48
• e22 westerkamp, Hildegard Westerkamp 09:25
• é57 roy, Annie Roy 09:50
• e73 marcuse,,Judith Marcuse 10:19
• e26 klein, Seth Klein 10:58
• e36 fanconi, Kendra Fanconi 11 :26
• é28 ung, Jimmy Ung 11:47
• e40 frasz Alexis Frasz 12:10
• e41 rae, Jen Rae 12:27
• e42 rosen, Mark Rosen 12:52
• é48 danis, Daniel Danis 13:17
• e43 haley, David Haley 13:57
• e44 bilodeau, Chantal Bilodeau 14:32
• e45 abbott, Jennifer Abbott 15:13
• é60 boutet, Dr. Danielle Boutet 16 :03
• e49 windatt, Clayton Windatt 16:33
• e50 newton, Teika Newton 16:53
• e51 hiser, Dr. Krista Hiser 17:30
• 07 kasisi, Robert Kasisi 17:52
• e52 mahtani, Dr. Annie Mahtani 18 :23
• e53 kalmanovitch, Dr. Tanya Kalmanovitch 18:49
• e68 davies, Andrew Davies 19:20
• é34 ramade, Bénédicte Ramade 19:47
• e61sokoloski, Robin Sokoloski 20:12
• e46 badham, Dr Marnie Badham 20:39
• e43 haley, David Haley 21:01
• é55 trépanier, France Trépanier 21:16
• e38 zenith, Shante’ Sojourn Zenith 21:37
• e30 maggs, David Maggs 22:22
• e23 appadurai, Anjali Appadurai 22:56
• é48 danis, Daniel Danis 22:14
• e21 dufresne, Dr. Todd Dufresne 24 :57
• e35 salas, Carmen Salas 25:46
• e31 morrow, Charlie Morrow 26:27
• é57 roy, Annie Roy 26:53
• e59 pearl, Judi Pearl 27:29
• e71 green sessions debrief, Emma Stenning 27:49
• e78 droumeva, Milena Droumeva 29:11
• 04 fel, Loic Fel 29:54
• 05 carruthers, Beth Carruthers 30:15
• e77 klein, Seth Klein 30:45
• e15 chasansky, Matthew Chassansky 31:15
• é55 trépanier, France Trépanier 32:00
• e71 green sessions debrief, Sandy Crawley 32:22
• e11 dunlap, Eliana Dunlap 33;11
• e71 green sessions debrief, Liisa Repo-Martell 33:34
• e63 a case study (part 1), Clara Schryer 34:11
• 09 macmahon, Ellen MacMahon 34:24
• e76 richards, Kim Richards 34:50
• e16 delaparra, Lauren De la Parra 35:28
• é37 lebeau, Anne-Catherine Lebeau 36:07
• 14 kirn, Marda Kirn 36:30
• e63 a case study (part 1), Clara Schryer, Riel Schryer 37:38
• e71 green sessions debrief, Robyn Stevan 38:18
• e64 a case study (2), Clara Schyrer, Sabrina Mathews 38:50

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e79 is my #conscientpodcast reading of the ‘Accelerating Climate Action through the Power of Arts, Culture and Heritage’ manifesto developed by the Climate Heritage Network to summarize key cultural messages for COP26 and activate the arts, culture and heritage sector. You can find more information on the origins and the co-authors of the manifesto at cultureatcop.com.

It’s Monday, November 8, 2021. I’m on a beach in Stanley Park, in Vancouver and this is an episode where I will read to you a manifesto. A very good one and a very timely one.

Here’s the story… I first met archeologist and museums champion Dr. Robert R. Janes through the Sectoral Arts Climate leadership for the Emergency (SCALE) where he spoke about some of his climate projects, including the Coalition of Museums for Climate Justice. We’ve kept in touch. A few weeks ago, Bob sent me a link to a manifesto called ‘Accelerating Climate Action through the Power of Arts, Culture and Heritage’ developed by the Climate Heritage Network . I had not heard about it and maybe you have not as well. So I wanted to read it to you.

I was deeply moved by the clarity and power of these words.

So I asked for, and was granted, permission by the co-authors to record the manifesto for this podcast in both English and in the next episode 80, je vais le lire en francais. One of the reason for a recorded version of this manifesto is that you might be like me and tend to retain information more when I listen rather than when I read and so I wanted to share an audio version of this manifesto available to the listeners of this podcast during COP26. I will read out the manifesto’s introduction followed by the manifesto in its entirety. In keeping with how I have been doing the podcast this season this will be in one take with no editing so please forgive any mistakes.

You can find more information on the origins and the co-authors of the manifesto at cultureatcop.com. I would to thank Bob and the other co- authors of the manifesto for this gift and for this invigorating wake up call.

Here is the introduction that you’ll find on the website.

‘This Manifesto provides key messages on culture and climate change aimed at the 2021 United Nations Climate Conference (COP26) and beyond. It seeks to activate those involved in arts, culture, and heritage to take climate action through communication and engagement, inspiring and assisting their constituents, members and audiences to increase ambition; to change their own behaviours; and to engage with climate change policy development at local and national government and intergovernmental level. Simultaneously, in order to meet the urgency of the climate emergency, it strives to inspire and encourage greater synergistic collaboration on climate action with other sectors and partners that have not traditionally engaged with cultural actors. We invite civil society, government at all levels, Indigenous Peoples’ organisations, cultural organizations and institutions, businesses, universities and research organisations and other stakeholders to join us in signing on to this Manifesto, signalling our shared ambition to create just, thriving, and resilient communities today and into the future.’

Now here is the manifesto:

Accelerating Climate Action through the Power of Arts, Culture and Heritage

A Manifesto on Keeping 1.5° Alive

COP26

We, the undersigned, declare that people, their cultures, and the natural and cultural heritage of the earth are profoundly at risk from human-caused climate change and the climate inaction that is deepening the unfolding climate crisis even while we reaffirm the immense power of arts, culture, and heritage to inspire climate action and enable a just transition to low carbon, climate resilient futures.

Climate change is already impacting people and planet, with long-lasting and irreversible effects. Avoiding the worst of these requires limiting global temperature increase to 1.5 degrees above pre-industrial levels. Yet the world is failing to meet even the Paris Agreement’s 2 degrees temperature goal, with current Green House Gas (GHG) concentrations now the highest ever recorded.

The present COVID-19 pandemic, and the suffering it has caused, have made the response to climate change even more difficult while also revealing essential lessons, including the imperative of heeding science, the consequences of the separation between humans and nature, the importance of centering the needs of the most vulnerable, and the fact that rapid and far-reaching social and economic change is possible when society, working together, wills it.

Building back better, tackling the climate and biodiversity crises, and achieving sustainable development requires ambitious, transformative action at scale, including deep GHG emissions reductions in all sectors, a wide portfolio of mitigation and adaptation options and a significant upscaling of investments in those options.

Centering equity and justice should be at the heart of all actions so that widening economic and health disparities can be reversed. Culture and the arts reflect and influence consumption patterns, mediating our awareness of nature and the planet and our relationship to the environment.

Culture anchors people to places and to each other. It can create cohesion in ways that enable community-building and collective action. Artists and cultural voices drive public awareness and action; their work can be a powerful tool for climate mobilization. Through public accessibility and trust, cultural institutions like museums and libraries provide platforms for listening to communities and hubs of multicultural and inter-generational exchange, capacity building, and knowledge-sharing.

Integrating natural and cultural values highlights linkages between the ecological and social functions of landscapes in ways that promote lifestyles in harmony with nature. This historic environment embodies past carbon investments, now stewarded by the owners and users of landscapes and buildings. Cultural heritage holds peoples’ stories and the knowledge of local communities (what the Paris Agreement calls ‘endogenous technologies’). The archaeological record illustrates the causes of, and adaptation to, past changes.

Yet, the talents of many arts, culture and heritage actors, operators and advocates have still not been mobilised for climate action. They include artists, anthropologists, archaeologists, architects, landscape architects, administrators, archivists, crafts persons, conservators, curators, engineers, geographers, historians, librarians, musicians, museologists, writers, performers, urban planners, and site managers, as well as scientists, researchers, teachers, and scholars, and carriers of Indigenous knowledge, whose unique insights have not yet been adequately applied to climate change or accounted for in climate science.

We represent institutions and organizations committed to shifting this paradigm and unlocking the potential of arts, culture, and heritage to achieve the ambitions of the Paris Agreement. We recognize this must include transformation within the culture sector too, embracing sustainable practices and stewardship; lifting up the voices of underserved communities and prioritizing solidarity with frontline communities, as well as preserving, recording and making culture and heritage available in inclusive ways, including through traditional and innovative artistic forms as well as new technologies.

This paradigm and mindset shift also require the cultural dimensions of climate action be prioritized in science, policy, planning and fiscal frameworks for climate mitigation and adaption, disaster risk reduction and in planning for losses and damages. The mainstreaming of cultural considerations must be done at all scales (local, regional, national and international) and across all sectors from energy to buildings, from mobility to agriculture.

We recognize the profound connection between cultural rights, cultural survival, and climate action. We also consider this Manifesto to be a contribution to human-centered, rights-based approaches that places culture as an explicit and operational dimension of development and provides cultural actors (civil society and institutional) a seat at the table required to make it happen.

It is time to act.

We must close both the emissions and ambition gaps. To achieve a 1.5°Celsius world, more attention must be paid to the cultural dimensions of lifestyles and livelihoods, to the public understanding of climate impacts, the social acceptance of systems changes, to gender-responsive and diverse approaches, and to the wellsprings of climate ambition. In short, we must transcend the divides between culture and science, people and policy, memory and evolving practice.

COP26 must be a turning point for multi-level action to realize the potential of culture to effectively combat the climate crisis. It is our shared responsibility to secure the cultural inheritance and cultural rights of current and future generations; to safeguard a healthy, prosperous, and resilient planet; and to deliver the emissions reductions upon which these outcomes hinge. In all this work, count us in! Count culture in!

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My first #conscientpodcast conversation with seth klein was on april 16, 2021 (see e26 klein – rallying through art). This follow-up conversation on November 2, 2021 (again once again at Trout Lake Park, Vancouver) looks at what has happened with the Climate Emergency Unit since then and includes a suggestion on how the arts and culture sector can identify a shared vision and a shared set of actions that constitute a true climate emergency agenda and how to create a joint campaign. We also talked about radical listening, the 85th anniversary of the CBC (founded 2 november 1936) and life as a climate emergency worker. This episode includes an excerpt from e41 rae, from Jen Rae, in response to e26 klein.

While I chose the ‘identifying a shared vision and a set of actions’ as an excerpt to promote this episode I also want to quote this passage from later on in our conversation, which touched me deeply. Thanks for this and all the work you do, Seth.

*Claude The theme of this season is radical listening. It's something I've been trying to do because I think radicality is necessary now, but also listening very carefully to the people around us and to knowledge that we might not have really understood in the past. I'm thinking about indigenous knowledge, but other types of knowledge. So that's, to me a bit of a contradiction, because if you're in an emergency mode, how can you slow down and listen? You can actually walk and talk at the same time. That's what we're doing right now.

Seth You're right to name the tension and I actually I speak to that tension in the chapter on Indigenous Leadership in the book (A Good War) : the tension between trying to move at the speed of trust, which is often not very speeding, particularly when doing coalition work, and yet feeling the panic and the urgency of this moment. I remember Khelsilem in the book, a local indigenous leader from Squamish nation. When I asked him about that tension, he just said, just start. You know, and it has to be okay to make mistakes.*

Seth Klein is a public policy researcher and writer based in Vancouver who served for 22 years as the founding director of the British Columbia office of the Canadian Centre for Policy Alternatives (CCPA), Canada’s foremost social justice think tank. He is now a freelance policy consultant, speaker, researcher and writer, and author of A Good War: Mobilizing Canada for the Climate Emergency. Seth is also an adjunct professor with Simon Fraser University’s Urban Studies program and remains a research associate with the CCPA’s BC Office. For more information on Seth work, see https://www.sethklein.ca/ Note: there is a section on this web page about ‘Art and Music’ and http://www.climatechangetheatreaction.com/marcus-youssef-with-seth-klein that I recommend.

*

(traduction)

Ma première conversation #baladoconscient avec seth klein a eu lieu le 16 avril 2021 (voir e26 klein – rallying through art). Cette conversation de suivi du 2 novembre 2021 (encore une fois au parc Trout Lake à Vancouver) examine ce qui s'est passé avec la Climate Emergency Unit depuis lors et comprend une suggestion sur la façon dont le secteur des arts et de la culture peut identifier une vision et un ensemble d'actions partagées qui constituent un véritable programme d'urgence climatique et comment créer une campagne conjointe. Nous avons également parlé d'écoute radicale, du 85e anniversaire de la CBC (fondée le 2 novembre 1936) et de la vie d'un travailleur de l'urgence climatique. Avec un extrait de e41 rae par Jen Rae, tiré de e41 rae en réponse à e26 klein.

Si j'ai choisi l'extrait " identifier une vision partagée et une série d'actions " pour illustrer cet épisode, je tiens également à citer ce passage, plus loin dans notre conversation, qui m'a profondément touché. Merci pour cet épisode et pour tout le travail que vous faites, Seth.

Claude

Le thème de cette saison est l'écoute radicale. C'est quelque chose que j'ai essayé de faire parce que je pense que la radicalité est nécessaire maintenant, mais aussi en écoutant très attentivement les gens qui nous entourent et les connaissances que nous n'avons peut-être pas vraiment comprises dans le passé. Je pense aux connaissances autochtones, mais aussi à d'autres types de connaissances. Pour moi, c'est un peu une contradiction, car si vous êtes en mode d'urgence, comment pouvez-vous ralentir et écouter ? Vous pouvez en fait marcher et parler en même temps. C'est ce que nous faisons en ce moment.

Seth

Vous avez raison de nommer la tension et j'en parle d'ailleurs dans le chapitre sur le leadership indigène du livre (A Good War) : la tension entre le fait d'essayer d'avancer à la vitesse de la confiance, qui n'est souvent pas très rapide, en particulier lorsqu'on travaille en coalition, et le fait de ressentir la panique et l'urgence de ce moment. Je me souviens de Khelsilem dans le livre, un leader indigène local de la nation Squamish. Quand je l'ai interrogé sur cette tension, il m'a simplement répondu : " Commencez, c'est tout. Vous savez, et il faut accepter de faire des erreurs.

Seth Klein est un chercheur en politiques publiques et un écrivain basé à Vancouver qui a été pendant 22 ans le directeur fondateur du bureau de la Colombie-Britannique du Centre canadien de politiques alternatives (CCPA), le principal groupe de réflexion sur la justice sociale au Canada. Il est maintenant consultant indépendant en politiques, conférencier, chercheur et écrivain, et auteur de A Good War : Mobilizing Canada for the Climate Emergency. Seth est également professeur auxiliaire au programme d'études urbaines de l'Université Simon Fraser et demeure associé de recherche au bureau du CCPA en Colombie-Britannique. Pour plus d'informations sur le travail de Seth, voir https://www.sethklein.ca/. Remarque : je vous recommande de consulter la section "Art et musique" de cette page Web et http://www.climatechangetheatreaction.com/marcus-youssef-with-seth-klein/ .

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e78 is my #conscientpodcast conversation with acoustic ecology colleague Dr. Milena Droumeva on November 3, 2021 in Vancouver about multiple points of ‘listening’, thoughts about radicality, that imagination can lead to crafting things that we will actually need for survival and how to address profound disconnections.

Note: There is a slight flame rumble in the background but the voice is clear :-)

Milena Droumeva is an Associate Professor and Glenfraser Endowed Professor in Sound Studies at Simon Fraser University specializing in mobile media, sound studies, gender, and sensory ethnography. They have worked extensively in educational research on game-based learning and computational literacy, formerly as a post-doctoral fellow at the Institute for Research on Digital Learning at York University. Milena has a background in acoustic ecology and works across the fields of urban soundscape research, sonification for public engagement, as well as gender and sound in video games. Current research projects include sound ethnographies of the city (livable soundscapes), mobile curation, critical soundmapping, and sensory ethnography. Check out Milena's Story Map, "Soundscapes of Productivity" about coffee shop soundscapes as the office ambience of the creative economy freelance workers and the Livable Soundscapes project.

*

(traduction)

e78 est ma conversation #baladoconscient avec ma collègue en écologie sonore, Dr. Milena Droumeva, le 3 novembre 2021 à Vancouver, sur les multiples points d'"écoute", ses réflexions sur la radicalité, sur le fait que l'imagination peut conduire à la création de choses dont nous aurons réellement besoin pour survivre, ainsi que sur la manière d'aborder nos déconnexions profondes.

Note : Il y a un léger grondement de flame en arrière-plan mais la voix est claire :-)

Milena Droumeva est professeure agrégée et titulaire de la chaire Glenfraser en études sonores à l'université Simon Fraser, spécialisée dans les médias mobiles, les études sonores, le genre et l'ethnographie sensorielle. Elle a beaucoup travaillé dans le domaine de la recherche éducative sur l'apprentissage par le jeu et l'alphabétisation informatique, notamment en tant que boursière postdoctorale à l'Institute for Research on Digital Learning de l'Université York. Milena a une formation en écologie acoustique et travaille dans les domaines de la recherche sur les paysages sonores urbains, de la sonification pour l'engagement public, ainsi que du genre et du son dans les jeux vidéo. Ses projets de recherche actuels comprennent les ethnographies sonores de la ville (paysages sonores habitables), la conservation mobile, la cartographie sonore critique et l'ethnographie sensorielle. Consultez le Story Map de Milena, "Soundscapes of Productivity" sur les ambiances sonores des cafés comme ambiance de bureau des travailleurs indépendants de l'économie créative et le projet Livable Soundscapes.

Extrait

Je pense que l'art doit descendre dans la rue, car sensibiliser les gens dans une galerie, c'est vraiment s'adresser à ceux qui sont déjà convaincu. Je vais laisser de côté la notion de sensibilisation, car nous sommes tous deux d'accord pour dire que le temps pour cela est passé, mais je pense que l'art doit revenir à l'artisanat, dans le sens où l'imagination peut conduire à la fabrication de choses dont nous aurons réellement besoin pour survivre. Je pense que - et encore une fois, c'est mon opinion radicale - je pense que l'une des raisons pour lesquelles nous voyons ces quantités sans précédent d'anxiété et même ce nouveau terme "anxiété climatique" que nous avons, qui est probablement sur le point d'être défini comme une sorte de condition de santé mentale, est parce que nous sommes si profondément déconnectés de nos propres moyens d'existence.

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e76 kim richards – seeding a green new theatre in canadais my conversation with Dr. Kim Richards about the role of theatre in the climate emergency. With excerpts from e44 bilodeau, e59 pearl and e36 fanconi. Dr. Richards is currently a post-doctoral fellow in public energy humanities at the University of Alberta and is building an open-access video archive of performance-based strategies to promote a just energy transition. Kim recently co-edited an issue of Canadian Theatre Review on “Extractivism and Performance” (April 2020). This conversation took place during a soundwalk around Trout Lake Park in Vancouver on Monday, November 1, 2021. Note: to access Dr. Richards’ writings contact her at: kskyerichards@gmail.com and for information on her work see https://ualberta.academia.edu/KimberlySkyeRichards e76 kim richards - seeding a green new theatre in canada est ma conversation avec le Dr Kim Richards sur le rôle du théâtre dans l'urgence climatique. Avec des extraits de e44 bilodeau, e59 pearl and e36 fanconi. Dr. Richards est présentement boursière postdoctorale en sciences humaines de l'énergie publique à l'Université de l'Alberta et elle constitue des archives vidéo en libre accès sur les stratégies fondées sur la performance pour promouvoir une transition énergétique juste. Kim a récemment coédité un numéro de Canadian Theatre Review on “Extractivism and Performance” (April 2020). Cette conversation a eu lieu lors d'une promenade sonore autour du parc Trout Lake à Vancouver le lundi 1er novembre 2021. Remarque : pour accéder aux écrits du Dr. Richards, contactez-la à l'adresse suivante : kskyerichards@gmail.com et pour en savoir plus sur son travail voir https://ualberta.academia.edu/KimberlySkyeRichards.

Excerpt:

I wrote an article called Seeding a Green New Theatre in Canada that is drawing on a lot of principles of conversations happening around a green new deal in the United States and elsewhere, as well as other kinds of social justice movements happening on both sides of the border and thinking through what's the kind of theatre and what are the plays that already existed in Canadian theatre history and what are more of the kinds of stories that we need to be telling and sharing and how to think about the transition that we're facing socially from a justice perspective that really advances and brings forward the impact of the existing system by racialized communities, low income communities, the people who work within the energy or extractive development sector. There are a number of really quite remarkable pieces of work, many of which hadn't been produced a whole lot of times that addressed those issues.

*

Extrait

J'ai écrit un article intitulé Seeding a Green New Theatre in Canada qui s'inspire de nombreux principes des conversations qui se déroulent autour d'une nouvelle donne verte aux États-Unis et ailleurs, ainsi que d'autres types de mouvements de justice sociale qui se déroulent des deux côtés de la frontière et qui réfléchissent au type de théâtre et aux pièces qui existaient déjà dans l'histoire du théâtre canadien et aux autres types d'histoires que nous devons raconter et partager et à la façon de penser à la transition à laquelle nous sommes confrontés socialement dans une perspective de justice qui fait vraiment avancer et mettre en avant l'impact du système existant sur les communautés racialisées, les communautés à faible revenu, les personnes qui travaillent dans le secteur de l'énergie ou du développement extractif. Il y a un certain nombre de travaux vraiment remarquables, dont beaucoup n'avaient pas été produits beaucoup de fois, qui abordent ces questions.

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e75 radical listening as climate action is my presentation and Q&A period at the FKL’s Unheard Landscapes Symposium on October 29, 2021 about ‘music as acoustic ecology’ and ‘radicality’ in the context of listening and the climate emergency, with excerpts from e54 mahtani, é55 trépanier and e22 westerkamp

e75 radical listening as climate action est ma présentation et la période Q-R au Unheard Landscapes Symposium du FKL le 29 octobre 2021 où j'explique 'musique comme écologie sonore’ et la notion de 'radicalité' dans le cadre de l'écoute et de l'urgence climatique, avec des extraits de e54 mahtani, é55 trépanier et e22 westerkamp

Script

Note: audio on podcast is slightly different due to improvised elements during the presentation. The question-and-answer period below was transcribed using TEMI and slightly edited for concision.

Good morning, Bonjour

Welcome to radical listening as climate action.

It’s 7.35am here in Vancouver on Friday, October 29th, 2021. The sun is just rising here on the west coast of Turtle Island. I know you’ve already had a long day of presentations and deliberations where you all are in Blois, France so I’ll try and be brief in my presentation and get to questions as soon as possible. Je vais parler en anglais mais il me fera plaisir de répondre à vos questions en français aussi.

But before I start my presentation, I want to let you know that I’m recording this talk as episode 75 of my conscient podcast, which is a podcast, sometimes in English, des fois en français, that explores art and the ecological crisis. The third season of this podcast is on the theme of radical listening, so I thought it would make sense to include this presentation as an episode. Please let me know if you do not want to be recorded when we get to the question period, ok? I understand that the Symposium is also doing a podcast of this presentation, which is great so there will be 2 versions, I’ll be publishing this recording later today.

Let me begin by saying that I’m speaking to you from the unceded territory of the Coast Salish Peoples, including the territories of the xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), and Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh) Nations. I would like to acknowledge these nations as the traditional keepers of these lands and reiterate my commitment to indigenous people as an ally.

Some of you might know that I’m a composer by training and worked in acoustic ecology for most of the 1990s, with the World Forum for Acoustic Ecology and other similar organizations - before joining the Canada Council for the Arts for 21 years. I retired from the Council in 2020 in order to focus my work on art and the climate emergency through my podcast and a new organization in Canada called SCALE, the Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency: which is an example of a collective action that the Symposium has suggested we undertake. I can talk about that more later if you wish.

I was very pleased to see that the Unheard Landscapes Symposium is exploring climate emergency issues, such as changing soundscape of our endangered planet today and, importantly, future soundscapes and thefuture of listeningitself as the climate emergency deepens. And the crisis will unfortunately get much worse as emissions are currently actually rising worldwide in spite of efforts at COP26, which starts in a few days just north of you in Scotland.

So big thanks and Graci to Stefano Zorzanello and the FKL Symposium on Soundscapes team for this timely event and for having me here today. I also want to thank you in the audience for taking the time to be here today – I wish I was there with you - and for sharing your thoughts today, and online afterwards if you wish.

I’d want to start my presentation with a short story. Now I’m not a storyteller but I like the format as a way to bring information to life.

I once upon a time, a composer gave a workshop called Reality, Extinction, Grief and Art at a festivalsomewhere in Europe. The audience was most professors, composers and music students from around the world. The theme of the festival was soundscapes during a pandemic. The composer talked about the issues that kept him up at night, including the deepening climate crisis, the real possibility of civilization collapse, the lack of understanding about ecological grieving and the role of arts and culture in all of this. Now the question-and-answer period was quite intense: one participant asked how to deal with the rise of fascism and war as the climate crisis worsened and resources become scarcer. This person had seen conflict before in her home country. Another asked how can we address the debilitating sense of sadness that comes from environmental loss? Someone else kindly suggested that we should stop using printed programs for our concerts, which was recognized as a good idea but not nearly enough of a change. Finally, one participant proposed that from now that all music should be considered as acoustic ecology…the workshop leader said ‘now there’s a radical idea’: all music as acoustic ecology.

Now, this is, of course, a true story, though I did dramatize bits here and there for effect. It took place on April 23 of this year at the BEASTFeAST2021: Recalibration festival under the direction of Dr. Annie Mahtani at the University of Birmingham. I gave this workshop because I wanted to raise these issues in my peer community of electroacoustic and soundscape composers and am happy for this opportunity to continue the conversation today and at any time in the future.

So, let’s dig a bit deeper into this idea of music as acoustic ecology. I realise that it is a provocative proposal. What did this person mean?

I’ll remind you that acoustic ecology is defined as the ‘relationship, mediated through sound, between all living beings and their environment.’ The concept was developed right here in Vancouver at the World Soundscape Project by a composer, R. Murray Schafer and his colleagues at Simon Fraser University. One of their goals was to point out that the world was out of balance and that we needed to listen much more carefully to our environment and to respond to issues through deep listening and heightened environmental awareness.

Music, on the other hand, is defined as the ‘art of arranging sounds in time through melody, harmony, rhythm, and timbre’. No mention of the environment here though it might be implied with the idea of timbre.

So, in other words, acoustic ecology is about our relationship to our environment, through sound, whereas music is about organizing sound to make art.

What’s the connection between these two? How can we consider music as acoustic ecology and why should we?

Here’s a theory.

What I think that person was saying is that music, in the context of the ecological crisis, needs to take place in relation with all living beings and their environments. In other words, music should not be separated from its context. It never should have. For example, if the world is on fire, music and all other art forms for that matter, need to emerge from, and engage with that reality in ways that we have not yet imagined (a form of unheard landscape).

I won’t get into stories about fiddling while Rome burns… but that’s another story.

I’m curious to know what you think about this when we get to the questions period in a few minutes.

Let me share my screen now. This is the conscient podcast website.

I’d like to play you three excerpts from conversations I had in the second season of the conscient podcast, which was about reality and ecological grief. The first is with Dr. Annie Mahtani from episode 52 :

If we can find ways to encourage people to listen, that can help them to build a connection, even if it's to a small plot of land near them. By helping them to have a new relationship with that, which will then expand and help hopefully savour a deeper and more meaningful relationship with our natural world, and small steps like that, even if it's only a couple of people at a time, that could spread. I think that nobody, no one person, is going to be able to change the world, but that doesn't mean we should give up.

Annie’s point here is that everything is local and that listening, with our ears and hearts, is how we need to move forward, even if the future looks bleak. Annie reminds us that we should never give up on leaving a livable world for our children and their children.

One of the questions raised by the organizers of this Symposium is about collective actions. What kind of collective actions can the soundscape community undertake about something as massive and amorphous - some might say invisible or unheard - as the climate crisis? For example, we could focus on mitigation – which is about raising awareness about imminent threats, many soundscape compositions try to do this – or maybe we put more energy into adaptation – about learning to live our damaged planet and how to listen even more carefully - or maybe we could priorise regeneration – which is about rebuilding and providing a vision for a sustainable future? These are admittedly complex and uncomfortable issues, in part because people do not feel empowered to address them, so most of us live in denial and with deep, repressed sadness, right?

Let me tell you another short story. This one is also true.

During the fall of 2019, I was at a meeting about how the arts and cultural sector, and in particular the indigenous traditional knowledge community, could play a much larger role in the fight against climate change. We were sitting around a table – remember that this was pre-pandemic times - with each person sharing knowledge and stories. I spoke about how we need to walk our talk in order to be credible with environmental issues. Then, a representative from an indigenous cultural organization said that it would ‘likely take as long to resolve the ecological crisis as it did to create it’. I repeated what he said in my head: ‘take as long to resolve the ecological crisis as it did to create. How is this possible, I asked myself, so I said: ‘but, but we do not have that kind of time’. We all looked at each other in silence.

(moment of silence)

This is what I mean by ‘radical listening’.

To me, radical listening is about stepping out of our comfort zone when we listen. Radical listening about thinking beyond what we think we know when we listen. Radical listening is about recognizing our biases, both conscious and unconscious. It’s about listening actively and sincerely. Ultimately, it’s about getting to the truth and facing reality.

(moment of silence)

(Share screen)

I’ll give you another example from season 2 of the conscient podcast. This is Indigenous artist France Trepanier who is a visual artist, curator and researcher of Kanien’kéha:ka and French ancestry. This is from episode 55 and it’s in French.

Je pense que ce cycle du colonialisme, et de ce que ça a apporté, on est en train d'arriver à la fin de ce cycle là aussi, et avec le recul, on va s'apercevoir que cela a été un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, et qu’on est en train de retourner à des connaissances très profondes. Qu'est-ce que ça veut dire de vivre ici sur cette planète? Ce que ça implique comme possibilité, mais comme responsabilité aussi de maintenir les relations harmonieuses? Moi, je dis que la solution à la crise climatique c'est cardiaque. Ça va passer par le cœur. On parle d'amour avec la planète. C'est ça, le travail.

What Trépanier is saying here is that she thinks that the 500 plus year cycle of colonialism on Turtle Island is coming to an end and that it’s everyone’s responsibility to maintain harmonious relationships in their respective communities. She is also saying that we need to fall back in love with our planet in order to save humanity. She said that this is the work that is ahead of us: c’est ca, le travail and I agree.

So, let’s think about this. How do we maintain harmonious relationships with all living beings as a soundscape community?

I’d like to conclude my presentation with a proposal. It’s from soundscape composer Hildegard Westerkamp, who lives here in Vancouver and is a living legend in the soundscape community. This is from conscient podcast episode 22, which was recorded in April of 2020 here in Vancouver.

We need to allow for time to pass without any action, without any solutions and to just experience it. I think that a slowdown is an absolute… If there is any chance to survive, that kind of slowing down through listening and meditation and through not doing so much. I think there's some hope in that.

This, to me, is also an example of ‘radical listening as climate action’.

I now invite comments or questions. I’ll remind you that I’m recording this presentation as episode 75 of the conscient podcast.

Merci Stefano et chers collègues. Questions, comments? En anglais ou en français.

Question and Answers

Stefano Zorzanello It's quite interesting to think about listening as an action. When we think about listening, we tend to think about a passive kind of action, which is receiving and not really changing anything. It's getting something from the world out there, but we know also from an ecological point of view that listening is an act of selection of messages that is active and not passive. It’s a way of taking away something away from too crowded world, which is full of things: full of noise, full of information, full of life. The act of taking something away and making room for other things or maybe nothing at all is in itself a kind of ecological action. I think we should be more careful about this. What do you think?

Claude Schryer

I'll respond briefly because I'm interested in other thoughts or at least initial reactions, but Stefano, I agree that a lot of what we need to do is to stop the destruction and to take away things that are inhibiting natural processes. And the most obvious is ecological systems. For example, with trees, if we stopped cutting them and polluting their environment, they will flourish and they will bring back life: air and sounds. And so that's something that we don't think of as progress, right? We think of progress as building and new and better and bigger. And we have to find a positive way to get into a subtractive space so that we think of less as more and think of quiet, as an example, in the sound world, but there are so many ways that we could do things less and better for all life forms.

That's why I played the example from France Trépanier (é55), who's a senior indigenous artist here in Canada who has a lot to say about indigenous non-indigenous relations and how difficult they have been from the very beginning in Canada because of what the Europeans essentially brought as an ideology. So, there's a conflict of ideology that needs to be resolved here and yet we have so little time to resolve it. That's why I told the story about that indigenous knowledge keeper who said that it's going to take a long time... So, we're facing unthinkable situations and we, as soundscape artists, one of the things we can do, is talk about our profession, because we're professional listeners, we're professional recorders, we're professional analysts of sound and that's why I liked so much the questions that you ask you and your colleagues ask in Unheard Landscapes. You're looking at unknown issues, things that we don't know about yet. I think those are the right questions to ask.

Personally, I try to reduce my carbon footprint. I do what I can, but I'm producing podcasts and using energy. I'm aware that everything we do has a footprint at, but to be aware of it is already to start to change. So, listening to me, radical listening, is about listening with the intent of changing, not just the intent of saying, well, that was nice, but it's not going to affect me at all, or that was sort of fun. It's not entertainment. When you receive information, you take it seriously and it challenges your worldview. Then you not only think about it, but you receive it in your body and then you start changing your behavior. And even that's why I put the Annie Mahtani example. Even the smallest things like going into a garden and talking with somebody and planting a seed, those seeds will grow. And if we all do that, and I don't mean to lecture anybody here, I know people are aware about the seriousness of the environmental issues we face, but I do think that we need, as a community, to be much more in climate emergency mode.

There's a group here in Canada called the Climate Emergency Unit. I think everybody on the planet in particular, those who have consumed more than their fair share, need to be in climate emergency mode and behave that way. And so, music as acoustic ecology, is an interesting idea, but really what we need is to be in climate emergency mode. Any other thoughts from people in the room? I'd be happy to hear.

Olivier Gaudin

I'm one of the organizers. I work here at this school, and I teach a history of landscapes. So basically, I was wondering about the way you use the adjective radical. Could you make possible connections between radical and indigenous people and whether that makes sense to you, because in France, there is still a discussion about radicality. It's also the way you connected it with emergency that is interesting. I wonder how you manage this possible connection between radicality and indigenous. And I interested in that and why.

Claude Schryer

Well, there's lots of connections. The word radical can be used in different ways, but it basically means cutting through certain conventions and going to the most basic essential element. In Canada we have about 15,000 years of knowledge in indigenous communities. Colonization was about 500 of those. That's why France Trépanier was saying that the colonization period is starting to end. We use the term reconciliation in Canada, not unlike what happened in South Africa. We had our own a truth and reconciliation process a few years ago, which had some positive outcomes, but we're struggling with the deep, deep issues of how we can share this land because we, the non-indigenous people, have exploited it so much and have lost the trust of indigenous people through treaties that weren't respected.

So, there's lots of that kind of talk now talk and action and our government's making, I think, an effort at addressing these issues, but it's not enough. And now the population is rising and starting to demand that of not just governments, but all institutions. So, there's a positive dynamic, or at least a forward motion in Canada around thinking about things in a totally different way in our relations with each other, with the land and the people with a a lot more listening going on with indigenous people, not necessarily dialogue, sometimes it's dialogue, but it's mostly listening. There's are so many interesting initiatives right now, in Canada, I'm thinking of the indigenous climate action network and so many others that are doing great work. So it's really a question of listening.

Olivier Gaudin

Thank you for this answer I am interested if to some people to know this attitude that you share with us today is perceived as a counterproductive, meaning that in France, you, if you present yourself radically, you will be told that you lose the majority of the population, you know, too much excitement. Do you manage to frame it differently in Canada? I would be interested to know that. And maybe you can enlighten us a little bit about the differences between Western Canada and Québec.

Claude Schryer

I can't really speak on behalf radicals in Canada. There are some very politically radical people. I'm not really one of them. I consider myself a progressive, but what I'm talking about is radical listening, which is a process and, and hopefully it leads to radical actions. I use the radical in the sense that the status quo is unlivable. We are living far, far beyond our means. And so, you can't sot of piece meal or go incrementally. If people are uncomfortable with the word radical, you can think of other words, but I'm not talking about only radical political action. I'm talking about radical lifestyle change and of radical rethinking through listening. That's my own personal point of view.

Canada is an oil and gas producing country, so we have tremendous challenges with the climate emergency, because a lot of our economy is based on gas and oil. So, we're struggling with that too. We have a new minister of environment and climate change right now. So, there's, there's that that debate is going on. Your other question about Western and Eastern Canada, or in Quebec in particular. There are definitely regional different regional approaches in Canada right now. I'm in Vancouver where there's the David Suzuki Foundation and the World Soundscape Project legacy, and lots of going on on the environmental front, but in Quebec you also have very strong environmental sensitivity. You have it across Canada, but in Quebec, you have street movements, like when the Fridays for Future movement happened in 2019, there were, you 400,000 or 500,000 people in the streets. There is a sense of mobilization and action that we're seeing in Canada and Quebec is very good and strong at that.

You're also seeing it also in the arts community. There are all kinds of organizations now that are rethinking how they work, in part because of the COVID crisis, but also because of the climate emergency. I can't get into it too much because I don't think there'll be time, but I mentioned this group, SCALE as an example of a national initiative to bring us all together in Canada to talk about the role of arts and culture in the climate emergency and we're working with Julie's Bicycle and Creative Carbon Scotland and others who are doing similar kinds of work. And I know that there's initiatives in Europe and in France as well.

I think that's what we need to do is get out of our little silos of my art form and my interests and think broadly together and create coalitions so that we can identify the things that we want to do together and do them, as your symposium has suggested, as collective actions, because individual actions, while important for the person, are not as effective as collective actions.

It's easy to find my email claude@conscient.ca . I think it's an ongoing conversation. Thank you. I know you've had a long day, so I'm going to go have a shower and it's been a lot of fun. I think I appreciate your being there and let's keep in touch.

*

Texte de la présentation

Note : l'audio sur le balado est légèrement différent en raison d'éléments improvisés pendant la présentation. La période de questions-réponses a été transcrite à l'aide de TEMI et a été légèrement modifié afin de precision.

Bonjour, Good morning

Bienvenue à l'écoute radicale comme action climatique.

Il est 7h35 du matin ici à Vancouver, le vendredi 29 octobre 2021. Le soleil vient de se lever ici sur la côte ouest de l'île de la Tortue. Je sais que vous avez déjà eu une longue journée de présentations et de délibérations là où vous êtes tous à Blois, en France, alors je vais essayer d'être bref dans ma présentation et de répondre aux questions dès que possible. Je vais parler en anglais mais il me fera plaisir de répondre à vos questions en français aussi.

Mais avant de commencer ma présentation, je veux vous faire savoir que j'enregistre cette conférence comme l'épisode 75 de mon balado conscient, qui est un balado, parfois en anglais, des fois en français, qui explore l'art et la crise écologique. La troisième saison de ce balado a pour thème l'écoute radicale, et j'ai donc pensé qu'il serait logique d'inclure cette présentation dans un épisode. Veuillez me faire savoir si vous ne voulez pas être enregistré lorsque nous arriverons à la période de questions, ok ? Je crois savoir que le Symposium produira également un balado de cette présentation, ce qui est très bien. Il y aura donc 2 versions. Je publierai cet enregistrement plus tard dans la journée.

Permettez-moi de commencer en disant que je vous parle depuis le territoire non cédé des peuples salish de la côte, y compris les territoires des nations xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish) et Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh). Je voudrais reconnaître ces nations comme les gardiens traditionnels de ces terres et réitérer mon engagement envers les peuples autochtones en tant qu'allié.

Certains d'entre vous savent peut-être que je suis compositeur de formation et que j'ai travaillé dans le domaine de l'écologie sonore pendant la majeure partie des années 1990, notamment avec le World Forum for Acoustic Ecology et d'autres organisations similaires - avant de rejoindre le Conseil des Arts du Canada pendant 21 ans. J'ai pris ma retraite du Conseil en 2020 afin de concentrer mon travail sur l'art et l'urgence climatique par le biais de mon balado et d'une nouvelle organisation au Canada appelée LeSAUT, Leadership Sectoriel des arts sur l’urgence de la transition écologique, qui est un exemple d'action collective que le Symposium nous a suggéré d'entreprendre. Je peux en parler davantage plus tard si vous le souhaitez.

J'ai été très heureux de voir que le Symposium Unheard Landscapes explore les questions liées à l'urgence climatique, tel l’état du paysage sonore de notre planète menacée et, surtout, les paysages sonores futurs et l'avenir de l'écoute elle-même, à mesure que l'urgence climatique s'aggrave. Et la crise va malheureusement s'aggraver, car les émissions augmentent actuellement dans le monde entier, malgré les efforts déployés à la COP26, qui débute dans quelques jours au nord de chez vous, en Écosse.

Je remercie donc vivement Stefano Zorzanello et l'équipe du FKL Symposium on Soundscapes pour cet événement opportun et pour m'avoir invité aujourd'hui. Je tiens également à remercier le public dans la salle d'avoir pris le temps d'être présent aujourd'hui - j'aurais aimé être là avec vous - et de partager vos réflexions maintenant, et plus tard en ligne par la suite si vous le souhaitez.

Je voudrais commencer ma présentation par une petite histoire. Je ne suis pas un conteur, mais j'aime ce format qui permet de donner vie aux informations.

Il était une fois un compositeur qui donnait un atelier intitulé Réalité, extinction, deuil et art lors d'un festival quelque part en Europe. Le public était composé pour la plupart de professeurs, de compositeurs et d'étudiants en musique du monde entier. Le thème du festival était les paysages sonores pendant une pandémie. Le compositeur a parlé des problèmes qui l'empêchent de dormir la nuit, notamment l'aggravation de la crise climatique, la possibilité réelle d'un effondrement de la civilisation, le manque de compréhension du deuil écologique et le rôle des arts et de la culture dans tout cela. La période de questions-réponses a été assez intense : un participant a demandé comment faire face à la montée du fascisme et de la guerre alors que la crise climatique s'aggrave et que les ressources se raréfient. Cette personne avait déjà été témoin de conflits dans son pays d'origine. Une autre personne a demandé comment aborder le sentiment débilitant de tristesse qui découle de la perte de l'environnement. Quelqu'un d'autre a gentiment suggéré que nous devrions cesser d'utiliser des programmes imprimés pour nos concerts, ce qui a été reconnu comme une bonne idée mais pas du tout comme un changement suffisant. Enfin, un participant a proposé qu'à partir de maintenant, toute la musique soit considérée comme de l'écologie sonore... l'animateur de l'atelier a dit "voilà une idée radicale" : toute musique comme écologie sonore.

Il s'agit, bien entendu, d'une histoire vraie, même si j'ai dramatisé des passages ici et là pour l'effet. Elle a eu lieu le 23 avril de cette année au festival BEAST FeAST 2021 : Recalibration, sous la direction du Dr Annie Mahtani, à l'université de Birmingham. J'ai donné cet atelier parce que je voulais soulever ces questions dans ma communauté de compositeurs de musique électroacoustique et d’écologie sonore et je suis heureux de cette opportunité de poursuivre la conversation aujourd'hui et à tout moment dans le futur.

Alors, creusons un peu plus cette idée de la musique comme écologie acoustique. Je me rends compte que c'est une proposition provocante. Que voulait dire cette personne ?

Je vous rappelle que l'écologie acoustique est définie comme la "relation, médiée par le son, entre tous les êtres vivants et leur environnement". Ce concept a été développé ici même à Vancouver, dans le cadre du World Soundscape Project, par un compositeur, R. Murray Schafer et ses collègues de l'Université Simon Fraser. L'un de leurs objectifs était de souligner que le monde était déséquilibré et que nous devions écouter beaucoup plus attentivement notre environnement et répondre aux problèmes par une écoute profonde et une conscience environnementale accrue.

La musique, quant à elle, est définie comme "l'art d'arranger les sons dans le temps par la mélodie, l'harmonie, le rythme et le timbre". L'environnement n'est pas mentionné ici, bien qu'il puisse être sous-entendu dans l'idée de timbre.

En d'autres termes, l'écologie sonore concerne notre relation avec notre environnement, par le biais du son, tandis que la musique consiste à organiser le son pour en faire un art.

Quel est le lien entre les deux ? Comment pouvons-nous considérer la musique comme une écologie sonore et pourquoi le devrions-nous ?

Voici une théorie.

Ce que je pense que cette personne disait, c'est que la musique, dans le contexte de la crise écologique, doit se faire en relation avec tous les êtres vivants et leurs environnements.

En d'autres termes, la musique ne doit pas être séparée de son contexte. Elle n'aurait jamais dû l'être. Par exemple, si le monde est en feu, la musique, et toutes les autres formes d'art d'ailleurs, doivent émerger de cette réalité et s'y engager d'une manière que nous n'avons pas encore imaginée (une forme de paysage inouï (unheard landscape)).

Je ne vais pas me lancer dans des histoires de tripotage pendant que Rome brûle... C'est une autre histoire.

Je suis curieux de savoir ce que vous pensez de tout cela lorsque nous arriverons à la période des questions dans quelques minutes.

Laissez-moi partager mon écran maintenant. C'est le site web du balado conscient.

J'aimerais vous faire écouter trois extraits de conversations que j'ai eues lors de la deuxième saison du balado conscient, qui portait sur la réalité et le deuil écologique. Le premier est avec le Dr Annie Mahtani de l'épisode 52 :

Si nous pouvons trouver des moyens d'encourager les gens à écouter, cela peut les aider à établir un lien, même si c'est avec une petite parcelle de terrain près de chez eux. En les aidant à avoir une nouvelle relation avec cette parcelle, qui va ensuite s'étendre et les aider à savourer une relation plus profonde et plus significative avec notre monde naturel, et des petits pas comme ça, même si ce n'est que quelques personnes à la fois, cela pourrait se propager. Je pense que personne, pas une seule personne, ne sera capable de changer le monde, mais cela ne signifie pas que nous devions abandonner.

Ce qu'Annie veut dire ici, c'est que tout est local et que c'est en écoutant, avec nos oreilles et nos cœurs, que nous pouvons aller de l'avant, même si l'avenir semble sombre. Annie nous rappelle que nous ne devons jamais renoncer à laisser un monde vivable à nos enfants et à leurs enfants.

L'une des questions soulevées par les organisateurs de ce symposium concerne les actions collectives. Quel type d'actions collectives la communauté du paysage sonore peut-elle entreprendre à propos d'un phénomène aussi massif et amorphe - certains pourraient dire invisible ou inaudible - que la crise climatique ? Par exemple, nous pourrions nous concentrer sur l'atténuation - qui consiste à sensibiliser aux menaces imminentes, ce que de nombreuses compositions de paysages sonores tentent de faire - ou peut-être mettre plus d'énergie dans l'adaptation - qui consiste à apprendre à vivre sur notre planète endommagée et à écouter encore plus attentivement afin de survivre - ou peut-être donner la priorité à la régénération - qui consiste à reconstruire et à fournir une vision pour un avenir durable ? Il s'agit certes de questions complexes et inconfortables, en partie parce que les gens ne se sentent pas habilités à les aborder, de sorte que la plupart d'entre nous vivent dans le déni et avec une tristesse profonde et refoulée, n'est-ce pas ?

Laissez-moi vous raconter une autre petite histoire. Celle-ci est également vraie.

Au cours de l'automne 2019, j'ai assisté à une réunion sur la façon dont le secteur artistique et culturel, et en particulier la communauté des connaissances traditionnelles autochtones, pourrait jouer un rôle beaucoup plus important dans la lutte contre le changement climatique. Nous étions assis autour d'une table - rappelez-vous qu'il s'agissait d'une époque pré-pandémique - et chaque personne partageait ses connaissances et ses histoires. J'ai expliqué que nous devions joindre le geste à la parole afin d'être crédibles en matière d'environnement. Puis, un représentant d'une organisation culturelle autochtone a déclaré qu'il faudrait "probablement autant de temps pour résoudre la crise écologique qu'il en a fallu pour la créer". J'ai répété ce qu'il a dit dans ma tête : "autant de temps pour résoudre la crise écologique qu'il en a fallu pour la créer". Comment est-ce possible, me suis-je demandé, alors j'ai dit : "mais, mais nous n'avons pas ce temps-là". Nous nous sommes tous regardés en silence.

(moment de silence)

C'est ce que j'entends par "écoute radicale".

Pour moi, l'écoute radicale consiste à sortir de notre zone de confort lorsque nous écoutons. L'écoute radicale consiste à penser au-delà de ce que nous pensons savoir lorsque nous écoutons. L'écoute radicale consiste à reconnaître nos préjugés, qu'ils soient conscients ou inconscients. Il s'agit d'écouter activement et sincèrement. En fin de compte, il s'agit d'atteindre la vérité et de faire face à la réalité.

(moment de silence)

Je vais vous donner un autre exemple tiré de la saison 2 du balado conscient. Il s'agit de l'artiste autochtone France Trépanier, artiste visuelle, conservatrice et chercheuse d'ascendance kanien'kéha:ka et française. Cet extrait est tiré de l'épisode 55 et il est en français.

Je pense que ce cycle du colonialisme, et de ce que ça a apporté, on est en train d'arriver à la fin de ce cycle là aussi, et avec le recul, on va s'apercevoir que cela a été un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, et qu'on est en train de retourner à des connaissances très profondes. Qu'est-ce que ça veut dire de vivre ici sur cette planète ? Ce que ça implique comme possibilité, mais comme responsabilité aussi de maintenir les relations harmonieuses ? Moi, je dis que la solution à la crise climatique c'est cardiaque. Ça va passer par le cœur. On parle d'amour avec la planète. C'est ça, le travail.

Ce que Trépanier dit ici, c'est qu'elle pense que le cycle de plus de 500 ans de colonialisme sur l'île de la Tortue touche à sa fin et que c'est la responsabilité de chacun de maintenir des relations harmonieuses dans leurs communautés respectives. Elle dit également que nous devons retomber en amour avec notre planète afin de sauver l'humanité. Elle dit que c'est le travail qui nous attend : c'est ça, le travail et je suis d'accord.

Alors, réfléchissons à cela. Comment maintenons-nous des relations harmonieuses avec tous les êtres vivants en tant que communauté ‘paysage sonore’ ?

J'aimerais conclure ma présentation par une proposition. Elle vient de la compositrice de paysages sonores Hildegard Westerkamp, qui vit ici à Vancouver et qui est une légende vivante dans nitre communauté. Elle est tirée de l'épisode 22 du balado conscient, qui a été enregistré en avril 2020 ici à Vancouver.

Nous devons permettre au temps de s'écouler sans action, sans solution et juste en faire l'expérience. Je pense qu'un ralentissement est un absolu... S'il y a une chance de survivre, cette sorte de ralentissement par l'écoute et la méditation et par le fait de ne pas en faire autant. Je pense qu'il y a de l'espoir là-dedans.

Pour moi, c'est aussi un exemple de "l'écoute radicale comme action climatique".

J'invite maintenant les participants à faire des commentaires ou à poser des questions. Je vous rappelle que j'enregistre cette présentation comme l'épisode 75 du balado conscient.

Merci Stefano et chers collègues. Des questions, des commentaires ? En anglais ou en français.

*

Questions et réponses

Stefano Zorzanello

C'est assez intéressant de penser à l'écoute comme une action. Quand on pense à l'écoute, on a tendance à penser à une action passive, qui consiste à recevoir et à ne rien changer. Il s'agit de recevoir quelque chose du monde extérieur, mais nous savons aussi, d'un point de vue écologique, que l'écoute est un acte de sélection des messages qui est actif et non passif. C'est une façon de retirer quelque chose d'un monde trop encombré, qui est plein de choses : plein de bruit, plein d'informations, plein de vie. Le fait d'enlever quelque chose et de faire de la place pour d'autres choses ou peut-être pour rien du tout est en soi une sorte d'action écologique. Je pense que nous devrions être plus prudents à ce sujet. Qu'en pensez-vous ?

Claude Schryer

Je vais répondre brièvement parce que je suis intéressé par d'autres réflexions ou du moins par les premières réactions, mais Stefano, je suis d'accord sur le fait qu'une grande partie de ce que nous devons faire est d'arrêter la destruction et d'enlever les choses qui inhibent les processus naturels. Et le plus évident, ce sont les systèmes écologiques. Par exemple, avec les arbres, si nous arrêtions de les couper et de polluer leur environnement, ils s'épanouiraient et ramèneraient la vie : l'air et les sons. Et donc, c'est quelque chose que nous ne considérons pas comme un progrès, n'est-ce pas ? Nous pensons que le progrès consiste à construire du nouveau, du meilleur et du plus grand. Nous devons trouver un moyen positif d'entrer dans un espace soustractif, afin de considérer le moins comme le plus et de penser au silence, par exemple, dans le monde du son, mais il y a tellement de façons de faire les choses moins et mieux pour toutes les formes de vie.

C'est pourquoi j'ai donné l'exemple de France Trépanier (é55), une artiste autochtone de haut niveau ici au Canada, qui a beaucoup à dire sur les relations entre autochtones et non-autochtones et sur les difficultés qu'elles ont rencontrées dès le début au Canada en raison de l'idéologie apportée par les Européens. Il y a donc un conflit d'idéologie qui doit être résolu ici et pourtant nous avons si peu de temps pour le faire. C'est pourquoi j'ai raconté l'histoire de ce gardien du savoir autochtone qui a dit que cela allait prendre beaucoup de temps... Donc, nous sommes confrontés à des situations impensables et nous, en tant qu'artistes du paysage sonore, l'une des choses que nous pouvons faire, c'est parler de notre profession, parce que nous sommes des auditeurs professionnels, nous sommes des enregistreurs professionnels, nous sommes des analystes professionnels du son et c'est pourquoi j'ai tellement aimé les questions que vous posez, vous et vos collègues, dans Unheard Landscapes. Vous vous penchez sur des questions inconnues, des choses que nous ne connaissons pas encore. Je pense que ce sont les bonnes questions à poser.

Personnellement, j'essaie de réduire mon empreinte carbone. Je fais ce que je peux, mais je produis des balados et j'utilise de l'énergie. Je suis conscient que tout ce que nous faisons a une empreinte, mais en être conscient, c'est déjà commencer à changer. Donc, m'écouter, m'écouter de manière radicale, c'est écouter avec l'intention de changer, et pas seulement avec l'intention de dire, c'était bien, mais ça ne va pas m'affecter du tout, ou c'était plutôt amusant. Ce n'est pas du divertissement. Lorsque vous recevez des informations, vous les prenez au sérieux et elles remettent en question votre vision du monde. Ensuite, non seulement vous y réfléchissez, mais vous la recevez dans votre corps et vous commencez à changer votre comportement. Et c'est même pour cela que j'ai donné l'exemple d’Annie Mahtani. Même les plus petites choses comme aller dans un jardin, parler avec quelqu'un et planter une graine, ces graines vont pousser. Et si nous faisons tous cela, et je ne veux pas faire la leçon à qui que ce soit ici, je sais que les gens sont conscients de la gravité des problèmes environnementaux auxquels nous sommes confrontés, mais je pense que nous devons, en tant que communauté, être beaucoup plus en mode urgence climatique.

Il y a un groupe ici au Canada appelé Climate Emergency Unit. Je pense que tous les habitants de la planète, en particulier ceux qui ont consommé plus que leur juste part, doivent être en mode urgence climatique et se comporter de la sorte. Et donc, la musique en tant qu'écologie acoustique est une idée intéressante, mais ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'être en mode d'urgence climatique. D'autres idées de la part des personnes présentes dans la salle ? Je serais heureux de les entendre.

Olivier Gaudin

Je suis l'un des organisateurs. Je travaille ici dans cette école, et j'enseigne l'histoire des paysages. Donc en fait, je m'interrogeais sur la façon dont vous utilisez l'adjectif radical. Pourriez-vous faire des liens possibles entre radical et indigène et si cela a du sens pour vous, parce qu'en France, il y a toujours une discussion sur la radicalité. C'est aussi la façon dont vous l'avez relié à l'urgence qui est intéressante. Je me demande comment vous gérez cette connexion possible entre radicalité et indigène. Et ça m'intéresse de savoir pourquoi.

Claude Schryer

Eh bien, il y a beaucoup de liens. Le mot radical peut être utilisé de différentes manières, mais il signifie essentiellement qu'il faut couper à travers certaines conventions et aller à l'élément essentiel le plus basique. Au Canada, nous avons environ 15 000 ans de connaissances dans les communautés autochtones. La colonisation en a représenté environ 500. C'est pourquoi France Trépanier disait que la période de colonisation commence à se terminer. Nous utilisons le terme réconciliation au Canada, un peu comme ce qui s'est passé en Afrique du Sud. Nous avons eu notre propre processus de vérité et de réconciliation il y a quelques années, qui a eu des résultats positifs, mais nous nous débattons avec des questions très, très profondes sur la façon dont nous pouvons partager cette terre parce que nous, les non-autochtones, l'avons tellement exploitée et avons perdu la confiance des peuples autochtones à cause de traités qui n'ont pas été respectés.

Notre gouvernement fait, je pense, un effort pour aborder ces questions, mais ce n'est pas suffisant. Et maintenant, la population augmente et commence à exiger cela non seulement des gouvernements, mais de toutes les institutions. Il y a donc une dynamique positive, ou du moins un mouvement vers l'avant au Canada, qui consiste à penser les choses d'une manière totalement différente dans nos relations les uns avec les autres, avec la terre et avec les gens, en écoutant beaucoup plus les autochtones, pas nécessairement en dialoguant, parfois en dialoguant, mais surtout en écoutant. Il y a tellement d'initiatives intéressantes en ce moment, au Canada, je pense au réseau d'action climatique indigène et à tant d'autres qui effectuent un travail formidable. Il s'agit donc vraiment d'écouter.

Olivier Gaudin

Merci pour cette réponse je suis intéressé si pour certaines personnes de savoir cette attitude que vous partagez avec nous aujourd'hui est perçue comme contre-productive, c'est-à-dire qu'en France, vous, si vous vous présentez de manière radicale, on vous dira que vous perdez la majorité de la population, vous savez, trop d'excitation. Est-ce que vous arrivez à cadrer ça différemment au Canada ? Je serais intéressé de le savoir. Et peut-être que vous pouvez nous éclairer un peu sur les différences entre l'Ouest canadien et le Québec.

Claude Schryer

Je ne peux pas vraiment parler au nom des radicaux au Canada. Il y a des gens très radicaux sur le plan politique. Je ne suis pas vraiment l'un d'entre eux. Je me considère comme un progressiste, mais ce dont je parle, c'est de l'écoute radicale, qui est un processus et qui, je l'espère, mène à des actions radicales. J'utilise le mot radical dans le sens où le statu quo est invivable. Nous vivons bien, bien au-delà de nos moyens. Et donc vous ne pouvez pas vous contenter d'une approche fragmentaire ou progressive. Si les gens sont mal à l'aise avec le mot radical, vous pouvez penser à d'autres mots, mais je ne parle pas seulement d'action politique radicale. Je parle d'un changement radical de style de vie, d'une remise en question radicale par l'écoute. C'est mon point de vue personnel.

Le Canada est un pays producteur de pétrole et de gaz. Nous avons donc d'énormes défis à relever face à l'urgence climatique, car une grande partie de notre économie est basée sur le gaz et le pétrole. Nous sommes donc aux prises avec ce problème également. Nous avons un nouveau ministre de l’Environnement et du changement climatique en ce moment. Donc, il y a, il y a ce débat qui est en cours. Votre autre question concernant l'Ouest et l'Est du Canada, ou le Québec en particulier. Il y a définitivement différentes approches régionales au Canada en ce moment. Je suis à Vancouver où il y a la Fondation David Suzuki et l'héritage du World Soundscape Project, et beaucoup de choses qui se passent sur le front de l'environnement, mais au Québec vous avez aussi une très forte sensibilité environnementale. Vous l'avez dans tout le Canada, mais au Québec, vous avez des mouvements de rue, comme lorsque le mouvement des Vendredis pour l'avenir s'est produit en 2019, il y avait, vous 400 000 ou 500 000 personnes dans les rues. Il y a un sens de la mobilisation et de l'action que nous voyons au Canada et le Québec est très bon et fort à ce sujet.

On le voit aussi dans la communauté artistique. Il y a toutes sortes d'organisations qui repensent leur façon de travailler, en partie à cause de la crise du COVID, mais aussi à cause de l'urgence climatique. Je ne peux pas trop m'étendre sur le sujet car je ne pense pas que nous aurons le temps, mais j'ai mentionné ce groupe, SCALE, comme un exemple d'initiative nationale visant à nous rassembler au Canada pour parler du rôle des arts et de la culture dans l'urgence climatique, et nous travaillons avec Julie's Bicycle et Creative Carbon Scotland et d'autres qui font le même genre de travail. Et je sais qu'il existe des initiatives en Europe et en France également.

Je pense que ce que nous devons faire, c'est sortir de nos petits silos de ma forme d'art et de mes intérêts et réfléchir ensemble de manière plus large et créer des coalitions afin que nous puissions identifier les choses que nous voulons faire ensemble et les faire, comme votre symposium l'a suggéré, comme des actions collectives, parce que les actions individuelles, bien qu'importantes pour la personne, ne sont pas aussi efficaces que les actions collectives.

Il est facile de trouver mon courriel claude@conscient.ca . Je pense que c'est une conversation en cours. Merci. Je sais que vous avez eu une longue journée, alors je vais prendre une douche et je me suis bien amusée. Je pense que j'apprécie votre présence et restons en contact.

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e74 letting go – laisser aller was recorded on Tuesday, October 26, 2021, at 6.40am. It’s a bilingual monologue about how I’ve come to realize that the main barrier to my re-education is… ‘me’, and that the solution, simply, is to let it go. To release it.

A soundwalk around the neighbourhood follows.

e74 letting go – laisser aller a été enregistré le mardi 26 octobre 2021, à 6h40. C'est un monologue bilingue sur la façon dont j'ai réalisé que le principal obstacle à ma rééducation est... "moi", et que la solution, tout simplement, est de lâcher prise. De le libérer.

Une promenade sonore dans le quartier suit.

Transcription of monologue (in English below but bilingual in the podcast)

conscient podcast (note: recorded robot voice says ‘you are trespassing’). I’m actually not trespassing. I’m just leaving the house here in East Vancouver. Good morning. It’s episode 74 of the conscient podcast on Tuesday, October 26, 2021. It’s 6.40am. This episode is called letting go.

You might recall that I launched the conscient podcast in 2020 as a learning journey to explore the relationship between art and the ecological crisis, but a secondary goal of the project was also to learn how to unlearn and how to re-educate myself.

My main objective with the conscious podcast is both to learn more about the issues of the ecological transition, and the role of art, but also to learn to relearn and unlearn.

So, the learning part has gone very well – and I need to thank my brilliant guests for that - but my re-education - that unlearning - have been an uphill battle. In fact, I’m walking up a hill as I speak right now, so metaphorically, it’s a bit like that. I’m a bit out of breath.

I’ve come to realize that the main barrier to my re-education, and I might not be the only one in this situation, is… ‘me’. My personality, my baggage, and, that the solution, simply, is to let it go. To release it.

So I have managed to learn a lot from my interactions with my brilliant guests, but I have not really managed to unlearn.

I realize that the main obstacle to my re-education is... 'myself'... that is, my personality and my baggage, and that the solution to this dilemma is to let it go. That is, to let go of all the baggage, including my 'personality'.

So, I’m lightening things up, this morning and future forward. Letting go, bit by bit, of that baggage.

I feel a little lighter already. And when I need a little reminder and encouragement, I'm going to listen to this recording again and remind myself that it's all possible, one step at a time, to let go one element at a time.

So, I feel a bit lighter already. Maybe you do as well, I don’t know.

My plan is to listen to this recording again and again when I need a reminder, or maybe a bit of encouragement, that these things can be done, little by little.

So, if you have time, I invite you to join me on a morning sound walk now. It’s 6.45 am. If you don’t have the time, it’s fine. We’ll catch up later, but for those who want to stay, I’m going to walk around the neighbourhood now and listen.

I feel a little lighter already. And when I need a little reminder and encouragement, I'm going to listen to this recording again and remind myself that it's all possible, one step at a time, to let go one element at a time.

Thanks for listening. Here we go.

*

Transcription du monologue (en français ci-dessous mais bilingue dans le balado)

balado conscient (note : la voix enregistrée du robot dit "vous êtes en train d'entrer"). En fait, je ne suis pas en train d'entrer par effraction. Je quitte juste la maison ici à Vancouver Est. Bonjour à tous. C'est l'épisode 74 du balado conscient, le mardi 26 octobre 2021. Il est 6h40 du matin. Cet épisode s'appelle Laisser aller.

Vous vous souvenez peut-être que j'ai lancé le balado conscient en 2020 comme un voyage d'apprentissage pour explorer la relation entre l'art et la crise écologique, mais un objectif secondaire du projet était aussi d'apprendre à désapprendre et à me rééduquer.

Mon objectif principal avec le balado conscient est à la fois d'en savoir plus sur les enjeux de la transition écologique, et du rôle de l'art, mais aussi d'apprendre à réapprendre et à désapprendre.

Donc, la partie apprentissage s'est très bien passé - et je dois remercier mes brillants invités pour cela - mais ma rééducation - ce désapprentissage - a été une bataille difficile. En fait, je suis en train de monter une colline pendant que je parle en ce moment, donc métaphoriquement, c'est un peu comme ça. Je suis un peu essoufflé.

Je me suis rendu compte que le principal obstacle à ma rééducation, et je ne suis peut-être pas le seul dans cette situation, c'est... "moi". Ma personnalité, mon bagage, et que la solution, tout simplement, est de le laisser partir. De le libérer.

Donc j'ai réussi à beaucoup apprendre à partir de mes échanges avec mes invités brillants, mais je n'ai pas vraiment réussi à désapprendre.

Je me rends compte que le principal obstacle à ma rééducation, est... 'moi-même'... c'est à dire, ma personnalité et mon bagage, et que la solution à ce dilemme est de les laisser aller. C'est à dire de laisser aller tout le bagage, y inclut ma 'personnalité'.

Donc, je vais alléger les choses, ce matin et à l'avenir. Je laisse aller, petit à petit, tout le bagage. Je me sens un peu plus léger déjà. Et quand j'aurai besoin d'un petit rappel et d'encouragement, je vais réécouter cet enregistrement et me rappeler, a moi-même, que tout cela est possible, une étape à la fois, de laisser aller un élément à la fois.

Donc, je me sens déjà un peu plus léger. Peut-être que vous aussi, je ne sais pas.

J'ai l'intention d'écouter cet enregistrement encore et encore quand j'aurai besoin d'un rappel, ou peut-être d'un peu d'encouragement, que ces choses peuvent être faites, petit à petit.

Donc, si vous avez le temps, je vous invite à vous joindre à moi pour une promenade sonore matinale maintenant. Il est 6h45 du matin. Si vous n'avez pas le temps, ce n'est pas grave. Nous nous rattraperons plus tard, mais pour ceux qui veulent rester, je vais me promener dans le quartier maintenant et écouter.

Si vous avez un moment, je vous invite à marcher un peu avec moi ce matin. Il est 6h45. Si non, aucun problème. On se reparle lors d'un prochain épisode.

Merci d'avoir écouté. C'est parti.

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e73 judith marcuse – finding the energy to keep moving is my conversation with arts for social change activist and dance artist Judith Marcuse at Judith’s home in West Vancouver on October 24, 2021. We started with a question about ‘radical listening’ followed by an overview of her work as executive director and founder of the International Centre of Art for Social Change (ICASC) and the soon to be announced Arts for Social Change Network (ASCN). At midpoint in conversation, we took a break to listen to the soundscape of her garden and continued with reflections from a presentation she gave today, October 25 at the Canadian Senior Artists Resource Network. Many thanks to Judith for taking the time to share her deep knowledge of, and passion for, all forms of community-engaged arts and for generosity and leadership over many years in the arts community.

Note: the audio quality of this recording is not optimal because of social distancing.

Excerpt

I feel really at the base of myself that creating anything, art, sofas, whatever it is, allows us to give of ourselves to something that may not be lasting but in the moment, that act of creation can engender hope, can engender a sense of autonomy, a sense of possibility and we can't despair right now, we're at a tipping point, as everyone is saying and the question for me is how do we find the energy alone and collectively to keep moving in this urgency that we're all feeling without drowning in despair. I think art has an essential role to play in that agenda.

Notes

Transcript of excerpt from 22 westerkamp at 19m22s of e73:

That awareness of how we form relationships through sound or how we can block them, I think, is just as important and it extends right into the ecological issues and into climate change. What are we putting out there when we listen to our cities humming away: that's energy, that's the voice of energy being overused, right? And can we just relate through our ears to what's happening out there? We can hear it. It's all there…

*

(traduction)

e73 judith marcuse - finding the energy to keep moving est ma conversation avec Judith Marcuse, militante des arts pour le changement social et artiste de la danse, au domicile de Judith à West Vancouver le 24 octobre 2021. Nous avons commencé par une question sur l'"écoute radicale", suivie d'un aperçu de son travail en tant que directrice exécutive et fondatrice du International Centre of Art for Social Change (ICASC) et du réseau Arts for Social Change Network (ASCN), qui sera bientôt annoncé. À mi-chemin de la conversation, nous avons fait une pause pour écouter le paysage sonore de son jardin et avons poursuivi avec des réflexions sur la présentation qu'elle a donné aujourd'hui, le 25 octobre, au Canadian Senior Artists Resource Network. Je remercie Judith d'avoir pris le temps de partager ses connaissances approfondies et sa passion pour toutes les formes d'arts engagés avec la communauté, ainsi que pour sa générosité et son leadership au cours de nombreuses années dans la communauté artistique.

Remarque : la qualité audio de cet enregistrement n'est pas optimale en raison de la distanciation sociale.

Extrait

J'ai le sentiment profond que créer quoi que ce soit, de l'art, des canapés, quoi que ce soit, nous permet de donner de nous-mêmes à quelque chose qui peut ne pas être durable mais dans l'instant, cet acte de création peut engendrer de l'espoir, peut engendrer un sentiment d'autonomie, un sentiment de possibilité et nous ne pouvons pas désespérer en ce moment, nous sommes à un point de basculement, comme tout le monde le dit et la question pour moi est de savoir comment trouver l'énergie, individuellement et collectivement, pour continuer à avancer dans cette urgence que nous ressentons tous sans nous noyer dans le désespoir. Je pense que l'art a un rôle essentiel à jouer dans ce programme.

Notes

Transcription de l'extrait de https://www.conscient.ca/podcast/e22-westerkamp/ à 19m22s de e73 :

Cette prise de conscience de la façon dont nous formons des relations à travers le son ou comment nous pouvons les bloquer, il me semble, est tout aussi important et cela s'étend aux questions écologiques et au changement climatique. Qu'est-ce que nous diffusons lorsque nous écoutons nos villes ronronner : c'est de l'énergie, c'est la voix de l'énergie qui est surutilisée, n'est-ce pas ? Et pouvons-nous, à travers nos oreilles, faire le lien avec ce qui se passe là-bas ? Nous pouvons l'entendre. Tout est là...

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e72 richard wagamese’s what comes from spirit is my monologue about my excitement when I found a copy of a posthumous book, What Comes From Spirit, by my favorite writer, Richard Wagamese, at the People’s Coop Bookstore in Vancouver and my reflections on Drew Hayden Taylor’s touching introduction.

Script for monologue (slightly different in verbal form)

It’s 2.29am on Sunday October 17th, 2021. I can hear the rumble of the city in the background, but the rain has stopped for a few minutes.

Yesterday, I walked by the People’s Coop Bookstore on Commercial Avenue in Vancouver and thought I saw a new book by Richard Wagamese in the corner of my eye. How could this be? The title was What Comes From Spirit. My heart was pounding. Could this be a new book from my favorite author, who tragically passed away in 2017?

Yes, it was, and it was their last copy. I told my wife Sabrina that this was a gift and a signal for me to deepen my journey of ‘radical listening’ in season 3 of this podcast.

I picked up the book and held it in my hand like a precious stone, feeling it’s weight, admiring the design and flipping through the pages…

The store clerk told me they had already ordered more copies. I was happy to hear that. Thank to People’s Coop bookstore.

So here I am, it’s now 2.33am and I’m having trouble sleeping due to jet lag from our trip from Ottawa a couple of days ago but also because I am excited to read this book. It starts with Drew Hayden Taylor’s introduction who said :

the literary gods indeed must be feeling benevolent.

Hayden Taylor articulates what I have always felt about Wagamese’s writing:

Richard’s magical tales, in whatever form, had that power to change the world. And they did.

They certainly did for me. I agree, Drew, that we can feel Wagamese’s pain and joy, his confusion and understanding in his writing and that we do indeed come away better from it.

For example, this excerpt from page 180 of Wagamese’s unfinished novel Starlight:

She focused on that tiny point of light and pushed her hearing out through it.

I love that sentence.

Drew ends his introduction by saying that:

if you are holding this book, you are obviously a devotee.

Well, yes, I am.

He suggests that we ‘don’t read the book too fast’. I won’t. He suggests that we ‘soak it in.’ That I will but now I need to get to bed.

Thank you Drew, for your insightful introductory note and thanks to publishers Douglas and McIntyre for this precious book, as the world ponders climate emergency at COP 26 in just a few days, I am grateful that we have one more Richard Wagamese book to anchor us in hope, hope, in its truest sense hope, which is offer a positive vision for our world and how to live each moment in an interconnected way.

I want to thank Richard Wagamese. I hope you can hear me, for being a spiritual guide to many, including me. I feel your presence in my life, whispering in my ear at just the right time and in the right way.

I won’t read any excerpts from the book tonight. Rather, I invite you to discover any of Wagamese’s writings. Many are accessible through your local public library.

I think this conscient podcast episode will be my shortest ever. My goal here was to share my excitement about discovering What Comes From Spirit today but also to tell you about the deep feeling of calm that this book brings me. We should never underestimate the power of art to transform our lives…

I’ll end by quoting Wagamese from episode 19 of the conscient podcast. This is from his novel For Joshua, which regular listeners of this podcast might have heard a few times before, but I think is timely to share here and now.

Thanks for listening.

We may not relight the fires that used to burn in our villages, but we carry the embers from those fires in our hearts and learn to light new fires in a new world. We can recreate the spirit of community we had, of kinship, of relationship to all things, of union with the land, harmony with the universe, balance in living, humility, honesty, truth, and wisdom in all of our dealings with each other.

*

e72 richard wagamese's what comes from spirit est un monologue sur mon excitation lorsque j'ai trouvé un exemplaire d'un livre posthume, What Comes From Spirit, de mon écrivain préféré, Richard Wagamese, à la librairie People’s Coop Bookstore et mes réflexions sur l'introduction touchante de Drew Hayden Taylor.

Scénario du monologue (légèrement différent sous forme verbale)

Il est 2h29 du matin, le dimanche 17 octobre 2021. J'entends le grondement de la ville en arrière-plan, mais la pluie s'est arrêtée depuis quelques minutes.

Hier, je suis passé devant la librairie People’s Coop Bookstore sur Commercial Avenue à Vancouver et j'ai cru voir du coin de l'œil un nouveau livre de Richard Wagamese. Comment était-ce possible ? Le titre était What Comes From Spirit. Mon cœur battait fort. Pouvait-il s'agir d'un nouveau livre de mon auteur préféré, qui est tragiquement décédé en 2017 ?

Oui, c'était le cas, et c'était leur dernier exemplaire. J'ai dit à ma conjointe Sabrina que c'était un cadeau et un signal pour moi d'approfondir mon voyage d'" écoute radicale " dans la saison 3 de ce balado.

J'ai pris le livre et l'ai tenu dans ma main comme une pierre précieuse, en sentant son poids, en admirant son design et en feuilletant les pages...

Le vendeur du magasin m'a dit qu'ils avaient déjà commandé d'autres exemplaires. J'étais heureux de l'apprendre. Merci à la librairie People's Coop.

Me voici donc, il est maintenant 2 h 33 du matin et j'ai du mal à dormir à cause du décalage horaire dû à notre voyage depuis Ottawa il y a quelques jours, mais aussi parce que je suis impatiente de lire ce livre. Tout commence avec l'introduction de Drew Hayden Taylor qui dit que

les dieux de la littérature doivent se sentir bienveillants.

Hayden Taylor exprime ce que j'ai toujours ressenti à propos de l'écriture de Wagamese :

Les contes magiques de Richard, sous quelque forme que ce soit, avaient le pouvoir de changer le monde. Et ils l'ont fait.

Ils l'ont certainement fait pour moi. Je suis d'accord, Drew, que nous pouvons ressentir la douleur et la joie de Wagamese, sa confusion et sa compréhension dans son écriture et que nous en sortons effectivement meilleurs.

Par exemple, cet extrait de la page 180 du roman inachevé de Wagamese, Starlight:

Elle s'est concentrée sur ce minuscule point de lumière et a poussé son audition à travers lui.

J'adore cette phrase.

Drew termine son introduction en disant que

si vous tenez ce livre, vous êtes manifestement un passionné.

Eh bien, oui, je le suis.

Il nous suggère de "ne pas lire le livre trop vite". Je ne le ferai pas. Il nous suggère de "l'absorber". C'est ce que je vais faire, mais maintenant je dois aller me coucher.

Merci Drew, pour votre note d'introduction perspicace et merci aux éditeurs Douglas et McIntyre pour ce livre précieux, alors que le monde réfléchit à l'urgence climatique à la COP 26 dans quelques jours, je suis reconnaissant que nous ayons un autre livre de Richard Wagamese pour nous ancrer dans l'espoir, l'espoir, dans son sens le plus vrai, qui est d'offrir une vision positive pour notre monde et comment vivre chaque moment d'une manière interconnectée.

Je tiens à remercier Richard Wagamese. J'espère que vous pouvez m'entendre, pour avoir été un guide spirituel pour beaucoup, dont moi. Je sens ta présence dans ma vie, tu me chuchotes à l'oreille au bon moment et de la bonne manière.

Je ne lirai pas d'extraits du livre ce soir. Je vous invite plutôt à découvrir tous les écrits de Wagamese. Beaucoup sont accessibles dans votre bibliothèque publique locale.

Je pense que cet épisode du balado conscient sera le plus court de tous. Mon but ici était de partager mon excitation à l'idée de découvrir aujourd'hui What Comes From Spirit, mais aussi de vous parler du profond sentiment de calme que m'apporte ce livre. Nous ne devrions jamais sous-estimer le pouvoir de l'art pour transformer nos vies...

Je terminerai en citant Wagamese dans l'épisode 19 du balado conscient. Il s'agit d'un extrait de son roman For Joshua, que les auditeurs réguliers de ce balado ont peut-être déjà entendu à plusieurs reprises, mais qu'il me semble opportun de partager ici et maintenant.

Merci de votre attention.

Nous ne rallumerons peut-être pas les feux qui brûlaient dans nos villages, mais nous portons les braises de ces feux dans nos cœurs et apprenons à allumer de nouveaux feux dans un monde nouveau. Nous pouvons recréer l'esprit de communauté que nous avions, de parenté, de relation avec toutes choses, d'union avec la terre, d'harmonie avec l'univers, d'équilibre dans la vie, d'humilité, d'honnêteté, de vérité et de sagesse dans tous nos rapports avec les autres.

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e71 green sessions debrief are highlights from the 2021 Green Sessions organizing committee : Philippa Domville, Sandy Crawley, Robyn Stevan and Liisa Repo-Martell of Artists for Real Climate Action, Emma Stenning and Rohan Kulkarni of Soulpepper Theatre and myself from SCALE. We talked about the Canadian arts sector can step forward with impact to address the climate emergency.

e71 green sessions debrief présente les points forts de la réunion 2021 du comité d'organisation des Green Sessions 2021 : Philippa Domville, Sandy Crawley, Robyn Stevan et Liisa Repo-Martell de Artists for Real Climate Action (ARCA), Emma Stenning et Rohan Kulkarni de SoulPepper et moi-même de LeSAUT. Nous avons parlé de l'impact que peut avoir le secteur artistique canadien sur l'urgence climatique.

Excerpt

The Green Sessions was invented because this small group of people got together and decided we wanted to do something that created impact and we put really a fairly modest amount of money behind it, and a huge amount of hours of time and passion. I'm so, so proud of the impact. For me, there's a big lesson, which is, you know, small group of committed people can really make a difference. I think on this agenda that is really, really encouraging for all of us and that has been very, very inspiring for me. On the, on the flip side, I think what I sent at the green sessions is actually the power that we hold as a community and actually the feeling that our sector is in dialogue about this most, most urgent issue is very, very uplifting and very powerful. I'm just really interested in new and more opportunities for us to collaborate as a sector and putting people into focus and a place of knowledge on this agenda, because that really was a starting hypothesis, which is that our sector needs literacy and confidence in order to step forward with impact and that was our mission. We have scratched the surface of that but I'm very proud of the contribution that we've made and I've very encouraged to do more.

Emma Stenning, #conscientpodcast e71 green sessions debrief, october 1, 2021

*

Extrait

Les Green Sessions (Sessions vertes) ont été inventées parce que ce petit groupe de personnes s'est réuni et a décidé que nous voulions faire quelque chose qui ait un impact. Nous avons investi une somme d'argent assez modeste derrière et une énorme quantité d'heures de temps et de passion. Je suis très, très fier de l'impact. Pour moi, il y a une grande leçon à tirer, à savoir qu'un petit groupe de personnes engagées peut vraiment faire la différence. Je pense que dans cet agenda, c'est vraiment, vraiment encourageant pour nous tous et cela a été très, très inspirant pour moi. D'un autre côté, je pense que ce que j'ai ressenti lors des Sessions vertes, c'est en fait le pouvoir que nous détenons en tant que communauté et le sentiment que notre secteur est en dialogue sur cette question des plus urgentes. Cela est très, très édifiant et très puissant. Je suis vraiment intéressée par de nouvelles et plus nombreuses occasions de collaborer en tant que secteur et de mettre les gens au centre de l'attention et du savoir de ce programme, parce que c'était vraiment notre hypothèse de départ, à savoir que notre secteur a besoin des outils pédagogiques et de la confiance pour aller de l'avant avec impact et c'était notre mission. Nous n'avons fait qu'effleurer le sujet, mais je suis très fière de la contribution que nous avons apportée, et je suis très encouragée à en faire davantage.

Emma Stenning, #baladoconscient, e71 green sessions debrief, 1 octobre, 2021

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e69 soundwalk in the dark is a monologue that I recorded on September 29th, 2021, from 4.56am to 5.25am, in one take, while walking around our cottage in Duhamel Québec in the dark. I talk about soundwalking, listening, reconciliation, John Cage, dancing, etc., including quotes from #conscientpodcast season 2: ‘do not listen to this episode’ and e22 westerkamp. Note: I miscalculated the time that the sun would rise and ended up walking in the dark for the entire time ! Erratum : at minute 22 I say that I almost met John Cage in the 'early 1980's' before he passed away but I meant the 'early 1990's' (Cage passed away in 1992). I was hallucinating in the early morning air!

You’ll hear two excerpts from season 2 of the conscient podcast in this episode:

e22 westerkamp

(Claude Schryer)

I'm interested to know, for instance, around sound walking, you've recorded them, and you use them as stimulants or as proposals to people. What, what does that bring the person experiencing it? What is your intention when you create a soundwalk piece, or an electroacoustic composition with soundscapes? What are you hoping will happen in the experience of the listener?

(Hildegard Westerkamp)

I think I would like them to experience what I did. The microphone, when you first experienced listening to what the microphone hears, it's very different to what the ear hears and when you hear that over your headphones into your own ears, there is a wake-up call there and it's inspirational. And, when I first began the sound walking radio program here in Vancouver, which is now a long time ago in 79, I was very interested in letting the microphone guide me through the environment and my own listening to what the microphone was picking up was then leading me through the city that and it was, yes, I had lived in it for 10 years already, but I was still somewhere in immigrant. It empowered me actually to walk into places that I wouldn't have walked into with just my ears, just a person. So, the technology, and maybe because I am a woman, the technology gave me a sense of empowerment. I would walk into all sorts of spaces and sometimes I was asked what I was doing, and I had to get permission perhaps or not, but, for me, it was a way into the wilderness too. I think I've always felt that this wonder at what you hear when you really listen and the surprises that you're met with, or the surprises that you get from what you're recording. And because we in daily life, we often preoccupied, and we don't always listen. The microphone gives you the opportunity to just specialize in listening and sound works without microphones can do the same thing. You have to just have the intent of that. Listening. Having always been a very busy and restless person, the microphone kind of allowed me to settle into that listening. And eventually I really didn't want the microphone that much anymore because I felt a separation between that very private listening inside the soundscape but see where at the same time cut off from your social environment by doing that. After a while, I wanted to get rid of the microphones and then just really engaged in that listening as if my ears were a microphone…

do not listen to this episode : a special edition episode (published but not identified)

This is a special edition of the conscient podcast called ‘don’t listen to this episode’. The idea came to me while biking. I thought, what if I stated, over and over, that people need to wake up to the reality of the climate emergency. you know, with my slow conscient podcast voice: ‘people. need. to wake up. to the reality. of the climate emergency.’ But it would be pointless because people already know that they need to wake up to the reality of the climate emergency. Repeating it, over and over, is actually counterproductive, and boring. People would probably tune out and all that would be left are these words that have no value whatever. But then I thought, on the other hand, what was it that John Cage once said

If something is boring after two minutes, try it for four. If still boring, then eight. Then sixteen. Then thirty-two. Eventually one discovers that it is not boring at all.

(traduction)

e69 soundwalk in the dark est un monologue que j'ai enregistré le 29 septembre 2021 de 4h56 à 5h25, en une seule prise, alors que je marchais à Duhamel au Québec dans le noir. Je parle de la marche sonore, l'écoute, la réconciliation, John Cage, la danse, etc., y compris des citations de #baladoconscient, saison 2 : 'do not listen to this episode' et e22 westerkamp. Note : J'ai mal calculé l'heure à laquelle le soleil se levait et j'ai fini par marcher dans le noir pendant toute la sortie! Erratum : à la minute 22, je dis que j'ai failli rencontrer John Cage au "début des années 1980" peu avant sa mort, mais je voulais dire au "début des années 1990" (Cage est décédé en 1992). J'avais des hallucinations dans l'air matinal !

e22 westerkamp

(Claude Schryer)

Je suis intéressée de savoir, par exemple, autour de la marche sonore, vous les avez enregistrés, et vous les utilisez comme stimulants ou comme propositions aux gens. Qu'est-ce, qu'est-ce que cela apporte à la personne qui en fait l'expérience ? Quelle est votre intention lorsque vous créez une pièce de marche sonore, ou une composition électroacoustique avec des paysages sonores ? Qu'espérez-vous qu'il se produise dans l'expérience de l'auditeur ?

(Hildegard Westerkamp)

Je pense que j'aimerais qu'ils fassent l'expérience de ce que j'ai fait. Le microphone, lorsque vous faites l'expérience d'écouter ce que le microphone entend, c'est très différent de ce que l'oreille entend et lorsque vous entendez cela dans vos écouteurs dans vos propres oreilles, il y a un appel au réveil et c'est inspirant. Et, quand j'ai commencé le programme radio de marche sonore ici à Vancouver, ce qui est maintenant il y a longtemps en 79, j'étais très intéressé à laisser le microphone me guider à travers l'environnement et ma propre écoute de ce que le microphone captait me guidait alors à travers la ville et c'était, oui, j'y avais vécu depuis 10 ans déjà, mais j'étais toujours quelque part dans l'immigration. Cela m'a permis d'entrer dans des endroits où je ne serais pas allé avec mes seules oreilles, avec une seule personne. Donc, la technologie, et peut-être parce que je suis une femme, la technologie m'a donné un sentiment d'autonomie. Je me promenais dans toutes sortes d'espaces et parfois on me demandait ce que je faisais et je devais obtenir la permission ou non, mais pour moi, c'était aussi un moyen d'entrer dans la nature. Je pense que j'ai toujours ressenti cet émerveillement devant ce que l'on entend quand on écoute vraiment et les surprises que l'on rencontre, ou les surprises que l'on obtient de ce que l'on enregistre. Et parce que dans la vie quotidienne, nous sommes souvent préoccupés, et nous n'écoutons pas toujours. Le microphone vous donne l'opportunité de vous spécialiser dans l'écoute et les œuvres sonores sans micro peuvent faire la même chose. Il faut juste avoir l'intention de le faire. L'écoute. Ayant toujours été une personne très occupée et agitée, le microphone m'a en quelque sorte permis de m'installer dans cette écoute. Et finalement, je n'ai plus vraiment voulu du microphone parce que j'ai ressenti une séparation entre cette écoute très privée à l'intérieur du paysage sonore, mais en même temps, je me suis coupé de mon environnement social en faisant cela. Au bout d'un moment, j'ai voulu me débarrasser des microphones et m'engager dans cette écoute comme si mes oreilles étaient un microphone...

n'écoutez pas cet épisode : édition spéciale (publié mais non identifié)

Voici une édition spéciale du balado conscient intitulée "n'écoutez pas cet épisode". L'idée m'est venue pendant que je faisais du vélo. J’ai pensé… et si je disais, encore et encore, que les gens doivent se réveiller à la réalité de l'urgence climatique. Vous savez, avec ma voix lente du balado conscient : "les gens. doivent. se. réveiller. à la réalité. de l'urgence. climatique". Mais cela ne servirait à rien car les gens savent déjà qu'ils doivent se réveiller à la réalité de l'urgence climatique. Le répéter, encore et encore, est en fait contre-productif, et ennuyeux. Les gens feraient probablement la sourde oreille et tout ce qui resterait serait ces mots qui n'ont aucune valeur. Puis j'ai pensé, d'un autre côté, à ce que John Cage a dit un jour :

Si quelque chose est ennuyeux après deux minutes, essayez-le pendant quatre minutes. Si c'est toujours ennuyeux, alors huit. Puis seize. Puis trente-deux. Finalement, on découvre que ce n'est pas du tout ennuyeux.

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e70 one step at a time is a monologue that I recorded on September 28th, 2021, in one take, while walking in the forest in Duhamel Québec, where I talk recite a poem that I wrote earlier that day about making choices and moving forward one step at a time in ‘radical listening’ mode, which is the theme of season 3 of #conscientpodcast.

one step at a time

(September 28, 2021)

We make choices by not making choices

And we live with unbearable consequences

We hear alarm bells, but do not respond

We cling to uncertainty like a sad song

We act as if unaware and innocent

We are cognitively dissonant

We write feeble poems, like this one, to lessen our pain

We accept our fate and wait for the last day

We know that exploitation is the cause

And we know that we are it’s children

We try to change our ways but the draw is too strong

We are so comfortable, so selfish and so tragically wrong

We know that one day soon we will have to tell our kids

That we knew far too much and did far too little

We think that art can change the world if only we listened

But we know that listening is an inconvenient truth

We made a choice by not choosing

And now we live with the consequences

And yet, we know that it’s never too late to start a new

We know, deep inside, that this, is true

One step at a time

One step at a time

Stop, listen

One step at a time

One more step at a time

Stop, listen more deeply

One step at a time

One step. Stop. Listen.

*

e70 one step at a time est un monologue que j'ai enregistré le 28 septembre 2021, en une seule prise, alors que je marchais dans la forêt de Duhamel (Québec). J'y récite un poème que j'ai écrit plus tôt ce jour-là sur le fait de faire des choix et comment aller de l’avant une étape pas à la fois en référence à ‘l’écoute radicale’, le thème de la saison 3 du #baladoconscient.

Une étape à la fois

(28 septembre 2021)

Nous faisons des choix en ne faisant pas de choix

Et nous vivons avec des conséquences insupportables

Nous entendons les sonneries d'alarme, mais nous ne réagissons pas.

Nous nous accrochons à l'incertitude comme à une chanson triste

Nous agissons comme si nous étions inconscients et innocents

Nous sommes cognitivement dissonants

Nous écrivons de piètres poèmes, comme celui-ci, pour atténuer notre douleur.

Nous acceptons notre destin et attendons le dernier jour.

Nous savons que l'exploitation en est la cause

Et nous savons que nous en sommes les enfants.

Nous essayons de changer nos habitudes, mais l'attraction est trop forte.

Nous sommes si à l'aise, si égoïstes et si tragiquement en tord.

Nous savons qu'un jour prochain nous devrons dire à nos enfants

que nous en savions beaucoup trop et que nous n'avons pas fait grand-chose.

Nous pensons que l'art peut changer le monde, si seulement nous l'écoutions.

Mais nous savons qu'écouter est une vérité qui dérange.

Nous avons fait un choix en ne choisissant pas

Et maintenant nous vivons avec les conséquences

Et pourtant, nous savons qu'il n'est jamais trop tard pour prendre un nouveau élan.

Nous savons, au fond de nous, que c'est vrai.

Un pas après l'autre

Un pas après l'autre

Arrêtez-vous, écoutez

Un pas à la fois

Un pas de plus à la fois

Arrêtez et écoutez plus profondément

Une étape à la fois

Un pas. Arrêtez. Écoutez.

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e68 andrews davies and no. 9 gardens is a #conscientpodcast conversation that I recorded on September 26th 2021, in one take, while in a yurt with Andrew Davies, Director of No 9 Gardens, near Kingston, Ontario. We talked about the art and environment, reconciliation, yurts, education, passing on knowledge and the joys of farming and art making.

e68 andrews davies and no. 9 gardens est une conversation #baladoconscient que j'ai enregistrée le 26 septembre 2021, en une seule prise, lorsque j'étais dans une yourte avec Andrew Davies, directeur de No 9 Gardens, près de Kingston, Ontario. Nous avons parlé d'art et d'environnement, de réconciliation, de yourtes, d'éducation, de transmission du savoir et des joies de l'agriculture et de la création artistique.

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episode 64 is part 2 of a bilingual speculative fiction radio play set in an undergraduate university history seminar course about the arts scene in 2021 in Canada that launches season 3 of the #conscientpodcast.

You can listen to part one here. This is the conclusion!

The setting is an undergraduate university history seminar course called ‘History of 2021 in Canada’. I want to thank my son Riel for the idea. It is set in the distant future, where a professor is presenting a ‘case study’ based on the second season of the conscient podcast as part of a class on art in 2021.

There are four people in the class: the teacher played by myself, a young male student is played by my son Riel Schryer, a young female student, who is online, is played by my daughter Clara Schryer and a female adult student is played by my wife Sabrina Mathews. I want to thank the cast.

A reminder that most of the narration is in English, but there are elements and excerpts of the interviews that are in French and some of the narrations as well.

Episode 64 features excerpt from the following episodes in season 2 (in order of appearance):

• e19 reality (1m05s) (Claude Schryer reading Catherine Ingram)
• e43 haley (2m29s)
• e58 huddart (3m55s)
• e19 reality (5m27s) (Claude Schryer reading Britt Wray)
• e33 toscano (8m13s)
• e19 reality (9m53s) (Claude Schryer reading Richard Wagamese)
• e30m maggs (11m09s)
• e36 fanconi (13m07s)
• é37 lebeau (15m08s)
• e43 haley (16m36s) (second excerpt)
• e59 pearl (20m00s)
• e19 reality (21m51s) (Claude Schryer reading Todd Dufresne)
• e52 mahtani (23m05s)
• e22 westerkamp (23m58s)
• e54 garrett (25m19s)
• e41 rae (27m03s)
• e67 wanna be an ally (29m47)

*

L'épisode 64 a case study (partie 2) est une création radiophonique spéculative, bilingue, en deux parties qui se déroule dans le cadre d'un cours de séminaire universitaire de premier cycle sur la scène artistique en 2021 au Canada et qui lance la saison 3 du #baladoconscient.

Vous pouvez écouter la première partie ici. Cet épisode est la conclusion!

L'histoire se déroule dans le cadre d'un séminaire universitaire de premier cycle en histoire intitulé " Histoire de 2021 au Canada ". Je tiens à remercier mon fils Riel pour l'idée. L'histoire se déroule dans un futur lointain, où un professeur présente une "étude de cas" basée sur la deuxième saison du balado conscient dans le cadre d'un cours sur l'art en 2021.

Il y a quatre personnes dans la classe : le professeur, joué par moi-même, un jeune étudiant, joué par mon fils Riel Schryer, une jeune étudiante, qui est en ligne, jouée par ma fille Clara Schryer et une étudiante adulte, jouée par ma femme Sabrina Mathews. Je tiens à les remercier.

Je vous rappelle que la plupart de la narration est en anglais, mais qu'il y a des éléments et des extraits des interviews qui sont en français, ainsi que certaines narrations.

L'épisode 64 présente des extraits des épisodes suivants de la saison 2 (par ordre d'apparition) :

• é20 réalité (1m05s) (Claude Schryer lit Catherine Ingram)
• e43 haley (2m29s)
• e58 huddart (3m55s)
• é20 réalité (5m27s) (Claude Schryer lit Britt Wray)
• e33 toscano (8m13s)
• e19 reality (9m53s) (Claude Schryer lisant Richard Wagamese)
• e30m maggs (11m09s)
• e36 fanconi (13m07s)
• é37 lebeau (15m08s)
• é43 haley (16m36s) (deuxième extrait)
• e59 pearl (20m00s)
• é20 réalité (21m51s) (Claude Schryer lit Todd Dufresne)
• e52 mahtani (23m05s)
• e22 westerkamp (23m58s)
• e54 garrett (25m19s)
• e41 rae (27m03s)
• e67 wanna be an ally (29m47s)

Script Note: Some of the script has been slightly modified during the recording through improvisation and is not captured in this text.

(Sounds of students chatting, arriving in class and sitting down)

Teacher: Hello students. Let’s start the class. Welcome back to the History of 2021 in Canada seminar. Last time we had to disrupt the class because of the air pollution alarm but now the air quality is acceptable, and we can breathe again so hopefully the alarm won’t go off again. Let’s pick it up where we left off last week. I see we have the same group as last week. a few students in class and one online. Je vous rappelle que c’est une classe bilingue. A quick reminder that we’re going to conclude our case study today of the second season of the conscient podcast, which produced by an Ottawa based sound artist, Claude Schryer and at the end the last class he was reading a quote from a dharma teacher Catherine Ingram. I think we’ll start by playing that again so that you remember what that was about.

Despite our having caused so much destruction, it is important to also consider the wide spectrum of possibilities that make up a human life. Yes, on one end of that spectrum is greed, cruelty, and ignorance; on the other end is kindness, compassion, and wisdom. We are imbued with great creativity, brilliant communication, and extraordinary appreciation of and talent for music and other forms of art. … There is no other known creature whose spectrum of consciousness is as wide and varied as our own.

Teacher: Alright. Let’s talk about art. One of the key moments in the 2020s was when society started to understand that climate change was a cultural issue and that the role of art was not so much to provide solutions, even though they are important, but to ask hard questions and to help people overcome barriers to action. Here is excerpt that I really like a lot from British ecological artist David Haley.It’s fromepisode 43:

Climate change is actually a cultural issue, not a scientific issue. Science has been extremely good at identifying the symptoms and looking at the way in which it has manifest itself, but it hasn't really addressed any of the issues in terms of the causes. It has tried to use what you might call techno fix solution focused problem-based approaches to the situation, rather than actually asking deep questions and listening.

Adult student: The 2020s sure were a strange time. I heard that some said it was the most exciting time to be alive, but I think it would have been terrifying to live back then and …

Teacher (interrupting): You’re right and that they were tough times, but they were also a time of possibilities, and some people saw how the arts could step up to the plate and play a much larger role. One of these was Stephen Huddart who was the CEO of a foundation called the JW McConnell Family Foundation based in Montreal. Let’s listen to him in episode 58 talk about the crisis and the role of the arts.

This is now an existential crisis, and we have in a way, a conceptual crisis, but just understanding we are and what this is, this moment, all of history is behind us: every book you've ever read, every battle, every empire, all of that is just there, right, just right behind us. And now we, we are in this position of emerging awareness that in order to have this civilization, in some form, continue we have to move quickly, and the arts can help us do that by giving us a shared sense of this moment and its gravity, but also what's possible and how quickly that tipping point could be reached.

Male student: They keep talking about tipping points. What’s a tipping point?

Teacher: Ah. Right, sorry about that. I should have filled you in about that. Let me find a quote from episode 19 where Schryer actually refers to an expert on this (sound of typing). Here it is. It’s from Canadian writer Britt Wray in an article called Climate tipping points: the ones we actually want. Again, this is Schryer reading that quote. Oh, and you’ll notice in this one the sound of a coocoo clock in this one. Schryer liked to insert soundscape compositions in between his interviews in season 2. Here is Britt Wray:

When a small change in a complex system produces an enormous shift, that new pathway gets reinforced by positive feedback loops, which lock in all that change. That’s why tipping points are irreversible. You can’t go back to where you were before. A tipping point that flips non-linearly could be the thing that does us in, but it could also be the thing that allows us to heal our broken systems and better sustain ourselves.

Adult student: So, they knew back in the 2020’s that they were on the verge of irreversible collapse due to climate change and yet they did nothing to heal their broken systems?

Teacher: It’s not that they did nothing but rather that they did not do enough, quickly enough. it’s easy to look back and be critical but that’s why we’re looking at this history and trying to understand what happened back then and what it means to us now. You are students of history, and you know how significant it can be. There were so many theories and great writing about the need for radical change back then by authors such as Richard Heinberg, Jeremy Lent, Robin Wall Kimmerer, Naomi Klein, Michael E. Mann, and so many more, and there were also great podcasts like Green Dreamer and For the Wild that provided words of warning, interviewed brilliant people and alternatives paths forward, it was all there – but at first it did little to mobilise the population. People were pretty comfortable in their lifestyle and mostly lived in a kind of denial about the climate emergency. People only really started changing their behaviour when climate change affected them directly, like a fire or flood in their backyard, and this is when it became clear that the arts had a role to play in shaping the narrative of change and changing the culture. I’ll give you an example, performance artist and podcaster Peterson Toscanotalksabout the power of storytelling and the idea of touching people hearts and minds. This is from episode 33:

It's artists who not only can craft a good story, but also, we can tell the story that's the hardest to tell and that is the story about the impacts of climate solutions. So, it's really not too hard to talk about the impacts of climate change, and I see people when they speak, they go through the laundry list of all the horrors that are upon us and they don't realize it, but they're actually closing people's minds, closing people down because they're getting overwhelmed. And not that we shouldn't talk about the impacts, but it's so helpful to talk about a single impact, maybe how it affects people locally, but then talk about how the world will be different when we enact these changes. And how do you tell a story that gets to that? Because that gets people engaged and excited because you're then telling this story about what we're fighting for, not what we're fighting against. And that is where the energy is in a story.

Female student: Right, so something as simple as a story could change a person’s behaviour?

Teacher: Yes, it could, because humans are much more likely to understand an issue through a narrative, image or allegory than through raw scientific data. In fact, we need all of it, we need scientists working with artists and other sectors to effect change. People have to work together. As I was listening to episode 19 this next quote struck me as a really good way to talk about the power of words to affect change. It’s by Indigenous writer Richard Wagamese in episode 19 :

To use the act of breathing to shape air into sounds that take on the context of language that lifts and transports those who hear it, takes them beyond what they think and know and feel and empowers them to think and feel and know even more. We’re storytellers, really. That’s what we do. That is our power as human beings.

Teacher: How is everyone doing? Need a break? No, ok, well, let’s take a look at arts policy in 2021 now. Cultural theorist and musician Dr. David Maggs, wrote a paper in 2021 called Art and the World After This that was commissioned by the Metcalf Foundation. In this excerpt from episode 30, Dr. Maggs explains the unique value proposition of the arts and how the arts sector basically needed to, at the time, reinvent itself:

Complexity is the world built of relationships and it's a very different thing to engage what is true or real in a complexity framework than it is to engage in it, in what is a modernist Western enlightenment ambition, to identify the absolute objective properties that are intrinsic in any given thing. Everyone is grappling with the fact that the world is exhibiting itself so much in these entanglements of relationships. The arts are completely at home in that world. And so, we've been sort of under the thumb of the old world. We've always been a kind of second-class citizen in an enlightenment rationalist society. But once we move out of that world and we move into a complexity framework, suddenly the arts are entirely at home, and we have capacity in that world that a lot of other sectors don't have. What I've been trying to do with this report is articulate the way in which these different disruptions are putting us in a very different reality and it's a reality in which we go from being a kind of secondary entertaining class to, maybe, having a capacity to sit at the heart of a lot of really critical problem-solving challenges.

Adult student: We studied this report in an art history class. It’s a good piece of writing. I think it had 3 modes of engagement: greening the sector, raising the profile :

Teacher: … and I think it was reauthoring the world if I remember correctly. It’s interesting to note how the arts community were thinking about how to create ecological artworks as well as theoretical frameworks and how does that happen. I’ll give you a couple of examples. First, an environmental theatre company in Vancouver called The Only Animal. Let’s listen to their artistic director Kendra Fanconi inepisode 36:

Ben Twist at Creative Carbon Scotland talks about the transformation from a culture of consumerism to a culture of stewardship and we are the culture makers so isn't that our job right now to make a new culture and it will take all of us as artists together to do that? … It's not enough to do carbon neutral work. We want to do carbon positive work. We want our artwork to be involved with ecological restoration. What does that mean? I've been thinking a lot about that. What is theatre practice that actually gives back, that makes something more sustainable? That is carbon positive. I guess that's a conversation that I'm hoping to have in the future with other theatre makers who have that vision.

Teacher: This actually happened. The arts community did develop carbon positive arts works. To be realistic the amount of carbon removed from the atmosphere was probably minimal but the impact on audiences and the public at large was large. At the time and still today, it gets people motivated and open the door to change. People started creating their own carbon positive projects

Female student: (interrupting) Amazing! I just found a video of their work on You Tube…

Teacher: Please share the link in the chat. It’s always good to see what the work looked like. The other example I would give is in Montreal with a group called Écoscéno, which was a circular economy project that recycled theatre sets. Now this one is in French, so let me explain that what Anne-Catherine Lebeau, the ED of that organization is saying. She suggests that the arts community should look at everything it has as a common good, praises the Ellen MacArthur Foundation in England for their work on circular economies and she underlines the need to create art that is regenerative…Let’s listen to Anne-Catherine Lebeau in episode 37:.

Pour moi, c'est sûr que ça passe par plus de collaboration. C'est ça qui est intéressant aussi. Vraiment passer du modèle ‘Take Make Waste’ à ‘Care Dare Share’. Pour moi, ça dit tellement de choses. Je pense qu'on doit considérer tout ce qu'on a dans le domaine artistique comme un bien commun dont on doit collectivement prendre soin. Souvent, au début, on parlait en termes de faire le moins de tort possible à l'environnement, ne pas nuire, c'est souvent comme ça que l'on présente le développement durable, puis en faisant des recherches, et en m'inspirant, entre autres, de ce qui se fait à la Fondation Ellen MacArthur en Angleterre, en économie circulaire, je me suis rendu compte qu’eux demandent comment faire en sorte de nourrir une nouvelle réalité. Comment créer de l'art qui soit régénératif? Qui nourrisse quelque chose.

Male student (interrupting) Sorry, wait, regenerative art was a new thing back then?

Teacher: Actually, regenerative art had been around for a while, since the 1960 through the ecological art, or eco art movement that David Haley, who we heard from earlier in this class. he and other eco artists did work with the environment and ecosystems. Let’s listen to another excerpt from David Haley from episode 43:

What I have learned to do, and this is my practice, is to focus on making space. This became clear to me when I read, Lila : An inquiry into morals by Robert Pirsig. Towards the end of the book, he suggests that the most moral act of all, is to create the space for life to move onwards and it was one of those sentences that just rang true with me, and I've held onto that ever since and pursued the making of space, not the filling of it. When I say I work with ecology, I try to work with whole systems, ecosystems. The things within an ecosystem are the elements with which I try to work. I try not to introduce anything other than what is already there. In other words, making the space as habitat for new ways of thinking, habitat for biodiversity to enrich itself, habitat for other ways of approaching things. I mean, there's an old scientific adage about nature abhors a vacuum, and that vacuum is the space as I see it.

Teacher : So eco art was an important movement but it did not become mainstream until the 2020s when natural resources on earth were drying up and people started looking at art forms that were about ecological balance and a harmonious relationship with nature. . Now, fortunately, many artists had tested these models over the years so there was a body of work that already existed about this... Btw there’s a great book about eco art that came out in 2022 called Ecoart in Action: Activities, Case Studies, and Provocations for Classrooms and Communities. I’ll put it on the reading list for you so that you can get it form the library. All of this to say that in retrospect, we can see that 2021 was the beginning of the end of capitalism that Dr. Todd Dufresne predicted, and the arts were at the heart of this transformation because they had the ability to us metaphor, imagery, illusion, fantasy, and storytelling to move people’s hearts and presented a new vision of the world. So, I think you’re starting to see how things were unfolding in the arts community in 2021. What was missing was coordination and some kind of strategic structure to move things along in an organized way now this was happening in the Uk with Julie’s Bicycle and Creative Carbon Scotland and similar organizations, but we did not have that in Canada. I want you to listen to an excerpt of Schryer’s conversation with Judi Pearl, who ended up being a very important figure in the arts in the 2020’s because she was a co- founder with Anjali Appadurai, Anthony Garoufalis-Auger, Kendra Fanconi, Mhiran Faraday, Howard Jang, Tanya Kalmanovitch, David Maggs, Robin Sokoloski and Schryer himself of an organization called SCALE, which I mentioned earlier. Here is Judi Pearl who explains what SCALE was about in episode 59:

It’s a national round table for the arts and culture sector to mobilize around the climate emergency. A few months ago, you and I, and a few others were all having the same realization that while there was a lot of important work and projects happening at the intersection of arts and sustainability in Canada, there lacked some kind of structure to bring this work together, to align activities, to develop a national strategy, and to deeply, deeply question the role of arts and culture in the climate emergency and activate the leadership of the sector in terms of the mobilization that needs to happen in wider society. SCALE is really trying to become that gathering place that will engender that high level collaboration, which hopefully will create those positive tipping points.

Teacher: OK, time is passing quickly here. there are many other examples in season 2 of the role of the arts, about community-engaged arts, immersive systems, activist art, ritual based art, etc. but in the interests of time, I suggest we move to the notion of hope now. There were so many amazing books and podcasts about hope during this time. Schryer mentions that he enjoyed the book by Thomas Homer-Dixon’s Commanding Hope, Eslin Kelsey’s Hope Matters, Joanna Macy’s and Chris Johnstone’s classic from 2010, Active Hope but there were many others. The thing about hope back then is that it was aspirational. Indeed, andthere were many different forms of hope. Let’s start with Schryer reading a quote from Dr. Todd Dufresne in episode 19:

We’re all being “radicalized by reality.” It’s just that for some people it takes a personal experience of fire, landslide, or hurricane to get their attention. I’m afraid it takes mass death and extinction. … Whoever survives these experiences will have a renewed appreciation for nature, for the external world, and for the necessity of collectivism in the face of mass extinction. There’s hope in this — although I admit it’s wrapped in ugliness.

Teacher: And it is very ugly, isn’t it...? Here’s another take on hope from composer Dr. Annie Mahtani in episode 52. Annie was director of a electroacoustic music festival in the UK where the focus of the 2021 was on listening and how listening could us better understand our environment.

If we can find ways to encourage people to listen, that can help them to build a connection, even if it's to a small plot of land near them. By helping them to have a new relationship with that, which will then expand and help hopefully savour a deeper and more meaningful relationship with our natural world, and small steps like that, even if it's only a couple of people at a time, that could spread. I think that nobody, no one person, is going to be able to change the world, but that doesn't mean we should give up.

Female student: I love the focus on listening. I think Schryer was a specialist in acoustic ecology, if I remember correctly.

Teacher: Yes. On a similar wavelength, here’s excerpt from soundscape composer Hildegard Westerkamp from episode 22:

We need to allow for time to pass without any action, without any solutions and to just experience it. I think that a slowdown is an absolute… If there is any chance to survive, that kind of slowing down through listening and meditation and through not doing so much. I think there's some hope in that.

Teacher: Thankfully, we did survive, and we did develop the capacity to listen and slow down as Westerkamp suggests. She was quite prescient in this way. But the notion of hope was elusive, because science keep telling us that they were headed for catastrophe, and there was good reason to be concerned about this and this created massive tension.

Male Student: How did they manage that?

Teacher: They just kept going in spite of the uncertainty and the grim prospect... As I mentioned earlier, no-one knew if was possible to stop the destruction of the planet, but they kept going on and they use art not only to change systems abut also to keep up morale. Let’s listen to this excerpt from episode 54 with theatre artistIan Garrett:

I don't want to confuse the end of an ecologically unsustainable, untenable way of civilization working in this moment with a complete guarantee of extinction. There is a future. It may look very different and sometimes I think the inability to see exactly what that future is – and our plan for it - can be confused for there not being one. I'm sort of okay with that uncertainty, and in the meantime, all one can really do is the work to try and make whatever it ends up being more positive. There's a sense of biophilia about it.

Male student: OK, they knew that there would be trouble ahead but what about adaptation and preparedness in the arts community. How did they prepare and adapt to the changing environment? Did they not see it coming?

Adult Student: It’s one thing to raise awareness through art but how did art actually help people deal with the reality of fires, floods, climate refugees and all of that?

Teacher: Remember that art had the ability to touch people emotions and motivate them to change their attitudes and lifestyles, but it was also a way to teach people how to adapt while continuing to enjoy the things around them. Artist-researcher and educator Jen Rae is a good example. Rae and her colleagues in Australia did a lot of work in the 2020’s to develop tools and resources that call upon art to reduce harm during emergencies. The notion of preparedness. This is from episode 41:

The thing about a preparedness mindset is that you are thinking into the future and so if one of those scenarios happens, you've already mentally prepared in some sort of way for it, so you're not dealing with the shock. That's a place as an artist that I feel has a lot of potential for engagement and for communication and bringing audiences along. When you're talking about realities, accepting that reality, has the potential to push us to do other things. It's great to hear about Canada Council changing different ways around enabling the arts and building capacity in the arts in the context of the climate emergency. It'll be interesting to see how artists step up.

Teacher: Online student, you have a question. Please go ahead.

Female student: Did artists step up?

Teacher: Yes, they did. For example, in 2021, there were the Green Sessions organized by SoulPepper Theatrecompany and the Artists for Real Climate Action (ARCA), a really great collective of artists who did all kinds of activist art projects that set the tone for years to come. Some of the most impactful art works were the ones that directly addressed the culture of exploitation and the disconnection from nature that caused the ecological crisis in the first place, so it was not observations but also critique of the root of the issues that humanity was facing at the time. There was also a body work by Indigenous artists, writers, curators and educators that was extremely important and transformative. A good example is Towards Braiding, a collaborative process developed by Elwood Jimmy and Vanessa Andreotti, developed in collaboration with Sharon Stein, in 2020 that opened the door to new ways of working with indigenous communities in cultural institutions and all kinds of settings. It was very impactful. I found an episode from conscient podcast episode 67 from season 3 called ‘wanna be an ally’ where Schryer talks about this book and reads the poem called ‘wanna be an ally’ from Towards Braiding and I think it’s worth listening to the whole thing. It’s really important to understand these perspectives.

conscient podcast, episode 67, ‘wanna be an ally’? I've been thinking about decolonization and reconciliation and other issues in our relations with indigenous communities. I was reading a text the other day that really affected me positively but also emotionally and I wanted to read it to you. If you remember last episode, I talked about the idea of radical listening. Well, this is a type of radical listening in the sense that each of these words are, I think very meaningful and important for us all to consider. It's from a document called Towards Braiding by Elwood Jimmy and Vanessa. Andreotti written in collaboration with Sharon Stein and it's published by the Musagetes Foundation. I'd like to start by thanking them all for this a very important document that essentially talks about how to, or proposes how to engage indigenous and non-indigenous relations in an institutional setting and, principles and methods, to consider. It's very well-written and I recommend a strongly as something to read and something to do, but for now, I'll just read this poem, on page 39 of the document and, and leave it at that for today because, it's already a lot to consider and as we listen more radically, that means just sitting back and listening with our full attention and openness of mind. So here it is.

don’t do it for charity, for feeling good, for looking good, or for showing others that you are doing good

don’t do it in exchange for redemption from guilt, for increasing your virtue, for appeasing your shame, for a vanity award

don’t put it on your CV, or on Facebook, or in your thesis, don’t make it part of your brand, don’t use it for self-promotion

don’t do it as an excuse to keep your privileges, to justify your position, to do everything except what would be actually needed to change the terms of our relationship

do it only if you feel that our pasts, presents and futures are intertwined, and our bodies and spirits entangled

do it only if you sense that we are one metabolism that is sick, and what happens to me also happens to you

do it recognizing that you have the luxury of choice to participate or not, to stand or not, to give up your weekend or not, whereas others don’t get to decide

don’t try to “mould” me, or to “help” me, or to make me say and do what is convenient for you

don’t weaponize me (“I couldn’t possibly be racist”) don’t instrumentalize me (“my marginalized friend says”) don’t speak for me (“I know what you really mean”) don’t infantilize me (“I am doing this for you”)

don’t make your actions contingent on me confiding in you, telling you my traumas, recounting my traditions, practicing your idea of “right” politics, or performing the role of a victim to be saved by you or a revolutionary that can save you

and expect it to be, at times, incoherent, messy, uncomfortable, difficult, deceptive, paradoxical, repetitive, frustrating, incomprehensible, infuriating, boring and painful — and prepare for your heart to break and be stretched

do you still want to do it?

then share the burdens placed on my back, the unique medicines you bring, and the benefits you have earned from this violent and lethal disease

co-create the space where I am able to do the work that only I can and need to do for all of us

take a step back from the centre, the frontline from visibility relinquish the authority of your interpretations, your choice, your entitlements, surrender that which you are most praised and rewarded for

don’t try to teach, to lead, to organize, to mentor, to control, to theorize, or to determine where we should go, how to get there and why

offer your energy to peel potatoes, to wash the dishes, to scrub the toilets, to drive the truck, to care for the babies, to separate the trash, to do the laundry, to feed the elders, to clean the mess, to buy the food, to fill the tank, to write the grant proposal, to pay the tab and the bail

to do and support things you can’t and won’t understand, and do what is needed, instead of what you want to do, without judgment, or sense of martyrdom or expectation for gratitude, or for any kind of recognition

then you will be ready to sit with me through the storm with the anger, the pain, the frustration, the losses, the fears, and the longing for better times with each other

and you will be able to cry with me, to mourn with me, to laugh with me, to “heart” with me, as we face our shadows, and find other joys, in earthing, breathing, braiding, growing, cooking and eating, sharing, healing, and thriving side by side

so that we might learn to be ourselves, but also something else, something that is also you and me, and you in me, and neither you nor me

Teacher: We need to wrap this class up soon, but I think you’ve noticed that Schryer was deeply influenced by indigenous writers and knowledge keepers of his time. He published a blog in September 2021 that quotes Australian academic and researcher Dr. Tyson Yunkaporta from episode 321 of the Green Dreamer podcast. I’ll read a short excerpt now but encourage you to listen to the entire interview if you get a chance.

Teacher:

The most damaged people on the planet are going to have to set aside their IOUs, set aside any kind of justice, or hope for justice or karma, or anything else, and carry the load for another thousand years to keep everything alive. And it's going to be hard just to forgive and then hand over all this wealth of knowledge and relationship and everything else to the people who are still holding the capital from the last great heist and are not going to give it up or share it anyway. The only way that's going to save the entire planet is to bring everybody back under the law of the land, and be very generous with our social systems, open them up and bring everybody back in. And that's going to be really hard, because at the same time, people are going to be trying to extract from that, corrupt that and everything else.

Adult student: That’s interesting. It kind of brings us back to the notion of reality and grief, but Yunkaporta doesn’t even mention art in that quote so how do we connect the dots with the arts here?

Teacher (interrupting): It’s a good point but the presence of arts and culture is implied through the notion of the transfer of knowledge and through relationships with humans and the natural world. I think art is there he just did not use the word. Most indigenous cultures at that time did not consider art as separate activity from day-to-day life. It’s interesting to observe Yunkaporta’s prophesy is essentially what is happening in our world today, isn’t it? We’re slowly returning to the natural laws of the land, at least in the habitable parts of the planet, and our social systems are being transformed by the knowledge and expertise of Indigenous peoples, right? It’s true that we had to go through a tremendous amount of suffering to get there – and we still are - but we seem to be on the other side of that elusive just transition that Anjali Appadurai spoke about in episode 23. So that’s why 2021 in the arts in Canada is such an interesting topic and that’s why we spent two classes on it as part of this course on Canada in the year 2021. The arts essentially planted seeds for massive transformation that came later. Artists and cultural workers at the time guided the way for that transformation. Unfortunately, we’re almost out of time for today’s class and my voice is getting tired... I suggest we end the class with another quote from that same blog by Schryer. I’ve just put it in the chat. I suggest we read it out loud as a group, OK? I’ll start and then point to the next person to read out loud. I’ll begin.

Now that season 2 is complete, I’ve been thinking about I can be most useful to the ecological crisis. Is it by sharing more knowledge about art and climate through podcasts like this one? Is it by engaging in more activist and protest art? Or is it by developing more green policies for the arts sector? All of these will likely help, but I think the most useful thing for me to do is to listen radically. Let me explain what I mean by listening radically.

Male Student:

Listening radically is about listening deeply without passing judgment.

Listening radically is about knowing the truth and filtering out the noise.

Listening radically is about opening attention to reality and responding to what needs to be done.

Female Student:

I conclude this blog with a quote that I used at the end of episode 1 of this podcast by Indigenous writer Richard Wagamese, from his novel, For Joshua. ‘We may not relight the fires that used to burn in our villages, but we carry the embers from those fires in our hearts and learn to light new fires in a new world.’

Adult Student:

‘We can recreate the spirit of community we had, of kinship, of relationship to all things, of union with the land, harmony with the universe, balance in living, humility, honesty, truth, and wisdom in all of our dealings with each other.’

Teacher: OK. We’ll continue with more about Canada in 2021 next week. Thanks so much for being such an engaged and fun group today. Merci. Miigwech.

(speaking softly under the professor, improvised)

Male Student: Thanks Prof. I’m really exhausted but I learned a lot.

Female Student: Moi aussi. Merci pour cette classe. Aurevoir 2021.

Adult Student: Yup, I learned a lot, but I’m bushed. Does anyone want to go for coffee?

*

(traduction)

Scénario Note : Une partie de ce scénario a été légèrement modifiée par improvisation pendant l'enregistrement et n'est pas reprise dans ce texte.

(Bruits d'étudiants discutant, arrivant en classe et s'asseyant)

Enseignant : Bonjour les élèves. Commençons le cours. Bienvenue au séminaire sur l'histoire de 2021 au Canada. La dernière fois, nous avons dû interrompre la classe à cause de l'alarme de pollution de l'air, mais maintenant la qualité de l'air est acceptable et nous pouvons à nouveau respirer, donc nous espérons que l'alarme ne se déclenchera plus. Reprenons là où nous nous sommes arrêtés la semaine dernière. Je vois que nous avons le même groupe que la semaine dernière. Quelques étudiants en classe et un en ligne. A quick reminder that this is a bilingual class. Un petit rappel que nous allons conclure notre étude de cas aujourd'hui de la deuxième saison du podcast conscient, qui est produit par un artiste sonore basé à Ottawa, Claude Schryer et à la fin de la dernière classe, il a lu une citation d'une enseignante de dharma Catherine Ingram. Je pense que nous allons commencer par la repasser pour que vous vous souveniez de quoi il s'agissait :

Bien que nous ayons causé tant de destruction, il est important de considérer également le large spectre de possibilités qui composent une vie humaine. Oui, à une extrémité de ce spectre se trouvent la cupidité, la cruauté et l'ignorance ; à l'autre extrémité se trouvent la gentillesse, la compassion et la sagesse. Nous sommes imprégnés d'une grande créativité, d'une communication brillante et d'une appréciation et d'un talent extraordinaires pour la musique et les autres formes d'art. ... Il n'y a aucune autre créature connue dont le spectre de conscience est aussi large et varié que le nôtre.

Enseignant: Très bien. Parlons d'art. L'un des moments clés des années 2020 a été le moment où la société a commencé à comprendre que le changement climatique était une question culturelle et que le rôle de l'art n'était pas tant de fournir des solutions, même si elles sont importantes, mais de poser des questions difficiles et d'aider les gens à surmonter les obstacles à l'action. Voici un extrait que j'aime beaucoup de l'artiste écologiste britannique David Haley. Il se trouve dans l'épisode 43 :

Le changement climatique est en fait une question culturelle, pas une question scientifique. La science a été extrêmement douée pour identifier les symptômes et examiner la manière dont ils se sont manifestés, mais elle n'a pas vraiment abordé les questions relatives aux causes. Elle a essayé d'utiliser ce que l'on pourrait appeler des approches axées sur les solutions technos, plutôt que de poser des questions profondes et d'écouter.

Étudiante adulte : Les années 2020 étaient vraiment une époque étrange. J'ai entendu dire que certains disaient que c'était l'époque la plus excitante à vivre, mais je pense que cela aurait été terrifiant de vivre à cette époque et...

Enseignant (interrompant) : Vous avez raison et c'était une époque difficile, mais c'était aussi une époque de possibilités, et certaines personnes ont vu comment les arts pouvaient prendre le relais et jouer un rôle beaucoup plus important. L'un d'entre eux était Stephen Huddart, PDG d'une fondation appelée la Fondation de la famille JW McConnell, basée à Montréal. Écoutons-le dans l'épisode 58 parler de la crise et du rôle des arts.

C'est maintenant une crise existentielle, et nous avons, d'une certaine manière, une crise conceptuelle, mais le simple fait de comprendre ce que nous sommes et ce que c'est, ce moment, toute l'histoire est derrière nous : chaque livre que vous avez lu, chaque bataille, chaque empire, tout cela est juste là, juste, juste derrière nous. Et maintenant, nous sommes dans cette position de conscience émergente que pour que cette civilisation, sous une certaine forme, continue, nous devons agir rapidement, et les arts peuvent nous aider à le faire en nous donnant un sens partagé de ce moment et de sa gravité, mais aussi de ce qui est possible et de la rapidité avec laquelle ce point de basculement pourrait être atteint.

Étudiant : Ils n'arrêtent pas de parler de points de basculement. Qu'est-ce qu'un point de basculement ?

Enseignant : Ah. Bien, désolé pour ça. J'aurais dû vous en parler. Laissez-moi trouver une citation de l'épisode 19où Schryer réfère à un expert sur ce sujet. La voici. Il s'agit de l'écrivain canadien Britt Wray, dans un article intitulé Climate tipping points : the ones we actually want. Encore une fois, c'est Schryer qui lit cette citation. Oh, et vous remarquerez dans celle-ci le son d'une horloge coocoo. Schryer aimait insérer des compositions sonores entre ses interviews dans la saison 2. Voici Britt Wray :

Quand un petit changement dans un système complexe produit un énorme changement, cette nouvelle voie est renforcée par des boucles de rétroaction positive, qui verrouillent tout ce changement. C'est pourquoi les points de basculement sont irréversibles. Vous ne pouvez pas revenir en arrière. Un point de basculement qui s'inverse de manière non linéaire pourrait être la chose qui nous fait tomber, mais il pourrait aussi être la chose qui nous permet de guérir nos systèmes brisés et de mieux nous soutenir.

Étudiante adulte : Donc, ils savaient dans les années 2020 qu'ils étaient sur le point de s'effondrer de façon irréversible à cause du changement climatique et pourtant ils n'ont rien fait pour guérir leurs systèmes brisés ?

Enseignant : Ce n'est pas qu'ils n'ont rien fait, mais plutôt qu'ils n'ont pas fait assez, assez vite. Il est facile de regarder en arrière et d'être critique, mais c'est pourquoi nous nous penchons sur cette histoire et essayons de comprendre ce qui s'est passé à l'époque et ce que cela signifie pour nous maintenant. Vous êtes des étudiants en histoire, et vous savez à quel point elle peut être significative. Il y avait tellement de théories et de grands écrits sur la nécessité d'un changement radical à l'époque, écrits par des auteurs tels que Richard Heinberg, Jeremy Lent, Robin Wall Kimmerer, Naomi Klein, Michael E. Mann, et bien d'autres encore, et il y avait aussi de grands podcasts comme Green Dreamer et For the Wild qui fournissaient des mots d'avertissement, interviewaient des personnes brillantes et proposaient des alternatives pour aller de l'avant - tout était là - mais au début, cela a peu mobilisé la population. Les gens étaient plutôt à l'aise dans leur mode de vie et vivaient pour la plupart dans une sorte de déni de l'urgence climatique. Les gens n'ont vraiment commencé à changer de comportement que lorsque le changement climatique les a touchés directement, comme un incendie ou une inondation dans leur jardin, et c'est à ce moment-là qu'il est devenu évident que les arts avaient un rôle à jouer pour façonner le récit du changement et changer la culture. Je vais vous donner un exemple : l'artiste de performance et podcasteur Peterson Toscano parle du pouvoir de la narration et de l'idée de toucher le cœur et l'esprit des gens. C'est dans l'épisode 33 :

Ce sont les artistes qui peuvent non seulement créer une bonne histoire, mais aussi raconter l'histoire la plus difficile à raconter, à savoir l'histoire de l'impact des solutions climatiques. Il n'est pas difficile de parler des impacts du changement climatique, et je vois des gens qui, lorsqu'ils prennent la parole, dressent la liste de toutes les horreurs qui nous attendent, et ils ne s'en rendent pas compte, mais ils ferment l'esprit des gens, ils les enferment parce qu'ils sont dépassés. Et ce n'est pas que nous ne devrions pas parler des impacts, mais il est tellement utile de parler d'un seul impact, peut-être comment il affecte les gens localement, mais ensuite parler de comment le monde sera différent lorsque nous promulguerons ces changements. Et comment raconter une histoire qui va dans ce sens ? Parce que cela suscite l'engagement et l'enthousiasme des gens, car vous racontez alors cette histoire sur ce pour quoi nous nous battons, et non sur ce contre quoi nous nous battons. Et c'est là que se trouve l'énergie dans une histoire.

Étudiante : Bien, donc quelque chose d'aussi simple qu'une histoire peut changer le comportement d'une personne ?

Enseignant : Oui, cela pourrait, parce que les humains sont beaucoup plus susceptibles de comprendre un problème à travers un récit, une image ou une allégorie qu'à travers des données scientifiques brutes. En fait, nous avons besoin de tout cela, nous avons besoin que les scientifiques travaillent avec les artistes et d'autres secteurs pour apporter des changements. Les gens doivent travailler ensemble. Alors que j'écoutais l'épisode 19, la citation suivante m'a semblé être une très bonne façon de parler du pouvoir des mots sur le changement. C'est l'écrivain autochtone Richard Wagamese qui l'écrit dans l’épisode 20:

Utiliser l'acte de respirer pour façonner l'air en sons qui prennent le contexte d'un langage qui élève et transporte ceux qui l'entendent, les emmène au-delà de ce qu'ils pensent, savent et ressentent et leur donne le pouvoir de penser, de ressentir et de savoir encore plus. Nous sommes des conteurs d'histoires, vraiment. C'est ce que nous faisons. C'est notre pouvoir en tant qu'êtres humains.

Enseignant : Comment allez-vous ? Vous avez besoin d'une pause ? Non, ok, bien, jetons un coup d'œil à la politique des arts en 2021 maintenant. David Maggs, théoricien de la culture et musicien, a écrit un document en 2021 intitulé Art and the World After, qui a été commandé par la Metcalf Foundation. Dans cet extrait de l'épisode 30, le Dr Maggs explique la proposition de valeur unique des arts et comment le secteur artistique devait, à l'époque, se réinventer :

La complexité est le monde construit de relations et c'est une chose très différente de s'engager dans ce qui est vrai ou réel dans un cadre de complexité que de s'y engager, dans ce qui est une ambition moderniste occidentale des Lumières, pour identifier les propriétés objectives absolues qui sont intrinsèques à toute chose donnée. Tout le monde est aux prises avec le fait que le monde s'expose tellement dans ces enchevêtrements de relations. Les arts sont complètement à l'aise dans ce monde. Et donc, nous avons été en quelque sorte sous la coupe de l'ancien monde. Nous avons toujours été une sorte de citoyen de seconde classe dans une société rationaliste des Lumières. Mais une fois que nous sortons de ce monde et que nous entrons dans un cadre de complexité, les arts sont tout à fait à leur place, et nous avons une capacité dans ce monde que beaucoup d'autres secteurs n'ont pas. Ce que j'ai essayé de faire avec ce rapport est d'articuler la façon dont ces différentes perturbations nous placent dans une réalité très différente et c'est une réalité dans laquelle nous passons d'une sorte de classe secondaire de divertissement à, peut-être, une capacité à s'asseoir au cœur d'un grand nombre de défis de résolution de problèmes vraiment critiques.

Étudiant adulte : Nous avons étudié ce rapport dans un cours d'histoire de l'art. C'est un bon travail d'écriture. Je pense qu'il avait 3 modes d'engagement : rendre le secteur plus vert, améliorer le profil...

Enseignant : ... et je pense qu'il s'agissait de ‘réécrire le monde’ si je me souviens bien. Il est intéressant de noter comment la communauté artistique a réfléchi à la façon de créer des œuvres d'art écologiques ainsi qu'aux cadres théoriques et à la façon dont cela se produit. Je vais vous donner quelques exemples. Tout d'abord, une compagnie de théâtre environnemental de Vancouver appelée The Only Animal. Écoutons leur directrice artistique, Kendra Fanconi, dans l'épisode 36 :

Ben Twist, de Creative Carbon Scotland, parle de la transformation d'une culture de consommation en une culture d'intendance. Nous sommes les créateurs de la culture, alors n'est-ce pas notre travail de créer une nouvelle culture, et il nous faudra tous, en tant qu'artistes, pour y parvenir ? ... Il ne suffit pas de faire un travail neutre en carbone. Nous voulons faire un travail positif en termes de carbone. Nous voulons que nos œuvres d'art participent à la restauration écologique. Qu'est-ce que cela signifie ? J'ai beaucoup réfléchi à cette question. Quelle est la pratique théâtrale qui redonne réellement, qui rend quelque chose plus durable ? Qui soit positive en termes de carbone. Je suppose que c'est une conversation que j'espère avoir à l'avenir avec d'autres créateurs de théâtre qui ont cette vision.

Enseignant : Cela s'est réellement produit. La communauté artistique a développé des œuvres artistiques à bilan carbone positif. Pour être réaliste, la quantité de carbone retirée de l'atmosphère était probablement minime, mais l'impact sur les publics et le grand public était important. À l'époque, et encore aujourd'hui, cela motive les gens et ouvre la porte au changement. Les gens ont commencé à créer leurs propres projets de carbone positif.

Étudiante : (interrompant) Incroyable ! Je viens de trouver une vidéo de leur travail sur You Tube...

Enseignant : Veuillez partager le lien dans le chat. C'est toujours bien de voir à quoi ressemble le travail. L'autre exemple que je donnerais est à Montréal avec le groupe Écoscéno, qui était un projet d'économie circulaire qui recyclait des décors de théâtre. Je vais donc vous expliquer ce que dit Anne-Catherine Lebeau, la directrice générale de cette organisation. Elle suggère que la communauté artistique considère tout ce qu'elle possède comme un bien commun, fait l'éloge de la Fondation Ellen MacArthur en Angleterre pour son travail sur les économies circulaires et souligne la nécessité de créer un art régénérateur... Écoutons Anne-Catherine Lebeau dans l'épisode 37 :

Pour moi, c'est sûr que ça passe par plus de collaboration. C'est ça qui est intéressant aussi. Vraiment passer du modèle ‘Take Make Waste’ à ‘Care Dare Share’. Pour moi, ça dit tellement de choses. Je pense qu'on doit considérer tout ce qu'on a dans le domaine artistique comme un bien commun dont on doit collectivement prendre soin. Souvent, au début, on parlait en termes de faire le moins de tort possible à l'environnement, ne pas nuire, c'est souvent comme ça que l'on présente le développement durable, puis en faisant des recherches, et en m'inspirant, entre autres, de ce qui se fait à la Fondation Ellen MacArthur en Angleterre, en économie circulaire, je me suis rendu compte qu’eux demandent comment faire en sorte de nourrir une nouvelle réalité. Comment créer de l'art qui soit régénératif? Qui nourrisse quelque chose.

Étudiant (interrompant) Désolé, attendez, l'art régénérateur était une nouvelle chose à l'époque ?

Enseignant : En fait, l'art régénératif existait déjà depuis un certain temps, depuis les années 1960, grâce au mouvement d'art écologique ou d'art éco de David Haley, dont nous avons entendu parler plus tôt dans ce cours. Écoutons un autre extrait de David Haley dans épisode 43:

Ce que j'ai appris à faire, et c'est ma pratique, est de me concentrer sur la création d'espace. Cela m'est apparu clairement lorsque j'ai lu Lila : An inquiry into morals. Vers la fin du livre, il suggère que l'acte le plus moral de tous est de créer l'espace nécessaire à la vie pour aller de l'avant. C'est l'une de ces phrases qui m'ont semblé vraies, et j'y ai adhéré depuis lors, en cherchant à créer de l'espace, et non à le remplir. Quand je dis que je travaille avec l'écologie, j'essaie de travailler avec des systèmes entiers, des écosystèmes. Les choses au sein d'un écosystème sont les éléments avec lesquels j'essaie de travailler. J'essaie de ne rien introduire d'autre que ce qui est déjà là. En d'autres termes, faire de l'espace un habitat pour de nouvelles façons de penser, un habitat pour que la biodiversité s'enrichisse, un habitat pour d'autres façons d'aborder les choses. Je veux dire, il y a un vieil adage scientifique qui dit que la nature a horreur du vide, et ce vide est l'espace tel que je le vois.

Enseignant : L'art écologique était donc un mouvement important, mais il n'est pas devenu courant avant les années 2020, lorsque les ressources naturelles sur terre se sont taries et que les gens ont commencé à s'intéresser à des formes d'art qui concernaient l'équilibre écologique et une relation harmonieuse avec la nature. . Heureusement, de nombreux artistes avaient testé ces modèles au fil des ans, de sorte qu'il existait déjà un corpus d'œuvres à ce sujet. Il existe d'ailleurs un excellent livre sur l'art écologique, paru en 2022, intitulé Ecoart in Action: Activities, Case Studies, and Provocations for Classrooms and Communities Je vais le mettre sur la liste de lecture pour vous afin que vous puissiez l'obtenir de la bibliothèque. Tout cela pour dire qu'avec le recul, nous pouvons constater que 2021 a été le début de la fin du capitalisme prédite par le Dr Todd Dufresne, et que les arts ont été au cœur de cette transformation parce qu'ils avaient la capacité d'utiliser la métaphore, l'imagerie, l'illusion, la fantaisie et la narration pour émouvoir le cœur des gens et présenter une nouvelle vision du monde. Je pense donc que vous commencez à voir comment les choses se sont déroulées dans la communauté artistique en 2021. Ce qui manquait, c'était une coordination et une sorte de structure stratégique pour faire avancer les choses de manière organisée. C'est ce qui se passait au Royaume-Uni avec Julie’s Bicycle et Creative Carbon Scotland et d'autres organisations similaires, mais nous n'avions pas cela au Canada. Je veux que vous écoutiez un extrait de la conversation de Schryer avec Judi Pearl, qui est devenue une figure très importante dans le domaine des arts dans les années 2020, car elle a été cofondatrice avec Anjali Appadurai, Anthony Garoufalis-Auger, Kendra Fanconi, Mhiran Faraday, Howard Jang, Tanya Kalmanovitch, David Maggs, Robin Sokoloski et Schryer lui-même d'une organisation appelée SCALE (note : en francais, c’est LeSAUT), que j'ai mentionnée plus tôt. Voici Judi Pearl qui explique ce qu'est SCALE dans l'épisode 59 :

Il s'agit d'une table ronde nationale permettant au secteur des arts et de la culture de se mobiliser autour de l'urgence climatique. Il y a quelques mois, vous, moi et d'autres personnes avons réalisé que, malgré l'importance du travail et des projets à l'intersection des arts et de la durabilité au Canada, il manquait une sorte de structure pour rassembler ce travail, aligner les activités, développer une stratégie nationale et remettre profondément en question le rôle des arts et de la culture dans l'urgence climatique et activer le leadership du secteur en termes de mobilisation qui doit avoir lieu dans la société au sens large. LeSAUT essaie vraiment de devenir ce lieu de rassemblement qui engendrera cette collaboration de haut niveau, qui, espérons-le, créera ces points de basculement positifs.

Enseignant : OK, le temps passe vite ici. Il y a beaucoup d'autres exemples dans la saison 2 du rôle des arts, sur les arts engagés dans la communauté, les systèmes immersifs, l'art activiste, l'art basé sur les rituels, etc. mais dans l'intérêt du temps, je suggère que nous passions à la notion d'espoir maintenant. Il y avait tellement de livres et de balados étonnants sur l'espoir à cette époque. Schryer mentionne qu'il a apprécié le livre de Thomas Homer-Dixon, Commanding Hope, celui d'Eslin Kelsey, Hope Matters, le classique de Joanna Macy et Chris Johnstone de 2010, Active Hope, mais il y en avait beaucoup d'autres. À l'époque, l'espoir était une aspiration. En effet, et il y avait de nombreuses formes d'espoir différentes. Commençons par Schryer qui lit une citation du Dr Todd Dufresne dans l'épisode 19 :

Nous sommes tous "radicalisés par la réalité". C'est juste que pour certaines personnes, il faut une expérience personnelle d'incendie, de glissement de terrain ou d'ouragan pour attirer leur attention. Je crains qu'il faille une mort et une extinction de masse. ... Quiconque survit à ces expériences aura une appréciation renouvelée de la nature, du monde extérieur, et de la nécessité du collectivisme face à l'extinction massive. Il y a de l'espoir là-dedans - même si j'admets que c'est enveloppé dans la laideur.

Enseignant : Et c'est très laid, n'est-ce pas... ? Voici un autre point de vue sur l'espoir, celui de la compositrice Annie Mahtani, dans l'épisode 52. Annie a été directrice d'un festival de musique électroacoustique au Royaume-Uni, où le thème central du 2021 était l'écoute et la manière dont l'écoute pouvait nous permettre de mieux comprendre notre environnement.

Si nous pouvons trouver des moyens d'encourager les gens à écouter, cela peut les aider à établir un lien, même si c'est avec une petite parcelle de terrain près de chez eux. En les aidant à établir une nouvelle relation avec celle-ci, qui s'élargira ensuite et les aidera à savourer une relation plus profonde et plus significative avec notre monde naturel, et des petits pas comme ça, même s'il ne s'agit que de quelques personnes à la fois, cela pourrait se propager. Je pense que personne, pas une seule personne, ne sera capable de changer le monde, mais cela ne veut pas dire que nous devons abandonner.

Étudiante : J'aime l'accent mis sur l'écoute. Je pense que Schryer était un spécialiste de l'écologie acoustique, si je me souviens bien.

Enseignant : Oui. Dans le même ordre d'idées, voici un extrait de l'épisode 22 de la compositrice de paysages sonores Hildegard Westerkamp :

Nous devons permettre au temps de s'écouler sans action, sans solution et juste en faire l'expérience. Je pense qu'un ralentissement est un absolu... S'il y a une chance de survivre, cette sorte de ralentissement par l'écoute et la méditation et par le fait de ne pas en faire autant. Je pense qu'il y a de l'espoir là-dedans.

Enseignant : Heureusement, nous avons survécu, et nous avons développé la capacité d'écouter et de ralentir comme Westerkamp le suggère. Elle était assez presciente dans ce sens. Mais la notion d'espoir était insaisissable, car la science ne cessait de nous dire que nous allions vers une catastrophe, et il y avait de bonnes raisons de s'en inquiéter, ce qui créait une tension énorme.

Étudiant : Comment ont-ils géré cela ?

Enseignant : Ils ont continué à avancer malgré l'incertitude et les sombres perspectives... Comme je l'ai dit plus tôt, personne ne savait s'il était possible d'arrêter la destruction de la planète, mais ils ont continué et ils ont utilisé l'art non seulement pour changer les systèmes mais aussi pour garder le moral. Écoutons cet extrait de l'épisode 54 avec l'artiste de théâtre Ian Garrett :

Je ne veux pas confondre la fin d'un mode de civilisation écologiquement insoutenable, intenable en ce moment, avec une garantie totale d'extinction. Il y a un avenir. Il peut sembler très différent et parfois je pense que l'incapacité à voir exactement ce qu'est ce futur - et notre plan pour cela - peut être confondue avec le fait qu'il n'y en a pas. Je suis plutôt d'accord avec cette incertitude et, en attendant, tout ce que l'on peut vraiment faire, c'est essayer de rendre ce futur plus positif. Il y a un sens de la biophilie à ce sujet.

Étudiant : OK, ils savaient qu'il y aurait des problèmes à venir, mais qu'en est-il de l'adaptation et de la préparation de la communauté artistique ? Comment se sont-ils préparés et adaptés à l'environnement changeant ? Ne l'ont-ils pas vu venir ?

Étudiante adulte : C'est une chose de sensibiliser à travers l'art, mais comment l'art va-t-il aider les gens à faire face à la réalité des incendies, des inondations, des réfugiés climatiques et tout cela ?

Enseignant : N'oubliez pas que l'art avait la capacité de toucher les émotions des gens et de les motiver à changer d'attitude et de mode de vie, mais c'était aussi un moyen d'apprendre aux gens à s'adapter tout en continuant à profiter des choses qui les entourent. L'artiste-chercheur et éducateur Jen Rae en est un bon exemple. Rae et ses collègues australiens ont beaucoup travaillé dans les années 2020 pour développer des outils et des ressources faisant appel à l'art pour réduire les dommages en cas d'urgence. La notion de préparation. Ceci est tiré de l'épisode 41 :

Ce qu'il y a de bien avec l'état d'esprit de préparation, c'est qu'on pense à l'avenir et que si l'un de ces scénarios se produit, on s'y est déjà préparé mentalement d'une certaine manière, ce qui fait qu'on n'a pas à subir le choc. En tant qu'artiste, je pense que c'est un endroit où il y a beaucoup de potentiel pour l'engagement, la communication et la participation du public. Quand on parle de réalités, accepter cette réalité peut nous pousser à faire d'autres choses. C'est formidable d'entendre que le Conseil des Arts du Canada a changé sa façon d'aider les arts et de renforcer les capacités dans le domaine des arts dans le contexte de l'urgence climatique. Il sera intéressant de voir comment les artistes s'engagent.

Enseignant : Étudiant en ligne, vous avez une question…Allez-y, s'il vous plaît.

Étudiante : Les artistes se sont-ils manifestés ?

Enseignant : Oui, ils l'ont fait. Par exemple, en 2021, il y a eu les Green Sessions organisées par la compagnie SoulPepper Theatre et le Artists for Real Climate Action (ARCA), un collectif d'artistes vraiment formidable qui a réalisé toutes sortes de projets artistiques militants qui ont donné le ton pour les années à venir. Certaines des œuvres d'art les plus marquantes étaient celles qui s'attaquaient directement à la culture de l'exploitation et à la déconnexion de la nature à l'origine de la crise écologique ; il ne s'agissait donc pas d'observations mais aussi d'une critique de la racine des problèmes auxquels l'humanité était confrontée à l'époque. Les artistes, écrivains, conservateurs et éducateurs indigènes ont également réalisé un travail extrêmement important et transformateur. Un bon exemple est Towards Braiding, un processus de collaboration développé par Elwood Jimmy et Vanessa Andreotti, en collaboration avec Sharon Stein, en 2020, qui a ouvert la porte à de nouvelles façons de travailler avec les communautés autochtones dans les institutions culturelles et dans toutes sortes de contextes. Cela a eu un impact considérable. J'ai trouvé un épisode du balado conscient, l'épisode 67 de la saison 3, intitulé ‘wanna be an ally’, dans lequel Schryer parle de ce livre et lit le poème intitulé "wanna be an ally", tiré de Towards Braiding, et je pense que cela vaut la peine de l'écouter en entier. C'est vraiment important de comprendre ces perspectives.

balado conscient, episode 67, 'wanna be an ally’? J'ai réfléchi à la décolo… décolonisation, à la réconciliation et à d'autres questions relatives à nos relations avec les communautés autochtones. L'autre jour, j'ai lu un texte qui m'a vraiment touché de manière positive mais aussi émotionnelle et je voulais vous le lire. Si vous vous souvenez du dernier épisode, j'ai parlé de l'idée d'écoute radicale. Eh bien, ceci est un type d'écoute radicale dans le sens où chacun de ces mots est, je pense, très significatif et important pour nous tous à considérer. C'est tiré d'un document intitulé Towards Braiding par Elwood Jimmy et Vanessa. Andreotti écrit en collaboration avec Sharon Stein et il est publié par la Fondation Musagetes. J'aimerais commencer par les remercier tous pour ce document très important qui parle essentiellement de la façon de, ou propose de, s'engager dans les relations entre les autochtones et les non-autochtones dans un cadre institutionnel, et des principes et méthodes à prendre en compte. Il est très bien écrit et je le recommande vivement comme quelque chose à lire et à faire, mais pour l'instant, je vais juste lire ce poème, à la page 39 du document et, et en rester là pour aujourd'hui parce que, c'est déjà beaucoup à considérer et comme nous écoutons plus radicalement, cela signifie simplement s'asseoir et écouter avec toute notre attention et notre ouverture d'esprit. Alors voilà.

ne le faites pas par charité, pour vous sentir bien, pour avoir l'air bien, ou pour montrer aux autres que vous faites le bien

ne le faites pas en échange d'une rédemption de culpabilité, d'une augmentation de votre vertu, d'un apaisement de votre honte, d'un prix de vanité

ne le mettez pas sur votre CV, ni sur Facebook, ni dans votre thèse, ne l'intégrez pas à votre marque, ne l'utilisez pas à des fins d'autopromotion

ne le faites pas comme une excuse pour conserver vos privilèges, pour justifier votre position, pour faire tout sauf ce qui serait réellement nécessaire pour changer les termes de notre relation

ne le faites que si vous sentez que notre passé, notre présent et notre avenir sont liés, que nos corps et nos esprits sont enchevêtrés.

ne le fais que si tu sens que nous sommes un seul métabolisme malade, et que ce qui m'arrive à moi t'arrive aussi à toi

faites-le en reconnaissant que vous avez le luxe de pouvoir choisir de participer ou non, de vous lever ou non, de renoncer à votre week-end ou non, alors que d'autres n'ont pas le droit de le décider

n'essayez pas de me "façonner", de m'"aider", ou de me faire dire et faire ce qui vous arrange.

n'essayez pas de m'instrumentaliser ("je ne peux pas être raciste") n'essayez pas de m'instrumentaliser ("mon ami marginalisé dit") ne parlez pas pour moi ("je sais ce que vous voulez vraiment dire") ne m'infantilise pas ("Je le fais pour toi")

ne faites pas dépendre vos actions du fait que je me confie à vous, que je vous raconte mes traumatismes, que je raconte mes traditions, que je pratique votre idée de la "bonne" politique ou que je joue le rôle d'une victime que vous devez sauver ou d'un révolutionnaire qui peut vous sauver.

et attendez-vous à ce que ce soit, parfois, incohérent, désordonné, inconfortable, difficile, trompeur, paradoxal, répétitif, frustrant, incompréhensible, exaspérant, ennuyeux et douloureux - et préparez-vous à avoir le cœur brisé et à être étiré.

voulez-vous toujours le faire ?

puis partagez les fardeaux qui pèsent sur mon dos, les médicaments uniques que vous apportez et les avantages que vous avez tirés de cette maladie violente et mortelle.

co-créer l'espace où je suis capable de faire le travail que je suis le seul à pouvoir et à devoir faire pour nous tous

prendre du recul par rapport au centre, à la ligne de front, à la visibilité renoncer à l'autorité de vos interprétations, de vos choix, de vos droits, renoncer à ce pour quoi vous êtes le plus loué et récompensé

n'essayez pas d'enseigner, de diriger, d'organiser, d'encadrer, de contrôler, de théoriser ou de déterminer où nous devons aller, comment y arriver et pourquoi.

offrez votre énergie pour éplucher les pommes de terre, faire la vaisselle, récurer les toilettes, conduire le camion, s'occuper des bébés, trier les déchets, faire la lessive, nourrir les aînés, nettoyer le désordre, acheter la nourriture, remplir le réservoir, rédiger la proposition de subvention, payer l'addition et la caution...

pour faire et soutenir des choses que vous ne pouvez pas et ne voulez pas comprendre,

et de faire ce qui est nécessaire, plutôt que ce que vous voulez faire, sans jugement, sans sentiment de martyre, sans attente de gratitude ou de reconnaissance.

alors tu seras prêt à t'asseoir avec moi dans la tempête, avec la colère, la douleur, la frustration, les pertes, les peurs, et l'envie de meilleurs moments avec l'autre.

et vous serez capable de pleurer avec moi, de pleurer avec moi, de rire avec moi, d'avoir du cœur avec moi, alors que nous faisons face à nos ombres, et que nous trouvons d'autres joies, dans la mise à la terre, la respiration, le tressage, la culture, la cuisine et la nourriture, le partage, la guérison et l'épanouissement côte à côte.

afin que nous puissions apprendre à être nous-mêmes, mais aussi quelque chose d'autre, quelque chose qui est aussi toi et moi, et toi en moi, et ni toi ni moi.

Enseignant : Nous devons bientôt conclure ce cours, mais je pense que vous avez remarqué que Schryer a été profondément influencé par les écrivains autochtones et les gardiens du savoir de son époque. Il a publié un blogue en septembre 2021 qui cite le Dr Tyson Yunkaporta, universitaire et chercheur australien, dans l'épisode 321 du podcast Green Dreamer. Je vais lire un court extrait maintenant mais je vous encourage à écouter l'intégralité de l'interview si vous en avez l'occasion.

Enseignant :

Les personnes les plus endommagées de la planète vont devoir mettre de côté leurs reconnaissances de dette, mettre de côté toute forme de justice, ou d'espoir de justice ou de karma, ou quoi que ce soit d'autre, et porter la charge pendant encore mille ans pour que tout reste en vie. Et il sera difficile de pardonner et de remettre toute cette richesse de connaissances, de relations et tout le reste aux personnes qui détiennent encore le capital du dernier grand hold-up et qui ne vont pas le donner ou le partager de toute façon. La seule façon de sauver la planète entière est de ramener tout le monde sous la loi du pays, et d'être très généreux avec nos systèmes sociaux, de les ouvrir et de faire revenir tout le monde. Et cela va être très difficile, parce qu'en même temps, les gens vont essayer de s'en extraire, de les corrompre et de tout le reste.

Étudiante adulte : C'est intéressant. Cela nous ramène en quelque sorte à la notion de réalité et de deuil, mais Yunkaporta ne mentionne même pas l'art dans cette citation, alors comment faire le lien avec les arts ici ?

Enseignant (interrompant) : C'est un bon point, mais la présence des arts et de la culture est implicite dans la notion de transfert de connaissances et dans les relations avec les humains et le monde naturel. Je pense que l'art est là, il n'a simplement pas utilisé le mot. La plupart des cultures autochtones de l'époque ne considéraient pas l'art comme une activité distincte de la vie quotidienne. Il est intéressant d'observer que la prophétie de Yunkaporta correspond essentiellement à ce qui se passe dans notre monde aujourd'hui, n'est-ce pas ? Nous revenons lentement aux lois naturelles de la terre, du moins dans les parties habitables de la planète, et nos systèmes sociaux sont transformés par le savoir et l'expertise des peuples autochtones, n'est-ce pas ? Il est vrai que nous avons dû traverser d'énormes souffrances pour en arriver là - et c'est toujours le cas - mais nous semblons être de l'autre côté de cette transition juste et insaisissable dont Anjali Appadurai a parlé dans l'épisode 23. C'est pourquoi 2021 dans les arts au Canada est un sujet si intéressant et c'est pourquoi nous avons consacré deux cours à ce sujet dans le cadre de ce cours sur le Canada en 2021. Les arts ont essentiellement planté les graines de la transformation massive qui a eu lieu plus tard. Les artistes et les travailleurs culturels de l'époque ont ouvert la voie à cette transformation. Malheureusement, nous sommes presque à court de temps pour le cours d'aujourd'hui et ma voix commence à se fatiguer... Je propose que nous terminions le cours avec une autre citation de ce même blogue de Schryer. Je viens de la mettre dans le 'chat'. Je propose que nous la lisions à voix haute en groupe, d'accord ? Je vais commencer et ensuite indiquer à la personne suivante de la lire à haute voix.

Maintenant que la saison 2 est terminée, j'ai réfléchi à la façon dont je peux être le plus utile à la crise écologique. Est-ce en partageant plus de connaissances sur l'art et le climat à travers des balades comme celui-ci ? En m'engageant davantage dans l'art militant et protestataire ? Ou en développant des politiques plus écologiques pour le secteur artistique ? Toutes ces mesures seront probablement utiles, mais je pense que la chose la plus utile à faire pour moi est d'écouter radicalement. Laissez-moi vous expliquer ce que j'entends par "écouter radicalement".

Étudiant :

Écouter radicalement, c'est écouter profondément sans porter de jugement.

Écouter radicalement, c'est connaître la vérité et filtrer le bruit.

Écouter radicalement, c'est ouvrir son attention à la réalité et répondre à ce qui doit être fait.

Étudiante :

Je termine ce blog avec une citation que j'ai utilisée à la fin du premier épisode de ce balado, de l'écrivain autochtone Richard Wagamese, tirée de son roman For Joshua :

‘Nous ne rallumons peut-être pas les feux qui brûlaient dans nos villages, mais nous portons les braises de ces feux dans nos cœurs et nous apprenons à allumer de nouveaux feux dans un monde nouveau.’

Étudiante adulte :

‘Nous pouvons recréer l'esprit de communauté que nous avions, de parenté, de relation avec toutes choses, d'union avec la terre, d'harmonie avec l'univers, d'équilibre dans la vie, d'humilité, d'honnêteté, de vérité et de sagesse dans tous nos rapports avec les autres.’

Enseignant : OK. Nous continuerons avec plus de détails sur le Canada en 2021 la semaine prochaine. Merci beaucoup d'être un groupe si engagé et si stimulant aujourd'hui. Merci. Miigwech.

(parlant doucement sous l’enseignant, improvisé)

• Étudiant: Merci Prof. Je suis vraiment épuisé mais j'ai beaucoup appris.
• Étudiante : Moi aussi. Merci pour cette classe. Aurevoir 2021.
• Étudiante adulte : Ouaip, j'ai appris beaucoup de choses, mais je suis crevé. Est-ce que quelqu'un veut aller prendre un café ?

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episode 63 is part 1 of a bilingual speculative fiction radio play set in an undergraduate university history seminar course about the arts scene in 2021 in Canada that launches season 3 of the #conscientpodcast.

The setting is an undergraduate university history seminar course called ‘History of 2021 in Canada’. I want to thank my son Riel, student of history, for the idea. It is set in the distant future, where a professor is presenting a ‘case study’ based on the second season of the conscient podcast as part of a class on art in 2021. The episode is in two parts, episode 63 is part 1 and episode 64 is part 2. You’ll see that they are separated by an event, that you’ll hear.

There are four people in the classroom: the teacher played by myself, Claude Schryer, a young male student is played by my son Riel Schryer, a young female student, who is online, is played by my daughter Clara Schryer and a female adult student is played by my wife Sabrina Mathews. I want to thank the cast.

A reminder that most of the narration is in English, but there are elements and excerpts of the interviews that are in French and some of the narrations as well.

Thanks for listening.

Here are the excerpts from season 2 in this episode (in order of appearance):

• e54 garrett (2m50s) (with Claude Schryer speaking)
• é55 trépanier (4m57)
• e47 keeptwo (7m27s)
• e21 dufresne (8m38s)
• e23 appadurai (11m 26s)
• e26 klein (11h42s)
• é60 boutet (17m24s)
• e40 frasz (19m17s)
• e42 rosen (20m35s)
• e45 abbott (22m51s)
• e53 kalmanovitch (25m42s)
• e51 hiser (27m08s)
• e25 shaw (28m45s)

(traduction de la note d'introduction : le scénario en français suit après la version anglaise)

L'épisode 63 (partie 1) est une création radiophonique spéculative bilingue qui se déroule dans le cadre d'un cours de séminaire universitaire de premier cycle sur la scène artistique en 2021 au Canada et qui lance la saison 3 du #baladoconscient.

Il a pour cadre un séminaire universitaire de premier cycle en histoire intitulé "Histoire de 2021 au Canada". Je tiens à remercier mon fils Riel, un étudiant en histoire, pour l'idée. L'histoire se déroule dans un futur lointain, où un professeur présente une " étude de cas " basée sur la deuxième saison du balado conscient dans le cadre d'un cours sur l'art en 2021. L'épisode est en deux parties, soit l'épisode 63, partie 1 et l'épisode 64, partie 2. Vous verrez qu'ils sont séparés par un événement, que vous entendrez.

Il y a quatre personnes dans la classe : le professeur joué par moi-même, Claude Schryer, un jeune étudiant masculin est joué par mon fils Riel Schryer, une jeune étudiante, qui en ligne, est jouée par ma fille Clara Schryer et une étudiante adulte est jouée par ma conjointe Sabrina Mathews. Je tiens à les remercier.

Un rappel que la plupart de la narration est en anglais, mais il y a des éléments et des extraits d'entrevues qui sont en français et quelques-unes des narrations aussi.

Merci de votre écoute.

Voici une liste des extraits des épisodes de la saison 2 (par ordre d'apparition) :

• e54 garrett (2m50s) (extrait avec Claude Schryer)
• é55 trépanier (4m57)
• e47 keeptwo (7m27s)
• e21 dufresne (8m38s)
• e23 appadurai (11m 26s)
• e26 klein (11h42s)
• é60 boutet (17m24s)
• e40 frasz (19m17s)
• e42 rosen (20m35s)
• e45 abbott (22m51s)
• e53 kalmanovitch (25m42s)
• e51 hiser (27m08s)
• e25 shaw (28m45s)

*

Script (note: the recording has additional elements that were improvised during the recording)

(Sounds of students chatting, arriving in class and sitting down)

Teacher: Hello students. Let’s start OK. Welcome to the History of 2021 in Canada seminar. How is everyone doing? OK? I see that we have 2 students in class and one online. So, today’s topic is the arts and the ecological crisis in 2021… comme vous le savez, le cours Histoire de 2021 au Canada est une classe bilingue, alors sentez-vous à l’aise de parler dans la langue de votre choix. Please feel free to speak in the language of your choice in this class or in writing of any of your assignments. Alright, where shall we begin here? We’re going to do a case study today of the second season of the conscient podcast, which ran from March to August 2021. It was produced by an Ottawa based sound artist, Claude Schryer, who is passed away now, but I was very fortunate that his children, Riel and Clara, kindly helped me do some of the research for this class. I want to check if you have all had a chance to listen to the course materials, which were… conscient podcast episodes… 19 reality and 62 compilation. Were you…

Male student (interrupting): Excuse me, but can you tell us why did you choose this podcast? Historically speaking, you know, there were other podcasts in Canada in 2021 that also explored issues of art and environment. Why this one?

Teacher: That’s a very good question. I chose the second season of this podcast because Schryer was exploring the themes of reality and ecological grief, which were timely in 2021 and still are today. Also because it gives us a snapshot of what artists and cultural workers were thinking about in relation to the ecological crisis at that time. It was an interesting year, 2021. This is when the Sixth IPCC report was released, it’s when much of western Canada was on fire, which unfortunately become the norm across Canada, it’s also when SCALE, the Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency, which an arts and climate emergency organization, was created and so many other things, It was a pivotal year. I’ll start by playing a recording of Schryer himself explaining what season 2 is about in conversation with Ian Garrett in episode 54. Let’s give that a listen.

Why did I ask that question? The reason is because I was living it myself. I was feeling that accepting reality was necessary for me to move on into a more active, engaged... I had to kind of deal with that. The fact that it's so bad, that if I don't actually accept it - especially the baked in things that we can't change - I can't function and just today, May 25th, I had a really bad dark day. I was crying inside my head about how bad things are and just losing hope and then I read this beautiful piece by Rebecca Solnit, who was saying, that there's some hope out there because the combination of all these efforts. You have been made doing a lot, but when you combine that with so many like millions and millions of people around the world who are making a difference, it will come together and there will be a tipping point towards some kind of... not just an awakening, but action... collective action. That's where we need to go and that's where we are going.

Female student (interrupting)OK, mais ce balado a été produit par un homme blanc avec tous les préjugés de l’époque…

Teacher: That’s a good point. Schryer had good intentions did carry some unconscious biases in his discourse that were typical of his generation and his times but we’re focusing on his guests, who were very interesting, and they come from a wide range of cultural backgrounds, ages, and points of view. Why don’t we start with one my favorite quotes from episode 55, because I was able to listen to them all as part of my work for this class. It’s by indigenous artist France Trepanier, who was a visual artist, curator and researcher of Kanien’kéha:ka and French ancestry. Trepanier was known in the arts community in particular for a project called Primary Colours which placed Indigenous arts at the centre of the Canadian arts system. This excerpt is in French, so I’ll let you listen to the original recording then I’ll explain what France was talking about for those who don’t understand French, and of course, you can use the simultaneous translation function on your computers as well.

Je pense que ce cycle du colonialisme, et de ce que ça a apporté, on est en train d'arriver à la fin de ce cycle là aussi, et avec le recul, on va s'apercevoir que cela a été un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, et qu’on est en train de retourner à des connaissances très profondes. Qu'est-ce que ça veut dire de vivre ici sur cette planète? Ce que ça implique comme possibilité, mais comme responsabilité aussi de maintenir les relations harmonieuses? Moi, je dis que la solution à la crise climatique c'est cardiaque. Ça va passer par le cœur. On parle d'amour avec la planète. C'est ça, le travail.

Teacher: What Trépanier is saying here is that she thinks that the 500 plus year cycle of colonialism on Turtle Island was coming to an end and we now know that she was right, with the Indigenization of Canadian Culture movement that started around then. People began to understand the true meaning of reconciliation during this era. In this quote Trépanier talks about how it’s everyone’s responsibility to maintain harmonious relationships in their communities and our need to love the planet. Does anyone have any questions so far? No, then I’ll move on to…

Female student (interrupting): Wait, professor, are you saying that indigenous arts and culture were not at the heart of Canadian culture in 2021?

Female adult student: Can I answer that one?

Teacher: Sure, please go ahead.

Female adult student: Throughout the early history of Canada the arts and culture scene was dominated by European art forms and left little space for Indigenous voices. This was part of the colonial structure, but it changed when people started listening to indigenous voices and learning about indigenous culture and languages at school, like I did. This re-education led to massive change in cultural institutions and shift in people’s worldview…

Teacher: That’s exactly right. Thank you for that. Let me give you another example of an indigenous artist from season 2. Suzanne Keeptwo was a Métis writer and teacher who wrote a book in 2021 called We All Go Back to the Land : The Who, Why, and How of Land Acknowledgements. This excerpt is from episode 47:

In the work that I do and the book that I've just had published called, We All Go Back to the Land, it's really an exploration of that Original Agreement and what it means today. So I want to remind Indigenous readers of our Original Agreement to nurture and protect and honor and respect the Earth Mother and all of the gifts that she has for us and then to introduce that Original Agreement to non-indigenous Canadians or others of the world that so that we can together, as a human species, work toward what I call the ultimate act of reconciliation: to help heal the earth.

Teacher: We’ll come back to more indigenous perspectives at the end of today’s class. The next recording I want you to listen to isfromepisode 21 with philosopher Dr Todd Dufresne,who wrote a book in 2020 called The Democracy of Suffering:

I think capitalism is over, but the problem is we have nothing to replace it with. Here's when we need artists, and others, to tell us what kind of vision they have for a future that is different than that: a future of play and meaningful work would be one future that I think is not just utopic, but very possible. So, there's a possible future moving forward that could be much better than it is right now, but we're not going to get there without democracy of suffering as we're experiencing it now and will at least over the next 20, 30, 40 years until we figure this out, but we need to figure it out quickly.

Teacher: Well, overall, Dr. Dufresne was right. We did go through a lot of physical and mental anguish, didn’t we, and we still are, in fact, with the resettlements, the food rations and all of that, but we survived and it’s interesting to see that Dufresne was right in predicting that artists would help articulate a vision for the future. Artists have always done this, but it was particularly important at this time when the window of time before irreparable damage… was narrowing. There was a sense at the time that there were only a few years left and they were right. So we’ll come to see how this happened a bit later but let’s move on now to look at some of the causes of the ecological crisis. Why did this happen and what were some of the underlying conditions? Episode 23 features environmental activist Anjali Appadurai and provides insights on range of social and ecological justice issues. BTW does anyone know why Appadurai is famous in the history of climate activism?

Male Student: Wasn’t she the one that give that speech in 2011 in South Africa. I saw it on You Tube the other day in my History of Social Equity class. I think I can play it for you from my laptop. Here it is:

I speak for more than half the world’s population. We are the silent majority. You’ve given us a seat in this hall, but our interests are not on the table. What does it take to get a stake in this game? Lobbyists? Corporate influence? Money? You’ve been negotiating all my life. In that time, you’ve failed to meet pledges, you’ve missed targets, and you’ve broken promises.

Teacher: Thanks.That’s right. Check out the entire speech when you get a chance. Now let’s listen to Anjali in her conversation with Schryer. This except is quite fun because they are doing a soundwalk in a park in Vancouver and you hear some of the soundscapes from that time, like crows and those loud gas-powered vehicles during the conversation that were typical of that noisy era. Of course, it all sounds much different today. Here is an excerpt of their conversation.

The climate crisis and the broader ecological crisis is a symptom of the deeper disease, which is that rift from nature, that seed of domination, of accumulation, of greed and of the urge to dominate others through colonialism, through slavery, through othering – the root is actually othering – and that is something that artists can touch. That is what has to be healed, and when we heal that, what does the world on the other side of a just transition look like? I really don’t want to believe that it looks like exactly this, but with solar. The first language that colonisation sought to suppress, which was that of indigenous people, is where a lot of answers are held.

Teacher: So Appadurai worked closely with fellow activist Seth Klein on a project called Climate Emergency Unit which made a parallel between Canada’s effort during World War 2 and the efforts required to achieve the just transition and avoid the worse outcomes of climate change based on Seth’s book A Good War : Mobilizing Canada for the Climate Emergency.

Female student: Can you tell us more about the… Climate Emergency Unit? What happened to them?

Teacher: Well, I know that they were funded by the David Suzuki Institute and that they had four goals. Let’s see if I can remember them, oh, I have them right here: to spend what it takes to win, to create new economic institutions to get the job done, to shift from voluntary and incentive-based policies to mandatory measures and to tell the truth about the severity of the crisis and communicates a sense of urgency about the measures necessary to combat it.The unit was dissolved once they achieved those goals or at least were sufficiently advanced to be able to move on to other things.

Female student: (interrupting): That’s amazing.

Teacher: Yes, it was, but it was an uphill battle, but we are thankful that they persisted, along with thousands of other similar environmental initiatives around the world at that time, and most importantly once they were combined and people worked together as a community and they were able to push us away, and all living beings, from the precipice of catastrophe and towards the recovery that we are experiencing today. Of course, we’re still in crisis now but back in 2021, they had no idea whether they would succeed. It was a time of great uncertainty, like the beginning of World War 2 in 1940 when Canada and its allies did not know whether their efforts to fight fascism in Europe would succeed. Let’s listen to Seth Klein, leader of the Climate Emergency Unit from episode 26 and his interest in the arts to help rally people to this cause:

Here would be my challenge to artists today. We're beginning to see artists across many artistic domains producing climate and climate emergency art, which is important and good to see. What's striking to me is that most of it, in the main, is dystopian, about how horrific the world will be if we fail to rise to this moment. To a certain extent, that makes sense because it is scary and horrific, but here's what intrigued me about what artists were producing in the war is that in the main, it was not dystopian, even though the war was horrific. It was rallying us: the tone was rallying us. I found myself listening to this music as I was doing the research and thinking, World War II had a popular soundtrack, the anti-Vietnam war had a popular soundtrack. When I was a kid in the peace and disarmament movement, there was a popular soundtrack. This doesn't have a popular soundtrack, yet.

Female student: Yah, but we have a popular soundtrack now for the climate emergency. I sometimes listen to them on my oldie’s playlist on Spotify. Do you know that tune from 2025, how did it go (mumbling words and a song, improvised)?

Male student (interrupting): But professor, I have trouble understanding what was their problem? The issues seemed so obvious. All the scientific data was there from the COP reports and much more. Why did they have their heads in the sand?

Teacher: That’s another good question. Let’s look at the social structure at the time. The oil and gas industry were extremely wealthy, and powerful and they were desperate to maintain their grip on power, despite the cost to the environment and life on earth it might be, but to be fair, people were also complicit in this dynamic because they were users of this oil and gas, but also because western society had built a massive infrastructure with essentially nonrenewable resources that was destroying the planet and continued to behave in destructive ways. How can we understand this? Schryer talked to a lot of researchers and thought leaders who provides context and insights. Let’s listen to arts researcher Dr. Danielle Boutet. This one is in French. She explains the lack of collective awareness inepisode 60. This one is in French, so I’ll give you a summary afterwards.

Collectivement, on est inconscient. On cherche à parler de la conscience écologique. On cherche à parler de ça, mais en réalité… S’il y a une psyché collective, ce que je crois, je pense qu’il y a une espèce d’esprit collectif, mais c’est un esprit qui est inconscient, qui n’est pas capable de se voir aller, de se réfléchir et donc pas capable de méditer, pas capable de se transformer, donc soumis à ses peurs et ses pulsions. Je suis assez pessimiste par rapport à ça, mais c’est que le deuil écologique, tout le chagrin et toute la peur est refoulée présentement. Il y a des activistes qui crient dans le désert, qui hurlent, et les gens entendent, mais comme dans un brouillard. Ce n’est pas suffisant pour amener à une action collective. Donc, le deuil il est loin d’être fait, collectivement.

Teacher: What Boutet is saying here, is that people in 2021 were collectively unconscious or unaware of the severity of environmental issues. Boutet, who was a leading expert on contemporary art, but also on social issues, explains that people were not capable of changing their ways and that their grief and fears were being repressed. She admits that some activists were screaming out loud, and that some people were listening, but was all in a fog, which she calls un brouillard as she says in French, and that there was simply not enough momentum to bring about collective action. Of course, thankfully, this would change once people finally woke up to reality a few years later. At the time it seemed quite grim.

One of the issues at the time was also a lack of agency. Let’s listen to researcher and arts strategist Alexis Frasz in episode 40 was very articulate about this:

There is a lot of awareness and interest in making change and yet change still isn't really happening, at least not at the pace or scale that we need. It feels to me increasingly like there's not a lack of awareness, nor a lack of concern, or even a lack of willingness, but actually a lack of agency. I've been thinking a lot about the role of arts, and culture and creative practice in helping people not just wake up to the need for change, but actually undergo the entire transformational process from that moment of waking up (which you and I share a language around Buddhist practice). There's that idea that you can wake up in an instant but integrating the awakeness into your daily life is actually a process. It's an ongoing thing.

Female student (interrupting): Ok, so I get that it’s an ongoing thing but what made the difference then? Do you really think that something as ephemeral and marginal as art had an impact?

Teacher: Well, yes, actually, it did, and we’ll get to that soon but first, I’d like to give you another example of the social dynamic at the time. Speaking of time, how are we doing for time, ok? Here’s an excerpt from episode 42 architect Mark Rosen:

The idea of enough is very interesting to me. The idea that the planet doesn't have enough for us on our current trajectory is at the heart of that. The question of whether the planet has enough for everyone on the planet, if we change the way we do things is an interesting way. Can we sustain seven, eight, nine billion people on the planet if everyone's idea of enough was balanced with that equation? I don't know, but I think it's possible. I think that if we've shown nothing else as a species, as humans, it's adaptability and resiliency and when forced to, we can do surprisingly monumental things and changes when the threat becomes real to us.

Male student: Ok. I get it. When the threat became real, they changed their ways, out of self interest, I suppose… but I have a question. Schryer talks about reality and grief as the two main topics in season 2, right. Why did he do that? I know that he was a zen buddhist and that are interested in reality, but why did he explore those specific issues?

Teacher : Schryer asked each of his 41 guests in season 2 how they viewed reality and ecological grief and he got, well, 41 different answers. I’ve listened to some of them all as part of my research for this class. One of my favorite responses to Schryer’s questions about ecological grief is by filmmaker Jennifer Abbott, who was an activist film maker at this time…

Male student (interrupting): I found some info her, let me see, I think she co-director and editor of, um (sound of typing) The Corporation (2003), wow, that became most awarded documentary in Canadian history at that time. She was also Co-Director of a sequel called… The New Corporation: The Unfortunately Necessary Sequel(2020)

Adult student: I’ve seen both of those films in film studies class. Amazing documentaries. I bet they scared the living…

Female student (interrupting) And she was also… director of The Magnitude of all Things (2020) which is kind of a classic of the ecological grief film.

Teacher: Yes, that’s right. Let’s listen to an excerpt from episode 45 where Abbott talks about delusion and brainwashing:

The notion of reality and the way we grasp reality as humans is so deeply subjective, but it's also socially constructed, and so, as a filmmaker - and this is relevant because I'm also a Zen Buddhist - from both those perspectives, I try to explore what we perceive as reality to untangle and figure out in what ways are we being deluded? And in what ways do we have clear vision? And obviously the clearer vision we can have, the better actions we take to ensure a more compassionate, just and sustainable livable world. I'm all for untangling the delusion while admitting wholeheartedly that to untangle it fully is impossible.

Teacher: Let’s move on now to the other main issue in season 2, ecological grief, which, at the time, was defined as psychological response to loss caused by environmental destruction. The term Solastalgia, coined by Australian Glenn Albrecht, was also used at the time. What it basically means is how to deal the emotional charge of environmental loss. Of course, we’re still dealing with ecological grief today, but at least now we know that one of the best ways to address loss is through regeneration and rebuilding. But back in 2021, ecological grief was something people were becoming aware of and not able to turn it into a positive force, not at first anyway. I would like to start with musician Dr. Tanya Kalmanovitch.Kalmanovitch is an interesting case because she was both an accomplished musician and a leading climate activist. She was raised in the heart of the oil sands in Alberta in Fort McMurray…

Female adult student (interrupting): I’ve heard some of her recordings. She was a great violist and improvisor. Pretty cool lady.

Teacher: Great she was also a performer in a project called the Tar Sand Songbook, that actually became now a classic of the climate art canon. Let’s listen to her talk about grief and art in episode 53:

Normal life in North America does not leave us room for grief. We do not know how to handle grief. We don't know what to do with it. We push it away. We channel it, we contain it, we compartmentalize it. We ignore it. We believe that it's something that has an end, that it's linear or there are stages. We believe it's something we can get through. Whereas I've come to think a lot about the idea of living with loss, living with indeterminacy, living with uncertainty, as a way of awakening to the radical sort of care and love for ourselves, for our fellow living creatures for the life on the planet. I think about how to transform a performance space or a classroom or any other environment into a community of care. How can I create the conditions by which people can bear to be present to what they have lost, to name and to know what we have lost and from there to grieve, to heal and to act in the fullest awareness of loss? Seeing love and loss as intimately intertwined.

Teacher: So you can see that people were struggling with grief, including educators, who were trying to figure out how to support their students, many whom were demoralised and had given up hope… but it’s around this time that tools starting being created such as the Creative Green Tools and the Existential ToolKit for Climate Justice Educators. One of Schryer’s interviews was with climate educator Dr. Krista Hiser, Let’s listen to Hiser from episode 51:

There’s a whole range of emotions around climate emergency, and not getting stuck in the grief. Not getting stuck in anger. A lot of what we see of youth activists and in youth activism is that they get kind of burned out in anger and it’s not a sustainable emotion. But none of them are emotions that you want to get stuck in. When you get stuck in climate grief, it is hard to get unstuck, so moving through all the different emotions — including anger and including hope — and that idea of an anthem and working together, those are all part of the emotion wheel that exists around climate change.

Female Student: OK. I understand about not getting stuck in climate grief, but now we’re paying the price of their neglect. It makes me very angry to think that they could easily have prevented most of the current climate damage during that critical decade in the 2020s, I don’t know, by shifting from fossil fuels to renewable energy, and professor, you say that artists played a key role but how did this…

Teacher (interrupting): Thank you. I hear your anger and I understand and I promise we’ll get to the role of artists in just a minute, but before that I would you hear Australian Michael Shaw, who produced a film 2019 called Living in the Time of Dying. He talks about fear and grief but also support structures in episode 25:

It's a real blessing to feel a sense of purpose that in these times. It's a real blessing to be able to take the feelings of fear and grief and actually channel them somewhere into running a group or to making a film or doing your podcasts. I think it's important that people really tune in to find out what they're given to do at this time, to really listen to what the call is in you and follow it. I think there's something that's very generative and supportive about feeling a sense of purpose in a time of collapse.

Teacher: Both Shaw and Schryer were influenced by dharma teacher Catherine Ingram, who wrote an essay in 2019 called Facing Extinction. Here’s Schryer reading an excerpt from Facing Extinction in episode 19:

Despite our having caused so much destruction, it is important to also consider the wide spectrum of possibilities that make up a human life. Yes, on one end of that spectrum is greed, cruelty, and ignorance; on the other end is kindness, compassion, and wisdom. We are imbued with great creativity, brilliant communication, and extraordinary appreciation of and talent for music and other forms of art. … There is no other known creature whose spectrum of consciousness is as wide and varied as our own.

Teacher: (alarm sounding) Darn. It’s an air pollution alarm. You know the drill. We have to go to safe area until the air is breathable again. I’m sorry about this. An unfortunate disruption to our class. Why don’t we call it a day and pick this up next week?

Male Student: These damned things always go off when things are getting good. I really hope one does not go off next week.

Teacher : Now let’s get out of this smog. (coughing).

Note: this episode continues in e64 a case study (part 2)

*

(traduction)

Scénario

(note : l'enregistrement comporte des éléments supplémentaires qui ont été improvisés pendant l'enregistrement)

(Bruits d'élèves discutant, arrivant en classe et s'asseyant)

Enseignant : Bonjour les élèves. Nous allons commencer. Bienvenue au séminaire sur l'histoire de 2021 au Canada. Comment allez-vous ? Bien ? Je vois que nous avons 2 étudiants en classe et un en ligne. Donc, le sujet d'aujourd'hui est les arts et la crise écologique en 2021... As you know, History 2021 in Canada is a bilingual class, so feel free to speak or write in the language of your choice. Très bien, par quoi allons-nous commencer ? Nous allons faire une étude de cas aujourd'hui de la deuxième saison du balado conscient, qui s'est déroulée de mars à août 2021. Il a été produit par un artiste sonore d'Ottawa, Claude Schryer, qui est maintenant décédé, mais j'ai eu la chance que ses enfants, Riel et Clara, m'aient gentiment aidé à faire certaines des recherches pour ce cours. Je veux vérifier si vous avez tous eu la chance d'écouter le matériel du cours, qui était... des épisodes balado conscient... é20 réalité et e62 compilation. Avez-vous...

Étudiant mâle (interrompant) : Excusez-moi, mais pouvez-vous nous dire pourquoi vous avez choisi ce balado ? Historiquement parlant, vous savez, il y avait d'autres balado au Canada en 2021 qui exploraient aussi les questions d'art et d'environnement. Pourquoi celui-ci ?

Enseignant : C'est une très bonne question. J'ai choisi la deuxième saison de ce balado parce que Schryer explorait les thèmes de la réalité et du deuil écologique, qui étaient d'actualité en 2021 et le sont encore aujourd'hui. Et aussi parce qu'elle nous donne un aperçu de ce que les artistes et les travailleurs culturels pensaient de la crise écologique à l'époque. C'était une année intéressante, 2021. C'est l'année où le sixième rapport du GIEC a été publié, c'est l'année où une grande partie de l'ouest du Canada était en feu, qui sont malheureusement devenus la norme au Canada, c'est aussi l'année où SCALE, le Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency (note: en français c'est LeSAUT : Leadership Sectoriel des arts sur l’urgence pour la transition écologique), une organisation pour les arts et le l'Urgence climatique, a été créée et bien d'autres choses encore. C'était une année charnière. Je vais commencer par vous inviter à écouter un enregistrement de Schryer lui-même expliquant la raison d'être de la saison 2 dans une conversation avec Ian Garrett dans l'épisode 54:

Pourquoi ai-je posé cette question ? La raison est que je la vivais moi-même. J'avais l'impression qu'il fallait accepter la réalité pour pouvoir passer à une vie plus active, plus engagée... J'ai dû faire face à ça. Le fait que c'est si mauvais, que si je ne l'accepte pas - surtout le fait que nous ne pouvons pas changer les choses - je ne peux pas fonctionner et aujourd'hui même, le 25 mai, j'ai eu une très mauvaise journée. Je pleurais dans ma tête sur la gravité de la situation et je perdais espoir, puis j'ai lu ce magnifique article de Rebecca Solnit, qui disait qu'il y a de l'espoir parce que la combinaison de tous ces efforts... Vous avez fait beaucoup de choses, mais quand vous combinez cela avec des millions et des millions de personnes à travers le monde qui font une différence, cela va se rassembler et il y aura un point de basculement vers une sorte de... pas seulement un réveil, mais une action... une action collective. C'est là que nous devons aller et c'est là que nous allons.

Etudiante (interrompant) OK, mais ce balado a été produit par un homme blanc avec tous les préjugés de l'époque...

Enseignant : C'est un bon point. Schryer avait de bonnes intentions, il avait des préjugés inconscients dans son discours qui étaient typiques de sa génération et de son époque, mais nous nous concentrons sur ses invités, qui étaient très intéressants, et ils viennent d'un large éventail de milieux culturels, d'âges et de points de vue. Pourquoi ne pas commencer par l'une de mes citations préférées de l'épisode 55, car j'ai pu les écouter toutes dans le cadre de mon travail pour ce cours. Il s'agit de l'artiste autochtone France Trépanier, qui était une artiste visuelle, une conservatrice et une chercheuse d'ascendance kanien'kéha:ka et française. Trépanier était connue dans la communauté artistique, notamment pour un projet intitulé Couleurs primaires, qui plaçait les arts autochtones au centre du système artistique canadien. Cet extrait est en français, je vous laisse donc écouter l'enregistrement original puis j'expliquerai ce dont parlait la France pour ceux qui ne comprennent pas le français, et bien sûr, vous pouvez aussi utiliser la fonction de traduction simultanée sur vos ordinateurs.

Je pense que ce cycle du colonialisme, et de ce que ça a apporté, on est en train d'arriver à la fin de ce cycle là aussi, et avec le recul, on va s'apercevoir que cela a été un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, et qu'on est en train de retourner à des connaissances très profondes. Qu'est-ce que ça veut dire de vivre ici sur cette planète ? Ce que ça implique comme possibilité, mais comme responsabilité aussi de maintenir les relations harmonieuses ? Moi, je dis que la solution à la crise climatique c'est cardiaque. Ça va passer par le cœur. On parle d'amour avec la planète. C'est ça, le travail.

Enseignant : Ce que Trépanier dit ici, c'est qu'elle pense que le cycle de plus de 500 ans de colonialisme sur l'île de la Tortue touchait à sa fin et nous savons maintenant qu'elle avait raison, avec le mouvement d'indigénisation de la culture canadienne qui a commencé à cette époque. C'est à cette époque que les gens ont commencé à comprendre la véritable signification de la réconciliation. Dans cette citation, Trépanier parle de la responsabilité de chacun de maintenir des relations harmonieuses dans sa communauté et de notre besoin d'aimer la planète. Est-ce que quelqu'un a des questions jusqu'à présent ? Non, alors je vais passer à...

Étudiante (interrompant) : Attendez, professeur, êtes-vous en train de dire que les arts et la culture autochtones n'étaient pas au cœur de la culture canadienne en 2021 ?

Étudiante adulte : Je peux répondre à cette question ?

Enseignant: Bien sûr, allez-y.

Étudiante adulte : Au début de l'histoire du Canada, la scène artistique et culturelle était dominée par les formes d'art européennes et laissait peu de place aux voix autochtones. Cela faisait partie de la structure coloniale, mais cela a changé lorsque les gens ont commencé à écouter les voix autochtones et à apprendre la culture et les langues autochtones à l'école, comme je l'ai fait. Cette rééducation a conduit à un changement massif des institutions culturelles et à un changement de la vision du monde des gens.

Enseignant : C'est tout à fait exact. Merci pour cela. Laissez-moi vous donner un autre exemple d'artiste indigène de la saison 2. Suzanne Keeptwo était une écrivaine et enseignante métisse qui a écrit un livre en 2021 intitulé We All Go Back to the Land : The Who, Why, and How of Land Acknowledgements. Cet extrait est tiré de l'épisode 47 :

Dans le travail que je fais et dans le livre que je viens de publier, intitulé We All Go Back to the Land, il s'agit vraiment d'une exploration de l'Accord original et de sa signification aujourd'hui. Je veux donc rappeler aux lecteurs autochtones notre Accord originel pour nourrir, protéger, honorer et respecter la Terre mère et tous les dons qu'elle nous a faits, puis présenter cet Accord originel aux Canadiens non autochtones ou à d'autres personnes dans le monde, afin que nous puissions ensemble, en tant qu'espèce humaine, travailler à ce que j'appelle l'acte ultime de réconciliation : aider à guérir la Terre.

Enseignant : Nous reviendrons sur les perspectives autochtones à la fin du cours d'aujourd'hui. Le prochain enregistrement que je veux vous faire écouter est celui de l'épisode 21 avec le philosophe Dr Todd Dufresne, qui a écrit un livre en 2020 intitulé The Democracy of Suffering:

Je pense que le capitalisme est terminé, mais le problème est que nous n'avons rien pour le remplacer. C'est là que nous avons besoin des artistes, et d'autres personnes, pour nous dire quel genre de vision ils ont pour un avenir différent de celui-là : un avenir de jeu et de travail significatif serait un avenir qui, selon moi, n'est pas seulement utopique, mais très possible. Il y a donc un avenir possible qui pourrait être bien meilleur qu'il ne l'est actuellement, mais nous n'y parviendrons pas sans la démocratie de la souffrance telle que nous la vivons actuellement et telle qu'elle se produira au moins au cours des 20, 30, 40 prochaines années jusqu'à ce que nous trouvions une solution, mais nous devons trouver une solution rapidement.

Enseignant : Eh bien, dans l'ensemble, le Dr Dufresne avait raison. Nous sommes passés par beaucoup d'angoisse physique et mentale, n'est-ce pas, et nous le sommes toujours, en fait, avec les réinstallations, les rations alimentaires et tout cela, mais nous avons survécu et il est intéressant de voir que Dufresne avait raison de prédire que les artistes aideraient à articuler une vision de l'avenir. Les artistes l'ont toujours fait, mais c'était particulièrement important à cette époque où la fenêtre de temps avant des dommages irréparables... se rétrécissait. On avait le sentiment à l'époque qu'il ne restait que quelques années et on avait raison. Nous verrons comment cela s'est produit un peu plus tard, mais passons maintenant à l'examen de certaines des causes de la crise écologique. Pourquoi cela s'est-il produit et quelles étaient les conditions sous-jacentes ? L'épisode 23 présente la militante écologiste Anjali Appadurai, qui nous éclaire sur toute une série de questions de justice sociale et écologique. Quelqu'un sait-il pourquoi Appadurai est célèbre dans l'histoire de l'activisme climatique ?

Étudiant male : N'était-elle pas celle qui a donné ce discours en 2011 en Afrique du Sud. Je l'ai vu sur YouTube l'autre jour dans mon cours d'histoire de l'équité sociale. Je pense que je peux vous le faire écouter depuis mon ordinateur portable. Le voici :

Je parle au nom de plus de la moitié de la population mondiale. Nous sommes la majorité silencieuse. Vous nous avez donné un siège dans cette salle, mais nos intérêts ne sont pas sur la table. Que faut-il faire pour avoir un enjeu dans ce jeu ? Des lobbyistes ? L'influence des entreprises ? De l'argent ? Vous avez négocié toute ma vie. Pendant tout ce temps, vous n'avez pas respecté vos engagements, vous avez manqué des objectifs et vous n'avez pas tenu vos promesses.

Enseignant : Merci. C'est vrai. Regardez l'intégralité du discours quand vous en aurez l'occasion. Maintenant, écoutons Anjali dans sa conversation avec Schryer. Cet excepté est assez amusant parce qu'ils font une promenade sonore dans un parc de Vancouver et vous entendez certains des paysages sonores de l'époque, comme les corbeaux et ces véhicules à essence bruyants pendant la conversation qui étaient typiques de cette époque bruyante. Bien sûr, tout cela semble bien différent aujourd'hui. Voici un extrait de leur conversation.

La crise climatique et la crise écologique au sens large sont le symptôme d'une maladie plus profonde, à savoir cette rupture avec la nature, ce germe de domination, d'accumulation, de cupidité et d'envie de dominer les autres par le biais du colonialisme, de l'esclavage, de l'altération - la racine est en fait l'altération - et c'est quelque chose que les artistes peuvent toucher. C'est cela qu'il faut guérir, et lorsque nous aurons guéri cela, à quoi ressemblera le monde de l'autre côté d'une transition juste ? Je ne veux vraiment pas croire qu'il ressemble exactement à ça, mais avec du solaire. La première langue que la colonisation a cherché à supprimer, qui était celle des peuples autochtones, est celle où se trouvent beaucoup de réponses.

Enseignant : Appadurai a donc travaillé en étroite collaboration avec un autre activiste, Seth Klein, sur un projet intitulé Climate Emergency Unit qui établit un parallèle entre l'effort du Canada pendant la Seconde Guerre mondiale et les efforts nécessaires pour réaliser une transition juste et éviter les pires conséquences du changement climatique, en se basant sur le livre de Seth, A Good War : Mobilizing Canada for the Climate Emergency.

Étudiante : Pouvez-vous nous en dire plus sur le... Climate Emergency Unit ? Que leur est-il arrivé ?

Enseignant : Eh bien, je sais qu'ils étaient financés par l'Institut David Suzuki et qu'ils avaient quatre objectifs. Voyons si je peux m'en souvenir, oh, je les ai juste ici : dépenser ce qu'il faut pour gagner, créer de nouvelles institutions économiques pour faire le travail, passer de politiques volontaires et incitatives à des mesures obligatoires et dire la vérité sur la gravité de la crise et communiquer un sentiment d'urgence sur les mesures nécessaires pour la combattre. L'unité a été dissoute une fois ces objectifs atteints ou du moins suffisamment avancés pour pouvoir passer à autre chose.

Étudiante : (interrompant) : C'est incroyable.

Enseignant : Oui, ça l'était, mais c'était une bataille difficile, mais nous sommes reconnaissants qu'ils aient persisté, ainsi que des milliers d'autres initiatives environnementales similaires dans le monde à l'époque, et surtout une fois qu'ils ont été combinés et que les gens ont travaillé ensemble en tant que communauté et qu'ils ont pu nous éloigner, et tous les êtres vivants, du précipice de la catastrophe et vers le rétablissement que nous connaissons aujourd'hui. Bien sûr, nous sommes toujours en crise aujourd'hui, mais en 2021, ils n'avaient aucune idée s'ils allaient réussir. C'était une période de grande incertitude, comme le début de la Deuxième Guerre mondiale en 1940, lorsque le Canada et ses alliés ne savaient pas si leurs efforts pour combattre le fascisme en Europe allaient aboutir. Écoutons Seth Klein, leader de l'Unité d'urgence climatique de l'épisode 26, et son intérêt pour les arts afin de rallier les gens à cette cause :

Voici le défi que je lance aux artistes aujourd'hui. Nous commençons à voir des artistes dans de nombreux domaines artistiques produire des œuvres sur le climat et l'urgence climatique, ce qui est important et bon à voir. Ce qui me frappe, c'est que la plupart de ces œuvres sont dystopiques, elles évoquent l'horreur du monde si nous ne parvenons pas à nous relever. Dans une certaine mesure, cela a du sens car c'est effrayant et horrible, mais ce qui m'a intrigué dans ce que les artistes produisaient pendant la guerre, c'est que dans l'ensemble, ce n'était pas dystopique, même si la guerre était horrible. Cela nous ralliait : le ton nous ralliait. En faisant mes recherches, je me suis surprise à écouter cette musique et à penser que la Seconde Guerre mondiale avait une bande-son populaire, que la guerre contre le Viêt Nam avait une bande-son populaire. Quand j'étais enfant, dans le mouvement pour la paix et le désarmement, il y avait une bande-son populaire. Ceci n'a pas encore de bande sonore populaire.

Étudiante : Oui, mais nous avons une bande son populaire maintenant pour l'urgence climatique. Je les écoute parfois sur ma liste de lecture de vieux enregistrements sur Spotify. Vous connaissez cet air de 2025, comment ça s'est passé (marmonnage de mots et d'une chanson, improvisation) ?

Étudiant (interrompant) : Mais professeur, j'ai du mal à comprendre quel était leur problème ? Les problèmes semblaient si évidents. Toutes les données scientifiques étaient présentes dans les rapports de la COP et bien plus encore. Pourquoi avaient-ils la tête dans le sable ?

Enseignant : C'est une autre bonne question. Regardons la structure sociale de l'époque. Les industries pétrolières et gazières étaient extrêmement riches et puissantes et elles cherchaient désespérément à maintenir leur emprise sur le pouvoir, malgré le coût que cela pouvait représenter pour l'environnement et la vie sur terre, mais pour être juste, les gens étaient également complices de cette dynamique parce qu'ils étaient des utilisateurs de ce pétrole et de ce gaz, mais aussi parce que la société occidentale avait construit une infrastructure massive avec des ressources essentiellement non renouvelables qui détruisaient la planète et continuaient à se comporter de manière destructrice. Comment pouvons-nous comprendre cela ? M. Schryer s'est entretenu avec de nombreux chercheurs et leaders d'opinion qui lui ont fourni un contexte et un éclairage. Écoutons le Dr Danielle Boutet, une chercheuse en arts. Celle-ci est en français. Elle explique le manque de conscience collective dans l'épisode 60. Cet épisode est en français, je vous donnerai donc un résumé après.

Collectivement, on est inconscient. On cherche à parler de la conscience écologique. On cherche à parler de ça, mais en réalité... S'il y a une psyché collective, ce que je crois, je pense qu'il y a une espèce d'esprit collectif, mais c'est un esprit qui est inconscient, qui n'est pas capable de se voir aller, de se réfléchir et donc pas capable de méditer, pas capable de se transformer, donc soumis à ses peurs et ses pulsions. Je suis assez pessimiste par rapport à ça, mais c'est que le deuil écologique, tout le chagrin et toute la peur est refoulée présentement. Il y a des activistes qui crient dans le désert, qui hurlent, et les gens entendent, mais comme dans un brouillard. Ce n'est pas suffisant pour amener à une action collective. Donc, le deuil il est loin d'être fait, collectivement.

Enseignant : Ce que Boutet veut dire ici, c'est que les gens de 2021 étaient collectivement inconscients ou inconscientes de la gravité des problèmes environnementaux. Boutet, qui était une grande spécialiste de l'art contemporain, mais aussi des questions sociales, explique que les gens n'étaient pas capables de changer leurs habitudes et que leur chagrin et leurs craintes étaient réprimés. Elle admet que certains activistes criaient fort, et que certaines personnes écoutaient, mais tout était dans un brouillard, qu'elle appelle 'fog' en anglais, et qu'il n'y avait tout simplement pas assez d'élan pour susciter une action collective. Bien sûr, heureusement, cela allait changer lorsque les gens se réveilleraient enfin à la réalité quelques années plus tard. À l'époque, la situation semblait plutôt sombre.

L'un des problèmes de l'époque était également le manque d'autonomie. Dans l'épisode 40, Alexis Frasz, chercheur et stratège artistique, s'exprime clairement sur ce sujet.

Il y a beaucoup de sensibilisation et d'intérêt pour le changement, mais le changement ne se produit pas vraiment, du moins pas au rythme ou à l'échelle dont nous avons besoin. J'ai de plus en plus l'impression qu'il ne s'agit pas d'un manque de sensibilisation, ni d'un manque d'intérêt, ni même d'un manque de volonté, mais bien d'un manque d'action. J'ai beaucoup réfléchi au rôle des arts, de la culture et des pratiques créatives pour aider les gens à ne pas se contenter de s'éveiller à la nécessité d'un changement, mais à subir l'ensemble du processus de transformation à partir de ce moment d'éveil (dont vous et moi partageons le langage autour de la pratique bouddhiste). Il y a cette idée que l'on peut se réveiller en un instant, mais intégrer cette prise de conscience dans sa vie quotidienne est en fait un processus. C'est un processus continu.

Étudiante (interrompant) : Ok, donc je comprends que c'est une chose en cours mais qu'est-ce qui a fait la différence alors ? Vous pensez vraiment que quelque chose d'aussi éphémère et marginal que l'art a eu un impact ?

Enseignant : Eh bien, oui, en fait, c'est le cas, et nous y reviendrons bientôt, mais d'abord, j'aimerais vous donner un autre exemple de la dynamique sociale de l'époque. En parlant de temps, comment ça se passe pour le temps, ok ? Voici un extrait de l'épisode 42 avec l'architecte Mark Rosen :

L'idée d'en avoir assez est très intéressante pour moi. L'idée que la planète n'en a pas assez pour nous sur notre trajectoire actuelle est au cœur de cette question. La question de savoir si la planète a assez pour tout le monde sur la planète, si nous changeons notre façon de faire les choses est intéressante. Pourrions-nous faire vivre sept, huit ou neuf milliards de personnes sur la planète si l'idée que chacun se fait de ce qui suffit était équilibrée par cette équation ? Je ne sais pas, mais je pense que c'est possible. Je pense que si nous n'avons rien montré d'autre en tant qu'espèce, en tant qu'humains, c'est notre capacité d'adaptation et de résilience et, lorsqu'on nous y oblige, nous pouvons faire des choses et des changements étonnamment monumentaux lorsque la menace devient réelle pour nous.

Etudiant: Ok. J'ai compris. Quand la menace est devenue réelle, ils ont changé leurs habitudes, par intérêt personnel, je suppose... mais j'ai une question. Schryer parle de la réalité et du deuil comme étant les deux sujets principaux de la saison 2, d'accord. Pourquoi a-t-il fait ça ? Je sais qu'il était un bouddhiste zen et qu'il s'intéressait à la réalité, mais pourquoi a-t-il exploré ces sujets spécifiques ?

Enseignant: Schryer a demandé à chacun de ses 41 invités de la saison 2 comment ils voyaient la réalité et le deuil écologique et il a obtenu, eh bien, 41 réponses différentes. J'ai écouté certaines d'entre elles dans le cadre de mes recherches pour ce cours. L'une de mes réponses préférées aux questions de Schryer sur le deuil écologique est celle de la cinéaste Jennifer Abbott, qui était une cinéaste militante à cette époque...

Étudiant (interrompant) : J'ai trouvé des infos sur elle, voyons voir, je pense qu'elle est co-réalisatrice et monteuse de, hum (bruit de frappe) The Corporation, wow, qui est devenu le documentaire le plus primé de l'histoire du Canada à cette époque. Elle a aussi été co-directrice d'une suite appelée... The New Corporation: The Unfortunately Necessary Sequel (2020).

Étudiante adulte : J'ai vu ces deux films en cours d'études cinématographiques. Des documentaires étonnants. Je parie qu'ils ont effrayé les vivants...

Étudiante (interrompant) Et elle était aussi... réalisatrice de The Magnitude of all Things qui est une sorte de classique du film de deuil écologique.

Enseignant : Oui, c'est vrai. Écoutons un extrait de l'épisode 45 où Abbott parle d'illusion et de lavage de cerveau :

La notion de réalité et la façon dont nous appréhendons la réalité en tant qu'êtres humains sont profondément subjectives, mais aussi socialement construites, et donc, en tant que cinéaste - et c'est pertinent parce que je suis aussi un bouddhiste zen - à partir de ces deux perspectives, j'essaie d'explorer ce que nous percevons comme la réalité pour démêler et comprendre en quoi nous sommes trompés ? Et dans quelle mesure avons-nous une vision claire ? Et évidemment, plus nous avons une vision claire, plus nous pouvons prendre de bonnes mesures pour garantir un monde plus compatissant, plus juste et plus viable. Je suis tout à fait d'accord pour démêler l'illusion tout en admettant de tout cœur qu'il est impossible de la démêler complètement.

Enseignant : Passons maintenant à l'autre sujet principal de la saison 2, le deuil écologique, qui, à l'époque, était défini comme une réponse psychologique à la perte causée par la destruction de l'environnement. Le terme Solastalgia, inventé par l'Australien Glenn Albrecht, était également utilisé à l'époque. En gros, il s'agit de savoir comment gérer la charge émotionnelle d'une perte environnementale. Bien sûr, nous sommes toujours confrontés au deuil écologique aujourd'hui, mais au moins nous savons maintenant que l'un des meilleurs moyens de faire face à la perte est la régénération et la reconstruction. Mais en 2021, le deuil écologique était une chose dont les gens prenaient conscience et qu'ils ne parvenaient pas à transformer en force positive, du moins pas au début. Je voudrais commencer par la musicienne Dr. Tanya Kalmanovitch. Kalmanovitch est un cas intéressant car elle était à la fois une musicienne accomplie et une activiste climatique de premier plan. Elle a été élevée au cœur des sables bitumineux de l'Alberta, à Fort McMurray...

Étudiante adulte (interrompue) : J'ai entendu certains de ses enregistrements. Elle était une grande violiste et improvisatrice. Une femme plutôt cool.

Enseignant : Super, elle a aussi participé à un projet appelé Tar Sand Songbook, qui est devenu un classique de l'art climatique. Écoutons-la parler du deuil et de l'art dans l'épisode 53 :

La vie normale en Amérique du Nord ne nous laisse pas de place pour le deuil. Nous ne savons pas comment gérer le chagrin. Nous ne savons pas quoi en faire. Nous le repoussons. Nous le canalisons, nous le contenons, nous le compartimentons. Nous l'ignorons. Nous croyons que c'est quelque chose qui a une fin, que c'est linéaire ou qu'il y a des étapes. Nous croyons que c'est quelque chose que nous pouvons traverser. Alors que j'ai beaucoup réfléchi à l'idée de vivre avec la perte, de vivre avec l'indétermination, de vivre avec l'incertitude, comme un moyen de s'éveiller à une sorte de soin et d'amour radical pour nous-mêmes, pour nos compagnons les créatures vivantes, pour la vie sur la planète. Je réfléchis à la manière de transformer une salle de spectacle, une salle de classe ou tout autre environnement en une communauté de soins. Comment puis-je créer les conditions permettant aux gens de supporter d'être présents à ce qu'ils ont perdu, de nommer et de connaître ce que nous avons perdu et, à partir de là, de faire le deuil, de guérir et d'agir dans la pleine conscience de la perte? Voir l'amour et la perte comme étant intimement liés.

Enseignant : Vous pouvez donc voir que les gens se débattaient avec le deuil, y compris les éducateurs, qui essayaient de trouver comment soutenir leurs étudiants, dont beaucoup étaient démoralisés et avaient perdu tout espoir... mais c'est à cette époque que des outils ont commencé à être créés, comme les Creative Green Tools et Existential ToolKit for Climate Justice Educators.. L'une des interviews de Schryer était avec l'éducatrice climatique Dr. Krista Hiser, écoutons la Hiser climatique de l'épisode 51 :

Il y a toute une gamme d'émotions autour de l'urgence climatique, et il ne faut pas rester bloqué dans le chagrin. Ne pas s'enfermer dans la colère. Une grande partie de ce que nous voyons chez les jeunes activistes et dans l'activisme des jeunes est qu'ils s'épuisent dans la colère et ce n'est pas une émotion durable. Mais ce ne sont pas des émotions dans lesquelles on veut rester bloqué. Quand on est coincé dans le deuil climatique, il est difficile de s'en sortir, donc passer par toutes les différentes émotions - y compris la colère et l'espoir - et cette idée d'un hymne et de travailler ensemble, tout cela fait partie de la roue des émotions qui existe autour du changement climatique.

Étudiante : OK. Je comprends qu'il ne faut pas s'enliser dans le chagrin climatique, mais maintenant nous payons le prix de leur négligence. Cela me met très en colère de penser qu'ils auraient pu facilement prévenir la plupart des dommages climatiques actuels pendant cette décennie critique des années 2020, je ne sais pas, en passant des combustibles fossiles aux énergies renouvelables, et professeur, vous dites que les artistes ont joué un rôle clé, mais comment cela...

Enseignant (interrompant) : Merci. J'entends votre colère et je comprends et je vous promets que nous allons aborder le rôle des artistes dans une minute, mais avant cela, j'aimerais que vous écoutiez l'Australien Michael Shaw, qui a produit un film en 2019 intitulé Living in the Time of Dying. Il parle de la peur et du chagrin mais aussi des structures de soutien dans l'épisode 25 :

C'est une vraie bénédiction de ressentir un sens du but à atteindre en ces temps. C'est une vraie bénédiction d'être capable de prendre les sentiments de peur et de chagrin et de les canaliser quelque part dans la gestion d'un groupe ou dans la réalisation d'un film ou de balados. Je pense qu'il est important que les gens se branchent pour découvrir ce qu'il leur est donné de faire en ce moment, qu'ils écoutent vraiment l'appel qui est en eux et qu'ils le suivent. Je pense qu'il y a quelque chose de très génératif et de très positif dans le fait de ressentir un but dans une période d'effondrement.

Enseignant : Shaw et Schryer ont tous deux été influencés par l'enseignante du dharma Catherine Ingram, qui a écrit un essai en 2019 intitulé Facing Extinction. Voici Schryer qui lit un extrait de Facing Extinction dans l'épisode 19 :

Bien que nous ayons causé tant de destruction, il est important de considérer également le large spectre de possibilités qui composent une vie humaine. Oui, à une extrémité de ce spectre se trouvent la cupidité, la cruauté et l'ignorance ; à l'autre extrémité se trouvent la gentillesse, la compassion et la sagesse. Nous sommes imprégnés d'une grande créativité, d'une communication brillante et d'une appréciation et d'un talent extraordinaires pour la musique et les autres formes d'art. ... Il n'y a aucune autre créature connue dont le spectre de conscience est aussi large et varié que le nôtre.

Enseignant : (alarme sonore) Oh La la. C'est une alarme de pollution de l'air. Vous connaissez la procédure. Nous devons aller dans une zone sûre jusqu'à ce que l'air soit à nouveau respirable. Je suis désolé pour cela. Une malheureuse perturbation de notre cours. Je propose d'arrêter pour l'a journée et reprendre la semaine prochaine.

Étudiant : Ces maudites choses se déclenchent toujours quand les choses vont bien. J'espère vraiment qu'ils ne se déclencheront pas la semaine prochaine.

Enseignant : Maintenant, sortons de ce smog. (toux).

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e66 stillness is a monologue that I recorded on September 14th, 2021, in one take, while sitting still in a kayak in a shallow bay on the Preston River, in Duhamel Québec where I talk about stillness, not-thinking and what I am hearing and feeling at that moment. This recording includes quotes from an unpublished episode of simplesoundscapes from 2016 and #conscientpodcast e19 reality.

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e66 stillness est un monologue que j'ai enregistré le 14 septembre 2021, en une seule prise, alors que j'étais assis immobile dans un kayak dans une baie peu profonde de la rivière Preston, à Duhamel, Québec, où je parle de l'idée d'immobilité, ne pas-penser et de ce que j'entends et ressens à ce moment-là. Cet enregistrement comprend des citations d'un épisode inédit de paysagesonoresimples de 2016 et de é20 réalité du #baladoconscient.

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e67 wanna be an ally is a reading of the poem ‘wanna be an ally’ from Towards Braiding by Elwood Jimmy and Vanessa Andreotti written in collaboration with Sharon Stein and published by the Musagetes Foundation. Used with authors’ permission.

Transcription of monologue (French version below)

conscient podcast, episode 67, ‘wanna be an ally’ I've been thinking about decolonization and reconciliation and other issues in our relations with indigenous communities. I was reading a text the other day that really affected me positively but also emotionally and I wanted to read it to you. If you remember last episode, I talked about the idea of radical listening. Well, this is a type of radical listening in the sense that each of these words are, I think very meaningful and important for us all to consider. It's from a document called Towards Braiding by Elwood Jimmy and Vanessa. Andreotti written in collaboration with Sharon Stein and it's published by the Musagetes Foundation. I'd like to start by thanking them all for this a very important document that essentially talks about how to and proposes how to engage indigenous and non-indigenous relations in an institutional setting and, principles and methods, to consider. It's very well-written and I recommend a strongly as something to read and something to do, but for now, I'll just read this poem, on page 39 of the document and, and leave it at that for today because, it's already a lot to consider and as we listen more radically, that means just sitting back and listening with our full attention and openness of mind. So here it is.

• don’t do it for charity, for feeling good, for looking good, or for showing others that you are doing good
• don’t do it in exchange for redemption from guilt, for increasing your virtue, for appeasing your shame, for a vanity award
• don’t put it on your CV, or on Facebook, or in your thesis, don’t make it part of your brand, don’t use it for self-promotion
• don’t do it as an excuse to keep your privileges, to justify your position, to do everything except what would be actually needed to change the terms of our relationship
• do it only if you feel that our pasts, presents and futures are intertwined, and our bodies and spirits entangled
• do it only if you sense that we are one metabolism that is sick, and what happens to me also happens to you
• do it recognizing that you have the luxury of choice to participate or not, to stand or not, to give up your weekend or not, whereas others don’t get to decide
• don’t try to “mould” me, or to “help” me, or to make me say and do what is convenient for you
• don’t weaponize me (“I couldn’t possibly be racist”) don’t instrumentalize me (“my marginalized friend says”) don’t speak for me (“I know what you really mean”) don’t infantilize me (“I am doing this for you”)
• don’t make your actions contingent on me confiding in you, telling you my traumas, recounting my traditions, practicing your idea of “right” politics, or performing the role of a victim to be saved by you or a revolutionary that can save you
• and expect it to be, at times, incoherent, messy, uncomfortable, difficult, deceptive, paradoxical, repetitive, frustrating, incomprehensible, infuriating, boring and painful — and prepare for your heart to break and be stretched
• do you still want to do it?
• then share the burdens placed on my back, the unique medicines you bring, and the benefits you have earned from this violent and lethal disease
• co-create the space where I am able to do the work that only I can and need to do for all of us
• take a step back from the centre, the frontline from visibility relinquish the authority of your interpretations, your choice, your entitlements, surrender that which you are most praised and rewarded for
• don’t try to teach, to lead, to organize, to mentor, to control, to theorize, or to determine where we should go, how to get there and why
• offer your energy to peel potatoes, to wash the dishes, to scrub the toilets, to drive the truck, to care for the babies, to separate the trash, to do the laundry, to feed the elders, to clean the mess, to buy the food, to fill the tank, to write the grant proposal, to pay the tab and the bail
• to do and support things you can’t and won’t understand, and do what is needed, instead of what you want to do, without judgment, or sense of martyrdom or expectation for gratitude, or for any kind of recognition
• then you will be ready to sit with me through the storm with the anger, the pain, the frustration, the losses, the fears, and the longing for better times with each other
• and you will be able to cry with me, to mourn with me, to laugh with me, to “heart” with me, as we face our shadows, and find other joys, in earthing, breathing, braiding, growing, cooking and eating, sharing, healing, and thriving side by side
• so that we might learn to be ourselves, but also something else, something that is also you and me, and you in me, and neither you nor me

*

(traduction)

e67 wanna be an ally est une lecture du poème 'wanna be an ally' tiré de Towards Braiding d'Elwood Jimmy et Vanessa Andreotti écrit en collaboration avec Sharon Stein et publié par la Fondation Musagetes. Utilisé avec la permission des auteurs.

Transcription du monologue

balado conscient, episode 67, 'wanna be an ally’ J'ai réfléchi à la décolo… décolonisation, à la réconciliation et à d'autres questions relatives à nos relations avec les communautés indigènes. L'autre jour, j'ai lu un texte qui m'a vraiment touché de manière positive mais aussi émotionnelle et je voulais vous le lire. Si vous vous souvenez du dernier épisode, j'ai parlé de l'idée d'écoute radicale. Eh bien, ceci est un type d'écoute radicale dans le sens où chacun de ces mots est, je pense, très significatif et important pour nous tous à considérer. C'est tiré d'un document intitulé Towards Braiding par Elwood Jimmy et Vanessa. Andreotti écrit en collaboration avec Sharon Stein et il est publié par la Fondation Musagetes. J'aimerais commencer par les remercier tous pour ce document très important qui parle essentiellement de la façon de, ou plutôt propose de, s'engager dans les relations entre les autochtones et les non-autochtones dans un cadre institutionnel, et des principes et méthodes à prendre en compte. Il est très bien écrit et je le recommande vivement comme quelque chose à lire et à faire, mais pour l'instant, je vais juste lire ce poème, à la page 39 du document et, et en rester là pour aujourd'hui parce que, c'est déjà beaucoup à considérer et comme nous écoutons plus radicalement, cela signifie simplement s'asseoir et écouter avec toute notre attention et notre ouverture d'esprit. Alors voilà.

• ne le faites pas par charité, pour vous sentir bien, pour avoir l'air bien, ou pour montrer aux autres que vous faites le bien
• ne le faites pas en échange d'une rédemption de culpabilité, d'une augmentation de votre vertu, d'un apaisement de votre honte, d'un prix de vanité
• ne le mettez pas sur votre CV, ni sur Facebook, ni dans votre thèse, ne l'intégrez pas à votre marque, ne l'utilisez pas à des fins d'autopromotion
• ne le faites pas comme une excuse pour conserver vos privilèges, pour justifier votre position, pour faire tout sauf ce qui serait réellement nécessaire pour changer les termes de notre relation
• ne le faites que si vous sentez que notre passé, notre présent et notre avenir sont liés, que nos corps et nos esprits sont enchevêtrés.
• ne le fais que si tu sens que nous sommes un seul métabolisme malade, et que ce qui m'arrive à moi t'arrive aussi à toi
• faites-le en reconnaissant que vous avez le luxe de pouvoir choisir de participer ou non, de vous lever ou non, de renoncer à votre week-end ou non, alors que d'autres n'ont pas le droit de le décider
• n'essayez pas de me "façonner", de m'"aider", ou de me faire dire et faire ce qui vous arrange.
• n'essayez pas de m'instrumentaliser ("je ne peux pas être raciste") n'essayez pas de m'instrumentaliser ("mon ami marginalisé dit") ne parlez pas pour moi ("je sais ce que vous voulez vraiment dire")
• ne m'infantilise pas ("Je le fais pour toi")
• ne faites pas dépendre vos actions du fait que je me confie à vous, que je vous raconte mes traumatismes, que je raconte mes traditions, que je pratique votre idée de la "bonne" politique ou que je joue le rôle d'une victime que vous devez sauver ou d'un révolutionnaire qui peut vous sauver.
• et attendez-vous à ce que ce soit, parfois, incohérent, désordonné, inconfortable, difficile, trompeur, paradoxal, répétitif, frustrant, incompréhensible, exaspérant, ennuyeux et douloureux - et préparez-vous à avoir le cœur brisé et à être étiré.
• voulez-vous toujours le faire ?
• puis partagez les fardeaux qui pèsent sur mon dos, les médicaments uniques que vous apportez et les avantages que vous avez tirés de cette maladie violente et mortelle.
• co-créer l'espace où je suis capable de faire le travail que je suis le seul à pouvoir et à devoir faire pour nous tous
• prendre du recul par rapport au centre, à la ligne de front, à la visibilité renoncer à l'autorité de vos interprétations, de vos choix, de vos droits, renoncer à ce pour quoi vous êtes le plus loué et récompensé
• n'essayez pas d'enseigner, de diriger, d'organiser, d'encadrer, de contrôler, de théoriser ou de déterminer où nous devons aller, comment y arriver et pourquoi.
• offrez votre énergie pour éplucher les pommes de terre, faire la vaisselle, récurer les toilettes, conduire le camion, s'occuper des bébés, trier les déchets, faire la lessive, nourrir les aînés, nettoyer le désordre, acheter la nourriture, remplir le réservoir, rédiger la proposition de subvention, payer l'addition et la caution...
• pour faire et soutenir des choses que vous ne pouvez pas et ne voulez pas comprendre,
• et de faire ce qui est nécessaire, plutôt que ce que vous voulez faire, sans jugement, sans sentiment de martyre, sans attente de gratitude ou de reconnaissance.
• alors tu seras prêt à t'asseoir avec moi dans la tempête, avec la colère, la douleur, la frustration, les pertes, les peurs, et l'envie de meilleurs moments avec l'autre.
• et vous serez capable de pleurer avec moi, de pleurer avec moi, de rire avec moi, d'avoir du cœur avec moi, alors que nous faisons face à nos ombres, et que nous trouvons d'autres joies, dans la mise à la terre, la respiration, le tressage, la culture, la cuisine et la nourriture, le partage, la guérison et l'épanouissement côte à côte.
• afin que nous puissions apprendre à être nous-mêmes, mais aussi quelque chose d'autre, quelque chose qui est aussi toi et moi, et toi en moi, et ni toi ni moi.

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e65 drifting into season 3 is a monologue that I recorded on September 13th 2021, in one take, while drifting in a kayak on the Preston River, Duhamel Québec, that explains what season 3 of the #conscientpodcast (on the theme of ‘radical listening’) is about, including quotes from e21 (Dr Todd Dufresne), e23 (Anjali Appadurai) and a zen teaching.

(transcript)

This is Claude Schryer, conscient podcast, the first episode of season 3. I took me a while to figure out what I wanted to do in season 3, because there are so many things that podcasts can do : interviews, or you can do, monologues, but after season 2, which was pretty darn intense – BTW I'm on a kayak right now, so you can hear that - pretty darn intense : 41 interviews in French, in English, almost 30 hours of content, so I thought I'd take a break from that and just think out loud, but also do it in the moment, like I'm doing now. I think there's a lot of fleshing out of the issues that I discovered in season 2 that can be set out over time, with a bit of time with each issue, so I'll do that and maybe quote a little bit some of the people in season 2. I might also interview people once in a while if I'm feeling out of my depth, but there's something about using this forum for those who were interested, as a way to not only continue my re-education, which is, will never end in a way, but to actually share the learnings and the process - there's a duck... you hear.... di-di-di... the wings are so beautiful … - and share the process of a failure and attempts to change that didn't work, in a very straightforward kind of way, because that's life: where we make mistakes and stumble and learn and get excited and then look back and we observe that. So that's what season three will begin like as like actually can't predict what it will end, like, because, well, I'm just starting but this is the episode, what is it? I don't even know anymore because, I will have published ‘a case study’ piece. I can't remember what episode that is, but it doesn't matter, somewhere in the sixties, like me and my age… So, I'm going to continue down the river here. I wanted to thank the listeners who have hung in there with me who have listened to the conscient podcast and the first two seasons. I appreciate the time and I hope that it's useful but what I'm going to do now is, in a way, go back to what I started way back in the simplesoundscapes project, the very first season in 2016, which is not erased (I have a copy), but it's no longer publicly available. I did a series of soundscape, um, observations. I would start, each episode with a comment on the soundscape, describing it or, or talking about it, and then we'd listened to it and they'd be a 10 minute episodes and I kind of want to come back to that spontaneity and like no second takes, no preparation in the sense of scripting, just, when it feels right to speak in not too long, but long enough to say something useful and authentic and possibly provocative because I'd be provoking myself trying to push myself ever so gently into new areas of thoughts and more or less what I consider to be the truth, although, you know, in season 2, I explored reality, right, and that was, that was quite a journey and its ongoing, like, what is reality? … One thing I do know though, but about all of this is that I know what my motivation is and, some might be surprised that it keeps coming back to me very clearly that what I'm looking for, ultimately, is an anchoring point, where are we at and what can we do to ensure the continuation of life? That sounds very broad, but what I mean is I want to know what - there's a book called, All We Can Save- I want to know not only what we can save, but where we can put energy, that's going to make a difference and contribute with as much impact as possible, to life continuing, all forms of life, including human life, but not only. So, for example, the idea of short-term objectives, of trying to do projects to raise awareness.... I think we're past the point of trying to get people to wake up to the climate emergency and their ecological crisis. It's still really important work, but, in fact, we are going to crash It will be gradual and it will be worse in some places than others. In fact, I'll play an excerpt of Dr. Todd Dufresne (e21). It's one of my favorite quotes from season two, who talks about that:

Dr. Todd Dufresne (e21):

There are a couple things around capitalism that are very important. People often will talk about how part of the cause of the crisis that we're facing is the way we live our lives and a major feature of the way we live our lives is for example, consumer capitalism, or they'll call it neo-liberalism. I think sometimes it's just important to call it what it is, is its various forms of capitalism. And to get comfortable with the idea that maybe capitalism has caused this problem, as it combines, with the history of ideas, which also support the role of capitalism place and the think that we need to find a way forward that isn't based on perpetual growth and the production, the endless production of stuff, we don't need, to maintain civilization. How do we maintain civilization moving forward without producing lots of tchotchkes and crap, how do we live meaningful, well, it's really easy: we don't need any of that stuff? Meaningful lives as we move forward, have nothing to do with tchotchkes, but there's certain things we do need, we need food, we need water, we need certain things and then we can leave, you know, meaningful, creative, decent lives that are civilized still in a different way, but maybe even more civilized in a certain way. So, the thing that I'm really interested in is: sometimes people aren't discussing how we're moving towards more and more AI and full automation. If you have full automation of the workforce, what are people going to do with their time? Well, I'll tell you one thing they're going to have to learn how to do with their time, they're going to have to be educated to become creatives in their own way, artists in their own way. It doesn't mean that if you don't want to do that, then do something else, but you're going to have to find something to do that doesn't involve toiling away for capitalism, because capitalism has been killing us. So, it's a really big, big thought. How do we get from where we are here to something in the future? I'm happy to take steps with Bernie Sanders and democratic sort of socialism, but I think we need to defang the word socialism. So, people aren't so scared of it, not as big of a deal in Canada, but because of what's happening in the world is still kind of a boogeyman for everybody. We need to think about what communism means and what it has meant in the past and maybe come up with a new word. As I say to my students, let's not talk about communism. Let's talk about communalism. We know communism has been a failure. Can we talk about some other version that maybe if we all got behind it, that would work some sort of communalism, forget, all the things that have gone wrong with communism? We need to have something like it moving forward to save us and this means we have to step away from capitalism, even as capitalism is failing and dying, in my opinion, right now, if it's not already a form of zombie capitalism, as I argue that it is. I think capitalism is over, but the problem is we have nothing to replace it with and here's where we need our artists and others to tell us what kind of vision, they have for a future that is different than that. Well, a future of play and work, meaningful work would be one future that I think is not just utopic, but very possible. So, there's a possible future moving forward that could be much better than it is right now, but we're not going to get there without democracy of suffering as we're experiencing it now. And we'll at least over the next 20, 30, 40 years until we figure this out, but we need to figure it out quickly.

That's the idea. How do we rebuild? How do we maintain positive energy? That's what interests me and everything else seems to be less important than focusing on.... I mean, it's easy to get distracted by... we'll be okay if we just keep everything as it is, but reduce, keep it under 1.5 degrees Celsius. The problem, the real problem, what Anjali Appadurai calls... What does she call it now in episode 23? Anyway, the real problems, the othering, that's how she called it and I'll play that quote right now:

Anjali Appadurai (e23):

It's not exactly the role that many people think, which is that people will create some environmental art about the beauty of - and this is all important, by the way. I'm not knocking it - but it's not just art that highlights the beauty of what we want to preserve, which is the majority of the climate art that I see,, like we want to preserve this, you know, protect our coast, protect these trees, protect the bear and the whale and all of that is absolutely necessary but also we want art that can help us imagine different way of being, because ultimately what we want... Yes, we want to build back better and better doesn't mean keeping everything the way it is but with renewable energy reduced emissions, zero emissions, but the same power dynamics, that's actually not... The climate crisis and the broader ecological crisis is to me, a symptom of the deeper disease and the deeper disease, which is that rift from nature, that seed of domination and of accumulation and of greed and of the urge to dominate others through colonialism, through slavery, though, othering, the root is actually othering. That is something that artists can touch and that's what has to be healed. And when we heal that what could come of it, what does the, what does the world on the other side of that look like? And it in simpler terms, it's what does the world on the other side of adjust transition look like and I'd really like to believe it doesn't look like exactly this, but with solar. The first language that colonization sought to suppress, which was that of indigenous peoples is where a lot of the answers are held.

So, the idea of othering is interesting because that's the source of the problem. Othering with different people, othering with nature so when you identify what is essentially the real reason we are in a massive ecological crisis, then it changes your approach to it so there isn't the sense of patchwork. There's a sense that we've gone too far, and we have to rethink and rebuild not only a sustainable society, but a just society. Those things are talked about a lot, but I can kind of feel that in my bones, it's actually hard to explain, but - and I know I'm a privileged person, and I know that I have lots of issues - but I am trying to get to what seems real and useful. What was that quote from my Zen teacher? I'll find it in and read it out because that's what guides my way:

Zen practice shows us how to take care and take responsibility with, and as each moment, by opening attention to reality and responding to what actually needs to be done.

So. So. So... Do you hear the echo here, it's a beautiful sound on this river? I'm on the Nation, no, I’m on the Preston leading to the Nation River. What's the day today, September 13th, 2021. One of my favorite things to do in the whole world is to let this floating device go downstream and just experience that sensation of flowing down a river. A type of abandonment, so that, metaphorically, instead of swimming or paddling upriver, which we do a lot in life challenges, once in a while, you just let yourself go and let yourself go with the flow - I'm about to hit a rock here - and that flow is very, very beautiful and we just have to trust that it'll take you to the right place. So, on that note, I will leave you with this very short episode. Not the first of the third season, because that will have been 'a case study', but the first of this type of this little monologue. So, a la prochaine.

(recording: sound of paddle in kayak hitting the bottom of the river)

*

(traduction)

e65 drifting into season 3 est un monologue que j'ai enregistré le 13 septembre 2021, en une seule prise, alors que je dérivais en kayak sur la rivière Preston, à Duhamel, Québec. J’explique ce que sera la saison 3 du #baladoconscient (sur le thème de "l'écoute radicale") avec des citations de e21 (Dr Todd Dufresne), e23 (Anjali Appadurai) et un enseignement zen.

Ici Claude Schryer, balado conscient, le premier épisode de la saison 3. J'ai mis du temps à trouver ce que je voulais faire dans la saison 3, parce qu'il y a tellement de choses que les balados peuvent faire : des conversations, ou des monologues, mais après la saison 2, qui était plutôt intense – d’ailleurs, je suis sur un kayak en ce moment, donc vous pouvez l'entendre - plutôt intense : 41 interviews en français, en anglais, presque 30 heures de contenu, alors j'ai pensé faire une pause et penser à voix haute, mais aussi le faire dans le moment, comme je le fais maintenant. Je pense que les questions que j'ai découvertes dans la saison 2 peuvent être approfondies au fil du temps, en prenant un peu de temps pour chaque question. C'est ce que je vais faire et je citerai peut-être un peu certaines personnes de la saison 2, et je pourrai aussi interviewer des gens de temps en temps si je ne me sens pas à ma place, mais il y a quelque chose dans le fait d'utiliser ce forum pour ceux qui étaient intéressés, comme un moyen non seulement de continuer ma rééducation, qui est, qui ne finira jamais d'une certaine manière, mais aussi de partager les apprentissages et le processus - il y a un canard. ... vous entendez.... di-di-di... le son des ailes sont tellement belles - et de partager le processus d'un échec et les tentatives de changement qui n'ont pas fonctionné, d'une manière très directe, parce que c'est la vie : on fait des erreurs et on trébuche et on apprend et on s'enthousiasme, puis on regarde en arrière et on observe cela. C'est ainsi que la saison 3 commencera, car je ne peux pas prédire comment elle se terminera, parce que je ne fais que commencer, mais voici l'épisode, qu'est-ce que c'est ? Je ne sais même plus, parce que j'aurai publié un article sur une étude de cas. Je ne me souviens plus de quel épisode il s'agit, mais ça n'a pas d'importance, quelque part dans les années soixante, comme moi et mon âge... Donc, je vais continuer à descendre la rivière ici. Je voulais remercier les auditeurs qui se sont accrochés avec moi, qui ont écouté le balado conscient et les deux premières saisons. J'apprécie le temps passé et j'espère que c'est utile, mais ce que je vais faire maintenant, c'est, d'une certaine manière, revenir à ce que j'ai commencé il y a longtemps dans le projet paysagesonoresimples, la toute première saison en 2016, que j’ai effacée (j'en ai gardé une copie), mais qui n'est plus disponible publiquement. J'ai fait une série d'observations de paysages sonores. Je commençais chaque épisode par un commentaire sur l'environnement sonore, en le décrivant ou en en parlant, puis nous l'écoutions, et il s'agissait d'épisodes de 10 minutes. J'ai envie de revenir à cette spontanéité, sans seconde prise, sans préparation dans le sens d'un scénario, juste quand je sens que j’ai quelque chose dire, pas trop longtemps, mais assez longtemps pour dire quelque chose d'utile et d'authentique et peut-être même une provocation parce que je me provoque moi-même en essayant de me pousser tout doucement vers de nouveaux domaines de reflexion et plus ou moins ce que je considère comme la vérité, bien que, dans la saison 2, j'ai exploré la réalité, d'accord, et c'était un grand voyage et ça continue a évoluer : qu'est-ce que la réalité ? ... Une chose que je sais cependant, à propos de tout cela, c'est que je connais ma motivation et, certains pourront être surpris que cela revient toujours très clairement, en fin de compte, a un point d'ancrage : où en sommes-nous et que pouvons-nous faire pour assurer la continuation de la vie ? Cela pourrait sembler très vaste, mais ce que je veux dire, c'est que je veux savoir ce que – d’ailleurs il y a un livre intitulé All We Can Save- je veux savoir non seulement ce que nous pouvons sauver, mais aussi où nous pouvons mettre de l'énergie afin de faire une différence et de contribuer, avec le plus d'impact possible, à ce que la vie continue, sous toutes les formes de vie, y compris la vie humaine, mais pas seulement. Donc, par exemple, l'idée d'objectifs à court terme, d'essayer de faire des projets pour sensibiliser…. Je pense que nous avons dépassé le stade où nous essayons d'amener les gens à se réveiller à l'urgence climatique et à la crise écologique. C'est encore un travail très important, mais, en fait, nous allons inévitablement nous écraser. Ce sera progressif et ce sera pire dans certains endroits que dans d'autres. En fait, je vais vous faire écouter un extrait du Dr Todd Dufresne (e21). C'est une de mes citations préférées de la saison 2, qui parle de ça :

Dr. Todd Dufresne (e21) :

Il y a deux choses très importantes autour du capitalisme. Les gens disent souvent qu'une partie de la crise à laquelle nous sommes confrontés est due à la façon dont nous vivons nos vies, et une caractéristique majeure de cette façon est par exemple le capitalisme de consommation, ou ils l'appellent le néo-libéralisme. Je pense que parfois il est important de l'appeler par son nom, c'est-à-dire ses différentes formes de capitalisme. Et de se sentir à l'aise avec l'idée que le capitalisme a peut-être causé ce problème, comme il se combine, avec l'histoire des idées, qui soutient également le rôle du capitalisme et la pensée que nous devons trouver un moyen d'avancer qui ne soit pas basé sur la croissance perpétuelle et la production, la production sans fin de choses, dont nous n'avons pas besoin, pour maintenir la civilisation. Comment maintenir la civilisation dans l'avenir sans produire des tas de bibelots et de merde, comment vivre des vies significatives, eh bien, c'est très simple : nous n'avons besoin d'aucun de ces trucs ? Les vies significatives que nous menons n'ont rien à voir avec les bibelots, mais il y a certaines choses dont nous avons besoin, nous avons besoin de nourriture, nous avons besoin d'eau, nous avons besoin de certaines choses et alors nous pouvons laisser, vous savez, des vies significatives, créatives, décentes qui sont encore civilisées d'une manière différente, mais peut-être même plus civilisées d'une certaine manière. Donc, ce qui m'intéresse vraiment, c'est que parfois les gens ne discutent pas de la façon dont nous allons vers de plus en plus d'IA et d'automatisation complète. Si la main-d'œuvre est entièrement automatisée, que vont faire les gens de leur temps ? Eh bien, je vais vous dire une chose, ils vont devoir apprendre à faire avec leur temps, ils vont devoir être éduqués pour devenir des créatifs à leur façon, des artistes à leur façon. Cela ne veut pas dire que si vous ne voulez pas faire ça, faites autre chose, mais vous allez devoir trouver quelque chose à faire qui n'implique pas de travailler dur pour le capitalisme, parce que le capitalisme nous a tués. Donc, c'est une très grande, très grande pensée. Comment pouvons-nous passer de notre situation actuelle à quelque chose dans le futur ? Je suis heureux de faire des pas avec Bernie Sanders et le socialisme démocratique, mais je pense que nous devons débaptiser le mot socialisme. Pour que les gens n'en aient pas si peur, ce n'est pas un problème aussi important au Canada, mais à cause de ce qui se passe dans le monde, c'est toujours une sorte de croquemitaine pour tout le monde. Nous devons réfléchir à ce que signifie le communisme et à ce qu'il a signifié dans le passé et peut-être trouver un nouveau mot. Comme je le dis à mes étudiants, ne parlons pas de communisme. Parlons plutôt de communalisme. Nous savons que le communisme a été un échec. Pouvons-nous parler d'une autre version qui, si nous la soutenions tous, fonctionnerait comme une sorte de communalisme, en oubliant toutes les choses qui ont mal tourné avec le communisme ? Nous avons besoin de quelque chose comme ça pour nous sauver et cela signifie que nous devons nous éloigner du capitalisme, même si le capitalisme est en train d'échouer et de mourir, à mon avis, en ce moment, si ce n'est pas déjà une forme de capitalisme zombie, comme je le soutiens. Je pense que le capitalisme est terminé, mais le problème est que nous n'avons rien pour le remplacer et c'est là que nous avons besoin de nos artistes et d'autres personnes pour nous dire quel genre de vision ils ont pour un avenir qui est différent de celui-là. Eh bien, un avenir de jeu et de travail, un travail significatif serait un avenir qui, je pense, n'est pas seulement utopique, mais très possible. Il y a donc un avenir possible qui pourrait être bien meilleur que ce qu'il est aujourd'hui, mais nous n'y arriverons pas sans la démocratie de la souffrance telle que nous la vivons actuellement. Et nous le ferons au moins au cours des 20, 30, 40 prochaines années jusqu'à ce que nous trouvions une solution, mais nous devons trouver une solution rapidement.

C'est ça l'idée. Comment reconstruire ? Comment maintenir une énergie positive ? C'est ce qui m'intéresse et tout le reste semble moins important que de se concentrer sur…. Je veux dire, c'est facile de se laisser distraire par... nous irons bien si nous gardons tout tel quel, mais réduisons, gardons-le sous 1,5 degrés Celsius. Le problème, le vrai problème, ce qu'Anjali Appadurai appelle... Comment l'appelle-t-elle maintenant dans l'épisode 23 ? Quoi qu'il en soit, les vrais problèmes, l'altérité, c'est comme ça qu'elle l'appelle et je vais vous lire cette citation maintenant :

Anjali Appadurai (e23) :

Ce n'est pas exactement le rôle que beaucoup de gens pensent, c'est-à-dire que les gens vont créer de l'art environnemental sur la beauté de - et c'est très important, d'ailleurs. Je ne le critique pas - mais ce n'est pas seulement de l'art qui met en valeur la beauté de ce que nous voulons préserver, ce qui est la majorité de l'art climatique que je vois, comme nous voulons préserver, vous savez, protéger notre côte, protéger ces arbres, protéger l'ours et la baleine et tout cela est absolument nécessaire, mais nous voulons aussi de l'art qui peut nous aider à imaginer une autre façon d'être, parce qu'en fin de compte, ce que nous voulons... Oui, nous voulons reconstruire en mieux et en mieux, ce qui ne veut pas dire tout garder tel quel mais avec des énergies renouvelables, des émissions réduites, zéro émission, mais la même dynamique de pouvoir, ce n'est pas vraiment... La crise climatique et la crise écologique au sens large sont pour moi le symptôme d'une maladie plus profonde, qui est cette rupture avec la nature, ce germe de domination, d'accumulation, d'avidité et d'envie de dominer les autres par le biais du colonialisme, de l'esclavage, de l'altération, la racine est en fait l'altération. C'est quelque chose que les artistes peuvent toucher et c'est ce qui doit être guéri. Et quand nous guérissons cela, qu'est-ce qui peut en résulter, à quoi ressemble le monde de l'autre côté ? Et en termes plus simples, c'est à quoi ressemble le monde de l'autre côté de la transition d'ajustement et j'aimerais vraiment croire qu'il ne ressemble pas exactement à ça, mais avec du solaire. La première langue que la colonisation a cherché à supprimer, qui était celle des peuples indigènes, est celle où se trouvent beaucoup de réponses.

L'idée d'altération est intéressante car c'est la source du problème. Lorsque vous identifiez ce qui est essentiellement la véritable raison pour laquelle nous sommes dans une crise écologique massive, cela change votre approche et il n'y a pas de sentiment de patchwork. Il y a le sentiment que nous sommes allés trop loin, et que nous devons repenser et reconstruire non seulement une société durable, mais aussi une société juste. On parle beaucoup de ces choses, mais je peux sentir cela dans mes os, c'est difficile à expliquer, mais - et je sais que je suis une personne privilégiée, et je sais que j'ai beaucoup de problèmes - mais j'essaie d'aller vers ce qui semble réel et utile. Quelle était cette citation de mon professeur de zen ? Je vais la trouver et la lire à haute voix parce que c'est ce qui guide mon chemin :

La pratique du zen nous montre comment prendre soin et prendre la responsabilité avec, et en tant que chaque moment, en ouvrant l'attention à la réalité et en répondant à ce qui a réellement besoin d'être fait.

Alors. Alors. Alors... Entendez-vous l'écho ici, c'est un beau son sur cette rivière. Je suis sur la Nation, non, je suis sur le Preston qui mène à la rivière Nation. Quel est le jour aujourd'hui, 13 septembre 2021. L'une des choses que je préfère faire dans le monde entier est de laisser ce dispositif flottant aller en aval et juste expérimenter cette sensation de couler sur une rivière. Un type d'abandon, de sorte que, métaphoriquement, au lieu de nager ou de pagayer en amont, ce que nous faisons beaucoup dans les défis de la vie, de temps en temps, vous vous laissez simplement aller et vous laissez aller avec le flux - je suis sur le point de frapper un rocher ici - et ce flux est très, très beau et nous devons juste avoir confiance qu'il vous emmènera au bon endroit. Sur cette note, je vous laisse avec ce très court épisode. Pas le premier de la troisième saison, car il s'agira de 'a case study', mais le premier de ce type de petit monologue. Donc, à la prochaine.

(enregistrement : bruit de la pagaie du kayak heurtant le fond de la rivière)

View Details

A compilation of excerpts from 41 conversations (31 in English, 10 in French) in season 2 of the #conscientpodcast. La version française suit l’anglais.

• Audio version : https://www.conscient.ca/podcast/e62-compilation-season-saison-2/ (1 excerpt from each episode)
• Video version: https://vimeo.com/587020096 (1 excerpt from each episode)

e21 dufresne : capitalism is over, my conversation with philosopher Dr. Todd Dufresne about reality, grief, art and the climate crisis.

Democracy of Suffering

• I think capitalism is over, but the problem is we have nothing to replace it with. Here's when we need artists, and others, to tell us what kind of vision they have for a future that is different than that: a future of play and meaningful work would be one future that I think is not just utopic, but very possible. So there's a possible future moving forward that could be much better than it is right now, but we're not going to get there without democracy of suffering as we're experiencing it now and will at least over the next 20, 30, 40 years until we figure this out, but we need to figure it out quickly.

e22 westerkamp : slowing down through listening, my conversation with composer and listener Hildegard Westerkamp about acoustic ecology and the climate crisis.

Some Hope

• We need to allow for time to pass without any action, without any solutions and to just experience it. I think that a slowdown is an absolute - if there is any chance to survive - that kind of slowing down through listening and meditation and through not doing so much. I think there's some hope in that.

e23 appadurai: what does a just transition look like?,my ‘soundwalk’ conversation with climate activist Anjali Appadurai about the just transition and the role of the arts in the climate emergency.

The deeper disease

• The climate crisis and the broader ecological crisis is a symptom of the deeper disease, which is that rift from nature, that seed of domination, of accumulation, of greed and of the urge to dominate others through colonialism, through slavery, through othering – the root is actually othering – and that is something that artists can touch. That is what has to be healed, and when we heal that, what does the world on the other side of a just transition look like? I really don’t want to believe that it looks like exactly this, but with solar. The first language that colonisation sought to suppress, which was that of indigenous people, is where a lot of answers are held.

e24 weaving : the good, possible and beautiful, my conversation with artist jil p. weaving about community-engaged arts, public art, the importance of the local, etc.

The roles that artists can play

• The recognition, and finding ways to assist people, in an awareness of all the good, the possible and the beautiful and where those things can lead, is one of the roles that artists can specifically play.

e25 shaw : a sense of purpose, my conversation with Australian climate activist Michael Shaw about support structures for ecogrief and the role of art.

Listen to what the call is in you

• It's a real blessing to feel a sense of purpose that in these times. It's a real blessing to be able to take the feelings of fear and grief and actually channel them somewhere into running a group or to making a film or doing your podcasts. I think it's important that people really tune in to find out what they're given to do at this time, to really listen to what the call is in you and follow it. I think there's something that's very generative and supportive about feeling a sense of purpose in a time of collapse.

e26 klein : rallying through art, my conversation with climate emergency activist Seth Klein about his book A Good War : Mobilizing Canada for the Climate Emergency, the newly formed Climate Emergency Unit and his challenge to artists to help rally us to this cause

My challenge to artists today

• Here would be my challenge to artists today. We're beginning to see artists across many artistic domains producing climate and climate emergency art, which is important and good to see. What's striking to me is that most of it, in the main, is dystopian, about how horrific the world will be if we fail to rise to this moment. To a certain extent, that makes sense because it is scary and horrific, but here's what intrigued me about what artists were producing in the war is that in the main, it was not dystopian, even though the war was horrific. It was rallying us: the tone was rallying us. I found myself listening to this music as I was doing the research and thinking, World War II had a popular soundtrack, the anti-Vietnam war had a popular soundtrack. When I was a kid in the peace and disarmament movement, there was a popular soundtrack. This doesn't have a popular soundtrack, yet.

é27 prévost : l’énergie créatrice consciente (in French), my conversation with sound artist, musician and radio producer Hélène Prévost about the state of the world and the role of artists in the ecological crisis.

The less free art is, the less it disturbs

• It is in times of crisis that solutions emerge and that would be my argument. It is in this solution to the crisis that, yes, there is a discourse that will emerge and actions that will emerge, but we can't see them yet. Maybe we can commission them, as you suggest: Can you make me a documentary on this? or Can you make me a performance that will illustrate this aspect? But for the rest, I think we must leave creative energy be free, but not unconscious. That's where education, social movements and education, or maybe through action. You see, and I'm going to contradict myself here, and through art, but not art that is servile, but art that is free. I feel like quoting Josée Blanchette in Le Devoirwho, a week ago, said 'the less free art is, the less it disturbs'.

é28 ung : résilience et vulnérabilité (in French), my conversation with educator and philosopher Jimmy Ung about the notion of privilege, resilience, the role of the arts in facilitating intercultural dialogue and learning, education, social justice, etc.

Practicing resilience

• Resilience, at its core, is having the ability to be vulnerable and I think often resilience is seen as the ability to not be vulnerable, and for me, the opposite, more like resilience is the ability to be vulnerable and to believe with hope. Maybe we have the ability to bounce back, to come back, to rise again, to be reborn? I think that's a way of practicing resilience, which is more and more necessary. Because if we want to move forward, if we want to learn and learn to unlearn, we will have to be vulnerable and therefore see resilience as the ability to be vulnerable.

e29 loy, : the bodhisattva path my conversation with professor, writer and Zen teacher David Loy about the bodhisattva path, the role of storytelling, interdependence, nonduality and the notion of ‘hope’ through a Buddhist lens.

The ecological crisis as a kind of the karma

• Some people would say, OK, we have a climate crisis, so we’ve got to shift as quickly as possible as we can from fossil fuels to renewable sources of energy, which is right. But somehow the idea that by doing that we can just sort of carry on in the way that we have been otherwise is a misunderstanding. We have a much greater crisis here and what it fundamentally goes back to is this sense of separation from the earth, that we feel our wellbeing, therefore, is separate from the wellbeing of the earth and that therefore we can kind of exploit it and use it in any way we want. I think we can understand the ecological crisis as a kind of the karma built into that way of relating and exploiting the earth. The other really important thing, which I end up talking about more often, is I think Buddhism has this idea of the bodhisattva path, the idea that it’s not simply that we want to become awakened simply for our own benefit, but much more so that we want to awaken in order to be a service to everyone.

e30 maggs : art and the world after this, my conversation with cultural theorist David Maggs about artistic capacity, sustainability, value propositions, disruption, recovery, etc.

Entanglements of relationships

• Complexity is the world built of relationships and it's a very different thing to engage what is true or real in a complexity framework than it is to engage in it, in what is a modernist Western enlightenment ambition, to identify the absolute objective properties that are intrinsic in any given thing. Everyone is grappling with the fact that the world is exhibiting itself so much in these entanglements of relationships. The arts are completely at home in that world. And so, we've been sort of under the thumb of the old world. We've always been a kind of second-class citizen in an enlightenment rationalist society. But once we move out of that world and we move into a complexity framework, suddenly the arts are entirely at home, and we have capacity in that world that a lot of other sectors don't have. What I've been trying to do with this report (Art and the World After This) is articulate the way in which these different disruptions are putting us in a very different reality and it's a reality in which we go from being a kind of secondary entertaining class to, maybe, having a capacity to sit at the heart of a lot of really critical problem-solving challenges.

e31 morrow : artists as reporters, my conversation with composer, sound artist, performer, and innovator Charlie Morrow about the origins of the conscient podcast, music, acoustic ecology, art and climate, health, hope and artists as journalists.

In tune with what's going on in the world

• I think that artists are for the most part in tune with what's going on in the world. We're all reporters, somehow journalists, who translate our message into our art, as art is in my mind, a readout, a digested or raw readout of what it is that we're experiencing. Our wish to be an artist is in fact, in order to be able to spend our lives doing that process.

é32 tsou : changer notre culture (in French), my conversation (in French) with musician and cultural diplomacy advisor Shuni Tsou about citizen engagement, cultural action, the ecological crisis, arts education, social justice, systemic change, equity, etc,

Cultural change around climate action

• Citizen engagement is what is needed for cultural change around climate action. It's really a cultural shift in any setting. When you want to make big systemic changes, you have to change the culture and arts and culture are good tools to change the culture.

e33 toscano : what we’re fighting for, my conversation podcaster and artist Peterson Toscano about the role of the arts in the climate crisis, LGBTQ+ issues, religion, the wonders of podcasting, impacts, storytelling, performance art, etc.

Where the energy is in a story

• It's artists who not only can craft a good story, but also we can tell the story that's the hardest to tell and that is the story about the impacts of climate solutions. So it's really not too hard to talk about the impacts of climate change, and I see people when they speak, they go through the laundry list of all the horrors that are upon us and they don't realize it, but they're actually closing people's minds, closing people down because they're getting overwhelmed. And not that we shouldn't talk about the impacts, but it's so helpful to talk about a single impact, maybe how it affects people locally, but then talk about how the world will be different when we enact these changes. And how do you tell a story that gets to that? Because that gets people engaged and excited because you're then telling this story about what we're fighting for, not what we're fighting against. And that is where the energy is in a story.

é34 ramade : l’art qui nous emmène ailleurs (in French), my conversation (in French) with art historian, critic, curator and art and environment expert Bénédicte Ramade on the climate emergency, nature, music, visual arts, ecological art, etc.

With music, you can convey so many things

• I am thinking of artist-composers who write pieces based on temperature readings that are converted into musical notes. This is also how the issue of global warming can be transmitted, from a piece played musically translating a stable climate that is transformed and that comes to embody in music a climatic disturbance. It is extraordinary. Is felt by the music, a fact of composition, something very abstract, with a lot of figures, statistical curves. We are daily fed with figures and statistical curves about the climate. ‘They literally do nothing to us anymore’. But on a more sensitive level, with the transposition into music, if it is played, if it is interpreted, ah, suddenly, it takes us elsewhere. And when I talk about these works, sometimes people who are more scientific or museum directors are immediately hooked, saying ‘it's extraordinary with music, you can convey so many things.

e35 salas : adapting to reality, my conversation with Spanish curator + producer Carmen Salas on reality, ecogrief, artists & the climate crisis, arts strategies, curating and her article Shifting Paradigms

Artists need help in this process

• I find that more and more artists are interested in understanding how to change their practice and to adapt it to the current circumstances. I really believe artists need help in this process. Like we all do. I'm not an environmental expert. I'm not a climate expert. I'm just a very sensitive human being who is worried about what we are leaving behind for future generations. So, I'm doing what I can to really be more ethical with my work, but I'm finding more and more artists who are also struggling to understand what they can do. I think when in a conversation between curators or producers like myself and people like you - thinkers and funders - to come together and to understand the current situation, to accept reality, then we can strategize about how we can put things into place and how we can provide more funding for different types of projects.

e36 fanconi : towards carbon positive work, my conversation with theatre artist and art-climate activist Kendra Fanconi, artistic director of The Only Animal about the role of the arts in the climate emergency, carbon positive work, collaboration and artists mobilization.

Ecological restoration

• Ben Twist at Creative Carbon Scotland talks about the transformation from a culture of consumerism to a culture of stewardship and we are the culture makers so isn't that our job right now to make a new culture and it will take all of us as artists together to do that? … It's not enough to do carbon neutral work. We want to do carbon positive work. We want our artwork to be involved with ecological restoration. What does that mean? I've been thinking a lot about that. What is theatre practice that actually gives back, that makes something more sustainable? That is carbon positive. I guess that's a conversation that I'm hoping to have in the future with other theatre makers who have that vision.

é37 lebeau : l’art régénératif (in French), my conversation with Écoscéno co-founder and executive director Anne-Catherine Lebeau on collaboration, circular economies, the role of art in the climate crisis, moving from ‘Take Make Waste’ to ‘Care Dare Share’ and creating regenerative art.

From 'Take Make Waste' to 'Care Dare Share'

• For me, it is certain that we need more collaboration. That's what's interesting. Moving from a 'Take Make Waste' model to 'Care Dare Share'. To me, that says a lot. I think we need to look at everything we have in the arts as a common good that we need to collectively take care of. Often, at the beginning, we talked in terms of doing as little harm as possible to the environment, not harming it, that's often how sustainable development was presented, then by doing research, and by being inspired, among other things, by what is done at the Ellen MacArthur Foundation in England, around circular economies, I realized that they talk about how to nourish a new reality. How do you create art that is regenerative? Art that feeds something.

e38 zenith : arts as medicine to metabolize charge, my conversation with animist somatic practitioner, poet, philosopher, ecologist and clown Shante’ Sojourn Zenith about reality, somatics, ecological grief, rituals, nature, performance and ecological imaginations.

The intensity that's left in the system

• Art is the medicine that actually allows us to metabolize charge. It allows us to metabolize trauma. It takes the intensity that's left in the system, and this goes all the way back to ritual. Art, for me, is a sort of a tributary coming off from ritual that is still sort of consensually allowed in this reality when the direct communication with nature through ritual was silenced, so it comes back to that wider river…

e39 engle : the integral role of the arts in societal change, my conversation with urbanist Dr. Jayne Engle about participatory city planning, design, ecological crisis, sacred civics, artists and culture in societal and civilizational change.

How change occurs

• The role of artists and culture is fundamental and so necessary, and we need so much more of it and not only on the side. The role of arts and culture in societal and civilizational change right now needs to be much more integral into, yes, artworks and imagination - helping us to culturally co-produce how we live and work together into the future and that means art works - but it also means artists perspectives into much more mainstream institutions, ideas, and thoughts about how change occurs.

e40 frasz : integrated awakeness in daily life, my conversation with researcher and strategic thinker Alexis Frasz about ecological crisis, creative climate action, community arts, Buddhism, leadership and cross-sectoral arts practices.

A lack of agency

• There is a lot of awareness and interest in making change and yet change still isn't really happening, at least not at the pace or scale that we need. It feels to me increasingly like there's not a lack of awareness, nor a lack of concern, or even a lack of willingness, but actually a lack of agency. I've been thinking a lot about the role of arts, and culture and creative practice in helping people not just wake up to the need for change, but actually undergo the entire transformational process from that moment of waking up (which you and I share a language around Buddhist practice). There's that idea that you can wake up in an instant but integrating the awakeness into your daily life is actually a process. It's an ongoing thing.

e41 rae : a preparedness mindsetmy conversation with artist-researcher, facilitator and educator Jen Rae about art and emergency preparedness, community arts, reality, ecological grief, arts and climate emergency in Australia

How artists step up

• The thing about a preparedness mindset is that you are thinking into the future and so if one of those scenarios happens, you've already mentally prepared in some sort of way for it, so you're not dealing with the shock. That's a place as an artist that I feel has a lot of potential for engagement and for communication and bringing audiences along. When you're talking about realities, accepting that reality, has the potential to push us to do other things. It's great to hear about Canada Council changing different ways around enabling the arts and building capacity in the arts in the context of the climate emergency. It'll be interesting to see how artists step up.

e42 rosen : when he climate threat becomes real, my conversation with architect Mark Rosen about what is enough, green buildings, how to change the construction industry, barriers and constraints in finding solutions to the climate crisis and deferred ecological debt.

The idea of enough

• The idea of enough is very interesting to me. The idea that the planet doesn't have enough for us on our current trajectory is at the heart of that. The question of whether the planet has enough for everyone on the planet, if we change the way we do things is an interesting way. Can we sustain seven, eight, nine billion people on the planet if everyone's idea of enough was balanced with that equation? I don't know, but I think it's possible. I think that if we've shown nothing else as a species, as humans, it's adaptability and resiliency and when forced to, we can do surprisingly monumental things and changes when the threat becomes real to us.

Constraints

• One of the things that I find very interesting in my design process as an architect is that if you were to show me two possible building sites, one that is a green field wide open, with nothing really influencing the site flat, easy to build, and then you show me a second site that is a steep rock face with an easement that you can't build across. Inevitably, it seems to be that the site with more constraints results in a more interesting solution and the idea that constraints can be of benefit to the creative process is one that I think you can apply things that, on the surface, appear to be barriers instead of constraints. Capitalism, arguably, is one of those, if we say we can't do it because it costs too much, we're treating it as a barrier, as opposed to us saying the solution needs to be affordable, then it becomes a constraint and we can push against constraints and in doing so we can come up with creative solutions and so, one way forward, is to try and identify these things that we feel are preventing us from doing what we know we need to do and bringing them into our process as constraints, that influence where we go rather than prevent us from going where we need to go.

e43 haley: climate as a cultural issue my conversation with British ecoartist David Haley about ecoart, climate change as a cultural issue, speaking truth to power, democracy, regeneration, morality, creating space and listening.

Deep questions and listening

• Climate change is actually a cultural issue, not a scientific issue. Science has been extremely good at identifying the symptoms and looking at the way in which it has manifest itself, but it hasn't really addressed any of the issues in terms of the causes. It has tried to use what you might call techno fix solution focused problem-based approaches to the situation, rather than actually asking deep questions and listening.

A regenerative way of doing and thinking

• Going back to reality, one of the issues that we are not tackling is that we're taking a dystopian view upon individual activities that creates guilt, syndromes, and neuroses which of course means that the systems of power are working and in terms of actually addressing the power - of speaking truth to power - we need to name the names, we need to name Standard Oil, IG Farben who now call themselves ESSO, Chevron, Mobil, DuPont, BP, Bayer, Monsanto BASF, Pfizer and so on. These are the people that control the governments that we think we're voting for and the pretense of democracy that follows them. Until those organizations actually rescind their power to a regenerative way of doing and thinking, we're stuffed, to put pretty bluntly.

Create the space for life to move onwards

• What I have learned to do, and this is my practice, is to focus on making space. This became clear to me when I read, Lila : An inquiry into morals by Robert Pirsig. Towards the end of the book, he suggests that the most moral act of all, is to create the space for life to move onwards and it was one of those sentences that just rang true with me, and I've held onto that ever since and pursued the making of space, not the filling of it. When I say I work with ecology, I try to work with whole systems, ecosystems. The things within an ecosystem are the elements with which I try to work. I try not to introduce anything other than what is already there. In other words, making the space as habitat for new ways of thinking, habitat for biodiversity to enrich itself, habitat for other ways of approaching things. I mean, there's an old scientific adage about nature abhors a vacuum, and that vacuum is the space as I see it.

e44 bilodeau : the arts are good at changing culture, my conversation with playwright and climate activist Chantal Bilodeau about theatre, cultural climate action, the role of art in the climate emergency and how to build audiences and networks

Let's think about it together

• I think of the arts as planting a seed and activism as being the quickest way you can get from A to B. So activism is like, this is what we're going to do. We have to do it now. This is a solution. This is what we're working towards and there's all kinds of different solutions, but it's about action. The arts are not about pushing any one solution or telling people, this is what you need to do. It is about saying here's a problem. Let's think about it together. Let’s explore avenues we could take. Let’s think about what it means and what it means, not just, should I drive a car or not, but what it means, as in, who are we on this earth and what is our role? How do we fit in the bigger ecosystem of the entire planet? I think the arts are something very good to do that and they are good at changing a culture.

e45 abbott : a compassionate, just and sustainable world, my conversation with filmmaker Jennifer Abbott about her film The Magnitude of all Things, reality, zen, compassion, grief, art and how to ensure a more compassionate, just and sustainable livable world.

Untangling the delusion

• The notion of reality and the way we grasp reality as humans is so deeply subjective, but it's also socially constructed, and so, as a filmmaker - and this is relevant because I'm also a Zen Buddhist - from both those perspectives, I try to explore what we perceive as reality to untangle and figure out in what ways are we being diluted? And in what ways do we have clear vision? And obviously the clearer vision we can have, the better actions we take to ensure a more compassionate, just and sustainable livable world. I'm all for untangling the delusion while admitting wholeheartedly that to untangle it fully is impossible.

We're headed for some catastrophe

• In terms of why people are so often unable to accept the reality of climate change, I think it's very understandable, because the scale and the violence of it is just so vast, it's difficult to comprehend. It's also so depressing and enraging if one knows the politics behind it and overwhelming. I don't think we, as a species, deal with things that have those qualities very well and we tend to look away. I have a lot of compassion, including for myself, in terms of how difficult it is to come to terms with the climate catastrophe. It is the end of the world as we know it. We don't know what exactly the new world is going to look like, but we do know we're headed for some catastrophe.

e46 badham : creating artistic space to think, my conversation with Dr Marnie Badham about art and social justice practice Australia and Canada, research on community-engaged arts, cultural measurement, education and how the arts create space for people to think through issues such as the climate emergency.

There's a lot that the arts can do

• I think going forward, there's a lot that the arts can do. Philosophically art is one of the only places that we can still ask these questions, play out politics and negotiate ideas. Further, art isn't about communicating climate disaster, art is about creating space for people to think through some of these issues.

e47 keeptwo : reconciliation to heal the earth, my conversation with Indigenous writer, editor, teacher and journalist Suzanne Keeptwo about Indigenous rights and land acknowledgements, arts education, cultural awareness and the role of art in the climate emergency.

Original Agreement

• In the work that I do and the book that I've just had published called, We All Go Back to the Land, it's really an exploration of that Original Agreement and what it means today. So I want to remind Indigenous readers of our Original Agreement to nurture and protect and honor and respect the Earth Mother and all of the gifts that she has for us and then to introduce that Original Agreement to non-indigenous Canadians or others of the world that so that we can together, as a human species, work toward what I call the ultimate act of reconciliation to help heal the earth.

é48 danis : l’art durable (in French), my conversation with author and multidisciplinary artist Daniel Danis on sustainable art, consciousness, dreams, storytelling, territory, nature, disaster and the role of art in the ecological transition

Images of our shared ecology are born

• It's like saying that we make art, but it's an art that, all of a sudden, just like that, is offered. We don't try to show it, rather, we try to experience something and to make people experience things and therefore, without being in the zone of cultural mediation, but to be in a zone of experiences, of exchanges and therefore that I don't control. For example, in the theatre, a bubble in which I force the spectator to look and to focus only on what I am telling them, how can we tell ourselves about the planet? How can we tell ourselves about our terrestrial experiences, where we share a place between branches, clay, repair bandages and traces of the earth on a canvas or ourselves lying on the earth? No matter, all the elements that one could bring as possible traces of a shareable experience are present, and from there, all of a sudden, images of our shared ecology are born.

Art must emit waves

• For me, a manifestation of art must emit waves and it is not seen, it is felt and therefore it requires the being - those who participate with me in my projects or myself on the space that I will manifest these objects there - to be in a porosity of my body that allows that there are waves that occur and necessarily, these waves the, mixed with the earth and that a whole set, we are in cooperation. It is sure that it has an invisible effect which is the wave, and which is the wave of sharing, of sharing, not even of knowledge, it is just the sharing of our existence on earth and how to be co-operators?

e49 windatt : holistic messages, my conversation with Indigenous artist Clayton Windatt of about visual arts, Indigenous sovereignty, decolonization, the arts and social change, communications, artists rights, the climate emergency and hope.

Make a change

• What if you tasked the arts sector with how to make messages, not about the crisis, but on the shifts in behavior that are necessary on a more meaningful basis. When the pandemic began and certain products weren't on the shelves at grocery stores, but there was still lots of stuff. There were shortages, but there wasn't that much shortage. How much would my life really change if half the products in the store were just not here, right and half of them didn't come from all over in the world? Like they were just: whatever made sense to have it available here and just having less choice. How terrible would that be: kind of not. How can we change behavior on a more holistic level, and have it stick, because that's what we need to do right now, and I think the arts would be a great vehicle to see those messages hit everybody and make a change.

e50 newton : imagining the future we want, my conversation with climate activist Teika Newton about climate justice, hope, science, nature, resilience, inter-connections and the role of the arts in the climate emergency.

There are no limits

• There are so many amazing people across this country who are helping to make change and are holding such a powerful vision for what the future can be. We get trapped in thinking about the paradigm limit in which we currently live, we put bounds on what feels like reality and what feels possible. There are no limits, and the arts helps us to push against that limited set of beliefs and helps us to remember that the way that we know things to be right now is not fixed. We can imagine anything. We can imagine the future we want.

We need to love the things around us

• I see that there are a lot of ways in which people in my community use the landscape in a disrespectful way. Not considering that that's someone's home and that a wild place is not just a recreational playground for humans. It's not necessarily a source of wealth generation. It's actually a living, breathing entity and a home to other things and a home to us as well. I find that all really troubling that there is that disconnection and it sometimes does make me despair about the future course that we're on. You know, if we can't take care of the place that sustains us, if we can't live with respect for not just our human neighbours, but our wilderness neighbors, I don't know how well we're going to fare in the future. We need to love the things around us in order to care for them.

Feel connected to others

• Having the ability to come together as a community and participate in the collective act of creating and expressing through various media, whether that's song, the written word, poetry, painting, mosaic or mural making, so many different ways of expressing, I think are really, really valuable for keeping people whole grounded, mentally healthy and to feel connected to others. It's the interconnection among people that will help us to survive in a time of crisis. The deeper and more complex the web of connections, the better your chances of resilience.

e51 hiser : the emotional wheel of climate, my conversation with educator Dr. Krista Hiser on research about climate education, post-apocalyptic and cli-fi literature, musical anthems, ungrading, art as an open space and the emotional wheel of the climate emergency.

Help them see that reality

• What motivates me is talking to students in a way that they're not going to come back to me in 10 years with this look on their face, you know, Dr. Hiser, why didn't you tell me this? Why didn't you tell me? I want to be sure that they're going to leave the interaction that we get to have that they're going to leave with at least an idea that someone tried to help them see that reality.

The last open space

• The art space is maybe the last open space where that boxiness and that rigidity isn't as present.

Knowledge intermediaries

• The shift is that faculty are really no longer just experts. They are knowledge brokers or knowledge intermediaries. There's so much information out there. It's so overwhelming. There are so many different realities that faculty need to interact with this information and create experiences that translate information for students so that students can manage their own information.

Not getting stuck in the grief

• There’s a whole range of emotions around climate emergency, and not getting stuck in the grief. Not getting stuck in anger. A lot of what we see of youth activists and in youth activism is that they get kind of burned out in anger and it’s not a sustainable emotion. But none of them are emotions that you want to get stuck in. When you get stuck in climate grief, it is hard to get unstuck, so moving through all the different emotions — including anger and including hope — and that idea of an anthem and working together, those are all part of the emotion wheel that exists around climate change.

e52 mahtani : listening and connecting, my conversation with composer Dr. Annie Mahtani about music, sound art, the climate emergency, listening, nature, uncertainty, festivals, gender parity and World Listening Day

That doesn't mean we should give up

• If we can find ways to encourage people to listen, that can help them to build a connection, even if it's to a small plot of land near them. By helping them to have a new relationship with that, which will then expand and help hopefully savour a deeper and more meaningful relationship with our natural world, and small steps like that, even if it's only a couple of people at a time, that could spread. I think that nobody, no one person, is going to be able to change the world, but that doesn't mean we should give up.

Exploration of our soundscapes

• For the (BEAST) festival we wanted to look at what COVID has done to alter and adjust people's practice, the way that composers and practitioners have responded to the pandemic musically or through listening and also addressing the wider issues: what does it mean going forwards after this year, the year of uncertainty, the year of opportunity for many? What does it mean going forward to our soundscape, to our environmental practice and listening? We presented that goal for words, as a series of questions, you know, not expecting necessarily any answers, but a way in a way to address it and a way to explore and that's what the, the weekend of concerts and talks and workshops was this kind of exploration of our soundscapes, thinking about change and thinking about our future.

e53 kalmanovitch : nurturing imagination, my conversation with musician Dr. Tanya Kalmanovitch about music, ethnomusicology, alberta tar sands, arts education, climate emergency, arts policy and how artistic practice can nurture imagination

The content inside a silence

• One of the larger crises we face right now is actually a crisis of failure of imagination and one of the biggest things we can do in artistic practice is to nurture imagination. It is what we do. It’s our job. We know how to do that. We know how to trade in uncertainty and complexity. We understand the content inside a silence, it's unlocking and speaking to ways of knowing and being and doing that when you start to try to talk about them in words, it is really challenging because it ends up sounding like bumper stickers, like ‘Music Builds Bridges’. I have a big problem with universalizing discourses in the arts, as concealing structures of imperialism and colonialism.

Grief

• Normal life in North America does not leave us room for grief. We do not know how to handle grief. We don't know what to do with it. We push it away. We channel it, we contain it, we compartmentalize it. We ignore it. We believe that it's something that has an end, that it's linear or there are stages. We believe it's something we can get through. Whereas I've come to think a lot about the idea of living with loss, living with indeterminacy, living with uncertainty, as a way of awakening to the radical sort of care and love for ourselves, for our fellow living creatures for the life on the planet. I think about how to transform a performance space or a classroom or any other environment into a community ofcare. How can I create the conditions by which people can bear to be present to what they have lost, to name and to know what we have lost and from there to grieve, to heal and to act inthe fullest awareness of loss? Seeing love and loss as intimately intertwined.

Storytelling

• My idea is that there's a performance, which is sort of my offering, but then there's also a series of participatory workshops where community members can sound their own stories about where we've come from, how they're living today and the future in which they wish to live, what their needs are, what their griefs are. So here, I'm thinking about using oral history and storytelling as a practice that promotes ways of knowing, doing and healing … with storytelling as a sort of a participatory and circulatory mechanism that promotes healing. I have so much to learn from indigenous storytelling practices.

Nature as music

• We are all every one of us musicians. When youchoose what song you wake up to on your alarm or use music to set a mood. You sing a catchy phrase to yourself or you sing a child asleep: you’re making musical acts. Then extend that a little bit beyond that anthropocentric lens and hear a bird as a musician, a creek as a musician and that puts us into that intimate relationship with the environment again.

Alberta

• I guess this is plea for people to not think aboutoil sands issues as being Alberta issues, but as those being everyone everywhere issues, and not just because of the ecological ethical consequences ofthe contamination of the aquifer, what might happen if 1.4 trillion liters of toxic process water, if the ponds holding those rupture, what might happen next…That story will still be there, that land and the people, the animals and the plants, all those relationships will still be imperiled, right? So to remember, first of all, that it's not just an Alberta thing and that the story doesn't end just because Teck pulled it’s Frontier mining proposal in February, 2020. The story always goes on. I want to honor the particular and the power of place and at the same time I want touplift the idea that we all belong to that place.

e54 garrett : empowering artists, my conversation with theatre artist Ian Garrett about ethics, theatre, education, role of art in Climate Emergency, Sustainability in Digital Transformation & carbon footprint of Cultural Heritage sector.

Complete guarantee of extinction

• I don't want to confuse the end of an ecologically unsustainable, untenable way of civilization working in this moment with a complete guarantee of extinction. There is a future. It may look very different and sometimes I think the inability to see exactly what that future is – and our plan for it - can be confused for there not being one. I'm sort of okay with that uncertainty, and in the meantime, all one can really do is the work to try and make whatever it ends up being more positive. There's a sense of biophilia about it.

A pile of burning tires

• The extreme thought experiment that I like to use in a performance context is: if you had a play in which the audience left with their minds changed about all of their activities, you could say that that is positive. But, if the set that it took place on was a pile of burning tires – which is an objectively bad thing to do for the environment – there is a conversation by framing it as an arts practice as to is there value in having that impact, because of the greater impact. And those sorts of complexities have sort of defined the fusion and different approaches in which to take; it’s not just around metrics.

Individual values towards sustainability

• The intent of it [the Julie's Bicycle Creative Green Tools] is not like LEED in which you are getting certified because you have come up with a precise carbon footprint. It’s a tool for, essentially, decision-making in that artistic context, that if you know this information, then you have a better way to consider critically the way that you are making and what you’re making and how you are representing your values and those aspects, regardless of whether or not it is explicitly part of the work. And so there’s lots of tools in which I’ve had the opportunity to have a relationship with which that are really about empowering artists, arts makers, arts collectives to be able to make those decisions so that their individual values towards sustainability – regardless of what they’re actually making – can also be represented and that they can make choices that best represent those regardless of whether or not they’re explicitly creating something for ‘earth day’.

The separation of the artist from the person

• The separation of the artist from the person and articulating as a profession is a unique thing, whereas an alternative to that could just be that we are expressive and artistic beings that seeks to create and have different talents but turning that into a profession is something that we've done to ourselves and so while we do that, we exist within systems, our cultural organizations exist within systems, that have impacts much farther outside of it so that a systems analysis approach is really important.

é55 trépanier : un petit instant dans un espace beaucoup plus vaste (in French), my conversation with indigenous artist France Trépanier about colonialism, indigenous cultures, ecological transition, time, art, listening, dreams, imagination and this brief moment…

The responsibility to maintain harmonious relationships

• I think that with this cycle of colonialism, and what it has brought, that we are coming to the end of this century, and with hindsight, we will realize that it was a very small moment in a much larger space, and that we are returning to very deep knowledge. What does it mean to live here on this planet? What does it mean to have the possibility, but also the responsibility to maintain harmonious relationships? I say that the solution to the climate crisis is ‘cardiac’. It will go through the heart. We are talking about love of the planet. That's the work.

Terra nullius

• For me, the challenge of the ecological issue or the ecological crisis in which we find ourselves is to understand the source of the problem and not just to put a band-aid on it, not just to try to make small adjustments to our ways of living, but to really look at the very nature of the problem. For me, I think that something happened at the moment of contact, at the moment when the Europeans arrived. They arrived with this notion of property. They talked about Terra Nullius, the idea that they could appropriate territories that were 'uninhabited' (I put quotation marks on uninhabited) and I think that was our first collision of worldviews.

Eurocentric vision of artistic practices

• If we take a longer-term view of how the eurocentric view of artistic practices have imposed itself on the material practices of world cultures, this is going to be a very small moment in history. The idea of disciplines, the way in which the Eurocentric vision imposed categories and imposed a certain elitism of practices. The way it also declassified the material culture of the First Nations, or it was not possible, it was not art. Art objects became either artifacts or crafts. It was completely declassified, we didn't understand. I think the first people who came here didn't understand what was in front of them.

The real tragedy

• The artist Mike MacDonald was telling a story, Mike, who is a Mi'kmaq artist, who is with us now, but who has done remarkable work, a new media artist, he was telling a story once about one of the elders in his community, he was saying that the real tragedy of Canada, it's not that people have been prevented from speaking their language. The real tragedy is that the newcomers have not adopted the cultures here. So 'there have been great misunderstandings.

Rewriting the world

• I don't think we need to rewrite anything at all. I think we just need to pay attention and listen. We just need to shut up a little bit for a while. Because it's in the notion of authoring there is the word 'author' which presupposes the word authority and I'm not sure that's what we need right now. I think it's the opposite. I think we need to change our relationship to authority. We need to deconstruct that idea when we're being the decision makers or the masters of anything. I don't think that's the right approach. I think you have to listen. I'm not saying that we shouldn't imagine - I think that imagination is important in this attentive listening - but to think that we are going to rewrite is perhaps a little pretentious.

é56 garoufalis-auger : surmonter les injustices (in French), my conversation with activist Anthony Garoufalis-Auger about sacrifice, injustices, strategies, activism, youth, art, culture, climate emergency and disaster

Sacrifice

• It's going to take sacrifice and it's going to take a huge commitment to change things, so maybe getting out of our comfort zone will be necessary at this point in history. What's interesting is looking at the past and the history of humanity. It has taken a lot of effort to change things, but at least we have examples in history where we have come together to overcome injustices. We need to be inspired by this.

We are really heading for disaster

• The people around me, the vast majority, understand where we are with climate change. There is a complete disconnect with the reality that we see in our mass culture and in the news which is not a constructed reality. What science tells us is reality. We are really heading for disaster.

é57 roy : ouvrir des consciences (in French), my conversation with artist Annie Roy on socially engaged art, grief, cultural politics, nature, how to open our consciousness, the digital and the place of art in our lives

The contribution of art

• Is being creative also about getting away from the world, pure to the source as it is, rather than just accepting that we're small and we should go back to the basics? I don't know if art brings us back to the essential versus brings us back to drifting completely. Maybe creativity or creation takes us so far away that we imagine ourselves living on Mars in a kind of platform that doesn't look like anything, or we won't need the birds, then the storms, then the this and that. We will have recreated a universe from scratch where it is good to live. That could be the contribution of art. I don't like this art too much.

Opening consciousness

• If we are in reality and then we say to ourselves in the current world, it is necessary that it insufflate desire and power towards a better future. But it is not the artist who is going to decide and then that disturbs me. It bothers me to have a weight on my shoulders, to change the world while not having the power to do it, real. The power I have is to open consciousness, to see dreams in the minds of others and to instill seeds of possibility for a future.

On the back of art

• The artist is a being who lives in his contemporaneity, who absorbs the 'poop' in everything that happens and tries to transform it into something beautiful, then powerful for a springboard to go towards better. But we could leave it at that, in the sense that people, how do they use art in their lives? The artist may have all his wills, but what is the place of the art that we make in our lives? Because they are between four walls, in a museum or in very specific places. It's not always integrated into the flow of the day as something supernatural. It's a framed moment that we give away like we consume anything else. Then, if you consume art like anything else, like you go to the spa or you go shopping and then you buy a new pair of pants and then it feels good to have gone to a play. Wasn't that good? Yeah, it's cool but it's not going to go any further than anything other than a nice thrill that's going to last two or three hours and then you're going to get in your Hummer and go home all the same. I think that's putting a lot on the back of art.

e58 huddart : the arts show us what is possible, my conversation with Stephen Huddart about dematerialization, nature, culture, capital, supporting grassroots activity, innovation and how the arts can show us what is possible.

Existential crisis

• This is now an existential crisis, and we have in a way, a conceptual crisis, but just understanding we are and what this is, this moment, all of history is behind us: every book you've ever read, every battle, every empire, all of that is just there, right, just right behind us. And now we, we are in this position of emerging awareness that in order to have this civilization, in some form, continue we have to move quickly, and the arts can help us do that by giving us a shared sense of this moment and its gravity, but also what's possible and how quickly that tipping point could be reached.

Dematerialization

• I think we have to more broadly, dematerialize and move from a more material culture to some more spiritual culture, a culture that is able to enjoy being here, that experiences an evolutionary shift towards connection with nature, with all of that it entails with the human beings and the enjoyment and celebration of culture and so I think those two perspectives that the arts have an essential and so important and yet difficult challenge before them.

Gabrielle Roy

• Let's just say that on the previous $20 bill, there's a quote from Gabrielle Roy. It's in micro-type, but it basically says : 'how could we have the slightest chance of knowing each other without the arts'. That struck me when I read that and thought about the distances, that have grown up between us, the polarization, the prejudices, all of those things, and how the arts create this bridge between peoples, between lonely people, between dreamers and all people and that the arts have that ability to link us together in a very personal and profound and important ways.

Capital

• A lot of my time is really now on how do we influence capital flows? How do we integrate the granting economy with all that it has and all of its limits with the rest of the economy: pension funds, institutional investors of various kinds, family offices and so on, because we need all of these resources to be lining up and integrated in a way that can enable grassroots activity to be seen, supported, nurtured, linked to the broader systems change that we urgently need, and that takes the big capital moving so that's a space that I'm currently exploring and I'm looking for ways to have that conversation.

e59 pearl : positive tipping points, my conversation with arts organiser Judi Pearl about theatre, climate emergency, collaboration, arts leadership, intersection of arts and sustainability and the newly formed Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency (SCALE)

That gathering place

• It’s (SCALE, the Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency) a national round table for the arts and culture sector to mobilize around the climate emergency. A few months ago, you and I, and a few others were all having the same realization that while there was a lot of important work and projects happening at the intersection of arts and sustainability in Canada, there lacked some kind of structure to bring this work together, to align activities, to develop a national strategy, and to deeply, deeply question the role of arts and culture in the climate emergency and activate the leadership of the sector in terms of the mobilization that needs to happen in wider society. SCALE is really trying to become that gathering place that will engender that high level collaboration, which hopefully will create those positive tipping points.

é60 boutet : a la recherche d’un esprit collectif (in French), my conversation with arts practice researcher Dr. Danielle Boutet on ecological consciousness, reality, activism, grief, art as a way of life, innovation and spirituality

Unconscious

• Collectively, we are unconscious. We try to talk about ecological consciousness. If there is a collective psyche, which I believe there is, I do think there is a kind of collective mind, but it is a mind that is unconscious, that is not capable of seeing itself, of reflecting and therefore not capable of meditating, not capable of transforming itself, and therefore subject to its fears and its impulses. I am quite pessimistic about this, in the sense that ecological grief, all grief and all fear is repressed at the moment. There are activists shouting in the wilderness, screaming, and people are listening, but in a fog. It is not enough to bring about collective action. Therefore, our grieving is far from being done, collectively.

Changing our relationship to nature

• We need to change our relationship to nature, our way of relating to others, and it's not the generalizing science that's going to tell us, it's this kind of science of the singular and the experience of each person. For me, it is really a great field of innovation, of research and I see that the artists go in this direction. You know, you and I have been watching the changes in the art world since the 1990s. I see it through the artists who talk about it more and more and integrate their reflection in their approach.

How art can help humans evolve

• I hear a lot of people calling for artists to intervene and of artists also saying that something must be done, etc. I think that art is not a good vehicle for activism. I'm really sorry for all the people who are interested in this. I don't want to shock anyone, but sometimes it can risk falling into propaganda or ideology or a kind of facility that I am sorry about, in the sense that I think art can do so much more than that and go so much deeper than that. Art can help humans to evolve. It is at this level that I think that we can really have an action, but I think that we have always had this action, and it is a question of doing it again and again and again.

e61sokoloski: from research to action, my conversation with arts leader Robin Sokoloski about cultural research, arts policy, climate emergency, community-engaged arts, creative solution making and how to create equitable and inclusive organizational structures

Connections to truly impact policy

• I think that there needs to be greater capacity within the art sector for research to action. When I say that the art sector itself needs to be driving policy. We need to have the tools, the understanding, the training, the connections to truly impact policy and one thing that Mass Culture is really focused on at the moment is how do we first engage the sector in what are the research priorities and what needs to be investigated together and what that process looks like, but then how do you then take that research create it so that it drives change.

Creative Solution Making

• I'm very curious to see what the arts can do to convene us as a society around particular areas of challenges and interests that we're all feeling and needing to face. I think it's about bringing the art into a frame where we could potentially provide a greater sense of creative solution making instead of how we are sometimes viewed, which is art on walls or on stages. I think there's much more potential than that to engage the arts in society.

Organizational Structures

• We do have the power as human beings to change human systems and so I think I'm very curious of working with people who are like-minded and who want to operate differently. I often use the organizational structure as an example of that because it is, as we all know is not a perfect model. We complain about it often and yet we always default to it. How can we come together, organize and, and bring ideas to life in different ways by changing that current system, make it more equitable, make it more inclusive, find ways of bringing people in and not necessarily having them commit, but have them come touch and go when they need to and I feel as though there'll be a more range of ideas brought to the table and just a more enriching experience and being able to bring solutions into reality by thinking of how our structures are set up and how we could do those things differently.

*

Une compilation d'extraits de mes 41 conversations (31 en anglais, 10 en français) lors de la saison 2 du balado conscient. * Audio version : https://www.conscient.ca/podcast/e62-compilation-season-saison-2/ (1 extrait de chaque épisode) * Video version: https://vimeo.com/587020096 (1 extrait de chaque épisode)

e21 dufresne : capitalism is over, ma conversation avec le philosophe Dr. Todd Dufresne sur la réalité, le deuil, l’art et la crise climatique.

Le capitalisme est terminé

• Je pense que le capitalisme est terminé, mais le problème est que nous n'avons rien pour le remplacer. C'est là que nous avons besoin des artistes, et d'autres personnes, pour nous dire quelle vision ils ont d'un avenir différent de celui-là : un avenir fait de jeux et de travail utile serait un avenir qui, à mon avis, n'est pas seulement utopique, mais très possible. Il y a donc un avenir possible qui pourrait être bien meilleur que ce qu'il est aujourd'hui, mais nous n'y parviendrons pas sans une démocratie de la souffrance telle que nous la vivons actuellement et le fera au moins pendant les 20, 30, 40 prochaines années, jusqu'à ce que nous trouvions une solution, et nous devons la trouver rapidement.

e22 westerkamp : slowing down through listening, ma conversation avec la compositrice et auditrice Hildegard Westerkamp sur les liens entre l’écologie sonore et la crise climatique.

Un peu d'espoir

• Nous devons permettre au temps de s'écouler sans action, sans solution et le vivre simplement. Je pense que le ralentissement est une nécessité absolue - s'il nous avons une chance de survivre - cette sorte de ralentissement par l'écoute et la méditation et par le fait de ne pas en faire autant. Je pense qu'il y a un peu d'espoir là-dedans.

e23 appadurai: what does a just transition look like?, ma conversation « promenade sonore » avec l’activiste climatique Anjali Appadurai sur la transition juste et le rôle des arts dans l’urgence climatique.

Les symptômes d'une maladie plus profonde

• La crise climatique et la crise écologique au sens large sont les symptômes d'une maladie plus profonde, à savoir cette rupture avec la nature, cette graine de la domination, de l'accumulation, de la cupidité et de l'envie de dominer les autres par le biais du colonialisme, de l'esclavage, de l'altérité - la racine est en fait l'altérité - et c'est quelque chose que les artistes peuvent toucher. C'est cela qu'il faut guérir, et lorsque nous aurons guéri cela, à quoi ressemblera le monde de l'autre côté d'une transition juste ? Je ne veux vraiment pas croire que cela ressemble exactement à cela, mais avec du solaire. La première langue que la colonisation a cherché à supprimer était celle des peuples autochtones, et c'est là que se trouvent beaucoup de réponses.

e24 weaving : the good, possible and beautiful, ma conversation avec l’artiste jil p. weaving sur les arts engagés dans la communauté, l’art public, l’importance du local, etc.

Rôles que les artistes peuvent jouer

• Reconnaître, et trouver des moyens d'aider les gens, à prendre conscience de tout ce qui est bon, possible et beau, et où cela peut mener, est l'un des rôles que les artistes peuvent spécifiquement jouer.

e25 shaw : a sense of purpose, ma conversation avec l’activiste climatique australien Michael Shaw sur les structures de soutien pour le deuil écologique et le rôle de l’art.

L'appel qui est en eux

• C'est une vraie bénédiction de ressentir un sens du but en ces temps. C'est une vraie bénédiction d'être capable de prendre les sentiments de peur et de chagrin et de les canaliser quelque part dans la gestion d'un groupe ou dans la réalisation d'un film ou de podcasts. Je pense qu'il est important que les gens se branchent pour découvrir ce qu'il leur est donné de faire en ce moment, qu'ils écoutent vraiment l'appel qui est en eux et qu'ils le suivent. Je pense qu'il y a quelque chose de très générateur et de très positif dans le fait de ressentir un but dans une période d'effondrement.

e26 klein : rallying through art, ma conversation avec le militant de l’urgence climatique Seth Klein à propos de son livre A Good War : Mobilizing Canada for the Climate Emergency, de la structure nouvellement crée Climate Emergency Unit et du défi qu’il lance aux artistes pour nous rallier à cette cause.

Le défi que je lance aux artistes

• Voici le défi que je lance aux artistes aujourd'hui. Nous commençons à voir des artistes dans de nombreux domaines artistiques produire de l'art sur le climat et l'urgence climatique, ce qui est important et bon à voir. Par contre, ce qui me capté mon attention, c'est que la plupart de ces œuvres sont dystopiques, elles évoquent l'horreur du monde si nous ne parvenons pas à nous relever. Dans une certaine mesure, cela a du sens car cela est effectivement effrayant et horrible, mais ce qui m'a intrigué dans ce que les artistes produisaient pendant la guerre, c'est que dans l'ensemble, ce n'était pas dystopique, même si la guerre était horrible. Leurs efforts nous ralliaient : le ton nous ralliait. En faisant mes recherches, je me suis surpris à écouter ces musiques et à penser que la Seconde Guerre mondiale avait une bande-son populaire, que la guerre contre le Viêt Nam avait une bande-son populaire. Quand j'étais enfant, dans le mouvement pour la paix et le désarmement, il y avait une bande-son populaire. Ceci n'a pas encore de bande son populaire.

é27 prévost : l’énergie créatrice consciente, ma conversation avec l’artiste sonore, musicienne et réalisatrice radio Hélène Prévost sur l’état du monde et le rôle des artistes face à la crise écologique.

Moins l'art est libre, moins il dérange

• C'est dans les temps de crise que les solutions émergent et ça serait mon argument. C'est dans cette solution de crises que oui, il y a un discours qui va émerger et des actions qui vont émerger, mais on ne peut pas les entrevoir. Peut-être qu'on peut les commander, comme tu dis : Peux-tu me faire un documentaire là-dessus ou Peux-tu me faire une performance qui va illustrer tel aspect? Mais le reste, je pense qu'il faut laisser l'énergie créatrice libre mais pas inconsciente et c'est là où l'éducation, les mouvements sociaux et l'éducation… l'éducation oui, peut-être par l'action, tu vois je vais me contredire, et par l'art, mais pas l'art qui est servile, mais un art qui est libre. J'ai envie de citer Josée Blanchette dans Le Devoir qui, il une semaine, disait 'moins l'art est libre, moins il dérange.

é28 ung : résilience et vulnérabilité, ma conversation avec le pedagogue et philosophe Jimmy Ung sur la notion du privilège, la résilience, le rôle des arts dans la facilitation du dialogue et de l’apprentissage interculturels, l’éducation, la justice sociale, etc.

Pratiquer la résilience

• La résilience, au fond, c'est d'avoir la capacité à être vulnérable et je crois que souvent, la résilience est vue comme la capacité de ne pas être vulnérable, et pour moi, le contraire, c'est plutôt que la résilience est la capacité d'être vulnérable et de croire avec espoir. Peut-être qu'on a la capacité de rebondir, de revenir, de remonter, de renaître. Je crois que c'est une manière de pratiquer la résilience, qui est de plus en plus nécessaire. Parce que si on veut avancer, si on veut apprendre et apprendre à désapprendre et il va falloir être vulnérable et donc de voir la résilience comme étant la capacité d'être vulnérable.

e29 loy, : the bodhisattva path, ma conversation avec le professeur, écrivain et enseignant de zen David Loy sur la voie du bodhisattva, le rôle du conte, la non-dualité, l’interdépendance et la notion d' »espoir » dans un cadre bouddhiste.

La crise écologique comme une sorte de karma

• Certains diront que nous sommes confrontés à une crise climatique et que nous devons passer le plus rapidement possible des combustibles fossiles aux sources d'énergie renouvelables, ce qui est juste. Mais l'idée qu'en faisant cela, nous pouvons simplement continuer comme nous l'avons fait jusqu'à présent est un malentendu. Nous sommes confrontés à une crise bien plus grave, et ce qui en ressort fondamentalement, c'est ce sentiment de séparation d'avec la terre, le sentiment que notre bien-être est séparé du bien-être de la terre et que nous pouvons donc l'exploiter et l'utiliser comme bon nous semble. Je pense que nous pouvons comprendre la crise écologique comme une sorte de karma construit dans cette façon de se rapporter à la terre et de l'exploiter. L'autre chose vraiment importante, dont je finis par parler plus souvent, c'est que je pense que le bouddhisme a cette idée de la voie du bodhisattva, l'idée que nous ne voulons pas simplement nous éveiller pour notre propre bénéfice, mais bien plus que nous voulons nous éveiller afin de rendre service à tout le monde.

e30 maggs : art and the world after this, ma conversation avec le théoricien culturel David Maggs sur les liens entre la capacité artistique et les questions de durabilité, la « réalité », la façon dont le secteur artistique peut repenser sa proposition de valeur unique, la perturbation, le savoir autochtone, le redressement du secteur artistique après la crise COVID, etc.

Enchevêtrements de relations

• La complexité est le monde construit de relations et c'est une chose très différente de s'engager dans ce qui est vrai ou réel dans un cadre de complexité que de s'y engager, dans ce qui est une ambition occidentale moderniste, de l’époque des Lumières (enlightenment), d'identifier les propriétés objectives absolues qui sont intrinsèques à toute chose donnée. Tout le monde est aux prises avec le fait que le monde s'expose tellement dans ces enchevêtrements de relations. Les arts sont complètement à l'aise dans ce monde. Et donc, nous avons été en quelque sorte sous la coupe de l'ancien monde. Nous avons toujours été une sorte de citoyen de seconde classe dans une société rationaliste de l’époque des Lumières. Mais une fois que nous sortons de ce monde et que nous entrons dans un cadre de complexité, les arts sont tout à fait à leur place et nous avons une capacité dans ce monde que beaucoup d'autres secteurs n'ont pas. Ce que j'ai essayé de faire avec ce rapport (Art and the World After This), c'est d'articuler la manière dont ces différentes perturbations nous placent dans une réalité très différente, une réalité dans laquelle nous passons d'une sorte de classe secondaire de divertissement à, peut-être, une capacité à prendre notre place au cœur de la résolution d’un grand nombre de problèmes vraiment critiques.

e31 morrow : artists as reporters, ma conversation avec le musicien Charlie Morrow sur les origines du balado conscient, la musique, l’écologie sonore, l’art et le climat, la santé, l’espoir, les artistes en tant que journalistes, etc.

En lien avec ce qui se passe

• Je pense que les artistes sont pour la plupart en lien avec ce qui se passe dans le monde. Nous sommes tous des reporters, des journalistes en quelque sorte, qui traduisent notre message dans notre art, car l'art est, selon moi, une lecture, une lecture digérée ou brute de ce que nous vivons. Notre souhait d'être un artiste est en fait de pouvoir passer notre vie à faire ce processus.

é32 tsou : changer notre culture, ma conversation avec la musicienne et conseillère en diplomatie culturelle Shuni Tsou sur l’engagement des citoyens, l’action culturelle, la crise écologique, l’éducation artistique, la justice sociale, les changements systémiques, l’équité, etc.

L'engagement des citoyens

• L'engagement des citoyens est ce qui est nécessaire pour le changement culturel autour des actions climatiques. C'est vraiment un changement culturel dans n'importe quel milieu. Quand on veut faire des grands changements systémiques, il faut changer la culture et les arts et la culture sont des bons outils pour changer la culture.

e33 toscano : what we’re fighting for, ma conversation avec le producteur de balado et artiste Peterson Toscano sur le rôle des arts dans la crise climatique, des questions LGBTQ+, de la religion, des merveilles du podcasting, des impacts, de la narration, de la performance, etc.

L'énergie dans une histoire

• Ce sont les artistes qui peuvent non seulement élaborer une bonne histoire, mais aussi raconter l'histoire la plus difficile à raconter, à savoir l'histoire des impacts des solutions climatiques. Il n'est donc pas très difficile de parler des impacts du changement climatique, et je vois des gens qui, lorsqu'ils prennent la parole, dressent la liste de toutes les horreurs qui nous attendent, sans s'en rendre compte, mais ils ferment en fait l'esprit des gens, ils les rejettent parce qu'ils sont dépassés. Et ce n'est pas que nous ne devrions pas parler des impacts, mais il est tellement utile de parler d'un seul impact, peut-être de la façon dont il affecte les gens localement, mais ensuite de parler de la façon dont le monde sera différent lorsque nous mettrons en œuvre ces changements. Et comment raconter une histoire qui va dans ce sens ? Parce que cela suscite l'engagement et l'enthousiasme des gens, car vous racontez alors cette histoire sur ce pour quoi nous nous battons, et non sur ce contre quoi nous nous battons. Et c'est là que se trouve l'énergie dans une histoire.

é34 ramade : l’art qui nous emmène ailleurs, ma conversation avec l’historienne de l’art, critique, commissaire et experte en art et environnement Bénédicte Ramade sur l’urgence climatique, la nature, la musique, les arts visuels, l’art écologique, etc.

On peut faire passer tellement de choses

• Je pense à desartistes-compositeurs qui écrivent des pièces à partir de relevés de températures qui sont convertis en notes de musique.C’est comme ça aussiquepeutsetransmettre la question du réchauffement climatique,àpartir d’une pièce jouéetraduisantmusicalement un climat stablequi se transforme etvient incarner en musique un dérèglement climatique. C’est extraordinaire.Se ressentpar la musique, un fait de composition, quelque chose très abstrait, avec beaucoup de chiffres, des courbes statistiques. On estquotidiennementabreuvé de chiffres et de courbes statistiquesà propos du climat.« Elles ne nous font plus rien, littéralement ». Mais sur le plan sensible,avec la transposition enmusique, si c’est joué, si c’est interprété ah tout d’un coup, ça nous emmène ailleurs. Et quand je parle de ces travaux-là, parfois des gens plus scientifiques ou desdirecteurs de musée accrochent tout de suite, en disant« c’est extraordinaire avecla musique, onpeut faire passer tellement de choses ».

e35 salas : adapting to reality, ma conversation avec la conservatrice et productrice espagnole Carmen Salas sur la réalité, l’ecogrief, les artistes et la crise climatique, les stratégies artistiques, la conservation et son article Shifting Paradigms.

Les artistes ont besoin d'aide dans ce processus

• Je constate que de plus en plus d'artistes cherchent à comprendre comment changer leur pratique et à mieux l'adapter aux circonstances actuelles. Je crois vraiment que les artistes ont besoin d'aide dans ce processus. Comme nous en avons tous besoin. Je ne suis pas un expert en environnement, ni un expert en climat. Je suis juste un être humain très sensible qui s'inquiète de ce que nous laissons aux générations futures. Je fais donc ce que je peux pour être plus éthique dans mon travail et je trouve de plus en plus d'artistes qui luttent également pour comprendre ce qu'ils peuvent faire. Je pense que lorsqu'il y a des conversations entre des commissaires ou producteurs comme moi et des gens comme vous, - penseurs et des bailleurs de fonds - pour se réunir et comprendre la situation actuelle, accepter la réalité, alors nous élaborons une stratégie sur la façon dont nous pouvons mettre les choses en place et comment nous pouvons fournir plus de financement pour différents types de projets.

e36 fanconi : towards carbon positive work, ma conversation avec l’artiste de théâtre et activiste art-climat Kendra Fanconi, directrice artistique de The Only Animal sur le rôle des arts dans l’urgence climatique, le travail positif sur le carbone, la collaboration et la mobilisation des artistes.

Restauration écologique

• Ben Twist, de Creative Carbon Scotland, parle de la transformation d'une culture de consommation en une culture d'intendance. Nous sommes les créateurs de la culture, alors n'est-ce pas notre travail de créer une nouvelle culture, et il nous faudra tous, en tant qu'artistes, pour y parvenir ? ... Il ne suffit pas de faire un travail neutre en carbone. Nous voulons faire un travail positif en termes de carbone. Nous voulons que nos œuvres d'art participent à la restauration écologique. Qu'est-ce que cela signifie ? J'ai beaucoup réfléchi à cette question. Quelle est la pratique théâtrale qui redonne réellement, qui rend quelque chose plus durable ? Qui soit positive en termes de carbone. Je suppose que c'est une conversation que j'espère avoir à l'avenir avec d'autres créateurs de théâtre qui ont cette vision.

é37 lebeau : l’art régénératif, ma conversation avec la cofondatrice et directrice exécutive de Écoscéno Anne-Catherine Lebeau sur la collaboration, l’économie circulaire, le rôle des arts dans la crise climatique, comment passer de ‘Take Make Waste’ à ‘Care Dare Share’ et créer de l’art régénératif.

Plus de collaboration

• Pour moi, c'est sûr que ça passe par plus de collaboration. C'est ça qui est intéressant aussi. Vraiment passer du modèle ‘Take Make Waste’ à ‘Care Dare Share’. Pour moi, ça dit tellement de choses. Je pense qu'on doit considérer tout ce qu'on a dans le domaine artistique comme un bien commun dont on doit collectivement prendre soin. Souvent, au début, on parlait en termes de faire le moins de tort possible à l'environnement, ne pas nuire, c'est souvent comme ça que l'on présente le développement durable, puis en faisant des recherches, et en m'inspirant, entre autres, de ce qui se fait à la Fondation Ellen MacArthur en Angleterre, en économie circulaire, je me suis rendu compte qu’eux demandent comment faire en sorte de nourrir une nouvelle réalité. Comment créer de l'art qui soit régénératif? Qui nourrisse quelque chose.

e38 zenith : arts as medicine to metabolize charge, ma conversation avec la praticienne somatique animiste, poète, philosophe, écologiste et clown Shante’ Sojourn Zenith sur la réalité, la somatique, le deuil écologique, les rituels, la nature, la performance et les imaginations écologiques.

Métaboliser les traumatismes

• L'art est le médicament qui nous permet de métaboliser la charge. Il nous permet de métaboliser les traumatismes. Il prend l'intensité qui reste dans le système, et cela remonte jusqu'au rituel. L'art, pour moi, est une sorte d'affluent provenant du rituel qui est encore autorisé de manière consensuelle dans cette réalité lorsque la communication directe avec la nature par le biais du rituel a été réduite au silence. Donc on en revient à cette rivière plus large...

e39 engle : the integral role of the arts in societal change, ma conversation avec l’urbaniste Dr. Jayne Engle sur la planification urbaine participative, le design, la crise écologique, le civisme sacré, les artistes et la culture dans le changement sociétal et civilisationnel.

Perspectives d'artistes

• Le rôle des artistes et de la culture est fondamental et tellement nécessaire, et nous en avons tellement besoin, et pas seulement en périphérie. Le rôle des arts et de la culture dans le changement sociétal et civilisationnel actuel doit être beaucoup plus intégré dans, oui, les œuvres d'art et l'imagination - nous aider à coproduire culturellement la façon dont nous vivrons et travaillerons ensemble dans le futur et cela signifie des œuvres d'art - mais aussi avec des perspectives d'artistes dans des institutions, des idées et des pensées beaucoup plus générales sur la façon dont le changement se produit.

e40 frasz : integrated awakeness in daily life, ma conversation avec Alexis Frasz, chercheur et penseur stratégique sur la crise écologique, l’action climatique créative, les arts communautaires, le #bouddhisme, le #leadership et les pratiques artistiques intersectorielles.

Un manque d'action

• Il y a beaucoup de sensibilisation et d'intérêt pour le changement et pourtant le changement ne se produit toujours pas vraiment, du moins pas au rythme ou à l'échelle dont nous avons besoin. J'ai de plus en plus l'impression qu'il ne s'agit pas d'un manque de sensibilisation, ni d'un manque d'intérêt, ni même d'un manque de volonté, mais plutôt d'un manque d'action. J'ai beaucoup réfléchi au rôle des arts, de la culture et des pratiques créatives pour aider les gens à ne non seulement se contenter de s'éveiller à la nécessité du changement, mais à subir tout le processus de transformation à partir de ce moment d'éveil (dont toi et moi partageons le langage autour de la pratique bouddhiste). Il y a cette idée que l'on peut se réveiller en un instant, mais de savoir comment intégrer cette prise de conscience dans nos vies quotidiennes est en fait un processus. C'est un processus continu.

e41 rae : a preparedness mindset, ma conversation avec l’artiste-chercheur, animateur et éducateur Jen Rae sur l’art et la préparation à l’urgence, les arts communautaires, la réalité, le deuil écologique, les arts et l’urgence climatique en Australie.

Comment les artistes s'engagent

• Ce qu'il y a de bien avec l'état d'esprit de préparation, c'est qu'on pense à l'avenir et que si l'un de ces scénarios se produit, on s'y est déjà préparé mentalement d'une certaine manière, ce qui fait qu'on n'a pas à subir le choc. En tant qu'artiste, je pense que c'est un endroit où il y a beaucoup de potentiel pour l'engagement, la communication et la participation du public. Quand on parle de réalités, accepter cette réalité peut nous pousser à faire d'autres choses. C'est formidable d'entendre que le Conseil des arts du Canada a changé sa façon d'aider les arts et de renforcer les capacités dans le domaine des arts dans le contexte de l'urgence climatique. Il sera intéressant de voir comment les artistes s'engagent.

e42 rosen : when he climate threat becomes real, ma conversation avec l’architecte Mark Rosen sur ce qui est suffisant, la construction écologique, comment changer l’industrie de la construction, les obstacles et les contraintes dans la recherche de solutions à la crise climatique et la dette écologique différée.

Capacité d'adaptation et de résilience

• L'idée d'en avoir assez est très intéressante pour moi. L'idée que la planète n'a pas assez pour nous sur notre trajectoire actuelle est au cœur de cette question. La question de savoir si la planète en a assez pour tous ses habitants, si nous changeons notre façon de faire les choses, est intéressante. Pourrions-nous faire vivre sept, huit ou neuf milliards de personnes sur la planète si l'idée que chacun se fait de ce qui suffit était équilibrée par cette équation ? Je ne sais pas, mais je pense que c'est possible. Je pense que si nous n'avons rien montré d'autre en tant qu'espèce, en tant qu'humains, c'est notre capacité d'adaptation et de résilience et quand nous y sommes forcés, nous pouvons faire des choses et des changements étonnamment monumentaux quand la menace devient réelle pour nous.

Contraintes

• L'une des choses que je trouve très intéressantes dans mon processus de conception en tant qu'architecte est que si vous me montrez deux sites de construction possibles, l'un est un champ vert grand ouvert, sans rien qui influence vraiment le site plat, facile à construire, et puis vous me montrez un deuxième site qui est une paroi rocheuse abrupte avec une servitude que vous ne pouvez pas construire à travers. Inévitablement, il semble que le site présentant le plus de contraintes aboutisse à une solution plus intéressante et l'idée que les contraintes peuvent en fait être bénéfiques au processus créatif est une idée que je pense que vous pouvez appliquer à des choses qui, à première vue, semblent être des obstacles plutôt que des contraintes. Le capitalisme, sans doute, est l'un de ceux-là, si nous disons que nous ne pouvons pas le faire parce que ça coûte trop cher, nous le traitons comme une barrière, au lieu de dire que la solution doit être abordable, alors il devient une contrainte et nous pouvons pousser contre les contraintes et ce faisant, nous pouvons trouver des solutions créatives et ainsi de suite, une façon d'aller de l'avant, c'est d'essayer d'identifier ces choses qui, selon nous, nous empêchent de faire ce que nous savons que nous devons faire et de les intégrer dans notre processus comme des contraintes, qui influencent ce que nous faisons plutôt que de nous empêcher d'aller là où nous devons aller.

e43 haley: climate as a cultural issue, ma conversation avec l’éco-artiste britannique David Haley sur l’art écologique, le changement climatique en tant que question culturelle, dire la vérité au pouvoir, la démocratie, la régénération, la moralité, la création d’espaces et l’écoute.

Poser des questions profondes et écouter

• Le changement climatique est en fait une question culturelle, et non une question scientifique. La science a été extrêmement efficace pour identifier les symptômes et examiner la façon dont il se manifeste, mais elle n'a pas vraiment abordé les questions relatives aux causes. Elle a essayé d'utiliser ce que l'on pourrait appeler des approches ‘techno-solutions’, centrées sur les problèmes, plutôt que de poser des questions profondes et d'écouter.

S'attaquer réellement au pouvoir

• Pour revenir à la réalité, l'un des problèmes que nous n'abordons pas est que nous adoptons une vision dystopique des activités individuelles qui crée de la culpabilité, des syndromes et des névroses, ce qui signifie bien sûr que les systèmes de pouvoir fonctionnent et, pour ce qui est de s'attaquer réellement au pouvoir - de dire la vérité au pouvoir - nous devons nommer les noms, nous devons nommer la Standard Oil, IG Farben qui s'appelle maintenant ESSO, Chevron, Mobil, DuPont, BP, Bayer, Monsanto BASF, Pfizer, etc. Ce sont ces gens qui contrôlent les gouvernements pour lesquels nous pensons voter et le simulacre de démocratie qui les suit. Tant que ces organisations n'auront pas abandonné leur pouvoir au profit d'une manière régénératrice de faire et de penser, nous sommes fichus, pour dire les choses crûment.

Systèmes entiers

• Ce que j'ai appris à faire, et c'est ma pratique, c'est de me concentrer sur la création d'un espace. Cela m'est apparu clairement lorsque j'ai lu: Lila : An inquiry into morals de Robert Pirsig. Vers la fin du livre, il suggère que l'acte le plus moral de tous est de créer l'espace nécessaire à la vie pour aller de l'avant. C'est l'une de ces phrases qui m'ont semblé vraies, et j'y ai adhéré depuis lors, en cherchant à créer de l'espace, et non à le remplir. Quand je dis que je travaille avec l'écologie, j'essaie de travailler avec des systèmes entiers, des écosystèmes. Les choses au sein d'un écosystème sont les éléments avec lesquels j'essaie de travailler. J'essaie de ne rien introduire d'autre que ce qui est déjà là. En d'autres termes, faire de l'espace un habitat pour de nouvelles façons de penser, un habitat pour que la biodiversité s'enrichisse, un habitat pour d'autres façons d'aborder les choses. Il y a un vieil adage scientifique qui dit que la nature a horreur du vide, et ce vide est l'espace tel que je le vois.

e44 bilodeau : the arts are good at changing culture, ma conversation avec la dramaturge et militante pour le climat Chantal Bilodeau sur le théâtre, l’action culturelle pour le climat, le rôle de l’art dans l’urgence climatique et comment construire des publics et des réseaux.

Les voies que nous pourrions emprunter

• Pour moi, les arts sont un moyen de semer une graine et le militantisme est le moyen le plus rapide d'aller de A à B. Le militantisme, c'est comme : voilà ce que nous allons faire. Nous devons le faire maintenant. C'est une solution, c'est ce à quoi nous travaillons et il y a toutes sortes de solutions différentes, mais il s'agit d'action. Les arts n'ont pas pour but de promouvoir une solution particulière ou de dire aux gens que c'est ce qu'ils doivent faire, mais de dire qu'il y a un problème. Réfléchissons-y ensemble. Explorons les voies que nous pourrions emprunter. Réfléchissons à ce que cela signifie et ce que cela veut dire, pas seulement, dois-je conduire une voiture ou non, mais ce que cela veut dire, comme dans, qui sommes-nous sur cette terre et quel est notre rôle. Comment nous situons-nous dans le grand écosystème de la planète entière ? Je pense que les arts sont un excellent moyen de le faire et qu'ils sont capables de changer une culture.

e45 abbott : a compassionate, just and sustainable world, ma conversation avec la cinéaste Jennifer Abbott à propos de son film The Magnitude of all Things, de la réalité, du zen, de la compassion, du deuil, de l’art et de la manière d’assurer un monde habitable plus compatissant, plus juste et plus durable.

Comprendre en quoi nous avons été trompés

• La notion de réalité et la façon dont nous appréhendons la réalité en tant qu'êtres humains sont profondément subjectives, mais aussi socialement construites, et donc, en tant que cinéaste - et c'est pertinent parce que je suis aussi un bouddhiste zen - j'essaie d'explorer ce que nous percevons comme la réalité pour démêler et comprendre en quoi nous avons été trompés? Et dans quelle mesure avons-nous une vision claire ? Et évidemment, plus nous avons une vision claire, meilleures sont les actions que nous entreprenons pour garantir un monde plus compatissant, plus juste et plus vivable. Je suis tout à fait d'accord pour démêler l'illusion tout en admettant de tout cœur qu'il est impossible de la démêler complètement.

Incapables d'accepter la réalité du changement climatique

• Si l'on veut savoir pourquoi les gens sont si souvent incapables d'accepter la réalité du changement climatique, je pense que c'est très compréhensible, car l'ampleur et la violence de ce phénomène sont si vastes qu'elles sont difficiles à comprendre. C'est également si déprimant et fâchant si l'on connaît les politiques qui se cachent derrière et qui sont écrasantes. Je ne pense pas qu'en tant qu'espèce, nous gérons très bien les choses qui ont ces qualités et nous avons tendance à détourner le regard. J'ai beaucoup de compassion, y compris pour moi-même, quant à la difficulté d'accepter la catastrophe climatique. C'est la fin du monde tel que nous le connaissons. Nous ne savons pas exactement à quoi ressemblera le nouveau monde, mais nous savons que nous nous dirigeons vers une certaine catastrophe.

e46 badham : creating artistic space to think, ma conversation avec le Dr Marnie Badham sur l’art et la pratique de la justice sociale en Australie et au Canada, la recherche sur les arts engagés dans la communauté, la mesure culturelle, l’éducation et la façon dont les arts créent un espace pour que les gens puissent réfléchir à des questions telles que l’urgence climatique.

Les arts peuvent faire beaucoup de choses

• Je pense qu'à l'avenir, les arts peuvent faire beaucoup de choses. D'un point de vue philosophique, l'art est l'un des seuls endroits où nous pouvons encore poser ces questions, élaborer des enjeux politiques et négocier des idées. De plus, l'art n'a pas pour but de communiquer une catastrophe climatique, l'art a pour but de créer un espace pour que les gens puissent réfléchir à certaines de ces questions.

e47 keeptwo : reconciliation to heal the earth, ma conversation avec l’écrivaine, rédactrice, enseignante et journaliste autochtone Suzanne Keeptwo sur les droits et la reconnaissance des terres Autochtones, l’éducation artistique, la sensibilisation culturelle et le rôle de l’art dans l’urgence climatique.

Accord Originel

• Dans le travail que je fais et dans le livre que je viens de publier, intitulé We All Go Back to the Land, il s'agit vraiment d'une exploration de cet Accord Originel et de ce qu'il signifie aujourd'hui. Je veux donc rappeler aux lecteurs Autochtones notre Accord Originel pour nourrir, protéger, honorer et respecter la Mère Terre et tous les dons qu'elle nous a faits, puis présenter cet Accord Originel aux Canadiens non autochtones ou à d'autres personnes dans le monde, afin que nous puissions ensemble, en tant qu'espèce humaine, travailler à ce que j'appelle l'acte ultime de réconciliation pour aider à guérir la terre.

é48 danis : l’art durable, ma conversation avec l'auteur et artiste multidisciplinaire Daniel Danis sur l'art durable, la conscience, les rêves, la narration, le territoire, la nature, les catastrophes et le rôle de l'art dans la transition écologique.

Des images de notre partage de l'écologie

• C'est comme dire qu'on fait de l'art, mais c'est un art qui, tout d'un coup, juste comme ça, est déposé. On n’essaie pas de le montrer, mais plutôt, on essaie de vivre quelque chose et de faire vivre des choses avec les gens et donc, sans être dans la zone de médiation culturelle, mais d'être dans une zone d'expériences, d'échanges et donc que je ne contrôle pas, comme, par exemple, au théâtre, une bulle dans lequel je contrains le spectateur à regarder et à focaliser uniquement sur ce que je suis en train de lui raconter. Comment on peut se raconter la planète, comment on peut se raconter l'expérience terrestre quand on partage un lieu entre branches, glaise, pansement de réparation, des traces de la terre sur une toile ou soi-même couchée sur la terre? Peu importe, tous les éléments que l'on pourrait apporter comme traces possibles d'une expérience partageable et de là, tout d'un coup, naît des images de notre partage de l'écologie.

Comment être des coopérants?

• Pour moi, une manifestation de l'art doit émettre des ondes et ça ne se voit pas, ça se ressent et donc ça demande à l'être - ceux qui participent avec moi dans mes projets ou moi-même sur l'espace que je vais manifester ces objets là - d'être dans une porosité de mon corps qui permet qu'il y ait des ondes qui se produisent et forcément, ces ondes-là, mélangé à la terre et que tout un ensemble, on est en coopération. C'est sûr que ça a un effet invisible qui est l'onde et qui est l'onde du partage, du partage, même pas du savoir, c'est juste le partage de notre existence sur terre et comment être des coopérants?

e49 windatt, ma conversation avec l’artiste autochtone Clayton Windatt sur les arts visuels, la souveraineté autochtone, la décolonisation, les arts et le changement social, les communications, les droits des artistes, l’urgence climatique et l’espoir.

Apporter un changement

• Imaginez, si vous chargiez le secteur artistique de faire passer des messages, non pas sur la crise, mais sur les changements de comportement qui sont nécessaires de manière plus significative. Lorsque la pandémie a commencé, certains produits n'étaient pas sur les étagères des épiceries, mais il y avait encore beaucoup de choses. Il y avait des pénuries, mais pas tant que ça. Dans quelle mesure ma vie changerait-elle vraiment si la moitié des produits du magasin n'étaient tout simplement pas là, et si la moitié d'entre eux ne provenaient pas du monde entier ? Par exemple, tout ce qui a un sens d’être disponible ici et avoir moins de choix. Ce ne serait pas terrible : pas du tout. Comment pouvons-nous changer les comportements à un niveau plus holistique, et faire en sorte que cela soit durable, parce que c'est ce que nous devons faire maintenant, et je pense que les arts sont un excellent véhicule pour voir ces messages toucher tout le monde et apporter un changement.

e50 newton : imagining the future we want, ma conversation avec l’activiste climatique Teika Newton sur la justice climatique, l’espoir, la science, la nature, la résilience, les inter-connexions et le rôle des arts dans l’urgence climatique.

Il n'y a pas de limites

• Il y a tant de personnes extraordinaires dans ce pays qui contribuent au changement et qui ont une vision si puissante de ce que l'avenir peut être. Nous sommes pris au piège en pensant à la limite du paradigme dans lequel nous vivons actuellement, nous mettons des limites à ce qui semble être la réalité et à ce qui semble possible. Il n'y a pas de limites, et les arts nous aident à repousser cet ensemble limité de croyances et nous aident à nous rappeler que la façon dont nous savons que les choses sont actuellement n'est pas fixe. Nous pouvons tout imaginer. Nous pouvons imaginer le futur que nous voulons.

Aimer les choses qui nous entourent

• Je vois qu'il y a beaucoup de façons dont les gens de ma communauté utilisent le paysage de manière irrespectueuse. Ils ne tiennent pas compte du fait que c'est la maison de quelqu'un et qu'un endroit sauvage n'est pas seulement un terrain de jeu pour les humains. Ce n'est pas nécessairement une source de création de richesse. Il s'agit en fait d'une entité vivante, qui respire, qui abrite d'autres choses et qui nous abrite aussi. Je trouve tout cela vraiment troublant, cette déconnexion, et cela me désespère parfois quant à la voie que nous suivons. Vous savez, si nous ne pouvons pas prendre soin de l'endroit qui nous nourrit, si nous ne pouvons pas vivre dans le respect non seulement de nos voisins humains, mais aussi de nos voisins sauvages, je ne sais pas comment nous allons nous en sortir à l'avenir. Nous devons aimer les choses qui nous entourent afin d'en prendre soin.

Connectés aux autres

• La capacité de se réunir en tant que communauté et de participer à l'acte collectif de création et d'expression par le biais de divers médias, que ce soit la chanson, l'écriture, la poésie, la peinture, la mosaïque ou la réalisation de fresques, autant de moyens d'expression différents, est, je pense, très précieuse pour que les gens restent ancrés dans la réalité, en bonne santé mentale et se sentent connectés aux autres. C'est l'interconnexion entre les gens qui nous aidera à survivre en temps de crise. Plus le réseau de connexions est profond et complexe, meilleures sont les chances de résilience.

e51 hiser : the emotional wheel of climate, ma conversation avec le Dr. Krista Hiser, éducatrice, sur la recherche en matière d’éducation climatique, la littérature post-apocalyptique et cli-fi, les hymnes musicaux, la non-notation, l’art comme espace ouvert et la roue émotionnelle de l’urgence climatique.

Aider à voir cette réalité

• Ce qui me motive, c'est de parler aux étudiants d'une manière telle qu'ils ne reviendront pas vers moi dans dix ans avec ce regard sur leur visage, vous savez, Dr Hiser, pourquoi ne m'avez-vous pas dit ça ? Pourquoi ne me l'avez-vous pas dit ? Je veux être sûre qu'ils quitteront l'interaction que nous aurons et qu'ils repartiront avec au moins l'idée que quelqu'un a essayé de les aider à voir cette réalité.

Le dernier espace ouvert

• L'espace d'art est peut-être le dernier espace ouvert où le caractère fermé et la rigidité ne sont pas aussi présents.

Réalités différentes

• Le changement réside dans le fait que les professeurs ne sont plus seulement des experts. Ils sont des courtiers ou des intermédiaires du savoir. Il y a tellement d'informations qui circulent. C'est tellement écrasant. Il y a tellement de réalités différentes que les professeurs doivent interagir avec cette information et créer des expériences qui traduisent l'information pour les étudiants afin que ceux-ci puissent gérer leur propre information.

Gamme d'émotions autour de l'urgence climatique

• Il y a toute une gamme d'émotions autour de l'urgence climatique et il ne faut pas s'enliser dans le chagrin. Ne pas s'enfermer dans la colère. Une grande partie de ce que nous voyons chez les jeunes activistes et dans l'activisme des jeunes, c'est qu'ils s'épuisent dans la colère et ce n'est pas une émotion durable. Mais aucune d'entre elles n'est une émotion dans laquelle vous voulez rester coincé. Lorsque vous êtes coincé dans le chagrin climatique, il est difficile de se décoincer, donc passer par toutes les différentes émotions - y compris la colère, l'espoir - et cette idée d'un hymne et de travailler ensemble, tout cela fait partie de la roue des émotions qui existe autour du changement climatique.

e52 mahtani : listening and connecting, ma conversation avec la compositrice Dr Annie Mahtani sur la musique, l’art sonore et l’urgence climatique, l’écoute, la nature, l’incertitude, les festivals, la parité des sexes et la Journée mondiale de l’écoute.

Encourager les gens à écouter

• Si nous pouvons trouver des moyens d'encourager les gens à écouter, cela peut les aider à établir un lien, même si c'est seulement avec une petite parcelle de terrain près de chez eux. En les aidant à avoir une nouvelle relation avec celle-ci, qui s'étendra ensuite et les aidera à savourer une relation plus profonde et plus significative avec notre monde naturel, et des petits pas comme ça, même si ce n'est que quelques personnes à la fois, cela pourrait se propager. Je pense que personne, pas une seule personne, ne sera capable de changer le monde, mais cela ne veut pas dire que nous devons abandonner.

Une réflexion sur le changement et sur notre avenir

• Pour le festival (BEAST), nous voulions examiner ce que le COVID a fait pour modifier et ajuster la pratique des gens, la façon dont les compositeurs et les praticiens ont répondu à la pandémie musicalement ou par l'écoute, et aussi aborder des questions plus larges : qu'est-ce que cela signifie pour l'avenir après cette année, l'année de l'incertitude, l'année de l'opportunité pour beaucoup ? Que signifie l'avenir de notre paysage sonore, de notre pratique environnementale et de notre écoute ? Nous avons présenté cet objectif sous forme de mots, comme une série de questions, sans attendre nécessairement de réponses, mais comme une façon de l'aborder et de l'explorer, et c'est ce que le week-end de concerts, de discussions et d'ateliers a permis de faire : une sorte d'exploration de nos paysages sonores, une réflexion sur le changement et sur notre avenir.

e53 kalmanovitch : nurturing imagination, ma conversation avec la musicienne Dr. Tanya Kalmanovitch sur la musique, l’ethnomusicologie, les sables bitumineux de l’Alberta, l’éducation artistique, l’urgence climatique, la politique artistique et la façon dont la pratique artistique peut nourrir l’imagination.

Négocier l'incertitude et la complexité

• L'une des plus grandes crises auxquelles nous sommes confrontés aujourd'hui est en fait une crise d'échec de l'imagination et l'une des plus grandes choses que nous pouvons faire dans la pratique artistique est de nourrir l'imagination. C'est ce que nous faisons. C'est notre travail. Nous savons comment le faire. Nous savons comment négocier l'incertitude et la complexité. Nous comprenons le contenu à l'intérieur d'un silence, il s'agit de débloquer et de parler à des façons de connaître et d'être et de faire que lorsque vous commencez à essayer d'en parler avec des mots, c'est vraiment un défi parce que cela finit par ressembler à des autocollants pour pare-chocs, comme "La musique construit des ponts". J'ai un gros problème avec les discours universalisant dans les arts, qui cachent des structures d'impérialisme et de colonialisme.

Sur le deuil

• La vie normale en Amérique du Nord ne nous laisse pas de place pour le deuil. Nous ne savons pas comment gérer le deuil. Nous ne savons pas quoi en faire. Nous le repoussons. Nous le canalisons, nous le contenons, nous le compartimentons. Nous l'ignorons. Nous croyons que c'est quelque chose qui a une fin, que c'est linéaire ou qu'il y a des étapes. Nous croyons que c'est quelque chose que nous pouvons traverser. Alors que j'ai beaucoup réfléchi à l'idée de vivre avec la perte, de vivre avec l'indétermination, de vivre avec l'incertitude, comme un moyen de s'éveiller à une sorte de soin et d'amour radical pour nous-mêmes, pour nos compagnons les créatures vivantes, pour la vie sur la planète. Je réfléchis à la manière de transformer une salle de spectacle, une salle de classe ou tout autre environnement en une communauté de soins. Comment puis-je créer les conditions permettant aux gens de supporter d'être présents à ce qu'ils ont perdu, de nommer et de connaître ce que nous avons perdu et, à partir de là, de faire le deuil, de guérir et d'agir dans la pleine conscience de la perte ? Voir l'amour et la perte comme étant intimement liés.

À propos de la narration

• Mon idée est qu'il y a un spectacle, qui est en quelque sorte mon offre, mais qu'il y a aussi une série d'ateliers participatifs où les membres de la communauté peuvent raconter leurs propres histoires sur nos origines, la façon dont ils vivent aujourd'hui et le futur dans lequel ils souhaitent vivre, quels sont leurs besoins, quels sont leurs deuils. Donc, ici, je pense à l'utilisation de l'histoire orale et de la narration comme une pratique qui promeut des façons de savoir, de faire et de guérir ... avec la narration comme une sorte de mécanisme participatif et circulatoire qui favorise la guérison. J'ai tant à apprendre des pratiques indigènes de narration.

La nature comme musique

• Nous sommes tous, chacun d'entre nous, des musiciens. Lorsque vous choisissez la chanson sur laquelle vous vous réveillez avec votre alarme ou que vous utilisez la musique pour créer une ambiance. Vous vous chantez une phrase accrocheuse ou vous chantez à un enfant qui s'endort : vous faites des actes musicaux. Si l'on va un peu au-delà de cette optique anthropocentrique et que l'on entend un oiseau comme un musicien, un ruisseau comme un musicien, on retrouve cette relation intime avec l'environnement.

Sur l'Alberta

• Je suppose que c'est un plaidoyer pour que les gens ne pensent pas aux sables bitumineux comme étant des problèmes de l'Alberta, mais comme étant des problèmes de tout le monde, partout, et pas seulement à cause des conséquences écologiques et éthiques de la contamination de l'aquifère, de ce qui pourrait arriver si 1,4 trillion de litres d'eau de traitement toxique, si le bassin qui les retient se rompt, ce qui pourrait arriver ensuite... Mais l'histoire sera toujours là, la terre et les gens, les animaux et les plantes, toutes ces relations seront toujours en danger, n'est-ce pas ? Il faut donc se rappeler, tout d'abord, que ce n'est pas seulement une affaire albertaine et que l'histoire ne se termine pas simplement parce que Teck a retiré sa proposition d'exploitation minière (Frontier mine) en février 2020. L'histoire continue toujours. Je veux honorer le caractère particulier et le pouvoir d'un lieu et, en même temps, je veux renforcer l'idée que nous appartenons tous à ce lieu.

e54 garrett : empowering artists, ma conversation avec l’artiste de théâtre Ian Garrett sur l’éthique, le théâtre, l’éducation, le rôle de l’art dans l’urgence climatique, la durabilité dans la transformation numérique et l’empreinte carbone du secteur du patrimoine culturel.

Civilisation écologiquement non viable

• Je ne veux pas confondre la fin d'un mode de civilisation écologiquement non viable, intenable, fonctionnant en ce moment, avec une garantie totale d'extinction. Il y a un avenir. Il peut sembler très différent et parfois je pense que l'incapacité à voir exactement ce qu'est ce futur - et notre plan pour cela - peut être confondue avec le fait qu'il n'y en a pas. Je suis plutôt d'accord avec cette incertitude et, en attendant, tout ce que l'on peut faire, c'est de travailler pour essayer de faire en sorte que l'avenir, quel qu'il soit, soit plus positif. Il y a un sentiment de biophilie.

Un tas de pneus en feu

• L'expérience de pensée extrême que j'aime utiliser dans le contexte d'une performance est la suivante : si vous avez une pièce de théâtre dans laquelle le public part en ayant changé d'avis sur toutes ses activités, vous pouvez dire que c'est positif. Mais si le décor sur lequel elle se déroule est un tas de pneus en feu - ce qui est objectivement une mauvaise chose pour l'environnement - il y a une conversation en l'encadrant comme une pratique artistique pour savoir s'il y a une valeur à avoir cet impact, à cause de l'impact plus grand. Et ces complexités ont en quelque sorte défini la fusion et les différentes approches à adopter ; il ne s'agit pas seulement de mesures.

Valeurs individuelles en matière de durabilité

• L'objectif [des outils verts créatifs de la bicyclette de Julie] n'est pas d'obtenir la certification LEED parce que vous avez établi une empreinte carbone précise. Il s'agit essentiellement d'un outil d'aide à la décision dans un contexte artistique. En effet, si vous connaissez ces informations, vous serez mieux à même d'examiner d'un œil critique la manière dont vous créez, ce que vous faites et comment vous représentez vos valeurs et ces aspects, qu'ils fassent ou non explicitement partie de votre travail. Il existe donc un grand nombre d'outils avec lesquels j'ai eu l'occasion d'établir une relation et qui visent à donner aux artistes, aux créateurs d'art et aux collectifs artistiques les moyens de prendre ces décisions afin que leurs valeurs individuelles en matière de durabilité - indépendamment de ce qu'ils font réellement - puissent également être représentées et qu'ils puissent faire les choix qui les représentent le mieux, qu'ils créent explicitement ou non quelque chose pour la "Journée de la Terre".

La séparation de l'artiste de la personne et l'articulation en tant que profession

• La séparation de l'artiste de la personne et l'articulation en tant que profession est une chose unique, alors qu'une alternative à cela pourrait simplement être que nous sommes des êtres expressifs et artistiques qui cherchent à créer et ont différents talents, mais transformer cela en une profession est quelque chose que nous nous sommes fait à nous-mêmes et donc pendant que nous faisons cela, nous existons au sein de systèmes, nos organisations culturelles existent au sein de systèmes, qui ont des impacts beaucoup plus loin à l'extérieur, de sorte qu'une approche d'analyse des systèmes est vraiment importante.

é55 trépanier : un petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, ma conversation avec l’artiste autochtone France Trépanier sur le colonialisme, cultures autochtones, transition écologique, temps, art, écoute, rêves, imagination et ce petit instant…

Vivre ici sur cette planète

• Je pense que ce cycle du colonialisme, et de ce que ça a apporté, on est en train d'arriver à la fin de ce cycle là aussi, et avec le recul, on va s'apercevoir que cela a été un tout petit instant dans un espace beaucoup plus vaste, et qu’on est en train de retourner à des connaissances très profondes. Qu'est-ce que ça veut dire de vivre ici sur cette planète? Ce que ça implique comme possibilité, mais comme responsabilité aussi de maintenir les relations harmonieuses? Moi, je dis que suis la solution à la crise climatique c'est cardiaque. Ça va passer par le cœur. On parle d'amour avec la planète. C'est ça, le travail.

Terra nullius

• Pour moi, le défi de l'enjeu écologique ou de la crise écologique dans laquelle on se trouve, c'est de bien comprendre la source du problème et de pas juste de mettre un pansement, de pas juste essayer de faire des petits ajustements sur nos manières de vivre, mais de vraiment porter un regard sur la nature même du problème et pour moi, je pense qu'il s'est passé quelque chose au moment du contact, au moment où les Européens sont arrivés. Ils sont arrivés avec cette notion-là de propriété. On parle de terra nullius, l'idée qu'ils pouvaient s'approprier les territoires qui étaient 'inhabités' (je mets des guillemets sur inhabités) et je pense que ça a été notre première collision de vision du monde.

Vision éurocentrique des pratiques artistiques

• En fait, si on prend encore une vue allongée de la façon dont la vision éurocentrique des pratiques artistiques s'est imposée sur les pratiques matérielles des cultures du monde. Ça va être un tout petit instant dans l'histoire. Cette idée des disciplines, la manière dont la vision eurocentrique a imposé des catégories, a imposé un certain élitisme des pratiques. La manière dont il a déclassifié aussi la culture matérielle des Premières Nations ou ce n'était pas possible, ce n'était pas de l'art. Les objets d'art devenaient soit des artefacts ou de l'artisanat. On a complètement déclassifié, on n'a pas compris. Je pense que les premiers arrivants ici n'ont pas compris ce qui était en face d'eux.

La vraie tragédie

• L'artiste Mike MacDonald racontait une histoire, Mike, qui est un artiste Mi'kmaq, qui plus est avec nous maintenant, a fait du travail remarquable, un artiste des nouveaux médias, il y racontait une fois un des ainés dans sa communauté. Il disait que la vraie tragédie du Canada n’est pas qu'on a empêché les gens de parler leur langue. La vraie tragédie, c'est que les nouveaux venus n'ont pas adopté les cultures d'ici. Donc il y a eu des grandes mésententes.

Réécrire le monde?

• Je pense qu'on n'a pas besoin de rien réécrire du tout. Je pense qu'on a juste besoin de porter attention et d'écouter. On a juste besoin de la fermer un peu pour un petit bout. Parce que dans la notion de 'authoring', il y a le mot 'author' et cela présuppose le mot autorité (authority) et je ne suis pas certaine que c'est de ça dont on a besoin maintenant. Je pense que c'est l'inverse. Je pense qu'il faut changer notre rapport à l’autorité. Il faut déconstruire cette idée là quand on est en train d'être les décideurs ou les maîtres de quoi que ce soit. Je ne pense pas que c'est la bonne approche. Je pense qu'il faut écouter. Je ne dis pas qu'il ne faut pas imaginer - je pense que l'imagination c'est important dans cette écoute attentive - mais de penser qu'on va réécrire, c'est peut-être un peu prétentieux.

é56 garoufalis-auger : surmonter les injustices, ma conversation avec l’activiste Anthony Garoufalis-Auger sur sacrifices, injustices, stratégies, activisme, jeunes, art, culture, transition écologique, catastrophe

Sacrifices

• Ça va prendre des sacrifices et ça va prendre une implication énorme pour changer des choses, donc peut être sortir de notre zone de confort sera nécessaire à ce point-ci dans l'histoire. Ce qui est le fun est de regarder tout le passé et l'historique de l'humanité. Cela a pris beaucoup d'efforts pour changer les choses, mais au moins, on a des exemples dans l'histoire qu'en se mettant ensemble on a été capable de surmonter des injustices. Il faut se s'inspirer de ça.

On s'en va vraiment vers la catastrophe

• Les gens autour de moi, la grande majorité, comprennent ou on est en rendu avec les changements climatiques. Il y a une complète déconnexion avec la réalité qu'on voit dans notre culture de masse et dans les nouvelles. Ceci n'est pas une réalité construite. Ce que la science nous dit est la réalité. On s'en va vraiment vers la catastrophe.

é57 roy : ouvrir des consciences, ma conversation avec l’artiste Annie Roy sur l’art socialement engagé, le deuil, les politiques culturelles, la nature, comment ouvrir notre conscience, le numérique et la place de l’art dans nos vies

Revenir à l'essentiel

• Être créatif, c'est tu aussi s'éloigner du monde, pure à la source telle qu'il est, plutôt que de juste accepter aussi qu'on bien petit et on devrait revenir à l'essentiel? Je ne sais pas si l'art nous ramène à l'essentiel versus nous ramène à dériver complètement. Peut-être que la créativité ou la création, ça nous amène tellement loin qu'on s'imagine vivre sur Mars dans une espèce de plateformes pas d'allure dénuée, ou est-ce qu'on n'aura plus besoin des oiseaux, puis des tempêtes, puis des ci et des ça. On va avoir recréé un univers de toutes pièces où est-ce qu'il fait dont bon vivre. Ça pourrait être ça, l'apport de l'art. Moi, je ne l’aime pas trop cet art-là.

Ouvrir des consciences

• Si on est dans le réelle et puis qu'on se dit dans le monde actuel, il faut que cela vienne insuffler du désir, de la puissance vers un avenir meilleur. Mais ce n'est pas l'artiste qui va décider et puis ça me dérange. Ça me dérange d'avoir un poids sur les épaules, de changer le monde tout en n'ayant pas le pouvoir de le faire, réel. Le pouvoir que j'ai, c'est d'ouvrir des consciences, de voir du rêve dans l'esprit des autres et d'insuffler des graines de possibles d'un avenir.

Sur le dos de l'art

• L'artiste est un être qui vit dans sa contemporanéité, qui absorbe le 'caca' à tout ce qui se passe et qui essaie de le transformer en quelque chose de beau, puis de puissant pour un tremplin pour aller vers mieux. Mais on pourrait en rester là, dans le sens que les gens, comment ils utilisent l'art dans leur vie? L'artiste a peut-être toutes ses volontés, mais c'est quoi la place de l'art qu'on fait dans nos vies? Parce qu’ils sont entre quatre murs, dans un musée ou dans des lieux super spécifiques. Ce n’est pas toujours intégré dans le flux de la journée comme quelque chose de super naturel. C'est un moment bien cadré qu'on donne comme on consomme n'importe quoi d'autre. Puis, si on consomme de l'art comme n'importe quoi d'autre, comme on va au spa ou comme on va magasiner et puis qu'on s'achète un nouveau pantalon, puis que ça fait du bien d'être allé voir une pièce de théâtre, n'était-ce pas bon? Ouais, c'est cool mais ça n'ira pas plus loin que n'importe quoi d'autre qu'une belle émotion qui va durer deux ou trois heures et puis tu vas prendre ton Hummer pour retourner chez toi pareil. Je trouve que c'est mettre beaucoup sur le dos de l'art.

e58 huddart : the arts show us what is possible, ma conversation avec Stephen Huddart sur la dématérialisation, la nature, la culture, le capital, le soutien aux activités de base, l’innovation et la façon dont les arts peuvent nous montrer ce qui est possible.

Crise existentielle

• C'est maintenant une crise existentielle, et nous avons, d'une certaine manière, une crise conceptuelle, mais le simple fait de comprendre ce que nous sommes et ce que c'est, ce moment, toute l'histoire est derrière nous : chaque livre que vous avez lu, chaque bataille, chaque empire, tout cela est juste là, juste, juste derrière nous. Et maintenant, nous sommes dans cette position de prise de conscience émergente que pour que cette civilisation, sous une certaine forme, continue, nous devons agir rapidement, et les arts peuvent nous aider à le faire en nous donnant un sens partagé de ce moment et de sa gravité, mais aussi de ce qui est possible et de la rapidité avec laquelle ce point de basculement pourrait être atteint.

Dématérialisation

• Je pense que nous devons, de manière plus générale, nous dématérialiser et passer d'une culture plus matérielle à une culture plus spirituelle, une culture capable d'apprécier le fait d'être ici, qui connaît un changement évolutif vers la connexion avec la nature, avec tout ce que cela implique pour les êtres humains, ainsi que le plaisir et la célébration de la culture, et donc je pense que ces deux perspectives que les arts ont un défi essentiel et tellement important et pourtant difficile à relever.

Gabrielle Roy

• Disons que sur le précédent billet de 20 dollars, il y a une citation de Gabrielle Roy. Elle est en très petits caractères, mais elle dit en substance : "comment pourrions-nous avoir la moindre chance de nous connaître sans les arts". Cela m'a frappé lorsque j'ai lu cette citation et que j'ai pensé aux distances qui se sont creusées entre nous, à la polarisation, aux préjugés, à toutes ces choses, et au fait que les arts créent ce pont entre les peuples, entre les personnes seules, entre les rêveurs et tous les gens, et que les arts ont cette capacité de nous relier les uns aux autres d'une manière très personnelle, profonde et importante.

Capital

• Je consacre maintenant beaucoup de temps à la question de savoir comment influencer les flux de capitaux. Comment intégrer l'économie de la subvention, avec tout ce qu'elle a et toutes ses limites, au reste de l'économie : les fonds de pension, les investisseurs institutionnels de toutes sortes, les bureaux de famille et ainsi de suite, parce que nous avons besoin que toutes ces ressources s'alignent et s'intègrent de manière à permettre aux activités de base d'être vues, soutenues, nourries, liées au changement de système plus large dont nous avons besoin de toute urgence, et cela nécessite le déplacement du grand capital.

e59 pearl : positive tipping points, ma conversation avec l’organisatrice artistique Judi Pearl à propos du théâtre, de l’urgence climatique, de la collaboration, du leadership artistique, de l’intersection des arts et de la durabilité et de la nouvelle organisation Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency (SCALE) (Leadership Sectoriel des arts sur l’urgence pour la transition écologique (LeSAUT)

Lieu de rassemblement

• C’est (LeSAUT, Leadership sectoriel des arts sur l’urgence de la transition écologique) une table ronde nationale permettant au secteur des arts et de la culture de se mobiliser autour de l'urgence climatique. Il y a quelques mois, vous, moi et d'autres personnes avons fait le même constat : alors qu'il y avait beaucoup de travail et de projets importants à l'intersection des arts et de la durabilité au Canada, il manquait une sorte de structure pour rassembler ce travail, pour aligner les activités, pour développer une stratégie nationale et pour questionner profondément le rôle des arts et de la culture dans l'urgence climatique et activer le leadership du secteur en termes de mobilisation qui doit se produire dans la société au sens large. LeSAUT essaie vraiment de devenir ce lieu de rassemblement qui engendrera cette collaboration de haut niveau, qui, espérons-le, créera ces points de basculement positifs.

é60 boutet : a la recherche d’un esprit collectif, ma conversation avec la chercheure en pratique des arts, Dr. Danielle Boutet sur la conscience écologique, la réalité, l’activisme, le deuil, l’art comme mode de vie, l’innovation et la spiritualité

Le deuil il est loin d’être fait

• Collectivement, on est inconscient. On cherche à parler de la conscience écologique. On cherche à parler de ça, mais en réalité… S’il y a une psyché collective, ce que je crois, je pense qu’il y a une espèce d’esprit collectif, mais c’est un esprit qui est inconscient, qui n’est pas capable de se voir aller, de se réfléchir et donc pas capable de méditer, pas capable de se transformer, donc soumis à ses peurs et ses pulsions. Je suis assez pessimiste par rapport à ça, mais c’est que le deuil écologique, tout le chagrin et toute la peur est refoulée présentement. Il y a des activistes qui crient dans le désert, qui hurlent, et les gens entendent, mais comme dans un brouillard. Ce n’est pas suffisant pour amener à une action collective. Donc, le deuil il est loin d’être fait, collectivement.

Changer notre rapport à la nature

• Il faut arriver à changer notre rapport à la nature, notre façon d’entrer en relation avec les autres et ce n’est pas là la science généralisant qui va nous dire, c’est cette espèce de science du singulier et de l’expérience de chacun. Pour moi, c’est vraiment un grand domaine d’innovation, de recherche et je vois que les artistes s’en vont dans cette direction. Tu sais, toi et moi, on observe les changements dans le monde de l’art depuis les années 1990. Moi, je vois ça à travers les artistes qui en parlent de plus en plus et intègrent de plus en plus leur réflexion dans leur démarche.

Comment l'art peut aider les humains à évoluer

• J'entends beaucoup des gens qui appellent les artistes à intervenir, des artistes aussi qui disent qu'il faut faire quelque chose, etc. Je trouve que l'art ce n’est pas un bon véhicule pour l'activisme. Je suis vraiment désolé pour tous ceux qui s'intéressent à ça. Je ne veux pas choquer personne, mais parfois ça peut risquer de tomber dans la propagande ou de tomber dans l'idéologie ou dans une sorte de facilité qui me désole au sens où je pense que l'art peut faire tellement plus que ça et aller tellement plus profondément que ça. L'art peut aider les humains à évoluer. C'est à ce niveau-là que je pense qu'on était comment on pourrait vraiment avoir une action, mais je pense qu'on l'a toujours eu cette action-là et il suffit de la relancer encore et encore et encore.

e61sokoloski: from research to action, ma conversation avec le leader artistique Robin Sokoloski sur la recherche culturelle, la politique artistique, l’urgence climatique, les arts engagés dans la communauté, l’élaboration de solutions créatives et la manière de créer des structures organisationnelles équitables et inclusives.

Avoir un véritable impact sur la politique

• Je pense qu'il doit y avoir une plus grande capacité dans le secteur de l'art pour que la recherche se transforme en action. Quand je dis que le secteur artistique lui-même doit être le moteur de la politique. Nous devons avoir les outils, la compréhension, la formation, les connexions pour avoir un véritable impact sur la politique et une chose sur laquelle Mass Culture se concentre vraiment en ce moment est de savoir comment engager d'abord le secteur dans les priorités de recherche et ce qui doit être étudié ensemble et à quoi ressemble ce processus, mais ensuite comment prendre cette recherche et la créer pour qu'elle conduise au changement.

L'élaboration de solutions créatives

• Je suis très curieux de voir ce que les arts peuvent faire pour nous rassembler en tant que société autour de domaines particuliers de défis et d'intérêts que nous ressentons tous et auxquels nous devons faire face. Je pense qu'il s'agit d'amener l'art dans un cadre où nous pourrions potentiellement fournir un plus grand sens de la création de solutions créatives au lieu de la façon dont nous sommes parfois perçus, qui est l'art sur les murs ou sur les scènes. Je pense qu'il y a beaucoup plus de potentiel que cela pour engager les arts dans la société.

Structures organisationnelles

• En tant qu'êtres humains, nous avons le pouvoir de changer les systèmes humains et je suis donc très curieux de travailler avec des personnes qui partagent les mêmes idées et qui veulent fonctionner différemment. J'utilise souvent la structure organisationnelle comme un exemple de cela parce que, comme nous le savons tous, ce n'est pas un modèle parfait. Nous nous en plaignons souvent et pourtant nous y recourons toujours. Comment pouvons-nous nous rassembler, nous organiser et donner vie à des idées de manière différente en changeant le système actuel, en le rendant plus équitable, plus inclusif, en trouvant des moyens de faire venir des gens et de ne pas nécessairement les faire s'engager, mais de les faire venir et repartir quand ils en ont besoin et j'ai l'impression qu'il y aura une plus grande variété d'idées apportées à la table, une expérience plus enrichissante et la possibilité d'apporter des solutions dans la réalité en pensant à la manière dont nos structures sont mises en place et comment nous pourrions faire ces choses différemment.

Un grand merci a tous mes invités cette saison.

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I think that there needs to be greater capacity within the art sector for research to action. When I say that the art sector itself needs to be driving policy. We need to have the tools, the understanding, the training, the connections to truly impact policy and one thing that Mass Culture is really focused on at the moment is how do we first engage the sector in what are the research priorities and what needs to be investigated together and what that process looks like, but then how do you then take that research create it so that it drives change.

robin sokoloski, conscient podcast, june 29, 2021, toronto Robin Sokoloski (she/her) is very active in the Canadian arts and culture sector. Currently, she is the Director of Organizational Development of Mass Culture – Mobilisation culturelle, Robin is working with academics, funders and arts practitioners to support a thriving arts community by mobilizing the creation, amplification and community informed analysis of research. For 10+ years, Robin was the Executive Director of Playwrights Guild of Canada (PGC). During her time there she launched the Canadian Play Outlet (a bookstore dedicated entirely to Canadian Plays), fostered a growing national awards program for playwrights, the Tom Hendry Awards, and led major changes within the organization. Robin remains committed to Canada’s arts and culture scene by volunteering for various arts organizations as a way of staying connected to the local arts community and ensuring public access to artistic experiences.

I first met Robin Sokoloski at a national arts service organization meeting in Ottawa and as a representative of Mass Culture. As of April 2021, we worked together on the coordinating committee of the Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency (SCALE).

Two quotes caught my attention during our conversation:

Creative Solution Making

I'm very curious to see what the arts can do to convene us as a society around particular areas of challenges and interests that we're all feeling and needing to face. I think it's about bringing the art into a frame where we could potentially provide a greater sense of creative solution making instead of how we are sometimes viewed, which is art on walls or on stages. I think there's much more potential than that to engage the arts in society.

Organizational Structures

We do have the power as human beings to change human systems and so I think I'm very curious of working with people who are like-minded and who want to operate differently. I often use the organizational structure as an example of that because it is, as we all know is not a perfect model. We complain about it often and yet we always default to it. How can we come together, organize and, and bring ideas to life in different ways by changing that current system, make it more equitable, make it more inclusive, find ways of bringing people in and not necessarily having them commit, but have them come touch and go when they need to and I feel as though there'll be a more range of ideas brought to the table and just a more enriching experience and being able to bring solutions into reality by thinking of how our structures are set up and how we could do those things differently.

As I have done in all episodes in season 2 so far, I have integrated excerpts from soundscape compositions and quotations drawn from e19 reality, as well as moments of silence and new soundscape recordings, in this episode.

I would like to thank Robin for taking the time to speak with me, for sharing her deep knowledge of cultural policy, her passion for research, her spirit of generosity and her ability to walk her talk on organizational change.

For more information on Robin’s work, see https://www.linkedin.com/in/robinsokoloski/ and Mass Culture.

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(traduction)

Je pense qu'il doit y avoir une plus grande capacité dans le secteur de l'art pour que la recherche se transforme en action. Quand je dis que le secteur artistique lui-même doit être le moteur de la politique. Nous devons avoir les outils, la compréhension, la formation, les connexions pour avoir un véritable impact sur la politique et une chose sur laquelle Mass Culture se concentre vraiment en ce moment est de savoir comment engager d'abord le secteur dans les priorités de recherche et ce qui doit être étudié ensemble et à quoi ressemble ce processus, mais ensuite comment prendre cette recherche et la créer pour qu'elle conduise au changement.

robin sokoloski, balado conscient, 29 juin 2021, toronto

Robin Sokoloski (elle/il) est très active dans le secteur des arts et de la culture au Canada. Actuellement directrice du développement organisationnel de Mass Culture – Mobilisation culturelle, Robin travaille avec des universitaires, des bailleurs de fonds et des praticiens des arts pour soutenir une communauté artistique florissante en mobilisant la création, l'amplification et l'analyse communautaire de la recherche. Pendant plus de 10 ans, Robin a été directrice générale de la Playwrights Guild of Canada (PGC). Au cours de cette période, elle a lancé le Canadian Play Outlet (une librairie entièrement consacrée aux pièces de théâtre canadiennes), a encouragé un programme national de prix pour les dramaturges, les Tom Hendry Awards, et a mené des changements majeurs au sein de l'organisation. Robin reste engagée sur la scène artistique et culturelle du Canada en faisant du bénévolat pour diverses organisations artistiques, ce qui lui permet de rester en contact avec la communauté artistique locale et de garantir l'accès du public aux expériences artistiques.

J'ai rencontré Robin Sokoloski pour la première fois lors d'une réunion nationale des organismes de services aux arts à Ottawa et en tant que représentant de Mass Culture. En avril 2021, nous avons travaillé ensemble au sein du comité de coordination du programme LeSAUT (Leadership sectoriel des arts sur l’urgence de la transition écologique).

Deux citations ont attiré mon attention au cours de notre conversation :

L'élaboration de solutions créatives

Je suis très curieux de voir ce que les arts peuvent faire pour nous rassembler en tant que société autour de domaines particuliers de défis et d'intérêts que nous ressentons tous et auxquels nous devons faire face. Je pense qu'il s'agit d'amener l'art dans un cadre où nous pourrions potentiellement fournir un plus grand sens de la création de solutions créatives au lieu de la façon dont nous sommes parfois perçus, qui est l'art sur les murs ou sur les scènes. Je pense qu'il y a beaucoup plus de potentiel que cela pour engager les arts dans la société.

Structures organisationnelles

En tant qu'êtres humains, nous avons le pouvoir de changer les systèmes humains et je suis donc très curieux de travailler avec des personnes qui partagent les mêmes idées et qui veulent fonctionner différemment. J'utilise souvent la structure organisationnelle comme un exemple de cela parce que, comme nous le savons tous, ce n'est pas un modèle parfait. Nous nous en plaignons souvent et pourtant nous y recourons toujours. Comment pouvons-nous nous rassembler, nous organiser et donner vie à des idées de manière différente en changeant le système actuel, en le rendant plus équitable, plus inclusif, en trouvant des moyens de faire venir des gens et de ne pas nécessairement les faire s'engager, mais de les faire venir et repartir quand ils en ont besoin et j'ai l'impression qu'il y aura une plus grande variété d'idées apportées à la table, une expérience plus enrichissante et la possibilité d'apporter des solutions dans la réalité en pensant à la manière dont nos structures sont mises en place et comment nous pourrions faire ces choses différemment.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de la saison 2 jusqu'à présent, j'ai intégré dans cet épisode des extraits de compositions de paysages sonores et des citations tirées de e19 reality, ainsi que des moments de silence et des nouveaux enregistrements de paysage sonores.

Je tiens à remercier Robin d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, d'avoir partagé sa profonde connaissance de la politique culturelle, sa passion pour la recherche, son esprit de générosité et sa capacité à joindre le geste à la parole en matière de changement organisationnel.

Pour plus d'informations sur le travail de Robin, voir https://www.linkedin.com/in/robinsokoloski/ et Mass Culture – Mobilisation culturelle.

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SCALE (Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency) is a national round table for the arts and culture sector to mobilize around the climate emergency. A few months ago, you and I, and a few others were all having the same realization that while there was a lot of important work and projects happening at the intersection of arts and sustainability in Canada, there lacked some kind of structure to bring this work together, to align activities, to develop a national strategy, and to deeply, deeply question the role of arts and culture in the climate emergency and activate the leadership of the sector in terms of the mobilization that needs to happen in wider society. SCALE is really trying to become that gathering place that will engender that high level collaboration, which hopefully will create those positive tipping points.

judi pearl, conscient podcast, june 20, 2021, ottawa

Judi Pearl is currently Associate Producer, Artistic Projects for English Theatre at the National Arts Centre and a board member for The Only Animal. Previously, she served for ten years on the board of the Professional Association of Canadian Theatres. A passionate environmental activist since her teen years, she is honoured to be a part of the inaugural Coordinating Circle for Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency (SCALE), an emergent national hub dedicated to developing strategy, aligning activities and activating the leadership of Canada's arts and culture sector in the climate emergency. She is grateful to live and work on unceded Algonquin Anishinaabe territory, nestled between the Rideau Canal and the Rideau River.

I first met Judi while I was working on greening activities for the Canada Council for the Arts. Judi was doing similar work at the National Arts Centre and we collaborated on a number of projects. I then had the privilege of working with Judi to set up SCALE, where we both put our organizational skills to use and enjoy taking the climate emergency bull by the horns.

Judi’s positive and ‘can do’ spirit is remarkable and contagious. I was uplifted by our walk by the Rideau River in Ottawa and think you will be as well.

I would like to thank Judi for taking the time to speak with me, for sharing her passion for theatre and the environment, her deep commitment to climate justice and her exceptional skills as an organizer and eco arts leader.

For more information on some of Judi’s work, see https://nac-cna.ca/en/englishtheatre

Links

• Michael E. Mann, The New Climate War
• Outrage & Optimism Podcast
• David Maggs' Art and the World After This

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(traduction)

LeSAUT (Leadership sectoriel des arts sur l’urgence de la transition écologique) est une table ronde nationale permettant au secteur des arts et de la culture de se mobiliser autour de l'urgence climatique. Il y a quelques mois, vous, moi et d'autres personnes avons fait le même constat : alors qu'il y avait beaucoup de travail et de projets importants à l'intersection des arts et de la durabilité au Canada, il manquait une sorte de structure pour rassembler ce travail, pour aligner les activités, pour développer une stratégie nationale et pour questionner profondément le rôle des arts et de la culture dans l'urgence climatique et activer le leadership du secteur en termes de mobilisation qui doit se produire dans la société au sens large. LeSAUT essaie vraiment de devenir ce lieu de rassemblement qui engendrera cette collaboration de haut niveau, qui, espérons-le, créera ces points de basculement positifs.

judi pearl, balado conscient, 20 juin 2021, ottawa

Judi Pearl est présentement productrice associée, Projets artistiques pour le Théâtre anglais du Centre national des Arts et membre du conseil d'administration de The Only Animal. Auparavant, elle a siégé pendant dix ans au conseil d'administration de l'Association professionnelle des théâtres canadiens. Passionnée par l'environnement depuis son adolescence, elle est honorée de faire partie du premier Cercle de coordination du Leadership artistique sectoriel pour l'urgence climatique (SCALE), un centre national émergent qui se consacre à l'élaboration d'une stratégie, à l'harmonisation des activités et à l'activation du leadership du secteur des arts et de la culture du Canada dans l'urgence climatique. Elle est reconnaissante de vivre et de travailler sur le territoire non cédé des Algonquins Anishinaabe, niché entre le canal Rideau et la rivière Rideau.

J'ai rencontré Judi pour la première fois alors que je travaillais sur des activités d'écologisation pour le Conseil des Arts du Canada. Judi faisait un travail similaire au Centre national des Arts et nous avons collaboré à plusieurs projets. J'ai ensuite eu le privilège de travailler avec Judi pour mettre sur pied SCALE, où nous avons toutes deux mis à profit nos compétences organisationnelles et pris plaisir à prendre le taureau de l'urgence climatique par les cornes.

L'esprit positif de Judi et sa capacité à agir sont remarquables et contagieux. Notre promenade le long de la rivière Rideau, à Ottawa, m'a fait du bien et je pense que vous en ferez autant.

Je tiens à remercier Judi d'avoir pris le temps de me parler, de m'avoir fait part de sa passion pour le théâtre et l'environnement, de son profond engagement en faveur de la justice climatique et de ses compétences exceptionnelles en tant qu'organisatrice et leader des arts écologiques.

Pour plus d'informations sur certains des travaux de Judi, voir https://nac-cna.ca/en/englishtheatre.

Liens

• Michael E. Mann, The New Climate War
• Outrage & Optimism Podcast
• David Maggs' Art and the World After This

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This is now an existential crisis, and we have in a way, a conceptual crisis, but just understanding we are and what this is, this moment, all of history is behind us: every book you've ever read, every battle, every empire, all of that is just there, right, just right behind us. And now we, we are in this position of emerging awareness that in order to have this civilization, in some form, continue we have to move quickly, and the arts can help us do that by giving us a shared sense of this moment and its gravity, but also what's possible and how quickly that tipping point could be reached.

stephen huddart, conscient podcast, june 17, 2021, montreal Stephen Huddart’s career spans several fields and includes leadership positions in the private, public and non-profit sectors. He recently retired as president and CEO of the J.W. McConnell Family Foundation, a national private foundation whose head office is in Montreal. Prior to that he worked as an educator and program developer specializing in human/animal issues – including a humane food certification and labeling program, animal-assisted therapy, and humane education in schools. His private sector experience includes co-founding the Alma Street Café - a community-based natural foods restaurant and jazz venue in Vancouver and running a triple-bottom-line music and publishing company in association with children's folksinger Raffi.

I’ve known Stephen for many years and have had the pleasure of working with him on various projects and strategic gatherings including the (Re) Conciliation Initiative. His ideas have influenced me deeply and his presence as mentor and collaborator has been greatly appreciated. Though he is recently retired, he continues to be a leading voice, and dare I say, an activist, for social innovation and fiscal reform.

We went for a 90-minute sound walk along the Lachine Canal near his home in St-Henry, Montreal on June 18, 2021. In order to respect my 55-minute episode limit I had to cut out some great stories about Gabriel Roy, the impact of the ArtSmarts program on indigenous learners and his early days as a socially engaged filmmaker but there is more than enough for you to sink your teeth into : Huddart is a force of nature.

There are many quotes from this conversation that resonated with me, including:

On Dematerialization

• I think we have to more broadly, dematerialize and move from a more material culture to some more spiritual culture, a culture that is able to enjoy being here, that experiences an evolutionary shift towards connection with nature, with all of that it entails with the human beings and the enjoyment and celebration of culture and so I think those two perspectives that the arts have an essential and so important and yet difficult challenge before them.

On Gabrielle Roy and the arts

• Let's just say that on the previous $20 bill, there's a quote from Gabrielle Roy. It's in micro-type, but it's basically says : 'how could we have the slightest chance of knowing each other without the arts'. That struck me when I read that and thought about the distances, that have grown up between us, the polarization, the prejudices, all of those things, and how the arts create this bridge between peoples, between lonely people, between dreamers and all people and that the arts have that ability to link us together in a very personal and profound and important ways.

On Capital

• A lot of my time is really now on how do we influence capital flows? How do we integrate the granting economy with all that it has and all of its limits with the rest of the economy: pension funds, institutional investors of various kinds, family offices and so on, because we need all of these resources to be lining up and integrated in a way that can enable grassroots activity to be seen, supported, nurtured, linked to the broader systems change that we urgently need, and that takes the big capital moving so that's a space that I'm currently exploring and I'm looking for ways to have that conversation.

I would like to thank Stephen for taking the time to speak with me, for sharing his deep knowledge of social innovation systems, his ‘big picture’ view, his inspiring optimism, his strategic thinking about the arts and his ongoing commitment to systems change and sustainability.

For more information on Stephen’s work, see https://www.linkedin.com/in/stephen-huddart-0b516119/

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(traduction)

C'est maintenant une crise existentielle, et nous avons, d'une certaine manière, une crise conceptuelle, mais le simple fait de comprendre ce que nous sommes et ce que c'est, ce moment, toute l'histoire est derrière nous : chaque livre que vous avez lu, chaque bataille, chaque empire, tout cela est juste là, juste, juste derrière nous. Et maintenant, nous sommes dans cette position de prise de conscience émergente que pour que cette civilisation, sous une certaine forme, continue, nous devons agir rapidement, et les arts peuvent nous aider à le faire en nous donnant un sens partagé de ce moment et de sa gravité, mais aussi de ce qui est possible et de la rapidité avec laquelle ce point de basculement pourrait être atteint.

stephen huddart, balado conscient, 17 juin 2021, montréal

La carrière de Stephen Huddart couvre plusieurs domaines et comprend des postes de direction dans les secteurs privé, public et sans but lucratif. Il a récemment pris sa retraite en tant que président et directeur général de la Fondation de la famille J.W. McConnell, une fondation privée nationale dont le siège social est à Montréal. Avant cela, il a travaillé comme éducateur et développeur de programmes spécialisés dans les questions liées aux animaux et aux êtres humains - notamment un programme de certification et d'étiquetage humanitaire des aliments, la thérapie assistée par les animaux et l'éducation humaine dans les écoles. Dans le secteur privé, il a notamment cofondé l'Alma Street Café, un restaurant communautaire d'aliments naturels et une salle de concert de jazz à Vancouver, et dirigé une entreprise de musique et d'édition à trois chiffres en association avec le chanteur pour enfants Raffi.

Je connais Stephen depuis de nombreuses années et j'ai eu le plaisir de travailler avec lui sur divers projets et rassemblements stratégiques, dont l'initiative (re)conciliation. Ses idées m'ont profondément influencé et sa présence en tant que mentor et collaborateur a été très appréciée. Bien qu'il ait récemment pris sa retraite, il continue d'être une voix de premier plan, et j'ose dire, un activiste, pour l'innovation sociale et la réforme fiscale.

Nous avons fait une promenade sonore de 90 minutes le long du Canal Lachine, près de sa maison à St-Henri, Montréal, le 18 juin 2021. Afin de respecter la limite de 55 minutes fixée pour l'épisode, j'ai dû supprimer certaines histoires intéressantes sur Gabriel Roy, l'impact du programme GénieArts sur les apprenants autochtones et ses débuts en tant que cinéaste engagé, mais il y a plus qu'assez pour que vous puissiez vous y plonger : Huddart est une force de la nature.

De nombreuses citations de cette conversation ont résonné en moi, notamment :

Sur la dématérialisation

Je pense que nous devons, de manière plus générale, nous dématérialiser et passer d'une culture plus matérielle à une culture plus spirituelle, une culture capable d'apprécier le fait d'être ici, qui connaît un changement évolutif vers la connexion avec la nature, avec tout ce que cela implique pour les êtres humains, ainsi que le plaisir et la célébration de la culture, et donc je pense que ces deux perspectives que les arts ont un défi essentiel et tellement important et pourtant difficile à relever.

Sur Gabrielle Roy et les arts

Disons que sur le précédent billet de 20 dollars, il y a une citation de Gabrielle Roy. Elle est en très petits caractères, mais elle dit en substance : "comment pourrions-nous avoir la moindre chance de nous connaître sans les arts". Cela m'a frappé lorsque j'ai lu cette citation et que j'ai pensé aux distances qui se sont creusées entre nous, à la polarisation, aux préjugés, à toutes ces choses, et au fait que les arts créent ce pont entre les peuples, entre les personnes seules, entre les rêveurs et tous les gens, et que les arts ont cette capacité de nous relier les uns aux autres d'une manière très personnelle, profonde et importante.

Sur le capital

Je consacre maintenant beaucoup de temps à la question de savoir comment influencer les flux de capitaux. Comment intégrer l'économie de la subvention, avec tout ce qu'elle a et toutes ses limites, au reste de l'économie : les fonds de pension, les investisseurs institutionnels de toutes sortes, les bureaux de famille et ainsi de suite, parce que nous avons besoin que toutes ces ressources s'alignent et s'intègrent de manière à permettre aux activités de base d'être vues, soutenues, nourries, liées au changement de système plus large dont nous avons besoin de toute urgence, et cela nécessite le déplacement du grand capital.

Je tiens à remercier Stephen d'avoir pris le temps de me parler, d'avoir partagé sa connaissance approfondie des systèmes d'innovation sociale, sa vision d'ensemble, son optimisme inspirant, sa réflexion stratégique sur les arts et son engagement permanent en faveur du changement systémique et de la durabilité.

Pour plus d'informations sur le travail de Stephen, consultez https://www.linkedin.com/in/stephen-huddart-0b516119/ .

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If we can find ways to encourage people to listen, that can help them to build a connection, even if it's to a small plot of land near them. By helping them to have a new relationship with that, which will then expand and help hopefully savour a deeper and more meaningful relationship with our natural world, and small steps like that, even if it's only a couple of people at a time, that could spread. I think that nobody, no one person, is going to be able to change the world, but that doesn't mean we should give up.

dr. annie mahtani, conscient podcast, june 11, 2021, united kingdom Note: This episode is dedicated to World Listening Day on July 18 2021 on the theme of The Unquiet Earth. It was published on that day, which is also the birthday of Canadian composer R. Murray Schafer. For more information see https://www.worldlisteningproject.org/

Dr. Annie Mahtani is an electroacoustic composer, sound artist and performer working and living in Birmingham (UK). She studied with Jonty Harrison at master’s and doctoral level at the University of Birmingham, completing her PhD in 2008. Annie’s output encompasses electronic music composition from acousmatic music to free improvisation. As a collaborator, Annie Mahtani has worked extensively with dance and theatre, and on site-specific installations. With a strong interest in field recording, her work often explores the inherent sonic nature and identity of environmental sound, amplifying sonic characteristics that are not normally audible to the naked ear. Annie is a Lecturer in Music at the University of Birmingham and is co-director of SOUNDkitchen, a Birmingham-based collective of curators, producers and performers of live electronic music and sound art.

I first met Annie at The Global Composition gathering in Dieburg, Germany (with thanks to organizer Sabine Breitsameter) where she presented some of her audio work and ideas on soundwalking and technology. 2 years later I had the pleasure of presenting a workshop on Reality, Extinction, Grief and Artat the BEAST FeAST 2021: Recalibration on April 23, 2021 in Birmingham (via Zoom), which explored greater appreciation of the environment, reconnection with the environment and deeper awareness of human effects on the environment.

This workshop with 30 or so audio artists from around the world had a profound affect me. It helped me understand some of the issues my community of audio artists were facing and reminded me of the burden placed on young people as they inherit this troubled world. I also appreciated their guarded optimism and resilience. One participant suggested that, given the climate emergency, maybe all music should be acoustic ecology (the study of the acoustic environment as a whole as opposed to only the art of music) from now on. Maybe…

This quote from the episode summarizes Annie’s thinking on the role of the festival:

For the (BEAST) festival we wanted to look at what COVID has done to alter and adjust people's practice, the way that composers and practitioners have responded to the pandemic musically or through listening and also addressing the wider issues: what does it mean going forwards after this year, the year of uncertainty, the year of opportunity for many? What does it mean going forward to our soundscape, to our environmental practice and listening? We presented that goal for words, as a series of questions, you know, not expecting necessarily any answers, but a way in a way to address it and a way to explore and that's what the, the weekend of concerts and talks and workshops was this kind of exploration of our soundscapes, thinking about change and thinking about our future.

I would like to thank Annie for taking the time to speak with me about our shared interest in electroacoustic music, for her excellence as a composer and curator, for her commitment to social justice and her passion for listening.

For more information on Annie’s work, see http://www.anniemahtani.co.uk/

*

(translation)

Si nous pouvons trouver des moyens d'encourager les gens à écouter, cela peut les aider à établir un lien, même si c'est seulement avec une petite parcelle de terrain près de chez eux. En les aidant à avoir une nouvelle relation avec celle-ci, qui s'étendra ensuite et les aidera à savourer une relation plus profonde et plus significative avec notre monde naturel, et des petits pas comme ça, même si ce n'est que quelques personnes à la fois, cela pourrait se propager. Je pense que personne, pas une seule personne, ne sera capable de changer le monde, mais cela ne veut pas dire que nous devons abandonner.

dr. annie mahtani, podcast conscient, 11 juin 2021, royaume-uni

Note : Cet épisode est dédié à la Journée Mondiale de l'Écoute du 18 juillet 2021 sur le thème de La Terre Inquiète (The Unquiet Earth). Il a été publié ce jour-là, qui est aussi l'anniversaire du compositeur canadien R. Murray Schafer. Pour plus d'informations, voir https://www.worldlisteningproject.org/

Annie Mahtani est une compositrice électroacoustique, artiste sonore et performeuse qui travaille et vit à Birmingham (Royaume-Uni). Elle a étudié avec Jonty Harrison au niveau de la maîtrise et du doctorat à l'Université de Birmingham et a obtenu son doctorat en 2008. La production d'Annie englobe la composition de musique électronique, la musique acousmatique et l'improvisation libre. En tant que collaboratrice, Annie Mahtani a beaucoup travaillé avec la danse et le théâtre, ainsi que sur des installations spécifiques. Avec un intérêt marqué pour l'enregistrement sur le terrain, son travail explore souvent la nature sonore inhérente et l'identité du son environnemental, en amplifiant les caractéristiques sonores qui ne sont normalement pas audibles à l'oreille. Annie est maître de conférences en musique à l'université de Birmingham et codirectrice de SOUNDkitchen, un collectif de conservateurs, de producteurs et d'interprètes de musique électronique en direct et d'art sonore basé à Birmingham.

J'ai rencontré Annie pour la première fois lors du rassemblement The Global Composition à Dieburg, en Allemagne (grâce à l'organisatrice Sabine Breitsameter), où elle a présenté une partie de son travail audio et de ses idées sur la marche sonore et la technologie. Deux ans plus tard, j'ai eu le plaisir de présenter un atelier sur Laréalité, l'extinction, le deuil et l'art lors du BEAST FeAST 2021: Recalibrationle 23 avril 2021 à Birmingham (via Zoom), qui explorait une plus grande appréciation de l'environnement, la reconnexion avec l'environnement et une conscience plus profonde des effets humains sur l'environnement.

Cet atelier réunissant une trentaine d'artistes audio du monde entier m'a profondément marqué. Il m'a aidé à comprendre certains des problèmes auxquels ma communauté d'artistes audio était confrontée et m'a rappelé le fardeau qui pèse sur les jeunes lorsqu'ils héritent de ce monde troublé. J'ai également apprécié leur optimisme prudent et leur résilience. Un participant a suggéré que, compte tenu de l'urgence climatique, peut-être que toute la musique devrait désormais relever de l'écologie sonore (l'étude de l'environnement acoustique dans son ensemble, par opposition au seul art de la musique). Qui sait.

Cette citation de l'épisode résume la pensée d'Annie sur le rôle du festival :

Pour le festival (BEAST), nous voulions examiner ce que le COVID a fait pour modifier et ajuster la pratique des gens, la façon dont les compositeurs et les praticiens ont répondu à la pandémie musicalement ou par l'écoute, et aussi aborder des questions plus larges : qu'est-ce que cela signifie pour l'avenir après cette année, l'année de l'incertitude, l'année de l'opportunité pour beaucoup ? Que signifie l'avenir de notre paysage sonore, de notre pratique environnementale et de notre écoute ? Nous avons présenté cet objectif sous forme de mots, comme une série de questions, sans attendre nécessairement de réponses, mais comme une façon de l'aborder et de l'explorer, et c'est ce que le week-end de concerts, de discussions et d'ateliers a permis de faire : une sorte d'exploration de nos paysages sonores, une réflexion sur le changement et sur notre avenir.

Je tiens à remercier Annie d'avoir pris le temps de me parler de notre intérêt commun pour la musique électroacoustique, pour son excellence en tant que compositrice et commissaire, pour son engagement en faveur de la justice sociale et pour sa passion de l'écoute.

Pour plus d'informations sur le travail d'Annie, voir http://www.anniemahtani.co.uk/

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One of the larger crises we face right now is actually a crisis of failure of imagination and one of the biggest things we can do in artistic practice is to nurture imagination. It is what we do. It’s our job. We know how to do that. We know how to trade in uncertainty and complexity. We understand the content inside a silence, it's unlocking and speaking to ways of knowing and being and doing that when you start to try to talk about them in words, it is really challenging because it ends up sounding like bumper stickers, like ‘Music Builds Bridges’. I have a big problem with universalizing discourses in the arts, as concealing structures of imperialism and colonialism.

dr. tanya kalmanovitch, conscient podcast, june 3, 2021, new york city

Dr. Tanya Kalmanovitch is a Canadian violist, ethnomusicologist, and author known for her breadth of inquiry and restless sense of adventure (our conversation confirms this!) who lives in Brooklyn, NY. Tanya’s uncommonly diverse interests converge, among others, in the fields of improvisation, social entrepreneurship, and social action with projects that explore the provocative cultural geography of locations around the world. Tanya’s career has become a broad platform for artistry and many forms of advocacy. For example, she was drawn to ethnomusicology as a way to explore the ways in which music can speak to the world’s biggest problems and earned her doctorate at the University of Alberta. She is currently developing and touring the Tar Sands Songbook, a documentary theatre play that tells the stories of people whose lives been shaped by living near oil development and its effects.

I first heard about Tanya’s work through Teika Newton (see https://www.conscient.ca/podcast/e50-newton/) and heard her speak at Experience the Power of Art to Inspire Climate Action. I was impressed by her convictions about the Tar Sands project but also by her insights as a performer, educator and ethnomusicologist on the role of music in the climate emergency,

Here are some quotes from our conversation that caught my attention:

On grief

Normal life in North America does not leave us room for grief. We do not know how to handle grief. We don't know what to do with it. We push it away. We channel it, we contain it, we compartmentalize it. We ignore it. We believe that it's something that has an end, that it's linear or there are stages. We believe it's something we can get through. Whereas I've come to think a lot about the idea of living with loss, living with indeterminacy, living with uncertainty, as a way of awakening to the radical sort of care and love for ourselves, for our fellow living creatures for the life on the planet. I think about how to transform a performance space or a classroom or any other environment into a community of care. How can I create the conditions by which people can bear to be present to what they have lost, to name and to know what we have lost and from there to grieve, to heal and to act in the fullest awareness of loss? Seeing love and loss as intimately intertwined.

On storytelling

My idea is that there's a performance, which is sort of my offering, but then there's also a series of participatory workshops where community members can sound their own stories about where we've come from, how they're living today and the future in which they wish to live, what their needs are, what their griefs are. So here, I'm thinking about using oral history and storytelling as a practice that promotes ways of knowing, doing and healing … with storytelling as a sort of a participatory and circulatory mechanism that promotes healing. I have so much to learn from indigenous storytelling practices.

On nature as music

We are all every one of us musicians. When you choose what song you wake up to on your alarm or use music to set a mood. You sing a catchy phrase to yourself or you sing a child asleep: you’re making musical acts. Then extend that a little bit beyond that anthropocentric lens and hear a bird as a musician, a creek as a musician and that puts us into that intimate relationship with the environment again.

On Alberta

I guess this is plea for people to not think about oil sands issues as being Alberta issues, but as those being everyone everywhere issues, and not just because of the ecological ethical consequences of the contamination of the aquifer, what might happen if 1.4 trillion liters of toxic process water, if the ponds holding those rupture, what might happen next…That the story will still be there, that land and the people, the animals and the plants, all those relationships will still be imperilled, right? So to remember, first of all, that it's not just an Alberta thing and that the story doesn't end just because Teck pulled it’s Frontier mining proposal in February, 2020. The story always goes on. I want to honour the particular and the power of place and at the same time I want to uplift the idea that we all belong to that place.

As I have done in all episodes in season 2 so far, I have integrated excerpts from soundscape compositions and quotations drawn from e19 reality, as well as moments of silence and new field recordings, in this episode.

I would like to thank Tanya for taking the time to speak with me and for sharing her deep knowledge of music and arts education, her passion for music, her love of her home province of Alberta and her sharp, lucid and strategic mind.

For more information on Tanya’s work, see http://www.tanyakalmanovitch.com/ and http://www.tarsandssongbook.com/.

*

(translation)

L'une des plus grandes crises auxquelles nous sommes confrontés aujourd'hui est en fait une crise d'échec de l'imagination et l'une des plus grandes choses que nous pouvons faire dans la pratique artistique est de nourrir l'imagination. C'est ce que nous faisons. C'est notre travail. Nous savons comment le faire. Nous savons comment négocier l'incertitude et la complexité. Nous comprenons le contenu à l'intérieur d'un silence, il s'agit de débloquer et de parler à des façons de connaître et d'être et de faire que lorsque vous commencez à essayer d'en parler avec des mots, c'est vraiment un défi parce que cela finit par ressembler à des autocollants pour pare-chocs, comme "La musique construit des ponts". J'ai un gros problème avec les discours universalisants dans les arts, qui cachent des structures d'impérialisme et de colonialisme.

tanya kalmanovitch, balado conscient, 3 juin 2021, new york

Tanya Kalmanovitch est une altiste, ethnomusicologue et auteure canadienne connue pour l'étendue de ses recherches et son sens de l'aventure (notre conversation le confirme !) qui vit à Brooklyn, NY. Les intérêts inhabituellement diversifiés de Tanya convergent, entre autres, dans les domaines de l'improvisation, de l'entrepreneuriat social et de l'action sociale avec des projets qui explorent la géographie culturelle provocante de lieux du monde entier. La carrière de Tanya est devenue une vaste plate-forme pour l'art et de nombreuses formes de plaidoyer. Par exemple, elle a été attirée par l'ethnomusicologie comme moyen d'explorer les façons dont la musique peut parler des plus grands problèmes du monde et a obtenu son doctorat à l'université d'Alberta. Elle travaille actuellement à l'élaboration et à la tournée de Tar Sands Songbook une pièce de théâtre documentaire qui raconte l'histoire de personnes dont la vie a été façonnée par l'exploitation pétrolière et ses effets.

J'ai entendu parler du travail de Tanya pour la première fois par Teika Newton (voir https://www.conscient.ca/podcast/e50-newton/ ) et je l'ai entendue parler à la conférence Experience the Power of Art to Inspire Climate Action. J'ai été impressionnée par ses convictions sur le projet des sables bitumineux, mais aussi par ses idées en tant qu'interprète, éducatrice et ethnomusicologue sur le rôle de la musique dans l'urgence climatique,

Voici quelques citations de notre conversation qui ont retenu mon attention :

Sur le deuil

La vie normale en Amérique du Nord ne nous laisse pas de place pour le deuil. Nous ne savons pas comment gérer le deuil. Nous ne savons pas quoi en faire. Nous le repoussons. Nous le canalisons, nous le contenons, nous le compartimentons. Nous l'ignorons. Nous croyons que c'est quelque chose qui a une fin, que c'est linéaire ou qu'il y a des étapes. Nous croyons que c'est quelque chose que nous pouvons traverser. Alors que j'ai beaucoup réfléchi à l'idée de vivre avec la perte, de vivre avec l'indétermination, de vivre avec l'incertitude, comme un moyen de s'éveiller à une sorte de soin et d'amour radical pour nous-mêmes, pour nos compagnons les créatures vivantes, pour la vie sur la planète. Je réfléchis à la manière de transformer une salle de spectacle, une salle de classe ou tout autre environnement en une communauté de soins. Comment puis-je créer les conditions permettant aux gens de supporter d'être présents à ce qu'ils ont perdu, de nommer et de connaître ce que nous avons perdu et, à partir de là, de faire le deuil, de guérir et d'agir dans la pleine conscience de la perte ? Voir l'amour et la perte comme étant intimement liés.

À propos de la narration

Mon idée est qu'il y a un spectacle, qui est en quelque sorte mon offre, mais qu'il y a aussi une série d'ateliers participatifs où les membres de la communauté peuvent raconter leurs propres histoires sur nos origines, la façon dont ils vivent aujourd'hui et le futur dans lequel ils souhaitent vivre, quels sont leurs besoins, quels sont leurs deuils. Donc, ici, je pense à l'utilisation de l'histoire orale et de la narration comme une pratique qui promeut des façons de savoir, de faire et de guérir ... avec la narration comme une sorte de mécanisme participatif et circulatoire qui favorise la guérison. J'ai tant à apprendre des pratiques indigènes de narration.

La nature comme musique

Nous sommes tous, chacun d'entre nous, des musiciens. Lorsque vous choisissez la chanson sur laquelle vous vous réveillez avec votre alarme ou que vous utilisez la musique pour créer une ambiance. Vous vous chantez une phrase accrocheuse ou vous chantez à un enfant qui s'endort : vous faites des actes musicaux. Si l'on va un peu au-delà de cette optique anthropocentrique et que l'on entend un oiseau comme un musicien, un ruisseau comme un musicien, on retrouve cette relation intime avec l'environnement.

Sur l'Alberta

Je suppose que c'est un plaidoyer pour que les gens ne pensent pas aux sables bitumineux comme étant des problèmes de l'Alberta, mais comme étant des problèmes de tout le monde, partout, et pas seulement à cause des conséquences écologiques et éthiques de la contamination de l'aquifère, de ce qui pourrait arriver si 1,4 trillion de litres d'eau de traitement toxique, si le bassin qui les retient se rompt, ce qui pourrait arriver ensuite... Mais l'histoire sera toujours là, la terre et les gens, les animaux et les plantes, toutes ces relations seront toujours en danger, n'est-ce pas ? Il faut donc se rappeler, tout d'abord, que ce n'est pas seulement une affaire albertaine et que l'histoire ne se termine pas simplement parce que Teck a retiré sa proposition d'exploitation minière (Frontier mine) en février 2020. L'histoire continue toujours. Je veux honorer le caractère particulier et le pouvoir d'un lieu et, en même temps, je veux renforcer l'idée que nous appartenons tous à ce lieu.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de la saison 2 jusqu'à présent, j'ai intégré dans cet épisode des extraits de compositions de paysages sonores et des citations tirées de e19 reality, ainsi que des moments de silence et de nouveaux enregistrements sur le terrain.

Je tiens à remercier Tanya d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi et de m'avoir fait part de ses connaissances approfondies de la musique et de l'éducation artistique, de sa passion pour la musique, de son amour pour sa province natale de l'Alberta et de son esprit vif, lucide et stratégique.

Pour en savoir plus sur le travail de Tanya, consultez le site http://www.tanyakalmanovitch.com/ et http://www.tarsandssongbook.com/.

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I don't want to confuse the end of an ecologically unsustainable, untenable way of civilization working in this moment with a complete guarantee of extinction. There is a future. It may look very different and sometimes I think the inability to see exactly what that future is – and our plan for it - can be confused for there not being one. I'm sort of okay with that uncertainty, and in the meantime, all one can really do is the work to try and make whatever it ends up being more positive. There's a sense of biophilia about it.

ian garrett, conscient podcast, may 25, 2021, toronto Ian Garrett is an artist, designer, producer, educator, and researcher in the field of sustainability in arts and culture. Ian is Associate Professor of Ecological Design for Performance at York University in Toronto, is the co-founder and director of the Centre for Sustainable Practice in the Arts (CSPA), and Producer at ToasterLab. Ian maintains a practice focused on the integration of sustainability, design, and technology in performance and performing environments. He has spoken and consulted on the arts and the environment around the world. Originally from Los Angeles, Ian has also called Houston and now Toronto home, where he lives with wife Justine and their two dual citizens, Miles and Henrietta.

I’ve known Ian for many years as a leading thinker and activist in arts and sustainability. He is a hard worker, a visionary and generous person. Our conscient conversation covered many topics including one that I had not touched upon yet this season, including arts and sustainability in the digital world.

We also talked about measurement of impact, such as the Creative Green project, which is at the heart of our ability to move forward as an arts sector in the climate emergency.

Some notable quotes from our conversation include:

The extreme thought experiment that I like to use in a performance context is: if you had a play in which the audience left with their minds changed about all of their activities, you could say that that is positive. But, if the set that it took place on was a pile of burning tires – which is an objectively bad thing to do for the environment – there is a conversation by framing it as an arts practice as to is there value in having that impact, because of the greater impact. And those sorts of complexities have sort of defined the fusion and different approaches in which to take; it’s not just around metrics.

The intent of it [the Julie's Bicycle Creative Green Tools] is not like LEED in which you are getting certified because you have come up with a precise carbon footprint. It’s a tool for, essentially, decision-making in that artistic context, that if you know this information, then you have a better way to consider critically the way that you are making and what you’re making and how you are representing your values and those aspects, regardless of whether or not it is explicitly part of the work. And so there’s lots of tools in which I’ve had the opportunity to have a relationship with which that are really about empowering artists, arts makers, arts collectives to be able to make those decisions so that their individual values towards sustainability – regardless of what they’re actually making – can also be represented and that they can make choices that best represent those regardless of whether or not they’re explicitly creating something for ‘earth day’.

The separation of the artist from the person and articulating as a profession is a unique thing, whereas an alternative to that could just be that we are expressive and artistic beings that seeks to create and have different talents but turning that into a profession is something that we've done to ourselves and so while we do that, we exist within systems, our cultural organizations exist within systems, that have impacts much farther outside of it so that a systems analysis approach is really important.

As I have done in all episodes in season 2 so far, I have integrated excerpts from soundscape compositions and quotations drawn from e19 reality, as well as moments of silence, in this episode.

I would like to thank Ian for taking the time to speak with me and for sharing his deep knowledge of arts and sustainability, his passion for education, his leadership on tool development and his keen sense of ‘what’s next’ on the horizon.

For more information on Ian’s work, see https://www.ianpgarrett.com

Additional Link

NAC Climate Change cycle, part 2: Green Rooms 2020 The Earth is Watching… Let’s Act

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(translation)

Je ne veux pas confondre la fin d'un mode de civilisation écologiquement non viable, intenable, fonctionnant en ce moment, avec une garantie totale d'extinction. Il y a un avenir. Il peut sembler très différent et parfois je pense que l'incapacité à voir exactement ce qu'est ce futur - et notre plan pour cela - peut être confondue avec le fait qu'il n'y en a pas. Je suis plutôt d'accord avec cette incertitude et, en attendant, tout ce que l'on peut faire, c'est de travailler pour essayer de faire en sorte que l'avenir, quel qu'il soit, soit plus positif. Il y a un sentiment de biophilie.

ian garrett, balado conscient, 25 mai 2021, toronto

Ian Garrett est un artiste, designer, producteur, éducateur et chercheur dans le domaine de la durabilité dans les arts et la culture. Il est professeur agrégé de design écologique pour la performance à l'Université York de Toronto, cofondateur et directeur du Centre for Sustainable Practice in the Arts (CSPA), et producteur a ToasterLab. Ian maintient une pratique axée sur l'intégration de la durabilité, du design et de la technologie dans les performances et les environnements de spectacle. Il a donné des conférences et des consultations sur les arts et l'environnement dans le monde entier. Originaire de Los Angeles, Ian s'est également installé à Houston et maintenant à Toronto, où il vit avec sa conjointe Justine et leurs deux concitoyens, Miles et Henrietta.

Je connais Ian depuis de nombreuses années en tant que penseur et activiste de premier plan dans le domaine des arts et de la durabilité. C'est un travailleur acharné, un visionnaire et une personne généreuse. Notre conversation consciente a porté sur de nombreux sujets, dont un que je n'avais pas encore abordé cette saison soit les arts et la durabilité dans le monde numérique.

Nous avons également parlé de la mesure de l'impact, comme le projet Creative Green, qui est au cœur de notre capacité à aller de l'avant en tant que secteur artistique dans l'urgence climatique.

Voici quelques-unes de mes citations les plus notables de notre conversation :

L'expérience de pensée extrême que j'aime utiliser dans le contexte d'une performance est la suivante : si vous avez une pièce de théâtre dans laquelle le public part en ayant changé d'avis sur toutes ses activités, vous pouvez dire que c'est positif. Mais si le décor sur lequel elle se déroule est un tas de pneus en feu - ce qui est objectivement une mauvaise chose pour l'environnement - il y a une conversation en l'encadrant comme une pratique artistique pour savoir s'il y a une valeur à avoir cet impact, à cause de l'impact plus grand. Et ces complexités ont en quelque sorte défini la fusion et les différentes approches à adopter ; il ne s'agit pas seulement de mesures.

L'objectif [des outils verts créatifs de la bicyclette de Julie] n'est pas d'obtenir la certification LEED parce que vous avez établi une empreinte carbone précise. Il s'agit essentiellement d'un outil d'aide à la décision dans un contexte artistique. En effet, si vous connaissez ces informations, vous serez mieux à même d'examiner d'un œil critique la manière dont vous créez, ce que vous faites et comment vous représentez vos valeurs et ces aspects, qu'ils fassent ou non explicitement partie de votre travail. Il existe donc un grand nombre d'outils avec lesquels j'ai eu l'occasion d'établir une relation et qui visent à donner aux artistes, aux créateurs d'art et aux collectifs artistiques les moyens de prendre ces décisions afin que leurs valeurs individuelles en matière de durabilité - indépendamment de ce qu'ils font réellement - puissent également être représentées et qu'ils puissent faire les choix qui les représentent le mieux, qu'ils créent explicitement ou non quelque chose pour la "Journée de la Terre".

La séparation de l'artiste de la personne et l'articulation en tant que profession est une chose unique, alors qu'une alternative à cela pourrait simplement être que nous sommes des êtres expressifs et artistiques qui cherchent à créer et ont différents talents, mais transformer cela en une profession est quelque chose que nous nous sommes fait à nous-mêmes et donc pendant que nous faisons cela, nous existons au sein de systèmes, nos organisations culturelles existent au sein de systèmes, qui ont des impacts beaucoup plus loin à l'extérieur, de sorte qu'une approche d'analyse des systèmes est vraiment importante.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de la saison 2 jusqu'à présent, j'ai intégré dans cet épisode des extraits de compositions de paysages sonores et des citations tirées de e19 reality, ainsi que des moments de silence.

Je tiens à remercier Ian d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi et de m'avoir fait part de sa connaissance approfondie des arts et de la durabilité, de sa passion pour l'éducation, de son leadership en matière de développement d'outils et de son sens aigu de ce qui se profile à l'horizon.

Pour en savoir plus sur le travail de Ian, consultez le site https://www.ianpgarrett.com/

Lien supplémentaire

• Cycle du CNA sur le changement climatique, Partie 2 : Les Green Rooms La Terre nous observe… Agissons maintenant

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There are so many amazing people across this country who are helping to make change and are holding such a powerful vision for what the future can be. We get trapped in thinking about the paradigm limit in which we currently live, we put bounds on what feels like reality and what feels possible. There are no limits, and the arts helps us to push against that limited set of beliefs and helps us to remember that the way that we know things to be right now is not fixed. We can imagine anything. We can imagine the future we want.

teika newton, conscient podcast, may 19, 2021, kenora, ontario A lifelong, insatiable curiosity for understanding people and places, and the interrelationships of all things, and a passion for humanitarianism and justice has directed Teika to a career in environmental and climate justice advocacy. Teika’s academic training was in evolutionary biology, but she also has a strong interest in the arts, notably in hearing people’s stories of how we relate to our natural world. She is currently the Membership and Domestic Policy Manager, at Climate Action Network Canada.

I first met Teika in February 2020 at TP3, a strategic gathering in Waterloo, ON convened by the McConnell Foundation and Tamarack Institute to create a coalition of organizations to address the climate crisis, (including through the arts). Teika and I been exchanging about community-engaged arts and climate action ever since.

There were many moments during my conversation with Teika that resonated with me, such as this thought our disconnection with nature:

I see that there are a lot of ways in which people in my community use the landscape in a disrespectful way. Not considering that that's someone's home and that a wild place is not just a recreational playground for humans. It's not necessarily a source of wealth generation. It's actually a living, breathing entity and a home to other things and a home to us as well. I find that all really troubling that there is that disconnection and it sometimes does make me despair about the future course that we're on. You know, if we can't take care of the place that sustains us, if we can't live with respect for not just our human neighbours, but our wilderness neighbors, I don't know how well we're going to fare in the future. We need to love the things around us in order to care for them.

And this thought about the role of the arts:

Having the ability to come together as a community and participate in the collective act of creating and expressing through various media, whether that's song, the written word, poetry, painting, mosaic or mural making, so many different ways of expressing, I think are really, really valuable for keeping people whole grounded, mentally healthy and to feel connected to others. It's the interconnection among people that will help us to survive in a time of crisis. The deeper and more complex the web of connections, the better your chances of resilience.

As I have done in all episodes in season 2 so far, I have integrated excerpts from soundscape compositions and quotations drawn from e19 reality and other episodes, as well as moments of silence, in this episode.

I would like to thank Teika for taking the time to speak with me, for sharing her deep scientific knowledge, her expertise in strategic climate action and her love of the arts and nature.

For more information on Teika’s work, see https://www.linkedin.com/in/teika-newton-926a5477/

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(traduction)

Il y a tant de personnes extraordinaires dans ce pays qui contribuent au changement et qui ont une vision si puissante de ce que l'avenir peut être. Nous sommes pris au piège en pensant à la limite du paradigme dans lequel nous vivons actuellement, nous mettons des limites à ce qui semble être la réalité et à ce qui semble possible. Il n'y a pas de limites, et les arts nous aident à repousser cet ensemble limité de croyances et nous aident à nous rappeler que la façon dont nous savons que les choses sont actuellement n'est pas fixe. Nous pouvons tout imaginer. Nous pouvons imaginer le futur que nous voulons.

teika newton, balado conscient, 19 mai 2021, kenora, ontario

Une curiosité insatiable pour comprendre les gens et les lieux, ainsi que les interrelations entre toutes les choses, et une passion pour l'humanitarisme et la justice ont orienté Teika vers une carrière dans la défense de la justice environnementale et climatique. Teika a suivi une formation universitaire en biologie de l'évolution, mais elle s'intéresse aussi beaucoup aux arts, notamment à l'écoute des récits des gens sur la façon dont nous nous rapportons à notre monde naturel. Elle est actuellement responsable des adhésions et de la politique intérieure au Réseau Action Climat Canada.

J'ai rencontré Teika pour la première fois en février 2020 lors de TP3, un rassemblement stratégique à Waterloo, ON, organisé par la Fondation McConnell et l'Institut Tamarack pour créer une coalition d'organisations pour faire face à la crise climatique (y compris à travers les arts). Depuis, Teika et moi avons échangé sur les arts engagés dans la communauté et l'action climatique.

Au cours de ma conversation avec Teika, de nombreux moments ont résonné en moi, comme cette réflexion sur notre déconnexion de la nature :

Je vois qu'il y a beaucoup de façons dont les gens de ma communauté utilisent le paysage de manière irrespectueuse. Ils ne tiennent pas compte du fait que c'est la maison de quelqu'un et qu'un endroit sauvage n'est pas seulement un terrain de jeu pour les humains. Ce n'est pas nécessairement une source de création de richesse. Il s'agit en fait d'une entité vivante, qui respire, qui abrite d'autres choses et qui nous abrite aussi. Je trouve tout cela vraiment troublant, cette déconnexion, et cela me désespère parfois quant à la voie que nous suivons. Vous savez, si nous ne pouvons pas prendre soin de l'endroit qui nous nourrit, si nous ne pouvons pas vivre dans le respect non seulement de nos voisins humains, mais aussi de nos voisins sauvages, je ne sais pas comment nous allons nous en sortir à l'avenir. Nous devons aimer les choses qui nous entourent afin d'en prendre soin.

Et cette réflexion sur le rôle des arts :

La capacité de se réunir en tant que communauté et de participer à l'acte collectif de création et d'expression par le biais de divers médias, que ce soit la chanson, l'écriture, la poésie, la peinture, la mosaïque ou la réalisation de fresques, autant de moyens d'expression différents, est, je pense, très précieuse pour que les gens restent ancrés dans la réalité, en bonne santé mentale et se sentent connectés aux autres. C'est l'interconnexion entre les gens qui nous aidera à survivre en temps de crise. Plus le réseau de connexions est profond et complexe, meilleures sont les chances de résilience.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de la saison 2 jusqu'à présent, j'ai intégré dans cet épisode des extraits de compositions sonores et des citations tirées de la e19 reality et d'autres épisodes, ainsi que des moments de silence.

Je tiens à remercier Teika d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, de partager ses profondes connaissances scientifiques, son expertise en matière d'action stratégique pour le climat et son amour des arts et de la nature.

Pour en savoir plus sur le travail de Teika, consultez le site https://www.linkedin.com/in/teika-newton-926a5477/ .

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What motivates me is talking to students in a way that they're not going to come back to me in 10 years with this look on their face, you know, Dr. Hiser, why didn't you tell me this? Why didn't you tell me? I want to be sure that they're going to leave the interaction that we get to have that they're going to leave with at least an idea that someone tried to help them see that reality.

dr krista hiser, conscient podcast, may 19, 2021, hawai‘i

Krista is a longtime Professor at Kapiʻolani Community College in Hawai‘i where she teaches composition, climate communication, and climate fiction. Her PhD in Educational Administration focused on students as stakeholders in sustainability curriculum. She has published on service-learning, community engagement, organizational change, and post-apocalyptic and cli-fi literature. She is currently serving as director of the University of Hawai‘i System Center for Sustainability Across Curriculum where Krista's work is to facilitate change management, coordinate sustainability across the curriculum, and facilitate interdisciplinary dialogue and professional development opportunities for faculty interested in teaching sustainability, climate change, and resilience. Krista is motivated by a quote from David Orr who said, “students deserve an education relevant to the future they will inherit.”

I first heard about Krista work at a meeting of a group of climate educators, organized by Jennifer Atkinson and Sarah Raquette Ray, where Krista spoke about some of her research. I also heard her in conversation with my fellow art and climate podcaster Peterson Toscano on Citizens’ Climate Radio Ep. 51: Art & identity in a time of climate change.

I enjoyed my lively conversation with Krista, notably about how our brains try to protect us for the reality of the climate emergency and how to understand the levels of grief that we can experience and how to overcome it. I was also impressed by her thoughts on ungrading (which I shared with my two children, both University students).

Some of my favourite quotes from our conversation include:

The art space is maybe the last open space where that boxiness and that rigidity isn't as present.

The shift is that faculty are really no longer just experts. They are knowledge brokers or knowledge intermediaries. There's so much information out there. It's so overwhelming. There are so many different realities that faculty need to interact with this information and create experiences that translate information for students so that students can manage their own information.

There’s a whole range of emotions around climate emergency, and not getting stuck in the grief. Not getting stuck in anger. A lot of what we see of youth activists and in youth activism is that they get kind of burned out in anger and it’s not a sustainable emotion. But none of them are emotions that you want to get stuck in. When you get stuck in climate grief, it is hard to get unstuck, so moving through all the different emotions — including anger and including hope — and that idea of an anthem and working together, those are all part of the emotion wheel that exists around climate change.

As I have done in all episodes in season 2 so far, I have integrated excerpts from soundscape compositions and quotations drawn from e19 reality, as well as new field recordings and moments of silence, in this episode.

I would like to thank Krista for taking the time to speak with me, for sharing her deep knowledge of climate education, her passion for literature and music and her courage to speak the truth to power through her work.

For more information on Krista’s work, see https://www.hawaii.edu/sustainability/staff-item/krista-hiser-phd/ and https://www.gcseglobal.org/bio/krista-hiser

Links

• Public Letter on Addressing Collapse Risk
• Worry and Hope: What College Students Know, Think, Feel, and Do about Climate Change
• Love in the times of coral reefs (Ruth Mundy)
• Existential Tool Kit for Climate Justice Educators
• The Ultimate Cli-Fi Book Club for Sustainability in Higher Education

*

(translation)

Ce qui me motive, c'est de parler aux étudiants d'une manière telle qu'ils ne reviendront pas vers moi dans dix ans avec ce regard sur leur visage, vous savez, Dr Hiser, pourquoi ne m'avez-vous pas dit ça ? Pourquoi ne me l'avez-vous pas dit ? Je veux être sûre qu'ils quitteront l'interaction que nous aurons et qu'ils repartiront avec au moins l'idée que quelqu'un a essayé de les aider à voir cette réalité.

dr krista hiser, balado conscient, 19 mai 2021, hawai'i

Krista est professeur de longue date au Kapiʻolani Community College à Hawai'i où elle enseigne la composition, la communication climatique et la fiction climatique. Son doctorat en administration de l'éducation portait sur les étudiants en tant que parties prenantes dans les programmes d'études sur la durabilité. Elle a publié des articles sur l'apprentissage par le service, l'engagement communautaire, le changement organisationnel et la littérature post-apocalyptique et cli-fi. Elle est actuellement directrice du University of Hawai'i System Center for Sustainability Across Curriculum, où le travail de Krista consiste à faciliter la gestion du changement, à coordonner la durabilité dans les programmes d'études et à favoriser le dialogue interdisciplinaire et les opportunités de développement professionnel pour les professeurs intéressés par l'enseignement de la durabilité, du changement climatique et de la résilience. Krista est motivée par une citation de David Orr qui a dit que "les étudiants méritent une éducation adaptée à l'avenir dont ils vont hériter."

J'ai entendu parler pour la première fois du travail de Krista lors d'une réunion d'un groupe d'éducateurs climatiques, organisée par Jennifer Atkinson et Sarah Raquette Ray, où Krista a parlé de certaines de ses recherches. Je l'ai également entendue lors d'une conversation avec mon collègue Peterson Toscano, podcasteur spécialisé dans l'art et le climat, sur Citizens’ Climate Radio Ep. 51: Art & identity in a time of climate change.

J'ai apprécié la conversation animée que j'ai eue avec Krista, notamment sur la façon dont notre cerveau tente de nous protéger de la réalité de l'urgence climatique et sur la façon de comprendre les niveaux de chagrin que nous pouvons éprouver et comment les surmonter. J'ai également été impressionné par ses réflexions sur la notion de ‘ungrading’ (que j'ai partagées avec mes deux enfants, tous deux étudiants à l'université).

Voici quelques-unes de mes citations préférées de notre conversation :

L'espace d'art est peut-être le dernier espace ouvert où le caractère fermé et la rigidité ne sont pas aussi présents.

Le changement réside dans le fait que les professeurs ne sont plus seulement des experts. Ils sont des courtiers ou des intermédiaires du savoir. Il y a tellement d'informations qui circulent. C'est tellement écrasant. Il y a tellement de réalités différentes que les professeurs doivent interagir avec cette information et créer des expériences qui traduisent l'information pour les étudiants afin que ceux-ci puissent gérer leur propre information.

Il y a toute une gamme d'émotions autour de l'urgence climatique et il ne faut pas s'enliser dans le chagrin. Ne pas s'enfermer dans la colère. Une grande partie de ce que nous voyons chez les jeunes activistes et dans l'activisme des jeunes, c'est qu'ils s'épuisent dans la colère et ce n'est pas une émotion durable. Mais aucune d'entre elles n'est une émotion dans laquelle vous voulez rester coincé. Lorsque vous êtes coincé dans le chagrin climatique, il est difficile de se décoincer, donc passer par toutes les différentes émotions - y compris la colère, l'espoir - et cette idée d'un hymne et de travailler ensemble, tout cela fait partie de la roue des émotions qui existe autour du changement climatique.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de la saison 2 jusqu'à présent, j'ai intégré dans cet épisode des extraits de compositions de paysages sonores et des citations tirées de e19 reality, ainsi que de nouveaux enregistrements de paysages sonoresd et des moments de silence.

Je remercie Krista d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, de partager ses connaissances approfondies de l'éducation climatique, sa passion pour la littérature et la musique et son courage de dire la vérité au pouvoir à travers son travail.

Pour plus d'informations sur le travail de Krista, voir https://www.hawaii.edu/sustainability/staff-item/krista-hiser-phd/ et https://www.gcseglobal.org/bio/krista-hiser .

Liens

• Public Letter on Addressing Collapse Risk
• Worry and Hope: What College Students Know, Think, Feel, and Do about Climate Change
• Love in the times of coral reefs (Ruth Mundy)
• Existential Tool Kit for Climate Justice Educators
• The Ultimate Cli-Fi Book Club for Sustainability in Higher Education

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In the work that I do and the book that I've just had published called, We All Go Back to the Land, it's really an exploration of that Original Agreement and what it means today. So I want to remind Indigenous readers of our Original Agreement to nurture and protect and honor and respect the Earth Mother and all of the gifts that she has for us and then to introduce that Original Agreement to non-indigenous Canadians or others of the world that so that we can together, as a human species, work toward what I call the ultimate act of reconciliation to help heal the earth.

suzanne keeptwo, conscient podcast, may 14, 2021, gatineau, québec Suzanne Keeptwo, Métis from Québec, is a multi-faceted creative artist of Algonkin (Kitchesipirini)/French & Irish descent. She is a writer, editor, teacher, and experienced journalist who is a passionate advocate for Indigenous rights and cultural awareness. Her area of expertise is in bridging gaps of understanding between Indigenous and non - Indigenous Canadians - a role that brings her across the nation as a professional facilitator. The author of We All Go Back To The Land: The Who, Why, and How of Land Acknowledgments (2021), Suzanne promotes traditional peoples' Original Agreement to respect and protect the Earth Mother. She adheres to traditional Values of Old and promotes the Indigenization of contemporary-world constructs.

Suzanne and I were colleagues at the Canada Council for the Arts where I benefitted from her deep knowledge of Indigenous arts and culture and her passion for education. We’re both retired from the Council now and so I biked over to her home in Gatineau on the Ottawa river and recorded this conversation.

As I have done in all episodes in season 2 so far, I have integrated excerpts from soundscape compositions and quotations drawn from e19 reality, as well as moments of silence, in this episode.

I would like to thank Suzanne for taking the time to speak with me, for sharing her insights about Indigenous rights, land acknowledgements and arts education for climate awareness.

For more information on Suzanne work, see https://www.suzannekeeptwo.com/

*

(traduction)

Dans le travail que je fais et dans le livre que je viens de publier, intitulé We All Go Back to the Land, il s'agit vraiment d'une exploration de cet Accord Originel et de ce qu'il signifie aujourd'hui. Je veux donc rappeler aux lecteurs Autochtones notre Accord Originel pour nourrir, protéger, honorer et respecter la Mère Terre et tous les dons qu'elle nous a faits, puis présenter cet Accord Originel aux Canadiens non autochtones ou à d'autres personnes dans le monde, afin que nous puissions ensemble, en tant qu'espèce humaine, travailler à ce que j'appelle l'acte ultime de réconciliation pour aider à guérir la terre.

suzanne keeptwo, balado conscient, 14 mai 2021, gatineau, québec

Suzanne Keeptwo, métisse du Québec, est une artiste créative aux multiples facettes, d'ascendance algonquine (Kitchesipirini)/française et irlandaise. Écrivaine, rédactrice, enseignante et journaliste expérimentée, elle défend avec passion les droits des Autochtones et la sensibilisation culturelle. Son domaine d'expertise consiste à combler les écarts de compréhension entre les Canadiens autochtones et non autochtones - un rôle qui l'amène à parcourir le pays en tant que facilitatrice professionnelle. L'auteur de We All Go Back To The Land : The Who, Why, and How of Land Acknowledgments (2021), Suzanne fait la promotion de l'accord original des peuples traditionnels pour respecter et protéger la Terre Mère. Elle adhère aux valeurs traditionnelles d'antan et encourage l'indigénisation des constructions du monde contemporain.

Suzanne et moi étions collègues au Conseil des arts du Canada, où j'ai bénéficié de sa profonde connaissance des arts et de la culture Autochtones et de sa passion pour l'éducation. Nous avons toutes deux pris notre retraite du Conseil et je me suis donc rendue en vélo chez elle, à Gatineau, sur la rivière des Outaouais, pour enregistrer cette conversation.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de la saison 2 jusqu'à présent, j'ai intégré dans cet épisode des extraits de compositions de paysages sonores et des citations tirées de la e19 reality, ainsi que des moments de silence.

Je tiens à remercier Suzanne d'avoir pris le temps de me parler et de partager ses idées sur les droits des Autochtones, la reconnaissance des terres et l'éducation artistique pour la sensibilisation au climat.

Pour en savoir plus sur le travail de Suzanne, consultez le site https://www.suzannekeeptwo.com/.

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Note: photo of Clayton Windatt courtesy of the National Gallery of Canada

What if you tasked the arts sector with how to make messages, not about the crisis, but on the shifts in behavior that are necessary on a more meaningful basis. When the pandemic began and certain products weren't on the shelves at grocery stores, but there was still lots of stuff. There were shortages, but there wasn't that much shortage. How much would my life really change if half the products in the store were just not here, right and half of them didn't come from all over in the world? Like they were just: whatever made sense to have it available here and just having less choice. How terrible would that be: kind of not. How can we change behavior on a more holistic level, and have it stick, because that's what we need to do right now, and I think the arts would be a great vehicle to see those messages hit everybody and make a change.

clayton windatt, conscient podcast, may 13, 2021, sturgeon falls, ontario Clayton Windatt is a curator, multi-arts performer and filmmaker living and working in Ontario who is current Executive Director of the Artist-Run Centres and Collectives Conference. Clayton has an extensive history working in Artist-Run Culture and Community Arts and works in/with community, design, communications, curation, performance, theatre, technology, and consulting, and is a very active artist.

I first met Clayton Windatt at a national arts service organization meeting in Ottawa while I worked at the Canada Council for the Arts. Clayton always impressed me with his clarity of thought and vision. The slogan of his web site is ‘make things happen’. This has been my experience with him.

As I have done in all episodes in season 2 so far, I have integrated excerpts from soundscape compositions and quotations drawn from e19 reality, as well as moments of silence, in this episode.

I would like to thank Clayton for taking the time to speak with me, for sharing his deep knowledge of art practice and rights, his values, his wicked sense of humour, his generosity and his sharp strategic mind.

For more information on Clayton’s work, see https://claytonwindatt.com/cv/

*

(traduction)

Imaginez, si vous chargiez le secteur artistique de faire passer des messages, non pas sur la crise, mais sur les changements de comportement qui sont nécessaires de manière plus significative. Lorsque la pandémie a commencé, certains produits n'étaient pas sur les étagères des épiceries, mais il y avait encore beaucoup de choses. Il y avait des pénuries, mais pas tant que ça. Dans quelle mesure ma vie changerait-elle vraiment si la moitié des produits du magasin n'étaient tout simplement pas là, et si la moitié d'entre eux ne provenaient pas du monde entier ? Par exemple, tout ce qui a un sens d’être disponible ici et avoir moins de choix. Ce ne serait pas terrible : pas du tout. Comment pouvons-nous changer les comportements à un niveau plus holistique, et faire en sorte que cela soit durable, parce que c'est ce que nous devons faire maintenant, et je pense que les arts sont un excellent véhicule pour voir ces messages toucher tout le monde et apporter un changement.

clayton windatt, balado conscient, 13 mai 2021, sturgeon falls, ontario

Clayton Windatt est un commissaire, un artiste multidisciplinaire et un cinéaste qui vit et travaille en Ontario. Il est actuellement directeur général de la Artist-Run Centres and Collectives Conference. Clayton a une longue expérience de la culture et des arts communautaires gérés par les artistes et travaille dans/avec la communauté, le design, les communications, la conservation, la performance, le théâtre, la technologie et la consultation, et il est un artiste très actif.

J'ai rencontré Clayton Windatt pour la première fois lors d'une réunion d'un organisme national de services aux arts à Ottawa, alors que je travaillais au Conseil des arts du Canada. Clayton m'a toujours impressionné par la clarté de sa pensée et sa vision. Le slogan de son site Web est "faire bouger les choses". C'est ce que j'ai vécu avec lui.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de la saison 2 jusqu'à présent, j'ai intégré dans cet épisode des extraits de compositions de paysages sonores et des citations tirées de e19 reality ainsi que des moments de silence.

Je tiens à remercier Clayton d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, de m'avoir fait partager sa profonde connaissance des pratiques et des droits artistiques, ses valeurs, son sens de l'humour, sa générosité et son esprit stratégique aiguisé.

Pour plus d'informations sur le travail de Clayton, voir https://claytonwindatt.com/cv/.

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I think going forward, there's a lot that the arts can do. Philosophically art is one of the only places that we can still ask these questions, play out politics and negotiate ideas. Further, art isn't about communicating climate disaster, art is about creating space for people to think through some of these issues.

dr. marnie badham, conscient podcast, may 13, 2021, australia With a twenty-five-year history of art and social justice in Australia and Canada, Dr. Marnie Badham's research sits at the intersection of socially-engaged art practice, participatory methodologies and the politics of cultural measurement. Through aesthetic forms of encounter and exchange, her work brings together disparate groups of people in dialogue to examine and affect local issues. Her current focus includes a series of creative cartographies registering emotions in public space; expanded curation projects on the aesthetics and politics of food; and a book project The Social Life of Artist Residencies: connecting with people and place not your own. Marnie is Senior Research Fellow at the School of Art and co-leader for CAST (contemporary art and social transformation) research group and CVIN Cultural Value Impact Network at RMIT University in Naarm (Melbourne), Australia.

I first met Marnie when she was General Manager of Common Weal Community Arts in Regina. She was passionate articulate about community-engaged arts then and still is today. I have often turned to Marnie for advice on arts policy issues and was honoured when she accepted my invitation for a conscient conversation.

As I have done in all episodes in season 2 so far, I have integrated excerpts from soundscape compositions and quotations drawn from e19 reality, as well as moments of silence, in this episode.

I would like to thank Marnie for taking the time to speak with me, for sharing her deep knowledge of community arts, her innumerable research projects and her insights about art as a collective space to think through complex issue.

For more information on Marnie work, see https://www.marrniebadham.com

*

Je pense qu'à l'avenir, les arts peuvent faire beaucoup de choses. D'un point de vue philosophique, l'art est l'un des seuls endroits où nous pouvons encore poser ces questions, élaborer des enjeux politiques et négocier des idées. De plus, l'art n'a pas pour but de communiquer une catastrophe climatique, l'art a pour but de créer un espace pour que les gens puissent réfléchir à certaines de ces questions.

dr. marnie badham, balado conscient, 13 mai 2021, australie

Forte d'une expérience de vingt-cinq ans dans le domaine de l'art et de la justice sociale en Australie et au Canada, la recherche du Dr. Marnie Badham se situe à l'intersection de la pratique artistique socialement engagée, des méthodologies participatives et de la politique de mesure culturelle. Grâce à des formes esthétiques de rencontre et d'échange, son travail rassemble des groupes de personnes disparates dans un dialogue visant à examiner et à influencer les problèmes locaux. Elle s'intéresse actuellement à une série de cartographies créatives qui enregistrent les émotions dans l'espace public, à des projets de conservation élargis sur l'esthétique et la politique de la nourriture et à un projet de livre intitulé The Social Life of Artist Residencies : connecting with people and place not your own. Marnie est chargée de recherche à l'école d'art School of Art et co-directrice du groupe de recherche CAST (contemporary art and social transformation) research group (groupe de recherche en art contemporain et transformation sociale) et du CVIN Cultural Value Impact Network à l'université RMIT de Naarm (Melbourne) en Australie.

J'ai rencontré Marnie pour la première fois lorsqu'elle était directrice générale de Common Weal Community Artsà Regina. À l'époque, elle s'exprimait avec passion sur les arts engagés dans la communauté et le fait encore aujourd'hui. J'ai souvent demandé conseil à Marnie sur des questions de politique artistique et j'ai été honoré qu'elle accepte mon invitation à une conversation sur conscient.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de la saison 2 jusqu'à présent, j'ai intégré dans cet épisode des extraits de compositions de paysages sonores et des citations tirées de la e19 reality, ainsi que des moments de silence.

Je tiens à remercier Marnie d'avoir pris le temps de me parler, de partager sa profonde connaissance des arts communautaires, ses innombrables projets de recherche et ses idées sur l'art en tant qu'espace collectif permettant de réfléchir à des questions complexes.

Pour en savoir plus sur le travail de Marnie, consultez le site https://www.marrniebadham.com.

For more information on Marnie work, see https://www.marrniebadham.com

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Note: photo of Chantal Bilodeau by Yadin Goldman

I think of the arts as planting a seed and activism as being the quickest way you can get from A to B. So activism is like, this is what we're going to do. We have to do it now. This is a solution. This is what we're working towards and there's all kinds of different solutions, but it's about action. The arts are not about pushing any one solution or telling people, this is what you need to do. It is about saying here's a problem. Let's think about it together. Let’s explore avenues we could take. Let’s think about what it means and what it means, not just, should I drive a car or not, but what it means, as in, who are we on this earth and what is our role? How do we fit in the bigger ecosystem of the entire planet? I think the arts are something very good to do that and they are good at changing a culture.

chantal bilodeau, conscient podcast, may 11, 2021, new york Chantal Bilodeau is a playwright and translator originally from Tiohtiá:ke/Montreal, but now based in New York City, the traditional land of the Lenape People. In her capacity as artistic director of The Arctic Cycle, she has been instrumental in getting the theatre and academic communities, as well as audiences in the U.S. and abroad, to engage in climate action through programming that includes live events, talks, publications, workshops, national and international convenings, and http://www.climatechangetheatreaction.com/, a worldwide distributed theatre festival.

I first heard about Chantal’s work while I worked at the Canada Council. Whenever someone spoke of theatre and climate change, Chantal’s name would come up as a leader and source of inspiration. I admire her work as a playwright, activist and educator, notably her work as co-curator, with Sarah Garton Stanley, of The 2019-20 Final Cycle: Climate Change and as an editor at Artists and Climate Change.

As I did with all episodes this season, I have integrated excerpts from previous episodes in this case, from e19 reality in this episode, including moments of silence.

I would like to thank Chantal for taking the time to speak with me, for sharing her deep knowledge of theatre, her perspectives on the role of art in the climate emergency and a climate activist work ethic that is second to none.

For more information on Chantal’s work, see https://www.cbilodeau.com/ and https://www.thearcticcycle.org/.

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Pour moi, les arts sont un moyen de semer une graine et le militantisme est le moyen le plus rapide d'aller de A à B. Le militantisme, c'est comme : voilà ce que nous allons faire. Nous devons le faire maintenant. C'est une solution, c'est ce à quoi nous travaillons et il y a toutes sortes de solutions différentes, mais il s'agit d'action. Les arts n'ont pas pour but de promouvoir une solution particulière ou de dire aux gens que c'est ce qu'ils doivent faire, mais de dire qu'il y a un problème. Réfléchissons-y ensemble. Explorons les voies que nous pourrions emprunter. Réfléchissons à ce que cela signifie et ce que cela veut dire, pas seulement, dois-je conduire une voiture ou non, mais ce que cela veut dire, comme dans, qui sommes-nous sur cette terre et quel est notre rôle. Comment nous situons-nous dans le grand écosystème de la planète entière ? Je pense que les arts sont un excellent moyen de le faire et qu'ils sont capables de changer une culture.

chantal bilodeau, balado conscient, 11 mai 2021, new york

Chantal Bilodeau est une dramaturge et traductrice originaire de Tiohtiá:ke/Montréal, mais maintenant basée à New York, la terre traditionnelle du peuple Lenape. En sa qualité de directrice artistique de The Arctic Cycle, elle a joué un rôle déterminant dans l'engagement des communautés théâtrales et universitaires, ainsi que du public aux États-Unis et à l'étranger, en faveur de l'action climatique par le biais d'une programmation comprenant des événements en direct, des conférences, des publications, des ateliers, des réunions nationales et internationales, et http://www.climatechangetheatreaction.com/ , un festival de théâtre distribué dans le monde entier.

J'ai entendu parler du travail de Chantal pour la première fois lorsque je travaillais au Conseil des arts du Canada. Chaque fois que quelqu'un parlait de théâtre et de changement climatique, le nom de Chantal revenait comme un leader et une source d'inspiration. J'admire son travail de dramaturge, d'activiste et d'éducatrice, notamment son travail de co-commissaire, avec Sarah Garton Stanley, de The 2019-20 Final Cycle: Climate Change et en tant que rédactrice a Artists and Climate Change.

Comme je l'ai fait pour tous les épisodes de cette saison, j'ai intégré des extraits d'épisodes précédents dans ce cas, de 19 reality dans cet épisode, y compris des moments de silence.

Je tiens à remercier Chantal d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, de m'avoir fait part de sa profonde connaissance du théâtre, de ses perspectives sur le rôle de l'art dans l'urgence climatique et de son éthique de travail d'activiste climatique hors pair.

Pour plus d'informations sur le travail de Chantal, voir https://www.cbilodeau.com/ et https://www.thearcticcycle.org/ .

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The thing about a preparedness mindset is that you are thinking into the future and so if one of those scenarios happens, you've already mentally prepared in some sort of way for it, so you're not dealing with the shock. That's a place as an artist that I feel has a lot of potential for engagement and for communication and bringing audiences along. When you're talking about realities, accepting that reality, has the potential to push us to do other things. It's great to hear about Canada Council changing different ways around enabling the arts and building capacity in the arts in the context of the climate emergency. It'll be interesting to see how artists step up.

jen rae, conscient podcast, may 10, 2021, australia Dr Jen Rae is a Narrm (Melbourne)-based artist-researcher, facilitator and educator of Canadian Red River Métis-Scottish descent from Treaty 6 Territory. Her practice-led research expertise is in the discursive field of contemporary environmental art and environmental communication. It is centred around cultural responses to climate change/everything change - specifically the role of artists and creative inquiry.

During her PhD, she worked for the Australian Collaboration synthesising IPCC reports and later the Climate Action Network, further noting the absence of creatives in the fields of climate change communication and advocacy. In 2015, Jen shifted focus to the climate emergency specifically on discourses around food futures [through Fair Share Fare], disaster preparedness and speculative futures predominantly articulated through multi-platform creative projects, research, facilitation, and community alliances.

I first came across Jen Rae’s work through this lecture she gave at Concordia University: The role of artists in the climate emergency. I then started reading and viewing her extensive body of work on art and climate and invited her to share her knowledge and insights.

As I did with all episodes this season, I have integrated excerpts from previous episodes in this case, from e19 reality in this episode.

I would like to thank Jen for taking the time to speak with me and for sharing her deep knowledge of community art practices and experience in the emerging field of art and emergency preparedness.

Jen Rae lives, creates and works on the unceded traditional lands of the Wurundjeri, Boon Wurrung, Woi Wurrung, and Wathaurong people of the Kulin Nation and offer her deepest respect to their elders - past, present and emerging.

For more information on Jen’s work, see https://www.jenraeis.com and http://www.fairsharefare.com/.

Links to a selection of Jen’s work:

• REFUGIUM: film premiering 27 April 2021 (online and in real life - in collaboration with Claire G. Coleman)
• Who needs artists in a climate crisis?: Raising the Bar, 13 November 2019
• Refuge Talk Series: Preparing for a pandemic (21 May - 1:01:35-1:08:08), Living in a pandemic (27 May) and Recovering from a pandemic (4 June)
• Resilience Lab Vancouver

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e41 rae

(traduction)

Ce qu'il y a de bien avec l'état d'esprit de préparation, c'est qu'on pense à l'avenir et que si l'un de ces scénarios se produit, on s'y est déjà préparé mentalement d'une certaine manière, ce qui fait qu'on n'a pas à subir le choc. En tant qu'artiste, je pense que c'est un endroit où il y a beaucoup de potentiel pour l'engagement, la communication et la participation du public. Quand on parle de réalités, accepter cette réalité peut nous pousser à faire d'autres choses. C'est formidable d'entendre que le Conseil des arts du Canada a changé sa façon d'aider les arts et de renforcer les capacités dans le domaine des arts dans le contexte de l'urgence climatique. Il sera intéressant de voir comment les artistes s'engagent.

jen rae, balado conscient, 10 mai 2021, australie

Le Dr Jen Rae est une artiste-chercheuse, animatrice et éducatrice basée à Narrm (Melbourne), d'origine canadienne, métisse de la rivière Rouge et écossaise du territoire du Traité n°6. Son expertise en matière de recherche dirigée par la pratique se situe dans le domaine discursif de l'art environnemental contemporain et de la communication environnementale. Elle est centrée sur les réponses culturelles au changement climatique/tout ce qui change - en particulier le rôle des artistes et la recherche créative.

Au cours de son doctorat, elle a travaillé pour la Collaboration australienne qui synthétise les rapports du GIEC et, plus tard, pour le Réseau Action Climat, constatant encore une fois l'absence de créatifs dans les domaines de la communication et de la défense du changement climatique. En 2015, Jen Rae s'est concentrée sur l'urgence climatique, en particulier sur les discours relatifs à l'avenir de l'alimentation [par le biais de Fair Share Fare], à la préparation aux catastrophes et aux futurs spéculatifs, principalement articulés par le biais de projets créatifs multiplateformes, de la recherche, de la facilitation et des alliances communautaires.

J'ai découvert le travail de Jen Rae par le biais de cette conférence qu'elle a donnée à l'Université Concordia : The role of artists in the climate emergency. J'ai ensuite commencé à lire et à visionner l'ensemble de son travail sur l'art et le climat et je l'ai invitée à partager ses connaissances et ses idées.

Comme je l'ai fait pour tous les épisodes de cette saison, j'ai intégré des extraits d'épisodes précédents - dans ce cas, de e19 reality - dans cet épisode.

Je tiens à remercier Jen d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi et de partager ses connaissances approfondies des pratiques d'art communautaire et son expérience dans le domaine émergent de l'art et de la préparation aux urgences.

Jen Rae vit, crée et travaille sur les terres traditionnelles non cédées des peuples Wurundjeri, Boon Wurrung, Woi Wurrung et Wathaurong de la nation Kulin et offre son plus profond respect à leurs aînés - passés, présents et futurs.

Pour plus d'informations sur le travail de Jen, voir https://www.jenraeis.com et http://www.fairsharefare.com/ .

Liens vers une sélection d'œuvres de Jen :

• REFUGIUM: film dont la première a lieu le 27 avril 2021 (en ligne et dans la vie réelle - en collaboration avec Claire G. Coleman)
• Who needs artists in a climate crisis?: Raising the Bar, 13 novembre 2019
• Refuge Talk Series: Preparing for a pandemic (21 mai - 1:01:35-1:08:08), Living in a pandemic (27 mai) and Recovering from a pandemic (4 juin)
• Resilience Lab Vancouver

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There is a lot of awareness and interest in making change and yet change still isn't really happening, at least not at the pace or scale that we need. It feels to me increasingly like there's not a lack of awareness, nor a lack of concern, or even a lack of willingness, but actually a lack of agency. I've been thinking a lot about the role of arts, and culture and creative practice in helping people not just wake up to the need for change, but actually undergo the entire transformational process from that moment of waking up (which you and I share a language around Buddhist practice). There's that idea that you can wake up in an instant but integrating the awakeness into your daily life is actually a process. It's an ongoing thing.

alexis frasz, conscient podcast, May 6, 2021, Oakland Alexis Frasz is a researcher, writer, strategic thinker, program designer, and advisor to partners in culture, philanthropy, and the environmental sector working for transformative change and a just transition. Alexis believes in the need to build solidarity between artists and culture and broader movements working for racial, ecological, and economic justice. She is co-director of Helicon Collab, an Oakland based consultancy, where her focus is on the intersection of culture and the environment. Her perspectives on systems change draws on her artistic practices and diverse background in anthropology, Chinese Medicine, permaculture, and Buddhism.

I first met Alexis at Creative Climate Leadership USA, a learning and leadership exchange focused on developing creative responses for a new climate future, that took place in March 2020. Alexis was a faculty member and advisor. Since then, we have been exchanging by email about community-engaged arts, Buddhism, leadership and more.

I was honoured that Alexis accepted my invitation for a conscient conversation, which was recorded on May 6, 2021, remotely between my home in Ottawa and Alexis’ home in Oakland, California,

As I did with all episodes this season, I have integrated excerpts from previous episodes in this case, from e19 reality in this episode.

I would like to thank Alexis for taking the time to speak with me, for sharing her deep knowledge of socially engaged arts, leadership, education and strategic thought.

For more information on Alexis’ work, see https://www.linkedin.com/in/alexis-frasz-59183a1/

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Il y a beaucoup de sensibilisation et d'intérêt pour le changement et pourtant le changement ne se produit toujours pas vraiment, du moins pas au rythme ou à l'échelle dont nous avons besoin. J'ai de plus en plus l'impression qu'il ne s'agit pas d'un manque de sensibilisation, ni d'un manque d'intérêt, ni même d'un manque de volonté, mais plutôt d'un manque d'action. J'ai beaucoup réfléchi au rôle des arts, de la culture et des pratiques créatives pour aider les gens à ne non seulement se contenter de s'éveiller à la nécessité du changement, mais à subir tout le processus de transformation à partir de ce moment d'éveil (dont toi et moi partageons le langage autour de la pratique bouddhiste). Il y a cette idée que l'on peut se réveiller en un instant, mais de savoir comment intégrer cette prise de conscience dans nos vies quotidiennes est en fait un processus. C'est un processus continu.

alexis frasz, balado conscient, 6 mai 2021, Oakland, Californie

Alexis Frasz est chercheur, écrivaine, conseillère stratégique, conceptrice de programmes et conseillère pour les partenaires de la culture, de la philanthropie et du secteur environnemental qui œuvrent pour un changement transformateur et une transition juste. Alexis croit en la nécessité de construire une solidarité entre les artistes et la culture et les mouvements plus larges travaillant pour la justice raciale, écologique et économique. Elle est co-directrice de Helicon Collab, un cabinet de conseil basé à Oakland, où elle se concentre sur l'intersection de la culture et de l'environnement. Son point de vue sur le changement des systèmes s'inspire de ses pratiques artistiques et de son expérience diversifiée en anthropologie, en médecine chinoise, en permaculture et en bouddhisme.

J'ai rencontré Alexis pour la première fois lors du Creative Climate Leadership USA, un échange d'apprentissage et de leadership axé sur le développement de réponses créatives pour un nouvel avenir climatique, qui a eu lieu en mars 2020. Alexis était membre du corps enseignant et une conseillère. Depuis lors, nous avons échangé par courriel sur les arts engagés dans la communauté, le bouddhisme, le leadership et bien d'autres choses encore.

J'ai été honoré qu'Alexis accepte mon invitation à avoir une conversation sur le balado conscient., qui a été enregistrée le 6 mai 2021, à distance, entre mon domicile à Ottawa et celui d'Alexis à Oakland, en Californie,

Comme je l'ai fait pour tous les épisodes de cette saison, j'ai intégré des extraits d'épisodes précédents dans ce cas, de la e19 reality dans cet épisode.

Je tiens à remercier Alexis d'avoir pris le temps de me parler, de partager sa profonde connaissance des arts engagés socialement, du leadership, de l'éducation et de la réflexion stratégique.

Pour en savoir plus sur le travail d'Alexis, consultez https://www.linkedin.com/in/alexis-frasz-59183a1/.

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Climate change is actually a cultural issue, not a scientific issue. Science has been extremely good at identifying the symptoms and looking at the way in which it has manifest itself, but it hasn't really addressed any of the issues in terms of the causes. It has tried to use what you might call techno fix solution focused problem-based approaches to the situation, rather than actually asking deep questions and listening.

david haley, conscient podcast, may 6, 2021, united kingdom I first came across David Haley’s work as an eco artist and eco educator through the Eco Art Network, notably his Going beyond Earthly essay, from which I drew this quote in e19 reality:

We now need aesthetics to sensitize us to other ways of life and we need artists to sensitize us to the shape of things to come.

I was hooked on his thinking and was enchanted when we had a conversation on May 6, 2021. For example:

Going back to reality, one of the issues that we are not tackling is that we're taking a dystopian view upon individual activities that creates guilt, syndromes, and neuroses which of course means that the systems of power are working and in terms of actually addressing the power - of speaking truth to power - we need to name the names, we need to name Standard Oil, IG Farben who now call themselves ESSO, Chevron, Mobil, DuPont, BP, Bayer, Monsanto BASF, Pfizer and so on. These are the people that control the governments that we think we're voting for and the pretense of democracy that follows them. Until those organizations actually rescind their power to a regenerative way of doing and thinking, we're stuffed, to put pretty bluntly.

I was also touched by his idea of ‘space as habitat for new ways of thinking’ (which made me think of the adage ‘do no harm’):

What I have learned to do, and this is my practice, is to focus on making space. This became clear to me when I read, Lila : An inquiry into morals by Robert Pirsig. Towards the end of the book, he suggests that the most moral act of all, is to create the space for life to move onwards and it was one of those sentences that just rang true with me, and I've held onto that ever since and pursued the making of space, not the filling of it. When I say I work with ecology, I try to work with whole systems, ecosystems. The things within an ecosystem are the elements with which I try to work. I try not to introduce anything other than what is already there. In other words, making the space as habitat for new ways of thinking, habitat for biodiversity to enrich itself, habitat for other ways of approaching things. I mean, there's an old scientific adage about nature abhors a vacuum, and that vacuum is the space as I see it.

As I did with all episodes this season, I have integrated excerpts from previous episodes in this case, from e19 reality in this episode, including moments of silence.

I would like to thank David for taking the time to speak with me, for sharing his deep knowledge of ecological art practices, his insights as an eco educator and for his vision of a path forward that ‘creates space’.

For more information on David’s work, see www.Davidhaley.uk

Links

• David Haley, Going beyond Earthly
• The Clock of the Long Now : The Ideas Behind the World’s Slowest Computer by Stewart Brand
• Lila : An inquiry into morals by Robert Pirsig
• Greenhouse Britain, by Helen Mayer Harrison and Newton Harrison and the Harrison Studio & Associates Britain

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Le changement climatique est en fait une question culturelle, et non une question scientifique. La science a été extrêmement efficace pour identifier les symptômes et examiner la façon dont il se manifeste, mais elle n'a pas vraiment abordé les questions relatives aux causes. Elle a essayé d'utiliser ce que l'on pourrait appeler des approches ‘techno-solutions’, centrées sur les problèmes, plutôt que de poser des questions profondes et d'écouter.

david haley, balado conscient, 6 mai 2021, royaume-uni

J'ai découvert le travail de David Haley en tant qu'artiste et éducateur écologique par le biais du Eco Art Network, notamment son essai Going beyond Earthly, dont j'ai tiré cette citation dans e20 réalité :

Nous avons maintenant besoin de l'esthétique pour nous sensibiliser à d'autres modes de vie et nous avons besoin des artistes pour nous sensibiliser à la forme des choses à venir.

J'ai été accroché à sa pensée et j'ai été enchanté lorsque nous avons eu une conversation le 6 mai 2021. Par exemple :

Pour revenir à la réalité, l'un des problèmes que nous n'abordons pas est que nous adoptons une vision dystopique des activités individuelles qui crée de la culpabilité, des syndromes et des névroses, ce qui signifie bien sûr que les systèmes de pouvoir fonctionnent et, pour ce qui est de s'attaquer réellement au pouvoir - de dire la vérité au pouvoir - nous devons nommer les noms, nous devons nommer la Standard Oil, IG Farben qui s'appelle maintenant ESSO, Chevron, Mobil, DuPont, BP, Bayer, Monsanto BASF, Pfizer, etc. Ce sont ces gens qui contrôlent les gouvernements pour lesquels nous pensons voter et le simulacre de démocratie qui les suit. Tant que ces organisations n'auront pas abandonné leur pouvoir au profit d'une manière régénératrice de faire et de penser, nous sommes fichus, pour dire les choses crûment.

J'ai également été touché par son idée de "l'espace comme habitat pour de nouvelles façons de penser" (ce qui m'a fait penser à l'adage "ne pas faire de mal") :

Ce que j'ai appris à faire, et c'est ma pratique, c'est de me concentrer sur la création d'un espace. Cela m'est apparu clairement lorsque j'ai lu la : Lila : An inquiry into morals de Robert Pirsig. Vers la fin du livre, il suggère que l'acte le plus moral de tous est de créer l'espace nécessaire à la vie pour aller de l'avant. C'est l'une de ces phrases qui m'ont semblé vraies, et j'y ai adhéré depuis lors, en cherchant à créer de l'espace, et non à le remplir. Quand je dis que je travaille avec l'écologie, j'essaie de travailler avec des systèmes entiers, des écosystèmes. Les choses au sein d'un écosystème sont les éléments avec lesquels j'essaie de travailler. J'essaie de ne rien introduire d'autre que ce qui est déjà là. En d'autres termes, faire de l'espace un habitat pour de nouvelles façons de penser, un habitat pour que la biodiversité s'enrichisse, un habitat pour d'autres façons d'aborder les choses. Il y a un vieil adage scientifique qui dit que la nature a horreur du vide, et ce vide est l'espace tel que je le vois.

Comme je l'ai fait pour tous les épisodes de cette saison, j'ai intégré des extraits d'épisodes précédents; dans ce cas, de e19 reality dans cet épisode, y inclut des moments de silence.

Je tiens à remercier David d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, de partager sa connaissance approfondie des pratiques d’art écologique, ses idées en tant qu'éco-éducateur et sa vision d'une voie à suivre qui "crée de l'espace".

Pour plus d'informations sur le travail de David, consultez le site www.Davidhaley.uk .

Liens

• David Haley, Going beyond Earthly
• The Clock of the Long Now : The Ideas Behind the World’s Slowest Computer par Stewart Brand
• Lila : An inquiry into morals par Robert Pirsig
• Greenhouse Britain, par Helen Mayer Harrison et Newton Harrison et le Harrison Studio & Associates Britain

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The notion of reality and the way we grasp reality as humans is so deeply subjective, but it's also socially constructed, and so, as a filmmaker - and this is relevant because I'm also a Zen Buddhist - from both those perspectives, I try to explore what we perceive as reality to untangle and figure out in what ways are we being deluded? And in what ways do we have clear vision? And obviously the more clear vision we can have, the better actions we take to ensure a more compassionate, just and sustainable livable world. I'm all for untangling the delusion while admitting wholeheartedly that to untangle it fully is impossible.

jennifer abbott, conscient podcast, may 6, 2021, british columbia Jennifer Abbott is a Sundance and Genie award-winning film director, writer, editor, producer and sound designer who specializes in social justice and environmental documentaries. Born in Montreal, Abbott studied political science with a particular interest in radical political thought, women's studies and deep ecology at McGill University and now live in British Columbia.

She is the co-director (with Mark Achbar) and editor of The Corporation (2003), the top grossing and most awarded documentary in Canadian history and also the director, writer, editor, sound designer and co-producer of The Magnitude of all Things (2020) and the Co-Director (with Joel Bakan) and Supervising Editor of The New Corporation: The Unfortunately Necessary Sequel (2020), both of which I strongly recommend.

The Magnitude of all Things is a unique and powerful film. It’s a cinematic exploration of the emotional and psychological dimensions of climatechangethat exploresJennifer loss of her sister to cancer and the profound gravity of climate breakdown and draws intimate parallels between the experiences of grief—both personal and planetary. This film brought me to tears and resonated deeply. I reached out to Jennifer to talk about this important film as well as her other work.

There were many poignant moments in our conversation, including this thought about grief and compassion:

In terms of why people are so often unable to accept the reality of climate change, I think it's very understandable, because the scale and the violence of it is just so vast, it's difficult to comprehend. It's also so depressing and enraging if one knows the politics behind it and overwhelming. I don't think we, as a species, deal with things that have those qualities very well and we tend to look away. I have a lot of compassion, including for myself, in terms of how difficult it is to come to terms with the climate catastrophe. It is the end of the world as we know it. We don't know what exactly the new world is going to look like, but we do know we're headed for some catastrophe.

As I have done in all episodes in season 2 so far, I have integrated excerpts from soundscape compositions and quotations drawn from e19 reality, as well as moments of silence, in this episode.

I would like to thank Jennifer for taking the time to speak with me, for sharing her passion for social justice and for her outstanding contributions to environmental activism.

For more information on Jennifer’s work, see https://en.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Abbott

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• The Great Derangement by Amitav Ghosh

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La notion de réalité et la façon dont nous appréhendons la réalité en tant qu'êtres humains sont profondément subjectives, mais aussi socialement construites, et donc, en tant que cinéaste - et c'est pertinent parce que je suis aussi un bouddhiste zen - j'essaie d'explorer ce que nous percevons comme la réalité pour démêler et comprendre en quoi nous avons été trompés ? Et dans quelle mesure avons-nous une vision claire ? Et évidemment, plus nous avons une vision claire, meilleures sont les actions que nous entreprenons pour garantir un monde plus compatissant, plus juste et plus vivable. Je suis tout à fait d'accord pour démêler l'illusion tout en admettant de tout cœur qu'il est impossible de la démêler complètement.

jennifer abbott, balado conscient, 6 mai 2021, colombie britannique

Jennifer Abbott est une réalisatrice, scénariste, monteuse, productrice et conceptrice sonore primée par Sundance et Genie qui se spécialise dans les documentaires sur la justice sociale et l'environnement. Née à Montréal, Jennifer Abbott a étudié les sciences politiques avec un intérêt particulier pour la pensée politique radicale, les études des femmes et l'écologie profonde à l'Université McGill et vit maintenant en Colombie-Britannique.

Elle est la co-réalisatrice (avec Mark Achbar) et la monteuse de The Corporation (2003), le documentaire le plus vendu et le plus primé de l'histoire du Canada, ainsi que la réalisatrice, la scénariste, la monteuse, la conceptrice sonore et la coproductrice de The Magnitude of all Things (2020) et la co-réalisatrice (avec Joel Bakan) et la superviseuse de The New Corporation: The Unfortunately Necessary Sequel (2020), deux films que je recommande vivement.

The Magnitude of all Things est un film unique et puissant. Il s'agit d'une exploration cinématographique des dimensions émotionnelles et psychologiques du changement climatique qui explore la perte de sa sœur par Jennifer suite à un cancer et la gravité profonde de l'effondrement du climat, et qui établit des parallèles intimes entre les expériences de deuil - à la fois personnelles et planétaires. Ce film m'a fait pleurer et m'a profondément touchée. J’ai voulu contacter Jennifer pour parler de ce film important et son travail en général.

Notre conversation a donné lieu à de nombreux moments poignants, dont cette réflexion sur le deuil et la compassion :

Si l'on veut savoir pourquoi les gens sont si souvent incapables d'accepter la réalité du changement climatique, je pense que c'est très compréhensible, car l'ampleur et la violence de ce phénomène sont si vastes qu'elles sont difficiles à comprendre. C'est également si déprimant et fâchant si l'on connaît les politiques qui se cachent derrière et qui sont écrasantes. Je ne pense pas qu'en tant qu'espèce, nous gérons très bien les choses qui ont ces qualités et nous avons tendance à détourner le regard. J'ai beaucoup de compassion, y compris pour moi-même, quant à la difficulté d'accepter la catastrophe climatique. C'est la fin du monde tel que nous le connaissons. Nous ne savons pas exactement à quoi ressemblera le nouveau monde, mais nous savons que nous nous dirigeons vers une certaine catastrophe.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de la saison 2 jusqu'à présent, j'ai intégré dans cet épisode des extraits de compositions de paysages sonores et des citations tirées de la e19 reality, ainsi que des moments de silence.

Je tiens à remercier Jennifer d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, de partager sa passion pour la justice sociale et d'avoir contribué de façon remarquable au militantisme environnemental.

Pour plus d'informations sur le travail de Jennifer, voir https://en.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Abbott.

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• The Great Derangement par Amitav Ghosh

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Art is the medicine that actually allows us to metabolize charge. It allows us to metabolize trauma. It takes the intensity that's left in the system, and this goes all the way back to ritual. Art, for me, is a sort of a tributary coming off from ritual that is still sort of consensually allowed in this reality when the direct communication with nature through ritual was silenced.

shante sojourn zenith, conscient podcast, May 4, 2021, Minnesota Shante’ Sojourn Zenith is an animist somatic practitioner creating Edge Rituals to tend the wounds of her kin’s unmetabolized ancestral trauma and developmental dissociation from embodiment by re-enlivening relationship to elemental earth consciousness and initiatory process. She works both one-on-one and in group spaces to create emergent explorations informed by nervous system state shifting, metaphor-based symbolic modeling, constellations, intuitive voice and movement, grief tending, and earth-rooted ritual. Shante’ is currently germinating an art project called Long Body Prayers, a podcast, oracle deck, and pedagogical process for re-membering the relational root system of support each being is embedded in.

Shante’ has asked to name that in this podcast she is speaking from an entangled root system of animist somatics that will have aspects of her teachers and collaborators voices in her own words. What she speaks is a transmutation of many voices, including Kris Nourse, Azul Valerie Thome, Francis Weller, Annemiek van Helsdingen, Susan Raffo, Liz Koch, Tada Hozumi, Dare Sohei, Larissa Kaul, Deb Dana, and Sarah Peyton. Specifically in this podcast, her understanding of the way the Peak Valley Recovery Pattern relates to cultural bodies is credited to Tada Hozumi’s essay What comes next? The dawn of a new era of cultural somatic activism (https://tadahozumi.com/what-comes-next-the-dawn-of-a-new-era-of-cultural-somatic-activism/). Other influential beings in Shante's unfolding have been the moon, a birch tree in Vermont, an oak tree in California, and the turtles of Bass Lake marsh on Dakota land in Mni Sota Makoce.

I first heard about Shante’s work through her Fruiting Bodies: Collapse as Medicine, Liminal Portals, Mycelial Entanglements essay in Dark Matter magazine. This sentence in particular caught my attention and stuck with me:

… we fear experiences of disintegration, breakdown, and collapse. But what if the collapse is also a part of the medicine? There are openings and cracks in these times of breakdown, windows into other worlds.

Her writing made sense to me, but I did not really understand how to relate he work to the climate emergency, so I asked her and was enriched by our conversation. It’s the kind of recording that is worth listening to twice to further retain nuance.

As I did with all episodes this season, I have integrated excerpts from previous episodes in this case, from e19 reality in this episode.

I would like to thank Shante’ for taking the time to speak with me, for sharing her world view, her practices, including the idea that ‘art is the medicine that actually allows us to metabolize charge’.

For more information on Shante’s work, see www.earthpoetedgeweaver.com.

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L'art est le médicament qui nous permet de métaboliser la charge. Il nous permet de métaboliser les traumatismes. Il prend l'intensité qui reste dans le système, et cela remonte jusqu'au rituel. L'art, pour moi, est une sorte d'affluent provenant du rituel qui est encore autorisé de manière consensuelle dans cette réalité lorsque la communication directe avec la nature par le biais du rituel a été réduite au silence.

shante' sojourn zenith, balado conscient, 4 mai 2021, Minnesota

Shante' Sojourn Zenith est une praticienne somatique animiste qui crée des Rituels de Bordure pour soigner les blessures des traumatismes ancestraux non métabolisés de ses proches et la dissociation développementale de l'incarnation en ravivant la relation avec la conscience élémentaire de la terre et le processus initiatique. Elle travaille à la fois individuellement et en groupe pour créer des explorations émergentes informées par le changement d'état du système nerveux, la modélisation symbolique basée sur des métaphores, les constellations, la voix et le mouvement intuitifs, le traitement du chagrin et les rituels enracinés dans la terre. Shante' est en train de faire germer un projet artistique appelé Long Body Prayers, un balado, un jeu d'oracle et un processus pédagogique pour se souvenir du système relationnel de soutien dans lequel chaque être est intégré.

Shante' a demandé de nommer le fait que, dans ce balado, elle parle à partir d'un système de racines enchevêtrées de somatique animiste, et que certains aspects de la voix de ses enseignants et de ses collaborateurs seront intégrés dans ses propres mots. Ce qu'elle dit est une transmutation de nombreuses voix, dont celles de Kris Nourse, Azul Valerie Thome, Francis Weller, Annemiek van Helsdingen, Susan Raffo, Liz Koch, Tada Hozumi, Dare Sohei, Larissa Kaul, Deb Dana et Sarah Peyton. Plus précisément dans ce podcast, sa compréhension de la manière dont le Peak Valley Recovery Pattern se rapporte aux corps culturels est attribuée à l'essai de Tada Hozumi intitulé What comes next ? L'aube d'une nouvelle ère d'activisme somatique culturel (https://tadahozumi.com/what-comes-next-the-dawn-of-a-new-era-of-cultural-somatic-activism/ ). D'autres êtres influents dans le déroulement de Shante' ont été la lune, un bouleau dans le Vermont, un chêne en Californie et les tortues du marais de Bass Lake sur la terre des Dakota à Mni Sota Makoce.

J'ai entendu parler du travail de Shante’ pour la première fois par le biais de son article Fruiting Bodies: Collapse as Medicine, Liminal Portals, Mycelial Entanglements dans le magazine Dark Matter. Cette phrase, en particulier, a attiré mon attention et m'a marquée :

... nous craignons les expériences de désintégration, de rupture et d'effondrement. Mais que faire si l'effondrement fait aussi partie de la médecine ? Il y a des ouvertures et des fissures dans ces moments de rupture, des fenêtres vers d'autres mondes.

Son écriture avait du sens pour moi mais je ne comprenais pas vraiment comment relier son travail à l'urgence climatique, alors je lui ai demandé et notre conversation m'a beaucoup enrichi. C'est le genre d'enregistrement qui vaut la peine d'être écouté deux fois pour mieux saisir les nuances.

Comme je l'ai fait pour tous les épisodes de cette saison, j'ai intégré des extraits d'épisodes précédents - dans ce cas, de la e19 reality - dans cet épisode.

Je tiens à remercier Shante’ d'avoir pris le temps de me parler, de partager sa vision du monde, ses pratiques, et notamment l'idée que "L'art est le médicament qui nous permet de métaboliser la charge".

Pour plus d'informations sur le travail de Shante’, voir www.earthpoetedgeweaver.com

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The idea of enough is very interesting to me. The idea that the planet doesn't have enough for us on our current trajectory is at the heart of that. The question of whether the planet has enough for everyone on the planet, if we change the way we do things is an interesting way. Can we sustain seven, eight, nine billion people on the planet if everyone's idea of enough was balanced with that equation? I don't know, but I think it's possible. I think that if we've shown nothing else as a species, as humans, it's adaptability and resiliency and when forced to, we can do surprisingly monumental things and changes when the threat becomes real to us.

mark rosen, conscient podcast, may 2, 2021, ottawa I’ve known Mark Rosen, as well as his brother Brian and sister Melanie all my life. I saw them being dutifully raised by their parents, Robert and Debbie, while I lived and worked in Banff, Alberta in the 1980s. I’ve seen Mark become an outstanding architect and national a leader in green building practices.

One of the reasons I thought of Mark for a conscient conversation was when he mentioned that his generation was a ‘lost ‘or transitional generation because of deferred ecological debt. This idea struck me as tragic, but true. I was pleased when he accepted my invitation for conversation to explore a range of issues in and around architecture and design, including his understanding of ‘hope’ and the emergence of a new set of values from his generation.

I enjoyed our conversation, including this excerpt:

One of the things that I find very interesting in my design process as an architect is that if you were to show me two possible building sites, one that is a green field wide open, with nothing really influencing the site flat, easy to build, and then you show me a second site that is a steep rock face with an easement that you can't build across. Inevitably, it seems to be that the site with more constraints results in a more interesting solution and the idea that constraints can actually be of benefit to the creative process is one that I think you can apply things that, on the surface, appear to be barriers instead of constraints. Capitalism, arguably, is one of those, if we say we can't do it because it costs too much, we're treating it as a barrier, as opposed to us saying the solution needs to be affordable, then it becomes a constraint and we can push against constraints and in doing so we can come up with creative solutions and so, one way forward, is to try and identify these things that we feel are preventing us from doing what we know we need to do and bringing them into our process as constraints, that influence where we go rather than prevent us from going where we need to go.

This conversation was recorded on May 2, 2021, on a long walk from Mark’s home in Ottawa along bike paths and into the Ottawa Arboretum.

As I did with all previous episodes this season, I have integrated excerpts from e19 reality in this episode.

I would like to thank Mark for taking the time to speak with me, for sharing his deep knowledge of green architecture, for being frank about the challenges we face and for his vision on how to move forward.

For more information on Mark’s work, see https://www.linkedin.com/in/marktrosen/ and https://www.webuildahome.ca/

Links

• Talk about autonomous car by Tony Seba that was mentioned in the episode: YouTube
• Climate Capitalism book by Tom Rand: https://www.tomrand.net/

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Extrait (traduction)

L'idée d'en avoir assez est très intéressante pour moi. L'idée que la planète n'a pas assez pour nous sur notre trajectoire actuelle est au cœur de cette question. La question de savoir si la planète en a assez pour tous ses habitants, si nous changeons notre façon de faire les choses, est intéressante. Pourrions-nous faire vivre sept, huit ou neuf milliards de personnes sur la planète si l'idée que chacun se fait de ce qui suffit était équilibrée par cette équation ? Je ne sais pas, mais je pense que c'est possible. Je pense que si nous n'avons rien montré d'autre en tant qu'espèce, en tant qu'humains, c'est notre capacité d'adaptation et de résilience et quand nous y sommes forcés, nous pouvons faire des choses et des changements étonnamment monumentaux quand la menace devient réelle pour nous.

mark rosen, balado conscient, 2 mai 2021, ottawa

J'ai connu Mark Rosen, ainsi que son frère Brian et sa sœur Melanie toute ma vie. Je les ai vus être élevés consciencieusement par leurs parents, Robert et Debbie, alors que je vivais et travaillais à Banff, en Alberta, dans les années 1980. J'ai vu Mark devenir un architecte exceptionnel et, à l'échelle nationale, un chef de file des pratiques de construction écologique.

L'une des raisons pour lesquelles j'ai pensé à Mark pour une conversation consciente, c'est lorsqu'il m'a dit que sa génération était une génération "perdue" ou en transition à cause de la dette écologique différée. Cette idée m'a paru tragique mais vraie. J'ai été ravi qu'il accepte mon invitation à discuter avec moi pour explorer toute une série de questions liées à l'architecture et au design, notamment sa conception de l'"espoir" et l'émergence d'un nouvel ensemble de valeurs au sein de sa génération.

J'ai apprécié notre conversation, dont voici un autre extrait :

L'une des choses que je trouve très intéressantes dans mon processus de conception en tant qu'architecte est que si vous me montrez deux sites de construction possibles, l'un est un champ vert grand ouvert, sans rien qui influence vraiment le site plat, facile à construire, et puis vous me montrez un deuxième site qui est une paroi rocheuse abrupte avec une servitude que vous ne pouvez pas construire à travers. Inévitablement, il semble que le site présentant le plus de contraintes aboutisse à une solution plus intéressante et l'idée que les contraintes peuvent en fait être bénéfiques au processus créatif est une idée que je pense que vous pouvez appliquer à des choses qui, à première vue, semblent être des obstacles plutôt que des contraintes. Le capitalisme, sans doute, est l'un de ceux-là, si nous disons que nous ne pouvons pas le faire parce que ça coûte trop cher, nous le traitons comme une barrière, au lieu de dire que la solution doit être abordable, alors il devient une contrainte et nous pouvons pousser contre les contraintes et ce faisant, nous pouvons trouver des solutions créatives et ainsi de suite, une façon d'aller de l'avant, c'est d'essayer d'identifier ces choses qui, selon nous, nous empêchent de faire ce que nous savons que nous devons faire et de les intégrer dans notre processus comme des contraintes, qui influencent ce que nous faisons plutôt que de nous empêcher d'aller là où nous devons aller.

Cette conversation a été enregistré le 2 mai 2021, lors d'une longue marche depuis la maison de Mark à Ottawa, le long de pistes cyclables et dans l'Arboretum d'Ottawa.

Comme je l'ai fait pour tous les épisodes précédents de cette saison, j'ai intégré des extraits de e19 reality dans cet épisode.

Je tiens à remercier Mark d'avoir pris le temps de me parler, d'avoir partagé ses connaissances approfondies de l'architecture verte, d'avoir été franc au sujet des défis auxquels nous sommes confrontés et d'avoir exprimé sa vision sur la façon d'aller de l'avant.

Pour plus d'informations sur le travail de Mark, voir https://www.linkedin.com/in/marktrosen/ et https://www.webuildahome.ca/.

Liens

Discours sur la voiture autonome avec Tony Seba mentionné dans l'épisode : YouTube.

Le livre Climate Capitalism de Tom Rand : https://www.tomrand.net/

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I find that more and more artists are interested in understanding how to change their practice and how to adapt it to current circumstances. I really believe artists need help in this process. Like we all do. I'm not an environmental expert nor a climate expert, I'm just a very sensitive human being who is worried about what we are leaving behind for future generations. I'm doing what I can to really be more ethical with my work, but I'm finding more and more artists who are also struggling to understand what they can do. I think when in a conversation between curators or producers like myself and people like you - thinkers and funders - that we need to come together and to understand the current situation, to accept reality, then we can strategize about how we can put things into place and how we can provide more funding for different types of projects.

carmen salas, conscient podcast, april 30, 2021, Spain

I first learned about Carmen Salas’ work through her article What should we expect from art in the next few years/decades? And what is art, anyway?. It was the spring of 2020, and I thought her ideas were fresh and connected to our troubling times. She was raising many of the same issues that I will was thinking about, notably the evolving role of the artist and the value of community engaged arts. I read more of Carmen’s work on her website, https://carmensp.com/ and followed her curatorial work with the Connecting the Dots forum in Mexico. I was pleased when Carmen accepted to speak with me for a conscient conversation, which took place on April 30, 2021, remotely between Ottawa and Spain.

Carmen asked me to include this quotation from neuroscientist Dan Burnett in the episode notes for context in relation to reality:

The human brain, powerful as it is, can still be overwhelmed by the complex world we inhabit, so when it comes to creating mental models of how the world works, it operates a general “stick to what you know” policy. As such, things that are different or unfamiliar, especially if they’re confusing and uncertain or introduce an element of perceived threat or danger, are met with suspicion, doubt, dismissal and so on. All are defence mechanisms, in a way; it’s the brain saying 'this is NOT how the world is meant to work, so I must dismiss this challenging new information.'

Carmen also suggested a link to this article : https://www.theguardian.com/science/brain-flapping/2018/may/15/mental-health-awareness-is-great-but-action-is-essential. Also, during our conscient conversation Carmen mentioned Gilberto Esparza's Nomadic Plants project and her Shifting Paradigms article.

As I did with all episodes this season, I have integrated excerpts from e19 reality.

I would like to thank Carmen for taking the time to speak with me, for sharing her deep knowledge of curation and the arts and her insights on how the arts can reinvent themselves.

Gracias.

For more information on Carmen’s work, see https://carmensp.com/

*

Je constate que de plus en plus d'artistes cherchent à comprendre comment changer leur pratique et à mieux l'adapter aux circonstances actuelles. Je crois vraiment que les artistes ont besoin d'aide dans ce processus. Comme nous en avons tous besoin. Je ne suis pas un expert en environnement, ni un expert en climat; je suis juste un être humain très sensible qui s'inquiète de ce que nous laissons aux générations futures. Je fais donc ce que je peux pour être plus éthique dans mon travail et je trouve de plus en plus d'artistes qui luttent également pour comprendre ce qu'ils peuvent faire. Je pense que lorsqu'il y a des conversations entre des commissaires ou producteurs comme moi et des gens comme vous, - penseurs et des bailleurs de fonds - afin de se réunir, de comprendre la situation actuelle, d'accepter la réalité, et d'élaborer une stratégie sur la façon dont nous pouvons mettre les choses en place et comment fournir plus de financement pour différents types de projets.

carmen salas, balado conscient, 30 avril 2021, Espagne

J'ai découvert le travail de Carmen Salas grâce à son article intitulé What should we expect from art in the next few years/decades? And what is art, anyway?. (Que devons-nous attendre de l'art dans les prochaines années/décennies ? Et qu'est-ce que l'art, d'ailleurs ?). C'était au printemps 2020, et je trouvais ses idées fraîches et liées à notre époque troublée. Elle soulevait bon nombre des questions auxquelles je réfléchissais également, notamment le rôle de l'artiste et la valeur des arts engagés avec la communauté. J'ai lu davantage sur le travail de Carmen sur son site web, https://carmensp.com/ , et j'ai suivi son travail comme commissaire pour le forum Connecting the Dots au Mexique. J'ai été ravie lorsque Carmen a accepté de s'entretenir avec moi dans le cadre d'une conversation consciente, qui a eu lieu le 30 avril 2021, à distance entre Ottawa et l'Espagne.

Carmen m'a demandé d'inclure cette citation du neuroscientifique Dan Burnett dans les notes de l'épisode pour le contexte :

Le cerveau humain, aussi puissant soit-il, peut toujours être dépassé par le monde complexe dans lequel nous vivons, donc lorsqu'il s'agit de créer des modèles mentaux de la façon dont le monde fonctionne, il opère une politique générale de "s'en tenir à ce que vous savez". Ainsi, les choses différentes ou peu familières, surtout si elles sont déroutantes et incertaines ou si elles introduisent un élément de menace ou de danger perçu, sont accueillies avec suspicion, doute, rejet, etc. Ce sont tous des mécanismes de défense, d'une certaine manière ; c'est le cerveau qui dit 'ce n'est PAS comme ça que le monde est censé fonctionner, donc je dois rejeter cette nouvelle information difficile.'

Carmen a également suggéré un lien vers cet article : https://www.theguardian.com/science/brain-flapping/2018/may/15/mental-health-awareness-is-great-but-action-is-essential.

Au cours de la conversation, Carmen a mentionné le projet Nomadic Plants de Gilberto Esparza et son article Shifting Paradigms.

Comme je l'ai fait pour tous les épisodes de cette saison, j'ai intégré des extraits de e19 reality dans cet épisode.

Je tiens à remercier Carmen d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, de m'avoir fait part de ses connaissances approfondies en matière de commissariat et d'art et de m'avoir fait part de son point de vue sur la façon dont les arts peuvent se réinventer.

Gracias.

Pour en savoir plus sur le travail de Carmen, consultez le site https://carmensp.com/ .

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Note: this special edition episode of the conscient podcast in intended to be found randomly (is not being promoted). Below is the text, repeated 32 times in the recording (as Cage suggests):

The idea came to me while biking. I thought... what if I stated, over and over, that people need to wake up to the reality of the climate emergency. you know, with my slow conscient podcast voice: ‘people. need. to wake up. to the reality. of the climate emergency.’ But it would be pointless because people already know that they need to wake up to the reality of the climate emergency. Repeating it, over and over, is actually counterproductive, and boring. People would probably tune out and all that would be left are these words that have no value whatever. But then I thought, on the other hand, what was it that John Cage once said : 'If something is boring after two minutes, try it for four. If still boring, then eight. Then sixteen. Then thirty-two. Eventually one discovers that it is not boring at all.'

Claude Schryer, April 30, 2021, around 9pm

(traduction)

Note : cet épisode est une édition spéciale du balado conscient destiné à être trouvé au hasard (il ne fait pas l'objet d'aucune promotion). Voici le texte, répété 32 fois dans l'enregistrement (comme le suggère Cage) :

L'idée m'est venue pendant que je faisais du vélo. J’ai pensé… et si je disais, encore et encore, que les gens doivent se réveiller à la réalité de l'urgence climatique. Vous savez, avec ma voix lente du balado conscient : "les gens. doivent. se. réveiller. à la réalité. de l'urgence. climatique". Mais cela ne servirait à rien car les gens savent déjà qu'ils doivent se réveiller à la réalité de l'urgence climatique. Le répéter, encore et encore, est en fait contre-productif, et ennuyeux. Les gens feraient probablement la sourde oreille et tout ce qui resterait serait ces mots qui n'ont aucune valeur. Puis j'ai pensé, d'un autre côté, à ce que John Cage a dit un jour : 'Si quelque chose est ennuyeux après deux minutes, essayez-le pendant quatre minutes. Si c'est toujours ennuyeux, alors huit. Puis seize. Puis trente-deux. Finalement, on découvre que ce n'est pas du tout ennuyeux.'

Claude Schryer, 30 avril 2021, vers 21h

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Ben Twist at Creative Carbon Scotland talks about the transformation from a Culture of Consumerism to a Culture of Stewardship, and we are the culture makers, so isn’t that our job right now to make a new culture? And it will take all of us as artists together to do that… It’s not enough to do carbon neutral work. We want to do carbon positive work. We want our artwork to be involved with ecological restoration. What does that mean? I’ve been thinking a lot about that. What is theatre practice that actually gives back, that makes something more sustainable? That is carbon positive? I guess that’s a conversation that I’m hoping to have in the future with other theatre makers who have that vision.

kendra fanconi, conscient podcast, April 19, 2021, British Columbia I’ve known Kendra for many years, first through her work with Radix Theatre then as an arts and environment advocate in the community, notably through The Only Animal, which she co-founded in 2005 and which has created over 30 shows that ‘take theatre places it has never gone before’. I’ve always admired Kendra’s vision, her calm demeanour, her strategic mind, and deep commitment to environment issues, as you’ll hear on our conversation, which recorded remotely between Ottawa and her home on the Sunshine Coast.

As I did with all episodes this season, I have integrated excerpts from previous episodes in this case, from e19 reality in this episode.

I would like to thank Kendra for taking the time to speak with me, for sharing her deep knowledge of arts and environment practices, her generosity of spirit and her passion for the mobilization of artists in climate emergency.

For more information on Kendra’s work, see https://www.theonlyanimal.com/

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Ben Twist, de Creative Carbon Scotland, parle de la transformation d'une culture de consommation en une culture d'intendance. Nous sommes les créateurs de la culture, alors n'est-ce pas notre travail de créer une nouvelle culture, et il nous faudra tous, en tant qu'artistes, pour y parvenir ? ... Il ne suffit pas de faire un travail neutre en carbone. Nous voulons faire un travail positif en termes de carbone. Nous voulons que nos œuvres d'art participent à la restauration écologique. Qu'est-ce que cela signifie ? J'ai beaucoup réfléchi à cette question. Quelle est la pratique théâtrale qui redonne réellement, qui rend quelque chose plus durable ? Qui soit positive en termes de carbone. Je suppose que c'est une conversation que j'espère avoir à l'avenir avec d'autres créateurs de théâtre qui ont cette vision.

kendra fanconi, balado conscient, 19 avril 2021, Colombie-Britannique

Je connais Kendra depuis de nombreuses années, d'abord par son travail avec Radix Theatre, puis en tant que défenseur des arts et de l'environnement dans la communauté, notamment par le biais de la compagnie The Only Animal, qu'elle a cofondée en 2005 et qui a créé plus de 30 spectacles qui "emmènent le théâtre là où il n'est jamais allé auparavant". J'ai toujours admiré la vision de Kendra, son comportement calme, son esprit stratégique et son profond engagement envers les questions environnementales, comme vous pourrez l'entendre au cours de notre conversation, enregistrée à distance entre Ottawa et sa maison sur la Sunshine Coast.

Comme je l'ai fait pour tous les épisodes de cette saison, j'ai intégré à cet épisode des extraits d'épisodes précédents - dans ce cas, de e19 reality.

Je tiens à remercier Kendra d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, de partager sa profonde connaissance des pratiques artistiques et environnementales, sa générosité d'esprit et sa passion pour la mobilisation des artistes dans l'urgence climatique.

Pour plus d'informations sur le travail de Kendra, voir https://www.theonlyanimal.com/ .

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The role of artists and culture is fundamental and so necessary, and we need so much more of it and not only on the side. The role of arts and culture in societal and civilizational change right now needs to be much more integral into, yes, artworks and imagination - helping us to culturally co-produce how we live and work together into the future and that means art works - but it also means artists' perspectives into much more mainstream institutions, ideas, and thoughts about how change occurs.

jayne engle, conscient podcast, april 17, 2021, montréal Dr. Jayne Engle is Director of Cities & Places at the McConnell Foundation and Adjunct Professor at McGill University. She’s worked in participatory city planning, urban revitalization, and economic and real estate development in North America and Europe. She is passionate about bridging innovative local action on the ground with policy and systems change. Among her many activities include : Civic-Indigenous 7.0, RegX and Legitimacities, Participatory Cities Canada, Civic.Capital, Future Cities Canada, and the EmergencERoom.

I first met Jayne in February 2020 at TP3, a strategic gathering in Waterloo, ON convened by the McConnell Foundation and Tamarack Institute to create a coalition of organizations to address the climate crisis, (including through the arts). Jayne and I been exchanging about arts, cities and spiritual practices ever since.

On Saturday, April 17, 2021, we went for a walk up Mont Royal in Montréal and recorded this conversation while doing a ‘soundwalk’.

As I did with all episodes this season, I have integrated content from e19 reality in this episode.

I would like to thank Jayne for taking the time to speak with me, for sharing her deep knowledge of urban issues, her spiritual beliefs and her insights on the role that arts and culture can play in societal and civilizational transformation.

For more information on Jayne’s work, see https://www.linkedin.com/in/jayneengle/

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Le rôle des artistes et de la culture est fondamental et tellement nécessaire, et nous en avons tellement besoin, et pas seulement en perepherie. Le rôle des arts et de la culture dans le changement sociétal et civilisationnel actuel doit être beaucoup plus intégré dans, oui, les œuvres d'art et l'imagination - nous aider à coproduire culturellement la façon dont nous vivrons et travaillerons ensemble dans le futur et cela signifie des œuvres d'art - mais aussi avec des perspectives d'artistes dans des institutions, des idées et des pensées beaucoup plus générales sur la façon dont le changement se produit.

jayne engle, balado conscient, 17 avril 2021, montréal

Dr. Jayne Engle est directrice de Cities & Places à la Fondation McConnell et professeure auxiliaire à l'Université McGill. Elle a travaillé dans le domaine de l'urbanisme participatif, de la revitalisation urbaine et du développement économique et immobilier en Amérique du Nord et en Europe. Elle se passionne pour le rapprochement entre les actions locales innovantes sur le terrain et le changement des politiques et des systèmes. Parmi ses nombreuses activités : Civic-Indigenous 7.0, RegX et Legitimacities, Participatory Cities Canada, Civic.Capital, Future Cities Canada et l'EmergencERoom.

J'ai rencontré Jayne pour la première fois en février 2020 à TP3, un rassemblement stratégique à Waterloo, ON, convoqué par la Fondation McConnell et l'Institut Tamarack pour créer une coalition d'organisations afin d'aborder la crise climatique (y inclut par le biais des arts). Depuis, Jayne et moi échangeons régulièrement sur les arts, les villes et les pratiques spirituelles.

Le samedi 17 avril 2021, nous nous sommes promenés sur le Mont Royal à Montréal et nous avons enregistré cette conversation en faisant une "promenade sonore".

Comme je l'ai fait pour tous les épisodes de cette saison, j'ai intégré du contenu de e19 reality dans cet épisode.

Je tiens à remercier Jayne d'avoir pris le temps de me parler, de partager ses connaissances approfondies des problématiques urbaine, ses croyances spirituelles et sa vision du rôle que les arts et la culture peuvent jouer dans la transformation des sociétés et des civilisations.

Pour en savoir plus sur le travail de Jayne, consultez le site https://www.linkedin.com/in/jayneengle/ .

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Photo credit: Jussi Aalto

I think that artists are for the most part in tune with what's going on in the world. We're all reporters, somehow journalists, who translate our message into our art, as art is in my mind, a readout, a digested or raw readout of what it is that we're experiencing. Our wish to be an artist is in fact, in order to be able to spend our lives doing that process.

charlie morrow, conscient podcast, April 16, 2021

Charlie Morrow is a composer, sound artist, performer, and innovator whose goal over the past four decades has been to bring experimental sound and music to a wider audience. Morrow calls himself a ‘framemaker’, a creator and producer of context. His life’s work – 50 years as a hybrid, with one foot each in the classical and commercial music worlds. Born to a family of doctors and inventors, Morrow uses his creativity to make tools to share with others—not only musicians and sound artists, but teachers, architects, and engineers – ‘so that they might create positive spaces for work, education, and healing.’

My first point of contact with Charlie (who I did not know before then) was an email I received on April 10, 2021 where Charlie said:

‘I am a fellow lifer in the sound trade. Thought it would be fun to have a recorded conversation. I am completing production for Immerse! book and podcast with over 45 chats with collaborators on immersive projects. I am curious about what you have gathered from your conversations and happy to spontaneously share my experiences. … Hope you like the idea.’

This conversation took place on April 16, 2021 which I recorded at Charlie’s request. About halfway through the exchange I said:

‘I regret not setting this up as a conscient podcast interview because you're saying so many interesting things. I probably could use some of it. I don't know how you'd feel about that.’

Charlie responded:

‘Feel free to use it any way you like. I'm finding the conversation very stimulating. We've been through so many of the same patterns, you know, and we feel that we're doing the work we do totally out of conscience and interest moved by the people who want to make life on earth better. Having noticed acoustic ecology, that's my work right now, I talk about sonic health. ‘

Charlie and I exchanged on a wide range of issues including the origins of the conscient podcast, music, acoustic ecology, art and climate, health, hope, artists as journalists, etc.

As I am doing with all episodes in season 2, I integrated excerpts from e19 reality and e01 terrified into this episode as interludes.

I would like to thank Charlie for inviting me to speak and allowing it to become a serendipitous episode of conscient, for sharing his deep knowledge of music, sound and climate.

For more information on Charlie’s work, see https://www.charliemorrow.com/

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e31 morrow (traduction)

Je pense que les artistes sont pour la plupart en lien avec ce qui se passe dans le monde. Nous sommes tous des reporters, des journalistes en quelque sorte, qui traduisent notre message dans notre art, car l'art est, selon moi, une lecture, une lecture digérée ou brute de ce que nous vivons. Notre souhait d'être un artiste est en fait de pouvoir passer notre vie à faire ce processus.’

charlie morrow, balado conscient, 16 avril, 2021

Charlie Morrow est un compositeur, un artiste sonore, un interprète et un innovateur dont l'objectif, au cours des quarante dernières années, a été de faire connaître la musique et les sons expérimentaux à un public plus large. Morrow se définit comme un ‘encadreur’, un créateur et un producteur de contexte. L'œuvre de sa vie - 50 ans d'hybridation, avec un pied dans le monde de la musique classique et un pied dans celui de la musique commerciale. Issu d'une famille de médecins et d'inventeurs, Morrow utilise sa créativité pour fabriquer des outils qu'il partage avec d'autres - non seulement des musiciens et des artistes du son, mais aussi des enseignants, des architectes et des ingénieurs – ‘afin qu'ils puissent créer des espaces positifs pour le travail, l'éducation et la guérison’.

Mon premier point de contact avec Charlie (que je ne connaissais pas avant) a été un e-mail que j'ai reçu le 10 avril 2021, dans lequel Charlie disait :

‘Je suis un compagnon de vie dans le commerce du son. J'ai pensé qu'il serait amusant d'avoir une conversation enregistrée. Je suis en train de terminer la production du livre et du podcast Immerse ! avec plus de 45 conversations avec des collaborateurs sur des projets immersifs. Je suis curieux de savoir ce que vous avez tiré de vos conversations et je suis heureux de partager spontanément mes expériences. ... J'espère que l'idée vous plaira’.

Cette conversation a eu lieu le 16 avril 2021, que j'ai enregistrée à la demande de Charlie. A mi-chemin dans l'échange, j'ai dit :

Je regrette de ne pas avoir organisé cette interview pour le balado conscient, car ce que tu dis est tellement intéressant. Je pourrais probablement en utiliser certains éléments. Je ne sais pas ce que tu en penses?’

Charlie a répondu :

‘N'hésite pas à l'utiliser comme bon il te semble. Je trouve la conversation très stimulante. Nous sommes passés par tant de schémas identiques, tu sais, et j’ai le sentiment que nous faisons le travail que nous faisons totalement par conscience et par intérêt, poussés par les gens qui veulent rendre la vie sur terre meilleure. Ayant remarqué l'écologie sonore, c'est mon travail en ce moment, je parle de santé sonore. '

Charlie et moi avons échangé sur un large éventail de sujets, notamment les origines du balado conscient, la musique, l'écologie sonore, l'art et le climat, la santé, l'espoir, les artistes en tant que journalistes, etc.

Comme je le fais avec tous les épisodes de la saison 2, j'ai intégré des extraits de e19 reality et e01 terrified dans cet épisode comme interludes.

J'aimerais remercier Charlie de m'avoir invité à prendre la parole et d'avoir permis que cela devienne un épisode fortuit de conscient, pour avoir partagé sa profonde connaissance de la musique, du son et du climat.

Pour plus d'informations sur le travail de Charlie, voir https://www.charliemorrow.com/ .

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Here would be my challenge to artists today. We're beginning to see artists across many artistic domains producing climate and climate emergency art, which is important and good to see. What's striking to me is that most of it, in the main, is dystopian, about how horrific the world will be if we fail to rise to this moment. To a certain extent, that makes sense because it is scary and horrific, but here's what intrigued me about what artists were producing in the war is that in the main, it was not dystopian, even though the war was horrific. It was rallying us: the tone was rallying us. I found myself listening to this music as I was doing the research and thinking, world war II had a popular soundtrack, the anti-Vietnam war had a popular soundtrack. When I was a kid in the peace and disarmament movement, there was a popular soundtrack. This doesn't have a popular soundtrack, yet.

seth klein, conscient podcast, april 16, 2021, vancouver

Seth Klein is a public policy researcher and writer based in Vancouver who served for 22 years as the founding director of the British Columbia office of the Canadian Centre for Policy Alternatives (CCPA), Canada’s foremost social justice think tank. He is now a freelance policy consultant, speaker, researcher and writer, and author of A Good War: Mobilizing Canada for the Climate Emergency. Seth is also an adjunct professor with Simon Fraser University’s Urban Studies program and remains a research associate with the CCPA’s BC Office.

I first heard about A Good War from Stephen Huddart, then CEO of the McConnell Foundation. Stephen suggested that I ‘read this book’. I did not get around to it until March 2021 when Anjali Appadurai (see e23 appadurai) contacted me on Seth’s behalf to see if I would join their Climate Emergency Unit arts campaign. Needless to say, I joined the campaign, and you’ll hear in the conversation that I also read the book, completing it the morning of our conversation on April 16.

Seth and I exchanged on a wide range of issues including the dichotomy between reality and denial, his rationale for the book, the book’s four pillars: (1. spend what it takes. 2. create new institutions 3. move from voluntary to mandatory 4. tell the truth). We also talked about the role of artists and cultural workers, to whom he launched a challenge.

As I did in previous episodes, I have integrated excerpts from e19 reality in this episode.

I would like to thank Seth for taking the time to speak with me, for sharing his vision for our shared future in A Good War and for putting us on high alert about the climate emergency.

For more information on Seth work, see https://www.sethklein.ca/ and https://www.climateemergencyunit.ca

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e26 klein (traduction)

Voici le défi que je lance aux artistes aujourd'hui. Nous commençons à voir des artistes dans de nombreux domaines artistiques produire de l'art sur le climat et l'urgence climatique, ce qui est important et bon à voir. Par contre, ce qui me capté mon attention, c'est que la plupart de ces œuvres sont dystopiques, elles évoquent l'horreur du monde si nous ne parvenons pas à nous relever. Dans une certaine mesure, cela a du sens car cela est effectivement effrayant et horrible, mais ce qui m'a intrigué dans ce que les artistes produisaient pendant la guerre, c'est que dans l'ensemble, ce n'était pas dystopique, même si la guerre était horrible. Leurs efforts nous ralliaient : le ton nous ralliait. En faisant mes recherches, je me suis surpris à écouter ces musiques et à penser que la Seconde Guerre mondiale avait une bande-son populaire, que la guerre contre le Viêt Nam avait une bande-son populaire. Quand j'étais enfant, dans le mouvement pour la paix et le désarmement, il y avait une bande-son populaire. Ceci n'a pas encore de bande son populaire.

seth klein, balado conscient, 16 avril 2021, vancouver

Seth Klein est un chercheur en politiques publiques et un écrivain basé à Vancouver qui a été pendant 22 ans le directeur fondateur du bureau de la Colombie-Britannique du Centre canadien de politiques alternatives (CCPA), le principal groupe de réflexion sur la justice sociale au Canada. Il est maintenant consultant indépendant en politiques, conférencier, chercheur et écrivain, et auteur de A Good War : Mobilizing Canada for the Climate Emergency. Seth est également professeur auxiliaire au programme d'études urbaines de l'Université Simon Fraser et demeure associé de recherche au bureau du CCPA en Colombie-Britannique.

J'ai entendu parler de A Good War pour la première fois par Stephen Huddart, alors PDG de la Fondation McConnell. Stephen m'a suggéré de ‘lire ce livre’. Je ne l'ai fait qu'en mars 2021, lorsqu'Anjali Appadurai (voir e23 appadurai) m'a contacté, de la part de Seth, pour me demander si je voulais participer à la campagne artistique du Climate Emergency Unit. Inutile de dire que je me suis joint à la campagne et vous entendrez dans notre conversation que j'ai bien lu le livre, l'ayant terminé le matin de notre échange le 16 avril.

Seth et moi avons échangé sur un large éventail de sujets, notamment la dichotomie entre la réalité et déni, la raison d'être de son livre, les quatre piliers du livre (1. dépenser ce qu'il faut. 2. créer de nouvelles institutions 3. passer du volontaire à l'obligatoire. 4. dire la vérité). Nous avons également parlé du rôle des artistes et des travailleurs culturels, à qui il a lancé un défi.

Comme je l'ai fait dans les épisodes précédents, j'ai intégré des extraits de e19 reality dans cet épisode.

Je tiens à remercier Seth d'avoir pris le temps de me parler, d'avoir partagé sa vision pour notre avenir commun dans A Good War et de nous avoir mis en alerte sur l'urgence climatique.

Pour plus d'informations sur le travail de Seth, voir https://www.sethklein.ca/ et https://www.climateemergencyunit.ca

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Some people would say, OK, we have a climate crisis, so we’ve got to shift as quickly as possible as we can from fossil fuels to renewable sources of energy, which is right. But somehow the idea that by doing that we can just sort of carry on in the way that we have been otherwise is a misunderstanding. We have a much greater crisis here and what it fundamentally goes back to is this sense of separation from the earth, that we feel our wellbeing, therefore, is separate from the wellbeing of the earth and that therefore we can kind of exploit it and use it in any way we want. I think we can understand the ecological crisis as a kind of the karma built into that way of relating and exploiting the earth. The other really important thing, which I end up talking about more often, is I think Buddhism has this idea of the bodhisattva path, the idea that it’s not simply that we want to become awakened simply for our own benefit, but much more so that we want to awaken in order to be a service to everyone.

david loy, conscient podcast, april 15, 2021

David Loy is a professor, writer and Zen teacher in the Sanbo Zen tradition of Japanese Zen Buddhism. He finished the formal koan curriculum in 1988 and was given the dharma name Tetsu’un “Wisdom cloud.” He is a prolific author, whose essays and books have been translated into many languages. His articles appear regularly in the pages of major journals such as Tikkun and Buddhist magazines including Tricycle, Lion’s Roar, and Buddhadharma, as well as in a variety of scholarly journals. Many of his writings, as well as audio and video talks and interviews, are available on his web site. David lectures nationally and internationally on various topics, focusing primarily on the encounter between Buddhism and modernity: what each can learn from the other. He is especially concerned about social and ecological issues. David is a founding member of the Rocky Mountain Ecodharma Retreat Center, near Boulder, Colarado.

My first point of contact with David’s work was his 2019 book Ecodharma: Buddhist Teachings for the Ecological Crisis. This publication affected me deeply and opened me to me to new perceptive on the climate emergency and on my own zen practice. I was honoured when David kindly accepted to speak with me on April 15, 2021 from his home in Colorado.

David and I exchanged on a wide range of issues including the bodhisattva path, the role of storytelling, nonduality, interdependence and the notion of ‘hope’ through a Buddhist lens.

As I am doing with all episodes in season 2, I integrated excerpts from e19 reality into this episode as interludes.

I would like to thank David for taking the time to speak with me, for sharing his deep knowledge of Buddhism and for his vision of how the bodhisattva path can play a larger role in the climate emergency.

For more information on David’s work, see https://www.davidloy.org/.

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e29 loy (traduction)

Certains diront que nous sommes confrontés à une crise climatique et que nous devons passer le plus rapidement possible des combustibles fossiles aux sources d'énergie renouvelables, ce qui est juste. Mais l'idée qu'en faisant cela, nous pouvons simplement continuer comme nous l'avons fait jusqu'à présent est un malentendu. Nous sommes confrontés à une crise bien plus grave, et ce qui en ressort fondamentalement, c'est ce sentiment de séparation d'avec la terre, le sentiment que notre bien-être est séparé du bien-être de la terre et que nous pouvons donc l'exploiter et l'utiliser comme bon nous semble. Je pense que nous pouvons comprendre la crise écologique comme une sorte de karma construit dans cette façon de se rapporter à la terre et de l'exploiter. L'autre chose vraiment importante, dont je finis par parler plus souvent, c'est que je pense que le bouddhisme a cette idée de la voie du bodhisattva, l'idée que nous ne voulons pas simplement nous éveiller pour notre propre bénéfice, mais bien plus que nous voulons nous éveiller afin de rendre service à tout le monde.

david loy, conscient podcast, 15 avril, 2021

David Loy est professeur, écrivain et enseignant zen dans la tradition zen Sanbo du bouddhisme zen japonais. Il a terminé le cursus formel des koan en 1988 et a reçu le nom de dharma Tetsu'un “Wisdom cloud.” (nuage de sagesse). Il est un auteur prolifique, dont les essais et les livres ont été traduits dans de nombreuses langues. Ses articles paraissent régulièrement dans les pages de grandes revues comme Tikkun et de magazines bouddhistes comme Tricycle, Lion's Roar et Buddhadharma, ainsi que dans diverses revues savantes. Un grand nombre de ses écrits, ainsi que des conférences et des entretiens audio et vidéo, sont disponibles sur son site Web. David donne des conférences nationales et internationales sur divers sujets, en se concentrant principalement sur la rencontre entre le bouddhisme et la modernité : ce que chacun peut apprendre de l'autre. Il est particulièrement préoccupé par les questions sociales et écologiques. David est un membre fondateur du Rocky Mountain Ecodharma Retreat Center, près de Boulder, dans le Colorado.

Mon premier contact avec le travail de David a été son livre Ecodharma : Buddhist Teachings for the Ecological Crisis, publié en 2019. Cette publication m'a profondément affecté et m'a ouvert à de nouvelles perceptions sur l'urgence climatique et sur ma propre pratique zen. J'ai été honoré lorsque David a gentiment accepté de s'entretenir avec moi le 15 avril 2021 depuis sa maison du Colorado.

David et moi avons échangé sur un large éventail de sujets, notamment la voie du bodhisattva, le rôle du conte, la non-dualité, l'interdépendance et la notion d'"espoir" dans un cadre bouddhiste.

Comme je le fais pour tous les épisodes de la saison 2, j'ai intégré des extraits de la e19 reality dans cet épisode sous forme d'interludes.

Je tiens à remercier David d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, d'avoir partagé sa profonde connaissance du bouddhisme et sa vision de la manière dont la voie du bodhisattva peut jouer un rôle plus important dans l'urgence climatique.

Pour plus d'informations sur le travail de David, voir https://www.davidloy.org/ .

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It's artists who not only can craft a good story, but also we can tell the story that's the hardest to tell and that is the story about the impacts of climate solutions. So it's really not too hard to talk about the impacts of climate change, and I see people when they speak. They go through the laundry list of all the horrors that are upon us and they don't realize it, but they're actually closing people's minds, closing people down because they're getting overwhelmed. It's not that we shouldn't talk about the impacts, but it's so helpful to talk about a single impact, maybe how it affects people locally, but then talk about how the world will be different when we enact these changes. And how do you tell a story that gets to that? Because that gets people engaged and excited because you're then telling this story about what we're fighting for, not what we're fighting against. And that is where the energy is in a story.

peterson toscano, conscient podcast, april 13, 2021, south africa

Peterson Toscano describes himself as a quirky queer quaker performance artist and scholar. I know him as an excellent communicator about art and climate change through his https://citizensclimatelobby.org/category/citizens-climate-radio/ podcasts (including the insightful ArtHousesegment – keep an ear out for an episode featuring me during summer of 2021), which I listen to regularly. His work humorously explores a wide range of serious topics including LGBTQ+ issues, sexism, racism, privilege, gender, and climate change. Peterson is also a recognized scholar who has highlighted gender variance in the Bible among others. Interesting, Peterson does not consider himself to be an environmentalist, rather he states that is concerned about climate change as a human rights issue. I think he’s a gifted communicator who has a lot to say.

As I am doing with all episodes in season 2, I integrated excerpts from e19 reality into this episode as interludes.

I would like to thank Peterson for his deep commitment to intelligent and sensitive art and climate change advocacy, his wicked sense of humour and generosity of spirit.

For more information on Peterson’s work, see https://petersontoscano.com/ and YouTube videos

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(traduction)

Ce sont les artistes qui peuvent non seulement élaborer une bonne histoire, mais aussi raconter l'histoire la plus difficile à raconter, à savoir l'histoire des impacts des solutions climatiques. Il n'est donc pas très difficile de parler des impacts du changement climatique, et je vois des gens qui, lorsqu'ils prennent la parole, dressent la liste de toutes les horreurs qui nous attendent, sans s'en rendre compte, mais ils ferment en fait l'esprit des gens, ils les rejettent parce qu'ils sont dépassés. Et ce n'est pas que nous ne devrions pas parler des impacts, mais il est tellement utile de parler d'un seul impact, peut-être de la façon dont il affecte les gens localement, mais ensuite de parler de la façon dont le monde sera différent lorsque nous mettrons en œuvre ces changements. Et comment raconter une histoire qui va dans ce sens ? Parce que cela suscite l'engagement et l'enthousiasme des gens, car vous racontez alors cette histoire sur ce pour quoi nous nous battons, et non sur ce contre quoi nous nous battons. Et c'est là que se trouve l'énergie dans une histoire.

peterson toscano, balado conscient, 13 avril 2021, afrique du sud

Peterson Toscano se décrit comme un artiste de performance et un universitaire quaker excentrique. Je le connais comme un excellent communicateur sur l'art et le changement climatique grace à ses balados sur https://citizensclimatelobby.org/category/citizens-climate-radio/ (dont le segment ArtHouse, très perspicace - restez à l'affût d'un épisode dans lequel je serai présent durant l'été 2021), que j'écoute régulièrement. Son travail explore avec humour un large éventail de sujets sérieux, notamment les questions LGBTQ+, le sexisme, le racisme, les privilèges, le genre et le changement climatique. Peterson est également un érudit reconnu qui a mis en évidence la variance du genre dans la Bible, entre autres. Il est intéressant de noter que Peterson ne se considère pas comme un environnementaliste, mais qu'il se dit plutôt préoccupé par le changement climatique en tant que question de droits de l'homme. Je pense que c'est un communicateur doué qui a beaucoup à dire.

Comme je le fais pour tous les épisodes de la saison 2, j'ai intégré des extraits de e19 reality dans cet épisode comme interludes.

Je tiens à remercier Peterson pour son engagement profond en faveur d'un art intelligent et sensible et de la défense du changement climatique, pour son sens de l'humour piquant et pour sa générosité d'esprit.

Pour plus d'informations sur le travail de Peterson, voir https://petersontoscano.com/ et les vidéos YouTube

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It's a real blessing to feel a sense of purpose that in these times. It's a real blessing to be able to take the feelings of fear and grief and actually channel them somewhere into running a group or to making a film or doing your podcasts. I think it's important that people really tune in to find out what they're given to do at this time, to really listen to what the call is in you and follow it. I think there's something that's very generative and supportive about feeling a sense of purpose in a time of collapse.

michael shaw, conscient podcast, april 12, 2021, australia Michael Shaw is a teacher and therapist by training. I learned about Michael’s work by viewing his first film, produced in collaboration with Michelle Walter, called Living in the Time of Dying, which he describes as:

The recognition of the stark reality of the climate crisis we are facing, and what it would mean to me in my lifetime, or what’s left of it. When I first began to see it clearly, I felt a sense of shock and fear, as well as a profound sense of sadness. I was unable to pretend I didn’t see what I did and felt internally undone for a considerable amount of time. Eventually I felt a powerful call to action from that place.

Living in the Time of Dying website

Withlittle funds, no experience in the field and knowing that his message might well also be unpopular (I know the feeling!), Michael now makes media projects to engage the public about climate anxiety and grief.

It is through his film that I learned about the engaging work of dharma teacher Catherine Ingram and her powerful extended essay, Facing Extinction as well as the writings of Dhar Jamail, author of The End of Ice: Bearing Witness and Finding Meaning in the Path of Climate Disruption, both of whom I quote in e19 reality.

Similar to my humble aspirations with this podcast, Michael and Michelle’s work seeks to face the global changes and explore how to best live in this 'time of dying' (as they say).

This episode was recorded between my home in Ottawa and Michael’s home in Australia on April 13, 2021.

Michael and I exchanged on a wide range of issues including the role of media to address the climate emergency, support structures for ecogrief, the role of the arts and the concept of hope.

As I have done in all episodes in season 2 so far, I have integrated excerpts from soundscape compositions and quotations drawn from e19 reality in this episode.

I would like to thank Michael for taking the time to speak with me, for sharing his insights as a fellow producer of climate emergency media projects and for providing a support structure for those struggling with eco anxiety and eco grief.

For more information on Micheal and Michelle’s work, see https://www.livinginthetimeofdying.com/

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e25 shaw (traduction)

C'est une vraie bénédiction de ressentir un sens du but en ces temps. C'est une vraie bénédiction d'être capable de prendre les sentiments de peur et de chagrin et de les canaliser quelque part dans la gestion d'un groupe ou dans la réalisation d'un film ou de podcasts. Je pense qu'il est important que les gens se branchent pour découvrir ce qu'il leur est donné de faire en ce moment, qu'ils écoutent vraiment l'appel qui est en eux et qu'ils le suivent. Je pense qu'il y a quelque chose de très générateur et de très positif dans le fait de ressentir un but dans une période d'effondrement.

michael shaw, balado conscient, 12 avril 2021, australie Michael Shaw est un enseignant et un thérapeute de formation. J'ai découvert le travail de Michael en regardant son premier film, produit en collaboration avec Michelle Walter, intitulé Living in the Time of Dying, qu'il décrit comme suit :

La reconnaissance de la dure réalité de la crise climatique à laquelle nous sommes confrontés, et ce que cela signifierait pour moi de mon vivant, ou de ce qu'il en reste. Lorsque j'ai commencé à y voir clair, j'ai ressenti un choc et une peur, ainsi qu'un profond sentiment de tristesse. Je n'ai pas pu faire semblant de ne pas voir ce que je voyais et je me suis senti intérieurement défait pendant un temps considérable. Finalement, j'ai ressenti un puissant appel à l'action à partir de cet endroit.

site web de Living in the Time of Dying Avec peu de moyens financiers, aucune expérience dans le domaine et sachant que son message pourrait bien être impopulaire (je connais ce sentiment!), Michael réalise maintenant des projets médiatiques pour sensibiliser le public à l'anxiété et au deuil climatiques.

C'est grâce à son film que j'ai découvert le travail passionnant de Catherine Ingram, professeur de dharma, et son essai en ligne, Facing Extinction, ainsi que les écrits de Dhar Jamail, auteur de The End of Ice: Bearing Witness and Finding Meaning in the Path of Climate Disruption, que je cite tous les deux dans e20 réalité.

À l'instar de mes humbles aspirations avec ce balado, le travail de Michael et Michelle cherche à faire face aux changements globaux et à explorer comment vivre au mieux en cette 'période de mort' (comme ils disent).

Cet épisode a été enregistré entre mon domicile à Ottawa et celui de Michael en Australie le 13 avril 2021.

Michael et moi avons échangé sur un large éventail de sujets, notamment le rôle des médias face à l'urgence climatique, les structures de soutien à l'écogrief, le rôle des arts et le concept d'espoir.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de la saison 2 jusqu'à présent, j'ai intégré dans cet épisode des extraits de compositions de paysages sonores et des citations tirées de la e19 reality.

Je tiens à remercier Michael d'avoir pris le temps de me parler, d'avoir partagé ses idées en tant que producteur de projets médiatiques d'urgence climatique et d'avoir fourni une structure de soutien à ceux qui luttent contre l'anxiété écologique.

Pour plus d'informations sur le travail de Michael et Michelle, voir https://www.livinginthetimeofdying.com/ .

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The climate crisis and the broader ecological crisis is a symptom of the deeper disease, which is that rift from nature, that seed of domination, of accumulation, of greed and of the urge to dominate others through colonialism, through slavery, through othering – the root is actually othering – and that is something that artists can touch. That is what has to be healed, and when we heal that, what does the world on the other side of a just transition look like? I really don’t want to believe that it it looks like exactly this, but with solar. The first language that colonisation sought to suppress, which was that of indigenous people, is where a lot of answers are held.

anjali appadurai, conscient podcast, April 2, 2021, Vancouver Anjali Appadurai is a climate justice advocate, communicator and consultant who works to strengthen climate change messaging and discourse in Canada by centering the stories of those on the frontlines of the climate crisis. She currently works at Sierra Club BC.

Anjali contacted me while I was in Vancouver in March 2021 to help with her and Seth Klein, author of A Good War : Mobilizing Canada for the Climate Emergency (who will be a guest on a future episode) to mobilize the arts and cultural sector as part of their Climate Emergency Unit. I was honoured to accept their offer.

This episode was recorded at Trout Lake Park in Vancouver on April 2, 2021. Anjali kindly accepted to go on a ‘soundwalk’ with me (see e22 westerkamp for more on soundwalking). Anjali and I exchanged on a wide range of issues that I do not know enough about, including:

• Who is the ‘we’ and issues of privilege
• Distribution of the remaining carbon budget
• Atmospheric space as a human right
• The long history of human extinction

As I did in e22 westerkamp, I integrated excerpts from e19 reality into this episode.

I would like to thank Anjali for taking the time to speak with me, for sharing her deep knowledge about the climate emergency and her passion for the arts.

For more information on Anjali’s work, see https://sierraclub.bc.ca/anjali-appadurai/

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e23 appadurai (traduction)

La crise climatique et la crise écologique au sens large sont les symptômes d'une maladie plus profonde, à savoir cette rupture avec la nature, cette graine de la domination, de l'accumulation, de la cupidité et de l'envie de dominer les autres par le biais du colonialisme, de l'esclavage, de l'altérité - la racine est en fait l'altérité - et c'est quelque chose que les artistes peuvent toucher. C'est cela qu'il faut guérir, et lorsque nous aurons guéri cela, à quoi ressemblera le monde de l'autre côté d'une transition juste ? Je ne veux vraiment pas croire que cela ressemble exactement à cela, mais avec du solaire. La première langue que la colonisation a cherché à supprimer était celle des peuples autochtones, et c'est là que se trouvent beaucoup de réponses.

anjali appadurai, balado conscient, 2 avril 2021, Vancouver Anjali Appadurai est une militante pour la justice climatique, une communicatrice et une consultante qui travaille à renforcer les messages et le discours sur le changement climatique au Canada en mettant l'accent sur les histoires de ceux qui sont en première ligne de la crise climatique. Elle travaille actuellement au Sierra Club BC.

Anjali m'a contactée alors que j'étais à Vancouver en mars 2021 pour l'aider, ainsi que Seth Klein, auteur de A Good War : Mobilizing Canada for the Climate Emergency (qui sera l'invité d'un prochain épisode), à mobiliser le secteur artistique et culturel dans le cadre de leur unité d'urgence climatique. J'ai été honoré d'accepter leur offre.

Cet épisode a été enregistré au parc Trout Lake à Vancouver le 2 avril 2021. Anjali a gentiment accepté de faire une "promenade sonore" avec moi (voir e22 westerkamp - en anglais - pour en savoir plus sur la marche sonore). Anjali et moi avons échangé sur un large éventail de questions que je ne connais pas suffisamment, notamment :

• Qui est le "nous" et les questions de privilège
• La répartition du budget carbone restant
• L'espace atmosphérique en tant que droit de l'homme
• La longue histoire de l'extinction humaine

Comme je l'ai fait dans e22 westerkamp, j'ai intégré des extraits de e19 reality dans cet épisode.

Je tiens à remercier Anjali d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, de partager ses connaissances approfondies sur l'urgence climatique et sa passion pour les arts.

Pour en savoir plus sur le travail d'Anjali, consultez le site https://sierraclub.bc.ca/anjali-appadurai/ .

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I think capitalism is over, but the problem is we have nothing to replace it with. Here's when we need artists, and others, to tell us what kind of vision they have for a future that is different than that: a future of play and meaningful work would be one future that I think is not just utopic, but very possible. So there's a possible future moving forward that could be much better than it is right now, but we're not going to get there without democracy of suffering as we're experiencing it now and will at least over the next 20, 30, 40 years until we figure this out, but we need to figure it out quickly.

Dr. Todd Dufresne, conscient podcast, April 1, 2021,

Dr. Todd Dufresne is Professor of Philosophy at Lakehead University who specializes in Critical Freud Studies and is author or editor of 12 books.

I first heard about Dr Dufresne’s most recent book, The Democracy of Suffering, on CBC Radio Ideas during the fall of 2020. I was impressed, upset and energized by the book. I used the following quote by Dr. Dufresne in e19 reality :

We’re all being “radicalized by reality.” It’s just that for some people it takes a personal experience of fire, landslide, or hurricane to get their attention. I’m afraid it takes mass death and extinction.

Whoever survives these experiences will have a renewed appreciation for nature, for the external world, and for the necessity of collectivism in the face of mass extinction. There’s hope in this — although I admit it’s wrapped in ugliness.

Dr. Todd Dufresne, For the Love of Wisdom: Climate Change and the Revenge of History Our conversation covered a range of issues in and around reality and grief, from the philosophical to the pragmatic, including the unique role of arts and culture.

For more information on Todd Dufresne see: https://todddufresne.com/about-todd/

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e21 dufresne (traduction)

Je pense que le capitalisme est terminé, mais le problème est que nous n'avons rien pour le remplacer. C'est là que nous avons besoin des artistes, et d'autres personnes, pour nous dire quelle vision ils ont d'un avenir différent de celui-là : un avenir fait de jeux et de travail utile serait un avenir qui, à mon avis, n'est pas seulement utopique, mais très possible. Il y a donc un avenir possible qui pourrait être bien meilleur que ce qu'il est aujourd'hui, mais nous n'y parviendrons pas sans une démocratie de la souffrance telle que nous la vivons actuellement et le fera au moins pendant les 20, 30, 40 prochaines années, jusqu'à ce que nous trouvions une solution, et nous devons la trouver rapidement.

Le Dr. Todd Dufresne est professeur de philosophie à l'université Lakehead, spécialisé dans les études critiques de Freud et auteur ou éditeur de 12 livres.

J'ai entendu parler pour la première fois du plus récent livre du Dr Dufresne, The Democracy of Suffering, sur CBC Radio Ideas au cours de l'automne 2020. J'ai été impressionné, bouleversé et dynamisé par ce livre. J'ai utilisé la citation suivante du Dr Dufresne dans la é20 réalité tiré de For the Love of Wisdom: Climate Change and the Revenge of History (Pour l’amour de la sagesse : les changements climatiques et la revanche de l’histoire)

Nous sommes tous « terrorisés par la réalité ». Pour attirer l’attention de certaines personnes, il faut un ’incendie, un glissement de terrain ou un ’ouragan. Je crains en fait que pour attirer l’attention, il faille une mort et une extinction de masse.

Ceux qui survivent à de telles expériences auront une appréciation renouvelée de la nature, du monde extérieur et de la nécessité du collectivisme face à une extinction massive. Il y a de l’espoir dans tout cela – même si je l’admets - l’espoir est enrobé de laideur.

Dr. Todd Dufresne, For the Love of Wisdom: Climate Change and the Revenge of History (Pour l’amour de la sagesse : les changements climatiques et la revanche de l’histoire)

Notre conversation a porté sur une série de questions en lien avec la réalité ou le deuil, avec des perspectives philosophiques et pragmatiques, en passant par une exploration du rôle des arts et de la culture.

Pour plus d'informations sur Todd Dufresne, voir : https://todddufresne.com/about-todd/

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The recognition, and finding ways to assist people, in an awareness of all the good, the possible and the beautiful and where those things can lead, is one of the roles that artists can specifically play.

jil p. weaving, conscient podcast, March 31, 2021, Vancouver jil p. weaving is a site-specific artist who has created works for presentation in both galleries and unconventional spaces. She was Coordinator of Arts and Culture for the Vancouver Board of Parks and Recreation where she developed and managed a number of projects, such as the Arts, Health and Seniors Project. I had the pleasure of working with jil while I was at the Canada Council for the Arts on various initiatives to support artists working with communities. She is as a passionate advocate for the arts and well grounded.

I appreciated that jil began our conversation with a land acknowledgment from her base in Vancouver on the unceded traditional territories of the Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm), the Squamish (Sḵwx̱wú7mesh) and the Tsleil-Waututh (Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh) peoples.

This episode was recorded on jil’s back deck in Vancouver on March 31, 2021. You’ll hear her son’s dog Dexter once in a while, who enriched our soundscape.

jil and I exchanged on a wide range of issues including relations with indigenous communities, the role of the arts, definitions and appreciation of different art practices, the work of EartHand Gleaners Society, the importance of speculative fiction, etc.

As I did in e22 westerkamp and e23 appadurai, I integrated excerpts from previous episodes in this case, from e19 reality and e05 carruthers this episode.

I would like to thank jil for taking the time to speak with me, for sharing her deep knowledge of the arts and her insights on how to chart a path forward (on my goals in season 2 of the conscient podcast).

For more information on jil’s work, see https://artists-speak.ca/?p=46

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e24 weaving (traduction)

Reconnaître, et trouver des moyens d'aider les gens, à prendre conscience de tout ce qui est bon, possible et beau, et où cela peut mener, est l'un des rôles que les artistes peuvent spécifiquement jouer.

jil p. weaving, balado conscient, 31 mars 2021, Vancouver

jil weaving est une artiste in situ qui a créé des œuvres destinées à être présentées dans des galeries et des espaces non conventionnels. Elle a été coordinatrice des arts et de la culture pour le Vancouver Board of Parks and Recreation, où elle a développé et géré un nombre de projets, tels que le projet Arts, Health and Seniors. J'ai eu le plaisir de travailler avec jil lorsque j'étais au Conseil des Arts du Canada sur diverses initiatives visant à soutenir les artistes travaillant avec les communautés. Elle est un défenseur passionné des arts et bien ancrée dans la réalité.

J'ai apprécié que jil a commencé notre conversation par une reconnaissance de territoire à Vancouver sur les terres des peuples Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm), the Squamish (Sḵwx̱wú7mesh) and the Tsleil-Waututh (Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh).

Cet épisode a été enregistré sur la terrasse arrière de jil à Vancouver le 31 mars 2021. Vous entendrez de temps en temps Dexter, le chien de son fils, qui a enrichi notre paysage sonore.

jil et moi avons échangé sur un large éventail de sujets, notamment les relations avec les communautés autochtones, le rôle des arts, les définitions et l'appréciation des différentes pratiques artistiques, le travail du EartHand Gleaners Society, l'importance de la fiction spéculative, etc.

Comme je l'ai fait dans e22 westerkamp et e23 appadurai, j'ai intégré des extraits d'épisodes précédents ; dans ce cas, tiré de e19 reality et e05 carruthers.

Je tiens à remercier jil d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, d'avoir partagé sa profonde connaissance des arts et ses idées sur la manière de tracer une voie vers l'avenir (sur de mes objectifs avec la saison 2 du balado conscient).

Pour plus d'informations sur le travail de jil, voir https://artists-speak.ca/?p=46.

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We need to allow for time to pass without any action, without any solutions and to just experience it. I think that a slowdown is an absolute - if there is any chance to survive - that kind of slowing down through listening and meditation and through not doing so much. I think there's some hope in that.

Hildegard Westerkamp, conscient podcast conversation with Claude Schryer, March 31, 2021, Vancouver Hildegard Westerkamp emigrated to Canada in 1968 from Germany and lives in Vancouver on the ancestral lands of the Coast Salish peoples - the Squamish (Sḵwx̱wú7mesh), Tsleil-Waututh (Stó:lō and Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh), and Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm) Nations.

Like myself, after completing formal music studies, Hildi was drawn beyond music to the acoustic environment as a broader cultural context and a space for deep listening. Hildi and I have collaborated on many projects over the years, most notably, we were founding members of the World Forum for Acoustic Ecology in 1993 at the Banff Centre.

Our conversation covered a lot of ground, including the art of soundwalking and how we can we better understand the climate emergency through listening. With Hildi's permission, I have added a few field recordings and soundscapes from my collection, as a well as some excerpts from e19 reality, to accompany our exchange.

Launched on Hildi's 75th birthday (April 8, 2021) - happy birthday Hildi - I would like to warmly thank Hildi for taking the time to speak with me and for sharing her knowledge.

For more information on Hildi's work, see https://www.hildegardwesterkamp.ca/

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e22 westerkamp (traduction)

• Nous devons permettre au temps de s'écouler sans action, sans solution et le vivre simplement. Je pense que le ralentissement est une nécessité absolue - s'il nous avons une chance de survivre - cette sorte de ralentissement par l'écoute et la méditation et par le fait de ne pas en faire autant. Je pense qu'il y a un peu d'espoir là-dedans.

• Hildegard Westerkamp, en dialogue avec Claude Schryer pour le balado conscient, 31 mars 2021, Vancouver

Hildegard Westerkamp a émigré d'Allemagne au Canada en 1968 et vit à Vancouver sur les terres ancestrales des peuples salish de la côte - les nations Squamish (Sḵwx̱wú7mesh), Tsleil-Waututh (Stó:lō et Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh) et Musqueam (xʷməθkʷəy̓əm).

Comme moi, après avoir terminé des études musicales formelles, Hildi a été attirée au-delà de la musique vers l'environnement sonore en tant que contexte culturel plus large et un espace d'écoute profonde. Hildi et moi avons collaboré à de nombreux projets au fil des ans, notamment en tant que membres fondateurs du Forum mondial pour l’écologie sonore en 1993 au Banff Centre.

Notre conversation a couvert de nombreux sujets, notamment l'art de la marche sonore et la manière dont nous pouvons mieux comprendre l'urgence climatique par l'entremise de l’écoute. Avec l'accord de Hildi, j'ai ajouté quelques enregistrements de terrain et paysages sonores de ma collection, ainsi que des extraits de é20 réalité, pour accompagner notre échange.

Lancé lors de son 75e anniversaire le 8 avril 2021 - bonne fête Hildi - je tiens à remercier chaleureusement Hildi d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi et de partager ses connaissances.

Pour plus d'informations sur son travail, voir https://www.hildegardwesterkamp.ca .

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Complexity is the world built of relationships and it's a very different thing to engage what is true or real in a complexity framework than it is to engage in it, in what is a modernist Western enlightenment ambition, to identify the absolute objective properties that are intrinsic in any given thing. Everyone is grappling with the fact that the world is exhibiting itself so much in these entanglements of relationships. The arts are completely at home in that world. And so, we've been sort of under the thumb of the old world. We've always been a kind of second-class citizen in an enlightenment rationalist society. But once we move out of that world and we move into a complexity framework, suddenly the arts are entirely at home and we have capacity in that world that a lot of other sectors don't have. What I've been trying to do with this report (Art and the World After This) is articulate the way in which these different disruptions are putting us in a very different reality and it's a reality in which we go from being a kind of secondary entertaining class to, maybe, having a capacity to sit at the heart of a lot of really critical problem-solving challenges.

david maggs, conscient podcast, march 25, 2021, vancouver

David Maggs grew up in Corner Brook, Newfoundland and spent much of his developmental years as a classical pianist. In 2002, David founded Gros Morne Summer Music, a music festival that has grown into a year-round interdisciplinary arts festival. As an academic, Maggs addresses issues of culture and sustainability. His paper, Art and the World After This, was published by the Metcalf Foundation on June 15, 2021 which I encourage everyone to read and circulate. Also of interest is his Metcalf Innovation Fellow David Maggs writes about arts and COVID for new collaboration with The Philanthropist.

e30 maggs was recorded in Quichena Park, Vancouver on March 25, 2021. It was my first recording of season 2 so you might hear some nervousness and excitement in my voice (David was very calm, thankfully).

David and I exchanged on a wide range of issues including connections between artistic capacity and sustainability issues, ‘reality’, how the arts sector can rethink its unique value proposition, disruption, indigenous knowledge, the recovery of the arts sector after the covid crisis, etc.

As I did in all episode in season 2, I integrated excerpts from e19 reality into this episode as interludes.

I would like to thank David for taking the time to speak with me, for sharing his deep knowledge of cultural and sustainability policy and for his vision of a much larger role for the arts sector in the climate emergency.

For more information on David’s work, see https://greattransition.org/contributor/david-maggs

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e30 maggs (traduction)

La complexité est le monde construit de relations et c'est une chose très différente de s'engager dans ce qui est vrai ou réel dans un cadre de complexité que de s'y engager, dans ce qui est une ambition occidentale moderniste, de l’époque des Lumières (enlightenment), d'identifier les propriétés objectives absolues qui sont intrinsèques à toute chose donnée. Tout le monde est aux prises avec le fait que le monde s'expose tellement dans ces enchevêtrements de relations. Les arts sont complètement à l'aise dans ce monde. Et donc, nous avons été en quelque sorte sous la coupe de l'ancien monde. Nous avons toujours été une sorte de citoyen de seconde classe dans une société rationaliste de l’époque des Lumières. Mais une fois que nous sortons de ce monde et que nous entrons dans un cadre de complexité, les arts sont tout à fait à leur place et nous avons une capacité dans ce monde que beaucoup d'autres secteurs n'ont pas. Ce que j'ai essayé de faire avec ce rapport (Art and the World After This), c'est d'articuler la manière dont ces différentes perturbations nous placent dans une réalité très différente, une réalité dans laquelle nous passons d'une sorte de classe secondaire de divertissement à, peut-être, une capacité à prendre notre place au cœur de la résolution d’un grand nombre de problèmes vraiment critiques.

david maggs, balado conscient, 25 mars 2021, vancouver David Maggs a grandi à Corner Brook, à Terre-Neuve, et a passé une grande partie de ses années de développement en tant que pianiste classique. En 2002, il a fondé Gros Morne Summer Music, un festival de musique qui est devenu un festival d'arts interdisciplinaires ouvert toute l'année. En tant qu'universitaire, M. Maggs s'intéresse aux questions de culture et de durabilité. Son article, Art and the World After This, a été publié par la Metcalf Foundation le 15 juin 2021. J'encourage tous à le lire et à le faire circuler. Il est également intéressant de noter que son Metcalf Innovation Fellow David Maggs writes about arts and COVID for new collaboration with The Philanthropist.

e30 maggs a été enregistré au parc Quichena, à Vancouver, le 25 mars 2021. C'était mon premier enregistrement de la saison 2 du balado conscient, vous pouvez donc entendre un peu de nervosité et d'excitation dans ma voix (David était très calme, heureusement).

David et moi avons échangé sur un large éventail de sujets, notamment les liens entre la capacité artistique et les questions de durabilité, la "réalité", la façon dont le secteur artistique peut repenser sa proposition de valeur unique, la perturbation, le savoir autochtone, le redressement du secteur artistique après la crise COVID, etc.

Comme je l'ai fait dans tous les épisodes de cette 2 saison, j'ai intégré des extraits de e19 reality dans cet épisode comme interludes.

Je tiens à remercier David d'avoir pris le temps de s'entretenir avec moi, d'avoir partagé ses connaissances approfondies en matière de politique culturelle et de durabilité et d'avoir exprimé sa vision d'un rôle beaucoup plus important pour le secteur artistique dans le cadre de l'urgence climatique.

Pour en savoir plus sur le travail de David, voir https://greattransition.org/contributor/david-maggs

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Note: e19 reality artwork by Karla Claudio-Betancourt

(episode script)

[frogs 2017 05 22, Preston River, QC]

Welcome to the conscient podcast. My name is Claude Schryer.

Season 1 was about exploring how the arts contribute to environmental awareness and action.

I produced 3 episodes in French, 15 in English as well as a series of bilingual blogs and videos. You can see and hear them at https://www.conscient.ca/.

Season 2 is about accepting reality, working through ecological grief and charting a path forward.

Today you’ll hear episode 1, called reality. It touches upon our perception of reality, the possibility of human extinction, eco anxiety and eco grief, hope, arts, storytelling and the wisdom of indigenous cultures.

The episode mixes quotations from 28 authors with field recordings from my simplesoundscapescollection and from my soundscape composition, Au dernier vivant les biens.

This poetic layering of ideas and sound is how I make sense of life and the world around me.

A complete transcript of this episode, including weblinks to the source each of quotation and field recording, can be found in the episode notes.

The rest of season 2 will feature interviews with thought leaders, in English ou en francais, about their responses and reactions to episode 1.

This is where I will be fleshing out some of the questions I raise in the episode with experts and thought leaders. Please stay tuned.

Veuillez noter que cette émission est également disponible en français.

[e11 Arrival 2017 09 19, Dash-8, Ottawa Airport, ON]

*

Journalist Jack Miles, If a tree falls in a forest, and no one is around to hear it, does it make a sound?

• Reality, as defined by the Oxford Dictionary, is “the state of things as they actually exist, as opposed to an idealistic or notional idea of them.” Instead of being the method through which we observe a thing, reality is the nature or truth of this thing.

[e55 crôute, 2018 01 28, Duhamel QC]

Definition of Reality in Buddhism, Wikipedia

• Buddhism seeks to address any disparity between a person’s view of reality and the actual state of things.

[e97 raven 2018 07 24 Saturna Island, BC]

Writer Sherri Mitchell, Sacred Instructions: Indigenous Wisdom for Living Spirit-Based Change

• We must tune in to our ability to see beyond the physical reality that surrounds us and awaken to the vast unseen world that exists.

[e169 chorus 2018 05 26 Duhamel, QC]

Cultural theorist Thomas Berry, The Dream of the Earth

• Our challenge is to create a new language, even a new sense of what it is to be human. It is to transcend not only national limitations, but even our species isolation, to enter into the larger community of living species. This brings about a completely new sense of reality and value.

Historian Paul Krause (also known as Hesiod),Francis Bacon’s Philosophy of Scientific Conquest

• For Francis Bacon, man is superior to nature. But man is also alienated from nature. Nature is harsh and unforgiving and something that needs to be conquered. Rather than seeing man as part of the web of nature, Bacon sees man as existing in a natural empire.

[chainsaw, 2016 12 04, Duhamel QC]

[ice falling, 1990 North Bay, ON]

Political science professor Thomas Homer-Dixon, Commanding Hope

• Today’s globe-spanning crises all stem from common sources: beliefs and values that are too self-centered, political systems that are too hidebound, economies that are too rapacious, and technologies that are too dirty for a small, crowded planet with dwindling resources and fraying natural systems.

[birdsong, 2020 03 14, Biosphere2, AZ]

Activist Naomi Klein, This Changes Everything: Capitalism vs. The Climate

• What the climate needs to avoid collapse, is a contraction in humanity’s use of resources and what our economic model demands, to avoid collapse, is unfettered expansion. Only one of these sets of rules can be changed, and it’s not the laws of nature.

Philosophy professor Todd Dufresne, For the Love of Wisdom: Climate Change and the Revenge of History

• We’re all being “radicalized by reality.” It’s just that for some people it takes a personal experience of fire, landslide, or hurricane to get their attention. I’m afraid it takes mass death and extinction.
• Whoever survives these experiences will have a renewed appreciation for nature, for the external world, and for the necessity of collectivism in the face of mass extinction. There’s hope in this — although I admit it’s wrapped in ugliness.

[2 appel, Au dernier vivant les biens, 1996 Montréal QC]

Environmental humanitiesprofessor Jennifer Atkinson, Facing It

• Eco-anxiety and climate grief are sometimes framed as “disorders” but in fact these feelings typically arise from an accurate perception of our ecological crisis. It may be more appropriate to identify eco-anxiety as a “moral emotion” – a sign of compassion, attachment to life, and desire for justice.
• Our future remains unwritten, and by embracing the unknown we are better able to reframe our thinking in empowering ways.

Writer Rebecca Solnit, Hope is a​n embrace of the unknown​: Rebecca Solnit on living in dark times

• Hope locates itself in the premises that we don’t know what will happen and that in the spaciousness of uncertainty is room to act.

[33 nuage, Au dernier vivant les biens, 1996 Montréal QC]

Dharma teacher Catherine Ingram, Facing Extinction

• Love, what else is there to do now? Here we are, some of the last humans who will experience this beautiful planet since Homo sapiens began their journey some 200,000 years ago. Now, in facing extinction of our species, you may wonder if there is any point in going on.

Journalist Dahl Jamail, The End of Ice: Bearing Witness and Finding Meaning in the Path of Climate Disruption

• My heart breaks for what we have done and are doing to the planet. I grieve, yet this ongoing process has become more like peeling back the layers of an onion — there is always more work to do, as the crisis we have created for ourselves continues to unfold. And somewhere along the line I surrendered my attachment to any results that might stem from my work. I am hope-free.

Journalist Richard Heinberg, The Big Picture

• Hope is not just an expectation of better times ahead; it is an active attitude, a determination to achieve the best possible outcome regardless of the challenges one is facing.

[protest, 2017 01 21 Ottawa, ON]

Activist Greta Thunberg, Message to world leaders at #DavosAgenda

• For me, hope is the feeling that keeps you going, even though all odds may be against you. For me, hope comes from action not just words. For me, hope is telling it like it is.

[8 capital, Au dernier vivant les biens, 1990 Montréal QC]

Law Professor Shalanda Baker, Revolutionary Power: An Activist’s Guide to the Energy Transition

• Will we redesign systems to replicate the current structures of power and control, or will we reimagine our system to benefit those are so often left out of discussions regarding systems design?

[49 temps, Au dernier vivant les biens, 1998 Montréal QC]

Writer Britt Wray, Climate tipping points: the ones we actually want

• When a small change in a complex system produces an enormous shift, that new pathway gets reinforced by positive feedback loops, which lock in all that change. That’s why tipping points are irreversible. You can’t go back to where you were before. A tipping point that flips non-linearly could be the thing that does us in, but it could also be the thing that allows us to heal our broken systems and better sustain ourselves.

[7 brassage, Au dernier vivant les biens, 1996 Manitoba]

Public policy professorEric Beinhocker, I Am a Carbon Abolitionist

• Humankind is in a race between two tipping points. The first is when the Earth’s ecosystems and the life they contain tip into irreversible collapse due to climate change. The second is when the fight for climate action tips from being just one of many political concerns to becoming a mass social movement. The existential question is, which tipping point will we hit first?

[41 profondeur, Au dernier vivant les biens, 1980s Ice breaker, Nunavut]

Zen teacher David Loy, Ecodharma: Buddhist Teachings for the Ecological Crisis

• The Buddhist solution to this predicament is not to get rid of the self, because there is no such thing to get rid of. The sense of self needs to be deconstructed (‘forgotten’ in meditation) and reconstructed (replacing the ‘three poisons’ of greed, ill will and delusion with generosity, loving-kindness and the wisdom that recognizes our interdependence).
• Just as there is no self to get rid of, we cannot ‘return to nature’ because we’ve never been apart from it, but we can realize our nonduality with it and begin to live in ways that accord with that realization.

[43 réveil, Au dernier vivant les biens, 1990s Church bells, Europe]

Actor Dominic Champagne, Le fond de ma pensée (in French only)

• Knowing that I will be leaving my three sons a world in worse condition than the one I inherited from my parents, knowing that we are contemporaries in a world where our actions are jeopardizing the future of life on Earth and knowing that the situation may get worse, what am I doing with my life? How can I keep putting on shows and spinning balloons on my nose as if nothing had happened?

Journalist Julia Rosen, An artist set out to paint climate change. She ended up on a journey through grief

• Society tends to see climate change as a scientific issue, rather than a cultural and political challenge that demands our full humanity — the kind more often explored and addressed through art.

Composer R. Murray Schafer, Au dernier vivant les biens

• Look at war. People who want to use noise as a kind of weaponry. To frighten them. To scare them. To beat them down. To pulverize them. If you want to destroy people. One of the first resorts you have is to noise.

Artist David Haley, Going beyond Earthly

• We now need aesthetics to sensitize us to other ways of life and we need artists to sensitize us to the shape of things to come.

[28 liquide, Au dernier vivant les biens, 1998 Montréal QC]

Artist Diego Galafassi, How the arts might help us grapple with climate change

• Art is a space where we can ask very difficult questions and explore things in a more open-ended way and not be committed to solutions.

Artist Lance Gharavi, In a climate crisis, artists have a duty to speak up – but what should they say?

• While individual works of art, ‘however genius,’ may have value, they won’t do the trick. What we need is for all art to be about climate change.

[Marche sonore 1, Grenouilles, 1992 Montréal QC]

Composer Robert Normandeau, Marche sonore 1

• It’s a bit like taking a frog, which is a cold-blooded animal, and putting it in a jar of water and heating the water, little by little. The frog will get used to the temperature rising and rising, and it will not notice that the temperature has risen and one day the temperature will be too hot for it and it will die. Therefore, our civilization, in terms of sound, looks a bit like that, that is to say we get used to it, we get used to it, we get used to it and at some point, we are going to have punctured eardrums.

Historian Yuval Harari, Why Did Humans Become The Most Successful Species On Earth?

• If you think about any religion, any economic system, any political system, at the basis you will find some fictional story about God, about money, about human rights, about a nation. All these things are fictional stories. They are not a biological reality, but it’s a very powerful and convincing and benign fiction that helps us organize our political and legal systems in the modern world.

Writer Charles Eisenstein, To Reason with a Madman

• Expository prose generates resistance, but stories touch a deeper place in the soul. They flow like water around intellectual defenses and soften the soil so that dormant visions and ideals can take root.

Writer Richard Wagamese, Embers: One Ojibway’s Meditations

• To use the act of breathing to shape air into sounds that take on the context of language that lifts and transports those who hear it, takes them beyond what they think and know and feel and empowers them to think and feel and know even more. We’re storytellers, really. That’s what we do. That is our power as human beings.

[fireplace, 2021 01 26, Duhamel QC]

Composer Claude Schryer, story from participation at How does culture contribute to sustainable futures?

• Here’s a story. Once upon a time… I think it was during the fall of 2019, I was at a meeting about how the arts and cultural sector, and in particular indigenous traditional knowledge community, could play a much larger role in the fight against climate change. I was very fortunate to be there, and I was very excited to learn more. So, we sat around a table, not quite a circle, but close enough, and each person shared knowledge and some stories. I spoke about how the institution that I worked for was trying to become greener and walk its talk on environmental issues. Others spoke about issues like built heritage and intangible culture and hat kind of thing. Then, the representative from an indigenous cultural organization took my breath away when he said that it would ‘likely take as long to resolve the ecological crisis as it did to create it’. Now, I played this back in my mind: take as long to resolve the ecological crisis as it did, or as it does, to create it. How is this possible? and then I said: ‘but, but we do not have that kind of time’. Or do we? We all looked at each other in silence. I’ll never forget that moment.

[e105 thunder, 2018 08 04, Duhamel QC]

Activist Sheila Watt-Cloutier, Our survival utterly depends on living in nature, not apart from it

• It’s important to recognize how closely linked environment, health, economics, culture and rights are in our society. The Earth is a living, breathing entity just the same as our bodies are. Our survival utterly depends on living in nature, not apart from it.

Writer Robin Wall Kimmerer, Braiding Sweetgrass: Indigenous Wisdom, Scientific Knowledge and the Teachings of Plants

• The land is the real teacher. All we need as students is mindfulness.

[frogs 2017 05 22, Preston River, QC]

Dharma teacher Catherine Ingram, Facing Extinction :

• Despite our having caused so much destruction, it is important to also consider the wide spectrum of possibilities that make up a human life. Yes, on one end of that spectrum is greed, cruelty, and ignorance; on the other end is kindness, compassion, and wisdom. We are imbued with great creativity, brilliant communication, and extraordinary appreciation of and talent for music and other forms of art.
• There is no other known creature whose spectrum of consciousness is as wide and varied as our own.

*

I agree with Catherine that we humans are conscient beings, with an unlimited capacity for, yes, greed, cruelty, ignorance and selfishness but also for kindness, compassion, wisdom, creativity and imagination.

My own understanding and perception of reality have been transformed since I started writing this episode.

Yuval Harari’s statement about how ‘fictional stories are not a biological reality’ shook me up and woke me up.

More and more, I now see, and more importantly, I now feel in my bones, ‘the state of things as they actually exist’, without social filters or unsustainable stories blocking the way.

So where do we go from here?

Eric Beinhocker reminded us earlier in the program that humankind is in a race between two tipping points: irreversible collapse or mass social movement.

My heart, of course, is with massive social movement, there are signs of it growing, however, my rational mind, informed by science, sees irreversible collapse as the most likely outcome. and this collapse has already begun and so we must make every effort, for the benefit of future generations, to slow down the collapse while a mass social movement grows.

Personally, my hope is that we find a way to accept reality, to work our way through ecological grief and to chart a path forward.

My dream, as zen teacher David Loy suggests, is that one day, we can ‘realize our nonduality with nature and begin to live in ways that accord with that realization’.

*

You’ve been listening to reality, episode 1 of season 2 of the conscient podcast. My name is Claude Schryer.

I would like to warmly thank the 28 individuals who I quoted in this program. Some of their quotes have been slightly abbreviated for concision and clarity.

I also want to thank all those who have helped me produce this episode, in particular my wife Sabrina Mathews and podcast consultant Ayesha Barmania.

Please keep in mind that this podcast is a work in progress and that I’m aware that my work has moments of incoherence, contradiction, unconscious bias, a bit of panic and some naïveté, among other things, so please feel free to challenge my assumptions, share your thoughts and join the conversation through conscient.ca.

Also keep in mind that these are troubling and challenging issues, so please do not hesitate to reach out to support groups or counselling services in your community for help.

A reminder that episode 2 (é20 réalité) is the French version of this program and episode 3 will be the first in a series of conversations with guests about their response to the reality episode.

Take good care and thanks for listening.

[e74 sky, 2018 08 04, Duhamel QC]

Thanks to Hélène Prévost and Lolita Boudreault for their support.

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Creative Climate Leadership USA (ccl usa) was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder.

e18 excerpts from e08-17 brings together 10 excerpts from conscient podcast episodes 8 to 17 drawn from the Creative Climate Leadership USA series. To hear the complete interviews, go to :

e08 johnston

e09 mcmahon

e10 mwase

e11 dunlap

e12 liverman

e13 freiband

e14 kirn

e15 chasansky

e16 delaparra

e17 piro

Note: below is transcription of an audio introduction for this series of episodes that I recorded on Saturday, March 14th, 2020.

I'm at the biosphere in Oracle, Arizona.

I just ended my participation in the creative climate leadership course, and I recorded a number of episodes for the conscient podcast during this week.

I decided to present them as a series because they are a set of conversations with participants and they all have interconnections in terms of discussions about leadership, climate change, cross sectoral collaboration between art and environment and other things: storytelling, circus arts, aesthetic, technical, methodological…

There's lots of very interesting content that I was able to capture here and so I present them as a set of podcast episodes that have connections between them and that I encourage listeners to explore, because they all, in one way or another, touch upon the theme of leadership in and around the climate crisis.

What happened this week was also very troubling for all of us because the COVID-19 virus started hitting very strong this week and many governments around the world started imposing restrictions and self-imposed isolation, for people like me, for instance, coming back from the US to Ottawa.

What was really interesting was how this group of leaders discussed and developed language about the role of the arts in times of crisis. (note: see Crisis: Principles for Just and Creative Responses)

I was part of that group and it was certainly a highlight for me, having had the privilege to be here and having spent time thinking through not only the role of art, in and around change, but specifically in situations of crisis, which, of course, the climate, is, in crisis.

We had the opportunity to think as a group about what we want to move forward as a proposal in terms of the increased role of arts and culture in and around climate change.

I hope you enjoy the series and explore the work of these artists and cultural workers.

I thank them from the bottom of my heart for sharing the knowledge, their tools and resources so generously and I wish you the listener lots of good encounters about how the arts can better contribute to environmental awareness and action.

Note: below is a transcription of excerpts of interviews recorded the week of March 8-14 2020 at the Creative Climate Leadership USA course. See https://www.conscient.ca/series/conscient-english/ to hear the individual podcast episodes from this course (e-08 to e17)

Creative strategist, coach and facilitator Sholeh Johnston

• I think the arts and culture more widely has a huge role to play in shaping our belief systems and values that determine the way that we relate to the environment.
• The leadership challenges is one both of being conscious that how we make and what we make in the cultural sector influences the consciousness of our society and therefore the cultural paradigm that people are living in and living out their lives through, so that means that the concepts that we present and work with, but also the ways that we behave, the ways that we make work with what materials, in what spaces, really tells the story of who we are. I really think cultural leadership connects in the climate crisis, connects everything from greening, the spaces that we work in, to become beacons of what's possible, the possible and emerging future and also using the creative skills that we have to really facilitate, empowerment and change.

Artist and Professor in the School of Art and Associate Dean for Research in the College of Fine Arts at the University of Arizona in Tucson Ellen McMahon

• In the broadest sense, it's like this critter, this virus, this nature, has moved in to this realm of culture and we're watching things drop away that we created : music events, art, everything... school, all the things that basically we use to define ourselves to ourselves as human, versus animal, this little virus is just going Bing, Bing, Bing, Bing being these aren't real.

Theatre and performance artist, consultant, and cultural organizer Rebecca Mwase

• Art is a practice (or it can be, I should say: I don't think it always is) a practice of expanding consciousness. So much of what we do as artists is find relationality and connection points, and then explore the possibility of a present or a future that we haven't quite attained yet and so thinking about that in the age of the climate crisis, I think gives us a tremendous opportunity to explore and to embody possibility for engaging with the earth as it continues to change, for engaging with each other and for doing so in ways that are more, symbiotic and hopefully interdependent than we currently are. I think the way that we interpret and tell the story of ourselves - arts in a way to reflect back to ourselves who we are and how we came into being that - that then also offers the opportunity to shift a narrative, to become more in alignment with who we want to be and how we want to operate, as opposed to what is.

Multidisciplinary and circus artist Eliana Dunlap

• I would say ask yourself a lot of questions. Ask yourself, what are you, what do you, as an artist, want to perpetuate in the world and, and ask whether what you're doing is perpetuating that. I often I talked to a lot to other circus artists and something I've noticed is there's a lot of people that end up performing things that they don't actually feel that great performing, because it sort of puts forward or perpetuates some sort of cultural narrative that they don't agree with and they feel uncomfortable about that. I've been in that position before where I've been told, okay, this is what you're performing. This is how you're doing it and I felt very uncomfortable on stage and I realized that you don't always have to, as an artist, sometimes, as a circus performer, your role is to interpret someone else's vision. So you don't always have that control, but I would just encourage people that when they do have that control or when, whenever there is a dialogue between the performer and the director to kind of bring up those ideas of what are we trying to perpetuate in the world and is what we're doing now doing that. Is it perpetuating the values and the culture that we want to see? I think starting from that fundamental place there are a lot of different avenues you can take in that exploration, but I think you kind of need to start from that foundation.

Climate scientist and Regents Professor and Director of the School of Geography and Development at the University of Arizona Diana Liverman

• One of the things I look for is for artists and the cultural sector to help us envisage a future that's positive. I'm not really looking for more, the vision of the apocalypse that science is presenting is hard enough, I'm not sure whether we need to elaborate on what we're saying, but what we're looking for as scientists is ways to have human behavior change. So that emissions come down and we're helping the disadvantaged to adapt to climate change and to the extent the cultural sector can help us imagine those positive futures. That's one of the gaps. I think we've tended to spend our whole time talking to each other about how bad it is and I'm always looking for some hope. And I think maybe the partnership for hope would be a good place to look.

Artist, filmmaker and educator Andrew Freiband

• Our outcomes, the products of our work, are the very tiniest part of our existence as artists. Our processes are really fast: thinking and reflection, engagement with others, participation in our surroundings and our environment and our community, our relationships. I talk about this sometimes in terms of three texts. I'm using texts here in a kind of loose form: a film as a text or a picture as a text. So, the kind of artists texts, the final text is the artwork itself, the painting let's say. Then there's an audience text or a set of audience texts: audience texts are responses to that painting for people's feelings, emotions, questionnaires, like whatever it might be reviews. It's basically the people experiencing the artwork itself. And then the biggest thing of all is what we call the producer texts. Producer texts are all of our sketchbooks, our memos, our notes and in that body of text there's a huge amount of knowledge that is really valuable, because that's actually how we spend most of our time as artists, producing producers texts. The stuff that no one ever sees, the stuff that never finds a home on a gallery wall or in a theatre but it's really, really valuable. That's where we do all our learning.
• There's another metaphor, there's like a textile metaphor, of culture where our actions just weave into the weft that's already there and change the pattern and shift things, alter things, but not in a profoundly impact way. So we need activism because we do have things like elections and we do have structures that respond to that, but we also live in a super divisive society that's being divided algorithmically right now. I often fear that activism feeds into that and the art that I'm excited about really actually brings people together in a way that doesn't satisfy this kind of righteous spirit. A lot of people feel in an activist moment, like, no, we're right and they're wrong. We have to beat them, you know. But that's gonna get us, that's gonna ruin us all. And, not to be like too pious about it, but art is something we should all be able to respond to and allow us to all like recognize our flaws and our faults and then grow through them and get better. I think the art that I'm excited about has unifying potential but is kind of slow acting as opposed to activism.

Ecoarts activist, art-science connector and founding director of EcoArts Connections (EAC), Marda Kirn

• I realized that it's one thing to have the scientists and the artists coming together and a very important thing, but to go beyond awareness and into action, you really have to have the sustainablists involved. And I sort of came up with this equation: the scientists can tell us the, what the observable evidence of what's happening or what's what they believe to be coming. The artists can provide the, so what, why is it important? What does it mean? Why should we care? The sustainablists can provide the now what, what do we do and how do we move forward?
• A quote that I love so much from the native American activist, Wynonna LaDuc. And she said, one time it's as if we're on a raft and we all know we're drowning. She said, but if we could, and we don't know how to swim, she said, but if we could see another raft up ahead, even those of us who can't swim would dive into that water and make our way to that raft. Help me build that raft. I feel like that's one of the things that artists can be so incredibly involved and helpful at this moment, along with scientists and sustainablists and all kinds of people to really come and say, we have to shift, it could be really hard. It could be really fun. We just have to try and go for it.

Municipal arts funder and museums educator Matthew Chasansky

• The way to think about this is that the way to make artists and arts organizations thrive is to make sure that climate change is a part of their thoughts, their business plan and their strategic plans. Now that we know that the timeline is short and severe climate change effects are within a time horizon that is within a strategic planning time horizon. So if we hope for them to thrive, we need to help them move that forward. And so hopefully through our grants and policies, that's going to happen.
• We need to ensure that current artists, but also two and three generations down, are building on what they're doing to make sure that by the time we are dealing with the most difficult part of climate change, which is certainly coming, that we have the right sort of mental, psychological tools to protect and go on and, and be successful.

Writer, artist, and climate resilience plannerLauren de la Parra

• I think you kind of got at it in the way that you framed the question, you know, it's, it's about asking where do I start? And maybe you don't know exactly where, where you want to end up yet, but if you start somewhere and you do that in a way that is curious and you try things and you get feedback and you keep iterating and keep trying things, I think ultimately meaningful things will emerge, if not at the outset, then over time, because we're all in this constant learning process.

Change agent, disruptor, artist, counselor, sparkplug and community architect Em Piro For me, some of the things is I was kind of working through this question of like, what does it mean to be essentially creative facilitators in the age of climate change in the midst of a disaster? Some of the things that were really resonant for me were the idea that self-care is community care. That solution scale up more effectively than they trickled down and something I've been paying a lot of attention to is the real position prime position that we're in to work, especially with Asian Pacific Islander producers, and practitioners and neighbors who, who I think have been disproportionately targeted in this time and I think we've created these really mechanisms of mutual support that can also be really targeted and engage a broader community, kind of through addressing the people who are being the most unfairly kind of attacked in this moment.

Note: This is the last episode of season 1 of the conscient: art & environment podcast. I'll be back with season 2 during the spring of 2021.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

e18 extraits de e08-17 rassemble 10 extraits du podcast conscient : art & environnement, épisodes 8 à 17, tirés de la série Creative Climate Leadership USA. Vous allez entendre :

e08 johnston

e09 mcmahon

e10 mwase

e11 dunlap

e12 liverman

e13 freiband

e14 kirn

e15 chasansky

e16 delaparra

e17 piro

Note : ci-dessous est la transcription d’une introduction l'audio pour cette série d’émissions que j’ai enregistrée le samedi 14 mars 2020.

Je suis à la biosphère à Oracle, en Arizona.

Je viens de terminer ma participation au cours de ‘climate leadership course’ (leadership créatif en matière de climat) et j'ai enregistré un certain nombre d'épisodes pour le podcast conscient au cours de cette semaine.

J'ai décidé de les présenter sous forme de série parce qu'il s'agit d'un ensemble de conversations avec les participants qui ont des interconnexions avec des discussions sur le leadership, le changement climatique, la collaboration intersectorielle entre l'art et l'environnement et d'autres choses : narration, arts du cirque, esthétique, technique, méthodologique...

Il y a beaucoup de contenus très intéressants que j'ai pu capter ici et je les présente comme un ensemble d'épisodes de podcast qui ont des liens entre eux et que j'encourage les auditeurs à les explorer, parce qu'ils touchent tous, d'une manière ou d'une autre, au thème du leadership dans le cadre, et autour, de la crise climatique.

Ce qui s'est passé cette semaine a également été très troublant pour nous tous, car le virus COVID-19 a commencé à frapper très fort cette semaine et de nombreux gouvernements dans le monde ont commencé à imposer des restrictions et à s'isoler, pour des gens comme moi, par exemple, qui reviennent des États-Unis à Ottawa.

Ce qui était vraiment intéressant et c'est la façon dont ce groupe de leaders a discuté et développé un langage sur le rôle des arts en temps de crise. (note : voir Crise : principes pour des réponses justes et créatives)

Je faisais partie de ce groupe et ce fut certainement un moment fort pour moi, ayant eu le privilège d'être ici et ayant passé du temps à réfléchir non seulement sur le rôle de l'art, dans le cadre, et autour du changement, mais spécifiquement dans des situations de crise, dont, bien sûr, le climat, est en crise.

Nous avons eu l'occasion de réfléchir en groupe sur ce que nous voulons faire avancer comme proposition en termes de rôle accru des arts et de la culture dans le cadre, et autour, du changement climatique.

J'espère donc que vous apprécierez cette série et que vous explorerez le travail de ces artistes et travailleurs culturels.

Je les remercie du fond du cœur d'avoir si généreusement partagé leurs connaissances, leurs outils et leurs ressources, et je vous souhaite à vous, auditeurs, de nombreuses bonnes rencontres sur la façon dont les arts peuvent mieux contribuer à la sensibilisation et à l'action environnementales.

Note : ci-dessous est une transcription d'extraits d'entretiens enregistrés la semaine du 8 au 13 mars 2020 lors du cours de Creative Climate Leadership USA. Voir https://www.conscient.ca/series/conscient-english/ pour écouter (en anglais seulement) les différents épisodes podcasts de ce cours (e-08 à e17)

Sholeh Johnston, stratège créatif, coach et facilitateur

• Je pense que les arts et la culture en général ont un rôle énorme à jouer dans le façonnement de nos systèmes de croyance et des valeurs qui déterminent la façon dont nous sommes en relation avec l'environnement.
• Le défi du leadership consiste à être conscient que la façon dont nous fabriquons et ce que nous faisons dans le secteur culturel influence la conscience de notre société et donc le paradigme culturel dans lequel les gens vivent et à travers lequel ils vivent leur vie, ce qui signifie que les concepts que nous présentons et avec lesquels nous travaillons, mais aussi les manières dont nous nous comportons, les façons dont nous faisons fonctionner les matériaux, dans quels espaces, racontent vraiment l'histoire de qui nous sommes. Je pense vraiment que le leadership culturel est lié à la crise climatique, qu'il relie tout, de l'écologisation, aux espaces dans lesquels nous travaillons, pour devenir des phares de ce qui est possible, de l'avenir possible et émergent, et aussi pour utiliser les compétences créatives dont nous disposons pour vraiment faciliter, autonomiser et changer.

Artiste et professeur à la School of Art et doyen associé pour la recherche au College of Fine Arts de l'Université de l'Arizona à Tucson Ellen McMahon

• Au sens large, c'est comme si cette créature, ce virus, cette nature, s'était déplacé dans ce domaine de la culture et que nous regardions les choses que nous avons créées s'effondrer : les événements musicaux, l'art, tout... l'école, toutes les choses que nous utilisons pour nous définir comme humain, par opposition à l'animal, ce petit virus fait juste Bing, Bing, Bing, Bing n'étant pas réel.

Rebecca Mwase, artiste de théâtre et de performance, consultante et organisatrice culturelle

• L'art est une pratique (ou peut-être, je devrais dire : je ne pense pas qu'il le soit toujours) une pratique d'expansion de la conscience. En tant qu'artistes, nous trouvons des points de relation et de connexion, puis nous explorons la possibilité d'un présent ou d'un avenir que nous n'avons pas encore tout à fait atteint. Ainsi, en pensant à cela à l'ère de la crise climatique, je pense que nous avons une occasion extraordinaire d'explorer et d'incarner la possibilité de nous engager avec la terre alors qu'elle continue à changer, de nous engager les uns avec les autres et de le faire de manière plus symbiotique et, espérons-le, plus interdépendante que nous ne le sommes actuellement. Je pense que la façon dont nous interprétons et racontons notre histoire - les arts de manière à nous renvoyer à nous-mêmes, à notre identité et à la façon dont nous sommes nés - offre également l'opportunité de nous engager dans la lutte contre le changement climatique.

L'artiste multidisciplinaire et de cirque Eliana Dunlap

• Je dirais qu'il faut se poser beaucoup de questions. Demandez-vous ce que vous êtes, ce que vous, en tant qu'artiste, voulez perpétuer dans le monde et, et demandez si ce que vous faites perpétue cela. J'ai souvent parlé à d'autres artistes de cirque et j'ai remarqué qu'il y a beaucoup de gens qui finissent par faire des spectacles qu'ils ne trouvent pas vraiment excellents, parce que cela met en avant ou perpétue une sorte de récit culturel avec lequel ils ne sont pas d'accord et qui les met mal à l'aise. J'ai déjà été dans cette situation où on m'a dit : "D'accord, c'est ce que vous faites. C'est comme ça que vous le faites. Je me suis sentie très mal à l'aise sur scène et j'ai réalisé que vous n'avez pas toujours à le faire, en tant qu'artiste, parfois, en tant qu'artiste de cirque, votre rôle est d'interpréter la vision de quelqu'un d'autre. On n'a donc pas toujours ce contrôle, mais j'encourage les gens, lorsqu'ils ont ce contrôle ou lorsqu'il y a un dialogue entre l'artiste et le metteur en scène, à évoquer ces idées sur ce que nous essayons de perpétuer dans le monde et ce que nous faisons maintenant. Est-ce que c'est perpétuer les valeurs et la culture que nous voulons voir ? Je pense qu'à partir de ce point fondamental, il y a beaucoup de voies différentes que l'on peut emprunter dans cette exploration, mais je pense qu'il faut en quelque sorte partir de cette base.

Diana Liverman, climatologue, professeur et directrice de la School of Geography and Development de l'Université d'Arizona

• L'une des choses que je recherche, c'est que les artistes et le secteur culturel nous aident à envisager un avenir positif. Je ne cherche pas vraiment à en savoir plus, la vision de l'apocalypse que la science présente est déjà assez difficile, je ne suis pas sûr qu'il faille développer ce que nous disons, mais ce que nous recherchons en tant que scientifiques, ce sont des moyens de faire changer le comportement humain. Pour que les émissions diminuent et que nous aidions les personnes défavorisées à s'adapter au changement climatique et dans la mesure où le secteur culturel peut nous aider à imaginer ces futurs positifs. C'est l'une des lacunes. Je pense que nous avons eu tendance à passer tout notre temps à nous parler de la gravité de la situation et je suis toujours à la recherche d'un peu d'espoir. Et je pense que le partenariat pour l'espoir serait peut-être un bon endroit où chercher.

Andrew Freiband, artiste, cinéaste et éducateur

• Nos résultats, les produits de notre travail, sont la partie la plus infime de notre existence en tant qu'artistes. Nos processus sont vraiment rapides : la réflexion, l'engagement avec les autres, la participation à notre environnement et à notre communauté, nos relations. Je parle parfois de cela en termes de trois textes. J'utilise ici des textes sous une forme assez libre : un film comme texte ou une image comme texte. Donc, le type de textes d'artistes, le texte final est l'œuvre d'art elle-même, la peinture disons. Ensuite, il y a un texte pour le public ou un ensemble de textes pour le public : les textes pour le public sont des réponses à cette peinture pour les sentiments, les émotions, les questionnaires des gens, comme tout ce qui peut être des critiques. Il s'agit essentiellement des personnes qui font l'expérience de l'œuvre d'art elle-même. Et puis le plus important de tout, c'est ce que nous appelons les textes du producteur. Les textes du producteur sont tous nos carnets de croquis, nos mémos, nos notes et dans ce corps de texte, il y a une énorme quantité de connaissances qui sont vraiment précieuses, parce que c'est en fait comme ça que nous passons la plupart de notre temps en tant qu'artistes, à produire des textes du producteur. Les choses que personne ne voit jamais, celles qui ne trouvent jamais leur place sur un mur de galerie ou dans un théâtre, mais qui sont vraiment, vraiment précieuses. C'est là que nous faisons tout notre apprentissage.
• Il y a une autre métaphore, comme une métaphore textile, de la culture, où nos actions s'inscrivent dans la trame déjà existante et modifient le schéma et déplacent les choses, modifient les choses, mais pas de manière à avoir un impact profond. Nous avons donc besoin d'activisme parce que nous avons des choses comme les élections et nous avons des structures qui répondent à cela, mais nous vivons aussi dans une société super divisée qui est divisée de façon algorithmique en ce moment. Je crains souvent que l'activisme n'alimente cela et l'art qui me passionne rassemble vraiment les gens d'une manière qui ne satisfait pas ce genre d'esprit vertueux. Beaucoup de gens ont l'impression que dans un moment d'activisme, on a raison et on a tort. Nous devons les battre, vous savez. Mais ça va nous avoir, ça va tous nous ruiner. Et, sans vouloir être trop pieux à ce sujet, mais l'art est une chose à laquelle nous devrions tous pouvoir répondre et qui nous permet de reconnaître nos défauts et nos fautes, puis de grandir à travers eux et de nous améliorer. Je pense que l'art qui me passionne a un potentiel unificateur mais qu'il est plutôt lent à agir par opposition à l'activisme.

Marda Kirn, militante des éco-arts, connecteur art-science et directrice fondatrice d'EcoArts Connections (EAC)

• J'ai réalisé que c'est une chose de réunir les scientifiques et les artistes et que c'est très important, mais pour aller au-delà de la sensibilisation et passer à l'action, il faut vraiment impliquer les défenseurs du développement durable. Et j'ai trouvé cette équation : les scientifiques peuvent nous dire quelles sont les preuves observables de ce qui se passe ou de ce qu'ils pensent être en train de faire. Les artistes peuvent nous fournir les, et alors, pourquoi est-ce important ? Qu'est-ce que cela signifie ? Pourquoi devrions-nous nous en soucier ? Les défenseurs du développement durable peuvent nous dire ce qu'il faut faire maintenant, ce que nous faisons et comment nous allons de l'avant.
• Une citation que j'aime tant de la militante amérindienne Wynonna LaDuc. Et elle a dit, une fois, c'est comme si nous étions sur un radeau et que nous savions tous que nous nous noyons. Elle a dit, mais si nous le pouvions, et nous ne savons pas nager, a-t-elle dit, mais si nous pouvions voir un autre radeau devant nous, même ceux d'entre nous qui ne savent pas nager plongeraient dans cette eau et se dirigeraient vers ce radeau. Aidez-moi à construire ce radeau. J'ai l'impression que c'est l'une des choses auxquelles les artistes peuvent être incroyablement impliqués et utiles en ce moment, avec les scientifiques et les défenseurs du développement durable et toutes sortes de gens qui viennent vraiment dire, nous devons changer, cela pourrait être vraiment difficile. Cela pourrait être très amusant. Nous devons juste essayer et foncer.

Matthew Chasansky, bailleur de fonds municipal pour les arts et éducateur dans les musées

• La façon d'y penser est que la façon de faire prospérer les artistes et les organisations artistiques est de s'assurer que le changement climatique fait partie de leurs réflexions, de leur plan d'affaires et de leurs plans stratégiques. Maintenant que nous savons que le délai est court et que les graves effets du changement climatique se situent dans un horizon temporel qui s'inscrit dans un horizon de planification stratégique. Donc, si nous espérons qu'ils prospèrent, nous devons les aider à aller de l'avant. Et donc, nous l'espérons, grâce à nos subventions et à nos politiques, cela va se produire.
• Nous devons nous assurer que les artistes actuels, mais aussi les deux ou trois générations à venir, s'appuient sur ce qu'ils font pour s'assurer que d'ici à ce que nous soyons confrontés à la partie la plus difficile du changement climatique, qui est certainement à venir, nous ayons le bon type d'outils mentaux et psychologiques pour protéger et continuer, et réussir.

Lauren de la Parra, écrivain, artiste et planificateur de la résilience au changement climatique

• Je pense que vous avez en quelque sorte formulé la question, vous savez, c'est, c'est à propos de demander par où je commence ? Et peut-être que vous ne savez pas encore exactement où, où vous voulez finir, mais si vous commencez quelque part et que vous faites cela d'une manière curieuse et que vous essayez des choses et que vous obtenez un retour d'information et que vous continuez à répéter et à essayer des choses, je pense qu'en fin de compte des choses significatives vont émerger, si ce n'est au début, alors avec le temps, parce que nous sommes tous dans ce processus d'apprentissage constant.

Agent de changement, perturbateur, artiste, conseiller, bougie d'allumage et architecte communautaire Em Piro En ce qui me concerne, j'ai en quelque sorte travaillé sur la question suivante : que signifie être un facilitateur essentiellement créatif à l'ère du changement climatique au milieu d'une catastrophe ? Certaines des choses qui ont vraiment résonné pour moi étaient l'idée que l'autosoin est un soin communautaire. Cette solution est plus efficace qu'elle ne l'est en réalité et j'ai prêté beaucoup d'attention à la position de premier plan dans laquelle nous nous trouvons, en particulier avec les producteurs, les praticiens et les voisins des îles du Pacifique asiatique qui, je pense, ont été ciblés de manière disproportionnée au cours de cette période et je pense que nous avons créé ces mécanismes de soutien mutuel qui peuvent également être ciblés et engager une communauté plus large, en s'adressant aux personnes qui sont les plus injustement attaquées en ce moment.

Note : Ceci est le dernier épisode de la saison 1 du podcast conscient : art & environnement. Je serai de retour avec une 2e saison au printemps 2021.

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What triggered my climate denial bubble to burst? I feel compelled to share this personal experience, in the hope that it might help others who are also struggling with the current sustainability crisis and searching for a path forward…

Claude Schryer

This episode is an audio version of my May 2019 blog, terrified (see original blog below).

terrified is the touchstone of conscient,where I share my anxiety about the climate crisis and my belief that arts and culture can play a critical role in raising public awareness about environmental issues and to move from awareness to action.

terrified centers around our 17-year-old daughter’s choice of university and her generation’s struggle with the consequences of the climate emergency.

I quote 7 writers in this blog and I want to acknowledge them: Mayer Hillman, Paola Antonelli, Greta Thunberg, Emily Johnston, George Marshall, Joan Sullivan and Richard Wagamese.

Future episodes of conscient will feature audio essays, such as this one, or interviews with arts, culture and environmental leaders from around the world.

Une version française de cette émission est également disponible, voir l’épisode 2 du balado conscient.

I would like to thank podcast consultant Ayesha Barmania, artist and climate change writer Joan Sullivan, my wife Sabrina Mathews, my daughter Clara and my son Riel for their support.

Thanks also to Danielle Boutet, who did the French translation of terrified.

Thank you for listening.

Claude Schryer

Note: Voir é02 éveil pour la version française de ce podcast.

The original blog from May 2019 is below:

terrified

In May 2019, my climate denial bubble burst. It was a terrifying and disorienting experience that made me question everything about my life. In retrospect, I realize this was a zen-like gift of ‘terrified awakening’, of ‘clear seeing’, but at the time, I was paralyzed with emotion and dread.

What triggered my climate denial bubble to burst?

I feel compelled to share this personal experience, in the hope that it might help others who are also struggling with the current sustainability crisis and searching for a path forward…

On the morning of May 13th I came upon an article in the Guardian, We’re Doomed: Mayer Hillman on the climate reality no one else will dare mention, where Hillman predicted that ‘the outcome is death, and it’s the end of most life on the planet because we’re so dependent on the burning of fossil fuels. There are no means of reversing the process which is melting the polar ice caps.’

Ka Boom!

Hillman’s comments triggered a visceral reaction that woke me out of an emotional stupor and instantly transformed my world view. I could now feel what I previously only thought. The shock of absorbing this ‘outcome is death’ statement shivered my bones. I came crashing out of my bubble of denial and full speed into reality.

As I observed my surroundings with this lens, I kept thinking: why are we talking about trivialities when the world is on fire? Why are people living in a sheltered bubble when the doomsday evidence is so clear? Is there any hope?

I recalled curator Paola Antonelli’s thoughts about how ‘humans will inevitably become extinct due to environmental breakdown, but we have the power to design ourselves a ‘beautiful ending’.’

A beautiful ending: Is this where we are at? And if so, what does it look like?

On May 14th, our 17-year-old daughter was debating her choice of university program. She was facing a fork in the road and my heart was bleeding for her. Gifted in science, she wanted to study a field where her skills will have the most impact in relation to the sustainability crisis: engineering or earth sciences? When I asked her what she wanted to do – quelle est ta passion? – she responded, with resignation, that it did not really matter.

Her focus, like many of her generation, was on what needed to be done, not so much on what she wanted to do. The words of another teenager, activist Greta Thunberg, came to mind: ‘the climate change crisis has already been solved. We already have the facts and solutions. All we need to do is wake up and change’.

I reached out to climate change photographer and writer Joan Sullivan, who introduced me to Emily Johnston’s essay, Loving a Vanishing World: ‘we can’t leave this world better than we found it — it will be lesser for a long time. But we can change the path that it’s on now, and we know how to start making up for what we’ve done. We have beautiful work to do before we die.’

I remember telling my daughter that week that I was working on art and climate change strategies and she said, with emotion: thank you so much for doing something. A mix of sadness and hope rushes through me every time I think of that moment…

On May 15th I kept reading. I absorbed the IPCC’s October 2018 statement that ‘rapid, far-reaching and unprecedented changes in all aspects of societyis required’, which means rethinking everything. I contemplated the bleak Uninhabitable Earth: A Story of the Future by David Wallace-Wells and the uplifting Drawdown: 100 Solutions to Reverse Global Warming.

I exchanged with friends and colleagues. One friend pointed out the dangers of ‘world-has-gone-to-hell psychological abuse’ while another noted that ‘action and a sense of community with like-minded spirits have proven to be an antidote to despair’. Artist colleagues reminded me that the arts are uniquely placed to transform conversations around climate change and translate them into action. I agree, but first I needed to unpack my emotions.

George Marshall’s Don’t Even Think About It: Why Our Brains Are Wired to Ignore Climate Change helped. Marshall identifies climate change as a psychological ‘perfect storm’ that confounds human cognition through ‘disattention’. In other words, we have difficulty seeing and planning for ‘invisible’ issues like climate change and tend to focus on the immediate and tangible threats.

Marshall concluded that we need to build trust about climate change by communicating common values (e.g. authority, responsibility, loyalty) as opposed to factual or ecological persuasion. It seems our minds are wired to believe engaging narratives that appeal to our ‘emotional brain’ and that we need passionate storytellers to break habitual patterns, discover alternative values and consider new perspectives.

I recalled that Hillman’s ‘doomsday’ foresight also said that ‘so many aspects of life depend on fossil fuels, except for music and love and education and happiness.’ It became clear to me that this is where the arts and culture can contribute, with their capacity to delight, educate, provoke, stimulate, console, inspire and influence.

Finally, a path forward through the doom and gloom…

On May 17th, I was relieved, but disappointed, to find that I had stopped experiencing a strong emotionalconnectionto the climate crisis and had slid back into my oblivious and anxious life.

However, I could not go back into denial and as I still needed to function in day to day life, I developed a plan:

• Panic? No.
• Experience life mindfully? Yes
• Engage in ‘rapid, far-reaching and unprecedented change’? Yes
• Lose hope for the only world we have?

I like Joan Sullivan’s thinking on this: ‘I would want to spend my last few months or years doing whatever I could, in my own little way, to make this world a better place for my daughter, for the bees, for the forests. Even if we are doomed, and I think we are, I refuse to do nothing…’

Emily Johnston suggests that ‘if you can retire, then the world needs you, and it needs you right now, because anything that we do this year or next is worth ten of the same thing ten years from now’.

I actually will retire as soon as possible and fight for a sustainable world with the most powerful tool I know artistic practice. In other words, to design that ‘beautiful ending’ (while trying with all my might to avoid it).

And when things get dark - and they surely will - I will turn to art and traditional knowledge for inspiration and grounding, such as these words by Indigenous writer Richard Wagamese (from For Joshua):

‘We may not relight the fires that used to burn in our villages, but we carry the embers from those fires in our hearts and learn to light new fires in a new world. We can recreate the spirit of community we had, of kinship, or relationship to all things, of union with the land, harmony with the universe, balance in living, humility, honesty, truth, and wisdom in all of our dealings with each other.’

Thanks to all the authors who have been quoted in this blog and to Sabrina Mathews and Joan Sullivan for their invaluable support in editing.

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I think the arts, and culture more widely, has a huge role to play in shaping our belief systems and values that determine the way that we relate to the environment.

Sholeh Johnston, CCL USA, March, 2020

(episode 1 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series)

Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder

Sholeh Johnston is an Associate of Julie’s Bicycle, where she was previously Head of Creative Programmes.

She has worked with hundreds of organizations across the creative and cultural community to encourage climate action, develop sustainable ways of working and engage with environmental issues creatively in the UK and internationally.

With Julie’s Bicycle she has designed and delivered training and events, collaborative projects, research, resources and mentoring for cultural managers and artists across a variety of topics and art forms.

Sholeh has co-designed and facilitated Creative Climate Leadership since its inception in 2017. Sholeh is a coach and a Fellow of the Clore Leadership Programme.

Previously she worked with Visiting Arts providing professional development training and collaborative labs to foster intercultural dialogue and understanding between artists in the Middle East and the UK.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

Sholeh Johnstonest une associée de Julie's Bicycle, où elle était auparavant responsable des programmes créatifs.

Elle a travaillé avec des centaines d'organisations de la communauté créative et culturelle pour encourager l'action en faveur du climat, développer des méthodes de travail durables et s'engager de manière créative dans les questions environnementales au Royaume-Uni et dans le monde.

Avec Julie's Bicycle, elle a conçu et mis en place des formations et des événements, des projets de collaboration, des recherches, des ressources et du mentorat pour les gestionnaires culturels et les artistes sur une variété de sujets et de formes d'art.

Sholeh a co-conçu et facilité le Creative Climate Leadership depuis sa création en 2017. Sholeh est un coach et un membre du programme Clore Leadership.

Auparavant, elle a travaillé avec Visiting Arts en proposant des formations de développement professionnel et des laboratoires de collaboration pour favoriser le dialogue interculturel et la compréhension entre les artistes du Moyen-Orient et du Royaume-Uni.

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Scientists tell us the what (observable evidence of what's happening or what's coming). Artists can provide the so what (why is it important? what does it mean? why should we care?). Sustainablists provide the now what (what do we do and how do we move forward?)

Marda Kirn, Creative Climate Leadership USA, March, 2020

(episode 7 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series)

Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder.

Marda Kirn is the founding director of EcoArts Connections (EAC), which works transdisciplinarily to inspire people of all ages to live more sustainably – environmentally, economically, socially/culturally, and personally.

Previous to EAC, Kirn was the founding director of the Colorado Dance Festival, a month-long event considered one of the top three dance festivals in the US during her 14-year tenure bringing artists to Colorado from across the country and the world.

Kirn has written for numerous publications and has been a speaker, panelist, and/or consultant for organizations in five continents.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

Marda Kirn est la directrice fondatrice d'EcoArts Connections (EAC), qui travaille de manière transdisciplinaire pour inciter les gens de tous âges à vivre de manière plus durable - sur le plan environnemental, économique, social/culturel et personnel.

Avant l'EAC, Marda Kirn était la directrice fondatrice du Colorado Dance Festival, un événement d'un mois considéré comme l'un des trois meilleurs festivals de danse aux États-Unis pendant les 14 années où elle a travaillé, qui a permis de faire venir des artistes du pays et du monde entier au Colorado.

Kirn a écrit pour de nombreuses publications et a été conférencière, panéliste et/ou consultante pour des organisations sur les cinq continents.

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It’s like this critter, this virus, this nature, has moved in to this realm of culture and we're watching things drop away that we created and use to define ourselves as human, versus animal: this little virus is just going Bing, Bing, Bing, Bing these aren't real.

Ellen McMahon, CCL USA, March, 2020

(episode 2 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series)

Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder.

Ellen McMahon is a Professor in the School of Art and Associate Dean for Research in the College of Fine Arts at the University of Arizona in Tucson.

Throughout her career she has utilized a range of media to investigate the relationship between visual art, daily life, and social and environmental issues.

Fueled by her conviction that art and design are foundational in effecting positive change, a majority of her projects are interdisciplinary, collaborative, and socially engaged.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

Ellen McMahon est professeur à la School of Art et doyenne associée pour la recherche au College of Fine Arts de l'Université de l'Arizona à Tucson.

Tout au long de sa carrière, elle a utilisé divers médias pour étudier la relation entre l'art visuel, la vie quotidienne et les questions sociales et environnementales.

Animée par sa conviction que l'art et le design sont essentiels pour apporter des changements positifs, la majorité de ses projets sont interdisciplinaires, collaboratifs et socialement engagés.

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What does it mean to be creative facilitators in the age of climate change in the midst of a disaster? Some learnings: self-care is community care, good solutions scale up and the need to work with those who have been disproportionately targeted.

Em Piro, Creative Climate Leadership USA, March, 2020

(episode 10 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series)

Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder.

Em Piro has been called a change agent, disruptor, artist, counselor, sparkplug, + community architect.

Her practice is in performance, urbanism, futurism, + environmental economics.

She is currently rooted in Seattle + St Louis, with tendrils in Toronto, Denver, and on the road.

She’s ‘arted’ + ideated across Turtle Island (US/Canada), South America, Europe/Scandanavia, UK + in the expansive virtual landscape.

Her work’s been highlighted in NYTimes, CNN, Riverfront Times, a history textbook, + the Kickass Awards.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

Em Piro a été appelé agent de changement, perturbateur, artiste, conseiller, bougie d'allumage, + architecte de la communauté.

Sa pratique est axée sur la performance, l'urbanisme, le futurisme et l'économie de l'environnement.

Elle est actuellement installée à Seattle + St Louis, avec des bureaux à Toronto, Denver et sur la route.

Elle est "artiste" et a eu des idées sur l'île de la Tortue (États-Unis/Canada), en Amérique du Sud, en Europe/Scandinavie, au Royaume-Uni et dans le vaste paysage virtuel.

Son travail a été présenté dans le NYTimes, CNN, le Riverfront Times, un manuel d'histoire et les Kickass Awards.

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The way to make artists and arts organizations thrive is to make sure that climate change is a part of their thoughts, business plans and strategic plans because the timeline is short and severe climate change effects are within a strategic planning time horizon.

Matthew Chasansky, Creative Climate Leadership USA, March, 2020

(episode 8 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series)

Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder.

For 7 years Matthew Chasansky has been with the city of Boulder, Colorado.

He has worked on important projects such as public art, research, a new arts district, and community funding.

He is chair the regional meetings of local arts agency directors, consulted with a political campaign, served on boards, attended the Local Arts Agency Fellowship, and is regularly asked to speak at events.

He has previously worked for cultural affairs in Denver and Aurora, Colorado.

His early career was in museum education and curation.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

Depuis 7 ans, Matthew Chasansky travaille pour la ville de Boulder, dans le Colorado.

J'ai travaillé sur des projets importants tels que l'art public, la recherche, un nouveau quartier artistique et le financement communautaire.

Il préside les réunions régionales des directeurs des agences artistiques locales, a participé à une campagne politique, a siégé à des conseils d'administration, a participé à la bourse des agences artistiques locales et est régulièrement invité à prendre la parole lors d'événements.

Il a précédemment travaillé pour les affaires culturelles à Denver et à Aurora, dans le Colorado.

Il a commencé sa carrière dans l'éducation et la conservation des musées.

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It’s about asking where do I start? Maybe you don't know exactly where you want to end up yet, but if you start somewhere and are curious, try things and get feedback, and you keep iterating, ultimately, meaningful things will emerge.

Lauren de la Parra, Creative Climate Leadership USA, March, 2020

(episode 9 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series)

Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder.

Lauren de la Parra is a creative climate action planning consultant working with non-profits, educational institutions, municipalities and individual artists to drive cultural engagement and action on climate change.

With a background in literary publishing focused on sustainability, combined with extensive experience in municipal climate change planning, she founded a consulting practice in 2019 to leverage the power of the arts and culture to imagine possibility, visualize hope, and inspire resistance.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

Lauren de la Parra est une consultante créative en matière de planification de l'action climatique qui travaille avec des associations, des établissements d'enseignement, des municipalités et des artistes individuels pour stimuler l'engagement culturel et l'action en faveur du changement climatique.

Avec une formation en édition littéraire axée sur la durabilité, combinée à une vaste expérience en matière de planification municipale du changement climatique, elle a fondé un cabinet de conseil en 2019 afin d'exploiter le pouvoir des arts et de la culture pour imaginer des possibilités, visualiser l'espoir et inspirer la résistance.

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Art is a practice of expanding consciousness, which gives us a tremendous opportunity to explore and to embody possibility and to engage with the earth as it continues to change and with each other.

Rebecca Mwase, excerpt from an interview at Creative Climate Leadership USA, March, 2020

(episode 3 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series)

Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder.

Rebecca Mwase (they/she) is a Zimbabwean-American theater and performance artist, consultant, and cultural organizer working at the intersection of art and social justice.

They craft performance, processes, workshops and curriculum that investigate the possibilities for embodied revolution.

Her work creates spaces to reckon with and release the impacts of oppression while deepening a sense of connection and belonging.

Photo of Rebecca Mwase by Melisa Cardona.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

Rebecca Mwase (they/she) est une artiste de théâtre et de performance zimbabwéenne-américaine, consultante et organisatrice culturelle qui travaille à l'intersection de l'art et de la justice sociale.

Ils élaborent des performances, des processus, des ateliers et des programmes d'études qui étudient les possibilités de révolution incarnée.

Son travail crée des espaces pour prendre en compte et libérer les impacts de l'oppression tout en approfondissant le sentiment de connexion et d'appartenance.

La photo deRebecca Mwase est par Melisa Cardona.

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There's a textile metaphor of culture where our actions just weave into the weft that's already there and change the pattern and shift and alter things…

Andrew Freiband, Creative Climate Leadership USA, March, 2020

(episode 6 of 10 in CCL USA Series)

Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder.

Andrew Freiband is an artist, filmmaker, and teacher.

He is the founder and director of the Artists’ Literacies Institute, an experiment in arts education that helps artists reframe their artistic practice as research, and then connects them to new possibilities for artists’ engagement in social, ecological, political, and economic systems.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

Andrew Freiband est un artiste, un cinéaste et un enseignant.

Il est le fondateur et le directeur de l'Institut de Littéracie des Artistes, une expérience d'éducation artistique qui aide les artistes à recadrer leur pratique artistique en tant que recherche, puis les met en relation avec de nouvelles possibilités d'engagement des artistes dans les systèmes sociaux, écologiques, politiques et économiques.

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I look for artists and the cultural sector to help us envisage a future that's positive. We've tended to spend our whole time talking to each other about how bad it is and I'm looking for some hope.

Diana Liverman, Creative Climate Leadership USA, March, 2020

(episode 5 of 10 in CCL USA Series)

Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder.

Diana Liverman is Regents Professor and Director of the School of Geography and Development at the University of Arizona.

Her work addresses the causes, consequences, and responses to climate change, especially climate vulnerability and climate justice, adaptation, governance, the role of the arts, and the links between environment, sustainable development, and food security.

She was a lead author for the recent Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC) Special Report on 1.5° and is a member of the board of Julie’s Bicycle.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

Diana Liverman est professeur titulaire et directrice de l'école de géographie et de développement de l'université d'Arizona.

Ses travaux portent sur les causes, les conséquences et les réponses au changement climatique, en particulier la vulnérabilité et la justice climatique, l'adaptation, la gouvernance, le rôle des arts et les liens entre l'environnement, le développement durable et la sécurité alimentaire.

Elle a été l'un des principaux auteurs du récent rapport spécial du Groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC) sur 1,5° et est membre du conseil d'administration de Julie's Bicycle.

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Ask yourself: what are you? What do you, as an artist, want to perpetuate in the world? Is what you're doing perpetuating the values and the culture that you want to see?

Eliana Dunlap, Creative Climate Leadership USA, March, 2020

(episode 4 of 10 in Creative Climate Leadership USA Series)

Creative Climate Leadership USA was developed by Julie’s Bicycle, an international leader in arts, culture and climate change based in London (led by Alison Tickell) and brought together 25 arts and culture leaders from the US and Canada to Biosphere 2 in Oracle, Arizona from March 8-14, 2020 thanks to a collaboration of EcoArts Connections, the University of Arizona and the Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) based at the University of Colorado-Boulder.

Eliana Dunlap has been an artist all her life.

She studied at the New England Center for Circus Arts and l’École de Cirque de Québec.

She's worked professionally as a circus artist since 2016.

She is currently working towards a BA in Anthropology and Environmental Sustainability, minoring in communications and creative writing, through Southern New Hampshire University.

In her work she hopes to reimagine our cultural narratives about how we relate to our environment and find cultural solutions to the climate crisis.

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Creative Climate Leadership USA a été développé par Julie’s Bicycle, un leader international des arts, de la culture et du changement climatique basé à Londres (dirigé par Alison Tickell) et a rassemblé 25 leaders des arts et de la culture des États-Unis et du Canada à Biosphere 2 à Oracle, Arizona du 8 au 14 mars 2020 grâce à une collaboration entre EcoArts Connections, la University of Arizona et le Colorado European Union Center of Excellence (CEUCE) basé à l'Université du Colorado-Boulder.

Eliana Dunlap a été une artiste toute sa vie.

Elle a étudié au New England Center for Circus Arts et à l'École de Cirque de Québec.

Elle travaille professionnellement comme artiste de cirque depuis 2016.

Elle prépare actuellement un BA en anthropologie et durabilité de l'environnement, avec une mineure en communication et écriture créative, à l'Université du New Hampshire du Sud.

Dans son travail, elle espère réimaginer nos récits culturels sur la façon dont nous nous situons par rapport à notre environnement et trouver des solutions culturelles à la crise climatique.

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Are we willing to divest from our arts practices, or to change radically our performance practices, in order to make necessary changes and concessions?

milton lim, conscient podcast, january 2020, ottawa

Milton Lim is a media artist and performance creator based in Vancouver.

Lim holds a BFA (Hons.) in theatre performance and psychology from Simon Fraser University.

His current work utilizes publicly available data and game structures to articulate new expressions of value and labour within our systems of power and politics.

He is a Co-Artistic Director of Hong Kong Exile, an Artistic Associate with Theatre Conspiracy, a key archivist with videocan, a Digital Interaction Designer with The Cultch, and one of the co-creators behind culturecapital: the performing arts economy trading card game.

This conversation took place in January of 2020.

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Milton Lim est un artiste en arts médiatiques et un créateur de performances basé à Vancouver.

Lim est titulaire d'un BFA (avec mention) en performance théâtrale et en psychologie de l'université Simon Fraser.

Son travail actuel utilise des données et des structures de jeu accessibles au public pour articuler de nouvelles expressions de la valeur et du travail au sein de nos systèmes de pouvoir et de politique.

Il est codirecteur artistique de Hong Kong Exile, associé artistique de Theatre Conspiracy, archiviste principal de videocan, concepteur d'interactions numériques de The Cultch et l'un des co-créateurs de culturecapital : le jeu de cartes à collectionner de l'économie des arts du spectacle.

Cette conversation a eu lieu en janvier 2020.

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Art can speak to people in meaningful ways that really does call on us to respond to this differently. So wherever you are, anywhere in the world, you will almost certainly have some kind of creative cultural allegiance and how do we use that in a purposeful way is a critical question for us all…

alison tickell, conscient podcast, october 2019, ottawa

Meet UK musician and climate change activist and CEO of Julie’s Bicycle Alison Tickell.

Alison is a colleague and friend who I first met at the National Arts Centre’s Summit on Theatre and Climate Change in April 2019.

She is CEO of Julie’s Bicycle, a UK based charity that supports the creative community to act on climate change and environmental sustainability. Julie’s Bicycle believes that the creative community is uniquely placed to transform the conversation around climate change and translate it into action.

I had the pleasure of going for a walking interview with Alison on parliament hill in Ottawa on October 26, 2019.

I asked Alison how the arts contribute to environmental awareness, about the relationship between art and the public and the work of Julie’s Bicycle. We then got into a philosophical conversation about art, life, Buddhism and many other things as we descended the stairway from Parliament Hill to the shore of the Ottawa river...

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L'art peut parler aux gens d'une manière significative qui nous appelle vraiment à répondre à cela différemment. Donc où que vous soyez, n'importe où dans le monde, vous aurez presque certainement une sorte d'allégeance culturelle créative et comment nous utilisons cette dynamique, avec intention, est une question fondamentale pour nous tous...

alison tickell

Voici la musicienne britannique et militante pour le changement climatique Alison Tickell.

Alison est une collègue et une amie que j'ai rencontrée pour la première fois au Sommet sur le théâtre et le changement climatique du Centre national des arts en avril 2019.

Elle est directrice générale de Julie's Bicycle, une organisation de charité britannique qui soutient la communauté créative pour agir sur le changement climatique et la durabilité environnementale. Julie’s Bicycle croit que la communauté créative est particulièrement bien placée pour transformer la conversation sur le changement climatique et la traduire en action.

J'ai eu le plaisir de faire une interview à pied avec Alison sur la colline du Parlement à Ottawa le 26 octobre 2019.

J'ai demandé à Alison comment les arts contribuent à la sensibilisation environnemtale, quelle est la relation entre les arts et le public et de nous expliquer le travail de Julie's Bicycle. Nous avons ensuite eu une conversation philosophique sur l'art, la vie, le bouddhisme et plusieurs autres choses en descendant l'escalier de la colline du Parlement jusqu'à la rivière des Outaouais...

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I really believe that what we call arts in this culture now, its role is to inform, form and transform the nature of cultures in relation with the world. I think that's what we're talking about when we're talking about work that addresses the climate crisis.

beth carruthers, conscient podcast, October 2019, ottawa

Beth Carruthers is an artist and researcher whose work focuses on studying the impact of the arts across sectors to see how they can become more engaged with sustainable futures.

Beth Carruthers’ work is immersed in questions of how cultural practices and sensuous, embodied human-environment and interspecies interactions might lead to more ethically sensitive and ecologically just human-world and interspecies relations.

Beth is known for her work investigating the role and impact of the arts in transforming "cultures of unsustainability" to cultures of sustainability.

Beth wishes to acknowledge her good colleague Sacha Kagan for the term, “culture(s) of unsustainability” and for his excellent discussion of François Julien’s “silent transformations” in the context of ecological art.

I spoke with Beth in October 2019 in Ottawa.

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Je crois que ce que nous appelons aujourd'hui les arts dans cette culture, est que son rôle est d'informer, de former et de transformer la nature des cultures en relation avec le monde. Je pense que c'est cela dont nous parlons quand nous parlons de travail qui traite de la crise climatique.

beth carruthers

Beth Carruthers est une artiste et une chercheuse dont le travail se concentre sur l'étude de l'impact des arts dans tous les secteurs pour voir comment ils peuvent s'engager davantage dans un avenir durable.

Le travail de Beth Carruthers est plongé dans des questions qui explorent comment les pratiques culturelles et les interactions sensuelles et incarnées entre l'homme et l'environnement et entre les espèces pourraient conduire à des relations entre l'homme et le monde et entre les espèces plus sensibles sur le plan éthique et plus justes sur le plan écologique.

Beth est connue pour son travail sur le rôle et l'impact des arts dans la transformation des "cultures non durables" envers des cultures durables.

Beth aimerait rendre hommage à son bon collègue Sacha Kagan pour le terme "culture(s) non durable(s)" et pour son excellente discussion sur les "transformations silencieuses" de François Julien dans le contexte de l'art écologique.

J'ai parlé avec Beth en octobre 2019 à Ottawa.