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Friendly greetings dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you in the Splinterlands Art Contest Week 274 contest as you know I can't miss it. This time I bring you the fan art of a very interesting card. This is CHAOS ANIMATOR a terrible character, a troublemaker, addicted to chaos and tyranny.
As his name says this gloomy character is in charge of motivating chaos. He is usually on the side of the bad guys and uses all his power to make the forces of chaos remain. It really caught my attention because I know a lot of people like this. So once again the world of Splinterlands offers us a character that we would easily get among us.
As usual I brought a cartoon drawing, as some of you already know it's my favorite drawing style and I really enjoy drawing the Splinterlands cards with this technique, since the aesthetics of the characters lends itself very well to represent in black and white.
To do this I only need a white sheet of paper and three markers, one with a thick tip, one with a fine tip and the last one with a micro tip. Making the sketch of the splinterlands cards is very easy for me, but the real challenge is in the inking. Still it's my favorite part, it's the life of drawing.
In the video you will see the whole process to obtain this nice drawing that I brought you, I hope you enjoy it. I also chose an appropriate chaotic music for this interesting character. See you soon.
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Inshot's default video music // Música: Chroma Crush
Músico: EnjoyMusic
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All rights reserved || @aly.squid// 2023
Dibujo de Splinterland // Fan art CHAOS ANIMATOR (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar con ustedes en el concurso de Splinterlands Art Contest Week 274 como ya saben no me lo puedo perder. Esta vez les traigo el fan art de una carta muy interesante. Se trata de CHAOS ANIMATOR un personaje terrible, un revoltoso, adicto al caos y la tiranía.
Como su nombre lo dice este personaje sombrío se encarga de motivar el caos. Generalmente está del lado de los malos y utiliza todo su poder para hacer que las fuerzas del caos permanezcan. Me llamo mucho la atención porque conozco muchas personas así. Así que una vez más el mundo de Splinterlands nos ofrece un personaje que conseguiríamos fácilmente entre nosotros.
Como es costumbre traje un dibujo en caricatura, como algunos ya saben es mi estilo de dibujo favorito y disfruto mucho dibujar las cartas de Splinterlands con esta técnica, ya que la estética de los personajes se presta muy bien para para representar en blanco y negro.
Para hacerlo tan solo necesite una hoja blanca y tres marcadores, uno con la punta gruesa, otro con la punta fina y el último con la punta micro. Hacer el boceto de las cartas de splinterlands se me hace muy sencillo, pero el verdadero desafío está en el entintado. Aun así es mi parte favorita, es la vida del dibujo.
En el video verán todo el proceso para obtener este bonito dibujo que les traje, espero lo disfruten. También escogí una música caótica apropiada para este interesante personaje. Me despido hasta pronto.
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Música del vídeo por defecto de Inshot // Música: Chroma Crush
Músico: EnjoyMusic
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Dibujo inspirado en Splinterlands Source
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A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you once again in the Splinterlands contest this time with a card that I loved. This is KULU MASTERMIND this character is undoubtedly one of the most impressive that I have achieved exploring the wonderful world is Splinterlands , his power, intellect and character are admirable to me.
I have done it with my favorite drawing technique, every time I try to be more careful with the inking. For this work I only needed a white sheet, a pencil and two markers, one with a fine tip and the other with a micro tip.
The possibilities offered by inking are many, to reach the highest level of our drawing. It all depends on the way we manage and express the volume.
Working with this style may seem simple, but like any drawing technique it has a maturation process. For me it has been a wonderful discovery in every drawing. And as my drawing teacher used to say: The best drawing will always be the next one.
I hope you like my work and I encourage you to know more about Splinterlands and to join this great contest that not only gives us the opportunity to know the characters better but it is also a beautiful exchange of knowledge and artistic learning.
I'll say goodbye for now, until next time.
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Músico: EnjoyMusic
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Dibujo de Splinterland // Fan art KULU MASTERMIND (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar con ustedes una vez más en el concurso de Splinterlands esta vez con una carta que me encanto. Se trata de KULU MASTERMIND este personaje es sin duda uno de los más impactantes que he conseguido explorando el maravilloso mundo es Splinterlands , su poder, intelecto y carácter me resultan admirables.
Lo he realizado con mi técnica de dibujo favorito, cada vez trato de tener más cuidado con el entintado. Para este trabajo tan solo necesite una hoja blanca, un lápiz y dos marcadores uno de punta fina y otro de punta micro.
Las posibilidades que nos brinda el entintado son muchas, para alcanzar el nivel más alto de nuestro dibujo. Todo depende de la forma en que gestionemos y expresemos el volumen.
Trabajar con este estilo puede parecer sencillo, pero como toda técnica de dibujo tiene un proceso de maduración. Para mí ha sido un descubrimiento maravilloso en cada dibujo. Y como decía mi maestro de dibujo: El mejor dibujo siempre será el próximo.
Espero les guste mi trabajo y se animen a conocer más Splinterlands y a acompañar en este gran concurso que no solo nos brinda la oportunidad de conocer mejor a los personajes si no que es un hermoso intercambio de conocimiento y aprendizajes artísticos.
Me despido por ahora, hasta la próxima.
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Música del vídeo por defecto de Inshot // Música: Closer
Músico: EnjoyMusic
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Dibujo inspirado en Splinterlands Fuente
Traducido con Deepl.com
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/aneucxgn
A friendly greeting dear Hivers. It gives me great pleasure to be with you again in another Splinterlands Art Contest Week 272 to share another Fan Art of the great cards of this great game. This time it's LOBB LOWLAND, I fell in love with this card since I saw it.
As a child I always drew gorillas, for a while I made a whole series of gorillas and named and characterized each gorilla character I invented, I had a blog full of my gorilla family. So seeing this letter filled me with memories and I was able to live the adventure of drawing a gorilla again. Obviously this is not just any ape, this powerful character has an incredible story that is worth knowing.
To make the fans art I only needed a white sheet of paper, a pencil and a black marker, although this one has a fine tip on one side and a micro tip on the other so I would say two markers.
As I mentioned last week, when you have markers of various thicknesses in the tip, the finish is much nicer. Beautiful details are achieved and I love that.
As always it is better to do the sketch in pencil, although great artists like to experiment working with freehand marker, but I prefer to do my sketch in pencil. It gives me much more confidence.
I would like to re-emphasize the importance of inking, it is important to respect the natural shadows in the drawings. The more we draw with marker the more we will educate the mind and the eyes to identify the place of the shadows. And the more shadows we draw, the more volume the drawing will have and this will make the difference.
I hope you liked it, in the video I left a demonstration of what was the process to get this cute characters, I also share a few photos. See you soon.
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Inshot's default video music: Music: Point Blank
Musician: Not The King
Drawing inspired by Splinterlands Source
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Dibujo de Splinterland // Fan art LOBB LOWLAND(Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers. Me da mucho gusto volver a estar con ustedes en otro Splinterlands Art Contest Week 272 para compartir otro Fan Art de las estupendas cartas de este grandioso juego. Esta vez re trata de LOBB LOWLAND, me enamore de esta carta desde que la vi.
De niña siempre dibujaba gorilas, durante un tiempo hice toda una seria de gorilas y les ponía nombres y caracterizaba a cada personaje gorila que inventaba, tenía un blog lleno de mi familia de gorilas. Así que v3er esta carta me lleno de recuerdos y pude vivir la aventura de volver a dibujar un gorila. Obviamente este no es cualquier simio, este poderos personaje tiene una historia increíble que vale la pena conocer.
Para realizar el fans art solo necesite una hoja blanca, un lápiz y un marcador negro, aunque este tiene una punta fina de un lado y una punta micro del otro así que diría que dos marcadores.
Como les comente la semana pasada cuando se tiene marcadores de varios grosores en la punta, el acabado es muy más bonito. Se logran detalles hermosos y eso me encanta.
Como siempre es mejor hacer el boceto a lápiz, aunque a los grandes artistas les gusta experimentar trabajando con marcador a mano alzada, pero yo prefiero hacer mi boceto a lápiz. Me da mucha más seguridad.
Me gustaría volver hacer énfasis en la importancia del entintado, es importante respetar las sombras naturales en los dibujos. Mientras más dibujemos con marcador más iremos educando la mente y los ojos para identificar el lugar de las sombras. Y mientras más sombras tracemos más volumen tendrá el dibujo y esto hará la diferencia.
Espero que les haya gustado, en el video les deje una demostración de lo que fue el proceso para obtener este lindo personajes, también les comparto unas cuantas fotos. Me despido hasta pronto.
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Música del vídeo predeterminada de Inshot: Música: Point Blank
Músico: Not The King
Dibujo inspirado en Splinterlands Source
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/angpynbb
A friendly greeting dear Hivers, I am a pleasure to be once again in this great contest. It's been a long time since I posted, because since my dear @jetta.amaya is resting I have had many responsibilities at home and that has kept me very busy, but always with the desire to share in my dear hive.
Finally after a few weeks I have returned to explore the magical world of Splinterlands and I have found a tremendous card, which I drew for you in a special version. It is THANE NEWSONG a powerful bard with only one eye. I was deeply attracted to this card because I have always liked two types of characters: bards and cyclops. Having these two in one character is the best.
As you know my thing is drawing, so my fan art is made with colored pencils, I also used a pencil and a pen, besides the white sheet where I drew my character. Now I tell you a little about my version of this card, I added some details to link it with one of the greatest rock legends Slash, who was the guitarist of the famous band Guns N' Roses.
I mainly focused on the hat and the guitar, very characteristic of Slash. Without a doubt THANE NEWSONG looks a lot like Slash, because of the hair and the power of his music. And then there are other little details like the red t-shirt, which is not typical of the original character but it is possible that we have seen Slash with a similar one in some presentation.
Anyway, I hope you like my work, no doubt the great legends of rock seem taken from magical worlds, I say this with great credibility because since I was a child I have been a rocker, so I was very happy to version this great letter. See you soon.
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Drawing inspired by Splinterlands source/fuente
Music by JuliusH from Pixabay source/fuente
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Dibujo de Splinterland // Fan art THANE NEWSONG (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, estoy un placer estar una vez más en este grandioso concurso. Hacía mucho que no publicaba, porque desde que mi querida @jetta.amaya esta de reposo he tenido muchas responsabilidades en casa y eso me ha tenido muy atareada, pero siempre con el deseo de compartir en mi querida colmena.
Por fin después de unas cuantas semanas he vuelto a explorar en el mágico mundo de Splinterlands y he encontrado una carta tremenda, que dibuje para ustedes en una versión especial. Se trata de THANE NEWSONG un bardo poderoso con tan solo un ojo. Me atrajo profundamente esta carta porque siempre me han gustado dos tipos de personaje: los bardos y los ciclopes. Tener estos dos en un solo personaje es lo mejor.
Como ya saben lo mío es dibujar, así que mi fan art está hecho con lápices de colores, también utilice un lápiz y un lapicero, además de la hoja blanca donde plasme a mi personaje. Ahora les cuento un poco sobre mi versión de esta carta, pues le agregue algunos detalles para vincularlo con una de las más grandes leyendas del rock Slash, quien fue guitarrista de la famosa banda Guns N' Roses.
Principalmente me enfoque en el sombrero y la guitarra, muy característica de Slash. Sin duda THANE NEWSONG se parece mucho a Slash, por el cabello y el poder de su música. Ya luego hay otros pequeños detalles como la camiseta roja, que no es propia del personaje original pero si es posible que hayamos visto a Slash con una parecida en alguna presentación.
En fin, espero les guste mi trabajo, sin duda las grandes leyendas del rock parecen sacadas de mundos mágicos, lo digo con mucha credibilidad porque desde niña he sido roquera, así que me dio mucho gusto versionar esta grandiosa carta. Hasta pronto.
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Dibujo inspirado en Splinterlands source/fuente
Música de JuliusH en Pixabay source/fuente
Traducido con Deepl.com
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/ggazvcxy
A friendly greeting dear Hivers, I am pleased to join a new week to this great contest. As always I have been exploring several of the cards of this magical game, whose characters I like more and more. And for this occasion I wanted to bring you my version of the mystical and powerful MOTHER KHALA.
This character caught my attention a lot, because she is a very powerful old woman, it seems to me that she vindicates the elderly and gives them a great representation. It also made me think of the old women of the native peoples of Latin America or African tribes, who are always a source of wisdom and strength.
One of the things I liked the most is that the legend of this character tells us that MOTHER KHALA sings and hums songs while she fights, this is really inspiring, I identified with her, since in the hardest circumstances I always try to defend joy and tenderness.
For this illustration I used pencil for the sketch, pen and colored pencils for the finish. I hope you like it because I did it with a lot of love. I'll say goodbye for now.
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Drawing inspired by Splinterlands source/fuente
Music by Lexin_Music from Pixabay source/fuente
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All rights reserved || @aly.squid// 2023
Dibujo de Splinterland // Fan art MOTHER KHALA (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, estoy complacida de unirme una nueva semana a este gran concurso. Como siempre he estado explorando varias de las tarjetas de este mágico juego, cuyos personajes cada vez me gustan más. Y para esta ocasión quise traerles mi versión de la mística y poderosa MOTHER KHALA.
Este personaje llamó mucho mi atención, porque es una anciana muy poderosa, me parece que reivindica a los adultos mayores y les da una grandiosa representación. Además me hizo pensar en las mujeres ancianas de los pueblos originarios de Latinoamérica o de las tribus africanas, que siempre son una fuente de sabiduría y fortaleza.
Una de las cosas que más me gusto es que la leyenda de este personaje nos cuenta que MOTHER KHALA canta y tararea canciones mientras lucha, esto es realmente inspirador, me identifique con ella, ya que en las circunstancias más duras siempre trato de defender la alegría y la ternura.
Para esta ilustración utilice lápiz para el boceto, lapicero y lápices de colores para el acabado. Espero les guste ya que lo hice con mucho cariño. Me despido pro ahora.
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Dibujo inspirado en Splinterlands source/fuente
Música de Lexin_Music en Pixabay source/fuente
Traducido con Deepl.com
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/ikypqhhk
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar una vez más con ustedes, compartiendo uno de mis entrenamientos. Esta vez les traigo otra rutina de curda, de 10 minutos pero alternando tres saltos diferentes, algunos de estos son considerados complejos pero también los más efectivos para quemar calorías, como lo es el Skipping y el Shuffle.
Hoy se me hizo un poco difícil saltar, porque la temperatura rondaba por encima de los 33 °C, esto no es muy bueno a la hora de hacer ejercicios cardiovasculares. Igualmente realice esta grandiosa rutina 6y me hidrate bastante al terminar. Cada vez que salto cuerda me siento realmente viva, los ejercicios cardiovasculares son muy importantes para el entrenamiento, incluso ayudan al cuerpo a producir musculo ya que estimulas la producción de testosterona.
También tuve que hace el entrenamiento dentro de mi casa, ya que durante la tarde no es muy recomendable salir por la intensidad del sol. Pero me sentí muy cómoda saltando dentro, pensé que no lo seria por la irregularidad del piso, sin embargo no me afecto para nada.
Espero lo disfruten, a mí me gustó mucho entrenar junto a ustedes, como da semana. Un abrazo.
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Música de QubeSounds en Pixabay source/fuente
Traducido con Deepl.com
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High Intensity Routine // 10 minutes of rope - 3 jumps: Basic, Skipping and Shuffle (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be once again with you, sharing one of my workouts. This time I bring you another curda routine, 10 minutes but alternating three different jumps, some of these are considered complex but also the most effective to burn calories, as is Skipping and Shuffle.
Today it was a little difficult for me to jump, because the temperature was above 33 °C, this is not very good when it comes to doing cardiovascular exercises. However, I did this great routine 6 and hydrated a lot after I finished. Every time I jump rope I feel really alive, cardio exercises are very important for training, they even help the body to produce muscle as you stimulate the production of testosterone.
I also had to do the training inside my house, because during the afternoon it is not recommended to go out because of the intensity of the sun. But I felt very comfortable jumping inside, I thought it wouldn't be because of the unevenness of the floor, but it didn't affect me at all.
I hope you enjoy it, I really enjoyed training with you, as it is every week. Best regards.
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Music by QubeSounds from Pixabay source/fuente
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/gkkyfadl
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be again in this great contest. No doubt every time I see a letter some story comes to mind and this week I wanted to share with you the story of CAVE SLUG. This slimy little disgusting character reminded me of some politicians so I wanted to create a vignette where SLUG is running an election campaign to be president.
Green, slimy, fetid, lives in the darkness of caves and devours treasure hunters; he certainly profiles very well to be a corrupt politician. There is also a second character in the scene, let's say s as his campaign manager, who seems to be not very convinced of CAVE SLUG's victory.
I love to see the cards and their legends, I think these stories are the ones that give more sense to the cards, an excellent characterization of each character. This time I used a pencil for the sketch, colored pencils: two shades of green, red and two shades of brown. Also use pencil and lickipaper for the light reflections on the drooling body of the characters.
I hope you like it, you will see in detail the process in the video, I also share with you some images. I say goodbye, until next time.
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Music by PaoloArgento from Pixabay source/fuente
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Dibujo de Splinterland // Fan art CAVE SLUG // Una campaña electoral (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar nuevamente en este grandioso concurso. Sin duda cada vez que veo una carta alguna historia se me viene a la mente y esta semana les quise compartir la historia de CAVE SLUG. Este pequeño y baboso personaje repugnante me recordó algunos políticos así que quise crear una viñeta donde SLUG está realizando una campaña electoral para ser presidente.
Verde, baboso, fétido, vive en la oscuridad de las cuevas y devora a los cazadores de tesoros; sin duda se perfila muy bien para ser un político corrupto. Además hay un segundo personaje en la escena, digamos que s como su jefe de campaña, quien parece no estar muy convencido de la victoria de CAVE SLUG.
Adoro ver las cartas y sus leyendas, creo que estas historias son las que le dan mayor sentido a las cartas, una excelente caracterización de cada personaje. Esta vez utilice un lápiz para el boceto, lápices de colores: dos tonos de verde, rojo y dos tonos de marrón. También utilice lapicero y lickipaper para los reflejos de luz en el cuerpo babeante de los personajes.
Espero les guste verán a detalle el proceso en el video, también les comparto alguna imágenes. Me despido, hasta la próxima.
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Música de PaoloArgento en Pixabay source/fuente
Traducido con Deepl.com
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/jsyjbycd
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar una vez más con ustedes compartiendo en este maravilloso espacio deportivo. Hoy estoy muy feliz porque les traje una rutina que seguro les encantara, se trata de un entrenamiento para el abdomen utilizando una Fitball. Así que si tienen una de estas en casa les invito a entrenar conmigo.
Para los que no saben la Fitball es una pelota de ejercicio, que representa un excelente recurso para trabajar todos los grupos musculares del cuerpo, asistiendo y facilitando los ejercicios de peso corporal, de flexibilidad y equilibrio. Pero además se puede utilizar para realizar rutinas cardiovasculares en las que se entrena también la coordinación.
El entrenamiento de hoy está conformado por tres ejercicios enfocados en el abdomen, todo esto y mucho mas se puede realizar con esta maravillosa pelota. Aunque parece fácil dominar la Fitball requiere de esfuerzo y disciplina, pero vale la pena invertirle nuestro tiempo y dedicación, ya que es un recurso muy útil.
Espero les guste este trabajo que he hecho con mucho cariño para ustedes. Yo me divertí bastante realizando esta rutina, en el video verán a detalle los ejercicios y el tiempo, las repeticiones y las series recomendadas. Un abrazo, hasta pronto.
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Música de FreeGroove en Pixabay source/fuente
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Todos los derechos reservados || @aly.squid// 2023
Powerful abdominal routine with the Fitball (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be once again with you sharing in this wonderful sports space. Today I am very happy because I brought you a routine that I am sure you will love, it is a workout for the abdomen using a Fitball. So if you have one of these at home I invite you to train with me.
For those who do not know the Fitball is an exercise ball, which represents an excellent resource to work all muscle groups of the body, assisting and facilitating body weight exercises, flexibility and balance. But it can also be used to perform cardiovascular routines in which coordination is also trained.
Today's workout consists of three exercises focused on the abdomen, all this and much more can be done with this wonderful ball. Although it seems easy to master the Fitball requires effort and discipline, but it is worth investing our time and dedication, as it is a very useful resource.
I hope you like this work that I have made with much affection for you. I had a lot of fun doing this routine, in the video you will see in detail the exercises and the time, repetitions and recommended series. Best regards, see you soon.
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Music by FreeGroove from Pixabay source/fuente
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All rights reserved || @aly.squid// 2023
https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/dqgycder
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to share a new week with you, it really is a lot of fun every week to explore a little bit about the fascinating world of Splinterland. This time I fell in love with one of the card characters, none other than FLYING SQUID. This character has a lot of presence and is very powerful, his legend caught me completely and I'm glad that his name coincided with my username.
This time I used a different technique, in the past occasions I used pencil and colored pencils for the finishing, but this time I worked in black and white, focusing on saturating the shadows of the character to make it more interesting. I also wanted to be as creative as the other times and tell something different about FLYING SQUID, so I made him a human body to feel him closer and as I gave him an unexpected quality, that of being a great break dancer.
The truth is that FLYING SQUID has not yet adapted to his new body and is trying to dance without spilling ink all over the place: Relax FLYING SQUID, practice makes perfect, I'm sure you will do it better soon, it's not easy to stop being a bad boy to become a great artist.
I say goodbye for now and I hope you like this vignette, I loved it and I really enjoyed making it, you will see in detail the whole process in the video. See you soon.
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Drawing inspired by Splinterlands source/fuente
Music by AlexiAction from Pixabay source/fuente
Translated with Deepl.com
All rights reserved || @aly.squid// 2023
Dibujo de Splinterland // Fan art FLYING SQUID // B-boy (Ingles/Españos)
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto compartir una nueva semana con ustedes, realmente es muy divertido cada semana explorar un poco sobre el fascínate mundo de Splinterland. En esta ocasión me enamore de uno de los personajes de las cartas, nada más y nada menos que FLYING SQUID. Este personaje tiene mucha presencia y es muy poderoso su leyenda me atrapo por completo y me alegro que su nombre coincidiera con mi nombre de usuario.
Esta vez utilice una técnica diferente, en las ocasiones pasadas utilice lapicero y lápices de colores para el acabado, pero esta vez he trabajado en blanco y negro, enfocándome en saturar las sombras del personaje para hacerlo más interesante. También quise ser tan creativa con las otras veces y contar algo diferente acerca de FLYING SQUID, así que le hice un cuerpo humano para sentirlo más cercano y como le regale una cualidad inesperada, la de ser un gran bailarín de Break dance.
Lo cierto es que FLYING SQUID no se ha adaptado aun a su nuevo cuerpo y está tratando de bailar sin chorear tinta por todos lados: Tranquilo FLYING SQUID la práctica hace al maestro, seguro pronto lo harás mejor, no es fácil dejar de ser un chico malo para convertirse en un gran artista.
Me despido por ahora y espero que les guste esta viñeta, a mí me encanto y disfrute mucho haciéndola, verán a detalle todo el proceso en el video. Hasta pronto.
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Fotos propias desde mi Xiaomi redmi 11s
Dibujo inspirado en Splinterlands source/fuente
Música de AlexiAction en Pixabay source/fuente
Traducido con Deepl.com
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/axlabslc
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar con ustedes en esta grandiosa comunidad. Es mi primera vez por aquí aunque no es la primera vez que publico contenido deportivo en Hive, así que algunos ya sabrán que mi entrenamiento favorito es el de saltar a la cuerda. Esta rutina que grabe para ustedes hoy forma parte de un proyecto que inicie el añ9o pasado llamo “La ruta de la cuerda” y consiste en hacer un entrenamiento de cuerda en cualquier lugar al que visite. Es por eso que siempre que salgo cargo la cuerda en mi bolso por si tengo la oportunidad y el tiempo de saltar.
Entonces hoy cuando estaba en la capital de mi municipio haciendo unas diligencias con mi querida @jetta.amaya, no desperdicie la oportunidad de saltar en una de las plazas centrales y esta vez lo registre para compartirlo con ustedes. Saltar cuerda es un ejercicio cardiovascular de alta intensidad. Por esta razón la forma más saludable de realizar este entrenamiento es de manera intervalica, permitiendo un espacio de 15 0 10 segundos de descanso entre cada 30 segundos de entrenamiento.
En esta ocasión la rutina es de 5 minutos, en total son 7 intervalos. Es un entrenamiento suave que no representa tanto a la hora de quemar calorías pero si en activación y coordinación. Me encanta compartir con ustedes una de mis grandes pasiones, espero les guste y disfruten de entrenar conmigo. Me despido hasta pronto.
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Fotos propias desde mi Xiaomi redmi 11s
Música de AlexGrohl en Pixabay source/fuente
Traducido con Deepl.com
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Jumping rope routine // Five minutes of activation before training (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you in this great community. It's my first time around here although it's not the first time I've posted sports content on Hive, so some of you may already know that my favorite workout is jumping rope. This routine I recorded for you today is part of a project I started last year called "The Rope Route" and it consists of doing a rope workout anywhere I visit. That's why whenever I go out I always carry the rope in my bag in case I have the opportunity and the time to jump.
So today when I was in the capital of my municipality doing some errands with my dear @jetta.amaya, I didn't waste the opportunity to jump in one of the central squares and this time I recorded it to share it with you. Jumping rope is a high intensity cardiovascular exercise. For this reason the healthiest way to perform this workout is interval training, allowing a space of 15 or 10 seconds of rest between each 30 seconds of training.
On this occasion the routine is 5 minutes, in total there are 7 intervals. It is a gentle workout that does not represent so much when it comes to burning calories but in activation and coordination. I love to share with you one of my great passions, I hope you like it and enjoy training with me. I'll see you soon.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/qoaerojm
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar una vez más entrenando junto a ustedes. En esta ocasión les voy a dejar una rutina de abdomen, este tipo de ejercicios lo empecé hace muy poco y se ha hecho bastante difícil, aun así sigo avanzando y poniendo todo mi esfuerzo para progresar. Entendiendo que cuando se trata de nuestro cuerpo lo cambios no son de un día para otro, sino que es un proceso que debemos disfrutar y valorar en cada una de sus fases.
Sobre el tema de las planchas sé que muchas mujeres nos desanimamos al comenzar a hacerlas, pero les invito a seguir entrenando. Estos ejercicios, o las planchas en general en todas sus variaciones, son las únicas que realmente trabajan de manera efectiva nuestro abdomen, además que intervienen en nuestros brazos, espalda y piernas. En fin es un entrenamiento súper completo. Por mi parte espero seguir mejorando y poder llegar a ejecutar óptimamente cada una de las variaciones de las planchas.
Un dato curioso a cerca del proceso en que nuestro cuerpo se adapta a los ejercicios es que por lo menos tienen que pasar dos meses para poder ejecutarlos bien y los ejercicios más difíciles a veces hasta seis meses. Esto lo he investiga y lo dicen muchos profesionales, por eso es importante no desistir, si bien sentimos que no podemos o que no nos ale tan bien debemos seguir perfeccionando la técnica.
Espero les guste este contenido, pero sobre todo les motive a seguir. Les agradezco por cada semana acompañarme en este proceso y estoy segura de que crecemos juntos, un abrazo hasta pronto.
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At-home abdominal routines (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be once again training with you. This time I'm going to leave an abdominal routine, this type of exercise I started very recently and has become quite difficult, yet I continue to move forward and putting all my effort to progress. Understanding that when it comes to our body changes are not from one day to another, but it is a process that we must enjoy and value in each of its phases.
On the subject of the planks, I know that many women get discouraged when they start doing them, but I invite them to continue training. These exercises, or the planks in general in all its variations, are the only ones that really work effectively our abdomen, also involved in our arms, back and legs. In short, it is a super complete workout. For my part I hope to continue to improve and to be able to optimally execute each of the variations of the planchas.
A curious fact about the process in which our body adapts to the exercises is that at least two months have to pass to be able to execute them well and the most difficult exercises sometimes up to six months. I have investigated this and many professionals say it, that is why it is important not to give up, if we feel that we can not or that we do not do it so well we must continue to improve the technique.
I hope you like this content, but above all I hope it motivates you to continue. I thank you for joining me every week in this process and I am sure that we will grow together, see you soon.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/zcwjcpxc
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you once again in this Splinterlands Art Contest Week 256 this time I am very happy because I met another character, it's about the adorable and powerful Fungus Flinger. So I was inspired by him to create a love scene in the fungi kingdom.
The materials I used were almost the same as last time: pencil, pencil, colored pencils, white paper, glue, scissors and eraser. It took me about three hours to make this cartoon, but the idea took me only a few seconds, when I met the character the first thing that produced my imagination was this moment, in which the poor Fungus Flinger falls in love with a finger with a fungal infection.
I hope you like the process that I recorded in detail for you in the video. I still leave you the photos of the different progresses and of course the result. I'll say goodbye until next week, it was a pleasure.
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Dibujo de Splinterland // Fan art Fungus Flinger // una escena de amor en el reino fungí (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar con ustedes una vez más en este Splinterlands Art Contest Week 256 esta vez estoy muy feliz porque conocí otro personaje, se trata del adorable y poderoso Fungus Flinger. Asi que me inspiré en él para crear una escena de amor en el reino fungí.
Los materiales que utilice fueron casi los mismos de la vez pasada: lápiz, lapicero, lápices de color, hoja blanca, pega, tijeras y borrador. Me tomo unas tres horas realizar esta viñeta, pero la idea me tomo solo unos segundos, cuando conocí al personaje lo primero que produjo mi imaginación fue este momento, en el que el pobre Fungus Flinger se enamora de un dedo con una Infección micótica.
Espero que les guste el proceso que registre detalladamente para ustedes en el video. Igual les dejo las fotos de los diferentes progresos y por supuesto el resultado. Me despido hasta la próxima semana fue todo un placer.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/gfwojxor
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you again in this great community. Today I wanted to bring you one of my favorite routines to strengthen the ankles. It is very simple, just four exercises 10 repetitions and three sets. At first and if you don't have your ankles ready, it might be a little difficult, but then you will realize the benefits of these movements and your feet will thank you for it.
We went to the park to cool down a bit, as the heat was very intense. Being there the shade of the trees and the breeze were a gift, but unexpectedly it started to rain and we had to go back home. Even though we couldn't spend the whole afternoon there we had a great time and above all we were able to develop this content for our favorite platform Hive.
I say goodbye for now hoping you enjoy the video. Best regards to all of you
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Cuatro ejercicios para fortalecer los tobillos al aire libre (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar nuevamente con ustedes en esta grandiosa comunidad. Hoy quise traerles un de mis rutinas favoritas para fortalecer los tobillos. Es muy sencilla, tan solo cuatro ejercicios 10 repeticiones y tres series. Al principio y si no tienes tos tobillos preparados tal vez te cueste un poco, pero luego te darás cuenta de los beneficios que traen estos movimientos y tus pies lo agradecerán.
Fuimos al parque para refrescarnos un poco, ya que el calor estaba muy intenso. Estando allí la sombra de los árboles y la brisa fueron un regalo, pero inesperadamente empezó a llover y tuvimos que regresar a casa. A pesar de que no pudimos estar toda la tarde allí la pasamos muy bien y sobre todo pudimos desarrollar este contenido para nuestra plataforma favorita Hive.
Me despido por ahora esperando que disfruten del video. Un abrazo para todos
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/jbauszxb
Un saludo amistoso queridos Hivers, es todo un placer volver a estar con ustedes entrenando en la comunidad de Full Deportes. Hacia bastante tiempo que no compartía una rutina de salto de cuerda así que les quiero compartir mi entrenamiento de cuerda de hoy, en la cancha de usos múltiples de mi comunidad. Como siempre acompañándome para grabar y tomarme el tiempo mi querida @jetta.amaya.
Este es uno de los espacios deportivos de nuestra comunidad más frecuentado por los jóvenes. También se realizan barios campeonatos de futbol o Voleibol. La última persona que invirtió su esfuerzo en remodelar esta cancha fue un ex político llamado Suilio Hernandez, por lo que la cancha fue reinaugurada con su nombre.
El municipio donde vivo se caracteriza por impulsar a la juventud deportista, de allí aquel muchos de los deportistas que destacan en competencias regionales y nacionales provienen de aquí. Así que es todo un gusto poder entrenar en este espacio que sirve de nicho para que nazcan deportistas y se promueva el deporte como algo propio de nuestra cultura.
La rutina es sencilla, tan solo 10 minutos de saltos, porque estos días la temperatura ha superado los 30 grados, así que no me arriesgo a entrenar por más tiempo durante la tarde, mucho menos saltando la cuerda que es tan demandante. Recordemos que este es un ejercicio de alta intensidad que no solo requiere de gran resistencia muscular, sino que exige una gran carga energética, lo más recomendable es tomar todas las precauciones necesarias para evitar cualquier lesión e incluso deshidratarnos.
Espero disfruten de este entrenamiento, sobre todo que les motive a seguir realizando el entrenamiento que más les guste, yo por mi parte adoro saltar cuerda. Me despido por ahora, hasta la próxima.
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Rope training at my community's multi-purpose court (Spanish/English)
Friendly greetings dear Hivers, it's such a pleasure to be back with you training in the Full Deportes community. It's been quite some time since I've shared a jump rope routine so I want to share with you my rope workout today, at my community's multipurpose court. As always joining me to record and take the time my dear @jetta.amaya.
This is one of the most frequented sports spaces in our community by young people. There are also several soccer or volleyball championships. The last person who invested his effort in remodeling this court was a former politician named Suilio Hernandez, so the court was reopened with his name.
The municipality where I live is known for promoting youth sports, hence many of the athletes who stand out in regional and national competitions come from here. So it is a pleasure to be able to train in this space that serves as a niche for athletes to be born and to promote sports as part of our culture.
The routine is simple, just 10 minutes of jumping, because these days the temperature has exceeded 30 degrees, so I do not risk training for longer during the afternoon, much less jumping rope that is so demanding. Let's remember that this is a high intensity exercise that not only requires great muscular endurance, but also requires a great energy load, it is best to take all the necessary precautions to avoid any injury and even dehydration.
I hope you enjoy this workout, especially that it motivates you to continue doing the workout you like the most, I for one love jumping rope.I'll say goodbye for now, until next time.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/ehdxpdxa
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be participating in this amazing initiative that combines art and the fascinating world of Splinterland. Since several weeks ago my dear @chacald.dcymt has invited me to participate and I have been very motivated researching about the cards and seeing these amazing graphics, especially I loved the legend of the characters.
I wanted to start with one of the characters that caught my attention because of its dark history, as its name says it reproduces some pretty twisted images in my head, it's about the Twisted Jester. I hope you like it, basically I used pencil to mark the sketch, pen and colored pencils for the finish.
It is a first simple participation, I hope to improve and bring many more proposals for this great space. You can see in detail the process in the video.
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Dibujo de Splinterland // Fan art Bufón retorcido (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar participando en esta increíble iniciativa que combina el arte y el fascínate mundo de Splinterland. Desde hace varias semanas mi querida @chacald.dcymt me ha invitado a participar y he estado muy motivada investigando sobre las cartas y viendo estas increíbles gráficas, sobre todo me ha encantado la leyenda de los personajes.
Quise empezar con uno de los personajes que me llamo mi atención por su oscura historia, que como bien lo dice su nombre reproduce algunas imágenes bastantes retorcidas en mi cabeza, se trata del Bufón retorcido. Espero les guste, básicamente he utilizado lápiz para marcar el boceto, lapicero y lápices de colores para el acabado.
Es una primera participación sencilla, espero ir mejorando y trayendo muchas más propuestas para este gran espacio. Podrán ver a detalle el proceso en el vídeo.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/whnwkqvo
Un saludo amistoso queridos Hivers, es todo un placer estar nuevamente con ustedes en la hermosa comunidad de Full Deportes. El dia de hoy les vengo a compartir un video resumen de lo que fue nuestro primer entrenamiento de acroyoga. La semana pasada fue bastante difícil, pues los cortes de la electricidad y el internet no me permitieron estar en Hive prácticamente ningún día de la semana, eso me pone triste porque Hive se ha vuelto parte importante de mi vida y no poder publicar e interactuar con la gente maravillosa que he conocido acá, es un golpe duro para mi estado de ánimo, así como para mi desarrollo creativo y otras dimensiones de mi vida.
Pero si hay algo que me alivia de todo este estrés y desanimo sin duda es hacer deporte. En las ultimas semana mi querida @jetta.amaya y yo hemos estado entrenando tanto en casa como al aire libre. Nos propusimos hacer un reto de 30 días de sentadillas además de nuestros otros entrenamientos, eso nos ha mantenido súper activas y motivadas. Entre los ejercicios que practicamos la semana pasada lo más emocionante fue que incursionamos en una nueva disciplina que es el acroyoga.
Todo empezó porque vi una postura que no estoy segura de que corresponda al acroyoga, más bien es como de Pilates en pareja, pero llamo mucho mi atención y le propuse a @jetta.amaya que lo intentáramos. Como tuvimos cierta facilidad nos motivamos y empezamos a investigar, encontramos cosas increíble y nos pusimos a practicar.
El acroyoga es maravilloso, por lo general se practica en grupos de 3 ya que se necesita un volador, una base y un cuidador. Nosotras solo somos dos, no tenemos quien nos cuide así que como en todos los entrenamientos caseros y sin apoyo el avance es mucho más lento. Practicamos 4 posturas, la primera, como les comente no conocemos el nombre, pero fue muy valiosa porque fue la que nos atrapo, si alguno de ustedes conoce el nombre se lo agradecería mucho; la segunda es el Trono de Cuatro Puntos, la tercera Trono Entrelazado y la última La Ballena.
Lo más fascinante de esta experiencia es que nos sirvió para reflexionar sobre nuestros cuerpos, lo mucho que necesitamos entrenar, a pesar de que siempre hemos entrenado aun así tenemos mucho déficit de fuerza y flexibilidad. Pero más que desanimarnos estamos muy motivadas a seguir entrenando y alcanzar nuevos objetivos.
Espero disfruten del video donde les compartimos las posturas durante los entrenamientos de la semana pasada y el video que grabamos hoy para ustedes de la muestra de las cuatro posturas que hemos logrado en tan solo unos días. Un abrazo para todos, hasta la próxima.
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First Acroyoga training at home (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure to be with you again in the beautiful community of Full Deportes. Today I come to share with you a video summary of what was our first acroyoga training. Last week was quite difficult, because the power and internet cuts didn't allow me to be on Hive practically any day of the week, that makes me sad because Hive has become an important part of my life and not being able to post and interact with the wonderful people I've met here is a hard blow to my mood, as well as for my creative development and other dimensions of my life.
But if there is one thing that relieves me from all this stress and discouragement, it is undoubtedly doing sports. In the last few weeks my dear @jetta.amaya and I have been training both at home and outdoors. We set out to do a 30 day squat challenge in addition to our other workouts, that has kept us super active and motivated. Among the exercises we practiced last week the most exciting thing was that we dabbled in a new discipline which is acroyoga.
It all started because I saw a posture that I'm not sure if it corresponds to acroyoga, it's more like Pilates as a couple, but it caught my attention and I proposed to @jetta.amaya that we try it. As we had a certain ease we got motivated and started to investigate, we found amazing things and we started practicing.
Acroyoga is wonderful, it is usually practiced in groups of 3 since you need a flyer, a base and a caregiver. We are only two, we have no one to take care of us so as in all home training and without support the progress is much slower. We practiced 4 postures, the first one, as I told you we do not know the name, but it was very valuable because it was the one that caught us, if any of you know the name I would be very grateful; the second one is the Four Point Throne, the third one is the Intertwined Throne and the last one is the Whale.
The most fascinating thing about this experience is that it helped us to reflect on our bodies, how much we need to train, even though we have always trained we still have a deficit of strength and flexibility.
But rather than being discouraged we are very motivated to continue training and reach new goals.
I hope you enjoy the video where we share with you the postures during last week's training and the video we recorded today for you of the sample of the four postures we have achieved in just a few days.Best regards to all of you, see you next time.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar nuevamente en esta grandiosa comunidad, compartiendo una de mis rutinas de ejercicios. Como ya lo saben mi entrenamiento favorito es el de saltar cuerda, pero este es un ejercicio cardiovascular, lo que quiere decir que interviene muy poco en el desarrollo muscular, por lo que es necesario acompañar los entrenamientos de cuerda con ejercicios de fuerza, donde se trabajen los grupos musculares que intervienen en el entrenamiento de cuerda.
Tener un buen desarrollo muscular nos ayudara a resistir mejor los saltos y su impacto en nuestro cuerpo. Así que esta vez les competiré mi rutina sencilla de piernas y glúteos, es una rutina accesible y efectiva, si bien es fácil de hacer a pena en la primera ronda notaremos la activación muscular. Es importante resaltar que este tipo de rutinas es recomendable hacerlas de 2 a 3 veces por semana, para ver resultados.
Realizaremos 10 repeticiones de cada ejercicio, si se alternan los pies o las piernas serian 10 repeticiones con cada una de ellas. Esto lo ejecutaremos en tres series con un intervalo de minuto y medio de descanso entre cada serie. Espero les guste y la realicen conmigo yo la disfrute bastante. Me despido hasta la próxima.
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Outdoor Legs and Glutes Routine (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be back in this great community, sharing one of my exercise routines. As you know my favorite workout is jumping rope, but this is a cardiovascular exercise, which means that it intervenes very little in muscle development, so it is necessary to accompany the rope workouts with strength exercises, where the muscle groups involved in rope training are worked.
Having a good muscle development will help us to better resist the jumps and their impact on our body. So this time I will compete my simple routine for legs and buttocks, it is an accessible and effective routine, although it is easy to do in the first round we will notice the muscle activation. It is important to emphasize that this type of routine is recommended to do them 2 to 3 times per week, to see results.
We will perform 10 repetitions of each exercise, if the feet or legs are alternated, it will be 10 repetitions with each one of them. This will be done in three series with a minute and a half rest interval between each series. I hope you like it and do it with me, I enjoyed it a lot. I say goodbye until next time.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/aiimgasy
Friendly greetings dear Hivers, it is a pleasure for me to be back in this beautiful community. Today I am going to share with you some images from an Animal Flow training. I'm just starting, but since I saw it and researched a little more about this wonderful discipline I was fascinated.
I am passionate about alternative things, to know all this that arises from an alternative movement calls my attention. I believe that human beings over time have been limiting our physical, mental, sensory, and even emotional capabilities. This proposal invites us to discover again what our body is capable of doing through movement.
I hope to improve more and more in this beautiful practice, hopefully I can share with you much more of what I am learning.
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Animal Flow // Mis primeros pasos hacia el mundo animal (Ingles/Español)
Un saludo amistoso querido Hivers, es un placer para mí estar nuevamente en esta hermosa comunidad. Hoy les voy a compartir algunas imágenes de un entrenamiento de Animal Flow. A penas estoy comenzando, pero desde que lo vi e investigue un poco más sobre esta maravillosa disciplina quede fascinada.
Me apasionan las cosas alternativas, conocer todo esto que surge de una alternativa del movimiento llama mucho mi atención. Creo que los seres humanos a lo largo del tiempo hemos ido limitando nuestras capacidades físicas, mentales, sensoriales, incluso emocionales. Esta propuesta nos invita a descubrir nuevamente lo que es capaz de hacer nuestro cuerpo a través del movimiento.
Espero ir mejorando cada vez más en esta hermosa práctica, ojala les pueda compartir mucho más de lo que vaya aprendiendo.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/slxziagt
A friendly greeting dear Hivers, it is a beautiful pleasure to be back with you, the last few days have been a real nightmare with power failures, but here I am resuming the production of content in my favorite communities. Really working on the blog is debilitating, when I do it, my spirits are very low and I really need to share with all these great creators who nourish the platform every day.
Today I brought you a video where I show you a beautiful activity in which @jetta.amaya and I participated yesterday. We love working with children in the areas of animation and recreation and the holidays are a time of many adventures and joy for us, because we go to different communities and meet new children with whom we play and learn.
This time we went to the community of Naranjales, a town in our same municipality, where we enjoyed different spaces playing and sharing with the children. I hope you like this brief but beautiful audiovisual tour. I bid you a fond farewell until next time.
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Empezó la diversión con los planes vacacionales (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, es un hermoso placer estar de nuevo con ustedes, los últimos días han sido una verdadera pesadilla con las fallas de energía, pero acá estoy retomando la producción de contenido en mis comunidades favoritas. Realmente trabajar en el blog es debilitante, cuando lo hago, se me bajan muchos los ánimos y es que hace mucha falta compartir con todos estos grandiosos creadores que nutren cada día la plataforma.
Hoy les traje un video donde les muestro una hermosa actividad en la que participamos @jetta.amaya yo el día de ayer. Nos gusta mucho trabajar con niños en las áreas de animación y recreación y las fechas vacacionales son e muchas aventuras y alegría para nosotras, porque paseamos a diferentes comunidades y conocemos nuevos niños con los que jugamos y aprendemos.
Esta vez fuimos a la comunidad de Naranjales, un pueblo de nuestro mismo municipio, donde disfrutamos de diferentes espacios jugando y compartiendo con los pequeños. Espero les guste este breve pero hermoso recorrido audiovisual. Me despido cariñosamente hasta la próxima.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/nofedkyk
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar otra vez en la comunidad de Full Deportes compartiendo con ustedes un poco sobre mi entrenamiento favorito que es Saltar cuerda. Es muy común que los deportistas salten a la cuerda antes de los entrenamientos de fuerza, pero de ninguna manera la cuerda puede ser considerada un calentamiento, saltar cuerda es un entrenamiento de alta intensidad por lo que resulta muy necesario calentar antes de hacerlo.
Antes de entrenar siempre realizo un calentamiento que divido en tres partes: Movilidad, activación y estiramiento. El primero, tal como su nombre sugiere, consiste en darle movimiento a las articulaciones para ir ampliando el rango de movilidad. El segundo tiene que ver con subir la temperatura del cuerpo y el tercero con darle un poco de flexibilidad algunos músculos que intervienen en el ejercicio.
Como se ve en el vídeo el calentamiento lo realizo en los pies, piernas, cintura, muñecas, brazos y espalda. Todas estas partes del cuerpo intervienen cuando saltamos cuerda y es importante prepararlas para evitar que se lesionen y poder realizar el ejercicio óptimamente. Espero les guste este vídeo que he hecho muy entusiasmada, me despido por ahora, atentos pues seguiré compartiendo más información sobre este hermoso entrenamiento.
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What you should do before jumping rope // Complete warm-up (English/Spanish)
Friendly greetings dear Hivers, it gives me great pleasure to be back in the Full Deportes community sharing with you a little bit about my favorite workout which is Jump Rope. It is very common for athletes to jump rope before strength training, but in no way can jumping rope be considered a warm up, jumping rope is a high intensity workout so it is very necessary to warm up before doing it.
Before training I always perform a warm-up which I divide into three parts: Mobility, activation and stretching. The first, as its name suggests, consists of giving movement to the joints to increase the range of mobility. The second has to do with raising the body temperature and the third is to give some flexibility to some of the muscles involved in the exercise.
As you can see in the video, I warm up my feet, legs, waist, wrists, arms and back. All these parts of the body are involved when we jump rope and it is important to prepare them to avoid injury and to be able to perform the exercise optimally. I hope you like this video that I have made very excited, I say goodbye for now, stay tuned because I will continue to share more information about this beautiful training.
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A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you in the beautiful community of Pukumundo after so long, actually in recent days it has been difficult for me to post because of power outages, which have been more frequent and desperate. But nothing takes away the good vibes at home, so yesterday my dear @jetta.amaya and I went to the community park to record a rope workout to share with you.
It's a five minute routine, but I accentuated the workout by making the active intervals 1 minute and the rest intervals 20 seconds. Yesterday it was about 33°C so I didn't want to extend the routine to avoid dehydration and fatigue. 3It is important to comment that it is not recommended to jump for more than 1 minute in an interval routine, as the impact on the joints is quite strong and is highly injurious. Also remember the importance of rest intervals, the shorter they are the more powerful the workout will be, this time I did them for 20 seconds, but you can do them for 15 or 10 seconds.
In addition to jumping rope we had a lot of fun playing, the park is very abandoned by the municipal government, most of the games are destroyed and just yesterday they were mowing the grass, which was already quite high. Even so, it is one of the few spaces that the town has to go to play and recreate. The children enjoy it very much and we, as girls, spend some very pleasant hours there, besides being an open space with trees, it is much more bearable the terrible heat.
I hope you like this routine and encourage you to train. A hug, see you soon.
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Poderosa activación cardiovascular en tan solo 5 minutos (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar con ustedes en la bella comunidad de Pukumundo después de tanto tiempo, en realidad en los últimos días se me ha hecho difícil publicar a causa de los cortes eléctricos, que han sido más frecuentes y desesperantes. Pero nada nos quita las buenas vibras en casa, así que el día de ayer mi querida @jetta.amaya y yo nos fuimos al parque de la comunidad a grabar un entrenamiento de cuerda para compartir con ustedes.
Se trata de una rutina de cinco minutos, pero he acentuado el entrenamiento haciendo los intervalos activos de 1 minuto y los intervalos de descanso de 20 segundos. Ayer estábamos a unos 33 °C así que no quise extender la rutina para evitar la deshidratación y la fatiga. 3es importante comentar que no es recomendable saltar por más de 1 minutos en una rutina intervalica, ya que el impacto en las articulaciones es bastante fuerte y es altamente lesivo. También recordarles la importancia de los intervalos de descanso, mientras más breves sean más potente será el entrenamiento, esta vez yo los hice de 20 segundos, pero bien se pueden hacer de 15 o de 10.
Además de saltar cuerda nos divertimos mucho jugando, el parque está muy abandonado por el gobierno municipal, la mayoría de los juegos están destrozados y apenas ayer estaban podando el pasto, que ya estaba bastante alto. Aun así es uno de los pocos espacios que tiene el pueblo para ir a jugar y recrearse. Los niños lo disfrutan mucho y nosotras cuales niñas pasamos unas horas muy agradables allí, además que por ser un espacio abierto y con árboles es mucho más llevadero el terrible calor.
Espero les guste esta rutina y se animen a entrenar. Un abrazo, nos vemos pronto.
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Un saludo amistoso para todos mis amigos de Hive, me da mucho gusto publicar por primera vez en esta maravillosa comunidad que llevo siguiendo desde hace tiempo. He visto grandes contenidos muy bien elaborados, a nivel audiovisual y en la producción del guion. Esto es muy inspirador, porque una de las cosas que me ha apasionado siempre son los audiovisuales. Esta vez les traje un video muy sencillo a nivel visual pero con el que me he esforzado en el guion, espero ir mejorando cada vez más los aspectos visuales, pero estaba muy ansiosa por comenzar este proyecto.
“El mensaje de hoy” es un serie de video que espero hacer proporcionando información importante acerca de temas poco hablados. La idea es compartir información comprobada, investigando y recolectando datos, para no expresar simplemente mi opinión, sino aportar datos que les sirvan a quienes visiten mi blog.
La menopausia “El mensaje de hoy” para las mujeres de Hive es el primer capítulo de esta serie. Espero les guste y como dije anteriormente, poco a poco iré madurando los diferentes elementos de esta producción. Me despido cariñosamente, espero que nos veamos pronto.
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Menopause "Today's Message" for Hive Women (English/Spanish)
A friendly greeting to all my friends of Hive, I am very happy to publish for the first time in this wonderful community that I have been following for a long time. I have seen great contents very well elaborated, at the audiovisual level and in the production of the script. This is very inspiring, because one of the things I have always been passionate about is audiovisuals. This time I brought you a very simple video at a visual level but with which I have made an effort in the script, I hope to improve more and more the visual aspects, but I was very anxious to start this project.
"Today's Message" is a video series that I hope to make providing important information about little talked about topics. The idea is to share proven information, researching and collecting data, not to simply express my opinion, but to provide facts that will be helpful to those who visit my blog.
Menopause "Today's Message" for Hive women is the first chapter of this series. I hope you like it and as I said before, little by little I will be maturing the different elements of this production. I bid you a fond farewell, I hope to see you soon.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar una vez más con ustedes en la comunidad Full Deportes sobre todo porque les compartiré nuevamente una rutina de mi entrenamiento favorito que es saltar la cuerda. La semana pasada les traje una rutina de diez minutos alternando dos tipos de salto, esta vez subiremos un poco el nivel, así que la rutina será de quince minutos y alternaremos tres tipos de salto: El básico, el salto del Boxeador y el salto Shuffle.
Este último es un salto bastante complejo a nivel de coordinación, así que notarán que en el video tuve algunos tropiezos y quizás la técnica necesite un poco más de tiempo para estar óptima, pero esa es la idea precisamente, seguir entrenando y desarrollando una mejor coordinación y resistencia, hasta que los saltos más complejos salgan de manera fluida. Igualmente tropezar con la cuerda no es una cuestión de novatos, es muy común verse enredado de vez en cuando, lo importante es seguir dando todo en el entrenamiento.
Hoy fue un día muy particular para entrenar, porque además de ser un día lluvioso, también tenía la menstruación, por esto último me anime más a hacer esta rutina, para demostrar que este es un entrenamiento que podemos hacer sin ningún problema incluso en medio de nuestro periodo. De hecho a mí me cae muy bien saltar en estos días.
Muy bien, espero les guste esta rutina. Una de las cosas más geniales de saltar cuerda es que en poco tiempo puedes quemar igual o hasta más calorías de las que normalmente quemamos en un entrenamiento que no sea de alta intensidad. Esto es fascinante, pues mientras otros ejercicios requieren de hasta 1 hora, con la cuerda lograremos los mismos resultados en quince o máximo treinta minutos.
Me despido por ahora, seguiremos compartiendo por aquí y compartiendo nuevas cosas acerca del interesante mundo de saltar cuerda, hasta la próxima vez.
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Fifteen minutes of cardio - alternating jumping: basic, Boxer and Shuffle (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be once again with you in the community Full Deportes especially because I will share with you again a routine of my favorite workout which is jumping rope. Last week I brought you a ten minutes routine alternating two types of jumps, this time we will raise the level a little bit, so the routine will be fifteen minutes and we will alternate three types of jumps: The basic jump, the Boxer's jump and the Shuffle jump.
This last one is quite a complex jump in terms of coordination, so you will notice that in the video I had some stumbles and maybe the technique needs a little more time to be optimal, but that is precisely the idea, to keep training and developing better coordination and endurance, until the more complex jumps come out smoothly. Tripping on the rope is not a matter of novices, it is very common to get tangled from time to time, the important thing is to keep giving everything in training.
Today was a very particular day to train, because besides being a rainy day, I also had menstruation, so I was more encouraged to do this routine, to demonstrate that this is a workout that we can do without any problem even in the middle of our period. In fact I really like to jump on these days.
All right, I hope you like this routine. One of the coolest things about jumping rope is that in a short time you can burn the same or even more calories than we normally burn in a non-high intensity workout. This is fascinating, because while other exercises require up to 1 hour, with the rope we will achieve the same results in fifteen or maximum thirty minutes.
I'll say goodbye for now, we'll keep sharing here and sharing new things about the interesting world of jumping rope, until next time.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/yixlqftz
Un saludo amistoso para todos mis amigos de Hive, me complace estar una vez más en la hermosa comunidad de open mic, cerrando la semana con toda la energía musical. El tema de esta semana es “Divorce / Separation” este se encuentra frecuentemente en las canciones, supongo que la vorágine de una separación es una de las cosas que más nos cuesta afrontar, al punto de que algunas personas prefieren estar en relaciones dolorosas durante años antes de soltar y dejar/se ir; así que una de las formas en las que hacemos catarsis en estos momentos de perdida es a través de la música.
Asi que para esta semana les traje una linda canción de la puertorriqueña Kany García, el título es “Titanic” y fue publicada en el álbum “Mesa para dos” en el año 2020, donde Kany conto con la colaboración del colombiano Camilo. De toda la música pop una de la que más disfruto es la de Kany García, creo que tiene unas letras increíbles, que realmente se esfuerzan por recoger la complejidad de nuestros procesos emocionales. Esta canción es una de esas, que en su letra arroja de manera sencilla esos pensamientos y sentires que nos ahogan cuando experimentamos una separación.
Normalmente les interpreto las canciones de forma instrumental, pero esta letra me encanta, así que le pedí a mi querida @jetta.amaya que me acompañara con su hermosa voz, para traerles esta canción de manera completa y puedan disfrutar de su melodía y de su letra. Espero les guste pues lo hemos hecho con mucho cariño. Hasta la próxima.
Letra
Tú no me has dicho que te vas
Y yo que ya lo siento
Como un presentimiento
Dices te quiero, pero sé que no.
Sigues estando al lado mío
Pero ya te fuiste
Lo que antes te gustaba
Es justamente lo que te alejó.
Puedo ver tus cajones ya vacíos
Esos que antes fueron míos
Hoy no quiero ni tocarlos
Pa' ver si me engaño.
Y quiero saber
Cómo es que se seca un río
Cómo del calor al frío
Caminamos sin pensarlo y solo queda el daño.
Y yo que te vi
Pasando una vida conmigo
Y yo que me vi
Conociendo a tus amigos
Contigo vi el futuro relativamente fácil
Y yo que nos vi
Y yo que nos vi
Como los viejos del Titanic
Como los viejos del Titanic.
¿Qué me haré con las taquillas del concierto?
¿Y el hotelito reservado para el viaje?
¿Qué voy a hacer de este baúl de mil recuerdos?
¿Y mi teléfono cargado de mensajes?
¿Qué voy a hacer cuando pregunten los amigos?
Jugando al duro, aunque quiera derrumbarme
Tú no te has ido y yo estoy haciendo planes
Pa' extrañarte.
Y yo que te vi
Pasando una vida conmigo
Y yo que me vi
Conociendo a tus amigos
Contigo vi el futuro relativamente fácil
Y yo que nos vi
Y yo que nos vi
Como los viejos del Titanic.
Puedo ver tus cajones ya vacíos
Esos que antes fueron míos
Hoy no quiero ni tocarlos
Pa' ver si me engaño.
Quiero saber
Cómo es que se seca un río
Cómo del calor al frío
Caminamos sin pensarlo y solo queda el daño.
Y yo que te vi
Pasando una vida conmigo
Y yo que me vi
Conociendo a tus amigos
Contigo vi el futuro relativamente fácil
Y yo que nos vi
Y yo que nos vi
Como los viejos del Titanic
Como los viejos del Titanic.
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Hive Open Mic WEEK 171 // Titanic // @aly.squid (English/Spanish)
Friendly greetings to all my Hive friends, I am pleased to be once again in the beautiful open mic community, closing the week with all the musical energy. This week's theme is "Divorce / Separation" this one is often found in songs, I guess the maelstrom of a separation is one of the things we have the hardest time dealing with, to the point that some people would rather be in painful relationships for years before letting go and letting go; so one of the ways we catharsis in these moments of loss is through music.
So for this week I brought you a nice song by Puerto Rican Kany Garcia, the title is "Titanic" and it was released on the album "Mesa para dos" in 2020, where Kany had the collaboration of Colombian Camilo. Of all the pop music one of the ones I enjoy the most is Kany Garcia's, I think she has incredible lyrics, that really strive to collect the complexity of our emotional processes. This song is one of those, which in its lyrics simply throws out those thoughts and feelings that choke us when we experience a separation.
I usually interpret the songs in an instrumental way, but I love these lyrics, so I asked my dear @jetta.amaya to accompany me with her beautiful voice, to bring you this song in a complete way so you can enjoy its melody and lyrics. I hope you like it because we have done it with love.See you next time.
Lyrics
You haven't told me that you're leaving
And I already feel it
Like a premonition
You say I love you, but I know I don't.You're still by my side
But you're already gone
What you liked before
Is just what drove you away.
I can see your drawers already empty
Those that used to be mine
Today I don't even want to touch them
To see if I'm fooling myself.
And I want to know
How a river dries up
How from heat to cold
We walk without thinking and only the damage remains.
And I saw you
Spending a life with me
And I saw myself
Meeting your friends
With you I saw the future relatively easy
And I saw us
And I saw us
Like the old men on the Titanic
Like the old men on the Titanic.
What will I do with the concert box office?
And the hotel reserved for the trip?
What will I do with this trunk of a thousand memories?
What about my phone full of messages?
What am I going to do when friends ask?
Playing hardball, even if I want to collapse
You're not gone and I'm making plans
To miss you.
And I saw you
Spending a lifetime with me
And I saw me
Meeting your friends
With you I saw the future relatively easy
And I saw us
And I saw us
Like the old men on the Titanic.
I can see your drawers already empty
Those that were once mine
Today I don't even want to touch them
To see if I'm fooling myself.
I want to know
How a river dries up
How from heat to cold
We walk without thinking and only the damage remains.
And I saw you
Spending a life with me
And I saw myself
Meeting your friends
With you I saw the future relatively easy
And I saw us
And I saw us
Like the old men on the Titanic
Like the old men on the Titanic.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mí compartir por primera vez en esta bella comunidad dedicada al deporte. Esta vez quiero compartirles un video con una rutina de saltar cuerda, que es uno de mis entrenamientos favoritos. Saltar cuerda es un ejercicio cardiovascular de alta intensidad, porque lo que es muy útil para quemar calorías. En lo personal me encanta porque es muy relajante y al mismo tiempo pone al máximo mi resistencia, porque lo que m3e siento muy bien después de terminar cada rutina.
En otras comunidades he compartido algunas rutinas de diez y quince minutos, pero realizando un solo tipo de salto, en esta ocasión y por ser mi primera vez en Full Deportes quise hacer algo especial y alternar dos tipos de salto durante la rutina, el salto básico y el salto del boxeador. Por ser un ejercicio de alto impacto articular, lo más recomendable es hacerlo a través de intervalos al estilo Tabata o hiit, así que en el video me verán realizando una rutina de 30 segundos de entrenamiento y 15 de descanso, durante 14 intervalos para un tiempo total de diez minutos. Para tomar el tiempo de los intervalos me apoyé con la aplicación “Timer plus” es muy sencilla de usar y muy buena para este tipo de entrenamientos.
Tengo más de un año saltando cuerda y se ha convertido en una de mis pasiones. Es un ejercicio muy divertido y que nunca deja de plantearnos retos. Entre las recomendaciones que puedo dar, empezaría diciendo que es importante diseñar un buen calentamiento, ya que es un entrenamiento muy fuerte y es posible lesionarnos si no preparamos bien el cuerpo. Yo he hecho rutinas de media hora con casi 4000 saltos y nunca me he lesionado porque siempre me aseguro de calentar bien, así como de estirar y relajar mis músculos luego de terminar.
Espero les guste esta rutina, estaré publicando por acá más seguido y conversándoles más sobre mi experiencia con la cuerda. Un abrazo, hasta la próxima.
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Jump Rope Workout - Ten Minutes of High Intensity Cardio (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure for me to share for the first time in this beautiful community dedicated to sport. This time I want to share with you a video with a jump rope routine, which is one of my favorite workouts. Jumping rope is a high intensity cardiovascular exercise, because it is very useful to burn calories. Personally I love it because it is very relaxing and at the same time it puts my endurance to the maximum, because what I m3e feel very good after finishing each routine.
In other communities I have shared some routines of ten and fifteen minutes, but performing only one type of jump, this time and for being my first time in Full Deportes I wanted to do something special and alternate two types of jump during the routine, the basic jump and the boxer's jump. Being a high joint impact exercise, it is best to do it through Tabata or hiit style intervals, so in the video you will see me performing a routine of 30 seconds of training and 15 seconds of rest, for 14 intervals for a total time of ten minutes. To time the intervals I used the application "Timer plus" it is very easy to use and very good for this type of training.
I have been jumping rope for more than a year and it has become one of my passions. It is a very fun exercise that never ceases to challenge us.Among the recommendations I can give, I would start by saying that it is important to design a good warm-up, because it is a very strong workout and it is possible to get injured if we do not prepare the body well.I have done routines of half an hour with almost 4000 jumps and I have never been injured because I always make sure to warm up well, as well as stretch and relax my muscles after finishing.
I hope you like this routine, I will be posting here more often and telling you more about my experience with the rope. Best regards, see you next time.
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A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be a new week in this amazing community doing one of the things that I'm passionate about since I'm very young, I mean recording and producing audiovisual content. This time I will share with you a very nice experience that my dear @jetta.amaya and I had, when we went to visit her in the aesthetics of our community.
We live in a very small town, so there are few options for everything, despite that you can always find places that offer good service and quality products. Norylu's beauty salon is one of those places, so I made her a surprise appointment for a full foot cleaning plus massage and waxing. Jetta loved the detail and enjoyed the attention and of course I was there with her.
I hope you enjoy this video where I show you each of the moments of this wonderful morning in which Jetta had a good time to pamper herself and let herself be pampered. See you soon with a new video.
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Una agradable mañana llena de cuidados (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar una nueva semana en esta increíble comunidad haciendo una de las cosas que me apasiona desde que soy muy chica, me refiero a grabar y producir contenido audiovisual. Esta vez les compartiré una experiencia muy linda que tuvimos mi querida @jetta.amaya y yo, cuando fuimos a su visita en la estética de nuestra comunidad.
Vivimos en un pueblito muy pequeño, así que hay pocas opciones de todo, a pesar de eso siempre se encuentran lugares que ofrecen un buen servicio y productos de calidad. La estética de Norylu es uno de esos lugares, así que le hice una cita sorpresa para una limpieza completa de pies más masaje y una depilación con cera. A Jetta le encanto el detalle y disfruto al máximo las atenciones y por supuesto yo estuve allí acompañándola.
Espero disfruten de este video donde les muestro cada uno de los momentos de esta maravillosa mañana en la que jetta se dio un buen rato para consentirse y dejarse consentir. Nos vemos muy pronto con un nuevo video.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer estar nuevamente en la hermosa comunidad de open mic. Esta vez con una temática muy interesante, se trata de “Cacao” una palabra que sin duda tiene una fuerte carga cultural para las personas de Latinoamérica. Por mi parte he decidido traerles una canción donde se refleja un poco esas ideas tiernas y amorosas que hay en torno al chocolate y aunque lo nombran muy poco dentro de la canción para mí es muy dulce, es una de las frases más lindas de la canción y que me lleno de ternura desde la primera vez que la escuche.
Se trata de “Pitusa y Eusebio” de la grandísima Teresita Fernández. Estos dos personajes son los primeros títeres con los que trabajo la maestra pedagoga y cantautora en sus inicios y les compuso esta particular canción. Para la expresión: Pastillita de chocolate, es maravillosa, de hecho la uso muy seguido para referirme a las personas que más quiero cuando quiero llamarles de una forma tierna.
Espero les guste mi interpretación instrumental, como siempre ha sido un placer. Me despido por ahora.
Letra
Mi pedacito de zanahoria,
rayito de sol,
mariposita anaranjadita de cartón.
Pitusa chiquitica,
capullito en flor.
Mi corazón te quiere mucho.
Muchísimo te quiero yo.
Todos, todos los niños
te quieren mucho
y han de cantar alegres
esta canción.
Eusebio muchachito,
negrito de mi amor,
mi pastillita de chocolate
te llamo yo.
Mi corazón te quiere mucho.
Muchísimo te quiero yo.
Todos, todos los niños
te quieren mucho
y han de cantar alegres
esta canción.
Pitusa chiquitica,
capullito en flor.
Mi corazón te quiere mucho.
Muchísimo te quiero yo.
Mi corazón te quiere mucho.
Muchísimo te quiero yo.
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Hive Open Mic WEEK 170 // Pitusa y Eusebio // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure to be again in the beautiful community of open mic. This time with a very interesting theme, it is about "Cacao" a word that undoubtedly has a strong cultural load for the people of Latin America. For my part I have decided to bring you a song which reflects a little of those tender and loving ideas that are around chocolate and although they name it very little in the song for me is very sweet, it is one of the most beautiful phrases of the song and that filled me with tenderness since the first time I heard it.
It is "Pitusa y Eusebio" by the great Teresita Fernández. These two characters are the first puppets with which the teacher pedagogue and singer-songwriter worked in her beginnings and she composed this particular song for them. For the expression: Pastillita de chocolate, it is wonderful, in fact I use it very often to refer to the people I love most when I want to call them in a tender way.
I hope you like my instrumental interpretation, as always it has been a pleasure. I'll say goodbye for now.
Lyrics
My little piece of carrot,
little ray of sunshine,
little orange cardboard butterfly.
Pitusa chiquitica,
little bud in bloom.
My heart loves you very much.
I love you very much.All, all the children
love you very much
and they must sing joyfully
this song.
Eusebio little boy,
my little black love,
my little chocolate pill
I call you.
My heart loves you very much.
I love you very much.
All, all the children
love you very much
and they must sing joyfully
this song.
Pitusa chiquitica,
little bud in bloom.
My heart loves you very much.
I love you very much.
My heart loves you very much.
I love you very much.
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A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure for me to be together with you another weekend. This time I want to share with you a short video that captures my whole experience in the celebration of LGBTIQ+ pride day in my city. I am sure you will enjoy it because it is a colorful journey through two wonderful activities, one of them was the march that takes place every year and the second is an artistic and cultural meeting that for the second year is celebrated in the city.
I also had the opportunity to reconnect with great friends that I had not seen for a long time, so this event was much more special for me. The march has been organized for more than fifteen years in the city by the old school LGBTIQ+ movement, led by trans people who are also part of one of the clubs of sexual diversity with more history locally. On the other hand, "GochiPride" is an initiative born from the new generations, with a fresher perspective of the diverse/sexual reality.
So during this day we saw in action different generations united for the same loving cause of freedom. For me it was a great day, where I enjoyed, had fun and felt safe. Inside me a light of hope was lit again about a more just life for the new LGBTIQ+ generations. I hope you like this short audiovisual sample.
This is the music I used in my video.
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Así celebramos la diversidad (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mí estar junto a ustedes otro fin de semana. Esta vez quiero compartirles un video corto que recoge toda mi experiencia en la celebración del día del orgullo LGBTIQ+ en mi ciudad. Estoy segura de que lo van a disfrutar pues es un colorido recorrido a través de dos actividades maravillosas, una de ella fue la marcha que se realiza cada año y la segunda es un encuentro artístico y cultural que por segundo año se celebra en la ciudad.
Además tuve la oportunidad de reencontrarme con grandes amistades que tenía tiempo sin ver, por lo que este evento fue mucho más especial para mí. La marcha ha sido organizada por más de quince años en la ciudad por la movida LGBTIQ+ de la vieja escuela, encabezada por personas Trans que además forman parte de una de las discotecas de la diversidad sexual con más historia a nivel local. Por su parte en “GochiPride” es una iniciativa que nace a partir de las nuevas generaciones, con una perspectiva más fresca de la realidad diverso/sexual.
Así que durante este día vimos en acción a diferentes generaciones unidas por una misma causa amorosa de libertad. Para mí fue un gran día, donde disfrute, me divertí y me sentí a salvo. En mi interior se encendió nuevamente una luz de esperanza sobre una vida más justa para las nuevas generaciones LGBTIQ+. Espero les guste esta breve muestra audiovisual.
Esta es la música que utilice en mi vídeo.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me complace estar junto a ustedes una vez más en esta gran movida musical, esta vez para participar en la semana numero 169 cuyo tema es “War”. Para esta ocasión quiero traerles una canción muy hermosa e interesante llamada “Dame guerra” de la agrupación cubana “Buena Fe” publicada en el año 2015 en el álbum “Soy”. Como todas las canciones de este talentoso dueto, esta también tiene una elaboración musical compleja y exquisita y una letra muy bien trabajada.
La razón por la que la escogí es que su letra nos cuenta de esas pequeñas guerras que vivimos las personas a veces dentro de una relación, esos desacuerdos y desaciertos en los que a veces nos vemos atrapados y que a su vez son tan necesarios para la convivencia. Pues una buena relación no se basa en estar de acuerdo en todo, o que una de las dos partes imponga y la otra calle para “evitar conflictos” las buenas relaciones se construyen sobre la confrontación de ideas, sobre no tener miedo de hablar y expresar lo que se piensa y si eso detona una discusión no pasa nada, porque la gente que se ama siempre sabe solucionar sus problemas de manera saludable.
Así que estoy segura de que muchos se identificaran con esta gran canción que describe perfectamente esas pequeñas batallas que libramos a diario con las personas amadas y que enriquecen la relación. Como siempre esta es una versión instrumental, espero les guste ya que la he hecho con mucho cariño. Hoy fue un día lluvioso porque hay poca luz natural en la grabación, me despido hasta la próxima.
Letra
Cuando permutas tu risa llovizna
Por esa cara de leche cortada
Si de la calma que guarda tu boca
Vienen tormentas de palabras malas
Si tu latir es de hierro con hierro
Para quemarme con mil centelladas
Sé que te vas a pasear con mi entierro
Cuando te cierras y no entiendes nada
Veo el amor alumbrando en tu pelo
Veo el cariño flameando en tu rabia
Que tus reclamos te vuelven mi niña
Cola de novia que nada en mis aguas
Yo te prefiero orgullosa y silvestre
Que apisonando un amor sin raices
Nos va mejor discutir los pendientes
Que simular conveniencia felices
Quiereme sin antifaz porque soy hombre
De paz
Mami dame guerra, anda dame guerra
Aunque sea una vez al mes
Por mentiroso, por muy tacaño
Por descarado por descortés, yo que se
Mami dame guerra coño dame guerra
Que eso también tiene su atractivo
Dame batalla por justa causa
Dame pelea por buen motivo, te digo
Mami dame guerra anda y dame guerra
Echale polvora a mi cañón
Que cuando acabes con tu ofensiva
Tendremos la reconciliación
Cuando te noto tierna azul celeste
Con un encanto piedad primavera
Cuando te excedes no importa que cueste
Y soy galán en tu telenovela
Cuando te enroscas sutil por mi sombra
Y lo que digo siempre te da gracia
Disculpa pero la alarma se enciende
Me suena dentro cada suspicacia
Que camaleonicas son las traiciones
Que no se fumen castillo de pajas
Que no me encorvo en rescatar jabones
Que también hay caricias con navajas
Yo te prefiero orgullosa y silvestre
Que apasionando un amor sin raíces
Nos va mejor discutir los pendientes
Que simular conveniencias felices
Quiereme sin antifaz te repito soy de paz
Mami dame guerra anda dame guerra
No me carezcas de repertorio
Te ves hermosa cuando estas fiera
Si se amenaza tu territorio, hay velorio
Mami dame guerra coño dame guerra
Que eso me dices cuando te importo
Me aburro con tanta indiferencia
Si te resbalo no te soporto, que va
Mami dame guerra coño dame guerra
Un martes negro, un viernes trece
No te me excedas que te me arrugas
No te me pases que te envejeces
Mami dame guerra
Dale motivo
Guitarra dale guerra
Mami dame guerra anda y dame guerra
Echale pólvora a mi cañón
Que cuando acabes con tu ofensiva
Tendremos la reconciliación
La reconciliación
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Hive Open Mic WEEK 169 // Dame guerra // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, I am pleased to be with you once again in this great musical move, this time to participate in week number 169 whose theme is "War". For this occasion I want to bring you a very beautiful and interesting song called "Dame guerra" by the Cuban group "Buena Fe" published in 2015 in the album "Soy". Like all the songs of this talented duet, this one also has a complex and exquisite musical elaboration and a very well worked lyrics.
The reason why I chose it is that its lyrics tell us about those little wars that people sometimes live in a relationship, those disagreements and misunderstandings in which we sometimes get caught and that are so necessary for coexistence. Because a good relationship is not based on agreeing on everything, or that one of the two parties imposes and the other is silent to "avoid conflict" good relationships are built on the confrontation of ideas, on not being afraid to speak and express what you think and if that detonates a discussion nothing happens, because people who love each other always know how to solve their problems in a healthy way.
So I am sure that many will identify with this great song that perfectly describes those little battles that we fight every day with the people we love and that enrich the relationship. As always this is an instrumental version, I hope you like it because I have made it with love. Today was a rainy day because there is little natural light in the recording, I say goodbye until next time.
Lyrics
When you exchange your drizzling laughter
For that face of cut milk
If from the calm that keeps your mouth
Come storms of bad words
If your beat is of iron with iron
To burn me with a thousand flashes
I know you're going to walk with my burial
When you close and understand nothing
I see love shining in your hair
I see the love flaming in your rage
That your claims make you my child
Tail of a bride that swims in my waters
I prefer you proud and wild
Than tamping a love without roots
It's better for us to discuss earrings
Than pretending happy convenience
Love me without a mask because I am a man
Of peace
Mommy give me war, go on give me war
Even if it's only once a month
For being a liar, for being stingy
For being cheeky, for being impolite, I don't know
Mommy give me war pussy give me war
That also has its appeal
Give me battle for a just cause
Give me fight for good cause, I tell you
Mommy give me war go ahead and give me war
I'll give you a fight for a good cause
That when you're done with your offensive
We'll have reconciliation
When I notice you tender sky blue
With a merciful springtime charm
When you overdo it no matter what it costs
And I'm a leading man in your soap opera
When you curl subtly in my shadow
And what I say always makes you laugh
Excuse me but the alarm goes off
I'm ringing inside every suspicion
How chameleon-like are betrayals
That they don't smoke castle of straws
That I don't slouch in rescuing soaps
That there are also caresses with razors
I prefer you proud and wild
Than passionate love without roots
It's better for us to discuss earrings
Than to simulate happy conveniences
I love you without a mask I repeat I am of peace
Mommy give me war come on give me war
Don't lack my repertoire
You look beautiful when you're fierce
If your territory is threatened, there's a wake
Mami dame dame war pussy dame war
That's what you tell me when you care about me
I get bored with so much indifference
If you slip I can't stand you, I can't stand you, no way
Mommy give me war pussy give me war
A black Tuesday, a Friday the thirteenth
Don't overdo it, you'll wrinkle my skin
Don't overdo it, you're getting old
Mommy give me war
Give her reason
Guitar give me war
Mami dame dame war go ahead and give me war
I'll give you gunpowder to my cannon
That when you finish with your offensive
We'll have reconciliation
Reconciliation.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, hoy estoy mucho más feliz de compartir con ustedes en esta hermosa comunidad musical ya que tuve el honor de escoger el tema para esta semana. No lo tuve que pensar mucho para decidir que sería un tema relacionado a la música infantil y finalmente el tema es “Música para Niños”. Hay varias razones por la que escogí esta línea temática, primero creo que los niños son puro poder musical, ellos comprenden la música de una manera fenomenal, porque el sonido es una de las formas de conocimiento que empiezan a adquirir desde su nacimiento, sin necesidad de conocer palabras o de tener un imaginario construido de su realidad. Por ello cuando a un niño muy pequeño le pones música automáticamente reacciona, si está un poquito más grande baila, porque es un lenguaje natural para ellos.
Otra razón es que el género infantil es uno de mis favoritos, las canciones de música infantil son creaciones increíbles a nivel musical y en sus letras. Por esto último les traje una canción muy especial para mí, de la grandísima Teresita Fernández, una de las más grandes exponentes de la música infantil en nuestro continente. Se trata de “El grillito acatarrado” una canción que además de ser hermosa y tierna hasta en el título, la misma Teresita en una de sus presentaciones en vivo afirmo que esta canción era un homenaje a Francisco Gabilondo Soler, el mítico Cri Cri.
Espero disfruten de esta versión instrumental que he hecho con mucho cariño, también les dejare la letra y canción interpretada por la bellisima Lubia Maria Hevia, otra de las maravillas musicales de Cuba. Me despido hasta la próxima.
Letra
Un día estuvo en mi cuarto
un oscuro grillito,
la noche era fría
y el pobre grillito
cantaba muy alto
su triste canción.
Yo soy un grillito
y tengo catarro.
La noche está fría
y no tengo ni un jarro
en donde yo pueda
tomarme un café.
Detrás de una puerta
me duermo empolvado
y así es que amanezco
todo acatarrado
hasta que una escoba
me viene a sacar.
Yo sentí mucha pena
de ese pobre grillito
que estaba llorando
siendo tan chiquito
y del suelo lo alcé,
y en mi almohada
dormí yo con él.
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Hive Open Mic WEEK 168 // El Grillito Acatarrado // @aly.squid (English/Spanish)
Friendly greetings dear Hivers, today I am much happier to share with you in this beautiful music community as I had the honor to choose the theme for this week. I didn't have to think long to decide that it would be a theme related to children's music and finally the theme is "Music for Kids". There are several reasons why I chose this thematic line, first I believe that children are pure musical power, they understand music in a phenomenal way, because sound is one of the forms of knowledge that they begin to acquire from birth, without needing to know words or have a constructed imaginary of their reality. That is why when you play music to a very young child they automatically react, if they are a little older they dance, because it is a natural language for them.
Another reason is that the children's genre is one of my favorites, children's music songs are incredible creations both musically and in their lyrics. For this last reason I brought you a very special song for me, by the great Teresita Fernandez, one of the greatest exponents of children's music in our continent. It is "El grillito acatarrado", a song that besides being beautiful and tender even in the title, Teresita herself in one of her live presentations stated that this song was a tribute to Francisco Gabilondo Soler, the mythical Cri Cri.
I hope you enjoy this instrumental version that I have made with much affection, I will also leave you the lyrics and song interpreted by the beautiful Lubia Maria Hevia, another of the musical wonders of Cuba. I bid you farewell until next time.
Lyrics
One day there was in my room
a dark little cricket,
the night was cold
and the poor little cricket
was singing loudly
his sad song.
I am a little cricket
and I have a cold.
The night is cold
and I don't have a jug
where I can
drink a cup of coffee.
Behind a door
I fall asleep dusty
and that's how I wake up
all crawling
until a broom
comes to take me out.
I felt very sorry
for that poor little cricket
who was crying
being so small
and I picked it up from the ground,
and on my pillow
I slept with him.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es todo un placer estar esta semana con ustedes, sobre todo porque el tema de esta vez me ha encantado. Cuando leí de que se trataba inmediatamente supe cuál era la canción que presentaría, no tuve que pensarlo. Se trata de Opening de Digimon Adventure un anime publicado en el año 1999 y que fue de gran alcance y popularidad en todo el mundo. Cuando esta serie salió yo era una niña de cinco años, se convirtió para mí en una de mis más grandes obsesiones. esta canción es muy enérgica y ademas tiene una letra preciosa.
La serie se trataba básicamente de un mundo digital donde habitaban criaturas también digitales llamadas Digimon y un grupo de niños elegidos que eran llevados a ese mundo para junto a los Digimon buenos combatir a los villanos que querían provocar casi entre los dos mundos. Esta fue la mejor serie que pude ver en todo mi vida, quizás si la veo ahora no me sentiría igual, pero sin duda todo lo que despertó en mi a esa edad es algo que atesoro profundamente entre las memorias de mi infancia.
Confieso que llore un poco mientras la practicaba, pues cuando empezaba el opening mis hermanas y yo le poníamos todo el volumen a nuestro pequeño televiso “Cambia canales” como le llamábamos por no tener control remoto y cantábamos a todo pulmón esta hermosa canción que musicalizo por mucho tiempo nuestras complicidades de niñas. Por todo esto no puedo evitar etiquetar en este post a @chacald.dcymt que sin duda también tendrá muchos recuerdos escuchándola.
Espero les guste esta interpretación instrumental, confieso que quería cantarla a pulmón suelto, pero eso habría sido un gran desastre (Risas). Me despido cariñosamente, espero que más adelante se presenten más propuestas Otaku, pues hay mucho por cantar con este tema.
Letra
Yo solamente quiero amarte
Y todo mi calor brindarte
Te haré olvidar esa penas que te hacen mal
Hay que dar el sentimiento
Y cada momento vivirlo
Te haré olvidar esas penas que te hacen mal
Con el amor
Se puede siempre alcanzar lo mejor
Con el amor
Los sueños que tengas se van a cumplir
Si tu lo deseas puedes volar
Solo tienes que confiar
Mucho en ti y seguir
Puedes contar conmigo te doy todo mi apoyo
Si tu lo deseas puedes volar
Si tu quieres el cielo alcanzar
Y las estrellas tocar
¡Digimon!
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Hive Open Mic WEEK 167 // Digimon: Opening // @aly.squid (English/Spanish)
Friendly greetings dear Hivers, it's quite a pleasure to be with you this week, especially since I loved the theme this time. When I read what it was about I immediately knew which song I would present, I didn't have to think about it. It is Opening of Digimon Adventure an anime published in 1999 and that was of great reach and popularity worldwide. When this series came out I was a five year old girl, it became for me one of my biggest obsessions. This song is very energetic and has beautiful lyrics.
The series was basically about a digital world inhabited by digital creatures called Digimon and a group of chosen children who were taken to that world to fight with the good Digimon against the villains who wanted to provoke almost between the two worlds. This was the best series I could see in my whole life, maybe if I watch it now I would not feel the same, but without a doubt everything that awakened in me at that age is something I treasure deeply among the memories of my childhood.
I confess that I cried a little while I was practicing it, because when the opening started my sisters and I would turn up the volume on our little TV "Cambia canales" as we called it because we didn't have a remote control and we would sing at the top of our lungs this beautiful song that musicalized for a long time our complicity as little girls. For all this I can't avoid tagging in this post @chacald.dcymt who will undoubtedly also have many memories listening to it.
I hope you like this instrumental interpretation, I confess I wanted to sing it at the top of my lungs, but that would have been a big disaster (laughs). I bid you a fond farewell, I hope that more Otaku proposals will be presented later on, because there is a lot to sing with this theme.
Lyrics
I just want to love you
And all my warmth to give you
I'll make you forget those pains that make you ill
You have to give the feeling
And live every moment
I'll make you forget those sorrows that make you ill
With love
You can always reach the best
With love
The dreams you have will come true
If you wish you can fly
You just have to trust
You can count on me
You can count on me I give you all my support
If you want to fly
If you want to reach for the sky
And the stars touch
Digimon!
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me complace estar después de tanto tiempo en la comunidad de Pukumundo, uno de los espacios que me ayudo a crecer desde mis inicios en Hive. Me alegra compartir una nueva rutina de ejercicio en esta nueva propuesta de PUKUMUNDO TRAINING, sobre todo porque se trata de una de mis prácticas favoritas: Saltar cuerda. Este es un ejercicio cardiovascular de alta intensidad, es muy efectivo a la hora de perder peso, siempre y cuando este acompañado de una alimentación saludable y con definid calórico, a mí me cuesta esto último, por lo que la cuerda me ayuda a mantener mi peso más que bajarlo, pero en temporadas cuando me pongo más disciplinada con mis alimentos he visto resultados increíbles en tan solo una o dos semanas.
La última vez que estuve con ustedes compartí una rutina de 10 minutos, esta vez me anime a traerles una de 15 minutos, es importante ir incrementado el tiempo, aunque como todos los ejercicios esto debe ser progresivo. Yo tengo más de un año en esta divertida practica y ya salto durante 30 minutos, que es el tiempo máximo recomendado para los ejercicios de alta intensidad, ya que por producir alto impacto articular el riesgo de alguna lesión es más alto.
En el próximo vídeo les compartiré algunos consejos para quienes quieran intentar entrar en esta disciplina, ya que es divertida, relajante y trae múltiples beneficios para nuestro cuerpo y nuestra mente. Por ahora solo les diré que cuiden sus saltos para no forzar ninguna de las zonas de su pie, el impacto no debe recibirlo el talón, ni el centro del pie, nuestro cuerpo debe caer en la parte delantera del pie pero al mismo tiempo distribuirse suavemente hacia atrás, así cuidamos nuestro pie y rodillas.
Como les dije, más adelante haré un video con consejos mas específicos, por ahora espero disfruten de mi rutina y se animen a entrenar, no necesariamente saltando cuerda, sino con ese ejercicio que les encanta y les hace bien. Me despido por ahora, espero les guste, hasta la próxima.
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PUKUMUNDO TRAINING // Jump Rope - 15 minutes (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, I am pleased to be after so long in the community of Pukumundo, one of the spaces that helped me grow since my beginnings in Hive. I am happy to share a new exercise routine in this new proposal of PUKUMUNDO TRAINING, especially because it is one of my favorite practices: Jumping rope. This is a high intensity cardiovascular exercise, it is very effective when it comes to losing weight, as long as it is accompanied by a healthy and calorie defined diet, I find the latter difficult, so the rope helps me to maintain my weight rather than lower it, but in seasons when I get more disciplined with my food I have seen incredible results in just one or two weeks.
The last time I was with you I shared a 10 minute routine, this time I was encouraged to bring you a 15 minute routine, it is important to increase the time, although like all exercises this should be progressive. I have more than a year in this fun practice and I already jump for 30 minutes, which is the maximum recommended time for high intensity exercises, since by producing high joint impact the risk of injury is higher.
In the next video I will share some tips for those who want to try this discipline, as it is fun, relaxing and brings multiple benefits to our body and mind. For now I will only tell you to take care of your jumps to not force any of the areas of your foot, the impact should not receive the heel, nor the center of the foot, our body should fall on the front of the foot but at the same time be distributed smoothly backwards, so we take care of our foot and knees.
As I said, later I will make a video with more specific tips, for now I hope you enjoy my routine and are encouraged to train, not necessarily jumping rope, but with that exercise that you love and does you good. I'll say goodbye for now, I hope you like it, until next time.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mí estar una vez más con ustedes compartiendo canciones y melodías. La temática de esta semana es “Never Give Up” y creo que eso es maravilloso porque si algo me ha enseñado la música es a no rendirme jamás. Para esta ocasión quiero traerles una canción que creo tiene todo que ver con esta temática, se trata de “Barro tal vez” compuesta por el grandioso e inolvidable músico argentino Luis Alberto Spinetta, en el año 1982.
Esta canción tiene una letra muy poderosa, nos habla de lo fuerte que pueden ser nuestras convicciones, las cosas que amamos y en las que creemos y que trascienden incluso por encima de nuestra vida física. Una de sus frases reza: He de gritarle a los vientos hasta reventar Aunque solo quede tiempo en mi lugar. Y creo que de eso se trata, de gritar hasta reventar, de vivir hasta reventar, de poner el pecho y enfrentarnos a los que sea.
Espero les guste esta humilde interpretación instrumental, me emociona mucho tocarla porque siempre había querido tocar esta canción y no me había dado el tiempo, gracias a open mic nos hemos encontrado místicamente en las cuerdas de mi guitarra.
Letra
Si no canto lo que siento
Me voy a morir por dentro
He de gritarle a los vientos hasta reventar
Aunque solo quede tiempo en mi lugar
Si quiero me toco el alma
Pues mi carne ya no es nada
He de fusionar mi resto con el despertar
Aunque se pudra mi boca por callar
Ya lo estoy queriendo
Ya me estoy volviendo canción
Barro tal vez
Y es que esta es mi corteza
Donde el hacha golpeará
Donde el río secará para callar
Ya me apuran los momentos
Ya mi sien es un lamento
Mi cerebro escupe ya el final del historial
Del comienzo que tal vez reemprenderá
Si quiero me toco el alma
Pues mi carne ya no es nada
He de fusionar mi resto con el despertar
Aunque se pudra mi boca por callar
Ya lo estoy queriendo
Ya me estoy volviendo canción
Barro tal vez
Y es que esta es mi corteza
Donde el hacha golpeará
Donde el río secará para callar.
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Hive Open Mic WEEK 166 // Barro Tal vez // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure for me to once again be with you sharing songs and tunes. This week's theme is "Never Give Up" and I think that's wonderful because if music has taught me anything it's to never give up. For this occasion I want to bring you a song that I think has everything to do with this theme, it is "Barro tal vez" composed by the great and unforgettable Argentine musician Luis Alberto Spinetta, in 1982.
This song has very powerful lyrics, it talks about how strong our convictions can be, the things we love and believe in that transcend even beyond our physical life. One of its phrases reads: I've got to shout to the winds until I burst even if there's only time left in my place. And I think that's what it's all about, to shout until we burst, to live until we burst, to put our chest out and face whoever it may be.
I hope you like this humble instrumental interpretation, I am very excited to play it because I had always wanted to play this song and had not given me the time, thanks to open mic we have met mystically on the strings of my guitar.
Lyrics
If I don't sing what I feel
I'm going to die inside
I will scream to the winds until I burst
Even if there's only time left in my place
If I want to touch my soul
For my flesh is no longer nothing
I have to merge my rest with the awakening
Even if my mouth rots to silence
I'm already wanting it
I'm already becoming a song
Mud perhaps
And this is my bark
Where the axe will strike
Where the river will dry to silence
Already the moments are hurrying me
Already my temple is a lament
My brain already spits the end of the history
Of the beginning that perhaps will begin again
If I want I touch my soul
For my flesh is no longer nothing
I must merge my rest with the awakening
Even if my mouth rots to silence
I'm already wanting it
I'm already becoming a song
Mud perhaps
And this is my bark
Where the axe will strike
Where the river will dry to silence.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es todo un placer volver a estar con ustedes en esta preciosa comunidad musical que cada semana me llena de alegría y motivación, no solo porque me divierto tocando mi guitarra, además me permite disfrutar de todo el talento de grandes mujeres y hombres que comparten sus creaciones acá. Me habría gustado publicar ayer porque creo que comenzar la semana con una buena dosis de música trae muy buena suerte, pero los problemas de electricidad no me lo permitieron, pero hoy es un nuevo día y aquí estoy con ustedes.
El tema de esta semana es “In Love with Nature and Mother Earth” y como conozco muy pocas canciones que hablen sobre el tema he decidido traerles una improvisación. Consideré varias opciones antes de grabar, pero creo que con este hermoso tema nada quedaría mejor que una melodía que salga del corazón, por eso espero que disfruten de esta improvisación que hice con mucho cariño.
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Hive Open Mic WEEK 165 // Improvisation // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure to be with you again in this beautiful musical community that every week fills me with joy and motivation, not only because I have fun playing my guitar, it also allows me to enjoy all the talent of great women and men who share their creations here. I would have liked to post yesterday because I believe that starting the week with a good dose of music brings good luck, but electricity problems did not allow me to do so, but today is a new day and here I am with you.
This week's theme is "In Love with Nature and Mother Earth" and since I know very few songs that talk about the subject I decided to bring you an improvisation. I considered several options before recording, but I think that with this beautiful theme nothing would be better than a melody that comes from the heart, so I hope you enjoy this improvisation that I made with love.
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A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be in this beautiful community that I discovered a couple of days ago. I have always been passionate about creating and editing videos, so it immediately caught my attention.
This is my first time and I wanted to bring you a video of the breakfast that my partner and I made today. An explosion of sweet flavors, that more than one will enjoy watching. I hope you like this process, we really enjoyed preparing it and recording each one to share it with you. A warm hug, see you soon.
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Una explosión de dulzura a la hora del desayuno (inglés/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar en esta hermosa comunidad que descubrí hace un par de días. Siempre me ha apasionado la creación y edición de videos, así que inmediatamente ha llamado mi atención.
Está es mi primera vez y quise traerles un video del desayuno que mi compañera y yo realizamos el día de hoy. Una explosión de dulces sabores, que más de uno disfrutará ver. Espero les guste este proceso, nosotras disfrutamos mucho preparándolo y registrando cada para para compartirlo con ustedes. Un abrazo cariñoso, nos vemos muy pronto.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar con ustedes una nueva semana en open mic. Quiero contarles que esta semana empezó de manera maravillosa, después de varios días de estrés he sentido mucha paz en estos dos últimos días, el clima en mi pueblo que por lo general alterna entre calores infernales y lluvias violentas, está tratando de buscar un equilibrio y por fin hoy ha hecho un día fresco. Así mismo yo trato de equilibrarme y encontrar un punto medio entre la euforia y la serenidad.
“Hopeful” es el tema de esta semana y yo me declaro una defensora de la esperanza. Por esa razón he querido traer una canción que me viene acompañando desde mi adolescencia y ha trasmutado conmigo en el tempo, jamás pierde vigencia. Se trata de “La danza del fuego” de la banda española Mago de Oz. Esta canción fue publicada en el año 2000 en uno de los mejores álbum de esta banda “Finisterra”.
Fue compuesta por el letrista Txus di fellatios y como bien lo dijo en una de sus presentaciones en vivo el nombre de la canción se debe a que el fuego purifica y los malos momentos de la vida sin duda son una danza en medio del fuego que nos hace arder pero al final renacemos entre las cenizas. No hay nada más esperanzador que saber que al final todo lo malo termina reinventándonos y como dice el refranero popular: No hay mal que dura 100 años.
Espero les guste mi versión instrumental, disculpen si al final estuve un poco enredada, igual lo he hecho con mucho amor y seguiré mejorando. Un fuerte abrazo para todos.
Letra
¿Cuánto más he de esperar?
¿Cuánto más he de buscar?
Para poder encontrar la luz que sé que hay en mí
He vivido en soledad rodeado de multitud
Nunca he conseguido amar, pues no me quiero ni yo
Cuando veas una estrella fugaz, guárdala en tu corazón
Es el alma de alguien que consiguió dar a los suyos su amor
Cuando oigas a un niño preguntar ¿Por qué el sol viene y se va?
Dile Porque en esta vida no hay luz sin oscuridad
Si eres capaz de devolver con una sonrisa una traición
Si eres capaz de dar tu mano a quien con la suya te señaló
No eches raíces en un sitio, muévete
Pues no eres un árbol, para eso tienes dos pies
El hombre más sabio es el que sabe que su hogar es tan grande como pueda imaginar.
Cuando veas una estrella fugaz, guárdala en tu corazón
Es el alma de alguien que consiguió dar a los suyos su amor
Cuando oigas a un niño preguntar: ¿Por qué el sol viene y se va?
Dile: Porque en esta vida no hay luz sin oscuridad
El mejor día es en el que el alma tiene hambre y sed
No olvides lo aprendido, no dejes de comprender
Rodéate de buenos y tú lo parecerás
Rodéate de sabios y algo en ti se quedará
El mejor día es en el que el alma tiene hambre y sed
No olvides lo aprendido, no dejes de comprender
Rodéate de buenos y tú lo parecerás
Cuando veas una estrella fugaz, guárdala en tu corazón
Es el alma de alguien que consiguió dar a los suyos su amor
Cuando oigas a un niño preguntar: ¿Por qué el sol viene y se va?
Dile: Porque en esta vida no hay luz sin oscuridad
Cuando veas una estrella fugaz, guárdala en tu corazón
Es el alma de alguien que consiguió dar a los suyos su amor
Cuando oigas a un niño preguntar: ¿Por qué el sol viene y se va?
Dile: Porque en esta vida no hay luz sin oscuridad
No, no hay bien sin mal
Luz sin oscuridad
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Hive Open Mic WEEK 164 // La danza del fuego // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you a new week in open mic. I want to tell you that this week began in a wonderful way, after several days of stress I have felt a lot of peace in these last two days, the weather in my town that usually alternates between hellish heat and violent rains, is trying to find a balance and finally today has been a cool day. Likewise I am trying to balance myself and find a middle ground between euphoria and serenity.
"Hopeful" is this week's theme and I declare myself an advocate of hope. For that reason I wanted to bring a song that has been with me since I was a teenager and has transmuted with me in tempo, it never loses its relevance. It is "La danza del fuego" by the Spanish band Mago de Oz. This song was published in 2000 in one of the best albums of this band "Finisterra".
It was composed by the lyricist Txus di fellatios and as he said in one of his live performances the name of the song is due to the fact that fire purifies and the bad moments of life are undoubtedly a dance in the middle of the fire that makes us burn but in the end we are reborn among the ashes. There is nothing more hopeful than knowing that in the end everything bad ends up reinventing us and as the popular saying goes: No evil lasts 100 years.
I hope you like my instrumental version, I apologize if at the end I was a little tangled, but I have done it with love and I will continue to improve. A big hug to all of you.
lyric
How much longer must I wait?
How much longer must I search?
So I can find the light that I know is in me
I've lived in solitude surrounded by crowds
I've never been able to love, because I don't even love myself
When you see a shooting star, keep it in your heart
It is the soul of someone who managed to give his love to his loved ones
When you hear a child ask Why does the sun come and go?
Tell him Because in this life there is no light without darkness
If you are able to return a betrayal with a smile
If you are able to give your hand to the one who with his hand pointed to you
Don't take root in one place, move on
For you are not a tree, for that you have two feet
The wisest man is the one who knows that his home is as big as he can imagine.
When you see a shooting star, keep it in your heart
It is the soul of someone who managed to give his own his love.
When you hear a child ask: Why does the sun come and go?
Tell him: Because in this life there is no light without darkness
The best day is when the soul is hungry and thirsty
Don't forget what you have learned, don't fail to understand
Surround yourself with good people and you will seem so
Surround yourself with wise men and something will remain in you
The best day is when the soul is hungry and thirsty
Do not forget what you have learned, do not cease to understand
Surround yourself with good people and you will seem so
When you see a shooting star, keep it in your heart
It is the soul of someone who managed to give his love to his loved ones
When you hear a child ask: Why does the sun come and go?
Tell him: Because in this life there is no light without darkness
When you see a shooting star, keep it in your heart
It's the soul of someone who managed to give his love to his loved ones
When you hear a child ask: Why does the sun come and go?
Tell him: Because in this life there is no light without darkness
No, there is no good without evil
Light without darkness.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar con ustedes una vez más en la comunidad de Pukumundo, esta vez con la iniciativa PukuTraining. Esto es algo que siempre había querida hacer, grabar una de mis rutina para Hive pero no tenía mucha seguridad en cuanto al formato del video, ya que nunca he grabado rutinas de ejercicio, a diferencia de la parte musical que ya tenía una experiencia previa.
Finalmente me he animado gracias a esta bella comunidad y aquí les traigo una de mis rutinas de saltar cuerda desde casa. Como lo mencione en el video, tengo un año haciendo este entrenamiento, y ha sido muy satisfactorio ver los progresos que he tenido ya que cuando empecé solo realizaba 600 saltos en media hora, en la actualidad supero los mil saltos en tan solo 10 minutos. He sentido los cambios en mi día a día, cuando tengo que caminar para ir a la tienda o para hacer cualquier otra actividad que requiera de mi esfuerzo me siento mucho más resistente a nivel de respiración y cardiovascularmente.
En este primer encuentro le compartí una rutina muy corta, tan solo 10 minutos de entrenamiento, 1072 saltos. Esto es suficiente para activarnos cardiovascularmente y quemar una buena cantidad de calorías, aunque no es basta este tiempo para perder peso significativamente nos puede proporcionar muchos otros beneficios. Hicimos una rutina intervalica, ya que este ejercicio es de alto impacto articular y de alta intensidad, así que lo recomendable es entrenar durante menos de 1 minuto y descansar entre 15 y 20 segundos, en mi caso me gusta diseñar mis rutinas de cuerda con 30 segundos de entrenamiento y 15 de descanso.
Este es un entrenamiento muy completo, requiere de mucha resistencia muscular, por lo que debemos combinarla con ejercicios de fuerza durante la semana. También es muy importante calentar y enfriar nuestro cuerpo antes y después de realizarlo para evitar cualquier lesión, ya que por tratarse de un ejercicio de alta intensidad el riesgo de lesión también es alto. Lo anterior es algo que debemos hacer con cualquier tipo de entrenamiento.
Más adelante seguiré compartiendo con ustedes otras rutinas y algunos consejos para realizar este magnífico ejercicio que en muy poco tiempo nos aporta tantos beneficios. Me despido deseándoles un excelente fin de semana.
Música utilizada en el video
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PUKUMUNDO TRAINING // Jump rope - 10 minutes // My first participation (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you once again in the Pukumundo community, this time with the PukuTraining initiative. This is something I had always wanted to do, to record one of my routines for Hive but I was not very sure about the format of the video, since I have never recorded exercise routines, unlike the musical part that I already had a previous experience.
I finally got the courage thanks to this beautiful community and here I bring you one of my jump rope routines from home. As I mentioned in the video, I have been doing this workout for a year now, and it has been very satisfying to see the progress I have made since when I started I was only doing 600 jumps in half an hour, now I surpass a thousand jumps in just 10 minutes. I have felt the changes in my day to day life, when I have to walk to go to the store or to do any other activity that requires my effort I feel much more resistant at the level of breathing and cardiovascularly.
In this first meeting I shared with her a very short routine, only 10 minutes of training, 1072 jumps. This is enough to activate us cardiovascularly and burn a good amount of calories, although this time is not enough to lose weight significantly, it can provide us with many other benefits. We did an interval routine, as this exercise is high impact joint and high intensity, so it is recommended to train for less than 1 minute and rest between 15 and 20 seconds, in my case I like to design my rope routines with 30 seconds of training and 15 seconds of rest.
This is a very complete workout, it requires a lot of muscular endurance, so we must combine it with strength exercises during the week. It is also very important to warm up and cool down our body before and after performing it to avoid any injury, since being a high intensity exercise the risk of injury is also high. This is something we should do with any type of training.
Later I will continue to share with you other routines and some tips to perform this magnificent exercise that in a very short time brings us so many benefits. I say goodbye wishing you an excellent weekend.
Music used in the video
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar con ustedes una nueva semana en open mic, sin duda una de mis comunidades favoritas. La temática esta vez es “Pasión por el Arte” y me por ello les he traído una sencilla interpretación de una canción que es una joya en la música y el sentir latinoamericano. Se trata de “Si se calla el cantor” una composición del artista argentino Horacio Guarany y publicada en el año 1972.
Creo que en ningún otro momento se expresa mejor la pasión por el arte, que cuando se alza frente a la censura. En la historia de la humanidad los regímenes más crueles y opresivos han querido callar a los artistas y desaparecer su obra, porque saben que solo a través del arte los seres humanos alcanzamos nuestra expresión más plena y sensible. “Si se calla el cantor” es una canción que se refiere a esos años de oscuridad en Argentina, cuando las dictaduras militares se encargaron de exiliar, asesinar y callar a tantos artistas; aun así muchos prefirieron morir o poner en riesgo su vida antes de arrodillar su obra, antes de guardar silencio ante las injusticias. En mi opinión, no hay mayor pasión por el arte que esta, una pasión que en las peores adversidades nos permite creer en el poder transformador que esconde cada obra artística.
El arte es un producto o resultado del quehacer cultural, por ello en el sobrevive la memoria de la humanidad. A pesar de que esta hermosa pieza habla del cantor y la música, sin duda su mensaje maravilloso se extiende a todas las expresiones del arte. Por eso a pesar de que los ruines de la historia han quemado libros, cuadros y censurado obras de teatro y canciones, los seres humanos seguimos creando.
Esta interpretación es un humilde regalo para todos los que cada semana se expresan y construyen este tejido musical que sin duda pasara a la historia. Espero les guste, un abrazo.
Letra
Si se calla el cantor, calla la vida,
porque la vida misma es toda un canto.
Si se calla el cantor, muere de espanto,
la esperanza, la luz y la alegría.
Si se calla el cantor, se quedan solos
los humildes gorriones, de los diarios.
Los obreros del puerto, se persignan,
quién habrá de luchar, por sus salarios.
Qué ha de ser de la vida, si el que canta,
no levanta su voz en las tribunas.
Por el que sufre, por el que no hay
ninguna razón que lo condene a andar sin manta.
Si se calla el cantor, muere la rosa,
de qué sirve la rosa, sin el canto.
Debe el cantor ser luz, sobre los campos,
iluminando siempre, a los de abajo.
Que no calle el cantor porque el silencio cobarde,
apaña la maldad, que oprime.
No saben los cantores de agachadas,
no callarán jamás de frente al crimen.
Que se levanten todas las banderas
cuando el cantor se plante con su grito.
Que mil guitarras desangren en la noche,
una inmortal canción al infinito.
Si se calla el cantor, calla la vida.
source/fuente
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Hive Open Mic WEEK 163 // Si Se Calla El Cantor // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you a new week in open mic, undoubtedly one of my favorite communities. The theme this time is "Passion for Art" and I have brought you a simple interpretation of a song that is a jewel in the music and the Latin American feeling. It is "Si se calla el cantor", a composition of the Argentine artist Horacio Guarany, published in 1972.
I believe that at no other time is the passion for art better expressed than when it stands up to censorship. In the history of humanity, the cruelest and most oppressive regimes have wanted to silence artists and disappear their work, because they know that only through art do we human beings reach our fullest and most sensitive expression. "Si se calla el cantor" is a song that refers to those years of darkness in Argentina, when the military dictatorships were in charge of exiling, murdering and silencing so many artists; even so many preferred to die or put their lives at risk before kneeling their work, before keeping silent in the face of injustice. In my opinion, there is no greater passion for art than this, a passion that in the worst adversities allows us to believe in the transforming power hidden in each work of art.
Art is a product or result of cultural endeavor, that is why the memory of humanity survives in it. Although this beautiful piece speaks of the singer and music, without a doubt its wonderful message extends to all expressions of art. That is why even though the ruthless of history have burned books, paintings and censored plays and songs, human beings continue to create.
This interpretation is a humble gift to all those who every week express themselves and build this musical fabric that will undoubtedly go down in history. I hope you like it, a hug.
Lyrics
If the singer is silent, life is silent,
because life itself is all a song.
If the singer is silent, he dies of fright,
hope, light and joy.
If the singer is silent, the humble sparrows are left alone
the humble sparrows of the newspapers.
The workers of the port, cross themselves,
who will fight for their wages.
What will become of life, if the one who sings,
does not raise his voice in the stands.
For those who suffer, for those for whom there is no reason
no reason that condemns him to go without a blanket.
If the singer is silent, the rose dies,
what good is the rose without the song.
The singer must be light, over the fields,
always illuminating those below.
Let not the singer be silent, because cowardly silence,
supports the evil that oppresses.
The singers do not know how to crouch,
they will never be silent in the face of crime.
Let all flags be raised
when the singer raises his cry.
Let a thousand guitars bleed in the night,
an immortal song to infinity.
If the singer is silent, life is silent.
source/fuente
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/emniznpm
Un saludo amistoso queridos Hivers, una vez más me complace estar con ustedes en Open Mic, compartiendo canciones y escuchando a los grandes artistas que cada semana se reúnen aquí. El tema de esta semana es “Be Okay” y por esa razón he querido compartir una canción que en mi opinión resume varias de las dimensiones que conforman el “Estar bien”. Se trata de “Brindis” una canción de la artista argentina Soledad Pastorutti, publicada en el 2005.
Su letra es brillante, fue compuesta por Afo Verde y habla sobre todos esos momentos de la vida de una persona donde tiene que levantarse y seguir andando. Puede que suene como un cliché, pero en realidad a veces necesitamos que alguien nos lo recuerde, y si es a través de una canción, pues mucho mejor. Como siempre les traje una versión instrumental, espero les guste, la he tocado con mucho amor y como mi querida guitarra tiene cuerdas nuevas creo que ha sonado muy bien.
Me despido por ahora y les dejo la letra y la canción original para que también la disfruten.
Letra
Seguir siguiendo al corazón
Y coquetear con la intuición
Seguir creciendo y esquivando las rutinas
Seguir soñando en un rincón
Seguir creyendo que hay un Dios
Que me endereza, de un tirón, la puntería
Siempre voy detrás de lo que siento
Cada tanto muero y aquí estoy
Tantos desiertos que crucé
Tantos atajos, esquivé
Tantas batallas que pintaron mis heridas
Tantos incendios, provoqué
Tantos fracasos me probé
Que no me explico como canto todavía
Y es que siempre voy detrás de lo que siento
Cada tanto muero y aquí estoy
Por esos días por venir
Por este brindis para mí
Por regalarle la intuición al alma mía
Porque los días se nos van
Quiero cantar hasta el final
Por otra noche como esta, doy mi vida
Tantos festejos, resigné
Tantos amigos, extrañé
Tantos domingos muy lejos de mi familia
Tantas almohadas, conocí
Tantas canciones me aprendí
Que los recuerdos me parecen de otras vidas
Siempre voy detrás de lo que siento
Cada tanto muero y aquí estoy
Tantas palizas, esquivé
Tantas traiciones me compré
Tantos enojos me hicieron mostrar los dientes
Con mil abrazos, me cuidé
Con mil amores, me curé
Juntando heridas, sigo creyendo en la gente
Siempre voy detrás de lo que siento
Cada tanto muero, pero hoy no
Por esos días por venir
Por este brindis para mí
Por regalarle la intuición al alma mía
Porque los días se nos van
Quiero cantar hasta el final
Por otra noche como esta doy mi vida
Por esos días por venir
Por este brindis para mí
Por regalarla la intuición al alma mía
Porque los días se nos van
Quiero cantar hasta el final
Por otra noche como esta, doy mi vida
Y en esas noches de Luna
Donde los recuerdos son puñal
Me abrazo a mi guitarra
Y canto fuerte mis plegarias
Y algo pasa, pero ya nada me hace llorar
Yo me abrazo a mi guitarra
Y canto fuerte mis plegarias
Y algo pasa, pero ya nada me va a cambiar
Por esos días por venir
Por este brindis para mí
Por regalarle la intuición al alma mía
Porque los días se nos van
Quiero cantar hasta el final
Por otra noche como esta, doy mi vida.
source/fuente
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Hive Open Mic WEEK 162 // Brindis // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, once again I am pleased to be with you on Open Mic, sharing songs and listening to the great artists that every week gather here. This week's theme is "Be Okay" and for that reason I wanted to share a song that in my opinion summarizes several of the dimensions that make up "Be Okay". It is "Brindis" a song by Argentine artist Soledad Pastorutti, published in 2005.
Its lyrics are brilliant, it was composed by Afo Verde and talks about all those moments in a person's life where they have to get up and keep walking. It may sound like a cliché, but in reality sometimes we need someone to remind us, and if it is through a song, so much the better. As always I brought you an instrumental version, I hope you like it, I played it with a lot of love and since my beloved guitar has new strings I think it sounded great.
I say goodbye for now and I leave you the lyrics and the original song so you can enjoy it too.
Lyrics
Keep following your heart
And flirt with intuition
Keep growing and dodging the routines
Keep dreaming in a corner
To keep believing that there's a God
Who straightens up my aim in one go
I always go after what I feel
Every now and then I die and here I am
So many deserts I crossed
So many shortcuts, I dodged
So many battles that painted my wounds
So many fires, I set
So many failures I tried on
That I still can't explain how I sing
And it's that I always go after what I feel
Every now and then I die and here I am
For those days to come
For this toast to me
For giving intuition to my soul
Because the days are passing by
I want to sing till the end
For another night like this, I give my life
So many celebrations, I resigned
So many friends, I missed
So many Sundays far away from my family
So many pillows, I met
So many songs I learned
That memories seem to me from other lives
I always go after what I feel
Every now and then I die and here I am
So many beatings, I dodged
So many betrayals I bought
So many angers made me show my teeth
With a thousand hugs, I took care of myself
With a thousand loves, I healed myself
Gathering wounds, I keep believing in people
I always go after what I feel
Every now and then I die, but not today
To those days to come
For this toast to me
For giving intuition to my soul
Because the days are passing by
I want to sing until the end
For another night like this I give my life
For those days to come
For this toast to me
For giving intuition to my soul
Because the days are passing us by
I want to sing till the end
For another night like this, I give my life
And on those moonlit nights
Where memories are a dagger
I embrace my guitar
And I sing my prayers loud
And something happens, but nothing makes me cry anymore
I embrace my guitar
And I sing my prayers loud
And something happens, but nothing will change me now
To those days to come
For this toast to me
For giving intuition to my soul
Because the days are passing by
I want to sing until the end
For another night like this, I give my life.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mi estar nuevamente compartiendo en Open mic, sobre todo esta semana que el anfitrión es el grandísimo @fernanblog y la temática no podría ser otra que “My Original Song”. En realidad no soy de componer, lo hice mucho cuando estaba joven pero deje todo eso atrás y no volví a intentarlo, me he dedicado por muchos años a interpretar canciones y listo. Pero esta iniciativa me remueve muchas cosas, desde que la leí me puse en Modo: pensativa.
Así que recordé una canción que compuse hace muchos años, cuando uno de los géneros que más escuchaba era el DSBM (Depressive Suicidal Black Metal) el título es “Días felices” como un pequeño homenaje a “Happy Days” una de mis bandas favoritas en el género. Por lo general las canciones de DSBM son tristes y monótonas, la letra no tiene mucho contenido, solo expresan diferentes formas de tristeza, depresión y odio por la humanidad. Claro que ya no me identifico mucho con estas ideas pero hubo un tiempo en el que sí y esta música me acompaño sin ningún tipo de juicio o cuestionamiento.
Ahora tengo una forma muy diferente de pensar, sin embargo creo que las melodías de DSBM son muy hermosas. Así que me pareció ideal traerles este tema que de alguna manera reúne a esa chica atormentada que fui con la persona que soy ahora, pues a pesar de que la había compuesto hace años tuve que reconstruirla para esta semana, ya que hacía mucho que no la tocaba. Fue una experiencia maravillosa, agradezco este espacio de creación y espero les guste mi humilde composición.
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Hive Open Mic WEEK 161 // Días felices // Original song @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure for me to be again sharing in Open mic, especially this week that the host is the great @fernanblog and the theme could not be other than "My Original Song". I'm not really a composer, I did it a lot when I was young but I left all that behind and never tried it again, I have dedicated myself for many years to perform songs and that's it. But this initiative moves me a lot of things, since I read it I was in a thoughtful mode.
So I remembered a song I composed many years ago, when one of the genres I most listened to was DSBM (Depressive Suicidal Black Metal) the title is "Happy Days" as a small tribute to "Happy Days" one of my favorite bands in the genre. Usually DSBM songs are sad and monotonous, the lyrics don't have much content, they just express different forms of sadness, depression and hatred for humanity. Of course I don't identify much with these ideas anymore but there was a time when I did and this music accompanied me without any kind of judgment or questioning.
Now I have a very different way of thinking, however I think DSBM's melodies are very beautiful. So I thought it was ideal to bring you this song that somehow brings together that tormented girl I was with the person I am now, because even though I had composed it years ago I had to reconstruct it for this week, since I had not played it for a long time. It was a wonderful experience, I am grateful for this space of creation and I hope you like my humble composition.
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A friendly greeting dear Hivers, today I took my time to change the strings of my guitar, I also cleaned it up a bit. Dear Violeta, that was the name I chose for it, a small and loving tribute to the great Violeta Parra, who in life did not give incredible compositions and a whole philosophy about music and popular culture. After an afternoon working with her, she has turned out beautifully and with a much cleaner and more pleasant sound, but as I took my time to do this task, I was also able to think about several things. It had been a while since I had offered any attention to my dear Violet, how is it possible that I put it off so long?
I saw her there, with the fingerboard blackened by dust and rust, the strings almost undone, marks of those left by insects when they land and in some parts, where the arm usually rests, with a sticky mass caused by dust and sweat. This saddened me a little, I think that when I forget about her, I also forget a little about me, I guess my mood has not been very good in the last two years.
When in my country, Venezuela, the situation started to get difficult, some of us forgot about certain things. And we have been told so many times that money does not buy happiness, that for a while I believed it, but what happens when the money is not enough to buy a pair of shoes and you have to spend two years walking long distances with broken shoes, taking pills at night to let the pain let you sleep and to endure the next day's walk? What happens when you do not know if you will be able to eat during that week? What happens when you do not have to buy a shirt and have to go out every day with the same three repeated garments?
Those are circumstances that don't let you think well, that don't let you feel like going out, sometimes not even getting out of bed. But that's how some of us live, maybe we were lucky, because I have always thought that there were people in worse circumstances; that's how we get out of bed and continue facing life. Today the beautiful Violeta made me think of this because, like me, she never stopped, so she walked with me taking music to different communities, from north to south, from east to west throughout my province, Violeta adventurara.
And while my shoes were wearing out and my feet were hurting, she was getting through with her strings, a dissonant sound from the fourth fret on spoke for her, it spoke of her pain in each step of my fingers on her strings. I think I unconsciously let it hurt her, just as it was hurting me. Today when I saw her clean and with her new strings I looked at her and asked myself, Are we changing?
This year after many, thanks to Hive, I was able to buy a new pair of shoes, then I bought new ones, my feet have been grateful, I no longer have to endure the pain before I can fall asleep. I have also bought a few flannels and pants, I look good, but most of all I feel good; I no longer have to mend my torn pants every day before going out, or wonder how long the fabric will hold up before it tears for good.
I saw in Violeta a little piece of myself, aching but patient; now reborn in her own projected music; The instruments look like us, I think. In the writing "A dos voces" Eduardo Galeano tells us about Violeta Parra and her intimate relationship with the guitar:
"The guitar had a hole in its chest.
She, too."
source/source
I see my Violenta and I think of her intimate relationship with me, we both also have that hole and yet we keep on singing. In the next few days I will have to take Violeta to a Luthier who will check her body, her voice and offer her the attentions that I cannot give her. But we have already lived everything together and no one will erase those memories, I hope not to abandon Violeta again, so that she never silences her song of life, so that neither of us silences each other.
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The song in the video is "Dust in the Wind" by the band Kansas source/fuente
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Una tarde junto a Violeta (Ingles/Español)
Un saludo amistoso queridos Hivers, hoy me he tomado mi tiempo para cambiar las cuerdas de mi guitarra, también la he limpiado un poco. Violeta, ese fue el nombre que escogí para ella, un pequeño y amoroso tributo a la grandísima Violeta Parra, que en vida nos regalo composiciones increíbles y toda una filosofía en torno a la música y la cultura popular. Después de una tarde trabajando con ella, ha quedado muy hermosa y con un sonido mucho más limpio y agradable, pero como me tome mi tiempo para realizar esta tarea, también pude pensar en varias cosas. Hacía tiempo que no le ofrecía ninguna atención a mi querida Violeta ¿Cómo es posible que lo postergara tanto?
La vi allí, con el diapasón ennegrecido por el polvo y el óxido, las cuerdas casi deshechas, marcas de las que dejan los insectos cuando se posan y en algunas partes, donde por lo general se apoya el brazo, con una masa pegajosa provocada por el polvo y el sudor. Esto me entristeció un poco, creo que cuando me olvide de ella, también me olvide un poco de mí, supongo que mi estado de ánimo no ha estado muy bien en los últimos dos años.
Cuando en mi país, Venezuela, la situación empezó a ponerse difícil, algunos nos olvidamos de ciertas cosas. Y es que nos han dicho tantas veces que el dinero no compra la felicidad, que durante un tiempo me lo creí, pero ¿qué pasa cuando el dinero no te alcanza para comprar un par de zapatos y tienes que pasar dos años caminando largos trayectos con los zapatos rotos, tomando pastillas por las noches para que el dolor te deje dormir y para aguantar la caminata del día siguiente? ¿Qué pasa cuando no sabes si te alcanzara para comer durante esa semana? ¿Qué pasa cuando no tienes para comprar una camiseta y tiene que salir a la calle todos los días con la mismas tres prendas repetidas?
Esas son circunstancias que no te dejan pensar bien, que no te dejan sentir ganas de salir, a veces ni de levantarte de la cama. Pero así vivimos algunos, que tal vez fuimos afortunados, porque siempre he pensado que hubo gente en peores circunstancias; así nos paramos de la cama y seguimos enfrentando la vida. Hoy la hermosa Violeta me hizo pensar en esto porque, al igual que yo, ella nunca se detuvo, así anduvo conmigo llevando música a diferentes comunidades, del norte al sur, del este al oeste en toda mi provincia, Violeta aventurara.
Y mientras mis zapatos se desgastaban y los pies me dolían, a ella se le pasaba con sus cuerdas, un sonido disonante a partir del cuarto traste hablaba por ella, hablaba de su dolor en cada pisada de mis dedos sobre sus cuerdas. Creo que de manera inconsciente deje que le doliera, así como me estaba doliendo a mí. Hoy cuando la vi limpia y con sus cuerdas nuevas la mire me pregunte ¿será que estamos cambiando?
Este año después de muchos, gracias a Hive, pude comprarme un par de zapatos nuevos, luego me compre otros, mis pies lo han agradecido, ya no tengo que aguantar el dolor antes de poder quedarme dormida. También me he comprado unas cuantas franelas y pantalones, me veo bien, pero sobre todo me siento bien; ya no tengo que remendar mi pantalón roto todos los días antes de salir, ni preguntarme hasta cuando aguantara la tela antes de romperse definitivamente.
Vi en Violeta un pedacito de mi misma, adolorida pero paciente; ahora renaciendo en su propia música proyectada; Los instrumentos se parecen a nosotros, pienso. En el escrito “A dos voces” Eduardo Galeano nos habla de Violeta parra y su íntima relación con la guitarra, reza así:
“La guitarra tenía un agujero en el pecho.
Ella, también.”
source/fuente
Veo a mi Violenta y pienso en su íntima relación conmigo, las dos también tenemos ese agujero y sin embargo seguimos cantando. En los próximos días tendré que llevar a Violeta a un Luthier que reviso su cuerpo, su voz y le ofrezca las atenciones que yo no puedo darle. Pero ya lo hemos vivido todo juntas y nadie borrara esas memorias, espero no volver a abandonar a Violeta, para que nunca calle su canto de vida, para que no nos callemos ninguna de las dos.
Contenido original del autor.
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La canción en el vídeo es "Dust in the Wind" de la banda Kansas source/fuente
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/wfzwxahr
Un saludo amistoso querido Hivers, me da mucho gusto estar nuevamente con ustedes en la gran comunidad de Hive Open Mic, esta vez para participar en la semana número 160, cuya temática es “Fraternity”. Por esa razón quise traerles una canción maravillosa llamada “Dame la mano y danzaremos” de la artista cubana Teresita Fernández. En realidad este es un poema de la excepcional poetiza chilena Gabriela Mistral y al igual que en otras ocasiones Teresita lo trajo para nosotros convertido en canción.
Creo que esta canción tiene que ver mucho con la temática de esta semana, ya que nos invita a tomarnos de las manos y a construir juntos un mundo mejor. Esa bella imagen que nos ofrece, donde hacemos una gran ronda en la que no importen nuestras diferencias sino nuestra humanidad, es fantástica. Por supuesto la canción nos habla de construir esta fraternidad desde la infancia, pues no existe un mejor momento que este para aprender que todos somos hermanos.
Como siempre les traigo mi humilde interpretación en la guitarra acústica, espero la disfruten. Igualmente les dejo la letra y la canción original para quienes no la conocen. Me despido hasta la próxima.
Letra
Dame la mano y danzaremos;
dame la mano y me amarás.
Como una sola flor seremos,
como una flor, y nada más.
Los astros son rondas de niños que juegan el mundo admirar
Los astros son rondas de niñas que juegan el mundo besar
¿En donde tejemos la ronda? la haremos a orilla del mar
El mar danzara con sus olas, tejiendo una trenza de azar.
Dame la mano y danzaremos;
dame la mano y me amarás.
Como una sola flor seremos,
como una flor, y nada más.
Los astros son rondas de niños que juegan el mundo admirar
Los astros son rondas de niñas que juegan el mundo besar
¿En donde tejemos la ronda? la haremos a orilla del mar
El mar danzara con sus olas, tejiendo una trenza de azar.
Dame la mano y danzaremos;
dame la mano y me amarás.
Como una sola flor seremos,
como una flor, y nada más.
source/fuente
Contenido original del autor.
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Traducido con Deepl.com
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Hive Open Mic WEEK 160 // Dame la mano y danzaremos // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you again in the great community of Hive Open Mic, this time to participate in the week number 160, whose theme is "Fraternity". For that reason I wanted to bring you a wonderful song called "Dame la mano y danzaremos" by the Cuban artist Teresita Fernandez. This is actually a poem by the exceptional Chilean poet Gabriela Mistral and as on other occasions Teresita brought it to us in song.
I believe that this song has a lot to do with the theme of this week, as it invites us to hold hands and build a better world together. That beautiful image it offers us, where we make a big round where our differences do not matter but our humanity, is fantastic. Of course the song talks about building this fraternity from childhood, because there is no better time than this to learn that we are all brothers and sisters.
As always I bring you my humble interpretation on acoustic guitar, I hope you enjoy it. I also leave the lyrics and the original song for those who do not know it. I bid you farewell until next time.
Lyrics
Give me your hand and we'll dance;
give me your hand and you will love me.
Like a single flower we'll be,
like a flower, and nothing more.
The stars are rounds of children playing the world admire
The stars are rounds of girls who play the world to kiss.
Where shall we weave the round? we'll weave it by the sea shore
The sea will dance with its waves, weaving a braid of chance.
Give me your hand and we'll dance;
give me your hand and you will love me.
As one flower we will be,
like a flower, and nothing more.
The stars are rounds of children playing the world to admire.
The stars are rounds of girls who play the world to kiss.
Where shall we weave the round? we'll weave it by the sea shore
The sea will dance with its waves, weaving a braid of chance.
Give me your hand and we'll dance;
give me your hand and you will love me.
As one flower we will be,
like a flower, and nothing more.
source/fuente
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer comenzar la semana rockeando con todos ustedes. Para la semana número 65 del PukuMundo Music Fest “La Voz Cantante" me anime a traer una canción de una de mis bandas favoritas de pop/rock español, me refiero a Amaral. Esta canción tiene por título “Días de verano” y fue publicada en el álbum “Pájaros en la cabeza” en el año 2005.
Como lo he dicho en otras ocasiones esta banda me trae muchos recuerdos y remueve emociones y sentimientos de nostalgia y alegría. Esta canción particularmente me recuerda a una gran amiga que desde hace mucho se apartó de mi vida, supongo que el tiempo y las circunstancias hacen que las personas no puedan reencontrarse por más que lo deseen. La canción lo cuenta muy bien, probablemente es una historia con la que muchos se identifican, está muy bien elaborada en la letra y también musicalmente.
Esta es mi humilde interpretación instrumental, como siempre con la guitarra acústica que es mi compañera fiel. Me hizo gracia interpretar una canción llamada “días de verano” en un día como hoy que no ha parado de llover, pero el clima se adaptó bien a la canción que describe en su letra como: Un cielo de nubes negras cubría el último adiós. Así que el ruido que quedo en la captura de audio es la lluvia golpeando el techo, por eso también el video está un poco menos iluminado, pero ¿Quién puedo contra el clima?
Les dejo la letra y la canción original, es un placer estar nuevamente. Me despido por ahora.
Letra
No quedan días de verano para pedirte perdón
Para borrar del pasado el daño que te hice yo
Sin besos de despedida y sin palabras bonitas
Porque te miro a los ojos y no me sale la voz
Si pienso en ti siento que esta vida no es justa
Si pienso en ti y en la luz de esa mirada tuya
No quedan días de verano el viento se los llevó
Un cielo de nubes negras cubría el último adiós
Fue sentir de repente tu ausencia como un eclipse de Sol
¿Por qué no vas a mi vera?
Si pienso en ti siento que esta vida no es justa
Si pienso en ti y en la luz de esa mirada tuya
Esa mirada tuya
Desde esos días de verano
Vivo en el reino de la soledad
Nunca vas a saber cómo me siento
Nadie va a adivinar cómo te recuerdo
Si pienso en ti y siento que esta vida no es justa
Si pienso en ti y esa mirada tuya
Esa mirada tuya
No quedan días de verano
No quedan días de verano
No quedan días de verano
No quedan días de verano.
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PukuMundo Music Fest WEEK #64 / Días de verano / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it's a pleasure to start the week rocking with all of you. For week number 65 of PukuMundo Music Fest "La Voz Cantante " I was encouraged to bring a song from one of my favorite Spanish pop/rock bands, I mean Amaral. This song is called "Días de verano" and it was published in the album "Pájaros en la cabeza" in 2005.
As I have said in other occasions this band brings me many memories and stirs emotions and feelings of nostalgia and joy. This song particularly reminds me of a great friend who long ago left my life, I guess time and circumstances make that people can't meet again no matter how much they want to. The song tells it very well, it is probably a story that many can identify with, it is very well elaborated in the lyrics and also musically.
This is my humble instrumental interpretation, as always with the acoustic guitar which is my faithful companion. I was amused to interpret a song called "summer days" on a day like today that has not stopped raining, but the weather was well suited to the song that describes in its lyrics as: A sky of black clouds covered the last goodbye. So the noise that remained in the audio capture is the rain hitting the roof, that's also why the video is a little less illuminated, but who can I against the weather?
I leave you the lyrics and the original song, it's a pleasure to be here again. I say goodbye for now.
Lyrics
There are no summer days left to ask you for forgiveness
To erase from the past the damage I did to you
No goodbye kisses and no pretty words
Because I look you in the eyes and my voice doesn't come out
If I think of you I feel that this life is not fair
If I think of you and the light of that look of yours
There are no summer days left the wind took them away
A sky of black clouds covered the last good-bye
It was suddenly feeling your absence like an eclipse of the Sun
Why don't you go to my side?
If I think of you I feel that this life is not fair
If I think of you and the light of that look of yours
That look of yours
Since those summer days
I live in the realm of loneliness
You'll never know how I feel
No one will ever guess how I remember you
If I think of you and I feel that this life is not fair
If I think of you and that look of yours
That look of yours
There are no summer days left
There are no summer days left
There are no summer days left
There are no summer days left.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, como cada semana me complace estar con ustedes compartiendo entre canciones y amistad. La temática de esta semana es muy hermosa “A Good Friend” creo que todos hemos tenido y/o tenemos grandes amigos que hacen de nuestra vida un lugar más feliz y sencillo, a pesar de que a veces el tiempo y las circunstancias nos separan quedan los buenos recuerdos y los lindos sentimientos que desarrollamos dentro de una buena amistad.
Para acompañar esta linda temática he querido tocar para ustedes la canción “Marta, Sebas, Guille y los demás” de la banda española Amaral. Este tema fue publicado en el álbum “Pájaros en la cabeza” en el año 2005. Mi versión es instrumental, pero sin duda la letra de esta canción es muy divertida y verdadera, muchas personas nos identificamos con las diferentes historias que la integran y encuentran a sus amigos en cada uno de estos personajes.
La definición de un buen amigo puede ser muy amplia, pero sin duda debe tener algunas características importantes. Para mí, lo más importante en una amistad es que los cuidados y el cariño sean recíprocos. Así que un buen amigo debe ser capaz de ofrecerte lo mismo que tú le das, en cuanto a las atenciones y el afecto. Yo he tenido la suerte de tener grandes amigos en mi vida y eso lo valoro mucho, algunos ya no están, otros sí, pero lo importante es todo lo que han dejado en mi corazón.
Espero les guste esta sencilla interpretación que he hecho con mucho cariño.
Letra
Marta me llamó a las seis hora española
Solo para hablar, solo se sentía sola
Porque Sebas se marchó de nuevo a Buenos Aires
El dinero se acabó, ya no hay sitio para nadie
Dónde empieza y dónde acabará
El destino que nos une
Y que nos separará
Yo estoy sola en el hotel
Estoy viendo amanecer
Santiago de Chile
Se despierta entre montañas
Aguirre toca la guitarra en la 304
Un gato rebelde
Que anda medio enamorao
De la señorita rock'n'roll
Aunque no lo ha confesado
Eso lo sé yo
Son mis amigos
En la calle pasábamos las horas
Son mis amigos
Por encima de todas las cosas
Carlos me contó
Que a su hermana Isabel
La echaron del trabajo
Sin saber porqué
No le dieron ni las gracias
Porque estaba sin contrato
Aquella misma tarde fuimos a celebrarlo
Ya no tendrás que soportar
Al imbécil de tu jefe
Ni un minuto más
Son mis amigos
En la calle pasábamos las horas
Son mis amigos
Por encima de todas las cosas
Son mis amigos
Alicia fue a vivir a Barcelona
Y hoy ha venido a mi memoria
Claudia tuvo un hijo
Y de Guille y los demás
Ya no sé nada
Son mis amigos
En la calle pasábamos las horas
Son mis amigos
Por encima de todas las cosas
Son mis amigos
En la calle pasábamos las horas
Son mis amigos
Por encima de todas las cosas
Son mis amigos.
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Hive Open Mic WEEK 159 // Marta, Sebas, Guille y Los Demás // @aly.squid (English/Spanish
A friendly greeting dear Hivers, as every week I am pleased to be with you sharing between songs and friendship. This week's theme is very beautiful "A Good Friend" I think we all have had and / or have great friends that make our life a happier and simpler place, although sometimes time and circumstances separate us remain the good memories and the beautiful feelings that we develop within a good friendship.
To accompany this beautiful theme I wanted to play for you the song "Marta, Sebas, Guille y los demás" by the Spanish band Amaral. This song was published in the album "Pájaros en la cabeza" in 2005. My version is instrumental, but undoubtedly the lyrics of this song are very funny and true, many people identify with the different stories that integrate it and find their friends in each of these characters.
The definition of a good friend can be very broad, but certainly must have some important characteristics. For me, the most important thing in a friendship is that care and affection are reciprocal. So a good friend must be able to offer you the same as you give him/her, in terms of attentions and affection. I have been fortunate to have had great friends in my life and I value that very much, some are gone, others are, but the important thing is all that they have left in my heart.
I hope you like this simple interpretation that I have made with much affection.
Lyrics
Marta called me at six o'clock Spanish time
Just to talk, she was lonely
Because Sebas went away again to Buenos Aires
The money's gone, there's no room for anyone anymore
Where does it begin and where will it end
The destiny that unites us
And that will separate us
I'm alone in the hotel
I'm watching the sunrise
Santiago de Chile
Wakes up between mountains
Aguirre plays the guitar on 304
A rebellious cat
Who's half in love
Of miss rock'n'roll
Although he hasn't confessed it
I know that
They are my friends
In the street we spent the hours
They are my friends
Above all things
Carlos told me
That his sister Isabel
Was fired from her job
Without knowing why
They didn't even thank her
Because she was without a contract
That same afternoon we went to celebrate
You won't have to put up with
Your asshole boss
Not a minute more
They are my friends
In the street we spent the hours
They are my friends
Above all things
They are my friends
Alicia went to live in Barcelona
And today she came to my memory
Claudia had a son
And of Guille and the others
I don't know anything anymore
They are my friends
In the street we spent the hours
They are my friends
Above all things
They are my friends
In the street we spent the hours
They are my friends
Above all things
They are my friends.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me encanta estar una vez más en la gran comunidad de Pukumundo, estamos a mitad de semana y espero que todos la estén pasando muy bien. En esta ocasión le he traído una canción que me gusta mucho, se trata de “Astrologa” del increíble guitarrista argentino Walter Giardino, publicada en 1998 en su proyecto solista “Temple” . Esta canción es muy especial, la conocí cuando estaba muy joven y siempre ha tenido en mí el mismo efecto, esa sensación mágica que tiene las composiciones de esta leyenda del rock en nuestro continente.
Conocí “Astrologa” en una época muy bonita de mi juventud, mi hermana y yo creíamos en muchas cosas misticas, siempre estábamos investigando para aprender a leer las manos y las cartas, estábamos obsesionadas con la interpretación de los sueños y con el futuro, así que esta letra fue muy inspiradora. En general las canciones de Walter Giardino son místicas, pero esta tiene una mezcla perfecta entre la música y la letra.
Ahora ya no creo en ninguna de las cosas que creía antes, pero sin duda sigo creyendo en la música, que es una forma de magia real y muy poderosa. Así que me permito sentir que escuchar “Astrologa” es una especia de viaje en el tiempo y me reencuentro con la chica que fui y con esos hermosos tiempos de ingenuidad que no volverán. Les dejo mi interpretación instrumental, espero les guste, hasta la próxima.
Letra
Extraña mujer tu sabes de mí
Secretos que nunca conté
Escuchas la voz que llega del sol
Hablando del hoy y de ayer
Puedes leer
Cosas que el cielo escribió
Con las estrellas de mi corazón
La noche cayó y en la oscuridad
Los astros te van a mostrar
Los signos que están escritos en luz
Colgados de la eternidad
Y me dirás
Lo que el destino escribió
Sobre las cosas que habrá entre los dos
Hija del sol
Quiero sentir
Que la razón de existir
No es nacer y morir
La ley de la vida nos llevará
A un baile en el cielo tal vez
Y espero encontrarte en ese lugar
Bailando en el templo del Rey
Y recorrer
El universo los dos
Cantando juntos alguna canción
Alguna canción...
Sólo alguna canción...
Cantando juntos los dos.
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The Singing Voice WEEK #63 / Astróloga / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, I love to be once again in the great community of Pukumundo, we are in the middle of the week and I hope everyone is having a great time. On this occasion I have brought you a song that I like very much, it is "Astrologa" by the incredible Argentine guitarist Walter Giardino, published in 1998 in his solo project "Temple". This song is very special, I knew it when I was very young and it has always had the same effect on me, that magical feeling that has the compositions of this rock legend in our continent.
I met "Astrologa" in a very beautiful time of my youth, my sister and I believed in many mystical things, we were always investigating to learn how to read hands and cards, we were obsessed with the interpretation of dreams and the future, so this lyric was very inspiring. In general Walter Giardino's songs are mystical, but this one has a perfect mix between music and lyrics.
Now I don't believe in any of the things I believed in before, but I certainly still believe in music, which is a real and very powerful form of magic. So I allow myself to feel that listening to "Astrologa" is a kind of time travel and I am reunited with the girl I was and with those beautiful times of naivety that will never come back. I leave you my instrumental interpretation, I hope you like it, until next time.
Lyrics
Strange woman you know about me
Secrets that I never told
You hear the voice that comes from the sun
Talking about today and yesterday
You can read
Things that the sky wrote
With the stars of my heart
Night fell and in the darkness
The stars will show you
The signs that are written in light
Hanging from eternity
And you will tell me
What destiny wrote
About the things that will be between the two of us
Daughter of the sun
I want to feel
That the reason to exist
Is not to be born and die
The law of life will take us
To a dance in the sky maybe
And I hope to find you in that place
Dancing in the King's temple
And we'll go through
The universe together
Singing together some song
Some song...
Just some song...
Singing together the two of us.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mí estar nuevamente con ustedes, esta vez participando en la semana número 158 de Open Mic. La temática de esta semana es “Let's Defeat The Distance” esto me hizo pensar en una hermosa canción compuesta por Armando Tejada Gómez y César Isella, llamada "Canción de las simples cosas". Yo la conocí en la voz de mi querida @jetta.amaya en el primer recital en el que la vi y escuche cantar, más tarde conocí la versión de la grandísima Mercedes Sosa y también la adore. No imagine en ese entonces que la cantaríamos juntas tantas veces, pero así ha sido y es una de las canciones que más disfruto tocar con su compañía.
Creo que tal como lo dice la canción, el amor es simple y a las cosas simples las devora el tiempo, y agrego, también las devora la distancia. Siempre he pensado que la distancia más dolorosa no es la física sino la de los corazones que no son capazas de encontrarse incluso si las personas está una junto a la otra. Hace mucho le decía esto a una persona muy querida, pero ella no entendió a lo que me refería y decidió que su corazón se alejara del mío, esa distancia acabo con el vínculo que teníamos.
Creo que la única forma de acortar la distancia es efectivamente demorándonos en esos lugares donde somos amados y somos felices. Quedándonos allí todo el tiempo que nos sea posibles y como dice una amiga “que se haga eterno todo lo que nos hace bien” porque cuando hacemos distancia con la gente que nos quiere o las cosas que nos rehabilitan cometemos el peor error. Así que les dejo esta hermosa y sentida canción, en mi humilde interpretación instrumental. Espero la disfruten.
Letra
Uno se despide insensiblemente de pequeñas cosas
Lo mismo que un árbol
En tiempos de otoño se quedan sin hojas
Al fin la tristeza es la muerte lenta de las simples cosas
Esas cosas simples que quedan doliendo en el corazón
Uno vuelve siempre
A los viejos sitios en que amó la vida
Y entonces comprende
Como están de ausentes las cosas queridas
Por eso muchacho no partas ahora soñando el regreso
Que el amor es simple
Y a las cosas simples las devora el tiempo
Demorate aquí, en la luz mayor de este mediodía
Donde encontrarás con el pan al sol la mesa tendida
Por eso muchacho no partas
Ahora soñando el regreso
Que el amor es simple
Y a las cosas simples las devora el tiempo.
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Hive Open Mic WEEK 158 // Canción de las simples cosas // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure for me to be with you again, this time participating in the 158th week of Open Mic. This week's theme is "Let's Defeat The Distance" this made me think of a beautiful song composed by Armando Tejada Gómez and César Isella, called "Canción de las simples cosas". I knew it in the voice of my dear @jetta.amaya in the first recital in which I saw and heard her sing it, later I knew the version of the great Mercedes Sosa and I also adored it. I didn't imagine back then that we would sing it together so many times, but it has been and it is one of the songs I most enjoy playing with her company.
I think that just as the song says, love is simple and simple things are devoured by time, and I add, also devoured by distance. I have always thought that the most painful distance is not the physical one but the one of hearts that are not able to find each other even if people are next to each other. A long time ago I used to say this to a very dear person, but she did not understand what I was referring to and decided to let her heart go away from mine, that distance ended the bond we had.
I believe that the only way to shorten the distance is to stay in those places where we are loved and happy. Staying there as long as possible and as a friend of mine says "let everything that is good for us go on forever" because when we make distance with the people who love us or the things that rehabilitate us we make the worst mistake. So I leave you this beautiful and heartfelt song, in my humble instrumental interpretation. I hope you enjoy it.
Lyrics
One says goodbye insensibly to little things
Just like a tree
In times of autumn they run out of leaves
In the end sadness is the slow death of simple things
Those simple things that are left aching in the heart
One always returns
To the old places where he loved life
And then understands
How absent the dear things are
That's why boy, don't leave now dreaming of return
For love is simple
And simple things are devoured by time
Linger here, in the greater light of this noontime
Where you'll find the table spread out with bread in the sun
That's why boy, don't leave
Now dreaming of the return
That love is simple
And simple things are devoured by time.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mi estar nuevamente rockeand con ustedes en Pukumundo. Como cada semana disfruto mucho de este gran espacio de compartir musical y me emociona imaginar que grandes entradas traen los grandes artistas que he conocido gracias esta comunidad. Esta vez me encuentro un poco enferma, pues los cambios de temperatura han sido muy intensos en mi pueblo y esos cambios siempre afectan mi salud, pero nada que no se quite con té y buena música.
Para esta ocasión les he traído la canción “Siempre estas allí” de los más grandes de toda España “Barón Rojo”. Esta canción es una de mis favoritas, espero poder tocarla un día con la compañía de mi querida @jetta.amaya, por ahora solo les presento mi humilde versión instrumental, en mi amada guitarra acústica.
Esta canción me recuerda mi adolescencia, cuando era una rebelde sin causa e iba al colegio con todo mi atuendo full metalera y mis audífonos a todo volumen. Se dice fácil, pero siendo mujer, joven y metalera tuve que enfrentar varias formas de discriminación en un pueblo retrogrado y perdido en el tiempo. Pero sobreviví y no me arrepiento de nada, aún vivo en el mismo lugar desde hace 20 años y la gente aún me reprocha eso tiempo en los que era “rara”.
Pero bien, ahora entiendo que son procesos culturales y que los grupos sociales siempre van a sentirse amenazados por aquello que no encaja en sus forma de vida y naturalmente desarrollan mecanismos de defensa. Sin embargo no me arrepiento de nada, mis años de metalera fueron geniales y aún tengo mucho del estilo heavy a la hora de vestir y escoger mi música.
“Siempre estas allí” es una hermosa canción, con una letra increíble y una melodía de otro mundo, se publicó en el álbum “Metalmorfosis” en 1983. Les dejo la letra como siempre para que disfruten de esta gran composición. Hasta la próxima.
Letra
Llegó el final, cesó el clamor
La magia se desvaneció
Tus ojos siguen fijos sobre mi
La fría luz de un pabellón
Sobre un mar de cristales rotos
Y un naufrago se ahoga en un rincón
Y mi hogar vuelve a ser
En cualquier lugar cualquier hotel
Dejo atrás la ciudad
Dime tu ésta noche ¿A donde irás?
La actuación me hace vibrar
Y el escenario es un volcán
Que brama con sonido atronador
Bañado por sudor y luz
Te busco entre la multitud
Por que yo se que siempre estás allí
Y mi hogar vuelve a ser
En cualquier lugar cualquier hotel
Dejo atrás la ciudad
Dime tu ésta noche ¿a donde irás?
Descenderás al reino de la oscuridad
Sigue buscando una "escalera al cielo"
Dime si habrá alguien que te espere
O simplemente mientras te duermes
Los ojos de tus héroes te miran desde la pared
Volvió el clamor no habrá final
La magia no se romperá
Todo está bien si tu estás aquí
Oh, si tu estás aquí.
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The Singing Voice WEEK #62 / Siempre estas allí / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it's a pleasure for me to be rocking with you again in Pukumundo. As every week I enjoy very much this great space of musical sharing and I am excited to imagine what great entries bring the great artists I have met thanks to this community. This time I am a little sick, because the temperature changes have been very intense in my town and those changes always affect my health, but nothing that can't be removed with tea and good music.
For this occasion I have brought you the song "Siempre estas allí" from the greatest Spanish band "Barón Rojo". This song is one of my favorites, I hope to play it one day with the company of my dear @jetta.amaya, for now I just present you my humble instrumental version, on my beloved acoustic guitar.
This song reminds me of my adolescence, when I was a rebel without a cause and went to school with my full metal outfit and my headphones blaring. It's easy to say, but being a woman, young and a metalhead I had to face several forms of discrimination in a retrograde town lost in time. But I survived and I don't regret anything, I still live in the same place since 20 years ago and people still reproach me for those times when I was "weird".
But well, now I understand that these are cultural processes and that social groups will always feel threatened by what does not fit their way of life and naturally develop defense mechanisms. I don't regret anything though, my metal years were great and I still have a lot of the heavy style when it comes to dressing and choosing my music.
"Siempre estas ahí" is a beautiful song, with amazing lyrics and an otherworldly melody, it was released on the album "Metalmorphosis" in 1983. I leave the lyrics as always for you to enjoy this great composition. See you next time.
Lyrics
The end came, the clamor ceased
The magic faded away
Your eyes are still fixed on me
The cold light of a pavilion
On a sea of broken glass
And a shipwrecked man drowns in a corner
And my home is again
Anywhere any hotel
I leave the city behind
Tell me tonight where will you go?
The performance makes me vibrate
And the stage is a volcano
That roars with thunderous sound
Bathed in sweat and light
I look for you in the crowd
Cause I know you're always there
And my home is home again
Anywhere any hotel
I leave the city behind
Tell me tonight where will you go?
You'll descend into the realm of darkness
Keep looking for a "stairway to heaven"
Tell me if there will be someone waiting for you
Or just as you fall asleep
The eyes of your heroes stare at you from the wall
The clamor is back there will be no end
The magic won't break
It's all right if you're here
Oh, if you're here.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me da mucho gusto estar con ustedes una vez más, espero que todos tengas una semana maravillosa. La temática de esta semana es “Al Dios Que Adoramos” me llama mucho la atención, pues como lo he dicho en otras ocasiones soy atea desde hace unos 15 años. Sin embargo esto no me limita, creo que lo bello de las propuestas o temas sugeridos en esta hermosa comunidad, es que estimula nuestra creatividad e imaginación y nos ayuda a conectarnos con nuestro amor por la música.
Para participar con la temática esta vez escogí una canción de la banda española de Heavy Metal “Tierra Santa” que tiene por título “La canción del pirata”. Esta canción la conocí cuando era adolescente y siempre me ha gustado porque describe a una persona libre, sin miedos y defensora de la dignidad. La canción tiene dos partes, la primera es ruda y enérgica, con todas las características del Heavy. La segunda es acústica, triste pero muy poderosa. La parte que decidí interpretar para ustedes en la segunda, pues como ya saben mi instrumento es la guitarra acústica.
Vinculo esta canción con la temática de esta semana porque un de las frases que compone esta bellísima letra es “Es mi dios la mi libertad” y creo que las personas construimos a dios a nuestra imagen y semejanza, si pudiera describir una idea de dios válida para mí, sería la libertad misma. La certeza de poder vivir sin miedo, esa es la verdadera libertad, y creo que no hay nada más poderoso y divino que eso.
Así que espero les guste mi interpretación y disfruten de esta hermosa canción. Les dejare la letra completa y la canción original acá abajo para que también la disfruten. Hasta la próxima.
Letra
A la voz de barco viene
Es de ver como bira y se previene
A todo trapo escapar
Que yo soy el rey del mar
Y mi furia has de temer
En las presas yo divido
Lo cogido por igual
Solo quiero por riqueza
La belleza sin rival
Sentenciado estoy a muerte
Yo me rio, no me abandoné a la suerte
Y al mismo que me condena
Colgaré de alguna antena
Quizá de su propio navío
Y si caigo ¿qué es la vida?
Por perdida ya la dí
Cuando el yugo del esclavo
Como un bravo sacudí
Son mi música mejor
Aquilones el estrépito y temblor
De los cables sacudidos
Del negro mar los bramidos
Y el rugir de mis cañones
Y del trueno al son violento
Y del viento al rebramar
Yo me duermo sosegado
Arrullado por el mar
Que es mi barco mi tesoro
Que es mi dios mi libertad
Mi ley la fuerza y el viento
Mi única patria la mar.
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Hive Open Mic WEEK 157 // La Cancion Del Pirata II // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it gives me great pleasure to be with you once again, I hope you all have a wonderful week. This week's theme is "To the God We Worship" is very appealing to me, for as I have said on other occasions I have been an atheist for about 15 years. However this does not limit me, I think the beauty of the proposals or themes suggested in this beautiful community, is that it stimulates our creativity and imagination and helps us to connect with our love for music.
To participate with the theme this time I chose a song from the Spanish Heavy Metal band "Tierra Santa" titled "La canción del pirata" (The Pirate's Song). I knew this song when I was a teenager and I have always liked it because it describes a free person, without fears and defender of dignity. The song has two parts, the first one is rough and energetic, with all the characteristics of Heavy. The second is acoustic, sad but very powerful. The part I decided to interpret for you in the second one, because as you know my instrument is the acoustic guitar.
I link this song with the theme of this week because one of the phrases that makes up this beautiful lyric is "It is my god my freedom" and I believe that people build god in our image and likeness, if I could describe a valid idea of god for me, it would be freedom itself. The certainty of being able to live without fear, that is true freedom, and I believe there is nothing more powerful and divine than that.
So I hope you like my interpretation and enjoy this beautiful song. I'll leave the full lyrics and the original song below for you to enjoy as well. See you next time.
Lyrics
At the voice of the ship comes
It's to see how it sails and prevents itself
At full speed to escape
I am the king of the sea
And my fury you must fear
In the prey I divide
I'm the king of the sea
I only want for wealth
Unrivaled beauty
I am sentenced to death
I laugh, I did not abandon myself to fate
And to the same one who condemns me
I'll hang from some antenna
Maybe from his own ship
And if I fall, what is life?
I have already given it up for lost
When the yoke of the slave
Like a bravo I shook
They are my best music
Aquilones the clattering and trembling
Of the shaken cables
From the black sea the bellowing
And the roar of my cannons
And of the thunder to the violent sound
And of the wind to the roar
I sleep peacefully
Lulled by the sea
Which is my ship my treasure
Who is my god my freedom
My law is strength and the wind
My only homeland the sea.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer estar nuevamente rockando junto a ustedes. Esta semana he traído una canción de la banda español Amaral. Hace unas semanas interprete en mi guitarra la canción “Siento que te extraño” de este mismo grupo, esta vez heles he traído “Montaña rusa” que pertenece al álbum “Hacia lo salvaje” publicado en el año 2011. Este disco es increíble, sus canciones acústicas son maravillosas, por mucho uno de los mejores trabajos de Amaral.
En el video tuve que usar una lámpara, pues hoy fue un día lluvioso y oscuro, para completar estuvimos sin energía eléctrica casi todo el día. Así que aproveche de grabar con ese rico escenario gris en la ventana. Esta canción me gusta mucho, me identifico con ella a de forma muy íntima, hay un personaje recurrente en las canciones de Amaral que suele estar habitado por la rebeldía y el sin sentido, siempre dejándose llevar por lo bueno de la vida. Eso me encanta, creo que hay que vivir un poco más así.
La primera vez que la toque fue hace unos años en un café de la ciudad, me acompaño cantando mi querida @jetta.amaya. Esta vez la interpreto sola, después de mucho tiempo, no es lo mismo hacerlo sin Jetta pero hago mi mejor esfuerzo. Espero les guste y si no la conocen, les dejo aca abajo la letra y la canción original. Hasta la próxima.
Letra
A una montaña rusa subiré
para cambiar el vértigo de amar
por la filosofía de caer
rendida ante un capricho del azar
"La palma de tus manos leeré"
me dijo una muchacha del Raval
Pero hay cosas que no quiero saber
Que pase lo que tenga que pasar
Que a mí me da lo mismo
Perdida como un perro voy
en busca de aventuras
Perdida sin saber quién soy
en la montaña rusa
Y yo quise cambiar el mundo
Y tal ves ese mundo me cambió
Y hay noches que me hundo entre la nada
para alcanzar la misma conclusión
No soy ninguna santa
Porque a veces me pierde el corazón
Te pasas de la raya
Eso es lo que me dice la razón
Perdida como un perro voy
en busca de aventuras
Perdida sin saber quién soy
en la montaña rusa
(en la montaña rusa)
Perdida como un perro
en un día de lluvia
Totalmente perdida
aullándole a la luna
Y no sé a donde voy a ir
no hay nada que me ate aquí
Perdida sin saber quién soy
en la montaña rusa.
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The Singing Voice WEEK #60 / Montaña Rusa / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it's a pleasure to be rocking with you again. This week I have brought a song from the Spanish band Amaral. A few weeks ago I played the song "Siento que te extraño" on my guitar. from this same band, this time I have brought you "Montaña rusa" which belongs to the album "Hacia lo salvaje" released in 2011. This album is amazing, its acoustic songs are wonderful, by far one of Amaral's best works.
In the video I had to use a lamp, because today was a rainy and dark day, to complete we were without power almost all day. So I took advantage of filming with that rich gray scenery in the window. I like this song a lot, I identify with it in a very intimate way, there is a recurring character in Amaral's songs that is usually inhabited by rebellion and meaninglessness, always letting himself be carried away by the good things in life. I love that, I think we have to live a little more like that.
The first time I played it a few years ago in a cafe in the city, I was accompanied by my dear @jetta.amaya. This time I play it alone, after a long time, it is not the same to do it without Jetta but I do my best. I hope you like it and if you don't know it, I leave below the lyrics and the original song. See you next time.
Lyrics
On a roller coaster I'll ride
to change the vertigo of loving
for the philosophy of falling
surrendered to a whim of chance
"The palm of your hands I'll read"
a girl from the Raval told me
But there are things I don't want to know
Let whatever happens happen
It's all the same to me
Lost like a dog I go
In search of adventure
Lost without knowing who I am
On the roller coaster
And I wanted to change the world
And maybe that world changed me
And there are nights that I sink into nothingness
To reach the same conclusion
I'm no saint
Because sometimes my heart loses me
You're out of line
That's what reason tells me
Lost like a dog I go
In search of adventure
Lost without knowing who I am
on the roller coaster
(on the roller coaster)
Lost like a dog
on a rainy day
Totally lost
Howling at the moon
And I don't know where I'm gonna go
There's nothing to tie me here
Lost not knowing who I am
On the roller coaster.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, una vez más me reúno con ustedes en esta hermosa comunidad musical. Esta semana la temática es “DNA” muy particular, confieso que estuve un poco confundida y temerosa de presentar mi entrada, pero finalmente he decidido traerles una canción muy hermosa. Se trata de una versión instrumental de “Cochinitos dormilones” del genio mexicano Francisco Gabilondo Soler.
Escogí esta canción porque si tenemos que hablar de una herencia musical que forma parte del imaginario de muchas generaciones, sin duda Cri Cri es una de ellas. Su gran repertorio musical y ese mundo imaginario, lleno de personajes fantásticos ha acompañado las infancias de muchas generaciones y eso es algo que no puede hacer cualquier artista, un trabajo trascendental en el tiempo.
La canción “Cochinitos dormilones” por su parte, es una bella historia de tres hermanitos que a la hora de dormir, viven hermosas aventuras en el plano de los sueños. Desde las fantasías más opulentas, hasta los más humildes sueños y las aventuras típicas de cualquier niño. Creo que es hermosa, porque nos recuerda esa edad en la que soñar era fácil y la ilusión y las aventuras nos acompañaban siempre. Algo que a veces se pierde entre lo abrumador de los días.
Esta versión es solamente en guitarra, la hice con mucho cariño así que espero la disfruten. Igualmente les dejo la original y la letra pues está llena de gran belleza poética y la calidad habitual de las composiciones de Francisco Gabilondo Soler.
Letra
Los cochinitos ya están en la cama
Muchos besitos les dio su mamá
Y calentitos todos con piyama
Dentro de un rato los tres roncarán
Uno soñaba que era rey
Y de momento quiso un pastel
Su gran ministro hizo traer
Quinientos pasteles, nomás para él
Otro soñaba que en el mar
En una lancha iba a remar
Mas de repente al embarcar
Se cayó de la cama y se puso a llorar
Los cochinitos ya están en la cama
Muchos besitos les dio su mamá
Y calentitos los tres con piyama
Dentro de un rato los tres roncarán
El más pequeño de los tres
Un cochinito lindo y cortés
Ese soñaba con trabajar
Para ayudar a su pobre mamá
Y así soñando sin despertar
Los cochinitos pueden jugar
Ronca que ronca y vuelta a roncar
Al país de los sueños se van a pasear.
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Hive Open Mic WEEK 155 // Cochinitos Dormilones // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, once again I join you in this beautiful musical community. This week the theme is very particular "DNA", I confess that I was a little confused and afraid to submit my entry, but finally I decided to bring you a very beautiful song. It is an instrumental version of "Cochinitos dormilones" by the Mexican genius Francisco Gabilondo Soler.
I chose this song because if we have to talk about a musical heritage that is part of the imaginary of many generations, Cri Cri is undoubtedly one of them. His great musical repertoire and that imaginary world, full of fantastic characters has accompanied the childhoods of many generations and that is something that not just any artist can do, a transcendental work in time.
The song "Cochinitos dormilones" is a beautiful story of three little brothers who, at bedtime, live beautiful adventures in the plane of dreams. From the most opulent fantasies, to the most humble dreams and adventures typical of any child. I think it is beautiful, because it reminds us of that age when dreaming was easy and illusion and adventures were always with us. Something that sometimes gets lost among the overwhelming of the days.
This version is only in guitar, I made it with love so I hope you enjoy it. I also leave you the original and the lyrics as it is full of great poetic beauty and the usual quality of the compositions of Francisco Gabilondo Soler.
Lyrics
The little pigs are already in bed
Many little kisses their mother gave them
And they're all warm in their pajamas
In a little while the three of them will be snoring
One dreamed he was king
And for the moment he wanted a cake
His great minister brought in
Five hundred cakes, just for him
Another dreamed that at sea
In a boat he was going to row
But suddenly when he embarked
He fell out of bed and began to cry
The little pigs are already in bed
Many kisses their mother gave them
And all three are warm in their pajamas
In a little while the three of them will be snoring
The smallest of the three
A cute and polite little piglet
That one dreamed of working
To help his poor mother
And so dreaming without waking
The little pigs can play
Snore and snore and snore and snore again
To the land of dreams they go for a walk.
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It is curious how songs connect us with others, defying time and space. Each song is like a giant web of stories, which spreads further each time a person listens to it and deposits in it their memories, thoughts and feelings. This is how somehow a part of us starts to become part of the songs we love, just as the songs stay inside us.
"Esa musiquita" is a song by the Argentinian composer and singer Teresa Parodi, whenever I listen to it I am always surprised by the amount of images it suggests. I use to play it on the guitar almost in an infinite cycle and while I play it I think of the woman in the song:
A humble woman, probably a domestic worker in the house of a rich family, listening on an old radio to her favorite songs, with low volume so that no one hears her, because the "Lady" and the "Lord" are bothered by Esa Musiquita de pueblo that is not up to the level of Chopin and Vivaldi. However for her, That little music comes from her own heart, and she listens to it passionately in the clandestinity of the clean sheets that she spreads laboriously, while she eats the tears and humiliations of the day.
A dissonant note on my guitar reminds me of my own misery. But the Cristofué who sings with me doesn't care about dissonance, he only sings because he is alive, because it rained after three days of unbearable heat, because the rain stopped but the day is cool; he only sings, he doesn't care about the dissonant note, and neither do I. The arpeggio takes me from new to old.
The arpeggio takes me back to the woman in the song and I think of her with some tenderness. Maybe she thinks of me too: The poor girl with the dissonant guitar, the one who plays for herself. She doesn't do it on the sly, but she's not free either; still nothing saddens her, she consoles herself with the overflowing freedom of the little bird that accompanies her on the other side of the window.
Perhaps if it is true, somewhere in the song the woman is thinking of me, while I think of her. And together we pity and love each other, we give each other the tenderness we have left over and we accompany each other without knowing for sure if the other exists or not.
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Canción adentro (Ingles/Español)
Es curioso como las canciones nos conectan con otros, desafiando el tiempo y el espacio. Cada canción es como una red gigante de historias, que se extiende más cada vez que una persona la escucha y deposita en ella sus memorias, pensares y sentires. Es así como de alguna manera una parte de nosotros empieza a formar parte de las canciones que amamos, así como las canciones se quedan en nuestro interior.
“Esa musiquita” es una canción de la compositora y cantante argentina Teresa Parodi, siempre que la escucho me sorprende la cantidad de imágenes que sugiere. Acostumbro a tocarla en la guitarra casi en un ciclo infinito y mientras la toco pienso en la mujer de la canción:
Una mujer humilde, probablemente trabajadora doméstica en la casa de una familia rica, escuchando en una vieja radio sus canciones favoritas, con bajito volumen para que nadie la escuche, pues a la “Señora” y al “Señor” les molesta Esa Musiquita de pueblo que no está a la altura de Chopin y Vivaldi. Sin embargo para ella, Esa musiquita proviene de su propio corazón, y la escucha apasionadamente en la clandestinidad de las sabanas limpias que extiende laboriosamente, mientras se come las lágrimas y las humillaciones del día.
Una nota disonante en mi guitarra me recuerda mi propia miseria. Pero al Cristofué que me acompaña cantando no le importan las disonancias, él solo canta porque está vivo, porque llovió después de tres días de insoportable calor, porque la lluvia paró pero el día está fresco; él solo canta, no le importa la nota disonante, y a mí tampoco.
El arpegio me lleva de nuevo a la mujer de la canción y pienso en ella con algo de ternura. Tal vez ella también piensa en mí: La pobre muchacha de la guitarra disonante, la que toca para sí misma. No lo hace a escondidas, pero tampoco es libre; aun así nada la entristece, se consuela con la libertad rebosante del pajarito que la acompaña al otro lado de la ventana.
Tal vez si es verdad, en algún lugar de la canción la mujer me está pensando, mientras yo la pienso a ella. Y juntas nos compadecemos y amamos la una a la otra, nos regalamos la ternura que nos sobra y nos acompañamos sin saber a ciencia cierta si la otra existe o no.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mi estar participando en Talent Sound Music: Mes de Marzo (2023) - Mes de la Mujer creo que es maravilloso que una comunidad musical genere un espacio como este done podemos encontrarnos como mujeres talentosas y hábiles. Es interesante porque históricamente el arte les fue negado a las mujeres, siempre se nos vio como objetos de inspiración y no como sujetos activos en la creación. Sin embargo siempre han existido mujeres increíblemente talentosas y por esa razón hemos ido recuperando espacios en el mundo del arte, en todas las expresiones posibles.
Menciono esto, porque cuando vemos o escuchamos a una mujer cantar o ejecutar un instrumente, no podemos olvidar lo que nos ha costado alcanzar estos espacios. No fue de la noche a la mañana que a las mujeres conquistamos los escenarios y otros espacios artísticos, costo años de lucha, muchas tenían que escribir, pintar o componer con seudónimos masculinos ocultas en la clandestinidad o en la sombra de sus maridos.
Así que a celebrar este mes tocando, cantando, pintando y creando juntas queridas amigas y hermanas. Les traje para participar una canción instrumental muy hermosa de la banda de Black Metal Dissection, el título es Into Infinite Obscurity. Le elegí porque es una canción un poco compleja de tocar y pensé que lo ideal era traer un tema que representara una meta alcanzada.
Así que espero la disfruten. Invito a mis amigas @dinaaczib @nellynohemi @dealtokilate
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Talent Sound Music - Category: Intrumento - @aly.squid - Into Infinite Obscurity (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure for me to be participating in Talent Sound Music: Month of March (2023) - Women's Month I think it's wonderful that a musical community generates a space like this where we can find ourselves as talented and skilled women. It is interesting because historically the art was denied to women, we were always seen as objects of inspiration and not as active subjects in the creation. However, there have always been incredibly talented women and for that reason we have been recovering spaces in the art world, in all possible expressions.
I mention this because when we see or hear a woman sing or play an instrument, we cannot forget what it has cost us to reach these spaces. It was not overnight that women conquered the stages and other artistic spaces, it cost years of struggle, many had to write, paint or compose under male pseudonyms hidden in hiding or in the shadow of their husbands.
So let's celebrate this month playing, singing, painting and creating together, dear friends and sisters. I brought you to participate a very beautiful instrumental song by the Black Metal band Dissection, the title is Into Infinite Obscurity. I chose it because it is a song a bit complex to play and I thought that the ideal was to bring a song that represents a goal achieved.
So I hope you enjoy it. I invite my friends @dinaaczib @nellynohemi @dealtokilate
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Un saludo amistoso queridos Hivers, una vez más estoy con ustedes en la comunidad de Pukumundo, lista para rockear un poco. Como ya saben mi instrumento es la guitarra acústica, adoro su sonido y por ello creo que las mejores canciones de las bandas de Metal son las acústicas o las que tienen intervenciones en acústico. Por eso en esta ocasión le he traído mi interpretación de una canción de la banda estadounidense Morbid Angel. Por supuesto, esta vez solo interpretare la introducción, pero les prometo que muy pronto les traeré el tema completo, pues realmente hermoso.
Se trata de “Desolate Ways” publicado en el álbum Blessed are the Sick en 1991. Esta es una canción maravillosa, breve pero con una melodía muy dulce y triste. Morbid Angel nunca fue de mis bandas favoritas, pero en realidad es una gran banda, lo que pasa es que antes casi no escuchaba bandas del género death metal, pues se caracteriza por ser poco melódico. Sin embargo ahora estoy más abierta a ese tipo de sonidos pesados, aunque sigue prefiriendo lo rudo pero con melodía, como por ejemplo ARCH ENEMY.
Bien espero que les guste mi interpretación, hoy me estoy recuperando de un proceso viral que me ha tenido muy baja de ánimo. Espero estar mejor la próxima semana para seguir rockeando juntos.
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The Singing Voice WEEK #59 / Desolate Ways / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, once again I'm with you in the Pukumundo community, ready to rock a little. As you know my instrument is the acoustic guitar, I love its sound and that's why I believe that the best songs of Metal bands are the acoustic ones or the ones with acoustic interventions. That's why on this occasion I have brought you my interpretation of a song by the American band Morbid Angel. Of course, this time I will only play the intro, but I promise that very soon I will bring you the whole song, because it is really beautiful.
It is "Desolate Ways" released on the album Blessed are the Sick in 1991. This is a wonderful song, short but with a very sweet and sad melody. Morbid Angel was never one of my favorite bands, but they are really a great band, what happens is that before I almost didn't listen to bands of the death metal genre, because it is characterized for being not very melodic. However now I'm more open to that kind of heavy sounds, although I still prefer the rough but with melody, like for example ARCH ENEMY.
Well I hope you like my performance, today I'm recovering from a viral process that has had me very low in the mood. I hope to be better next week to keep on rocking together.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mí estar junto a ustedes nuevamente en Open Mic. La temática de esta semana es “Comedia Musical” debo admitir que estuve pensando mucho en esto, realmente conozco muchas canciones que podrían acompañar perfectamente esta temática, pero algunas no las se tocar en la guitarra y otras simplemente no me hacían sentir cómoda, hasta que hoy cuando repasaba una y otra vez las opciones que había seleccionado, una canción llego a mi cabeza y aquí está para ustedes, interpretada por mí en la guitarra y mi querida @jetta.amaya apoyándome incondicionalmente en la voz.
Se trata de “Mi muñeca me habló” del extraordinario proyecto de televisión chileno llamado “31 minutos” que abarca las áreas artísticas de la música y el teatro de títeres, transmitido desde la televisión. “Mi muñeca me habló” fue publicada en el 2003 en el primer disco musical de este gran equipo. Esta es una canción súper divertida, en mi opinión se refiere a esas cosas que los niños pequeños empiezan a experimentar, pero no lo comprenden del todo y terminan responsabilizando a sus muñecos o diseñando amigos imaginarios con los que pueden darle una forma concreta a su conciencia o pensamientos.
Todas las canciones de 31 minutos son increíbles, además de ser divertidas tienen un contenido de calidad y muy crítico en contra del sistema. En chile es adorado por todos y son muy reconocidos y queridos en toda Latinoamérica. En mi opinión son uno de los mejores trabajos que he visto, a nivel musical, guiones, muñequería y la manipulación y caracterización de todos los personajes.
Espero les guste esta canción, estoy segura de que algunos la estarán escuchando por primera vez. También les dejo la letra y la canción original, cuyo vídeo es aún más divertido, pues aunque no lo crean es una muñeca con otra muñeca jajaja. Me despido hasta la próxima.
Letra
Mi muñeca me habló
me dijo cosas
que no puedo repetir
porque me habla solo a mí.
Mi muñeca me habló
me dijo cosas
que no puedo repetir
porque me habla solo a mí.
Me dijo cosas tan secretas
que tú no puedes oir
me confesó algunos pecados
que prefiero no decir.
Me dijo algunas cosas locas
que no te voy a contar
tocamos temas muy profundos
muy difíciles de hablar.
(Coro)
Mi muñeca me habló
me dijo cosas
que no puedo repetir
porque me habla solo a mí.
Y aunque no creas que ella habla
de verdad es parlanchina
se sabe un montón de cuentos
muy sucios de la vecina.
Pone cara de inocente
pero es tan peladora
mi muñeca sabe todo
es como una grabadora.
(Coro)
Tu muñeca te habló
te dijo cosas que no puedes repetir
porque te habla sólo a tí.
Sólo a mí
Sólo a tí
Sólo a mí
Sólo a tí
Tomado de AlbumCancionYLetra.com
Solo sólo sólo a mí
Sólo a tí
Sólo a mí
Sólo a tí
Sólo a mí
Sólo a tí
Sólo a mí a mí
Sólo a mí
Sólo a tí.
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Hive Open Mic WEEK 154 // María // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure for me to be with you again in Open Mic. This week's theme is "Musical Comedy" I must admit that I was thinking a lot about this, I really know many songs that could perfectly accompany this theme, but some I do not know how to play on guitar and others simply did not make me feel comfortable, until today when I was reviewing again and again the options I had selected, a song came to my head and here it is for you, performed by me on guitar and my dear @jetta.amaya supporting me unconditionally on vocals.
It is "Mi muñeca me hablo" from the extraordinary Chilean television project called "31 minutos" which encompasses the artistic areas of music and puppet theater, transmitted from television. "Mi muñeca me hablo" was published in 2003 in the first musical album of this great team. This is a super fun song, in my opinion it refers to those things that young children begin to experience, but don't quite understand and end up holding their dolls responsible or designing imaginary friends with whom they can give a concrete form to their consciousness or thoughts.
All the songs of 31 minutos are incredible, besides being fun they have a quality content and very critical against the system. In Chile they are adored by everyone and they are very well known and loved in all Latin America. In my opinion they are one of the best works that I have seen, at musical level, scripts, dolls and the manipulation and characterization of all the characters.
I hope you like this song, I am sure some of you will be listening to it for the first time. I also leave you the lyrics and the original song, whose video is even funnier, because believe it or not it is a doll with another doll hahaha. I'll say goodbye until next time.
Lyrics
My doll talked to me
she told me things
that I can't repeat
because it speaks only to me.
My doll spoke to me
told me things
that I can't repeat
because it speaks only to me.
She told me things so secret
that you can't hear
he confessed to me some sins
that I'd rather not say.
He told me some crazy things
that I won't tell you
we touched on some very deep subjects
very difficult to talk about.
(Chorus)
My doll talked to me
she told me things
that I can't repeat
because she speaks only to me.
And even if you don't believe that she talks
she really is a chatterbox
she knows a lot of very dirty stories
of the neighbor's very dirty stories.
She puts on an innocent face
but she's such a peeler
my doll knows everything
she's like a tape recorder.
(Chorus)
Your doll spoke to you
she told you things that you can't repeat
because it speaks only to you.
Only to me
Only to you
Only to me
Only to you
Taken from AlbumCancionYLetra.com
Only just me
Just to you
Just me
Just to you
Just to me
Just you
Only me to me
Only me
Only you.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/klmizzuh
Un saludo amistoso queridos Hivers, hoy es viernes y quiero cerrar esta semana con una presentación en una de mis comunidades favoritas, me refiero a pukumundo. Esta vez traigo para compartir una canción de una de mis bandas favoritas de pop/rock, se trata de “Siento que te extraño” de la banda española Amaral. Este fue publicado en el año 2000 en el álbum Una pequeña parte del mundo, aunque este no es mi álbum favorito sin duda esta canción es una de las que más me gusta.
“Siento que te extraño” es una canción que me conecta con una parte de mi juventud muy triste, pues estaba aprendiendo lo que era perder a mis vínculos más queridos, en ese momento no sabía a ciencia cierta que había perdidas que eran irreversibles, ahora eso lo entiendo mejor. Pero como dice la canción: La melancolía es un licor bien caro, no te has dado cuenta ya te ha emborrachado. Así que de vez en cuando, un recuerdo me sorprende acompañado de esta canción, o cualquier otra de Amaral, que por alguna razón que desconozco activan mi memoria de manera automática.
Conocí a Amaral cuando tenía unos 14 años, una sencilla agrupación conformada por dos personas: Eva Amaral y Juan Aguirre. En ese año estaba saliendo el álbum “Gato negro-Dragón rojo” y desde entonces me encanto. Unos de mis discos favoritos es “Pájaros en la cabeza” pero en realidad en cada uno de sus discos hay un tema que seguro adoro.
Espero que les guste mi versión instrumental de esta hermosa canción, les dejo la letra para que también la disfruten. Un Pukuabrazo para todos, hasta la próxima vez.
Letra
A los quince supe toda la verdad
Que yo nací para volar
A los dieciocho éramos extraños
Dos pibes locos de par en par
Luego fue la fiebre de los veinte años
Romper con todo
Me balanceaba sobre los tejados
Nunca fui la dulce niña de tus ojos
Ni la mejor barca del mar
Nunca de nadie, dueña de todo
De lo imposible de lo irreal
La melancolía es un licor bien caro
Y no te has dado cuenta ya te ha emborrachado
Se van las últimas luces y acaba la función
Se van y tú estás ausente
Se van por siempre pero a pesar de todo sigo aquí
Siento que te extraño
Siento que te extraño
Siento que te extraño
La melancolía es un licor bien caro
Y no te has dado cuenta ya te ha emborrachado
Se van las últimas luces y acaba la función
Se van y tú estás ausente
Se van por siempre pero a pesar de todo
Siento que te extraño
Se van las últimas luces y acaba la función
Se van y tú estás ausente
Se van por siempre pero a pesar de todo sigo aquí
Siento que te extraño
Siento que te extraño
Siento que te extraño
Siento que te extraño.
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Contenido original del autor.
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The Singing Voice WEEK #58 / Siento que te extraño / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, today is Friday and I want to close this week with a presentation in one of my favorite communities, I mean pukumundo. This time I bring to share a song from one of my favorite pop/rock bands, it's "Siento que te extraño" by the Spanish band Amaral. This was released in the year 2000 in the album Una pequeña parte del mundo, although this is not my favorite album without a doubt this song is one of the songs I like the most.
"Siento que te extraño" is a song that connects me with a part of my youth very sad, because I was learning what it was to lose my most beloved links, at that time I did not know for sure that there were losses that were irreversible, now I understand that better. But as the song says: Melancholy is a very expensive liquor, you haven't even realized it, it has already made you drunk. So from time to time, a memory surprises me accompanied by this song, or any other song by Amaral, that for some reason I don't know, activates my memory automatically.
I met Amaral when I was about 14 years old, a simple group formed by two people: Eva Amaral and Juan Aguirre. In that year the album "Gato negro-Dragón rojo" was coming out and since then I loved it. One of my favorite albums is "Pájaros en la cabeza" but actually in each of their albums there is a song that I love for sure.
I hope you like my instrumental version of this beautiful song, I leave the lyrics for you to enjoy it too. A Pukuabrazo to all of you, until next time.
Lyrics
At fifteen I knew the whole truth
That I was born to fly
At eighteen we were strangers
Two crazy kids wide open
Then it was the fever of the twenties
Breaking away from everything
I was swinging on the rooftops
I was never the sweet apple of your eye
Nor the best boat in the sea
Never anyone's, owner of everything
Of the impossible of the unreal
Melancholy is an expensive liquor
And before you know it, it has already drunk you up
The last lights are gone and the show is over
They leave and you are absent
They're gone forever but in spite of everything I'm still here
I feel that I miss you
I feel that I miss you
I feel that I miss you
Melancholy is an expensive liquor
And you haven't realized it's already made you drunk
The last lights are going and the show is over
They're leaving and you're absent
They're gone forever but in spite of everything
I feel that I miss you
The last lights go and the show is over
They're gone and you're gone
They're gone forever but still I'm still here
I feel like I miss you
I feel like I miss you
I feel that I miss you
I feel like I miss you.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, Es un placer para mi estar una vez más con ustedes en open mic. Esta es la semana número 153 y la temática es “Tú Estás Conmigo” me costó un poco elegir la canción correcta, pues había tantas para abordar este hermoso tema, pero por fin me decidí. Se trata de “María” una canción del grupo español “La oreja de Van Gogh” y la cual es interpretada junto a la bellísima Natalia Lafourcade.
Esta canción me gusta mucho, desde la primera vez que la escuche me enganche con ella. Pues tiene una belleza musical y su letra es totalmente poética, sugiera unas imágenes preciosas sobre un romance entre dos personas. Me pareció ideal porque cuando hablamos de estar presente en la vida de alguien, a veces no imaginamos todo lo que eso conlleva. Decir estar o estoy, es comprometerse con los otros: amigos, pareja, familia, compañeros de trabajo, vecinos; estar es una idea que abarca muchas dimensiones.
Por eso creo que para algunas personas es difícil “estar”, pues comprometerse con alguien o con una causa no es tarea fácil. “Estar” toma tiempo, energía, constancia y acciones concretas, “Estar presente” es una de las manifestaciones de amor más lindas. Total que esta hermosa canción es una historia de dos personas que están la una para la otra, sin miedo al futuro o a lo que pueda conllevar sus dos presencias juntándose.
Espero les guste mi versión instrumental, interpretada por supuesto en la guitarra. Me despido hasta la próxima.
Letra
Llega tarde a casa con la bruma del mar
Llega con la rabia enroscada
Entra muy despacio para no secuestrar
El sueño más bonito que hay
Sale de la niebla de un bostezo lunar
Descalza y despeinada, corre
Corre hasta sus brazos como nadie lo hará
Jamás, jamás, jamás
Y María le dice que sí
Dice sonrojada que sí
Y se esconde en sus brazos
Y él contesta que todo irá bien
Que las flores volverán a crecer
Donde ahora lloramos
Cae la madrugada mientras ella de pie
Mira con la chispa adecuada
Cara de emboscada
Cielo abierto a la vez
El piensa que bonita es
Juntos y olvidados por el sueño se van
Contando adivinanzas
Hasta que la flor se va cerrando con él
Se va cerrando con él
Y María le dice, que sí
Dice sonrojada que sí
Y se esconde en sus brazos
Y él contesta que todo irá bien
Que las flores volverán a crecer
Donde ahora lloramos
Y el invierno llego y él se fue
Y cuentan que maría sin él
No se mira en los charcos
Cada trece de marzo a las diez
Ella espera verle otra vez
Pero él se ha marchado.
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Hive Open Mic WEEK 153 // María // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, It is a pleasure for me to be once again with you in open mic. This is week number 153 and the theme is "Tú Estás Conmigo" it took me a while to choose the right song, as there were so many to address this beautiful theme, but I finally decided. It is "Maria" a song by the Spanish group "La oreja de Van Gogh" and which is performed with the beautiful Natalia Lafourcade.
I like this song very much, since the first time I heard it I got hooked on it. It has a beautiful music and its lyrics are totally poetic, suggesting beautiful images about a romance between two people. I found it ideal because when we talk about being present in someone's life, sometimes we don't imagine all that it entails. To say to be or I am, is to engage with others: friends, partner, family, co-workers, neighbors; to be is an idea that encompasses many dimensions.
That is why I believe that for some people it is difficult to "be", because committing to someone or to a cause is not an easy task, "Being" takes time, energy, constancy and concrete actions, "Being present" is one of the most beautiful manifestations of love. So this beautiful song is a story of two people who are there for each other, without fear of the future or what their presence together may bring.
I hope you like my instrumental version, played of course on the guitar. I bid you farewell until next time.
Lyrics
He comes home late with the mist of the sea
He arrives with his rage curled up
Enter very slowly so as not to kidnap
The most beautiful dream there is
Comes out of the mist of a lunar yawn
Barefoot and disheveled, she runs
Runs into his arms like no one else will
Ever, ever, ever
And Maria says yes
She blushes and says yes
And hides in his arms
And he replies that everything will be all right
That the flowers will grow again
Where now we cry
As the dawn falls as she stands
Looks with the right spark
Ambushed face
Open sky at once
He thinks how pretty she is
Together and forgotten by the dream they leave
Telling riddles
Till the flower is closing with him
It's closing with him
And Maria says, yes
She blushes and says yes
And hides in his arms
And he replies that everything will be all right
That the flowers will grow again
Where now we cry
And winter came and he left
And they say that maria without him
She doesn't look in the puddles
Every March thirteenth at ten o'clock
She hopes to see him again
But he's gone.
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Friendly greetings dear Hivers, it is a pleasure for me to be back on AFRI-TUNES sharing with you. Last week I was not able to share to celebrate your anniversary, because many situations arose that made me post very little. But that did not take away my desire and enthusiasm to join again for week 53.
This time I'm going to interpret in an instrumental way the song suggested by the community, it's "Soso" by the Nigerian singer and composer Omah Lay, published in his album Boy Alone. This is my third participation in the community and I must say that this has been my favorite song of those I have met so far. Musically it has a wonderful mystique and I had a lot of fun playing it on the guitar.
Also this time I tried to do something different, as I wanted to play it on two guitars, recording one first and the other later. I think it worked out well, although I'm sure I'll be able to do it better later on. It's the first time I try to do this for Hive, as I always say AFRI-TUNES is so great that it always inspires me to do new things.
I really liked the lyrics of this song, it's like a loving lament, a plea to not feel pain anymore. I think I identify myself a lot, because sometimes I just want all the bad things to go away, I just want the good things to stay in me. Sometimes when bitterness invades me and sets its traps I regret it a lot, this song sounds like my thoughts in those difficult moments, where I don't feel in control of myself.
I also liked reading about Omah Lay, he is a very talented and precocious guy. I thought he was amazing with an artistic career going on and he is three years younger than me. I also liked learning about his rebellious stances against the oppressive system. That says a lot about an artist, I've always thought that public figures and celebrities have a huge responsibility to the social and political environment of their people and fans.
Well that's all for now, although I would like to tell you much more. I will say goodbye for now wishing you like my entry. See you next week.
Lyrics
Soso take my pain away, soso take my pain, pain.
Soso take my pain away, soso take my pain.
Soso take my pain away, soso take my pain away.
Soso take my pain away, soso take my pain away.
Ah, ah, all of the things dem talk, I no dey hear hear.
Try wetin I do if you no dey fear, fear, one mind dey tell me to disappear.
Soso come and help me cos I don pray, maami I don break commandment.
I can't stay for one place for God's sake, oh my dear, come take this pain way from me.
Soso take my pain away, soso take my pain away.
Soso take my pain away, soso take my pain away.
Shibiri shibiri shibiri, they are talking shit shibiri.
Water no get enemy, till you fall for oshimiri.
I poto poto my eyes, 10 shots high rise.
Touch God I cry, offshare cut my dreadlocks.
Girlie me I don pray, maami I don break commandment.
I can't stay for one place, for God's sake my bae.
Come and ginger me, only you dey fell my pains.
Give me vitamins wey go, take these pains away soso oh.
Soso take my pain away, soso take my pain away.
Soso take my pain away, soso take my pain away.
Soso take my pain away, soso take my pain away.
Soso take my pain away, soso take my pain away.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es una placer estar nuevamente rockeando con ustedes en pukumundo. Para esta semana les traigo una hermosa canción de la banda española “El canto del loco” estoy habla de “Peter Pan”. Este tema fue publicado en el 2008 en el álbum “Personas” que vendría siendo el último de la agrupación antes de separarse.
Si bien esta no es una de mis bandas de pop/rock favorita, sin duda tiene canciones muy buenas, que siempre han formado parte de mi lista de reproducción. “Peter Pan” en especial, me parece una canción muy hermosa, no solo musicalmente, también su letra sensible y nostálgica que nos conduce por los caminos de la infancia que todos llevamos dentro.
De hecho su nombre “Peter Pan” hace alusión a ese personaje maravilloso que nunca dejo de ser niño. Pero lo cierto es que la vida nos arranca disruptivamente de la niñez y cuando nos damos cuenta ya estamos atropellados por el sistema y sus remolinos. Pocas veces nos dedicamos un tiempo para hacer lo que nos gustaba, pocas veces nos damos un espacio para reír y jugar. Dejamos de asombrarnos por las pequeñas y simples cosas, y el amor se nos vuelve un drama insoportable.
Esta canción para mí, es un pequeño viaje en el tiempo, donde visito a la niña que fui, la abrazo y me dejo abrazar por ella, porque allá en mi infancia perdida la vida duele un poquito menos. Espero les guste esta humilde versión instrumental, también les dejo la letra para que la disfruten tanto como yo.
Letra
Un día llega a mí la calma
Mi Peter Pan hoy amenaza
Aquí hay poco que hacer
Me siento como en otra plaza
En la de estar solito en casa
Será culpa de tu piel
Será que me habré hecho mayor
Que algo nuevo ha tocado este botón
Para que Peter se largue
Y tal vez viva ahora mejor
Más agusto y más tranquilo en mi interior
Que campanilla te cuide y te guarde
A veces gritas desde el cielo
Queriendo destrozar mi calma
Vas persiguiendo como un trueno
Para darme ese relámpago azul
Ahora me gritas desde el cielo
Pero te encuentras con mi alma
Conmigo ya no intentes nada
Parece que el amor me calma, me calma
Si te llevas mi niñez
Llevate la parte que me sobre a mí
Si te marchas viviré con la paz que necesito y tanto ansié
Pasó un buen día junto a mí
Parecía que quería quedarse aquí
No había manera de echarle
Si Peter no se quiere ir
La soledad después querrá vivir en mí
La vida tiene sus fases, sus fases
A veces gritas desde el cielo
Queriendo destrozar mi calma
Vas persiguiendo como un trueno
Para darme ese relámpago azul
Ahora me gritas desde el cielo
Pero te encuentras con mi alma
Conmigo ya no intentes nada
Parece que el amor me calma
Y a veces gritas desde el cielo
Queriendo destrozar mi calma
Vas persiguiendo como un trueno
Para darme ese relámpago azul
Ahora me gritas desde el cielo
Pero te encuentras con mi alma
Conmigo ya no intentes nada
Parece que el amor me calma, me calma
Cuando te marches creceré
Recorriendo tantas partes que olvidé
Llegó mi tiempo, ya lo ves
Tengo paz y es el momento de crecer
Si te marchas viviré
Con la paz que necesito y tanto ansié
Espero que no vuelva más
Que se quede tranquilito como está
Que él ya tuvo bastante
Fue un tiempo para no olvidar
La zona mala quiere ahora descansar
Que campanilla te cuide, y te guarde.
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The Singing Voice WEEK #57 / Peter Pan / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it's a pleasure to be rocking with you again in pukumundo. For this week I bring you a beautiful song of the Spanish band "El canto del loco" I'm talking about "Peter Pan". This song was released in 2008 in the album "Personas", which was the last album of the band before they split up.
While this is not one of my favorite pop/rock bands, they certainly have some very good songs, which have always been part of my playlist. "Peter Pan" in particular, I find a very beautiful song, not only musically, but also its sensitive and nostalgic lyrics that lead us down the paths of the childhood we all carry inside.
In fact its name "Peter Pan" alludes to that wonderful character who never stopped being a child. But the truth is that life rips us disruptively from childhood and when we realize we are already run over by the system and its whirlpools. Rarely do we take time to do what we liked, rarely do we give ourselves space to laugh and play. We stop being amazed by the small and simple things, and love becomes an unbearable drama.
This song for me, is a little trip back in time, where I visit the little girl I was, I hug her and I let myself be hugged by her, because back in my lost childhood life hurts a little less. I hope you like this humble instrumental version, I also leave the lyrics for you to enjoy it as much as I do.
Lyrics
One day calm comes to me
My Peter Pan threatens today
Here there's little to do
I feel like I'm in another place
In the one of being alone at home
It must be your skin's fault
I must have grown older
That something new has touched this button
For Peter to go away
And maybe I live better now
More comfortable and calmer inside me
May little bell take care of you and keep you
Sometimes you shout from the sky
Wanting to shatter my calm
You go chasing like thunder
To give me that blue lightning
Now you shout at me from the sky
But you meet my soul
With me don't try anything anymore
It seems that love calms me down, calms me down
If you take away my childhood
Take the part that's left over for me
If you go away I'll live with the peace I need and so longed for
He spent a good day with me
He seemed to want to stay here
There was no way to send him away
If Peter doesn't want to leave
Then loneliness will want to live in me
Life has its phases, its phases
Sometimes you shout from the sky
Wanting to shatter my calm
You go chasing like thunder
To give me that blue lightning
Now you scream at me from the sky
But you meet my soul
With me don't try anything anymore
It seems that love calms me down
And sometimes you shout from the sky
Wanting to shatter my calm
You go chasing like thunder
To give me that blue lightning
Now you scream at me from the sky
But you meet my soul
With me don't try anything anymore
It seems that love calms me, calms me
When you leave I'll grow up
I'll go through so many parts that I forgot
My time has come, you see
I have peace and it's time to grow
If you go away I'll live
With the peace I need and so longed for
I hope you don't come back
Let him stay as he is
That he's had enough
It was a time not to forget
The bad zone wants to rest now
May campanilla take care of you, and keep you.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mi estar una vez más compartiendo con ustedes en Open mic. El tema de esta semana es “Traditional Music” esta propuesta me hizo pensar mucho sobre que canción traer para compartir y se me ocurrió una muy linda. Se trata de “VIENE LA MUERTE ECHANDO RASERO” una poesía campesina de San Luis de Potosi, que fue compuesta por Ascensión Aguilar Galván.
Yo la conocí gracias a la magnífica canción de una de mis cantantes favoritas Lila Downs, en su álbum Balas y Chocolate, publicado en el año 2015. Este álbum me lo regalo mi querida @jetta.amaya en el año 2016 como un lindo detalle por culminar mi diplomado en Cultura y comunicación popular, así que es algo que recuerdo con mucho cariño.
La canción es una maravilla, su letra es divertida y aterradora, nos conecta con nuestra vulnerabilidad y la fragilidad de nuestra existencia material. Decidí traerla como propuesta porque es cantada por lila en un género tradicional mexicano, además su letra es una poesía popular y tiene elementos que forman parte del imaginario cultural de México, como lo es la muerte.
La primera vez que Jeta y yo cantamos esta canción juntas, yo toque la guitarra vestida de Catrina. Siempre nos ha parecido admirable esta tradición ritual y nuestro sueño es poder ir un día a México y disfrutar de esta riqueza cultural en carne propia. En otra ocasión también pinte a jeta de Catrina, les comparto a continuación las fotos.
Letra
Viene la muerte echando rasero
Se lleva al joven, también al viejo
La muerte viene echando parejo
No se le escapa ni un pasajero
No se escapa ni el rezandero
Y ni el borracho por vinatero
Ni el asesino por ser matón
Todos tendremos que ir al panteón
Viene la muerte echando rasero
Se lleva al joven, también al viejo
La muerte viene echando parejo
No se le escapa ni un pasajero
Mueren obispos, mueren profetas
Mueren vicarios y confesores
Ya no los curan ni los doctores
Ya no les valen las ampolletas
Mueren cantantes, mueren poetas
Se muere el rico y el jornalero
También se lleva al talabartero
Y al carpintero con más ventaja
Porque hasta él mismo se hace su caja
Viene la muerte echando rasero
Se lleva al joven, también al viejo
La muerte viene echando parejo
No se le escapa ni un pasajero
Viene la muerte echando rasero
Se lleva al joven, también al viejo
La muerte viene echando parejo
No se le escapa ni un pasajero
La muerte ha sido tan atendida
Que carga a cuestas con el obrero
Muere el casado, muere el soltero
Mueren cristianos de gran empresa
Antes que venga hay que echar cerveza
Hacia la tumba vamos marchando
Vamos marchando sin dilación
Bien remachados en un cajón
Cuatro personas nos van cargando
Viene la muerte echando rasero
Se lleva al joven, también al viejo
La muerte viene echando parejo
No se le escapa ni un pasajero
Viene la muerte echando rasero
Se lleva al joven, también al viejo
La muerte viene echando parejo
No se le escapa ni un pasajero
Viene la muerte echando rasero
Se lleva al joven, también al viejo
La muerte viene echando parejo
No se le escapa ni un pasajero
Viene la muerte.
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Hive Open Mic WEEK 152 // Viene La Muerte Echando Rasero // @aly.squid (English/Spanish)
Friendly greetings dear Hivers, it is a pleasure for me to be once again sharing with you on Open mic. This week's theme is "Traditional Music" this proposal made me think a lot about what song to bring to share and I came up with a very nice one. It is "VIENE LA MUERTE ECHANDO RASERO" a peasant poetry from San Luis de Potosi, which was composed by Ascensión Aguilar Galván.
I knew it thanks to the magnificent song of one of my favorite singers Lila Downs, in her album Balas y Chocolate, published in 2015. This album was a gift from my dear @jetta.amaya in 2016 as a nice detail for completing my diploma in Popular Culture and Communication, so it is something I remember with great affection.
The song is wonderful, its lyrics are funny and scary, it connects us with our vulnerability and the fragility of our material existence. I decided to bring it as a proposal because it is sung by lila in a traditional Mexican genre, besides its lyrics are popular poetry and have elements that are part of the cultural imaginary of Mexico, such as death.
The first time Jeta and I sang this song together, I played the guitar dressed as Catrina. We have always admired this ritual tradition and our dream is to be able to go to Mexico one day and enjoy this cultural richness in the flesh. On another occasion I also painted a Catrina mug, here are the pictures.
lyrics
Death is coming, throwing out the rasero
It takes the young, also the old
Death comes pouring evenly
Not even a passenger escapes
Not even the prayerful one escapes
And not even the drunkard for being a vintner
Nor the murderer for being a thug
We'll all have to go to the cemetery
Death comes pouring out his yardstick
It takes the young and the old
Death comes pouring evenly
Not even a passenger escapes
Bishops die, prophets die
Vicars and confessors die
Even doctors can no longer cure them
They are no longer worth the light bulbs
Singers are dying, poets are dying
The rich and the laborer are dying
The saddler also takes the saddler
And the carpenter with more advantage
Because even he makes his own box
Death comes pouring in
It takes the young and the old
Death comes pouring evenly
Not a passenger escapes him
Death comes pouring down the line
It takes the young, it takes the old
Death comes pouring down evenly
Not a passenger escapes
Death has been so cared for
That he carries on his back the laborer
The married man dies, the single man dies
Christians of great enterprise die
Before he comes we must pour beer
We're marching to the grave
We are marching without delay
Well riveted in a box
Four people are carrying us
Death comes pouring down the line
It takes the young, also the old
Death comes pouring evenly
Not a passenger escapes
Death comes pouring down the line
It takes the young, it takes the old
Death comes pouring down evenly
Not a passenger escapes him
Death comes pouring down the line
It takes the young, it takes the old
Death comes pouring down evenly
Not a passenger escapes
Death is coming.
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A friendly greetings dear Hivers, it is a pleasure for me to be sharing again in Q-Inspired In the video you can see me performing an instrumental version of the song "Como fue" a bolero that became popular in the voice of Benny Moré, it was composed by Ernesto Duarte Brito. The reason why I have chosen this song is because yesterday, March 6th, my dear life partner @jetta.amaya and I celebrated eight years of being together. This was one of the first songs that Jetta dedicated to me, when our relationship was beginning to be born against all bad odds.
"Como fue" is for me a loving hymn that reminds me how strong we have been and everything we have had to face to be together. You see, Jetta and I met when she was 42 and I was 21, two women and with that age difference, we didn't seem like the most acceptable couple in a country as conservative as Venezuela.
How it was
I can't tell you how it was
I can't explain what happened
But I fell in love with you
It was a light
That illuminated my whole being
Your laughter like a spring
Watered my life with restlessness
I could say that we simply fell in love and that love clouds all reason, but I would be lying. I think the most beautiful thing about everything we have built together in the last eight years is the awareness of every decision. Our relationship has grown on solid foundations and without romantic speeches, without traps or persecutions, with all lucidity.
Was it your eyes or your mouth
Was it your hands or your voice
Maybe it was impatience
From waiting so long for your arrival
But I don't know
I don't know how it was
I don't know how it happened
But I fell in love with you.
source/lyrics
We chose each other and eight years later we are still choosing each other. And of course I had to share with you the sweet emotion that I feel when I play this song full of the living memory of our love. I also want to share with you a verse I wrote for my beloved Jetta.
I celebrate us sweetheart, I celebrate the day we met. You and I, who had been playing hide and seek for years, looking for each other among the people, daydreaming like two little girls dreaming of adventures. That March 6, 2015, eight years ago, when we chose each other for the first time, I fell into your hands like a little blue paper bird, to play origami together: you say "flight" and I become a crane; you say "spring" and I become a flower; you say "night" and I am a star; you say "love" and I am a piece of paper in the wind at the mercy of your scissors hands.
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Amor en seis cuerdas (Ingles/Español)
Un saludos amistoso queridos Hivers, es un placer para mi estar compartiendo nuevamente en Q-Inspired En el video podrán verme interpretar una versión instrumental de la canción “Como fue” un bolero que se popularizo en la voz de Benny Moré, fue compuesto por Ernesto Duarte Brito. La razón por las que he elegido este tema es porque ayer, 6 de Marzo, mi querida compañera de vida @jetta.amaya y yo cumplimos ocho años de estar juntas. Esta fue una de las primeras canciones que Jetta me dedico, cuando nuestra relación comenzaba a nacer contra todo mal pronóstico.
“Como fue” es para mí un amoroso himno que me recuerda lo fuerte que hemos sido y todo lo que hemos tenido que enfrentar para estar juntas. Pues verán, Jetta y yo nos conocimos cuando ella tenía 42 años y yo 21, dos mujeres y con esa diferencia de edad, no parecíamos la pareja más aceptable en un país tan conservador como Venezuela.
Cómo fue
No sé decirte cómo fue
No sé explicarme qué pasó
Pero de ti me enamoré
Fue una luz
Que iluminó todo mi ser
Tu risa como un manantial
Regó mi vida de inquietud
Podría decir que simplemente nos enamoramos y que el amor nubla toda razón, pero estaría mintiendo. Creo que lo más hermoso de todo lo que hemos construido juntas en los últimos ocho años, es la consciencia sobre cada decisión. Nuestra relación ha crecido sobre bases solidas y sin discursos románticos, sin trampas ni persecuciones, con toda lucidez.
Fueron tus ojos o tu boca
Fueron tus manos o tu voz
Fue a lo mejor la impaciencia
De tanto esperar tu llegada
Más no sé
No sé decirte cómo fue
No sé explicarme qué pasó
Pero de ti me enamoré.
source/lyrics
Nos elegimos y ocho años después seguimos eligiéndonos. Y claro tenía que compartir con ustedes la dulce emoción que me produce tocar esta canción llena de la memoria viva de nuestro amor. También deseo compartir con ustedes un verso que escribí para mi querida Jetta.
“Nos celebro cariño, celebro el día en que nos encontramos. Tú y yo, que llevábamos años jugando a las escondidas, buscándonos entre las gentes, soñándonos despiertas como dos niñas soñando con aventuras. Ese 6 de marzo del 2015, hace ocho años, cuando nos elegimos por primera vez, caí entre tus manos como un pajarito de papel azul, para jugar juntas al origami: tú dices “vuelo” y yo me convierto en grulla; tú dices “primavera” y yo me convierto en flor; tu dices “noche” y yo soy una estrella; tu dices “amor” y yo soy un papel al viento a merced de tus manos de tijera.”
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Un saludo amistoso queridos Hivers, especialmente a todos los que cada semana nutren la comunidad de Punkumundo con sus grandiosas entradas. En esta ocasión les traigo una canción muy especial para mí, se trata de “Into Infinite Obscurity” de la banda sueca de Black Metal Melódico “Dissection”. Esta es una bella pieza en acústico, cuyas notas expresan lo que sugiera su título, literalmente estar en medio de la oscuridad infinita.
La conocí en el año 2012 y siempre ha sido uno de mis temas favoritos. Así como Dissection es una de las bandas que más me gusta del género. A pesar de tener matices muy oscuros, las canciones de esta banda tienen una estética muy particular en las melodías, así como en sus intervenciones con la guitarra acústica, que son muy comunes en cada canción.
Como todas las bandas de Black Metal, esta también tiene una historia muy polémica en torno a su fundador, compositor, guitarrista y vocalista Jon Nödtveidt. No solo por haber sido acusado de asesinato y encarcelado por ello; también por su misterioso suicidio ritual, que genero tantas expectativas para sus seguidores.
Más allá de toda esta historia que, en mi opinión, solo se trata de leyendas que enriquecen el mundo del Black Metal y le dan esa mística satánica y oscura, que algunos disfrutamos. Creo que cada canción de Dissection es una obra maestra. Por su complejidad musical y la belleza de sus letras. Está en particular en muy hermosa.
Espero disfruten de mi cover, nos vemos pronto.
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The Singing Voice WEEK #56 / Into Infinite Obscurity / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, especially to all of you who every week nurture the Punkumundo community with your great posts. This time I bring you a very special song for me, it is "Into Infinite Obscurity" by the Swedish Melodic Black Metal band "Dissection". This is a beautiful acoustic piece, whose notes express what its title suggests, literally being in the middle of infinite darkness.
I first came across it in 2012 and it has always been one of my favorite tracks. As well as Dissection is one of the bands I like the most of the genre. Despite having very dark nuances, the songs of this band have a very particular aesthetic in the melodies, as well as in their interventions with the acoustic guitar, which are very common in each song.
Like all Black Metal bands, this one also has a very controversial history around its founder, composer, guitarist and vocalist Jon Nödtveidt. Not only because he was accused of murder and imprisoned for it, but also because of his mysterious ritual suicide, which generated so many expectations for his followers.
Beyond all this history that, in my opinion, are just legends that enrich the world of Black Metal and give it that dark and satanic mystique, that some of us enjoy. I think that every Dissection song is a masterpiece. For its musical complexity and the beauty of its lyrics. This one in particular is very beautiful.
I hope you enjoy my cover, see you soon.
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Friendly greetings dear Hivers, it is a pleasure for me to be with you again in this beautiful community AFRI-TUNES. This week the proposal is "Baby Riddim" by the artist FAVE. I tried to research a little more about her, but there is actually very little information on the internet, which I regret, because I really liked this song.
This lyric is very romantic, a nice love lyric to share with the loved one. Also an incredible rhythm on a musical level, very relaxing to hear and play on the guitar. I was also researching on the other suggestion of the Gospel community, I listened to Grateful and searched a little more about the artist Sinach as it is always a beautiful experience to meet new artists of this cultural multiverse.
This time I bring you a humble instrumental interpretation, on my guitar. I really enjoyed playing it because it has a very sensual rhythm. So I was encouraged on a day that was a little thick because of the strong heat and other elements, for example, I had no electric service almost all day, which prevented me from posting at the usual time. However that gave me time to sit quietly enjoying my guitar, playing this beautiful song and feeling like I was floating in the clouds.
I hope you like it, as I have always done with much love. I apologize again for my English pronunciation, it is quite poor but I do the best I can.
Lyrics
Woah (Damie)
Oh, oh-oh
Oh-oh-oh, oh-oh-oh (Da-da-da-da, da-da)
[Verse 1]
Steady your face jor for me
I wanna take a picture
So this could last longer for me
Yeah, take my secrets
Guard them like precious money
I never want to hear you quiet
So I write songs for you
So I write songs for you
[Pre-Chorus]
And I believe, yes, I believe
I'm falling for you like a thief, weak in the knees
'Cause when I see you I fit to steal the keys to your heart again (Your heart again)
Yeah, yes, I bеlieve, yes, I bеlieve
I'm falling for you like a thief weak in the knees
'Cause when I see you, I fit to steal the keys to your heart again (Your heart again)
[Chorus]
My baby bad, my baby good
My baby all the things I need
My baby buss up the silence, oh (Buss it up, buss it up)
My baby buss up the silence, oh (Buss it up, buss it up)
My baby bad, my baby good
My baby all the things I need
My baby buss up the silence, oh (Buss it up, buss it up)
My baby buss up the silence, oh (Buss up the silence)
[Verse 1]
Steady your face jor for me
I wanna take a picture
So this could last longer for me
Take my secrets
Guard them like precious money
I never want to hear you quiet
So I write songs for you
So I write songs for you.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, feliz inicio de semana para todos. Es un placer para mí estar nuevamente en la gran tarima de open mic y más porque el tema de esta semana es realmente hermoso. Se trata de “Faith, Hope, and Love” tres palabras llenas de amor y compromiso. No soy una persona religiosa, así que percibo la esperanza y la fe como ejercicios de supervivencia.
Prefiero creer en las personas y en los procesos, los resultados por lo general llegan solos. En cuanto al amor, como lo he dicho en otras ocasiones, es un valor universal, cuando existimos sin poner en práctica el amor sin duda todo sale mal. Estas tres palabras son, entre muchas cosas, un estilo de vida basado en la virtud, el tema de la semana pasada. Qué lindo como todas estas temáticas van tejiendo una red hermosa de autoconocimiento.
Pensé mucho que canción traer para esta semana, pero como me sentí profundamente conmovida, solo tome mi guitarra y empecé a tocar, una breve improvisación con los acordes que me salieron del alma. También quiero dejarles un bello poema para acompañar estas notas, se trata de “Como tú” del poeta salvadoreño Roque Dalton. Se lo dedico a todos lo que cada semana nutren esta hermosa comunidad con su talento, pues yo como todos ustedes amor el amor y amor la vida.
Espero les guste, fue un placer estar junto a ustedes.
Poema
Yo, como tú,
amo el amor, la vida, el dulce encanto
de las cosas, el paisaje
celeste de los días de enero.
También mi sangre bulle
y río por los ojos
que han conocido el brote de las lágrimas.
Creo que el mundo es bello,
que la poesía es como el pan, de todos.
Y que mis venas no terminan en mí
sino en la sangre unánime
de los que luchan por la vida,
el amor,
las cosas,
el paisaje y el pan,
la poesía de todos.
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Hive Open Mic WEEK 151 // Improvisation // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, happy start of the week to all. It is a pleasure for me to be again on the big open mic stage and more because this week's theme is really beautiful. It is "Faith, Hope, and Love" three words full of love and commitment. I am not a religious person, so I perceive hope and faith as survival exercises.
I prefer to believe in people and processes, results usually come on their own. As for love, as I have said on other occasions, it is a universal value, when we exist without putting love into practice, without a doubt everything goes wrong. These three words are, among many things, a lifestyle based on virtue, last week's theme. How beautiful how all these themes weave a beautiful web of self-knowledge.
I thought a lot about what song to bring for this week, but as I felt deeply moved, I just took my guitar and started to play, a short improvisation with the chords that came from my soul. I also want to leave you a beautiful poem to accompany these notes, it is "Como tú" by the Salvadoran poet Roque Dalton. I dedicate it to all of you who every week nourish this beautiful community with your talent, because like all of you I love love love and love life.
I hope you like it, it was a pleasure to be with you.
Poem
I, like you,
I love love love, life, the sweet enchantment
of things, the celestial
the celestial landscape of the days of January.
My blood is also bubbling
and I laugh for the eyes
that have known the flowing of tears.
I believe that the world is beautiful,
that poetry is like bread, of all.
And that my veins do not end in me
but in the unanimous blood
of those who fight for life,
love,
things,
landscape and bread,
the poetry of all.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me encuentro rockeando con ustedes una vez más, esta vez para cerrando la semana en la comunidad más rockera de todo Hive, Pukumundo. En esta ocasión voy a compartirles mi humilde interpretación instrumental de la canción “The House of the Rising Sun” de la banda británica de rock The Animals, lanzada en 1964. En realidad esta es una canción del folclor estadounidense, cuyos orígenes se remonta a los años 1500. Su autor es desconocido, pero la versión más sonada es la de The Animals.
Es la primera vez que toco esta canción, pero siempre ha formado parte de mi vida, desde mi infancia cuando mi padre la tocaba en la guitarra. Más tarde descubriría que se trataba de The House of the Rising Sun y de la larga historia de esta bella canción. De la misma manera me paso con Stairway to heaven de Led Zeppelin, la escuche de niña en la guitarra de mi papá sin saber de qué se trataba, hasta que crecí y fui conociendo un poco de estas canciones.
La razón por la que mi papá nunca supo contarnos las historias de estas canciones, es porque él tampoco las conocía. Él aprendió a tocar la guitarra gracias a un vejo borracho que iba a la licorería de su papá, desde muy niño siempre estuvo a la deriva con poca atención y cariño da parte de sus padres. No termino la escuela y al crecer se convirtió en un obrero mal pagado y casi analfabeta, sin embargo nunca olvido las canciones que aprendió en la guitarra desde niño y en mi casa siempre estuvo la presencia de su guitarra, la que usaba para tocar en fiestas.
Ahora después de muchos años me animo a revivir esta canción, en mi propia guitarra. Seguiré tocándola hasta que el arpegio me suene más seguro, estoy segura de que muchos de ustedes tienen alguna historia con The House of the Rising Sun, dejo este fragmento y su hermosa letra. Espero les guste.
Letra
There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God, I know I'm one
My mother was a tailor
She sewed my new blue jeans
My father was a gamblin' man
Down in New Orleans
Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and a trunk
And the only time he'll be satisfied
Is when he's all drunk
Oh, mother, tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the House of the Rising Sun
Well, I got one foot on the platform
The other foot on the train
I'm goin' back to New Orleans
To wear that ball and chain
Well, there is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God, I know I'm one.
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The Singing Voice WEEK #55 / The House of the Rising Sun / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, I find myself rocking with you once again, this time to close the week in the most rocking community of all Hive, Pukumundo. This time I'm going to share with you my humble instrumental interpretation of the song "The House of the Rising Sun" by the British rock band The Animals, released in 1964. This is actually an American folk song, whose origins date back to the 1500s. Its author is unknown, but the most famous version is by The Animals.
This is the first time I play this song, but it has always been part of my life, since my childhood when my father played it on the guitar. Later I would discover that it was The House of the Rising Sun and the long history of this beautiful song. In the same way it happened to me with Stairway to heaven by Led Zeppelin, I listened to it as a child on my dad's guitar without knowing what it was about, until I grew up and got to know a little of these songs.
The reason why my dad never knew how to tell us the stories of these songs is because he didn't know them either. He learned to play the guitar thanks to a drunk old man who used to go to his dad's liquor store, from a very young age he was always adrift with little attention and affection from his parents. He did not finish school and as he grew up he became a poorly paid and almost illiterate worker, however he never forgot the songs he learned on the guitar as a child and in my house there was always the presence of his guitar, which he used to play at parties.
Now after many years I am encouraged to revive this song, on my own guitar. I will keep playing it until the arpeggio sounds more confident to me, I am sure many of you have some history with The House of the Rising Sun, I leave this fragment and its beautiful lyrics. I hope you like it.
Lyrics
There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God, I know I'm one
My mother was a tailor
She sewed my new blue jeans
My father was a gamblin' man
Down in New Orleans
Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and a trunk
And the only time he'll be satisfied
Is when he's all drunk
Oh, mother, tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the House of the Rising Sun
Well, I got one foot on the platform
The other foot on the train
I'm goin' back to New Orleans
To wear that ball and chain
Well, there is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it's been the ruin of many a poor boy
And God, I know I'm one.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/cktllull
A friendly greeting dear Hivers, this is my first time in the beautiful community of AFRI-TUNES I must admit that I am impressed, since I met this community I wanted to participate, but it was very difficult to start because I know very little of this whole universe of genres of African music. I confess that I have been researching and reviewing several of the suggested genres and it has been quite an adventure, meeting new artists, new rhythms, this whole artistic ecosystem has left me fascinated.
As I'm just starting to dabble in these genres I didn't know what to play, so I went for one of the songs suggested by the community for the 50th week. I'm talking about "People" by the artist Libianca. I really liked this song, I didn't know it but its melody is enveloping and beautiful. The lyrics on the other hand are a bit sad, it transmitted me a feeling of desolation, this kind of songs are my favorites.
My interpretation is instrumental and simple, I am not a professional guitarist. However I put all my effort and dedication in each musical input. All guitar for almost ten years, everything I have learned empirically. I have been going through the entries of this amazing community and the musicians that participate here are awesome, I sincerely hope to learn a lot from all of you.
I have really enjoyed the experience and hope to continue sharing with you for the next week. I am very sorry for my English pronunciation in the video, I am not fluent in the language at all, so despite making a great effort I don't think it came out so well, this is something I also hope to improve.
I hope you like it, see you next time.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mí estar una nueva semana compartiendo con ustedes en Open Mic. El tema para la semana 150 es “Our Virtue” por ello he elegido una canción de gran valor para mí. Se trata de “Pájaro de rodillas” un tema de Alfredo Zitarrosa y Carlos Porcel, pero que conocí en la voz hermosa de La Negra Sosa, una de mis cantantes favoritas, por su voz absolutamente perfecta y su historia militante.
“Pájaro de rodillas” es una canción que habla, precisamente, de que la virtud de los músicos es no arrodillarse ante nadie, ni arrodillar su canción. Los cantantes tienen el poder de darle voz a los oprimidos y olvidados de la historia, esos personajes de plástico que se venden al mercado no tienen ninguna virtud como artistas, son productos de la industria musical, que sirven cual objetos a los intereses de los más poderosos.
Esto aplica para todos los artistas de cualquier área, porque el arte es un lenguaje, que tiene que servir como herramienta de expresión para lo justo, para la verdad y para la dignidad. Por eso decidí traer esta canción, cuya letra además es poesía pura, esta semana. Como un regalo y un recordatorio de nuestra virtud como artistas, que cada semana nos reunimos en esta bella tarima mundial para expresarnos y compartir nuestras experiencias musicales.
Espero les guste mi humilde interpretación instrumental. Les dejo acá abajo la letra, pues es perfecta, una obra maestra.
Letra
Cantor que canta es pájaro
pechito de semillas
cantando en la taberna
o con la voz enferma
no canta de rodillas
Puedes verlo agitando
las alas amarillas
con los ojos cerrados
y el corazón cansado
mas nunca de rodillas
mas nunca de rodillas
No puede el pajarito
paradito en su horquilla
o en la rama más alta
o en la humilde gramilla
ponerse de rodillas
Hablo del pajarito
y de su cancioncilla
que puede nacer cierta
que puede nacer muerta
pero no de rodillas
pero no de rodillas
No hay canto verdadero
ni canción tan sencilla
que el pájaro al cantarla
para más entregarla
la ponga de rodillas
Y no defiendo al canto
sino a la pajarilla
de papel que hace un trino
mañana un desatino
mas nunca de rodillas
mas nunca de rodillas
Y el que canta al tirano
no es pájaro ni es nada
es reptil del pantano
cloqueando para el amo
de rodilla doblada
Cantor que canta es pájaro
pechito de semillas
cantando en la taberna
o con la voz enferma
no canta de rodillas
no canta de rodillas.
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Hive Open Mic WEEK 150 // Pajaro de rodillas // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure for me to be a new week sharing with you in Open Mic. The theme for week 150 is "Our Virtue" so I have chosen a song of great value to me. It is "Pájaro de rodillas" a song by Alfredo Zitarrosa and Carlos Porcel, but that I met in the beautiful voice of La Negra Sosa, one of my favorite singers, for her absolutely perfect voice and her militant history.
"Pájaro de rodillas" is a song that speaks, precisely, that the virtue of musicians is not to kneel before anyone, nor to kneel their song. Singers have the power to give voice to the oppressed and forgotten of history, those plastic characters that are sold to the market have no virtue as artists, they are products of the music industry, which serve as objects to the interests of the most powerful.
This applies to all artists in any area, because art is a language, which has to serve as a tool of expression for justice, truth and dignity. That is why I decided to bring this song, whose lyrics are also pure poetry, this week. As a gift and a reminder of our virtue as artists, that every week we gather on this beautiful world stage to express ourselves and share our musical experiences.
I hope you like my humble instrumental interpretation. I leave here below the lyrics, because it is perfect, a masterpiece.
Lyrics
Singer who sings is a bird
little breast of seeds
singing in the tavern
or with a sick voice
he doesn't sing on his knees
You can see him flapping
the yellow wings
with closed eyes
and a tired heart
but never on his knees
but never on his knees
Can't the little bird
standing on his pitchfork
or on the highest branch
or in the humble grass
to get down on his knees
I'm talking about the little bird
and its little song
that can be born true
that can be born dead
but not on its knees
but not on my knees
There is no true song
nor song so simple
than the bird singing it
in order to deliver it
to bring it to its knees
And I do not defend the song
but the little bird
of paper that makes a trill
tomorrow a blunder
but never on my knees
but never on my knees
And he who sings to the tyrant
is not a bird nor is he anything
he is a reptile of the swamp
clucking for the master
on bended knee
Singer who sings is a bird
little seed-breasted
singing in the tavern
or with a sick voice
does not sing on his knees
does not sing on his knees.
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"Razón para Vivir" is one of the best known songs by Argentine composer Víctor Heredia. And it is one of the first songs I played on the guitar to be sung by my life and song partner @jetta.amaya. The first time we performed together was to musicalize a scene of a puppet puppet theater play, it was about a moment in the life of one of the greatest men in the history of Venezuelan independence, Simón Bolívar. Manuela Sáenz, one of the outstanding women, strategist, rebel, who besides participating actively in the war for independence, also shared an intimate relationship with Simón Bolívar, appeared in the play.
So I arpeggiated this sequence of chords during the whole scene, my hand got tired, because the scene was a bit long. While I played the two characters danced behind the proscenium and exchanged their famous love letters. While the two little cloth bodies danced and moved back and forth, my partner's voice recited the third love poem by the Salvadoran poet Roque Dalton:
"To those who tell you
That our love is extraordinary
Because it was born
From extraordinary circumstances
Tell them that we simply struggle
So that a love like ours
-love between comrades in combat-
To become the most common and commonplace love
Almost the only one. "
source/fuente
A magical moment for me, because we chose Dalton's poem for the scene of Bolivar and Manuela, but it was also the first love poem that I gave to my partner when we started dating. And there we were on a small stage of a school in the middle of the city playing, she and I, looking at each other with that complicity that characterizes us. Looking for each other between the notes of the guitar and the words of that beautiful poem, like two little girls playing hide and seek.
From this song, we were weaving together a path of words, verses and songs. But "Razón para vivir" is still one of my favorites, even when I play it alone I mentally go over the lines of the poem. Eight years later our ordinary love is still unique, we continue to build reasons to live together and she and I continue to find each other in music, which is our favorite place.
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Una razón y mil años juntas (Ingles/Español)
“Razón para Vivir” es una de las canciones más conocidas del compositor argentino Víctor Heredia. Y es una de las primeras canciones que toque en la guitarra para ser cantada por mi compañera de vida y de canciones @jetta.amaya. La primera vez que nos presentamos juntas fue para musicalizar una escena de una obra de teatro de títeres guiñol, se trataba de un momento en la vida de uno de los hombres más grandes para la historia independentista de Venezuela, Simón Bolívar. En obra aparecía junto Manuela Sáenz una de las mujeres destacada, estratega, rebelde, que además de participar activamente en la guerra por la independencia, también compartió una relación íntima con Simón Bolívar.
Pues arpegie esta secuencia de acordes durante toda la escena, mi mano se cansó, pues la escena era un poco larga. Mientras yo tocaba los dos personajes bailaban tras el proscenio e intercambiaban sus famosas cartas de amor. Mientras los dos cuerpitos de tela bailaban y se movían de un lado a otro, la voz de mi compañera recitaba en tercer poema de amor del poeta salvadoreño Roque Dalton:
“A quienes te digan
Que nuestro amor es extraordinario
Porque ha nacido
De circunstancias extraordinarias
Diles que sencillamente luchamos
Para que un amor como el nuestro
—amor entre compañeros de combate—
Llegue a ser el amor más común y corriente
Casi el único.”
source/fuente
Un momento mágico para mí, pues escogimos el poema de Dalton para la escena de Bolívar y Manuela, pero también fue el primer poema de amor que le regale a mi compañera cuando comenzamos a salir. Y allí estábamos en un pequeño escenario de un colegio en el medio de la ciudad tocando ella y yo, mirándonos con esa complicidad que nos caracteriza. Buscándonos entre las notas de la guitarra y las palabras de aquel hermoso poema, como dos niñas jugando a las escondidas.
A partir de esta canción, fuimos tejiendo juntas un camino de palabras, versos y canciones. Pero “Razón para vivir” sigue siendo una de mis favoritas, aun cuando la toco sola repaso mentalmente los versos del poema. Ocho años después nuestro amor común y corriente sigue siendo único, seguimos construyendo razones para vivir juntas y ella y yo nos seguimos encontrando en la música, que es nuestro lugar favorito.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, que rápido se pasa la semana cuando compartimos y la pasamos bien. Una vez me encuentro con ustedes en la bella comunidad de Pukumundo, esta vez para mi intervención en la semana número 54. Esta vez con una canción de una de mis banda favoritas Ska-p, se trata de “Los hijos bastardos de la globalización” un tema que pertenece al disco “Lagrimas y gozos” publicado en el año 2008.
Este es mi segundo álbum favorito de Ska-p, casi puedo decir que me gusta en la misma medida que “Planeta Eskoria” pues sus temas con mucho contenido y abordan problemáticas bastante dolorosas. La mayoría de los temas están enfocados en las infancias y las múltiples violencias que padecen en este mundo, abuso sexual, explotación laboral, exposición a la violencia a través de los medios. Así como otros temas políticos y subversivos.
“Los hijos bastardos de la globalización” es para mí una canción/lamento, que expone de manera cruda, como suele hacerlo Ska-p, el flagelo social que cometen las grandes empresas en los países más pobres, sometiendo a mujeres y niños a largas jornadas de trabajo a cambio de un salario de hambre, muchas veces ni siquiera a cambio de un pago. Toda esta injusticia es posible debido a que los gobiernos de estas naciones mantienen a su población con niveles de vida muy bajos, pobreza extrema y una precarización generalizada.
Creo que este tipo de canciones son las que vale la pena escuchar. Te sacuden y te regresan a la realidad, te rompen la burbuja. Esta es una humilde interpretación instrumental de una parte de la canción, espero les guste. Como siempre es un placer estar junto a ustedes una nueva semana. Seguiremos rockeando.
Letra
Comienza mi jornada cuando sale el Sol
Tengo 12 años, vivo en la desolación
Acá, en otra dimensión
Mis pequeñas manos son la producción
Miles de juguetes con los que podrán jugar
Allá, niños como yo
Víctimas reales de un juego demencial
La economía del mercado
Busca qué es más fácil de explotar
La macroproducción que nos ofrece bienestar
Son millones de niños esclavos
Son niños esclavos, condenados
No sé lo que es 'globalización'
No sé lo que son 'derechos humanos'
Solo soy un eslabón
Una pieza más de un puzzle macabro
No sé lo que es 'globalización'
No sé lo que son 'derechos humanos'
Solo soy un eslabón
La ira de tu Dios, lai, lai, oh
¡Condenados!
Con indiferencia los puedes contemplar
Como máquinas robotizadas produciendo sin parar
Es un claro ejemplo más
De cuál es al Dios que hay que adorar
El fin justificará los medios
Ante el Dios dinero, Dios dinero
No sé lo que es 'globalización'
No sé lo que son 'derechos humanos'
Solo soy un eslabón
Una pieza más de un puzzle macabro
No sé lo que es 'globalización'
No sé lo que son 'derechos humanos'
Solo soy un eslabón
La ira de tu Dios, lai, lai, oh
¡Condenados!
No
No
No
¡Explotados!
No
No
No
¡Condenados!
No
No
No
¿Te escondes? Dime por qué
¿Te avergüenzas? Dime por qué
¿Te escondes? Dime por qué
¡Grita fuerte, dime por qué!
Cómo cambiaría completamente la situación
Si fuera a tu hijo a quien dedicase esta canción
No tiene amparo, a nadie le interesa
Al bolsillo de los precisos de la empresa
En occidente su llanto no se siente
El sufrimiento y la apatía no se ven
Las leyes son dictadas por la gran empresa
¡Condenados!
No
No
No
¡Explotados!
No
No
No
¡Condenados!
No
No
No
Son hijos bastardos de la globalización
Son hijos bastardos de la globalización
Son hijos bastardos de la globalización
Son hijos bastardos de la globalización
Son hijos bastardos de la globalización
(Son hijos bastardos de la globalización)
Son hijos bastardos de la globalización
(Son hijos bastardos de la globalización)
Son hijos bastardos de la globalización
¡Son hijos bastardos de la globalización!
Son hijos bastardos de la globalización
¡Son hijos bastardos de la globalización!
Hey, hey, hey, oh
¡Son hijos bastardos de la globalización!
Hey, hey, hey, oh
¡Son hijos bastardos de la globalización!
Hey, hey, hey, oh
¡Son hijos bastardos de la globalización!
Hey, hey, hey, oh
¡Son hijos bastardos de la globalización!
¿Te importa a ti, me importa a mí?
¡Son hijos bastardos de la globalización!
¿Te importa a ti, me importa a mí?
¡Ejércitos de esclavos de la puta globalización!
¿Te importa a ti, me importa a mí?
¡Son hijos bastardos de la globalización!
¿Te importa a ti, me importa a mí?
¡Ejércitos de esclavos de la puta globalización!
Acaba mi jornada, ya se pone el Sol
Tengo 12 años, vivo en la desolación
Acá, en otra dimensión.
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Contenido original del autor.
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The Singing Voice WEEK #54 / The Bastard Sons of Globalization / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, how quickly the week goes by when we share and have a good time. Once again I meet you in the beautiful community of Pukumundo, this time for my intervention in the week number 54. This time with a song of one of my favorite band Ska-p, this is "Los hijos bastardos de la globalización" a song that belongs to the album "Lagrimas y gozos" released in 2008.
This is my second favorite Ska-p album, I can almost say that I like it as much as "Planeta Eskoria" because its songs have a lot of content and deal with quite painful issues. Most of the songs are focused on children and the many forms of violence they suffer in this world, sexual abuse, labor exploitation, exposure to violence through the media. As well as other political and subversive themes.
"Los hijos bastardos de la globalización" is, for me, a song/ parliament, which exposes in a crude way, as Ska-p usually does, the social scourge committed by big companies in the poorest countries, subjecting women and children to long working hours in exchange for a starvation wage, many times not even in exchange for a payment. All this injustice is possible because the governments of these nations keep their people with very low standards of living, extreme poverty and widespread precariousness.
I think these types of songs are the ones worth listening to. They shake you up and bring you back to reality, they break your bubble. This is a humble instrumental interpretation of a part of the song, I hope you like it. As always it's a pleasure to be with you for another week. We'll keep on rocking.
Lyrics
My day begins when the sun rises
I'm 12 years old, I live in desolation
Here, in another dimension
My little hands are the production
Thousands of toys to play with
Over there, children like me
Real victims of an insane game
The market economy
It looks for what is easier to exploit
The macro-production that offers us well-being
They are millions of child slaves
They are child slaves, condemned
I don't know what 'globalization' is
I don't know what 'human rights' are
I am just a link
One more piece of a macabre puzzle
I don't know what 'globalization' is
I don't know what 'human rights' is
I'm just a link
The wrath of your God, lai, lai, oh
Condemned!
With indifference you can contemplate them
Like robotic machines producing non-stop
It's one more clear example
Of which God is the one to worship
The end will justify the means
Before the God of money, God of money
I don't know what 'globalization' is
I don't know what 'human rights' is
I am just a link
One more piece of a macabre puzzle
I don't know what 'globalization' is
I don't know what 'human rights' is
I'm just a link
The wrath of your God, lai, lai, oh
Condemned!
No
No
No
Exploited!
No
No
No
Condemned!
No
No
No
Are you hiding? Tell me why
Are you ashamed? Tell me why
Are you hiding? Tell me why
Scream out loud, tell me why!
How it would completely change the situation
If it were your son to whom I dedicated this song
It's not protected, no one cares
To the pocket of the company's precise
In the West his cry is not felt
Suffering and apathy are not seen
The laws are dictated by big business
Condemned!
No
No
No
Exploited!
No
No
No
Condemned!
No
No
No
They are bastard children of globalization
They are bastard children of globalization
They are bastard children of globalization
They are bastard children of globalization
They are bastard children of globalization
(They are bastard children of globalization)
They are bastard children of globalization
(They are bastard children of globalization)
They are bastard children of globalization
They are bastard children of globalization!
They are bastard children of globalization
They're bastard children of globalization!
Hey, hey, hey, hey, oh
They're bastard children of globalization!
Hey, hey, hey, hey, oh
They're bastard children of globalization!
Hey, hey, hey, hey, oh
You're bastard children of globalization!
Hey, hey, hey, hey, oh
You're bastard children of globalization!
Does it matter to you, does it matter to me?
They're bastard children of globalization!
Does it matter to you, does it matter to me?
Armies of slaves of fucking globalization!
Does it matter to you, does it matter to me?
They are bastard children of globalization!
Does it matter to you, does it matter to me?
Armies of slaves of fucking globalization!
My day is ending, the sun is already setting.
I'm 12 years old, I live in desolation
Here, in another dimension.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, como cada semana me encuentro en esta cita musical con las grandes personas que conforman esta bella comunidad. Para la semana 149 la temática es “Light of the World” y se me ocurrió traer como propuesta una canción que es muy especial para mí, su letra y música me transmiten una fuerza poderosa, podría decir que es una de mis favoritas. Esta por supuesto es mi humilde versión acústica de la canción “Mestizaje” de la banda española Ska-p.
Ska-p es una banda de punk ska de origen español, fue fundada en el año 1994 y desde entonces han publicado unos diez discos. La canción “Mestizaje” fue publicado en el año 2000 en el álbum Planeta Eskoria, por supuesto este es mi favorito de esta banda subversiva. Ya que contiene algunos de mis temas favoritos tales como Vergüenza, Eres un@ más, A la mierda, ETTs, Tío Sam, Violencia machista.
Esta canción es muy especial, le vínculo con el tema de esta semana porque su letra nos habla de lo diversa y maravillosa que es nuestra especie y de cómo el poder económico y político nos ha dividido, no solo a través de las naciones y sus fronteras y banderas, también con brechas económicas, sociales, raciales basadas en el poder que hace creer a unos que tienen más derechos que otros.
También hace un llamado al rescate y revalorización de la cultura popular. Tengo varios años trabajando en el sector cultural y he aprendido que cada grupo social tiene sus procesos, su forma de relacionarse, producir y desarrollarse; a través de sus necesidades y de los mecanismos que emplean en conjunto para responder a estas.
Esa es la cultura, la memoria colectiva de los pueblos y creo que esa es la luz que mantiene al mundo, nuestra especie es maravillosa, si pudiésemos aprender a vernos desde esa grandeza y no desde el poder, las cosas empezarían a cambiar.
Espero les guste mi interpretación, les dejo por acá abajo la letra de la canción, una composición sin igual, disfrútenla.
Letra
Negro africano, asiático, oriental
Indio americano, africano, musulmán
Blanco europeo, aborigen australiano
Cinco continentes en un mismo corazón, multirracial
Multicultural, multirracial, multicultural
Desde filipinas a América central
Desde el polo norte hasta Madagascar
Este puto mundo no es de nadie y es de todos
Cinco continentes en un mismo corazón, multirracial
Multicultural, multirracial, multicultural
No fronteras, no banderas, no a la autoridad
No riqueza, no pobreza, no desigualdad
Rompamos la utopía, dejemos de soñar
Arriba el mestizaje, convivir en colectividad
Gritaré que ardan las banderas por la fraternidad
Que caiga el patriotismo y la hostilidad racial, cultura popular
Gritaré que ardan las banderas por la fraternidad
Que caiga el patriotismo y la hostilidad racial, cultura popular
Ay, ay, ay, la justicia donde esta, crucificada en los altares del capital
Ay, ay, ay la justicia donde esta
¡Ska!
Ni tu residencia, ni el credo ni el color
Ninguna diferencia te hace superior
Estúpido racista, decepción del ser humano
Cinco continentes en un mismo corazón, multirracial
Multicultural, multirracial, multicultural.
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Fotos propias desde mi Tableta ZTE E10Q
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Hive Open Mic WEEK 149 // Mestizaje // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, as every week I meet in this musical appointment with the great people who make up this beautiful community. For week 149 the theme is "Light of the World" and it occurred to me to bring as a proposal a song that is very special to me, its lyrics and music transmit me a powerful force, I could say it is one of my favorites. This of course is my humble acoustic version of the song "Mestizaje" by the Spanish band Ska-p.
Ska-p is a punk ska band of Spanish origin, it was founded in 1994 and since then they have released about ten albums. The song "Mestizaje" was released in 2000 on the album Planeta Eskoria, of course this is my favorite of this subversive band. It contains some of my favorite songs such as Vergüenza, Eres un@ más, A la mierda, ETTs, Tío Sam, Violencia machista.
This song is very special, I link it to this week's theme because its lyrics tell us about how diverse and wonderful our species is and how economic and political power has divided us, not only through nations and their borders and flags, but also with economic, social, racial gaps based on power that makes some believe they have more rights than others.
It also calls for the rescue and revaluation of popular culture. I have several years working in the cultural sector and I have learned that each social group has its own processes, its own way of relating, producing and developing; through its needs and the mechanisms they use together to respond to them.
That is the culture, the collective memory of the people and I think that is the light that keeps the world, our species is wonderful, if we could learn to see ourselves from that greatness and not from the power, things would begin to change.
I hope you like my interpretation, I leave below the lyrics of the song, a composition without equal, enjoy it.
Lyrics
Black African, Asian, Oriental
American Indian, African, Muslim
White European, Aboriginal Australian
Five continents in the same heart, multiracial
Multicultural, multiracial, multicultural
From the Philippines to Central America
From the North Pole to Madagascar
This fucking world belongs to no one and it belongs to everyone
Five continents in one heart, multi-racial
Multicultural, multiracial, multicultural
No borders, no flags, no authority
No wealth, no poverty, no inequality
Let's break the utopia, let's stop dreaming
Up with miscegenation, living together as a community
I will shout that the flags burn for fraternity
May patriotism and racial hostility fall, popular culture
I will shout that the flags burn for fraternity
Let patriotism and racial hostility fall, popular culture
Alas, alas, alas, justice where it is, crucified on the altars of capital
Ay, ay, ay, ay justice where it is
Ska!
Neither your residence, nor your creed nor your color
No difference makes you superior
Stupid racist, disappointment of the human being
Five continents in one heart, multiracial, multiracial
Multicultural, multiracial, multicultural.
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The song I performed in the video is "Como la cigarra" by María Elena Walsh. It is one of my favorite songs, especially when performed by Mercedes Sosa".
I have only a few years playing guitar, I started when I was very young. I was about thirteen years old when I marked my first chords: Em - Am - Dm. Three minor chords, the three scorned chords with which my dad used to musicalize family parties and birthdays, singing delirious rancheras with his voice and his out-of-tune guitar. Nine years later I would dedicate myself to really learn to play, inspired by the love that came into my life.
Music is like love, it comes to you when it's meant to. When I was thirteen years old, music and I played hide and seek and it took me nine years to find it, music knows no time. The first song I played in its entirety was a song by Victor Heredia, I had an Am and also an Em, it was the music that found me, not me it.
I have walked through the music of the streets, the one born from the pains of the people. Music has the face of poor and forgotten people, my own face, that of my people. Music weaves networks, I have met so many people when I hold my guitar, that I have lost count of the smiles and tears, of the hugs and the outstretched hands, of the goodbyes and the reunions.
Music also has memory, I have not been able to forget the places where I have played, nor the people with whom I have shared. What is least forgotten are the emotions, I do not forget the first gig, in the public library of Queniquea, the little village faldoso, cold and ugly, where I dressed up as an artist for the first time, my favorite costume.
And seven years have passed between each performance. I am not a sophisticated musician, nor do I have the prodigious ear I wish I had. But music is like love, it comes when it has to come; and sometimes it stays. Since the sad rancheras and my father's off-key voice some six lifetimes have passed, but music has not stopped accompanying me. Music knows no limits.
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La llegada de la música - Una canción y unas cuantas confesiones (Ingles/Español)
La canción que interprete en el vídeo es "Como la cigarra" de María Elena Walsh. Es una de mis canciones favoritas, sobre todo cuando es interpretada por Mercedes Sosa.
Tengo pocos años tocando guitarra, empecé cuando era muy joven. Tenía unos trece años cuando marque mis primeros acordes: Em - Am – Dm. Tres acordes menores, los tres acordes despechados con los que mi papá musicalizaba las fiestas familiares y los cumpleaños, entonando rancheras delirantes con su voz y su guitarra desafinadas. Nueve años después me dedicaría a aprender a tocar realmente, inspirada por el amor que llego a mi vida.
La música es como el amor, te llega cuando te tiene que llegar. Cuando tenía trece años, la música y yo jugábamos a las escondidas y tarde nueve años en encontrarla, la música no conoce el tiempo. La primera canción que toqué completa era una de Víctor Heredia, tenía un Am y también un Em, fue la música quien me encontró a mí, no yo a ella.
He transitado la música de las calles, la que nace de los dolores del pueblo. La música tiene cara de gente pobre y olvidada, mi propia cara, la de mi gente. La música teje redes, he conocido tantas personas cuando sostengo mi guitarra, que ya perdí la cuenta de las sonrisas y de las lágrimas, de los abrazos y las tendidas de mano, de los adioses y los reencuentros.
La música también tiene memoria, no he podido olvidar los lugares donde he tocado, ni las personas con las que he compartido. Lo que menos se olvida son las emociones, no olvido la primera tocada, en la biblioteca pública de Queniquea, el pueblito faldoso, frio y feo, donde me vestí de artista por primera vez, mi disfraz favorito.
Y entre tocada y tocada ya pasaron siete años. No soy una música sofisticada, ni tengo el oído prodigioso que desearía tener. Pero la música es como el amor, llega cuando tiene que llegar; y a veces se queda. Desde las rancheras tristes y la voz desafinada de mi padre han pasado unas seis vidas, pero la música no ha dejado de acompañarme. La música no conoce limites.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, no podría faltar esta semana mi participación en una de mis comunidades favoritas. Tengo pongo tiempo en Hive y sin embargo ya tengo algunos espacios que siento como míos, uno de ellos es Pukumundo. Para la semana numero 53 traigo una breve interpretación de la introducción de “In The Middle Of A Heartbeat”. Una bella canción de la banda alemanda de power metal Helloween.
Helloween es una banda relativamente contemporánea, fue fundada 1984 y su última gira llamada United Forces World Tour, fue realizada en el 2022. Han lanzado más de 15 albunes, el último, publicado en el 2021, tiene el mismo nombre de la banda y reúne las voces de sus tres vocalistas. En la actualidad la banda está conformada por tres guitarristas, un bajista y tres voces, lo que la hace bastante particular.
Esta canción es muy especial para mí, porque me recuerda los años en que empecé a escuchar Metal. En ese momento seguía en Facebook una página llamada MetalFromHell, que se dedicaba a compartir videos y canciones de diferentes banda de metal o rock. Ese compartir musical era una locura, gracias a eso conocí muchísimas banda y canciones que aun disfruto. Cada administrador de la página tenía un seudónimo y se encargaba de ciertos géneros, las canciones se subían desde youtube y a solicitud de los seguidores.
Allí también conocí grandes amigos, entre ellos a una mujer española que se apodaba Maru. Con ella conocí esta canción, desde que la escuche su letra y música me encantaron. Fue lanzada en 1994 y es una de las más linda canciones de Helloween en mi opinión. Mi interpretación es un poco corta, pues se trata solo de la introducción, pero creo que me salió bastante bien para ser la primera vez que la toco, y que otro mejor lugar para la aventura que Pukumundo.
Espero les guste y como ya se acerca el 14 de febrero les permita recordar esos viejos amores no correspondidos que todos hemos tenido alguna vez. Me despido hasta la próxima semana.
Letra
Tell me pretty girl
Do you know who I am
Have you ever seen me
As your friend
Everything we have
Is those hungry nights
But there's so much
Left unsastisfied
All those little things you told me
Ain't good enough to show me
That we're gonna make it through the time
I found out
In the middle of a heartbeat
And I know that
I'm doing right
Together we're still
So far apart
I found out
In the middle of a heartbeat
And the more
I try to be your light
I can't get any closer
To your heart
Now that I'm afraid
Just to ask for more
I'm still waiting
As I did before
If you only say
That it's not too late
We could then rely
Upon our fate
All those little things you tell me
could bear enough to show me
That we're gonna make it
through the time
I found out
In the middle of a heartbeat
And know that
I'm telling right
Together we're still
So far apart
I found out
In the middle of a heartbeat
And the more
I try to be your light
I can't get any closer
To your heart
To your heart
I found out
I found out
I found out
In the middle of a heartbeat
And I know that
I'm doing right
Together we're still
So far apart
I found out
In the middle of a heartbeat
And the more
I try to be your light
I can't get any closer
To your heart
I found out
In the middle of a heartbeat
And I know that
I'm doing right
Together we're still
So far apart
Together we're still
So far apart
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Contenido original del autor.
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The Singing Voice WEEK #53 / In The Middle Of A Heartbeat / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, I could not miss this week my participation in one of my favorite communities. I have put time in Hive and yet I already have some spaces that I feel like mine, one of them is Pukumundo. For week number 53 I bring a brief interpretation of the intro of "In The Middle Of A Heartbeat". A beautiful song by the German power metal band Helloween.
Helloween is a relatively contemporary band, it was founded 1984 and their last tour called United Forces World Tour, was performed in 2022. They have released more than 15 albums, the last one, released in 2021, has the same name of the band and gathers the voices of its three vocalists. Currently the band is formed by three guitarists, a bassist and three voices, which makes it quite particular.
This song is very special to me, because it reminds me of the years when I started listening to Metal. At that time I was following on Facebook a page called MetalFromHell, which was dedicated to share videos and songs from different metal or rock bands. That musical sharing was crazy, thanks to that I met a lot of bands and songs that I still enjoy. Each administrator of the page had a pseudonym and was in charge of certain genres, the songs were uploaded from youtube and at the request of the followers.
There I also met great friends, among them a Spanish woman nicknamed Maru. With her I met this song, since I heard her lyrics and music I loved it. It was released in 1994 and is one of the most beautiful Helloween songs in my opinion. My interpretation is a little short, because it is only the introduction, but I think it came out pretty good for being the first time I play it, and what better place for the adventure than Pukumundo.
I hope you like it and as February 14th is coming up, I hope it will allow you to remember those old unrequited loves that we all have had at some time. I bid you farewell until next week.
Lyrics
Tell me pretty girl
Do you know who I am
Have you ever seen me
As your friend
Everything we have
Is those hungry nights
But there's so much
Left unsastisfied
All those little things you told me
Ain't good enough to show me
That we're gonna make it through the time
I found out
In the middle of a heartbeat
And I know that
I'm doing right
Together we're still
So far apart
I found out
In the middle of a heartbeat
And the more
I try to be your light
I can't get any closer
To your heart
Now that I'm afraid
Just to ask for more
I'm still waiting
As I did before
If you only say
That it's not too late
We could then rely
Upon our fate
All those little things you tell me
could bear enough to show me
That we're gonna make it
through the time
I found out
In the middle of a heartbeat
And know that
I'm telling right
Together we're still
So far apart
I found out
In the middle of a heartbeat
And the more
I try to be your light
I can't get any closer
To your heart
To your heart
I found out
I found out
I found out
In the middle of a heartbeat
And I know that
I'm doing right
Together we're still
So far apart
I found out
In the middle of a heartbeat
And the more
I try to be your light
I can't get any closer
To your heart
I found out
In the middle of a heartbeat
And I know that
I'm doing right
Together we're still
So far apart
Together we're still
So far apart.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, esta semana me sumo nuevamente a la tarima de Hive Open Mic. Esta vez con una canción improvisada, basándome en el tema de la semana “Luz de Estrellas”. La música siempre está inspirada en la vida, todo lo que tocamos, pintamos o creamos dentro de cualquier área artística está fundamentado en nuestras experiencias, en lo que día a día percibe nuestro cuerpo, nuestra mente y espíritu.
Una improvisación es una creación espontanea, que puede convertirse en la base para una composición más elaborada y simplemente ser algo efímero, tal como aquello que lo inspiro, un instante en el tiempo. Se dice que la luz de las estrellas viaja hasta nosotros y cuando por fin llega han pasado miles de años desde que fue emitida. Entonces lo que vemos brillar en el cielo, no es más que un instante en el tiempo para las estrellas que fueron y que probablemente ya no existen.
Sin embargo nos aferramos a la ilusión de su brillo, como quien se aferra un sueño imposible. Hoy tengo poco que decir, estos acordes me han acompañado por largos años, me traen buenos recuerdos de los años en que aprendí a tocar guitarra. Pasaba hora sentada en un sillón de la casa arpegiando estos y unos cuando más, dejando que la espontaneidad hiciera de mí una mejor guitarrista.
Espero les guste mi humilde improvisación instrumental.
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Hive Open Mic WEEK 148 // Striation light - Improvisation // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, this week I join the Hive Open Mic stage again. This time with an improvised song, based on the theme of the week "Starlight". Music is always inspired by life, everything we play, paint or create in any artistic area is based on our experiences, on what our body, mind and spirit perceive day by day.
An improvisation is a spontaneous creation, which can become the basis for a more elaborate composition and simply be something ephemeral, like that which inspired it, an instant in time. It is said that starlight travels to us and when it finally arrives thousands of years have passed since it was emitted. So what we see shining in the sky is but an instant in time for the stars that were and probably no longer exist.
Yet we cling to the illusion of their brightness, as one who clings to an impossible dream. Today I have little to say, these chords have accompanied me for many years, they bring back fond memories of the years when I learned to play guitar. I would spend hours sitting in an armchair at home arpeggiating these and some others, letting spontaneity make me a better guitarist.
I hope you like my humble instrumental improvisation.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, en esta ocasión he venido a rockear nuevamente en la maravillosa comunidad de Pukumundo. Para la semana 52 he traído nuevamente una canción de la banda española Mago de oz, que tiene por nombre Molinos de Viento, probablemente es una de las más conocidas de la agrupación. La conocí cuando estaba bastante joven y como dije en oportunidades anteriores, esta banda me conecto mucho con el Heavy Metal en español y con muchos clásicos literarios que me anime a leer después de escuchar sus canciones, entre esos Don Quijote de la Mancha.
Esta canción precisamente trata sobre un momento transcendental de la novela, cuando Don Quijote enfrenta a los Molinos de viento convencido de que son gigantes malvados, que debe derribar. Este simbolismo se ha utilizado históricamente como alegoría de la lucha contra el poder, ya que Don Quijote es, por supuesto, una representación de todos lo que somos soñadores y añoramos un mundo mejor.
A pesar de tener una letra hermosa y sugestiva “Molinos de viento” no se ha librado de la mala critica. Es uno de los temas polémicos de Mago de oz, ya que la música es originalmente de la canción “Un camino de Cerveza” de la banda española de música folk Labanda, la cual se disolvió en el año 1986. Pues al igual que en muchas otras ocasiones Mago de oz ha sido acusado de plagio por este tema. Sin embargo, y tal vez no estoy siendo muy objetiva, la versión de Mago de oz es bastante buena y su letra escrita por el baterista Txus es bastante emotiva.
Esta interpretación que les traigo es instrumental y corresponde a la versión acústica, publicada en el álbum "Feliz Navidad ¡Cabrones!”. Espero les guste, hasta la próxima.
Letra
Si acaso tu no ves
Mas allá de tu nariz
Y no oyes a una flor reír
Si no puedes hablar
Sin tener que oír tu voz
Utilizando el corazón
Amigo Sancho escúchame,
No todo tiene aquí un porqué
Un camino lo hacen los pies
Hay un mundo por descubrir
Y una vida que arrancar de arrancar
De brazos del guión final
A veces siento al despertar
Que el sueño es la realidad
Bebe, danza, sueña
Siente que el viento
Ha sido echo para ti
Vive, escucha y habla
Usando para ello
el corazón
Siente que la lluvia
Besa tu cara
Cuando haces el amor
Grita con el alma
Grita tan alto
Que de tu vida, tu seas
Amigo el único actor
Sí acaso tu opinión
Cabe en un sí o un no
Y no sabes rectificar
Si puedes definir
el odio o el amor
Amigo que desilusión
No todo es blanco,
O negro: es gris
Todo depende del matiz,
Busca y aprende a distinguir
La luna puede calentar
Y el sol tus noches acunar
Los arboles mueren de pie.
He visto un manantial llorar
Al ver sus aguas ir al mar.
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The Singing Voice WEEK #52 / Windmills / Cover (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, on this occasion I have come to rock again in the wonderful community of Pukumundo. For week 52 I have brought again a song of the Spanish band Mago de oz, which is called Molinos de Viento, probably one of the best known of the group. I met them when I was quite young and as I said in previous opportunities, this band connected me a lot with Heavy Metal in Spanish and with many literary classics that I was encouraged to read after listening to their songs, among those Don Quixote de la Mancha.
This song is precisely about a transcendental moment in the novel, when Don Quixote confronts the windmills convinced that they are evil giants, which he must tear down. This symbolism has been used historically as an allegory of the struggle against power, since Don Quixote is, of course, a representation of all of us who are dreamers and yearn for a better world.
In spite of having beautiful and suggestive lyrics, "Molinos de viento" has not been spared from bad reviews. It is one of the controversial themes of Mago de oz, since the music is originally from the song "Un camino de Cerveza" of the Spanish folk band Labanda, which disbanded in 1986. As in many other occasions, Mago de oz has been accused of plagiarism for this song. However, and maybe I am not being very objective, Mago de oz's version is quite good and the lyrics written by drummer Txus are quite emotional.
This interpretation that I bring you is instrumental and corresponds to the acoustic version, published in the album "Feliz Navidad ¡Cabrones!". I hope you like it, see you next time.
Lyrics
If by chance you don't see
Beyond your nose
And you don't hear a flower laugh
If you can't speak
Without having to hear your voice
Using your heart
Friend Sancho listen to me,
Not everything here has a why
A path is made by the feet
There's a world to discover
And a life to tear away from tearing away
From the arms of the final script
Sometimes I feel when I wake up
That the dream is reality
Drink, dance, dream
Feel that the wind
Has been made for you
Live, listen and speak
Using for it
the heart
Feel the rain
Kisses your face
When you make love
Shout with your soul
Scream so loud
That of your life, you be
Friend the only actor
If perhaps your opinion
Fits in a yes or a no
And you don't know how to rectify
If you can define
hate or love
Friend what a disappointment
Not everything is white
Or black: it's gray
It all depends on the hue,
Search and learn to distinguish
The moon can warm
And the sun can cradle your nights
Trees die standing upright.
I have seen a spring cry
Seeing its waters go to the sea.
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Friendly greetings dear Hivers, it is a pleasure for me to post in this interesting community I am discovering. I have not long been part of this platform and I am more and more amazed by the communities I find. One of the things I love is to know that monthly they will propose a theme, so that we creators can focus our talent, or skills on it. This is wonderful for me because I think I will be able to focus my drawing desires on each of these themes.
I learned to draw a long time ago, it is one of the things I enjoy the most, but contradictorily I don't dedicate much time to it because I am always wrapped up in the tasks of the day and drawing requires dedication, patience and time. But here I am thanks to this initiative doing one of the things I love the most, after such a long time.
To make this flower I only needed a white sheet, a pencil, an eraser and seven different color pencils: yellow, orange, terracotta, red, green, black and white. Of course the yellow color is the main color of the flower, the orange, terracotta, red and black I used for the shadows; the white for the lights and finally the green for the branches. I also erased a little in some areas at the end to accentuate the luminosity.
I usually start with the light colors, later I add the shadows progressively. I do not use saturated shadows and lights, because the colored pencils I have are not professional and are not easy to blend. As for the black color it is necessary to use it very carefully, because if it is not well managed its application could dirty the work.
This was a very simple work but done with a lot of love, with all the good vibes that I have when I draw. You can see every moment of the process in the video. I hope you like it, it was a pleasure to be part of the initiative of the month.
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Una flor amarilla // CONCURSO MENSUAL DIYHUB (Enero 2023) - Flores. (Español/Inglés)
Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mí publicar en esta interesante comunidad que estoy descubriendo. No tengo mucho tiempo formando parte de esta plataforma y cada vez me sorprenden más las comunidades que encuentro. Una de las cosas que adore es saber que mensualmente propondrán un tema, para que los creadores enfoquemos nuestro talento, o habilidades en él. Esto me resulta maravilloso porque creo que podre enfocar mis deseos de dibujar en cada uno de estos temas.
Hace mucho tiempo que aprendí a dibujar, es una de las cosas que más disfruto, contradictoriamente no le dedico mucho tiempo pues siempre me veo arropada por las tareas del día y pues dibujar requiere de dedicación, paciencia y tiempo. Pero aquí estoy gracias a esta iniciativa haciendo una de las cosas que más amo, después de tanto tiempo.
Para realizar esta flor solo necesite una hoja blanca, un lápiz, un borrador y siente lápices de colores distintos: amarillo, naranja, terracota, rojo, verde, negro y blanco. Por supuesto el color amarillo es el color principal de la flor, el naranja, terracota, rojo y negro lo use para las sombras; el blanco para las luces y por último el verde para las ramas. También borre un poco en algunas áreas al final para acentuar la luminosidad.
Acostumbro a comenzar con los colores claros, más tarde agrego las sombras de manera progresiva. No utilizo sombres y luces saturadas, pues los lápices de color que tengo no son profesionales y no son fáciles de mezclar. En cuanto al color negro es necesario usarlo con mucho cuidado, pues si no se administra bien su aplicación podría ensuciar el trabajo.
Este fue un trabajo muy sencillo pero hecho con mucho amor, con todas las buenas vibres que imprimo a la hora de dibujar. Podrán ver cada momento del proceso en el vídeo. Espero les guste, fue un placer formar parte de la iniciativa del mes.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, nuevamente me encuentro rockeando con ustedes en esta bella comunidad. En esta ocasión quiero compartirles un fragmento de una de mis canciones favoritas de metal en acústico. Se trata de “The Bard's Song” una de las canciones más conocidas y queridas de la tremenda agrupación alemana de power metal Blind Guardian.
Conocí esta canción cuando estaba bastante joven, desde entonces me gusto tremendamente. Aunque creo que Blind Guardian es una banda maravillosa, no la considero una de mis favoritas, de hecho esta es la única de sus canciones que escucho con frecuencia. Por otra parte la voz de Hansi Kürsch es una de las que me resulta más atractiva en el Power Metal.
Creo que lo que hace tan especial esta canción, es que dignifica a los músicos y les da ese lugar de contadores de historias. Los músicos son los bardos de la actualidad, son capas de inmortalizar canciones, de hacer llegar sus historias a todo el mundo. Aunque las bandas desaparezcan, o cambien sus miembros, incluso si estos fallecen, las canciones permanecen vivas, llenas de historias, de personajes reales o mágicos, de lugares y hechos a los que podemos escapar cuando queramos.
Espero mi versión les guste, es un fragmento corto porque el resto de la canción es bastante complejo para mí. Sin embargo me siento muy orgullosa de poder tocar este fragmento, ya que durante un tiempo pensar en tocar este tipo de canción me habría resultado imposible.
Letra
Now you all know
The bards and their songs
When hours have gone by
I'll close my eyes
In a world far away
We may meet again
But now hear my song
About the dawn of the night
Let's sing the bard's song
Tomorrow will take us away
Far from home
No one will ever know our names
But the bard's songs will remain
Tomorrow will take it away
The fear of today
It will be gone
Due to our magic songs
There's only one song
Left in my mind
Tales of a brave man
Who lived far from here
Now the bard songs are over
And it's time to leave
No one should ask you for the name
Of the one
Who tells the story
Tomorrow will take us away
Far from home
No one will ever know our names
But the bard's songs will remain
Tomorrow all will be known
And you're not alone
So don't be afraid
In the dark and cold
'Cause the bard's songs will remain
They all will remain
In my thoughts and in my dreams
They're always in my mind
These songs of hobbits, dwarves and men
And elves
Come close your eyes
You can see them too.
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The Singing Voice WEEK #51 / The Bard's Song / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, once again I find myself rocking with you in this beautiful community. On this occasion I want to share with you a snippet of one of my favorite acoustic metal songs. It is "The Bard's Song" one of the most known and loved songs of the tremendous German power metal band Blind Guardian.
I knew this song when I was quite young, since then I liked it tremendously. Although I think Blind Guardian is a wonderful band, I don't consider them one of my favorites, in fact this is the only one of their songs that I listen to frequently. On the other hand Hansi Kürsch's voice is one of the most appealing to me in Power Metal.
I think what makes this song so special is that it dignifies the musicians and gives them that place as storytellers. Musicians are the bards of today, they are able to immortalize songs, to get their stories out to the world. Even if the bands disappear, or change their members, even if they die, the songs remain alive, full of stories, of real or magical characters, of places and events that we can escape to whenever we want.
I hope you like my version, it is a short fragment because the rest of the song is quite complex for me. However I feel very proud to be able to play this fragment, because for a while thinking about playing this kind of song would have been impossible for me.
Lyrics
Now you all know
The bards and their songs
When hours have gone by
I'll close my eyes
In a world far away
We may meet again
But now hear my song
About the dawn of the night
Let's sing the bard's song
Tomorrow will take us away
Far from home
No one will ever know our names
But the bard's songs will remain
Tomorrow will take it away
The fear of today
It will be gone
Due to our magic songs
There's only one song
Left in my mind
Tales of a brave man
Who lived far from here
Now the bard songs are over
And it's time to leave
No one should ask you for the name
Of the one
Who tells the story
Tomorrow will take us away
Far from home
No one will ever know our names
But the bard's songs will remain
Tomorrow all will be known
And you're not alone
So don't be afraid
In the dark and cold
'Cause the bard's songs will remain
They all will remain
In my thoughts and in my dreams
They're always in my mind
These songs of hobbits, dwarves and men
And elves
Come close your eyes
You can see them too.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, es todo un placer estar con ustedes en la semana 50 de la poderosa comunidad de Pukumundo. Esta vez vamos a rockear con un tema acústico de la banda española Mago de Oz. Esta fue una de mis bandas favoritas en mi juventud, cuando estaba empezando a escuchar rock, a pesar de ser muy criticada por algunos también es muy querida por miles de personas. Para mi es súper importante, porque musicaliza una parte importante de mis memorias en esos años de rebeldía y de búsqueda de nuevas cosas.
La canción se llama “Dime con quién andas” se publicó en 1997 en el disco “La leyenda de la mancha” este también es uno de mis discos favoritos de la banda, a nivel musical y creativo. Además estas canciones, en su momento, me conectaron con el clásico literario de Miguel de Cervantes Don Quijote de la Mancha, así como con otros textos como las Novelas ejemplares. Cada tema del disco se enlaza con alguna escena de la gran aventura del Quijote, “Dime con quién andas” trata sobre el amor y la devoción de Sancho Panza hacia Don Quijote.
Yo le dedique esta canción a mi querida @jetta.amaya, que además de ser mi compañera de vida también lo es de aventuras. En más de una ocasión hemos derribado molinos de viento, así que todo mi amor y devoción para ella. Espero disfruten mi humilde interpretación instrumental de este gran tema.
Letra
Si oyes en la noche la voz
De la soledad y el rumor
Que ha llegado el tiempo
De ser dos... Aquí estoy!!!
Ten mi mano, apriétala bien.
Ten mi hombro, apóyate en él,
Y adonde nos lleve el viaje iré
Contigo iré
Y en tu descanso seré el reposo
Y en tu camino seré el andar
Y al sol mandé avisar a la brisa
Que hagan saber nuestro caminar
No es más rico el que tiene más
Si no el que menos sabe necesitar
Y si tu tienes a alguien
Junto a ti... rico serás.
Una mirada bastará
Una palabra servirá
Para poner mi corazón en pie
¡¡¡Aquí está!!!.
Y en tu descanso seré el reposo
Y en tu camino seré el andar
Y al sol mandé avisar a la brisa
Que hagan saber nuestro caminar.
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The Singing Voice WEEK #50 / Tell me who you're with / Cover (Spanish/English)
A friendly greeting dear Hivers, it's a real pleasure to be with you in the 50th week of the mighty Pukumundo community. This time we are going to rock out with an acoustic track by the Spanish band Mago de Oz. This was one of my favorite bands in my youth, when I was just starting to listen to rock, despite being very criticized by some it is also very loved by thousands of people. For me it is very important, because it musicalizes an important part of my memories in those years of rebellion and search for new things.
The song is called "Dime con quién andas" was published in 1997 in the album "La leyenda de la mancha" this is also one of my favorite albums of the band, musically and creatively. In addition, these songs, at the time, connected me with the literary classic by Miguel de Cervantes Don Quixote de la Mancha, as well as with other texts such as the Novelas ejemplares. Each song on the album is linked to a scene from the great adventure of Don Quixote, "Dime con quién andas" is about Sancho Panza's love and devotion to Don Quixote.
I dedicate this song to my dear @jetta.amaya, who besides being my partner in life is also my partner in adventures. On more than one occasion we have tilted windmills, so all my love and devotion to her. I hope you enjoy my humble instrumental interpretation of this great song.
Lyrics
If you hear in the night the voice
Of loneliness and the rumor
That the time has come
Of being two... Here I am!
Hold my hand, squeeze it tight.
Have my shoulder, lean on it,
And wherever the journey takes us I'll go
With you I will go
And in your rest I'll be the rest
And in your way I will be the walk
And to the sun I sent word to the breeze
To let them know of our journey
He is not richer who has more
But the one who needs the least
And if you have someone
Next to you... you'll be rich.
A look will do
One word will do
To set my heart on its feet
Here it is!
And in your rest I will be the rest
And in your path I will be the walk
And to the sun I sent word to the breeze
To make our walk known.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, una nueva semana está andando y a mí me complace poder acompañarles de nuevo en la gran tarima de Open mic. Esta semana el tema es “Gloria” debo confesar que me sentí perdida con esta propuesta, pues por lo general esta palabra tiene connotaciones religiosas. Después lo asocie mentalmente con la gloria de la fama, con la grandeza que puede alcanzar una persona; en este sentido muchas canciones vinieron a mi mente, como lo habrán notado en el título del post, elegí la canción “Reverón”.
Este tema fue compuesto, interpretado y publicado por el músico y compositor Ali Primera, en el año 1978 en su disco “Canción mansa para un pueblo bravo”. El trabajo de Ali Primera se caracteriza por estar cargado de contenido social y político, por expresar en cada una de sus canciones sentires con los que el pueblo de Venezuela y el continente se identifican profundamente, pues en ellos no solo señala severamente las injusticias a las que el pueblo es sometido por las elites que concentran el poder político y económico en el país, sino que además invita convincentemente a oponerse, a luchar y cambiar las cosas a través de la organización popular.
En este maravilloso disco con temas tan contundentes, tales como: Coquivacoa, Los que mueren por la vida, Canción mansa para un pueblo bravo, entre otras del mismo corte. La idea de publicar La canción “Reverón” se asumió en el mercado musical como una forma de suavizar el disco, pues según esta canción rompía el orden político del disco. Lo cierto es que no hay nada más político que el grandísimo Armando Reverón, el artista plástico más importante de nuestro país.
Toda la vida de Armando Reverón es una muestra de la desigualdad social y de cómo es excluido el arte popular, también como la elite puede exprimir el talento de una persona a la que ha marginado y tratado como una basura.
La visión de Reverón no era de este mundo, conocido como el pintor de la luz, porque en contra de las bases de las artes plásticas, donde el volumen de una forma se mide por la cantidad de sombra que genera sobre sí mismo y en la superficie, Reverón no pintaba la sombra, se dedicaba a pintar la luz. Buscó la luz a lo largo de su obra y fue tildado de loco y encerrado, no hay otra representación más profunda y sentida de la venezolanidad, por eso no es de extrañar que Ali Primera la publicara en este disco.
Esta es una canción llena de poesía e imágenes que le llenan el corazón a cualquier venezolano. Mi humilde interpretación es instrumental, creo que esta secuencia de acordes es maravillosa, como todas las canciones de Ali. Espero la disfruten.
Letra
Amarillo de su mango
Azul de su litoral
Con rojo de sol poniente
Pincelaba al despertar
Cuando estaba pequeñito
Miró las mariposas volar
Y aprendió a amar los colores
Con amor supo pintar
Reverón titiritero
Reverón el muñequero
Reverón pintor del pueblo
Con pinceladas de sueños
Reverón titiritero
Reverón el muñequero
Se quedo juana la gorda
Ya no sirve de modelo
La desnudez de un delirio
Te la pagaban con ron
Cuando vivo no valías
De bellas artes ni hablar
Hoy llevan del castillete
Cuadros para el gran salón
Te codeas con el greco
Con picasso y con renoir
Reverón titiritero
Reverón el muñequero
Se quedo juana la gorda
Ya no sirve de modelo
Reverón titiritero
Reverón el muñequero
Reverón pintor del pueblo
Con pinceladas de sueños
Las cosas de mi país
¿Hasta cuando pasarán?
Que dirá bárbaro rivas
Yo no le he compuesto na'
El día que tu partiste
Hubo tambores en el lugar
De tus ojos encontraron tus muñecas
Vestidas color fiesta de San Juan
Reverón titiritero
Reverón el muñequero
Reverón pintor del pueblo
Con pinceladas de sueños
Reverón titiritero
Reverón el muñequero
Se quedo juana la gorda
Ya no sirve de modelo
Reverón titiritero
Reverón el tamborero
Reverón pintor del pueblo
Con pinceladas de sueños.
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Hive Open Mic WEEK 145 // Reverón // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, a new week is walking and I am pleased to be able to accompany you again on the big stage of Open mic. This week the theme is "Glory" I must confess that I felt lost with this proposal, because usually this word has religious connotations. Then I mentally associated it with the glory of fame, with the greatness that a person can reach; in this sense many songs came to my mind, as you may have noticed in the title of the post, I chose the song "Reverón".
This song was composed, interpreted and published by the musician and composer Ali Primera, in 1978 in his album "Canción mansa para un pueblo bravo". Ali Primera's work is characterized for being loaded with social and political content, for expressing in each of his songs sentiments with which the people of Venezuela and the continent deeply identify, because in them he not only severely points out the injustices to which the people are subjected by the elites that concentrate the political and economic power in the country, but also convincingly invites to oppose, to fight and change things through popular organization.
In this wonderful album with such forceful songs, such as: Coquivacoa, Los que mueren por la vida, Canción mansa para un pueblo bravo, among others. The idea of publishing the song "Reverón" was assumed in the music market as a way of softening the album, because according to this song broke the political order of the album. The truth is that there is nothing more political than the great Armando Reverón, the most important plastic artist of our country.
The whole life of Armando Reverón is a sample of social inequality and how popular art is excluded, also how the elite can squeeze the talent of a person who has been marginalized and treated like garbage.
Reverón's vision was not of this world, known as the painter of light, because contrary to the basics of the plastic arts, where the volume of a form is measured by the amount of shadow it generates on itself and on the surface, Reverón did not paint shadow, he dedicated himself to painting light. He searched for light throughout his work and was branded as crazy and locked up, there is no other more profound and heartfelt representation of Venezuelanness, so it is not surprising that Ali Primera published it on this album.
This is a song full of poetry and images that fill the heart of any Venezuelan. My humble interpretation is instrumental, I think this chord sequence is wonderful, like all Ali's songs. I hope you enjoy it.
lyrics.
Yellow of its handle
Blue of its coastline
With the red of the setting sun
I painted when I woke up
When he was little
He watched the butterflies fly
And learned to love colors
With love he knew how to paint
Reverón the puppeteer
Reverón the puppeteer
Reverón painter of the people
With brushstrokes of dreams
Reverón the puppeteer
Reverón the puppeteer
Juana the fat woman
No longer serves as a model
The nakedness of a delirium
They paid you with rum
When you were not worth living
Of fine arts not to speak
Today they take from the castillete
Paintings for the great hall
You rub shoulders with El Greco
With Picasso and Renoir
Reverón the puppeteer
Reverón the puppeteer
Juana the fat woman
She's no longer a model
Reverón the puppeteer
Reverón the puppeteer
Reverón painter of the people
With brushstrokes of dreams
The things of my country
How long will they go on?
What will barbaro rivas say
I haven't composed anything for him
The day you left
There were drums in the place
From your eyes they found your dolls
Dressed in the color of the feast of San Juan
Reverón the puppeteer
Reverón the puppeteer
Reverón painter of the people
With brushstrokes of dreams
Reverón the puppeteer
Reverón the puppeteer
Juana the fat woman
No longer serves as a model
Reverón the puppeteer
Reverón the drummer
Reverón painter of the people
With brushstrokes of dreams.
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Un saludo amistoso queridos Hivers, me alegra estar nuevamente rockeando con ustedes en la semana 49 de Pukumundo. Esta vez he traído un fragmento de la icónica canción Stairway to Heaven de la banda estadounidense Led Zeppelin. Desde su publicación en 1971 esta se ha convertido en una de las canciones más querida por los fans del rock, así como de otras personas que no necesariamente se identifican con la cultura del rock o el metal, pues esta forma parte del imaginario musical a nivel global.
Fue compuesta por Jimmy Page y Robert Plant, el guitarrista y el cantante de la legendaria banda. A lo largo de su trayectoria ha sido reconocida como una de las mejores canciones de la historia del rock, así como el mejor solo de guitarra. Muchos creen que su letra trata sobre la eterna búsqueda de la esperanza, esa escalera al cielo que todos buscamos a lo largo de nuestra vida, sobre todo en los momentos de mayor adversidad.
Nunca había tocado esta canción, quise hacerlo cuando comencé a tocar guitarra y estaba muy joven, pero en ese entonces me pareció un poco complicada. Sin embargo aquí estoy varios años después, tocándola y solo me tomo unos minutos, creo que la canción se ha vuelto un poco más sencilla con los años ¿Será? O ¿seré yo quien se ha vuelto un poco mejor? No se sabe.
Espero disfruten de mi interpretación, fue un placer acompañar esta semana.
Letra
There's a lady who's sure
All that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
When she gets there, she knows
If the stores are all closed
With a word she can get what she came for
Ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh
And she's buying a stairway to heaven
There's a sign on the wall
But she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings
In a tree by the brook
There's a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are misgiven
Ooh, it makes me wonder
Ooh, makes me wonder
There's a feeling I get
When I look to the west
And my spirit is crying for leaving
In my thoughts, I have seen
Rings of smoke through the trees
And the voices of those who stand looking
Ooh, makes me wonder
Ooh, really makes me wonder
And it's whispered that soon
If we all call the tune
Then the piper will lead us to reason
And a new day will dawn
For those who stand long
And the forests will echo with laughter
Oh, whoa, whoa, whoa, whoa, oh
If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring-clean for the May Queen
Yes, there are two paths you can go by
But in the long run
There's still time to change the road you're on
And it makes me wonder
Oh, whoa, whoa, oh
Your head is humming and it won't go
In case you don't know
The piper's calling you to join him
Dear lady, can you hear the wind blow?
And did you know
Your stairway lies on the whispering wind?
And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The tune will come to you, at last
When all are one and one is all, yeah
To be a rock and not to roll
And she's buying a stairway to heaven
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The Singing Voice WEEK #49 / Stairway to Heaven / Cover (English/Spanish)
Friendly greetings dear Hivers, I'm glad to be rocking with you again in week 49 of Pukumundo. This time I have brought a snippet of the iconic song Stairway to Heaven by the American band Led Zeppelin. Since its release in 1971 this has become one of the most beloved songs by rock fans, as well as other people who do not necessarily identify with rock or metal culture, as this is part of the musical imaginary globally.
It was composed by Jimmy Page and Robert Plant, the guitarist and singer of the legendary band. Throughout its history it has been recognized as one of the best songs in the history of rock, as well as the best guitar solo. Many believe that its lyrics are about the eternal search for hope, that stairway to heaven that we all seek throughout our lives, especially in times of greatest adversity.
I had never played this song before, I wanted to do it when I started playing guitar and I was very young, but at that time it seemed a bit complicated. Yet here I am several years later, playing it and it only takes me a few minutes, I think the song has become a little simpler over the years, could it be? Or is it just me who has gotten a little better? I don't know.
I hope you enjoy my interpretation, it was a pleasure to accompany this week.
lyrics
There's a lady who's sure
All that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
When she gets there, she knows
If the stores are all closed
With a word she can get what she came for
Ooh-ooh-ooh
Ooh-ooh-ooh-ooh-ooh
And she's buying a stairway to heaven
There's a sign on the wall
But she wants to be sure
'Cause you know sometimes words have two meanings
In a tree by the brook
There's a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are misgiven
Ooh, it makes me wonder
Ooh, makes me wonder
There's a feeling I get
When I look to the west
And my spirit is crying for leaving
In my thoughts, I have seen
Rings of smoke through the trees
And the voices of those who stand looking
Ooh, makes me wonder
Ooh, really makes me wonder
And it's whispered that soon
If we all call the tune
Then the piper will lead us to reason
And a new day will dawn
For those who stand long
And the forests will echo with laughter
Oh, whoa, whoa, whoa, whoa, oh
If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring-clean for the May Queen
Yes, there are two paths you can go by
But in the long run
There's still time to change the road you're on
And it makes me wonder
Oh, whoa, whoa, oh
Your head is humming and it won't go
In case you don't know
The piper's calling you to join him
Dear lady, can you hear the wind blow?
And did you know
Your stairway lies on the whispering wind?
And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The tune will come to you, at last
When all are one and one is all, yeah
To be a rock and not to roll
And she's buying a stairway to heaven
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/tpffehsk
Un saludo amistoso queridos Hivers, una nueva semana acompañándoles en la bella tarima de open mic. Esta vez la temática es “Dosis Melódica” y me he animado a interpretar en mi guitarra de manera instrumental “Canción del derrumbe indio” por supuesto en una versión muy personal, en donde resalta el arpegio, como es costumbre en mis interpretaciones, ya que amo los arpegios. Además de ser una hermosa canción que nos conecta con la historia de nuestros antepasados y la crueldad a la que nuestra gente y nuestra tierra fueron sometidas por el poder español durante la colonización, también es un tema emblemático, pues fue con él que se dio a conocer la maravillosa cantante argentina Mercedes Sosa, La Negra Sosa.
La conocí por allá en el año 2014, en la voz de mi querida @jetta.amaya en un recital poético musical, en la ciudad de San Cristóbal. También a ella la estaba conociendo en ese entonces. La vi con su tambor grandote, golpeando el cuero y convocando tantas memorias ancestrales, que para mí fue sin duda impresionante. Desde entonces esa canción ha formado parte de nuestro repertorio. Tenía un par de años sin tocarla, pero gracias a open mic me he reencontrado con ella.
Espero la disfruten.
Letra
Juntito a mi corazón,
juntito a mí.
Charango, charanguito,
¡Qué dulce voz!
Ayúdame a llorar
el bien que ya perdí.
Charango, charanguito,
¡Qué dulce voz!
Tuve un Imperio del Sol,
grande y feliz.
El blanco me lo quitó,
charanguito.
Llora mi raza vencida
por otra civilización.
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Hive Open Mic WEEK 144 // Indian Breakdown Song // @aly.squid (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, a new week accompanying you on the beautiful stage of open mic. This time the theme is "Melodic Dose" and I have been encouraged to interpret on my guitar in an instrumental way "Indian Collapse Song" of course in a very personal version, where the arpeggio stands out, as is customary in my interpretations, since I love arpeggios. Besides being a beautiful song that connects us with the history of our ancestors and the cruelty to which our people and our land were subjected by the Spanish power during colonization, it is also an emblematic song, because it was with it that the wonderful Argentine singer Mercedes Sosa, La Negra Sosa, became known.
I met her back in 2014, in the voice of my dear @jetta.amaya in a poetic musical recital, in the city of San Cristobal. I was also getting to know her back then. I saw her with her big drum, beating the leather and summoning so many ancestral memories, that for me it was undoubtedly impressive. Since then that song has been part of our repertoire. I hadn't played it for a couple of years, but thanks to open mic I have found it again.
I hope you enjoy it.
Lyrics
Close to my heart,
together with me.
Charango, charanguito,
What a sweet voice!
Help me to mourn
the good that I have already lost.
Charango, charanguito,
What a sweet voice!
I had an Empire of the Sun
great and happy.
The white man took it away from me,
charanguito.
My race weeps, defeated
by another civilization.
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https://3speak.tv/watch?v=aly.squid/zoyzalrv
Un saludo amistoso queridos Hivers, es un placer para mí estar nuevamente rockqueando con ustedes en Pukumundo. Para esta oportunidad les traigo mi versión instrumental de la guitarra acústica en la canción Lonely Day de la banda estadounidense System of a Down. Conocí a SOAD cuando era bastante joven, no puedo decir que es de mis bandas favoritas pero sin duda esta canción siempre me ha encantado.
Su letra es simple pero bastante nostálgica, y el arpegio en guitarra acústica, sutil y triste, la hace una balada que cualquier guitarrista debería tocar, sobre todo los que amamos la acústica y más los arpegios. Fue una de las primeras canciones que quise tocar en la guitarra cuando tenía unos 14 años, pero en esa época estaba algo confundida y creí que me apasionaba la guitarra eléctrica, más tarde descubrí que no era así.
System of a Down es una banda con letras muy rebeldes y polémicas, tocan temas muy sensibles desde la crítica. Lonely Day fue publicado en el año 2005 en el álbum Hypnotize, ideal para el inicio de año, pues como dice la letra de la canción, los días solitarios no deberían de existir, así que espero que este nuevo año traiga muchos momentos de compartir con la gente querida. Espero disfruten de mi interpretación y espero rockear más seguido con ustedes.
Letra
Such a lonely day
And it's mine
The most loneliest day of my life
Such a lonely day
Should be banned
It's a day that I can't stand
The most loneliest day of my life
The most loneliest day of my life
Such a lonely day
Shouldn't exist
It's a day that I'll never miss
Such a lonely day
And it's mine
The most loneliest day of my life
And if you go
I wanna go with you
And if you die
I wanna die with you
Take your hand and walk away
The most loneliest day of my life
The most loneliest day of my life
The most loneliest day of my life
Such a lonely day
And it's mine
It's a day that I'm glad I survived.
source/fuente
Contenido original del autor.
Fotos propias desde mi Tableta ZTE E10Q
Traducido con Deepl.com
Todos los derechos reservados || @aly.squid// 2022
The Singing Voice WEEK #48 / Lonely Day / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, it is a pleasure for me to be rocking with you again in Pukumundo. For this opportunity I bring you my instrumental version of the acoustic guitar on the song Lonely Day by the American band System of a Down. I met SOAD when I was quite young, I can't say it's one of my favorite bands but without a doubt this song has always enchanted me.
Its lyrics are simple but quite nostalgic, and the acoustic guitar arpeggio, subtle and sad, makes it a ballad that any guitarist should play, especially those of us who love acoustic and more arpeggios. It was one of the first songs I wanted to play on guitar when I was about 14 years old, but at that time I was a bit confused and thought I was passionate about electric guitar, later I found out that was not the case.
System of a Down is a band with very rebellious and polemic lyrics, they touch very sensitive topics from the criticism. Lonely Day was released in 2005 in the album Hypnotize, ideal for the beginning of the year, because as the lyrics of the song says, lonely days should not exist, so I hope this new year brings many moments of sharing with loved ones. I hope you enjoy my interpretation and I hope to rock more often with you.
Lyrics
Such a lonely day
And it's mine
The most loneliest day of my life
Such a lonely day
Should be banned
It's a day that I can't stand
The most loneliest day of my life
The most loneliest day of my life
Such a lonely day
Shouldn't exist
It's a day that I'll never miss
Such a lonely day
And it's mine
The most loneliest day of my life
And if you go
I wanna go with you
And if you die
I wanna die with you
Take your hand and walk away
The most loneliest day of my life
The most loneliest day of my life
The most loneliest day of my life
Such a lonely day
And it's mine
It's a day that I'm glad I survived.
source/fuente
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Un saludo amistoso queridos hivers, espero que este año haya empezado de maravilla para todos, esta es mi primera publicación del 2023 y es todo un placer que sea para el micrófono abierto. El tema de esta primera semana del año es La voz de la esperanza, no podría ser otro, cada año empezamos con nuevas esperanzas y nuevos sueños, los primeros días se abren frente a nosotros como una hermosa promesa que nos invita a vivir más y a vivir mejor.
Para esta ocasión elegí la emblemática canción “Gracias a la vida” de la trascendental artista chilena Violeta Parra. Este tema fue compuesto en el año 1966 cuando Violeta se encontraba en Bolivia, específicamente en La Paz. Ha sido interpretado por una gran cantidad de artistas y se considera un himno de amor en el continente y en el mundo, por su contenido humanista. Es una composición larga y monótona pero con una profundidad excepcional, como la mayoría de los temas de Violeta Parra.
Por otra parte esta bella canción y su autora han sido estigmatizadas por algunas personas que aseguran que es irónico y contradictorio que un año después del lanzamiento de Gracias a la Vida Violeta se suicidara. En lo personal creo que es una idea bastante superficial, en realidad Violeta Parra era una mujer rebelde, que enfrento a las elites para dignificar las expresiones del arte popular, fue una artista prodigiosa y al mismo tiempo incomprendida. Dueña de si, en una época donde las mujeres no eran nada de eso, no es de sorprender que el acto de interrumpir voluntariamente su vida fuese su último manifiesto de libertad y de hecho uno de los que la inmortalizo.
Otra de las ideas que se sostienen sobre el suicidio de Violeta es que lo hizo por despecho, por su amante Gilbert Favre. Lo cierto es que en nuestro continente varias de nuestras artistas mujeres se han suicidado, las más impactantes fueron Violeta Parra y Alfonsina Storni, ambos suicidios se atribuyen a razones amorosas, cuando en realidad las dos artistas enfrentaron condiciones sociales muy fuertes, Alfonsina no solo fue abandonada por su pareja con un hijo, sino que fue tachada socialmente y artísticamente por ser madre soltera. En el caso de Violeta siempre vio la vida desde lo político, era muy crítica y subversiva, la afligía la desidia en la que se encontraba la cultura popular en su país y el poco interés que había sobre el folklor de parte de las personas y de las autoridades.
Así que no podemos pensar que las razones de su suicidio fueron tan vánales y superficiales, cuando Violenta nos sumergió en lo más profundo de la existencia humana en cada una de sus composiciones. Por eso escogí esta canción para abrir el año en Open Mic, porque la esperanza puede manifestarse de muchas maneras, porque no hay esperanza sin consciencia. Espero que la disfruten tanto como nosotras la disfrutamos, por supuesto siempre en compañía de mi adorada @jetta.amaya.
Letra
Gracias a la vida, que me ha dado tanto
Me dio dos luceros, que cuando los abro
Perfecto distingo lo negro del blanco
Y en el alto cielo, su fondo estrellado
Y en las multitudes, el hombre que yo amo
Gracias a la vida, que me ha dado tanto
Me ha dado el oído, que en todo su ancho
Graba noche y días, grillos y canarios
Martillos, turbinas, ladridos, chubascos
Y la voz tan tierna de mi bien amado
Gracias a la vida, que me ha dado tanto
Me ha dado el sonido y el abecedario
Con él, las palabras que pienso y declaro
Madre, amigo, hermano, y luz alumbrando
La ruta del alma del que estoy amando
Gracias a la vida, que me ha dado tanto
Me ha dado la marcha de mis pies cansados
Con ellos, anduve ciudades y charcos
Playas y desiertos, montañas y llanos
Y la casa tuya, tu calle y tu patio
Gracias a la vida, que me ha dado tanto
Me dio el corazón, que agita su marco
Cuando miro el fruto del cerebro humano
Cuando miro el bueno tan lejos del malo
Cuando miro el fondo de tus ojos claros
Gracias a la vida, que me ha dado tanto
Me ha dado la risa y me ha dado el llanto
Así yo distingo dicha de quebranto
Los dos materiales que forman mi canto
Y el canto de ustedes que es el mismo canto
Y el canto de todos que es mi propio canto
Gracias a la vida
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Hive Open Mic WEEK 143 // Thanks to life // @aly.squid (Spanish/English)
A friendly greeting dear hivers, I hope this year has started wonderfully for everyone, this is my first publication of 2023 and it is all a pleasure that it is for the open mic. The theme of this first week of the year is The Voice of Hope, it could not be any other, every year we start with new hopes and new dreams, the first days open in front of us as a beautiful promise that invites us to live more and live better.
For this occasion I chose the emblematic song "Gracias a la vida" by the transcendental Chilean artist Violeta Parra. This song was composed in 1966 when Violeta was in Bolivia, specifically in La Paz. It has been interpreted by a great number of artists and is considered a hymn of love in the continent and in the world, for its humanist content. It is a long and monotonous composition but with an exceptional depth, like most of Violeta Parra's songs.
On the other hand, this beautiful song and its author have been stigmatized by some people who claim that it is ironic and contradictory that a year after the release of Gracias a la Vida Violeta committed suicide. Personally I think it is a rather superficial idea, in reality Violeta Parra was a rebellious woman, who confronted the elites to dignify the expressions of popular art, she was a prodigious artist and at the same time misunderstood. She was a prodigious and at the same time misunderstood artist. A master of herself, in a time when women were nothing of the sort, it is not surprising that the act of voluntarily interrupting her life was her last manifesto of freedom and in fact one of those that immortalized her.
Another of the ideas that are held about Violeta's suicide is that she did it out of spite, for her lover Gilbert Favre. The truth is that in our continent several of our female artists have committed suicide, the most shocking were Violeta Parra and Alfonsina Storni, both suicides are attributed to love reasons, when in fact the two artists faced very strong social conditions, Alfonsina was not only abandoned by her partner with a son, but was socially and artistically branded for being a single mother. In Violeta's case, she always saw life from a political point of view, she was very critical and subversive, she was afflicted by the neglect of popular culture in her country and the little interest there was in folklore on the part of the people and the authorities.
So we cannot think that the reasons for her suicide were so vain and superficial, when Violenta immersed us in the depths of human existence in each of her compositions. That's why I chose this song to open the year in Open Mic, because hope can manifest itself in many ways, because there is no hope without consciousness. I hope you enjoy it as much as we enjoy it, of course always in the company of my beloved @jetta.amaya.
Letter
Thanks to life, that has given me so much
It gave me two stars, that when I open them
Perfect I distinguish black from white
And in the high sky, its starry bottom
And in the crowds, the man I love
Thanks to life, which has given me so much
It has given me the ear, that in all its breadth
It records night and day, crickets and canaries
Hammers, turbines, barks, squalls
And the voice so tender of my well loved one
Thanks to life, which has given me so much
It has given me the sound and the alphabet
With it, the words that I think and declare
Mother, friend, brother, and light illuminating
The path of the soul of the one I love
Thanks to life, which has given me so much
It has given me the march of my tired feet
With them, I walked cities and puddles
Beaches and deserts, mountains and plains
And your house, your street and your courtyard
Thanks to life, which has given me so much
It gave me the heart, that shakes its frame
When I look at the fruit of the human brain
When I look at the good so far from the bad
When I look into the depths of your clear eyes
Thanks to life, which has given me so much
It has given me laughter and it has given me weeping
So I distinguish joy from sorrow
The two materials that form my song
And the song of you that is the same song
And the song of all that is my own song
Thanks to life
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Un amistoso saludo queridos Hivers, este es mi segundo post en la plataforma y el primero en esta grandiosa comunidad. En realidad ya he estado por acá en otras ocasiones pero acompañando a mi querida @jetta.amaya, ahora estaré participando por mi cuenta ya que me anime a unirme a la colmena. Confieso que estaba bastante nerviosa cuando grave el video, es la primera vez que me gravo sola tocando, pero estoy segura que los nervios pasaran mientras más comparta con ustedes.
La canción que escogí para rockear esta semana es Dust in the Wind, un joya sin duda. Este temazo es originalmente de la banda estadounidense de rock Kansas. Fue lanzada por primera vez en el álbum “Point of Know Return” en el año 1977. Desde entonces no ha parado de sonar, pasó de generación en generación y hoy día después de más de 40 años sigue siendo reconocida por jóvenes y viejos.
Yo la conocí cuando tenía unos 14 años, gracias al cover que hiciera la banda española de rock Mago de oz en su sencillo “El que quiera entender que entienda” publicado en el año 2002. Por supuesto esta versión no es la más querida, ya que la letra es totalmente diferente a la original. A pesar de que la versión de Mago de oz es bastante linda, en realidad la letra original tiene una mística y una poesía inigualable. Como una gran parte de las canciones de la época es profunda y toca sensibilidades haciéndonos reflexionar sobre nuestra propia existencia, por algo es la canción más popular y conocida de Kansas. También en el 2001 fue interpretada por la increíble banda alemana Scorpions, aquí sé que mucho coincidirán conmigo cuando diga que si la canción ya era maravillosa, para quienes amamos Scorpions, se volvió mucho más en la bella voz de Klaus Meine.
Para mí es muy especial, siempre la toco para calentar los dedos antes de una presentación. Como mi compañera y yo normalmente tocamos en espacios comunitarios, siempre que alguien escucha las primeras notas seguro comienza a tararearla, es algo mágico, como una canción rompe barreras transgeneracionales. En fin esta es mi humilde interpretación de esta grandiosa pieza que trascendió en la historia de la música, espero les guste.
Letra
I close my eyes
Only for a moment, and the moment's gone
All my dreams
Pass before my eyes, a curiosity
Dust in the wind
All they are is dust in the wind
Same old song
Just a drop of water in an endless sea
All we do
Crumbles to the ground, though we refuse to see
Dust in the wind (oh)
All we are is dust in the wind
Oh, oh, oh
Now, don't hang on
Nothing lasts forever, but the Earth and sky
It slips away
And all your money won't another minute buy
Dust in the wind
All we are is dust in the wind (all we are is dust in the wind)
Dust in the wind (everything is dust in the wind)
Everything is dust in the wind
The wind
source/fuente
Contenido original del autor.
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The Singing Voice WEEK #45 / Dust in the Wind / Cover (English/Spanish)
A friendly greeting dear Hivers, this is my second post on the platform and the first in this great community. Actually I have already been here on other occasions but accompanying my dear @jetta.amaya, now I will be participating on my own since I was encouraged to join the hive. I confess I was quite nervous when I recorded the video, it's the first time I record myself alone playing, but I'm sure the nerves will pass the more I share with you.
The song I chose to rock this week is Dust in the Wind, a gem without a doubt. This gem of a song is originally from the American rock band Kansas. It was first released on the album "Point of Know Return" in 1977. Since then it has not stopped playing, passed from generation to generation and today after more than 40 years it is still recognized by young and old.
I knew it when I was about 14 years old, thanks to the cover made by the Spanish rock band Mago de Oz in their single "El que quiera entender que entienda" published in 2002. Of course this version is not the most loved, since the lyrics are totally different from the original. Although Mago de oz's version is quite beautiful, the original lyrics have a mystique and poetry that is unmatched. As a great part of the songs of that time it is deep and touches sensitivities making us reflect on our own existence, that is why it is the most popular and well known song of Kansas. Also in 2001 it was interpreted by the incredible German band Scorpions, here I know that many will agree with me when I say that if the song was already wonderful, for those who love Scorpions, it became much more in the beautiful voice of Klaus Meine.
For me it is very special, I always play it to warm up my fingers before a performance. As my partner and I usually play in community spaces, whenever someone hears the first few notes they are sure to start humming it, it's something magical, like a song breaks down transgenerational barriers. Anyway this is my humble interpretation of this great piece that transcended in the history of music, I hope you like it.
Letter
I close my eyes
Only for a moment, and the moment's gone
All my dreams
Pass before my eyes, a curiosity
Dust in the wind
All they are is dust in the wind
Same old song
Just a drop of water in an endless sea
All we do
Crumbles to the ground, though we refuse to see
Dust in the wind (oh)
All we are is dust in the wind
Oh, oh, oh
Now, don't hang on
Nothing lasts forever, but the Earth and sky
It slips away
And all your money won't another minute buy
Dust in the wind
All we are is dust in the wind (all we are is dust in the wind)
Dust in the wind (everything is dust in the wind)
Everything is dust in the wind
The wind.
source/fuente
Original content by the author.
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