desde Mirlo Studio: Recent Episodes

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[ In Spanish here]

Encapsulated in a POD, we bring you a delirious comedy with a clash of cultures and a lot of prejudices and stereotypes still pending revision today. In this opera, Rossini, the funniest composer, shines with his intelligent humor, easy and suitable for all audiences. With this story, we hope to open conversations in family or among friends...*

TODAY Rossini's L'Italiana in Algeri remains a classic at major opera houses and festivals around the world, with regular productions in Europe and North America. Rossini's humor and brilliant music guarantee a place among the most popular operas in the international operatic repertoire in the 21st century. On the other hand, the new stagings of the major companies address the issue of the clash of cultures and the treatment of women from perspectives that have more to do with political messages and modern labels such as “interculturalism” and “feminism”. In Mirlo Studio we think that humor is an excellent way to criticize and launch messages that awaken the audience and make them think beyond laughter. Was that also what Rossini was aiming for with the entertaining entanglements of the hilarious Italiana...? 🤔

The premiere of the Italian in Algiers in Venice in 1813 was a tremendous success, of which the writer Stendhal and Rossini himself commented, who feared that he would be taken for a madman and found that “the Venetians are crazier than I am”. This comedy begins with the arrival of the Italian Isabella in Algiers on a pirate ship that took her prisoner when she was sailing in search of her boyfriend Lindoro, and now she finds herself in front of the powerful Bey Mustafa... The music is as fast-paced and energetic as it is elegant and funny: in this intro you can listen to a fragment of his famous overture.

With Georgina Mauriño we have published the full story here.

From Mirlo Studio we only hope to provoke the debate of ideas, in family, and among friends of all ages.

• Is the objectification of women a cultural trait? In this story, two models of women are contrasted: the Bey's wife, Elvira, is presented as a victim, an unbearable mourner in the eyes of the Bey, naturally vulnerable because of her condition as a woman in the eyes of the Muslims, and lacking in resources in the eyes of the other woman, the Italian, who gives her a lesson in... The Italian Isabella, for her part, is as attractive on the outside to the men as she is self-confident and admirable to the women: she is a true leader with great improvisational skills and a brilliant strategy for planning her escape. So where does her power lie?...In the study, Manuel points out to me that in this comedy men also appear as stereotyped, strident, and often ridiculous characters, and this brings us to the second question.

• An opera of geopolitics, egos and disguises? Although today it seems to us that Algiers is next to Europe and we have much more information, exchange and cultural proximity, many cultural differences persist, which come from afar, and sometimes pose conflicts. In this story, based on their beliefs and cultural prejudices, the characters, both the Bey Mustafa and the Italian leader Isabella, will introduce themselves and plan their respective strategies. To control the uncomfortable Italian who accompanies Isabella, Mustafa names him Kaimakan, protector of the Muslim, a position with no more value than the pompous clothes, the silk turban... Exactly the same thing the beautiful Isabella does with Mustafa, naming him her Papatacci, come-and-shut up, with the promise to give him affection between sleep, food and drink... Both use flattery to deceive and manipulate the other. Thus, we will see Mustafa in his palace go from a “tamer of women” to a “tamed Papatacci”, eating spaghetti...

Beware of flattery! It is an infallible means of manipulation for big egos. Do today's politicians know it or should they take a look at this opera as a reminder?

• Censurable humor? The story of The Italian Girl in Algiers is full of entanglements, following in the footsteps of Mozart's Abduction from the Seraglio, but with all the humor of Italian comedies, comic operas. Rossini claimed to have composed it as an entertainment, and its immediate success as well as the comments it raised at the time did not raise any controversy. It is a white and intelligent humor. You can make a point out of anything, and even more so in a 19th century opera if we put it under the magnifying glass of “political correctness”. Following this conversation in the studio, Georgina tells us that years ago on a radio station she was asked in an accusatory tone, “Why do children have to be told these operas with racist stories? The announcer-interviewer was referring to Mozart's The Abduction from the Seraglio, and she has not forgotten it because it was her first interview at the launch of the Cuéntame una Ópera collection. Today, at Mirlo Studio we present the works of the past to new generations as the authors themselves left them, in their context, and without censorship of any kind.

If you think these topics deserve a conversation with your loved ones, be sure to share this post.

Listen to the full story of The Italian Girl in Algiers in this link

NOTE: We have edited this Pod with the help of ElevenLabs, including voices of several narrators and for several characters. We are in the midst of exploring the tool. For the music once again we have resorted to an old public domain recording that can be found in European Archives, and that has allowed us to bring the voice of our beloved Teresa Berganza, who in her day excelled in the character of La italiana. We are trying it out, so any feedback in comments or by email would be appreciated...*

We are testing new tools, like so many independent artists today. With the help of the SmartistsLAB, we are moving towards the Internet of Value.

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[ In English coming soon ]

Encapsulada en un POD, os traemos una comedia delirante con choque de culturas y un montón de prejuicios y estereotipos todavía pendientes de revisión a día de hoy. En esta ópera, Rossini, el compositor más divertido, brilla con su humor inteligente, fácil y apto para todos los públicos. Con esta historia, esperamos abrir conversaciones en familia o entre amigos…*

HOY L'Italiana in Algeri de Rossini sigue siendo un clásico de los principales teatros de ópera y festivales del mundo, con producciones regulares en Europa y Norteamérica. El humor y la brillante música de Rossini garantizan un lugar entras óperas más populares del repertorio operístico internacional en el siglo XXI. Por otra parte, las nuevas puestas en escena de las principales compañías abordan el tema del choque de culturas y del trato a la mujer desde perspectivas que tienen más que ver con mensajes políticos y etiquetas modernas como “interculturalidad” y “feminismo”. En Mirlo Studio pensamos que el humor es una excelente forma de hacer crítica y lanzar mensajes que despierten al público, y le hagan pensar más allá de la risa. ¿Era eso también lo que perseguía Rossini con los entretenidos enredos de la divertidísima Italiana…? 🤔

El estreno de la Italiana en Argel en Venecia en 1813 fue un éxito apoteósico, del que dejó comentario el escritor Stendhal y también el propio Rossini, quien temía que le tomaran por loco y comprobó que “los venecianos están más locos que yo”. Esta comedia empieza con la llegada de la italiana Isabella a Argel en un barco pirata que la hizo prisionera cuando navegaba en busca de su novio Lindoro, y ahora se encuentra frente al poderoso Bey Mustafá… La música es tan trepidante y enérgica como elegante y divertida: en esta intro puedes escuchar un fragmento de su famosa obertura. Con Georgina Mauriño hemos publicado la historia completa aquí.

Desde Mirlo Studio esperamos solamente provocar el debate de ideas, en familia, y entre amigos de todas la edades.

• ¿La cosificación de la mujer es un rasgo cultural? En esta historia se contraponen dos modelos de mujer: la mujer del Bey, Elvira, se presenta como una víctima, plañidera insoportable a los ojos del Bey, naturalmente vulnerable por su condición de mujer a los ojos de los musulmanes, y falta de recursos a los ojos de la otra mujer, la italiana, quien le da una lección de… La italiana Isabella, por su parte se presenta tan atractiva por fuera para los hombres como segura de si misma y admirable para las mujeres: es una auténtica lideresa con gran ingenio para la improvisación y brillante estrategia para planificar su escapada. Entonces, ¿dónde radica su poder?…En el estudio, Manuel me apunta que en esta comedia los hombres también aparecen como personajes estereotipados, estridentes, y a menudo ridículos, y esto nos lleva a la segunda cuestión.

• ¿Una ópera de geopolítica, egos y disfraces? Aunque hoy nos parece que Argel está junto a Europa y tenemos mucha mayor información, intercambio y cercanía cultural, persisten muchas diferencias culturales, que vienen de lejos, y a veces plantean conflictos. En esta historia, a partir de sus creencias y prejuicios culturales, los personajes tanto el Bey Mustafá como la lideresa italiana Isabella, van a presentarse y planificar sus respectivas estrategias. Para controlar al italiano incómodo que acompaña a Isabella, Mustafá le nombra Kaimakán, protector del musulmán, cargo sin más valor que los pomposos ropajes, el turbante de seda… Exactamente lo mismo hace la bella Isabella con Mustafá, nombrándole su Papatacci, come-y-calla, con la promesa de darle cariño entre el sueño, la comida y la bebida… Ambos utilizan la adulación para engañar y manipular al otro. Así, veremos pasar a Mustafá en su palacio de “domador de féminas” a "Papatacci domado” comiendo spaghetti…

¡Cuidado con la adulación! Es un medio de manipulación infalible para los grandes egos. ¿Lo saben los políticos de hoy o deberían echar un ojo esta ópera como recordatorio?

• ¿Humor censurable? La Italiana en Argel es una historia llena de enredos, que sigue los pasos del Rapto en el Serrallo de Mozart, pero con todo el humor de las comedias italianas, óperas bufas. Rossini dijo haberla compuesto como un entretenimiento, y su éxito inmediato así como los comentarios que levantó en su día no planteaban polémica alguna. Se trata de un humor blanco e inteligente. A todo se le puede sacar punta, y más a una ópera del XIX si la ponemos bajo la lupa de lo “políticamente correcto”. Al hilo de esta conversación en el estudio, Georgina nos cuenta que hace años en una radio le preguntaron en tono acusador ¿por qué había que contarles a los niños estas “óperas con historias racistas” [SIC]? El locutor-entrevistador se refería a El rapto en el serrallo de Mozart, y a ella no se le ha olvidado porque fue su primera entrevista en el lanzamiento de la colección Cuéntame una Ópera.Hoy, en Mirlo Studio lo tenemos claro: presentamos las obras del pasado a las nuevas generaciones como los autores las pensaron, en su contexto, y sin censura de ningún tipo.

Si te parece que estos temas merecen una conversación con los tuyos, no dejes de compartir este post.

Escucha el cuento de La Italiana en Argel completo en este enlace.

NOTA. Hemos editado este Pod con la ayuda de ElevenLabs, incluyendo voces de varios narradores y para varios personajes. Estamos en plena exploración de la herramienta. Para la música una vez más hemos recurrido a una antigua grabación de dominio público que se puede encontrar en European Archives, y que nos ha permitido traer la voz de nuestra muy querida Teresa Berganza, quien en su día “bordaba” el personaje de La italiana. Estamos probando, así que cualquier opinión en comentarios o por email nos vendrá bien…*

Estamos de pruebas, como tantos artistas independientes hoy. Con la ayuda del SmartistsLAB, avanzamos hacia el Internet del Valor.

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[ En español aquí]

Encapsulated in a POD, we bring you the story of a legendary medieval European knight, set in the Duchy of Brabant, a region between Belgium and Holland, what was once Flanders, in the heart of Europe. Below is a link to Georgina's complete story from Richard Wagner's opera.

Lohengrin is a fictional epic character, which has no historical basis (unlike our previous story, Prince Igor). His legend is a reflection of the forms of government and values that prevailed in many regions of Europe in the Middle Ages. We have published this complete story here.

From Mirlo Studio, we bring you today three reflections on this story for our present times. We share them with the idea of provoking some debate of ideas, in family, and among friends of all ages.

• What is the presumption of innocence for? The story begins with some harsh accusations: Elsa has made her brother disappear out of envy and to seize power. There is no proof, but the accusers are forceful. Fortunately, the king, who must judge, gives the accused a voice to defend herself... Since there is no proof, the king decides to put Elsa's fate in the hands of Heaven, God and Providence, through a duel. This solution seems to us today, and yet unfounded accusations abound, the presumption of innocence seems to lose strength when our preferences are at stake...

• Are compassion and repentance old ideas? Lohengrin is a hero who spares his rival's life, setting an example of compassion and generosity, only in exchange for his consideration of his repentance. Today, the words “compassion” and “repentance” sound old-fashioned to many, and “solidarity” and “reintegration” are preferred instead. However, the human condition does not seem to change as easily as language, no matter how much it imposes itself?

• What is the value of the given word? In Lohengrin, oaths and promises take center stage, and when the given word is betrayed, the consequences must be assumed: this is what is called “responsibility”. Some approaches in Medieval Europe that invite a very current discussion ...

If you think these topics deserve a conversation with your loved ones, be sure to share this post. It is open and free!

Listen to the complete Lohengrin tale, including some extraordinary music that you know for sure at this link.

We are testing new tools, like so many independent artists today. With the help of the SmartistsLAB, we are moving towards the Internet of Value.

NOTE: We have edited this Pod with the help of ElevenLabs for the voice of the narrator and the Lohengrin and Elsa characters, as well as and old public domain recordings that can be found at European Archives. We are still testing, so any feedback in comments or by email would be much appreciated...*

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[ In English here]

Encapsulada en un POD, os traemos la historia de un legendario caballero medieval europeo, que transcurre en el Ducado de Brabante, una región entre Bélgica y Holanda, lo que hace un tiempo fue Flandes, en el corazón de Europa. Más abajo dejamos enlace al cuento completo de Georgina a partir de la ópera de Richard Wagner.*

Lohengrin es un personaje épico de ficción, que no tiene fundamento histórico (a diferencia de nuestro cuento anterior, El Príncipe Igor). Su leyenda es el reflejo de las formas de gobierno y los valores que imperaban en muchas regiones de Europa en la Edad Media. Hemos publicado esta historia completa aquí.

Desde Mirlo Studio, hoy os traemos tres reflexiones actuales al hilo de esta historia. Las compartimos con la idea de provocar el debate de ideas, en familia, y entre amigos de todas la edades.

• ¿Para qué sirve la presunción de inocencia? El cuento arranca con unas duras acusaciones: Elsa ha hecho desaparecer a su hermano por envidia y para tomar el poder. No existen pruebas, pero los acusadores son contundentes. Por suerte el rey que debe juzgar, le da voz a la acusada para que se defienda… Al no haber pruebas, el rey decide poner en manos del Cielo, de Dios, de la Providencia la suerte de Elsa, a través de un duelo. Esta solución hoy nos parece , y sin embargo abundan las acusaciones infundadas, la presunción de inocencia parece que pierde fuerza cuando están en juego nuestras preferencias…

• ¿La compasión y el arrepentimiento son ideas antiguas? Lohengrin es un héroe que perdona la vida a su rival, dando ejemplo de compasión y generosidad, tan solo a cambio de que considere su arrepentimiento. Hoy las palabras “compasión” y “arrepentimiento” a muchos les suenan anticuadas, y en su lugar se prefiere hablar de “solidaridad” y “reinserción”. Sin embargo, la condición humana no parece cambiar tan fácilmente como el lenguaje, por mucho que se imponga…

• ¿Qué valor tiene la palabra dada? En Lohengrin, los juramentos y las promesas tienen todo el protagonismo, y cuando se traiciona esa palabra dada hay que asumir las consecuencias: es lo que se llama “responsabilidad”. Unos planteamientos en la Europa Medieval que invitan a una discusión muy actual…

Si te parece que estos temas merecen una conversación con los tuyos, no dejes de compartir este post.

Escucha el cuento de Lohengrin completo, incluyendo una música extraordinaria que seguro que te suena en este enlace.

Estamos de pruebas, como tantos artistas independientes hoy. Con la ayuda del SmartistsLAB, avanzamos hacia el Internet del Valor.

NOTA. Hemos editado este Pod con la ayuda de ElevenLabs para la voz del narrador y los personajes de Lohengrin y Elsa, así como y con unas viejas grabaciones de dominio público que se pueden encontrar en European Archives. Estamos probando, así que cualquier opinión en comentarios o por email nos vendrá bien…*

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Lo prometido es deuda, y siguiendo lo anunciado aquí hace unos semanas por Georgina, en esta primavera vamos a traeros alguna de nuestras óperas favoritas encapsuladas como PODs. Arriba puedes escuchar el inicio de El Príncipe Igor, un cuento basado en la ópera de Borodin, que contiene las famosas Danzas Polovtsianas*.

Para escuchar la del Príncipe Igor completa podéis visitar nuestro Podcast aquí mismo.

En Mirlo Studio revisitar esta historia nos ha llevado a hacernos unas cuantas preguntas en contexto con las noticias del mundo en que vivimos. Aquí os dejamos tres, porque las historias que encierran las óperas pueden ser buenos puntos de partida para conversaciones…

• ¿Por qué ese empeño en hablar de la guerra cuando conocemos de su destrucción, y las personas comunes no quieren ver destruidas sus vidas? En la ópera hay un “aviso” de la naturaleza en forma de eclipse, los ruegos desatendidos de la mujer sensata…

• ¿Qué papel juega el sentido del honor, el patriotismo y el victimismo, sentimientos tan humanos, en las decisiones de quienes deciden sobre las guerras? En este cuento el honor, basado en la verdad, es el valor superior. La unión del pueblo en la emoción explica el poder del Príncipe Igor (que reina en su corte de Putivl) y también explica el poder del Kahn Kontchack (que sueña con reconquistar la estepa al frente de su nómadas).

• ¿Por qué confiar en unos líderes que parecen comportarse como personajes de una ópera en lugar de como representantes democráticos? Principe Igor está basado en un poema medieval, con un importante barniz romántico. Sin embargo, lo que cuenta nos resulta muy cercano: la expresión, el uso y el abuso del poder no parecen haber progresado en estos cientos de años. En el cuento hay corrupción y autoritarismo, tal como podemos ver hoy en día en nuestras democracias.

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NOTA. Hemos editado este Pod con ayuda de ElevenLabs para la voz del narrador y con unas viejas grabaciones de dominio público que se pueden encontrar en European Archives. Estamos probando, así que cualquier opinión en comentarios nos vendrá bien…*

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Manuel nos propone hoy una nueva adivinanza musical, se trata de la obertura de una ópera que no fue bien recibida en su tiempo, porque hacía una crítica sutil, pero muy ácida a la hipocresía reinante en la sociedad de su tiempo. Mira el vídeo y escucha bien… ¿adivinas de qué obra se trata?

Denunciar las debilidades, rebelarse contra las asunciones, o simplemente abrir los ojos a nuevos caminos es tan necesario para avanzar como el conocer y agradecer el legado recibido.

Es el ciclo de la vida!

En la primavera se manifiesta el ciclo de la vida, y así lo ha capturado Grace Hye en las animaciones de sus tintas. Ese ciclo de la vida que tantos músicos han cantado y a los que Manuel Gimferrer ha querido homenajear con su música… Hablamos aquí de las 12 piezas digitales sobre la primavera que estos dos artistas han creado, y que ya se pueden ver en este enlace.

Sobre este proyecto os hablamos en nuestra última newsletter, donde también os contábamos que estamos repensando nuestra presencia en la red, diseñando una nueva web para Mirlo Studio. Si tienes curiosidad sobre esto o eres un artista inquieto que se plantea aventurarse en la web3, puedes encontrar más información en nuestra news más tecnológica, MIRLOS.News Artistas en la web3 .

¡Hasta pronto!

Manuel brings us a new musical riddle to us today: it is the overture of an opera that was not well received in its time, because it made a subtle, but very harsh criticism of the hypocrisy reigning in the society of its time... Watch the video and listen carefully... can you guess what work it is about?

Denouncing weaknesses, rebelling against assumptions, or simply opening your eyes to new paths is as necessary to move forward as knowing and being grateful for the legacy received previously.

It’s the cycle of life!

Spring highlights the cycle of life, and this is what Grace Hye has captured in the animations of her inks. Many musicians have put in music this cycle of life, and Manuel Gimferrer wanted to pay tribute to with some classical and popular music pieces he especially likes... We are talking here about the 12 pieces about spring by these two artists, which can already be seen in this link.

We talked to you about this project in our last newsletter, where we told you that we are rethinking our presence on the Internet, designing a new website for Mirlo Studio. If you are curious about this or you are an artist who is considering venturing into web3, you can find more information in our most technological newsletter, MIRLOS.News Artists on web3.

See you soon!

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🐦‍⬛

Vamos entrando en la recta final de un curso muy intenso, y Manuel no quería dejar de enviaros un saludo a nuestros amigos de Mirlo Studio desde su piano. El vídeo de la cabecera es además una invitación a compartir un breve momento de música con una introducción a su compositor. Escucha bien… ¿adivinas de quién se trata?

Un curso intenso para Manuel

Manuel ha estado terminando los estudios de dos Másteres -Dirección de Orquesta y Coros, y Didáctica del Lenguaje Musical-. Ambos estudios, además del seguimiento académico, han implicado tiempo de prácticas en el Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid, y colaboración en tareas de asistencia a la Orquesta y Coro Filarmonía de Madrid. Al hilo de estas últimas actividades, han surgido también alguna que otra oportunidad de trabajo como arreglos de partituras, un trabajo que está disfrutando mucho…

A pesar de tanta actividad, Manuel no quería que el curso siguiera avanzando sin daros un saludo desde su piano. Por eso, buscó un momento, y con los amigos de bDelta Producciones ha grabado tres vídeos cortos… De su parte, os traigo hoy el primero, que podéis ver en la cabecera (así probamos también este nuevo formato de News que nos ofrece la plataforma de Substack que usamos para nuestras newsletter).

Georgina hacia el Internet del Valor

Por su lado, Georgina anda metida en nuevas escrituras y recuperando viejos proyectos, tras una etapa investigando y buscando las mejores soluciones tecnológicas para avanzar hacia el Internet del Valor, defendiendo los derechos de artistas y usuarios en general. Para saber más sobre esa web3, de la que algunas veces os traemos noticias, os recomendamos apuntaros a MIRLOS en la web3.

Mirlo, portavoz

Finalmente, yo mismo, Mirlo, me estoy enfocando en mi labor como portavoz de Mirlo Studio y la comunidad de MIRLOS, explorando nuevos lugares donde ir contando todo lo que vamos haciendo…

En breve os traigo más noticias.

Mirlo

🐦‍⬛

We are heading towards the end of a very busy end of season. Nevertheless, Manuel did not want to miss the chance to send his greetings to our friends in this Mirlo Studio newsletter. And here you have it at the piano in the video on top of the post, just to share a brief moment of music with his introduction of a composer we are listening to these days… Listen and guess who is he talking about?

A fairly intense year for Manuel

Manuel has been finishing two Masters in these very weeks -Master in Orchestral and Choir Conducting and Master in Pedagogy of the Musical Language-. Both these studies, apart from the academics, have implied taking time for some practices at Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid, as well as a collaboration in different areas assisting Maestro Pascual Osa - Conductor of the Orquesta y Coro Filarmonía de Madrid. Along with these activities, Manuel has also had the chance to make a series of orchestral arrangements, a work he’s especially enjoying because he has the chance to showcase his orchestration and composition skills.

Despite all this activity, Manuel did not want to let the end of the course arrive without saying hello form his piano. This is the reason he found a moment with our friends of bDelta Producciones to record three short videos… On his behalf I bring you the first one (this way we can also test this new format, a feature proposed by Substack , the software platform we use for our Newsletter).

Georgina towards the Internet of Value

On her side , Georgina is going back writing and back to some old projects, after a time researching and looking for the best technological solutions to progress towards the Internet of Value, defending fundamental rights of artists and users of the web. To know more about the web3 that we are already exploring in Mirlo Studio, we recommend you to join MIRLOS on the web3.

Mirlo, spokesperson

Finally, I, Mirlo am focusing in my job of spokesperson for Mirlo Studio and the MIRLOS community, exploring new spaces to share what we are doing…

Coming with more news soon!

Mirlo

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Recibimos la visita de una artista argentina excepcional. No te pierdas el podcast con su presentación, donde nos cuenta sobre su trayectoria y también sobre los proyectos más recientes, que arrancaron del encierro por la pandemia, y han salido de viaje… ahí donde música, ciencia y tecnología convergen.

Para quienes descubran hoy a Clara dejo unos enlaces al hilo de su presentación:

• El Tao de la Música , el canal de YouTube para conocer a Clara a través de su música.

• Música por al Ciencia , el proyecto en el que está involucrada Clara con su comunidad y que lleva cuatro temporadas en marcha.

• Proyecto Manuelita , la temporada IV de Música por la Ciencia, que está echando a andar y en la que puedes participar. No te pierdas el video de presentación.

Y antes de despedirme te dejo aquí abajo un momento con Clara, tendiendo ese tan necesario puente entre tantas cosas aparentemente distantes… y un puente también entre nosotros.

Es una grabación de la segunda temporada del programa Música por la Ciencia, emitido por la Televisión Argentina, desde los laboratorios científicos a los que Clara Cantore llevo su voz para darles la merecida visibilidad a su trabajo.¡Gracias, Clara, de todo corazón!

Mirlo

Además, en el día del libro acabamos de publicar un eBook: FOUR SEASONS IN PROGRESS. Se trata de una edición especial sólo para coleccionistas de nuestros NFTs, donde los artistas Grace Hye y Manuel Gimferrer comparten los orígenes y la inspiración de sus obras para cada una de las estaciones.

Dejamos el enlace solamente como testimonio de esta iniciativa pionera en el Internet del Valor, que se inscribe en una nueva experiencia de arte real y digital. Sobre la colección FOUR SEASONS compartimos ya hace una semanas, y puedes encontrar más información en las páginas de Grace Hye y Manuel Gimferrer.

¡Feliz semana del libro!

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Hansel y Gretel, el famoso cuento de los hermanos Grimm, es también una ópera de Engelbert Humperdinck… Manuel Gimferrer y Georgina Mauriño nos cuentan cómo se llevó a cabo la adaptación de la historia, y cómo su música hace referencia a las raíces populares del cuento, con una expresión romántica, al estar muy influida por la música de Richard Wagner.

Escuchamos durante la charla dos momentos especiales:

• El número “Brüderchen komm tanz mit mir” al piano, tal como Humeprdinck mismo seguramente acompañó a sus hijos en tiempos de su composición original. Se trata de una canción popular en la que Gretel enseña a bailar a su hermano Hansel. [Manuel la toca para nosotros en el estudio]

• La famosa cabalgata de las brujas, sobrevolando el bosque y anunciando los peligros que acechan a los niños mientras sus padres les buscan. Este número es a menudo considerado un homenaje a la Cabalgata de las Valkirias. [La grabación es del año 1953 con Herbert von Karajan y la Philharmonia Orchestra].

Georgina nos comenta una escena que le gusta especialmente: cuando los niños están comiendo los dulces frente al casa y se niegan a prestar atención a los ruidos que les llegan para no interrumpir ese momento de placer…

Y es la Bruja, que llega por detrás y les atrapa. Y es bien cierto, que a menudo niños y mayores hacemos oídos sordos a lo que nos incomoda.

El cuento se termina con la celebración del final de la Bruja, con un coro de los niños de mazapán, a quienes Hansel y Gretel despiertan y a los que se unen los padres que por fin llegan y se funden en un gran abrazo… Os dejamos un vídeo con este maravilloso finale.

Nuestro Hansel y Gretel de la colección Cuéntame una Ópera se completa con la receta de Mazapán original de la Bruja Rosina y una guía pedagógica para aprender muchas otras cosas con este cuento. Todo lo llevaremos en un futuro próximo a la plataforma MIRLOS, que estamos desarrollando.

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Estamos en 1824, y hace ya ocho años que Beethoven ha hecho su última aparición pública en un concierto con obras suyas. Se ha ido distanciando de la sociedad vienesa, porque tiene que ocuparse de la educación de su sobrino Karl. Además, se ha centrado en la composición de obras para piano, algunas de las que doscientos años más tarde consideramos de gran valor, aunque sean el resultado de un trabajo esporádico. Entre estas obras encontramos la Sonata ‘Hammerklavier’, las tres últimas Sonatas, o las Variaciones ‘Diabelli’. Sin embargo, desde 1822 Beethoven ha vuelto a la composición orquestal con dos grandes proyectos: la monumental Missa Solemnis, y la Novena Sinfonía.

Una composición audaz que Beethoven ideó en su juventud

La Novena Sinfonía había sido encargada por la Sociedad Filarmónica de Londres en 1817, pero Beethoven decidió posponer su composición. Desde un primer momento tuvo en mente la idea de que esta Sinfonía incluiría un coro cantando la ‘Oda a la Alegría’ de Schiller, una idea a la que venía dándole vueltas desde 1792, cuando tenía tan sólo 21 años. Y si no la había llevado a cabo era porque no sabía si el público aceptaría una Sinfonía con una parte para coro. De hecho, la melodía principal de la ‘Oda a la Alegría’ figura en manuscritos de antes de 1795, y una versión muy parecida aparece en la Fantasía Coral, escrita en 1808.

Al final, la composición de esa deseada obra se prolongó dos años debido a la sordera ya total del compositor. Existe la creencia (o “mito”) de que Beethoven fue sordo total desde los 27 años, pero eso no es del todo cierto. Lo cierto es que sufrió a esa edad una enfermedad que le provocó la sordera, pero también se sabe que su sordera fue progresiva: hasta 1818 podía mantener conversaciones con amigos, siempre y cuando el ambiente fuese calmado y le hablaran fuerte. El excesivo ruido de los salones vieneses y de las tabernas provocaban que a Beethoven le zumbaran los oídos sin parar, una auténtica tortura que explica el por qué se convirtió en un personaje huraño a ojos de la sociedad vienesa. Su escapatoria eran largas estancias en lugares calmados de la campiña austríaca, y esa evasión le permitía descansar sus oídos, además de ser fuente de inspiración (como en el caso de su Sinfonía nº 6, ‘Pastoral’).

Un estreno triunfal

En los años en los cuales Beethoven estuvo “inactivo” (1816-1821), los gustos musicales del público vienés cambiaron y se ‘italianizaron’, en gran parte por el tremendo éxito de las óperas de Rossini (como La Cenerentola de la que hablamos en el episodio anterior). Es por ello por lo que, en cuanto termina su Sinfonía, Beethoven quiere que se estrene en Berlín y no en Viena (de hecho, la Sinfonía está dedicada al Rey de Prusia, Federico Guillermo III). Al enterarse de estas intenciones, sus amigos íntimos y varios nobles destacados (que además eran patronos suyos) le suplican para que el estreno sea en Viena. Finalmente, Beethoven accede a que el estreno sea en la capital austríaca.

Así que el estreno se produjo en el Kärntnertor-Theater, el 7 de mayo de 1824. La orquesta empleada para la reaparición pública de Beethoven fue la más grande de la época: una combinación de la orquesta del Kärntnertor-Theater y la Asociación de Músicos de Viena, además de algunos músicos freelances muy competentes. El programa del concierto fue dividido en dos partes: el estreno de la obertura ‘La Consagración de la Casa’, y tres números de la Missa Solemnis (que había sido estrenada tan sólo un mes antes) en la primera parte. En la segunda parte: la Novena Sinfonía, con Beethoven “dirigiendo” la orquesta. Sin embargo, hay que aclarar que cuando decimos “dirigiendo”, esto no se atiene a la concepción que tenemos de un director de orquesta hoy en día. Podemos imaginarlo así…

Es el día del estreno, y Beethoven está en el escenario, pero está sentado en una silla al lado de la orquesta, siguiendo la partitura e indicando los tempi de los movimientos, y sólo de vez en cuando se levanta para “dirigir” a la orquesta. La verdadera dirección está a cargo del concertino Michael Umlauf, y cuando la Sinfonía termina, Beethoven sigue varios compases por detrás. Tal es su desfase que es la soprano solista Caroline Unger la que se encarga de hacerle ver a Beethoven que la función había terminado, pidiéndole que se dé la vuelta para ver cómo el público le aplaude con ferviente admiración.

Este concierto puede considerarse el más importante del siglo XIX, ya que el éxito de esta Sinfonía supuso entrar de lleno en una nueva era de la música: el Romanticismo.

Una obra difícil para el Coro

Beethoven siempre justificó el no escribir más música vocal por el hecho de que, en sus propias palabras, “no sé escribir para cantantes”. De hecho, sólo compuso una ópera (Fidelio), dos Misas, un oratorio (Cristo en el Monte de los Olivos), la Fantasía Coral y la Novena Sinfonía como grandes obras para voz/coro. Lo cual, comparado a las 32 Sonatas para Piano, sus Conciertos, y las múltiples obras de música de Cámara (Sonatas para Violín, Cuartetos para Cuerda, Tríos de Piano…), pues la verdad es que el bagaje puede parecer “pobre”.

Si nos adentramos más en la partitura, y nos ponemos a analizarla, resulta sorprendente ver que la afirmación de Beethoven es altamente atinada, ya que existen múltiples pasajes en los cuales las tesituras de los cantantes solistas y el coro son especialmente exigentes. De hecho, el propio Verdi afirmaba lo siguiente:

El alfa y el omega de Beethoven es la Novena Sinfonía: maravillosa en los tres primeros movimientos, pero muy mal escrita la parte coral en el último. Nadie se acercará nunca a la sublimidad del primer movimiento, pero sería una tarea bastante fácil escribir tan mal para las voces como en el último movimiento. Y apoyados en la autoridad de Beethoven, todos gritarían: ‘Pero es que así lo ha hecho el Gran Maestro...’

Sea como fuere, el hecho no deja de ser que la Novena Sinfonía supuso un antes y un después en la música sinfónica, ya que la inclusión de una parte coral llevó a compositores de la siguiente generación como Berlioz, Mendelssohn, o Liszt a escribir partes corales en sus Sinfonías. De hecho, esta práctica se generalizó en todo el siglo XX. Mahler, Scriabin, Stravinsky, Shostakovich, Britten, o Bernstein son algunos de los compositores más importantes en escribir Sinfonías con coro.

Manuel Gimferrer, pianista y director

En Madrid, este 25 de febrero

Una oportunidad fantástica para escuchar La Novena de Beethoven en directo

Si estás en Madrid el próximo día 25 de febrero, tienes la oportunidad de asistir a la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, en un concierto de la Orquesta y Coro Filarmonía, bajo la dirección del Maestro Pascual Osa, en el Auditorio Nacional. Además, en este concierto se interpretará el Concierto para Violín de Tchaïkovsky, con la violinista Rolanda Ginkute, una obra también genial y altamente virtuosística. Os animamos a asistir a este concierto estupendo.

Más información y venta de entradas en: htps://www.orquestafilarmonia.com/concierto/beethoven-sinfonia-9/

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Manuel Gimferrer y Georgina García-Mauriño nos invitan a descubrir o conocer algo más sobre La Cenerentola una ópera de Rossini que está llena de sorpresas, a pesar de estar basada en el famosísimo cuento de La Cenicienta.

En su conversación nos cuentan algunas de las diferencias que nos vamos a encontrar respecto al cuento original: no hay zapato de cristal sino pareja de brazaletes; no hay madrastra sino padrastro; tampoco hay hada madrina sino un filósofo consejero que lo arregla todo con sabiduría en lugar de magia; el príncipe se esconde tras un disfraz, etc…

Nadie es lo que parece en este cuento lleno del mejor sentido del humor de Rossini, quien compuso su primera ópera a los trece años al estilo de las óperas italianas clásicas, fue gran compositor del Bel Canto, y se retiró en Paris a los treinta y ocho, tras componer un Grand Opera francés con el que abrazaba ya el romanticismo… Sobre su personalidad vitalista y generosa nos habla también Manuel, y sobre cómo supo llevar su genial sentido del humor a su música.

Las imágenes que acompañan este post son las que creó Georgina para su versión de la colección Cuéntame una Ópera. Manuel ha arreglado y grabado para este podcast una adaptación al piano de la Canzona que canta Angelina/Cenerentola mientras barre las cenizas de la chimenea. La canción resume así la enseñanza principal de esta ópera como cuento, para niños y mayores también:

Erase una vez un reyque al estar solo se aburría. Busca que te busca, al fin encontró, pero eran tres las que se querían casar con él. ¿Qué hizo el rey?…Despreció el fasto y la belleza, y por fin eligió para síla inocencia y la bondad.Manuel también nos aconseja una versión en vídeo que es con la que él disfrutó muchísimo durante su infancia, y que aquí abajo os dejamos el inicio de la ópera, que puede encontrarse en versión completa en este enlace.

Estamos preparando nuestras óperas como cuentos y contenidos educativos asociados para llevarlos a la plataforma MIRLOS que se está diseñando en nuestro estudio. Si quieres conocer más sobre este proyecto, puedes informarte aquí.

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[This newsletter will come to you in English a.s.a.p.]

Esta es una historia real de innovación, de crecimiento espiritual, de emprendimiento, de networking, de #colaboración transnacional, y hasta alguna rencilla #legal por derechos. ¿Cómo se gestionaba todo esto en el siglo XVIII?Te lo cuenta Manuel Gimferrer desde Mirlo Studio.

Franz Joseph Haydn (1732-1809) viaja a Londres por primera vez en 1791, invitado por el violinista y empresario musical Johann Peter Salomon. Gran amigo de Mozart, es un compositor con mucho renombre y experiencia, pero eso no significa que no siga explorando y analizando música con curiosidad. Viajará de nuevo a Londres en 1794, ya que allí goza de mucha popularidad y porque allí ha redescubierto un género que por entonces está en declive, pero que le fascina: el Oratorio. Esos dos viajes a Londres serán sumamente importantes para el compositor austríaco, ya que provocarán en él una renovación espiritual y musical que se traducirá en sus últimas doce sinfonías (nº 93-104), y en la composición de dos oratorios: Die Schöpfung (‘La Creación’), y Die Jahreszeiten (‘Las Estaciones’). Se abre así la etapa final de la vida de Haydn, y en ella alcanzaría todavía más fama y respeto, con la composición de estas obras.

¿Por qué un oratorio?

Tras una época gloriosa del Oratorio durante la primera mitad del siglo XVIII gracias a figuras como Händel, Bach, o Telemann, lo cierto es que este género había ido perdiendo peso durante la segunda mitad del siglo XVIII. La popularidad de las óperas, los concerti y las sinfonías provocaron que los compositores más influyentes de esa época como el propio Haydn, Mozart, o Johann Christian Bach (el hijo menor de Johann Sebastian) se centraran más en estos géneros y dejaran de lado la composición de oratorios. Sin embargo en Inglaterra, los oratorios de Händel como The Messiah (‘El Mesías’), Israel in Egypt (‘Israel en Egipto’), o Solomon seguían interpretándose regularmente, y eran sumamente populares entre el público británico incluso tres décadas después de la muerte de este compositor. Haydn tuvo la oportunidad de asistir a varios de estos conciertos durante sus dos viajes, y la idea de componer un oratorio empezó a rondarle en la cabeza.

Cuando le comentó esta posibilidad a Salomon, que le había organizado los conciertos de sus nuevas sinfonías, tan solo se planteó el problema de encontrar una historia que pudiera ser popular y al mismo tiempo, acorde con la actualidad de su tiempo. Es aquí cuando Salomon sacó su genio empresarial y le propuso a Haydn ‘La Creación’ como temática. Una idea genial ya que ligaba un episodio bíblico conocido por todo el público con los nuevos avances y descubrimientos científicos de finales del siglo XVIII en cuanto a movimientos planetarios y estrellas (por ejemplo, el planeta Urano había sido observado por primera vez en Londres por Sir William Herschel en 1781). También el concepto de la creación en sí estaba de actualidad en el contexto de la industrialización (con sus nuevas máquinas) que daba sus primeros pasos.

Una composición complicada

Haydn volvió a Viena en 1795, tras su segundo viaje a Londres, con un primer libreto en inglés titulado The Creation of the World (‘La Creación del Mundo’), que era en el fondo un poema escrito a principios del siglo XVIII. Sin embargo le surgió un problema: aquel libreto estaba escrito en inglés, un idioma que él no dominaba, por lo que consideraba que no podría escribir buena música para aquel texto. Pidió entonces ayuda al barón Gottfried van Swieten, una figura esencial en la historia de la música (copió la música de Bach que se guardaba en Leipzig y se la dio a Mozart, fue libretista de óperas, y además fue uno de los primeros patronos de Beethoven). El barón le propuso escribir un libreto en alemán al cual Haydn pondría música, y que pudiera ser traducido al inglés a posteriori. Este nuevo libreto estaría basado en el Libro del Génesis, el Libro de Salmos, y el poema épico Paradise Lost (‘Paraíso Perdido’) de John Milton. Haydn aceptó con gusto este cambio, y se puso manos a la obra.

La composición del oratorio se alargó durante dos largos años (1796-1798), en los cuales Haydn seguía recibiendo cartas de Salomon, preguntándole sobre la situación de la composición e incitándole a terminar la obra cuanto antes. Mientras tanto, un joven Beethoven (que había sido alumno de Haydn entre 1792 y 1794) empezaba a labrarse una importante reputación con un estilo clásico más brusco y contrastante, y eso inspiró a Haydn a hacer revisiones constantes en su oratorio.

Estrenos y éxito inmediato

Cuando lo terminó, el barón van Swieten organizó tres conciertos privados en el Palacio Schwarzenberg, en Viena, para estrenarlo. Al enterarse de esto, Salomon amenazó con emprender acciones legales contra Haydn y van Swieten, que finalmente no llegaron a nada por la promesa de Haydn y van Swieten de que la traducción inglesa sería estrenada por Salomon más adelante en el año.

‘La Creación’ fue un éxito inmediato entre los públicos vienés y londinense (todo y pese a que la traducción inglesa es bastante mejorable en muchos aspectos), y conciertos de esta obra fueron organizados regularmente en las dos décadas posteriores. En uno de ellos en 1808, con un anciano Haydn entre el público, los asistentes arrancaron a aplaudir espontáneamente cuando el coro pronunció la frase “Y se hizo la Luz”. El compositor, visiblemente emocionado, señaló al cielo y dijo: “No viene de mí, esto viene de ahí arriba”.

SI ESTÁS EN MADRID EL DÍA 1 DE FEBRERO

Tienes la oportunidad de asistir ‘LA CREACIÓN’ DE HAYDN en el AUDITORIO NACIONAL de MÚSICA por la Orquesta y Coro Filarmonía de Madrid bajo la dirección del maestro Pascual Osa. Encontrarás más detalles y las entradas en la web de la Orquesta y Coro Filarmonía de Madrid.

Manuel Gimferrer, pianist and conductor.

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This podcast is in Spanish and it contains a story that pays tribute to Sergey Rachmaninoff (b. 1873), and to all those who need to move from their homes because of politicians.

[We will send you the English translation a.s.a.p.]

Este podcast contiene una breve narración que rinde homenaje a Sergey Rachmaninoff (nacido en1873), y a todos aquellos que tienen que dejar sus hogares por culpa de los políticos.

La narración es original de Georgina García-Mauriño, basada en hechos reales. Incluye el Preludio Opus 32 nº7 de Sergey Rachmaninoff interpretado por Manuel Gimferrer al inicio de sus estudios en el Whalen Center de Ithaca College (NY) en 2014.

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Desde Mirlo Studio, una conversación sobre Don Giovanni, la ópera de Mozart que fue referencia de perfección para los compositores del siglo XIX, y sobre el títulos de la colección Cuéntame una Ópera.

Para traeros hoy este título tenemos varias razones.

Por un lado, es la ópera favorita de Manuel, y tras nuestra conversación sobre La Flauta Mágica, os la debíamos.

Por otro, en España fue tradición por muchos años representar para la festividad de Todos los Santos el Don Juan Tenorio de José Zorrilla, con sus escenas en el cementerio y su final compasivo, que solo se da en esta versión del siglo XIX. Así que pensamos que era un buen momento para recordar a este personaje fundamental de la literatura, que en la ópera Mozart recibe su merecido (como nos cuenta Manuel en el podcast).

Finalmente, en este año celebramos el cuarto centenario de Velázquez como pintor de corte. Velázquez fue contemporáneo de Tirso de Molina, el dramaturgo creador del Don Juan original. Y las ilustraciones de nuestro cuento rinden homenaje al origen español de este mito universal, haciendo un guiño a Velázquez como nos comenta Georgina durante la charla.

En nuestra tienda todavía puedes encontrar los últimos ejemplares del cuento en CD.

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Queridos educadores,

Acompañar a un niño en su crecimiento es ante todo un privilegio y una responsabilidad…

La tecnología ha traído mucha “información” y tantos cambios… Sobre estos podemos estar todos de acuerdo, pero, hay una cuántas preguntas sobre educación que sólo podemos contestar cada uno, desde nuestra experiencia y nuestra conciencia.

Por eso, me pregunto y te animo a preguntarte a ti mismo:

• ¿Qué marcó más mi educación, la escuela o las experiencias en casa o en el mundo exterior?

• ¿Quienes fueron mis modelos, mis “héroes” particulares…?

• ¿Qué lugar ocupan las historias que me contaron, que leí, que descubrí en una pantalla (de cine, de tv, de ordenador…)?

• ¿Qué música marcó mi infancia y mis gustos?

• ¿Qué juegos y diversiones no olvidaré jamás?

Respondiendo a estas preguntas, repasamos nuestra vida, lo que hemos recibido. Respondiendo a estas preguntas, podemos mirar a las próximas generaciones con lo mejor de nosotros, y sin complejos. Ante los estudios que afirman que los nuevas generaciones lo tendrán más difícil que nosotros, los educadores (padres, profesores…), tenemos la responsabilidad de dar lo mejor de nosotros mismos. Y, si bien no podemos adivinar el futuro, lo que genuinamente nos sirvió es lo que podemos ofrecer como ejemplo, aceptando que el niño hará su propio camino adoptando lo que considere.

Pero, ¿tu sistema educativo oficial acepta tu valiosa visión, tus principios? ¿Eres verdaderamente libre como educador?

A través de esta carta, sé que me dirijo a una audiencia mayoritariamente de españoles, pero no solamente.

Las circunstancias de los educadores (padres y familia en casa, y profesores en los colegios) son diferentes según los países, y muchos padres encuentran dificultades para elegir libremente la educación de sus hijos de acuerdo con sus principios y su visión de la vida.

En mi entorno observo, por ejemplo, cómo las humanidades, la música y las artes son aparcadas, cuando la historia de la humanidad es un legado, que nos ayuda siempre a progresar, desde los errores y los aciertos del pasado.

Veo también cómo en muchos lugares donde la ley defiende la libertad de expresión y el derecho a la educación, a menudo los materiales escolares son cuidadosamente editados para el adoctrinamiento en unas ideas bien definidas.

Esto desgraciadamente produce el aislamiento de aquellos que disienten de las ideas predominantes. Se produce un choque entre la escuela y la casa. Como consecuencia, la educación de los niños se resiente y la libertad de los padres es suprimida en todo tipo de decisiones.

Seguramente por eso, en los países con tradición de homeschooling, esta forma de educación va tomando cada vez más fuerza, además de otros modelos que están creciendo con éxito fuera de los sistemas públicos de enseñanza. Es la respuesta de los padres críticos, o simplemente insatisfechos, que quieren un futuro digno y mejor para sus hijos.

En Mirlo Studio queremos contribuir devolver a los padres y educadores la libertad de elegir la educación de sus hijos, y que cada uno pueda acceder a materiales de acuerdo con sus principios y su visión de la vida. La música, las artes, las humanidades son necesarias y útiles para la educación emocional, el desarrollo de la creatividad, y para que el niño se convierta en un adulto libre y ético.

En Mirlo Studio estamos preparando una solución nueva

Vamos a utilizar la tecnología en favor de la libertad de los padres en la educación de los pequeños. Esto explica el por qué no estamos en las redes sociales habituales, y también la manera en que estamos construyendo nuestra próxima plataforma de contenidos educativos.

Al principio empezamos diseñando una mediateca digital, con la idea de alojar ahí nuestros materiales. Pero, sabemos que son muchos más quienes comparten nuestro interés en traer la música, las artes y la humanidades a Internet para inspirar a las nuevas generaciones. Por eso decidimos abrir nuestra mediateca a aquellos educadores que quieran participar colaborando a crear la primera plataforma en el Internet que viene, con una tecnología segura y transparente, que nos proteja de la censura, si fuera necesario.

Estamos ideando un primer prototipo con nuestros propios contenidos (nuestras historias, música y juegos…). Los primeros miembros de nuestra comunidad que están poniendo su valioso grano de arena a este proyecto. ¿Cómo se llamará esta biblioteca de contenidos? Todavía no lo sabemos porque queremos decidirlo entre todos los participantes. Por eso, en breve te invitamos a un encuentro virtual de MIRLOS.

Hasta muy pronto,

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[ The article below will come to you in English soon ]

PODCAST

Este curso es nuestra intención presentaros una ópera cada mes a través de nuestro Podcast.

Hace unas semanas os traíamos Canción de Papageno, que forma parte de las primeras óperas como cuentos que Georgina le contó a Manuel cuando tenía a penas tres años, y que están recogidas en Cancionero de Mirlo, título del que hemos estado charlando ya en este Podcast.

Pero, Papageno y su “canción” forman parte de la ópera más famosa de Mozart, que es una obra versionada para público familiar año tras año, aunque su argumento no es precisamente sencillo, y encierra mensajes que pueden sorprendernos hoy… Sobre todo esto, y también sobre los demás personajes y su música genial charlan en este episodio Georgina y Manuel.

Georgina con la ayuda de Mirlo escribió su versión para niños muy pequeños (a partir de 3 años): La Flauta Mágica en tres canciones. Hoy trabajamos para poder ofrecer nuevas ediciones a padres y educadores.

Pero, ¿por qué contar óperas a niños pequeños? Georgina trató de responder en este vídeo que traemos hoy aquí para tu reflexión.

Noticias

La colección FOUR SEASONS de NFTs con música de Manuel, arrancó con fuerza del 21 de septiembre, y ya se vendieron 9 de las 12 piezas disponibles dedicadas al otoño, The Fall. Quedan solamente 3 piezas disponibles aquí.

Nos consta que crece el escepticismo en cuanto a esta nueva forma de crear y comerciar con el arte. En Mirlo Studio valoramos la innovación al servicio de los seres humanos, de los artistas y de quienes disfrutan con su trabajo. Por eso las obras digitales en las que Manuel colabora tienen fuertes vínculos con el mundo real.

Los creadores - Grace Hye y Manuel Gimferrer - se merecen una felicitación por su trabajo pionero en diferentes terrenos, abriendo paso a nuevas experiencias para artistas y coleccionistas. Sobre esto, yo mismo escribí un artículo que aquí dejo por si alguien está interesado —>

Mirlo

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This Podcast is in only Spanish. We apologise for the inconvenience. Next newsletter will also come to you in English.

Tras un verano jugando a las adivinanzas con Manuel junto al piano, en el estudio recuperamos el hilo de Cancionero de Mirlo con “Canción de Papageno”, el personaje más querido de La Flauta Mágica de Mozart.

Escucha el episodio de nuestro Podcast, y si tienes más curiosidad, puedes encontrar Cancionero de Mirlo en formatoeBook y como AudioLibro.

Con Canción de Papageno ponemos broche de oro a nuestros podcasts sobre este Cancionero de Mirlo , un titulo para empezar a contar historias fantásticas, óperas como cuentos, a los más pequeños.

En nuestro archivo podéis acceder a todos los episodios de nuestro podcast. En el próximo te contamos más sobre La Flauta Mágica. ¿Te apuntas?

Y sobre nuestros planes para este curso 2023-2024 os contamos más en nuestra próxima newsletter. Estamos tratando de llegar a educadores -tanto en casa como en las escuelas-.

¡Ayúdanos y corre la voz!

Hasta pronto!

Mirlo

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[A summary of this podcast is coming to you in English up next]

Contexto:Canción de Orlando es un cuento, para niños a partir de 2 años, incluido en Cancionero de Mirlo, un título -libro y eBook-, que contiene cuatro “Canciones” para compartir con los más pequeños momentos de música muy especiales. Hace unas semanas compartíamos el Prólogo-cuento, que explica cómo nació este libro, que es un regalo de Mirlo para aprender a cantar. Puedes escucharlo aquí.

Después de Canción de Ulises (a partir de El regreso de Ulises a su Patria de Monteverdi), llega Canción de Orlando (a partir de Orlando Furioso de Vivaldi).

Georgina (autora-ilustradora) y Manuel Gimferrer, en conversación, nos cuentan un poco qué hay detrás de este cuento. Su conversación empieza con una presentación del origen de la historia y los personajes que aparecen en el cuento, y sigue con una introducción a la música Vivaldi y sobre todo a sus óperas como lo es Orlando. Georgina nos da pistas sobre cómo son las ilustraciones, y termina compartiendo unas anécdotas reales que demuestran el interés educativo de estos cuentos.

Si queréis haceros con Cancionero de Mirlo en formato eBook os recordamos que lo podéis encontrar en nuestra tienda.

Y si ya estás en la web3, puedes hacerte con algún coleccionable digital creado a partir de las ilustraciones del libro disponible en este enlace.

Finalmente, contaros que andamos preparando el audiolibro y más propuestas pensando en servir a educadores, en casa y en las escuelas, el curso que viene. Os traeremos noticias en Julio según vayamos progresando... ¡Hasta la vista!

Mirlowww.mirlo.studio

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[We will be sending this post in English a.s.a.p.]

En este episodio Manuel le pregunta a Georgina sobre el texto y las ilustraciones de este cuento, que lleva en la familia ya muchos años. Manuel era muy pequeño cuando su madre se lo contó por primera vez.

La conversación termina con un par de anécdotas familiares que dan testimonio del valor de esta historia, y del interés de contar cuentos con música clásica -incluida la ópera- a los más pequeños.En próximos episodios seguiremos con nuestro Cancionero de Mirlo… Nos esperan todavía Canción de Orlando y Canción de Papageno. Será ya el mes que viene.

Encontrarás Canción de Ulises en el eBook Cancionero de Mirlo

¡Hasta la vista!

Mirlo, Manuel y Georgina

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[We will be sending this post in English a.s.a.p.]

En este nuevo episodio, Manuel te cuenta algo sobre la música que Monteverdi compuso para esta historia de El regreso de Ulises a su patria, que una de las primeras óperas de la historia.

¿Cómo se les ocurrió poner música a esta historia? ¿Qué interés tiene para un músico como Manuel y también para los más jóvenes? Manuel contesta a esto y a más…

Escucha el podcast y descubre por qué merece la pena conocer mejor estas obras antiguas, pero por encima de todo tan humanas. Y recuerda que encontrarás a Ulises en nuestro eBook Cancionero de Mirlo, y también en nuestros cromos digitales.

En el próximo episodio Georgina te cuenta algo sobre cómo hizo las ilustraciones de Ulises para el Cancionero de Mirlo. ¡Hasta pronto!

Mirlo, Manuel y Georgina

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[We will be sending this post in English a.s.a.p.]

En el episodio anterior os presentábamos Cancionero de Mirlo con su Prólogo-cuento. Hoy puedes escuchar en el podcast nuestra primera presentación de Canción de Ulises. Si después de escuchar el episodio quieres conocer más sobre nuestro cuento, encontrarás a Ulises en el eBook,

Y también nuestros cromos digitales,

En el próximo episodio os contamos más sobre la música de Monteverdi que llena de emoción esta historia profundamente humana para todos los públicos.

Hasta pronto,

Mirlo, Manuel y Georgina

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En el podcast de aquí arriba te dejamos un cuento especial, el Prólogo al Cancionero de Mirlo… Esperamos que te guste, y que te animes a compartirlo. Nuestras noticias te las trae hoy Mirlo más abajo.

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Este es el sexto episodio de la serie “Al encuentro de Mirlo”, y será el último… de momento. Por supuesto como despedida os traeremos el vídeo, y en primavera retomaremos estos cuentos, pero no ya en ‘edición vintage’, sino con una nueva presentación que estamos preparando en el estudio.

Para participar en todo lo que estamos editando en Mirlo Music os invitamos a nuestro Discord.

Pero, por hoy vamos a escuchar a Mirlo dar una pista fundamental al niño que quiere hacer un regalo de amistad en forma de canción: “El canto es sentimiento que por el aire lleva el viento a quien escucha su voz”.

……………………………………………………………………………

This is the sixth episode of the series “How I met Mirlo”, and it will be the last… for now. Of course, we will bring you the video before leaving. Only in Spring we will go back to these stories, but in a new presentation we are preparing right now in the studio.

To participate in all that we are editing in Mirlo Music we invite you to our Discord.

For now, in the present story Mirlo is going to provide a great clue to the boy who wants to offer a present to his friends. He actually wants to give them a song, and Mirlo reminds him that “Singing is emotion that the wind takes through the air to those who listen to its voice”.

The story goes like this:

Once upon a time there was this boy who dreamed that his friends, the fishes, showed him all around the bottom of the sea. However, in the morning, the singing birds came to wake him up. Their happy melodies announced a new day, and used to accompany him to the park. There was also a blackbird always waiting for him, and he seemed to know everything. So the boy decided to ask him:

• I would like to make a present for my friends from the sea, something like a sweet melody, but I cannot sing.

• Singing is not easy at all. You will need training to refine your voice, and that also comes with a lot of effort.

• I commit to it with all my heart and soul.

• This is how it must go, little one… because singing is the emotion that the wind takes through the air to those who listen to its voice.

And that night the boy went to bed singing. He was definitely in need of training, but in his song he was pouring his heart. A star listened to him, and with a dream breeze she took his song to the sea.

………………………

Music:

W. A. MOZART: Flute Quartet in D Major; Malboro Flute Quartet

Author / Narrator: Georgina García-Mauriño

©MirloMusic-All Rights Reservedwww.mirlomusic.net

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[Scroll down for English translation]

Este es el quinto cuento de la serie que nos lleva “Al encuentro de Mirlo”, y que iniciamos hace dos semanas. El niño va creciendo: se ha situado en SU entorno, va poniendo nombre a sus percepciones, y poco a poco a las sensaciones. Se despiertan las emociones humanas y el deseo… y sobre esto van este cuento y el siguiente, que os traemos aquí, en forma de Podcast. El de hoy es un cuento especial porque por primera vez el niño va a entrar en contacto con Mirlo.

Mirlo es aquí el personaje que va a ofrecer al niño la guía para que pueda expresar sus sentimientos. Mirlo representa al que nos abre el camino para que desarrollemos nuestra personalidad. Mirlo nos da seguridad, medios, fórmulas para nuestro crecimiento y conexión con los demás.

Mirlo Music es la marca con la que presentamos nuestros contenidos digitales, aquellos que estamos recuperando de nuestro viejo catálogo como estos cuentos, y también los que estamos ahora mismo produciendo, como nuestros primeros cromos digitales coleccionables. En la web de Mirlo Music tenéis una primera introducción a estos cromos en forma de NFTs, que vamos a poner a la venta en breve.

Para estar seguir este proyecto más de cerca, os dejamos invitación a nuestro Discord que acabamos de poner en marcha, y donde queremos abrir conversación con todos vosotros.

………………………………………………………………………….

This is the fifth story from the series about “How I met Mirlo”, which we started two weeks ago. The boy is growing: he knows HIS environment, he is naming his sensations and feelings. Little by little he is getting aware of his human emotions, and soon we will discover the power of wishes… This story and the following one talk about all this, and we are happy to bring them in this Podcast form.

Mirlo is here the character that will offer the boy guidance for him to express his own feelings. Mirlo represents that who opens up the doors for us to develop our own personality. Mirlo provides self-confidence, tools and formulas for us to grow up and connect with others.

Mirlo Music is the brand for us to present our digital contents. Some of them are recovered from our old catalogue, like these ones, and some others are being produced right now, like our very first digital collectibles. On Mirlo Music website you can find a first introduction to this NFTs we have been minting and we are about to start selling.

To keep updated about this project and have a closer look, we leave you here an invitation to our Discord we have just opened, and where we want to open the conversation with everyone of you.

And, now, getting back to the present podcast episode. Let say this is a very special one as for the first time the boy is meeting Mirlo.

Once upon a time, there was a boy who dreamed that he could slide smoothly in the sea. But when he woke up, he realized that he could not swim. So that morning the park he looked for the pond, when suddenly a funny blackbird greeted him, and started a conversation:

• Where are you hurrying to?

• The thing is I want to swim, and as I am a city kid I am looking for a round pond with some clean and clear water to see the fishes swimming there…

• Not so fast, little boy, or you are going to stumble. To find your pond you need to calmly walk down the Canary Islands Palm Trees Alley.

• But, I no nothing about those strange palm trees.

• Don’t worry, I can come with you until the great chestnut… The old Indian Chestnut tree with its pink pompoms greets and welcomes you, as this is where the Alley with the Canary Islands Palm Trees and the Wild Pansies which are starts.

• So, under these palm trees with their magnificent dusters I barely can see the sky and it is suddenly fresh.

• In this gloomy path you are in the company of silence and the the white thoughts that the gardener has planted as Wild Pansies between palm and palm tree.

• And where are those Whit Thoughts leading me?

• Wherever you wish to go. And if you look for your wishes with a lot of enthusiasm you may also reach your dreams.

• The Alley is already opening, and the blue sky is appearing now! Also, a ray of sunshine has come to illuminate my pond!

And the boy met his new friends, the fishes, who showed him how to swim.

And that night, the boy dreamed that the summer was arriving and that we could finally swim with his friends form the sea.

This story does not end here…

………………………

Music: Mozart, Flute Quartet in D Major, Malboro Flute Quartet

Author/Narrator. Georgina García-Mauriño

©MirloMusic-All Rights Reservedwww.mirlomusic.net

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Listen now | Manuel Gimferrer back in the studio

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Este cuento es ya el cuarto de los 12 cuentos que nos llevan al encuentro de Mirlo.

En el primero, el niño descubría su entorno y lo hacía suyo. En el segundo, con ayuda de sus amigos los pájaros, ponía nombre a los colores. El el tercero, le llevaban al encuentro del mar donde descubría nuevas sensaciones, el sentido del tacto al pisar la arena de la playa, y matices en los colores que podían expresar emociones más allá de la pura descripción. Esta historia continúa con este cuarto episodio, en el que las puras sensaciones, como parte de la vida humana, se van transformando en emociones, y la curiosidad en deseo.Para más información sobre Georgina y Mirlo entra en www.mirlomusic.net

………………….

This is the fourth story from the series about ‘how I met Mirlo’.

In the first story, a toddler boy was discovering his environment, and feeling it as his own world. In this second one, the boy starts putting names to the colours he sees. In the third one, the boy went to the sea where he discovered new sensations through his physical senses, like when he steps on the sand arriving to the beach, and also finds out that colours are connected to feelings. This story keeps growing with this fourth episode where sensations become feelings and emotions, as they are part of human life, and curiosities become wishes.

The story goes like this:

Do you want me to tell you the one about the boy who dreamed with the colours of the sea?

Once upon a time there was a boy who dreamed turquoise, emerald, gold, silver and ultramarine blue. He had a seashell that sang for him the murmur of the sea in the evening. But, one night he could not sleep because he had a pressing curiosity, and he started a conversation with his shell:

• Is there a secret the sea hides for dressing in different colours if it just salty water?

• The sea is not just plain water. It is actually full of life and not just plain salty water.

• What kind of life can there be in the sea?

• At the bottom of the sea there is a huge garden with wonderful plants and mysterious spots where all sort of fishes walk and play freely.

• And those fishes… how are they?

• There are big and little fishes. Some are very discreet, but others are pretty colourful.

• And, how can they walk in such mysterious surroundings?

• Their skin is slippery and they slide through the water. They swim like in a hurry!

• I would love to meet one of those fishes, but I don’t know how to swim…

• You are a city boy and very young to dive into the deep blue sea. First, when you go for a walk, you need to look for a round pond with a clear water so you can see well inside… There you will find some of them.

• So, I may find fishes in the round pond in my park even if it is far from the sea…

And the kid that night dreamed of his round pond. He also dreamed he could slide smoothly in the water that cradled him. The water was clean and clear. It was a water full of life, and it kept the secret of the sea colours.

If you want to learn more about Georgina and Mirlo, please visit www.mirlomusic.net .

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Music:

Haydn: Variations en F minor; Raúl Manjárrez

Author/Narrator: Georgina García-Mauriño

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Los cuentos de Mirlo continuan: el niño por fin va a conocer el mar donde descubre cómo pueden expresar los colores y tienen matices… Noche tras noche, en sus sueños, el niño hace suyas esas experiencias.Por eso, si después de escuchar este cuento quieres que te contemos más, sigue atento aquí.

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Mirlo’s little stories continue with the boy going to the sea and discovering that colours can be of different kinds and express different things… Night after night, in his dreams the boy embraces these experiences.

Today’s story goes like this:

“Do you want me to tell you about the boy who dreamed of going to the sea?

Once there was a boy who had never been to the sea. Then in a day of Autumn, when his birds used to fly away looking for a new summer, they took him to visit the sea.

The first thing he saw was a blue line between the sky, and the ground made of white sand. When he got to the beach he realised the sand was warm. It was fine like sugar and it tickled his feet.

That was the beginning of the sea. But it was so big that you could not see where it ended. And its color was so… so… so… “And the see is always in that blue so… so… so…?”, he asked. “The sea is never the same because it changes his apparel every time the sky asks for it. If the sky is partying, it wears a turquoise blue or even emerald. Instead, if the sky is sad, the sea keeps him company and dresses in dark ultramarine blue. To say goodbye to the sun every evening it takes a golden cape, and when the moon gazes graciously, then the sea chooses the silver cape.” After a silence the boy exclaimed “Dark ultramarine blue, turquoise, emerald, gold, silver… I want to take home all the colours of the sea!” And his birds finally gave him this advise: “You can watch the sea colours in silence and keep them in your heart, so you can recall them when you go back home”.

The boy stood for a while in front of the sea, watching in silence… He then heard a whisper. I was the murmur of the sea!

And that night, when he went to bed that murmur cradled him, and he dreamed of turquoise, emerald, gold, silver and dark ultramarine blue.

This story does not end here, so subscribe to enjoy the rest of it.

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Music:

D. Scarlatti: Sonata in F minor, K 466; Alessio Averone

Author/Narrator: Georgina García-Mauriño

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Este cuento es el segundo de los 12 cuentos que nos llevan al encuentro de Mirlo.

En el primero, el niño descubría su entorno y lo hacía suyo, en este empieza a poner nombre a los colores. El primer sentido que abordan estos cuentos es la vista.Esta historia continúa en nuestro próximo episodio…Para más información sobre Georgina y Mirlo entra en www.mirlomusic.net

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This story is the second story from the series about ‘how I met Mirlo’.

In the first one, a toddler boy was discovering his environment, and feeling it as his own world. In this second one, the boy starts putting names to the colours he sees. Because the first sense this series of tales address is sight.

The tales goes like this:

Do you want me to tell you the one about the kid who had a blue sky, some singing birds and a green and flowery garden?

Well, once upon a time there was a boy who had a blue sky, some singing birds and a green and flowery garden of his own. One day, his birds sang to him that from his sky, the earth was made of many different wonderful colours, one beside the other.

“What are these colours”, he asked. And the birds answered: “there is green like the grass in your garden. There is yellow like the lemons in your lemon tree. There is red, like your roses. And all these colours shine when the sun comes and caresses then after the rain”. “ Oh yes, like in my garden. I have seen that”, replied the boy. “But sometimes a deep blue covers the floor…”. The boy replied at once “A blue like my sky?”. “No. This blue is a very deep blue. It can shine like silver, it can turn nearly black when it gets sad, and it turns even bluer when the sky says so.” After a pause, the boy said “I want to see that blue, will you take me with you to see it?”. And his birds made him a promise: “At the end of the summer, when the cold wind will threaten us, it will be time for us to leave. Then we will take you to meet The Sea”.

That night the boy dreamed with many wonderful colours: green, yellow and red, and that flying through his blue sky he went to meet The Sea”.

This story continues in our next episode… meanwhile, for more information about Georgina and Mirlo, please visit www.mirlomusic.net .

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Music: Vivaldi, Concerto per due Flauti en Do - Largo . Orchestra Gli Armonici.Author/Narrator. Georgina García-Mauriño

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Los cuentos de Mirlo empiezan con una madre contándole un sencillo cuento a su hijo, todavía un bebé, que no quiere irse a la cama… Éste es el primero de los 12 sencillos cuentos que nos llevan al encuentro de Mirlo: “El niño que no quería irse a la cama”… Por eso, si después de escuchar este cuento quieres que te cuente el de “El niño que tenía un cielo azul, unos pájaros cantores y un jardín verde lleno de flores”, sigue atento aquí.

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Mirlo’s little stories, “How I met Mirlo”, begin with a mother who had to tell a tale to her son, still a toddler, because he would not want to go to bed… This is the first of 12 simple tales explaining how we met Mirlo: “The baby who did not want to go to bed”.

The story goes like this:

”Once upon a time, there was a boy who did not want to go to bed, because he did not want to say goodbye to the blue sky, the singing birds and the green and flowery garden. And when mom kissed him good night and lowered the blind, everything got dark.

But one day he looked into his dreams, and there he found an even bluer sky, some birds singing even happier, and a garden even greener and more flowery.

Then in the morning, when mom held him and took to the window and raised the blind, an early riser ray of sunshine kissed him in the eyes… and there they were his blue sky, his singing birds, and his green and flowery garden.”

This story does not end here. I you want to know about “The boy who had a blue sky, some singing birds, and a green flowery garden”, keep it here.

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Music: J. S. Bach-Invention nº13, Manuel Gimferrer (12 years old)

Author/Narrator. Georgina García-Mauriño

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En este episodio de “En clave de Libertad”, descubrimos por qué la música de Gershwin fue censurada en Alemania entre 1933 y 1945. Esto es sólo un adelanto del próximo concierto previsto para este próximo jueves día 16 de Diciembre... Junto a esta obra de Gershwin, escucharemos otra de Rachmaninov. Si quieres asistir a este concierto, puedes recibir tu invitación rellenando este formulario, o dándole click a la imagen aquí debajo.

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Listen now | Preparando nuestro quinto concierto del curso...

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En este quinto episodio de “En clave de Libertad” desde MirloStudio, descubrimos cómo vivió Chopin la Revolución de 1830, y cómo los acontecimientos que se desarrollaron le inspiraron la composición de una de sus obras más famosas.

Este próximo jueves día 18 de Noviembre, tendremos nuestro cuarto concierto del ciclo "En Clave de Libertad"... Junto a esta obra de Chopin, escucharemos otras de Liszt, Wagner y Verdi. Si quieres recibir tu invitación a los conciertos de este ciclo, ¡suscríbete de pago aquí debajo!

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Listen now | Preparando nuestro tercer concierto del curso...

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Listen now | Preparando nuestro segundo concierto del curso...

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Listen now | Tras el episodio dedicado a Bach, seguimos con su genial contemporáneo...

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En este primer episodio de los podcast “En clave de Libertad” de MirloStudio, descubrimos una anécdota poco conocida de la vida de Bach.

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En el podcast de hoy, repasamos las Siete Canciones Populares Españolas, de Manuel de Falla. Lo hacemos en una distendida charla con Miguely García (soprano), Manuel Gimferrer, y Georgina García-Mauriño. En este podcast, nos adentraremos en lo que se esconde detrás de los textos de las canciones, y hablaremos de su toque realmente “popular”…

El ciclo completo de las Siete Canciones Populares Españolas formarán parte de nuestros conciertos en streaming de finales del mes de Junio. Tendréis la programación completa de los conciertos en los próximos días…

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En el podcast de hoy, repasamos la intra-historia detrás de las Cinco Canciones Negras de Xavier Montsalvatge, de la mano de Claudia García Briceño. En este podcast-entrevista, nos adentraremos en las harmonías y ritmos de las Antillas, Cuba, el Caribe… ¡No os lo perdáis!

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Listen now | ¡Comenzamos el mes Schumann!

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Listen now (4 min) | En el podcast de hoy nos despedimos del Carnaval, y para ello os traemos el penúltimo número de “El Carnaval de los Animales”: El Cisne… Esta grabación se hizo con la colaboración de la chelista Arya Güneş, alumna en el CPM Adolfo Salazar de Madrid.

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Listen now | En el podcast de hoy nos acompaña Georgina García-Mauriño, que nos habla de su proceso creativo y de sus recuerdos escribiendo e ilustrando la colección Cuéntame una Ópera… Además, nos explica de qué trata el primer título de la colección: Cancionero de Mirlo

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¡Feliz 2021! Empezamos el año con… ¿un chotis? ¿una jota? ¿una polka? ¿un pasodoble?… No, empezamos como siempre: ¡con un Vals!

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Sentado al piano, Manuel nos trae hoy un clásico de las Navidades… Es una música de cuento para una maravilloso ballet.

Y ya no damos más pistas. A ver si escuchando lo adivináis.

Esta vez la música la pone el propio Manuel, que está preparando esta Suite para un pequeño concierto narrado. Nos comenta que la obra está todavía en estudio, pero que está feliz de poder compartir este pequeño ‘aperitivo’ con los amigos de Mirlo Studio.

Si pensáis que este podcast y otros contenidos pueden interesar a algún amigo vuestro, no dejéis de compartir el email, y recordar que lo que aquí publicamos son contenidos que enviamos directamente a los suscritos a Mirlo Studio, y que no pueden encontrarse en otros medios.

P.S. Este domingo 20 a las 7 de la tarde Manuel te desea un Feliz Navidad con J.S. Bach en un evento privado online para el que nos quedan todavía 6 invitaciones. Infórmate y solicita tu invitación aquí.

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Feliz Navidad… con el compositor más admirado por los propios músicos, y seguramente el más influyente en la historia de la música.

Compuso un Oratorio para la Navidad y otras obras imprescindibles del repertorio cristiano.

¿De quién estamos hablando? Escucha a Manuel, quien te lo cuenta con mucho más detalle…

Y si te gusta te animamos a suscribirte en cualquiera de las diferentes modalidades, si todavía no lo has hecho.

*Por cierto, la música que utilizamos en esta entrega pertenece a European Archive (grabación en Dominio Público con licencia CC). Nos encantaría dar la bienvenida a nuestro equipo a formaciones de músicos clásicos en activo, y así poder ofrecer grabaciones de mayor calidad...

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Se acerca el Invierno para muchos de nosotros, y Manuel nos trae dos obras que describen bien el momento.

La primera está interpretada por una orquesta de cámara y los violines juegan un papel esencial… En nuestro podcast escuchamos a John Harrison con los Wichita State University Chamber Players.

La segunda es una obra de virtuosismo para piano, y aquí escuchamos a una pianista excepcional, Kimiko Ishizaka.

En estas líneas evitaremos el ‘spoiler’…

Tan sólo comentar que de momento estamos utilizando grabaciones propias de Manuel y otras en Dominio Público (con licencia CC). Pero, estamos invitando a otros músicos a participar en Mirlo Studio, y esperamos poder presentaros a nuestros amigos pronto.

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Listen now (7 min) | ¿Qué música ha acompañado a Manuel durante los últimos meses? Pista nº1… Estuvo preparando un concierto de música española, que incluía obras de tres grandes compositores españoles: Albéniz, Falla y Montsalvatge. Pista nº2… Aparte de los acompañamientos a dos cantantes, preparó con especial atención una obra para Suite para piano que describe ciudades y regiones de España.

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Listen now (32 min) | Manuel Gimferrer, autor de este podcast se presenta en conversación con Georgina García-Mauriño, y los dos aprovechan para compartir algunas de sus músicas preferidas… Este episodio es un prólogo para entender de qué va este proyecto. Conoce nuestra historia…

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