Invunche: Cine Perplejo: Recent Episodes
Miguel Angel Vidaurre Ferrada
Invunche: cine perplejo es un proyecto que intenta crear una especial cartografía de la estética del cine. El capricho y el gusto personal del autor, instala diversos autores y obras audiovisuales en base a sus disidencias y alejamientos de las imágenes domesticadas que nos saturan continuamente.
a los 96 ha muerto unos de los creadores audiovisuales más extraños y controvertidos de la historia del cine norteamericano. Hijo del underground profundo, heredero de ciertos aspectos esotericos del cine de Maya Deren, compañero solitario de Stan Brakaghe y Jonas Mekas sin embargo su tendencia al esteticismo de tono decadentista, el esoterismo, el camp y la cultura pop más oscura, lo convierten en un realizador por una parte al margen de la industria - de cualquiera de ellas - pero de manera paradojica su obra posee una enorme sensibilidad con el imaginario contemporaneo de la cultura popular.
Pronto se culpliran 50 años del gilpe civico militar de 1973 en Chile. El derrocamiento de Allende, la instalación de una dictadura militar, economica y nacionalista, son temas, sonidos e imagenes que para nosotros seran recurrentes y obsesivas durante estos meses.
Desde INVUNCHE: cine perplejo, intentaremos encontrar algunas sendas menos transitadas para instalar este tema. Lo cual implicara dialogar con algunas imagenes anteriores y posteriores al golpe, que nos distancien de las estrategias propias de los reportajes y programas educativos, para rastrear imaginarios mas raros, extravagantes o simplemente deficientes en ocasiones.
La pareja de vulcanologos Maurice y Katia Krafft, murieron en 1991 en las cercanias del monte Unzen, por la brutal explosión piroplastica que arraso con parte de la montaña.
El enorme material cinematografico, registro sonoro y fotografico realizado por la pareja a lo largo de varias decadas de viajes a zonas devastadas por volcanes, se ha convertido en un acervo de valor poetico en mano de diversos realizadores.
En este capitulo de INVUNCHE: cine perplejo, comentaremos algunos aspectos y vasos comunicantes entre Fire of Love (2022) Sara Dosa y The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft (2022) de Werner Herzog.
Y rastrearemos algunos vasos comunicantes con otros filmes como : Into the Inferno (20216) y La Sufriere (1977) ambos de Herzog.
Obsesion, tragedia, poetica de lo sublime y melancolia romantica, pueden ser conceptos vinculantes y posibles entradas a esta estetica de la destrucción.
Skinamarink (2022) es el primer largometraje del director Kyle Edward Ball.
Ambientada en la casa de infancia del propio director, el filme aprovecha diversas estrategias del cine experimental del siglo XX, con autores como Maya Deren, Stan Brakaghe, o Michael Snow para construir un artefacto de tono fantastico que sumege al espectador en una experiencia de inquietud y extrañeza.
Con minimos dialogos, en ocasiones casi imperceptibles susurros. Un uso intensivo de planos cerrados que recortan el espacio fisico de la casa impidiendonos el tener una mirada clara sobre su diseño. La casa fragmentada, susurrante, los planos recortados de los niños - vemos sus pies, en pocas ocasiones sus cuerpos y rostros - recorriendo pasillos inconclusos, escaleras a oscuras. El gotico emerge de lo familiar. La pesadilla infantil del abandono, de la mosntruosidad materna y paterna, comienza a encarnarse en esos planos que nos limitan, que se adhieren a los objetos, los cuales a su vez se independizan de nuestro control.
Las explicaciones racionales desaparecen en las texturas del material, como si se tratase de una grabacion en 8mm, ambientada en los años 80 de algun mal sueño. Se respira inspiración Lyncheana.
Vortex es el ultimo filme de Gaspar Noe. Director conocido por filmes como Irreversible, Solo contra todos o Inter the Void.
En esta ocasión Gaspar Noe nos presenta un filme terminal, en donde una pareja de ancianos espera su muerte. Es una suerte de tragedia contemporanea, todos sabemos donde conduce la vejez, no hay escape. La astucia y el talento de Noe es como construye este artefacto audiovisual.
Cond dos ancianos encerrados en una departamento repleto de laberintos y tintes goticos, con una pantalla dividida durante casi la totalidad del filme y protagonizada por uno de los directores italianos más famosos y de estilo más reconocible en el giallo y el fantastico, Dario Argento.
Vortex es un viaje hacia donde no queremos ir, pero que tarde o temprano debemos afrontar.
The Kingdom exodus es el bizarro retorno de la serie creada por Lars von Triers a comienzos de los años 90.
Serie de hospital, combinada con historias de fantasmas, espiritismo, comedia absurda, y satanismo de serie B.
Guillermo del Toro instala un proyecto de miniserie de horror fantástico, el titulo nos nos hace presuponer un espacio, una cartografía de lo raro, lo oculto, lo inconfesable, sin embargo, el horror nostálgico, las buenas maneras de la industria, provocan más bien un resultado monótono y ajeno a la extrañeza que su titulo prometía.
Lucile Hadzihalilovic es una realizadora francesa que a traves de 3 largometrajes: Innocence (2004), Evolution (2015) Earwing (2022), ha construido un pequeño y siniestro universo, dotado de texturas, sonidos y niños. Suerte de relecturas rarificadas de relatos infantiles, Hadzihalilovic logra instalar una experiencia fantasmagórica tan bella como terrible.
un nuevo capitulo de Invunche cine perplejo. Podcast dedicado a lo fantástico, lo inquietante y sobre todo lo raro en el cine y audiovisual.
Este programa se instala desde el ciclo de Folk horror organizado por el departamento de extensión de la universidad de Santiago, curatoriada por el esperpéntico Andres Zuñiga.
Hoy en INVUNCHE, nuestro pretexto es un filme de Monte Hellman: Carretera asfaltada en dos direcciones ( Two-Lane Blacktop) road móvies, paisaje y silencios.
Este sábado 26 de junio a las 11hrs, regresa INVUNCHE: Cine Perplejo con la opera prima de por Kathryn Bigelow: The Loveless (1981) protagonizada por Willem Dafoe y Robert Gordon.
Estética de los años 50, filme de motociclistas que dialoga en susurros con el Marlon Brando de The wild one (1953) y la propuesta homoerotica y avant garde de Scorpio Rising de Kenneth Anger (1963)
Hoy en INVUNCHE, nos adentrarnos en el mundo pagano, animista y sensorial de la brujería, con el filme de 1990, The Juniper Tree de Nietzchka Keene. Protagonizado por Björk y Bryndis Petra Bragadóttir.
The innocents de Eskil Vogt, pudo haber sido un filme de pequeños superhéroes e incipientes villanos, o de psicópatas potenciales, sin embargo Vogt instala un imaginario en torno a un esotérico mundo infantil, en donde lo fantástico, la maldad y la violencia se instalan como elementos centrales de la infancia.
Domingo 11 de julio en INVUNCHE : Cine Perplejo.
En la sesión de hoy el pretexto son los insectos, los bichos como amenaza y conspiración. Las crónicas de Hellstrom (1971) de walon green y Ed spiegel, es un extraño e inquietante filme sobre quienes dominará la tierra en el futuro.
Regresamos con las cartografías de INVUNCHE : Cine Perplejo con la fascinante épica de atmósferas fantasmagóricas : The Green Knight producida por A24, escrita, producida y dirigida por David Lowery (Ghost Story).
El viaje de Gawain en búsqueda de respuestas a su permanente angustia vital, sobrino de Arturo e hijo de Morgause temida y admirada seguidora de la gran diosa.
Las atmósferas de The Green Knight, dialogan con las mejores y paganas imágenes de excalibur de John Boorman y se distancian de las versiones que enfatizan las peripecias y la épic
Twin Peaks nos cambio la mirada a muchos. Ahora es nuestro pretexto para dialogar sobre series y sus potencialidades en la construccion de poeticas domesticas enrarecidas.
"La espiral de teorías, incógnitas y dudas pronto se elevó hasta límites insospechados, convirtiendo Twin Peaks y sus misterios en parte de la conversación diaria en el trabajo para miles de estadounidenses (lo que se llamó «water cooler syndrome», pues la expendedora de agua es un lugar habitual de encuentro entre compañeros de despacho)."
Fascinante trabajo del maestro del stop motion
Phil Tippett - desde inglés: Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back, Robocob - heredero de Ray Harryhausen y Willis O'Brien en sus inicios, tuvo que ceder ante la animacion digital para mantenerse vigente en la industria, sin embargo su fascinacion por la materialidad y las texturas del go motion lo llevaron a construir durante años este verdadero monstruo de la animacion. Trabajando con un equipo reducido, demoro cerca de 30 años en culminar Mad God, verdadero tratado de teratologia. Universo de un demiurgo enloquecido. Materia, visceras , horror vacui por doquier. Svankmajer, el Bosco, el barroco mas saturado, Lovecraft, Jiri Barta, laboratorios de una alquimia abyecta, las ruinas de Piranesi.
“Esto es mi intento de dar sentido a algo que creo que no lo tiene. Cada mañana, cuando me despierto, me abalanzo sobre una libreta y apunto en ella lo que acabo de soñar, antes de que se me olvide. Siento que tengo que aprovechar este material para mi película”. (Tippett)
Maya Deren.
Eleanora Derenkowsky conocida como Maya Deren (Kiev, 29 de abril de 1917-Nueva York, 13 de octubre de 1961) fue una directora de cine, bailarina, coreógrafa, poeta y escritora ucraniana nacionalizada estadounidense.
Creadora del cine experimental norteamericano, autora de obras esotéricas, de cuerpos danzantes y celebraciones vudú. De ella nació el cine de éxtasis, los filmes de cámara, el fantástico más radical.
Nuestro pretexto será uno de nuestros filmes preferidos del horror fantástico japonés contemporáneo: MAREBITO (2004) del realizador Takashi SHIMIZU y protagonizada por el director de cine de culto Shinya Tsukamoto (creador de Tetsuo)
Un filme repleto de extrañas e insinuante imágenes. Un protagonista obsesionado por capturar los rostros del miedo. Una suerte de Pepping Tom en clave fantástica. Las imágenes del miedo dan paso a mundos subterráneos que parecen dialogar con el imaginario vampirico y fantasmagorico del imaginario japonés entremezclado con ciertas atmósferas lovecrafianas.
En esta ocasión, nuestro pretexto será el filme Islandés del 2021: Lamb, opera prima de Valdimar Jóhannsson.
La maternidad siempre ha ofrecido al cine de horror fantástico, un enorme material de emociones e imágenes que la empujan a lo raro y lo bizarro, solo recuerden el El pequeño Otik, de Jan Švankmajer - versión excéntrica del ya perverso cuento Pinocchio -. Ahora la obsesión por la procreación, llevará a una pareja a situaciones tan anómalas como fascinantes. La fascinación formal de lo bizarro es una de nuestras búsquedas en INVUNCHE
nos acercaremos a los mockumentary, utilizando como pretexto el filme de Joel Andersen, Lake Mungo del 2008. Falsos documentales, o mejor aún estrategias documentales que se hacen cargo de ficciones fantásticas, aplicando nuestra percepción, confundiendo nuestras definiciones y aprovechando sistemas de producción más económicos.
Kiss Me Deadly (Robert Aldrich – 1955).
Una histérica obra de film noir B, engendrada por la hiperviolenta imaginación de mickey spillane y las agresiva y físicas imágenes del gran Robert Aldrich, director con un desarrollado gusto por la estética de lo grotesco y lo raro.
kill list (2012) se instala en una inquietante tierra de nadie de mestizaje, entre el realismo social inglés, el film noir y el folk horror.
INVUNCHE: cine perplejo, dedicara su episodio a divagar sobre la obra del discípulo oscuro de Maya Deren: el luciferino Kenneth Anger.
El inmortal Anger - con casi 100 años - se ha convertido en un peculiar representante de los desvíos posibles del cine. Con más de cuarenta cortometrajes, en donde involucro algunos personajes centrales de la contracultura norteamericana: Tennessee Williams, Anaïs Nin, Nick Jagger, Keith Richards, Jimmy Page, Marianne Faithfull y Anton LaVey, Anger los involucró en sus posteriores obras Invocation of My Demon Brother (1969) y Lucifer Rising (1972).
Protegido de Maya Deren, y Jean Cocteau. Escritor de un libro maldito sobre la oscuridad fascinante de la industria del cine en Hollywood Babylon I (1965) y Hollywod babylon II (1982). Seguidor de las doctrinas de Aleister Crowley. Anger es la influencia invisible de multitud de autores contemporáneos. Una región misteriosa de la cartografía de cine raro que levantamos en INVUNCHE.
Deutsch, fallecido el año 2019, es un autor que trabajó con complejidad poética la. Experimentación y el trabajo de foundfootage. En este caso el archivo es reemplazado por 13 reconstrucciones de Edward Hopper al estilo más radical del tableaux vivants.
Los tableaux vivants nos vinculan a una historia de la pintura y del cine apasionante y relativamente ignorada en la enseñanza del audiovisual, dándole predilección al cine novela y narrativo, por encima del pensamiento formal y materialista.
Wolfen, es un filme peculiar. La única película de ficción dirigida por el fotógrafo documental Michael Wadleigh en 1981. Mirada inusual en torno a la licantropía, distanciándose de los efectos de realidad de contexto como An american werewolf in London de John Landis.
Last and First Men. Filme póstumo del músico Johann Johannsson.
Un filme experimenta y de ensayo en torno al paisaje de los monumentales Spomenik en la ex Yugoslavia.
Vampyr es un filme fundamental en la construcción de lo fantástico en la historia del cine. Buscando más allá de los argumentos, Dreyer investiga en el lenguaje cinematográfico, experimentando con operaciones visuales que le permitan transmitir la sensación de inquietud que vive su protagonista.
The Last Movie, dirigida y editada por Dennis Hopper en 1971. Es un filme tan peculiar como su director. Filmada en Perú, es una especie de meta western, de esperpentico mea culpa anticolonialista. Filme dentro de un filme que parece desintegrarse a cada momento.
The Birds, quizás el único filme de Hitchcock, en donde logra deponer sus estrategias de intriga racionalista, para dar paso a un vacío de sentido que permite que se cuele algo similar a lo fantástico.
“Nat contempló, horrorizado, los pequeños cadáveres. Había petirrojos, pinzones, herrerillos, gorriones, alondras, pinzones reales, pájaros que, por ley natural, se adherían exclusivamente a su propia bandada y a su propia región y ahora, al unirse unos a otros en sus impulsos de lucha, se habían destruido a sí mismos contra las paredes de la habitación, o habían sido destruidos por él en la refriega. Algunos habían perdido las plumas en la lucha; otros tenían sangre, sangre de él, en sus picos.”
Daphne Du Maurier, Los Pájaros, 1952.
La televisión abierta en tiempos de la dictadura chilena. Una cinefilia barriobajera, desregulada y sin criterios académicos, sin embargo deviene en una mirada compleja y de cierta sofisticación autodidacta.
Nuestra cartografía audiovisual en INVUNCHE, se hace cargo en este programa de esta notable miniserie francesa: EL Colapso. Con una estrategia de producción pensada inicialmente para su distribución online y con un sistema de trabajo planteado desde restricciones técnicas, se plantea una crisis económica y política a nivel mundial a través de pequeñas historias registradas mediante planos secuencias.
Dennis Nilsen asesino durante 5 años - 1978 a 1983 - a niños y adolescentes en Londres. Finalmente fue capturado accidentalmente y confeso sus crímenes. La amabilidad en su trato, lo convirtió en un personaje aun más siniestro.
En el programa de hoy de INVUNCHE: cine perplejo, profundizaremos en este imaginario del mal contemporáneo y urbano.
En 1996 David Cronenberg nos ofrece uno de los filmes más perturbadores y elegantes de su filmografía, y de cierta poética con ribetes de ciberpunk.
adaptación de la novela de J.G. Ballard, definida por su propio autor como la primera novela pornográfica de ciencia ficción.
El mapa de filmes únicos por parte de un director amateur o casual es en si mismo algo llamativo y digno de rastrear. Pero si ademas este filme, como Carnival of soul de Herk Harvey (1962), deviene en pequeña obra del fantástico, nos interesa aun más.
Filme independiente y de escaso presupuesto, tanto en presupuesto como en equipo técnico, sin embargo repleto de soluciones formales astutas.
Hay filmes que envejecen a una velocidad inusitada, como su su relacion con su técnica y su contexto los condenara a una suerte de obsolescencia programada. Otros se las arreglan para seguir funcionando, ya sea en el museo imaginario de lo clásico o mejor aun, en un contexto de re lecturas permanentes. Taxi Driver se ubica en ese espacio, la región de los filmes inquietantes y contemporáneos.
INVUNCHE :Cine Perplejo, en torno a un pequeño filme que marcó algunas de nuestras infancias:
The Car es una película de terror estadounidense de 1977 [2] [3] dirigida por Elliot Silverstein y escrita por Michael Butler, Dennis Shryack y Lane Slate.
Los expresionistas hablaban de la perfidia del objeto, y en el medioevo de hablaba de los Demonios familiares encarnados en diversos objetos domésticos, e incluso se realizaban exorcismos a objetos poseídos.
The Car es un filme pequeño, pero que instala esta delirante narración de un automóvil demoníaco que ataca a un pueblo en el desierto norteamericano.
En este episodio nos aacercaremos al ultimo filme del director Ben Wheathey: In the Earth.
Extraño filme - que podemos conectar a Kill List, filme ya comentado en INVUNCHE - y que como este combina géneros y estilos remarcando el desplazamiento hacia el folk horror o fantástico animista.
In the earth es un filme de pandemia, filmado con todas las complicaciones de producción, bajo presupuesto y un argumento que intenta combinar un proyecto científico que busca comunicarse con una suerte de hongo neuronal que uniría un bosque con una inmensa comunidad vegetal, pero también trata de una región sagrada y liminal. Confusa, un poco maltrecha, con demasiados agujeros quizás, pero finalmente esos filmes irregulares y vibrantes que nos gustan en INVUNCHE.
Invunche cine perplejo en un capítulo especial desde el festival santiago horror. Transmitiendo en directo . Una conversación con el director Jorge Olguín en torno al folk horror.
"The Entity es una película de terror estadounidense del año 1982, dirigida por Sidney J. Furie y protagonizada por Barbara Hershey, quien interpretó a Carla Moran, una mujer californiana que era atormentada por un ente invisible. "
Un invisible hilo parece conectar este filme con The Entity y Poltergeist tobe hooper. El espacio doméstico, lo familiar que deviene en amenaza. Ya no hay lugar seguro, pues el propio espacio familiar se ha convertido en la peor amenaza.
David Cronenberg regresa a un territorio que algunos extrañábamos de su poética del cuerpo: su obsolescencia o su protagonismo evolutivo.
INVUNCHE, es un rastreador de las huellas del creaador de la nueva carne. Y ahora parece que nos reencontramos con diversos personajes de sus filmes anteriores, mas viejos, desgastados y perplejos ante un futuro impredecible.
Fria como Crash, y con especulaciones que provienen de diversas fuentes, el filme de Cronenberg deambula por retazos de sus poéticas como una suerte de roadmovies ciberpunk. El futuro ya aconteció. Tampoco persiste la melancolía utópica. Film opaco, silencioso, susurrante como los bisturíes laser que rebanan los cuerpos sin una gota de sangre. Nunca el gore había sido tan limpio. Tan frio y cruento.
Comenzaré un pequeño ciclo de monólogos centrados en mi memoria de infancia enrarecida por diversos filmes exhibidos en tv en la década de los 70 y 80.
Una breve divagación desde Invunche, en torno a la institución esclerótica del Oscar y a la perversion fascinante de este cortometraje chileno.
Un fascinante ejercicio de estilo, utilizando las maneras del giallo italiano para producir un filme manierista.
Hoy nos internaremos en el universo de un solo autor :Chris Marker.
Aprovechando su centenario 29 de julio de 1921, Neuilly-sur-Seine, Francia
Fallecimiento: 29 de julio de 2012, París, Francia. Daremos ciertas pistas sobre la obra de uno de los autores preferidos de INVUNCHE.
Un acercamiento al cine del director Robert Aldrich, y diversos desvíos en torno al cine B, la emergencia de la televisión y los cambios de la industria.
Dos series aparentemente muy distintas utilizan estrategias similares para recobrar el asombro y la complicidad con la poética del vampiro: Misa de medianoche de Mike Flanegan y Chapelwhite realizado por Epix bajo la sombra de Stephen King.
Wild at heart en sus 30 años. Melodrama, roadmovies, filme indescifrable, compulsivo, enfermizo y amado.
Nuestro pretexto para monologar. Territorio Lovecraft y SANFIC9 16.
Por sobre todo ese western fantasmagorico y deudor de Balthus y Carroll de Theo Court: Blanco en blanco.
el aniversario de un filme trasnfuga, infiltrado en el corazón de la bestia negra de la industria. Una bomba de tiempo.
El 10 de agosto de 1950 se estreno uno de nuestros filmes más amados y admirados desde INVUNCHE: Sunset Boulevard de Billy Wilder.
Filme oscuro, bizarro, con el retorcido humor de Wilder. Híbrido de film noir con estética gótica. Filme de fantasmas, de muertos en vida en el infierno del Hollywood clásico.
Un matrimonio infeliz, una criatura que berrea toda la noche. Un universo kafkiano que parece tan cercano a la vida cotidiana.
Cuando terminan tus pesadilla comienza Eraserhead.
Primer filme de David Lynch.
Hagazussa, la opera prima de Lukas Feigelfeld, nos da el pretexto para enfrentar la idea de un cine sobre brujería que no se instale desde la parodia o el terror habitual, intuyendo una forma para un cine pagano, una forma panteista. Referencias, citas, cartografias.
Aprovecharemos el último filme de Herzog para conversar sobre algunas de sus imágenes más perplejas, esos momentos que sus filmes de ficción y documentales, rompían con la tendencia a domesticar las imágenes y se levantan como pura y fascinante extrañeza.
Nuestra excusa de hoy:Traigan la cabeza de Alfredo García. Oscuro y agresivo filme de Sam Peckinpah. Un road móvies fronterizo, tan vulgar como nihilista. La estética del perdedor tensionada al límite.
Este episodio esta dedicado a un western crepuscular ambientado a fines de los 50 entre vaqueros de cartón y mujeres solitarias: The Misfits de John Huston. Un filme tan triste como alcoholizado.
Nuestra excusa de hoy el road movies de Aki Kaurismaki: Leningrado Cowboys en América. Hablamos del western, el paisaje y los filmes de carreteras.
Estamos monologando sobre la miniserie Servant. Aires góticos y oscilaciones fantasmaticas.
Lo doméstico inquietante.
Nuestra excusa es la serie The Terror. El imaginario del siglo XIX, de expediciones polares y la poética trágica romántica del barco encallado en los hielos, combinada con el horror fantástico de cuño moderno.
En el noveno episodio de Invunche: cine perplejo, nuestra excusa es el inmenso filme ruso, Es difícil ser un dios. Filme que demoro casi 14 años en finalizarse. Una historia de ciencia ficción en donde la vida en otro mundo es la historia pasada de la propia tierra. Una misión a otro mundo que resulta vivir en una especie de medioevo terrestre. Filme oscuro, violento, grotesco, radicalmente pesimista y formalmente apabullante. Todo aquello que nos gusta en estos oscuros sótanos de INVUNCVHE.
Octavo episodio de INVUNCHE en donde hablamos a partir del film: The Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955 de sus influencias góticas y expresionistas. El filme como un film noir de aires fantasmagóricos, con referencias del expresionismo aleman. Un cuento siniestro con ogros y niños huérfanos. Obra única, irrepetible, con unos de los villanos más seductores del cine: Harry Powell.
The Lighthouse es el segundo filme de Robert Eggers luego de The Witch. En ambas las características fundamentales es la enfatizar la materialidad y las atmósferas de los filmes, liberando a los filmes fantásticos de un exceso entramado de guión para ofrecer más una experiencia que una historia de horror.The lighthouse nos ofrece la excusa para acercarnos a este querido género lastrado de filmes anecdóticos y estéticamente poco eficientes.
A ghost Story, un filme con su argumento encarnado en su título. Un título que define literalmente el film de Lowery y a un subgénero de la literatura y el cine fantástico. Un melodrama espectral, con unas de las premisas visuales en cuanto a la resolución del espectro, más concreta de la historia del cine. Un espectro no es más que sabana agujereada. Filme minimalista y triste que ofrece una versión melancólica de la tradicional Ghost story de cuño victoriano.
Un filme polaco de ciencia ficción en donde la producción y sus complicaciones políticas y artísticas son parte integral del resultado final. Andrzej Zulawski, uno de los realizadores más controvertidos del cine polaco, quien carga con uno de los filmes de horror fantástico mas emblemático de la década delos 80: Possession. En 1977 Zulawski decide volver a Polonia y adaptar la novela de ciencia ficción de 1900 de Jerzy Zulawski, proyecto se inicia con grandes expectativas y alto presupuesto, pero poco a poco la censura política polaca y su burocracia comienza a intervenir en la realización hasta llegar a un momento de crisis total que involucra destrucción de material y abandono del proyecto. Diez años después, Zulawski regresa a Polonia, y monta el material existente, agrega un narrador que explica y describe las escenas que fueron destruidas y construye un proyecto de ciencia ficción tan extraño como esperpentico.
El inusual director canadiense Guy Maddin, encabeza el equipo de este proyecto de foundfootage, construido en base a una enorme cantidad de trozos de filmes y series de televisión, que poseen imágenes de la ciudad de San Francisco. Filme frankensteniano, armado por trozos diversos e irregulares en cuanto a estilo y calidad que comienza como un homenaje a San Francisco para devenir en un excéntrico remake de Vertigo de Hitchcock. Pretexto perfecto para conversar un poco sobre el cine reciclado, la autoría del foundfootage y las posibilidades de trabajar con materiales de otras obras.
Una space opera, que combina estética del western, la ciencia ficción el género musical. Filme independiente, realizado por el director y músico norteamericano Cory McAbbe - director, productor y protagonista - que nos permite monologar sobre las posibilidades de la independencia autoral desde un tono paródico y desenfadado, creando filmes híbridos, inteligentes y divertidos.
Un filme imposible. Un neumático que despierta a la vida en pleno desierto gracias a la presión de un narrador y un grupo de espectadores. La llanta no solo vive sino que también descubre que posee capacidades teliquineticas y deviene en un objeto asesino.
Filme sobre los filmes de horror con objetos mortíferos. Parodia y filme reflexivo. Excusa increíble para hablar sobre filmes de automóviles poseídos y otros objetos inanimados capaces de asesinar.
En nuestro primer capítulo instalaremos el extraño filme Dementia, como ejemplo de filmes peculiares, extraños, bizarros o simplemente olvidados, que han ido construyendo nuestro imaginario. Invunche es un proyecto de crear una cartografía de filmes con imágenes no domesticadas y amadas en su rareza.