Gut Licht Noch! Podcast: Recent Episodes
Michael Zelbel
Im Gut Licht Noch Podcast teile ich praktische Fototipps mit dir. Ich berichte, was für mich in der Portrait- und Aktfotografie gut funktioniert und mache Vorschläge, wie du das auch umsetzen kannst.
Pimp den Körper deines Modells mit anaboler Ausleuchtung! Manchmal möchte man die Muskeln eines trainierten Körpers betonen. Zu anderen Zeiten willst du die Brüste etwas mehr hervorheben. Fitness, Bodybuilding oder einfach nur vollere Kurven, es ist kein Problem mit dem richtigen Lichtkonzept.
Wenn du ein Boudoir-Porträt fotografierst, bei dem dein Motiv auf dem Bauch liegt, posiere sie so, dass sie ihren Oberkörper so hoch wie möglich bringt. Es fühlt sich vielleicht nicht sehr bequem für sie an. Aber es sieht auf dem Foto hervorragend aus.
Kostenloser Download der Fotoworkflow Ordnerstruktur hier: https://michaelzelbel.de/workflowordner
Einige Fotografen machen einen Vollzeitjob aus dem Schaufeln von Bilddateien. Nutze deine Zeit besser. Nutze unser GL-System für die Datenverarbeitung und kümmere dich nie wieder darum, wo sich eine bestimmte Bilddatei befinden könnte.
OSTENLOSER Posing-Leitfaden, wenn du unserer Gruppe "Tips for Photographers" beitrittst (Englisch): https://glm.tips/group
In diesem Video bespreche ich ein Beispiel für ein TfP-Arrangement, das ich mit einer chinesischen TV-Schauspielerin für ein Aktfotoshooting gemacht habe. Es ist oft schwierig für uns Fotografen, das richtige Talent für ihr Fotoprojekt zu bekommen.
Ein Milchbad für ein Fotoshooting herzurichten ist sehr einfach. Ich empfehle dir, deine Badewanne halb mit heißem Wasser zu füllen und einen bis vier Liter normale Kuhmilch hinzuzufügen, je nachdem, wie trüb du dein Milchbad aussehen lässt. Im heutigen Video zeige ich eine Situation, in der ich spontan ein Milchbad herstellen musste. Ich möchte auch ein paar Tipps geben, wie du es besser machen kannst als ich es im Video tue:
https://youtu.be/xC4ExoBT2lg
Hol dir das EBook: https://www.letsshoottomorrow.com/
Professionelle Models haben nicht viel Zeit für TfP-Aufnahmen. Einige Fotografen denken, dass sie sich etwas wirklich Großes einfallen lassen müssen, um diese Modelle dennoch von einer Zusammenarbeit zu überzeugen. Andere Fotografen denken, dass sie sie nur oft genug fragen müssen bei einem TfP-Projekt mitzumachen Beides funktioniert nicht.
Mehrere Lichtquellen in verschiedenen Farben können deinen Fotos ein spannendes Element hinzufügen. Aber das wichtige Wort hier ist "mehrere". Du brauchst mindestens zwei Lichtquellen mit deutlich unterschiedlichen Farben, um diesen Effekt zu erzeugen.
Viele Menschen geben Geld für künstlerische Aktfotos aus. Und es ist einfach, diese Menschen über soziale Netze im Internet zu erreichen. Das bedeutet, dass es einen fantastischen Markt für Fotografen gibt, die sich mit diesem Genre beschäftigen. Die Transparenz des Internets stellt uns Fotografen aber auch vor Herausforderungen. Wir sind vergleichbar geworden.
RAW-Editoren wie Adobe Lightroom Classic gehen weit über RAWs hinaus. Sie importieren und bearbeiten eine Vielzahl von Bildformaten. Das beliebteste unter ihnen ist JPG. Es ist ein perfektes Format zum Anzeigen von Fotos, eignet sich aber nicht für die Bildbearbeitung. Es mag albern klingen, aber es verbessert die Qualität deiner Nachbearbeitungen enorm, wenn du dein JPGs vor der Bearbeitung in ein 16-Bit-Format konvertierst und danach wieder auf 8-Bit reduzierst.
Bei der Aufnahme von Fotos achten wir Fotografen auf eine beeindruckende Anzahl von technischen Variablen. Gleichzeitig kommunizieren wir mit unserem Modell vor der Linse. Das ist nicht ideal.
Blitzlicht friert das Motiv meines Fotos ein. Das ist einer der Gründe, warum ich es dem konstanten Licht vorziehe. Aber andererseits erlaubt mir eine konstante Lichtquelle, sowohl Fotos als auch Videos im gleichen Aufbau mit genau der gleichen Lichtqualität aufzunehmen. Das ist Grund genug für mich, große LED-Panels auszuprobieren.
Es kann beängstigend sein, wenn du zugestimmt hast, als nächstes ein Fotoshooting zu machen, und du musst entfesselt blitzen was du aber noch nie zuvor gemacht hast. Aber ich kann dich beruhigen. Aber auch wenn du es ganz alleine machen willst, dann zeigt dir mein Leitfaden "Perfekte Portraits" das Setup für deine Szene, alle Einstellungen und Posen, die du für deine Aufnahme brauchst. Folge einfach dem Leitfaden: http://www.perfekteportraits.de
Es ist eine Situation, die Fotografen wütend machen kann. Ein Model macht ein Foto von seinem Fotoshooting, lässt es durch eine Retuschier-App auf ihrem Handy laufen. Die App verwandelt die Haut in Plastik, brennt alle Lichter aus, fügt künstliche Streulichtflecken und merkwürdige Blendeneffekte hinzu. Sie veröffentlicht das Foto auf sozialen Netzwerken und markiert stolz den Fotografen.
Das Verschieben von Adobe Lightroom und den Fotos auf einen neuen Computer klingt für viele Fotografen komplex und beängstigend. Aber mit ein wenig Verständnis für RAW-Konverter und wie sie mit Katalogen arbeiten, gibt es keinen Grund zur Sorge. Es ist ein unkomplizierter Prozess.
Es gibt eine ganze Reihe von Problemen zu beachten, wenn die Hände deines Modells Teil deines Fotos sind. Du kannst eine einfache Regel verwenden, um fast alle Probleme mit den Händen zu vermeiden.
Es ist für Fotografen schmerzhaft, wenn sie Projektanfragen an Modelle senden, aber die meisten von denen nie antworten. Sobald man weiß, dass ein heftiger Kampf um Aufmerksamkeit der Grund dafür ist, fühlt es sich weniger persönlich an. Außerdem ist es vermeidbar. Errege die Aufmerksamkeit deiner Modelle mit Anfragen die etwas Neues, Aufregendes vorschlagen und die dringlich sind.
Diskussionen über die Ethik von Glamourfotografen kommen meist zustande, wenn ein schwarzes Schaf in einer riesigen Herde von ethischen Fotografen auffällt. Ich glaube, es ist manchmal notwendig, klarzustellen, dass es an unserem Hobby als solchem nichts Unethisches gibt.
Es hat eine Menge Vorteile, wenn du ein Journal mit denjenigen Lichtaufbauten führst, die du benutzt hast und die, die du ausprobieren wirst. Richtig gemacht, wird es alle Phasen deines Fotoshootings einfacher machen. Ich teile, wie ich mein Notizbuch benutze, damit du bei der Erstellung deines Notizbuches die gleichen Vorteile haben kannst.
Als Fotograf wirst du vielleicht automatische Plug-Ins für Retuschen jeglicher Art nicht sonderlich mögen. Auf der anderen Seite lieben viele Kunden und Models genau solche Filter. Oft tust du ihnen einen großen Gefallen, wenn du sie benutzt.
Hast du ein Objektiv mit einer riesigen Blende, wie f/1,8, f/1,4 oder sogar f/1,2? Wenn du das Objektiv für Portraits verwendest, dann gibt es ein paar Dinge zu beachten. Heute teile ich die Tipps, die Eric Younkin uns gegeben hat. Er ist ein Profi in Dallas mit einem charakteristischen Stil, der auf 85mm bei f/1.2 beruht
Für viele von uns macht es mehr Spaß, mit anderen persönlich zu kommunizieren, als Textnachrichten auszutauschen. Dazu gehört auch die Suche nach Modellen für unsere Fotoprojekte. Um damit erfolgreich zu sein, musst du dorthin gehen, wo deine potentiellen Modelle sind, und du musst in der Lage sein, mit ihnen zu sprechen. Die Art und Weise, wie ich das angehe, ist die freiwillige Arbeit in einer gemeinnützigen Organisation.
Ich habe einem Freund bei einem kleinen Fotoworkshop in der Nähe von Düsseldorf geholfen. Sechs Anfängerfotografen haben versucht, so ab 19:00 Uhr, nach ihrem Arbeitstag, hervorragende Fotos von einem Modell zu machen. Was ich dort sah, war nicht fehlende Erfahrung oder fehlendes Talent. Es war der Versuch, kreativ zu sein, obwohl die mentale Energie nach der Arbeit einfach verbraucht war. Sowas kann einen Fotografen schnell nachhaltig in eine Abwärtsspirale bringen.
Viele Models und Kunden lieben es, Anhänger auf Insta und Facebook zu finden. Sie schätzen es, dass du sie tagst, wenn du Aufnahmen veröffentlichst. Sie freuen sich, auch dich zu taggen, wenn sie die Fotos posten. Sich gegenseitig zu taggen ist eine einfache und kostenlose Möglichkeit, von neuen Menschen entdeckt zu werden.
RAW-Konverter wie Lightroom und Capture One leisten hervorragende Arbeit beim Katalogisieren von Fotos und Videos. Um das Beste aus dieser Funktion herauszuholen, kannst du eine Kombi aus einen Katalog pro Shooting und einem Masterkatalog verwenden. Der Master enthält dabei jegliches Material was du jemals produziert hast. Und das Beste daran: Das ist einfacher, als es klingt.
Wenn die Chemie stimmt, dann kann sich zwischen Menschen zu jedem Zeitpunkt Intimität entwickeln. Fotoshootings sind da keine Ausnahme. Wie geht man mit einer Situation um, in der sich zwischen Model und Fotograf eine besondere Anziehung abzeichnet? Wie schafft man es, dass sich die Beteiligten auf jeden Fall wohlfühlen?
Du möchtest mit Fotomodellen arbeiten. Sie warten auf dich auf Modellseiten im Internet. Wie wählt man die Modell-Community aus, die für einen am besten funktioniert? Heute teile ich meine Erfahrungen mit verschiedenen Websites.
Es ist eine gute Idee, online zu gehen und diejenigen Menschen zu finden, die du als Model, Kunde oder Kooperationspartner brauchst. Es ist eine noch bessere Idee, mit ihnen mit der RICHTIGEN Absicht zu kommunizieren.
Es gibt eine Reihe von Punkten, die für mich wesentlich sind, wenn es darum geht, einen Online Backup Service zu wählen. In meinem Fall erfüllt CrashPlan for Small Businesses alle Anforderungen. Lassen Sie mich erläutern, warum.
Aus künstlerischer Sicht gibt es sowas wie "zu viel Photoshop" nicht wirklich. Wenn du oder deine Kundin ein stark retuschiertes Ergebnis haben wollt, dann ist daran nichts auszusetzen. Aus Sicht des Zeitmanagements sieht es ganz anders aus. Die ersten drei Minuten in Photoshop können dein Foto erheblich verbessern. Die folgenden 3 Stunden Photoshop bringen nicht mehr so viel an Verbesserung.
Mir ist das schon oft passiert. Ich habe versucht, ein beeindruckendes Modell in einer fantastischen Szene zu fotografieren, und es hat einfach nicht funktioniert. Gründe dafür gibt es viele, aber das hilft nicht, wenn man sich in dieser Situation befindet. Der Versuch, ein gutes Foto zu erzwingen, wird auch nicht helfen.
Auf den Beispielfotos, die ich gezeigt habe, als ich darüber gesprochen habe, wie Fotografen füreinander Modell stehen können, war noch eine zweite Frau zu sehen. Richtig, das war mein Modell. Ich denke, wenn wir schon miteinander experimentieren, warum nicht auch unsere Fotomodelle teilen? Auf diese Weise eröffnen wir eine Vielzahl von Möglichkeiten und es macht viel Spaß!
Wenn du mehr von deinen wichtigen Dingen erledigen willst, dann ist der einfachste Weg, dies zu erreichen, kleine Änderungen an deiner Umgebung vorzunehmen, so dass du deine "großen" Dinge tun kannst. Dies ist viel effektiver, als zu versuchen, deine Energie aufzubauen oder deine Willenskraft zu trainieren oder ähnliches. Das Beste daran ist, dass du es sofort tun kannst.
Was kann passieren, wenn du keine Modelrelease oder zumindest nicht das richtige Modelrelease machst? Dies kann dich Jahre nach dem Shooting eine Menge Geld kosten, auch wenn du nie etwas mit den Fotos machst.
Es ist eine einfache Änderung, die du jetzt vornehmen kannst, was deinem Rücken ein paar zusätzliche gesunde Jahre bringen könnte. Die Chancen stehen gut, dass dein Rücken gesund und stark bleiben wird, anstatt schwach und mit chronischen Rückenschmerzen. Selbst wenn im Alter, wirst du deine Kamera während deiner Fotoshootings in der Hand halten können, ohne Stiche im Rücken zu bekommen.
Ich denke, es gibt keinen Lichtformer, der mehr zu mehr Missverständnissen führt als die Deep Octabox. Ich meine damit nicht, dass es ein schlechter Lichtformer wäre, nur dass viele Fotografen glauben, dass dieser Lichtformer etwas für sie tun könnte, was er einfach nicht leisten kann. Ich möchte nicht, dass du Geld für etwas verschwendest, das dir nicht hilft. Deshalb erzähle ich mit euch, warum ich die Deep Octa bisher nicht verwendet habe.
Hier ist eine weitere Quelle für TfP-Modelle, die oft übersehen wird: Kunden. Das Beste daran ist, dass es nicht einmal deine Kunden sein müssen. Wie sieht es mit Kunden einer Visagistin, eines Friseurs oder ähnlichem aus, mit denen du eine Kooperation hast?
Wir Fotografen neigen dazu, blind an neue Konzepte zu glauben, die wir selber entwickelt haben. Ohne etwas zu testen, pumpen wir Zeit und Geld in ein großes, komplexes Fotoshooting, in welchem wir unsere neueste Idee umsetzen wollen. Wie wäre es, wenn wir diese Idee zuerst mal testen?
Wir Fotografen lieben gute alte Desktop-Webseiten mit Vollbildfotos von uns. Dem Rest der Welt sind diese Websites vollkommen Latte, weil die Leute auf Facebook und Instagram auf ihrem Handy lebel. Stelle also sicher, dass du auf derjenigen Plattform präsent bist, die bei deiner Zielgruppe angesagt ist. Lass deine schöne Website einfach aus Nostalgie online.
Ich weiß, automatische Hautretuschen ist nie perfekt. Es gibt jedoch zwei typische Situationen, in denen ein Plug-in für Hautretusche für mich jedes Mal von Vorteil ist. Zum einen wenn eine Kundin Fotos direkt nach dem Fotoshooting benötigt. Die andere Situation ist, wenn ich Videomaterial von einer Frau produziere.
Wenn du dein Bild nach dieser Regel aufbaust, wirst du in den meisten Fällen ein sehr angenehmes Ergebnis erzielen. Aber es ist die Drittel-REGEL, nicht das Drittel-GESETZ. Es gibt auch eine unendliche Menge an Fotos mit Kompositionen, die nicht dieser Regel folgen, und dennoch hervorragend funktionieren.
Viele meiner Fotos sind nicht wegen meiner fotografischen Fähigkeiten gut, sondern trotz meines Mangels an Fähigkeiten. Ich habe nur die richtigen Leute um Hilfe gefragt.
Wenn es darum geht, ein Fotohobby in ein Geschäft zu verwandeln, sehe ich, dass Fotografen zunächst meist sehr ambitionierte Geschäftsziele aufsetzen, die dann alle nach hinten losgehen. Keep it simple! Dein Ziel ist es, mit Fotografie deinen ersten Euro zu verdienen. Dieses erreichbare Ziel macht es wahrscheinlicher, dass du die erforderliche Extrameile zurücklegst. Das macht es wahrscheinlicher, dass du Erfolg hast.
Meine Festplatte hat sich gerade verabschiedet. Kein Witz. Glücklicherweise hatte ich ein Backup so eingerichtet, dass ich meine Arbeit sofort fortsetzen kann. Ich muss keine Angst vor Datenverlusten haben. Hast du dein System auch so eingerichtet?
Wie kann ich PhotoShop-Fehler in den Fotos unserer Facebook-Gruppenmitglieder erkennen, während sie selber diese Fehler beim besten Willen nicht sehen können? Das liegt daran, dass ich meinem Bildschirm die Chance gebe, mir alle Details in den Lichtern und Schatten der Bilder zu zeigen. Dafür halte ich mein Zimmer eher dunkel. Würde ich alle Raumleuchten einschalten, dann könnte ich die Details nicht mehr sehen.
Bei der Fotografie geht es Frauen vor allem um die Transformation ihres Aussehens. Als Fotograf kannst du Transformation demonstrieren, indem du Vorher-/Nacherfotos von Fotoshootings mit Make-up Artists präsentierst. Das Ergebnis: Bei neuen Interessentinnen und Models wird es viel wahrscheinlicher, dass sie ein Foto-Shooting mit dir machen.
Für Models in China empfehle ich Online-Modellgemeinschaften. www.fengniao.com www.poco.cn www.moko.cc Wenn du kein Chinesisch sprichst, dann engagiere einen chinesischen virtuellen Assistenten auf Plattformen wie z.B.
www.upwork.com und www.fiverr.com
Spiegelungen mit Photoshop zu erzeugen bringt meist nichts. Es sieht einfach nie realistisch aus. Es ist viel schöner, wenn du Spiegelungen direkt mit der Kamera einfängst. Dazu musst du deine Szene ein wenig angehen als du das bei anderen Fotos machen würdest. Ich gehe einfach mal durch diese Punkte.
Das Filmen hinter den Kulissen Deiner Fotoshootings ist einfacher denn je. Wenn du deine Shootings nicht filmst, entgeht dir was. Für die Verwendung des Materials gibt es viele Möglichkeiten. Drei davon funktionieren ganz besonders gut für mich.
Hier eine Botschaft für diejenigen, die dumme und herabwürdigende Kommentare unter ihren Fotos hassen, und an diejenigen, die es lieben, solche Kommentare zu schreiben.
Hier zwei Links zum Video
Facebook: https://www.facebook.com/GutLichtNoch/videos/417160638824060/ Vimeo: https://vimeo.com/user19124836/review/311513522/c660b20b3c
Hier ist mal wieder eine Win-Win-Situation: Du erhälst fantastische Bildretuschen kostenlos, während ein aufstrebender Grafikdesigner seinem Portfolio schöne Musterbeispiele hinzufügt. Wenn Du Bilder zum Retuschieren hast, warum nicht mal eine Zusammenarbeit auf TfP-Basis?
Der FB Live in dem ich die TfP Gruppe gezeigt hatte ist hier (Englisch): https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/351122368786102/
Wenn du versuchst zu beweisen, dass du ein echter Profifotograf bist, dann ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es nach hinten losgeht. Wenn du dagegen einfach der unbekümmerte Fotograf bist, dann wird jeder am Set die Zeit in deinem Shooting genießen. Von daher sei besser ein unbekümmerte Fotograf.
Zig Ziglar sagte: „Erfolg entsteht, wenn sich Gelegenheit auf Vorbereitung trifft.“ Wie soll man sich also vorbereiten? Immer? Lass mich es teilen!
Wenn du eine unangenehme Situation durchlaufen musst, um ein tolles Foto zu machen, dann mach' das! Nach ein paar Minuten ist die Situation vorbei. Das Foto bleibt ein Leben lang. Ich kann dir erzählen, wie ich das auf "peinliche Weise" gelernt habe.
Während ich immer darauf bestehe für jedes einzelne Fotoshooting ein Model-Release zu unterschreiben, mache ich jedoch niemals einen anderen Vertrag mit einem Model. Wenn Hobbyisten mit selbstgestrickten Veträgen ankommen, dann ist Vorsicht geboten. Lass mich sagen warum.
Es gibt diese eine Sache, die Sie in jeden Vorschlag zur Zusammenarbeit einbeziehen sollten, insbesondere wenn es sich um TfP-Kooperationen und ähnliches handelt. Lassen Sie mich das in einem kurzen Video erklären.
Auch für Shootings auf TfP-Basis benötigst Du eine wasserdichtes Model Release. Sonst läufst du Gefahr, später in Schwierigkeiten zu geraten.
Hier ist der Link zum Getty Images Release, einem bewährten Industriestandard: https://contributors.gettyimages.com/article_public.aspx?article_id=3069
Nachdem du die Vor- und Nachteile der Kooperation mit einem Grafikdesigner (bezahlt oder TfP-Basis) abgewogen hast sollte die Entscheidung für das Outsourcing relativ einfach sein. Lass mich meine Meinung dazu teilen.
Sprich während deines Fotoshootings nicht über Technik und Einstellungen. Kümmere dich vor dem eigentlichen Shooting um solche Sachen. Auf diese Weise kannst du dich auf die echte Interaktion mit deinem Modell oder Kunden konzentrieren.
Dies ist ein Tipp aus unserer FB Gruppe für Fotografen und Modelle (Englisch): https://www.facebook.com/groups/TipsForPhotographersAndModels/
Da ist eine fantastische Quelle für TfP Modelle, die den meisten Fotografen noch nie in den Sinn gekommen ist.
Frohes Neues Jahr! Hier ein Video, um dir alles Gute zu wünschen. Ich erzähle darin auch kurz aus der Zeit, als ich unbedingt richtig gut in Sachen Glamourfotografie werden wollte was aber zu überhaupt gar nichts geführt hat.
Gestern ist mir bei einem Youtube Video ein Faux pas passiert. Ich hoffe mal, ich konnte das noch rechtzeitig beheben :-)
Hier das Video: https://youtu.be/CoLLCYOKEgI
Der Polfilter ist der einzige Filter, den man nicht so einfach in Photoshop simulieren kann. Bislang bin ich noch nie auf die Idee gekommen, diesen Filter auf Gesichter anzuwenden, zum Beispiel bei Hochzeiten.
Mein Newsletter mit aktuellen Foto-Tipps: http://eepurl.com/bex5TD
Video: Polarizing Filter In Portrait http://www.iso1200.com/2018/01/polarizing-filter-in-portrait-photography.html
Heute verrate ich, wo ich die meisten derjenigen Techniken gelernt habe, die wir an der Good Light Academy anwenden, um unsere Fotografen erfolgreich zu machen. Das Buch, welches ich im Podcast erwähne, ist folgendes:
Peak Von Anders Ericsson und Robert Pool
Wenn du mehr über die Akademie erfahren möchtest, sende Sie mir bitte eine E-Mail mit dem Betreff "Akademie" an michael@goodlightmag.com
Ich wünsche dir gut Licht noch! Michael
Kann ich meinen alten iTTL Blitz mit meinem neuen iTTL Funkauslöser steuern? Und passt das Objektiv meiner alten Sony alpha auch auf meine neue Sony alpha?
Bei vielen Fragen zu Kameras und Zubehör würde ich mir wünschen, dass Hersteller und Drittanbieter viel klarere Produktbezeichnungen und Produktbeschreibungen verwenden würden.
Wie siehst du das?
Heute frage ich mich, ob es für uns Hobby-Fotografen einen Unterschied macht, ob wir sofort oder nächstes Jahr oder aber in 10 Jahren von Spiegelreflex auf Spiegellos wechseln.
Heute geht's bei mir darum, dass Bücher mit vielen Lichtaufbauten zwar klasse sind, aber wir daraus meist wenig lernen. Das muss ich sagen, auch wenn wir gerade die neueste Auflage unseres Lighting Notebooks mit 200 tollen Setups herausgebracht haben:
http://sites.fastspring.com/zelbel/product/lightingnotebook
Heute geht's darum, wie du dich am besten als Fotograf weiter entwickelst. Das kann mit Blitzmalerei zu tun haben, muss aber nicht. Auf jeden Fall möchte ich dir eine bestimmt Herangehensweise sehr ans Herz legen. Ich sehe bei meinen Schülern, dass diese weit besser funktioniert als alle anderen.
Links: Flashpainting Kurzanleitung: http://www.goodlightmag.com/flashpainting Verbinde dich auf SnapChat: https://www.snapchat.com/add/michaelzelbel Trage dich im Newsletter ein: http://goodlightmag.com
Als Fotografen und Videografen haben wir die magische Fähigkeit, visuell zu kommunizieren. Und das wirkt! Heute mal ein Beispiel, wie ich das bei einer Freundin auf WhatsApp eingesetzt habe.
Seit dem ich mir so gut wie kein Feedback für meine Fotos hole, werde ich auch nicht mehr besser. Aber ich würde mich schon noch ganz gerne verbessern. Du?
Und wenn du mir Feedback zum Podcast in Form eines Ratings geben würdest, dann wäre das auch super: https://itunes.apple.com/de/podcast/gut-licht-noch-podcast/id1269445135?ls=1
Heute teile ich drei Erlebnisse der letzten paar Tage. Diese haben mir gezeigt, dass meine "nie anfassen" Regel für Aktfotografie nicht immer die einzig richtige sein muss.
Ein Replay des Snaps, den ich im Podcast erwähne findest du hier: https://vimeo.com/user19124836/review/241341353/04c8273576
Gut Licht noch!
Michael
Heute geht's um ein Beispiel, wie ich Fotografie nutze um das Leben von meiner Frau und mir schöner und verspielter zu gestalten.
Der Schlüssel dazu ist, dass ich Herausforderungen meistens mit einer sehr lockeren Geisteshaltung angehe. Ich sage mir: Hab' einfach Spaß damit.
Die BW Challenge: https://www.facebook.com/MichaelZelbel/photos/a.245584879085.139205.56155629085/10155299799254086/?type=3
Unser Snap über den Jacuzzi: http://emilyandmichael.tv/mini-spa
Ich lehre häufig die Gut Licht Methode der Portrait Fotografie. Dabei fotografiert der Fotograf auf dem Level 1 zum Beispiel alle Portraits immer auf der Blende f/2.8. Das kann dann schnell so missverstanden werden, dass ich diese Blende für "die richtige" Blende halte.
Hier ist meine Video antwort an einen Fotografen, der mir vorschlug weiter abzublenden: https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/10155288564329086/
Hallo aus China! Wir sind gerade hier, um Möbel zu kaufen. Aber wir lassen es uns natürlich nicht nehmen auch mal Freunde zu fotografieren. Dabei bin ich dann nicht immer auf die Wünsche der Leute vorbereitet. Dann kommt da auch schon mal wenig bei raus.
Hier mein erster Snap vom Foto Shooting: http://www.goodlightmag.com/portrait-at-table-in-hotel
Weitere werden folgen, dann aber meist nur direkt auf SnapChat:
https://www.snapchat.com/add/michaelzelbel.
Gut Licht noch!
Micha
Mein absoluter Lieblingsstoff, wenn es darum geht einen schwarzen Hintergrund zu erzeugen:
https://goo.gl/ukVHB5
Hier die Video-Antwort, in der es um den Stoff geht: https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/10155253441454086/
Geht es dir auch so, dass deine Kreativität verschwindet wenn du zu wenig schläfst. Die Erfahrung musste ich in dieser Woche mal wieder machen. Ich frage mich, wie ich verhindern kann, dass ich zu wenig Schlaf bekomme.
Hier der Facebook Post, den ich erwähne: https://www.facebook.com/MichaelZelbel/photos/a.245584879085.139205.56155629085/10155222925589086/?type=3
Und das Video von Prof. Matt Walker: https://youtu.be/rOI45ntO0iA
Der beste Weg um TTL in der Blitzfotografie zu nutzen: Lerne zuerst mit komplett manuellen Einstellungen zu fotografieren.
Die Videoantwort (Englisch): https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/10155213027074086/
Das Video mit der TTL Szene (Englisch): https://youtu.be/9t3N4Nq6nUg?t=2m58s
Das Video mit der manuellen Einstellung (Englisch): https://youtu.be/c4Q7mQZQxyE
Und noch was: So etwas wie eine "korrekte Belichtung" gibt es nicht. Daher lohnt es sich nicht danach zu jagen.
Es wird immer eine Reihe von Leuten geben, die alles besser wissen. Und die werden dir auch gerne und ungefragt sagen, was du alles in deinem Hobby, der Fotografie, besser machen solltest.
Meine Erfahrung der letzten paar Jahre im Internet ist, dass es am besten ist, wenn du einfach genau das machst was du willst. Und heute gebe ich im Podcast ein Beispiel dafür.
Es gibt zwei Lager unter den Hobby Fotografen. Die einen möchten das bestmögliche Foto machen und dabei mit den Profis konkurrieren. Die anderen möchten Spaß haben. Ein Beispiel für letzteres ist unser kleines
Shooting im Garten (Englisch): https://youtu.be/c4Q7mQZQxyE
Die Video-Antwort, über die ich im Podcast spreche (Englisch):
https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/10155205133374086/
Die Fotos werden nicht dadurch besser, dass man sich eine neue Kamera anschafft. Stimmt. Aber wer sagt, dass es immer um bessere Fotos geht? Macht es nicht Sinn, sich einfach ein tolles Spielzeug zuzulegen?
Was meinst du? Gerne im Kommentar, hier unter dem Video Post um den es geht:
https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/10155202466309086/
Wie kann ich mir sehr einfach vorstellen, wie ein bestimmtes Licht auf meinem Modell aussehen wird? Das geht so: Diesen Podcast anhören.
Das war auch Thema meiner Video-Antwort vorhin auf Facebook (Englisch):
https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/10155196189689086/
Heute wurde ich mal wieder daran erinnert, wie einfach man Leuten mit Fotos eine Freude machen kann. Das hat mich gleich dazu animiert ein Foto-Geschenk für meine Lieben zu bestellen. im Podcast spreche ich über ein kleines Geschenk von Emily, welches ich auf unserer Pärchenseite auf Spicymatch gepostet hatte:
http://www.spicymatch.com/emily-and-michael/
Hast du ein Foto-Projekt? Wie läuft's? Ist es ein Win-Win für alle Beteiligten? Eines meiner Projekte das Good Light! Magazine. Gerade heute haben wir wieder eine neue Ausgabe publiziert (Englisch):
http://www.goodlightmag.com/44
Ich glaube es: Die beste Methode etwas zu lernen ist es zu lehren. Bevor ich Tutorial Video zu einem Thema mache, beschäftige ich mich intensiv mit allen Details. Ich muss das Gefühl haben, dass ich genau weiss, worüber ich rede. Nur dann mache ich ein Video. Von der Seite aus betrachtet, sind meine eigenen Youtube Videos unheimlich lehrreich für mich. Danke also an alle, die immer wieder nach mehr Videos fragen:
https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/10155177387339086/
Und wieder mal die Frage, wo man die Blitze herbekommt, die ich verwende. Ich kaufe und bestelle die direkt in China. Aber Deutschland wäre nicht Deutschland, wenn es nicht eine ganze Reihe von guten kleinen (und auch größeren) Fachhändlern gäbe, die das Zeugs auch hätten, richtig?
Hier die Videoatwort, über die ich im Podcast spreche:
https://www.facebook.com/GutLichtNoch/videos/1585542308132632/
Perfekt ist der Feind des Guten, richtig? Lass' mich wissen, welche Tipps du brauchst, um in dein nächstes Foto-Shooting zu gehen, ohne etwas perfektes schaffen zu wollen. Wie machst du ein Shooting einfach nur so zum Spaß? Lass' Sie mich wissen was du denkst! Auf Twitter mit Hashtag #gutlichtnoch oder in einem Kommentar unter dem Video-Post, den ich in der heutigen Episode erwähne (Englisch):
https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/10155169513239086/
Gestern hatte ich die These aufgestellt, dass viele Leute meine Videos ansehen, aber dann die Shootings nicht selber ausprobieren. Heute haben wir ein klassisches Beispiel. Diejenigen von euch, die Bodyscapes lieben, sollten wirklich einfach welche fotografieren.
Das Video antwortet, über die ich spreche (Englisch): https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/10155166569504086/
Das Foto-Shooting, über welches ich spreche (Englisch): http://smokingstrobes.com/kitchen
Ich bin mir nicht sicher, ob es hilfreich wäre, wenn ich mehr Fotografie-Tutorial Videos produzieren würde. Ich denke, Du hast mehr davon, wenn ich dir in meinem Newsletter und im Good Light! Magazine die besten Video-Tutorials vorstelle, die mir begegnet sind. Gibt es nicht schon genug Tutorial Videos?
Hier die Video-Antwort, die ich heute einem Zuschauer gegeben hatte (Englisch): https://www.facebook.com/MichaelZelbel/videos/10155163166414086/
Wo schaust du nach, wenn du schnell mal etwas zur Bedienung deiner Kamera herausfinden musst? Das Kamerahandbuch wäre ideal, aber hast du es zur Hand? Ich schlage vor, du legst es als PDF in einem Notizbuch-System wie Evernote ab: https://evernote.com/
Beim Krafttraining habe ich meinen Ellenbogen überlastet. Jetzt tut er weh, wenn ich meine Kamera hochhebe. Und das, obwohl es eine spiegellose ist. Ist sie also wirklich leichter eine Spiegelreflex? Und wie kann ich nun wirklich Gewicht sparen?
Meine ersten richtigen Fotos habe ich bei uns im Schlafzimmer gemacht (https://goo.gl/sHDdi5). Danach habe ich unsere Garage in ein kleines Studio umfunktioniert und dort meist eine Ecke genutzt (https://goo.gl/JDqUuw). Nach dem Umzug in unser neues Haus hab' ich erst mal 2 weisse Platten als Studio Ecke aufgestellt.
Aber was hat das mit Dir und mit meinen Foto-Schülern zu tun? Darum geht's heute.
Die heutige Herausforderung besteht darin, mit der Kamera etwas zu machen, das technisch mit der Nummer 24 zu tun hat. Die Lösung meiner Frau Emily und von mir war ein bisschen mit einer Brennweite von 24mm zu filmen. Wir wollten die Blümchen und die Bienchen in unserem Garten filmen. Aber unser Objektiv ist nicht makrofähig. Also haben wir stattdessen uns selber gefilmt. In unserem Bett. Für unsere Freunde in den Lifestyle-Netzwerken:
https://www.spicymatch.com/emily-und-michael/?ic=hotmix
Ein kleines Beispiel dafür, wie ich mir Zeit für Fotografie mache: Anstatt meinen Rasen selber zu mähen, lasse ich hier einfach einen kleinen Mähroboter laufen. Nicht das ich wirklich etwas dagegen hätte meinen Rasen zu mähen. Aber dann bliebe eben zu wenig Zeit für mein Hobby übrig.
Hier das Buch von Tim Ferriss, welches ich im Podcast erwähne:
https://www.amazon.de/dp/3548375960/ref=cm_sw_em_r_mt_dp_-.QQzbFWVWNED
Am Ende jeder Woche teile ich ein paar Links zu Fotografie-Videos, die ich während der Woche genossen habe. Ich schicke sie per E-Mail. Die heutige E-Mail enthält Lindsey Adler, der eine Duschvorhang-DIY-Softbox-Challenge macht und dem verrückten französischen Promi-Fotografen Philippe Echaroux der eine McDonalds Big Mac Box als Lichtformer testet.
Schau' dir meine E-Mail hier an (Englisch):
http://www.goodlightmag.com/newsletter20170901
Heute morgen hatte ich eine Video-Antwort aufgenemmen, in der es darum ging wie man die Lichtführung von Modell-Fotos erkennen kann. Hier ein Link zu der Black Pink Shoot Video-Antwort (Englisch):
http://www.goodlightmag.com/that-black-pink-shoot
Ich gehe kurz darauf ein, warum ich heutzutage nur noch die S-Typ Schirmneiger verwende. Die E-Typ, M-Typ und T-Typ Blitzneiger haben bei mir ausgedient. Was ich dir nicht sagen kann, warum die Dinger S-Typ und nicht etwa Typ-S heißen. Aber wie auch immer, hier ein Link zu dem Gerät, welches ich verwende:
https://www.amazon.de/Neewer-Haltewinkel-Halter-Halterung-Speedlite-Blitzvorsatz-Reflexschirm/dp/B00JAAXH1A?
Heute mach ich mein schnelles Foto in der Strandbar. Leider nicht am Meer, sonder mitten in Braunschweig. Es ist auch nicht sonnig, sondern eher bewölkt. Aber da klappts ganz gut mit der Einstellung, bei der sich alles um die 10 dreht: f/10, 1/100s, ISO 1000. Probier's aus!
In dieser Folge frage ich mich, wie wir "Corporate Photos" eigentlich im Deutschen nennen. Es sind keine Bewerbungsfotos, aber Ähnlichkeiten sind da.
Ein Beispielfoto und meine Einstellungen: https://www.facebook.com/GutLichtNoch/posts/1570380916315438
In der Englischen Version dieses Podcasts hab' ich Jun auch kurz mal zu diesem Shooting und den Ergebnissen befragt: http://itmadeclick.libsyn.com/episode-018-corporate-headshots
Für mich ist die Ausrüstung, mit der ich spiele, unglaublich teuer. Besonders meine Kamera. Ich muss die Kamera zu einem guten Preis verkaufen, wenn ich auf die nächste Kamera umsteigen möchte. Eine Maßnahme, um die Kamera in Schuss zu halten, ist, einen Displayschutz anzubringen, um Kratzer auf meinem Display zu vermeiden.
Einige Fotos von, wie Emily den Bildschirmschutz an meiner Kamera anbringt: https://www.facebook.com/GutLichtNoch/posts/1568394443180752
Heute stellen wir einfach mal alles irgendwie auf "16". Z.B. f/16, ISO 1600, 1/160 s. Wir die Belichtung mit diesen Eingstellungen gut oder nicht?
Ich bin gerade dabei die Version 2 des Low-key Bodyscapes Buches zu erstellen. Warum ist diese Thema so faszinierend? Weil sich das Model beim Posieren für Low-key Bodyscapes zwischen zwei extremen Polen bewegt. Auf der einen Seite ist sie nicht nur nackt, sie beliebt sich sogar in besonders offenherzige Posen. Auf der anderen Seite ist sie in sicherer Anonymität, weil ihr Gesicht nicht Teil der Aufnahmen ist.
Am Anfang meiner Fotografie dachte ich, dass ich eine schnelle Festbrennweite brauche, um gute Fotos zu machen. Außerdem bräuchte ich viel Photoshop und viele andere dumme Verschnörkelungen. Heutzutage schieße ich selten offener als f/2.8. Die Fotos für meine Bücher werden oft gar nicht retuschiert. Nicht immer ideal, aber das macht mir nicht. Dir?
Heute auf der Hotelparty sehe ich eine ganze Menge Leute Selfies schießen. Meistens auf eine denkbar ungünstige Art und Weise. Wie wäre es, wenn wir das heute einfach mal in ein oder zwei Fotos üben?
Ich sehe gerade die ersten Fotos von unserem Wochenend-Workshop in Facebook Posts. Sie sind ausgezeichnet.
Heute erwähne ich, dass Blende 11 für mich der einzige Blendenwert ist, den ich im Studio für Themen wie künstlerischer Akt verwende. Der einzige andere Blendenwert den ich sonst noch regelmäßig
Heugte bin ich auf dem Gothik Modell Tag in Gelsenkirchen. In meinem Workshop habe ich viel über den positiven Effekt gesprochen, den es hat, wenn ich meiner manuellen Kameraeinstellung einfach blind vertrauen kann.
Misa fragt mich in einem Facebook post nach Tips dazu, wie sie am besten Selfies in Latex-Outfits mit ihrer Spiegelreflex Kamera macht.
Heute geht es um die "8". Für meine Chinesische Frau ist die 8 eine "Glücksbringer-Zahl".
Gestern haben wir die Ausgabe 43 des Good Light! Magazins veröffenticht. I liebe die Titelgeschichte dieser Ausgabe: Sugar Fix.
Heute erzähle ich kurz, wie ich vor einigen Jahren sowohl Reflexschirme als auch Durchlicht-Schirme als Lichtformer getestet habe.
Heute befrage ich Ortwin Schneider. Er ist einer der Organisatoren des Gothic Modell Tages am kommenden Samstag, den 19.08.2017.
Mit der Drittel Regel kannst du sehr schnell dein Subjekt im Foto platzieren. Schnell, aber nicht zwingend gut.
Heute spreche ich mal ein paar ulkige Konzepte an:
Übung ohne Risiko Das Belichtung - Bauchgefühl Das Dominante Auge
Tony hat mir auf Facebook genau die richtige Frage gestellt: "Was fotografierst du heute?"