RMC Podcast: Recent Episodes
RMC - Rytmisk Musikkonservatorium
Følg med i Rytmisk Musikkonservatoriums (RMC) mange aktiviteter gennem denne nye podcast. Her kan du lytte til alt fra artist talks med store komponister og kunstnere, mixtapes fra ansatte og studerende, nye lydværker skabt i projektuger og radiodokumentarer om vores kunstneriske forskningsprojekter.
ENG: Follow RMC's many activities through this new podcast. Listen to everything from artist talks with prominent composers and artist, mixtapes from employees and students, new sound works and radio features on our artistic research.
Viktoria Holde Søndergaard is a vibraphonist, composer, bandleader – and a NoCoM-student at RMC currently spending the semester with our partner conservatory in Oslo. Viktoria’s jazz quintet Baryl mixes bebop with avant-garde and free jazz, politics and humor. Their latest album release asks the question ‘What the hell is going on?’ – and with this mixtape she gives her take on what the hell is currently going on in contemporary jazz. "The most important thing is to use music to question the world," she says in the Danish intro to the mix, which features music from her own hands (in part together with a certain Danish percussion legend) as well as from other exciting names on the scene. Tracklist
Baryl – Min politiske holdning IBaryl – Min politiske holdning IIBaryl – Kunne være bedreViktoria Holde Søndergaard / Marilyn Mazur - MAVIKTOLYN (live DMA Jazz 2023)Viktoria Holde Søndergaard /DR’s Big Band – Vælter (live fra DRs koncertsal som del af Ung Sessions) Jeppe Zeeberg – We’re gonna party like it´s Anton Webers BirthdayThe Bad plus, Joshua Redman - As This moment Slips AwayDell/Lillinger/Westergaard - Configuration IIKoma saxo - Koma kaprifolEric Dolphy - Hat and BeardPaavo - The FairySigne Emmeluth - Banshee: 3.2Baryl - Hva fanden sker der?
Photo: Akse Lundtang-Banke.
I RMC Podcast giver væksthus-projektet SOUND indblik i indsatsen for det bæredygtige arbejdsliv i musikken og kunsten. Hvordan kan musik og kunst gøre en forskel – kulturelt, socialt og økonomisk – når vi sætter den i spil i sin samtid? SOUND er et nyt kreativt og professionelt fællesskab på Holmen, hvor unge musikere og kunstneriske iværksættere kan sætte deres talent i spil på nye måder. Mads Ravnsbæk Sørensen, daglig leder af SOUND, gæster RMC Podcast til en samtale, der kredser om nødvendigheden af at brede ideen om det professionelle kunstnerskab ud, om bæredygtige arbejdsliv for musikere og kunstnere – og om hvordan musik kan forandre verden. Gæst: Mads Ravnsbæk Sørensen, SOUNDVært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker MusikBarbro/Mija Milovic - ‘Wall of Mine’Kh Marie - ’Ind i mørket’ Om SOUNDSOUND er et treårigt projekt skabt af Rytmisk Musikkonservatorium (RMC), der med støtte fra Tuborgfondet og inspiration fra universiteternes startup-miljøer henvender sig til unge musikere, kunstnere og kunstneriske iværksættere uanset uddannelsesmæssig baggrund. Læs mere på soundsound.dk
I RMC Podcast fortæller pianist og komponist Jacob Anderskov om sit kunstneriske forskningsprojekt ’Genklangen fra den væltede fjerde væg’. Hvordan forenes den frie jazz med sin modpol i de nationale sangklassikere som ’Du danske sommer’ eller ’Se, nu stiger solen’? Hvilke kunstneriske greb kan invitere en folkelig fællessangtradition ind i de abstrakte klangflader? Det er nogle af de problemstillinger, som Jacob Anderskov – pianist, komponist og professor på RMC – undersøger i sit kunstnerisk forskningsprojekt ’Genklangen fra den væltede fjerde væg’, og som han i denne episode af RMC Podcast reflekterer over i samtale med Jan Høgh Stricker. Gæst: Jacob AnderskovVært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker MusikDer bliver undervejs spillet uddrag fra udgivelsen ’I sang’, som udkom 2. februar 2024 på pladeselskabet ILK (https://open.spotify.com/album/2E5RdK0yY8TCanQcQTeaBe?si=11IUtlmFS9yF8EcBAXy4rw). Anbefalede linksVideo-playliste med liveoptagelser fra projektet: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEp3W9MA_i9VLBczQpD9E66-CFLJsS0BJ ’Genklangen fra den væltede fjerde væg’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.
Benjamin Clemens and Gustav Brønnum play together in the post-hardcore band SYL and are both students at RMC. For this RMC Mixtape they introduce each other to the music they are currently vibing with. From the soft indie sounds of Feist to the mesmerizing metal of Danish outfit Møl – and including some fellow students. The mixtape intros by Benjamin and Gustav are in Danish.
TracklistKeld Heick og Donkeys - Det Var På FrederiksbergFeist - Baby Be SimpleROT AWAY - Dying MoonMØL – TvesindSlowdive - DaggerTvivler – JonasGEL – AttainableKindsight - Sun Is Always My EyesHonningbarna - Jeg har lyst
I RMC Podcast fortæller kollektivet af udenlandske kunstnere CRRNT Collective om at finde fælles fodfæste i det københavnske vækstlag.
CRRNT Collective er en gruppe på otte musikere fra otte forskellige lande, der alle er baseret i og forbundet gennem den pulserende, eksperimenterende musikscene i København. Siden december 2022 har de arrangeret adskillige koncerter og udgivet et dusin nye plader under deres eget label. RMC Podcast har Aurelijus Uzameckis og Luka Zabric fra CRRNT Collective i studiet til en samtale (på engelsk) om alt det svære ved at være ankommet til og forsøge at etablere sig på musikscenen i København som udenlandsk kunstner; om musikalsk kollektivitet og om hvorfor CRRNT Collectives koncerter ofte inkluderer fællesspisning, ambitiøs scenografi og et meget eklektisk udvalg af kunstnere og musikere.
CRRNT Collective faciliterer torsdag 22. februar en koncertaften på RMC’s scene Akvariet under årets Vinterjazz med opførelser af stykker for store og små ensembler og dansere, installationer, samt en stumfilm med et live-soundtrack.
Gæster: Aurelijus Uzameckis og Luka Zabric (CRRNT Collective)Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh StrickerJingle/lyddesign: Therese Aune
MusikCRRNT band_live @Mochvara, Zagreb (komposition af Aurelijus Uzameckis) - ’Uirapuru’Flavia Huarachi & Aurelijus Užameckis - ’Huellas’CRRNT band_live @Mochvara, Zagreb (komposition af Jon Sensmeier) - ’Dualitaeten’
Anbefalede LinksCRRNT Collective Facebook: https://www.facebook.com/crrntcollectiveCRRNT Collective Instagram: https://www.instagram.com/crrnt_collective/CRRNT Collective YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5RPAMnppzSongta3kUaKMw
This mixtape serves as a chronological summary of Harald Ingvarsson and Malin Hofvander's shared musical inspirations—a blend of friends, heroes, and collective concert experiences. It kicks off with the debut single from their band Mary Anne's Polar Rig in 2018, released under the record label Kollektivet Records. The mixtape then ventures into the realm of Malmö-based bands from the same period, sprinkled with diverse musical encounters since.
Embark on a musical journey that spans from teenage anxiety rock to noise rock, passing through black metal and Swedish prog, culminating in the present. The mixtape concludes with last week's voice memo, featuring a rehearsal of a song from their upcoming EP, slated for recording in February.
If the sounds resonate with you, keep an eye out for Mary Anne's Polar Rig's new releases and concert dates throughout this spring.
The mixtape intro by Harald and Malin is in Swedish.
Tracklist:(intro) Mary Anne’s Polar Rig - The Way That I’m FeelingMary Anne’s Polar rig – SurfacedMike Krol – SeventeenPavement – StereoSkenet Bedrar - 100 SpännSista Bossen - Stiger UppCourtney Barnett - Elevator OperatorGuv’ner - The NazareneA Giant Dog - Sleep When DeadPom Poko - Theme #1Bathouse – HellMayhem – Deathcrushbob hund - Allseende ÖgatMary Anne’s Polar Rig - Som En DrömKebnekajse – BarkbrödslåtenJojje Wadenius - Kalles KlätterträdMary Anne’s Polar Rig - Healthy Habits (rehearsal demo)
I RMC Podcast sættes streamingøkonomien under lup af forsker Rasmus Rex Pedersen. Diskussionerne bobler igen, efter at Spotify for ganske nylig offentliggjorde en ny politik for, hvordan de fordeler deres indtjening blandt rettighedshavere og kunstnere. Men kan det passe, at Spotify bare deler kagen med verdensstjernerne og nægter nye og mindre kunstnere betaling? Hvordan hænger streamingøkonomien egentlig sammen? Og hvilke sandheder gemmer der sig bag den umiddelbare data om forsvindende dårlig betalingen per stream. Vi taler om myter og fakta i musikstreaming med ph.d. Rasmus Rex Pedersen, der forsker i digitalisering i kulturindustrierne og er lektor på Institut for Kommunikation og Humanistisk Videnskab på RUC i Roskilde. Gæst: Rasmus Rex PedersenVært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh StrickerJingle/lyddesign: Therese Aune MusikMax Richter – ‘On The Nature of Daylight’D1ma – ‘Moonlight’ Anbefalede LinksMidia, blog af den engelske medieforsker Mark Mulligan: https://www.midiaresearch.com/blogMusikbranchens Keynote, podcast-afsnit om nøglen til streaming-algoritmerne: https://open.spotify.com/show/7H7jyUmuY4FUZr0FTWttfA?si=cf68c50dfba54a1eFix Streaming, kampagne-site fra Dansk Musiker Forbund: https://www.fixstreaming.dk/
Mads Kinnerup is teaching Music Production at RMC. In a time when many music creators delve into complex and maximalist productions, he is currently looking for inspiration in something simpler. This mixtape therefore contains music that works sparingly with the number of tracks. The mix contains two of his own compositions and a curated selection of music from different parts of the world.
TracklistMads Kinnerup - 5019 Azure, 1023 GoldMads Emil Nielsen - M2Tomas Bednarczyk – SundayAlva Noto, Martin Gore, William Basinski - Subterraneans InstrumentalHviledag - Feel a good presenceMark Fell - Multistability 6-BJonathan Scherk - A37_/ - GalleryMaria w Horn - Death, Pt 1Keinseier - Untitled Track from 220531Bjørn Svin - 2 Point 5 Step Pets Mads Kinnerup - Feed Through Glass
I RMC Podcast giver græsrodsforeningen Another Life indblik i sin indsats for at belyse repræsentation, mental sundhed og diskrimination i musikbranchen herhjemme. Foreningen Another Life arbejder for øget repræsentation og forbedrede vilkår for minoriserede personer og kvinder i det danske musik- og kulturliv. På besøg i studiet er medstifterne Rosa Lois Balle Hansen Yahiya og Sofie West, som begge har baggrund på Music Management på RMC. Samtalen handler om motivationen for at stifte foreningen, hvad forskellen er mellem at tale om diversitet/mangfoldighed eller diskrimination/racisme, og hvilke barrierer de identificerer som de væsentligste for, at musikbranchen i Danmark kan rykke sig på de her dagsordner. Undervejs spiller Rosa og Sofie musik fra den kommende Another Life Festival, der finder sted 30. november i Pumpehuset i København. Gæst: Rosa Lois Balle Hansen Yahiya og Sofie West fra Another LifeVært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Musik:Florence Sinclair – ‘White Horse’Vita Dosa/Maja Clair - ‘Dumb and Loud’ZOUMER feat. Best Boy – ‘Wish You All My Best, Boy’ Mere info om Another Life: https://anotherlifecommunity.com/
I RMC Podcast fortæller musiker, lydkunstner og digter Anders Mathiasen om sit kunstneriske forskningsprojekt ’Back to Technology/Speculative Diagrams - Unfinished thinking through artistic work’. Denne episode handler om nænsom lyd og lytning, om at genbesøge teknologi, om naturen i form af strå, sand, jord og græs, og om hvordan man kan iscenesætte møder mellem de to størrelser – naturmaterialer og forskellige teknologier. Alt dette finder nemlig sted i et nyt kunstnerisk forskningsprojekt af Anders Mathiasen, der foruden at undervise på RMC er guitarist, sanger, sangskriver, lydkunstner og digter. Projektet ’Back to Technology / Speculative Diagrams - Unfinished Thinking through Artistic Work’ præsenterer han for offentligheden ved et arrangement 9. november. Gæst: Anders MathiasenVært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Der bliver spillet uddrag fra lydværker og videoer, der er en del af projektet, og som ikke er udgivet endnu. ’Back to technology / Speculative Diagrams - Unfinished Thinking through Artistic Work’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed. Projektet afsluttes med en offentlig KUV-præsentation på Kunstakademiet 9. november 2023 kl. 15:30-18:45, se mere her
Trumpeter, composer and producer Ruhi Erdogan mixing current inspirations.
Ruhi is currently pursuing a Master's in Music Education at RMC and has compiled a collection of tracks that he wants to share with us – music created by his own hands and by his friends, alongside music that is currently inspiring him in his music-making. TracklistMakaya McCraven – MantraSam Wilkes – One ThemeDon Cherry – Utopia and VisionsMaika – GONGS BONGSBranches – trck 1Gülden Karaböcek - Nem KaldıMustafa Kandiralı - Bahriye Ciftellesisi (Enstümental)Dorian Concept – Booth ThrustHakushi Hasegawa – Evil ThingsMadlib – Road Of The Lonely OnesAhmad Jamal – I Love MusicOumou Sangaré - Saa magniJesper Nordberg – Till Amanda
RMC’s new mixtape series continues with a mix from Malthe Lund Madsen, who is currently studying Music Production in his second year at RMC. He writes about his mix: “I have decided to play some music, and the rule for my selection was to only use songs that were lying around on my hard drive, which gave me the incentive to start listening back to what is already there and maybe forgotten. And then I just wanted to try to see if I can make any coherence with those sounds. This is the result, and I hope you will enjoy.” TracklistQuestlife - Talkbox2 - UnreleasedPauline Anna Strom - Emerald Pool - Trans-Millenia ConsortFrancesco Messina - Untitled - Prati Bagnati Del Monte AnalogoJane and Barton - It’s A Fine Day - Jane and BartonNuno Canavarro - Bruma - Plux QubaThe Gentle People - Superstar - Simply FabooNuno Canavarro - Untitled - Plux QubaFrancesco Messina - Fine Novecento - Medio OccidenteMadonna - What It Feels Like For A Girl - MusicRoger Sanchez - Another Chance (Afterlife Mix) - Erotic Lounge 2Meat Computer - Tired of Getting High - Slept on the Floor Still Dreamt About YouCoil - Strange Birds - Musick to Play in the DarkNuno Canavarro - Cave - Plux QubaCOH - Through Empty Echoes Of Your Voice - Above AirBrainticket - Cosmic Wind - Celestial OceanDeadmau5 & Kaskade - I Remember (DJ Python Edit)
Hvordan lyder det, når stilarterne bossanova og country fusioneres? Og hvor stor kunstnerisk indflydelse har en musikproducer egentlig i en moderne indspilningsproces?
I denne episode af RMC Podcast skal I møde Morten Büchert – underviser og fagansvarlig for uddannelsen Musikproduktion på RMC – og hans kunstneriske forskningsprojekt med titlen 'Musikproduceren som kunstnerisk medskaber – forhandling af den kunstneriske fuldmagt'.
Morten tager os med ind i projektets to dele – den ene et samarbejde med DR og det andet et ret vildt eksperiment, hvor Morten først rejser til Rio de Janeiro, så til Nashville, for at optage lokale musikere, og efterfølgende prøver at fusionere de to steders musikstilarter i studiet hjemme i Danmark. Imens forhandler han sin egen kunstneriske fuldmagt og analyserer musikproducerens mange forskellige roller og ansvar undervejs i tilblivelsen af musik.
Gæst: Morten Büchert ¤ Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker
Der bliver spillet uddrag fra musik, der er en del af KUV projektet, og som ikke er udgivet endnu, men hvor sangskriveren og produceren er Morten Büchert.
”Musikproduceren som kunstnerisk medskaber – forhandling af den kunstneriske fuldmagt” er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.
Projektet afsluttes med en offentlig KUV-præsentation på RMC 15. november 2023 kl. 17-20, se mere her.
Med sin afgangskoncert på RMC før sommerferien udforskede Luna Ersahin (AySay) ordet og fænomenet "Gurbet":
"Gurbet er landet hinsides det du kender. Det defineres som der, hvor du ikke har hjemme og der hvor mennesker tager hen, når de ikke længere kan blive på grund af fattigdom, krig – eller eventyrlyst. Verden er faktisk fyldt med gurbetçi - folk der er rejst til gurbet - alle vegne.
Luna Ersahin undersøger dette ord, som eksisterer på både tyrkisk, kurdisk, farsi og arabisk. Hun tager med udgangspunkt i de frygtelige jordskælv den 6. februar i Tyrkiet, Kurdistan og Syrien rejsen ned i dybet af menneskets følelsesspektrum og sorgproces.
Hvordan føles det at være i gurbet, når ens fødeland brænder, mens verden omkring en fortsætter som før?"
Trackliste:
- Brudstykke fra "Gurbet - Istanbul"
- Özdemir Erdogan - Gurbet
- Brudstykke fra "Gurbet - Istanbul"
- Aynur Dogan - Dayê dayê live
- Brudstykke fra "Gurbet - Jordskælv"
- Luna Ersahin - Neden
- Seyyah - Göc
- Brudstykke fra "Gurbet - Istanbul"
- Brudstykke fra "Gurbet - Jordskælv"
- Luna Ersahin - Aid
- Brudstykke fra "Gurbet - Jordskælv"
- Natasja - I Danmark er jeg født
Links:Web: https://www.aysay.dk/Instagram: https://www.instagram.com/lunaersahin/?hl=daSpotify: https://open.spotify.com/album/1pEdRUTzc9Ekz9gWlMkYvj?si=W8ybJn-4QOupzC_VjYVuLw
Credits: Intro produktion: Mikas Bøgh OlesenHvordan man er en gurbetci 1,2,3.skridt: Tekst: Luna Ersahin, produktion Sanyu NsubugaAid: produktion: Laurits SteinbergFoto: Phie Stenbæk
Ingri Høyland is a norwegian composer and producer. She has the last couple of years been working with translating emotions and bodily experiences, sculpturing dramaturgies and stories into sound.
This June she will be presenting the project ‘Jump the loop, crawl down, around and back up again’ at her graduation concert at RMC (https://rmc.dk/da/begivenhed/afgang-2023-ingri-hoeyland).
“The mix is a collage of songs, scores, inspirations, recordings, sketches and associations classmates and others have had during the process of creating the music for ‘Jump the loop, crawl down, around and back up again’,” she says.
Being fascinated and driven by the importance of storytelling, for her graduation project Ingri Høyland has dwelled into her upbringing with norwegian lores and explored their connection to the discourse of authenticity. Lores and tales are stories that are common and shared, they are layered and in dialogue. They are often string-figured, bundled together as a circle, played with, in and about ones hands and bodies and often created between several people. So is authenticity.
TracklistAlf Prøysen - Eventyr (Dikt)Linda Perhacs - Prisms of glassBen Salisbury - All possible worlds (score)Claire Rousay - Discreete (the market)hytta (memo)Clarinet with IreneMolly Drake - I rememberUrsula K le Guin - River SongDelia Derbyshire - Pot Au FeuOksana - Jonas Struck (score)Astrid (memo)Kropper av vann (memo, sketch on piano)Kaitlin Aurelia Smith, Emilie Mosseri - Moon In Your EyeJacks giftRobert Ashely - She was a visitorUlla Straus - I forgot to take a pictureKiss Me in the morning (memo, sketching with Lola)
Episode NotesI denne episode af RMC Podcast skal I møde Nikolaj Hess – pianist, komponist og underviser på RMC – som sluser os ind i sit erfaringsunivers og sine kunstneriske produktioner fra et toårigt kunstnerisk forskningsprojekt, som han er ved at lægge allersidste hånd på, da vi taler med ham.
Projektet har titlen ’Transformative Spejlinger’ og undersøger, hvordan man kan skabe musik inspireret af og baseret på billedkunst – en arbejdsmetode som Nikolaj Hess har udfoldet til koncerter på blandt andet MoMa i New York og SMK i København. I episoden taler Hess om betydningen af den franske maler Henri Matisses maleri 'Det røde atelier', samt om alle de forskellige metodiske greb, som han har udviklet og anvender i projektet. Du kan læse meget mere om ’Transformative Spejlinger’ på projektets eget website https://www.researchcatalogue.net/view/882976/2054346 Og om Nikolaj Hess på hans website:http://nikolajhess.com/ Gæst: Nikolaj HessVært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh StrickerDer bliver spillet uddrag fra følgende musik:
- ‘Transformative Reflections Red Studio Suite’: https://nikolajhess.bandcamp.com/album/transformative-reflections-red-studio-suite
- ‘Transformative Reflections The Others’: https://nikolajhess.bandcamp.com/album/transformative-reflections-the-others
- Uddrag fra koncerter på henholdsvis MoMa i New York og SMK i København: https://www.researchcatalogue.net/view/882976/2155331
- Coleman Hawkins - ‘Picasso’ fra ‘Body & Soul’.
- Bill Frisell - ‘Sign of Life’ fra ‘858’.
- Ted Nash & The Jazz at Lincoln Center Orchestra - ‘Matisse’ fra ‘Seven Shades’.
- Dan Tepfer - ‘Fractal Tree’ fra ‘Natural Machines’.
’Transformative Spejlinger’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
Episode NotesRMC’s new mixtape series continues with a mix from third year BA student and pianist Ginté Preisaité from Lithuania.
Ginté Preisaité organizes concerts in Copenhagen and performs in various constellations among others the trio BRANCHES with Ruhi Erdogan and Rémy Gouffault, and a mangnificent trio with drummer Simon Forchhammer and saxofon player Michaela Turcerova.
She introduces the mixtape in this fashion:
“So here I am to share with you a mix tape I made.
I love collaging things. It will involve all kinds of field recordings I gather, and all kinds of audio files I record, or I make during my life here in Copenhagen.
I'm studying here. Bachelor. Third year in Music performance.
Part of my musical life contains playing piano in all kinds of constellations.
But I as well have this side of me really digging into sound synthesis and processing audio and using sometimes voice or other people's instruments or some synthesizers to create these sound journeys. Mixes.
And I had this little question mark of how should I store or release this kind of music?I love playing shows, which has this longer format. A bit narrative based - storytelling from sounds.
Then I came up with this. That a sort of radio piece or mixtape can be a perfect place to share it with the world.
All sounds are made by me, except one recording I took from a British based artist, Sophie Fetokaki, and from Danish based artist, Martin Messell. He made a remix of out of my tune called ‘Swim’, and I put it here to wrap it up, because I thought it's a nice ending for this mixtape.
Other than that, all sounds are made by me.”
Tracklist1.Ginte Preisaite - I wanted2.Ginte Preisaite - inner shelf layer3.S.Fetokaki-The Resurrection4.Ginte Preisaite- NEA5.Ginte Preisaite- dūzgia6.Messell- I- I
Links:Ginté Preisaité Soundcloud: https://soundcloud.com/gintepreisaiteprjctsInstagram: https://www.instagram.com/ginteprei/?hl=da
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
RMC’s new mixtape series starts out with a mix of current inspirations from the LA based artist Claire Rousay. Claire is on a small European tour performing music from her latest album on Shelter Press ‘Everything Perfect Is Already Here’ – and visits RMC for an artist talk 13 April.
Tracklist:claire rousay - reading in silenceOrgan Tapes - How you willElena Isolini & Bianca Scout - Adventure to God (ft. Violence Grass Band)Kazumichi Komatsu - 海がきこえる Umi Ga Kikoeru feat. Dove & Le MakeupJulia Reidy - Of NeitherDashboard Confessional - Sex (the 1975)Alex Twomey - Maybe LateRosso Polare - No. 18Noctilucents - LonelyPoldo Righeira - La Canciòn Del GnaGraham Lambkin - Collaboration_ April 6, 2004Интервью LiL PEEP для Fast Food Music (LiL PEEP Interview) [2023-03-01 174337] (excerpt)Elliott Smith - Cat's Cradle - September 29th, 1998 (EXCERPT)Grotto Girl - Liar Face
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
Episode Notes I denne episode af RMC Podcast kan du høre producerne Pia Christensen aka Vakle, Julie Aagaard aka Kill J og Heidi Mortenson aka Phtalo i samtale med Ulla Pihl fra Musikbevægelsen af 2019 omkring dét at være producer som kvinde og kønsminoritet i dag.
I takt med at flere og flere har mulighed for selv at indspille og producere, ser vi en opadgående kurve af artister, der selv producerer deres musik. Men der er stadig kun meget få kvinder eller kønsminoriteter i Danmark, som udelukkende producerer for andre. Statistisk set er der kun omkring 2% kvinder og kønsminoriteter, der betegner sig som producere. Derfor taler de tre gæster om, hvad det mon skyldes? Og hvad forskellen er på en producerende artist og en producer?
Har definitionen af begrebet producer ændret sig indenfor de seneste år? og hvem har retten til at definere?
Podcasten er baseret på det fysiske event »KØN Musik #5 Open Podcast - Kvinder og kønsminoriteter der producerer«, som fandt sted 2. december 2021 på RMC - Rytmisk Musikkonservatorium, og som var arrangeret i et samarbejde mellem RMC - Rytmisk Musikkonservatorium og Foreningen Musikbevægelsen af 2019.
Vært: Ulla Pihl fra Foreningen Musikbevægelsen af 2019. Optaget og produceret af Jan Høgh Stricker fra RMC - Rytmisk Musikkonservatorium.
Episode Notes »Equal temperament is the McDonald’s of tuning«, claims Iraqi-British musician, composer and researcher Khyam Allami.
In this conversation with journalist and PhD I musicology Anders Reuter, Khyam Allami explores the subjects of tuning and the inherited biases of modern music technology. The conversation is presented in collaboration with Gong Tomorrow festival and RMC - Rhythmic Music Conservatory.
Host and editing: Jan Høgh Stricker
Episode Notes This episode of RMC Podcast features a conversation with associate professor at RMC, composer Niels Lyhne Løkkegaard, a conversation about Curatorium – the festival that never takes places.
You will also be hearing works by RMC students Anna Wærum, Astrid Emilie and Ginte Preisaite.
Niels Lyhne Løkkegaard have for a number of years been occupied with imaginary sound, and from 2017-2020 he carried out an artistic research project with the simple and yet very telling title Music for the inner ear.
In this research project he asked questions like: Can written stories about sound manifest themselves as imaginary pieces of music inside the listeners mind? A kind of music in which the listener also becomes the composer? And can the story about a piece of art become the piece of art?
These questions are also the common thread in this podcast episode where Niels elaborates on all the ideas that springs from the concept of an imaginary sound art festival.
Hver sommer samles 130.000 mennesker til Roskilde Festival og udgør kortvarigt Danmarks fjerde største by. Det er ressourcekrævende og CO2 aftrykket for en festival i den størrelsesorden er til at tage og føle på. Men hvad nu, hvis man i stedet anskuede festivalen som et kæmpestort potentiale for at eksperimentere med nye løsninger for en bæredygtig fremtid?
Sanne Stephansen er programleder for bæredygtighed på Roskilde Festival, og i dette afsnit skal hun fortælle os om, hvordan musik- og festivalbranchen sætter aftryk på miljøet, men samtidig har et stort potentiale for at skubbe på den grønne omstilling både gennem egne handlinger og ved at efterspørge nye grønne løsninger.
Afsnittet er knyttet til konferencen Den Grønne Musikbranche, som RMC i samarbejde med DMF – Dansk Musiker Forbund, havde arrangeret 6. november i år. Konferencens centrale spørgsmål handlede kort og godt om, hvordan musikbranchen bliver bæredygtig? Hvordan nedbringes CO2-udslip i både det kunstneriske og erhvervsmæssige virke? Ligger ansvaret for løsninger til klimakrisen hos den enkelte musiker, musikbrancheprofessionelle eller koncertarrangør?
Vært, samt tilrettelæggelse: Jan Høgh Stricker, RMC Medvirkende: Sanne Stephansen, Roskilde festival Jingle/lyddesign: Therese Aune
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.
Episode Notes INSP! Sound er Danmarks eneste frivilligbaserede non-profit lyd og lys-virksomhed. De er konstant på jagt efter strømbesparende udstyr, udvikler alternative strategier for at nedbringe CO2 forbrug ved musikevents og så klimakompenserer de for al deres transports, hjemmesides og udstyrs udledning.
I denne episode af RMC Podcast vil den daglige leder Mads Østergaard Nielsen fortælle om, hvordan bæredygtighed kom til at spille en nøglerolle i INSP! Sounds arbejde, og hvilke tiltag en lyd og lysvirksomhed kan tage, for at nedbringe deres co2 forbrug.
Afsnittet er knyttet til konferencen Den Grønne Musikbranche, som RMC i samarbejde med DMF – Dansk Musiker Forbund, havde arrangeret 6. november i år.
Konferencens centrale spørgsmål handlede kort og godt om, hvordan musikbranchen bliver bæredygtig? Hvordan nedbringes CO2-udslip i både det kunstneriske og erhvervsmæssige virke? Ligger ansvaret for løsninger til klimakrisen hos den enkelte musiker, musikbrancheprofessionelle eller koncertarrangør?
Vært, samt tilrettelæggelse: Jan Høgh Stricker, RMC Medvirkende: Mads Østergaard Nielsen, Jingle/lyddesign: Therese Aune
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.
I dette afsnit af RMC Podcast taler vi aldersdiskrimination med henholdsvis Nanna Balslev og Signe Højrup Wille Jørgensen.
Her rettes et bredere kulturanalytisk blik på aldersdiskrimination; hvordan og hvorfor, at alder kan være en hindring for i første omgang at breake som kunstner, men også for ens senere musikalske karriere, og om hvorfor rollemodeller er så vigtige i den her kontekst.
Vært, samt tilrettelæggelse: Jan Høgh Stricker, RMC Medvirkende: Nanna Balslev og Signe Højrup Wille Jørgensen Jingle/lyddesign: Therese Aune
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.
Dette afsnit af RMC Podcast handler om alderdiskrimination i musikbrancen set fra Stine Liebmans synsvinkel, som har stiftet initiativet Grown Up Gold. Stine har selv oplevet, hvordan det er at være nyuddannet fra konservatoriet og allerede være dømt for gammel til musikbranchen. Hun har besluttet ikke at acceptere omstændighederne, men at kæmpe for at lave forholdene om.
Afsnittet knytter sig til en paneldebat som RMC i midten af september i år havde arrangeret i samarbejde med Grown Up Gold og Musikmuseet i København, og den fandt sted under historiefestival Golden Days med de passende tema Forever Young.
Her blev alderens betydning i musikkens verden debatteret med både branchefolk, kulturjournalister og udøvende artister, og der blev åbnet op for en samtale om ungdom, ageism og ligestilling.
Vært, samt tilrettelæggelse: Jan Høgh Stricker, RMC Medvirkende: Stine Liebman, Grown Up Gold Jingle/lyddesign: Therese Aune
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.
Forsanger i Blaue Blume og RMC-studerende Jonas Schmidt fortæller om kunstnerisk identitet og om at finde et musikerliv, hvor man sætter sig selv først.
Blaue Blume oplevede stor succes efter deres første album i 2015. I 2018 udsendte bandet en pressemeddelelse, hvor de bekendtgjorde en pause på ubestemt tid, mens forsanger og sangskriver Jonas Schmidt kæmpede med en depression. Og i 2019 gjorde Blaue Blume et anmelderrost comeback.
Jonas Schmidt studerer Komposition på RMC og fortæller i dette afsnit af RMC Podcast om successen, den efterfølgende pause, og hvordan man kommer tilbage til et musikerliv, hvor man sætter sig selv først. Om kunstnerisk identitet, og hvordan den sommetider kan føles som hele ens eksistensgrundlag.
Samtalen med artist og RMC-studerende Nanna Bottos tager udgangspunkt i et foredrag af dr. Valerie Young, som du kan lytte til i det tidligere afsnit RMC Podcast: Valerie Young om Imposter Syndrome. Og følger i en lille serie om fænomenet i musikbranchen efter afsnittet RMC Podcast: Annika Aakjær om Impostor Syndrome.
Ifølge dr. Young dækker Impostor Syndrome over angsten for at blive afsløret i, at man ikke er så talentfuld som andre ”tror” man er. Impostor Syndrome er især udbredt inden for de kunstneriske brancher, der beror på subjektive vurderinger, kritik og offentlige anmeldelser. Impostor Syndrome kan påvirke den kreative proces og komme til udtryk i forskellige slags adfærd. Nogle udsætter konstant deres arbejde og bliver aldrig færdige, andre er uhensigtsmæssigt perfektionistiske med alting.
Interview, optagelse og redigering: Nanna Bottos
Musik: Maja Barløse og Nanna Bottos
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.
Sanger, sangskriver og tidligere RMC studerende Annika Aakjær fortæller om sine personlige og kunstneriske erfaringer med Impostor Syndrome i samtale med artist og RMC studerende Nanna Bottos.
Tirsdag d. 5. maj afholdt RMC et online foredrag med ekspert i Impostor Syndrome dr. Valerie Young. Ifølge dr. Young dækker Impostor Syndrome over angsten for at blive afsløret i, at man ikke er så talentfuld som andre ”tror” man er. Impostor Syndrome er især udbredt inden for de kunstneriske brancher, der beror på subjektive vurderinger, kritik og offentlige anmeldelser. Impostor Syndrome kan påvirke den kreative proces og komme til udtryk i forskellige slags adfærd. Nogle udsætter konstant deres arbejde og bliver aldrig færdige, andre er uhensigtsmæssigt perfektionistiske med alting.
Med udgangspunkt i dr. Youngs foredrag om Impostor Syndrome, taler Annika Aakjær i dette podcast afsnit om sit forhold til at være udøvende kunstner inden for musikbranchen. Hun dykker blandt andet ned i sin skriveproces og arbejdet med at udgive album. Desuden fortæller hun om sit forhold til publikums forventninger, afslag og kritik, samt vigtigheden af selvdisciplin og selvkærlighed.
Annika Aakjær dimitterede fra RMC sangskriver linjen i 2012 og har udgivet tre album. Hun har skrevet musik til teater og modtog en Steppeulv som ”Årets Håb” i 2010, samt DJBFA’s hæderspris i 2012.
Interview, optagelse og redigering: Nanna Bottos
OBS: Inden du lytter til dette afsnit med Annika Aakjær anbefaler vi, at du lytter til foredraget med dr. Valerie Young i dette afsnit af RMC Podcast: https://rmc-podcast.pinecast.co/episode/19220e375d764e75/dr-valerie-young-about-impostor-syndrome
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.
On Tuesday May 5, RMC presented an online lecture with Impostor Syndrome expert dr. Valerie Young. In this episode of RMC Podcast you can listen to dr. Young's lecture to get to know more about Impostor Syndrome.
Impostor Syndrome has been a known phenomenon in psychology since the 1970s. Millions of people around the world secretly worry they’re not as smart or capable or talented as others “think” they are. It’s called the impostor “syndrome”.
Impostor Syndrome is known among artists and musicians who work in a field of public criticism and subjective standards. It can affect the artistic processes and how one faces the public. There are various forms of Impostor behavior, some artists procrastinate, others become perfectionist and overwork.
In the podcast dr. Young shares insights and tools on how to normalize, understand and overcome impostor feelings.
About dr. Valerie Young:
Dr. Valerie Young is an internationally known expert author of the award-winning book The Secret Thoughts of Successful Women: Why Capable People Suffer from the Impostor Syndrome and How to Thrive in Spite of It (Crown/Random House)
Dr. Young has spoken to students at nearly 100 colleges and universities in the US, Canada, Japan, the UK, and Europe including Stanford, MIT, Cal Tech, Harvard, Oxford, Okinawa Institute of Science and Technology, and University of Copenhagen.
Her career advice has been cited in business and popular media around the world including BBC radio, Time, Newsweek, The Chicago Tribune, Entrepreneur, Psychology Today, Science, O magazine, More, The Chronical of Higher Education, The Sydney Morning Herald, The Globe & Mail, and The Irish Independent.
She earned her doctoral degree from the University of Massachusetts where she was also the founding coordinator of the Social Justice Education program a forerunner to present-day diversity and inclusion training.
Host, editing and postproduction: Nanna Bottos
Recording: Laura Møller Henriksen
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.
In this episode of RMC Podcast you can listen to a full live recording of the performance of Barry Guy’s work ‘Hotshop’ written for an ensemble of students from both RMC and The Royal Danish Academy of Music. The piece was premiered in Brorsons Church in Copenhagen on Friday the 4th of October 2019, conducted by Barry Guy, performed by the ensemble of student, and co-presented in collaboration with RMC, The Royal Danish Academy of Music, ALICE, Snyk and Brorsons church.
‘Hotshop’ is inspired by American glass sculptor Dale Chihuly. Guy has drawn on inspiration both from Chihuly’s work, and also from visiting his studio and seeing the amount of energy and concentration that goes into sculpting with glass. The graphic score behind the piece is divided into 12 parts, each representing a part of Chihuly’s work series with cylinders, baskets and vases.
The project was created with the kind support of Beckett Fonden and Augustinus Fonden.
Concert recording: Lars Nissen, Lars Rex Christensen and music production students from RMC.
Concert mastering: Simon Mariegaard
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.
In this episode of RMC Podcast you can listen to influential British bassist and composer Barry Guy in conversation with Torben Snekkestad.
Barry Guy talks about the early years of improvised music in London, how he developed his interest in graphic scores, the London Jazz Composers Orchestra, and the double bass as an instrument belonging equally to the early baroque music as well as contemporary improvised music.
Guy also talks about his recent work ‘Hotshop’, which was commissioned by RMC for an ensemble of students both from RMC and The Royal Danish Academy of Music, the inspiration for the work, working with the students and the score with both fully notated and improvisation parts.
The music used in this program all stems from the recording of the concert performance of the piece ‘Hotshop’ on the 4th of October 2019 in Brorsons Church in Copenhagen.
Interview: Torben Snekkestad
Editing and postproduction: Jan Høgh Stricker
Concert recording: Lars Nissen, Lars Rex Christensen and music production students from RMC.
Concert mastering: Simon Mariegaard
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.
In February 2020, iconic British producer and electronic composer Roly Porter visited RMC.
Within three days a handful of composition students from RMC composed a new piece i collaboration with Roly Porter. The piece was premiered at venue Mayhem in Copenhagen on February 13th.
In the podcast Roly Porter explains how the collaborative piece was created at RMC. And throughout the episode you can listen to excerpts of the piece from the live recording at Mayhem and music from Roly Porter's latest albums.
Furthermore, Roly Porter talks about his musical influences and different approaches to making music: "Trying to create a three dimensional sonic space with as much depth and width as possible". He also shares his thoughts on the ownership of muscial ideas and the relation between music theory and composition.
Participating composers: Anders Majnlund Jørgensen (electronics, violin, saxophone, guitar), Lucas Nielsen (electronics, el-organ), Henriette Sandberg Motzfeldt (electronics, violin), Mads Krue Bugge (electronics), Isak Tind (electronics, flute)
Interview and editing: Thomas Knak
Sound recording: Lars Rex and Jakob Makongo Bertelsen
The following music has been used for the podcast:
1 : 00 - 02.40 Roly Porter + RMC Students : Live at Mayhem, Copenhagen Feb. 13th 2020
2 : 2.35 - 9.38 Roly Porter : Blind Packening (Third Law).
3 : 9.34 -10.50 Roly Porter : In System (Third Law).
4 :10.40 - 15.30 Roly Porter : Arrakis (Aftertime).
5 : 15.20 - 21.30 Roly Porter : Birth (Life Cycle Of A Massive Star).
6 : 20.48 - 23.30 Vex´d : Remains Of The Day (Cloud Seed).
7 : 23.05 - 25.40 Adam F : Metropolis (used by Roly Porter in his Nov. 2016 live set for Boiler Room - London).
8 : 25.35-30.00 Roly Porter : Departure Stage (Third Law).
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.
A special podcast made over the course of a week with RMC guest Professor Thurston Moore as project leader and RMC students composing and performing as The Wishlist Orchestra.
Contents in order of appearance: 1 - The Wishlist Intro 2 - 'Horn Action' by Lorenzo Colocci, flute, Luís Miguel, saxophone 3 - ‘Sunday' by Arsene Mohrath 4 - 'Guitar Love' by Rachel Barker, guitar Håvard Nordberg Funderud, guitar 5 - 'Heartbeat Breakdown' by Andreas Jeppesen, beats, Johan Bjerrum Feierskov, keys, Valeria Miracapillo, electronics 6 - 'Dust and Smoke' by Rachel Barker 7 - ‘Kontrol' by The Wishlist Orchestra 8 - ‘Air' by The Wishlist Orchestra (it is a field recording piece) 9 - 'Impossible Human Accidents' by Valeria Miracapillo 10 - 'Loosing Control' by The Wishlist Orchestra, Arsene Mohrath lyrics 11 - 'I am playing a videogame' by Johan Bjerrum Feierskov 12 - 'Lost In Time' by The Wishlist Orchestra 13 - 'GOOMF (get out of my feed)' by Rachel Barker, composer, guitar, vocals, Luís Miguel, saxophone, Thurston Moore, pedals, Håvard Nordberg Funderud, guitar
Credits: The Wishlist Orchestra: Peter Sloth — sound engineer, mixing and mastering Rachel Barker — guitar Håvard Nordberg Funderud — guitar Lorenzo Colocci — flute, electronics Andreas Jeppesen — beats, electronics Luís Miguel — Saxophone Johan Bjerrum Feierskov — keys, electronics Arsene Mohrath — vocals Valeria Miracapillo — electronics Thurston Moore — guitar, direction
Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co
This podcast is powered by Pinecast.