Música para Gatos: Recent Episodes
Jordi Mir
Hoy nos hemos propuesto acercaros una selección de temas enmarcados en el universo del latin jazz, a veces también llamado movimiento afrocubano, un género que empezó a fraguarse con la inestimable participación de Mario Bauzá, un músico, trompetista y compositor que siempre supo rodearse de grandes arreglistas como el argentino Jorge Dalto o el cubano Chico O'Farril y que había sido director musical de la orquesta de Machito, otra de las leyendas del latin. El gran Dizzy Gillespie y sus colaboraciones con Stan Kenton, Chano Pozo y Charlie Parker fueron también importantes para definir el estilo. Chano fue una figura clave. Fundó un club latino en el Palladium que se llamó como una canción suya, "Blen Blem" pero desgraciadamente fue asesinado en el año 1948 entre las calles 111 y 112 de NYC. En cuanto a Parker poco se ha de decir ya que su influencia fue importante para el latin pero también para otras importantes corrientes musicales como el be-bop, aunque podríamos hablar del jazz en toda la extensión del término, que es mucha. Más tarde llegarían otras vertientes del latin jazz, como la bossa nova de la mano de Jobim, el jazz brasileño representado por gente como Joao Donato, Tania Maria o el mismo Jobim, la nueva onda venezolana basada en el joropo y desarrollada por el maestro Aldemaro Romero; el tango contemporáneo argentino del gran Piazzola: el candombé uruguayo de los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso; el merengue de leyendas como Mario Rivera; el songo, un ritmo afrocubano derivado del son de Celia Cruz que tiene como máximos exponentes a Los Van Van de Juan Fornell y cuyos orígenes se encuentran en los trabajos del bateria y percusionista Chanquito. También tendría una importante relevancia el bolero y sus diferentes ramificaciones como el danzón, la guaracha, el mambo o el chá-chá-chá. Realmente la lista sería inacabable. Pero en esta programa nos vamos a centrar en aquellos músicos que además de todo lo comentado añadieron a su mochila ingredientes propios de la revolución que se produjera en todo el mundo a finales de los 60s y durante la primera mitad de los 70s. En ese momento empezaron a desdibujarse las fronteras geográficas y con ellas también las musicales. La América latina estaba sufriendo crueles dictaduras de todos los colores y eso provocó que muchos de sus ciudadanos decidieran abandonar sus casas para dar a conocer su arte. El destino era, casi siempre, los Estados Unidos, un país que siempre supo aprovechar muy bien toda la creatividad que les llegaba desde el sur. En fin, un programa lleno de jazz y también de latín, es decir, fusion jazz en toda la extensión de la palabra. Esperamos que lo disfrutéis.
Hace algunas semanas, concretamente en el episodio número 36 de Música para Gatos, dedicamos un capítulo a algunos grandes saxofonistas. Comenzamos con el maravilloso Giant Steps de John Coltrane y a partir de ahí seguimos con nombres tan importantes como Gato Barbieri, John Klemmer, Paquito D'Rivera, Stan Getz, David Sanborn, Ernie Watts y David "Fathead" Newman. La verdad es que nos quedamos con ganas de incluir muchos otros músicos y es por ello que hemos decidido, con la complicidad de algunos de vosotros, dedicar una segunda parte a los saxofonistas del jazz. Por este capítulo, el número 42 de MpG, irán desfilando grandes músicos como Joe Henderson, Wayne Shorter, Michael Brecker, Richie Cole, Grover Washington Jr., Mario Rivera, Sonny Rollins, Dexter Gordon, John Handy o Bobby Martinez, algunos de ellos trascendentales para entender la evolución del jazz. Algo de jazz, algo de R&B, algo de latín, algo de Brasil y algo de fusión jazz. La mezcla perfecta. Si eres un gato te encantará.
El miércoles de esta semana será 12 de febrero de 2020 y será también el tercer aniversario de la desaparición del que para nosotros es uno de los más grandes vocalistas de jazz de la historia, el cantante de Milwaukee, Al Jarreau. Repasaremos su vida y su trayectoria profesional desde su primera grabación, We Got By del año 1975 hasta su último disco, un trabajo publicado en el año 2014 que se llamó My Old Friend: Celebrating George Duke un rendido homenaje a su amigo y compañero de profesión George Duke, un maravilloso teclista , vocalista y compositor que había fallecido el año anterior. Nos reservamos para el final una agradable sorpresa que esperamos os guste.
Como sabemos que un programa de 1 hora de Al Jarreau nunca podrá abarcar una carrera de más de 50 años hemos decidido compartir con vosotros una lista de Spotify elaborada por los gatos. Casi 100 temas de toda la discografía de Al Jarreau. Una gozada!
https://open.spotify.com/user/mircijones/playlist/1G1oilGQqq82r6htdd73py?si=3PB3aouITzGMKV3WpQx1pw
Esta semana cumplimos 40 programas y para celebrarlo os hemos preparado un menú muy diverso con sonidos provenientes de todos los rincones del océano jazzístico. Para ello hemos seleccionado 8 trabajos que nos parecen realmente interesantes de músicos tan diversos como Al Jarreau, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, Weather Report, Paquito D’Rivera, Joyce, Djavan y Hendrik Meurkens. Nuestro objetivo consiste en escoger un disco de cada uno de ellos. Os hablaremos del trabajo en cuestión, de su génesis, sus antecedentes y finalmente escogeremos uno de los temas de cada uno de ellos con la única condición de que no sea el tema más conocido del album. Reservaremos un tema sorpresa para el final, un precioso tema compuesto por un músico con 6 décadas de trayectoria a sus espaldas y que suena tan fresco como su primer trabajo que en su caso data de 1973. Y es que el talento no entiende de épocas. Ni el jazz tampoco.
“Lo importante no es lo que tocas sino como lo tocas”. Esa es una frase recurrente entre los músicos de jazz y que vamos a utilizar como leiv motiv fundamental para el programa de hoy. Y es que hemos de confesar, oh blasfemía, que a nosotros no nos interesa nada la música deThe Beatles. La mayoría de sus temas nos parecen simples y facilones pero sin duda hemos de reconocer la potencia de algunos de ellos y la indudable influencia que ejercieron, probablemente por cuestiones más generacionales que musicales, sobre algunos de nuestros músicos favoritos. Lo que hoy vamos a ofreceros no es en absoluto nuevo aunque vamos a intentar ser algo más originales que la media. Una cuidada selección de temas de la factoría The Beatles pero arreglados desde la particular visión de algunos brillantes músicos del jazz moderno. Olvidaremos viejas rencillas como la particular opinión que tenía John Lennon sobre el jazz del cual aseguraba que era “una música para tipos viejos que beben cerveza y fuman en pipa sin prestar atención a la música” o como cuando afirmó “que el jazz era una mierda de música para intelectuales”. Tan solo vamos a escoger unas cuantas versiones que en nuestra opinión superan claramente al tema original. Con esa dificil premisa en mente comenzamos el programa de hoy.
Hoy vamos a dedicar un programa especial de Música para Gatos a una de las grandes bandas de fusion jazz de todos los tiempos, los norteamericanos Spyro Gyra.
Spyro Gyra se creo en el año 1975 cuando dos viejos amigos, el saxofonista Jay Beckenstein y el teclista Jeremy Wall se reencontraron en Buffalo, una ciudad cercana a NYC. Juntos decidieron montar una banda de fusion jazz pero como no tenían repertorio empezaron tocando sobre bases de temas de otros artistas como Marvin Gaye, Weather Report o Earth, Wind & Fire. En el año 1977 editarían su primer trabajo, un larga duración que se llamó Spyro Gyra y que contendría su primer éxito, un tema que se llamó Shaker Song. Desde entonces han editados alrededor de 30 trabajos originales, un par de directos y muchas recopilaciones.
Nosotros nos vamos a centrar en los siete primeros trabajos de Spyro Gyra, desde "Spyro Gyra" (1977) hasta "City Kids" (1983) además de su brillante directo, "Acces All Areas" del año 1984, probablemente el periodo más creativo e importante de la banda.
Teníamos la intención de ofreceros también una lista de Spotify para completar el programa pero lamentamos deciros que ni uno solo de estos 8 discos están el Spotify. En fin, para eso estamos los gatos.
Hoy nos hemos decidido a ofreceros un programa sobre la mejor etapa de unos de los grandes genios del jazz moderno, el norteamericano George Benson. Comenzaremos nuestro recorrido en el año 1976 coincidiendo con la publicación de uno de los trabajos más vendidos de la historia del jazz, el multipremiado “Breezin’” del año 1976. Pasaremos por "In Flight" (1977), "Weekend in L.A." (1978), "Livin’ Inside your Love" (1979) y finalizaremos con "Give me the Night" (1980) y durante ese gratificante recorrido conoceremos a uno de los músicos de jazz más brillantes e influyentes de los últimos 60 años. Como el programa es limitado hemos decidido incluir una lista de Spotify que incluye los mejores 30 temas de esos 5 trabajos.
https://open.spotify.com/playlist/1DWzmBjzi7MuouTTXN42JO?si=GMlnXiPZQeuIR29_ubUPwQ
En este episodio de Música para Gatos vamos a repasar algunos sobresalientes saxofonistas que aparecieron tras Charlie Parker, todos ellos trascendentales en la historia de este bello instrumento, algunos muy conocidos y otros no tanto pero todos ellos prodigiosos músicos. Comenzamos con John Coltrane y su impresionante Giant Steps. Por el programa desfilarán además gente tan brillante como Gato Barbieri, John Klemmer, Paquito D'Rivera, Stan Getz, David Sanborn, Ernie Watts y David "Fathead" Newman, un digestivo menú para recibir el nuevo año. Esperamos que os guste.
En episodios pasados de Música para Gatos nos dedicamos a hacer un repaso de algunos de los grandes músicos que contribuyeron de forma decisiva a la creación de la bossanova. Hicimos un capítulo dedicado a la bossanova como forma de arte musical y también otro en el cual nos ocupábamos de la figura de Tom Jobim a través de algunos de sus temas más desconocidos por el gran público.
En este capítulo de Música para Gatos nos vamos a dedicar a todo aquello que vino después de la creación de ese maravilloso estilo musical, gente como Joyce, Djavan, Tania Maria, Flora Purim, Ivan Lins, Toninho Horta, Banda Black Rio, Eliane Elias, Paula Morelembaum o Joao Donato. Un programa delicioso que encantará a todos los gatos del tejado y que cerrará el año 2019. Esperamos que os guste.
Hace algunas semanas dedicamos un programa a la libre selección de temas dentro de nuestro universo musical pero sin concesiones ni corsés, es decir sin normas temáticas una forma como otra de explorar los territorios del jazz al modo y manera de los gatos del tejado. El programa en cuestión fue uno de los más escuchados de los últimos meses y es por ello que hemos querido repetir fórmula pero esta vez incidiendo de forma especial en artistas muy desconocidos por el gran público como el bajista Charles Fambrough, el saxofonista tejano John Handy, el guitarrista y pianista argentino Mingui Ingaramo o el vocalista y multi instrumentista brasileño Ed Motta. Esperamos que los disfrutéis.
Hoy os acercamos a uno de los músicos de jazz más injustamente tratados por la crítica de toda la historia de esta bella música. Y es que un somero repaso a su discografía te deparará grandes sorpresas si eres un oido atento y sin prejuicios. Según algunos "expertos" nuestro protagonista cometió el "grave error", o al menos eso creen los puristas, de querer mezclar el jazz con otras músicas como el soul, el blues, el fusión o la música brasileña y latina, un auténtico pecado para mentes torturadas que no son capaces de aceptar que haya jazz más allá del "Kind of Blue" de Miles Davis. Hoy vamos a hablar de Grover Washington Jr.
En el capítulo de hoy os vamos a acercar una colección de extraordinarios temas procedentes de algunos de los más grandes pianistas que aparecieron en el panorama musical a partir de los años 60. Como siempre os decimos no es nuestra idea el hacer un ranking con los mejores, de eso ya se ocupan las revistas especializadas y con resultados a veces muy pobres. Nosotros tan solo os vamos a destacar algunos músicos que estamos seguros os pueden interesar. Sentaros cómodamente y escuchad, os espera el instrumento más completo del mundo y las manos de algunos de sus más ilustres compañeros de trabajo personificados en figuras como Michel Camilo, Michel Petrucciani, Eliane Elias, Ivan Lins, Joe Sample , Eugene Maslov, Ben Sidran o Tete Montoliu. Sólo en el tejado.
MPG31- Un desconocido llamado Tom Jobim.
Hoy hemos querido dedicar un programa especial a uno de los grandes de la música del siglo XX, el compositor, pianista, guitarrista, cantante y ocasional flautista Antonio Carlos Jobim. Sería muy fácil plantear un programa de Jobim incluyendo algunas de sus más emblemáticas composiciones como Garota De Ipanema, Corcovado, Desafinado, Wave, Triste, Agua de Beber, Insensatez, Samba de uma nota so, Aguas de Março… o cualquiera de los más de 20 standards compuestos por el genio brasileño pero como los gatos somos inquietos y curiosos os vamos a entregar una de aquellas selecciones musicales que jamás encontraréis fuera del tejado. Y es que hoy os vamos a hablar de un desconocido llamado Antonio Carlos Jobim. Escucharéis algunos de las composiciones del Maestro Soberano que han tenido menor difusión pública pero que, a pesar de ello, en muchas ocasiones son tan o más brillantes que aquellas que le dieron la fama. Coge una taza de café, siéntate en tu mejor sillón, cierra los ojos y disfruta de la música más bella del planeta.
Hoy celebramos nuestro capítulo 30, cosa que significa que llevamos prácticamente 30 horas compartiendo con vosotros, siempre según nuestro criterio, por supuesto, algo de lo mejor del jazz moderno. En las últimas semanas os hemos ofrecido una gran cantidad de programas temáticos. Dedicamos algunos programas a artistas como Al Jarreau, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire o Gino Vannelli; a estilos musicales como la bossanova o el funk e incluso a instrumentos concretos como aquel que dedicamos a los bajistas del jazz. Hoy aprovechando que cumplimos un número redondo de programas vamos a olvidarnos de compromisos temáticos y os vamos a ofrecer una libre selección de temas procedentes de todos los rincones del océano jazzístico, sin concesiones ni corsés. Tan solo excelentes composiciones que difícilmente escucharéis en ningún otro lugar. Pasaremos de un artista a otro y de un estilo a otro sin ningún tipo de complejo y en esa trayectoria exploraremos todos los territorios del jazz moderno.
En el capítulo de hoy de Música para Gatos nos vamos a centrar el jazz vocal pero partiendo de un concepto de jazz más amplio que incluye todas sus variantes desde la bossanova hasta el blues, desde el fusión jazz hasta el soul. Nos vamos a centrar, con alguna puntual excepción, en todo el jazz moderno aparecido a partir de finales de los años 50, con invitados tan ilustres como Ray Charles, Betty Carter, Joyce Moreno, Tony Bennett, Stevie Wonder, Etta James, Frank Sinatra, Al Jarreau, Eddie Jefferson, Jose James, Rachelle Ferrell, Cassandra Wilson y Amy Winehouse, un menú excelente cortesía de los gatos del tejado.
Hace unos cuantas semanas, en nuestro capítulo 17, hicimos un programa especial al que llamamos "Cuerpo de Jazz, alma de Fusion". En dicho programa repasábamos una preciosa colección de standards de jazz compuestos entre los años 20 y mediados de los 50, pero vistos a través del prisma musical de músicos que habían desarrollado la mayor parte de su carrera en el ámbito del jazz fusión.
Hoy pretendemos hacer un programa similar con la diferencia de que en esta ocasión hemos querido centrarnos en clásicos del jazz moderno, para nosotros el jazz que se desarrolló desde finales de los años 50. Analizaremos temas de gente tan importante como Theolonius Monk, Toots Thielemans, Antonio Carlos Jobim, Bruno Martino o John Coltrane pero vistos por artistas como Jane Bunnett, Joe Sample, Tito Puente, Hendrik Meurkens, Michel Petrucciani, George Benson o Cal Tjader. Una auténtica delicatessen gatuna que os servimos desde el tejado para vuestro deleite musical. Esperamos que os guste.
El pasado domingo fue 27 de octubre y el 27 de octubre es una fecha de infausto recuerdo para los aficionados al jazz moderno. Ese día, hace ahora 32 años, nos dejaba uno de los grandes pianistas del jazz, el argentino Jorge Dalto. Jorge Dalto ha participado en muchas grandes grabaciones, desde la etapa dorada del guitarrista George Benson con quién hizo equipo para algunas de sus más brillantes propuestas como Breezin' (1976), Weekend in L.A. (1977) o Livin' Inside your Love (1979), pero también en discos de artistas como Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Carmen McRae, Paquito D'Rivera, Djavan, Patato Valdés, Spyro Gyra, Grant Green, Grover Washington Jr, Tom Browne, John Klemmer, Tito Puente, Jerry González o Mario Bauza además de con su propia banda Superfriends, que compartía con gente de la talla de Anthony Jackson, David Sanborn, Steve Gadd o el propio George Benson. Una brillante carrera que tan solo duró poco más de 15 años por culpa de una cruel enfermedad que nos arrebataría a uno de los mayores exponentes del jazz, el latín jazz y el fusión jazz de los últimos 50 años. Hoy le dedicamos nuestro programa. Descansa en paz Jorge Dalto.
Hoy vamos a intentar unir dos de nuestras grandes pasiones, música y cine, y os vamos a ofrecer un programa especial dedicado a algunos temas que nacieron para la gran pantalla pero que con el tiempo acabarían convirtiéndose en auténticos standards de jazz. ¿Quién no ha oído alguna vez As Time Goes By?, un tema de Herman Hupfeld creado para una comedia musical de Broadway de 1931 llamada Everybody Is Welcome y que en 1942 se convertiría en la canción principal de la banda sonora original de una de las más grandes películas de la historia del cine, Casablanca, dirigida por Michael Curtiz e interpretada de forma inolvidable por Humphrey Bogard y Ingrid Bergman. ¿Quén no ha cantado alguna vez Singin’ in the Rain? Una melodía compuesta por Nacio Herb Brown en 1929 y que 23 años más tarde se convertiría en el epicentro de otro brillante largometraje dirigido por Stanley Donen en colaboración con su principal protagonista, el actor, bailarín, coreógrafo y cantante Gene Kelly y en el que también participarían Debbie Reynolds y Donald O’Connor.
Hoy nos vamos de ocupar de algunas de estas brillantes melodías pero vistas con una cierta distancia e interpretadas por músicos que realizaron carrera a partir de la segunda mitad del siglo XX. Os prometemos un programa musical lleno de cine y cultura audiovisual y estamos seguros de que será apasionante.
En el tejado de hoy vamos a hablar de funk y de todas las corrientes musicales cercanas al jazz que se mezclaron para obtener este estilo musical. Un recorrido desde sus inicios a finales de los años 50 hasta la actualidad. Hablaremos de funk pero también de fusión, latin jazz, música de Brasil, acid jazz, disco y neo soul y de todos los estilos que consideramos que han contribuido a su creación y difusión, en fin, uno de aquellos programas que te va a costar seguir sentado. Esperemos que os guste.
Artistas invitados al tejado de hoy: Johnny Guitar Watson / Earth, Wind & Fire / Banda Black Rio / Spyro Gyra / Bobby Broom / The Brand New Heavies / Incognito / Jamiroquai / Zo! / Nik West
A lo largo de la historia son muchos los músicos que nos han querido explicar algo de ellos mismos a través de la creación de composiciones que pretenden homenajear a otros músicos, ídolos, compañeros de profesión, o simplemente colaboradores que les han influido de manera positiva en su carrera y en la creación de su propio y personal universo sonoro. Todos hemos comprado alguna vez un disco simplemente porque hemos constatado al leer el listado de temas que uno de ellos estaba dedicado a algún músico de nuestro interés. Y los resultados son a menudo satisfactorios, algo lógico si tenemos en cuenta que estas son, probablemente, las composiciones más sinceras y esforzadas. Se trata de no decepcionar a un artista que te conmueve y de paso, de inmortalizarlo con tu trabajo, algo bello y que merece todos los reconocimientos.
Es por ello que nos hemos decidido a acercaros un programa que incluye una preciosa colección de temas con dedicatoria entre artistas de incuestionable nivel. De hecho estamos hablando de amor en formato musical, la pasión que todos los aficionados a la música sentimos volcada en un pentagrama. Una auténtica delicia.
Artistas incluidos en el programa de hoy: Joyce Moreno / Gerry Mulligan / Charles Lloyd / Stevie Wonder / Michel Camilo / Paquito D’Rivera / Richie Cole / Charlie Haden Quartet West