1990s – GiGinJapan: Recent Episodes
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Gary Moore Stuttgart 1990 / 2CD / Shades
Liederhalle Beethovensaal, Stuttgart, Germany 18th May 1990 Shades 1882
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Gary Moore’s fortunes changed drastically in 1990 with the hit of his masterpiece “STILL GOT THE BLUES”. Two new recordings by the sisters that will allow you to experience the tour they went on with Albert Collins will be released at the same time.
This work is the sister work of sister recordings that will be released at the same time. This is a masterpiece audience recording of “May 18, 1990 Stuttgart Performance”. Speaking of “STILL GOT THE BLUES Tour”, two official videos “AN EVENING OF THE BLUES” and “LIVE AT MONTREUX 1990” were also left, but of course this work is a separate performance. First, let’s take a look at the overview of the activities at the time and check the positional relationship between them.
《“STILL GOT THE BLUES” released in March》
・April 30th – May 2nd: Europe #1 (3 performances)
・May 6th-11th: UK #1 (5 performances) ← Official AN EVENING OF THE BLUES
・May 14th – June 7th: Europe #2 (18 performances) ←★Here★
・June 10th-20th: UK #2 (9 performances)
・June 22nd – July 7th: Europe #3 (5 performances) ← Official MONTREUX 1990
・August 10: Denmark performance
・August 13th-15th: UK #3 (3 performances)
・August 17th – September 2nd: Europe #3 (13 performances)
This is Gary Moore in 1990. Although he moved back and forth between Britain and the continent, he never left Europe. Perhaps because “STILL GOT THE BLUES” was the first to receive a gold disc in the United States, there is an impression that “the blues route = for the United States,” but this is a misunderstanding. In fact, it was a big hit in Europe, where it was awarded platinum in the UK and double platinum in Sweden, where it had previously only received a silver disc. In fact, in his 20-year blues era, he only performed live in North America twice (excluding media appearances such as TV). In reality, it was the “blues route ≡ for Europe.”
Quiet topic.
In such “STILL GOT THE BLUES Tour”, both of these sister works were recorded as “Europe #2”. The Stuttgart performance of this work was the fourth performance, and it was also one week after the official video “AN EVENING OF THE BLUES”.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is the first sound source by the much-talked-about master. The master is “Stephane”. If you have been paying attention to this article, you may know that “Stephane” is a person who released great HR/HM recordings one after another from the late 80’s to the early 90’s. She has released masterpieces by various bands, including press masterpieces such as BLACK SABBATH’s “DEFINITIVE PARIS 1992 (Zodiac 467)” and IRON MAIDEN’s “DEFINITIVE PARIS 1993 (Zodiac 469)”. It is surprising and delighting HR/HM collectors around the world. These two works are the Gary Moore edition of such a master taper.
And, that quality is something that further enhances the fame of the master. Although the sound is typical of an audience that has absorbed the sounds of the hall, the atmosphere is clear and the core that runs through the middle is very clear. The details and sense of separation are vivid, and even when the eight-person large household overlaps, they don’t mix. Particularly wonderful are the guitar and singing voice of Gary, the main character. The vocals can be clearly understood down to every single word of the lyrics, and the guitar also conveys the range of crying vibrato.
What is depicted with such a master sound is a fresh full show that has just stepped into the world of blues. The set is slightly different from the sister work “PARIS 1990”, so let’s organize it while comparing.
●Original (4 songs)
・Midnight Blues／Still Got The Blues／Texas Strut／Moving On
●Cover (11 songs)
・Albert Collins: Too Tired/Cold Cold Feeling/Farther Up The Road
・Others: Oh, Pretty Woman/Walking By Myself/All Your Love (I Miss Loving)/The Stumble/You Don’t Love Me/Stop Messin’ Around/Caldonia (★)/The Messiah Will Come Again
*Note: Songs marked with “★” cannot be heard on the sister album “PARIS 1990”.
…and it looks like this. “PARIS 1990” was a set based on the official video “LIVE AT MONTREUX 1990”, but this work also shows Louis Jordan’s “Caldonia”, which was not played there. Then, in the middle, Texas hero Albert Collins also appeared and co-starred in three songs. Collins also sang the vocals on T-Bone Walker’s “Cold Cold Feeling.”
“STILL GOT THE BLUES Tour” changed Gary’s life greatly. You can fully experience the scene with masterful sound…that’s all there is to it. The collection of master taper “Stephane” has begun to be whispered about as being “greater than GManOF and Per Erik!?” due to its high average quality with no missed recordings. Please take a closer look and experience it this week.
★A masterpiece audience recording of “May 18, 1990 Stuttgart Performance”. A new excavation master from the popular “Stephane” collection, the atmosphere is clear and transparent, and the core that runs through the middle is very clear. The details and sense of separation are vivid, and even when the eight-person large household overlaps, they don’t mix. You can experience “Caldonia” that cannot be heard on “LIVE AT MONTREUX 1990” and co-starring with Albert Collins in clear sound.
大代表作『STILL GOT THE BLUES』のヒットで運命が大きく変わった1990年のゲイリー・ムーア。アルバート・コリンズと共に巡ったツアーを現場体験できる姉妹の新録音が２タイトル同時リリース決定です。
本作は同時リリースされる姉妹録音の姉作。「1990年５月18日シュトゥットガルト公演」の大傑作オーディエンス録音です。“STILL GOT THE BLUES Tour”と言えば、２つの公式映像『AN EVENING OF THE BLUES』『LIVE AT MONTREUX 1990』も残されたわけですが、もちろん本作は別公演。まずは当時の活動概要を俯瞰し、それぞれの位置関係を確認してみましょう。
《３月『STILL GOT THE BLUES』発売》
・４月30日ー５月２日：欧州#1（３公演）
・５月６日ー11日：英国#1（５公演）←※公式AN EVENING OF THE BLUES
・５月14日ー６月７日：欧州#2（18公演）←★ココ★
・６月10日ー20日：英国#2（９公演）
・６月22日ー７月７日：欧州#3（５公演）←※公式MONTREUX 1990
・８月10日：デンマーク公演
・８月13日ー15日：英国#3（３公演）
・８月17日ー９月２日：欧州#3（13公演）
これが1990年のゲイリー・ムーア。英国と大陸を行き来しつつも、ヨーロッパから出る事はありませんでした。『STILL GOT THE BLUES』がアメリカで初めてゴールド・ディスクを獲得したせいか「ブルース路線＝米国向け」というイメージもありますが、これは誤解。それまでシルバー・ディスク止まりだった英国ではプラチナ、スウェーデンではダブル・プラチナに輝くなど、大ヒットしたのはむしろヨーロッパ。実際、20年に及ぶブルース時代トータルでも北米でのライヴはたった２回だけ（TV等メディア出演は除く）。現実には「ブルース路線≡ヨーロッパ向け」だったわけです。
閑話休題。
そんな“STILL GOT THE BLUES Tour”の中で、今回の姉妹作が記録されたのはどちらも「欧州#2」。本作のシュトゥットガルト公演はその４公演目で、公式映像『AN EVENING OF THE BLUES』の一週間後でもありました。
そんなショウを真空パックした本作は、話題の名手による初登場音源。その名手こそ「Stephane」氏。本稿に目を留められた方ならご存知かも知れませんが、「Stephane」氏は80年代末から90年代初頭にかけてHR/HM系の名録音を次から次へと発表している人物。BLACK SABBATHの『DEFINITIVE PARIS 1992（Zodiac 467）』やIRON MAIDENの『DEFINITIVE PARIS 1993（Zodiac 469）』といったプレス名盤を筆頭に、様々なバンドの大傑作を連発。世界中のHR/HM系コレクターを驚喜させている。今回の２作品は、そんな達人テーパーのゲイリー・ムーア篇なのです。
そして、そのクオリティは達人の名声を更に高める業物。ホール鳴りも吸い込んだオーディエンスらしいサウンドではあるものの、その空気感がクリアに透き通り、ド真ん中を貫く芯がえらくくっきり。ディテールもセパレート感も鮮やかで、８人編成の大所帯が重なり合っても混じり合わない。特に素晴らしいのは、主役ゲイリーのギターと歌声。ヴォーカルは歌詞の一語一語まではっきり分かりますし、ギターも泣きに泣くヴィヴラートの幅まで伝わるのです。
そんな達人サウンドで描かれるのは、ブルースの世界に踏み出したばかりの瑞々しいフルショウ。セットは姉妹作『PARIS 1990』とも微妙に異なっていますので、比較しながら整理しておきましょう。
●オリジナル（４曲）
・Midnight Blues／Still Got The Blues／Texas Strut／Moving On
●カバー（11曲）
・アルバート・コリンズ参加：Too Tired／Cold Cold Feeling／Farther Up The Road
・その他：Oh, Pretty Woman／Walking By Myself／All Your Love (I Miss Loving)／The Stumble／You Don’t Love Me／Stop Messin’ Around／Caldonia（★）／The Messiah Will Come Again
※注：「★」印は姉妹作『PARIS 1990』で聴けない曲。
……と、このようになっています。『PARIS 1990』は公式映像『LIVE AT MONTREUX 1990』に準じるセットでしたが、本作はそこでも演奏されなかったルイス・ジョーダンの「Caldonia」も披露されています。そして、中盤ではテキサスの英雄アルバート・コリンズも登場し、３曲で共演。T-ボーン・ウォーカーの「Cold Cold Feeling」ではコリンズがヴォーカルも務めています。
ゲイリーの人生を大きく変えた“STILL GOT THE BLUES Tour”。その現場を名手サウンドでフル体験できる……コレに尽きます。ハズレ録音がないアベレージの高さに「GManOFやPer Erikよりスゴい!?」とも囁かれ始めた達人テーパー「Stephane」氏コレクション。どうぞ、今週も刮目してご体験ください。
★「1990年５月18日シュトゥットガルト公演」の大傑作オーディエンス録音。話題の「Stephane」氏コレクションの新発掘マスターで、空気感がクリアに透き通り、ド真ん中を貫く芯がえらくくっきり。ディテールもセパレート感も鮮やかで、８人編成の大所帯が重なり合っても混じり合わない。『LIVE AT MONTREUX 1990』で聴けない「Caldonia」もアルバート・コリンズとの共演もクリア・サウンドで現場体験できます。
Disc 1(43:15)
1. Intro
2. Oh, Pretty Woman
3. Walking by Myself
4. All Your Love (I Miss Loving)
5. The Stumble
6. Midnight Blues
7. You Don’t Love Me
8. Still Got the Blues
8. Texas Strut
10. Moving On
Disc 2(93:37)
1. Too Tired (with Albert Collins)
2. Cold Cold Feeling (with Albert Collins)
3. Farther Up the Road (with Albert Collins)
4. Stop Messin’ Around
5. Caldonia
6. The Messiah Will Come Again
Gary Moore – Guitars, Vocals
Don Airey – Keyboards
Andy Pyle – Bass
Graham Walker – Drums
Frank Mead – Alto Saxophone, Harmonica
Nick Pentelow – Tenor Saxophone
Nick Payn – Baritone Saxophone
Martin Drover – Trumpet
Shades 1882
Gary Moore with Midnight Blue / Paris 1990 / 2CDR / Shades
L’Olympia Bruno Coquatrix, Paris, France 1st June 1990
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Gary Moore’s fortunes changed drastically in 1990 with the hit of his masterpiece “STILL GOT THE BLUES”. Two new recordings by the sisters that will allow you to experience the tour they went on with Albert Collins will be released at the same time.
This work is the sister work of sister recordings that will be released at the same time. This is the best audience recording of “June 1, 1990 Paris Performance”. In the explanation of “STUTTGART 1990 (Shades 1882)”, we divided the legs by land, but here we will reorganize the positions by paying attention to “how many performances are apart” between the two official works and the two sister works. Sho.
《“STILL GOT THE BLUES” released in March》
・April 30th – May 2nd (6 performances)
May 10th: Official “AN EVENING OF THE BLUES”
May 11th: Official “AN EVENING OF THE BLUES”
・May 14th-16th (3 performances)
May 18th “STUTTGART 1990”
・May 19th-30th (9 performances)
June 1st: Paris performance ←★This work★
・June 3rd-29th (17 performances)
*July 7th: Official “LIVE AT MONTREUX 1990”
-About 1 month later-
・August 10th – September 2nd (17 performances)
This is the overall picture of the 1990 “STILL GOT THE BLUES Tour”. The Paris performance of this work was a concert about two weeks after “STUTTGART 1990” and about a month before the official video “LIVE AT MONTREUX 1990”.
This work recorded at such a show is a collection of the famous recording artist “Stephane”, just like “STUTTGART 1990”. He quickly gained attention with the press releases of BLACK SABBATH and IRON MAIDEN, but since then he has continued to perform with SCORPIONS, JUDAS PRIEST, MOTLEY CRUE, BON JOVI, QUEENSRYCHE, EXTREME, VIXEN, etc. During the Steve Vai era, WHITESNAKE released as many as four in one tour. Moreover, it is an amazing collection that all of them are No. 1 on tour at the world level and never fail. This work and “STUTTGART 1990”, released simultaneously this week, are the latest works in the master collection that continues to shock the world.
Moreover, this work is a younger sister work that is more powerful than its older sister work. Although they share the same “Stephane sound” in which vivid details stand out in a clear atmosphere, this work has an even more intense direct feeling. The density of the core has become higher, and the thrusting power has also increased accordingly. Was it recorded in a position that close to the PA, or was it because the venue was in Paris, the garden of “Stephane”, or both?In any case, for those who want “a more soundboard-like sound”, this work is perfect. I recommend it.
Of course, it’s so powerful that if the sound gets muddy or cracks, there’s nothing you can do about it, but Stephane is a master at that. The close and direct feeling is abundant but not frightening at all, the crying is glossy all the way, and the rapid fire of the machine gun is beautifully drawn down to the outline of each grain. This combination of power and beauty is Stephane’s magic, which is said to be “more amazing than GManOF or Per Erik!”
What is depicted with such magical sound is a full show that can be called “live performance version of STILL GOT THE BLUES + α”. The set is different from “STUTTGART 1990″, so let’s organize it while comparing it with its sister works.
●Original (5 songs)
・Midnight Blues/Still Got The Blues/Texas Strut/Moving On/King Of The Blues (★)
●Cover (11 songs)
・Albert Collins: Too Tired/Cold Cold Feeling/Farther Up The Road
・Oh, Pretty Woman／Walking By Myself／All Your Love (I Miss Loving)／The Stumble／You Don’t Love Me／Stop Messin’ Around／The Blues Is Alright（★）／The Messiah Will Come Again
*Note: Songs marked with “★” cannot be heard in the sister work “STUTTGART 1990”.
…and it looks like this. In fact, the order of the songs in the official video “LIVE AT MONTREUX 1990” may be different, but that is to say, it is a large-scale behavior of the famous album “STILL GOT THE BLUES” number. “King Of The Blues”, which was not in the sister work, is also featured, and 8 out of 9 songs on the album are performed (12 songs if you count the remastered CD’s boat track!). Of course, Albert Collins, who was accompanying the tour, also appeared in this show. He co-stars in three songs.
This is a new masterpiece that is also known as the “1000% trial version of STILL GOT THE BLUES”. This is one of the high-quality sounds that stands out even in the popular Master Collection, which is said to be a must-have. Please enjoy it to your heart’s content!
★Excellent audience recording of “June 1, 1990 Paris Performance”. Like “STUTTGART 1990 (Shades 1882)”, this work is a new excavation master from the famous recording artist “Stephane” collection, but this work is even more on and direct. The density of the core increases, and the thrusting force increases accordingly, the cry is glossy and the rapid fire of the machine gun is beautifully drawn, down to the outline of each grain. You can also experience the delicious full show of “King Of The Blues” and “The Blues Is Alright” which are not found in the sister works.
大代表作『STILL GOT THE BLUES』のヒットで運命が大きく変わった1990年のゲイリー・ムーア。アルバート・コリンズと共に巡ったツアーを現場体験できる姉妹の新録音が２タイトル同時リリース決定です。
本作は同時リリースされる姉妹録音の妹作。「1990年６月１日パリ公演」の極上オーディエンス録音です。『STUTTGART 1990（Shades 1882）』の解説では土地ごとにレッグを分けましたが、ここでは公式２作や２姉妹作が「何公演離れているか」に注目してポジションを整理し直してみましょう。
《３月『STILL GOT THE BLUES』発売》
・４月30日ー５月２日（６公演）
＊５月10日：公式『AN EVENING OF THE BLUES』
＊５月11日：公式『AN EVENING OF THE BLUES』
・５月14日ー16日（３公演）
＊５月18日『STUTTGART 1990』
・５月19日ー30日（９公演）
＊６月１日：パリ公演 ←★本作★
・６月３日ー29日（17公演）
＊７月７日：公式『LIVE AT MONTREUX 1990』
ー約１ヶ月後ー
・８月10日ー９月２日（17公演）
これが1990年の“STILL GOT THE BLUES Tour”の全体像。本作のパリ公演は『STUTTGART 1990』の約２週間後、公式映像『LIVE AT MONTREUX 1990』の約１ヶ月前にあたるコンサートでした。
そんなショウで記録された本作は、『STUTTGART 1990』と同じく名録音家「Stephane」氏のコレクション。BLACK SABBATHやIRON MAIDENのプレス名盤で一気に注目を集めましたが、その後もSCORPIONSやJUDAS PRIEST、MOTLEY CRUE、BON JOVI、QUEENSRYCHE、EXTREMEにVIXEN等々など。スティーヴ・ヴァイ時代のWHITESNAKEに至っては１ツアーで４本と、出るわ出るわの大量放出。しかも、そのどれもが全世界レベルでツアーNo.1級でハズレがないという驚異のコレクションなのです。今週同時リリースの本作と『STUTTGART 1990』は、そんな世界をビビらせ続けている達人コレクションの最新作なのです。
しかも、本作は姉作よりも力強い妹作。クリアな空気感に鮮やかなディテールが浮き立つ「Stephaneサウンド」は共通していますが、本作はさらにオンなダイレクト感が強烈。芯の密度が一段高くなり、それに伴って突進力も増強。それだけＰＡに近いポジションで録音したのか、それとも「Stephane』の庭であるパリの会場だからか、あるいはその両方か。いずれにせよ、「よりサウンドボード的な音」を求める方には、本作の方がお薦めです。
もちろん、パワフルなあまりに音が濁ったり割れたら元も子もありませんが、そこは達人「Stephane」氏。間近なダイレクト感はたっぷりでもまったくビビらず、泣きはどこまでも艶やかでマシンガン速射は一粒一粒が輪郭まで綺麗に描かれる。このパワーと美の両立こそ、「GManOFやPer Erikよりスゴい!?」とも囁かれるStephaneマジックなのです。
そんなマジカル・サウンドで描かれるのは、「生演奏版STILL GOT THE BLUES＋α」とも言うべきフルショウ。セットは『STUTTGART 1990』と異なりますので、姉妹作との比較しながら整理しておきましょう。
●オリジナル（５曲）
・Midnight Blues／Still Got The Blues／Texas Strut／Moving On／King Of The Blues（★）
●カバー（11曲）
・アルバート・コリンズ参加：Too Tired／Cold Cold Feeling／Farther Up The Road
・Oh, Pretty Woman／Walking By Myself／All Your Love (I Miss Loving)／The Stumble／You Don’t Love Me／Stop Messin’ Around／The Blues Is Alright（★）／The Messiah Will Come Again
※注：「★」印は姉妹作『STUTTGART 1990』で聴けない曲。
……と、このようになっています。実のところ公式映像『LIVE AT MONTREUX 1990』の曲順違いだったりもしますが、それは即ち大名盤『STILL GOT THE BLUES』ナンバーの大盤振る舞いという事。姉妹作にはなかった「King Of The Blues」も取り上げられており、アルバム全９曲中８曲が披露されているのです（リマスターCDのボートラまでカウントするなら12曲！）。もちろん、このショウもツアーに同行していたアルバート・コリンズが登場。３曲で共演しています。
「本生1000％体験版のSTILL GOT THE BLUES」ともなる新名盤です。ハズレなしとまで言われる話題の達人コレクションでもズバ抜けたハイクオリティサウンドの１本。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください！
★「1990年６月１日パリ公演」の極上オーディエンス録音。『STUTTGART 1990（Shades 1882）』と同じく名録音家「Stephane」コレクションの新発掘マスターながら、本作は更にオンでダイレクト。芯の密度が一段高くなり、それに伴って突進力も増強され、泣きはどこまでも艶やかでマシンガン速射は一粒一粒が輪郭まで綺麗に描かれる。姉妹作にない「King Of The Blues」「The Blues Is Alright」も美味しいフルショウを極上体験できます。
Disc:1 (42:11)
1. Intro
2. Oh, Pretty Woman
3. Walking by Myself
4. All Your Love (I Miss Loving)
5. The Stumble
6. Midnight Blues
7. You Don’t Love Me
8. Still Got the Blues
9. Texas Strut
10. Moving On
Disc:2 (49:24)
1. Introduction of Albert Collins
2. Too Tired (with Albert Collins)
3. Cold Cold Feeling (with Albert Collins)
4. Farther Up the Road (with Albert Collins)
5. King of the Blues
6. Stop Messin’ Around
7. The Blues Is Alright
8. The Messiah Will Come Again
9. Band Introductions
Gary Moore – Guitars, Vocals
Don Airey – Keyboards
Andy Pyle – Bass
Graham Walker – Drums
Frank Mead – Alto Saxophone, Harmonica
Nick Pentelow – Tenor Saxophone
Nick Payn – Baritone Saxophone
Martin Drover – Trumpet
Shades 1886
Steve Miller Band / Irvine 1991 Soundboard / 1CDR / Uxbridge
Irvine Meadows Amphitheatre, Irvine, CA. USA 9th August 1991 STEREO SBD
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Steve Miller left his old Capitol label and entered the 90s. A soundboard album is now available that will let the live performance flow into his brain.
This work was recorded at “Irvine performance on August 9, 1991.” This is a stereo soundboard recording. After releasing “BORN 2B BLUE” in 1988, Steve took a break from creating his own music for a while and continued his long live career. At our store, the soundboard album “KANSAS CITY 1989 (Uxbridge 1302)” is also a standard. First, let’s take a look at the overview of the activities at the time and check the positional relationship between them.
●1988
《“BORN 2B BLUE” released on October 5th》
・November 10th – December 22nd: North America #1 (18 performances)
●1989
・February 20th: Los Angeles performance
・February 23rd: Zurich performance
・June 9th – July 29th: North America #2 (23 performances) ← *KANSAS CITY 1989
・November 26th: EARTHQUAKE RELIEF CONCERT appearance
●1990
・June 1st – August 12th: North America #3 (38 performances)
・October 20th: Dallas performance
●1991
・July 12th – August 10th: North America #4 (18 performances) ←★Here★
・December 28th-31st: North America #5 (3 performances)
This is Steve Miller from 1988 to 1991. Immediately after the release of the album, we performed “North America #1”, but after that, we continued to tour the United States in the summer. Under such circumstances, the Irvine performance of this work is “North America #5”, three years after the album was released. This was the 17th concert.
It is also known that such a show was broadcast on Chicago’s AOR station “WXRT”, and its FM soundboard has become one of the standard. This work is also a broadcast soundboard, but it is not a copy of an already released one, but a new master that was recently discovered. It was released by the prestigious “Krw_co” and is a masterpiece that was digitized directly from the original reel master recorded at that time.
The sound has a wonderful natural feel that transcends 32 years of time and space. The station mix, which still has a strong 80’s mood, is difficult to call “official grade!”, but its freshness is the best ever. Not only are there no dubbing marks, but there is also no sound pressure gain. During the boot bubble era of the 90’s, most air checks were processed to increase sound pressure, but this work is exactly as it was broadcast.
What is depicted with such natural FM sound is a show that concentrates the glorious career. Although it is not as long as “KANSAS CITY 1989″, perhaps due to the broadcast time frame, it is still worth listening to over 70 minutes. It includes plenty of repertoire that cannot be heard on the traditional official work “LIVE!”. Let’s check the contents here.
●Eagle Talon (5 songs)
・Mercury Blues／Wild Mountain Honey（★）／Fly Like an Eagle／Take the Money and Run／Rock’n Me
●Others (8 songs)
・Pegasus’ Prayer: Swingtown (★) / True Fine Love (★) / The Stake (★) / Jungle Love / Jet Airliner
・Others: Abracadabra/Living in the U.S.A./The Joker
*Note: Songs marked with “★” cannot be heard on the official work “LIVE!”.
…and it looks like this. The album is centered around 10 songs selected from the two biggest hits, “FLY LIKE AN EAGLE” and “BOOK OF DREAMS,” and skillfully interweaves representative songs up to “ABRACADABRA.” It is also a “best album of live performances” that is neatly organized into a single piece.
This is a soundboard album in which Steve himself concentrates the essence and pours it into his brain. “KANSAS CITY 1989”, which takes advantage of its long length and allows you to enjoy a wide range of eras, was also wonderful, but this work, which has been narrowed down more tightly, also has a special taste. Please enjoy to your heart’s content with the newly discovered natural master of “Krw_co”.
★Stereo soundboard recording of “August 9, 1991 Irvine Performance”. Although it has been a standard FM broadcast for some time, this work has been digitized from the reel master newly discovered by the prestigious “Krw_co”. Its freshness is the highest ever, and not only is there no dubbing trace, but unlike the conventional version, there is no reckless gain in sound pressure. You can enjoy a greatest hits live performance centering on two major hits, “FLY LIKE AN EAGLE” and “BOOK OF DREAMS.”
古巣Capitolレーベルから離れ、90年代に臨んでいったスティーヴ・ミラー。その生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
そんな本作が記録されたのは「1991年８月９日アーバイン公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。1988年に『BORN 2B BLUE』をリリースしたスティーヴは、しばらく作品づくりから離れて長い長いライヴ活動に邁進。当店では、そのサウンドボード・アルバム『KANSAS CITY 1989（Uxbridge 1302）』も大定番に君臨しています。まずは、当時の活動概要を俯瞰し、それぞれの位置関係を確認してみましょう。
●1988年
《10月５日『BORN 2B BLUE』発売》
・11月10日ー12月22日：北米#1（18公演）
●1989年
・２月20日：ロサンゼルス公演
・２月23日：チューリッヒ公演
・６月９日ー７月29日：北米#2（23公演）←※KANSAS CITY 1989
・11月26日：EARTHQUAKE RELIEF CONCERT出演
●1990年
・６月１日ー８月12日：北米#3（38公演）
・10月20日：ダラス公演
●1991年
・７月12日ー８月10日：北米#4（18公演）←★ココ★
・12月28日ー31日：北米#5（３公演）
これが1988年ー1991年のスティーヴ・ミラー。アルバム発売直後にも「北米#1」を行いましたが、その後は夏になると全米ツアーを繰り返す時期でした。そんな中で本作のアーバイン公演は、アルバム発売から３年が経った「北米#5」。その17公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウはシカゴのAOR局“WXRT”で放送された事も知られ、そのFMサウンドボードが定番の１つとなってきました。本作もその放送サウンドボードではありますが、既発のコピーなどではなく、最近になって発掘された新マスター。名門「Krw_co」が公開したもので、当時録音されたオリジナルのリール・マスターからダイレクトにデジタル化された銘品なのです。
そのサウンドは、32年の時空を飛び越えたナチュラル感が素晴らしい。まだ80年代的ムードを強く残した局ミックスは「オフィシャル級！」と呼ぶか迷うところですが、その瑞々しさは過去最高。ダビング痕がないだけでなく、無闇な音圧稼ぎもされていない。90年代のブート・バブル時代にほとんどのエアチェックが音圧稼ぎ加工されてしまいましたが、本作は放送そのまんまなのです。
そんなナチュラルFMサウンドで描かれるのは、栄光のキャリアを濃縮したショウ。放送枠の関係か『KANSAS CITY 1989』ほど長尺ではありませんが、それでも70分超えの聴き応え。伝統の公式作『LIVE!』で聴けないレパートリーもたっぷり収録されています。ここで、その内容もチェックしておきましょう。
●鷲の爪（５曲）
・Mercury Blues／Wild Mountain Honey（★）／Fly Like an Eagle／Take the Money and Run／Rock’n Me
●その他（８曲）
・ペガサスの祈り：Swingtown（★）／True Fine Love（★）／The Stake（★）／Jungle Love／Jet Airliner
・その他：Abracadabra／Living in the U.S.A.／The Joker
※注：「★」印は公式作『LIVE!』で聴けない曲。
……と、このようになっています。２大ヒット作『FLY LIKE AN EAGLE』『BOOK OF DREAMS』から選ばれた10曲を軸に、『ABRACADABRA』までの代表曲を巧みに織り交ぜている。１枚物にスッキリとまとまった「生演奏のベスト盤」でもあるのです。
スティーヴ自らエッセンスを濃縮して脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムです。長尺を活かして全時代を幅広く味わえる『KANSAS CITY 1989』も素晴らしかったですが、よりタイトに絞り込まれた本作も特濃の味わい。どうぞ、「Krw_co」新発掘のナチュラル・マスターで存分にご堪能ください。
★「1991年８月９日アーバイン公演」のステレオ・サウンドボード録音。以前から定番のFM放送ですが、本作は名門「Krw_co」が新発掘したリール・マスターからデジタル化されたもの。その瑞々しさは過去最高で、ダビング痕がないだけでなく、従来盤と違って無闇な音圧稼ぎもされていない。２大ヒット作『FLY LIKE AN EAGLE』『BOOK OF DREAMS』を軸にしたグレイテストヒッツ・ライヴを楽しめます。
(72:28)
1. Swingtown
2. True Fine Love
3. Abracadabra
4. Mercury Boogie
5. The Stake
6. Wild Mountain Honey
7. Fly Like An Eagle
8. Living In The U.S.A.
9. Jungle Love
10. Jet Airliner
11. Take The Money And Run
12. Rock’n Me
13. The Joker
14. WXRT Outro
Steve Miller – guitar, vocals
Billy Peterson – bass
Ben Sidran – keyboards
Gordy Knudtson – drums
Bobby Malach – tenor saxophone
Keith Allen – Guitar
Norton Buffalo – Vocal, Harmonica
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
Uxbridge 2045
Allan Holdsworth / The Roxy 1993 Soundboard / 1CDR / Amity
The Roxy, West Hollywood, CA, USA 20th February 1993 1st Show STEREO SBD
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Allan Holdsworth was on the rise in 1993 with his breakthrough work “HARD HAT AREA”. Introducing a superb soundboard album in which the virtuosity of “King Of Legato”, which has a stronger jazz tone, flows into your brain.
What is sealed in this work is “February 20, 1993 West Hollywood performance”. This is a superb stereo soundboard recording recorded at the traditional venue “The Roxy”. I don’t know when “HARD HAT AREA” was produced, but it was released in the United States in 1994 (Japan was released in December 1993). On this day, there was still a long way to go until release. The band at that time was backed by Steve Hunt/Scri Severison, who also participated in “HARD HAT AREA”, and the man sitting on the stool was the master Chad Wackerman. This work is a live album of the 1st show out of 2 performances per day held with such a formation.
This work is a super-excellent soundboard that is currently a hot topic. This is an analog master recently discovered by the prestigious “Krw_co”, and the sound is “completely official quality”. Strictly speaking, it is not a type that is refined later like FM broadcasting, but a type that is directly connected to a mix desk. As a result, the applause at the venue is like a distant ripple, and the experience of the club space is weak, but due to the nature of the music, this is not a problem at all. On the contrary, the unprocessed live performance is thick, fleshy, and intimate, and the sense of synchronization that perfectly matches the whole body is irresistible. A sense of realism down to the small count before the performance begins, vivid delicacy down to the shaking of the synth, a pan that is so wide that it blows your skull from end to end, and the immersive feeling of standing in the middle of instrument sounds flying from all directions. . All of them are intensely vivid, and even the feeling of the performer’s breathing is recreated in your mind.
What is drawn on such a super high-class sound board is a show that explodes with stage tension of the masterpiece “HARD HAT AREA”. Let’s check the contents of the set here.
●80s (5 songs)
・Atavakron: Looking Glass/Non Brewed Condiment
・Others: Pud Wud／Devil Take the Hindmost／Water on the Brain
●90s (5 songs)
・Hard Hat Area: Ruhkukah/Low Levels, High Stakes/House of Mirrors
・Other: Tell Me/Zone
…and it looks like this. For the time being, a large number of “ATAVACHRON” and “HARD HAT AREA” numbers have been selected as the core, but it is rather characterized by a wide range. “Tell Me” from Chad’s “FORTY REASONS” in which Alan participated is also featured.
There are many heroes in the history of rock who have been described as “solitary” and “solitary,” but there is probably no guitarist who has devoted his entire life to the same level of dedication as Allan Holdsworth. This is a super superb sound board that symbolizes the genius of the 90’s. Originally, it was appropriate to make it official, and it is an absolute live album that I wish it would be a two-disc set with “HARD HAT AREA”. Please enjoy it to your heart’s content.
★Superb stereo soundboard recording of “February 20, 1993 Roxy Performance (1st Show)”. This is an analog master discovered by the prestigious “Krw_co”, and the sound is “completely official quality”. The unprocessed live music directly connected to Mick’s desk is thick, meaty, and intimate, and the sense of synchronization that perfectly matches the whole body is irresistible. An immersive experience of standing in the middle of a field where musical instrument sounds are flying from all directions. Each of these is a cultural heritage album that is intensely vivid, and the show that explodes with stage tension from the masterpiece “HARD HAT AREA” will be poured into your brain.
会心作『HARD HAT AREA』で勢いに乗っていた1993年のアラン・ホールズワース。ジャズ色を強めていった“King Of Legato”の妙技が脳みそに流れ込む超極上サウンドボード・アルバムが登場です。
そんな本作に封じられているのは「1993年２月20日ウェスト・ハリウッド公演」。伝統の名会場“The Roxy”で記録された超極上ステレオ・サウンドボード録音です。寡聞にして『HARD HAT AREA』の制作時期は分かりませんが、アメリカの発売は1994年になってから（日本発売は1993年12月）。この日はまだリリースまで間のある時期でした。当時のバンドは『HARD HAT AREA』にも参加したスティーヴ・ハント／スクリ・セヴァリソンが脇を固めつつ、スツールに座っているのは名手チャド・ワッカーマン。本作は、そんな編成で行われた１日２公演のうち、1stショウのライヴアルバムです。
そんな本作は、今話題の超極上サウンドボード。名門「Krw_co」が最近発掘したアナログ・マスターで、そのサウンドは「完全オフィシャル級」。厳密に言うとFM放送のように後から磨き込んだタイプではなく、ミックス卓直結系。そのため、現場の喝采が遠いさざ波のようでクラブ空間の体験感などは薄いのですが、音楽の性質上それがまったく問題にならない。むしろ、無加工な生演奏が骨太・肉厚・ド密着で迫り、全身と完全一致するシンクロ感がたまらない。演奏に入る前のささやかなカウントまで細やかな現実感、シンセの揺れまで鮮やかな繊細さ、頭蓋の端から端まで吹っ飛ぶような豪快幅のパン、四方八方から楽器音が飛び交うド真ん中に立つ没入感。どれもこれもが猛烈に鮮烈で、演奏者の呼吸感まで脳内で再現されていくのです。
そんな超ド級サウンドボードで描かれるのは、名作『HARD HAT AREA』をステージ・テンションで爆上げしたようなショウ。ここで、そのセット内容も確認しておきましょう。
●80年代（５曲）
・アタヴァクロン：Looking Glass／Non Brewed Condiment
・その他：Pud Wud／Devil Take the Hindmost／Water on the Brain
●90年代（５曲）
・ハード・ハット・エリア：Ruhkukah／Low Levels, High Stakes／House of Mirrors
・その他：Tell Me／Zone
……と、このようになっています。一応、軸として『ATAVACHRON』『HARD HAT AREA』ナンバーが多めにセレクトされてはいますが、むしろ幅広さが特徴。アランが参加したチャドの『FORTY REASONS』から「Tell Me」も取り上げられています。
ロック史に「唯我独尊」「孤高」と形容されるヒーローは数多くいますが、アラン・ホールズワースほど生涯をかけて貫いたギタリストはいないでしょう。そんな天才の90年代を象徴するような超極上サウンドボードです。本来であればオフィシャル化こそが相応しく、それこそ『HARD HAT AREA』とセットの２枚組にしてほしいほどの絶対的ライヴアルバム。どうぞ、存分にご堪能ください。
★「1993年２月20日ロキシー公演（1stショウ）」の超極上ステレオ・サウンドボード録音。名門「Krw_co」が発掘したアナログ・マスターで、そのサウンドは「完全オフィシャル級」。ミック卓直結系の無加工な生演奏が骨太・肉厚・ド密着で迫り、全身と完全一致するシンクロ感がたまらない。頭蓋の端から端まで吹っ飛ぶような豪快幅のパン、四方八方から楽器音が飛び交うド真ん中に立つ没入感。どれもこれもが猛烈に鮮烈で、名作『HARD HAT AREA』をステージ・テンションで爆上げしたようなショウが脳に流し込まれる文化遺産アルバムです。
(78:46)
1 Looking Glass
2 Pud Wud
3 Ruhkukah
4 Low Levels High Stakes
5 Devil Take the Hindmost
6 House of Mirrors
7 Drum Solo
8 Tell Me
9 Water on the Brain
10 Non Brewed Condiment
11 Zone
12 Band Introductions / Thanks For Coming To The First Show
Allan Holdsworth guitar SynthAxe
Chad Wackerman drums
Steve Hunt keyboards
Skuli Sverrisson bass
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
Amity 731
Bon Jovi / Yokohama Stadium 1996 3rd Night / 3CDR / Shades
Live at Yokohama Stadium, Yokohama, Japan 20th May 1996
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BON JOVI from the “THESE DAYS” era showed off their tremendous popularity in Japan by holding stadium tours for two consecutive years even in the 1990s when heavyness was raging. Two titles of the best live set will be released at the same time.
Both of these two series are masterpieces that convey the story of three consecutive performances at Yokohama Stadium. This work is a 3-disc set of super superb audience recordings of “May 20, 1996 (3rd day) performance” which is the second part. Speaking of the Japan performance of “THESE DAYS Tour”, the masterpiece “FOREVER AND A DAY (Power Gate-204)” is also a standard at our store, and this week we are playing the sister work “YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS (Shades 1874)” Also released at the same time. First of all, let’s unravel the schedule at that time and check the positional relationship of each.
●1995
・May 13th “FOREVER AND A DAY (Fukuoka)”
・May 16th: Hankyu Nishinomiya Stadium
・May 19th: Tokyo Dome
《“THESE DAYS” released on June 12th》
●1996
・May 14th: Fukuoka Dome
・May 16th: Hankyu Nishinomiya Stadium
・May 18th “YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS”
・May 19th “YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS”
・May 20th: Yokohama Stadium ←★This work★
This is the second performance in Japan during the “THESE DAYS” era. Three consecutive performances were held at Yokohama Stadium in 1996, and this work is on the final day. This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is a sister work to “YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS” not only in terms of schedule but also in terms of content. The four-disc set released at the same time includes the best audience recording of the first day, but this work is also a third day recording by the same recording artist, and was also made into a CD from the original DAT master that was given directly by the person himself. It is a famous item.
Their quality also makes them worthy of being called sisters. Anyway, it’s extremely clear and sharp. As you know, Yokohama Stadium is an open space with no walls or ceilings to reflect sound. Therefore, no echo components are generated, and the core emitted by the PA can be recorded in its entirety. Of course, it is not always easy to get high quality sound at an open venue, and the sound becomes sparse as soon as you are far from the PA, but there is no need to worry about that with this work. The core is strong and clear enough that you won’t feel the presence of air. The bass, which tends to be spoiled by the audience, is well-described down to every single attack sound, and the groove created by the combination of these is also rich.
In fact, the excitement and chanting that erupts between songs is enough to make you remember, “Ah, it was an audience recording,” and the performance sound and vocals themselves are soundboard quality… no, official quality. The vividness of the outline surpasses even the first day recording of the sister work. The best part is that John and Richie’s singing voices intertwine with a sense of separation that never blends together no matter how many layers of ensemble there are.
The final day’s full show, which was vastly different from the first and second days, was depicted with that crystal clear, transcendental sound. I guess it was changed because it was the third day at the same venue. It’s not about one or two songs. Let’s organize it by comparing it with the sister work “YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS”.
●These Days (6 songs + α)
・All I Want Is Everything／Something For The Pain／This Ain’t A Love Song (★)／These Days／Something To Believe In／Hey God
●Classics (19 songs + α)
・Wild in the Streets: You Give Love A Bad Name/Wanted Dead Or Alive/I’d Die For You/Livin’ On A Prayer/Never Say Goodbye (★)
・New Jersey: Lay Your Hands On Me/Bad Medicine/Wild Is The Wind (★)/Blood On Blood
・Keep The Faith: Bed Of Roses (★) / In These Arms / I’ll Sleep When I’m Dead (incl. Brown Sugar) / Keep The Faith / Dry County (★)
・Others: Runaway / Someday I’ll Be Saturday Night / Blaze Of Glory / The Boys Are Back In Town (★) / Because The Night (incl. Damned) (★)
*Note: Songs marked with “★” cannot be heard in the sister work “YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS”.
…and it looks like this. They introduced seven repertoires that had not been performed the previous two days. The show itself is long, lasting over 2 hours and 50 minutes. It also includes covers such as Patti Smith’s “Because The Night” and THIN LIZZY’s “The Boys Are Back In Town,” which were rarely seen in sister works, and surprisingly valuable “Wild Is The Wind” and “This Ain’t A Love.” “Song” will also be performed.
Of course, the longer the music, the better, but in this work, the length doesn’t hold you back. You’ll probably be a little tired after three days in a row, but this is the last day of the show. With over 10 days off until the next European leg, there is no need to worry about how you will do the next day and save. With that boldness and the sense of accomplishment of completing the Japan tour, he is able to run through the long show with high tension.
“THESE DAYS Tour” ended the 90s and became a major career milestone. This is an original recording that allows you to experience the ultimate full show with crystal clear sound that concentrates and summarizes everything from the Golden Age. “YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS” with professional shots is also a good deal, but this work exceeds the satisfaction of enjoying one show. Please enjoy this 3-disc set with a monster-class set, performance, and sound to your heart’s content.
★Superb audience recording of “May 20, 1996 Yokohama Stadium Performance”. This is a reprint of a legendary recording called sound board quality from the original DAT master, and it is extremely clear and sharp. The sound from the PA is sucked in with zero reverberation, and the core is so strong and clear that you won’t feel the presence of the atmosphere. You can experience a full show of about 3 hours with 7 songs changed from the sister work “YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS”.
ヘヴィネス吹き荒れる90年代にあっても２年連続のスタジアム・ツアーを実現させ、絶大な日本人気を見せつけた『THESE DAYS』時代のBON JOVI。その極上ライヴ・セットが２タイトル同時リリース決定です。
今回の２連作は、どちらも横浜スタジアムの３連続公演を伝える大作。本作は後編にあたる「1996年５月20日（３日目）公演」の超極上オーディエンス録音３枚組です。“THESE DAYS Tour”の来日公演と言えば、当店では名作『FOREVER AND A DAY（Power Gate-204）』も定番ですし、今週は姉妹作『YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS（Shades 1874）』も同時リリース。まずは、当時のスケジュールを紐解いてそれぞれの位置関係を確認しておきましょう。
●1995年
・５月13日『FOREVER AND A DAY（福岡）』
・５月16日：阪急西宮スタジアム
・５月19日：東京ドーム
《６月12日『THESE DAYS』発売》
●1996年
・５月14日：福岡ドーム
・５月16日：阪急西宮スタジアム
・５月18日『YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS』
・５月19日『YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS』
・５月20日：横浜スタジアム ←★本作★
これが二度にわたる『THESE DAYS』時代の来日公演。横浜スタジアムは1996年に３連続公演が行われ、本作はその最終日にあたります。そんなショウを真空パックした本作は、日程だけでなく内容面でも『YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS』の姉妹作。同時リリースの４枚組は初日の極上オーディエンス録音が収録されていますが、本作もまた同じ録音家による３日目録音であり、同じく本人から直接譲られた大元DATマスターからCD化された銘品なのです。
そしてそのクオリティもまた、姉妹と呼ぶに相応しい。とにかく猛烈にクリアでシャープ。ご存知の通り、横浜スタジアムは音を反射する壁も天井もないオープン・スペース。そのため反響成分が発生せず、PAが吐き出す芯をそっくり記録できるのです。もちろん、オープン会場なら必ず高音質になるほど簡単なものではなく、PAから遠くなると途端にスカスカになるわけですが、本作にその心配はナシ。芯は力強く大気の存在を感じさせないほどくっきり。オーディエンスではスポイルされがちなベースもアタック音の１つひとつまでしっかりと描かれ、それらが連なることで生まれるグルーヴも芳醇です。
実際、曲間で沸く熱狂や唱和でやっと「あ、オーディエンス録音だった」と思い出すほどで、演奏音やヴォーカル自体はサウンドボード級……いや、オフィシャル級。輪郭の鮮やかさでは姉妹作の初日録音さえ凌駕している。アンサンブルが幾重に重なっても決して混じり合わないセパレート感でジョンとリッチーの歌声が絡み合う醍醐味と言ったら……。
そのクリスタル・クリアな超絶サウンドで描かれるのは、初日・２日目とは大きく変わった最終日のフルショウ。同会場の３日目という事で変更したのでしょうが。１曲２曲の話ではない。早速、姉妹作『YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS』と比較しながら整理してみましょう。
●ジーズ・デイズ（６曲＋α）
・All I Want Is Everything／Something For The Pain／This Ain’t A Love Song（★）／These Days／Something To Believe In／Hey God
●クラシックス（19曲＋α）
・ワイルド・イン・ザ・ストリーツ：You Give Love A Bad Name／Wanted Dead Or Alive／I’d Die For You／Livin’ On A Prayer／Never Say Goodbye（★）
・ニュージャージー：Lay Your Hands On Me／Bad Medicine／Wild Is The Wind（★）／Blood On Blood
・キープ・ザ・フェイス：Bed Of Roses（★）／In These Arms／I’ll Sleep When I’m Dead (incl. Brown Sugar)／Keep The Faith／Dry County（★）
・その他：Runaway／Someday I’ll Be Saturday Night／Blaze Of Glory／The Boys Are Back In Town（★）／Because The Night (incl. Damned)（★）
※注：「★」印は姉妹作『YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS』で聴けない曲。
……と、このようになっています。前２日間では演奏していないレパートリーを７曲も導入。ショウ自体も２時間50分を超えるという長尺ぶり。パティ・スミスの「Because The Night」やTHIN LIZZYの「The Boys Are Back In Town」など、姉妹作ではほとんどなかったカバーも盛り込まれ、意外と貴重な「Wild Is The Wind」「This Ain’t A Love Song」も披露してくれます。
もちろん、音楽は長ければ良いというものではありませんが、本作に限っては長さが足を引っぱらない。３日連続で多少の疲れもあるでしょうが、このショウは最終日。次の欧州レッグまで10日以上のオフもあり、翌日の調子を心配してセーヴする必要がない。その思い切りの良さ、ジャパン・ツアーを完遂した達成感で長尺ショウもハイテンションのまま駆け抜けているのです。
90年代を締めくくり、大きなキャリアの節目となった“THESE DAYS Tour”。黄金時代のすべてを濃縮・総括するようなフルショウをクリスタル・クリアなサウンドで極上体験できるオリジナル録音です。プロショット付きの『YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS』もお得ではありますが、ショウ１回を味わい尽くす満足感は本作が上回る。セットも演奏もサウンドも怪物級の３枚組、どうぞ胸いっぱいにご堪能ください。
★「1996年５月20日横浜スタジアム公演」の超極上オーディエンス録音。サウンドボード級と呼ばれた伝説録音を大元DATマスターから復刻した業物で、とにかく猛烈にクリアでシャープ。PAの出音を反響ゼロで吸い込んでおり、芯は力強く大気の存在を感じさせないほどくっきり。姉妹作『YOKOHAMA STADIUM 1996 1ST & 2ND NIGHTS』とは７曲も入れ替えられた約３時間のフルショウを超極上体験できます。
Disc 1(63:33)
01. Lay Your Hands On Me
02. Bad Medicine
03. All I Want Is Everything
04. You Give Love A Bad Name
05. Runaway
06. Bed Of Roses★
07. Wild Is The Wind★
08. Blood On Blood
09. Wanted Dead Or Alive
10. I’d Die For You
11. In These Arms
Disc 2(62:36)
01. Something For The Pain
02. Someday I’ll Be Saturday Night
03. I’ll Sleep When I’m Dead / Jumpin’ Jack Flash / Papa Was A Rolling Stone / Brown Sugar
04. Keep The Faith
Encore 1
05. Dry County★
06. Blaze Of Glory
07. The Boys Are Back In Town★
Encore 2
08. This Ain’t A Love Song★
Disc 3(45:32)
01. Because The Night★
～ Damned
02. These Days
03. Livin’ On A Prayer
Encore 3
04. Never Say Goodbye★
Encore 4
05. Something To Believe In
06. Hey God
Shades 1875
Guns N’ Roses / Rotterdam 1992 / 2CDR / Shades
Feijenoord Stadion, Rotterdam, Netherlands 23rd June 1992
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In the early 90’s, GUNS N’ ROSES achieved a 1st or 2nd place on each country’s charts with “USE YOUR ILLUSION I/II” and showed off the biggest monster in rock history. A new masterpiece that allows you to experience the scene in the highest quality is now available.
What is inscribed in this work is “Rotterdam performance on June 23, 1992”. This is a powerful audience recording. Speaking of “USE YOUR ILLUSION Tour”, it was the height of the monster GUNS N’ ROSES, and it was a monster tour that captivated the whole world for two and a half years. The members and the significance of the series have changed over time, so let’s take a look at the whole picture and confirm the position of this work.
●1991
・January 20th + 23rd: ROCK IN RIO II performance (2 performances)
・May 9th – August 3rd: North America #1 (40 performances) ← Official LIVE IN NEW YORK
・August 13th-31st: Europe #1 (7 performances)
《November: Izzy leaves → becomes a 13-member lineup including Horn》
・December 5th-31st: North America #2a (9 performances)
●1992
・January 3rd – February 1st: North America #2b (14 performances)
・February 19th-22nd: Japan #1 (3 performances) ← Official video
・April 1st-9th: North America #3 (4 performances)
・April 20th – July 2nd: Europe #2 (19 performances) ←★Here★
・November 25th – December 13th: South America #1 (8 performances)
●1993
・January 12th – February 6th: Japan #2/Oceania (6 performances)
・February 23rd – April 28th: North America #4 (29 performances)
・May 22nd – July 13th: Israel/Europe #3 (25 performances)
・July 16th + 17th: South America #2 (2 performances)
This is GUNS N’ ROSES from 1991 to 1993… or rather, they resumed their activities in 2001, so you could almost call them “GUNS of the 90s.” The Rotterdam performance of this work was the 16th concert of “Europe #2”, which is in the middle.
This show has long been known for its famous recordings, but this work is a new master that was recently discovered. It is a masterpiece that was digitized from the original cassette of the famous master “Stephane”. Mr. Stephane is the one who is currently attracting the attention of HR/HM collectors. He is a recording artist who was active from the late 80’s to the early 90’s, and has released a large amount of his original masters. Our store has released numerous recordings, including IRON MAIDEN’s press masterpiece “DEFINITIVE PARIS 1993 (Zodiac 469)”, as well as SCORPIONS, MOTLEY CRUE, BON JOVI, WHITESNAKE, QUEENSRYCHE, and others. It is a tremendous collection, all of which are masterpieces that represent the tour. This work is GUNS N’ ROSES by such a master. I thought that GUNS would also be recording at the time, but it really came out…
This long-awaited work will not disappoint. As expected, it is a stadium with a capacity of 50,000 people, so it is not so close that you can mistake it for a sound board, but it is not far off. The core that penetrates the transparent space is strong, with clear details and outlines. Although I was able to absorb the sound of the hall, the atmosphere felt somehow “dry.” It’s not a warm, moist sound, but a crisp, crisp sound. Moreover, this work is the highest peak updated version of such a famous recording. The original sound itself is full of the freshness of the original cassette, but as a musical work, the treble extension was lacking. Therefore, in this work, we analyzed each band and adjusted the balance. This results in a clearer sound.
What’s more, the enthusiasm on the scene is real. They only performed once in the Netherlands in 1987, right after their debut, and this is their second time together. GUNS N’ ROSES, which has returned for the first time in five years, has become unbelievably huge, and the stadium is packed with audiences from all over Europe (Stephane is also a recording artist who usually works in Paris). The huge chorus and cheers were huge, making it a tremendous spectacle. Although the performance sound does not take the leading role, you can fully enjoy the feeling of the scene only at its peak.
And, the key is to have a full show that brings out such enthusiasm. Let’s organize the set here.
●Appetite for Destruction (5 songs)
・It’s So Easy／Mr. Brownstone／Welcome To The Jungle／Sweet Child O’Mine／Paradise City
●Use Your Illusion (8 songs)
・I: Live And Let Die／Bad Obsession(★)／Double Talkin’ Jive(★)／November Rain／Don’t Cry
・II: Civil War/You Could Be Mine/Knockin’ On Heaven’s Door
●Others (2 songs + α)
・Attitude／Patience／Godfather Theme
*Note: Songs marked with a ★ were sealed until after the 2016 reorganization.
…and it looks like this. There is a long list of masterpieces and representative songs that are still played today, but “Double Talkin’ Jive” is a number that has been sealed for 23 years, and “Bad Obsession” has been sealed for 30 years. It was a song that was revived because of the combination of thrash and dub, and it was also a symbol of the 90s.
Also, the MC of this work is also interesting. It seems that Axl felt bad about his throat at the Swiss show the previous day, so he received treatment before the show that day. Apparently that’s why he was late. However, due to the delay in opening the park, Dutch police notified them that the power would be cut off at 11:30. No matter how you look at it, the accelerator is the culprit, but I end up saying, “If the power really goes out, you can be as violent as you want, because it’s the Dutch police’s fault!” However, the power did not actually turn off, and the accelerator was smooth. The show was very exciting, and Axl also thanked the audience for “Knockin’ on Heaven’s Door” at the end. “You guys had a better voice than 140,000 ROCK IN RIO!” he said.
Truly at its peak. This is the climax. This is a glorious live album that brings out that kind of mood from the speakers. A signature item that has the scent of the Golden Age reprinted from the original cassette of the master collection. Please inhale to your heart’s content.
★Powerful audience recording of “Rotterdam performance on June 23, 1992”. This masterpiece was digitized from the original cassette by the much-talked-about master Stephane, and the core that penetrates the transparent space is strong, with clear details and outlines. Furthermore, the enthusiasm on the scene is real. It was a tremendous spectacle, with a huge chorus and cheers. This is a time machine album that allows you to fully enjoy the feeling of being at the peak of your time.
『USE YOUR ILLUSION I/II』で各国チャート１・２フィニッシュを決め、ロック史上最大の怪物ぶりを見せつけた90年代初頭のGUNS N’ ROSES。その現場を極上クオリティで体験できる新名盤が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1992年６月23日ロッテルダム公演」。その強力オーディエンス録音です。“USE YOUR ILLUSION Tour”と言えば怪物GUNS N’ ROSESの絶頂時代であり、２年半にわたって全世界をくまなく魅了したモンスター・ツアーでした。時期によってメンバーも意義も変わっていきましたので、まずは全景を俯瞰して本作のポジションを確かめてみましょう。
●1991年
・１月20日＋23日：ROCK IN RIO II出演（２公演）
・５月９日ー８月３日：北米#1（40公演）←※公式LIVE IN NEW YORK
・８月13日ー31日：欧州#1（７公演）
《11月：イジー脱退→ホーン含み13人編成に》
・12月５日ー31日：北米#2a（９公演）
●1992年
・１月３日ー２月１日：北米#2b（14公演）
・２月19日ー22日：日本#1（３公演）←※公式映像
・４月１日ー９日：北米#3（４公演）
・４月20日ー７月２日：欧州#2（19公演） ←★ココ★
・11月25日ー12月13日：南米#1（８公演）
●1993年
・１月12日ー２月６日：日本#2／オセアニア（６公演）
・２月23日ー４月28日：北米#4（29公演）
・５月22日ー７月13日：イスラエル／欧州#3（25公演）
・７月16日＋17日：南米#2（２公演）
これが1991年ー1993年のGUNS N’ ROSES……と言いますか、次に活動を再開するのは2001年ですから、ほぼ「90年代のGUNS」と言ってもいいでしょう。本作のロッテルダム公演は、そのド真ん中にあたる「欧州#2」の16公演目にあたるコンサートでした。
このショウは以前から名録音が残された事でも知られてきましたが、本作は最近になって発掘された新マスター。話題の名手「Stephane」氏の大元カセットからデジタル化された銘品なのです。このStephane」氏こそ、現在HR/HM系コレクターの注目を独り占めしている人物。80年代末期から90年代初頭にかけて活動していた録音家で、その大元マスターを大量に公開している。当店でもIRON MAIDENのプレス名盤『DEFINITIVE PARIS 1993（Zodiac 469）』を筆頭にSCORPIONSやMOTLEY CRUE、BON JOVI、WHITESNAKE、QUEENSRYCHE等々、幾多の録音をリリース。そのすべてがツアーを代表する名作ばかりという凄まじいコレクションなのです。本作は、そんな名手によるGUNS N’ ROSES。時代的にGUNSも録音しているだろうとは思っていましたが、本当に出てきたのです……。
そんな待望の本作は、期待を裏切らない業物。さすがに５万人収容のスタジアムだけあってサウンドボードと間違えるようなド密着感ではありませんが、かと言って遠くもない。透き通った空間を貫く芯は力強く、ディテールも輪郭もくっきり。ホール鳴りも吸い込んではいるのですが、その空気感がなんと申しますか「乾いて」いるように感じる。ウォームでしっとりとした鳴りではなく、カラッとしていてキリッと端麗なのです。しかも、本作はそんな名録音の最高峰更新盤。原音自体が大元カセットの瑞々しさに溢れているわけですが、音楽作品的には高音の伸びが今ひとつ詰まってもいた。そこで本作では帯域毎に分析した上でバランスを調整。よりヌケの良いサウンドを実現しているのです。
さらに言えば、現場の熱狂がリアル。オランダではデビュー直後の1987年に１回ライヴをやっただけで、本作は２回目。５年ぶりに戻ってきたGUNS N’ ROSESは見違えるほど巨大になっており、欧州各地から押し寄せた観客でスタジアムもパンパン（Stephane氏も普段はパリで活動している録音家です）。その大合唱や声援が巨大で、もの凄いスペクタクル。あくまで演奏音が主役の座を譲らないものの、絶頂時代だけの現場感もたっぷりと味わえるのです。
そして、そんな熱狂を弾き出す全盛のフルショウこそが肝心。ここでそのセットも整理しておきましょう。
●アペタイト・フォー・ディストラクション（５曲）
・It’s So Easy／Mr. Brownstone／Welcome To The Jungle／Sweet Child O’Mine／Paradise City
●ユーズ・ユア・イリュージョン（８曲）
・Ｉ：Live And Let Die／Bad Obsession（★）／Double Talkin’ Jive（★）／November Rain／Don’t Cry
・II：Civil War／You Could Be Mine／Knockin’ On Heaven’s Door
●その他（２曲＋α）
・Attitude／Patience／Godfather Theme
※注：「★」印は2016年の再編以降まで封印されてしまった曲。
……と、このようになっています。今でも演奏される名曲・代表曲がズラリと並んでいますが、「Double Talkin’ Jive」はその後23年、「Bad Obsession」は30年も封印されていたナンバー。スラッシュやダブが揃ったからこそ復活した曲であり、90年代の象徴でもあったわけです。
また、本作はMCも面白い。どうやらアクセルは１つ前のスイス公演でノドに不調を感じたらしく、この日はショウの前に治療。そのせいで遅刻したそうです。ところが開園が遅れたことでオランダ警察が「11時半に電源を切る」と通告。どう考えてもアクセルが原因なのですが、「もし本当に電源が落ちたら、好きなだけ暴れてくれ。オランダ警察のせいなんだからな！」と言ってしまうのです。もっとも実際に電源が落とされる事態にならず、アクセルも快調。ショウも大いに盛り上がり、終盤の「Knockin’ on Heaven’s Door」ではアクセルも観客に感謝。「おまえら、14万人のROCK IN RIOよりスゲェ声だったぜ！」と語っています。
まさに全盛。これぞ絶頂。そんなムードがスピーカーから吹き出すグロリアスなライヴアルバムです。黄金時代の薫りを名手コレクションの大元カセットから復刻させた銘品。どうぞ、胸いっぱいに吸い込んでください。
★「1992年６月23日ロッテルダム公演」の強力オーディエンス録音。話題の名手「Stephane」氏の大元カセットからデジタル化された銘品で、透き通った空間を貫く芯は力強く、ディテールも輪郭もくっきり。さらに現場の熱狂がリアル。大合唱や声援が巨大で、もの凄いスペクタクル。絶頂時代だけの現場感もたっぷりと味わえるタイムマシン・アルバムです。
Disc:1 (73:54)
1. Intro
2. It’s So Easy
3. Mr. Brownstone
4. Live and Let Die
5. Attitude
6. Bad Obsession
7. Welcome to the Jungle
8. Wild Horses (Intro)
9. Patience
10. Double Talkin’ Jive
11. Civil War
12. It’s Alright (Intro)
13. November Rain
Disc:2 (57:09)
1. You Could Be Mine
2. Axl Speaking – Band Introduction
3. Matt Sorum Drum Solo
4. Slash Guitar Solo
5. Godfather Theme
6. Sweet Child o’ Mine
7. Only Women Bleed (Intro)
8. Knockin’ on Heaven’s Door
9. Don’t Cry
10. Mother (Intro)
11. Paradise City
Shades 1868
Kate Bush / TV Live Performances 1978-1994 / 1DVD With OBI Strip / Heathcliff
SATURDAY NIGHT AT THE MILL 1978
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If you watch the documentary “David Bowie’s Last Five Years,” you can see that the REALITY TOUR, which took place from 2003 to 2004, was not only longer than his previous tours, but also very relaxing and full of energy. What happened is told from the person himself.
Guitarist Earl Slick said, “In the 42 years we’ve been together, this tour was the one where Bowie seemed to be having the most fun. I’ve never seen Bowie like that.” “On the Reality Tour he took off his covers and returned to his true Bowie self.” The band members testify that the atmosphere was completely different from their previous tours, with constant humor and laughter both on stage and off-stage. Bowie looked more youthful than ever before, surprising those around him, saying, “He was like someone who had been blessed by God and never grew old.”
As a result, the Reality Tour was the last tour of Bowie’s career. What’s more, he probably never thought that he would suffer a heart attack and end the tour without finishing his schedule.
This work is a complete recording of the Buffalo performance on May 25, 2004. The set list starting with “Rebel Rebel” remains the same, but “Sister Midnight” is inserted before “New Killer Star”, and in the second half, not only “Quicksand” and “Queen Bitch” from the album “Hunky Dory”, but also ” I’m surprised that they even play “The Bewlay Brothers.”
Bonus tracks include “Let’s Dance” with a different arrangement and “Loving The Alien”, which was removed from the set list only in the early stages of the tour. A solid press with beautiful picture disc specifications for permanent preservation.
ケイトが1978年から1994年の間に英国公共放送に出演したパフォーマンスを年代順に収録したもの。演劇やパントマイムなどの要素を取り入れたケイトのパフォーマンスは映像で観てこそであり、本作は画質と音質に優れたクロニクル映像である。美しいピクチャーディスク仕様の永久保存がっちりプレス盤。
TOP OF THE POPS 1978
01. Wuthering Heights
SATURDAY NIGHT AT THE MILL 1978
02. Them Heavy People
03. Moving
LEO SAYER 1978
04. Don’t Push Your Foot On The Heartbrake
SNOWTIME SPECIAL 1979
05. Wow
NATIONWIDE 1979
06. Hammer Horror
KATE 1979
07. The Wedding List
08. The Man With The Child In His Eyes
DR. HOOK 1980
09. Babooshka
WOGAN 1985
10. Running Up That Hill
TOP OF THE POPS 1986
11. The Hounds Of Love
WOGAN 1986
12. Experiment IV
TOP OF THE POPS 1989
13. The Sensual World
WOGAN 1989
14. This Woman’s Work
WOGAN 1991
15. Rocket Man
TOP OF THE POPS 1994
16. And So Is Love
Heathcliff. HC-19
Queensryche / Paris 1990 / 2CDR / Shades
Elysee Montmartre, Paris, France 30th November 1990 TRULY PERFECT SOUND
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1990’s QUEENSRYCHE evoked the world by completely reproducing the historical masterpiece of the concept album. Introducing a new masterpiece that can be called “100% on-site operation: MINDCRIME”.
What is inscribed in this work is “Paris performance on November 30, 1990”. This is a masterpiece audience recording recorded in one act of “BUILDING EMPIRES Tour”. If you’re thinking, “Huh? Wasn’t Paris from BUILDING EMPIRES in?”, you’re right. At our store, we previously introduced the masterpiece “PARIS 1991 (Shades 1411)”, but this work is a completely different performance. However, it is not completely unrelated. In order to explain the circumstances around that, let’s first review the tour schedule at that time.
●1990
[“EMPIRE” released on August 20th]・October 29th – November 15th: UK (13 performances) ← Official Hammersmith SBD
・November 18th – December 6th: Europe #1 (14 performances) ←★Here★
●1991
・January 23rd: ROCK IN RIO II appearance
・January 29th – February 5th: Japan (5 performances)
・April 15th – July 31st: North America #1 (69 performances) ← Official LIVECRIME
・August 10th – September 21st: Europe #2 (18 performances) ←PARIS 1991
・October 12th – December 31st: North America #2a (46 performances) ← LIVECRIME NOVEMBER 1991
●1992
・January 1st + 3rd: North America #2b (2 performances)
This is the overall picture of the concept tour of the century “BUILDING EMPIRES Tour”. The aforementioned “PARIS 1991” was the record of “Europe #2” at the end, but this work was at the beginning of the tour, about 3 months after the album was released. This was the 10th concert of “Europe #1”. Speaking of the beginning of the tour, there is also the familiar Hammersmith performance sound board in the official boat truck, but this work is also two weeks later.
Even if you understand that it takes place in a completely different time period than “PARIS 1991,” how does it relate to this work? That’s a recording artist. Yes, this work was recorded by the same “Stephane” as “PARIS 1991”. It is a signature item that was digitized directly from the original master. This person was a recorder who made a large number of famous recordings in continental Europe in the late 80’s and early 90’s, including IRON MAIDEN’s press masterpiece “DEFINITIVE PARIS 1993 (Zodiac 469)” and SCORPIONS’ “PARIS 1990 (Shades)”. 1737)”, MOTLEY CRUE’s “PARIS 1989 (Shades 1761)”, and BON JOVI’s “PARIS 1993 (Shades 1842)”, he has released shocking masterpieces one after another, and is currently one of the top performers in the HR/HM collector world. It is the eye of the typhoon.
And this work is also a new masterpiece that makes the golden signboard shine even more. I wouldn’t mistake it for a sound board in terms of tone, but the listening experience is comparable. The on-core jumps directly into your ears, giving you a clear outline and separate feel. The atmosphere is clear and transparent, and although the sound of the hall may add to the reality of the scene, it does not muddy or cloud the details. To describe it to our customers, it has a beautiful sound similar to “Parisian Kinney” or “France’s Crazy S.”
Such Stephane sound could be enjoyed in “PARIS 1991”, but this work is significantly different in terms of the number of songs and volume. The previous work was a shortened set as part of the festival tour “MONSTERS OF ROCK Tour”, but this work is a magnificent full set. It also realizes a complete reproduction of the famous album “OPERATION: MINDCRIME”. Finally, let’s organize the full set while comparing it with its sister works.
●Beginning (7 songs)
・Empire: Resistance (★) / Best I Can / Empire / The Thin Line (★) / Jet City Woman
・Other: Walk In The Shadows (★) / Roads To Madness (★)
●Mind crime reproduction part (all songs)
・I Remember Now / Anarchy-X / Revolution Calling / Operation: Mindcrime / Speak / Spreading The Disease (★) / The Mission (★) / Suite Sister Mary (★) / The Needle Lies (★) / Electric Requiem (★) /Breaking The Silence/I Don’t Believe In Love/Waiting For 22 (★)/My Empty Room (★)/Eyes Of A Stranger
●Encore (2 songs)
・Empire: Silent Lucidity
・Other: Last Time In Paris (★)
*Note: Songs marked with “★” are songs that could not be heard on “PARIS 1991 (Shades 1411)”.
…and it looks like this. You can fully experience the climax of the “BUILDING EMPIRES Tour,” including the rare song “Last Time In Paris” that was featured in the movie “The Adventures of the Ford Fairlane.”
The “Stephane” collection will delight HR/HM collectors in 2023. The QUEENSRYCHE edition… no, it’s the OPERATION: MINDCRIME edition. The real thrill of experiencing historical concept masterpieces on site, please enjoy it to the fullest with the master sound of the master.
★A masterpiece audience recording of “November 30, 1990 Paris Performance”. Although it was performed separately from the masterpiece “PARIS 1991 (Shades 1411)”, it was digitized from the original master of the same master “Stephane”. You can fully experience the complete reproduction show of the famous album “OPERATION: MINDCRIME” on-site, with a powerful sound that jumps into your ears with a direct feeling, and a clear outline and separation.
コンセプト・アルバムの歴史的大名盤を完全再現して世界を喚起させた1990年のQUEENSRYCHE。「本生100％の現場OPERATION: MINDCRIME」とも言うべき新名盤が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1990年11月30日パリ公演」。“BUILDING EMPIRES Tour”の一幕で記録された大傑作オーディエンス録音です。「あれ？ BUILDING EMPIRESのパリって出てなかったっけ？」と思われた方は鋭い。当店では、以前に名作『PARIS 1991（Shades 1411）』をご紹介しましたが、本作はまったくの別公演です。ただし、まったく無関係というわけでもない。その辺の事情をご説明するためにも、まずは当時のツアー・スケジュールからおさらいしておきましょう。
●1990年
《８月20日『EMPIRE』発売》
・10月29日ー11月15日：英国（13公演）←※公式ハマースミスSBD
・11月18日ー12月６日：欧州#1（14公演）←★ココ★
●1991年
・１月23日：ROCK IN RIO II出演
・１月29日ー２月５日：日本（５公演）
・４月15日ー７月31日：北米#1（69公演）←※公式LIVECRIME
・８月10日ー９月21日：欧州#2（18公演）←※PARIS 1991
・10月12日ー12月31日：北米#2a（46公演）←※LIVECRIME NOVEMBER 1991
●1992年
・１月１日＋３日：北米#2b（２公演）
これが世紀のコンセプト・ツアー“BUILDING EMPIRES Tour”の全体像。前述の『PARIS 1991』は終盤「欧州#2」の記録だったわけですが、本作はアルバム発売から約３ヶ月というツアー序盤。「欧州#1」の10公演目にあたるコンサートでした。ツアー序盤と言えば、公式ボートラでお馴染みのハマースミス公演サウンドボードもありますが、本作はその２週間後でもあります。
『PARIS 1991』と全然違う時期なのはご理解頂けたとして、ではどう本作と関係があるのか？ それは録音家。そう、本作は『PARIS 1991』と同じ「Stephane」氏の録音。その大元マスターからダイレクトにデジタル化された銘品なのです。この人物は80年代末/90年代初頭の大陸ヨーロッパで名録音を大量に残した録音家で、IRON MAIDENのプレス名盤『DEFINITIVE PARIS 1993（Zodiac 469）』を筆頭にSCORPIONSの『PARIS 1990（Shades 1737）』やMOTLEY CRUE『PARIS 1989（Shades 1761）』、BON JOVIの『PARIS 1993（Shades 1842）』等々、衝撃的な名録音を次から次へと発表し、現在HR/HM系コレクター界の台風の目となっているのです。
そして、本作も金看板を一層輝かせる新名盤。音色的にサウンドボードと間違えたりはしませんが、聴き応えは遜色なし。オンな芯がダイレクト感たっぷりに耳元へ飛びこみ、輪郭もセパレート感もくっきり。空気感もクリアに透き通っており、ホール鳴りが現場のリアリティを醸すことはあっても、ディテールを濁らせたり曇らせることはない。当店のお客様向けに表現しますと「パリのキニー」「フランスのCrazy S.」と言った感じの美音なのです。
そんなStephaneサウンドは『PARIS 1991』でも味わえましたが、本作は曲数ボリュームの面で大きく違う。前作はフェスツアー“MONSTERS OF ROCK Tour”の一環で短縮セットでしたが、本作は堂々のフルセット。大名盤『OPERATION: MINDCRIME』の完全再現も実現しているのです。最後に、姉妹作と比較しつつそのフルセットを整理しておきましょう。
●序盤（７曲）
・エンパイア：Resistance（★）／Best I Can／Empire／The Thin Line（★）／Jet City Woman
・その他：Walk In The Shadows（★）／Roads To Madness（★）
●マインドクライム再現パート（全曲）
・I Remember Now／Anarchy-X／Revolution Calling／Operation: Mindcrime／Speak／Spreading The Disease（★）／The Mission（★）／Suite Sister Mary（★）／The Needle Lies（★）／Electric Requiem（★）／Breaking The Silence／I Don’t Believe In Love／Waiting For 22（★）／My Empty Room（★）／Eyes Of A Stranger
●アンコール（２曲）
・エンパイア：Silent Lucidity
・その他：Last Time In Paris（★）
※注：「★」印は『PARIS 1991（Shades 1411）』で聴けなかった曲。
……と、このようになっています。映画『フォード・フェアレーンの冒険』に提供されたレア曲「Last Time In Paris」も含め、絶頂の“BUILDING EMPIRES Tour”をフル体験できるわけです。
2023年のHR/HM系コレクターを歓喜させている「Stephane」コレクション。そのQUEENSRYCHE篇……いや、OPERATION: MINDCRIME篇です。歴史的なコンセプト大名盤を現場体験する醍醐味、どうぞ名手サウンドの大元マスターで存分に味わい尽くしてください。
★「1990年11月30日パリ公演」の大傑作オーディエンス録音。名作『PARIS 1991（Shades 1411）』とは別公演ながら、同じ名手「Stephane」氏の大元マスターからデジタル化された銘品。オンな芯がダイレクト感たっぷりに耳元へ飛びこみ、輪郭もセパレート感もくっきりした名録音で、大名盤『OPERATION: MINDCRIME』の完全再現ショウを現場でフル体験できます。
Disc 1(68:50)
1. Intro
2. Resistance
3. Walk in the Shadows
4. Best I Can
5. Empire
6. The Thin Line
7. Jet City Woman
8. Roads to Madness
Operation: Mindcrime
- I Remember Now
- Anarchy-X
- Revolution Calling
- Operation: Mindcrime
- Speak
- Spreading the Disease
- The Mission
Disc 2(49:59)
1. Suite Sister Mary
2. The Needle Lies
3. Electric Requiem
4. Breaking the Silence
5. I Don’t Believe in Love
6. Waiting for 22
7. My Empty Room
8. Eyes of a Stranger
- Silent Lucidity
- Take Hold of the Flame
Geoff Tate – Lead Vocals
Chris Degarmo – Lead Guitar, Vocals
Michael Wilton – Guitars
Eddie Jackson – Bass
Scott Rickenfield – Drums
Black Crowes, The / Tampa 1995 Soundboard / 1CD / ZODIAC
Tampa Stadium, Tampa, FL, USA 7th April 1995 STEREO SBD
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THE BLACK CROWES from the “AMORICA” era solidified their unique position with a deep southern taste. Introducing the finest soundboard album that permanently preserves that juicy live performance.
What is engraved on this work is “Tampa performance on April 7, 1995.” This is a stereo soundboard recording. Their previous album, “THE SOUTHERN HARMONY AND MUSICAL COMPANION,” reached its peak at No. 1 in the United States, and they used that momentum to carry out a large-scale world tour after the release of “AMORICA.” First, let’s take a look at its progress and confirm the position of this work.
●1994
・May 6th: Beale Street Fes appearance
・July 24th – September 10th: North America #1 (9 performances)
・October 25th – November 1st: UK (3 performances)
《“AMORICA” released on November 1st》
・November 25th – December 12th: North America #2 (14 performances)
●1995
・January 6th – February 14th: Europe #1 (30 performances)
・March 3rd – May 29th: North America #3 (60 performances) ←★Here★
・June 2nd – July 30th: Europe #2 (25 performances)
・August 3rd – September 3rd: North America #4 (23 performances)
・December 19th: Atlanta performance
This is THE BLACK CROWES in 1994/1995. They went on an energetic tour of about 170 performances, traveling back and forth between their home country and Europe. Since he did not come to Japan during this period, his impression may be a little weak among Japanese people, but the schedule shows that it was the heyday of his grandeur. The Tampa performance of this work was the 27th performance of the main leg, “North America #3”. From this “North America #3”, the live EP “SHO’ NUFF LIVE” recorded in the official box was also left, but this work is also about two weeks later.
This work recorded at such a show is extremely thick and superb. Unlike the official “SHO’ NUFF LIVE”, which has been polished to perfection, it is clearly a direct mix system, and the unprocessed live performance is brought out with great enthusiasm. The drums that seem to shake the kit and the guitar that makes you feel the rumble of the body are intense, but the most amazing thing is Chris Robinson’s vocals. It’s not just the singing voice anymore, but the breath that passes through the wire mesh of the microphone, and the strength and weakness of breathing, which is clear and clear. The feeling of direct connection goes beyond even the feeling of being in your ears. Science fiction movies often depict telepathy as “talking directly to the brain,” and the sense of synchronization in this work is exactly that.
The sound that feels like another dimension depicts a stage that concentrates the potential of a band at its peak. On this day, unlike usual, GRATEFUL DEAD was the opening act (incidentally, this was the only time THE BLACK CROWES opened for them), so it wasn’t full scale, but it was still 70 minutes long. You can enjoy the above. Let’s check out the contents of the set.
●Amorica (4 songs)
She Gave Good Sunflower / High Head Blues / Ballad in Urgency / Wiser Time
●Others (6 songs + α)
・Shake Your Money Maker: Hard to Handle/Jealous Again
・Southern Harmony: My Morning Song/Remedy
・Others: Mellow Down Easy/Pimper’s Paradise/(Sound check: Thorn In My Pride, etc.)
…and it looks like this. A compact condensation of the first three works centered on the latest work “AMORICA”. The only songs that overlap with the official EP “SHO’ NUFF LIVE” are “Hard to Handle” and “Remedy”. “Mellow Down Easy” is a cover of Little Walter, and “Pimper’s Paradise” is a cover of Bob Marley. The studio take of the former was included in the next album “THREE SNAKES AND ONE CHARM”, and the latter was included in the 2-LP set. In addition to the full show, this work also includes a soundboard of the sound check. This is also more than just a bonus. Approximately 16 minutes of soundboard recording, including jams centered on “Thorn In My Pride”, which was not performed in the actual performance, is included.
The essence of THE BLACK CROWES is a jam that develops music while sensing each other’s breathing. That’s why a sound board that allows you to feel the sensation of scorching breathing on your skin is so delicious. This is a scorching piece that allows you to experience the deliciousness in the highest quality. Please enjoy it anytime and forever with the permanent preservation press CD.
★Stereo soundboard recording of “April 7, 1995 Tampa Performance”. It’s obvious that the mix is directly connected and unprocessed, and the live performance is really exciting. The most amazing thing is Chris Robinson’s vocals, which are no longer just his singing voice, but the strength and weakness of his breathing and breathing that pass through the wire mesh of the microphone. It’s a direct feeling that goes beyond the feeling of being in your ears and is like “talking directly to your brain.” This is a new masterpiece that concentrates and reduces the three albums up to “AMORICA” and allows you to fully experience rare cover songs and sound checks.
ディープな南部テイストで独自のポジションを盤石なものとした『AMORICA』時代のTHE BLACK CROWES。そのジューシーな生演奏を永久保存した極上サウンドボード・アルバムが登場です。
そんな本作に刻まれているのは「1995年４月７日タンパ公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。前作『THE SOUTHERN HARMONY AND MUSICAL COMPANION』の全米No.1で絶頂を極めた彼らは、その勢いを駆って『AMORICA』リリース後も大規模なワールド・ツアーを敢行。まずは、その歩みを俯瞰しつつ、本作のポジションをたしかめてみましょう。
●1994年
・５月６日：Beale Street Fes出演
・７月24日ー９月10日：北米#1（９公演）
・10月25日ー11月１日：英国（３公演）
《11月１日『AMORICA』発売》
・11月25日ー12月12日：北米#2（14公演）
●1995年
・１月６日ー２月14日：欧州#1（30公演）
・３月３日ー５月29日：北米#3（60公演）←★ココ★
・６月２日ー７月30日：欧州#2（25公演）
・８月３日ー９月３日：北米#4（23公演）
・12月19日：アトランタ公演
これが1994年／1995年のTHE BLACK CROWES。本国と欧州を行き来しながら約170公演という精力的なツアーを行っていました。この時期は来日が実現しなかったために日本人的には印象がやや薄いかも知れませんが、堂々の全盛期だったことが日程からも伝わります。本作のタンパ公演は、その中でもメインレッグである「北米#3」の27公演目にあたるコンサートでした。この「北米#3」からは公式ボックス収録のライヴEP『SHO’ NUFF LIVE』も残されましたが、本作はその約２週間後でもあります。
そんなショウで記録された本作は、極太＆極上。小綺麗に磨き込まれた公式『SHO’ NUFF LIVE』とは違って明らかにミックス直結系で、無加工な生演奏がムキ出しでブチかまされる。ガタガタとキットが揺れそうなドラムやボディの鳴りまで感じられるギターも強烈ですが、一番スゴいのはクリス・ロビンソンのヴォーカル。もはや歌声どころではなく、マイクの金網を通る吐息や呼吸の強弱までくっきりハッキリ。その直結感は、もはや耳元感覚さえ超えている。よくSF映画で「脳に直接話しかける」というテレパシー描写がありますが、本作のシンクロ感は、まさにそれです。
その異次元感覚サウンドで描かれるのは、全盛のバンド・ポテンシャルを濃縮してぶつけるようなステージ。この日普段とは違ってGRATEFUL DEADのオープニング・アクト（ちなみにTHE BLACK CROWESが彼らの前座を務めたのは後にも先にもこの日だけです）でフル・スケールではないのですが、それでも70分以上は楽しめます。そのセット内容もチェックしておきましょう。
●アモリカ（４曲）
・She Gave Good Sunflower／High Head Blues／Ballad in Urgency／Wiser Time
●その他（６曲＋α）
・シェイク・ユア・マネー・メイカー：Hard to Handle／Jealous Again
・サザン・ハーモニー：My Morning Song／Remedy
・その他：Mellow Down Easy／Pimper’s Paradise／（サウンドチェック：Thorn In My Pride他）
……と、このようになっています。最新作『AMORICA』を軸に初期３作をコンパクトに濃縮還元。公式EP『SHO’ NUFF LIVE』と被っている曲も「Hard to Handle」「Remedy」だけです。「Mellow Down Easy」はリトル・ウォルター、「Pimper’s Paradise」はボブ・マーリーのカバー。前者のスタジオ・テイクは次作『THREE SNAKES AND ONE CHARM』のボートラ、後者は２枚組LP盤に収録されました。また、フルショウに加えて本作はサウンドチェックの模様もサウンドボード収録しています。これがまたオマケの次元を超えている。本番ではやらなかった「Thorn In My Pride」を軸にジャムも含めて約16分もサウンドボード収録しています。
THE BLACK CROWESの本質と言えば、互いの呼吸を感じ取りながら音楽を練り上げていくジャム。だからこそ、その灼熱の呼吸感を肌感覚で味わえるサウンドボードが美味しいのです。本作は、その旨みを超極上クオリティで体感できる灼熱の１枚。どうぞ、永久保存プレスCDでいつでも、いつまでもお楽しみください。
★「1995年４月７日タンパ公演」のステレオ・サウンドボード録音。明らかにミックス直結系の無加工が凄まじく、ムキ出しの生演奏がブチかまされる。一番スゴいのはクリス・ロビンソンのヴォーカルで、もはや歌声どころではなく、マイクの金網を通る吐息や呼吸の強弱までくっきりハッキリ。もはや耳元感さえ超えて「脳に直接話しかける」級のダイレクト感です。『AMORICA』までの３枚を濃縮還元しつつ、レアなカバー曲やサウンドチェックまでフル体験できる新名盤です。
(79:57)
1. She Gave Good Sunflower
2. High Head Blues
3. My Morning Song
4. Hard to Handle
5. Ballad in Urgency
6. Wiser Time
7. Mellow Down Easy
8. Pimper’s Paradise
9. Jealous Again
10. Remedy
11. Thorn In My Pride (Soundcheck)
Chris Robinson – Vocal
Rich Robinson – Guitar
Mark Ford – Guitar
Ed Hersch – Piano & Organ
Johnny Colt – Bass
Steve Gorman – Drums
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
ZODIAC 621
Traveling Wilburys / The Story Of The Traveling Wilburys Vol 5 The Final Chapter / 4CD+2DVD Box Set / Wonderland Records Group
This Book Contains A 16 Page Booklet With The Complete Tracklistings
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Track Listings
Disc 1; Demos & Alternate Versions Of Vol. 1 & 3
1 Handle With Care (Basic Tracks) 3:16
2 Dirty World (Alternate Version) 2:34
3 Rattled (Alternate Version) 2:58
4 Last Night (Early Version) 3:48
5 Congratulations (Early Version) 3:12
6 Headinng For The Line (Instrumental) 3:46
7 End Of The Line (Alternate Version) 3:15
8 Maxine (Outtake) 3:43
9 Inside Out (Early Take) 3:36
10 Where were You Last Night (Alternate Version) 3:00
11 You Took My Breath Away (Alternate Mix) 3:14
12 If You Belonged To Me (Rough Mix) 3:08
13 Poor House (Rough Mix) 3:12
14 She’s My Baby (Alternate Version) 3:20
15 Devils’s Been Busy (Alternate Version) 3:17
16 Like A Ship (Outtake) 3:18
17 Wilbury Twist (Early Mix) 2:55
18 Seven Deadly Sins (Early Version) 3:18
19 New Blue Moon (Rough Mix) 3:23
20 Cool Dry Place (Early Mix) 3:40
21 Runaway (Rough Mix) 2:30
22 Seven Deadly Sins Studio Playback With Sing-Along) 2:51
23 Stormy Weather Studio Playback WIth Comments By Olivia) 1:03
24 Like A Ship (Studio Playback) 0:49
25 Fish & Chips Finally Arrivve) 0:24
Disc 2; The Traveling Wilburys On The Radion
1 Introduction 1:24
2 Handle With Care – Rattled 24:00
3 Rattled 13:32
4 Tweeter And The Monkey Man 19:54
5 Heading For The Light 1:04
6 End Of The Line 14:40
7 Radio Comercial For Vol. Three 0:31
8 Nelson’s Christmas Message 0:30
Disc 3; With A Little Help From Our Brother Otis
1 Handle With Care (Extended Version) 5:17
2 Walk Away ((Brother Del Shannon) 3:38
3 You Got It (Lefty Live In Japan) 3:39
4 California Blue (Lefty Live In Japan) 4:31
5 The Trembler (Duane Eddy with Nelson & Otis) 3:32
6 I Drove All Night (Lefty Going Solo) 3:47
7 New Blue Moonn (B-Side Instrumental) 3:17
8 Work It Out (Brother Jim Horn) 3:22
9 Something Really Important (Brother Duane) 4:08
10 Cheer Down (Nelson With Some Help From Charlie T.Junior) 4:07
11 Heartbreak Radio (Lefty Solo) 2:58
12 Christmas All Over Again (Charlie T.Junior With Some Extra Ho Ho Ho’s By Nelson 4:57
13 Lost In A Memory (Brother Del Shannon Ready To Join In) 3:38
14 After All These Years (Cousin Richie B. Back In The Saddle) 3:13
15 I Won’t Back Down (Charlie T. Jr. with Nelson By His Side) 2:58
16 Zombie Zoo (Another One Little Charlie) 2:58
17 Lift Me Up (Otis With Some Help From Nelson) 3:48
18 Got My Mind Made Up (Written & Performed By Lucky & Charlie) 3:40
19 End Of The Line (Extended Version) 5:34
Disc 4; The Silver Wilburys; Recorded Live At The Palomino Club 1987
1 Farther On Down The Road 3:53
2 Matchbox 0:46
3 Knock On Wood 6:27
4 Midnight Hour 3:55
5 Honey Don’t 3:20
6 Blue Suede Shoes 3:13
7 Watching The River Flow 2:50
8 Proud Mary 4:08
9 Johnny B. Goode 4:23
10 Hand Jive 4:33
11 Peggy Sue 5:38
12 Dizzy Miss Lizzy 3:00
13 Lucille 3:49
14 Twist & Shout 5:54
DVD 1; The Wilburys Are Coming
1 Whatever Wilbury Wilbury
2 Handle With Care
3 George Harrison Interview
4 Traveling Wilburys Interview
5 Introduction To Video End Of the Line
6 The Smoking Wilburys
7 Ad For Traveling Wilburys Vol. 3
8 Promo Film For Traveling Wilburys Vol. 3
9 Traveling Wilbury
10 Wilbury Twist Version 1
11 Wilbury Twist Version 2
12 Shooting “She’s My Baby” Video
13 She’s My Baby
14 Inside Out
15 Olivia & George Harrison Interview
16 Nobody’s Child
Bonus Tracks
17 Tom Petty: I Won’t Back Down
18 Jeff Lynne: Every Little Thing
DVD 2; More Tales From The Traveling Wilburys
1 MTV (10/28/88)
2 Today (11/022/88)
3 CNN ((11/17/88)
4 Good Morning Britain (Oct. 1988)
5 MTV Raw Footage (Jan. 1989)
6 MTV (Jan. 1989)
7 Stagepass (01/14/89)
8 Wogan (06/22/90)
9 CBS This Morning (07/14/90)
10 ET (07/24/90)
11 Today (07/25/90)
12 CNN (08/02/90)
13 Fax (Sept. 1990)
14 VH1 Quickies (09/12/90)
15 New Music (10/10/90)
16 MTV (10/20/90)
17 MTV (10/24/90)
18 Wilburys Vol-3 Add (Oct. 1990)
19 Today Interview (10/30/90)
20 MTV (10/31/90)
21 Traveling Wilburys At Home
a George Harrion Inducted By Tom Petty & Jeff Lynne (HOF 03/15/04)
b Speech Of Olivia & Dahni Harrison (HOF 03/15/04)
c Tom Petty & Jeff Lynne – Handle With Care (HOF 03/15/04)
Wonderland Records Group. WLR 2091
Camel / Krakow 1997 Soundboard / 1CDR / Amity Hala Wista, Krakow, Poland 5th April 1997 STEREO SBD Click image to enlarge CAMEL in 1997 launched the super masterpiece “HARBOUR OF TEARS” with the motif of “Irish tragedy” and embarked on a tour for the first time in five years. A soundboard album that will ...
David Bowie / Loreley 1996-New / 2CD / Wardour Loreley Open Air Festival, St. Goarshausen, Germany 22nd June 1996 STEREO SBD Play sample : Click image to enlarge “The masterpiece of the ‘OUTSIDE Tour'” that reigns over the official/unofficial barrier. A reprint release of a super-named soundboard album that still has nothing to surpass. Engraved ...
David Bowie / Loreley 1996-New / 2CD +1 Bonus DVDR / Wardour Loreley Open Air Festival, St. Goarshausen, Germany 22nd June 1996 plus Bonus DVDR “LORELEY 1996: THE VIDEO” STEREO SBD Play sample : Click image to enlarge “The masterpiece of the ‘OUTSIDE Tour'” that reigns over the official/unofficial barrier. A reprint release of a ...
Rolling Stones / FrankFurt 1990 / 4CD / Non Label Waldstadion, Frankfurt, Germany 26th & 27th May 1990 Play sample : Click Image to Enlarge This applies to “LOS ANGELES 1989 1ST NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES” released last week, but the Rolling Stones world tour from 1989 to 1990 is the resumption of activities ...
McAuley Schenker Group / Los Angeles 1990 Soundboard / 1CD / Zodiac The Palace Theatre, Los Angeles, CA, USA 25th May 1990 STEREO SBD Play sample : Click Image to Enlarge “SAVE YOURSELF” A new upgrade master is discovered in the soundboard album that was the only and highest peak! A new masterpiece from ...
TOTO / Paris 1990 final night / 2CDR / Uxbridge Le Zenith, Paris, France 18th December 1990 Click image to enlarge The TOTO collection by the virtuoso “Stephane”, whose recently released “PARIS 1992 (Uxbridge 1964)” has been very well received. This time, a new recording of the historical singular point Jean-Michel Byron era is excavated. ...
Jimmy Page & Robert Plant / Fukuoka 1996:Dat Master / 2CD / Wardour Live at Marine Messe, Fukuoka, Japan 20th February 1996 Play sample : Click image to enlarge Fukuoka became the final performance of the performance in Japan in 1996, which was literally caught in a vortex of enthusiasm. Since there was no first ...
Rolling Stones / Frankfurt 1990 Definitive Masters / 4CDR / Exile Live at Waldstadion, Frankfurt, Germany, 27th May 1990 Click image to enlarge The Rolling Stones 1990 “Urban Jungle” European tour, which was held for two days on May 26th and 27th in Frankfurt, Germany, is a 4-disc set of 2 performances complete recording with ...
Jimmy Page & Robert Plant / Nagoya 1996: Dat Master / 2CD / Wardour Live at Century Hall, Nagoya, Japan 17th February 1996 Play sample : Click image to enlarge In the 1996 Paige Plant visit to Japan, the Nagoya performance with the feeling that the sound board has become familiar again. Rather, the masterpiece ...
Jimmy Page & Robert Plant / Osaka 1996 1st Night: Dat Master / 2CD / Wardour Live at Osaka-Jo Hall, Osaka, Japan 15th February 1996 Play sample : Click image to enlarge The page plant 1996 visit to Japan performance series sent using the original DAT master of the legendary masterpiece “10 DAYS” finally entered ...
TOTO / Paris 1992 / 3CDR / Breakdown Live at Palais Omnisports de Paris-Bercy, Paris, France, 7th October 1992 Play sample : Click image to enlarge TOTO 1992 European tour on October 7, France, Paris performance first appeared in a complete 3-disc complete version from the newly discovered high-quality audience recording master! Due to the ...
Toto / Paris 1992 / 3CDR / Uxbridge Palais Omnisports de Paris-Bercy, Paris, France 7th October 1992 Play sample : Click image to enlarge The “KINGDOM OF DESIRE Tour” has become a memorial tour for Jeff Porcaro who passed away suddenly. A new masterpiece that allows you to experience the scene has arrived. “Performance in ...
Paul McCartney / The New Like The Flower 1990 / 2CD with OBI Strip / Valkyrie TOKYO DOME, TOKYO, JAPAN March 9, 1990 Play sample : Click Image to Enlarge From the performance in Japan in 1990, the Tokyo Dome performance on March 9th was completely recorded with high sound quality. On this day, there ...
Bonnie Raitt / Irvine 1991 Mike Millard Master Tapes / 2CDR / Uxbridge Irvine Meadows, Irvine, CA, USA 20th October 1991 Play sample : Click Image to Enlarge Sound The memory of the release of MASTER TAPES is also new, but it was also an irregular stage such as a short set for charity concerts ...
The Rolling Stones / Sheffield 1999: Definitive Master / 2CD / Non Label Don Valley Stadium, Sheffield, UK 6th June 1999 Play sample : Click Image to Enlarge The 1999 edition of the UK Babylon tour, which makes you feel even the impression full of nostalgia after more than 20 years have passed. Although it ...
Red Hot Chilli Peppers / Freaks Out Live At The Club / 1DVD+1CD / Wisteria Records LIVE AT CLUB CITTA, KAWASAKI, KANAGAWA, JAPAN 1/26/1990 Click Image To Enlarge Red Hot Chili Peppers made its first landing in Japan in January 1990, more than 30 years ago. At this time, only 4 club circuit performances in ...
Winger / Toronto 1993 / 1DVDR / Non label Live at RPM Warehouse, Toronto, Ontario, Canada 9th October 1993 Click Image to Enlarge WINGER of the golden age that was short but shining brightly. A masterpiece video that allows you to witness the full show at the end of the original, which was about to ...
David Coverdale & Jimmy Page / Budokan 1993 2nd Night -2nd Press / 2CD / Zodiac Live at Budokan, Tokyo, Japan 15th December 1993 Click Image To Enlarge 30 years ago, the super unit COVERDALE-PAGE made the dreams of British rock fans a reality. A name recording that conveys that too precious live performance will ...
David Coverdale & Jimmy Page / Budokan 1993 2nd Night-2nd Press / 2CD+1Bonus DVDR/ Zodiac Live at Budokan, Tokyo, Japan 15th December 1993 Plus Bonus DVDR “Japan Tour Compilation December 1993” Click Image To Enlarge 30 years ago, the super unit COVERDALE-PAGE made the dreams of British rock fans a reality. A name recording that ...
Jimmy Page & Robert Plant / Budokan 1996 5th Night Dat Master / 2CD/ Wardour Budokan, Tokyo, Japan 12th February 1996 Click Image to Enlarge A re-CD series from the original DAT master of the popular Page Plant’s “10 DAYS”, this time the last two stages of the Tokyo schedule are released. The performance in ...
Jimmy Page & Robert Plant / Budokan 1996 6th Night Dat Master / 2CD/ Wardour Budokan, Tokyo, Japan 13th February 1996 Click Image To Enlarge On the final day of the Paige Plant Budokan performance, which plunged mania into a vortex of enthusiasm, the sound board recording leaked later. Nowadays, there may be many maniacs ...
Michael Jackson / Live In Muncih 1997 / 2CD+1DVD+1Bonus BluRay R With OBI Strip/ Nanker Dog Live At Olympia Stadium, Munich, Germany, June 4th & 6th 1997 With Limited Bonus Blu Ray R Live In Munch 1997. SBD+Pro-shot Click Image To Enlarge Nanker Dog-012
Michael Jackson / Live In Munich 1997 / 2CD+1DVD With OBI Strip / Nanker Dog Live At Olympia Stadium, Munich, Germany, June 4th & 6th 1997. SBD+Pro-shot Click Image To Enlarge Nanker Dog-012
Jimmy Page & Robert Plant / Budokan 1996 3rd Night: Dat Master / 2CD / Wardour Budokan, Tokyo, Japan 8th February 1996 Click image to enlarge The legendary box released by the Hoochie Coochie label is the page plant “10 DAYS” reprint series from the original DAT master, this time the third and fourth days ...
Jimmy Page & Robert Plant / Budokan 1996 4th Night: Dat Master / 2CD / Wardour Budokan, Tokyo, Japan 9th February 1996 Play sample : Click image to enlarge The 1996 Paige Plant’s performance in Japan showed such excitement not only because the former Led Zeppelin members came to Japan … but also because the ...
Metallica / Stuttgart 1997 / 2CDR+1DVDR / Shades Blindman’s Ball, Stuttgart, Germany 23rd August 1997 Click image to enlarge METALLICA in 1997, which continued to be the darling of the times even in the dark ages of HR/HM. A super decision board that you can fully enjoy the majestic monster show is now available. This ...
Lucinda Williams / Car Wheels On A Gravel Road The First Session (1995) / 1CD / Stoned Turtle Released On Essence 2001 Play sample : Click Image To Enlarge Stoned Turtle. STCD 009
Crosby, Stills, Nash & Young / Santa Monica 1990 2nd Night: Mike Millard Master Tapes / 2CDR / Uxbridge Civic Auditorium, Santa Monica, CA, USA 1st April 1990 Play sample : Click image to enlarge “SANTA MONICA 1990: MIKE MILLARD MASTER TAPES” released from UXBRIDGE last year was captured by Mike Millard at the precious ...
Eric Clapton / Yokohama 1990 / 2CD / Tricone Yokohama Arena, Yokohama, Japan 13th December 1990 Play sample : Click image to enlarge [The definitive version of the final performance of the 1990 Journeyman Japan Tour has been upgraded and reappeared! ] From Eric Clapton’s 1990 “Journeyman Japan Tour”, which is still highly rated in ...
Jimmy Page & Robert Plant / Budokan 1996 2nd Night: Dat Master / 2CD / Wardour Budokan, Tokyo, Japan 6th February 1996 Play sample : Click image to enlarge The “10 DAYS” master on the second day of the Budokan also has incredible sound quality. Regarding this day as well, the memory of the ...
Jimmy Page & Robert Plant / Budokan 1996 1st Night: Dat Master / 2CD / Wardour Budokan, Tokyo, Japan 5th February 1996 Play sample : Click image to enlarge The nostalgic DAT master released by the Hoochie Coochie label following Eric Clapton’s 1999 Japan tour series, which is very popular … This time, Paige Plant’s ...
Huey Lewis & The News / Cologne 1991 / 1DVDR / Uxbrige E-Werk, Cologne, Germany 8th December 1991 PRO-SHOT Click Image To Enlarge Huey Lewis & THE NEWS who cut into the new 90’s with the masterpiece “HARD AT PLAY”. The symbolic image of such an era is the highest peak master. This work was ...
Night Ranger / The Whisky A Go-GoO 1993 Soundboard Master / 1CDR / Shades The Whisky A Go-Go, West Hollywood, CA, USA 22nd March 1993 Play sample : Click Image To Enlarge The Gary Moon era, which is remembered as a singular point in the history of twists and turns. A powerful soundboard album that ...
Eric Clapton / Budokan 1999 7th Night Dat Master / 2CD / Tricone Budokan, Tokyo, Japan 29th November 1999 Play sample : Click image to enlarge [4th high-quality stereo audience recording DAT master of ’99 “Pilgrim Japan Tour”! ] The excellent master release from the 14th Japan tour in 1999 continues. The 7th night of ...
Eric Clapton / Budokan 1999 6th Night Dat Master / 2CD / Tricone Budokan, Tokyo, Japan 27th November 1999 Play sample : Click image to enlarge [Get the high-quality stereo audience recording DAT master of the ’99 “Pilgrim Japan Tour”! ] The release of Eric Clapton’s excellent live master continues this week! This work is ...
George Harrison / Royal Albert Hall 1992 Revisited / 2CD+1Bonus DVDR / Non label Live at Royal Albert Hall London, UK 6th April 1992 plus Bonus DVDR “ROYAL ALBERT HALL 1992: THE VIDEO” Play sample : Click image to enlarge “GEORGE HARRISON – ROYAL ALBERT HALL 1992” was released in June 2016 and sold out ...
George Harrison / Royal Albert Hall 1992 Revisited / 2CD / Non label Live at Royal Albert Hall London, UK 6th April 1992 Play sample : Click image to enlarge “GEORGE HARRISON – ROYAL ALBERT HALL 1992” was released in June 2016 and sold out in a short period of time. This time, Graf Zeppelin ...
Rolling Stones / Tokyo 1998 2nd Night : Definitive Master / 2CD / Non label
Live at Tokyo Dome, Tokyo, Japan 14th March 1998
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The 1998 visit to Japan, where the bubbly atmosphere of the past two visits to Japan settled down and the excitement suitable for the Stones concert in a true sense was shown. It overlapped with the timing of the rise of CD-R, and the trend of “faster than quality” rampantly saturated the items. As a result, we have to pay the price of making it difficult to evaluate the Babylon Tour itself. In fact, the Babylon Tour’s popularity dropped after the excitement in the rear tie subsided. The situation finally turned around when Keith said in his autobiography that he liked the album “BRIDGES TO BABYLON”.
Not only was the Babylon Tour remarkably re-evaluated, but it was also true that the lively excitement of the 1998 tour to Japan left a big impression on the real Thai crowd. Even so, the second day of the Tokyo Dome became a legendary day where the famous performance and the lost performance lived together.
As the momentum for its reevaluation increased, the WARDOUR label released the masterpiece “TOKYO 1998 2ND NIGHT” based on the exclusive audience master. Its wonderful sound quality is still unshakable as the definitive version, but a new audience master was provided not long after its release. Unfortunately, the timing was the right timing, so it was not released until now, and it was decided to release the exclusive sound source that was literally “laying down” this time.
The first thing that surprised me with such a new sound source was that the venue was recorded for a long time before the Stones appeared. For example, not only the scene where Crash’s “I Fought The Law” flows, but also the announcements before the performance and the voices of the venue staff were captured, before the live started, and the Tokyo Dome on March 14, 1998 It is a wonderful document that conveys the feeling of the atmosphere. As a result of recording this scene, which has now become a part of history, as a “Pre-Show”, the recording time has become 12 minutes longer than “TOKYO 1998 2ND NIGHT” (hereinafter referred to as “existing board”).
In terms of sound quality, the feel that is completely different from the already released version is a big attraction, and the recording performed from the 16th row of Arena A block has a very vivid texture. In terms of the directness of the outline of the performance, it seems that the already-launched board is better, but the vivid and delicate, yet expansive recording condition of this time is also really wonderful. Especially when listening with headphones, the comfort of listening produced by this spread of sound is exceptional.
The cheers of “Let’s Spend The Night Together”, which was more exciting than the previous performances in Japan, and the choruses of “Miss You” and “Sympathy For The Devil” were captured in a harmonious balance from the left and right. The state can also be greatly enjoyed with headphones. Still, the cheers are not conspicuous in other songs, and the exquisite sense of realism that “appears where it goes out, retreats where it retreats” is also an excellent recording condition of the sound source this time.
It was the second day of the Tokyo Dome, which was highly praised as “the first great performance of 1998” even in real time, but the performance on this day was really high tension. The first half has a strong feeling that it is completely Mick’s monopoly, and the strongest set list is really wonderful in addition to the powerful songs as if pulling the band. What happened in such a situation was “Star Star” that started with that wrong key, but if you listen only to the sound like this, it sounds like Mick is troubled and continues to sing, but the venue on the day His expression on the screen wasn’t that great, and he just let it go.
Above all, it’s a masterpiece that Keith, the main culprit, plays his favorite Chuck Berry-style rock’n’roll phrases in a different key. Until now, the only “Star Star” in Japan has become a legendary lost scene in every sense.
Even with such an incident, all the members remained unfazed, and rather, the high voltage was maintained on this day. Also on the B stage, which starts with Keith’s specialty “Little Queenie”, he and Mick were in great shape, and the fact that the performance continued to be called the Stones was also the reason why this day was a great performance.
And in the second half of the live, you can finally enjoy a sense of realism and the spread of sound that is different from the already-released version, and the sound of the fireworks going off in the finale “Brown Sugar” is also vivid. A new standard of the second day in Tokyo in 1998, which is literally full of different charms, is born here!
★The recording seat is A16 row number 10. Amazing sound quality! ! It is the first appearance sound source.
過去二回の来日にあったバブリーな雰囲気が落ち着き、本当の意味でストーンズのコンサートに相応しい盛り上がりを見せた1998年の来日公演。それはCD-Rの台頭というタイミングと重なって「質より早さ」という風潮が横行してしまいアイテムが飽和。結果としてバビロン・ツアーそのものの評価を困難なものとしてしまう代償を払うことに。実際バビロン・ツアーはリアタイでの盛り上がりが収まった後の人気の下降ぶりが半端なかった。その状況はキースが自伝の中でアルバム『BRIDGES TO BABYLON』をお気に入りだと発言した辺りからようやく好転したのです。
こうして再評価著しいバビロン・ツアーというのはもちろん、そのアツい盛り上がりがリアタイ勢に大きな印象を残していたのも事実だった98年の来日公演。そうした中でも名演と迷演が同居した伝説の一日となった東京ドーム二日目。
その再評価の機運が高まる中でWARDOURレーベルが独占入手のオーディエンス・マスターを元にリリースしたのが名盤『TOKYO 1998 2ND NIGHT』。その素晴らしい音質は現在も決定版の座を揺るぎないものとしていますが、そのリリースからさほど間を開けずに新たなオーディエンス・マスターが提供されていたのです。あいにくタイミングがタイミングだった故に今までリリースされず、文字通り「寝かせていた」独占入手の音源を今回リリースする運びとなりました。
そんな新たな音源で最初に驚かされたのは、ストーンズが現れる前の会場の様子が長く録音されていたという事。例えばクラッシュの「I Fought The Law」が流れるといった場面だけにとどまらず、開演前のアナウンスや会場スタッフの声までもが捉えられており、ライブが始まる前、なおかつ1998年3月14日の東京ドームの空気感まで伝えてくれる見事なドキュメントとなっている。今や歴史の一部となったこの場面を「Pre-Show」として収録した結果『TOKYO 1998 2ND NIGHT』（以下“既発盤”と称します）より12分も収録時間が長くなりました。
また音質に関しても既発盤とはまったく違った感触が大きな魅力となっており、アリーナAブロックの16列目から敢行された録音は非常に生々しい質感。演奏の輪郭のダイレクトさという点においては既発盤の方が上かと思われますが、今回の生々しくて繊細、それでいて広がりのある録音状態も実に素晴らしい。特にヘッドフォンで聞いた時にこの音の広がりが生み出す聞き心地の良さは格別。
それ以前の来日公演を上回る盛り上がりを見せた98年らしく「Let’s Spend The Night Together」で沸き起こる歓声、さらに「Miss You」や「Sympathy For The Devil」起きる合唱を左右から嫌味のないバランスで捉えた状態もまたヘッドフォンだと大いに楽しめる。それでいて他の曲では歓声が目立つようなこともなく、正に「出るところは出て、引っ込むところは引っ込む」絶妙な臨場感も今回の音源の卓越した録音状態かと。
リアタイでも「98年最初の名演」との誉れ高き東京ドーム二日目でしたが、本当にこの日の演奏はハイテンション。前半は完全にミックの独壇場といった感が強く、バンドをグイグイ引っぱるかのごとく力強い歌に加えて最強のセットリストが本当に素晴らしい。そんな中で起きたのがあの間違ったキーで始まってしまった「Star Star」だった訳ですが、こうして音だけで聞いているとミックが困りながら歌い続けてるように聞こえますが、当日の会場に映し出された彼の表情はそれほどでもなく、やれやれといった調子でやり過ごしていました。
何より主犯であるキースが違うキーのままでお得意のチャック・ベリー調ロックンロール・フレーズをしれっと弾きまくっているのが傑作。現在に至るまで日本で唯一である「Star Star」はあらゆる意味で伝説の迷場面となってしまったのです。
そんなハプニングにもメンバー全員が動じることなく、むしろボルテージの高さが持続されたのがこの日ならでは。これまたキースお得意の「Little Queenie」から始まるBステージでも彼やミックは絶好調で、これぞストーンズと呼ばずにはいられない演奏が続いたこともこの日を名演とさせる所以でした。
そしてライブ後半はいよいよ既発盤と異なる感触の臨場感や音の広がりが楽しめ、フィナーレ「Brown Sugar」で鳴らされる花火の音がまた生々しい。文字通り別の魅力に満ち溢れた新たな98年東京二日目のスタンダードがここに爆誕！
★録音席はA16列10番です。驚きの高音質！！初登場音源です。
Disc:1 (73:58)
1. Pre-Show ★既発より12分も長い
2. Introduction
3. Satisfaction
4. Let’s Spend The Night Together
5. Flip The Switch
6. Gimme Shelter
7. Anybody Seen My Baby ?
8. 19th Nervous Breakdown
9. Saint Of Me
10. Out Of Control
11. Star Star
12. Miss You
Disc:2 (79:01)
1. Band Introductions
2. Thief In The Night
3. Wanna Hold You
4. Little Queenie
5. You Got Me Rocking
6. Like A Rolling Stone
7. Sympathy For The Devil
8. Tumbling Dice
9. Honky Tonk Women
10. Start Me Up
11. Jumping Jack Flash
12. You Can’t Always Get What You Want
13. Brown Sugar
Non Label
AC/DC / Bonsoir Nice 2CD Slipcase / Non Label
Theatre De Verdure Nice, France
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Guns N’ Roses / AXA 1992 Use Your Illusion / 2CD / Moonchild Record
Recorded Live At Estadio River Plate, Bunous Aires, Argentina 5th December 1992. Soundboard
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CD1
INTRODUCTION
WELCOME TO THE JUNGLE
MR. BROWNSTONE
LIVE AND LET DIE
ATTITUDE
BLUES JAM #
YESTERDAYS
AXL, SPEECH
DOUBLE TALKING JIVE
CIVIL WAR
WILD HORSES
PATIENCE
NIGHTRAIN #1
BREAK #1
NIGHTRAIN #2
CD2
IT’S ALRIGHT
NOVEMBER RAIN
BAND INTRODUCTIONS
DRUM SOLO
YOU COULD BE MINE #1
BREAK #2
YOU COULD BE MINE #2
BLUES JAM #2
THE GODFATHER
SWEET CHILD O’ MINE
ONLY WOMEN BLEED
KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR
DON’T CRY
MOTHER
PARADISE CITY
OUTRODUCTION
Moonchild Record. MC-070
Guns N Roses / Oklakoma Stampede Use Your Illusion / 2CD / Moonchild Records
Recorded live at Myriad Arena, Oklahoma City, Oklahoma, USA. April 6th 1992.
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1-01 Introduction 0:28
1-02 It’s So Easy 3:16
1-03 Mr. Brownstone 4:26
1-04 Nightrain 5:11
1-05 Live And Let Die 3:40
1-06 Attitude 1:38
1-07 Double Talking Jive 7:52
1-08 Civil War 8:47
1-09 Wild Horse 3:44
1-10 Patience 7:16
1-11 November Rain 12:19
1-12 You Could Be Mine 6:02
2-01 Drum Solo 6:07
2-02 Guitar Solo 8:42
2-03 Sweet Child O’ Mine 8:55
2-04 Bad Obsession 8:29
2-05 So Fine 4:19
2-06 Pretty Tied Up 5:37
2-07 Knockin’ On Heaven’s Door 13:41
2-08 Estranged 9:46
2-09 Paradise City
Moonchild Records. MC-068
Robert Plant / Los Angeles 1990 1st Night: Mike Millard Master Tapes / 1CDR / Uxbridge
Universal Amphitheatre, Los Angeles, CA, USA 31st October 1990
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The latest work of Millard Master, which is still continuing, was excavated from the 1990 Robert Plant’s “MANIC NIRVANA” American tour.
Until now, Millard has left behind superb recordings such as WARDOUR “SAN DIEGO 1990: MIKE MILLARD MASTER CASSETTES” and UXBRIDGE “IRVINE 1990: MIKE MILLARD MASTER TAPE”, and even the items of the “MANIC NIRVANA” tour where items were scarce. It changed the situation.
However, all of these are records from Millard’s participation in the first leg of the American tour in August. This tour has been well received and has been followed by a trip around the United States on the second leg from September with a month off.
Live activities that ignore the ZEP era in the early stages of solo activities are over, and the attitude of the plant, which was blown off from the previous work “NOW AND ZEN”, such as “Nobody’s Fault But Mine” being shown from the beginning of the set list, is further pushed out on this tour. Now
In fact, not only was a large amount of ZEP classics introduced, but the stage performance, which seemed to bring back the plant of yesteryear to the point of singing, also attracted a great deal of attention.
Millard must have been impressed by seeing such a rocking plant. He also participated in the second leg.
At the start of the second leg, the composition was reviewed and some ZEP repertoires were cut, but on the other hand, the venue was not only the arena but also the theater. It was.
As a result, a show at the Universal Amphitheater in LA was realized on October 31st. That’s right, if a “MANIC NIRVANA” mode plant were to appear at Millard’s favorite venue, it would be natural for him to participate.
On top of that, the experience of completing two recordings in August is a good thing, and this time the highest level of mirrored quality exploded. The sound image is really close, and the recording condition is so wonderful that JEMS this time can be called “punchy and close”.
In that case, it was thought that a press CD release was essential… but for a short time, the recording of this time was released in an incomplete state, as the second cassette containing the final stage of the live went missing. It has become
In addition, it would be extremely regrettable if the ZEP number “Living Loving Maid”, which was the highlight of this tour, was included in the second one that could not be found.
Therefore, although it has the best sound quality, this time it will be a CD-R release, but it is still blissful to be able to enjoy the valuable theater show of the “MANIC NIRVANA” tour, which can be heard with outstanding quality.
Unlike in August, it is also valuable to hear the development in which the Doors’ “Break On Through” was included in “Billy’s Revenge” with excellent sound quality. After this, the budding of the Doors development that was handed over to the stage of the Page Plant was here.
What’s more, what’s more, it’s surprisingly easy to listen to the size of a single CD and enjoy it. Above all, it is a good time for the “MANIC NIRVANA” tour, which was so lacking in items, to come together so much. In addition, with mirrored recording!
まだまだ続くミラード・マスターの最新作は1990年ロバート・プラントの『MANIC NIRVANA』アメリカ・ツアーから第三の音源が発掘されました。
これまでもミラードはWARDOUR『SAN DIEGO 1990: MIKE MILLARD MASTER CASSETTES』やUXBRIDGE『IRVINE 1990: MIKE MILLARD MASTER TAPE』といった極上録音を遺してくれており、ただでさえアイテムが乏しかった『MANIC NIRVANA』ツアーの状況を一変させてくれたのでした。
ただし、それらはどれもアメリカ行程のファースト・レグでミラードが8月に参戦した際の記録。このツアーは好評が好評を呼んで一か月のオフを挟んで9月からセカンド・レグのアメリカを廻る行程が続いたのです。
ソロ活動初期のZEP時代を顧みないライブ活動も一段落、セットリストの序盤から「Nobody’s Fault But Mine」が披露されるなど前作の『NOW AND ZEN』から吹っ切れたプラントの姿勢がこのツアーではさらに押し出されるようになりました。
実際ZEPクラシックが大量投入されただけにとどまらず、歌いっぷりまで往年のプラントが蘇ったかのようなステージ・パフォーマンスも大きな話題を呼んだのです。
これほどロックなプラントを目の当たりにしたミラードは感銘を受けたのでしょう。そのセカンド・レグでも彼は参戦。
セカンド・レグ開始に際して構成の見直しが図られ、いくつかのZEPレパートリーが削られてしまった反面、会場はアリーナだけでなくシアターにも寄るという当時の成功ぶりを見せつけるような余裕のスケジュールが組まれたのです。
その結果10月31日にはLAのユニバーサル・アンフィシアターでのショウが実現。そうです、ミラードお気に入りの会場に『MANIC NIRVANA』モードのプラントが降臨することとなれば、彼が参戦するのは当然。
おまけに8月に二度の録音を済ませていた経験がモノをいい、今回も最高レベルのミラード・クオリティが炸裂。音像は実に近く、今回のJEMSをして「punchy and close」と言わしめるほど見事な録音状態。
となればプレスCDでのリリースは必須…と思われたのも束の間、今回の録音はライブ終盤を収めた二本目のカセットが行方不明になってしまったとのことで、まさかの不完全な状態での公開となってしまった。
おまけに見つからなかった二本目にはこのツアーの目玉であったZEPナンバー「Living Loving Maid」が含まれていたとなれば痛恨の極み。
よって極上音質でありながら今回は断腸のCD-Rリリースとなってしまうのですが、それでも抜群のクオリティで聞かれる『MANIC NIRVANA』ツアーの貴重なシアターショウが楽しめるのは至福。
8月の時と違って「Billy’s Revenge」にドアーズの「Break On Through」がインクルードされた展開がこれまた素晴らしい音質で聞かれるのも貴重。この後ペイジ・プラントのステージまで引き継がれるドアーズ展開の芽生えがここにあったのですね。
それに怪我の功名といっては何ですが、CD一枚のサイズでサクッと楽しめる聞きやすさも意外な魅力。何よりあれだけアイテムに事欠いていた『MANIC NIRVANA』ツアーがこれほどまで揃ってくるとは良い時代になったものです。おまけにミラード録音で！
(76:33)
1. Intro
2. Watching You
3. Nobody’s Fault But Mine
4. Billy’s Revenge
5. Tie Dye On The Highway
6. Anniversary
7. In The Mood
8. Liars Dance
9. Going to California
10. Little By Little
11. Nirvana
12. Immigrant Song
13. Hurting Kind (I’ve Got My Eyes On You)
Robert Plant – Vocal
Doug Boyle – Guitar
Charlie Jones – Bass
Phil Johnstone – Keyboards
Chris Blackwell – Drums
Uxbridge 1930
Scorpions / Pure Instinct in Germany 1996 Fm Master / 2CDR / Shades
Wiese Docks, Bremerhaven, Germany 24th August 1996
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Scorpions in 1996 showed the essence of the orthodox SCORPIONS clause in the melancholy masterpiece “PURE INSTINCT”. A sound board album that serves as an official substitute for the hidden treasure tour that has been unexpectedly overlooked is now available.
“August 24, 1996 Bremerhaven performance” is recorded in this work. It is the stereo sound board recording. “PURE INSTINCT Tour” was a special tour for maniacs. After all, SCORPIONS in the mid-90s to mid-2000s didn’t mesh well. The heaviness introduced in “FACE THE HEAT” divided the pros and cons, and since the end of the 90’s, they have been striving only for electro/orchestral/acoustic and other-style matches. Under such circumstances, “PURE INSTINCT” was the only one that let me hear the Masamichi SCORPIONS section. However, most of the masterpieces are limited to “PURE INSTINCT Tour”. Moreover, not only was the official live album not left on this tour, but even the audience recording was an unexplored region.
“And this product will wipe away that irritated tooth.” It is the official soundboard album of “PURE INSTINCT Tour”. It’s also a good opportunity, so let’s take a look at the whole activity during the “PURE INSTINCT” era.
● 1996
・ May 1: Kuala Lumpur performance
《“PURE INSTINCT” released on May 21》
・ June 5-August 17: North America (50 performances)
・August 24: Bremerhaven Performance ← ★This work★
・ August 30-September 11: Asia (5 performances) ← ※ NAGOYA 1996
・October 5-December 3: Europe #1 (30 performances)
● 1997
・ May 11: Steinheim performance
・ June 24-July 19: Europe #2 (15 performances)
・ October 2-11: Germany (3 performances)
・ November 8-23: Central and South America (8 performances)
● 1998
・ June 18-July 1: Europe #3 (4 performances)
・October 3: Rock for Germany appearance
This is the 1996-1998 SCORPIONS. The Bremerhaven performance of this work is just before the Asia leg including the performance in Japan. It was an appearance at the music festival “Open Air Festival” in his home country Germany.
This show is known for both TV broadcasting and FM broadcasting, and this work is the latter. It is an upgrade master released recently and was broadcast on NDR (North German Broadcasting), which should be called NHK in Germany. Its quality is “completely official grade”, and if the recording and mix are perfect, the master freshness is perfect. As I have said many times, it is a branded product that serves as an “official substitute”.
The full show of the “PURE INSTINCT Tour”, which maniacs are looking for, is drawn with a quality that does not allow any expression other than the highest compliment “completely official grade”. The point is “I can listen to that song!”, So let’s organize the set immediately.
● 70’s / 80’s
・Love Drive: Loving You Sunday Morning (★)/Coast To Coast (★)/Holiday (★)
・Forbidden Tattoo: Bad Boys Running Wild/Big City Nights/Still Loving You (★)/Rock You Like A Hurricane
・Other: The Zoo/Blackout
● 90’s
・Crazy World: Tease Me Please Me / Hit Between The Eyes / Wind Of Change
・Face the Heat: Alien Nation
・Pure Instinct: Oh Girl (I Wanna Be With You)（★★）／You And I（★）／Wild Child（★★）／Stone In My Shoe（★★）
* Note: “★” marks are songs that could not be heard even if the official works “BERLIN 1991” and “LIVE BITES” were combined. In particular, the “★★” marks are limited songs only for this tour.
… and it looks like this. The name ballad “You And I” was also shown at “MOMENT OF GLORY LIVE” and “ACOUSTICA”, but the other “PURE INSTINCT” numbers were only played on this tour. You can enjoy the official grade sound board take. Also, “You And I” is important, and the band version soundboard is surprisingly valuable.
Also, the balance that overlooks the entire show is wonderful. It removes all the Uri era and finishes it as a concentrated Greatest Hits in the Matthias era. Of course, there can be no complaints about the famous songs of the Uri era, but the purity of the Matthias era without this 100% mixture is also pleasant.
The masterpieces of “PURE INSTINCT”, which have been treated as rare due to being tossed by the times, while SCORPIONS has mastered the right path. It is a long-awaited daimyo board that you can taste the shining treasure with an official-class sound board. Originally it should be pressed … No, a treasure live album of SCORPIONS history that should be officially released. Please enjoy this work to your heart’s content, the ultimate in European hard rock that tightens your chest with a sorrowful melody.
★ Stereo sound board recording of “August 24, 1996 Bremerhaven performance”. A recently released upgrade master, a valuable official sound board for the “PURE INSTINCT Tour”. You can also enjoy plenty of valuable “PURE INSTINCT” numbers such as “Oh Girl (I Wanna Be With You)”, “Wild Child”, “Stone In My Shoe” and the surprisingly rare band version of “You And I”, which are limited to this tour. It is an absolute work.
哀愁の名作『PURE INSTINCT』で正調SCORPIONS節の真髄を見せつけた1996年の蠍団。意外と見逃されてきた秘宝ツアーのオフィシャル代わりを務めるサウンドボード・アルバムが登場です。
そんな本作に記録されているのは「1996年８月24日ブレーマーハーフェン公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。“PURE INSTINCT Tour”は、マニアにとって特別なツアーでした。何しろ、90年代中期ー2000年代半ばのSCORPIONSは、何か噛み合っていなかった。『FACE THE HEAT』で導入したヘヴィネスが賛否を分け、90年代末期以降はエレクトロ／オーケストラ／アコースティックと他流試合ばかりに邁進。そんな中にあって、唯一正道SCORPIONS節を聴かせてくれたのが『PURE INSTINCT』でした。ところが、その名曲群はほとんどが“PURE INSTINCT Tour”の限定。しかも、このツアーは公式ライヴアルバムが残されなかっただけでなく、オーディエンス録音ですら少ない秘境だったのです。
そして、そんな歯がゆさを拭ってくれるのが本作。“PURE INSTINCT Tour”のオフィシャル級サウンドボード・アルバムなのです。良い機会でもありますので、『PURE INSTINCT』時代の活動全景もおさらいしておきましょう。
●1996年
・５月１日：クアラルンプール公演
《５月21日『PURE INSTINCT』発売》
・６月５日ー８月17日：北米（50公演）
・８月24日：ブレーマーハーフェン公演 ←★本作★
・８月30日ー９月11日：アジア（５公演）←※NAGOYA 1996
・10月５日ー12月３日：欧州#1（30公演）
●1997年
・５月11日：シュタインハイム公演
・６月24日ー７月19日：欧州#2（15公演）
・10月２日ー11日：ドイツ（３公演）
・11月８日ー23日：中南米（８公演）
●1998年
・６月18日ー７月１日：欧州#3（４公演）
・10月３日：Rock for Germany出演
これが1996年ー1998年のSCORPIONS。本作のブレーマーハーフェン公演は来日公演を含むアジア・レッグの直前。母国ドイツの音楽祭“Open Air Festival”への出演でした。
このショウはTV放送とFM放送の両方が知られており、本作は後者。最近になって公開されたアップグレード・マスターで、ドイツのNHKとも言うべきNDR（北ドイツ放送）で放送されたもの。そのクオリティはズバリ「完全オフィシャル級」で、収録もミックスも完璧ならマスター鮮度も文句なし。何度も申しあげている通り「オフィシャル代わり」を務める銘品なのです。
最高の賛辞「完全オフィシャル級」以外の表現を許さないクオリティで画かれるのは、マニアが求めて止まない“PURE INSTINCT Tour”のフルショウ。ポイントは「あの曲が聴ける！」に尽きますので、早速セットを整理しておきましょう。
●70年代/80年代
・ラヴドライヴ：Loving You Sunday Morning（★）／Coast To Coast（★）／Holiday（★）
・禁断の刺青：Bad Boys Running Wild／Big City Nights／Still Loving You（★）／Rock You Like A Hurricane
・その他：The Zoo／Blackout
●90年代
・クレイジー・ワールド：Tease Me Please Me／Hit Between The Eyes／Wind Of Change
・フェイス・ザ・ヒート：Alien Nation
・ピュア・インスティンクト：Oh Girl (I Wanna Be With You)（★★）／You And I（★）／Wild Child（★★）／Stone In My Shoe（★★）
※注：「★」印は公式作『BERLIN 1991』『LIVE BITES』を合わせても聴けなかった曲。特に「★★」印はこのツアーだけの限定曲。
……と、このようになっています。名バラード「You And I」は『MOMENT OF GLORY LIVE』『ACOUSTICA』でも披露していましたが、それ以外の『PURE INSTINCT』ナンバーはこのツアーでしか演奏されていない。その公式級サウンドボード・テイクが楽しめるのです。また、「You And I」も重要でバンド・バージョンのサウンドボードは意外と貴重です。
また、ショウ全体を見渡したバランスも素晴らしい。ウリ時代を一切外し、マティアス時代の濃縮グレイテスト・ヒッツに仕上げている。もちろん、ウリ時代の名曲群に文句などあろうはずもないのですが、この100％混じりっ気なしにマティアス時代に徹しきった純度も気持ち良かったりするのです。
SCORPIONS正道を極めつつ、時代に翻弄されてレア扱いになってしまった『PURE INSTINCT』の名曲たち。その輝ける秘宝をオフィシャル級サウンドボードで味わえる待望の大名盤です。本来であればプレスされるべき……いや、公式でリリースされるべきSCORPIONS史の秘宝ライヴアルバム。哀愁のメロディで胸を締め付ける欧州ハードロックの至極、どうぞ本作で心ゆくまでお楽しみください。
★「1996年８月24日ブレーマーハーフェン公演」のステレオ・サウンドボード録音。最近公開されたアップグレード・マスターで、“PURE INSTINCT Tour”の貴重なオフィシャル級サウンドボード。このツアー限定の「Oh Girl (I Wanna Be With You)」「Wild Child」「Stone In My Shoe」や意外とレアなバンド・バージョンの「You And I」など、貴重な『PURE INSTINCT』ナンバーもたっぷり楽しめる絶対作です。
Disc 1 (53:23)
1. Intro
2. Tease Me Please Me
3. Bad Boys Running Wild
4. Oh Girl (I Wanna Be With You)（★）
5. Loving You Sunday Morning
6. Big City Nights
7. Coast To Coast
8. Holiday
9. You And I
10. The Zoo
11. Alien Nation
Disc 2 (37:09)
1. Wild Child（★）
2. Stone In My Shoe（★）
3. Kottak Attack
4. Hit Between The Eyes
5. Blackout
6. Still Loving You
7. Wind Of Change
8. Rock You Like A Hurricane
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
Klaus Meine – Lead Vocals
Matthias Jabs – Lead Guitar, Backing Vocals
Rudolf Schenker – Rhythm Guitar, Backing Vocals
Ralph Rieckermann – Bass, Backing Vocals
James Kottak – Drums, Backing Vocals
Shades 1766
Yes / L.A. Forum 1991: Mike Millard Master Tapes / 3CD / Virtuoso
The Forum, Inglewood, CA, USA 15th May 1991
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Absolute virtuoso Mike Millard who loved YES music. The 8-person YES edition, which will be the final chapter of the master collection, is newly discovered. It is a release decision with permanent preservation press 3CD.
“Performance at Inglewood on May 15, 1991” is imbued in this work. It is a superb audience recording recorded at the main battlefield “The Forum” which should be called Millard’s garden. Some say that Millard didn’t like recording the same band over and over again, and contrary to that anecdote, he recorded his favorite bands carefully over and over again. ZEP and Stones are famous, but I also like progressive rock, and the GENESIS family and YES also left a lot of masterpieces. Especially in terms of “recording various tours”, YES is the most. Eight tours including ABWH have been recorded, and the final chapter of this work is the 1991 “UNION Tour”. Of course, we have archived each one as a live album at our shop. It’s also a good opportunity, so let’s take a look at Millard’s YES collection.
● 70’s (7 works)
・Narrative Tour of Ocean Geomorphology: L.A. FORUM 1974 (Virtuoso 439/440)
・Relayer Tour: HOLLYWOOD BOWL 1975 (Virtuoso 445/446)
・Ultimate Tour: LONG BEACH ARENA 1977 (Virtuoso 418/419) / L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT (Gift)
・Tomato Tour: L.A. FORUM 1978 2ND NIGHT (Virtuoso 470/471)
・10th Anniversary Tour: LONG BEACH ARENA 1979 1ST NIGHT (Virtuoso 464/465)/2ND NIGHT (Virtuoso 486/487)
● After the 80’s (3 works)
・Drama Tour: LOS ANGELES 1980 1ST NIGHT (Virtuoso 486/487)
・ABWH Tour: LOS ANGELES 1989 (Amity 636)
・8 people YES tour: ★This work★
The above are the 10 works from the 1974 “TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS Tour” to the 1991 eight members. Millard didn’t seem to be interested in the pop “90125 YES”, but when it comes to symphonic prog tours, it’s easy to see that he was a frequent visitor. “L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT” was degraded by the cassette master itself, so ABWH’s “LOS ANGELES 1989 (Amity 636)” was not the original but the 1st Gene Master, so it was not permanently preserved. , The other eight works have been made into presses.
This work, which will be the final chapter of such a collection, is truly superb. Because it is the original master of Mirrored, even the super-superb is natural, but after all, amazing things are amazing. Do you say that you can lose the energy to say “the core is ○○” and “the hall sounds are ◇◇”? Even if it is mixed with the genuine official “UNION LIVE” and played back, “Is the mix balance slightly different?” The applause between songs and the elongation of vocals are sucked in by a very small amount of audience-likeness, but even that is a divine pouring feeling, and it does not become cloudy or a sense of distance at all.
Perhaps, in addition to Millard’s technology, there was also the era of “1991”. It is hard to say whether there was any change in Millard’s method after returning from hiatus, but the world was definitely changing. The on-site PA has evolved dramatically, and this work has accurately captured the beauty of its sound output.
A full show with a different taste from the official work “UNION LIVE” is depicted with such an official-class audience sound. Let’s check the position of the show here.
● 1991
・ April 9-29: North America #1a (16 performances)
《April 30th “Kyoto” release》
・ May 3-21: North America #1b (15 performances) ← Coco
・ May 29-June 30: Europe (20 performances)
・July 5-August 8: North America #2 (28 performances) ← *Official UNION LIVE
● 1992
・ February 29-March 5: Japan (5 performances)
《8 people YES demolition》
This is the world tour of the unit of the century “8 people YES”. The Mountain View performance that became the official “UNION LIVE” was also in California, but over there is “North America # 2” in the final stage with different legs. The Inglewood performance of this work was the 26th performance of “North America # 1” about three months ago. And if the leg is different, the set will change, and in this work you can enjoy the repertoire that you can not listen to in “UNION LIVE”. Let’s organize them by comparing them here.
70’s Classics
・ Fragile: Heart Of The Sunrise / Long Distance Runaround (★) / Roundabout
・Other: Yours Is No Disgrace / I’ve Seen All Good People / And You And I (★) / Awaken
● 90125 era
・Lonely Heart: Owner Of A Lonely Heart/Hold On (★)/Changes (★)
・Others: Rhythm Of Love/Make It Easy
●Others
・Crystal: Shock To The System (★) / Lift Me Up (★)
・ Solo time etc.: Clap / Mood For A Day / Solly’s Beard / Whitefish / Amazing Grace
* Note: “★” marks are songs that could not be heard on the official live album “UNION LIVE”.
A complicated and bizarre YES history… no, “8-person YES” was a super-luxury unit unlike any other in the history of progressive rock. This work is a cultural heritage where you can fully experience a miraculous show that will never be revived with mirrored sound. A press 3-disc set that permanently preserves the “dream crystal” of a prog player. Please enjoy it to your heart’s content.
★ Superb audience recording of “May 15, 1991 Inglewood performance”. Absolute master Mike Millard’s original master, the sound is “completely official grade”. Even if it is mixed with the official product “UNION LIVE” and played back, it is about “Is the mix balance slightly different?” There is also the beauty of the sound output because of “1991” where PA has advanced, and it is a preeminent item in the mirrored collection. You can fully experience the miraculous tour where 8 heroes stand side by side.
YESミュージックをこよなく愛した絶対名手マイク・ミラード。そのマスター・コレクションの最終章ともなる８人YES篇が新発掘。永久保存プレス３CDでリリー決定です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1991年５月15日イングルウッド公演」。ミラードの庭とも言うべき主戦場“ザ・フォーラム”で記録された超極上オーディエンス録音です。ミラードは同じバンドを繰り返し録音するのを好まなかったとも言われる一方、その逸話に反するようにお気に入りバンドは何度も入念に録音していました。ZEPやストーンズが有名ですが、プログレも好んでおり、GENESISファミリーやYESも名作を大量に残しました。特に「いろんなツアーを録音した」という意味においては、YESこそが最多。ABWHも含めて８つものツアーを記録しており、本作はその最終章となるのが1991年の“UNION Tour”なのです。もちろん、当店では逐一ライヴアルバムとしてアーカイヴしてきました。良い機会でもありますので、ミラードのYESコレクションを一望してみましょう。
●70年代（７作）
・海洋地形学の物語ツアー：L.A. FORUM 1974（Virtuoso 439/440）
・リレイヤー・ツアー：HOLLYWOOD BOWL 1975（Virtuoso 445/446）
・究極ツアー：LONG BEACH ARENA 1977（Virtuoso 418/419）／L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT（ギフト）
・トーマト・ツアー：L.A. FORUM 1978 2ND NIGHT（Virtuoso 470/471）
・10周年ツアー：LONG BEACH ARENA 1979 1ST NIGHT（Virtuoso 464/465）／2ND NIGHT（Virtuoso 486/487）
●80年代以降（３作）
・ドラマ・ツアー：LOS ANGELES 1980 1ST NIGHT（Virtuoso 486/487）
・ABWHツアー：LOS ANGELES 1989（Amity 636）
・８人YESツアー：★本作★
以上、1974年の“TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS Tour”から1991年の８人までの10作品。ミラードはポップな”90125 YES”に興味がなかったようですが、シンフォニックなプログレ・ツアーとなると足繁く通っていたことがよく分かる。『L.A. FORUM 1977 1ST NIGHT』はカセット・マスター自体が劣化していたため、ABWHの『LOS ANGELES 1989（Amity 636）』は大元ではなく1stジェネ・マスターなために永久保存とはなりませんでしたが、それ以外の８作品はプレス化が実現しているのです。
そんなコレクション最終章となる本作は、まさに超極上。ミラードの大元マスターなのですから超極上でも当たり前になってしまうのですが、やっぱりスゴいものはスゴい。「芯が○○」「ホール鳴りが◇◇」と言葉にする気力も失せると言いますか、ぶっちゃけ「完全オフィシャル級」。それこそ正真正銘のオフィシャル『UNION LIVE』と混ぜて再生しても「ミックス・バランスがチョット違うかな？」くらい。曲間の喝采やヴォーカルの伸びに極々僅かなオーディエンスらしさも吸い込まれていますが、それさえ神々しい降り注ぎ感にこそなれ、曇りや距離感には一切なりません。
恐らくは、ミラードの技術に加えて「1991年」という時代性もあったのでしょう。休止期間から復帰したミラードの手法に変化があったのかは断言しかねるところですが、世界は確実に変化していた。現場PAが格段に進化しており、本作はその出音の美しさを正確無比に捉えきっているのです。
そんなオフィシャル級オーディエンス・サウンドで画かれるのは、公式作『UNION LIVE』とも趣の異なるフルショウ。ここでショウのポジションも確認しておきましょう。
●1991年
・４月９日ー29日：北米#1a（16公演）
《４月30日『結晶』発売》
・５月３日ー21日：北米#1b（15公演）←★ココ★
・５月29日ー６月30日：欧州（20公演）
・７月５日ー８月８日：北米#2（28公演）←※公式UNION LIVE
●1992年
・２月29日ー３月５日：日本（５公演）
《８人YES解体》
これが世紀のユニット「８人YES」のワールド・ツアー。公式『UNION LIVE』となったマウンテン・ビュー公演もカリフォルニアでしたが、あちらはレッグが異なる終盤の「北米#2」。本作のイングルウッド公演は約３ヶ月前にあたる「北米#1」の26公演目にあたるコンサートでした。そして、レッグが異なればセットも変わり、本作では『UNION LIVE』で聴けないレパートリーも楽しめます。ここで比較しながら整理しておきましょう。
●70年代クラシックス
・こわれもの：Heart Of The Sunrise／Long Distance Runaround（★）／Roundabout
・その他：Yours Is No Disgrace／I’ve Seen All Good People／And You And I（★）／Awaken
●90125時代
・ロンリー・ハート：Owner Of A Lonely Heart／Hold On（★）／Changes（★）
・その他：Rhythm Of Love／Make It Easy
●その他
・結晶：Shock To The System（★）／Lift Me Up（★）
・ソロタイム等：Clap／Mood For A Day／Solly’s Beard／Whitefish／Amazing Grace
※注：「★」印は公式ライヴアルバム『UNION LIVE』で聴けなかった曲。
複雑怪奇なYESヒストリー……いや、プログレッシヴ・ロック史全体でも他に類を見ない超豪華ユニットだった「８人YES」。本作は、二度と復活することのない奇跡のショウをミラード・サウンドでフル体験できる文化遺産です。まさにプログレ者の「夢の結晶」を永久保存したプレス３枚組。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。
★「1991年５月15日イングルウッド公演」の超極上オーディエンス録音。絶対名手マイク・ミラードの大元マスターで、そのサウンドは「完全オフィシャル級」。それこそ公式品『UNION LIVE』と混ぜて再生しても「ミックス・バランスがチョット違うかな？」くらいです。PAが進歩した「1991年」だからこその出音の美しさもあり、ミラード・コレクションでもバツグンの銘品。８人の英雄が並び立つ奇跡のツアーを極上フル体験できます。
Disc 1 (57:03)
1. Firebird Suite
2. Yours Is No Disgrace
3. Rhythm Of Love
4. Shock To The System
5. Heart Of The Sunrise
6. Clap
7. Mood For A Day
8. Clap(reprise)
9. Make It Easy
10. Owner Of A Lonely Heart
Disc 2 (63:59)
1. And You And I
2. Drum Solos
3. Hold On
4. I’ve Seen All Good People
5. Tony Kaye Solo
6. Changes
7. Solly’s Beard
8. Long Distance Runaround
9. Whitefish
10. Amazing Grace
Disc 3 (44:26)
1. Lift Me Up
2. Rick Wakeman Solo
3. Awaken
4. Roundabout
Jon Anderson – Vocals
Bill Bruford – Drums
Steve Howe – Guitars
Tony Kaye – Keyboards
Trevor Rabin – Guitars
Chris Squire – Bass
Rick Wakeman – Keyboards
Alan White – Drums
Virtuoso 497/498/499
Bryan Adams / Waking Up Europe Two Days 1991 / 4CDR/ Midnight Dreamer
Live at Saarlandhalle, Saarbrucken, Germany 3rd Decewmber, 1991. Audience
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Bryan Adams 1991 “Wake Up the World Tour” from the European leg Two consecutive performances in Paris, France on December 2nd and Saarbrücken, Germany on the 3rd the next day, together with the same person’s DAT recording of the finest high-quality sound Complete recording with audience recording.
Bryan Adams’ biggest ever world tour at the time of the release of the number one hit single “I Do It For You” and the album “Waking Up the Neighbors”. dare. The set list that is different on both days is also noteworthy, as it is a live performance that can not be overlooked.
For fans, it is a highly recommended item that brings back memories of the record-breaking Japan tour of 1992, which has become a legend! !
ブライアン・アダムス１９９１年の”ウェイク・アップ・ザ・ワールド・ツアー”ヨーロピアン・レグより１２月２日フランス・パリと翌日３日ドイツ・ザールブリュッケンの連続２公演を共に同人物によるDAT録音の極上高音質オーディエンス録音で完全収録。
世界各国でナンバー・ワン・ヒットを記録したシングル「アイ・ドゥ・イット・フォー・ユー」とアルバム『ウェイキング・アップ・ザ・ネイバーズ』発表時期で当時ブライアン・アダムスにとって史上最大規模のワールド・ツアーを敢行。正に絶頂期をとらえた見逃せないライブで両日異なったセットリストも注目です。
ファンにとっては伝説となっている９２年の記録的なジャパン・ツアーの記憶が甦る大推薦アイテムです！！
DISC ONE
01. I’ll Go Crazy/02. She’s Only Happy When She’s Dancin’/03. I Hear You Knocking/04. Hey Honey – I’m Packin’ You In!/05. Can’t Stop This Thing We Started/06. Tonight/07. It’s Only Love
08. Heaven/09. Touch The Hand/10. Thought I’d Died And Gone To Heaven/11. When The Night Comes/12. Heat Of The Night/13. Kids Wanna Rock
DISC TWO
01. (Everything I Do) I Do It For You/02. Run To You/03. Cuts Like A Knife/04. There Will Never Be Another Tonight/05. Somebody/06. Long Gone/07. C’mon Everybody/08. Summer Of ’69/09. One Night Love Affair/10. Straight From The Heart
Live at Elysee Montmartre, Paris, France 2nd December, 1991
DISC THREE
01. I Hear You Knocking/02. She’s Only Happy When She’s Dancin’/03. Kids Wanna Rock/04. Hey Honey – I’m Packin’ You In!/05. Can’t Stop This Thing We Started/06. It’s Only Love/07. Cuts Like A Knife/08. Touch The Hand/09. Thought I’d Died And Gone To Heaven/10. When The Night Comes/11. Heat Of The Night/12. Heaven
DISC FOUR
01. (Everything I Do) I Do It For You/02. Run To You/03. Somebody/04. One Night Love Affair/05. Long Gone/06. There Will Never Be Another Tonight/07. If You Leave Me/08. Summer Of ’69/09. C’mon Everybody/10. Straight From The Heart
Live at Saarlandhalle, Saarbrucken, Germany 3rd Decewmber, 1991
Midnight Dreamer. MD-1091A/B/C/D
Night Ranger / Ultimate Edition 1982-2022 / 1CD/ NRU01
40th Anniversary Rare Tracks Collection
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Debut An import press CD containing rare tracks from 1982 to 2022 has arrived!
The following is a brief description of the trajectory hidden in the shadows of 40 years in chronological order.
The edit version of their famous song ①, which is their first single and representative song, was a big hit and became their promotional song.
In the album, the original mix of the soundtrack of 3 that was remixed, the track 4 that is not included in the album that is only included in the soundtrack, and the track that is not included in the album that is only included in Europe as a single ⑤.
Re-recording ⑦⑧ with only the same EP in ⑥, which became EP only in Japan.
For the US release, Bob Clearmountain remixed ⑨.
⑩⑪ is a bonus track only for distribution of “SOMEWHERE IN CALIFORNIA”, and Ted Nugent participates in ⑩, which is a cover of DAMN YANKEES and re-recorded as NIGHT RANGER.
⑫ of the live at the Swedish Rock Festival where Dee Snider participated as a guest.
“HIGH ROAD” ⑬, ⑭, ⑮, ⑭, ⑮, ⑬, ⑮, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬, ⑬,’s, ⑬, ⑬,’s, ⑬’, ⑬, ⑬,’
And as a bonus, it is a must-have piece for fans that efficiently covers rare tracks that have not been recorded in the original album, such as 3 remixes for radio of “FOREVER ALL OVER AGAI”, which are only promo.
① Don’t Tell Me You Love Me [7″ Edit]
② Sister Christian [without Guitar Solo]
③ Interstate Love Affair [Alternate Mix – OST Teachers]
④ Wild And Innocent Youth [OST Out of Bounds]
⑤ Girls All Like It [Big Life Outtake – Color of Your Smile Single B-Side]
⑥ Walk In The Future [Neverland Outtake – New York Time EP]
⑦ Don’t Tell Me You Love Me [1997 Version]
⑧ (You Can Still) Rock In America [1997 Instrumental Version]
⑨ Forever All Over Again [Bob Clearmountain Remix]
⑩ Coming Of Age [featuring Ted Nugent – Somewhere In California Digital Edition Bonus Track]
⑪ Dirty Deeds Done Dirt Cheap [Somewhere In California Digital Edition Bonus Track]
⑫ (You Can Still) Rock In America [featuring Dee Snider – Live at Sweden Rock Festival 2012]
⑬ Don’t Even Know Your Name [High Road Best Buy Edition Bonus Track]
⑭ Wasted Time [ATBPO Outtake – 2022 RSD 7″ Edition ]
⑮ Free [ATBPO Outtake – 2022 RSD 7″ Edition]
Bonus Tracks : Forever All Over Again Promo Remixes
⑯ Forever All Over Again [Top 40 Radio Mix]
⑰ Forever All Over Again [Rock Radio Version]
⑱ Forever All Over Again [More String Version]
40th Anniversary Rare Tracks Collection
Bob Dylan / New Orleans 1993 / 2CDR / Uxbridge
New Orleans Jazz Heritage Festival,WWL/Ray-Ban Stage, The Fairgrounds Racetrack, New Orleans, LA, USA 23rd April 1993
Play sample :
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A large amount of Dylan’s 1993 live recordings were uploaded on the net at the timing as if to fuel us who were immersed in the afterglow of the wonderful performance in Japan, but honestly which one is better? There must have been many enthusiasts who were at a loss. It is also a period that is often forgotten even among enthusiastic maniacs.
This week we will release two performances literally selected from the large number of 1993 live recordings that appeared after a long time, as if the floodgates of a dam had opened. Both are really great sound quality, but first of all, the New Orleans performance in April.
This day was the stage of the “New Orleans Jazz Heritage Festival”, which was also the finale of the spring US tour, and the audience captured the scene.
After all, the sound image is extremely close, and the clarity of the performance is outstanding. For example, in the middle of “Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again”, there is a happening that Tony Garnier’s bass does not sound, but the emergency situation is also captured in a lively balance.
Due to the nature of the festival, there are scenes where the surrounding audience is noisy (such as “Mr. Tambourine Man” and “What Good Am I?”), but since the sound image is closer than that, even if you are not a mania Good sound quality that can be enjoyed with.
In addition, Dylan does not rot even if he encounters a happening, and rather, it can be seen that his switch is suddenly turned “on” from “Stuck Inside~”. Dylan in this song is rather reliable because he shouts to high tension.
In addition, it seems to be 1993, which is the latest work at that time and opened with “Hard Times” from the very popular cover collection “GOOD AS I BEEN TO YOU” for maniacs, and furthermore, “Jim Jones” and “Tomorrow Night ” is unique to this year.
More than that, a number of famous songs that Dylan has stopped singing are being shown without regret … but this was the norm in the past, and now it is “Positively 4th” in “All Along The Watchtower” The selection of songs such as “Street” looks gorgeous.
The best part was jumping into “Cat’s In The Well” by Dickie Betts of the Allman Brothers Band, who was performing at the same festival. The sound quality is also the best, so you can clearly see how Dicky is participating in the performance from the beginning.
At the beginning, he began to play carefully to read the air of the song, but the fact that the tune was for Dicky in the first place paid off, and soon his unique play exploded.
He rejoins the band with “Everything Is Broken”, but this is another perfect song selection, and the Dickie clause explodes more than “Cat’s In ~”. Whether it was fun to co-star with him as Dylan, the conclusion of the member introduction was Dicky.
The audience of 1993 had such good sound, good performance, and even a splendid guest appearance. It is a mysterious first appearance and high quality sound source that has not been released until now!
素晴らしかった来日公演の余韻に浸っている我々を煽るかのようなタイミングでネット上にはディラン1993年のライブ音源が大量にアップロードされていましたが、正直どれがいいの？と迷ってしまったマニアが多かったのではないでしょうか。それに熱心なマニアの間ですら忘れ去られがちな時期でもある。
こうしてダムの水門が開いたかのごとく大量に、しかも久々に現れた93年ライブ音源の中から文字通り厳選した二公演を今週リリースいたします。どちらも本当に素晴らしい音質なのですが、まずは4月のニューオリンズ公演。
この日は春のアメリカツアーの締めくくりを兼ねて出演した『New Orleans Jazz Heritage Festival』のステージでして、その模様を超絶オーディエンスで捉えてくれているのです。
何しろ抜群に音像が近く、それでいて演奏のクリアネスも抜群。例えば「Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again」の途中ではトニー・ガーニエのベースが鳴らなくなるというハプニングが発生してしまうのですが、その緊急事態も生々しいまでのバランスで捉えてくれている。
フェスという性質上、周囲の観客が騒がしい場面もあるにはある（「Mr. Tambourine Man」や「What Good Am I?」など）のですが、それ以上に音像が近いので、マニアでなくとも余裕で楽しめる音質の良さ。
それにハプニングに遭ってもディランは腐ることなく、むしろ「Stuck Inside～」から彼のスイッチが俄然「オン」になっている様子まで伝わってくる。この曲でのディランはむしろハイテンションにシャウトしてくれるから頼もしい。
それに93年らしいのが当時の最新作にしてマニアには大変人気の高い弾き語りカバー集『GOOD AS I BEEN TO YOU』からの「Hard Times」で幕を開け、さらに「Jim Jones」に「Tomorrow Night」といった曲を披露しているというパターンがこの年ならでは。
それ以上にディランが歌わなくなってしまった名曲の数々が惜しげもなく披露されている…とはいっても昔はこれが当たり前だった訳で、今となっては「All Along The Watchtower」に「Positively 4th Street」といった選曲がゴージャスに映ってしまう。
極めつけは同じフェスに出演していたオールマン・ブラザーズ・バンドのディッキー・ベッツ「Cat’s In The Well」での飛び入り。これまた音質が最高なので、序盤からディッキーが演奏に加わっている様子がはっきり分かります。
彼は序盤こそ曲の空気を読もうと慎重に弾き始めていますが、そもそもディッキー向けな曲調だったことが功を奏し、すぐに彼ならではのプレイが炸裂。
彼は「Everything Is Broken」で再びバンドに加わりますが、これがまた打ってつけな選曲といえ「Cat’s In～」以上にディッキー節が炸裂。ディランとしても彼との共演が楽しかったのかメンバー紹介の締めくくりがディッキーとなったのでした。
このように音よし演奏よし、さらには豪華ゲストまで登場という93年の極上オーディエンス。今までリリースされなかったのが不思議なほどの初登場＆ハイクオリティな音源です！
Disc 1 (61:32)
1. Hard Times
2. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
3. All Along The Watchtower
4. You’re A Big Girl Now
5. Tangled Up In Blue
6. Positively 4th Street
7. Watching The River Flow
8. Jim Jones
9. Tomorrow Night
10. Mr. Tambourine Man
Disc 2 (48:31)
1. Cat’s In The Well (with Dickie Betts)
2. I And I
3. Simple Twist Of Fate
4. Everything Is Broken (with Dickie Betts)
5. What Good Am I?
6. Maggie’s Farm
7. It Ain’t Me, Babe
Bob Dylan – vocal & guitar
Bucky Baxter – pedal steel guitar & electric slide guitar
John Jackson – guitar
Tony Garnier – bass
Winston Watson – drums & percussion
Uxbridge 1922
Bob Dylan / Fleadh Festival 1993 / 1CDR / Uxbridge
Fleadh Festival Finsbury Park, London, UK 12th June 1993
Play sample :
Click image to enlargeDylan’s ’93 live sound source, which will be released at the same time this time, is an ultra-quality audience recording that captures the pattern of “Fleadh Festival”, which appeared on the first day of the second European tour of the same year, two months after New Orleans.
This is also a recording state that is really close to the sound image, and if it was released in real time, it would definitely have been released on a press CD along with New Orleans.
However, it is also true that in 1993, such excellent sound sources were not widespread among traders. Ironically, it was only after 30 years had passed that he came down like this.
The performance on this day, recorded with such exceptional quality, was also intense. After all, Dylan is fully open from the opening acoustic “Hard Times”. The band also firmly supports Dylan from the timing of having already completed two tours.
In fact, the performance has evolved since the time of New Orleans, with the band facing the four of them in “All Along The Watchtower” with Dylan at full throttle. A more thrilling performance can be heard with the best sound quality.
And this time, author Van Morrison appears in “One Irish Rover”. I laughed at the timing and excitement of a mimicry program, but what was it that the author sang along with Van’s song that Dylan had sung many times on stage since 1989? Only this time.
He captures that super-precious scene with perfect sound quality, but it’s a masterpiece that conveys the imposing presence of Van Mori here. There is also an audience shot video that captures this scene on YouTube, but the venue was showing tremendous excitement as they sang with separate microphones at first, and then two people sang with one microphone.
Dylan, whose tension seems to have risen even more with this surprise guest, became sharp when he became “Mr. Tambourine Man”. It seems that the fact that only the sound source that captured the stage in the early 1993 was released in the rear tie caused the impression of the live of the same year to fade among enthusiasts, but a high-tension stage like this day was released I can’t help but think…
In that respect, it can be said that it is a superb sound source that captures the true value of the 1993 Dylan Show, which is often overlooked. Strangely enough, this time Dylan in 1993 will be on the stage of the festival and the best sound source with guests will be released at the same time.
It’s interesting that the finale is a slow version of “It Ain’t Me, Babe”, fittingly to end this great day. In this way, although the stage is short, the high-tension performance is full of highlights, and as a bonus, Van Morrison has appeared.
今回同時にリリースされるディランの93年ライブ音源はニューオリンズから二か月後、今度は同年二度目のヨーロッパツアーの初日に出演した『Fleadh Festival』の模様を捉えたウルトラ・クオリティのオーディエンス録音。
これがまた実に音像の近い録音状態でして、もしリアタイでリリースされたとしたらニューオリンズと共に間違いなくプレスCDでリリースされたであろうクオリティ。
ですが、1993年当時にこれほどまで秀でた音源がトレーダー間に広まっていなかったというのも事実。皮肉なことに30年もの歳月が経過したからこそ、こうして降臨してくれたのでした。
そんな別格のクオリティで記録されたこの日の演奏がまた強烈。何しろオープニングのアコースティックな「Hard Times」からしてディランがエンジン全開。既に二回のツアーをこなした後というタイミングからバンドもしっかりとディランを支えている。
実際エンジン全開なディランを「All Along The Watchtower」でバンドががっぷり四つに向き合ってニューオリンズの時から演奏が進化。よりスリリングな演奏がこれまた最高な音質で聞かれるのです。
そして今度は「One Irish Rover」において作者ヴァン・モリソンが登場。まるで物真似番組の「ご本人登場」的なタイミングと盛り上がりには笑ってしまいますが、89年からディランがステージで何度も歌っていたヴァンの曲を作者が一緒に歌ってみせたのは何とこの時だけ。
その超貴重な場面も完璧な音質で捉えてくれているのですが、ここでの堂々たるヴァンモリの存在感まで伝えてくれるのが圧巻。YouTube上にはこの場面を捉えたオーディエンスショット映像も存在しますが、最初は別々のマイクで歌い、次に一本のマイクで二人が歌う様に会場は凄まじい盛り上がりを見せていたのでした。
このサプライズ・ゲストでさらにテンションが上がったと思われるディランは「Mr. Tambourine Man」になるとキレッキレ。リアタイでは93年序盤のステージを捉えた音源ばかりがリリースされたことが同年のライブの印象をマニア間で薄くさせる原因になったと思われますが、この日のようなハイテンションなステージがリリースされていたら…と思わずにはいられません。
その点においては見過ごされがちな93年ディラン・ショウの真価を捉えた極上音源ともいえ、フェス出演らしいショートステージ故に一枚のディスクでサクッと聞けるのも大きな魅力。奇しくも今回は93年のディランがフェスのステージに上がってゲストが登場する極上音源が同時にリリースされることになりました。
この絶好調な一日を締めくくるに相応しく、フィナーレが「It Ain’t Me, Babe」まさかのスロー・バージョンというのが面白い。このようにショートステージながらハイテンションな演奏は聞きどころ満載、おまけにヴァン・モリソンまで登場という93年の魅力を凝縮したようなマニア感涙の極上オーディエンス・アルバム！
(77:16)
1 Hard Times
2 Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
3 All Along The Watchtower
4 You’re A Big Girl Now
5 Tangled Up In Blue
6 One Irish Rover (with Van Morrison)
https://youtu.be/cH50zRyPLgg
7 Watching The River Flow
8 Jim Jones
9 Mr. Tambourine Man
10 Maggie’s Farm
11 It Ain’t Me, Babe
Bob Dylan – vocal & guitar
Bucky Baxter – pedal steel guitar & electric slide guitar
John Jackson – guitar
Tony Garnier – bass
Winston Watson – drums & percussion
Uxbridge 1923
Anthrax / Leiden 1990 2nd Night / 1CDR / Shades
Groenoordhallen, Leiden, Netherlands 3rd November 1990
Play sample :
Click image to enlargeIRON MAIDEN’s new masterpiece “LEIDEN 1990 2ND NIGHT (Zodiac 592)”, which is shocking with its ultra-high sound quality. The ANTHRAX edition, which is its sister work, is now available.
This work is imbued with the same “November 3, 1990 Leiden performance (Netherlands)” as in the IRON MAIDEN edition. It is the transcendental audience recording. The IRON MAIDEN edition is in the midst of shocking the collector world with its official-class sound, and it has been made into a permanent preservation press at our shop (after meticulous mastering). It is exactly a new masterpiece of shock. But the shock didn’t stop there. Taper, who recorded IRON MAIDEN, also recorded ANTHRAX, which acted as the opening act of the day, in succession. In the same way, the transcendental master was released. Of course, the ANTHRAX edition is also super-superb sound, and there can only be rivals, soundboards, and officials. In order to introduce that side, let’s first hold down the representative works in the schedule at that time.
● 1990
《“PERSISTENCE OF TIME” released on August 21》
・ August 22-September 11: Oceania / Japan (10 performances)
・October 21-December 22: Europe #1 (35 performances) ← Coco
● 1991
・ January 13-March 19: North America # 1 (41 performances) ← * WON’T GET FOOLED AGAIN
・ May 16-July 14: North America # 2 (47 performances)
《“ATTACK OF THE KILLER B’s” released on June 25》
・September 5: Performance in Switzerland
・September 24-October 24: North America #3 (26 performances) ← Official LIVE NOIZE etc.
● 1992
・January 11-19: Europe #2 (8 performances)
・January 28: New York performance ← Official THE ISLAND YEARS (only 4 songs)
This is the history from the release of “PERSISTENCE OF TIME” to the departure of Joey Belladonna. The Leiden performance of this work is the early stage of the tour about two months after the release of the album. It was a concert that was the 9th performance of “Europe # 1”.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is as awesome as a sound board. The intensely on core has zero sense of distance, the ultra-fine details are like IEMs, Charlie Benante’s explosive bass drum is super beautiful down to the last drop… If you listen with headphones, you can tell that it is an audience recording because you can hear a small voice far away, but the essential performance sound and vocals have no sense of customer recording. In 1991, the excavation pro shot of the Irvine performance “WON’T GET FOOLED AGAIN” is also familiar, but it is more amazing than the sound board directly connected to the mix desk.
Moreover, this work meticulously masters the transcendental recording with the same processing as IRON MAIDEN. The treble is also improved, and the deep bass that shakes the five organs and kicks up the six viscera is also clear. At the time of the original sound, it exceeded the direct sound board, but this work is a higher official level than that … No, it even transcends the genuine official video “LIVE NOIZE”!
A stage that concentrates the band’s potential of the Golden Age ANTHRAX is depicted with such “Official Transcendence Audience” quality. It is about an hour because it is the opening act of IRON MAIDEN, but in that short time, the energy is condensed and hit. Speaking of the most recent classic work, the leaked professional shot “WON’T GET FOOLED AGAIN” that I mentioned earlier is famous, so let’s compare and organize the set.
● Persistence of Time (4 songs)
・Time／Keep It In The Family／Got The Time／Belly Of The Beast（★）
● Others (6 songs)
・Insane slash infection: Madhouse/Medusa (★)
・Amang the Living: Caught In A Mosh / I Am The Law
・ Others: I’m The Man / Antisocial
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in Pro Shot “WON’T GET FOOLED AGAIN”.
… and it looks like this. The rare “Time” and “Belly Of The Beast” are also delicious, but the shocking sound is ridiculous. The riff with a sharp edge, the bass drum that was said to be No. 1 in the scene, and the breathtaking vocals are super beautiful. How was it possible in 1990 to achieve a sound that would be impossible without the power of miracles even with the latest equipment in 2023? I have dealt with countless records of many bands, but it is an incomprehensible transcendental sound even with all the experience. A live album where you can experience the prime ANTHRAX on site with quality that exceeds the official. You can fully experience the day as a set with IRON MAIDEN, or you can be beaten by one of the climactic slash four heavenly kings with this work alone. A must-listen new masterpiece. It’s a majestic birthday!
★ Superb audience recording of “November 3, 1990 Leiden performance”. It is a sister work on the same day by the same recording artist as headliner IRON MAIDEN’s press masterpiece “Zodiac 592”, and the sound is also transcendent. It is more amazing than the sound board directly connected to the desk of the outflow pro shot “WON’T GET FOOLED AGAIN” of the Irvine performance, and even the official work “LIVE NOIZE” is transcended by meticulous mastering. You can fully experience the day with the IRON MAIDEN edition, or you can experience the delicious climax of the rare songs “Time” and “Belly Of The Beast” with this work alone. It is a new masterpiece that must be listened to in any way.
超・高音質で衝撃を呼んでいるIRON MAIDENの新名盤『LEIDEN 1990 2ND NIGHT（Zodiac 592）』。その姉妹作となるANTHRAX篇が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは、IRON MAIDEN篇と同じ「1990年11月３日ライデン公演（オランダ）」。その超絶級オーディエンス録音です。IRON MAIDEN篇はオフィシャル級のサウンドがコレクター界に衝撃を振り撒いている真っ最中で、当店でも（細心マスタリングの上で）永久保存プレス化。まさに衝撃の新名盤となっています。しかし、衝撃はそれだけに留まりませんでした。IRON MAIDENを録音したテーパーは、当日の前座を務めたANTHRAXも連続で録音。同じように超絶マスターを公開したのです。もちろんANTHRAX篇も超極上サウンドで、ライバルやサウンドボードやオフィシャルしかあり得ない。その辺をご紹介するためにも、まずは当時のスケジュールで代表作も押さえておきましょう。
●1990年
《８月21日『PERSISTENCE OF TIME』発売》
・８月22日ー９月11日：オセアニア／日本（10公演）
・10月21日ー12月22日：欧州#1（35公演）←★ココ★
●1991年
・１月13日ー３月19日：北米#1（41公演）←※WON’T GET FOOLED AGAIN
・５月16日ー７月14日：北米#2（47公演）
《６月25日『ATTACK OF THE KILLER B’s』発売》
・９月５日：スイス公演
・９月24日ー10月24日：北米#3（26公演）←※公式LIVE NOIZE他
●1992年
・１月11日ー19日：欧州#2（８公演）
・１月28日：ニューヨーク公演 ←※公式THE ISLAND YEARS（４曲のみ）
これが『PERSISTENCE OF TIME』リリースからジョーイ・ベラドナ脱退までの歩み。本作のライデン公演はアルバム発売から２ヶ月ほどのツアー初期。「欧州#1」の９公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウを真空パックした本作は「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさ。猛烈にオンな芯は距離感ゼロだわ、超細やかなディテールはIEMsみたいだわ、チャーリー・ベナンテの爆バスドラは一粒一粒まで超絶キレイだわ……。ヘッドフォンで耳を澄ますと遠く遠くに小ーさく話し声が残されているのでオーディエンス録音だと判別できますが、肝心要の演奏音やヴォーカルには客録感がまるでない。翌1991年にはアーバイン公演の発掘プロショット『WON’T GET FOOLED AGAIN』もお馴染みですが、そのミックス卓直結サウンドボードよりも凄いくらいです。
しかも、本作はその超絶録音をIRON MAIDENと同様の処理で細心マスタリング。高音のヌケも向上し、五臓を揺るがし六腑を蹴り上げる重低音もくっきり。原音の時点で卓直結サウンドボードを超えていましたが、本作はそれ以上の公式レベル……いや、正真正銘のオフィシャル映像『LIVE NOIZE』さえも超越しているのです！
そんな「オフィシャル超越オーディエンス」クオリティで画かれるのは、黄金時代ANTHRAXのバンドポテンシャルを濃縮したステージ。IRON MAIDENの前座という事もあって約１時間なのですが、その短い時間にエネルギーを凝縮して叩きつけている。直近の定番作と言えば、先ほど引き合いにも出した流出プロショット『WON’T GET FOOLED AGAIN』が有名ですので、比較しつつセットも整理しておきましょう。
●パーシスタンス・オブ・タイム（４曲）
・Time／Keep It In The Family／Got The Time／Belly Of The Beast（★）
●その他（６曲）
・狂気のスラッシュ感染：Madhouse／Medusa（★）
・アマング・ザ・リヴィング：Caught In A Mosh／I Am The Law
・その他：I’m The Man／Antisocial
※注：「★」印はプロショット『WON’T GET FOOLED AGAIN』で聴けなかった曲。
……と、このようになっています。レアな「Time」「Belly Of The Beast」も美味しいですが、やはり衝撃なのはとんでもないサウンドです。ギンギンにエッジの立ったリフも、シーンNo.1と言われたバスドラ猛打も、息づかいレベルのヴォーカルも超キレイ。2023年の最新機材でも奇跡の力を借りなければ不可能なサウンドを、どうやって1990年に成し遂げたのか……。幾多のバンドの無数の記録を扱ってきましたが、その全経験を持ってしても理解不能な超絶サウンドです。そのオフィシャル超えクオリティで全盛ANTHRAXを現場体験できるライヴアルバム。IRON MAIDENとセットで当日をフル体験しても良し、本作だけで絶頂のスラッシュ四天王の一角にブチのめされるのも良し。いかようにも必聴な新名盤。ここに堂々の誕生です！
★「1990年11月３日ライデン公演」の超絶級オーディエンス録音。ヘッドライナーIRON MAIDENのプレス名盤『Zodiac 592』と同録音家による同日・姉妹作で、サウンドも同じく超絶。アーバイン公演の流出プロショット『WON’T GET FOOLED AGAIN』の卓直結サウンドボードより凄まじく、さらに細心マスタリングによって公式作『LIVE NOIZE』さえも超越。IRON MAIDEN篇とセットで当日をフル体験しても良し、本作だけでレア曲「Time」「Belly Of The Beast」も美味しい絶頂期を体験するのも良し。いかようにも必聴な新名盤です。
(59:02)
1. Blues Brothers Intro.
2. Time
3. Madhouse
4. Caught In A Mosh
5. Keep It In The Family
6. Got The Time
7. Medusa
8. Belly Of The Beast
9. Antisocial
10. I’m The Man
11. I Am The Law
Joey Belladonna – Vocals
Scott Ian – Rhythm Guitar
Dan Spitz – Lead Guitar
Frank Bello – Bass
Charlie Benante – Drums
Shades 1758
David Lee Roth / Ultimate Edition / 1CDR/ DLRU
Rare Tracks Collection 1984-1997 Soundboard
Play sample :
Click Image To EnlargeA collection of rare tracks from the Warner era from the first solo EP “CRAZY FROM THE HEAT” to 1997!
Singles, promotions, remixes recorded only in compilations, live performances, songs not included in the album, and even demos of “EAT’EM AND SMLIE” are recorded in chronological order, including tracks that have not yet been released on CD.
Of course, the sound quality is perfect, and if you have this, you can reach almost all the rare tracks that have not been recorded on the original album!
初のソロEP「CRAZY FROM THE HEAT」から１９９７年までワーナー時代のレア・トラックを収録集が登場！
シングル、プロモ、コンピレーションのみに収録されたリミックス、ライヴ、アルバム未収録曲、更には「EAT’ EM AND SMLIE」のデモまで未CD化のトラックを含み時系列に収録。
勿論、音質は全て完璧でこれがあればオリジナル・アルバム未収録のレア・トラックをほぼ網羅する事の出来る痒い所に手が届く１枚です！
- California Girls [Remix]02. Just A Gigolo / I Ain’t Got Nobody [Remix]03. Yankee Rose [Demo]04. I’m Easy [Demo]05. Ladie’s Nite In Buffalo [Demo]06. Elephant Gun [Demo]07. Big Trouble [Demo]08. Bump And Grind [Demo]09. Jam [Demo]10. Stand Up [Swank Remix / E.Z.to Swallow]11. Stand Up [Extended Edit / The Long 1!]12. Tell The Truth [Blues Remix]13. Jump [Live at Capitol Studios 03-02-1994]14. She’s My Machine [Live at Capitol Studios 03-02-1994]15. Panama [Live at Capitol Studio 03-02-1994]16. Big Train [Live at Capitol Studios 03-02-1994]17. Experience [Live at Capitol Studios 03-02-1994]18. Don’t Piss Me Off!
Rare Tracks Collection 1984-1997
DLRU-01
George Harrison With Eric Clapton & His Band / Hiroshima 1991 / 2CD / Tricone
Live at Hiroshima Sunplaza, Hiroshima, Japan 6th December 1991
Play sample :
Click image to enlarge[George Harrison & Eric Clapton, the definitive version of the Hiroshima performance on December 6, 1991 completed! ]The 1991 “GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND Japan Tour” has become a legend in the history of Western music rock in Japan as a super event that proved the strong friendship between George Harrison and Eric Clapton. That’s why the attention of George and Clapton’s fans has been MAX since then, and audience sources for all performances have been released since 1992. In the quality of the cobblestone mixture, the content of the fifth performance in Hiroshima was called “the best” by overseas collectors, and the performance with the most groove feeling in this tour was performed. The rough play that is sometimes heard is also developed in the whole story to make it an advantage with the synergistic effect with the strange excitement level of the audience at the local venue. Regarding the sound source of the Hiroshima performance, we also released it under the title of “OLD FRIENDS, OLD LOVE” (Tricone 045/046) from the excellent original master, and it was well received. This time, GRAF ZEPPELIN has remastered the original master and released it as the definitive edition of the Hiroshima performance that has been upgraded! We further equalized the remastered version we received from them, corrected the phase, and made it a perfect version. In the title that recorded the Hiroshima performance, there will be nothing to the right of this work. This is the definitive version of the Hiroshima performance in both name and reality, with clearness, sound balance, power, and performance quality, all four beats!
[The friendship between the two behind the realization of the Japan tour! ]Now, let’s take a look at the implications of this Japan tour becoming a legend from the tour schedule at that time.
・January 21-29, 1991: Tour rehearsals at The Point, Dublin, Ireland
・January 31, 1991, February 2: Warm-up performance at The Point
・February 5, 1991 to March 9, 1991: 24 consecutive days performances at the Royal Albert Hall in London
· September 4, 1991: Jumped into Buddy Guy’s gig at Roxy, Los Angeles.
· September 26, 1991: Appeared in a comedy show where Nathan East, recorded at The Palace in Hollywood, serves as a house band leader. This pattern aired on the FOX channel on Sunday 29th.
・December 1, 1991-December 17, 1991: Full backup of George Harrison’s Japan tour with his own band
December 1: Yokohama Arena performance (additional performance)
December 2nd and 3rd: Performance at Osaka-jo Hall
December 5th: Performance at the Nagoya International Trade Fair Hall
December 6: Hiroshima Sunplaza Performance ←★This work★
December 9: Performance at Fukuoka International House
December 10th, 11th, 12th: Performances at Osaka-jo Hall
December 14th, 15th, 17th: Tokyo Dome Performance
As you can see, I was off from March 9th to September. Clapton went into a complete rest after completing the “Journeyman World Tour” of the previous year and the hard Royal Albert Hall consecutive performances that he had performed for two years in a row, living with his 4-year-old son Connor. It seems that I was going to enjoy the. However, on March 20th, that incident happened. From there, Clapton became, in his own words, “like stone.” Due to the shock of losing his young son, he had no contact with anyone and continued to stay at home. Keith Richards, Elton John, and George Harrison immediately sent a letter of concern and comfort to Clapton. Encouraged by warm words from his fellow musicians, Clapton managed to keep his spirits sane, including going to sea in his manager’s cruiser while attending meetings of the Alcoholics Anonymous Society. At that time, when I met George, Clapton told me that the fans in South America, who toured the previous year, asked me about George’s current situation. Is it okay if I return to the stage? George laughed at Clapton’s words and decided to forget this story, but one day George suddenly noticed. “If I ask him to help me get back on the road, won’t Eric be overwhelmed by the execution and recovering from that painful experience?” I told Clapton about the live return and requested cooperation. Clapton was surprised by George’s decision, but he was willing to cooperate. He convened his own band, decided the set list from George’s repertoire, divided the parts and selected the third guitarist, arranged the rehearsal venue, and took care of all the schedules. So Clapton was busy preparing for George’s live return and was able to relieve his heartbreak. However, even during rehearsals, George seems to have said many times, “After all, I will stop returning.” It is said that he was traumatized by being hit by the media during the 1974 U.S. tour. He really didn’t want to come back live. So Clapton convinced George by recommending Japan as a tour place, where he listens to music warmly and seriously. And finally the Japan tour was realized. In order to get Clapton back on his feet, George threw himself into a reluctant live while trying not to understand his true intentions. Clapton worked hard to prepare for George’s live return, which he had decided to do. This Japan tour was, so to speak, a lifelong friendship between George and Clapton. As mentioned above, the sound sources of all performances have been released from this tour, but as you listen in chronological order, you can see George’s appearance as the tension is relieved and the original tone is regained with each passing day. . It hit its original course in Nagoya last night and was perfected in Hiroshima. During the tour, the set list was fixed from the 3rd performance, but due to Clapton’s ad lib, the performance of each song in all performances was different. That was the charm of this tour. High-quality performances are being developed in all songs in Hiroshima, but Clapton’s hand vibrato in While My Guitar Gently Weeps is too dangerous! There is a play that goes beyond the official live board here. This alone is worth listening to this work. Of course, the other songs are also great performances.
[Hidden episode that produced a perfect performance (?)]In fact, there is an unbelievable scandalous episode in Hiroshima that came to light last year. The episode was revealed to British gossip magazine by Italian model Lori Del Santo, mother of Clapton’s late son Connor. According to her, Clapton did not give Lori any emotional care from the moment Connor died. It was the same at the funeral, and after the funeral, Clapton quickly cut ties with himself (Actually, in Clapton’s autobiography, Lori got pregnant at the moment he decided to break up after an affair). When he was told, he recognized his son and acted like a father, but he didn’t think of Lori as a life partner. Lori was very angry about it, and when she was thinking about taking revenge someday, she learned that Clapton had recovered by herself and was going on a Japan tour with George, so she thought about her plan and contacted George. . And I’m going to see George, so I’m going to show it to Clapton, and I want to see what he looks like and laugh at George. George, who sometimes liked to play pranks too much, was amused by Lori’s proposal and called her over. It was Hiroshima. Lori checked in at George’s luxury hotel, spent time with George, and looked at Clapton’s surprised face, and she went home satisfied.
It was just a prank without any malice to George, but it was natural for Clapton to be caught in unbridled anger. On this night’s stage there was Clapton who hit his anger on the play. He put all his energy into playing and venting his own anger through play. So, was the performance quality of this Hiroshima performance high? Or would that be too silly? I would like you to judge with your own ears. If you listen to this high-quality sound of this work, you will be able to appeal to something about the deep friendship between the two and the performance that is mixed with conflicting and complicated emotions. It will be released on a limited press CD with a sticker only for the first time, so please order as soon as possible.
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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
(remastered memo)
★ Latest mastering from Omoto master
- Phase correction
★ The sound volume and frequency range have been adjusted appropriately, and you can enjoy the sound image with a larger sound pressure than the previous version.
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【ジョージ・ハリスン＆エリック・クラプトン、91年12月6日広島公演の決定版完成！】
ジョージ・ハリスンとエリック・クラプトンの固い友情を証明したスーパーイベントとして、もはや日本の洋楽ロック史上の伝説となっている91年の「GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BANDジャパン・ツアー」。それだけにジョージ、クラプトンそれぞれのファンの注目度は当時からMAXであり、92年以降全公演のオーディエンスソースがリリースされてきました。玉石混合のクオリティにあって、中でも5公演目の広島公演の内容は、海外のコレクターから「ベスト」と称されるほどで、本ツアーの中で最もグルーブ感のある演奏が行われており、時折聴かれるラフなプレイも、地方会場のオーディエンスの異様な興奮度との相乗効果でアドバンテージにしてしまうステージが全編において展開されています。広島公演の音源につきましては、当店でもオリジナルの優良マスターから「OLD FRIENDS, OLD LOVE」(Tricone 045/046) のタイトルでリリースし、好評をいただきました。今回、その大元となったマスターをかのGRAF ZEPPELINがリマスターし、よりグレードアップした広島公演の決定版としてリリースすることになりました！彼らから受け取ったリマスターバージョンを当店ではさらに若干イコライズし、位相修正を行ない、完璧なバージョンと致しました。広島公演を収録したタイトルでは、本作の右に出るものはないでしょう。クリアさ、サウンドバランス、迫力、そして演奏のクオリティ、4拍子揃った、名実共に広島公演の決定版が本作です！
【ジャパン・ツアー実現の裏に秘められた二人の友情！】
さてここで、このジャパン・ツアーが伝説と化した意味合いを当時のツアー・スケジュールから見ていきましょう。
・1991年1月21日～29日：アイルランド、ダブリンのザ・ポイントにてツアー・リハーサル
・1991年1月31日、2月2日：ザ・ポイントでのウォームアップ公演
・1991年2月5日～3月9日：ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールで24日間連続公演
・1991年9月4日：ロサンゼルス、ロキシーでのバディ・ガイのギグに飛入り。
・1991年9月26日：ハリウッド、ザ・パレスで収録されたネイザン・イーストがハウスバンド・リーダーを務めるコメディショウに出演。この模様は29日の日曜にFOXチャンネルで放映された。
・1991年12月1日～12月17日：ジョージ・ハリスンのジャパン・ツアーを自らのバンドと全面バックアップ
12月1日：横浜アリーナ公演（追加公演）
12月2日、3日：大阪城ホール公演
12月5日：名古屋国際見本市ホール公演
12月6日：広島サンプラザ公演 ←★本作★
12月9日：福岡国際会館公演
12月10日、11日、12日：大阪城ホール公演
12月14日、15日、17日：東京ドーム公演
3月9日から9月までオフだったことがお分かりでしょう。クラプトンは、前年の「ジャーニーマン・ワールドツアー」と2年続いてこなしたハードなロイヤル・アルバート・ホール連続公演が終了すれば、完全休養に入り、4歳になった幼い息子コナー君との生活をエンジョイするつもりだったそうです。ところが、その矢先の3月20日、あの事件が起こってしまいました。そこからクラプトンは、ご本人の言葉を借りれば「石のように」なってしまいました。幼い息子を失ったショックから、誰とも接触せず、自宅に引き篭もる生活が続きました。キース・リチャーズ、エルトン・ジョンに混じり、ジョージ・ハリスンからもすぐにクラプトンを気遣い、慰める手紙が届けられました。クラプトンは友人ミュージシャンたちからの温かい言葉に励まされ、アルコール中毒匿名の会のミーティングに参加しながら、マネージャーのクルーザーで海に出るなど、何とか精神を正常に保ち続けました。そんな折、ジョージに会った際、クラプトンは前年にツアーで回った南米でファンにジョージの近況ばかりを尋ねられたと伝えたのです。ステージ復帰してもいいんじゃないか？というクラプトンの言葉をジョージは一笑に付し、この話を忘れることにしたのですが、ある日、ジョージははたと気づきました。「もし僕がツアー復帰するから手伝ってくれと言えば、エリックはその実行作業に追われ、あの辛い出来事から立ち直ってくれるのではないか？」そしてジョージはその気がなかったにもかかわらず、クラプトンにライブ復帰を伝え、協力を要請したのです。クラプトンはジョージの決断に驚いたものの、協力を惜しみませんでした。自らのバンドを招集し、ジョージのレパートリーからのセットリスト決定、パートの楽器分担とサード・ギタリストの人選、リハーサル会場の手配、スケジュールのすべてを取り仕切りました。そうしてクラプトンはジョージのライブ復帰の準備に忙殺され、傷心を紛らわすことができたのです。しかしリハーサル中もジョージは「やっぱり復帰はやめる」と何度も言い出したそうです。74年の全米ツアーでマスコミから叩かれたことがトラウマになっていたとのこと。本当はライブ復帰などしたくはなかったのです。そこでクラプトンは、温かく、そして真剣に音楽を聴いてくれる日本をツアー場所に推薦し、ジョージを納得させました。そして遂にジャパン・ツアーが実現したというわけです。クラプトンを立ち直らせるために、真意を悟られぬようにしながら気乗りのしないライブに身を投じたジョージ。せっかく決意したジョージのライブ復帰のために身を粉にして準備に奔走したクラプトン。このジャパン・ツアーは、言わばジョージとクラプトンの生涯に亘った友情を目の当たりに示してくれたものだったのです。前述のように、このツアーからは全公演の音源がリリースされていますが、時系列で聴いていくと、日を追うごとに緊張が解け、本来の調子を取り戻していくジョージの姿が分かります。それはこの前公演の名古屋で本来の軌道に乗り、広島で完璧なものとなりました。ツアー中、3公演目からセットリストは固定されましたが、クラプトンのアドリブにより、全公演での各曲の出来映えは異なりました。それがこのツアーの魅力でもありました。この広島でも全曲でクオリティの高い演奏が展開されていますが、中でもWhile My Guitar Gently Weepsにおけるクラプトンのハンドビブラートはヤバ過ぎます！オフィシャルライブ盤を超えるプレイがここにあります。これだけでも本作を聴いていただく価値はあります。もちろん他曲も素晴らしい演奏です。
【完璧なパフォーマンスを生んだ（？）隠れたエピソード】
実は昨年明らかになった、この広島での信じがたいスキャンダラスなエピソードがあります。英ゴシップ誌にこのエピソードを公開（告白）したのは、前述のクラプトンの亡くなった息子コナー君の母であるイタリア人モデル、ロリ・デル・サントです。彼女によると、クラプトンはコナー君が亡くなった瞬間から、ロリに対する心のケアを一切してくれなかった、とのことです。それは葬儀の時も変わらず、葬儀が済むと、クラプトンはさっさと自分との縁を切ってしまった、と（実は、クラプトンの自伝では、浮気の末に別れようと決意した瞬間にロリから妊娠を告げられ、息子の認知はして父親らしく振舞ったものの、ロリを人生の伴侶とは考えていなかったとあります。だからそうした行動をとったとも考えられます）。それがロリには非常に腹立たしく、いつか復讐してやろうと考えていたところ、クラプトンがひとり立ち直り、ジョージとジャパン・ツアーをすると知り、一計を案じてジョージに連絡を取るに至りました。そしてジョージに会いに行くから、それをクラプトンに見せつけ、彼がどんな顔をするかを確かめて笑ってやりたいのよ、とジョージに告げたと言います。時には度の過ぎる悪戯を好んだジョージは、そのロリの提案を面白がり、彼女を呼び寄せたのでした。それが広島だったのです。ロリはジョージの泊まる高級ホテルにチェックインし、ジョージと時を過ごし、それに呆気にとられて驚くクラプトンの顔を見て、満足そうに帰って行ったそうです。
ジョージには悪気のない、単なる悪戯でしたが、クラプトンとすればやり場のない怒りに囚われたのは当然のことです。この夜のステージでは怒りをプレイにぶつけるクラプトンがいました。彼はプレイに全力を注ぎ、自らの怒りの感情をプレイで発散したのです。だからこの広島公演のパフォーマンスのクオリティは高かったのでしょうか？それとも、それはうがった見方過ぎるでしょうか？そこは是非皆さんの耳でご判断いただきたいと思います。本作のこの高音質で聴くと、二人の厚き友情と、それと相反する複雑な感情が入り乱れたパフォーマンスが何かを訴えかけてくるでしょう。初回のみのステッカー付限定プレスCDでのリリースとなっておりますので、どうぞお早めのオーダーをお願いします。
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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
（リマスター・メモ）
★大元マスターから最新のマスタリング
★位相修正
★音量と帯域の適度な調整がなされ､過去盤に比べ大きめで音圧の増した音像で鑑賞頂けます
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Disc 1 (73:09)
01. Introduction
02. I Want To Tell You
03. Old Brown Shoe
04. Taxman
05. Give Me Love
06. If I Needed Someone
07. Something
08. What Is Life
09. Dark Horse
10. Piggies
11. Pretending
12. Old Love
13. Badge
14. Wonderful Tonight
Disc 2 (61:28)
01. Got My Mind Set On You
02. Cloud Nine
03. Here Comes The Sun
04. My Sweet Lord
05. All Those Years Ago
06. Cheer Down
07. Devil’s Radio
08. Isn’t It A Pity
09. While My Guitar Gently Weeps
10. Roll Over Beethoven
George Harrison – guitar / vocals
Eric Clapton – guitar / vocals
Andy Fairweather Low – guitar
Chuck Leavell – keyboards
Greg Phillinganes – keyboards
Nathan East – bass / vocals
Steve Ferrone – drums
Ray Cooper – percussion
Katie Kissoon – backing vocals
Tessa Niles – backing vocals
Tricone 227/228
Iron Maiden / Leiden 1990 2nd Night / 2CD+1Bonus DVDR / ZODIAC
Groenoordhallen, Leiden, Netherlands 3rd November 1990 plus Bonus DVDR “LEIDEN 1990 2ND NIGHT: THE VIDEO
Play sample :
Click image to enlargeIn IRON MAIDEN, where the official archive is also popular, the unexplored tour “NO PRAYER ON THE ROAD” where there is no full sound board. A new champion recording that updates the highest peak is newly discovered. Of course, it is a permanent preservation decision with press 2CD!
Engraved on this work is “November 3, 1990 Leiden Performance (Netherlands)”. It is a transcendental audience recording that captures the whole story. If there is no full sound board regardless of official or informal, the most important thing is the “longest sound board” and the “highest sound quality audience”. At our shop, we explored both of them and introduced them with press CD titles. This work is a new champion album that updates the latter’s highest peak, but what kind of masterpieces have there been in the past, and how much does this work exceed? In order to explain it, let’s start with an overview of the sound source unexplored tour “NO PRAYER ON THE ROAD”.
● 1990
・September 19-December 22: Europe #1 (57 performances) ← Coco
● 1991
・ January 13-March 19: North America (43 performances)
・ March 26-April 5: Japan (6 performances)
・June 29: Appearance at ROSKILDE FESTIVAL
・ September 5-21: Europe #2 (3 performances)
[“NO PRAYER ON THE ROAD” strongest full live album]This is the 1990/1991 IRON MAIDEN. Actively, the blues solo is also closely related, but this time I will concentrate on Maiden itself. Many of the press masterpieces are purely quality-only, but coincidentally they were all early records of “Europe # 1”. Let’s take a closer look at the schedule here and see where each position stands.● Details of “Europe #1”
・ September 19-30 (9 performances)
《“NO PRAYER FOR THE DYING” will be released on October 1st》
・October 1-29 (18 performances)
October 30 “DEFINITIVE PARIS 1990 2ND NIGHT”
・ November 1 + 2 (2 performances)
November 3: Leiden performance ← This work
・November 5-December 15 (21 performances)
December 17th/18th “NO PRAYER OVER WEMBLEY (SBD)”
・December 20: Genk Performance
December 21 “DORTMUND 1990”
・ December 22: Frankfurt performance
Note: The “” mark is the show where the press name board was recorded.
… and it looks like this. In addition to this, there is also a Shades label board, but only the top 4 press name board titles have been picked up. “NO PRAYER OVER WEMBLEY” is a sound board, but three other works “DEFINITIVE PARIS 1990 2ND NIGHT” and “DORTMUND 1990”, and this work is a full audience. This work is the highest quality update board of audience recording, and it is a full live album that can serve as a “sound board substitute”.
If you have experienced the highest peak “DORTMUND 1990” so far, you may think “DORTMUND 1990 was also quite sound board-like?” “DORTMUND 1990” is super superb even when I listen to it now, but it was a type that produced dynamism with a thick core coated with hall noise. On the other hand, the core of this work is also bare. Even if you listen carefully with headphones, you can’t hear the ringing component, and the vocals are completely ear-feeling. (Although it is known that it is impossible in the times) It is a super vivid sound of Gorigori Bakibaki like IEMs interception.
Moreover, this work further brushes up such a shocking recording. The net original sound was strong enough and had no flaws, but compared to the gorgeous “DORTMUND 1990”, the core was too bare (bitter smile). Therefore, while making the most of the amazing taste of the original sound, we analyzed and adjusted each range from high to deep bass. The treble cuts out better, and the deep bass has an official balance. As a result, the official “REAL LIVE DEAD ONE” is like… No, the vocals are easier to listen to than the official!
[A full show with a heaping number of rare songs and a roaring vocal with a difference]A treasure trove of rare songs said to be one of the largest in Maiden’s history, with such a transcendent sound pictured. As mentioned above, the standard for “NO PRAYER ON THE ROAD” so far has been the official soundboard album “NO PRAYER OVER WEMBLEY”, but this work is perfect for masterpieces that can not be heard there. Immediately, let’s realize the dreadfulness of the full set while comparing.No Player for the Dying (7 songs)
・Tailgunner／Public Enema Number One（＊）／Holy Smoke（＊）／The Assassin（＊）／No Prayer For The Dying（＊）／Hooks In You（＊）／Bring Your Daughter To The Slaughter（★）
● Classics (12 songs)
・Diano era: Wrathchild/Iron Maiden/Sanctuary (★)
・ Magical Mark: Hallowed Be Thy Name / 22 Acacia Avenue (★) / The Number Of The Beast / Run To The Hills
・Other: Die With Your Boots On / The Trooper / 2 Minutes To Midnight / Heaven Can Wait (★) / The Clairvoyant
Note: “★” marks are songs that could not be heard on the soundboard album “NO PRAYER OVER WEMBLEY”. The “” mark is a limited song that was played only in “NO PRAYER ON THE ROAD”.
There are four more songs than “NO PRAYER OVER WEMBLEY”, but “22 Acacia Avenue” is especially delicious. As you know, the official live work was mass-produced from “FEAR OF THE DARK Tour”, but “22 Acacia Avenue” was not played and no sound board was left in the “Blues / Yannick” era. This work is also a “sound board substitute”. And the highlight is the fierce rush of the “NO PRAYER FOR THE DYING” number. 5 out of 7 songs are rare songs played only on this tour, and the tour itself full of limited songs is valuable (the most is 7 songs of “A MATTER OF LIFE AND DEATH World Tour”, but that It was a special circumstance of reproducing the album).
And then, the blues that can sing such a full show is amazing. Too awesome. Throughout the tour, it was said that “the blues of the BEAST ON THE ROAD era has returned”, but this work is amazing. In “Resurrection of the Dead” and “MAIDEN ENGLAND”, he struggled with the high notes and sang songs that were misleading as gyaogyao without difficulty, and then he stretched out and added vibrato as if to say, “Is it still good?” “Die With Your Boots On,” “Hallowed Be Thy Name,” and “Run To The Hills,” which should have been ear octopuses, are also exhilarating explosive versions that fall in love again with the singing.
“NO PRAYER FOR THE DYING” cannot be called a popular work. Furthermore, the fact that the tour site was terrible due to the fact that there was no full sound board / pro shot is not well known. This work is the highest peak update board (both quality / performance) that teaches its true value. Maiden Togenkyo is known only by enthusiasts who firmly hold down audience recordings. Please enjoy Tokoton with the permanent preservation press 2CD!
UP THE IRONS!!!
★ Superb audience recording of “November 3, 1990 Leiden performance”. A new excavation master who goes “just like a sound board” on the ground, and also adjusts the balance with meticulous mastering. Just like “REAL LIVE DEAD ONE”… No, it’s a tour No. 1 updated new champion album where you can fully experience the extremely rare “NO PRAYER ON THE ROAD” with easy-to-listen vocals and a sound that surpasses the official.
公式アーカイヴも盛んなIRON MAIDENにおいて、フル・サウンドボードが存在しない秘境ツアー“NO PRAYER ON THE ROAD”。その最高峰を更新する新王者録音が新発掘。もちろん無論のプレス２CDで永久保存決定です！
そんな本作に刻まれているのは「1990年11月３日ライデン公演（オランダ）」。その一部始終を捉えた超絶級オーディエンス録音です。公式／非公式を問わずフル・サウンドボードが存在しないとなれば、最重要になるのは「最長サウンドボード」と「最高音質オーディエンス」。当店では、その双方を探究し、プレスCDタイトルでご紹介してきました。本作は後者の最高峰を更新する新王者アルバムなわけですが、それでは従来はどんな名作があり、本作はどれほど上回っているのか。それをご説明するためにも、まずは音源秘境ツアー“NO PRAYER ON THE ROAD”の概要から始めましょう。
●1990年
・９月19日ー12月22日：欧州#1（57公演）←★ココ★
●1991年
・１月13日ー３月19日：北米（43公演）
・３月26日ー４月５日：日本（６公演）
・６月29日：ROSKILDE FESTIVAL出演
・９月５日ー21日：欧州#2（３公演）
【“NO PRAYER ON THE ROAD”最強のフル・ライヴアルバム】
これが1990年／1991年のIRON MAIDEN。活動的にはブルースのソロも密接に関わる時期なのですが、今回はメイデン本体に集中します。プレス名盤の数々は純粋にクオリティだけで決定盤となっているわけですが、偶然にもすべて序盤「欧州#1」の記録でもありました。ここで日程をさらにフォーカスし、それぞれのポジションを確認しておきましょう。
●「欧州#1」の詳細
・９月19日ー30日（９公演）
《10月１日『NO PRAYER FOR THE DYING』発売》
・10月１日ー29日（18公演）
＊10月30日『DEFINITIVE PARIS 1990 2ND NIGHT』
・11月１日＋２日（２公演）
＊11月３日：ライデン公演 ←★本作★
・11月５日ー12月15日（21公演）
＊12月17日／18日『NO PRAYER OVER WEMBLEY（SBD）』
・12月20日：ヘンク公演
＊12月21日『DORTMUND 1990』
・12月22日：フランクフルト公演
※注；「＊」印はプレス名盤が記録されたショウ。
……と、このようになっています。この他にもShadesレーベル盤もありますが、あくまで頂点的なプレス名盤４タイトルのみをピックアップしてあります。『NO PRAYER OVER WEMBLEY』はサウンドボードですが、他３作『DEFINITIVE PARIS 1990 2ND NIGHT』『DORTMUND 1990』、それに本作がフル・オーディエンス。本作はオーディエンス録音の最高峰クオリティ更新盤であり、「サウンドボード代わり」を務めうるフル・ライヴアルバムなのです。
これまでの最高峰『DORTMUND 1990』を体験された方なら「DORTMUND 1990もかなりサウンドボード的だったけど？」と思われるかも知れませんが、本作はさらにオンでド密着。『DORTMUND 1990』は今聴いても超極上ではあるのですが、極太な芯をホール鳴りがコーティングし、ダイナミズムを演出するタイプでした。それに対して本作は芯も丸出し。ヘッドフォンで耳を澄ませても鳴り成分が聴き取れず、ヴォーカルに至っては完全に耳元感覚。（時代的にあり得ないと分かっているものの）IEMs傍受のようにゴリゴリ・バッキバキの超ビビッド・サウンドなのです。
しかも、本作はそんな衝撃録音をさらにブラッシュ・アップ。ネット原音のままで充分に強烈で欠点もなかったのですが、ゴージャスな『DORTMUND 1990』に比べると芯が丸出し過ぎ（苦笑）。そこで原音のスゴ味は最大限に活かしつつ、高音から重低音までの各音域を分析して調整。より高音のヌケが良く、重低音もハラに来るオフィシャル的なバランスを獲得しました。その結果、公式『REAL LIVE DEAD ONE』ばりの………いえ、ヴォーカルの聴きやすさではオフィシャル以上のサウンドを実現しているのです！
【レア曲の山盛りとケタ違いの絶唱が轟くフルショウ】
そんな超絶サウンドのサウンド画かれるのは、メイデン全史でも最大級と言われるレア曲の宝庫。前述のように、これまで“NO PRAYER ON THE ROAD”の基準と言えば、公式級サウンドボード・アルバム『NO PRAYER OVER WEMBLEY』でしたが、本作はそこでも聴けない名曲ばっちり。早速、比較しながらフルセットの凄みを実感してみましょう。
●ノー・プレイヤー・フォー・ザ・ダイイング（７曲）
・Tailgunner／Public Enema Number One（＊）／Holy Smoke（＊）／The Assassin（＊）／No Prayer For The Dying（＊）／Hooks In You（＊）／Bring Your Daughter To The Slaughter（★）
●クラシックス（12曲）
・ディアノ時代：Wrathchild／Iron Maiden／Sanctuary（★）
・魔力の刻印：Hallowed Be Thy Name／22 Acacia Avenue（★）／The Number Of The Beast／Run To The Hills
・その他：Die With Your Boots On／The Trooper／2 Minutes To Midnight／Heaven Can Wait（★）／The Clairvoyant
※注：「★」印はサウンドボード・アルバム『NO PRAYER OVER WEMBLEY』で聴けなかった曲。「＊」印は“NO PRAYER ON THE ROAD”でしか演奏していない限定曲。
『NO PRAYER OVER WEMBLEY』より４曲多いわけですが、特に美味しいのが「22 Acacia Avenue」でしょう。ご存知のように“FEAR OF THE DARK Tour”からは公式ライヴ作が量産されたわけですが、「22 Acacia Avenue」は演奏されず結局「ブルース／ヤニック」時代にはサウンドボードが残されなかった。本作は、その「サウンドボード代わり」でもあるわけです。そして、やはり圧巻なのが『NO PRAYER FOR THE DYING』ナンバーの猛ラッシュ。７曲中５曲がこのツアーでしか演奏されていないレア曲であり、これほど限定曲だらけのツアー自体が貴重（最多は“A MATTER OF LIFE AND DEATH World Tour”の７曲ですが、あれはアルバム再現という特殊事情でした）。
そしてそして、そんなフルショウを歌いきるブルースがスゴい。凄すぎる。ツアー全体を通して「BEAST ON THE ROAD時代のブルースが帰ってきた」と言われる好調ぶりだったわけですが、本作は輪をかけて凄い。『死霊復活』や『MAIDEN ENGLAND』では高音に苦しんでギャオギャオと誤魔化していた曲を難なく歌いきり、それどこから「まだまだイケるぜ？」と言わんばかりに伸ばしまくり、ヴィヴラートを加えまくる。とっくに耳タコなはずの「Die With Your Boots On」「Hallowed Be Thy Name」「Run To The Hills」も絶唱に改めて惚れ直す高揚感爆増バージョンなのです。
お世辞にも人気作とは言えない『NO PRAYER FOR THE DYING』。さらにフル・サウンドボード／プロショットがないという事情が重なり、ツアー現場がもの凄かったという事実はあまり知られていません。本作は、その真価を教えてくれる（クオリティ／パフォーマンス両面の）最高峰更新盤なのです。オーディエンス録音もしっかり押さえるマニアだけが知るメイデン桃源郷。どうぞ、永久保存プレス２CDでトコトン愉しみ尽くしてください！
UP THE IRONS!!!
★「1990年11月３日ライデン公演」の超絶級オーディエンス録音。「まるでサウンドボード」を地で行く超極太＆ド密着な新発掘マスターで、さらに細心マスタリングでバランスも調整。『REAL LIVE DEAD ONE』ばりの………いえ、ヴォーカルも聴きやすく公式超えしたサウンドで激レアな“NO PRAYER ON THE ROAD”をフル体験できるツアーNo.1更新の新王者アルバムです。
Disc 1 (55:52)
1. Theme From 633 Squadron
2. Tailgunner
3. Public Enema Number One
4. Wrathchild
5. Die With Your Boots On
6. Hallowed Be Thy Name
7. 22 Acacia Avenue
8. Holy Smoke
9. The Assassin
10. No Prayer For The Dying
11. Hooks In You
12. The Clairvoyant
Disc 2 (48:35)
1. 2 Minutes To Midnight
2. The Trooper
3. Heaven Can Wait
4. Iron Maiden
5. The Number Of The Beast
6. Bring Your Daughter To The Slaughter
7. Member Introduction
8. Run To The Hills
9. Sanctuary
Bruce Dickinson – Vocals
Steve Harris – Bass
Dave Murray – Guitar
Janick Gers – Guitar
Nicko McBrain – Drums
ZODIAC 592
—————-
IRON MAIDEN – LEIDEN 1990 2ND NIGHT: THE VIDEO / 1DVDR / Non Label
Groenoordhallen, Leiden, Netherlands 3rd November 1990
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The main press 2CD is exactly the new champion. It is a miracle new excavation album that boasts a quality comparable to the sound board name board “NO PRAYER OVER WEMBLEY” and allows you to enjoy the full show as a whole. But a live album is a live album. It is also human nature that the more excellent the content, the more the spectacle that spreads out “on the other side”. Therefore, we have also prepared a video that will make the image of the new masterpiece more colorful.
That’s why this work contains the same “Leiden performance on November 3, 1990 (Netherlands)” as the main press 2CD. It is the superb view audience shot. Anyway, the view is the best. It is taken diagonally from the right side of the stage (Dave Murray side), but there is no obstruction to block the view, and the viewpoint is high, whether it is the front row of the second floor stand seat. It is a field of view that looks directly at the stage, passing by the arena audience far overhead, and it seems that the members’ eyes are in line with each other.
“It also has a good sense of stability.” It doesn’t feel like it’s fixed with a tripod, but it’s wonderful that it doesn’t frame out even after following the fast-moving Bruce Dickinson and Steve Harris. This is surprisingly important. After all, “NO PRAYER ON THE ROAD” is a tour that is also known for its broken tension with the joining of Yannick Garz. The stage where even the normally immobile Dave Murray violently moves to the left and right, probably fueled by Yannick, is chaotic, and it is extremely difficult to keep shooting in an easy-to-view and easy-to-see manner. This work is a gem of a craftsman who casually performs the difficult task.
I’ll skip the setlist and hypertensive performances because they overlap with the main story, but when it comes to IRON MAIDEN footage, Eddie must be checked. Depending on the size of the venue, there may be only Eddie Takebai, but there is no need to worry about the Leiden performance of this work. Stilt Eddie appears in “Hooks In You”, and a giant Eddie jumps out of a coffin in “Iron Maiden”. Even in the entire history of Maiden, the huge Eddie of the “NO PRAYER ON THE ROAD” version is extremely valuable. It can be seen just a little bit on tour commercials (you can enjoy it with our gift “PRO-SHOT COLLECTION 1990-1991”), but there is no professional shot that captures the live performance. In that respect, this work is a superb view without any shields, and the powerful appearance scene of blowing a coffin is also suppressed. It is a famous scene that is so easy to see that it competes for 1st and 2nd place in all audience shots of “NO PRAYER ON THE ROAD”.
It is a video work that not only teaches us the “other side” of the main press 2CD, which has been a shocking work for a long time, but also witnesses the extremely rare “NO PRAYER ON THE ROAD” Eddie. One piece where you can experience a rare active full show in Maiden’s entire history. Please enjoy it together with the shocking new masterpiece “LEIDEN 1990 2ND NIGHT”.
本編プレス２CDは、まさに新王者。サウンドボード名盤『NO PRAYER OVER WEMBLEY』に匹敵するクオリティを誇りつつ、フルショウを丸ごと味わえてしまう奇跡の新発掘アルバムです。しかし、ライヴアルバムはライヴアルバム。内容が優れていればいるほど、その「向こう側」に広がる光景に想いが募るのも人情です。そこで、新名盤のイメージをググッとカラフルにしてくれる映像篇もご用意しました。
と言うわけで、本作に収められているのは本編プレス２CDと同じ「1990年11月３日ライデン公演（オランダ）」。その絶景オーディエンス・ショットです。とにかく見晴らしが最高。ステージ右側（デイヴ・マーレイ側）から斜めに撮影されているのですが、２階スタンド席の最前列なのか、視界を遮る遮蔽物がなく、視点も高い。アリーナ観客の遙か頭上を素通りしてステージを直視しており、メンバー達と目線が合いそうな視界なのです。
さらに安定感も良い。三脚でビシッと固定している感じではありませんが、動きの激しいブルース・ディッキンソンやスティーヴ・ハリスを追ってもフレームアウトしないのが素晴らしい。これは意外と重要。何しろ、“NO PRAYER ON THE ROAD”はヤニック・ガーズの加入でブッちぎれたテンションでも知られるツアー。ヤニックに煽られたのか普段は不動のデイヴ・マーレイまでもが右へ左へと激しく移動するステージは混沌としており、しっかり狙いを絞って観やすく撮影し続けるのは至難。本作は、その難行を何気なくサラッとこなす匠の逸品なのです。
セットリストやハイパーテンションなパフォーマンスについては本編解説とダブるので省略しますが、IRON MAIDEN映像と言えばチェックしておかなければいけないのがエディ。会場サイズによっては竹梅エディだけの事もありますが、本作のライデン公演は心配無用。「Hooks In You」で竹馬エディが登場し、「Iron Maiden」では棺桶から巨大エディが飛び出す。メイデン全史でも“NO PRAYER ON THE ROAD”版の巨大エディは極めて貴重。ツアーCMでほんのちょっと観られる（当店ギフトの『PRO-SHOT COLLECTION 1990-1991』でお楽しみ頂けます）のですが、ライヴ本番をしっかり捉えたプロショットは存在しない。その点、本作は遮蔽物ナシの絶景で、棺桶をぶっ飛ばすド迫力の登場シーンも押さえられている。“NO PRAYER ON THE ROAD”の全オーディエンス・ショットでも１・２位を争う（ライバルは当店ギフト『EDDIE’S HISTORY 1980-1998』でお馴染みのオールバニ映像くらい？）ほど見やすい名シーンなのです。
久々の衝撃作となった本編プレス２CDの「向こう側」を教えてくれるだけでなく、激レアな“NO PRAYER ON THE ROAD”エディも目撃できる映像作品です。メイデン全史でも類い希なるアクティヴなフルショウを現場体験できる１枚。どうぞ、衝撃の新名盤『LEIDEN 1990 2ND NIGHT』と併せてじっくりとお楽しみください。
- Theme From 633 Squadron
- Tailgunner
- Public Enema Number One
- Wrathchild
- Die With Your Boots On
- Hallowed Be Thy Name
- 22 Acacia Avenue
- Holy Smoke
- The Assassin
- No Prayer For The Dying
- Hooks In You
- The Clairvoyant
- 2 Minutes To Midnight
- The Trooper
- Heaven Can Wait
- Iron Maiden
- The Number Of The Beast
- Bring Your Daughter To The Slaughter
- Member Introduction
- Run To The Hills
- Sanctuary
Bruce Dickinson – Vocals
Steve Harris – Bass
Dave Murray – Guitar
Janick Gers – Guitar
Nicko McBrain – Drums
ZODIAC 592
Dio / San Diego 1998 / 2CDR / Shades
Cane’s Bar & Grill, San Diego, CA, USA 25th May 1998
Play sample :
Click image to enlargeFrom the super-heavy route to the reprint of a glorious masterpiece… DIO in 1998 stood at a turning point in his activity policy. Introducing the highest peak update master of the name recording that allows you to experience the best of the scene.
“Performance in San Diego on May 25, 1998” is imbued in this work. It is a very thick audience recording that vacuum packed the whole story. As you know if you are an avid collector, the Tracy G era is complicated anyway. As a regular member, the bass and drums only changed once, but due to various circumstances, there are many fine live performances in which substitute members participated. The members are different with a slight date difference. First of all, let’s take a bird’s eye view of the Tracy era and check the position of this work.
“STRANGE HIGHWAYS Tour”
・November 4-December 12, 1993: 28 performances
・ May 1st to October 2nd, 1994: 74 performances
・ November 27-December 2, 1995: 5 performances “Jerry Best is a substitute”
“ANGRY MACHINES Tour”
《Jeff Pilson → Replaced by Larry Dennison》
・November 7-December 23, 1996: 35 performances
・ February 6-16, 1997: 8 performances “James Kotak is a substitute”
・February 20-June 23, 1997: 79 performances
・ November 15th to 23rd, 1997: 6 performances “Jeff Pilson is a substitute”
“TO HULL AND BACK TOUR”
・ May 19-22, 1998: 3 performances
《Vinnie Appice → Replaced by Simon Wright》
・May 23rd – October 22nd, 1998: 64 performances ← Coco
・October 23-November 7, 1998: 12 performances “Bob Daisley is a substitute”
・ March 4 + 5, 1999: 2 performances
《June: Tracy G withdraws》
“This is DIO in Tracy’s era.” It can be roughly divided into three tours, but this work is the “TO HULL AND BACK Tour” accompanying the release of the official live album “INFERNO: LAST IN LIVE”. The third performance just after the drum was replaced by Simon Wright. Speaking of 1998, the standard pro shot upgrade board “INFERNO IN SOFIA (Shades 1680)” is also fresh in my memory, but this work was about 4 months ago.
This work, which conveys such a show, is a so-called “just like a sound board” type, and is an ultra-direct recording in which a very thick core is approaching in front of you. It is definitely an audience recording because it also sucks in lively cheers, but the essential performance sounds and vocals can only be thought of as a soundboard … It would be much more appropriate to say “things”. However, as a fact, it is a genuine audience. As a matter of fact, it is a recording known from that time, but this work was digitized directly from the original master by the recording artist himself and republished. The fresh sound is definitely master quality, and if the person who recorded it said it would be a customer record … it is a thick recording that convinces you like that.
The direct sound depicted is the Greatest Hits, which is similar to “INFERNO: LAST IN LIVE”. As mentioned above, the standard pro shot “INFERNO IN SOFIA” is close to the time, so let’s compare them together.
●Holy Diver (6 songs)
・Straight Thru The Heart／Don’t Talk To Strangers／Holy Diver／Stand Up And Shout（＊）／Shame On The Night（★＊）／Rainbow In The Dark
● Others (8 songs + α)
・Rainbow: Man On The Silver Mountain / Long Live Rock ‘n’ Roll
・Sabbath: Heaven And Hell/Children Of The Sea (★)/Neon Knights (★)
・DIO: Evilution (★) / The Last In Line / We Rock
Note: The “★” marks are the official work “INFERNO: LAST IN LIVE”, and the “” marks are the songs that could not be heard in “INFERNO IN SOFIA”.
… and it looks like this. Although the curtain opens with the heavy number “Evilution” of the Tracy era, “The Best of RJD” is full of romanticism after that. Of particular note is the large-scale behavior of the masterpiece “HOLY DIVER”, in which 6 of the 9 songs on the album are performed. Especially “Shame On The Night” is a delicious rare song that could not be heard in the official “INFERNO” or “INFERNO IN SOFIA”. In the first place, this song was played only three times, the debut tour in 1983, the “HOLY DIVER” reproduction tour in 2005, and the “TO HULL AND BACK Tour” in 1998. Moreover, in this work, even past songs are dyed by Tracy G who does not hesitate, and from there it is a super valuable arrangement that becomes a medley to “Mistreated” and “Catch the Rainbow”. You can enjoy it with a thick sound like a sound board.
The “TO HULL AND BACK Tour” was truly a turning point. With the departure of Vinnie Appice, not only did the originator become Ronnie alone, but the concept of the live itself changed significantly. Until then, it was “new songs + standard classics”, but changed to “standard + rare excavated classics”. After that, until Ronnie died, “Which song will you reprint this time?” became the focus of the live show. A live album that can be present at such a big turning point with Omoto master sound. Please enjoy it to the fullest.
★Extreme audience recording of “May 25, 1998 San Diego performance”. A master transfer released by the recording artist himself, a so-called “just like a sound board” type. It is a super-direct recording where the thick core is approaching in front of you, and it feels more comfortable to be told that it is a “broadcast with ambient cheers on the sound board”. Greatest hits that are similar to the official “INFERNO”, and “Neon Knights” and “Shame On The Night” played by Tracy G can also experience a delicious full show.
超重路線から栄光の名曲復刻へ……活動方針のターニング・ポイントに立っていた1998年のDIO。その現場を極上体験できる名録音の最高峰更新マスターが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1998年５月25日サンディエゴ公演」。その一部始終を真空パックした極太オーディエンス録音です。熱心なコレクター諸兄ならご存知と思いますが、トレイシーＧ時代はとにかく複雑。レギュラー・メンバーとしてはベースとドラムが１回ずつ交代しただけなのですが、諸事情で代役メンバーが参加した細かいライヴがえらく多い。ちょっとした日付の違いでメンバーが異なるのです。まずは、トレイシー時代を全景で俯瞰し、本作のポジションを確かめておきましょう。
“STRANGE HIGHWAYS Tour”
・1993年11月４日ー12月12日：28公演
・1994年５月１日ー10月２日：74公演
・1995年11月27日ー12月２日：５公演《ジェリー・ベストが代役》
“ANGRY MACHINES Tour”
《ジェフ・ピルソン→ラリー・デニソンに交代》
・1996年11月７日ー12月23日：35公演
・1997年２月６日ー16日：８公演《ジェイムズ・コタックが代役》
・1997年２月20日ー６月23日：79公演
・1997年11月15日ー23日：６公演《ジェフ・ピルソンが代役》
“TO HULL AND BACK Tour”
・1998年５月19日-22日：３公演
《ヴィニー・アピス→サイモン・ライトに交代》
・1998年５月23日ー10月22日：64公演 ←★ココ★
・1998年10月23日ー11月７日：12公演《ボブ・デイズリーが代役》
・1999年３月４日＋５日：２公演
《６月：トレイシーＧ脱退》
これがトレイシー時代のDIO。３つのツアーに大別できるのですが、本作は公式ライヴ盤『INFERNO: LAST IN LIVE』リリースに伴う“TO HULL AND BACK Tour”。ドラムがサイモン・ライトに交代したばかりの３公演目。1998年と言えば、定番プロショットのアップグレード盤『INFERNO IN SOFIA（Shades 1680）』も記憶に新しいところですが、本作は園約４ヶ月前でもあります。
そんなショウを伝える本作は、いわゆる「まるでサウンドボード」と呼ばれるタイプで、オンで極太な芯が目の前に迫る超ダイレクト録音。生々しい喝采も吸い込んでいるので間違いなくオーディエンス録音ではあるのですが、肝心要の演奏音やヴォーカルはサウンドボードとしか思えない……と申しますか、「サウンドボードにアンビエントな歓声を被せた放送物」と言われた方がよほどしっくりときます。しかし、事実としては純正オーディエンス。実のところ、当時から知られた録音なのですが、本作は録音家本人が大元マスターからダイレクトにデジタル化して公開し直したもの。その瑞々しいサウンドは間違いなくマスター・クオリティですし、録音した本人が言っているのなら客録に間違いなかろう……そんな風に納得するくらいの極太録音なのです。
そのダイレクト・サウンドで画かれるのは、『INFERNO: LAST IN LIVE』とも似て非なるグレイテスト・ヒッツ。前述したように定番プロショット『INFERNO IN SOFIA』とも時期が近いですから、併せて比較してみましょう。
●ホーリィ・ダイヴァー（６曲）
・Straight Thru The Heart／Don’t Talk To Strangers／Holy Diver／Stand Up And Shout（＊）／Shame On The Night（★＊）／Rainbow In The Dark
●その他（８曲＋α）
・レインボー：Man On The Silver Mountain／Long Live Rock ‘n’ Roll
・サバス：Heaven And Hell／Children Of The Sea（★）／Neon Knights（★）
・DIO：Evilution（★）／The Last In Line／We Rock
※注：「★」印は公式作『INFERNO: LAST IN LIVE』で、「＊」印は『INFERNO IN SOFIA』で聴けなかった曲。
……と、このようになっています。トレイシー時代の激重ナンバー「Evilution」で幕を開けるものの、それ以降はすべてロマンティシズム溢れる「The Best of RJD」。中でも特筆なのは名盤『HOLY DIVER』の大盤振る舞いで、アルバム全９曲中６曲が披露されている。特に「Shame On The Night」は公式『INFERNO』でも『INFERNO IN SOFIA』でも聴けなかった美味しいレア曲。そもそも、この曲が演奏されたツアーは三度のみでして、1983年のデビューツアー、2005年の『HOLY DIVER』再現ツアー、そして1998年の“TO HULL AND BACK Tour”だけなのです。しかも本作では過去曲でも遠慮しないトレイシーＧによって染め変えられ、そこから「Mistreated」「Catch the Rainbow」へとメドレーになっていく超貴重アレンジ。それをサウンドボードばりの極太サウンドで味わえるのです。
“TO HULL AND BACK Tour”は、まさに一大転機でした。ヴィニー・アピスが去ったことでオリジネイターがロニー独りとなっただけでなく、ライヴのコンセプト自体が大きく変わった。それまでは「新曲＋定番クラシックス」だったわけですが、「定番＋珍しい発掘クラシックス」に変化。その後、ロニーが亡くなるまで「今度はどの曲を復刻してくれるだろう？」がライヴの注目ポイントになったのです。そんな一大ターニング・ポイントに大元マスター・サウンドで居合わせられるライヴアルバム。どうぞ、存分にお楽しみください。
★「1998年５月25日サンディエゴ公演」の極太オーディエンス録音。録音家本人が公開したマスター・トランスファーで、いわゆる「まるでサウンドボード」タイプ。オンで極太な芯が目の前に迫る超ダイレクト録音で、「サウンドボードにアンビエントな歓声を被せた放送物」と言われた方がよほどしっくりと来る感じです。公式『INFERNO』と似て非なるグレイテスト・ヒッツで、トレイシーＧが弾く「Neon Knights」「Shame On The Night」も美味しいフルショウを極上体験できます。
Disc 1(61:15)
1. Intro
2. Evilution
3. Straight Thru the Heart
4. Don’t Talk to Strangers
5. Holy Diver
6. Drum Solo
7. Heaven and Hell
8. Children of the Sea
9. Stand Up and Shout
10. Shame on the Night (incl. Mistreated, Catch the Rainbow, Guitar Solo)
Disc 2(30:13)
1. MC
2. The Last in Line
3. Rainbow in the Dark
4. Neon Knights
5. Man on the Silver Mountain
6. Long Live Rock ‘N’ Roll
7. We Rock
Ronnie James Dio – Vocals
Tracy G – Guitar
Larry Dennison – Bass
Simon Wright – Drums
Scott Warren – Keyboards
Shades 1757
George Harrison With Eric Clapton and His Band / Tokyo Dome 1991 1st Night / 2CD / Tricone
Live at Tokyo Dome, Tokyo, Japan 14th December 1991
Play sample :
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[George Harrison & Eric Clapton, the definitive edition of the Tokyo Dome performance on December 14, 1991 completed! ]From the “GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND” Japan tour held in 1991, the first day of the three consecutive performances at Tokyo Dome on December 14th was produced from a new high-quality stereo audience recording master. is. At our shop, we have already released the high-quality sound source of this performance as “PIGGIES IN THE DOME” (Tricone 047/048), but this time we used a different master, and as a conclusion, we judged that the quality surpasses the existing board. and decided to hire As a dome recording in 1991, you can enjoy the miraculous closeness and thickness of the sound.In addition to confirming a clear improvement in the direct feeling, the reverberation sound that is unique to the dome as a whole is not particularly noticeable. The point is not to. As there is a take that was also adopted in the official live board “GEORGE HARRISON? LIVE IN JAPAN”, the performance of this day is the content that George also gave a passing score. Please enjoy the high sound quality of this new master.
[The friendship between the two behind the realization of the Japan tour! ]Now, let’s repeat here, but let’s look at the implications of this Japan tour becoming a legend from the tour schedule at that time.
・January 21-29, 1991: Tour rehearsals at The Point, Dublin, Ireland
・January 31, 1991, February 2: Warm-up performance at The Point
・February 5, 1991 to March 9, 1991: 24 consecutive days performances at the Royal Albert Hall in London
· September 4, 1991: Jumped into Buddy Guy’s gig at Roxy, Los Angeles.
· September 26, 1991: Appeared in a comedy show where Nathan East, recorded at The Palace in Hollywood, serves as a house band leader. This pattern aired on the FOX channel on Sunday 29th.
・December 1, 1991-December 17, 1991: Full backup of George Harrison’s Japan tour with his own band
December 1: Yokohama Arena performance (additional performance)
December 2nd and 3rd: Performance at Osaka-jo Hall
December 5th: Performance at the Nagoya International Trade Fair Hall
December 6: Hiroshima Sunplaza Performance
December 9: Performance at Fukuoka International House
December 10th, 11th, 12th: Performances at Osaka-jo Hall
December 14th: Tokyo Dome Performance ←★This work★
December 15th and 17th: Performance at Tokyo Dome
As you can see, I was off from March 9th to September. Clapton went into a complete rest after completing the “Journeyman World Tour” of the previous year and the hard Royal Albert Hall consecutive performances that he had performed for two years in a row, living with his 4-year-old son Connor. It seems that I was going to enjoy the. However, on March 20th, that incident happened. From there, Clapton became, in his own words, “like stone.” Due to the shock of losing his young son, he had no contact with anyone and continued to stay at home. Along with Keith Richards and Elton John, George Harrison immediately sent a letter of concern and comfort to Clapton. Encouraged by warm words from his fellow musicians, Clapton managed to keep his spirits sane, including going to sea in his manager’s cruiser while attending meetings of the Alcoholics Anonymous Society.
At that time, when I met George, Clapton told me that the fans in South America, who toured the previous year, asked me about George’s current situation. Is it okay if I return to the stage? George laughed at Clapton’s words and decided to forget this story, but one day George suddenly noticed. “If I ask him to help me get back on the road, won’t Eric be overwhelmed by the execution and recovering from that painful experience?” I told Clapton about the live return and requested cooperation. Clapton was surprised by George’s decision, but he was willing to cooperate. He convened his own band, decided the set list from George’s repertoire, divided the parts and selected the third guitarist, arranged the rehearsal venue, and took care of all the schedules. So Clapton was busy preparing for George’s live return and was able to relieve his heartbreak. However, even during rehearsals, George seems to have said many times, “After all, I will stop returning.” It is said that he was traumatized by being hit by the media during the 1974 U.S. tour. He really didn’t want to come back live. So Clapton convinced George by recommending Japan as a tour place, where he listens to music warmly and seriously. And finally the Japan tour was realized. In order to get Clapton back on his feet, George threw himself into a reluctant live while trying not to understand his true intentions. Clapton worked hard to prepare for George’s live return, which he had decided to do. This Japan tour was, so to speak, a lifelong friendship between George and Clapton.
As mentioned above, the sound sources of all performances have been released from this tour, but as you listen in chronological order, you can see George’s appearance as the tension is relieved and the original tone is regained with each passing day. . And it ended the Osaka performance on December 10th, and George directed the official recording from the next day. George became more confident. The Osaka performances on the 11th and 12th were also recorded, but the take from the Tokyo performance was mainly adopted for the official live board. George himself would have thought that the Tokyo performance was the best performance on the tour. As expected, the performance is digested, and you can see how George was relaxing. You can enjoy the whole picture with a different sound image from the already released “PIGGIES IN THE DOME”. The performance of this day is wonderful for all songs, but Clapton’s obbligato and solo at the song While My Guitar Gently Weeps are still excellent. The last is a twin lead system with George and it avalanches into the ending, but the fast playing of Clapton at the end is also the best. Of course, all songs are as wonderful performances as Hiroshima.
[Off time in Tokyo, a city that loves Clapton, is the source of recharging]The first day of this tour was Yokohama, which was in the Kanto region, but the next day, they moved to Osaka and began a local tour. It was in the form of finally returning to Tokyo on the final journey. If you look at the gorgeous book “GEORGE HARRISON? LIVE IN JAPAN” published by Genesis Publishing, you can enjoy shabu-shabu at a high-class restaurant at the reception of Udo Music Office, where Clapton personally went to Giorgio Armani’s shop. It can be seen that they enjoyed their time off shopping in Tokyo. It seems that George also enjoyed the capital Tokyo, and the feelings of all the band members were united again here and faced the Tokyo Dome performance. In addition, George invited Mrs. Olivia, his son Dhani, his friends, etc. to the Tokyo performance (at the final performance on the 17th, Mr. played the guitar). George’s satisfaction was MAX because he was able to show dignity as a husband, father, and live musician while his family was watching. And Clapton also complemented George to the end on this tour, which had various things, and completed the tour safely by showing the best support for professionalism. The Tokyo performance where everything was rounded. Please enjoy the fulfilling performance with a new master.
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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
★ Uses a different sound source from the already released PIGGIES IN THE DOME (hereinafter referred to as the existing sound source).
This separate sound source was released several years ago, and although there are existing titles, it is the first label to appear!
Since the same screams as the existing sound source can be confirmed, it seems that the positions are close to each other, but here you can enjoy the miraculous closeness and depth of the sound for a Dome recording at the time of 1991.
The point is that the reverberation sound, which is unique to the dome, is not so disturbing, and it can be confirmed that the direct feeling has been improved compared to the existing sound source.
- Missing parts were confirmed in several places, and “My Sweet Lord” was not collected. Cheers part) is supplemented with Masterport board, complete recording!
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【ジョージ・ハリスン＆エリック・クラプトン、91年12月14日東京ドーム公演の決定版完成！】
1991年に行われた「GEORGE HARRISON WITH ERIC CLAPTON AND HIS BAND」ジャパン・ツアー より、12月14日の東京ドーム3連続公演の初日を新たな高音質ステレオ・オーディエンス録音のマスターから制作したタイトルが登場です。当店では、「PIGGIES IN THE DOME」(Tricone 047/048）として既にこの公演の高音質音源をリリースしていますが、今回はそれとは別のマスターを使用、結論として既発盤を上回るクオリティと判断し、採用を決定しました。91年当時のドーム録音としては奇跡的な音の近さと厚みが堪能できます｡ダイレクト感の明らかな向上が確認できる上に、トータルとしてドーム特有の如何にもな､あの残響音がさほど気にならないのがポイントです。オフィシャルライブ盤「GEORGE HARRISON ? LIVE IN JAPAN」にも採用されたテイクがあるように、この日のパフォーマンスは、ジョージも合格点を出した内容です。是非この新たなマスターの高音質でお楽しみください。
【ジャパン・ツアー実現の裏に秘められた二人の友情！】
さてここで繰り返しになりますが、このジャパン・ツアーが伝説と化した意味合いを当時のツアー・スケジュールから見ていきましょう。
・1991年1月21日～29日：アイルランド、ダブリンのザ・ポイントにてツアー・リハーサル
・1991年1月31日、2月2日：ザ・ポイントでのウォームアップ公演
・1991年2月5日～3月9日：ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールで24日間連続公演
・1991年9月4日：ロサンゼルス、ロキシーでのバディ・ガイのギグに飛入り。
・1991年9月26日：ハリウッド、ザ・パレスで収録されたネイザン・イーストがハウスバンド・リーダーを務めるコメディショウに出演。この模様は29日の日曜にFOXチャンネルで放映された。
・1991年12月1日～12月17日：ジョージ・ハリスンのジャパン・ツアーを自らのバンドと全面バックアップ
12月1日：横浜アリーナ公演（追加公演）
12月2日、3日：大阪城ホール公演
12月5日：名古屋国際見本市ホール公演
12月6日：広島サンプラザ公演
12月9日：福岡国際会館公演
12月10日、11日、12日：大阪城ホール公演
12月14日：東京ドーム公演 ←★本作★
12月15日、17日：東京ドーム公演
3月9日から9月までオフだったことがお分かりでしょう。クラプトンは、前年の「ジャーニーマン・ワールドツアー」と2年続いてこなしたハードなロイヤル・アルバート・ホール連続公演が終了すれば、完全休養に入り、4歳になった幼い息子コナー君との生活をエンジョイするつもりだったそうです。ところが、その矢先の3月20日、あの事件が起こってしまいました。そこからクラプトンは、ご本人の言葉を借りれば「石のように」なってしまいました。幼い息子を失ったショックから、誰とも接触せず、自宅に引き篭もる生活が続きました。キース・リチャーズ、エルトン・ジョンに混じり、ジョージ・ハリスンからもすぐにクラプトンを気遣い慰める手紙が届けられました。クラプトンは友人ミュージシャンたちからの温かい言葉に励まされ、アルコール中毒匿名の会のミーティングに参加しながら、マネージャーのクルーザーで海に出るなど、何とか精神を正常に保ち続けました。
そんな折、ジョージに会った際、クラプトンは前年にツアーで回った南米でファンにジョージの近況ばかりを尋ねられたと伝えたのです。ステージ復帰してもいいんじゃないか？というクラプトンの言葉をジョージは一笑に付し、この話を忘れることにしたのですが、ある日、ジョージははたと気づきました。「もし僕がツアー復帰するから手伝ってくれと言えば、エリックはその実行作業に追われ、あの辛い出来事から立ち直ってくれるのではないか？」そしてジョージはその気がなかったにもかかわらず、クラプトンにライブ復帰を伝え、協力を要請したのです。クラプトンはジョージの決断に驚いたものの、協力を惜しみませんでした。自らのバンドを招集し、ジョージのレパートリーからのセットリスト決定、パートの楽器分担とサード・ギタリストの人選、リハーサル会場の手配、スケジュールのすべてを取り仕切りました。そうしてクラプトンはジョージのライブ復帰の準備に忙殺され、傷心を紛らわすことができたのです。しかしリハーサル中もジョージは「やっぱり復帰はやめる」と何度も言い出したそうです。74年の全米ツアーでマスコミから叩かれたことがトラウマになっていたとのこと。本当はライブ復帰などしたくはなかったのです。そこでクラプトンは、温かく、そして真剣に音楽を聴いてくれる日本をツアー場所に推薦し、ジョージを納得させました。そして遂にジャパン・ツアーが実現したというわけです。クラプトンを立ち直らせるために、真意を悟られぬようにしながら気乗りのしないライブに身を投じたジョージ。せっかく決意したジョージのライブ復帰のために身を粉にして準備に奔走したクラプトン。このジャパン・ツアーは、言わばジョージとクラプトンの生涯に亘った友情を目の当たりに示してくれたものだったのです。
前述のように、このツアーからは全公演の音源がリリースされていますが、時系列で聴いていくと、日を追うごとに緊張が解け、本来の調子を取り戻していくジョージの姿が分かります。そしてそれは12月10日の大阪公演を終え、ジョージが翌日からの公式録音を指示するまでに至りました。それほどジョージは自信を深めたのです。11日、12日の大阪公演も録音されたのですが、オフィシャルライブ盤には東京公演からのテイクが主に採用されました。ジョージ自身は、東京公演がツアーではベストの出来だと思ったのでしょう。さすがに演奏はこなれ、ジョージがリラックスしていた様子が分かります。その全貌が、既発盤「PIGGIES IN THE DOME」とはまた違った音像でお楽しみいただけます。この日のパフォーマンスは全曲とも素晴らしいものですが、中でもやはり二人の思い出の曲While My Guitar Gently Weepsでのクラプトンのオブリガートとソロは秀逸です。ラストはジョージとのツインリード体制になってエンディングに雪崩込みますが、締めのクラプトンの速弾きも最高です。もちろん全曲とも広島に劣らず素晴らしい演奏です。
【クラプトンが大好きな街、東京でのオフタイムが充電の源に】
このツアーは、初日が横浜という関東圏だったものの、すぐ翌日には大阪へ移動しての地方巡業が始まりました。最終行程でようやく東京に帰って来た形でした。ジェネシス出版発行の豪華本「GEORGE HARRISON ? LIVE IN JAPAN」を見ると、招聘元のウドー音楽事務所の接待で、高級料亭でしゃぶしゃぶに舌鼓を打ったり、クラプトンが個人的にジョルジオ・アルマーニのショップで買い物をしたり、と東京でのオフタイムに楽しい時間を過ごしたことが窺えます。ジョージも首都東京を満喫したようで、バンドメンバー全員の気持ちがここでまた一丸となり、東京ドーム公演に臨んだようです。さらにジョージは、この東京公演に合わせてオリヴィア夫人や息子のダーニ君、彼の友達などを呼び寄せており、ショーを観覧させました（17日の最終公演では、ダーニ君とその友人に飛入りさせ、ギターを弾かせました）。家族が見守る中で、夫、父として、そしてライブミュージシャンとして威厳のある姿を見せることができたことで、ジョージの満足度はMAXだったことでしょう。そしてクラプトンも、いろいろあったこのツアーで、最後までジョージを引き立て、プロに徹する最高のサポートを見せて無事ツアーを完遂したのでした。すべてが丸く納まった東京公演。その充実のパフォーマンスを新たなマスターでご堪能ください。
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REMASTERED BY GRAF ZEPPELIN
★既発PIGGIES IN THE DOME(以下既存音源)とは別音源を使用｡
この別音源は数年前に公開されたもので､既発タイトルもありますがレーベルとしては初登場！
既存音源と同じ叫び声が確認できることから､互いに近いポジションであると思われるが､ ここでは’91年当時のDome録音としては奇跡的な音の近さと厚みが堪能できる｡
ドーム特有の如何にもな､あの残響音がさほど気にならないのがポイントで､既存音源に比べダイレクト感の向上が確認できる｡
★欠落が数ヶ所で確認され､さらに”My Sweet Lord”は未収｡これら欠落は｢PIGGIES IN THE DOME｣音源で補填し､さらに補い切れない欠落パート(“Isn’t It A Pity”後のAud歓声部)はMasterport盤で補填し､完全収録！
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Disc 1 (72:36)
- Intro ★丸ごと補填
- I Want To Tell You ★0:00-0:05補填
- Old Brown Shoe
- Taxman
- Give Me Love
- If I Needed Someone
- Something
- What Is Life
- Dark Horse
- Piggies ★2:41以降補填
- Pretending ★0:00-0:46補填
- Old Love
- Badge
- Wonderful Tonight
Disc 2 (65:32)
01. Got My Mind Set On You
02. Cloud Nine
03. Here Comes The Sun ★2:54以降補填
04. My Sweet Lord ★丸ごと補填
05. All Those Years Ago ★0:00-0:54補填
06. Cheer Down
07. Devil’s Radio
08. Isn’t It A Pity ★7:20-9:43(演奏後曲間)Masterportの音源で補填
09. While My Guitar Gently Weeps
10. Roll Over Beethoven ★14:50以降(演奏後歓声とMC含む)補填
George Harrison – guitar / vocals
Eric Clapton – guitar / vocals
Andy Fairweather Low – guitar
Chuck Leavell – keyboards
Greg Phillinganes – keyboards
Nathan East – bass / vocals
Steve Ferrone – drums
Ray Cooper – percussion
Katie Kissoon – backing vocals
Tessa Niles – backing vocals
Tricone 229/230
Van Halen / Irvine 1995 / 2CDR+1DVDR / Lost And Found
Live at Irvine Meadows Amphitheatre, Irvine, California, USA, October 15, 1995. Audience/ pro-shot
Play sample :
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From the US tour after the announcement of “BALANCE”, which was the last studio album with Sammy Hagar, the performance in Irvine, California on October 15, 1995 appeared for the first time in sound and video!
Discs 1 & 2 completely record the live performance of this day with high-quality audience recording.
Disc 3 contains a professional shot video taken for the back screen, the last played “POUNDCAKE” is not recorded, “FEELIN ‘” is incomplete recording and is for the screen, so some image video is used, but it is a valuable professional shot video that has never been released.
A must-see item that combines sound and video that will be the first appearance together with this Irvine performance, which will be live just before the performance in Japan in the same year!
サミー・ヘイガーとの最後のスタジオ・アルバムとなった「BALANCE」発表後の全?米ツアーから１９９５年１０月１５日のカリフォルニア州アーヴァイン公演が音と映像で初登場！
ディスク１＆２には高音質オーディエンス録音でこの日のライヴを完全収録。
ディスク３にはバックスクリーン用に撮影されたプロ・ショット映像を収録しており、最後に演奏された「POUNDCAKE」が未収録、「FEELIN’」が不完全収録でスクリーン用の為一部イメージ映像が使われでおりますが、これまでリリースのなかった貴重なプロ・ショット映像です。
同年の来日公演直前のライヴとなるこのアーヴァイン公演の共に初登場となる音と映像をカップリングした見逃せないアイテム！
disc one
1. RIGHT NOW/2. BIG FAT MONEY/3. WHY CAN’T THIS BE LOVE/4. TOP OF THE WORLD/5. NOT ENOUGH/. BASS SOLO/7. THE SEVENTH SEAL/8. AMSTERDAM/9. MINE ALL MINE/10. DRUM SOLO/11. CAN’T STOP LOVIN’ YOU/12. FEELIN’
disc two
1. ACOUSTIC GUITAR SOLO/2. I CAN’T DRIVE 55/3. EAGLES FLY/4. AIN’T TALKIN’ ‘BOUT LOVE/5. GUITAR SOLO/6. JUMP / RUNNIN’ WITH THE DEVIL/7. ONE WAY TO ROCK/8. DREAMS/9. DON’T TELL ME (WHAT LOVE CAN DO)/10. PANAMA/11. POUNDCAKE
disc three: DVD-R
1. RIGHT NOW/2. BIG FAT MONEY/3. WHY CAN’T THIS BE LOVE/4. TOP OF THE WORLD/5. NOT ENOUGH/6. BASS SOLO/7. THE SEVENTH SEAL/8. AMSTERDAM/9. MINE ALL MINE/10. DRUM SOLO/11. CAN’T STOP LOVIN’ YOU/12. FEELIN’ (incomplete)/13. ACOUSTIC GUITAR SOLO/14. I CAN’T DRIVE 55/15. EAGLES FLY/16. AIN’T TALKIN’ ‘BOUT LOVE/17. GUITAR SOLO/18. JUMP / RUNNIN’ WITH THE DEVIL/19. ONE WAY TO ROCK/20. DREAMS/21. DON’T TELL ME (WHAT LOVE CAN DO)/22. PANAMA
Total approx 118min. Dolby 2.0 Stereo 16:9 NTSC
Live at Irvine Meadows Amphitheatre, Irvine, California, USA, October 15, 1995
Lost And Found.LAF-2952/2953/2954
Jimmy Page & The Black Crowes / Mansfield 2000 / 2CDR / Gypsy Eye Project
Live at Worcester’s Centrum Centre, Worcester, Massachusetts, USA October 16th 1999 with Joe Perry. Soundboard
Play sample :
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Jimmy Page & Black Crowes From the 2000 US tour, Mansfield, Massachusetts on July 2nd appeared for the first time with ALD soundboard complete recording!
Starting with numbers that have never been performed live during the Led Zeppelin era, Jimmy Page’s whole body of guitar play shows Zeppelin numbers one after another. As a bonus, two songs in which Joe Perry participated as a guest from the previous year’s Worcester performance are additionally recorded with high-quality audience recording.
It is now a highly recommended title of Jimmy Page & Black Crowes, which has become a valuable collaboration! !
ジミー・ペイジ＆ブラック・クロウズ２０００年の全米ツアーより７月2日マサチューセッツ州マンスフィールド公演がＡＬＤサウンドボード完全収録で初登場！
レッド・ツェッペリン時代にこれまで一度もライブ披露したことないナンバーを始めジミー・ペイジ渾身のギター・プレイでツェッペリン・ナンバーを続々と披露。ボーナスに前年のウスター公演よりジョー・ペリーがゲスト参加した２曲も高音質オーディエンス録音で追加収録。
今となっては貴重なコラボレーションとなったジミー・ペイジ＆ブラック・クロウズの大推薦タイトルです！！
DISC ONE
01. Celebration Day/02. The Wanton Song/03. Misty Mountain Hop/04. Hots On For Nowhere/05. No Speak No Slave/06. Sick Again/07. What Is And What Should Never Be/08. Gone/09. Oh Well/10. Ten Years Gone/11. In My Time Of Dying/12. Your Time Is Gonna Come/13. Remedy
DISC TWO
01. The Lemon Song/02. In The Light/03. Shapes Of Things/04. Nobody’s Fault But Mine/05. Heartbreaker/06. Bring It On Home/07. She Talks To Angels/08. Out On The Tiles
09. Whole Lotta Love
Live at Tweeter Center for the Performing Arts, Mansfield, Massachusetts, USA July 2nd 2000
+
10. You Shook Me/11. Oh Well
Live at Worcester’s Centrum Centre, Worcester, Massachusetts, USA October 16th 1999 with Joe Perry
Gypsy Eye Project. GEP-380A/B
Van Morrison / Rockpalast 1999 / 2DVDR / Uxbridge
Freilichtbuhne Loreley, St. Goarshausen, Germany 9th July 1999
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The German music program “ROCKPALAST” was a standard live video of the tour that took place after the release of the album “BACK ON TOP” in 1999, which announced a return to the origin. In this video, there are not a few maniacs who have seen Van Morrison’s latest live show at that time with the videotape worn out.
It was such a classic live video, but it was broadcast in 1999 at the end of the VHS period, so it was a pity that it could not be enjoyed in a way that matched the quality of current TV. rice field.
However, in Germany, the home country, a rebroadcast in HD mode was realized in 2017, and the best version that had been circulated only among some Vanmori traders until now.
It has been released and can be seen in the clear sky!
The image quality is excellent. The version that was on the market in 1999 had poor image quality no matter how hard I tried to go through VHS, but this time it’s an HD broadcast that doesn’t have such an extra route, so you can see images like this. Is it since the rear Thai broadcast in 1999?
On the other hand, unlike the overly remastered rebroadcasts that tend to be common on current TV, thanks to the timing of the 2017 broadcast, it was possible to reproduce the image quality at the time in the best possible condition. The charm of this version.
You can actually see the fur growing from Ventmori’s arms, and even the dandruff that appears when he turns his back (bitter smile).
In addition, this tour was carried out with the gorgeous face that Candy Dulfer of the saxophone participated in his band at that time, and she has a gorgeous sound and a fulfilling set list since she appeared on the stage after “Moondance”. is also the secret behind the popularity of this video.
However, the HD rebroadcast version had the big pitfall of not including “It’s All Over Now, Baby Blue” that was shown at the opening. The set list of literally mania madness was also a great attraction of this video, starting with Bob Dylan’s cover that he covered during Them era, followed by “TB Sheets” from the Bang era.
So I thought about borrowing only the cut version of the same song from the real-time broadcast version that can be seen on YouTube now. I had the reality that
Therefore, this time, we solved this problem by coupling the 2017 version and the rear Thai broadcast version.
Certainly, the image quality itself is the overwhelming victory of the 2017 version, but it’s natural for enthusiasts to want to see the opening of the Dylan cover. Furthermore, you can see the scene where fireworks are launched at the finale of the live, which is unique to real-time broadcasting.
Therefore, the rear Thai broadcast version will be positioned as a bonus disc, but first of all, please enjoy the standard live footage of Vanmori 99 with the highest quality professional shot and stereo sound board in the HD broadcast version.
In addition to the opening I mentioned earlier, a further Dylan cover of “Just Like A Woman” was also shown, and there was even a heartwarming scene where Van Mori and the band sang while laughing. One of the best live footage of modern Van Mori without exaggeration!
原点回帰を高らかに告げた1999年のアルバム『BACK ON TOP』リリース後に行われたツアーの定番ライブ映像だったドイツの音楽番組『ROCKPALAST』。本映像でヴァン・モリソンの堂々たる当時の最新ライブをビデオテープが擦り切れんばかりに観られたマニアが少なくないのでは。
そんな定番中の定番ライブ映像ではありましたが、99年放送というVHS末期のタイミングで広まったせいで現在のテレビのクオリティに合う形で楽しめない状況へと陥ってしまっていたのが何とも惜しまれました。
ところが本国ドイツでは2017年にしれっとHDモードでの再放送が実現しており、今まで一部のヴァンモリ・トレーダーの間にしか出回っていなかったベスト・バージョンが
放流され、晴れて見られるようになったのです！
さすがに画質は素晴らしい。99年に出回っていたバージョンはVHSを経由した段階でどう頑張っても画質が落ちてしまっていた訳ですが、今回はそうした余計な経路がないHD放送ですので、これほどの画像で見られるのは99年のリアタイ放送時以来ではないかと。
かといって現在のテレビでありがちな過度なリマスターが施された再放送とも違い、2017年の放送というタイミングのおかげで、あくまで当時の画質を最高の状態で再現するという放送が実現したのも本バージョンの魅力。
実際ヴァンモリの腕から生えている毛並みはもちろん、彼が後ろを向いた時に映るフケまで（苦笑）まで見えてしまうほど。
それにこのツアーは当時の彼のバンドにサックスのキャンディ・ダルファーが参加するという豪華なメンツで敢行されており、彼女が「Moondance」以降でステージの登場してからのゴージャスなサウンドと充実のセットリストもこの映像の人気の秘訣。
ところがHD再放送バージョンはオープニングで披露された「It’s All Over Now, Baby Blue」が未収録という大きな落とし穴があった。ゼム時代にカバーしていたボブ・ディランのカバーから幕を開け、なおかつバング時代の「T.B. Sheets」が続くという、文字通りマニア狂喜のセットリストも本映像の大きな魅力であった。
そこでカットされた同曲だけ現在YouTube上で見られるリアタイ放送版から拝借しようか…とも考えたのですが、画質の差が激しいという問題だけにとどまらず、リアタイ放送とHD版では画面サイズが違うという現実まで抱えていた。
そこで今回は2017年版とリアタイ放送版をカップリングすることでこの問題を解決しています。
確かに画質自体は2017年版の圧勝な訳ですが、やはりディラン・カバーのオープニングを見たいのはマニアなら当然。さらにはライブのフィナーレに花火が打ち上げられる場面が見られるのもリアタイ放送ならでは。
よってリアタイ放送版はボーナス・ディスク的な位置づけとなるのですが、まずはHD放送版で最高画質のプロショット＆ステレオ・サウンドボードでヴァンモリ99年の定番ライブ映像をお楽しみください。
そして先にも触れたオープニングだけでなく、さらなるディラン・カバーの「Just Like A Woman」も披露され、さらにそこではヴァンモリやバンドが笑いながら歌うという微笑ましい場面まで見られる。掛け値なしに近代のヴァンモリ最高のライブ映像の一つ！
Disc 1
Original Broadcast 1999
- Intro
- It’s All Over Now, Baby Blue★
- T.B. Sheets
- Moondance
- Back On Top
- Philosopher’s Stone
- Centerpiece
- In The Afternoon
- Mule Skinner Blues (Blue Yodel No. 8)
- Precious Time
- Just Like A Woman
- Satisfied
- When The Leaves Come Falling Down
- The Healing Game
- Help Me / Be-Bop-A-Lula / Green Onions
PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.93min.
Disc 2
Rebroadcast 2017 Rockpalast Classics
Rebroadcast on MDR Germany 1st June 2017
- T.B. Sheets
- Moondance
- Back On Top
- Philosopher’s Stone
- Centerpiece
- In The Afternoon
- Mule Skinner Blues (Blue Yodel No. 8)
- Precious Time
- Just Like A Woman
- Satisfied
- When The Leaves Come Falling Down
- The Healing Game
- Help Me / Be-Bop-A-Lula / Green Onions
Uxbridge 1907
Dokken / Osaka 1999 / 2CDR / Shades
Live at Umeda Heat Beat, Osaka, Japan 13th November 1999
Play sample :
Click image to enlargeDOKKEN in 1999 welcomed Reb Beach and slammed the masterpiece “ERASE THE SLATE”. A masterpiece live album that tells the scene of the visit to Japan is now available.
The performance of “November 13, 1999 Umeda HEAT BEAT” is imbued in this work. It is a masterpiece audience recording that vacuum packed the whole story. Speaking of live performances in the Rev era, the official video “LIVE FROM THE SUN” is a symbol, but that is an overseas performance. It’s also a good opportunity, so let’s check the position of this work while overlooking the whole activity.
● 1999
《Release of “ERASE THE SLATE” on June 15》
・ August 6: Appearance at Wacken Open Air
・ August 8-November 6: North America # 1 (43 performances) ← * Official
・ November 11th-17th: Japan (5 performances) ← Coco
・December 28-31: North America #2 (3 performances)
●2000
・ June 13-September 3: North America # 3 (57 performances)
・ November 25-December 3: North America # 4 (5 performances)
●2001
・June 9: Performance at Sweden Rock Festival
《July: Leaving Levu Beach → Joining John Norum》
《October: Jeff Pilson leaves → Barry Sparks joins》
・December 27-31: North America #5 (4 performances)
This is DOKKEN from 1999 to 2001. Rev joined in August 1998, but it will appear publicly after “ERASE THE SLATE” is released. The Osaka performance of this work is the third performance of the “Japan” tour, which was also the beginning of the tour. Also, from the official video “LIVE FROM THE SUN”, it was a show just after 9 days.
Recorded at such a site, this work is a real and clear name recording. Although it is a master brought by its own route, the atmosphere is clear and the details are clear and vivid. There is no sense of close contact that can be mistaken for a sound board, but thanks to the freshness of the master, which has no dubbing marks, a powerful core like a laser beam reaches the ears straight. The feeling of separateness is also wonderful, and the thick chorus is also entwined but not mixed.
And the lively feeling of the scene is also hot. Thanks to the strong core, the performance is not hindered, but the enthusiasm unique to the club is wonderful, and the hundreds of choruses that follow Don Dokken are full of spectacle. The reality that you can feel the temperature of the closed room with your skin is irresistible.
With that clear, scorching sound, you can experience a precious full show from the Reb era. You can also listen to famous songs that were not included in the official “LIVE FROM THE SUN”, which was an excerpted edited work, so let’s organize the set while comparing.
● Erase the Slate (3 songs)
・Erase The Slate / Change The World (★) / Maddest Hatter
●George Lynch Era (11 songs)
・Tooth and Nail: Into The Fire / Alone Again / Tooth And Nail / Just Got Lucky (★)
・Under Rock and Key: The Hunter/It’s Not Love/In My Dreams
・Other: Breaking The Chains/Paris Is Burning/Kiss Of Death/Too High To Fly
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in the official “LIVE FROM THE SUN”.
… and it looks like this. Of the two songs that were not in the official work, the new song “Change The World” is particularly rare. As a matter of fact, the performance record itself has only been confirmed in Japan. And other masterpieces have also been dyed with Leb’s virtuosity, which is different from George Lynch.
In the midst of all this, the best thing to listen to is probably the famous song “Erase The Slate”. Especially that guitar solo where the reb clause explodes more than WINGER! They were tapping, arming, and rapid-firing with ferocious momentum, but each tricky technique caused a roar, and the highlight brought the whole venue to a climax. The song itself is a masterpiece, but the catharsis that the guitar solo brings is like DEEP PURPLE’s “Highway Star”, like Yngwie’s “Rising Force”, and like MR. BIG’s “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”. Even in the studio version and the official video, the goo that was held hurts, but in this work, it can be felt realistically until that solo burns down the scene. And then, without a moment’s delay, the flow is too perfect to rush into the deadly “Kiss Of Death”. In this work, you can experience a burning experience that stands in the middle of it.
“DOKKEN because it’s Lev Beach” is different from George. Even with a super masterpiece, it is impossible to overcome the wall of the HR / HM dark age, and Rev’s DOKKEN collapses. Now it has become almost impossible to listen to the famous song “Erase The Slate” live. This work is a new excavation live album that allows you to experience the whole picture of such a precious era. Please enjoy it to your heart’s content.
★ Masterpiece audience recording of “November 13, 1999 Umeda HEAT BEAT” performance. It is an original master brought by its own route, and the air is clear and the details are clear and vivid. Thanks to the freshness of the master, which has no dubbing marks, a powerful core like a laser beam reaches the ears straight, and the separate feeling is also wonderful. You can experience the precious Reb Beach version of DOKKEN’s full show, such as the super masterpiece “Erase The Slate”, “Change The World” that was only in Japan, and “Just Got Lucky” that was cut in the official video.
レブ・ビーチを迎え、大傑作『ERASE THE SLATE』を叩きつけた1999年のDOKKEN。その来日現場を伝える傑作ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1999年11月13日梅田HEAT BEAT」公演。その一部始終を真空パックした傑作オーディエンス録音です。レブ時代のライヴと言えば、公式映像『LIVE FROM THE SUN』が象徴なわけですが、あれは海外公演。良い機会でもありますので、活動全景を俯瞰しつつ本作のポジションも確認してみましょう。
●1999年
《６月15日『ERASE THE SLATE』発売》
・８月６日：Wacken Open Air出演
・８月８日ー11月６日：北米#1（43公演）←※公式
・11月11日ー17日：日本（５公演）←★ココ★
・12月28日ー31日：北米#2（３公演）
●2000年
・６月13日ー９月３日：北米#3（57公演）
・11月25日ー12月３日：北米#4（５公演）
●2001年
・６月９日：Sweden Rock Festival出演
《７月：レブ・ビーチ離脱→ジョン・ノーラム加入》
《10月：ジェフ・ピルソン離脱→バリー・スパークス加入》
・12月27日ー31日：北米#5（４公演）
これが1999年から2001年までのDOKKEN。レブは1998年８月に加入しますが、公に姿を現すのは『ERASE THE SLATE』が発売されてから。本作の大阪公演は、ツアー序盤でもあった「日本」ツアーの３公演目。また、公式映像『LIVE FROM THE SUN』からみるとわずか９日後という直後のショウでもありました。
そんな現場で記録された本作は、リアル＆クリアな名録音。独自ルートでもたらされたマスターなのですが、とにかく空気感が透き通っていて細部までクッキリ鮮やか。サウンドボードと間違えるような密着感はないのですが、ダビング痕のまるでないマスター鮮度お陰もあってレーザー光線のように力強い芯が真っ直ぐ耳元に届く。セパレート感も素晴らしく、ぶ厚いコーラスも絡み合いつつ混じり合わない美しさです。
そして、生々しい現場感も熱い。力強い芯のお陰で演奏が邪魔される事はないのですが、クラブ規模ならではの熱気が素晴らしく、ドン・ドッケンに付き従う数百人のコーラス隊もスペクタクルいっぱい。その密室感の気温を肌感覚で味わえるリアリティがたまらないのです。
そのクリアな灼熱サウンドで体験できるのは、貴重なレブ時代のフルショウ。抜粋された編集作だった公式『LIVE FROM THE SUN』にはなかった名曲も聴けますので、比較しながらセットを整理しておきましょう。
●イレイズ・ザ・スレート（３曲）
・Erase The Slate／Change The World（★）／Maddest Hatter
●ジョージ・リンチ時代（11曲）
・トゥース・アンド・ネイル：Into The Fire／Alone Again／Tooth And Nail／Just Got Lucky（★）
・アンダー・ロック・アンド・キー：The Hunter／It’s Not Love／In My Dreams
・その他：Breaking The Chains／Paris Is Burning／Kiss Of Death／Too High To Fly
※注：「★」印は公式『LIVE FROM THE SUN』で聴けなかった曲。
……と、このようになっています。公式作になかった２曲のうち新曲「Change The World」は特に激レア。実のところ、日本でしか演奏の記録自体が確認されていないのです。そして、その他の名曲群もジョージ・リンチとは違うレブの妙技で染め変えられています。
そんな中でやはり一番の聴きどころは名曲「Erase The Slate」でしょう。特にWINGER以上にレブ節が大爆発する、あのギターソロ！ 猛烈な勢いでタッピング、アーミング、速射を絡めてくるのですが、トリッキーな技の１つひとつにどよめきが起こり、ハイライトで会場中が絶頂を迎える。曲自体も名曲ながらギターソロが全部持っていくカタルシスはまるでDEEP PURPLEの「Highway Star」、まるでイングヴェイの「Rising Force」、まるでMR. BIGの「Daddy, Brother, Lover, Little Boy」。スタジオ版や公式映像でも握ったグーが痛くなったものですが、本作ではあのソロが現場を焼き尽くしているのまでリアルに感じ取れる。そして、間髪入れず必殺の「Kiss Of Death」へ雪崩れ込む完璧すぎる流れ……。本作は、そのド真ん中に立つ灼熱体験ができるのです。
ジョージとは違う「レブ・ビーチだからこそのDOKKEN」。超名曲を持ってしてもHR/HM暗黒時代の壁を超える事はできず、レブのDOKKENは崩壊。今や名曲「Erase The Slate」を生で聴く事はほぼ不可能になってしまいました。本作は、そんな貴重な時代の全貌を現場体験できる新発掘ライヴアルバム。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください。
★「1999年11月13日梅田HEAT BEAT」公演の傑作オーディエンス録音。独自ルートでもたらされたオリジナル・マスターで、とにかく空気感が透き通っていて細部までクッキリ鮮やか。ダビング痕のまるでないマスター鮮度お陰もあってレーザー光線のように力強い芯が真っ直ぐ耳元に届き、セパレート感も見事です。超名曲「Erase The Slate」や日本だけだった「Change The World」、公式映像ではカットされた「Just Got Lucky」など、貴重なレブ・ビーチ版DOKKENのフルショウを現場体験できます。
Disc:1 (47:58)
1. Intro
2. Erase The Slate
3. Kiss Of Death
4. The Hunter
5. Change The World
6. Into The Fire
7. Maddest Hatter
8. Too High To Fly
Disc:2 (49:31)
1. Breaking The Chains
2. Paris Is Burning
3. Alone Again
4. It’s Not Love
5. Reb Beach Solo
6. Tooth And Nail
7. Just Got Lucky
8. In My Dreams
Don Dokken – Vocals
Reb Beach – Guitar, Backing Vocals
Jeff Pilson – Bass, Backing Vocals
Mick Brown – Drums, Backing Vocals
Shades 1745
Michael Schenker Group / Tokyo 1997 Final Night Dat Master / 3CDR / Shades
Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 20th March 1997
Play sample :
Click image to enlargeMichael Schenker in 1997 held a conceptual 25th anniversary concert that traced the history of glory with masterpieces. The original DAT master that allows you to experience the scene is a new discovery.
The performance of “March 20, 1997: Nakano Sun Plaza” is imbued in this work. It is a superb audience recording that vacuum-packed one act of “25th Anniversary Michael Schenker Story”. Of course, speaking of the 25th anniversary performance in Japan, the official work “THE MICHAEL SCHENKER STORY LIVE” is familiar, but this work is a completely different performance. First of all, let’s check each other’s positional relationship on the schedule at that time, which was also “MSG visit to Japan for the first time in 13 years”.
・ March 15: Shibuya Public Hall
・ March 16: Nagoya Diamond Hall
・ March 17: IMP Hall
・ March 19: Nakano Sun Plaza ← *Official
・March 20: Nakano Sunplaza ← This work
A total of 5 performances. The official work was also performed at Nakano Sun Plaza, but this work was the day after the same venue. This work, which contained such a scene, is a shocking super-superb sound. This is the latest work in the Nagoya DAT master series, which has been producing masterpieces and masterpieces in a row. The vocals have a sense of space, so it must be an audience recording, but the rhythm corps and guitars have a completely zero sense of distance. It’s hard to say that the previous day was a genuine official, so it’s hard to say “sound board class”, but I still want to affirm ….
The glorious history of Schenker spelled out in the now-lost “Gibson V” is depicted with a sound that is just like a sample of a “guitar album”. The set list is the same as the official board and follows the history of 25 years in chronological order. However, it is not only that, so let’s organize it again here.
First half: Historical order part (19 songs)
・Scorpion #1: In Search Of The Peace Of Mind
・UFO#1：Doctor Doctor／Let It Roll／Natural Thing／Lights Out／Only You Can Rock Me
・Scorpion #2: Another Piece Of Meat
・MSG #1: Into The Arena / Are You Ready To Rock / Assault Attack / Captain Nemo / No Time For Losers / Save Yourself
・Contraband & UFO#2: All The Way From Memphis/Pushed To The Limit
・Written in the Sand: Written In The Sand (★) / Back To Life (★) / Love Never Dies (★) / Essence
*Note: “★” marks are songs sung by Lief Sundin.
Second half: Others (11 songs)
・Unplugged: Never Ending Nightmare / Bijou Pleasurette / Positive Forward
・Other (MSG): Lost Horizons/Attack Of The Mad Axeman/Armed And Ready/Feels Like A Good Thing
・Other (UFO): Too Hot To Handle/Love To Love/On And On/Rock Bottom
… and it looks like this. The first half consists of playing one song from each album from “LONESOME CROW” to “WRITTEN IN THE SAND” in chronological order (4 songs only for the latest work “WRITTEN IN THE SAND” at that time), and the second half is a regular concert. It was a random song order style like. In addition, each part has its own taste, and in the first half of the “WRITTEN IN THE SAND” number, the original Leif Sundin makes a beautiful wet voice, and an unplugged corner is set up at the beginning of the second half. “Never Ending Nightmare” and “Positive Forward” are also shown.
And the point in terms of performance is probably the late David Van Landing. The way he sings “Assault Attack” brilliantly with a powerful high tone is a masterpiece, and it is regrettable that a studio work featuring him was not made (McAULEY SCHENEKR is struggling even with that landing. GROUP number.I didn’t notice it because the original Robin sang it without difficulty, but it may actually be quite a difficult song).
This is a live album that traces the “glorious history of famous songs” while enjoying the beautiful sound of Gibson V. Because it is the day after the official work, it has to be a little maniac, but the sound quality and listening response are super high. It is the birth of a new masterpiece that further enhances the reputation of the “Nagoya DAT series”.
★ “March 20, 1997: Nakano Sun Plaza” performance recording of the best audience. The latest in the Nagoya DAT master series, which has a series of masterpieces, and has a super strong guitar sound! Although it is the day after the official work, the guitar that comes out ahead of other instruments is even more than official. It is a shocking new excavation master where you can experience a conceptual full show that shows off the famous songs of all albums in historical order.
栄光の歴史を名曲で辿るコンセプチュアルな25周年コンサートを開催した1997年のマイケル・シェンカー。その現場を極上体験できるオリジナルDATマスターが新発掘です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1997年３月20日：中野サンプラザ」公演。“25th Anniversary Michael Schenker Story”の一幕を真空パックした極上オーディエンス録音です。もちろん25周年の来日公演と言えば、公式作品『THE MICHAEL SCHENKER STORY LIVE』でもお馴染みなわけですが、本作は完全な別公演。まずは「13年ぶりのMSG来日」でもあった当時の日程で互いの位置関係を確認してみましょう。
・３月15日：渋谷公会堂
・３月16日：名古屋ダイアモンドホール
・３月17日：IMPホール
・３月19日：中野サンプラザ ←※公式
・３月20日：中野サンプラザ ←★本作★
以上、全５公演。公式作も中野サンプラザ公演だったのですが、本作は同会場の翌日でした。そんな現場を封じ込めた本作は、衝撃的なまでの超極上サウンド。名作・傑作を連発している名古屋DATマスター・シリーズの最新作なのですが、ド密着なギター・サウンドがとんでもなく強力！ ヴォーカルには空間感覚もあるのでオーディエンス録音には違いないのですが、リズム隊やギターは完全にゼロ距離感覚。前日が正真正銘のオフィシャルだけに「サウンドボード級」とは言いにくいのですが、それでも断言したい……と申しますか、他楽器を差し置いて前に出まくるギターに関しては「オフィシャル以上」でさえあります。
まさに「ギター・アルバム」の見本のようなサウンドで画かれるのは、今は失われてしまった「ギブソンＶ」で綴る栄光のシェンカー史。セットリストは公式盤と同じで25年の歴史を時系列に追っていくもの。ただし、それだけでもないのでここで改めて整理してみましょう。
●前半：歴史順パート（19曲）
・蠍団#1：In Search Of The Peace Of Mind
・UFO#1：Doctor Doctor／Let It Roll／Natural Thing／Lights Out／Only You Can Rock Me
・蠍団#2：Another Piece Of Meat
・MSG#1：Into The Arena／Are You Ready To Rock／Assault Attack／Captain Nemo／No Time For Losers／Save Yourself
・コントラバンド＆UFO#2：All The Way From Memphis／Pushed To The Limit
・リトゥン・イン・ザ・サンド：Written In The Sand（★）／Back To Life（★）／Love Never Dies（★）／Essence
※注：「★」印はリーフ・スンディンが歌う曲。
●後半：その他（11曲）
・アンプラグド：Never Ending Nightmare／Bijou Pleasurette／Positive Forward
・その他（MSG）：Lost Horizons／Attack Of The Mad Axeman／Armed And Ready／Feels Like A Good Thing
・その他（UFO）：Too Hot To Handle／Love To Love／On And On／Rock Bottom
……と、このようになっています。前半は『LONESOME CROW』から『WRITTEN IN THE SAND』までの各アルバムから１曲ずつ時系列に演奏していく構成（当時の最新作『WRITTEN IN THE SAND』のみ４曲）で、後半は通常コンサートのようにランダム曲順スタイルでした。さらにそれぞれのパートにも趣向があり、前半の『WRITTEN IN THE SAND』ナンバーではオリジナルのリーフ・スンディンがウェットな美声を聴かせ、後半の冒頭ではアンプラグド・コーナーを設置。「Never Ending Nightmare」や「Positive Forward」も披露しています。
そして演奏面でポイントなのは、やはり故デヴィッド・ヴァン・ランディングでしょう。力強いハイトーンで「Assault Attack」を見事に歌いこなす様は圧巻で、彼をフィーチュアしたスタジオ作品が作られなかったことは今さらながら惜しまれます（そのランディングをもってしても苦戦しているのがMcAULEY SCHENEKR GROUPナンバー。本家ロビンが難なく歌っていたので気づきませんでしたが、実はかなりの難曲なのかも知れません）。
ギブソンＶの美音を目の前感覚で味わいながら「名曲で綴る栄光の歴史」を辿っていくライヴアルバムです。公式作品の翌日なためにややマニアックにならざるを得ませんが、サウンド・クオリティも聴き応えも超極上級。「名古屋DATシリーズ」の名声をさらに高める新名盤の誕生です。
★「1997年３月20日：中野サンプラザ」公演の極上オーディエンス録音。傑作連発の名古屋DATマスター・シリーズの最新作で、ド密着なギター・サウンドが超強力！ オフィシャル作の翌日ではありますが、他楽器を差し置いて前に出まくるギターに関しては公式以上でさえある。全アルバムの名曲群を歴史順に披露していくコンセプチュアルなフルショウを現場体験できる衝撃の新発掘マスターです。
Disc 1 (71:41)
1. Intro.
2. In Search Of The Peace Of Mind
3. Doctor Doctor
4. Let It Roll
5. Natural Thing
6. Lights Out
7. Only You Can Rock Me
8. Another Piece Of Meat
9. Into The Arena
10. Are You Ready To Rock
11. Assault Attack
12. Captain Nemo
13. No Time For Losers
14. Save Yourself
15. All The Way From Memphis
16. Pushed To The Limit
Disc 2 (55:00)
1. Written In The Sand
2. Back To Life
3. Love Never Dies
4. Essence
5. Never Ending Nightmare
6. Bijou Pleasurette
7. Positive Forward
8. Lost Horizons
9. Too Hot To Handle
10. Attack Of The Mad Axeman
Disc 3 (37:05)
1. Love To Love
2. On And On
3. Armed And Ready
4. Feels Like A Good Thing
5. Rock Bottom
Michael Schenker – Guitar
David Van Landing – Vocals, Percussion
Leif Sundin – Vocals, Guitar
Barry Sparks – Bass, Backing Vocals
Shane Gaalaas – Drums
Seth Bernstein – Guitar, Keyboards, Backing Vocals
Shades 1666
McAuley Schenker Group / Frankfurt 1991 / 1CDR+1DVDR / Shades
Live at Music Hall, Frankfurt, Germany 4th November 1991
Play sample :
Click image to enlargeIn 1991, Michael Schenker broke new ground in acoustic music with his partner Robin McAuley. The best sound board / pro shot decision board set is now available.
This work contains two records of one show. It is a two-disc set with DISC 1 for the newly excavated stereo sound board recording of “November 4, 1991 Frankfurt performance” and DISC 2 for the multi-camera pro shot. I think that some people have already come to the pin, but the video of this show has been a famous classic for a long time. However, this time, a completely different superlative FM soundboard master was discovered.
Before the quality that bothers me, first of all is the position of the show. Speaking of their acoustic live, the official work “UNPLUGGED” LIVE and our shop’s gift board “ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991” are familiar, so let’s take a look at the whole activity together.
● 1991
June 6: West Hollywood performance
August 9-September 14: North America # 1 (13 performances)
・November 1-5: Europe #1 (3 performances) ← Coco
《“M.S.G.” Released on December 4》
・ December 4: Madrid performance
・December 19: Promo visit to Japan←※ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991
● 1992
《“NIGHTMARE: THE ACOUSTIC M.S.G.” Released in February》
・February 4-March 26: North America #2 (14 performances) ← Official “UNPLUGGED” LIVE
・ April 18-May 2: North America # 3 (4 performances)
・ November 28th + 30th: Europe #2 (2 performances)
Note: “・” indicates MSG, and “*” indicates shows that participated in support of RATT.
This is Michael Schenker in 1991/1992. McAULEY SCHENKER GROUP’s 3rd album “M.S.G.” was an electric masterpiece, but the group collapsed while management was reluctant to release it. In the end, the tour was only unplugged with Michael & Robin’s combination and a trio organized with Spencer Secom as support. This work is the beginning of such unplugged activities. It was the second stage of the promotional tour “Europe #2”.
As mentioned above, this show was broadcast on TV and became a standard professional shot, but it was also broadcast on FM radio. This work is set with the highest peak master of the FM sound board and TV pro shot. Let’s introduce each one individually.
[DISC 1: Newly discovered FM sound board that was a stereo broadcast]The main feature of this work is the newly discovered soundboard album. The TV broadcast was monaural, but the radio broadcast was stereo. Moreover, this work is the highest peak master. It is an air check master excavated from the “G.Mann” collection, which is famous as a German recording artist, and has been digitized directly from the original cassette that has not undergone any dubbing.
The sound is “completely official grade” without questions. Not only is there no dubbing deterioration, but the storage condition was good, so you can not feel any deterioration over time. The vividness of receiving the broadcast radio waves at that time directly … No, it is surprising that it was such a high-quality broadcast. It’s a crazy story, and even if you alternately play one song at a time with the official “UNPLUGGED” LIVE, it doesn’t sound bad at all.[DISC 2: The highest peak master of the classic TV pro shot]The replacement DISC 2 is a TV broadcast pro shot that will be a video version. The gift board “ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT” was set with the familiar best master. Some people may have experienced it on the gift board, but this master is still wonderful. Although the analog sense of the times is undeniable, the freshness without dubbing marks is exquisite, and the visual beauty without a single white line noise still holds the highest peak.
Here’s the status of unplugged pro shots for collectors. Their professional shot video is the official “UNPLUGGED” LIVE and this work is the two major classics, but there are also other TV appearances in Japan and Canada. The above-mentioned gift title “ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991” is a compilation of such professional shots. In other words, it is complete with three of “official + this work + ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991”.The Frankfurt performance was a big classic along with the official “UNPLUGGED” LIVE. It is a decision board that sets the FM stereo broadcast and TV broadcast pro shot. An absolute work by McAULEY SCHENKER GROUP with few soundboards/pro shots. Please, please fully enjoy this work of Best Master.
- A 2-disc set with DISC 1 for the stereo sound board recording of “November 4, 1991 Frankfurt performance” and DISC 2 for the multi-camera pro shot. DISC 1 is a stereo broadcast version that is different from the monaural TV broadcast. DISC 2, a large standard pro shot, is also set with the best master. It is an absolute work along with the official work “UNPLUGGED” LIVE.
相棒ロビン・マッコーリーとアコースティックの新境地を拓いた1991年のマイケル・シェンカー。その極上サウンドボード／プロショットの決定盤セットが登場です。
そんな本作に収められているのは１つのショウの２つの記録。「1991年11月４日フランクフルト公演」の新発掘ステレオ・サウンドボード録音をDISC 1、マルチカメラ・プロショットをDISC 2に配した２枚組です。もうピンと来ている方もいらっしゃると思いますが、このショウの映像は以前から有名な大定番。しかし、今回は従来とはまったく異なる極上級のFMサウンドボード・マスターが発掘されたのです。
その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。彼らのアコースティック・ライヴと言えば、オフィシャル作『”UNPLUGGED” LIVE』や当店のギフト盤『ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991』もお馴染みですので、併せて活動全景を俯瞰してみましょう。
●1991年
＊６月６日：ウェストハリウッド公演
＊８月９日ー９月14日：北米#1（13公演）
・11月１日ー５日：欧州#1（３公演）←★ココ★
《12月４日『M.S.G.』発売》
・12月４日：マドリード公演
・12月19日：プロモ来日 ←※ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991
●1992年
《２月『NIGHTMARE: THE ACOUSTIC M.S.G.』発売》
・２月４日ー３月26日：北米#2（14公演）←※公式”UNPLUGGED” LIVE
・４月18日ー５月２日：北米#3（４公演）
・11月28日+30日：欧州#2（２公演）
※注：「・」印はMSG、「＊」印はRATTにサポート参加したショウ。
これが1991年／1992年のマイケル・シェンカー。McAULEY SCHENKER GROUPの3rdアルバム『M.S.G.』はエレクトリックの傑作だったわけですが、マネジメントがリリースを渋っている間にグループは崩壊。結局、ツアーはマイケル＆ロビンのコンビに、スペンサー・セコムをサポートに迎えたトリオ編成のアンプラグドのみになりました。本作は、そんなアンプラグド活動の序盤。プロモツアー「欧州#2」の２公演目にあたるステージでした。
前述のように、このショウはTV放送されて定番プロショットとなっているわけですが、他にFMラジオでも放送。本作は、そのFMサウンドボードとTVプロショットの最高峰マスターでセットしているのです。それでは、それぞれ個別にご紹介していきましょう。
【DISC 1：ステレオ放送だった新発掘FMサウンドボード】
本作のメインとなるのは、新発掘のサウンドボード・アルバム。TV放送ではモノラルでしたが、ラジオはステレオ放送でした。しかも、本作はその最高峰マスター。ドイツの名録音家として名を上げている「G.Mann」コレクションから発掘されたエアチェック・マスターで、一切のダビングを経ていない大元カセットからダイレクトにデジタル化されているのです。
そのサウンドは、問答無用の「完全オフィシャル級」。ダビング劣化がないばかりか、保存状態も良かったのか経年劣化もまるで感じられない。当時の放送電波を直接受信しているような鮮やかさ……いや、これほどハイクオリティな放送だったのかと驚かされるほどです。むっちゃけた話、本物オフィシャルの『”UNPLUGGED” LIVE』と１曲ずつ交互に再生してもまったく聴き劣りしないのです。
【DISC 2：大定番TVプロショットの最高峰マスター】
代わってのDISC 2は、映像篇となるTV放送プロショット。ギフト盤『ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT』でもお馴染みのベスト・マスターでセットしました。ギフト盤で体験された方もいらっしゃるかも知れませんが、このマスターはやはり素晴らしい。時代柄アナログ感覚は否めないものの、ダビング痕のない瑞々しさは絶品で、白線ノイズ１本もない映像美は今なお最高峰の座を譲りません。
ここでコレクター諸兄のためにアンプラグドのプロショット状況について。彼らのプロショット映像はオフィシャル『”UNPLUGGED” LIVE』と本作が２大定番となるわけですが、その他にも日本やカナダのTV出演もあります。そうしたプロショットを集成したのが上記にもあるギフト・タイトル『ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991』です。つまり「公式＋本作＋ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991」の3本でコンプリートです。
オフィシャル『”UNPLUGGED” LIVE』と並ぶ大定番だったフランクフルト公演。そのFMステレオ放送とTV放送プロショットをセットした決定盤です。サウンドボード／プロショットの少ないMcAULEY SCHENKER GROUPの絶対作。どうぞ、ベスト・マスターの本作で存分に御堪能ください。
★「1991年11月４日フランクフルト公演」のステレオ・サウンドボード録音をDISC 1、マルチカメラ・プロショットをDISC 2に配した２枚組。DISC 1はモノラルだったTV放送とは異なるステレオ放送版で、名録音家「G.Mann」コレクションの大元カセットからデジタル化されたサウンドは公式『”UNPLUGGED” LIVE』にも負けない。大定番プロショットのDISC 2もベスト・マスターでセット。公式作『”UNPLUGGED” LIVE』と並ぶ絶対作です。
CD: FM Broadcast
- Introduction
- Anytime
- We Believe In Love
- What Happens To Me
- Bad Boys
- Member Introduction
- When I’m Gone
- Never Ending Nightmare
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
DVD: TV Broadcast
1. Introduction
2. Anytime
3. We Believe In Love
4. What Happens To Me
5. Bad Boys
6. Member Introduction
7. When I’m Gone
8. Never Ending Nightmare
PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx. 35min.
Robin McAuley – Vocals
Michael Schenker – Guitar
Spencer Sercombe – Guitar, Vocals
Shades 1736
Eric Clapton / Legendary Mike Millard Tape / Live At Pacific Amphitheatre 1990 / 2CDR / Stargazer File Number
Recorded Live at Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, May 04, 1990
Play sample :
Click image to enlargeEric Clapton – guitar, vocals
Phil Palmer – guitar
Greg Phillinganes – keyboards
Alan Clark – keyboards
Nathan East – bass, vocals
Steve Ferrone – drums
Ray Cooper – percussion
Katie Kissoon – backing vocals
Tessa Niles – backing vocals
DISC 1
1. PRETENDING
2. NO ALIBIS
3. RUNNING ON FAITH
4. I SHOT THE SHERIFF
5. WHITE ROOM
6. CAN’T FIND MY WAY HOME
7. BAD LOVE
8. BEFORE YOU ACCUSE ME
9. OLD LOVE
DISC 2
1. TEARING US APART
2. WONDERFUL TONIGHT
3. Band Introduction – COCAINE
4. LAYLA Opening
5. LAYLA
6. CROSSROADS
7. SUNSHINE OF YOUR LOVE
1990 live recording by Eric Clapton. A high-quality sound source that does not require equalizing adjustment. Editing is limited to readjusting input levels and light hiss reduction. The introduction of the members leading to “Cokein” is cool and must listen. Since the prologue of the well-known “Layla” is played for a long time, the tracks are recorded separately for those who want to listen to the main part as soon as possible. There is no acoustic set and it is an overall rock formation, and it is a content that you can enjoy Eric Clapton as a guitar hero.
* Mike Millard Tape Series ***
In recent years, “Mike Millard tape” has been digitized from direct master or raw generation tape. It is a tape recorded by Mr. Mike Millard, a taper familiar to fans with outstanding technology of audience recording. The same label has also released multiple sound sources mastered by this new digitized Mike Millard tape, and two of them, “Brushed Mike Millard Tape” and “Legendary Mike Millard Tape”. I have a pattern. Not all of the mic mirrored tapes have perfect sound quality, some of them have room for improvement, and the ones that have been greatly improved are the “Brushed” series. The “Legendary” series is originally close to perfection and has little room for sound quality improvement, and has been kept to a minimum, such as light editing between songs.
エリック・クラプトンの1990年のライヴ音源です。イコライジング調整の必要が無い高音質音源で、“レジェンダリー”・シリーズからの登場。編集は入力レヴェルの再調整と軽いヒスノイズ・リダクションに留めてあります。『コケイン』につながるメンバー紹介がかっこよくて必聴。お馴染み『レイラ』はプロローグが長く演奏されている為、早く本編が聴きたい方のためにトラックを分けて収録してあります。アコースティック・セットが無く全体的にロックな編成となっており、ギター・ヒーローとしてのエリック・クラプトンが堪能できる内容です。
* マイク・ミラード・テープ・シリーズ ***
近年マスター直、或いはロウ・ジェネレーションのテープからのデジタル化が進んでいる“マイク・ミラード・テープ”。オーディエンス録音の卓越した技術でファンにはお馴染みのテーパー、マイク・ミラード氏により録音されたテープです。同レーベルからもこの新デジタル化のマイク・ミラード・テープをマスターにした音源が複数リリースされており、“ブラッシュド・マイク・ミラード・テープ”と“レジェンダリー・マイク・ミラード・テープ”の二つのパターンがあります。マイク・ミラード・テープも全てが完璧な音質なわけではなく、中にはかなり手を加えて改良の余地があるものもあり、大幅に手を加えて改良されたものが“ブラッシュド”シリーズ。元々完璧に近く音質改良の余地があまり無く、曲間等の軽い編集など最低限にとどめてあるものが“レジェンダリー”シリーズとなっています。
Stargazer File Number. SGF-00246
Jackson Browne / Lenox 1990 Soundboard / 2CD / ZION
Live at Berkshire Performing Arts Center, Lenox, MA, USA July 15th 1990
Play sample :
Click image to enlargeJackson Browne, who continues to excavate a dizzying sound board here, this time the 1990 Lenox performance appeared. Jackson’s world in motion, released the year before, suffered an unprecedented commercial failure, resulting in the politically charged songs and synths introduced on its predecessor, Lives in the Balance. I will be forced to change the route of the sound that introduced the. When Jackson turned 90, he seemed to have woken up from hesitation, and he was performing live performances with a small acoustic band that was different from before.
Scott Thurston, who has been Jackson’s right-hand man since the mid-’80s in place of David Lindley, who himself was in the limelight as an artist, naturally participated in the recording of “LIVES IN THE BALANCE” by female percussionist Deborah Dobkin. Following, it was carried out as a band organization that Jackson did not have in the last few years, a virtually drumless acoustic tour.
In the 1990s, Jackson tended to do single-shot solo performances and small-member acoustic tours between tours with the band, as if he were trying not to forget the roots of his acoustic sound. bottom. The best example of this was the shocking excavation of “BERGEN 1997 SOUNDBOARD” and “RESCIA 1997 SOUNDBOARD”, which recorded the duo tour with Lindley released last week with perfect sound board recording, but this time again the world It is a wonderful sound source suitable for surprising the mania inside.
“Even so, the sound quality of all the soundboards from Jackson Browne’s PA out is really good.” This kind of sound source tends to capture the performance too directly, and tends to fall into the dilemma of not being able to convey the dynamism of a live performance. It’s even more noticeable when it comes to the DAT soundboard of the 90’s, but as with Jackson’s soundboards that have appeared so far, this time not only the clear sound quality of the official class but also the acoustic trio Elai because it makes me feel the intimate performance that is unique.
Thanks to this, the trio’s unique charm is fully open, although it is a simple sound that is different from the Jackson band sound of this era, but it is not an unreliable sound. In the first place, the 1990 trio tour was a legendary tour among enthusiasts, just like the duo with Lindley in 1997, and the existence of the sound source itself was rare. On the contrary, even the items of audience recording have never been released.
A shocking soundboard from such a legendary acoustic trio tour is enough to shock maniacs all over the world, but to hear this phantom tour with perfect stereo sound quality.
Until the previous year, Jackson was a band tour that also included synthesizers, but this time it was played with a simple composition and acoustic arrangement of the trio, so it was described as a stray period due to the sound of synths and introduction of programming. It was a very meaningful tour in that the goodness of the songs was highlighted for the first time even for the songs recorded in “WORLD IN MOTION”, which was apt.
The best example of this is “Anything Can Happen”, which makes you realize that it was actually a song with a cheerful atmosphere typical of Jackson. Nowadays, these songs are also receiving proper evaluation, but at the time there was a reality that the reaction at the live was not good. That’s why the charm of a simple and acoustic performance stands out.
Of course, he confidently took up the classics of the past, such as “Our Lady Of The Well” from “Take It Easy”, or the deadly first album corner from “Jamaica Say You Will” to “These Days”. , as if Jackson at the time was a manifestation of regaining himself. However, the wonderful stage of the acoustic trio unfolding with the best set list as of 1990, which is a mixture of old and new, is beyond description. Like last week’s ’97 duo tour, this time also played back the legendary acoustic tour with perfect sound quality. Absolutely satisfaction guaranteed first appearance stereo sound board!
ここのところめくるめくようなサウンドボードの発掘が続いているジャクソン・ブラウン、今度は1990年のレノックス公演が登場。ジャクソンは前年に『WORLD IN MOTION』をリリースしたところ、それまでにない商業的な失敗を経験することになり、結果として前作『LIVES IN THE BALANCE』から導入された政治色を押し出した歌とシンセを導入したサウンドの路線変更を余儀なくされてしまいます。そんなジャクソンは90年を迎えるとむしろ迷いから覚めたかの如く、それまでと違う小編成のアコースティック・バンドによるライブ活動を行っていました。
自身がアーティストとして脚光を浴びたデヴィッド・リンドレーの代わりに80年代半ばからジャクソンの右腕として活躍したスコット・サーストンは当然として『LIVES IN THE BALANCE』のレコーディングに参加していた女性パーカッショニストのデボラ・ドブキンを従え、ここ数年のジャクソンに無かったようなバンド編成、実質的にドラムレス状態のアコースティック・ツアーとして敢行されたのです。
そもそも90年代のジャクソンはバンドを従えたツアーの合間で弾き語りの単発ステージや小メンバーのアコースティック・ツアーを行う傾向があり、それはまるで自身のアコースティックなサウンドのルーツを忘れるまいとしているかのようですらありました。その最たる例が先週リリースされたリンドレーとのデュオ・ツアーを完璧なサウンドボード録音にて収録した『BERGEN 1997 SOUNDBOARD』と『RESCIA 1997 SOUNDBOARD』という衝撃の発掘だった訳でしたが、今回もまた世界中のマニアを驚かせるに相応しい素晴らしい音源なのです。
それにしてもジャクソン・ブラウンのPAアウトからのサウンドボードはどれも本当に音質がイイ。この手の音源はとかく演奏をダイレクトに捉えすぎるきらいがあり、ライブのダイナミズムを伝えきれないというジレンマに陥りがち。それが90年代のDATサウンドボードになるとさらに顕著なのですが、これまで登場してきたジャクソンのサウンドボードがそうであったように、今回もまたオフィシャル・クラスの鮮明な音質だけでなく、アコースティック・トリオならではの親密な演奏ぶりまで感じさせてくれるからエライ。
おかげでこの時代のジャクソンのバンドサウンドとは違うシンプルだが、かといって頼りない音でもないトリオならではの魅力が全開。そもそも90年のトリオ・ツアーは97年のリンドレーとのデュオの時と同じようにマニアの間で伝説化されていたツアーでして、音源の存在自体が希少だった。それどころかオーディエンス録音のアイテムすらリリースされた事がないときた。
そんな伝説のアコースティック・トリオ・ツアーから衝撃のサウンドボードというだけでも世界中のマニアに衝撃を与えるには十分だというのに、この幻のツアーが完璧なステレオ音質で聞かれるとは。
前年までのジャクソンがシンセサイザーも取り込んだバンドツアーだったのに対し、ここではトリオのシンプルな構成かつアコースティックなアレンジで演奏されたことから、シンセや打ち込み導入といったサウンドのせいで迷走期とまで形容されがちだった『WORLD IN MOTION』収録曲も初めて曲の良さが浮き彫りになったという点が大変に意義のあるツアーでした。
その最たる例が「Anything Can Happen」で、実はジャクソンらしい快活な雰囲気を持つ曲であったことを思い知らされますし、何しろ音が良いからいよいよ魅力がはっきり伝わってくる。今でこそ、これらの楽曲も正当な評価を受けていますが、当時はライブでの反応も芳しくなかったという現実があった。だからこそシンプルでアコースティックな演奏の魅力が際立つのです。
もちろん「Take It Easy」からの「Our Lady Of The Well」、あるいは「Jamaica Say You Will」から「These Days」までの必殺ファースト・アルバム・コーナーといった往年のクラシックスを自信たっぷりに取り上げてくれたことも、まるで当時のジャクソンが自身を取り戻した現れであるかのよう。ですが、そうした新旧おりまぜた90年時点でのベストすぎるセットリストで繰り広げられるアコースティック・トリオの素晴らしいステージは筆舌に尽くしがたい。先週の97年デュオ・ツアーもそうでしたが、今回もまた伝説のアコースティック・ツアーを完璧な音質でプレイバック。絶対に満足保証の初登場ステレオ・サウンドボードです！
Disc 1 (57:28)
1. Farther On
2. World In Motion
3. Take It Easy
4. Our Lady Of The Well
5. For Everyman
6. Rosie
7. Jamaica Say You Will
8. Doctor My Eyes
9. These Days
10. Late For The Sky
11. Soldier Of Plenty
12. Your Bright Baby Blues
Disc 2 (58:19)
1. Fountain Of Sorrow
2. I Thought I Was A Child
3. Rock Me On The Water
4. The Pretender
5. Anything Can Happen
6. For A Dancer
7. Before The Deluge
8. Lawless Avenues
9. Linda Paloma
10. The Load Out
11. Stay
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
Jackson Browne – vocals, piano, guitar
Scott Thurston – guitar, backing vocals
Debra Dobkin – percussion, backing vocals, lead vocals on Stay
ZION-243
Rolling Stones / Urban Jungle Tour Wembley 1990 / 2CD With OBI Strip / Mayflower
WEMBLEY STADIUM LONDON U.K. July 7, 1990
Play sample :
Click image to enlargeRecorded Wembley Stadium performance on July 7, 1990 with a sound board including member introduction. As a bonus track, two songs “Blinded By Love” and “Can’t Be Seen” from the Madrid performance on June 16 of the same year are also recorded on the sound board. Permanently preserved press board with beautiful picture disc specifications.
1990年7月7日ウェンブリー・スタジアム公演をメンバー紹介を含めサウンドボードで収録。ボーナストラックとして同年6月16日マドリッド公演より「Blinded By Love」と「Can’t Be Seen」の2曲を、こちらもサウンドボードで収録。美しいピクチャーディスク仕様の永久保存がっちりプレス盤。
WEMBLEY STADIUM LONDON U.K. July 7, 1990
DISC ONE
01. Continental Drift
02. Start Me Up
03. Sad Sad Sad
04. Harlem Shuffle
05. Tumbling Dice
06. Miss You
07. Almost Hear You Sigh
08. Ruby Tuesday
09. Angie
10. Rock And A Hard Place
11. Mixed Emotions
12. Honky Tonk Women
13. Midnight Rambler
14. You Can’t Always Get What You Want
DISC TWO
01. Happy
02. Paint It Black
03. 2000 Light Years From Home
04. Sympathy For The Devil
05. Street Fighting Man
06. Gimme Shelter
07. band introduction
08. It’s Only Rock ‘N’ Roll
09. Brown Sugar
10. Satisfaction
11. Jumping Jack Flash
ESTADIO VINCENTE CALDERON MADRID, SPAIN June 16, 1990
12. Blinded By Love
13. Can’t Be Seen
Mayflower.MF-208/209
Jackson Browne & David Lindley / Brescia 1997 Soundboard / 3CD+1Bonus DVDR / Zion
Teatro Palatenda, Brescia, Italy 9th April 1997 plus Ltd Bonus DVDR “BRESCIA 1997: THE VIDEO” . STEREO SBD
Play sample :
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As I have touched on many times in “BERGEN 1997 SOUNDBOARD” and “MALMO 1997”, which was a groundbreaking starting release of the legendary 1997 tour, Jackson Browne and David Lindley’s acoustic tour. It was not the sound source that told the pattern in the rear tie, but the VHS by the audience shot of the Brescia performance in Italy on April 9th.
The environment where both the performers and the audience were seated was a success, and for an audience shot in 1997, it was a live video that could be enjoyed at a surprisingly easy-to-see angle. It seems to be a standard video and is still in a state of high compression rate on YouTube, but it is uploaded by song and you can catch a glimpse. In fact, there should be more than a few maniacs who have been indebted to this video since the VHS era. However, this 1997 European tour, the excavation of the sound board included that of the Brescia performance, so it’s hard.
The audience shot certainly conveyed the atmosphere of the two extremely rare tours, but the audio was just a dull sound captured by the microphone attached to the camera. On the other hand, this time it is a dignified DAT digital sound board. That way it doesn’t compare.
As well as the outstanding stereo sound quality of the Bergen performance that was released at the same time, the small number of sounds of two people was successful, and the thickness of the instruments played by each of them was transmitted to the super high quality. Still, the stereo separation is mesmerizing. It guarantees a high-quality sound experience that you can enjoy overwhelmingly whether you listen through speakers or listen through headphones.
Just like in Bergen, the sound quality is perfect enough to be released as an official live album if the ambient cheers are added here. No matter how much the visual is included, the difference is too large with the distant and narrow range of the voice captured by the microphone of the video camera.
In addition, although it is familiar from the VHS era, the tour with Lindley, which has been underway for a long time, is about to enter the middle stage, and the staging that can be said to completely revive the breath of Aun in the past is also wonderful. After all, the sound quality is outstanding, so you can clearly feel how the two are relaxing and challenging the stage. What can I say, I feel like I can show you the difference between a band member hired for a tour and a longtime partner you can trust. Even as Jackson, there is no doubt that he toured because he wanted to enjoy the stage with Lindley, who returned to his original intentions.
In addition to that, the light footwork of just the two of them paid off, and the setlist of this tour showed a different development every night, as evidenced by the first two titles. However, with regard to this Brescia performance, the performance of the two people who are enjoying the stage with such a harmonious atmosphere has escalated to a performance time that spans three discs.
This is also because it was the first time in a long time that Jackson and Lindley, who is a reliable partner, went on stage together, but the fact that the set list on this day was unusual. Of course, early masterpieces such as “Song For Adam” and “My Opening Farewell”, which is still memorable for the impression on the last day of Tokyo the other day, but also the title song of the latest album at that time, “The Barricades Of Heaven” from there. Both new and old songs are featured in a very well-balanced manner (thanks to the long stage), and as a result, it is a bliss that you can enjoy a rich selection of songs that can be called the strongest set list of 1997 on an acoustic stage with just the two of you.
Even Lindley benefited from the long performance time, and his songs were performed twice in the beginning and the second half of the live performance. After all, the tour has been digested and the ensemble in which Jackson turns to his backing has reached the stage of completion, and not only is it a long stage, but it is also a phantom in that the exquisite combination with Lindley is clear. It can be called the best performance of the 1997 European tour. Above all, the impact of Brescia’s stereo sound board complete version that maniacs have been familiar with for many years!
今回の『BERGEN 1997 SOUNDBOARD』や伝説の1997年ツアーの画期的な先発リリースとなった『MALMO 1997』でも再三触れてまいりましたように、ジャクソン・ブラウンとデヴィッド・リンドレー二人のアコースティック・ツアーをリアタイでその模様を伝えてくれたのは音源でなく4月9日のイタリアはブレシア公演のオーディエンスショットによるVHSだったのです。
演者も観客も座る環境だったことが功を奏し、97年当時のオーディエンスショットとしては驚くほど見やすいアングルにて楽しめるライブ映像でした。そこは定番映像らしく現在もYouTube上にて圧縮率高めな状態ではありますが、曲単位でアップされており垣間見ることができます。実際VHS時代からこの映像のお世話になったマニアは少なくないはず。ところが今回の97年ヨーロッパ・ツアー、サウンドボード発掘の中には他ならぬブレシア公演のそれも含まれていたのだからさあ大変。
確かに超レアな二人のツアーの雰囲気を見事に伝えてくれたオーディエンスショットではありましたが、音声の方は所詮カメラ付属のマイクが捉えたショボい音。それに対して今回は堂々たるDATのデジタル・サウンドボード。こうなるとまるで比較にならない。
同時リリースのベルゲン公演と同じく抜群のステレオ音質というだけでなく、二人という音数の少なさが功を奏し、それぞれが奏でる楽器の肉厚感までしっかり伝わってくるスーパーハイクオリティ。それでいてステレオ・セパレーションにもうっとりさせられる。スピーカーから鳴らそうが、ヘッドフォンで聞きこもうが圧倒的に楽しめる高音質体験を保証します。
ベルゲンと同じく、ここに歓声のアンビエントを加味すればオフィシャルなライブアルバムとしてリリースできるほど完璧な音質。いくらヴィジュアル込みでもビデオカメラのマイクが捉えた遠くてレンジの狭い音声では差は大きすぎるというもの。
そしてVHS時代からおなじみではありますが、久々に敢行したリンドレーとのツアーも中盤に差しかかり、かつての阿吽の呼吸ぶりが完全に蘇ったといえるステージングがまた素晴らしい。何しろ音質が抜群ですので、二人がくつろいでステージに挑んでいる様子もはっきり感じられる。こう言っては何ですが、ツアーの為に雇われたバンドメンバーと心を許し合える長年の相棒との違いを見せつけられる思いです。ジャクソンとしても、今一度リンドレーとの初心に返ったステージを楽しみたくてツアーしたことは間違いない。
そこに加えて二人だけというフットワークの軽さが功を奏し、このツアーのセットリストが毎晩異なる展開を見せていたことは最初に挙げた二つのタイトルが証明してくれた通り。ところがこのブレシア公演に関しては、そうした和気あいあいでステージを心から楽しんでいる二人の演奏が何とディスク三枚分にも及ぶ演奏時間へとエスカレートしてしまった。
これもまたジャクソンが頼れる相棒たるリンドレーと久しぶりに一緒にステージに上がったからこそなのですが、実際この日のセットリストの充実ぶりは異様。「Song For Adam」や先日の東京最終日での感動も記憶に新しい「My Opening Farewell」といった初期の名作はもちろんですが、当時の最新アルバムのタイトル曲、そこからの「The Barricades Of Heaven」といった新旧それぞれの楽曲が（長いステージの甲斐あって）非常にバランスよく取り上げられており、結果として1997年当時の最強セットリストと呼べるほど充実した選曲を二人だけのアコースティックなステージで楽しめるという至福。
リンドレーにしても演奏時間が長いという恩恵を受け、彼の持ち歌もライブ序盤と後半の二回に渡って演奏されるという充実ぶり。何と言ってもツアーを消化してジャクソンが彼のバッキングに回るアンサンブルも完成の域に達しており、ただ長いステージというだけでなく、リンドレーとの絶妙なコンビぶりが冴え渡っているという点でも幻の97年ヨーロッパ・ツアー随一の名演と呼べるのではないでしょうか。何よりもマニアが永年映像で親しんできたブレシアのステレオ・サウンドボード完全版という衝撃！
Disc 1 (68:16)
First set:
- Intro
- Farther On
- I’m Alive
- talk
- Linda Paloma
- El-Rayo X
- The Pretender (false start)
- The Pretender
- Talk
- The Barricades Of Heaven
- Too Many Angels
- Cocaine
- Lives In The Balance
- Rosie
- World In Motion
Disc 2 (52:02)
Second set:
- Set Lead In
- My Opening Farewell
- For Everyman
- Talk
- Lawless Avenues
- Looking Into You
- Miles Away
- These Days
- Looking East
- Song For Adam
Disc 3 (42:10)
1. Talk
2. Quarter Of A Man
3. Mercury Blues
4. Call It A Loan
5. The Road
6. Take It Easy
7. The Load-Out
8. Stay
9. Alive In The World
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
ZION-242
—————————
Jackson Browne & David Lindley / Brescia 1997 The Video / 1DVDR / Non label
Teatro Palatenda, Brescia, Italy 9th April 1997
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The main press 3CD is just a shocking soundboard album. Not only can you enjoy a full show that you have never seen before, it is a pleasure board that completely synchronizes the singing voice and live performance. As I mentioned in the commentary, this show was a night that was remembered for the fact that the audience shot was left in the first place. Therefore, in commemoration of the birth of the new sound board, the video version will also be included as a special bonus.
That’s why this work was filmed at the same “Brescia performance on April 9, 1997” as the main press 3CD. It is the superb view audience shot. I wrote “audience shot” according to convention, but in fact the type does not make much sense. As you know, this show is an acoustic concert where Jackson Browne and David Lindley play side by side. It’s not a moving stage that can be captured with a multi-camera, but the type that just listens intently to the singing voice and the simple ensemble. Therefore, as long as there is a superb view angle that does not contain any obstructions, there is not much difference between audience shots and professional shots.
And this work is also a video that is like a sample of that “unobstructed view”. The angle is slightly to the left (Lindley side), but I don’t even feel the angle due to the field of view and the bold zoom that nothing other than the two people can see. If you pull back, the feeling of breathing of the two exchanging eye contact is fun, and if you zoom in, the singing that overflows with emotion will make your heart warm. Moreover, the master freshness is outstanding. Although it is difficult to avoid the analog feeling and blurring of the screen only for VHS shooting, there are no dubbing marks, tape twists, and white line noise.
And the sound is just as wonderful as the scenery. As expected, it is not comparable to the main press 3CD, but the clearness that clearly conveys the subtleties of the air is wonderful, and the slight hall sound makes the singing voice grow and luster. There is also the fact that it is an acoustic rustic ensemble, and it creates a divine feeling.
Even though it is short, what is depicted in such visual beauty is the scene that spreads out “on the other side” of the main press 3CD. Although it is a digest of 12 songs and about 64 minutes, each solo song of Jackson / Lindley is suppressed. Finally, keep things organized.
● Jackson side (9 songs)
・First: My Opening Farewell／Looking Into You
・Lonely Runner: Cocaine/Rosie/The Road
・ Others: Farther On / Linda Paloma / Call It A Loan / Take It Easy
● Lindley side (3 songs)
・ Bakemono: El-Rayo X / Quarter Of A Man / Mercury Blues
A shocking soundboard album that saw the light of day after Lindley’s death. It is a video masterpiece with a taste that inflates the image several times. Whether you have seen this work or not, the “how to soak in” the main 3CD is completely different. A great opportunity to enjoy together. Don’t miss it.
本編プレス３CDは、まさに衝撃のサウンドボード・アルバム。今まで窺い知ることのできなかったフルショウを楽しめるだけでなく、その歌声や生演奏を全身が完全シンクロする快感盤です。その解説でも触れましたが、このショウはそもそもオーディエンス・ショットが残された事でも記憶される夜でした。そこでサウンドボード新名盤の誕生を記念し、その映像篇も特別ボーナス付属決定です。
と言うわけで、本作が撮影されたのは本編プレス３CDと同じ「1997年４月９日ブレシア公演」。その絶景オーディエンス・ショットです。慣例に従って「オーディエンス・ショット」と記しましたが、実はその種別もあまり意味を成さない。ご存知の通り、このショウはジャクソン・ブラウンとデヴィッド・リンドレーが並んで演奏するアコースティック・コンサート。マルチカメラで捉えるような動くのあるステージではなく、ただひたすら歌声と素朴なアンサンブルをじっくりと噛みしめるタイプ。そのため、遮蔽物の入らない絶景アングルでさえあれば、オーディエンス・ショットでもプロショットでもさして見応えに違いがないのです。
そして、本作はその「遮蔽物の入らない絶景」の見本のような映像でもある。やや左側（リンドレー側）の斜めアングルなのですが、２人以外に目に入るモノがない視界と果敢なズームによって角度も感じない。引けばアイコンタクトを交わす２人の呼吸感が楽しく、ズームで寄れば感情を迸らせる歌い上げに胸が熱くなる。しかも、マスター鮮度が抜群。VHS撮影だけにアナログ感と画面の滲みは避けがたいものの、ダビング痕やテープヨレ、白線ノイズが見当たりません。
そして、その光景に負けないサウンドも素晴らしい。さすがに本編プレス３CDとは比較になりませんが、透き通る空気感に機微の機微までハッキリと伝わるクリアさが素晴らしく、ほんのりとしたホール鳴りが歌声に伸びと艶を宿らせている。アコースティックの素朴なアンサンブルという事もあり、神々しいまでの降り注ぎ感が生まれているのです。
そんな映像美で画かれるのは、短いながらも本編プレス３CDの「向こう側」に広がる光景。12曲・約64分のダイジェストではありますが、ジャクソン／リンドレーそれぞれのソロ曲が押さえられている。最後に、その内容も整理しておきましょう。
●ジャクソン側（９曲）
・ファースト：My Opening Farewell／Looking Into You
・孤独なランナー：Cocaine／Rosie／The Road
・その他：Farther On／Linda Paloma／Call It A Loan／Take It Easy
●リンドレー側（３曲）
・化けもの：El-Rayo X／Quarter Of A Man／Mercury Blues
リンドレーが亡くなった事で日の目を見ることになった衝撃のサウンドボード・アルバム。そのイメージを数倍に膨らませてくれる味わいの映像傑作です。本作を見た事があるのとないのとでは、本編３CDの「染み込み方」がまるで違うのです。併せて楽しめる絶好の機会。どなた様もお見逃しのなく。
- Farther On
- Linda Paloma
- El-Rayo X
- Cocaine
- Rosie
- My Opening Farewell
- Looking Into You
- Quarter Of A Man
- Mercury Blues
- Call It A Loan
- The Road
- Take It Easy
COLOUR NTSC Approx.64min.
Jackson Browne & David Lindley / Brescia 1997 Soundboard / 3CD / Zion
Teatro Palatenda, Brescia, Italy 9th April 1997. STEREO SBD
Play sample :
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As I have touched on many times in “BERGEN 1997 SOUNDBOARD” and “MALMO 1997”, which was a groundbreaking starting release of the legendary 1997 tour, Jackson Browne and David Lindley’s acoustic tour. It was not the sound source that told the pattern in the rear tie, but the VHS by the audience shot of the Brescia performance in Italy on April 9th.
The environment where both the performers and the audience were seated was a success, and for an audience shot in 1997, it was a live video that could be enjoyed at a surprisingly easy-to-see angle. It seems to be a standard video and is still in a state of high compression rate on YouTube, but it is uploaded by song and you can catch a glimpse. In fact, there should be more than a few maniacs who have been indebted to this video since the VHS era. However, this 1997 European tour, the excavation of the sound board included that of the Brescia performance, so it’s hard.
The audience shot certainly conveyed the atmosphere of the two extremely rare tours, but the audio was just a dull sound captured by the microphone attached to the camera. On the other hand, this time it is a dignified DAT digital sound board. That way it doesn’t compare.
As well as the outstanding stereo sound quality of the Bergen performance that was released at the same time, the small number of sounds of two people was successful, and the thickness of the instruments played by each of them was transmitted to the super high quality. Still, the stereo separation is mesmerizing. It guarantees a high-quality sound experience that you can enjoy overwhelmingly whether you listen through speakers or listen through headphones.
Just like in Bergen, the sound quality is perfect enough to be released as an official live album if the ambient cheers are added here. No matter how much the visual is included, the difference is too large with the distant and narrow range of the voice captured by the microphone of the video camera.
In addition, although it is familiar from the VHS era, the tour with Lindley, which has been underway for a long time, is about to enter the middle stage, and the staging that can be said to completely revive the breath of Aun in the past is also wonderful. After all, the sound quality is outstanding, so you can clearly feel how the two are relaxing and challenging the stage. What can I say, I feel like I can show you the difference between a band member hired for a tour and a longtime partner you can trust. Even as Jackson, there is no doubt that he toured because he wanted to enjoy the stage with Lindley, who returned to his original intentions.
In addition to that, the light footwork of just the two of them paid off, and the setlist of this tour showed a different development every night, as evidenced by the first two titles. However, with regard to this Brescia performance, the performance of the two people who are enjoying the stage with such a harmonious atmosphere has escalated to a performance time that spans three discs.
This is also because it was the first time in a long time that Jackson and Lindley, who is a reliable partner, went on stage together, but the fact that the set list on this day was unusual. Of course, early masterpieces such as “Song For Adam” and “My Opening Farewell”, which is still memorable for the impression on the last day of Tokyo the other day, but also the title song of the latest album at that time, “The Barricades Of Heaven” from there. Both new and old songs are featured in a very well-balanced manner (thanks to the long stage), and as a result, it is a bliss that you can enjoy a rich selection of songs that can be called the strongest set list of 1997 on an acoustic stage with just the two of you.
Even Lindley benefited from the long performance time, and his songs were performed twice in the beginning and the second half of the live performance. After all, the tour has been digested and the ensemble in which Jackson turns to his backing has reached the stage of completion, and not only is it a long stage, but it is also a phantom in that the exquisite combination with Lindley is clear. It can be called the best performance of the 1997 European tour. Above all, the impact of Brescia’s stereo sound board complete version that maniacs have been familiar with for many years!
今回の『BERGEN 1997 SOUNDBOARD』や伝説の1997年ツアーの画期的な先発リリースとなった『MALMO 1997』でも再三触れてまいりましたように、ジャクソン・ブラウンとデヴィッド・リンドレー二人のアコースティック・ツアーをリアタイでその模様を伝えてくれたのは音源でなく4月9日のイタリアはブレシア公演のオーディエンスショットによるVHSだったのです。
演者も観客も座る環境だったことが功を奏し、97年当時のオーディエンスショットとしては驚くほど見やすいアングルにて楽しめるライブ映像でした。そこは定番映像らしく現在もYouTube上にて圧縮率高めな状態ではありますが、曲単位でアップされており垣間見ることができます。実際VHS時代からこの映像のお世話になったマニアは少なくないはず。ところが今回の97年ヨーロッパ・ツアー、サウンドボード発掘の中には他ならぬブレシア公演のそれも含まれていたのだからさあ大変。
確かに超レアな二人のツアーの雰囲気を見事に伝えてくれたオーディエンスショットではありましたが、音声の方は所詮カメラ付属のマイクが捉えたショボい音。それに対して今回は堂々たるDATのデジタル・サウンドボード。こうなるとまるで比較にならない。
同時リリースのベルゲン公演と同じく抜群のステレオ音質というだけでなく、二人という音数の少なさが功を奏し、それぞれが奏でる楽器の肉厚感までしっかり伝わってくるスーパーハイクオリティ。それでいてステレオ・セパレーションにもうっとりさせられる。スピーカーから鳴らそうが、ヘッドフォンで聞きこもうが圧倒的に楽しめる高音質体験を保証します。
ベルゲンと同じく、ここに歓声のアンビエントを加味すればオフィシャルなライブアルバムとしてリリースできるほど完璧な音質。いくらヴィジュアル込みでもビデオカメラのマイクが捉えた遠くてレンジの狭い音声では差は大きすぎるというもの。
そしてVHS時代からおなじみではありますが、久々に敢行したリンドレーとのツアーも中盤に差しかかり、かつての阿吽の呼吸ぶりが完全に蘇ったといえるステージングがまた素晴らしい。何しろ音質が抜群ですので、二人がくつろいでステージに挑んでいる様子もはっきり感じられる。こう言っては何ですが、ツアーの為に雇われたバンドメンバーと心を許し合える長年の相棒との違いを見せつけられる思いです。ジャクソンとしても、今一度リンドレーとの初心に返ったステージを楽しみたくてツアーしたことは間違いない。
そこに加えて二人だけというフットワークの軽さが功を奏し、このツアーのセットリストが毎晩異なる展開を見せていたことは最初に挙げた二つのタイトルが証明してくれた通り。ところがこのブレシア公演に関しては、そうした和気あいあいでステージを心から楽しんでいる二人の演奏が何とディスク三枚分にも及ぶ演奏時間へとエスカレートしてしまった。
これもまたジャクソンが頼れる相棒たるリンドレーと久しぶりに一緒にステージに上がったからこそなのですが、実際この日のセットリストの充実ぶりは異様。「Song For Adam」や先日の東京最終日での感動も記憶に新しい「My Opening Farewell」といった初期の名作はもちろんですが、当時の最新アルバムのタイトル曲、そこからの「The Barricades Of Heaven」といった新旧それぞれの楽曲が（長いステージの甲斐あって）非常にバランスよく取り上げられており、結果として1997年当時の最強セットリストと呼べるほど充実した選曲を二人だけのアコースティックなステージで楽しめるという至福。
リンドレーにしても演奏時間が長いという恩恵を受け、彼の持ち歌もライブ序盤と後半の二回に渡って演奏されるという充実ぶり。何と言ってもツアーを消化してジャクソンが彼のバッキングに回るアンサンブルも完成の域に達しており、ただ長いステージというだけでなく、リンドレーとの絶妙なコンビぶりが冴え渡っているという点でも幻の97年ヨーロッパ・ツアー随一の名演と呼べるのではないでしょうか。何よりもマニアが永年映像で親しんできたブレシアのステレオ・サウンドボード完全版という衝撃！
Disc 1 (68:16)
First set:
- Intro
- Farther On
- I’m Alive
- talk
- Linda Paloma
- El-Rayo X
- The Pretender (false start)
- The Pretender
- Talk
- The Barricades Of Heaven
- Too Many Angels
- Cocaine
- Lives In The Balance
- Rosie
- World In Motion
Disc 2 (52:02)
Second set:
- Set Lead In
- My Opening Farewell
- For Everyman
- Talk
- Lawless Avenues
- Looking Into You
- Miles Away
- These Days
- Looking East
- Song For Adam
Disc 3 (42:10)
1. Talk
2. Quarter Of A Man
3. Mercury Blues
4. Call It A Loan
5. The Road
6. Take It Easy
7. The Load-Out
8. Stay
9. Alive In The World
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
ZION-242
Jackson Browne & David Lindley / Bergen 1997 Soundboard / 2CD / Zion
The Garage, Bergen, Norway 21st March 1997 STEREO SBD
Play sample :
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In the 90s, Jackson Browne, who revived with “I’M ALIVE”, was a time when he was devoted to live performances with his band, but in the midst of that, suddenly in the spring of 1997, David An acoustic European tour with Lindley and just the two of us. As a miraculous tour that completely returned to the 1970s, it was legendary for maniacs even though it was a relatively recent activity in the 90s.
In addition, due to the fact that it was a short-term schedule of Europe only and about three weeks, no items were released at the rear tie, and rather the video that captured the stage in Italy on April 9 was overwhelming among maniacs. I wonder if the reality that it was a popular existence clearly shows the peculiarity of this tour.
Ironically, this situation changed completely with Lindley’s death in March of this year. First of all, the superb audience master of the Malmö performance on the 26th appeared, and it is fresh in memory that this was released as “MALMO 1997”, and at the same time it has become a big bestseller despite being released on CD-R. Rather, it was a rare tour that maniacs would dance wildly with just this.
However, less than a month after the release of “MALMO 1997″, not only did the sound sources of multiple performances reappear online, but surprisingly, they were digital stereo soundboard recordings! A magnificent sound board from a phantom tour that maniacs were so thankful for audience recordings and audience shots alone.
However, according to the sound source owner, “These soundboards had a copy of DAT immediately after the live, but were made public due to Lindley’s death.” … You can guess what this means. ? Yes, it is nothing but the sound source copied from him. A valuable excavation that makes you want to call it Lost Lindley Master in a sense. In that case, maniacs all over the world are sure to be crazy even with just one performance, but multiple performances have appeared.
Even though the presence is weak and the direct feeling of the performance tends to be excessive, the PA-out soundboard tends to fall into a dilemma that becomes even stronger when it comes to DAT recording, but the sound of just the two of Jackson and Lindley. The lack of numbers was completely lucky. It is no exaggeration to say that the balance between the two vocals and performances is no longer at the official level, and if you add the ambient cheers here, it will normally be established as a live album.
The first release will be the Bergen performance in Norway, five days before “MALMO 1997”. After all, this tour was held in a light formation with only two people, and the set list is completely different depending on the day. It applies not only to Jackson’s repertoire, but to Lindley’s repertoire. Thanks to DAT’s PA sound board, the famous songs were generously shown from the beginning, and it was also possible to convey that they were enjoying the stage from the bottom of their hearts.
The best example of this is the scene where the performance of “Two Of Me Two Of You”, one of his recent works at the time, was stopped in the middle and changed to another song. Instead, the unreleased song “You Asshole You” in the 70’s was played, and this is a maniac tearful scene that slips back in time to the live radio broadcast at the main point where Lindley appeared in the mid-70’s. . Of course, it was the first performance in a long time, but Lindley, who matched it with Sarari, was also brilliant.
On the other hand, Lindley himself has established a reputation as an artist, and it is also a factor that only a short tour has been realized due to the relationship between each other’s schedules. Jackson is well aware of that, and on this tour, Lindley’s repertoire was played several times every night, and in his songs, it was valuable that he also accompanied the back. This is also the reason why it is considered a legendary tour, but it is also unique to the sound board that you can clearly hear how Jackson devotes himself to backing with his songs.
Because of its outstanding sound quality, not only is it a shocking new excavation stereo sound board that can be enjoyed by enthusiasts and beginners with peace of mind, but also the sound board that appeared from a very valuable tour is at this timing where the afterglow of the performance in Japan the other day remains. A very happy present. In addition, the simple “Take It Easy” played by two people is also the best.
By the way, the original “You Asshole You” at the main point is “THE MAIN POINT 1975”, which was highly evaluated by enthusiasts as the best version of the classic sound source!
『I’M ALIVE』で息を吹き返したジャクソン・ブラウンの90年代はバンドを従えたライブ活動に明け暮れた感のある時期でしたが、そんな中にあって突如97年の春に実現したデヴィッド・リンドレーと二人だけのアコースティックなヨーロッパ・ツアー。まるっきり1970年代の再来となった奇跡的なツアーとしてマニアには90年代という比較的最近の活動でありながらも伝説化されていたもの。
おまけにヨーロッパオンリー＆約三週間という短期のスケジュールだったことが災いし、リアタイでのアイテムが一切リリースされず、むしろ4月9日のイタリアでのステージを捉えた映像の方がマニア間で圧倒的にポピュラーな存在であったという現実もこのツアーの特殊性を如実に現しているかと。
皮肉なことに、こうした状況は今年3月にリンドレーが亡くなられたことで一変することになったのです。まず26日のマルメ公演の極上オーディエンス・マスターが登場、これが『MALMO 1997』としてリリースされたのは記憶に新しいと同時に、CD-Rでのリリースでありながら大ベストセラーと化しています。むしろコレだけでもマニアが狂喜乱舞してくれるほどレアなツアーでありました。
ところがどうでしょう、『MALMO 1997』のリリースから一か月も経たない内に再び複数公演の音源がネット上に現れただけなく、何とそれらがデジタルのステレオ・サウンドボード録音だったのです！オーディエンス録音やオーディエンスショットだけでもマニアがあれほど有難く聞いていた幻のツアーから堂々たるサウンドボード。
もっとも、音源所有者曰く「これらのサウンドボードはライブの直後にDATのコピーを入手していたものの、リンドレーの死によって公開が可能となった」…これが何を意味するかは察しがつきますよね？そう、彼からコピーしてもらった音源に他なりません。ある意味ロスト・リンドレー・マスターと呼びたくなるほどの貴重な発掘。それならば一公演だけでも世界中のマニアが狂喜間違いなしなのですが、何と複数公演が出現したのです。
ただでさえ臨場感が希薄で演奏のダイレクト感が過剰になりやすいPAアウトのサウンドボードがDAT録音ともなればさらに強まってしまうジレンマへと陥りがちなのですが、ジャクソンとリンドレーの二人だけという音数の少なさが完全に吉と出ました。二人のボーカルと演奏のバランスはもはやオフィシャル・レベルといっても過言ではなく、ここに歓声のアンビエントを加えたら普通にライブアルバムとして成立してしまうことでしょう。
まずリリースされるのは『MALMO 1997』の五日前に行われたノルウェーはベルゲン公演。何しろこのツアーは二人だけの身軽なフォーメーションで行われたこともあり、セットリストがその日によってまるで違う。それはジャクソンのレパートリーだけでなく、リンドレーのレパートリーにまで当てはまるのです。おかげで序盤から名曲が惜しげもなく披露され、なおかつ演奏する彼らがステージを心から楽しんでいる様子が伝わってくるのもDATのPAサウンドボードならでは。
その最たる例が当時の近作の一つであった「Two Of Me Two Of You」の演奏を途中で止めて別の曲へと変えてしまう場面。代わりに演奏されたのが70年代の未発表曲「You Asshole You」であり、これこそ70年代半ばにリンドレーと出演したメイン・ポイントでのラジオ中継ライブへとタイムスリップしてしまうマニア感涙な光景。当然ながら久しぶりの演奏となった訳ですが、そこをサラリと合わせるリンドレーがまたお見事。
一方でリンドレー自身がアーティストとしての名声を確立しており、お互いのスケジュールの関係から短期のツアーしか実現しなかった要因でもあります。そこはジャクソンもよく解っており、このツアーでは毎晩でリンドレーのレパートリーも数曲演奏、なおかつ彼の曲ではバックも付き合ってあげていたという貴重さ。これがまた伝説のツアーとされる所以なのですが、ジャクソンが彼の曲でバックに徹する様子もクリアーに聞き取れるのがまたサウンドボードならでは。
その抜群の音質ゆえマニアから初心者まで安心して楽しめる衝撃の新発掘ステレオ・サウンドボードというのはもちろん、あまりにも貴重なツアーから登場したサウンドボードは先日の来日公演の余韻も残っているこのタイミングには嬉しすぎるプレゼント。おまけに二人で演奏するシンプルな「Take It Easy」がまた最高なんです。
ちなみにメイン・ポイントでの本家「You Asshole You」はこれまた定番音源のベスト・バージョンとしてマニアから高く評価された『THE MAIN POINT 1975』でどうぞ！
Disc 1 (56:45)
1. Intro
2. For Everyman
3. Lawless Avenues
4. Talk
5. Miles Away
6. Talk
7. Looking East
8. Talk
9. Two Of Me Two Of You [aborted]10. Talk
11. You Asshole You
12. Talk
13. Ragbag
14. Quarter Of A Man
15. Mercury Blues
Disc 2 (34:27)
1. Talk
2. Song For Adam
3. Take It Easy
4. Talk
5. Fountain Of Sorrow
6. Talk
7. The Load-Out
8. Stay
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
ZION-241 \3,800 4月21日（金）発売 ★ギフト対象品
Jackson Browne & David Lindley / Live In Europe 1997 / 4CDR / Project Zip
Live at Nova Jazz Cava, Terrassa, Spain 11th April 1997. Soundboard
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Jackson Browne and David Lindley A 4-disc set featuring three performances in Norway, the Netherlands, and Spain from the 1997 European tour with valuable new excavation sound board sound sources!
With the title of the sequel to the previously released Italian performance, performances in Bergen, Norway on March 21, 1997, Breda, Holland on March 30, and Terrassa, Spain on April 11, 1997, were performed by officials of the late David Lindley. Recorded with the treasured sound board sound source. It is a new excavation sound board live sequel title that will be a valuable recording sound source for the 1997 European tour!
ジャクソン・ブラウンとデヴィッド・リンドレー９７年のヨーロッパ・ツアーからノルウェイ、オランダ、スペインでの３公演を貴重な新発掘サウンドボード音源で収録した４枚組セット登場！
先にリリースしたイタリア公演の続編タイトルで、９７年３月２１日ノルウェイ・ベルゲン、３月３０日オランダ・ブレダ、４月１１日スペイン・テラサでの公演を故デヴィッド・リンドレーの関係者による極上クオリティの秘蔵サウンドボード音源で収録。９７年ヨーロッパ・ツアーの貴重な記録音源となる注目の新発掘サウンドボード・ライブ続編タイトルです！
SET LIST
DISC ONE
BERGEN NORWAY
01. Intro/02. For Everyman/03. Lawless Avenues/04. Miles Away/05. Looking East/06. Two Of Me Two Of You/07. You Asshole You/08. Ragbag/09. Quarter Of A Man/10. Mercury Blues/11. Song For Adam/12. Take It Easy
DISC TWO
01. Fountain Of Sorrow/02. The Load-Out/03. Stay
Live at the Garage, Bergen, Norway, 21st March 1997
BREDA THE NETHERLANDS (FIRST SET)
04. Farther On/05. I’m Alive/06. Linda Paloma/07. El Rayo-X/08. The Pretender/09. The Barricades Of Heaven/10. Too Many Angels/11. Lives In The Balance/12. World In Motion
Live at Chasse Theater, Breda, the Netherlands 30th March 1997
DISC THREE
TERRASSA SPAIN
01. For Everyman (fade in)/02. Lawless Avenues/03. Miles Away/04. Looking East/05. Two Of Me Two Of You/06. Quarter Of A Man/07. Mercury Blues/08. Call It A Loan/09. The Road
DISC FOUR
01. Come All Ye Fair And Tender Ladies/02. Take It Easy/03. The Load-Out/04. Stay/05. Late For The Sky/06. Rosie/07. Meat Man/08. Alive In The World
Live at Nova Jazz Cava, Terrassa, Spain 11th April 1997
Project Zip. PJZ-848A/B/C/D
Miles Davis / Sacramento 1990 / 2CDR / Bluestone
Live at Community Center Theater, Sacramento, California, USA April 19, 1990. Audience
Play sample :
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Emperor Miles Davis Excavation live sound source of 90 years newly appeared!
April 19, 1990 Complete recording of the performance at the Sacramento Community Center Theater in California with the highest quality of the sound board from the high-quality audience recording master by DAT recording.
It is a must-listen title for fans with a late band lineup including Kenny Garrett and Japanese keyboardist Kei Akagi!
帝王マイルス・デイビス９０年の発掘ライブ音源が新たに登場！
９０年４月１９日カリフォルニア州サクラメント・コミュニティ・センター・シアターでの公演をDAT録音による高音質オーディエンス録音マスターより、サウンドボード級の極上クオリティでコンプリート収録。
ケニー・ギャレットはじめ日本人キーボード奏者ケイ・アカギ含む後期バンド・ラインアップによるファン必聴の注目タイトルです！
SET LIST
DISC1
1. Intro/2. Perfect Way/3. New Blues (Star People)/4. Hannibal/5. Human Nature/6. In the Night/7. Tutu
DISC2
1. Mr. Pastorius/2. Wrinkle/3. Amandla/4. Jili/5. Jo-Jo/6. Don’t Stop Me Now/7. Carnival Time
Live at Community Center Theater, Sacramento, California, USA April 19, 1990
Bluestone-19900419CDR1/2
Keith Richards & the X-pensive Winos / Rotterdam 1992 / 2CDR / Uxbridge
Live at Ahoy, Rotterdam, The Netherlands 4th December 1992
Play sample :
Click image to enlargeNostalgic Keith “MAIN OFFENDER” tour now. Unlike 1988, it became a big topic that Europe was also visited, and while many items were created in the rear tie, in recent years, “MARQUEE 1992” and Mike Millard’s later DAT recording “LOS ANGELES 1993: MIKE MILLARD” MASTER DAT” has been delivered.
This time, the first appearance sound source from the European performance located in the middle of those items will be exclusively released.
The Rotterdam performance on December 4, 1992 was sent from an overseas collector. There was no release on this day until now, but this time we got exclusive access to the first generation cassette that the collector had hidden.
It can be said that 1992 was a time when audience recording equipment was mixed with cassettes and DATs, and it was cassettes that maniacs used on this day.
The sound quality is a wonderful blend of a moderate sense of distance and realism. The opening “Take It So Hard” may be unsatisfactory to hear because the sound output at the venue is weak, but it quickly evolved into a powerful sound image.
For many people, 1992 seems to have a strong impression of just recently, but in fact 30 years (!) Has passed, and the pitch of the delivered cassette has changed due to aging. I was there.
It’s precisely because 30 years have passed that we’ve made adjustments with the latest technology. By the way, at the beginning of “Hate It When You Leave”, there are places like sound skipping, but of course this is due to the timing of changing the cassette.
What is surprising about the Rotterdam performance, listening to a wonderful audience recording that praises such a mild analogue texture, is that the performance is suddenly heated.
In the first place, this day was the stage after the club gig of the famous album “MARQUEE 1992”. So, maybe because I took a break as a band in a good way, the performance that returned to this tour book chan is exactly the engine fully open.
A carefree performance that no longer calls for Cologne, which is familiar from the video. From the beginning, you can hear that the band below Keith is in great shape, and the tremendous momentum reaches its first peak with “999”.
After that, this is the 1992 Wynose! As if to say, the powerful performance continued, and the high-tension performance such as “I Could Have Stood You Up” was a masterpiece.
And the live ends with the perfect finale of “Whip It Up”, but is it a different band compared to the same song on the mirrored recording “LOS ANGELES 1993”? The performance is so hot that I want to doubt it.
Perhaps the peak of the 1992 Wynose was not in December after the marquee? A fulfilling performance that seems to be enough to surprise maniacs. A rare audience master that captures such an unknown performance is exclusively released! Why didn’t you shoot this day…lol
今や懐かしのキース『MAIN OFFENDER』ツアー。1988年と違いヨーロッパも廻ったことが大きな話題となり、それこそリアタイでは多くのアイテムが生み出された一方、近年を迎えると『MARQUEE 1992』、まさかのマイク・ミラード晩年DAT録音『LOS ANGELES 1993: MIKE MILLARD MASTER DAT』といった充実作が届けられてまいりました。 今回はそれらのアイテムの中間に位置するヨーロッパ公演からの初登場音源を独占リリース。 海外のコレクターから送られてきたのは1992年12月4日のロッテルダム公演。この日は今まで一切のリリースがありませんでしたが、今回はコレクターが秘匿していたファースト・ジェネレーション・カセットを独占入手。 92年は時代的にオーディエンス録音の機材がカセットとDAT入り混じった時期といえ、マニアがこの日に使用したのもカセットでした。 その音質は程よい距離感と臨場感が上手くブレンドされた素晴らしいもの。オープニング「Take It So Hard」こそ会場の出音が弱めな分、聞いていて物足りないかもしれませんが、すぐに迫力のある音像へと進化。 多くの方にとって92年といえばつい最近と印象が強いかと思われますが、その実30年（！）も経過しており、届けられたカセットも経年が原因と思われるピッチの変動が生じてしまっていたのです。 そこは30年が経過したからこそ可能な最新テクノロジーでしっかりアジャスト。ちなみに「Hate It When You Leave」の序盤では音飛びのような個所が見受けられますが、もちろんこれはカセットを替えるタイミングに当たってしまったというもの。 そんなアナログらしいマイルドな質感をたたえた素晴らしいオーディエンス録音で聞くロッテルダム公演から驚かされるのは、俄然演奏が白熱しているということ。 そもそもこの日は名盤『MARQUEE 1992』クラブ・ギグの次に行われたステージ。そこでイイ感じにバンドとしての息抜きをしたからか、このツアー本チャンに戻った演奏ぶりが正にエンジン全開。 もはや映像でおなじみケルンなどお呼びでないのびのびとした演奏ぶり。序盤からキース以下バンドが絶好調な様子は一聴して解るほどで、その凄まじいまでの勢いが「999」で最初の頂点を迎えます。 その後もこれが92年版ワイノーズだ！と言わんばかりに力強い演奏が続き、「I Could Have Stood You Up」などもハイテンションな演奏が圧巻。 そしてライブは「Whip It Up」の完璧なフィナーレによって幕を閉じますが、ミラード録音『LOS ANGELES 1993』の同曲と比べて別のバンドか？と疑いたくなるほど演奏が白熱している。 もしかしたら92年版ワイノーズのピークはマーキー後の12月ではなかったのか？と思えるほど充実した演奏はマニアを驚かせるに十分。そんな知られざる名演を捉えたレア・オーディエンス・マスターが独占リリース！何でこの日を撮影してくれなかったのか…笑Disc 1 (61:45)1. Intro2. Take It So Hard3. Eileen4. Wicked As It Seems5. Gimme Shelter6. Yap Yap7. How I Wish8. Winsome9. Big Enough10. 99911. Demon12. Time Is on My SideDisc 2 (44:01)1. Hate It When You Leave2. I Could Have Stood You Up3. Band introductions4. Before They Make Me Run5. Bodytalks6. Will But You Won’t7. Happy8. Whip It UpKeith Richards – Guitar, VocalsWaddy Wachtel – Guitar, Backing VocalsIvan Neville – Keyboards, Guitar, Backing VocalsCharley Drayton – Bass, Drums, Backing VocalsSteve Jordan – Drums, Bass, Backing VocalsBobby Keys – Saxophone, PercussionSarah Dash – VocalsBabi Floyd – Backing Vocals, PercussionUxbridge 1894
Jackson Browne / Lenox 1990 Soundboard Master / 2CDR / Project Zip
Live At Bershire Performing Arts Centre Lenox Massachusetts USA jULY 15th 1990.
Play sample :
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Project Zip. PJZ-846A/B
Rory Gallagher / Santa Cruz 1991 / 2CDR / Uxbridge
The Catalyst, Santa Cruz, CA, USA 15th March 1991
Play sample :
Click image to enlargeRory Gallagher in 1991, who sent out “FRESH EVIDENCE”, which became a studio posthumous work, and embarked on the last world tour. A new excavation live album that allows you to experience the super-excellent scene is now available.
What is imbued in such a work is “March 15, 1991 Santa Cruz Performance”. It is a transcendental audience recording that vacuum-packed the whole story. The biggest point of this work is the tremendous quality of the sound board running barefoot, but speaking of 1991, the genuine sound board press masterpiece “MINNEAPOLIS 1991: SOUNDBOARD MASTER (Wardour-383)” also reigns as a large standard. I’m in the middle of the day. First of all, let’s look back on the whole activity since “FRESH EVIDENCE” and check from each position.
● 1990
《“FRESH EVIDENCE” to be released on May 1》
・ June 10-27: Europe (3 performances)
・September 3: Appearance at MILTENBERG ROCK FESTIVAL
・October 17: ROCKPALAST appearance
・ December 18-29: UK (7 performances)
● 1991
・ February 19-24: Japan (5 performances)
・ February 27-March 1: Australia (3 performances)
・ March 6-30: North America (20 performances) ← here
This is Rory Gallagher in 1990/1991. He performed live until January 1995, half a year before he died, but in his later years he was only in Europe in Oita. This was the last time we had a world tour that included Japan and Australia. The Santa Cruz performance of this work is the 8th performance of the final version of the “North America” leg. It was also a concert five days before “MINNEAPOLIS 1991: SOUNDBOARD MASTER”.
And the sound that conveys such a show is also strange. It is a type that goes “just like a sound board” on the ground, and it is extremely thick and close to zero distance. Compared to the real sound board “MINNEAPOLIS 1991”, I feel that the snare has a sense of customer recording, but that is just the tone level. Moreover, as I closed my eyes and listened meditatively with headphones, I felt like I was starting to feel like an audience. The answer is “it’s the audience”, and I’m working hard to find the evidence, so if I listened to it normally, I’m sure I’d laugh with my nose saying, “Where in the world is this a customer record?” As I write this, I still have doubts in my head. Is this really Odinness? ? ?
There was a reason for that sound as well. As a matter of fact, it was the virtuoso “markp” who worked on this work. It is also an active taper that continues to record even now, but it was the masterpieces of the 80’s / 90’s that built this person’s fame. At our store, Tom Petty’s “IRVINE 1983 (Uxbridge 1428)” and Hall & Oates’ “MOUNTAIN VIEW 1988 (Uxbridge 1441)” were very popular, but this work is the latest in such a master collection, and it is the top. It is the highest level masterpiece.
What is drawn with such a super-class sound is Rory’s full show burning on the last US tour. His live shows are also attractive with a variety of cover songs, so let’s divide them into original songs and covers this time.
●Original (11 songs)
・Tattoo: Tattoo’d Lady / A Million Miles Away
・Photo finish: Shin Kicker/Shadow Play
・Fresh Evidence: The Loop/Kid Gloves
・Others: Continental Op/Moonchild/Off The Handle/Laundromat/All Around Man
●Cover (9 songs)
Live in Europe: Pistol Slapper Blues (Blind Boy Fuller) / Messin’ With The Kid (Junior Wells) / Bullfrog Blues (traditional)
・Other: I Wonder Who (Muddy Waters) / Goin’ Down to Eli’s (Robert Nighthawk) / Don’t Start Me Talkin’ (Sunny Boy Williamson II) / Out On The Western Plains (Leadberry) /Walkin’ Blues (Robert Johnson) /Tumbling Dice (THE ROLLING STONES)
*Note: () is the original artist of the cover.
… and it looks like this. Basically, it conforms to the latest “MINNEAPOLIS 1991: SOUNDBOARD MASTER”, but the shape is further improved on this day. It was also a set with less than 6 songs. Of course, the interesting thing about music is that big doesn’t necessarily mean small. Because it is short, the concentration of famous songs is high, and the performance does not break concentration. You can enjoy a full show of sprinting just like running through.
Even so, it’s a great, amazing sound. It has a synchronized feeling that makes you think it is IEMs, and you can feel the vibration of the strings and skin that dwells in each note. In terms of stereo and separate feeling, it can surpass even the real sound board “MINNEAPOLIS 1991: SOUNDBOARD MASTER”. With such a super sound, you can fully experience Rory Gallagher’s last national tour. A super masterpiece of a live album that is nothing but a cultural heritage. Please enjoy the experience to your heart’s content.
- Superb audience recording of “March 15, 1991 Santa Cruz Performance”. The latest bullet in the master “markp” collection, extremely thick and close to zero distance. It is a tremendous super tight recording that goes “just like a sound board” on the ground, and the stereo conversion and separate feeling can surpass even the real sound board “MINNEAPOLIS 1991: SOUNDBOARD MASTER”. It is a cultural heritage album where you can experience the last US tour of Rory Gallagher’s life with transcendental sound.
スタジオ遺作となった『FRESH EVIDENCE』を送り出し、最後のワールド・ツアーに乗り出した1991年のロリー・ギャラガー。その現場を超・極上体験できる新発掘ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1991年３月15日サンタクルーズ公演」。その一部始終を真空パックした超絶級オーディエンス録音です。本作最大のポイントはサウンドボードも裸足で逃げ出す凄まじいクオリティにあるのですが、19991年と言えば正真正銘サウンドボードのプレス名盤『MINNEAPOLIS 1991: SOUNDBOARD MASTER（Wardour-383）』も大定番として君臨していたりする。まずは『FRESH EVIDENCE』以降の活動全景を振り返り、それぞれのポジションから確認しておきましょう。
●1990年
《５月１日『FRESH EVIDENCE』発売》
・６月10日ー27日：欧州（３公演）
・９月３日：MILTENBERG ROCK FESTIVAL出演
・10月17日：ROCKPALAST出演
・12月18日ー29日：英国（７公演）
●1991年
・２月19日ー24日：日本（５公演）
・２月27日ー３月１日：豪州（３公演）
・３月６日ー30日：北米（20公演）←★ココ★
これが1990年／1991年のロリー・ギャラガー。彼はなくなる半年前の1995年１月までライヴを行っていましたが、晩年は大票田のヨーロッパのみ。日本や豪州も含むワールドツアーは、この時が最後でした。本作のサンタクルーズ公演は、その最終版である「北米」レッグの８公演目。『MINNEAPOLIS 1991: SOUNDBOARD MASTER』の５日前にあたるコンサートでもありました。
そして、そんなショウを伝えるサウンドがまた異様。「まるでサウンドボード」を地で行くタイプでして、とんでもなく極太＆ゼロ距離ド密着。本物サウンドボードの『MINNEAPOLIS 1991』と比べるとスネアに客録感があるような気もするものの、それもあくまで音色レベル。しかも目を閉じ、ヘッドフォンで瞑想的に聴き込んでいるうちに「オーディエンスっぽい気がしてきた……」と感じるような話。「オーディエンスである」という答えが先にあり、その証拠を懸命に探してこの体たらくなのですから、普通に聴いたら「一体これのどこが客録なんだよ」と鼻で笑っていたのは間違いありません……と書きつつ、まだ疑いが頭を離れない。本当にこれ、オーディネスなんですよね？？？
それだけのサウンドにも理由がありました。実のところ、本作を手掛けたのは達人として知られる名手「markp」氏なのです。現在も録音を続ける現役テーパーでもありますが、この人物の名声を築いたのは80年代／90年代の名作群。当店でもトム・ペティの『IRVINE 1983（Uxbridge 1428）』やホール＆オーツの『MOUNTAIN VIEW 1988（Uxbridge 1441）』等が大人気を博しましたが、本作はそんな名手コレクションの最新弾にして、頂点レベルの最高傑作なのです。
そんな超ド級サウンドで画かれるのは、最後の全米ツアーに燃えるロリーのフルショウ。彼のライヴは多彩なカバー曲も魅力ですので、今回はオリジナル曲とカバーに分けて整理してみましょう。
●オリジナル（11曲）
・タトゥー：Tattoo’d Lady／A Million Miles Away
・フォト・フィニッシュ：Shin Kicker／Shadow Play
・フレッシュ・エヴィデンス：The Loop／Kid Gloves
・その他：Continental Op／Moonchild／Off The Handle／Laundromat／All Around Man
●カバー（９曲）
・ライヴ・イン・ヨーロッパ：Pistol Slapper Blues（ブラインド・ボーイ・フラー）／Messin’ With The Kid（ジュニア・ウェルズ）／Bullfrog Blues（伝統歌）
・その他：I Wonder Who（マディ・ウォーターズ）／Goin’ Down to Eli’s（ロバート・ナイトホーク）／Don’t Start Me Talkin’（サニー・ボーイ・ウィリアムソンII）／Out On The Western Plains（レッドベリー）／Walkin’ Blues（ロバート・ジョンソン）／Tumbling Dice（THE ROLLING STONES）
※注：（ ）内はカバー元のオリジナル・アーティスト。
……と、このようになっています。基本的には直近の『MINNEAPOLIS 1991: SOUNDBOARD MASTER』に準じるものの、この日はさらにシェイプアップ。６曲ほど少ないセットでもありました。もちろん、大が小を兼ねるとは限らないのが音楽の面白いところ。短いからこそ名曲の濃度が高く、演奏も集中力が途切れない。まさに駆け抜けるような全力疾走のフルショウを味わえるのです。
それにしてもスゴい、凄すぎるサウンドです。それこそIEMsかと思うようなシンクロ感で、１音１音に宿る弦や皮の振動まで感じ取れる。ステレオ感やセパレート感では本物サウンドボードである『MINNEAPOLIS 1991: SOUNDBOARD MASTER』さえ凌駕しかねません。そんなスーパー・サウンドでロリー・ギャラガー最後の全米ツアーをフル体験できるのです。まさに文化遺産以外の何物でもないライヴアルバムの超傑作。どうぞ、心ゆくまで存分にご体験ください。
★「1991年３月15日サンタクルーズ公演」の超絶級オーディエンス録音。名手「markp」コレクションの最新弾で、とんでもなく極太＆ゼロ距離ド密着。「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじい超タイト録音で、ステレオ化やセパレート感は本物サウンドボードの『MINNEAPOLIS 1991: SOUNDBOARD MASTER』さえ凌駕しかねない。ロリー・ギャラガー生前最後の全米ツアーを超絶サウンドで現場体験できる文化遺産アルバムです。
Disc 1(69:00)
1. Intro
2. Continental Op
3. Moonchild
4. I Wonder Who
5. The Loop
6. Tatto’d Lady
7. Going Down To Eli’s
8. Shin Kicker
9. Fly Off The Handle
10. Kid Gloves
11. A Million Miles Away
12. Don’t Start Me Talkin’
Disc 2(41:14)
1. When I Was A Cowboy
2. Walkin’ Blues
3. Pistol Slapper Blues
4. Laundromat
5. Messin’ With The Kid
6. Tumblin’ Dice
7. Bullfrog Blues
8. All Around Man
9. Shadow Play
Rory Gallagher – vocals & guitar
Gerry McAvoy – Bass
Brendan O’Neil – Drums
Uxbridge 1895
Kiss / Obras Stadium 1994 1st Night: Soundboard / 2CD/ ZODIAC
Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires, Argentina 5th September 1994
Play sample :
Click image to enlargeThe “KISS MY ASS Tour” marked the 20th anniversary of their formation and ended their no-makeup era. A super-superb soundboard album that can be said to be a sister work of “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER (Zodiac 589)”, which is said to be the best masterpiece, is born! A press 2CD that permanently preserves the newly excavated master that renews the longest and highest peak in history will be urgently released.
“Performance in Buenos Aires on September 5, 1994” is engraved on this work. It is the stereo sound board recording. Speaking of “South America in 1994”, it is a big classic at the end of the no-makeup era. In addition to the above-mentioned “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER”, there are also video editions such as “MONSTERS OF ROCK BUENOS AIRES 1994 (Shades 1694)” and officialized Sao Paulo performances. Let’s leave the overall picture of the activity to the explanation of other works, first narrow down to the “South America” leg and check the position of the show.
● “South America” leg details
· August 27: Sao Paulo performance ← *Official KISSOLOGY
・ September 1: Santiago performance
・September 3 “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER” & professional shot
・September 5th: Performance in Buenos Aires ← This work
・ September 8: Performance in Mexico City
・September 14: Performance in Buenos Aires
・September 15: Performance in Buenos Aires
・September 16: Performance in Buenos Aires
All 8 performances above. Five of them were also performances in Buenos Aires. The first day (September 3) is famous for the sound board name board “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER” and professional shots. On the other hand, this work was a concert corresponding to “second day (September 5th)”.
This “2nd day (September 5th)” is also famous for its radio broadcasts, and its FM soundboard has reigned as a great standard that has produced many previous releases. While this work is the same sound board, it is a new excavation master that updates its longest and highest peak. As you know if you have noticed this article, our shop introduces the masters of the original route one after another, but this work is the latest bullet.
“First, the sound.” As a type, it is clearly a direct connection to the mix desk, and the rough performance sound is poured into the ear with the bareness, and the stereo feeling that pans in a fierce width is also vivid. However, although such individuality was already familiar, the natural feeling is different. Even if you say “conventional master” in one word, there are various generations on the market, but even young generations were thin due to intense noise reduction and the details were distorted. On the other hand, this work of the new excavation master is the highest peak sound that is natural up to the ringing on top of the young generation.
More important than such a sound is the record-breaking length. The opening part and the interval between songs have been greatly increased, and the MC before “Unholy” has been recorded for a long time. Even more vivid is the final stage, and the performance part is also increased. You can listen to the four songs “Lick It Up”, “I Love It Loud”, “Black Diamond” and “Rock and Roll All Nite” that lacked the intro in the conventional master before the start.
What kind of full show can you enjoy with the longest and highest peak master? Actually, it is slightly different from the previous day’s “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER”, so let’s organize it while comparing.
70’s Classics (16 songs)
・Emissary from Hell: Deuce/Cold Gin (★)/Firehouse (★)/Black Diamond (★)
・Jigoku no Sakebi: Parasite (★)/Watchin’ You/Got To Choose (★★)
・Hell Corps: I Was Made For Lovin’ You / God Of Thunder (★) / Detroit Rock City
・Jigoku no Rock Fire: I Want You (★)/Calling Dr. Love (★)/Makin’ Love (★)
・Others: Rock And Roll All Nite/I Stole Your Love (★)/Love Gun (★)
● No makeup era (7 songs)
・Ankoku no Shinwa: Creatures Of The Night / War Machine (★) / I Love It Loud
・Others: Lick It Up/Heaven’s On Fire/Unholy/Domino
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in the official “ALIVE III”. In particular, the “★★” marks are songs that were not even on the sound board “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER” the day before.
… and it looks like this. Basically, all the songs that were played at “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER” the day before are shown, and the songs that cannot be heard in the official “ALIVE III” are also the same. It includes the resurrection song “Got To Choose” from “HOTTER THAN HELL”.
South America’s finest soundboard, which has represented the end of the no-makeup era, is the longest and highest peak update board. This time also, there is no doubt that it will shock collectors all over the world. Please fully enjoy the press 2CD that permanently confines its brilliance.
★Stereo sound board recording of “September 5, 1994 Buenos Aires Performance”. At the next show of the big hit “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER”, this work is also the longest and highest peak master outflow of the same stakeholders. The conventional version lacked the beginning of “Lick It Up”, “I Love It Loud”, “Black Diamond”, “Rock and Roll All Nite” and the MC of “Unholy”, and the sound was intensely noise-reduced, This work has no such flaws. “Got To Choose”, which cannot be heard on “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER” the day before, is also a pleasure board that pours a delicious full show directly into the brain.
結成20周年にして、ノーメイク時代を締めくくった“KISS MY ASS Tour”。最高傑作と謳われた『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER（Zodiac 589）』の姉妹作とも言うべき超極上サウンドボード・アルバムが誕生！ 史上最長・最高峰を更新する新発掘マスターを永久保存したプレス２CDで緊急リリース決定です。 そんな本作に刻まれているのは「1994年９月５日ブエノスアイレス公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。「1994年の南米」と言えば、ノーメイク時代末期の大定番。前述『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』の他にも『MONSTERS OF ROCK BUENOS AIRES 1994（Shades 1694）』や公式化されたサンパウロ公演などの映像篇もひしめいています。活動の全体像は他作品の解説に譲り、まずは「南米」レッグに絞り込んでショウのポジションを確かめてみましょう。●「南米」レッグの詳細・８月27日：サンパウロ公演 ←※公式KISSOLOGY・９月１日：サンチアゴ公演・９月３日『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』＆プロショット・９月５日：ブエノスアイレス公演 ←★本作★・９月８日：メキシコシティ公演・９月14日：ブエノスアイレス公演・９月15日：ブエノスアイレス公演・９月16日：ブエノスアイレス公演 以上の全８公演。そのうち５回がブエノスアイレス公演でもありました。サウンドボード名盤『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』やプロショットで有名なのは、その初日（９月３日）。それに対して本作は「２日目（９月５日）」にあたるコンサートでした。 この「２日目（９月５日）」もラジオ放送が有名で、そのFMサウンドボードが数々の既発を生む大定番として君臨してきました。本作も同じサウンドボードでありつつ、その最長・最高峰を更新する新発掘マスターなのです。本稿に目を留められた方ならご存知の通り、当店では独自ルートの関係者マスターを次々とご紹介しておりますが、本作はその最新弾なのです。 まず、サウンド。タイプとしては明らかにミックス卓直結系でして、ラフな演奏音が丸出しで耳に流し込まれ、猛烈な幅でパンするステレオ感も鮮烈です。もっとも、そんな個性は既発でもお馴染みだったわけですが、ナチュラル感は段違い。ひと口に「従来マスター」と言っても様々なジェネが出回っているものの、若ジェネでも激しくノイズ・リダクションがかけられて痩せていたり、細部が歪んでしまったものばかりでした。それに対し、新発掘マスターの本作は若ジェネな上に鳴りまでナチュラルな最高峰サウンドなのです。 そんなサウンド以上に重大なのが過去最長を更新する長さ。開演パートや曲間が大幅に増量されており、「Unholy」前のMCも長く収録されている。さらに鮮烈なのが終盤でして、演奏パートも増量。従来マスターではイントロが欠けていた４曲「Lick It Up」「I Love It Loud」「Black Diamond」「Rock and Roll All Nite」も開始前からしっかり聴けるのです。 その最長・最高峰マスターで楽しめるフルショウとはどんなものか。実は前日の『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』とも微妙に異なっていますので、比較しながら整理してみましょう。●70年代クラシックス（16曲）・地獄からの使者：Deuce／Cold Gin（★）／Firehouse（★）／Black Diamond（★）・地獄のさけび：Parasite（★）／Watchin’ You／Got To Choose（★★）・地獄の軍団：I Was Made For Lovin’ You／God Of Thunder（★）／Detroit Rock City・地獄のロックファイアー：I Want You（★）／Calling Dr. Love（★）／Makin’ Love（★）・その他：Rock And Roll All Nite／I Stole Your Love（★）／Love Gun（★）●ノーメイク時代（７曲）・暗黒の神話：Creatures Of The Night／War Machine（★）／I Love It Loud・その他：Lick It Up／Heaven’s On Fire／Unholy／Domino※注：「★」印は公式『ALIVE III』で聴けなかった曲。特に「★★」印は前日サウンドボード『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』にもなかった曲。……と、このようになっています。基本的には前日『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』で演奏していた曲はすべて披露しており、公式『ALIVE III』で聴けない曲も同一。そこに『HOTTER THAN HELL』からの復活曲「Got To Choose」まで盛り込まれているのです。 ノーメイク時代末期を代表してきた南米の極上サウンドボード、その最長・最高峰更新盤です。今回もまた世界中のコレクターを震撼させること間違いナシの関係者流出マスター。その輝きを永久に封じ込めるプレス２CDで存分にお楽しみください。★「1994年９月５日ブエノスアイレス公演」のステレオ・サウンドボード録音。大ヒットした『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』の次のショウで、本作も同じ関係者流出の最長・最高峰更マスター。従来盤は「Lick It Up」「I Love It Loud」「Black Diamond」「Rock and Roll All Nite」の冒頭や「Unholy」のMCが欠け、サウンドも激しいノイズ・リダクションがかけられていましたが、本作にはそうした欠点が一切ない。前日『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』で聴けない「Got To Choose」も美味しいフルショウを脳みそに直接流し込んでくれる快感盤です。Disc 1 (77:36)1. Intro ★イントロ長い2. Creatures of the Night3. Deuce4. Parasite5. Unholy ★MC長い6. I Stole Your Love7. Cold Gin8. Watchin’ You9. Firehouse10. I Want You11. Calling Dr. Love12. Makin’ Love13. Got to Choose14. War Machine15. I Was Made For Lovin’ You16. Domino17. Love GunDisc 2 (40:22)1. Lick It Up ★既発イントロ欠落2. God of Thunder3. I Love It Loud ★既発イントロ欠落4. Detroit Rock City5. Black Diamond ★既発イントロ欠落6. Heaven’s on Fire7. Rock and Roll All Nite ★既発イントロ欠落Paul Stanley – Guitar, VocalsGene Simmons – Bass, VocalsBruce Kulick – GuitarEric Singer – Drums, VocalsZODIAC 589
Kiss / Obras Stadium 1994 1st Night: Soundboard / 2CD +1Bonus DVDR / ZODIAC
Estadio Obras Sanitarias, Buenos Aires, Argentina 5th September 1994 plus Bonus DVDR “OBRAS STADIUM 1994 1ST NIGHT: THE VIDEO”*
Play sample :
Click image to enlargeThe “KISS MY ASS Tour” marked the 20th anniversary of their formation and ended their no-makeup era. A super-superb soundboard album that can be said to be a sister work of “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER (Zodiac 589)”, which is said to be the best masterpiece, is born! A press 2CD that permanently preserves the newly excavated master that renews the longest and highest peak in history will be urgently released.
“Performance in Buenos Aires on September 5, 1994” is engraved on this work. It is the stereo sound board recording. Speaking of “South America in 1994”, it is a big classic at the end of the no-makeup era. In addition to the above-mentioned “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER”, there are also video editions such as “MONSTERS OF ROCK BUENOS AIRES 1994 (Shades 1694)” and officialized Sao Paulo performances. Let’s leave the overall picture of the activity to the explanation of other works, first narrow down to the “South America” leg and check the position of the show.
● “South America” leg details
· August 27: Sao Paulo performance ← *Official KISSOLOGY
・ September 1: Santiago performance
・September 3 “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER” & professional shot
・September 5th: Performance in Buenos Aires ← This work
・ September 8: Performance in Mexico City
・September 14: Performance in Buenos Aires
・September 15: Performance in Buenos Aires
・September 16: Performance in Buenos Aires
All 8 performances above. Five of them were also performances in Buenos Aires. The first day (September 3) is famous for the sound board name board “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER” and professional shots. On the other hand, this work was a concert corresponding to “second day (September 5th)”.
This “2nd day (September 5th)” is also famous for its radio broadcasts, and its FM soundboard has reigned as a great standard that has produced many previous releases. While this work is the same sound board, it is a new excavation master that updates its longest and highest peak. As you know if you have noticed this article, our shop introduces the masters of the original route one after another, but this work is the latest bullet.
“First, the sound.” As a type, it is clearly a direct connection to the mix desk, and the rough performance sound is poured into the ear with the bareness, and the stereo feeling that pans in a fierce width is also vivid. However, although such individuality was already familiar, the natural feeling is different. Even if you say “conventional master” in one word, there are various generations on the market, but even young generations were thin due to intense noise reduction and the details were distorted. On the other hand, this work of the new excavation master is the highest peak sound that is natural up to the ringing on top of the young generation.
More important than such a sound is the record-breaking length. The opening part and the interval between songs have been greatly increased, and the MC before “Unholy” has been recorded for a long time. Even more vivid is the final stage, and the performance part is also increased. You can listen to the four songs “Lick It Up”, “I Love It Loud”, “Black Diamond” and “Rock and Roll All Nite” that lacked the intro in the conventional master before the start.
What kind of full show can you enjoy with the longest and highest peak master? Actually, it is slightly different from the previous day’s “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER”, so let’s organize it while comparing.
70’s Classics (16 songs)
・Emissary from Hell: Deuce/Cold Gin (★)/Firehouse (★)/Black Diamond (★)
・Jigoku no Sakebi: Parasite (★)/Watchin’ You/Got To Choose (★★)
・Hell Corps: I Was Made For Lovin’ You / God Of Thunder (★) / Detroit Rock City
・Jigoku no Rock Fire: I Want You (★)/Calling Dr. Love (★)/Makin’ Love (★)
・Others: Rock And Roll All Nite/I Stole Your Love (★)/Love Gun (★)
● No makeup era (7 songs)
・Ankoku no Shinwa: Creatures Of The Night / War Machine (★) / I Love It Loud
・Others: Lick It Up/Heaven’s On Fire/Unholy/Domino
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in the official “ALIVE III”. In particular, the “★★” marks are songs that were not even on the sound board “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER” the day before.
… and it looks like this. Basically, all the songs that were played at “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER” the day before are shown, and the songs that cannot be heard in the official “ALIVE III” are also the same. It includes the resurrection song “Got To Choose” from “HOTTER THAN HELL”.
South America’s finest soundboard, which has represented the end of the no-makeup era, is the longest and highest peak update board. This time also, there is no doubt that it will shock collectors all over the world. Please fully enjoy the press 2CD that permanently confines its brilliance.
★Stereo sound board recording of “September 5, 1994 Buenos Aires Performance”. At the next show of the big hit “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER”, this work is also the longest and highest peak master outflow of the same stakeholders. The conventional version lacked the beginning of “Lick It Up”, “I Love It Loud”, “Black Diamond”, “Rock and Roll All Nite” and the MC of “Unholy”, and the sound was intensely noise-reduced, This work has no such flaws. “Got To Choose”, which cannot be heard on “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER” the day before, is also a pleasure board that pours a delicious full show directly into the brain.
結成20周年にして、ノーメイク時代を締めくくった“KISS MY ASS Tour”。最高傑作と謳われた『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER（Zodiac 589）』の姉妹作とも言うべき超極上サウンドボード・アルバムが誕生！ 史上最長・最高峰を更新する新発掘マスターを永久保存したプレス２CDで緊急リリース決定です。 そんな本作に刻まれているのは「1994年９月５日ブエノスアイレス公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。「1994年の南米」と言えば、ノーメイク時代末期の大定番。前述『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』の他にも『MONSTERS OF ROCK BUENOS AIRES 1994（Shades 1694）』や公式化されたサンパウロ公演などの映像篇もひしめいています。活動の全体像は他作品の解説に譲り、まずは「南米」レッグに絞り込んでショウのポジションを確かめてみましょう。●「南米」レッグの詳細・８月27日：サンパウロ公演 ←※公式KISSOLOGY・９月１日：サンチアゴ公演・９月３日『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』＆プロショット・９月５日：ブエノスアイレス公演 ←★本作★・９月８日：メキシコシティ公演・９月14日：ブエノスアイレス公演・９月15日：ブエノスアイレス公演・９月16日：ブエノスアイレス公演 以上の全８公演。そのうち５回がブエノスアイレス公演でもありました。サウンドボード名盤『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』やプロショットで有名なのは、その初日（９月３日）。それに対して本作は「２日目（９月５日）」にあたるコンサートでした。 この「２日目（９月５日）」もラジオ放送が有名で、そのFMサウンドボードが数々の既発を生む大定番として君臨してきました。本作も同じサウンドボードでありつつ、その最長・最高峰を更新する新発掘マスターなのです。本稿に目を留められた方ならご存知の通り、当店では独自ルートの関係者マスターを次々とご紹介しておりますが、本作はその最新弾なのです。 まず、サウンド。タイプとしては明らかにミックス卓直結系でして、ラフな演奏音が丸出しで耳に流し込まれ、猛烈な幅でパンするステレオ感も鮮烈です。もっとも、そんな個性は既発でもお馴染みだったわけですが、ナチュラル感は段違い。ひと口に「従来マスター」と言っても様々なジェネが出回っているものの、若ジェネでも激しくノイズ・リダクションがかけられて痩せていたり、細部が歪んでしまったものばかりでした。それに対し、新発掘マスターの本作は若ジェネな上に鳴りまでナチュラルな最高峰サウンドなのです。 そんなサウンド以上に重大なのが過去最長を更新する長さ。開演パートや曲間が大幅に増量されており、「Unholy」前のMCも長く収録されている。さらに鮮烈なのが終盤でして、演奏パートも増量。従来マスターではイントロが欠けていた４曲「Lick It Up」「I Love It Loud」「Black Diamond」「Rock and Roll All Nite」も開始前からしっかり聴けるのです。 その最長・最高峰マスターで楽しめるフルショウとはどんなものか。実は前日の『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』とも微妙に異なっていますので、比較しながら整理してみましょう。●70年代クラシックス（16曲）・地獄からの使者：Deuce／Cold Gin（★）／Firehouse（★）／Black Diamond（★）・地獄のさけび：Parasite（★）／Watchin’ You／Got To Choose（★★）・地獄の軍団：I Was Made For Lovin’ You／God Of Thunder（★）／Detroit Rock City・地獄のロックファイアー：I Want You（★）／Calling Dr. Love（★）／Makin’ Love（★）・その他：Rock And Roll All Nite／I Stole Your Love（★）／Love Gun（★）●ノーメイク時代（７曲）・暗黒の神話：Creatures Of The Night／War Machine（★）／I Love It Loud・その他：Lick It Up／Heaven’s On Fire／Unholy／Domino※注：「★」印は公式『ALIVE III』で聴けなかった曲。特に「★★」印は前日サウンドボード『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』にもなかった曲。……と、このようになっています。基本的には前日『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』で演奏していた曲はすべて披露しており、公式『ALIVE III』で聴けない曲も同一。そこに『HOTTER THAN HELL』からの復活曲「Got To Choose」まで盛り込まれているのです。 ノーメイク時代末期を代表してきた南米の極上サウンドボード、その最長・最高峰更新盤です。今回もまた世界中のコレクターを震撼させること間違いナシの関係者流出マスター。その輝きを永久に封じ込めるプレス２CDで存分にお楽しみください。★「1994年９月５日ブエノスアイレス公演」のステレオ・サウンドボード録音。大ヒットした『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』の次のショウで、本作も同じ関係者流出の最長・最高峰更マスター。従来盤は「Lick It Up」「I Love It Loud」「Black Diamond」「Rock and Roll All Nite」の冒頭や「Unholy」のMCが欠け、サウンドも激しいノイズ・リダクションがかけられていましたが、本作にはそうした欠点が一切ない。前日『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』で聴けない「Got To Choose」も美味しいフルショウを脳みそに直接流し込んでくれる快感盤です。Disc 1 (77:36)1. Intro ★イントロ長い2. Creatures of the Night3. Deuce4. Parasite5. Unholy ★MC長い6. I Stole Your Love7. Cold Gin8. Watchin’ You9. Firehouse10. I Want You11. Calling Dr. Love12. Makin’ Love13. Got to Choose14. War Machine15. I Was Made For Lovin’ You16. Domino17. Love GunDisc 2 (40:22)1. Lick It Up ★既発イントロ欠落2. God of Thunder3. I Love It Loud ★既発イントロ欠落4. Detroit Rock City5. Black Diamond ★既発イントロ欠落6. Heaven’s on Fire7. Rock and Roll All Nite ★既発イントロ欠落Paul Stanley – Guitar, VocalsGene Simmons – Bass, VocalsBruce Kulick – GuitarEric Singer – Drums, VocalsZODIAC 589
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KISS – OBRAS STADIUM 1994 1ST NIGHT: THE VIDEO / 1DVDR / Non Label
Obras Sanitarias, Buenos Aires, Argentina 5th September 1994 (Synced with Soundboard Recording)
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The main press 2CD is the longest and highest peak leaked master, and it is a definitive edition that can be said to be the sequel to the masterpiece “BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER”. As a bonus to celebrate the birth of such a new masterpiece, we have prepared a video work that teaches us the “other side” of the live album.
That’s why this work contains the same “Buenos Aires performance on September 5, 1994” as the main press 2CD. It is the superb view audience shot. However, it is not just an audience video. It is an upgraded version that synchronizes the radio broadcast stereo sound board sound.
If you’re an avid collector, you may have come to the right place, but this work was very well received as DISC 2 of “MONSTERS OF ROCK BUENOS AIRES 1994 (Shades 1694)”. The video captured from the back of the venue with a single camera allows you to see all points of the stage as much as you want without any obstructions, and the camera work that follows the highlights with a sharp sense of stability without camera shake is using a tripod or the venue’s setup camera. I can’t help but think. As expected, the image quality is South American quality, but it is an “unusual image” that can only be thought of as a shot of the person concerned.
And what’s more, it’s amazing that the sight is so rare. Please refer to the main commentary for the set list that also shows “Got To Choose”, but the shocking thing that is unique to the video is “Paul Stanley in a ponytail”! Even in the 50-year history of KISS, Paul’s ponytail was confirmed only twice (the other time was the “September 15” performance, 10 days after this work). To be honest, it’s so uncomfortable that I think, “Who is this?”
It’s been more than a quarter of a century since they put on makeup again. Currently, it is valuable just without makeup, but this work allows you to enjoy a super rare full show from a special seat perspective. It is a video version where you can see the scenery that spreads “on the other side” of the main press 2CD, and this work itself is one of the most valuable images in the entire history of KISS. Please enjoy the live album and video version of the gorgeous set that is full of preciousness.
本編プレス２CDは最長・最高峰を更新する関係者流出マスターであり、最高傑作『BUENOS AIRES 1994 DAT MASTER』の続篇とも言うべき決定盤です。そんな新名盤の誕生を祝うボーナスには、ライヴアルバムの「向こう側」を教えてくれる映像作もご用意しました。 というわけで、本作に収められているのは本編プレス２CDと同じ「1994年９月５日ブエノスアイレス公演」。その絶景オーディエンス・ショットです。ただし、ただのオーディエンス映像ではない。ラジオ放送のステレオ・サウンドボード音声をシンクロさせたアップグレード・バージョンなのです。 熱心なコレクター諸兄ならピンと来ているかも知れませんが、本作は『MONSTERS OF ROCK BUENOS AIRES 1994（Shades 1694）』のDISC 2として大好評を博したもの。会場後方からワンカメから捉えた映像は遮蔽物ナシにステージのあらゆるポイントを見放題ですし、手ブレなしのビシッとした安定感で見どころを追いまくるカメラワークは三脚を使っているか、会場の設営カメラとしか思えない。さすがに画質は南米クオリティなものの、関係者ショットとしか思えない「普通じゃない映像」です。 しかも、その光景が激レアだからスゴい。「Got To Choose」も披露されるセット・リストは本編解説を参照して頂くとして、映像だからこその衝撃なのが「ポニーテール姿のポール・スタンレー」！ 50年に及ぶKISS全史でも、ポールのポニーテールが確認されたのは２回しかなく（もう１回は本作の10日後となる“９月15日”公演）。正直なところ、「これ誰？」と思うほど違和感満点なのです。 彼らが再びメイクアップしてから四半世紀以上が経ちました。そんな現在ではノーメイクなだけで貴重ですが、本作はそれどころではない激レアなフルショウを特等席視点で楽しめるのです。本編プレス２CDの「向こう側」に広がる光景を観られる映像篇であり、本作自体がKISS全史でも指折りの貴重映像なのです。ライヴアルバムも映像篇も貴重満点な豪華セット、ぜひお腹いっぱいお楽しみください。1. Intro2. Creatures Of The Night3. Deuce4. Parasite5. Unholy6. I Stole Your Love7. Cold Gin8. Watchin’ You9. Firehouse10. I Want You11. Calling Dr. Love12. Makin’ Love13. Got To Choose14. War Machine15. I Was Made For Lovin’ You16. Domino17. Love Gun18. Lick It Up19. God Of Thunder20. I Love It Loud21. Detroit Rock City22. Black Diamond23. Heaven’s On Fire24. Rock And Roll All Nite
Scorpions / Paris 1990 / 2CDR/ Shades
Palais Omnisports de Paris-Bercy, Paris, France 11th December 1990
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SCORPIONS in 1990, who became the darling of the era with the big hit of “CRAZY WORLD” involving all of Europe. A new excavation live album that allows you to experience the glorious scene is now available.
“Performance in Paris on December 11, 1990” is imbued in this work. It is an excellent audience recording that vacuum-packed the whole story. Speaking of “CRAZY WORLD Tour”, the official video “A SAVAGE CRAZY WORLD” was also left, and it is memorable that the first visit to Japan in six years was realized. First of all, let’s unravel the schedule at that time and check the position of the show.
● 1990
・ June 21: Hannover performance
・July 21: THE WALL: LIVE IN BERLIN Appearance
《October 3: Unification of East and West Germany》
《“CRAZY WORLD” released on November 6》
・November 23-December 31: Europe #1a (24 performances) ← Coco
● 1991
・January 2-26: Europe #1b (15 performances)
《January 21: Release of single “Wind of Change”》
・ February 20-May 26: North America # 1 (66 performances)
・ June 8-August 4: North America # 2 (38 performances)
・ September 16-November 16: Europe # 2 (37 performances) ← * STOCKHOLM 1991
・December 3-7: Japan (4 performances) ← ※ OSAKA 1991
This is SCORPIONS in the “CRAZY WORLD” era. It was also a time when they, who should have been a mere rock band, transformed into a symbol of the end of the Cold War. In July, he also appeared in Roger Waters’ “THE WALL: LIVE IN BERLIN”, and two and a half months later, the unification of East and West Germany was realized. Then, one year after the fall of the Berlin Wall, he released “CRAZY WORLD”. The Paris performance of this work was the 13th performance of “Europe # 1” about a month later. The Berlin performance of the official video “A SAVAGE CRAZY WORLD” was also held in this “Europe # 1”, but this work was also about a week later.
This work, which records such a show, was excavated from the much-talked-about virtuoso collection. The master is “Stephane”. He is a person who has released famous recordings in the late 80’s / early 90’s one after another, and at our shop we have press masterpieces such as BLACK SABBATH’s “DEFINITIVE PARIS 1992 (Zodiac 467)” and IRON MAIDEN’s “PARIS 1993 (Zodiac 469)”. is very popular. In addition, JUDAS PRIEST, W.A.S.P., QUEENSRYCHE, AC / DC, etc. have also released masterpiece Paris recordings, and ANTHRAX’s “PARIS 1989 (Shades 1738)”, which will be released at the same time this week, is also this master collection.
This work is a product that will further increase the fame of “Stephane”. It is not the type to be mistaken for a sound board, but the strength and density of the core that penetrates the air is wonderful. It doesn’t mean that the sense of distance is zero, but it’s just a matter of tone. The core has almost no feeling of sparseness, and the details are fine while the hall sound produces thickness. The crunchy guitar chops are also very clear. Moreover, despite being so powerful, it does not flinch or collapse.
The vocals are especially overwhelming. Klaus Meine’s singing voice stretches straight and beautifully, and you can clearly understand every word of the lyrics. Furthermore, even if Rudolf Schenker’s chorus is involved there, it will not mix. Of course, the sound output from the band at the site is also clear, but apparently it is not the only one. As mentioned above, Mr. “Stephane” is working on recordings of various bands, but this ease of listening to vocals is common to all bands. It is also a characteristic of the “Stephane” collection that even thrash metal ANTHRAX does not shake.
A full show that concentrates the heyday of the “Golden Five” is depicted with such a rich and vivid sound. As mentioned above, this show is also the latest of “A SAVAGE CRAZY WORLD”, but the official video was only an excerpt and it was also a mixed work with PV inserted. On the other hand, this work is 100% full live. Let’s quickly organize the set while comparing.
● Crazy World (6 songs)
・Tease Me Please Me (★)/Lust Or Love/Hit Between The Eyes/Wind Of Change (★)/Don’t Believe Her (★)/Crazy World
● Others (14 songs)
・Love Drive: Always Somewhere (★) / Coast To Coast (★) / Holiday (★)
・Blackout: Can’t Live Without You / Blackout / Dynamite
・Forbidden Tattoo: Bad Boys Running Wild/Big City Nights/Still Loving You (★)/Rock You Like A Hurricane
・Others: Make It Real (★) / The Zoo / I Can’t Explain / Rhythm Of Love
* Note: “★” marks are songs that could not be heard on the official DVD “A SAVAGE CRAZY WORLD”.
… and it looks like this. “Tease Me Please Me”, “Wind Of Change” and “Don’t Believe Her” which were PVs in “A SAVAGE CRAZY WORLD” are also live live, and you can enjoy “Always Somewhere” which you could not listen to even in “WORLD WIDE LIVE”. . Furthermore, the purity is also excellent. While selecting the best repertoire after joining Matthias Japs, it is zero since the Uli Jon Roth era. With the rise of the HR/HM scene, it summarizes the era of “that five people” who conquered the whole world.
After the “CRAZY WORLD Tour” ended, Francis Buchholz was banished from the Scorpion. For the next 30 years, the “Golden Five” have never returned. What is recorded in this work is a hugely successful tour that was realized at the end of such a heyday. Please fully experience the scene of the climax wrapped in glory with this work of the master collection.
★ Excellent audience recording of “December 11, 1990 Paris performance”. The latest work in the much-talked-about “Stephane” collection, the strength and density of the core that penetrates the atmosphere is wonderful. The core has almost no feeling of sparseness, and the details are fine while the hall sound produces thickness. In “A SAVAGE CRAZY WORLD”, the PV “Tease Me Please Me”, “Wind Of Change” and “Don’t Believe Her” are also delicious, and you can experience a full show that summarizes the heyday by “Golden Five”.
欧州全土を巻き込む『CRAZY WORLD』の大ヒットで時代の寵児に登り詰めた1990年のSCORPIONS。その栄光の現場を体験できる新発掘ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1990年12月11日パリ公演」。その一部始終を真空パックした絶品オーディエンス録音です。“CRAZY WORLD Tour”と言えば、公式映像『A SAVAGE CRAZY WORLD』も残されましたし、６年ぶりの来日が実現した事でも思い出深いところ。まずは、そんな当時のスケジュールを紐解き、ショウのポジションを確かめてみましょう。
●1990年
・６月21日：ハノーファー公演
・７月21日：THE WALL: LIVE IN BERLIN出演
《10月３日：東西ドイツ統一》
《11月６日『CRAZY WORLD』発売》
・11月23日ー12月31日：欧州#1a（24公演）←★ココ★
●1991年
・１月２日ー26日：欧州#1b（15公演）
《１月21日：シングル『Wind of Change』発売》
・２月20日ー５月26日：北米#1（66公演）
・６月８日ー８月４日：北米#2（38公演）
・９月16日ー11月16日：欧州#2（37公演）←※STOCKHOLM 1991
・12月３日ー７日：日本（４公演）←※OSAKA 1991
これが『CRAZY WORLD』時代のSCORPIONS。一介のロックバンドであったはずの彼らが、冷戦終結の象徴へと変貌していった時期でもありました。７月にはロジャー・ウォーターズの『THE WALL: LIVE IN BERLIN』にも出演し、その２ヶ月半後には故国ドイツの東西統一が実現。そして、ベルリンの壁崩壊から１年のタイミングで『CRAZY WORLD』をリリースした。本作のパリ公演は、その約１ヶ月後にあたる「欧州#1」の13公演目にあたるコンサートでした。この「欧州#1」には公式映像『A SAVAGE CRAZY WORLD』のベルリン公演も行われたわけですが、本作はその約１週間後というタイミングでもありました。
そんなショウを記録した本作は、話題の名手コレクションから発掘されたもの。その名手とは「Stephane」氏。80年代末／90年代初頭の名録音を次々と発表している人物で、当店でもBLACK SABBATHの『DEFINITIVE PARIS 1992（Zodiac 467）』やIRON MAIDENの『PARIS 1993（Zodiac 469）』といったプレス名盤が大人気。他にもJUDAS PRIESTやW.A.S.P.、QUEENSRYCHE、AC/DC等でも傑作パリ録音を連発、今週同時リリースとなるANTHRAXの『PARIS 1989（Shades 1738）』もこの達人コレクションなのです。
本作は、そんな「Stephane」氏の名声をさらに高める業物。サウンドボードと間違えるタイプではありませんが、空気感を貫く芯の力強さと密度が素晴らしい。距離感ゼロというわけではないのですが、それはあくまで音色の話。芯にはスカスカ感がほとんどなく、ホール鳴りが厚みを演出しながらディテールまで細かい。ザクザクとしたギターの刻みもえらく克明なのです。しかも、それだけパワフルにもかかわらず、ビビったり潰れたりしません。
特に圧倒的なのがヴォーカル。クラウス・マイネの歌声は真っ直ぐ美しく伸びつつ、歌詞の一語一語までくっきりと分かる。さらに言えば、そこにルドルフ・シェンカーのコーラスが絡んでも混じり合わない。もちろん、現場のバンド出音がクリアでもあるのでしょうが、どうやらそれだけでもないようです。上記のように「Stephane」氏は様々なバンドの録音を手掛けているわけですが、このヴォーカルの聴きやすさはどのバンドでも共通。スラッシュメタルのANTHRAXでさえ揺るがない「Stephane」コレクションの特性でもあるのです。
そんなリッチ＆鮮やかサウンドで画かれるのは「黄金の５人」によって全盛時代を濃縮したフルショウ。前述のように、このショウは『A SAVAGE CRAZY WORLD』の直近でもありますが、公式映像はあくまでも抜粋でPVも差し込んだ混ぜ物作品でもありました。それに対し、本作は本生100％のフルライヴ。早速、比較しながらセットも整理しておきましょう。
●クレイジー・ワールド（６曲）
・Tease Me Please Me（★）／Lust Or Love／Hit Between The Eyes／Wind Of Change（★）／Don’t Believe Her（★）／Crazy World
●その他（14曲）
・ラヴドライヴ：Always Somewhere（★）／Coast To Coast（★）／Holiday（★）
・ブラックアウト：Can’t Live Without You／Blackout／Dynamite
・禁断の刺青：Bad Boys Running Wild／Big City Nights／Still Loving You（★）／Rock You Like A Hurricane
・その他：Make It Real（★）／The Zoo／I Can’t Explain／Rhythm Of Love
※注；「★」印は公式DVD『A SAVAGE CRAZY WORLD』で聴けなかった曲。
……と、このようになっています。『A SAVAGE CRAZY WORLD』ではPVだった「Tease Me Please Me」「Wind Of Change」「Don’t Believe Her」も本生ライヴですし、『WORLD WIDE LIVE』でも聴けなかった「Always Somewhere」まで楽しめる。さらに言えば、純度も素晴らしい。マティアス・ヤプス加入後のレパートリーをベスト選曲しつつ、ウリ・ジョン・ロート時代からはゼロ。HR/HMシーンの勃興と共に全世界を制覇した「あの５人」時代を混じりっ気なしに総括しているのです。
“CRAZY WORLD Tour”の終了後、蠍団からフランシス・ブッフホルツが追放。以降30年間、現在に至るまで「黄金の５人」が戻ることはありませんでした。本作に記録されているのは、そんな全盛期の最後に実現した大成功ツアーなのです。栄光に包まれた絶頂の現場、どうぞ名手コレクションの本作で存分にご体験ください。
★「1990年12月11日パリ公演」の絶品オーディエンス録音。話題の「Stephane」コレクションの最新作で、空気感を貫く芯の力強さと密度が素晴らしい。芯にはスカスカ感がほとんどなく、ホール鳴りが厚みを演出しながらディテールまで細かい。『A SAVAGE CRAZY WORLD』ではPVだった「Tease Me Please Me」「Wind Of Change」「Don’t Believe Her」も美味しく、「黄金の５人」によって全盛期を総括したフルショウを現場体験できます。
Disc 1(64:17)
1. Intro
2. Tease Me Please Me
3. Lust or Love
4. Bad Boys Running Wild
5. Make It Real
6. Hit Between the Eyes
7. The Zoo
8. Always Somewhere
9. Wind of Change
10. I Can’t Explain
11. Don’t Believe Her
12. Rhythm of Love
13. Concerto in V (Rudolf Schenker Guitar Solo)
14. Crazy World
Disc 2(42:40)
1. Coast to Coast
2. Can’t Live Without You
3. Blackout
4. Dynamite
5. Holiday
6. Big City Nights
7. Still Loving You
8. Rock You Like a Hurricane
Klaus Meine – Vocals
Rudolf Schenker – Guitar
Matthias Jabs – Guitar
Francis Buchholz – Bass
Herman Rarebell – Drums
Shades 1737
Jackson Browne & David Lindley / Malmo 1997 / 2CDR/ Uxbridge 1997
Kulturbolaget, Malmo, Sweden 26th March 1997
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Jackson Browne, who finished his performance in Japan after the corona wreck with a storm of rave reviews, but as he himself touched on every night’s stage, in front of the sad fact that David Lindley is absent, once again his presence. I was reminded of greatness.
While the afterglow of such a performance in Japan has not cooled down, we will release a very rare stage record by him and Jackson with the highest quality audience recording.
In the latter half of the 1990s, Jackson always accompanied the band and performed energetic activities, such as performing large-scale world tours when releasing the album “LOOKING EAST” and the first best album “THE NEXT VOICE YOU HEAR”. Very strong impression.
However, in the spring of 1997, between these releases, Lindley and I went on a tour around Europe for the first time in a long time for about a month.
For the above reasons, Jackson’s acoustic and simple tour of the 90’s was a rare existence by itself (although there were many Jackson’s solo event appearances), but I added a ring to it with Lindley. It was only at this time that the stage of two people alone was treated as a semi-legendary tour by maniacs.
In addition, due to the short schedule of one month, the items of this tour have never been released. When it comes to sound sources other than those circulated among traders, I think that the VHS of the audience shot that captured the performance in Italy in April was rather popular.
That’s why the release of the performance in Malmö, Sweden on March 26th will make maniacs all over the world go crazy.
What makes me happy is that the quality of the audience recording is really wonderful. The sound image is really close even though there are only two people and the number of acoustic sounds is small. Besides, the sound quality itself is very clear, and it seems that even a press board will be cool enough.
While the excitement between songs is just like a European concert, the presence of listening carefully during the performance also plays a role in making it easier to hear.
And now that Lindley is dead, I can not help but be surprised that an acoustic tour of only two people was realized in 1997. In fact, the repertoire and arrangement of the performance seems to be a reproduction of the live activities that the two performed until the mid-70s.
After all, the medley of “Come Ye Fair And Tender Ladies / Take It Easy”, and the ending finished with the ultimate “Cocaine”, it seems to be reminiscent of the live performance at the main point in 1975.
On the other hand, Jackson set up Lindley, who had gained enough fame as a solo artist, and included four of his own songs. In particular, the songs recorded in the album “Bakemono” have been reborn into wonderfully simple arrangements from lively arrangements, and this is also a performance that can not be heard without tears now.
And Jackson’s joyful singing, backed by his ever-changing slide guitar, in a much more laid-back atmosphere than the band’s tour at the time. At that time, he was doing a very energetic tour, but it was at that time that he realized an acoustic show with Lindley as if he had returned to his original intention.
The legendary tour that enthusiasts have been waiting for has appeared with a superb audience suitable for the first item release. Please enjoy the best acoustic show unfolded because of these two people to your heart’s content.
コロナ禍以降における来日公演を激賞の嵐と共に終えたジャクソン・ブラウンですが、本人も毎晩のステージで触れていたように、やはりデヴィッド・リンドレーの不在という寂しい事実を前に、改めて彼の存在の偉大さを思い知らされました。
そんな来日公演の余韻も冷めやらぬ中で彼とジャクソンによる非常にレアなステージの記録を極上クオリティのオーディエンス録音にてリリースいたします。
1990年代後半のジャクソンはアルバム『LOOKING EAST』リリース時と初のベストアルバム『THE NEXT VOICE YOU HEAR』リリース時にそれぞれ大規模なワールド・ツアーを行うなど、常にバンドを従えて精力的な活動を行った印象が非常に強い。
ところがそうしたリリースの合間である1997年の春、本当に久しぶりにリンドレーと二人だけでヨーロッパを回るツアーを一か月ほど行っていたのです。
先の理由から90年代のジャクソンのアコースティックでシンプルな構成のツアーというのはそれだけで希少（ジャクソン単独のイベント出演は数多くありましたが）な存在だったのですが、そこに輪をかけてリンドレーと二人きりのステージというのはこの時だけであり、マニアには半ば伝説的なツアーとして扱われていました。
おまけに一か月という短いスケジュールが災いし、このツアーのアイテムというのは今まで一切リリースされたことがありません。トレーダー間に出回る音源以外となると、むしろ4月のイタリア公演を捉えたオーディエンスショットのVHSの方が親しまれていたのではないでしょうか。
それだけに今回の3月26日のスウェーデンはマルメでの公演のリリースというのは世界中のマニアが狂喜されることかと。
何が嬉しいって、そのオーディエンス録音のクオリティが実に素晴らしい。二人だけでしかもアコースティックという音数の少なさながらも音像は実に近い。それに音質そのものも非常にクリアーで、プレス盤でも余裕でイケてしまいそうなほど。
いかにもヨーロッパのコンサートらしく曲間の盛り上がりは熱狂的でありながら、演奏中はじっくり聞き入るという臨場感も聞きやすさに一役買ってくれている。
そしてリンドレー亡き今だからこそ、1997年になって二人だけのアコースティックなツアーが実現していたことに驚きを禁じえません。実際レパートリーや演奏のアレンジは70年代半ばまで二人で行っていたライブ活動の再現かと思えるほど。
何と言っても「Come Ye Fair And Tender Ladies / Take It Easy」のメドレー、さらに極めつけの「Cocaine」で締めくくられたエンディングなど、それこそ1975年のメイン・ポイントでのライブを彷彿させるかのよう。
一方でジャクソンはソロ・アーティストとしても十分に名声を獲得していたリンドレーを立てて彼の持ち歌が四曲も盛り込まれている。特にアルバム『化けもの』収録曲はにぎやかなアレンジが見事にシンプルなアレンジへと生まれ変わっており、これも今となっては涙なしに聞かれない演奏でしょう。
そして彼の変幻自在なスライド・ギターをバックに、当時のバンドツアーよりもはるかにくつろいだ雰囲気で歌うジャクソンの楽しそうなこと。当時の彼は非常に精力的なツアー活動を行っていたのですが、そんな時期だからこそ初心に返るかの如く実現したリンドレーとのアコースティック・ショー。
正にマニアが待ち望んだ伝説のツアーが初アイテム・リリースに相応しい極上オーディエンスにて登場。この二人だからこそ繰り広げられた最高のアコースティック・ショーを心ゆくまでお楽しみください。
Disc 1(76:46)
1. Intro
2. Farther On
3. I’m Alive
4. Linda Paloma
5. El Rayo-X
6. The Pretender
7. The Barricades Of Heaven
8. Too Many Angels
9. Lives In The Balance
10. World In Motion
11. For Everyman
12. Lawless Avenues
13. Miles Away
Disc 2(75:47)
1. Looking East
2. Two Of Me, Two of You
3. Quarter Of A Man
4. Mercury Blues
5. Call It A Loan
6. Come Ye Fair And Tender Ladies/Take It Easy
7. The Load Out/Stay
8. Alive In The World
9. Bag Rag
10. Walking Slow
11. Cocaine
Uxbridge 1879
Bobby Caldwell / Tokyo 1990 / 1DVDR/ Uxbridge
Gotanda Kan-i Hoken Hall, Tokyo, Japan 11th April 1990 PRO-SHOT
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Bobby Caldwell passed away on March 14, 2023. He was 71 years old. Since 2017, he has been suffering from neuropathy and has been battling the disease for 6 years and 2 months, and finally died in the arms of his beloved wife Mary. For the past five years, Bobby has been unable to walk due to a torn Achilles tendon, and continues to perform on stage using his wheelchair. However, the performance in Japan scheduled for March 2020 was canceled, and all plans were canceled in the summer of 2021.
Currently, the world is in the midst of sorrow for the loss of “Mr. AOR”. I think there are many people who are spending their time doing nothing. This week, a pro-shot work that spells out important memories of Bobby and Japan will appear.
This work features the performance of “April 11, 1990: Gotanda Kantai Hoken Hall”. It is a multi-camera pro shot that made a DVD of a special program broadcasted by a certain commercial broadcasting station. At that time, he came to Japan as a solo artist with his new album “HEART OF MINE” after a long absence. First of all, let’s check the position of the show by unraveling the schedule at that time.
・ April 8: Kawaguchiko Hotel Highland Resort
・ April 9: Shinjuku LUMINE ACT
・April 11: Gotanda Kantai Hoken Hall ← This work
・ April 12: Kanagawa Kenmin Hall
・ April 13: Nagoya Bottom Line
・April 15: Nagaokakyo Memorial Cultural Center
・ April 16: Osaka Welfare Pension Hall Large Hall
・ April 18: Showa Women’s University Hitomi Memorial Hall
・ April 19: Showa Women’s University Hitomi Memorial Hall
A total of 9 performances. “HEART OF MINE” is a majestic Japan tour around the archipelago despite the first solo album in six years. It is also a schedule that shows the Japanese spirit of the time. The Tokyo performance was divided into the beginning and the final stage, but the Gotanda performance of this work was the third performance in the beginning.
It is more accurate to say that this work recorded at such a show is a “Bobby Caldwell special” rather than a pure live work. Of course, live pro shots are the main, but not all songs are shown, and interviews are also inserted in between. Some songs are interviewed during the performance. Of course, full video is ideal, but this editing is also a good taste. It is a selection of representative songs and topical songs of the time, and the editing is polite like a ground group. What’s more, the inserted interview also links the question content and the song firmly (complete with Japanese subtitles).
For example, the repertoire of the new work “HEART OF MINE” is lined up at the beginning, where he talks about the circumstances and recent situation of self-covers, and touches on the theme of songs that are not love songs in “Jamaica”. Then, “What You Won’t Do For Love” and “Come To Me” flowed as if they were guided by the words that looked back on the time of their debut. While involving live performances in this way, I am also overlooking my career from the perspective of 1990.
Then, what kind of famous songs can be enjoyed in this work? Let’s sort things out here.
●Heart of Mine (4 songs)
・All Or Nothing At All／Heart Of Mine／In The Name Of Love／Stay With Me
● Others (7 songs)
・Evening Scandal: What You Won’t Do For Love/Come To Me
・Other: Jamaica/Janet/What Kind Of Man Would I Be/Take Back Your Heart/So Much In Love
Pierce Brosnan before he was appointed to “007” and James Coburn from the “Young Guns 2” era also appeared in the cigarette commercials that flowed in between. It is a TV broadcast pro shot where the scent of “1990” erupts from every corner. A perfect piece to look back on the memories of Japan and Bobby Caldwell. Please take it easy.
★ Multi-camera pro shot of the performance of “April 11, 1990: Gotanda Kantai Hoken Hall”. At that time, it was a Caldwell special program that was broadcast on a certain commercial broadcasting station. While focusing on live pro shots, insert your own interviews in between. Enthusiasm and recent situation for self-cover album “HEART OF MINE” of provided songs, live performances such as “What You Won’t Do For Love” and “Come To Me” that flowed after looking back on the time of debut in 1990 It is a masterpiece special program that allows you to overlook your career from the perspective of.
2023年３月14日、ボビー・コールドウェル永眠。享年71歳でした。彼は2017年から神経障害に冒され、６年２ヶ月もの長い闘病生活を送り、最期は愛妻メアリーさんが抱きしめる腕の中で息を引き取ったそうです。ここ５年間のボビーはアキレス腱の断裂もあって歩くこともできず、車椅子などを使ってステージ活動を継続。しかし、2020年３月に予定されていた来日公演は中止となり、2021年夏にはすべての予定をキャンセルしていました。
現在、世界は“ミスターAOR”を失った悲しみの最中。何ともやるせない時間を過ごされている方も多いと思います。そんな今週は、ボビーと日本を大切な想い出を綴ったプロショット作品が登場します。
そんな本作にフィーチュアされているのは「1990年４月11日：五反田簡易保険ホール」公演。某民放局で放送された特番をDVD化したマルチカメラ・プロショットです。当時は久々の新作『HEART OF MINE』を引っさげてのソロ来日。まずは、そんな当時のスケジュールを紐解いてショウのポジションを確かめてみましょう。
・４月８日：河口湖ホテル・ハイランド・リゾート
・４月９日：新宿ルミネACT
・４月11日：五反田簡易保険ホール ←★本作★
・４月12日：神奈川県民ホール
・４月13日：名古屋ボトムライン
・４月15日：長岡京記念文化会館
・４月16日：大阪厚生年金会館大ホール
・４月18日：昭和女子大学人見記念講堂
・４月19日：昭和女子大学人見記念講堂
以上、全９公演。『HEART OF MINE』は６年ぶりのソロ・アルバムにも関わらず、列島各地を巡る堂々たるジャパン・ツアー。当時の日本人気が透けるスケジュールでもあります。東京公演は序盤と最終盤に二分されていましたが、本作の五反田公演は序盤にあたる３公演目でした。
そんなショウで記録された本作は、純粋なライヴ作品というよりは「ボビー・コールドウェル特番」と言った方が正確。当然ライヴ・プロショットがメインではあるのですが、全曲が披露されるわけではなく、合間合間にインタビューも挿入。中には演奏中にインタビューになる曲もあります。もちろんフル映像が理想ではありますが、この編集も良い味になっている。代表曲や当時の話題曲を押さえたセレクトですし、地上派らしく編集も丁寧。しかも、挿入されるインタビューも質問内容と曲をしっかりとリンクさせているのです（日本語字幕も完備です）。
例えば、序盤は新作『HEART OF MINE』のレパートリーが並ぶのですが、そこではセルフ・カバーの事情や近況を語り、「Jamaica」ではラヴソングではない曲のテーマについて触れる。そして、デビュー当時を振り返った言葉に導かれるように「What You Won’t Do For Love」「Come To Me」が流れる……。このように生演奏を絡めつつも、1990年当時の視点でキャリアを俯瞰してもいるわけです。
では、そんな本作で楽しめる名曲とはどんなものか。ここで整理しておきましょう。
●ハート・オブ・マイン（４曲）
・All Or Nothing At All／Heart Of Mine／In The Name Of Love／Stay With Me
●その他（７曲）
・イヴニング・スキャンダル：What You Won’t Do For Love／Come To Me
・その他：Jamaica／Janet／What Kind Of Man Would I Be／Take Back Your Heart／So Much In Love
合間に流れるタバコのCMでは、『007』に起用される前のピアース・ブロスナンや『ヤングガンズ２』時代のジェームズ・コバーンも登場。隅々から「1990年」の薫りが噴き出すTV放送プロショットです。日本とボビー・コールドウェルとの想い出を振り返るのに絶好の１枚。どうぞ、じっくりと噛みしめてください。
★「1990年４月11日：五反田簡易保険ホール」公演のマルチカメラ・プロショット。当時、某民放局で放送されたコールドウェル特番です。ライヴ・プロショットをメインにしつつ、合間合間には独自インタビューも挿入。提供曲のセルフカバー・アルバム『HEART OF MINE』への意気込みや近況、デビュー当時を振り返ってから流れる「What You Won’t Do For Love」「Come To Me」など、生演奏を絡めつつ1990年当時の視点でキャリアを俯瞰できる傑作特番です。
(49:53)
1. All Or Nothing At All
2. CM（カーラ・ボノフ）
3. Heart Of Mine
4. Interview ★昨年出した「ハート・オブ・マイン」というアルバムはボズ・スキャッグス、ピーター・セテラ、アル・ジャロウといった有名アーティスト達に私が提供した曲がたくさん入っています。私の曲を歌った彼らが再び成功し、私もまた同じ曲でステージに立てた今、このアルバムは、私にとってとても貴重な嬉しい作品なんです。このアルバムができるまで６年間、待っていて本当によかったと思いますよ。
- In The Name Of Love
- Stay With Me
- CM（ピアース・ブロスナン）
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Interview ★この「キャリー・オン」というアルバムは、私が特に大好きな作品です。これは、これまで歌ってきたラブソングとは違ったテーマの曲が多いのです。例えば「ジャマイカ」や「サニーヒルズ」といった曲は国や保養地をテーマに歌っています。「愛」以外に大切なテーマを含んだこのアルバムを聴くと私自身も安らかな気持ちになってくるんです。
-
Jamaica
- What You Won’t Do For Love
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Interview ★デビューアルバムの「イヴニング・スキャンダル」は当時の私の“若さ”でできたものです。自分自身で何がおこっているのか、わからないまま作ってしまったところがこのアルバムを特別なものにしているんです。
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Come To Me
- Janet
- CM（カーラ・ボノフ／ジェームズ・コバーン）
- What Kind Of Man Would I Be
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Interview ★ロス・アンジェルスに帰ったら次の作品のレコーディングを始めます。６年間、他のアーティストの為に曲を書くという仕事を充分やってきたので、これからは自分自身で歌ってゆくことに専念するつもりです。
-
Take Back Your Heart
-
Interview ★私のレコードを聴いて下さるファンの皆様、そして今回の日本のツアーを素晴らしいものにして下さったファンの皆様に心から感謝しています。
-
So Much In Love
- CM
PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.50min.
Uxbridge 1882
George Harrison / The Final Concert / 2CD+1DVD With OBI Strip / Goldies
Live At The Royal Albert Hall 1992 NEW IMPROVED FULL DIMENSIONAL STEREO REMASTER
Play sample :
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1992 Performance at the London Royal Albert Hall, which was the last time George Harrison was alive. Gary Moore, Joe Walsh also participated in a valuable performance that was George’s first and last concert in the UK after the dissolution of the Beatles as a one-time charity concert. It was an event. Unfortunately, there is no official record of the full performance, but there are multiple audience recordings and images, and the concert is completely recorded with original editing digitally restored based on the limited material. George appeared in a special band formation called “HARI AND THE HIJACK BAND” following the solo act of Joe Walsh and Gary Moore from the opening speech. The set list was almost the same as the performance in Japan with Eric Clapton the previous year, and the performance itself was further improved after the performance in Japan with the all-time best content throughout the career, from the Beatles number to the representative song of the solo. For the first time in the performance, Gary Moore showed off a full-fledged crying guitar on behalf of Clapton in the encore “While My Guitar Gently Weeps”. Furthermore, it can be said that the last co-starring with his ally Ringo Starr, who appeared in the encore and excited the venue, was a real miracle one-time performance. The CD completely reproduces the concert with the latest stereo remaster based on the existing audience recording master. In the existing sound source, it has been reborn from a monaural narrow sound with hall echo to a more master-direct sound quality with a clearer outline and further left and right separated real stereo. changed to the best sound quality comparable to the sound board. The difference is the clear best quality when compared with the existing sound sources so far. The DVD video is a complete recording of the concert by combining multiple audience shots. Although it is not as good as a professional shot, you can enjoy the whole concert without getting tired of watching the one-cam video. Above all, the audio is recorded in the latest stereo remaster similar to CD, and both image quality and sound quality are restored to the best quality must-see video. In addition, as an additional recording, in addition to news footage such as valuable rehearsals and interviews before the concert, separately edited concert footage is also included. CD & DVD special edition with the 2023 version latest remaster that captures the whole picture of George’s last concert, which originally had few concert videos other than special events and charity. It is the latest title of GOLDIES label attention to be delivered on the permanent preservation press board!
１９９２年ジョージ・ハリスン生前最期となったロンドン・ロイヤル・アルバート・ホールでの公演。一度だけの慈善コンサートとしてビートルズ解散後に英国で行われたジョージの最初で最後のコンサートとなった貴重な公演でゲイリー・ムーア、ジョー・ウォルシュも参加さらにリンゴ・スターもゲスト出演した記念すべきスペシャル・イベントでした。残念ながらこの公演全編は公式な記録が残されていませんが複数のオーディエンス録音音源と映像が現存しておりその限られた素材を元にデジタル・レストアしたオリジナル編集でコンサートを完全収録。オープニング・スピーチからジョー・ウォルシュとゲイリー・ムーアの単独アクトに続いて”HARI AND THE HIJACK BAND”と称された特別バンド編成でジョージが登場。前年エリック・クラプトンとの日本公演とほぼ同様のセットリストでビートルズ・ナンバーからソロでの代表曲までキャリアを通じたオールタイム・ベストな内容で演奏自体も日本公演を経過してより一段とレベルアップされた演奏ぶりでアンコールの「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」ではクラプトンに代わってゲイリー・ムーアが渾身の泣きのギターを披露。さらにアンコールで登場し会場を沸かせた盟友リンゴ・スターとの最後の共演も実現とまさに奇跡のワン・タイム・パフォーマンスといえるでしょう。ＣＤでは現存するオーディエンス録音マスターを元に最新ステレオ・リマスターでコンサートを完全再現。既発音源ではホールエコーのあるモノラル的ナロウな音からよりマスター・ダイレクトな音質で輪郭が明瞭になりさらに左右分離されたリアル・ステレオに生まれ変わっており途中カットもなく全編安定した最新編集リマスター音源はサウンドボードに匹敵する極上音質に変更。これまでの既発音源と聴き比べるとその違いは明らかなベスト・クオリティです。ＤＶＤの映像は複数のオーディエンス・ショットを組み合わせてコンサートを完全収録。プロショットには及ばないもののワンカメ映像で見飽きることなくコンサート全編を楽しめます。何より音声がＣＤ同様の最新ステレオ・リマスターで収録されており画質音質共にベスト・クオリティの必見映像に修復。さらに追加収録としてコンサート前の貴重なリハーサルやインタビュー等のニュース映像の他、別編集のコンサート映像も収録。元々特別なイベントやチャリティー以外まとまったコンサート映像が少ないジョージ最後のコンサートの全貌をとらえた２０２３年版最新リマスターによるＣＤ＆ＤＶＤスペシャル・エディション。永久保存プレス盤でお届けするＧＯＬＤＩＥＳレーベル注目の最新タイトルです！
DISC 1 CD
01. Concert Opening
JOE WALSH
02. Pretty Maids All In A Row
03. In The City
04. Life In The Fast Lane
05. Funk #49
06. Rocky Mountain Way
GARY MOORE
07. Walking By Myself
08. The Sky Is Crying
09. The Blues Is Alright
10. Still Got The Blues
HARI AND THE HIJACK BAND
11. I Want To Tell You
12. Old Brown Shoe
13. Taxman
14. Band Introductions
15. Give Me Love (Give Me Peace On Earth)
16. Something
DISC 2 CD
01. What Is Life
02. Piggies
03. Got My Mind Set On You
04. Cloud Nine
05. Here Comes The Sun
06. My Sweet Lord
07. All Those Years Ago
08. Cheer Down
09. Isn’t It A Pity
10. Devil’s Radio
11. Introducing Gary Moore and Ringo Starr
12. While My Guitar Gently Weeps
13. Roll Over Beethoven
14. Drums and Percussion
15. Roll Over Beethoven (Reprise) *
16. Concert Closing
The Natural Law Party Presents George Harrison & Friends
Live At Royal Albert Hall, London, England 6 April 1992
Band Line-up
George Harrison – vocals, guitars
Mike Campbell – guitar
Andy Fairweather-Low – guitar
Ray Cooper – percussions
Chuck Leavell – keyboards, vocals
Greg Phillinganes – keyboards, vocals
Steve Ferrone – drums
Will Lee – bass, vocals
Katie Kissoon – backing vocals
Tess Niles – backing vocals
Guest Players
Gary Moore – guitars /
Joe Walsh – guitars
Dahni Harrison – guitars
Ringo Starr – drums /**
DISC 3 DVD
LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL 1992 DVD
01. Opening
02. I Want To Tell You
03. Old Brown Shoe
04. Taxman
05. Band Introductions
06. Give Me Love (Give Me Peace On Earth)
07. Something
08. What Is Life
09. Piggies
10. Got My Mind Set On You
11. Cloud Nine
12. Here Comes The Sun
13. My Sweet Lord
14. All Those Years Ago
15. Cheer Down
16. Isn’t It A Pity
17. Devil’s Radio
18. Introducing Gary Moore and Ringo Starr
19. While My Guitar Gently Weeps
20. Roll Over Beethoven
21. Drums and Percussion
22. Roll Over Beethoven (Reprise) *
23. Concert Closing
EXTRA VIDEO
24. Interview Before Concert / Taxman Rehearsal
25. Taxman – Rehearsal at Shepperton Studios (MTV/RTVE/NBC News)
26. Old Brown Shoe (Alternate Video / Soundboard)
27. Piggies (Alternate Video / Soundboard)
NTSC 16:9 (4:3) Wide Screen – Dolby Digital Stereo
Duration time 108min.
Goldies. GS-2026CD1/2DVD1
Jackson Browne & David Lindley / Live In Italy 1973 / 1CDR / Project Zip
Live at Teatro Colosseo, Torin, Italy 8th April 1997. Soundboard
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From the 1997 European tour of Jackson Browne and David Lindley, 2 performances in Italy appeared in a 3-disc set of valuable new excavation sound board sound sources!
April 9, 1997 Brescia performance was completely recorded for more than 2 hours and 40 minutes including encore, and the first half set was recorded from the Turin performance on the 8th the day before.
Both are treasured sound board sound sources by the late David Lindley officials and the quality is perfect.
It is a notable new excavation sound board live performance by two people, Jackson Browne and his longtime ally David Lindley, who performed acoustically from representative songs to new songs at that time!
ジャクソン・ブラウンとデヴィッド・リンドレー９７年のヨーロッパ・ツアーからイタリア２公演が貴重な新発掘サウンドボード音源の３枚組セットで登場！
９７年４月９日ブレシア公演をアンコール含んだ２時間４０分以上渡るコンサート完全収録しており、さらに前日８日のトリノ公演からも前半セット収録。
いずれも故デヴィッド・リンドレーの関係者による秘蔵サウンドボード音源でクオリティも完璧。
ジャクソン・ブラウンと長年の盟友デヴィッド・リンドレーの２人による演奏でこれまでの代表曲から当時の新曲までアコースティックで披露した注目の新発掘サウンドボード・ライブです！
DISC ONE
BRESCIA FIRST SET :
01. Farther On/02. I’m Alive/03. Linda Paloma/04. El-Rayo X/05. The Pretender/06. The Barricades Of Heaven/07. Too Many Angels/08. Cocaine/09. Lives In The Balance/10. Rosie/11. World In Motion
DISC TWO
BRESCIA SECOND SET :
01. My Opening Farewell/02. For Everyman/03. Lawless Avenues/04. Looking Into You/05. Miles Away/06. These Days/07. Looking East/08. Song For Adam/09. Quarter Of A Man/10. Mercury Blues/11. Call It A Loan/12. The Road/13. Take It Easy
DISC THREE
BRESCIA ENCORE :
01. The Load-Out/02. Stay/03. Alive In The World
Live at Teatro Palatenda, Brescia, Italy 9th April 1997
+
TORIN FIRST SET :
04. Farther On/05. I’m Alive/06. Linda Paloma/07. El-Rayo-X/08. The Pretender/09. The Barricades of Heaven/10. Too Many Angels/11. Lives In The Balance/12. World In Motion
Live at Teatro Colosseo, Torin, Italy 8th April 1997
Project Zip. PJZ-844A/B
Miles Davis / Concert In Hamburg 1991 / 2023 Upgrade Version / 2CDR / Stargazer’s File Number
Recorded Live at Messehalle 4, Hamburg, Germany, June 28, 1991. Soundboard Recording
Play sample :
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It is a live sound source in 1991, which is the last year of Emperor Miles Davis. A sound board sound source that boasts perfect sound quality on par with the official, so even beginners of collectors can rest assured.
The latest upgrade version that appears one after another, Miles who was energetically performing concerts in the 1980s, has changed the member composition to the corns, and each time there is something to listen to, and the fun is endless. Please choose the one you like based on the set list, member composition, sound quality, etc.
(STAR GAZER’S / NEW UPGRADE VERSION) series
Miles Davis’ latest upgraded version released by the “Stargazers” label, which is also known for its support such as bonus disc creation for “Voodoo Down” Records, which is currently attracting attention as the highest peak of Miles Davis’ collector’s label. . Gradually gaining popularity, it has become a long-awaited classic series. .
帝王マイルス・デイヴィス最晩年となる1991年のライヴ音源です。コレクターズ初心者の方も安心、オフィシャル並みの完璧な音質を誇るサウンドボード音源。
続々登場する最新アップグレード・ヴァージョン、80年代に入り精力的にコンサートを行っていたマイルスですが、マメにメンバー構成を変えておりどの時期もそれぞれの聴きどころがあり、楽しみは尽きません。セットリストやメンバー構成、音質など踏まえ好みのものを選んでみてください。
(STAR GAZER’S / NEW UPGRADE VERSION) シリーズ
現在マイルス・デイヴィスのコレクターズ・レーベル最高峰として注目を集めている”ヴードゥー・ダウン”レコーズの、ボーナス・ディスク作成などサポートとしての活躍でも知られる“スターゲイザーズ”レーベルがリリースするマイルスの最新アップグレード・ヴァージョン。徐々に評判を呼びファン待望の定番シリーズとなっています。
DISC 1
1. DON’T CRY – IT’S ONLY THE RHYTHM
2. PERFECT WAY
3. NEW BLUES (STAR PEOPLE)
4. HANNIBAL
5. HUMAN NATURE
6. TIME AFTER TIME
DISC 2
1. PENETRATION
2. THE SENATE – ME AND YOU
3. TUTU
4. Drum & Bass
Miles Davis – trumpet, keyboard
Kenny Garrett – alto saxophone, flute, soprano saxophone, bars
Deron Johnson – keyboards
Joe “Foley” McCreary – lead bass
Richard Patterson – electric bass
Ricky Wellman – drums
Stargazer’s File Number. SGF-00236
Miles Davis / Concert In Warsaw 1983 / 2023 Upgrade Version / 2CDR+1DVDR / Stargazer’s file Number
Recorded Live at Sala Kongresowa, Warsaw, Poland, October 23, 1983
Play sample :
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The 1983 Warsaw performance appeared. The CD contains the soundboard sound source, and the songs are completely recorded by cutting and editing long intervals such as the encore applause in the second half. Although the DVD is somewhat rough, the pro shot video is not included, including between songs. There is no menu screen, but the chapter is assigned to the beginning of the song. Although this performance has been relatively released so far, it is a new collection item with excellent cost performance as a set of sound source and video.
The latest upgrade version that appears one after another, Miles who was energetically performing concerts in the 1980s, has changed the member composition to the corns, and each time there is something to listen to, and the fun is endless. Please choose the one you like based on the set list, member composition, sound quality, etc.
(STAR GAZER’S / NEW UPGRADE VERSION) series
Miles Davis’ latest upgraded version released by the “Stargazers” label, which is also known for its support such as bonus disc creation for “Voodoo Down” Records, which is currently attracting attention as the highest peak of Miles Davis’ collector’s label. . Gradually gaining popularity, it has become a long-awaited classic series.
1983年のワルシャワ公演が登場。CDにはサウンドボード音源を、後半のアンコール拍手など長い曲間をカット編集し楽曲は完全収録。DVDにはやや荒目ながらプロショット映像を曲間も含め未収録しています。メニュー画面はありませんが曲の頭にチャプターは当ててあります。今までも比較的リリースの多かった本公演ですが音源と映像がセットになりコスパも優れた新たなコレクション・アイテムです。
続々登場する最新アップグレード・ヴァージョン、80年代に入り精力的にコンサートを行っていたマイルスですが、マメにメンバー構成を変えておりどの時期もそれぞれの聴きどころがあり、楽しみは尽きません。セットリストやメンバー構成、音質など踏まえ好みのものを選んでみてください。
(STAR GAZER’S / NEW UPGRADE VERSION) シリーズ
現在マイルス・デイヴィスのコレクターズ・レーベル最高峰として注目を集めている”ヴードゥー・ダウン”レコーズの、ボーナス・ディスク作成などサポートとしての活躍でも知られる“スターゲイザーズ”レーベルがリリースするマイルスの最新アップグレード・ヴァージョン。徐々に評判を呼びファン待望の定番シリーズとなっています。
Miles Davis – trumpet, synthesizer
Bill Evans – soprano saxophone, tenor saxophone, flute, electric piano
John Scofield – guitar
Robert Irving III – synthesizer
Darryl Jones – electric bass
Al Foster – drums
Mino Cinelu – percussion
CD // EXCELLENT Soundboard Recording / 104 min
DISC 1
1. Band Warm-Up
2. SPEAK – THAT’S WHAT HAPPENED
3. NEW BLUES (STAR PEOPLE)
4. WHAT IT IS
5. IT GETS BETTER
6. HOPSCOTCH
DISC 2
1. THAT’S RIGHT
2. CODE M.D.
3. STAR ON CICELY
4. JEAN PIERRE
5. unknown tune
6. Improvisation
7. SPEAK – THAT’S WHAT HAPPENED
8. SPEAK – THAT’S WHAT HAPPENED (Reprise)
DVD // PRO-Shot / 16:9 / Stereo / Total Running Time : 110 min
1. Introduncion
2. SPEAK – THAT’S WHAT HAPPENED
3. NEW BLUES (STAR PEOPLE)
4. WHAT IT IS
5. IT GETS BETTER
6. HOPSCOTCH
7. THAT’S RIGHT
8. CODE M.D.
9. STAR ON CICELY
10. JEAN PIERRE
11. unknown tune
12. Improvisation
13. SPEAK – THAT’S WHAT HAPPENED
14. SPEAK – THAT’S WHAT HAPPENED (Reprise)
Stargazer’s file Number. SGF-00239
Elvis Costello & The Rude 5 / Wiltern 1991 Mike Millard Master Tapes / 2CDR / Uxbridge
The Wiltern, Los Angeles, CA, USA 26th May 1991
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Elvis Costello in 1991 realized “COME BACK IN A MILLION YEARS”, the first complete band tour in the Warner era (there were more solos in 1989) due to the consecutive hits of the album.
While it was a big topic at the time, it was also a time when there were very few items, but now the shocking release “LOS ANGELES 1991: MIKE MILLARD MASTER TAPES” that the existence of Mike Millard recording became clear. One year early. In addition, a surprising mirrored master who captured the new “COME BACK ~” tour was discovered.
The performance at the Wiltan Theater (rather familiar to Stones fans), which was the stage of the previous work “LOS ANGELES 1991~”, was held on a scattered schedule with MTV Unplugged recording etc. in between. Millard captured the first day of.
As soon as you press the play button, you will be surprised by the wonderful work of Millard that surpasses that “LOS ANGELES 1991: MIKE MILLARD MASTER TAPES”.
The recording this time, which surpassed the level of the previous work, which seemed to have such high sound quality, is completely sound board class. In addition, the previous work was the recording of the fourth night of Wiltan, but this time it is this transcendental recording on the first day. If this mirrored master was spreading in rear tie, it would not be strange even if it was definitely released on the press board.
Conversely, the “COME BACK IN A MILLION YEARS” tour has now become a minor term category, so unfortunately this time it will be a CD-R release, but even so, this sound quality can only be said to be the best. .
Unfortunately, I failed to record the beginning of the song “Hidden Shame”, which was played at the opening and had not yet been released at the time.
However, as I mentioned at the time of the release of the previous work, the “COME BACK IN A MILLION YEARS” tour was originally a set list of literally “aggressive” featuring the songs of the two Warner era albums that hit in succession at that time. However, on this day, the curtain rises from a new song that was not even recorded.
In addition, Warner era albums, which were new songs at that time, especially the songs recorded in “MIGHTY LIKE A ROSE”, have now become classics, and on the other hand, if most of the songs are no longer played on stage, they can be recorded with such high sound quality. The bliss of enjoying the song.
Among them, the best is “Georgie And Her Rival”. Although it is a song included in “MIGHTY LIKE~”, it is a repertoire with a story that it was performed only 6 times on the stage in 1991. Actually, it is not played in the previous work June 3rd.
What’s more, it’s interesting because the arrangement has suddenly changed to look just like the classic “Oliver’s Army” of the Attractions era, which was excluded from the repertoire at the time. Accompanied by a band called Rude 5, it is a repertoire unique to the time when it was composed mainly of songs recorded in Warner’s two albums, and at the same time, you will be surprised by the arrangement that is completely different from the album.
With the perfect quality that surpasses the previous work, which was a shocking high-quality document, please enjoy the precious time and precious repertoire.
A new standard of the 1991 “COME BACK IN A MILLION YEARS” tour is born with the finest mirrored recording!
アルバムが立て続けにヒットしたことでワーナー時代における初の完全バンドツアー（89年はソロの方が多かった）「COME BACK IN A MILLION YEARS」を実現させた1991年のエルヴィス・コステロ。
当時大きな話題を呼びながら、一方でアイテムが非常に少ない時期でもあったのですが、今になってマイク・ミラード録音の存在が明らかとなった衝撃のリリース『LOS ANGELES 1991: MIKE MILLARD MASTER TAPES』から早一年。また新たな「COME BACK～」ツアーを捉えた驚きのミラード・マスターが発掘されたのです。
前作『LOS ANGELES 1991～』の舞台となったウィルタン・シアター（むしろストーンズ・ファンにおなじみかと）での公演は間にMTVアンプラグドの収録などを挟みながら散り散りのスケジュールで行われており、そんなウィルタンでの初日をミラードが捉えてくれました。
再生ボタンを押すやいなや驚かされるのは、あの『LOS ANGELES 1991: MIKE MILLARD MASTER TAPES』をも超える見事なミラードの仕事ぶり。
あれほど高音質に思えた前作のレベルを余裕で超えてしまった今回の録音状態、それは完全にサウンドボード・クラス。おまけに前作はウィルタン四夜目の録音だったの対し、今回は何と初日にしてこの超絶録音。仮に今回のミラード・マスターがリアタイで広まっていたとしたら間違いなくプレス盤でリリースされていたとしてもおかしくない。
逆に言えば「COME BACK IN A MILLION YEARS」ツアーが今やマイナー期の部類となってしまったせいで今回は残念ながらCD-Rリリースとなるのですが、それにしてもこの音質は最高としか言いようがない。
惜しむらくはオープニングに演奏された当時リリース前の楽曲である「Hidden Shame」の序盤を録音しそびれてしまったこと。
とはいえ前作リリース時にも述べましたように、元々「COME BACK IN A MILLION YEARS」ツアーは当時立て続けにヒットしたワーナー時代二作のアルバムの曲をメイン・フィーチャーとした文字通り「攻め」のセットリストだったところにきて、この日はさらに録音されてすらいなかった新曲から幕を開けるという攻めの極み。
それに当時は新曲であったワーナー時代のアルバム、特に『MIGHTY LIKE A ROSE』収録曲も今やクラシックとなり、一方でほとんどの曲がステージで演奏されなくなってしまったとなれば、これほどの高音質でそれらの曲を愉しめるという至福。
それらの中でも極めつけは「Georgie And Her Rival」。『MIGHTY LIKE～』収録曲でありながら、それでいて91年のステージにおいてたった6回しか披露されなかったという曰くつきのレパートリー。実際に前作6月3日では演奏されていません。
おまけにそのアレンジが当時レパートリーから排除されていたアトラクションズ時代のクラシック「Oliver’s Army」そっくりな姿へと豹変しているから面白い。ルード5というバンドを従え、ワーナー二枚のアルバム収録曲メインで構成された時期ならではのレパートリーであると同時に、アルバムとはまるで違うアレンジに驚かされることでしょう。
あの衝撃の高音質ドキュメントだった前作をも凌ぐ完璧クオリティにて、今となっては貴重な時期と貴重なレパートリーをじっくりとお楽しみください。
91年「COME BACK IN A MILLION YEARS」ツアーの新たなスタンダードが極上ミラード録音にて爆誕！
Disc 1 (58:48)
1. Hidden Charms
2. Watch Your Step
3. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes
4. Invasion Hit Parade
5. Home Is Anywhere You Hang Your Head
6. Georgie And Her Rival
7. Suit Of Lights
8. So Like Candy
9. Veronica
10. Hidden Charms
11. All Grown Up
12. Band Introductions
13. The Other Side Of Summer
14. Couldn’t Call It Unexpected No. 4
Disc 2 (51:38)
1. Strange
2. Accidents Will Happen
3. You Bowed Down
4. How To Be Dumb
5. Sweet Pear
6. Bama Lama Lama Loo
7. Playboy To A Man
8. Alison
9. Pump It Up
10. Everybody’s Crying Mercy
11. Hurry Down Doomsday (The Bugs Are Taking Over)
Elvis Costello – vocal, guitar
Marc Ribot – guitar
Jerry Scheff – bass
Larry Knechtel – keyboards
Pete Thomas – drums
Uxbridge 1878
Eric Clapton / Frankfurt 1990 The Video / 1DVDR / Uxbridge
Festhalle, Frankfurt, Germany 5th March 1990
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[An unreleased audience shot video of Clapton’s one peak “Journeyman Tour” appears! ]Speaking of Eric Clapton’s “Journeyman Tour” in 1990, it was a stage that was completely electric and locked to Gingin without setting up an acoustic set in the middle, and Clapton’s playing there was a long career. But it is thought that it was one peak. In addition, his long hair and wearing a Gianni Versace dress suit without glasses was very cool, making it a particularly popular tour. In the past, it is a tour blessed with excellent images such as the famous professional shot image of the 4-piece band on January 24, which was aired on the BBC, and the full live image of the South American tour, but there are surprisingly few audience shots. Suddenly, on the last day of the European tour on March 5th, a wonderful complete audience shot video of the Frankfurt performance in Germany appeared. It was completely unpublished until now. The angle is from the second floor stand about 45 degrees left toward the stage, and it is recorded well with no obstacles in front. Clapton is captured with a knee-up, and although the focus is slightly sweet, it is at a level where you can see the expression. The guitar looks good in the direction, and it can be said to be the best angle. While firmly fixing with a tripod, while accurately capturing Clapton from beginning to end. There is also a clever idea that the band members also shake the camera, and I will be watching the cool Clapton stage. Moreover, because of the stereo audience recording where the sound is wonderful, the appeal of this video is increased. Perhaps it seems that the high-quality sound source recorded separately is completely synchronized. After Before You Accuse Me, the sound image changes with another source, but the sound quality does not deteriorate. Rather, it has been replaced with a high-quality sound source with a better stereo feeling. Anyway this video is amazing. If you are a fan, it is a picture of a level that is worth watching.[A 45-year-old playing Clapton. Attractive set list! 】
Let’s look back on the schedule of the 1990 “Journeyman Tour”.
《November 7, 1989: Album “JOURNEYMAN” Release》
・January 14th to February 10th: UK domestic tour including 18 consecutive nights performance “18 Nights” at Royal Albert Hall, London
・February 14th to March 5th: European tour including Northern Europe ← Here
· March 24th to May 5th: American Tour First Leg
・ June 6: Received the “International Rock Award” at the Armory in Lexington, New York
・ June 30: Performed at the “Silver Clef Award Winners Concert” (commonly known as the Knebworth Festival) held in Knebworth, England
・July 21st to September 29th: American Tour Second Leg
・October 3-October 21: South America Tour
・November 7th to November 29th: Oceania & Southeast Asia Tour
・December 4th to December 13th: Japan Tour
Looking at this, you can see that it was a year full of literally world tours. Among them, this day was the last day of the European tour, it was the time when the fat got on with the success of “18 Nights” in London, and it was also the timing when we reached a milestone. There is no reason why Clapton is not enthusiastic. It is flying from the opening. The guitar solo of each song is already playing gingin. The set list includes 6 numbers from the latest album “JOURNEYMAN” at that time, and you can see the live version of that masterpiece song. Besides that, I Shot The Sheriff’s aftertaste is at a ghastly level, and White Room’s wah wah solo is also crisp. Bad Love’s chalking is amazing! The crying play of Old Love also comes a lot. If you list the highlights like this, you won’t have time to enumerate. Both Cocaine and Layla are amazing. On the “Journeyman Tour”, this level of performance was being developed every day. Also, this day is the birthday of keyboard Alan Clark (Dire Straits), and Happy Birthday will be sung after Cocaine. It is a record of a precious day with such a topic (as an aside, second guitar Phil Palmer was pulled out by Dire Straits after this tour). In the band member introduction that leads to the intro of Cocaine, you can also see Katie Kissoon, who is currently Clapton’s backing chorus, when she was young (young! Cute!). At Layla, you can also see a scene where he sticks a cigarette into the head of a Strat, which he hadn’t quit by this time. Before the song of Sunshine Of Your Love, the standard number Blue Moon will be played. This is actually a story of Clapton’s solo in the middle, originally the original version of Cream, and there is an inside story that Clapton borrowed a passage of Blue Moon to compose a solo, and it is proudly proved here. I did it and showed it. It’s an interesting production, but it’s also interesting to see Clapton grinning as he gets too caught up in the phrase and gets out of control. In that way, it is an interesting stage where you can make various discoveries by watching it again.[Support musicians only for this tour, which Clapton praised himself as “the best band in the world”]It can be said that the high quality of this tour owes much to the talented band members. Nathan East on the base, Greg Phillinganes on the keyboard, Steve Ferrone on the drum, Tessa Niles & Katie Kisoon on the chorus are members who have a relationship of trust since “AUGUST” in 1986, and know breathing with Clapton. people who did their best. Phil Palmer, the second guitarist, joined the band in 1989 and was a talented player who was a session man. Although he is by no means “seven lights”, he is a nephew of the Kinks Davis brothers, and he followed Clapton a lot with his accurate and dexterous play without any mistones. It seems that the reason why Clapton was scouted was that they met at the album session of British singer-songwriter Paul Brady in 1986 and reunited at the album session of producer and artist John Astley in 1988. Alan Clark, the keyboard, was the person who consulted with Mark Knopfler of Dire Straits, who Clapton has a close relationship with, when Philinganes’ schedule did not match during the 1987 Japan tour. In Dire Straits, he was in contrast with Guy Fletcher, who was in charge of synths, and he did a good job of sharing roles, so even in the Clapton band, the division between Philinganes and Philinganes is wonderful (Phillininganes is piano and synth, Clark is organ main) . Originally, Ray Cooper (former Elton John band), a veteran percussionist in the UK, should have been here, but at this time he injured his thumb and withdrew from the tour. So, usually in the middle of Sunshine Of Your Love, I had a drum & percussion solo battle with Feron, and the audience did a call & response, but in this video, it didn’t come true, and on the contrary, a rare and compact version of Sunshine Of Your Love is supposed to be seen. Please check the “world’s best band” again in this video.【クラプトンの一つのピーク「ジャーニーマン・ツアー」の未公開オーディエンスショット映像が出現！】
エリック・クラプトンの90年の「ジャーニーマン・ツアー」と言えば、中盤にアコースティックセットを設けることなく、徹頭徹尾エレクトリックでギンギンにロックしていたステージで、そこでのクラプトンの弾き捲りぶりは長い彼のキャリアでも一つのピークだったと考えられています。さらにロングヘアにジャンニ・ベルサーチのドレススーツを身に纏ったメガネなしのルックスは非常にかっこいいもので、特に人気の高いツアーでした。過去にはBBCで放映された1月24日の4ピースバンドの有名なプロショット映像を始め、南米ツアーのフルライブ映像など、優れた映像には恵まれたツアーですが、オーディエンスショットが意外に少ない中、突如3月5日のヨーロッパツアー最終日、ドイツのフランクフルト公演の素晴らしい完全収録オーディエンスショット映像が出現しました。これまで完全に未公開だったものです。アングルはステージに向かって左45度くらいの2階スタンドからのもので、前方には一切障害物がない状態で良好に収録されています。クラプトンを二―アップで捉えており、若干ピントは甘いものの、表情まで分かるレベルです。方向的にギターがよく見え、ベストアングルと言えます。三脚でしっかり固定しながら、終始クラプトンを的確に捉えながら。バンドメンバーにもカメラを振ったりと気の利いた工夫もあり、かっこいいクラプトンのステージに観入ってしまいます。しかも音声が素晴らしいステレオ・オーディエンス録音のため、よりこの映像の魅力をアップしています。恐らく別に録音された高音質ソースを完全シンクロしているのだと思われます。Before You Accuse Me以降は別ソースで音像が変わりますが、音質が落ちるわけではありません。むしろよりステレオ感に優れた高音質ソースに替わっています。とにかくこの映像は凄いです。ファンなら観て損はないレベルの映像です。
【45歳の弾き捲るクラプトン。セットリストが魅力！】
それでは1990年の「ジャーニーマン・ツアー」の日程を振り返ってみましょう。
《1989年11月7日：アルバム「JOURNEYMAN」リリース》
・1月14日～2月10日：ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールにて18夜連続公演「18 Nights」を含むイギリス国内ツアー
・2月14日～3月5日：北欧を含むヨーロッパツアー ←★ここ★
・3月24日～5月5日：アメリカンツアー・ファーストレグ
・6月6日：ニューヨーク、レキシントンのアーモリーにて、「インターナショナル・ロック・アワード」受賞
・6月30日：イギリス、ネブワースにて行われた「シルバークレフ・アワード・ウィナーズ・コンサート」（通称ネブワース・フェスティバル）に出演
・7月21日～9月29日：アメリカンツアー・セカンドレグ
・10月3日～10月21日：南米ツアー
・11月7日～11月29日：オセアニア＆東南アジアツアー
・12月4日～12月13日：ジャパンツアー
これを見ると、文字通りのワールドツアーに明け暮れた年だったことがお分かりいただけるでしょう。その中にあって、この日はヨーロッパツアーの最終日、ロンドンで「18Nights」を成功させて脂が乗ってきた時期であり、一つの節目を迎えたタイミングでもありました。クラプトンの気合が入らないわけがありません。オープニングから飛ばし捲っています。各曲のギターソロはもうギンギンの弾き捲りです。セットリストには当時の最新アルバム「JOURNEYMAN」からのナンバーが6曲も組まれており、あの名盤の楽曲のライブ映えするバージョンを目にすることができます。そのほかにも、I Shot The Sheriffの後奏は鬼気迫るレベルですし、White Roomのワウワウソロもキレッキレです。Bad Loveのチョーキングの凄いこと！Old Loveの泣きのプレイもぐっと来ます。こんな風に観どころを挙げていくと、枚挙に暇がなくなってしまいます。CocaineもLaylaも凄いです。「ジャーニーマン・ツアー」では連日このレベルのパフォーマンスが展開されていたのですね。また、この日はキーボードのアラン・クラーク（ダイアー・ストレイツ）の誕生日に当たっており、Cocaineの後でHappy Birthdayが歌われます。そんなトピックもある貴重な日の記録です（余談ですが、セカンドギターのフィル・パーマーはこのツアーの後、ダイア―・ストレイツに引き抜かれました）。Cocaineのイントロに繋がるバンドメンバー紹介では、現在クラプトンのバックコーラスを務めるケイティ・キスーンの若かりし頃の姿も見ることができます（若い！可愛い！）。Laylaでは、この頃にはまだ止めていなかった煙草をストラトのヘッドに差しているシーンも観ることができます。Sunshine Of Your Loveの曲前には、スタンダードナンバーのBlue Moonが演奏されます。これは実は中間のクラプトンのソロのネタ振りでして、元々クリームのオリジナルバージョンで、クラプトンはBlue Moonの一節を拝借してソロを構成していたという裏話があり、それをここで堂々と証明して見せたというわけです。面白い演出ですが、そのフレーズに囚われ過ぎて収拾がつかなくなりかけてニヤつくクラプトンの姿も面白いです。そんな風に、改めて観ていくといろいろな発見もできる興味深いステージです。
【クラプトンが自ら「世界最高のバンド」と称えた、このツアーのみのサポートミュージシャンたち】
このツアーをここまでクオリティの高いものにしたのは、実力のあるバンドメンバーに負うところが大きかったと言えます。ベースのネイザン・イースト、キーボードのグレッグ・フィリンゲインズ、ドラムのスティーヴ・フェローン、コーラスのテッサ・ナイルズ＆ケイティ・キスーンは86年の「AUGUST」以来の信頼関係にあるメンバーで、クラプトンとの呼吸を知り尽くした人たち。セカンドギターのフィル・パーマーは89年からバンドに加わったセッションマン上がりの実力派のプレイヤーでした。決して「七光り」ではありませんが、キンクスのデイヴィス兄弟の甥に当たる人で、まったくミストーンのない的確で器用なプレイぶりは大いにクラプトンをフォローしていました。クラプトンにスカウトされたきっかけは、86年のイギリスのシンガーソングライター、ポール・ブレイディのアルバムセッションで出会い、88年のプロデューサー兼アーティストのジョン・アストリーのアルバムセッションで再会したことだったようです。キーボードのアラン・クラークは、87年のジャパンツアー時に フィリンゲインズのスケジュールが合わなかった際にクラプトンが親交のあるダイアー・ストレイツのマーク・ノップラーに相談して借り受けた人物でした。ダイアー・ストレイツでもシンセ担当のガイ・フレッチャーとの対比、役割分担をうまくこなしていた彼なので、クラプトンバンドでもフィリンゲインズとのすみ分けは見事です（フィリンゲインズはピアノとシンセ、クラークはオルガンメインです）。本来はここにイギリスでは古参のパーカッショニストであるレイ・クーパー（元エルトン・ジョン・バンド）がいたはずなのですが、この時期には親指を傷めてしまい、ツアーから離脱していました。ですので、いつもならSunshine Of Your Loveの中盤でフェローンとドラム＆パーカッションソロバトルを繰り広げ、オーディエンスともコール＆レスポンスをやってくれたところですが、この映像ではそれは叶わず、逆にレアでコンパクトなバージョンのSunshine Of Your Loveが観られることになっています。改めて「世界最高のバンド」をこの映像でご確認ください。
- Pretending
- No Alibis
- Running On Faith
- I Shot The Sheriff
- White Room
- Can’t Find My Way Home
- Bad Love
- Before You Accuse Me
- Old Love
- Tearing Us Apart
- Wonderful Tonight
- Cocaine
- Happy Birthday Alan Clark
- A Remark You Made / Layla
- Cross Road Blues
- Sunshine Of Your Love
Eric Clapton – guitar / vocals
Phil Palmer – guitar
Greg Phillinganes – keyboards
Alan Clark – keyboards
Nathan East – bass / vocals
Steve Ferrone – drums
Katie Kissoon – backing vocals
Tessa Niles – backing vocals
Uxbridge 1872
Van Halen / Live Satellite Broadcast Lost Wanrer Lost Warner VHS / 1DVDR / Shades
Taken from the original Warner Bros. VHS Video Tape titled “Live Satellite Broadcast”(dated 02-11-93) to promote “Live: Right Here, Right Now
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“LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW” was the biggest live project in VAN HALEN history. The super rare promotional program is here.
Included in this work is the promotional special “LIVE SATELLITE BROADCAST” for “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW” officially produced by Warner Bros. It is not an air check, but the ultimate quality version that is directly digitized from the rare official promo VHS.
I suddenly tried to confuse it with “special number” and “promo”, but it may be difficult to imagine the contents of such promotional videos, unlike live performances and historical videos. To put it simply, it might be a good idea to imagine a documentary mini-program that is common on MTV and the like. At the time of the release of “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW”, the contents were broadcast in digest form, and the members themselves answered questions from fans. This work is a promo VHS produced by a record company, and it is a DVD version of the original master for streaming in stores and broadcasting as it is.
This work consists of two major sections. Let’s introduce each one.
● First half: Product introduction / Q&A (about 28 minutes)
The program started from the parking lot of “5150 Studio”. In the first half, the members will answer phone questions from fans, and in between, they will play three songs “Poundcake”, “Right Now” and “Jump” that are famous scenes from “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW”. I think that the video of “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW” is familiar, but the question and answer session is only for this work. The sight of the recreation room (?) lined with game consoles is interesting, and the atmosphere is relaxed, with jokes being thrown around serious questions about solo activities.
After the question and answer session, the staff introduced the products. The appearance of introducing the various lineups, such as LPs, CDs, and videos, one by one, is like an unboxing video in modern times.
The second half: 5150 exploration, which is also extremely rare in the studio live (about 22 minutes)
“The first half was just a jab.” The real value of this work is in the second half. Instead of setting the stage inside the legendary studio “5150”, the members themselves will guide you inside. The inside of the studio that produced many masterpieces is also a deeply moving place, but just pick up the instruments and start the studio live! They performed two songs, “Dreams” and “Won’t Get Fooled Again”, and this is exactly the super rare video that can only be seen in this work. As a matter of fact, this video itself can be seen on a certain major video site, but the quality is different. Unlike the net version, which seems to have processed the deteriorated master forcibly, this work is an official VHS direct. You can literally enjoy a super valuable live with the highest quality ever of “completely official class”.
And that studio live is the coolest and most interesting. “Dreams” begins to be guided by the keyboard tape, but even though it is matched to a tape that is not raw, it overflows with phrases that are completely different from the studio take, and there is plenty of dynamism. And the surprise is Sammy Hagar. Even though he was joking just a moment ago, he roars “that voice” without even warming up. Some singers warm up like a baseball pitcher to warm up their throats, while others can sing out loud even when they get out of bed. Sammy definitely seems to be the latter. voice” comes out).
“LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW extra edition”. This is a reprint of a number of precious scenes from the official VHS, starting with the studio live that can not be seen anywhere else. Officially produced treasure video that you want to keep next to “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW”. By all means, please collect with this work of the highest quality ever.
The promotion program “LIVE SATELLITE BROADCAST” for “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW” has been made into a DVD. It is the ultimate quality version directly digitized from the actual rare official promo VHS. Q&A in response to fans’ phone questions and a digest video of “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW” will also flow, but the biggest point is the studio live only for this work held at the legendary studio “5150”! Unlike the deteriorated net master, you can witness a valuable live performance with “complete official quality” because it is a genuine promo VHS.
VAN HALEN史上最大のライヴ・プロジェクトだった『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』。その激レアなプロモーション番組が登場です。
そんな本作に収められているのは、ワーナー・ブラザーズが公式に製作した『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』の宣伝用特番“LIVE SATELLITE BROADCAST”。それもエアチェックではなく、激レアな公式プロモVHSの現物からダイレクトにデジタル化された究極クオリティ版です。
いきなり「特番」「プロモ」と畳みかけてしまいましたが、こうした販促ビデオはライヴやヒストリー物と違って中身がイメージしづらいかも知れません。カンタンに言いますと、MTVなどにありがちなドキュメンタリーのミニ番組を想像していただけると良いかもしれません。『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』の発売に際し、内容をダイジェストで流したり、メンバー自身がファンの質問に応えたり。本作はレコード会社が製作したプロモVHSであり、このまま店頭や放送で流すための大元マスターをDVD化したものなのです。
そんな本作は大きく２つのコーナーで構成されています。それではそれぞれご紹介していきましょう。
●前半：商品紹介／Q&A（約28分）
番組は、“5150スタジオ”の駐車場からスタート。前半はメンバーがファンからの電話質問に応えていくもので、合間に『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』の名シーンを３曲「Poundcake」「Right Now」「Jump」流しています。『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』の映像はお馴染みだと思いますが、質疑応答は本作なればこそ。ゲーム機が並んだレクリエーション・ルーム（？）の光景も面白いですし、ソロ活動などシリアスな質問にもジョークを飛ばしまくる雰囲気もリラックスしています。
質疑応答の後はスタッフによる商品紹介。LPやCD、ビデオなど、多彩なラインナップを１つずつ紹介していく様子は現代で言うところの開封動画のような感じです。
●後半：スタジオ・ライヴも激レアな5150探検（約22分）
そんな前半はあくまでジャブ。本作の真価は後半にあります。舞台は伝説スタジオ“5150”内部に代わり、メンバー自身が中を案内してくれるのです。数々の名作を生み出したスタジオ内部も感慨深いところですが、そのまま楽器を手にしてスタジオ・ライヴを始める！ 「Dreams」「Won’t Get Fooled Again」の２曲を披露しているのですが、これこそまさに本作だけの超・激レア映像。実のところ、この映像自体は某大手動画サイトでも観られない事もありませんが、クオリティが段違い。劣化マスターをムリヤリ加工したようなネット版とは異なり、本作はオフィシャルVHSダイレクト。文字通り「完全オフィシャル級」の史上最高クオリティで超貴重なライヴを楽しめるのです。
そして、そのスタジオ・ライヴが最高にカッコ良くも面白い。「Dreams」はキーボードのテープに導かれるように始まるのですが、生ではないテープに合わせているというのにスタジオテイクとはまるで違うフレーズが溢れ出し、躍動感もたっぷり。そしてお驚きなのがサミー・ヘイガー。ついさっきまでふざけていたというのに、ウォームアップもなしに「あの声」を轟かせる。シンガーの中には野球の投手のように入念なウォームアップでノドを作っていくタイプと起き抜けでも絶唱できるタイプがいるそうですが、サミーは間違いなく後者のようです（ついでにマイケル・アンソニーも「あの声」が出てます）。
まさに「LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW番外編」。他では観ることのできないスタジオ・ライヴを筆頭に、貴重な光景の数々を公式VHSの現物から復刻した１枚です。『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』の隣に置いておきたい、オフィシャル製作の秘宝映像。ぜひ、史上最高峰クオリティの本作でコレクションしてください。
『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』のプロモーション番組“LIVE SATELLITE BROADCAST”をDVD化。激レアな公式プロモVHSの現物からダイレクトにデジタル化された究極クオリティ版です。ファンの電話質問に応えるQ&Aや『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』のダイジェスト映像も流れますが、最大のポイントは伝説スタジオ“5150”で行われる本作だけのスタジオ・ライヴ！ 劣化したネット・マスターとは違う、本物プロモVHSだからこその「完全オフィシャル級クオリティ」で貴重な生演奏が目撃できます。
- Members’ Chat / Q&A
- Poundcake *
- Q&A (Cont.)
- Right Now *
- Explain Projects 商品説明
- Jump *
- 5150 Studio
- Dreams（Live at 5150 Studio) ★
- Won’t Get Fooled Again（Live at 5150 Studio)★
-
Top Of The World *
-
Live at Selland Arena, Fresno, CA, USA 14th & 15th May 1992 (“Live: Right Here, Right Now”)
Sammy Hagar – Vocal
Eddie Van Halen – Guitar, Vocal
Michael Anthony – Bass, Vocal
Alex Van Halen – Drums
Shades 1729
Ian Gillan / Frankfurt 1991 / 1CDR+1DVDR / Shades
Music Hall, Frankfurt, Gerrmany 4th November 1991 STEREO SBD/PRO-SHOT
Play sample :
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Ian Gillan in 1991 who revived the gold signboard of “Gillan” and slammed the soulful masterpiece “TOOLBOX”. A decision board with its symbolic sound board / professional shot is now available.
This work contains two records of one show. It is a two-disc set with DISC 1 for the stereo sound board recording of “November 4, 1991 Frankfurt performance” and DISC 2 for the multi-camera pro shot. First of all, the position of the show before the content of concern. Let’s look back on the activity summary at the time when the performance in Japan was also realized.
● 1991
・ August 10th + 11th: Denmark (2 performances)
・ October 4-31: UK (20 performances)
《“TOOLBOX” released on October 14th》
・November 2-December 15: Europe #1 (36 performances) ← Coco
● 1992
・ January 30-February 10: Europe #2 (6 performances)
・ February 15-March 14: Asia / Australia (21 performances)
・ March 20-April 12: Northern Europe (22 performances)
・ April 30-June 7: Central and South America (21 performances)
・June 25th + July 5th / September 5th-11th: Europe #3 (5 performances)
This is the full view of activities related to “TOOLBOX”. Although the invasion of North America, which is boiling with grunge alternative, did not come true, the circuit is wide ranging from Eastern Europe to South America. The scale of over 130 performances in one tour is a furious momentum that GILLAN never had before. Although it was a minor image period that was not much considered, it was also an era that was actually driven by intense passion. Continental Europe was the main battlefield. The Frankfurt performance of this work was the third performance of such “Europe # 1”.
This show has been known to have been broadcast on local TV stations for some time, and its professional shots reigned as a staple of GILLAN in the 90’s. It has been very popular with gifts and titles at our store. However, this show is broadcast not only on TV but also on radio. This work is a two-disc set that couples both such FM broadcast / TV broadcast with the best master. Let’s introduce each one individually.
[DISC 1: FM sound board for stereo broadcasting]The main feature of this work is the newly discovered FM broadcast master. It is an inscription released from the “G.Mann” collection, which has been named as a German recording artist in recent years. The composition and rough mix where German DJs are inserted here and there seems too wild to be called “Official class!”, But the quality surpasses TV broadcasting. Especially the vividly separated stereo feeling is tremendous. It is also the closest live album to the official substitute for “90’s GILLAN”, which did not leave an official live work.
However, unfortunately it is not a full recording. It seems that the program itself is well recorded because the DJ part is included at the beginning and end, but the program frame is shorter than the TV broadcast.[DISC 2: Long TV broadcast version pro shot]In order to get rid of that irritated tooth, we also set the standard pro shot in this work. It is the best master familiar with gift titles, and although the above audio quality is not as good as DISC 1, the persuasive power of multi-camera images is still strong. And above all, the point is that it is longer than the FM broadcast version. Let’s get things sorted out here.● Toolbox (8 songs + α)
・Dancing Nylon Shirt (2 takes) / Candy Horizon / Dirty Dog / Toolbox / Don’t Hold Me Back / Everything I Need / Bed Of Nails / Hang Me Out To Dry
● Others (6 songs)
・DEEP PURPLE: Maybe I’m A Leo／When A Blind Man Cries／Smoke On The Water（★）
・Others: No More Cane On The Brazos / New Orleans (★) / Blue Steel (★)
* Note: “★” marks are for TV broadcasts (DISC 2) only.
… and it looks like this. After all, the point is the “TOOLBOX” number. “Dancing Nylon Shirt” has been performed twice, but both times the lyrics and structure are a mixture of “Part 1” and “Part 2”. While reviving GILLAN’s individuality, there are plenty of masterpieces of HR taste that are more dramatic than the 80’s. Only “Hang Me Out To Dry” will be played in the solo performance after returning to DEEP PURPLE, and the others are limited songs only for this tour. Especially “Blue Steel” is an unreleased song that was never recorded in the studio.
The 90’s GILLAN pursued a melodic HR that was different from both DEEP PURPLE and the 80’s GILLAN. It is a decision board set instead of the official that spells the live performance with FM sound board and TV pro shot. Although it is often overlooked, Ian Gillan’s rare era was actually a live show. Please enjoy this work of Best Master to the fullest.
★ A 2-disc set with DISC 1 for the stereo sound board recording of “November 4, 1991 Frankfurt performance” and DISC 2 for the multi-camera pro shot. The main item is a newly discovered FM broadcast master, a famous recording artist G.Mann collection. It is a wonderful sound board album with a vividly separated stereo feeling. One TV broadcast pro shot is also the best master, longer than FM broadcast. The “TOOLBOX” number limited to this tour and the unreleased song “Blue Steel” are also delicious 90’s GILLAN definitive editions.
「Gillan」の金看板を復活させ、入魂の名作『TOOLBOX』を叩きつけた1991年のイアン・ギラン。その象徴サウンドボード／プロショットをセットした決定盤が登場です。
そんな本作に収められているのは１つのショウの２つの記録。「1991年11月４日フランクフルト公演」のステレオ・サウンドボード録音をDISC 1、マルチカメラ・プロショットをDISC 2に配した２枚組です。その気になる内容の前に、まずはショウのポジション。来日公演も実現した当時の活動概要から振り返ってみましょう。
●1991年
・８月10日＋11日：デンマーク（２公演）
・10月４日ー31日：英国（20公演）
《10月14日『TOOLBOX』発売》
・11月２日ー12月15日：欧州#1（36公演）←★ココ★
●1992年
・１月30日ー２月10日：欧州#2（６公演）
・２月15日ー３月14日：アジア／豪州（21公演）
・３月20日ー４月12日：北欧（22公演）
・４月30日ー６月７日：中南米（21公演）
・６月25日＋７月５日／９月５日ー11日：欧州#3（５公演）
これが『TOOLBOX』にまつわる活動全景。グランジ・オルタナに沸く北米侵攻こそ叶いませんでしたが、東欧から南米に至るまで地球を幅広くサーキット。１回のツアーで130公演を超えるスケールはかつてのGILLANでもなかった猛烈な勢い。あまり顧みられることのないマイナー・イメージな時期ながら、実際には激しい情熱に突き動かされた時代でもあったのです。そんな中でも主戦場だったのは大陸ヨーロッパ。本作のフランクフルト公演は、そんな「欧州#1」の３公演目にあたるコンサートでした。
このショウは以前から地元TV局で放送された事でも知られ、そのプロショットが90年代GILLANの大定番として君臨。当店でもギフト・タイトル等で大好評を博してきました。しかし、このショウはTV放送だけでなくラジオでも放送。本作は、そんなFM放送／TV放送の双方をベスト・マスターでカップリングした２枚組なのです。それでは、それぞれ個別にご紹介していきましょう。
【DISC 1：ステレオ放送のFMサウンドボード】
本作のメインとなるのは、新発掘のFM放送マスター。近年ドイツの名録音家として名を挙げている「G.Mann」コレクションから公開された銘品なのです。ところどころでドイツ語DJが挿入される構成やラフなミックスは「オフィシャル級！」と呼ぶにはワイルドすぎる気もしますが、そのクオリティはTV放送を凌駕している。特に鮮やかにセパレートしたステレオ感は絶大。公式ライヴ作品を残さなかった「90年代GILLAN」の公式代わりにもっとも近いライヴアルバムでもあるのです。
ただし、惜しむらくはフル収録ではない。冒頭と最後にDJパートが入る事からも番組自体はしっかり収録しているようなのですが、番組枠がTV放送より短いのです。
【DISC 2：長尺のTV放送版プロショット】
その歯がゆさを払拭するためにも、本作では定番プロショットもセットしました。ギフト・タイトルでもお馴染みのベスト・マスターで、音声クオリティは上記はDISC 1には及ばないものの、マルチカメラ映像の説得力はやはり強力。そして何よりFM放送版よりも長尺なのがポイント。ここでその内容も整理しておきましょう。
●トゥールボックス（８曲＋α）
・Dancing Nylon Shirt（２テイク）／Candy Horizon／Dirty Dog／Toolbox／Don’t Hold Me Back／Everything I Need／Bed Of Nails／Hang Me Out To Dry
●その他（６曲）
・DEEP PURPLE：Maybe I’m A Leo／When A Blind Man Cries／Smoke On The Water（★）
・その他：No More Cane On The Brazos／New Orleans（★）／Blue Steel（★）
※注：「★」印はTV放送（DISC 2）のみ。
……と、このようになっています。やはりポイントなのは『TOOLBOX』ナンバー。「Dancing Nylon Shirt」は２回演奏されていますが、どちらも歌詞や構成が「Part 1」と「Part 2」を混ぜた感じになっています。GILLANらしい個性を復活させつつ、80年代よりもドラマティックな様式美HRテイストの名曲群がたっぷり。DEEP PURPLE復帰後のソロ公演で演奏するのも「Hang Me Out To Dry」だけで、他はこのツアーだけの限定曲。特に「Blue Steel」に至ってはスタジオ録音されることのなかった未発表曲です。
DEEP PURPLEとも、80年代GILLANとも異なるメロディックHRを追究していた「90年代GILLAN」。その生演奏をFMサウンドボードとTVプロショットで綴る、オフィシャル代わりの決定盤セットです。見逃されがちながら、実はライヴ三昧だったイアン・ギランのレア時代。どうぞ、ベスト・マスターの本作で存分にお楽しみください。
★「1991年11月４日フランクフルト公演」のステレオ・サウンドボード録音をDISC 1、マルチカメラ・プロショットをDISC 2に配した２枚組。メインは新発掘のFM放送マスターで、名録音家G.Mannコレクションの銘品。鮮やかにセパレートしたステレオ感も素晴らしいサウンドボード・アルバムです。一方のTV放送プロショットもベスト・マスターで、FM放送よりも長尺。このツアー限定の『TOOLBOX』ナンバーや未発表曲「Blue Steel」も美味しい90年代GILLANの決定盤です。
CD: FM Radio Broadcast
- HR3 Announcer Intro
- Dancing Nylon Shirt
- Candy Horizon
- Dirty Dog
- Toolbox
- Don’t Hold Me Back
- Everything I Need
- No More Cane On The Brazos
- Bed Of Nails
- Maybe I’m A Leo
- Hang Me Out To Dry
– Tape Flip - When A Blind Man Cries
- Dancing Nylon Shirt
- HR3 Announcer Outro
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
DVD: TV Broadcast
1. Dancing Nylon Shirt
2. Candy Horizon
3. Dirty Dog
4. Toolbox
5. Don’t Hold Me Back
6. Everything I Need
7. No More Cane On The Brazos
8. Bed Of Nails
9. Maybe I’m A Leo
10. Hang Me Out To Dry
11. When A Blind Man Cries
12. Dancing Nylon Shirt
13. New Orleans
14. Blue Steel
15. Smoke On The Water
Ian Gillan – Vocals
Steve Morris – Guitar
Brett Bloomfield – Bass
Leonard Haze – Drums
Shades 1718
Kinks / Saratoga Springs 1993 / 2CDR/ Project Zip
Live at Saratoga Performing Arts Center, Saratoga Springs, New York, USA July 26, 1993. Soundboard
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The Kinks From the 1993 US tour, the performance at Saratoga Springs, New York on July 26th appeared for the first time with a newly excavated stereo sound board sound source!
This tour, which was held with the release of the album “Fobia”, is currently the last tour as a band, and it can be said that it is now a valuable live sound source.
From the 60’s “You Really Got Me” to the 80’s “Come Dancing”, it is a valuable outflow live sound source that is not a broadcast sound source that has been shown one after another by Kinks’ representative songs!
ザ・キンクス９３年のアメリカ・ツアーから、７月２６日ニューヨーク・サラトガ・スプリングスでの公演が新発掘ステレオ・サウンドボード音源で初登場！
アルバム『フォビア』のリリースに伴い行われたこのツアーは現在バンドとしての最後のツアーとなっており、今となっては貴重なライブ音源の登場といえるでしょう。
６０年代「ユー・リアリー・ガット・ミー」から８０年代「カム・ダンシング」までキンクスの代表曲が続々披露された放送音源ではない貴重な流出ライブ音源です！
SET LIST
DISC ONE
01. Intro/02. Till The End Of The Day/03. Destroyer/04. Low Budget/05. Phobia/06. Wall Of Fire/07. Drift Away/08. /10. Celluloid Heroes/11. Come Dancing
DISC TWO
01. Aggravation (incl. New World) / 02. Still Searching / 03. I’m Not Like Everybody Else / 04. A Gallon Of Gas / Welcome To The Sleazy Town / 05. All Day And All Of The Night / 06. Days/07. Lola/08. You Really Got Me
Live at Saratoga Performing Arts Center, Saratoga Springs, New York, USA July 26, 1993
Project Zip.842/B
Pantera / Slaughtered Show / 2CD / Wrath Child
Live in Tokyo, Japan, May, 1994. Soundboard
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Zakk Wylde and Charlie Benante are finally coming to Japan, and the reunion PANTERA will finally come to Japan. Reappeared on the long-awaited press CD!
It is an exaggeration to say that this sound source has been circulated until now with poor copy discs, but with the latest remaster from the original master, the sound quality, which was originally the best, is even better and the sound pressure is increased, even the official is overwhelmed. Recorded with the ultimate quality. Although the specific performance date is unknown, it will be a live performance on one of the four Tokyo performances of this Japan tour.
It is a must-have item that will be a long-awaited recurrence at the same time as their reunion!
ザック・ワイルド、チャーリー・ベナンテを迎え遂に来日公演が現実となる再結成PANTERAですが、その彼らの全盛期と言える１９９４年５月の東京公演をサウンドボード完全収録した歴史的名盤が待望のプレスCDで再登場！
これまで粗悪なコピー盤も出回ったこの音源ですが今回オリジナル・マスターからの最新リマスターにより、元から最高だった音質が更にヌケが良く音圧もアップしオフィシャルさえ陵駕すると言っても過言ではない究極のクオリティで収録。具体的な公演日は不明ですが、このジャパン・ツアーの東京４公演中のいずれかの日のライヴとなります。
彼らの再結成と時を同じくして待望の再発となる必携アイテムです！
SET LIST
disc one
1. A NEW LEVEL/ 2. WALK/ 3. USE MY THIRD ARM/ 4. STRENGTH BEYOND STRENGTH/ 5. SLAUGHTERED/ 6. DOMINATION / HOLLOW/ 7. BECOMING / THROES OF REJECTION/ 8. MINUTES ALONE/ 9. SHEDDING SKIN
disc two
1. FUCKING HOSTILE/ 2. THIS LOVE/ 3. LED ZEPPELIN MEDLEY (STAIRWAY TO HEAVEN /FOUR STICKS /MOBY DICK/ WHOLE LOTTA LOVE / STAIRWAY TO HEAVEN)/ 4. COLD GIN/ 5. MOUTH FOR WAR/ 6. PRIMAL CONCRETE SLEDGE/ 7. I’M BROKEN/ BY DEMONS BE DRIVEN/ 8. COWBOYS FROM HELL
Live in Tokyo, Japan, May, 1994
Wrath Child. W006AB
Steve Winwood / Costa Mesa 1991 Mike Millard Master Tapes / 2CDR / Uxbridge
Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, USA 10th May 1991
Play sample :
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The legendary taper, Mike Millard, delivered an amazing super-high-quality audience master again. This time Steve Winwood Costa Mesa in 1991.
Yes, speaking of Wynwood’s Costa Mesa, the memory of the masterpiece “COSTA MESA 1988: MIKE MILLARD MASTER TAPES” recorded by Millard in ultra-quality at the height of his popularity is still fresh, but this time 91 It turned out that Millard was recording until the live at the same venue in 2018.
Winwood in the same year will be positioned as a live activity with the album “REFUGEES OF THE HEART” released the previous year, but the timing of the album following the crazy selling “ROLL WITH IT” was a disaster. The result was a “losing battle,” so to speak, that touched on only the points where sales did not reach the blockbuster.
Due to this situation, the sound source itself that captures the 1991 stage has become extremely valuable. Of course, there is a definitive existence of the TV footage of the one-night performance in Japan that was realized in March, but it is also true that the live activities after that have been completely overlooked.
In that case, the excavation of the Mirrored Master this time can only be described as a feat. Because Winwood performed 50 live shows to promote his previous album, but due to poor sales of the album, the sound source of the tour was almost non-existent.
Moreover, the schedule that toured the southern hemisphere from March to April, including the Japan tour, has a strong warm-up element for the “REFUGEES OF THE HEART” tour, and from Winwood’s point of view, the US tour from May is the real one. I should have.
In fact, from the Costa Mesa stage in May heard here, Wynwood’s commitment is clearly conveyed. Otherwise, there’s no way we’d have a schedule with more live performances than “ROLL WITH IT”.
“And above all, the sound quality is outstanding.” “COSTA MESA 1988: MIKE MILLARD MASTER TAPES” was also a wonderful recording, but the stable mirrored quality exploded again this time. The exquisite balance between an on-sound image and a sense of presence without disgust is at the press CD level with plenty of room.
Although the release of “REFUGEES OF THE HEART” resulted in a crushing defeat, Wynwood, who was still at his peak here in Costa Mesa, is still buzzing with excitement. The reaction is enthusiastic even in the scene where the songs recorded in the same album from “Another Deal Goes Down” to “In The Light Of Day” are played in succession, and the live performance is also wonderful.
Spencer Davis era and Traffic’s repertoire are interspersed there, and it is a top-notch stage act that proudly performs the number “ROLL WITH IT”, which was one of the symbols of rock albums in the late 80’s. I am reminded.
Full of masterpieces, the surprising first appearance of the mirrored master that captures Wynwood’s brilliant climax stage that can be enjoyed not only by enthusiasts but also by general listeners. Please enjoy the enthusiasm and excitement of the unknown 1991 tour with the highest sound quality.
伝説のテーパー、マイク・ミラードが驚きの超高音質オーディエンス・マスターをまたまた届けてくれました。今回はスティーブ・ウィンウッド1991年のコスタ・メサ。 そう、ウィンウッドのコスタ・メサと言えば彼の人気絶頂期をウルトラ・クオリティでミラードが記録してくれた名盤『COSTA MESA 1988: MIKE MILLARD MASTER TAPES』の記憶も新しいところですが、今回91年の同会場でのライブまでミラードが録音してくれていたことが判明したのです。 同年のウィンウッドは前年にリリースされたアルバム『REFUGEES OF THE HEART』を引っさげてのライブ活動という位置づけになるのですが、バカ売れした『ROLL WITH IT』に続くアルバムというタイミングが災いし、それの大ヒットにセールスが及ばなかった点ばかりが触れられた、言うなれば「負け戦」のような結果となってしまいました。 こうした状況ゆえ、91年のステージを捉えた音源自体が極めて貴重な存在となってしまいます。もちろん3月に実現した一夜限りの日本公演のテレビ映像という決定的な存在がある訳ですが、そのせいで以降のライブ活動がすっかり見過ごされてしまったのも事実。 となれば今回のミラード・マスターの発掘は快挙としか言いようがない。何故ならウィンウッドは先のアルバムをプロモートすべく、50本ものライブをこなして見せたのにもかかわらず、アルバムのセールス不振からツアーの音源というのが皆無に等しかったから。 しかも日本公演を含む3月から4月にかけて南半球をまわったスケジュールは『REFUGEES OF THE HEART』ツアーのウォーミングアップ的な要素が強く、やはりウィンウッドからすれば5月からのアメリカ行程こそが本番という認識だったはず。 実際ここで聞かれる5月のコスタ・メサのステージからはウィンウッドのやるきがひしひしと伝わってくる。でなければ『ROLL WITH IT』の時よりライブの本数を増やしたスケジュールにするはずがない。 それに何と言っても抜群の音質。『COSTA MESA 1988: MIKE MILLARD MASTER TAPES』も素晴らしい録音でしたが、今回もまた安定のミラード・クオリティが炸裂。オンな音像と嫌味のない臨場感という絶妙なバランスは余裕でプレスCDレベル。 結果的には惨敗となってしまった『REFUGEES OF THE HEART』のリリースでしたが、ここコスタ・メサでは未だ絶頂にあったウィンウッドに盛り上がりまくっている。「Another Deal Goes Down」から「In The Light Of Day」にかけての同アルバム収録曲を立て続けに演奏する場面でも反応は熱狂的ですし、ライブ映えも素晴らしいものがある。 そこにスペンサー・デイヴィス時代やトラフィックのレパートリーを散りばめ、さらに80年代後半のロック・アルバムの象徴の一つでもあった『ROLL WITH IT』のナンバーを堂々と演奏する超一流のステージ・アクトであることを思い知らされます。 名曲満載、もはやマニアだけでなく一般のリスナーでも楽しめてしまうウィンウッドの輝かしき絶頂ステージを捉えた驚きの初登場ミラード・マスター。知られざる91年ツアーの熱狂と興奮を最高音質にてじっくりとお楽しみください。Disc 1 (63:11)1. I’m A Man2. While You See A Chance3. Hearts On Fire4. Another Deal Goes Down5. One And Only Man6. In The Light Of Day7. Valerie8. The Low Spark Of High Heeled Boys9. Glad10. Feelin’ Alright?Disc 2 (45:23)1. Medicated Goo2. Split Decision3. The Finer Things4. Roll With It5. Higher Love6. Back In The High Life Again7. Gimme Some Lovin’Steve Winwood – Vocal, KeyboardsRuss Kunkel – DrumsLarry Byron – Guitar, KeyboardsRandall Bramlett – SaxophoneMichael Rhodes – BassLuis Conte – Percussion
Posies / Frosting On The Roxy / 1CDR/ Great Hidden Mistake
Recorded Live At The Roxy, Phoenix, AZ Aug,15,1993
Play sample :
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PUNK/NEW WAVE new label “GREAT HIDDEN MISTAKE”
9th release THE POSIES!!!
The Beatles of the power pop world, THE POSIES, and super high-quality matrix sound sources are fully available!
During the grunge boom, Poseys performed the best crying melodies among Velvet Crush, Teenage Fan Club, and Jellyfish. The tour of the big success “Frosting On The Beater”, the highest quality sound. Please experience the best melody that touches the heartstrings, which cannot be removed when talking about power pop, with this 1993 matrix sound source at its peak. There is no doubt that you will go crazy for pop.
DISC1
1.Any Other Way
2.Flavor Of The Month
3.20 Questions
4.When Mute Tongues Can Speak
5.Golden Blunders
6.Love Letter Boxes
7.I May Hate You Sometimes
8.Compliment
9.Earlier Than Expected
DISC2
10.Lights Out
11.Solar Sister
12.Apology
13.Dream All Day
14.Help Yourself
15.Definite Door
16.Burn & Shine
17.Suddenly Mary
18. Flood Of Sunshine
Great Hidden Mistake. GHM20009
Miles Davis / North Sea Jaz Festival 1990 / 2023 Upgrade Version / 2CDR/ Stargazer’s file Number
Recorded Live at Statenhal, Congressgebouw, The Hague, The Netherlands, July 13, 1990. Soundboard Recording
Play sample :
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It is a sound board sound source of the North Sea Jazz Festival held in The Hague, Netherlands in 1990. Originally, the splendor of the performance was famous, but it will be remastered from the latest master recorded before the recently discovered “PERFECT WAY”. Although the treble was a little tight, it is moderately adjusted and has become a wonderful sound source, and it is a new must-have title for Miles in 1990.
(STAR GAZER’S / NEW UPGRADE VERSION) series
Miles Davis’ latest upgraded version released by the “Stargazers” label, which is also known for its support such as bonus disc creation for “Voodoo Down” Records, which is currently attracting attention as the highest peak of Miles Davis’ collector’s label. . Gradually gaining popularity, it has become a long-awaited classic series.
1990年オランダのハーグで行われたノース・シー・ジャズ・フェスティヴァルのサウンドボード音源です。元より演奏の素晴らしさは有名でしたが、最近発掘された『PERFECT WAY』の前から収録された最新マスターからリマスタリング収録となります。やや高音がきつめでしたが適度に調整され素晴らしい音源となっており、90年マイルスの新たな必携タイトルです。
(STAR GAZER’S / NEW UPGRADE VERSION) シリーズ
現在マイルス・デイヴィスのコレクターズ・レーベル最高峰として注目を集めている”ヴードゥー・ダウン”レコーズの、ボーナス・ディスク作成などサポートとしての活躍でも知られる“スターゲイザーズ”レーベルがリリースするマイルスの最新アップグレード・ヴァージョン。徐々に評判を呼びファン待望の定番シリーズとなっています。
DISC 1
1. DON’T CRY – IT’S ONLY THE RHYTHM
2. PERFECT WAY
3. NEW BLUES (STAR PEOPLE)
4. HANNIBAL
5. THE SENATE – ME AND YOU
6. HUMAN NATURE
7. TIME AFTER TIME
DISC 2
1. WRINKLE
2. TUTU
3. DON’T STOP ME NOW
4. CARNIVAL TIME
Miles Davis – trumpet, keyboard
Kenny Garrett – alto saxophone, flute
Joe “Foley” McCreary – lead bass
Kei Akagi – keyboards
Richard Patterson – electric bass
Ricky Wellman – drums
Erin Davis – electric percussion
Stargazer’s file Number SGF-00232
Aerosmith / Monsters of Rock Netherlands 1990 / 1CD+1Bonus CDR/ ZODIAC
Galgenwaard Stadion, Utrecht, Netherlands 26th August 1990 plus Bonus CDR “POISON / MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990”
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AEROSMITH in the “PUMP” era, which has renewed its heyday by sending out masterpieces that are also called the best masterpieces of the Geffen era. Two new masterpieces will be released at the same time!
Engraved on this first work is “August 26, 1990 Utrecht performance”. It is a super-superb audience recording when performing in the Netherlands performance of the “MONSTERS OF ROCK Tour” that swept Europe as a festival tour. “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990 (Zodiac 574)” released at the same time was an upgrade master of a large standard recording, but this is the first appearance sound source excavated through its own route. It is also an ultra-high-quality live album like a soundboard, raised by the Omoto master.
Before the quality that bothers me, first of all is the position of the show. Let’s look back from the overall picture of the world tour aiming for success over the 70’s.
● 1989
《“Pump” released on September 12th》
・October 18-November 26: Europe #1 (26 performances)
・December 15-31: North America #1a (10 performances) ← *LANDOVER 1989
● 1990
・January 1-March 31: North America #1b (45 performances)
・ April 17-May 28: North America # 2 (28 performances)
・ June 17-July 28: North America # 3 (29 performances)
・August 15-September 3: Europe #2 (10 performances) ← Coco
・ September 8: Las Vegas performance
・ September 12-22: Japan (7 performances)
・ September 29-October 15: Australia (8 performances)
This is the 1989/1990 “PUMP Tour”. Among them, the “MONSTERS OF ROCK Tour” is “Europe # 2” about a year after the album was released, but it was not a full performance. From this “Europe # 2”, “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990” and co-starring video “MARQUEE 1990” with Jimmy Page were also left, so let’s zoom in on the schedule further.
● Details of “Europe #2”
・ August 15: Dublin
August 18: Donington
・ August 20 “MARQUEE 1990 (with Paige)”
August 23: West Berlin
August 25: Dortmund
August 26: Utrecht ← This work
August 30: Bologna
・August 31 “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990”
September 1: Mannheim
September 3: Paris
Note: The “*” marks are “MONSTERS OF ROCK” performances, and the “・” marks are headline performances.
… and it looks like this. The Utrecht performance of this work was a semi-bird performance of MOR performances with WHITESNAKE, POISON, and QUIREBOYS. This work, which vacuum-packed such a scene, is a shocking new excavation master. Recently, KISS officials outflow master has made a big break at our shop, but this work was also brought from the same route. Moreover, it is a branded product that has been digitized directly from the Omoto master.
And what’s more, it’s superb. Compared to the genuine FM sound board “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990”, the tone has an audience-like tone, but the quality itself is not lost, so I am surprised. Each instrument has an abnormal outline and separate feeling, and it is clear and clear up to one note. Stephen’s singing voice is not just one word of the lyrics, but the nuances contained in it are a sense of the ear.
The reason why such a sound was realized was probably the environment. “Stadion Halgenwald”, which was the scene, is an open-type soccer stadium that is wide open in the sky, and there is no sound echo. Of course, if it is far from the PA, it will become empty, but there is no such worry in this work. The sound emitted from the PA is inhaled without a sense of distance, and it is a fiercely direct super-superb sound. It is just an imagination, but considering from the excavation route, it may be recorded at the official seat.
AEROSMITH was not satisfied with simply reviving, and stepped into a dimension that could not have been achieved in the 70’s. It is a live album where you can experience the hot stage at its finest. If you enjoy rare songs only for a short set for festivals, we recommend “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990”, but if you want the momentum of the enriched set and the feeling of the scene at its peak, this work is the only place. A new excavation master that boasts the real pleasure of the audience that can not be tasted by any sound board, while also having the transcendental quality of line recording. Please fully experience the permanent preservation press CD.
★ Superb audience recording of “August 26, 1990 Utrecht performance”. It is a newly excavated recording brought by its own route and is a digitized product from Omoto Master. The core of zero echo is super clear only in the open stadium, and each instrument has a great outline and separate feeling. Stephen’s singing voice is not just a word of the lyrics, but the nuances contained in it are a solid ear sensation. You can experience the super-excellent scene of the “PUMP” era, which has reached its heyday beyond the 70’s.
ゲフィン時代最高傑作の呼び声も高い名作を送り出し、全盛を更新した『PUMP』時代のAEROSMITH。その新名盤が２作同時リリース決定です！ 第一弾である本作に刻まれているのは「1990年８月26日ユトレヒト公演」。フェス・ツアーとして欧州を席巻した“MONSTERS OF ROCK Tour”のオランダ公演に出演した際の超・極上オーディエンス録音です。同時リリースの『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990（Zodiac 574）』は大定番録音のアップグレード・マスターでしたが、こちらは独自ルートで発掘された初登場音源。それも大元マスターから起こされた、サウンドボードばりの超高音質ライヴアルバムなのです。 その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。70年代以上の成功を目指したワールド・ツアーの全体像から振り返ってみましょう。●1989年《９月12日『パンプ』発売》・10月18日ー11月26日：欧州#1（26公演）・12月15日ー31日：北米#1a（10公演）←※LANDOVER 1989●1990年・１月１日ー３月31日：北米#1b（45公演）・４月17日ー５月28日：北米#2（28公演）・６月17日ー７月28日：北米#3（29公演）・８月15日ー９月３日：欧州#2（10公演）←★ココ★・９月８日：ラスベガス公演・９月12日ー22日：日本（７公演）・９月29日ー10月15日：豪州（８公演） これが1989年／1990年の“PUMP Tour”。この中で“MONSTERS OF ROCK Tour”にあたるのはアルバム発売から約１年後の「欧州#2」ですが、全公演ではありませんでした。この「欧州#2」からは『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990』やジミー・ペイジとの共演映像『MARQUEE 1990』も残されましたので、さらに日程をズームしてみましょう。●「欧州#2」の詳細・８月15日：ダブリン＊８月18日：ドニントン・８月20日『MARQUEE 1990（ペイジ共演）』＊８月23日：西ベルリン＊８月25日：ドルトムント＊８月26日：ユトレヒト ←★本作★＊８月30日：ボローニャ・８月31日『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990』＊９月１日：マンハイム＊９月３日：パリ※注：「＊」印は“MONSTERS OF ROCK”公演で、「・」印はヘッドライン公演。……と、このようになっています。本作のユトレヒト公演は、WHITESNAKEやPOISON、QUIREBOYSとのMOR公演の準トリ出演でした。そんな現場を真空パックした本作は、衝撃の新発掘マスター。最近、当店ではKISSの関係者流出マスターが大ブレイクしていますが、本作も同じルートからもたらされたもの。しかも大元マスターからダイレクトにデジタル化された銘品なのです。 しかも、超極上。正真正銘のFMサウンドボードである『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990』と比較すると音色にオーディエンスらしさはありますが、クオリティそのものは負けてないから驚き。各楽器は輪郭もセパレート感も異常で、１音１音に至るまでクッキリはっきり。スティーヴンの歌声も歌詞の一語一語どころか、そこに込められたニュアンスまでしっかり耳元感覚なのです。 それだけのサウンドが実現した要因は、恐らく環境。現場となった“スタディオン・ハルヘンワールト”は上空に大きく開けたオープン型のサッカー・スタジアムで音を反響ゼロ。もちろんＰＡから遠ければスカスカになってしまうわけですが、本作にその心配はない。ＰＡから吐き出される出音を距離感なく吸い込んでおり、猛烈ダイレクトな超極上サウンド。あくまで想像ですが、発掘ルートから考えると関係者席で録音されているのかも知れません。 単に復活するだけでは飽き足らず、70年代には成し得なかった次元にまで踏み込んでいったAEROSMITH。その熱いステージを超極上体験できるライヴアルバムです。フェス用のショートセットだけにレア曲を楽しむなら『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990』をお薦めしますが、濃縮セットの勢いと一大全盛の現場感覚なら本作の独壇場。いかなるサウンドボードでも味わえないオーディエンスだけの醍醐味を誇りつつ、ライン録音ばりの超絶クオリティを併せ持った新発掘マスター。どうぞ、永久保存プレスCDで存分にご体験ください。★「1990年８月26日ユトレヒト公演」の超絶級オーディエンス録音。独自ルートでもたらされた新発掘録音で、大元マスターからデジタル化された銘品です。オープン・スタジアムだけに反響ゼロの芯が超鮮明で、各楽器は輪郭もセパレート感も絶大。スティーヴンの歌声も歌詞の一語一語どころか、そこに込められたニュアンスまでしっかり耳元感覚です。70年代を越える全盛に達した『PUMP』時代の現場を超・極上体験できます。(63:35)
1. Intro.
2. The Train Kept A-Rollin’
3. Young Lust
4. F.I.N.E.
5. The Other Side
6. Janie’s Got a Gun
7. Sweet Emotion Incl. Peter Gunn
8. What It Takes
9. Rag Doll
10. Mama Kin
11. Dude (Looks Like a Lady)
12. Dream On
13. Love in an Elevator
14. Walk This Way
Steven Tyler – Vocals
Joe Perry – Guitar
Brad Whitford – Guitar
Tom Hamilton – Bass
Joey Kramer – Drums
ZODIAC 573
—————–
Poison / Monsters Of Rock Netherlands 1990 / 1CDR / Non Label
Galgenwaard Stadion, Utrecht, Netherlands 26th August 1990
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The main press CD is a superb original recording vacuum-packed by the people concerned with AEROSMITH, which was trying to achieve success over the 70’s. It is truly a piece that can be called a cultural heritage. The person concerned who recorded the new masterpiece also recorded POISON that appeared before AEROSMITH. Therefore, the sister work that allows you to enjoy the glorious scene more deeply is also decided as a special bonus.
That’s why this work is imbued with the same “Utrecht performance on August 26, 1990” as the main press CD. It is the thick audience recording. As mentioned in the commentary in the main part, this show is the Dutch version of the “MONSTERS OF ROCK Tour”, and a total of four groups, AEROSMITH, POISON, and QUIREBOYS, will appear with WHITESNAKE as a bird. This work is the POISON edition.
At that time, POISON was in its heyday, having just released “FLESH & BLOOD”. There are many masterpieces such as the official live album “SWALLOW THIS LIVE” and the professional shot “IRVINE MEADOWS 1991”, so let’s organize them together with the schedule at that time.
● 1990
・ February 11: Troy Performance
《“FLESH & BLOOD” released on July 2nd》
・ August 3: Santa Clarita Performance
・ August 15th-September 4th: Europe (12 performances) ← Coco
・September 19-December 31: North America #1a (62 performances)
● 1991
・January 3-March 28: North America #1b (53 performances) ← Official SWALLOW THIS LIVE
・ May 12-July 7: North America # 2 (32 performances) ← IRVINE MEADOWS 1991
・September 5: Appearance at MTV Video Music Awards
This is POISON in 1990/1991. Until then, POISON had traveled around North America, Japan, Oceania, etc., but this year was their first time to invade Europe. The Utrecht performance of this work is the 7th performance of the “Europe” tour. It was also a concert 11 days after our masterpiece “PLAYS ROCK CITY (LANGLEY-164)”.
Such a work is the best… or rather, a thick sound. Actually, as soon as the performance starts, a roar suddenly explodes. But that’s only for 30 seconds. He adjusted the equipment settings immediately and found the best settings in less than a minute. After that, it will transform into a sound approaching the AEROSMITH edition. Yes, this recording is also a test recording to capture the best AEROSMITH from the head.
Although it’s called a “trial”, it sounds great from the middle of the first song, and there’s no doubt that the classic songs of the past performed by the golden four are bad. The ultimate Greatest Hits, which is a further concentration of “SWALLOW THIS LIVE”, and the enthusiasm that burns to conquer Europe are overwhelming.
Monsters of Rock in 1990, when heroes representing old and new American HR invaded Europe. It is a sister work that allows you to experience the two stages with direct sound. Utrecht site set on fire by POISON and burned down by AEROSMITH. Please enjoy plenty with the same recording artist collection.
本編プレスCDは、70年代以上の成功を収めようとしていたAEROSMITHを関係者が真空パックした極上オリジナル録音。まさに文化遺産と呼ぶに相応しい１枚です。その新名盤を記録した関係者は、AEROSMITHの前に登場したPOISONも記録していました。そこで、栄光の現場をよりディープに味わえる姉妹作も特別にボーナス付属決定です。 と言うわけで、本作に吹き込まれているのは本編プレスCDと同じ「1990年８月26日ユトレヒト公演」。その極太オーディエンス録音です。本編の解説でも触れましたが、このショウは“MONSTERS OF ROCK Tour”のオランダ版で、WHITESNAKEをトリとしてAEROSMITH、POISON、QUIREBOYSの合計４組が出演。本作は、そのPOISON篇というわけです。 当時のPOISONは『FLESH & BLOOD』をリリースしたばかりの一大全盛期。公式ライヴアルバム『SWALLOW THIS LIVE』やプロショット『IRVINE MEADOWS 1991』など、名作も数多く残されていますので、当時のスケジュールと併せて整理してみましょう。●1990年・２月11日：トロイ公演《７月２日『FLESH & BLOOD』発売》・８月３日：サンタ・クラリタ公演・８月15日ー９月４日：欧州（12公演）←★ココ★・９月19日ー12月31日：北米#1a（62公演）●1991年・１月３日ー３月28日：北米#1b（53公演）←※公式SWALLOW THIS LIVE・５月12日ー７月７日：北米#2（32公演）←※IRVINE MEADOWS 1991・９月５日：MTV Video Music Awards出演 これが1990年／1991年のPOISON。それまで北米や日本、オセアニアなどを巡ってきたPOISONですが、ヨーロッパ侵攻はこの年が初めて。本作のユトレヒト公演はその「欧州」ツアー７公演目。当店の名作『PLAYS ROCK CITY（LANGLEY-164）』の11日後のコンサートでもありました。 そんな本作は極上……と言うよりは極太サウンド。実は開演早々、いきなり轟音が炸裂するのです。ただし、それは30秒だけの話。すぐさま機材設定を調整し、１分経たずにベスト設定を見つけ出している。その後はAEROSMITH篇にも迫るサウンドに変貌していくのです。そう、この録音は目当てのAEROSMITHを頭から極上に捉えるための、試し録音でもあるのです。 もっとも「試し」とは言っても、１曲目の途中からは素晴らしいサウンドになりますし、黄金の４人が繰り出す往年の名曲群が悪かろうハズもない。『SWALLOW THIS LIVE』をさらに濃縮したような極めつけのグレイテスト・ヒッツも、欧州制覇に燃える熱気も圧倒的なのです。 新旧のアメリカンHRを代表する英雄がヨーロッパへ攻め込んだ、1990年のMONSTERS OF ROCK。その２ステージをダイレクト・サウンドで体験できる姉妹作です。POISONが火を付け、AEROSMITHが焼き払ったユトレヒトの現場。どうぞ、同録音家コレクションでたっぷりとお楽しみください。(48:03)
1. Intro
2. Look What The Cat Dragged In
3. Look But You Can’t Touch
4. Poor Boy Blues
5. Unskinny Bop
6. Every Rose Has Its Thorn
7. Ride The Wind
8. Let It Play
9. Fallen Angel
10. Nothin’ But A Good Time
11. Talk Dirty To Me
Bret Michaels – Vocal
CC DeVille – Guitar
Bobby Dall – Bass
Rikki Rockett – Drums
ZODIAC 573
————-
★★Special project★ A miraculous original recording “MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990” that gives you the best experience of the glorious “PUMP Tour”. As long as it comes with a numbered sticker for the first time only, the POISON edition “MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990”, which served as the opening act for AEROSMITH at the same site, will be specially included.POISON – MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990 (Bonus CDR)Galgenwaard Stadion, Utrecht, Netherlands 26th August 1990 The main press CD is a superb original recording vacuum-packed by the people concerned with AEROSMITH, which was trying to achieve success over the 70’s. It is truly a piece that can be called a cultural heritage. The person concerned who recorded the new masterpiece also recorded POISON that appeared before AEROSMITH. Therefore, the sister work that allows you to enjoy the glorious scene more deeply is also decided as a special bonus. That’s why this work is imbued with the same “Utrecht performance on August 26, 1990” as the main press CD. It is the thick audience recording. As mentioned in the commentary in the main part, this show is the Dutch version of the “MONSTERS OF ROCK Tour”, and a total of four groups, AEROSMITH, POISON, and QUIREBOYS, will appear with WHITESNAKE as a bird. This work is the POISON edition. At that time, POISON was in its heyday, having just released “FLESH & BLOOD”. There are many masterpieces such as the official live album “SWALLOW THIS LIVE” and the professional shot “IRVINE MEADOWS 1991”, so let’s organize them together with the schedule at that time.● 1990・ February 11: Troy Performance《“FLESH & BLOOD” released on July 2nd》・ August 3: Santa Clarita Performance・ August 15th-September 4th: Europe (12 performances) ← Coco・September 19-December 31: North America #1a (62 performances)● 1991・January 3-March 28: North America #1b (53 performances) ← Official SWALLOW THIS LIVE・ May 12-July 7: North America # 2 (32 performances) ← IRVINE MEADOWS 1991・September 5: Appearance at MTV Video Music Awards This is POISON in 1990/1991. Until then, POISON had traveled around North America, Japan, Oceania, etc., but this year was their first time to invade Europe. The Utrecht performance of this work is the 7th performance of the “Europe” tour. It was also a concert 11 days after our masterpiece “PLAYS ROCK CITY (LANGLEY-164)”. Such a work is the best … rather than a very thick sound. Actually, as soon as the performance starts, a roar suddenly explodes. But that’s only for 30 seconds. He adjusted the equipment settings immediately and found the best settings in less than a minute. After that, it will transform into a sound approaching the AEROSMITH edition. Yes, this recording is also a test recording to capture the best AEROSMITH from the head. However, even though it is a “trial”, it will be a wonderful sound from the middle of the first song, and there is no doubt that the classic songs of the past that the four golden people will pay out are bad. The ultimate Greatest Hits, which is a further concentration of “SWALLOW THIS LIVE”, and the enthusiasm that burns to conquer Europe are overwhelming. MONSTERS OF ROCK in 1990, when heroes representing old and new American HR invaded Europe. It is a sister work that allows you to experience the two stages with direct sound. Utrecht site set on fire by POISON and burned down by AEROSMITH. Please enjoy plenty with the same recording artist collection.(48:03)1.Intro2. Look What The Cat Dragged In3. Look But You Can’t Touch4.Poor Boy Blues5. Unskinny Bop6. Every Rose Has Its Thorn7.Ride The Wind8.Let It Play9. Fallen Angel10.Nothin’ But A Good Time11.Talk Dirty To MeBret Michaels – VocalsCC DeVille – GuitarBobby Dall – BassRikki Rockett – Drums
Aerosmith / Monsters of Rock Netherlands 1990 / 1CD / ZODIAC
plus Bonus CDR “POISON / MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990”
Galgenwaard Stadion, Utrecht, Netherlands 26th August 1990
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ゲフィン時代最高傑作の呼び声も高い名作を送り出し、全盛を更新した『PUMP』時代のAEROSMITH。その新名盤が２作同時リリース決定です！ 第一弾である本作に刻まれているのは「1990年８月26日ユトレヒト公演」。フェス・ツアーとして欧州を席巻した“MONSTERS OF ROCK Tour”のオランダ公演に出演した際の超・極上オーディエンス録音です。同時リリースの『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990（Zodiac 574）』は大定番録音のアップグレード・マスターでしたが、こちらは独自ルートで発掘された初登場音源。それも大元マスターから起こされた、サウンドボードばりの超高音質ライヴアルバムなのです。 その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。70年代以上の成功を目指したワールド・ツアーの全体像から振り返ってみましょう。●1989年《９月12日『パンプ』発売》・10月18日ー11月26日：欧州#1（26公演）・12月15日ー31日：北米#1a（10公演）←※LANDOVER 1989●1990年・１月１日ー３月31日：北米#1b（45公演）・４月17日ー５月28日：北米#2（28公演）・６月17日ー７月28日：北米#3（29公演）・８月15日ー９月３日：欧州#2（10公演）←★ココ★・９月８日：ラスベガス公演・９月12日ー22日：日本（７公演）・９月29日ー10月15日：豪州（８公演） これが1989年／1990年の“PUMP Tour”。この中で“MONSTERS OF ROCK Tour”にあたるのはアルバム発売から約１年後の「欧州#2」ですが、全公演ではありませんでした。この「欧州#2」からは『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990』やジミー・ペイジとの共演映像『MARQUEE 1990』も残されましたので、さらに日程をズームしてみましょう。●「欧州#2」の詳細・８月15日：ダブリン＊８月18日：ドニントン・８月20日『MARQUEE 1990（ペイジ共演）』＊８月23日：西ベルリン＊８月25日：ドルトムント＊８月26日：ユトレヒト ←★本作★＊８月30日：ボローニャ・８月31日『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990』＊９月１日：マンハイム＊９月３日：パリ※注：「＊」印は“MONSTERS OF ROCK”公演で、「・」印はヘッドライン公演。……と、このようになっています。本作のユトレヒト公演は、WHITESNAKEやPOISON、QUIREBOYSとのMOR公演の準トリ出演でした。そんな現場を真空パックした本作は、衝撃の新発掘マスター。最近、当店ではKISSの関係者流出マスターが大ブレイクしていますが、本作も同じルートからもたらされたもの。しかも大元マスターからダイレクトにデジタル化された銘品なのです。 しかも、超極上。正真正銘のFMサウンドボードである『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990』と比較すると音色にオーディエンスらしさはありますが、クオリティそのものは負けてないから驚き。各楽器は輪郭もセパレート感も異常で、１音１音に至るまでクッキリはっきり。スティーヴンの歌声も歌詞の一語一語どころか、そこに込められたニュアンスまでしっかり耳元感覚なのです。 それだけのサウンドが実現した要因は、恐らく環境。現場となった“スタディオン・ハルヘンワールト”は上空に大きく開けたオープン型のサッカー・スタジアムで音を反響ゼロ。もちろんＰＡから遠ければスカスカになってしまうわけですが、本作にその心配はない。ＰＡから吐き出される出音を距離感なく吸い込んでおり、猛烈ダイレクトな超極上サウンド。あくまで想像ですが、発掘ルートから考えると関係者席で録音されているのかも知れません。 単に復活するだけでは飽き足らず、70年代には成し得なかった次元にまで踏み込んでいったAEROSMITH。その熱いステージを超極上体験できるライヴアルバムです。フェス用のショートセットだけにレア曲を楽しむなら『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990』をお薦めしますが、濃縮セットの勢いと一大全盛の現場感覚なら本作の独壇場。いかなるサウンドボードでも味わえないオーディエンスだけの醍醐味を誇りつつ、ライン録音ばりの超絶クオリティを併せ持った新発掘マスター。どうぞ、永久保存プレスCDで存分にご体験ください。★「1990年８月26日ユトレヒト公演」の超絶級オーディエンス録音。独自ルートでもたらされた新発掘録音で、大元マスターからデジタル化された銘品です。オープン・スタジアムだけに反響ゼロの芯が超鮮明で、各楽器は輪郭もセパレート感も絶大。スティーヴンの歌声も歌詞の一語一語どころか、そこに込められたニュアンスまでしっかり耳元感覚です。70年代を越える全盛に達した『PUMP』時代の現場を超・極上体験できます。AEROSMITH in the “PUMP” era, which has renewed its heyday by sending out masterpieces that are also called the best masterpieces of the Geffen era. Two new masterpieces will be released at the same time! Engraved on this first work is “Utrecht performance on August 26, 1990”. It is a super-superb audience recording when performing in the Netherlands performance of the “MONSTERS OF ROCK Tour” that swept Europe as a festival tour. “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990 (Zodiac 574)” released at the same time was an upgrade master of a large standard recording, but this is the first appearance sound source excavated through its own route. It is also an ultra-high-quality live album like a soundboard, raised by the Omoto master. Before the quality that you care about, first of all, the position of the show. Let’s look back from the overall picture of the world tour aiming for success over the 70’s.● 1989《“Pump” released on September 12th》・October 18-November 26: Europe #1 (26 performances)・December 15-31: North America #1a (10 performances) ← LANDOVER 1989● 1990・January 1-March 31: North America #1b (45 performances)・ April 17-May 28: North America # 2 (28 performances)・ June 17-July 28: North America # 3 (29 performances)・August 15-September 3: Europe #2 (10 performances) ← Coco・ September 8: Las Vegas performance・ September 12-22: Japan (7 performances)・ September 29-October 15: Australia (8 performances) This is the 1989/1990 “PUMP Tour”. Among them, the “MONSTERS OF ROCK Tour” is “Europe # 2” about a year after the album was released, but it was not a full performance. From this “Europe # 2”, “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990” and co-starring video “MARQUEE 1990” with Jimmy Page were also left, so let’s zoom in on the schedule further.● Details of “Europe #2”・ August 15: Dublin August 18: Donington・ August 20 “MARQUEE 1990 (with Paige)” August 23: West Berlin August 25: Dortmund August 26: Utrecht ← This work August 30: Bologna・August 31 “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990” September 1: MannheimSeptember 3: ParisNote: The “” marks are “MONSTERS OF ROCK” performances, and the “・” marks are headline performances.… and it looks like this. The Utrecht performance of this work was a semi-bird performance of MOR performances with WHITESNAKE, POISON, and QUIREBOYS. This work, which vacuum-packed such a scene, is a shocking new excavation master. Recently, KISS officials outflow master has been a big break at our shop, but this work was also brought from the same route. Moreover, it is a branded product that has been digitized directly from the Omoto master. Moreover, super superb. Compared to the genuine FM sound board “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990”, the sound has an audience-like tone, but the quality itself is not lost, so I am surprised. Each instrument has an abnormal outline and separate feeling, and it is clear and clear up to one note. Stephen’s singing voice is not just one word of the lyrics, but the nuances contained in it are a solid ear sensation. The factor that realized that much sound is probably the environment. “Stadion Halgenwald”, which was the scene, is an open-type soccer stadium that is wide open in the sky, and there is no sound echo. Of course, if it is far from the PA, it will become empty, but there is no such worry in this work. The sound emitted from the PA is inhaled without a sense of distance, and it is a fiercely direct super-superb sound. It is just an imagination, but considering from the excavation route, it may be recorded at the official seat. AEROSMITH stepped into a dimension that could not be achieved in the 1970s, not satisfied with simply reviving. It is a live album where you can experience the hot stage at its finest. If you enjoy rare songs only for a short set for festivals, we recommend “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCKEN FESTIVAL 1990”, but if you want the momentum of the enriched set and the feeling of the scene at its peak, this work is the only place. A new excavation master that boasts the real pleasure of the audience that can not be tasted by any sound board, while also having the transcendental quality of line recording. Please fully experience the permanent preservation press CD.★ Superb audience recording of “August 26, 1990 Utrecht performance”. It is a newly excavated recording brought by its own route and is a digitized product from Omoto Master. The core of zero echo is super clear only in the open stadium, and each instrument has a great outline and separate feeling. Stephen’s singing voice is not just a word of the lyrics, but the nuances contained in it are a solid ear sensation. You can experience the super-excellent scene of the “PUMP” era, which has reached its heyday beyond the 70’s.(63:35)1.Intro.2. The Train Kept A-Rollin’3.Young Lust4. FINE5.The Other Side6. Janie’s Got a Gun7. Sweet Emotion Inc. Peter Gunn8.What It Takes9. Rag Doll10. Mama Kin11.Dude (Looks Like a Lady)12.Dream On13.Love in an Elevator14.Walk This WaySteven Tyler – VocalsJoe Perry – GuitarBrad Whitford – GuitarTom Hamilton – BassJoey Kramer – DrumsZODIAC 573
Aerosmith / Winterthur Musikfestwochen Festival 1990 / 2CD / ZODIAC
Steinberggasse, Winterthur, Switzerland 31st August 1990
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AEROSMITH in the “PUMP” era, which has renewed its heyday by sending out masterpieces that are also called the best masterpieces of the Geffen era. Two new masterpieces will be released at the same time!
Engraved on this second work is “Performance at Winterthur on August 31, 1990”. It is the stereo sound board recording. If the previous work “PERMANENT VACATION” was the era of revival, “PUMP”, which was expected to make a further leap, was the time when it climbed to success beyond the 70’s. First, let’s take a look back at the overview of the activity.
● 1989
《“Pump” released on September 12th》
・October 18-November 26: Europe #1 (26 performances)
・December 15-31: North America #1a (10 performances) ← *LANDOVER 1989
● 1990
・January 1-March 31: North America #1b (45 performances)
・ April 17-May 28: North America # 2 (28 performances)
・ June 17-July 28: North America # 3 (29 performances)
・August 15-September 3: Europe #2 (10 performances) ← Coco
・ September 8: Las Vegas performance
・ September 12-22: Japan (7 performances)
・ September 29-October 15: Australia (8 performances)
This is the 1989/1990 AEROSMITH. “Europe # 2” was basically a “MONSTERS OF ROCK Tour” with WHITESNAKE as the headliner, but some shows were regular performances of AEROSMITH. The Winterthur performance of this work was such a regular performance, and it was the eighth performance of “Europe # 2”.
This show has been broadcast on the radio for a long time, and has been known as a large standard that has produced a number of existing groups. While this work is such a classic sound board, it is the highest peak master brought by its own route. This unique route is not just something. Recently, KISS’s official outflow sound board has been a big hit at our shop, but this work is one of the collections. In fact, the sound is superb. Even the conventional version was completely official, so it’s not like anything else, but when you listen to it with headphones, the sound density is high and the on-direct feeling is wonderful. It seems that there are many things that have already been dubbed and the localization is slightly to the left, but this work is centered. There is a richer sense of official work.
The glorious “PUMP Tour” with rare songs drawn by such a top-notch master. The simultaneous release “MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990 (Zodiac 573)” was a short set because it was a quasi-bird of the festival, but AEROSMITH was a full set of headliners on this day. The number of songs and volume are also different, so let’s organize the set while comparing.
The Geffen era (12 songs)
・Permanent Vacation: Heart’s Done Time (★★)/Rag Doll/Permanent Vacation (★★)/Dude (Looks Like A Lady)
・Pump: Young Lust/F.I.N.E./Monkey On My Back (★)/The Other Side/Janie’s Got A Gun/What It Takes/Voodoo Medicine Man (★★)/Love In An Elevator
● Classics, etc. (8 songs + α)
・Birth of the Beast: Mama Kin/One Way Street (★)/Dream On
・Others: Train Kept A Rollin’/Sweet Emotion (incl. Peter Gunn)/Draw The Line (★)/Walk This Way/Red House (★)
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in “MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990”. In particular, the “★★” marks are limited songs that have not been played since this tour.
… and it looks like this. The axis is the masterpiece “PUMP”. The beginning of “What It Takes” is faded like the previous episode (apparently this seems to be a mix of the broadcast itself), but “My Girl”, “Don’t Get Mad, Get Even” in all 10 songs of the album 8 songs other than that are played on a large scale. The previous work “PERMANENT VACATION” song is also included there, and a gorgeous show like the Geffen era is unfolded. Moreover, “Heart’s Done Time”, “Permanent Vacation” and “Voodoo Medicine Man” are not played on subsequent tours and cannot be heard on “MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990”. You can enjoy such rare songs on the official sound board.
A historical masterpiece sound board that has symbolized the “PUMP” era, its highest peak. The take of “GET A GRIP Tour” was partially adopted in the official work “A LITTLE SOUTH OF SANITY”, but what I really wanted was a solo full live album in the Geffen era … not many people like that Is not it. This work is one of the “substitutes for facials” that heals such dryness. Please enjoy yourself with the permanent preservation press 2CD.
★ Stereo sound board recording of “August 31, 1990 Winterthur Performance”. Although it is a large standard FM sound board, it is a completely official-class highest peak master brought through its own route. It seems that there are many things that have already been released whose localization is slightly to the left due to phase shift, but this work has a high density of ringing at the center. The precious “Heart’s Done Time”, “Permanent Vacation”, and “Voodoo Medicine Man” are also great masterpieces of “official substitute” where you can enjoy a full show of delicious heyday.
ゲフィン時代最高傑作の呼び声も高い名作を送り出し、全盛を更新した『PUMP』時代のAEROSMITH。その新名盤が２作同時リリース決定です！ 第二弾である本作に刻まれているのは「1990年８月31日ヴィンタートゥール公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。前作『PERMANENT VACATION』が復活時代だとすれば、さらなる飛躍を期した『PUMP』は、70年代以上の成功へ登り詰めていった時期。まずは、その活動概要を全景で振り返ってみましょう。●1989年《９月12日『パンプ』発売》・10月18日ー11月26日：欧州#1（26公演）・12月15日ー31日：北米#1a（10公演）←※LANDOVER 1989●1990年・１月１日ー３月31日：北米#1b（45公演）・４月17日ー５月28日：北米#2（28公演）・６月17日ー７月28日：北米#3（29公演）・８月15日ー９月３日：欧州#2（10公演）←★ココ★・９月８日：ラスベガス公演・９月12日ー22日：日本（７公演）・９月29日ー10月15日：豪州（８公演） これが1989年／1990年のAEROSMITH。「欧州#2」は基本的にWHITESNAKEをヘッドライナーとした“MONSTERS OF ROCK Tour”でしたが、一部のショウはAEROSMITHの通常公演でした。本作のヴィンタートゥール公演もそんな通常公演であり、「欧州#2」の８公演目にあたるコンサートでした。 このショウは古くからラジオ放送され、数々の既発群を生み出して来た大定番として知られてきました。本作もそんな大定番サウンドボードでありつつ、独自ルートでもたらされた最高峰マスターです。この独自ルートがただものではない。このところ当店ではKISSの関係者流出サウンドボードが大ヒットを飛ばしておりますが、本作もそのコレクションの１つなのです。実際、そのサウンドは超極上。従来盤でも完全オフィシャル級だっただけにまるで別物とはいきませんが、ヘッドフォンで聴き込むと鳴りの密度が高く、オンなダイレクト感が素晴らしい。既発はダビングで位相がズレていたのか定位がやや左に寄っている物も多いようですが、本作はビシッとセンター。より一層オフィシャル的な作品感も濃厚に漂っているのです。 そんな最高峰マスターで画かれるのは、レア曲も美味しい栄光の“PUMP Tour”。同時リリースの『MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990（Zodiac 573）』はフェスの準トリなためにショートセットでしたが、この日はAEROSMITHがヘッドライナーのフルセット。曲数ボリュームも段違いですので、比較しながらセットを整理してみましょう。●ゲフィン時代（12曲）・パーマネント・ヴァケイション：Heart’s Done Time（★★）／Rag Doll／Permanent Vacation（★★）／Dude (Looks Like A Lady)・パンプ：Young Lust／F.I.N.E.／Monkey On My Back（★）／The Other Side／Janie’s Got A Gun／What It Takes／Voodoo Medicine Man（★★）／Love In An Elevator●クラシックス他（８曲＋α）・野獣生誕：Mama Kin／One Way Street（★）／Dream On・その他：Train Kept A Rollin’／Sweet Emotion (incl. Peter Gunn)／Draw The Line（★）／Walk This Way／Red House（★）※注：「★」印は『MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990』で聴けなかった曲。特に「★★」印はこのツアー以降演奏されていない限定曲。……と、このようになっています。軸となっているのは名作『PUMP』。既発と同じく「What It Takes」の冒頭がフェイドになっています（どうやらこれは放送自体のミックスのようです）が、アルバム全10曲中「My Girl」「Don’t Get Mad, Get Even」以外の８曲を大盤振る舞い。そこに前作『PERMANENT VACATION』曲も盛り込まれ、ゲフィン時代らしい煌びやかなショウが繰り広げられる。しかも「Heart’s Done Time」「Permanent Vacation」「Voodoo Medicine Man」はその後のツアーでは演奏されず、『MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990』でも聴けない。そんなレア曲をオフィシャル級サウンドボードで楽しめるのです。 『PUMP』時代を象徴してきた歴史的な名作サウンドボード、その最高峰盤です。公式作『A LITTLE SOUTH OF SANITY』にも部分的に“GET A GRIP Tour”のテイクが採用されましたが、本当に欲しかったのはゲフィン時代の単独フルライヴアルバム……そんな方も多いのではないでしょうか。本作は、そんな乾きを癒す「おフィシャル代わり」の１本。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にお楽しみください。★「1990年８月31日ヴィンタートゥール公演」のステレオ・サウンドボード録音。大定番FMサウンドボードながら独自ルートでもたらされた完全オフィシャル級の最高峰マスター。既発は位相ズレから定位がやや左に寄っている物も多いようですが、本作はビシッとセンターで鳴りの密度も高い。貴重な「Heart’s Done Time」「Permanent Vacation」「Voodoo Medicine Man」も美味しい全盛のフルショウを楽しめる「公式代わり」の大名盤です。Disc 1 (51:16)
1. The Train Kept A-Rollin’
2. Young Lust
3. F.I.N.E.
4. Monkey on My Back
5. The Other Side
6. Heart’s Done Time
7. Janie’s Got a Gun
8. Sweet Emotion Incl. Peter Gunn
9. Slide Intro
10. Draw the Line
11. What It Takes
Disc 2 (49:43)
1. Voodoo Medicine Man
2. Rag Doll
3. Permanent Vacation
4. Mama Kin
5. Dude (Looks Like a Lady)
6. One Way Street
7. Dream On
8. Red House
9. Love in an Elevator
10. Walk This Way
Steven Tyler – Vocals
Joe Perry – Guitar
Brad Whitford – Guitar
Tom Hamilton – Bass
Joey Kramer – Drums
ZODIAC 574
Guns N’ Roses / Noblesville 1991 Soundboard Master / 2CD + 1 Bonus DVDR / ZODIAC
Deer Creek Music Center, Noblesville, IN, USA 29th May 1991 plus Bonus DVDR “NOBLESVILLE 1991: THE VIDEO”*
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GUNS N ‘ROSES in 1991 when Izzy Stradlin was still enrolled while creating “USE YOUR ILLUSION”. The symbolic sound board album has updated the longest and highest peak (significantly). Appeared in permanent preservation press 2CD. Engraved in such a work is “Noblesville performance on May 29, 1991”. It is a stereo sound board recording that captures the whole picture. The point of this work is “the full sound board of USE YOUR ILLUSION Tour where Izzy is still there”. First of all, let’s reorganize the flow when the turbulent member change started and check the position of the show.● 1990《February: Dizzy Reed Joins》・April 7: Appearance at Farm Aid《June: Steven leaves → Matt Sorum joins》・November 9: RIP magazine party● 1991・January 20th + 23rd: ROCK IN RIO II (2 performances)・ May 9-16: Warm-up (3 performances) ← Official LIVE IN NEW YORK・ May 24-June 30: North America #1a (22 performances) ← Coco《July 2: Tour suspended due to riot》 ←※RIOT ACT・ July 8-August 3: North America #1b (15 performances)・ August 13-31: Europe (7 performances) ← * STOCKHOLM 1991 1ST NIGHT《“USE YOUR ILLUSION I&II” will be released on September 17》《Izzy left in November → 13 members including Horn》・December 5-31: North America #2 (9 performances) This is 1990/1991 GUNS N ‘ROSES. With Dizzy & Matt, they restarted with “ROCK IN RIO II” and started a full-scale tour in spring. The Ritz performance recorded in the Super Deluxe Edition of “USE YOUR ILLUSION I & II” was a warm-up gig, but the Noblesville performance of this work was the 4th concert of “North America # 1” two weeks later. . This show is also known for the fact that TV broadcast pro shots were left, but this work is not that soundboard sound …. Although the video version is familiar with our “INDIANA 1991”, even if the video is good, the sound is monaural and cloudy, and it feels like a TV broadcast. This work is not so, but the latest master brought by its own route. An official-class sound board that is not only stereo but also has high quality that cannot be compared. That is a superb item that is comparable to the genuine official “LIVE IN NEW YORK”. Moreover, it is long. Before the performance and between songs are long by a few seconds, in addition to that, member introductions and Matt’s drum solo are also recorded. As a matter of fact, recently, a professional shot that synchronized long audio on a certain video site has been uploaded, but this work is completely recorded until the part after the end of “It’s So Easy” that was cut there as well. As a result, it is about 7 minutes longer than “INDIANA 1991” and has updated the longest record ever. Such an upgrade master draws a delicious full show with rare songs only in 1991. Let’s organize it while comparing it with the latest official work “LIVE IN NEW YORK”, which has been cited several times.Use Your Illusion (11 tracks)・I: Right Next Door To Hell (★)/Bad Obsession (★)/Dust N’ Bones (★)/Double Talkin’ Jive/Live And Let Die/November Rain ()/Perfect Crime (★)・II: Civil War/14 Years ()/Knockin’ On Heaven’s Door/Estranged● Others (7 songs + α)・ Appetite for Destruction: Mr. Brownstone / It’s So Easy () / Rocket Queen () / Sweet Child O’Mine / Welcome To The Jungle / Paradise City・Other: Patience/Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)Note: “★” marks are songs that were played only in the 90’s. The “” marks are songs that could not be heard in the official “LIVE IN NEW YORK”.… and it looks like this. It is a bold set centered on “USE YOUR ILLUSION I & II” that has not been released yet, and both “Dust N’ Bones” and “14 Years” where Izzy serves as the main vocal are also shown. In addition, there are plenty of rare songs that will not be played in later years, especially “Right Next Door To Hell” is a limited song only before the album release. Even “14 Years” was a pre-release phantom song for a long time until I played it a few times in 2012. And the performance that spells out such a repertoire is the best. The set with a large amount of new songs is furiously fresh, and this day is the world premiere for the famous song “November Rain”. Of course, overall, the engine has warmed up as the full-scale tour began, and it is not as unfamiliar as the warm-up “LIVE IN NEW YORK”. And above all, it’s with Izzy. It is a valuable live album that will give you the “USE YOUR ILLUSION” number with plenty of solid “original GNR” likeness without horns. It is a new excavation master that has the longest official quality and the longest ever in history. Along with “LIVE IN NEW YORK”, which was the centerpiece of the official deluxe edition … No, it is a decision board that can transcend. Please fully enjoy the permanent preservation press 2CD.* Stereo sound board recording of “May 29, 1991 Noblesville Performance” where Izzy Stradlin was enrolled. A new master different from the TV broadcast pro shot, the highest quality of the official grade. It’s the longest version, longer than the version that’s starting to hit the net. With a sound that is as good as the official deluxe edition “LIVE IN NEW YORK”, it is an absolute work that you can fully enjoy the precious “Perfect Crime” “14 Years” and the world premiere “November Rain”.『USE YOUR ILLUSION』を創り上げつつ、まだイジー・ストラドリンも在籍していた1991年のGUNS N’ ROSES。その象徴サウンドボード・アルバムが最長・最高峰を（大幅）更新。永久保存プレス２CDで登場です。 そんな本作に刻まれているのは「1991年５月29日ノーブルズビル公演」。その全貌を捉えたステレオ・サウンドボード録音です。本作のポイントは「まだイジーがいるUSE YOUR ILLUSION Tourのフル・サウンドボード」というところ。まずは、激動のメンバーチェンジが始まった頃の流れを改めて整理し、ショウのポジションを確かめてみましょう。●1990年《２月：ディジー・リード加入》・４月７日：Farm Aid出演《６月：スティーヴン脱退→マット・ソーラム加入》・11月９日：RIPマガジン・パーティ●1991年・１月20日＋23日：ROCK IN RIO II（２公演）・５月９日ー16日：ウォームアップ（３公演）←※公式LIVE IN NEW YORK・５月24日ー６月30日：北米#1a（22公演） ←★ココ★《７月２日：暴動によりツアー中断》 ←※RIOT ACT・７月８日ー８月３日：北米#1b（15公演）・８月13日ー31日：欧州（７公演） ←※STOCKHOLM 1991 1ST NIGHT《９月17日『USE YOUR ILLUSION I&II』発売》《11月イジー脱退→ホーン含み13人編成に》・12月５日ー31日：北米#2（９公演） これが1990年／1991年のGUNS N’ ROSES。ディジー＆マットを迎えた彼らは“ROCK IN RIO II”で再始動し、春から本格的なツアーを開始。『USE YOUR ILLUSION I&II』のスーパーデラックス・エディションに収録されたリッツ公演はウォームアップ・ギグでしたが、本作のノーブルズビル公演はその２週間後にあたる「北米#1」４公演目のコンサートでした。 このショウはTV放送プロショットが残された事でも知られるわけですが、本作はそのサウンドボード音声……ではない。映像篇は当店の『INDIANA 1991』でもお馴染みなものの、映像は良くても音声はモノラルで曇っており、いかにもTV放送といった感じのスカスカしていました。本作はそうではなく、独自ルートでもたらされた最新マスター。ステレオなだけでなく比較ならないほどクオリティが高いオフィシャル級サウンドボード。それこそ、正真正銘オフィシャルな『LIVE IN NEW YORK』と並べても遜色ない極上品なのです。 しかも、長い。開演前や曲間が数秒ずつ長いですが、それ以外にもメンバー紹介やマットのドラムソロも収録している。実のところ、最近になって某動画サイトに長尺音声をシンクロさせたプロショットもアップされていますが、本作はそこでもカットされていた「It’s So Easy」終了後のパートまで完全収録。結果として『INDIANA 1991』よりも約７分も長く、史上最長を更新しているのです。 そんなアップグレード・マスターで画かれるのは、1991年だからこそのレア曲も美味しいフルショウ。何度か引き合いに出している直近の公式作『LIVE IN NEW YORK』と比較しながら整理してみましょう。●ユーズ・ユア・イリュージョン（11曲）・Ｉ：Right Next Door To Hell（★）／Bad Obsession（★）／Dust N’ Bones（★）／Double Talkin’ Jive／Live And Let Die／November Rain（＊）／Perfect Crime（★＊）・II：Civil War／14 Years（＊）／Knockin’ On Heaven’s Door／Estranged●その他（７曲＋α）・アペタイト・フォー・ディストラクション：Mr. Brownstone／It’s So Easy（＊）／Rocket Queen（＊）／Sweet Child O’Mine／Welcome To The Jungle／Paradise City・その他：Patience／Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)※注：「★」印は90年代にしか演奏していない曲。「＊」印は公式『LIVE IN NEW YORK』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。まだリリースされていない『USE YOUR ILLUSION I&II』を軸にした大胆なセットで、イジーがメイン・ヴォーカルを務める「Dust N’ Bones」「14 Years」も両方披露している。他にも後年には演奏しなくなるレア曲もたっぷり披露されており、特に「Right Next Door To Hell」はアルバム発売前だけの限定曲。「14 Years」にしても、2012年に数回演奏するまで長らくアルバム発売前の幻曲でした。 そして、そんなレパートリーを綴るパフォーマンスが最高。新曲も大量投入したセットは猛烈にフレッシュで、名曲「November Rain」に至っては、この日が全世界初演だったりします。もちろん、全体的には本格ツアーが始まったことでエンジンも暖まってきていて、ウォームアップだった『LIVE IN NEW YORK』ほど不慣れでもない。そして何より、イジー入り。ホーンなどもなくソリッド「本来のGNR」らしさたっぷりに『USE YOUR ILLUSION』ナンバーをブチかましてくれる貴重なライヴアルバムなのです。 プロショット音声とは比べものにならない完全オフィシャル級クオリティと、史上最長を併せ持った新発掘マスターです。公式デラックス・エディションの目玉であった『LIVE IN NEW YORK』と並ぶ……いや、超越しかねない決定盤。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分に味わい尽くしてください。★イジー・ストラドリンが在籍していた「1991年５月29日ノーブルズビル公演」のステレオ・サウンドボード録音。TV放送プロショットとは異なる新マスターで、オフィシャル級の極上クオリティ。ネットに出回り始めているバージョンよりも長い最長版です。公式デラックス・エディションの『LIVE IN NEW YORK』にも負けないサウンドで、貴重な「Perfect Crime」「14 Years」や全世界初演の「November Rain」等もたっぷりも楽しめる絶対作です。Disc 1 (77:13)
1. Intro
2. Right Next Door to Hell
3. Mr. Brownstone
4. Bad Obsession
5. Dust n’ Bones
6. Double Talkin’ Jive
7. I Was Only Joking (Intro)
8. Patience
9. Civil War
10. 14 Years
11. Live and Let Die
12. Introduction of Izzy Stradlin
13. It’s So Easy
14. Band Introductions ★冒頭部分は史上初登場
15. Drum Solo
16. Slash Guitar Solo
17. Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather) (Nino Rota cover)
18. Rocket Queen
Disc 2 (55:24)
1. November Rain
2. Only Women Bleed
3. Knockin’ on Heaven’s Door
4. Perfect Crime
5. Estranged
6. Bad Time
7. Sweet Child o’ Mine
8. Welcome to the Jungle
9. Paradise City
W. Axl Rose – Vocals
Slash – Guitar
Izzy Stradlin – Guitar
Duff McKagan – Bass
Matt Sorum – Drums
Dizzy Reed – Keyboards
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
(133:26)
1. Opening (Back Off Bitch)
2. Everybody Knows/Intro
3. Right Next Door To Hell
4. Mr. Brownstone
5. Bad Obsession
6. Dust N’ Bones
7. Double Talkin’ Jive
8. Patience
9. Civil War
10. 14 Years
11. Live And Let Die
12. Band Introduction 1
13. It’s So Easy
14. Band Introduction 2
15. Drum Solo/Band Jam
16. Slash Guitar Solo
17. Speak Softly Love
18. Rocket Queen
19. November Rain
20. Knockin’ On Heavens Door
21. Perfect Crime
22. Estranged
23. Sweet Child O’ Mine
24. Welcome To The Jungle
25. Paradise City
ZODIAC 581
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Guns N’ Roses / Noblesville 1991 The Video / 1DVDR / Non LabelDeer Creek Music Center, Noblesville, IN, USA 29th May 1991 PRO-SHOTClick Image To Enlarge The main press 2CD is a super definitive board with a major upgrade of the representative sound board at the end of Izzy Stradlin’s enrollment. It is a new masterpiece comparable to the official work. As I mentioned in the commentary, the video version that makes use of the upgrade sound is currently a hot topic on the net. Therefore, we will include a luxurious bonus so that you can collect the latest and highest peak versions of both live albums and videos at once! That’s why this work contains the same “Noblesville performance on May 29, 1991” as the main press 2CD. It is the multi-camera pro shot. Speaking of the pro shot of this day, it is a familiar classic in our gift board “INDIANA 1991”, but this work is a super upgraded version. That upgrade is incomparable! I thought that “INDIANA 1991” was much better than before, but this new master is a completely different dimension. Of course, there is an analog feeling of the times, but it is not a video feeling. There is no rough dubbing, no discoloration, no bleeding, the texture of the slash leather jacket, and the finely swaying blond hair of Duff are all super natural. Although it can be seen that it is the same image of the same show if it is played side by side at the same time, I feel that the beauty and beauty are completely different images. Moreover, the sound is also superb. The blunt story is comparable to the main press 2CD. Since there is a cut after “It’s So Easy”, the main press 2CD is longer (this work is longer in terms of running time, but this is due to the production scene before the performance. The show itself is the main press 2CD is longer), but the quality is not lost. In other words, you can watch a full show with a completely official-class sound. The content of the show is the same as the main press 2CD, so repetition is avoided, but if you watch “Dust N’ Bones” and “14 Years” sung by Izzy with a multi-camera pro shot, the feeling is completely different. The latest master that updated (significantly!) The highest peak of the masterpiece professional shot that symbolizes the precious 1991. A super masterpiece video that makes you complain about more than 30 years ago. Please enjoy it together with the main press 2CD, which is an official-class live album.(133:26)1.Opening (Back Off Bitch)2. Everybody Knows/Intro3. Right Next Door To Hell4. Mr. Brownstone5.Bad Obsession6. Dust N’ Bones7. Double Talkin’ Jive8. Patience9.Civil War10. 14 Years11.Live And Let Die12.Band Introduction 113.It’s So Easy14.Band Introduction 215.Drum Solo/Band Jam16.Slash Guitar Solo17.Speak Softly Love18.Rocket Queen19.November Rain20. Knockin’ On Heaven’s Door21.Perfect Crime22. Estranged23. Sweet Child O’ Mine24.Welcome To The Jungle25.Paradise CityPRO-SHOT COLOR NTSC Approx.133min.
Guns N’ Roses / Noblesville 1991 Soundboard Master / 2CD / ZODIAC
Deer Creek Music Center, Noblesville, IN, USA 29th May 1991
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GUNS N ‘ROSES in 1991 when Izzy Stradlin was still enrolled while creating “USE YOUR ILLUSION”. The symbolic sound board album has updated the longest and highest peak (significantly). Appeared in permanent preservation press 2CD. Engraved in such a work is “Noblesville performance on May 29, 1991”. It is a stereo sound board recording that captures the whole picture. The point of this work is “the full sound board of USE YOUR ILLUSION Tour where Izzy is still there”. First of all, let’s reorganize the flow when the turbulent member change started and check the position of the show.● 1990《February: Dizzy Reed Joins》・April 7: Appearance at Farm Aid《June: Steven leaves → Matt Sorum joins》・November 9: RIP magazine party● 1991・January 20th + 23rd: ROCK IN RIO II (2 performances)・ May 9-16: Warm-up (3 performances) ← Official LIVE IN NEW YORK・ May 24-June 30: North America #1a (22 performances) ← Coco《July 2: Tour suspended due to riot》 ←※RIOT ACT・ July 8-August 3: North America #1b (15 performances)・ August 13-31: Europe (7 performances) ← * STOCKHOLM 1991 1ST NIGHT《“USE YOUR ILLUSION I&II” will be released on September 17》《Izzy left in November → 13 members including Horn》・December 5-31: North America #2 (9 performances) This is 1990/1991 GUNS N ‘ROSES. With Dizzy & Matt, they restarted with “ROCK IN RIO II” and started a full-scale tour in spring. The Ritz performance recorded in the Super Deluxe Edition of “USE YOUR ILLUSION I & II” was a warm-up gig, but the Noblesville performance of this work was the 4th concert of “North America # 1” two weeks later. . This show is also known for the fact that TV broadcast pro shots were left, but this work is not that soundboard sound …. Although the video version is familiar with our “INDIANA 1991”, even if the video is good, the sound is monaural and cloudy, and it feels like a TV broadcast. This work is not so, but the latest master brought by its own route. An official-class sound board that is not only stereo but also has high quality that cannot be compared. That is a superb item that is comparable to the genuine official “LIVE IN NEW YORK”. Moreover, it is long. Before the performance and between songs are long by a few seconds, in addition to that, member introductions and Matt’s drum solo are also recorded. As a matter of fact, recently, a professional shot that synchronized long audio on a certain video site has been uploaded, but this work is completely recorded until the part after the end of “It’s So Easy” that was cut there as well. As a result, it is about 7 minutes longer than “INDIANA 1991” and has updated the longest record ever. Such an upgrade master draws a delicious full show with rare songs only in 1991. Let’s organize it while comparing it with the latest official work “LIVE IN NEW YORK”, which has been cited several times.Use Your Illusion (11 tracks)・I: Right Next Door To Hell (★)/Bad Obsession (★)/Dust N’ Bones (★)/Double Talkin’ Jive/Live And Let Die/November Rain ()/Perfect Crime (★)・II: Civil War/14 Years ()/Knockin’ On Heaven’s Door/Estranged● Others (7 songs + α)・ Appetite for Destruction: Mr. Brownstone / It’s So Easy () / Rocket Queen () / Sweet Child O’Mine / Welcome To The Jungle / Paradise City・Other: Patience/Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)Note: “★” marks are songs that were played only in the 90’s. The “” marks are songs that could not be heard in the official “LIVE IN NEW YORK”.… and it looks like this. It is a bold set centered on “USE YOUR ILLUSION I & II” that has not been released yet, and both “Dust N’ Bones” and “14 Years” where Izzy serves as the main vocal are also shown. In addition, there are plenty of rare songs that will not be played in later years, especially “Right Next Door To Hell” is a limited song only before the album release. Even “14 Years” was a pre-release phantom song for a long time until I played it a few times in 2012. And the performance that spells out such a repertoire is the best. The set with a large amount of new songs is furiously fresh, and this day is the world premiere for the famous song “November Rain”. Of course, overall, the engine has warmed up as the full-scale tour began, and it is not as unfamiliar as the warm-up “LIVE IN NEW YORK”. And above all, it’s with Izzy. It is a valuable live album that will give you the “USE YOUR ILLUSION” number with plenty of solid “original GNR” likeness without horns. It is a new excavation master that has the longest official quality and the longest ever in history. Along with “LIVE IN NEW YORK”, which was the centerpiece of the official deluxe edition … No, it is a decision board that can transcend. Please fully enjoy the permanent preservation press 2CD.* Stereo sound board recording of “May 29, 1991 Noblesville Performance” where Izzy Stradlin was enrolled. A new master different from the TV broadcast pro shot, the highest quality of the official grade. It’s the longest version, longer than the version that’s starting to hit the net. With a sound that is as good as the official deluxe edition “LIVE IN NEW YORK”, it is an absolute work that you can fully enjoy the precious “Perfect Crime” “14 Years” and the world premiere “November Rain”.『USE YOUR ILLUSION』を創り上げつつ、まだイジー・ストラドリンも在籍していた1991年のGUNS N’ ROSES。その象徴サウンドボード・アルバムが最長・最高峰を（大幅）更新。永久保存プレス２CDで登場です。 そんな本作に刻まれているのは「1991年５月29日ノーブルズビル公演」。その全貌を捉えたステレオ・サウンドボード録音です。本作のポイントは「まだイジーがいるUSE YOUR ILLUSION Tourのフル・サウンドボード」というところ。まずは、激動のメンバーチェンジが始まった頃の流れを改めて整理し、ショウのポジションを確かめてみましょう。●1990年《２月：ディジー・リード加入》・４月７日：Farm Aid出演《６月：スティーヴン脱退→マット・ソーラム加入》・11月９日：RIPマガジン・パーティ●1991年・１月20日＋23日：ROCK IN RIO II（２公演）・５月９日ー16日：ウォームアップ（３公演）←※公式LIVE IN NEW YORK・５月24日ー６月30日：北米#1a（22公演） ←★ココ★《７月２日：暴動によりツアー中断》 ←※RIOT ACT・７月８日ー８月３日：北米#1b（15公演）・８月13日ー31日：欧州（７公演） ←※STOCKHOLM 1991 1ST NIGHT《９月17日『USE YOUR ILLUSION I&II』発売》《11月イジー脱退→ホーン含み13人編成に》・12月５日ー31日：北米#2（９公演） これが1990年／1991年のGUNS N’ ROSES。ディジー＆マットを迎えた彼らは“ROCK IN RIO II”で再始動し、春から本格的なツアーを開始。『USE YOUR ILLUSION I&II』のスーパーデラックス・エディションに収録されたリッツ公演はウォームアップ・ギグでしたが、本作のノーブルズビル公演はその２週間後にあたる「北米#1」４公演目のコンサートでした。 このショウはTV放送プロショットが残された事でも知られるわけですが、本作はそのサウンドボード音声……ではない。映像篇は当店の『INDIANA 1991』でもお馴染みなものの、映像は良くても音声はモノラルで曇っており、いかにもTV放送といった感じのスカスカしていました。本作はそうではなく、独自ルートでもたらされた最新マスター。ステレオなだけでなく比較ならないほどクオリティが高いオフィシャル級サウンドボード。それこそ、正真正銘オフィシャルな『LIVE IN NEW YORK』と並べても遜色ない極上品なのです。 しかも、長い。開演前や曲間が数秒ずつ長いですが、それ以外にもメンバー紹介やマットのドラムソロも収録している。実のところ、最近になって某動画サイトに長尺音声をシンクロさせたプロショットもアップされていますが、本作はそこでもカットされていた「It’s So Easy」終了後のパートまで完全収録。結果として『INDIANA 1991』よりも約７分も長く、史上最長を更新しているのです。 そんなアップグレード・マスターで画かれるのは、1991年だからこそのレア曲も美味しいフルショウ。何度か引き合いに出している直近の公式作『LIVE IN NEW YORK』と比較しながら整理してみましょう。●ユーズ・ユア・イリュージョン（11曲）・Ｉ：Right Next Door To Hell（★）／Bad Obsession（★）／Dust N’ Bones（★）／Double Talkin’ Jive／Live And Let Die／November Rain（＊）／Perfect Crime（★＊）・II：Civil War／14 Years（＊）／Knockin’ On Heaven’s Door／Estranged●その他（７曲＋α）・アペタイト・フォー・ディストラクション：Mr. Brownstone／It’s So Easy（＊）／Rocket Queen（＊）／Sweet Child O’Mine／Welcome To The Jungle／Paradise City・その他：Patience／Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)※注：「★」印は90年代にしか演奏していない曲。「＊」印は公式『LIVE IN NEW YORK』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。まだリリースされていない『USE YOUR ILLUSION I&II』を軸にした大胆なセットで、イジーがメイン・ヴォーカルを務める「Dust N’ Bones」「14 Years」も両方披露している。他にも後年には演奏しなくなるレア曲もたっぷり披露されており、特に「Right Next Door To Hell」はアルバム発売前だけの限定曲。「14 Years」にしても、2012年に数回演奏するまで長らくアルバム発売前の幻曲でした。 そして、そんなレパートリーを綴るパフォーマンスが最高。新曲も大量投入したセットは猛烈にフレッシュで、名曲「November Rain」に至っては、この日が全世界初演だったりします。もちろん、全体的には本格ツアーが始まったことでエンジンも暖まってきていて、ウォームアップだった『LIVE IN NEW YORK』ほど不慣れでもない。そして何より、イジー入り。ホーンなどもなくソリッド「本来のGNR」らしさたっぷりに『USE YOUR ILLUSION』ナンバーをブチかましてくれる貴重なライヴアルバムなのです。 プロショット音声とは比べものにならない完全オフィシャル級クオリティと、史上最長を併せ持った新発掘マスターです。公式デラックス・エディションの目玉であった『LIVE IN NEW YORK』と並ぶ……いや、超越しかねない決定盤。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分に味わい尽くしてください。★イジー・ストラドリンが在籍していた「1991年５月29日ノーブルズビル公演」のステレオ・サウンドボード録音。TV放送プロショットとは異なる新マスターで、オフィシャル級の極上クオリティ。ネットに出回り始めているバージョンよりも長い最長版です。公式デラックス・エディションの『LIVE IN NEW YORK』にも負けないサウンドで、貴重な「Perfect Crime」「14 Years」や全世界初演の「November Rain」等もたっぷりも楽しめる絶対作です。Disc 1 (77:13)
1. Intro
2. Right Next Door to Hell
3. Mr. Brownstone
4. Bad Obsession
5. Dust n’ Bones
6. Double Talkin’ Jive
7. I Was Only Joking (Intro)
8. Patience
9. Civil War
10. 14 Years
11. Live and Let Die
12. Introduction of Izzy Stradlin
13. It’s So Easy
14. Band Introductions ★冒頭部分は史上初登場
15. Drum Solo
16. Slash Guitar Solo
17. Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather) (Nino Rota cover)
18. Rocket Queen
Disc 2 (55:24)
1. November Rain
2. Only Women Bleed
3. Knockin’ on Heaven’s Door
4. Perfect Crime
5. Estranged
6. Bad Time
7. Sweet Child o’ Mine
8. Welcome to the Jungle
9. Paradise City
W. Axl Rose – Vocals
Slash – Guitar
Izzy Stradlin – Guitar
Duff McKagan – Bass
Matt Sorum – Drums
Dizzy Reed – Keyboards
ZODIAC 581
Elvis Costello / Lonely World Tour In Europe 1999 / 3CDR/ Project Zip
Live at Cirkus, Stockholm, Sweden, 1st May 1999
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Elvis Costello 1999 A 3-Disc Collector’s Edition that combines the full performance of Berlin, Germany, which was the final European performance of the “Lonely World Tour” in 1999, and the Swedish Stockholm performance of the same period! Both reproduce the concert with the finest quality stereo sound board sound source recorded for local FM radio broadcasting. It is a live collection that fans must listen to representing the 1999 European tour that was held acoustically with the now valuable Steve Naive!
エルビス・コステロ１９９９年『ロンリー・ワールド・ツアー』のヨーロッパ最終公演となったドイツ・ベルリン公演完全版と同時期のスエーデン・ストクホルム公演をカップリングした３枚組コレクターズ・エディションが登場！共に現地ＦＭラジオ放送用に収録された極上クオリティのステレオ・サウンドボード音源でコンサートを再現。今や貴重なスティーブ・ナイーヴとのアコースティックで行われた９９年ヨーロッパ・ツアーを代表するファン必聴のライブ・コレクションです！
DISC ONE
01. Temptation
02. Talking In The Dark
03. American Without Tears
04. Toledo
05. What’s Her Name Today?
06. (I Don’t Want To Go To) Chelsea
07. Little Atoms
08. Almost Blue
09. Accidents Will Happen
10. You Lie Sweetly
11. Painted From Memory
12. This House Is Empty Now
13. Pads, Paws And Claws
14. Indoor Fireworks
15. Radio Sweetheart / Jackie Wilson Said
DISC TWO
01. God’s Comic
02. All This Useless Beauty
03. Deep Dark Truthful Mirror
04. Alison
05. In The Darkest Place
06. Inch By Inch / Fever
07. Shallow Grave
08. Watching The Detectives
09. Everyday I Write The Book (with Ron Sexsmith)
10. I Want You
11. I Still Have That Other Girl
12. (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes
13. God Give Me Strength
14. Couldn t Call It Unexpected No. 4
Live at Großer Sendesaal des RBB, Berlin, Germany, 10th May 1999
DISC THREE
01. Why Can’t A Man Stand Alone?
02. Accidents Will Happen
03. Toledo
04. The Sweetest Punch
05. Little Triggers
06. Girls Talk
07. Painted >From Memory
08. All This Useless Beauty
09. Veronica
10. In The Darkest Place
11. Inch By Inch / Fever
12. Shallow Grave
13. Watching The Detectives
Live at Cirkus, Stockholm, Sweden, 1st May 1999
Project Zip. PJZ-840A/B/C
Susanna Hoffs / Rare & Unreleased Vol 2 / 1CDR / Project Zip
Live at 3rd & Lindsley Bar & Grill, Nashville, TN, USA, July 13, 1997
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Susannah Hoffs of The Bangles, who gained popularity as a girl band in the 80’s, recorded a phantom album that was shelved even though it was produced in 2000. Don’t miss the valuable sound source including the number re-recorded after the reunion of Bangles was lifted and was not released at this time. A live performance in Nashville in 1997 is also included as a bonus recording. A notable collector’s item with live performances including Bangles’ representative songs is now available for the first time!
８０年代ガールズ・バンドとして人気を博したバングルスのスザンナ・ホフスが２０００年に制作するもお蔵入りとなった幻のアルバムを収録。この時期バングルスの再結成が持ち上がりリリースされなかったものの後に再レコーディングしたナンバー含む貴重な音源は見逃せません。ボーナス収録で９７年ナッシュビルでのライブも収録。バングルスの代表曲含むライブも追加した注目のコレクターズ・アイテムが初登場です！
- Who Will She Be?
- November Sun [original version]03. As It Falls Apart
- Grateful [original version]05. Take What You Take
- Life On The Inside
- Jealous
- I’ll Never Be Through With You [original version]09. Something That You Said [original version]10. Love Doesn’t Have To Hurt
- Austintatious
-
I Don’t Know Why
Unreleased 2000 Album -
All I Want
- Manic Monday
- Beekeeper Blues
- If She Knew What She Wants
- Falling
- Eternal Flame
- Walk Like An Egyptian
Live at 3rd & Lindsley Bar & Grill, Nashville, TN, USA, July 13, 1997
Project Zip. PJZ-839
Don Henley / Santa Monica 1990 2nd Night: Mike Millard Naster Tapes /1CDR / Uxbridge
Civic Auditorium, Santa Monica, CA, USA 1st April 1990 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND
Play sample :
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CSNY gathered again and held a charity event for two nights in the spring of 1990. Until now, items have not been released and it has become an overwhelmingly maniac existence, but Mike Millard was on both days. It was the release of “SANTA MONICA 1990: MIKE MILLARD MASTER TAPES” that it became clear that he had participated and recorded.
This event was not only for CSNY, but was also a very extravagant event, with former Byrds member Chris Hillman leading the undercard and the popular Desert Rose Band and Don Henley performing at the time.
That means Millard also recorded their stage. Such a valuable sound source finally became clear this week.
The previous “SANTA MONICA 1990: MIKE MILLARD MASTER TAPES” captured CSNY’s stage on the first day of the event, but this time the cassette master that captures Henry’s stage from the second day of the event will be unveiled to the world for the first time.
As the CSNY recording proved, the first day’s recording was a sound image with a sense of distance for Millard, but this time it’s the second day, so the sound image is much closer. Still, I feel a sense of distance from the usual mirrored, but the moderate balance and deep texture are still outstanding mirrored quality.
If this was the length of a normal live performance, it wouldn’t be strange if it was released as a press CD.
This day was the opening act for an event held by a senior group called CSNY, so we only had 40 minutes. However, this recording was an unexpectedly valuable recording.
This is because Henry has just finished recording for “MTV UNPLUGGED” which will be broadcast in three weeks, so at this event he will show off an unplugged set accompanied by the band. In the finale, “The Last Worthless Evening,” he unintentionally said, “I forgot the lyrics.”
Of course, the standard cover “Come Rain or Come Shine”, which was shown on “MTV UNPLUGGED” and became a hot topic, is also sung here, which is valuable because it reminds me of the fact that it was just after the recording of the same program. .
The main part of Henry’s tour has already been released as a masterpiece of mirrored recording “L.A. FORUM 1990 MIKE MILLARD MASTER TAPES”, but it is a new excavation recording of mirrored impact that captured such an atmosphere stage in just two months. Please enjoy a truly dense 40 minutes.
CSNYが再集結して1990年の春に二夜に渡って開催したチャリティ・イベントは今までアイテムがリリースされず圧倒的にマニアックな存在となっていたのですが、何と両日ともにマイク・ミラードが参戦して記録されていたことが明らかになったのは『SANTA MONICA 1990: MIKE MILLARD MASTER TAPES』のリリースでした。
このイベントはCSNYだけでなく、前座を元バーズのクリス・ヒルマンが率いて当時人気絶頂だったデザート・ローズ・バンドとドン・ヘンリーが務めるという大変に豪華なイベントでもあったのです。
ということはミラードが彼らのステージも録音してくれていた。そんな貴重音源が遂に今週明らかになりました。
先の『SANTA MONICA 1990: MIKE MILLARD MASTER TAPES』はイベント初日におけるCSNYのステージを捉えたものでしたが、今回はイベント二日目からヘンリーのステージを捉えたカセットマスターが世界初公開。
そのCSNY録音が証明していたように、初日の録音はミラードにしてはかなり距離感のある音像だったのですが、今回は二日目という事もあってグッと近い音像。それでもいつものミラードからすると距離感を覚えるのですが、程よいバランスと深みのある質感はやはり卓越したミラード・クオリティ。
もしこれで通常のライブぐらいの尺であればプレスCDでリリースされたとしてもおかしくなかったほど。
この日はCSNYという先輩グループが開いたイベントの前座でしたので持ち時間は40分という短さ。ところが、この録音が思わぬ貴重な録音となったのです。
というのも、ヘンリーは三週間後に放送される『MTV UNPLUGGED』の収録を済ませたところですので、本イベントでもバンドを従えた余裕のアンプラグドセットを披露。フィナーレ「The Last Worthless Evening」で思わず「歌詞を忘れた」などととぼけているところが却って余裕を見せつけてくれます。
当然『MTV UNPLUGGED』で披露されて話題となったスタンダード・カバー「Come Rain or Come Shine」をここでも歌ってくれているのがまた同番組の収録直後であったことを偲ばせてくれるから貴重。
ヘンリーのツアー本編は既にミラード録音の名盤『L.A. FORUM 1990 MIKE MILLARD MASTER TAPES』がリリース済ですが、たった二か月でこれほど雰囲気のステージを捉えたミラード衝撃の新発掘録音。正に濃密な40分間をお楽しみください。
(39:36)01. Introduction02. The End Of The Innocence03. The Heart Of The Matter04. Best Of My Love05. Come Rain Or Come Shine06. Desperado07. The Last Worthless EveningDon Henley – vocalsJohn Corey – guitarFrank Simes – guitarTimothy Drury – pianoJennifer Condos – bassIan Wallace – drums, percussion★Sally Dworsky – backing vocalsMarilyn Martin – backing vocalsDolette McDonald – backing vocalsUxbridge 1851
Kiss / Monsters Of Rock Buenos Aires 1994 / 2DVDR / Shades
River Plate Stadium, Buenos Aires, Argentina 3rd September 1994
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KISS in 1994 embarked on a full-scale invasion of South America at the end of the no-makeup era. A masterpiece video set that allows you to witness the full show is now available.
This work contains two performances held in Buenos Aires. This is a 2-disc set with the multi-camera pro shot of “September 3, 1994 River Plate Stadium performance” on DISC 1 and the audience shot of “Obras Sanitarias performance on September 5, 1994” on DISC 2. The former is a super-super pro shot that has become a hot topic for its completely official quality, and the latter is a product that synchronizes sound board recording. Both are unusual masterpiece video sets.
Before the quality that bothers me, first of all is the position of the show. Let’s look back on the flow until the end of no-make KISS.
● 1994
・ April 2nd + 19th: North America # 1 (2 performances)
・ July 30: Nashville performance
・ August 27-September 16: South America (8 performances)← here
・ October 21: Phoenix performance
● 1995
・January 24-31: Japan (5 performances) ← * BUDOKAN 1995 2ND NIGHT
・ February 3-13: Australia (12 performances)
・ June 16-August 9: North America # 2 (26 performances) ← * Official KISS UNPLUGGED
《Production of “CARNIVAL OF SOULS” started in November》
・ December 15: Hollywood performance
This is the 1994/1995 KISS. The first South American performance was Brazil of “CREATURES OF THE NIGHT Tour”, but Argentina was the first in 1994. This “South America” leg is also famous for the Sao Paulo performance pro shot that was formalized in “KISSOLOGY”, so let’s focus on the schedule and check the positional relationship.
● “South America” leg details
· August 27: Sao Paulo performance ← *Official KISSOLOGY
・ September 1: Santiago performance
・September 3: Performance in Buenos Aires ←★This work DISC 1★
・September 5: Performance in Buenos Aires ←★This work DISC 2★
・ September 8: Performance in Mexico City
・ September 14-16: Buenos Aires (3 performances)
The quality of this work, which allows you to experience two such performances, is outrageous. The first day of Buenos Aires (DISC 1) is the highest peak master who has gained popularity as a gift title, and is a “completely official class”. That is the super-superb video that is as good as the official Sao Paulo performance pro shot, and it is a perfect and absolute must-see.
The second day (DISC 2) is unique. This was radio broadcast from a local station, but the soundboard sound is synchronized with the one-camera audience shot. The video captured from the back of the venue with a single camera allows you to see all points of the stage as much as you want without any obstructions, and the camera work that follows the highlights with a sharp sense of stability without camera shake is using a tripod or the venue’s setup camera. I can’t help but think. As expected, the image quality is South American quality, but it is an “unusual image” that can only be thought of as a shot of the person concerned. Moreover, it is amazing because the scene is extremely rare. Actually, Paul Stanley will appear in a ponytail on this day. Even in the 50-year history of KISS, Paul’s ponytail was the core only twice (the other time was the “September 15th” performance, which was 10 days after this work). To be honest, you can enjoy a full show with a sense of incompatibility from a special seat perspective that makes you wonder “Who is this?”
Another point is that there are many songs on the second day (DISC 2). Finally, let’s organize the set together with the first day (DISC 1).
70’s Classics (15 songs)
・Emissary from Hell: Deuce / Cold Gin / Firehouse / Black Diamond
・Jigoku no Sakebi: Parasite/Watchin’ You/Got To Choose ()
・Hell Corps: I Was Made For Lovin’ You / God Of Thunder / Detroit Rock City
・Jigoku no Rock Fire: I Want You (★) / Calling Dr. Love / Makin’ Love
・Others: Rock And Roll All Nite（★）／I Stole Your Love／Love Gun
● No makeup era (7 songs)
・Dark Myth: Creatures Of The Night / War Machine / I Love It Loud
・Others: Lick It Up/Heaven’s On Fire/Unholy/Domino
Note: “★” marks are songs that were not seen in the official São Paulo video. “*” marks are for the second day (DISC 2) only.
On the first day (DISC 1) of impeccable official-level professional shots, and on the second day (DISC 2), Paul’s ponytail appearance and broadcast soundboard gave off a super personality. Both are full video sets with a special feeling that you can’t miss. An absolute work of the no-makeup era comparable to the official “KISSOLOGY VOLUME THREE”. Please enjoy it to your heart’s content.
★ A 2-disc set with DISC 1 for the multi-camera pro shot of “September 3, 1994 River Plate Stadium performance” and DISC 2 for the audience shot of “Obras Sanitarias performance on September 5, 1994”. The former is a completely official-class super-super pro shot, and the latter synchronizes the broadcast sound board recording (you can also see Paul in a ponytail that has only been seen twice in history). It is an absolute video work full of special feeling that you can fully enjoy two performances that will be the culmination of the no-makeup era.
ノーメイク時代の末期、本格的な南米侵攻に乗り出した1994年のKISS。そのフルショウを目撃できる傑作映像セットが登場です。 そんな本作に収められているのは、ブエノスアイレスで行われた２公演。「1994年９月３日River Plate Stadium公演」のマルチカメラ・プロショットをDISC 1、「同９月５日Obras Sanitarias公演」のオーディエンス・ショットをDISC 2に配した２枚組です。前者は完全オフィシャル級クオリティが話題となった超極上プロショットですし、後者はサウンドボード録音をシンクロさせた業物。いずれも普通ではない大傑作映像セットです。 その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。ノーメイクKISS終焉までの流れを振り返ってみましょう。●1994年・４月２日＋19日：北米#1（２公演）・７月30日：ナッシュヴィル公演・８月27日ー９月16日：南米（８公演）←★ココ★・10月21日：フェニックス公演●1995年・１月24日ー31日：日本（５公演）←※BUDOKAN 1995 2ND NIGHT・２月３日ー13日：豪州（12公演）・６月16日ー８月９日：北米#2（26公演）←※公式KISS UNPLUGGED《11月『CARNIVAL OF SOULS』制作開始》・12月15日：ハリウッド公演 これが1994年／1995年のKISS。初の南米公演は“CREATURES OF THE NIGHT Tour”のブラジルでしたが、アルゼンチンは1994年が初でした。この「南米」レッグは『KISSOLOGY』で公式化されたサンパウロ公演プロショットも有名ですので、さらに日程をフォーカスして位置関係を確認しておきましょう。●「南米」レッグの詳細・８月27日：サンパウロ公演 ←※公式KISSOLOGY・９月１日：サンチアゴ公演・９月３日：ブエノスアイレス公演 ←★本作DISC 1★・９月５日：ブエノスアイレス公演 ←★本作DISC 2★・９月８日：メキシコシティ公演・９月14日ー16日：ブエノスアイレス（３公演） そんな２公演を体験できる本作は、クオリティもとんでもない。ブエノスアイレス初日（DISC 1）はギフト・タイトルとしても大人気を博した最高峰マスターで、ずばり「完全オフィシャル級」。それこそ公式のサンパウロ公演プロショットにも負けない超極上映像であり、四の五の言うまでもなく完全無欠・絶対必見の１枚です。 個性的なのは２日目（DISC 2）の方。こちらは現地局からラジオ放送されたのですが、そのサウンドボード音声をワンカメのオーディエンス・ショットにシンクロさせている。会場後方からワンカメから捉えた映像は遮蔽物ナシにステージのあらゆるポイントを見放題ですし、手ブレなしのビシッとした安定感で見どころを追いまくるカメラワークは三脚を使っているか、会場の設営カメラとしか思えない。さすがに画質は南米クオリティなものの、関係者ショットとしか思えない「普通じゃない映像」です。しかも、その光景が激レアだからスゴい。実は、この日はポール・スタンレーがポニーテール姿で登場するのです。50年に及ぶKISS全史でも、ポールのポニーテールが核にされたのは２回だけ（もう１回は本作の10日後となる“９月15日”公演）。正直なところ、「これ誰？」と思うほど違和感満点なフルショウを特等席視点で楽しめるのです。 また、２日目（DISC 2）が曲が多いところもポイント。最後に、初日（DISC 1）とも併せてセットを整理しておきましょう。●70年代クラシックス（15曲）・地獄からの使者：Deuce／Cold Gin／Firehouse／Black Diamond・地獄のさけび：Parasite／Watchin’ You／Got To Choose（＊）・地獄の軍団：I Was Made For Lovin’ You／God Of Thunder／Detroit Rock City・地獄のロックファイアー：I Want You（★）／Calling Dr. Love／Makin’ Love・その他：Rock And Roll All Nite（★）／I Stole Your Love／Love Gun●ノーメイク時代（７曲）・暗黒の神話：Creatures Of The Night／War Machine／I Love It Loud・その他：Lick It Up／Heaven’s On Fire／Unholy／Domino※注：「★」印は公式のサンパウロ映像で観られなかった曲。「＊」印は２日目（DISC 2）のみ。 完全無欠なオフィシャル級プロショットの初日（DISC 1）と、ポールのポニーテール姿と放送サウンドボードが超個性を放つ２日目（DISC 2）。どちらも見逃せない特別感全開のフル映像セットです。公式『KISSOLOGY VOLUME THREE』にも匹敵するノーメイク時代の絶対作。どうぞ、お腹いっぱいご堪能ください。★「1994年９月３日River Plate Stadium公演」のマルチカメラ・プロショットをDISC 1、「同９月５日Obras Sanitarias公演」のオーディエンス・ショットをDISC 2に配した２枚組。前者は完全オフィシャル級の超極上プロショットで、後者は放送サウンドボード録音をシンクロ（史上２回しかないポニーテール姿のポールも観られます）。ノーメイク時代の集大成となる２公演をフルで楽しめる特別感満載の絶対映像作です。Disc 1(109:21)River Plate Stadium, Buenos Aires, Argentina 3rd September 19941. Intro2. Creatures Of The Night3. Deuce4. Parasite5. Unholy6. I Stole Your Love7. Cold Gin8. Watchin’ You9. Firehouse10. I Want You11. Calling Dr. Love12. Makin’ Love13. War Machine14. I Was Made For Lovin’ You15. Domino16. Love Gun17. Lick It Up18. God Of Thunder19. I Love It Loud20. Detroit Rock City21. Black Diamond22. Heaven’s On Fire23. Rock And Roll All NitePRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.100min.Disc 2(113:41)★ポールがポニーテール！！Obras Sanitarias, Buenos Aires, Argentina 5th September 1994 (Synced with Soundboard Recording)1. Intro2. Creatures Of The Night3. Deuce4. Parasite5. Unholy6. I Stole Your Love7. Cold Gin8. Watchin’ You9. Firehouse10. I Want You11. Calling Dr. Love12. Makin’ Love13. Got To Choose14. War Machine15. I Was Made For Lovin’ You16. Domino17. Love Gun18. Lick It Up19. God Of Thunder20. I Love It Loud21. Detroit Rock City22. Black Diamond23. Heaven’s On Fire24. Rock And Roll All NiteCOLOUR NTSC Approx.114min.Paul Stanley – Guitar, VocalGene Simmons – Bass, VocalBruce Kulick – GuitarEric Singer – Drums, VocalShades 1694
McAuley Schenker Group / Unplugged USA 1992 / 1CDR+1DVDR / Shades
Cricket Club, Irvington, NJ, USA 14th March 1992
Play sample :
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McAULEY SCHENKER GROUP in 1992, which was acoustic on the tour while producing the 3rd album “M.S.G.”, a hidden masterpiece of beautiful melody. A masterpiece set that allows you to experience the scene realistically is now available.
This work contains two performances. It is a 2-disc set of audiences with DISC 1 for the superb view shot of “March 14, 1992 Irvington performance” and DISC 2 for the superb recording of “West Hollywood performance on March 26, 1992”. At that time, Michael was active in extracurricular activities such as participating in RATT tours as a substitute for CONTRABAND and Robin Crosby in addition to his main job MSG. It’s also a good opportunity, so let’s take a look back at the end of the McAULEY SCHENKER GROUP’s activities, which are often overlooked.
● 1991
・ April 26: Frankfurt performance
《“CONTRABAND” released on May 6》
June 6: West Hollywood performance
《Completion of “M.S.G.” in July》
August 9-September 14: North America # 1 (13 performances)
・ November 1st-5th: Europe # 1 (3 performances) ← * ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT
《“M.S.G.” Released on December 4》
・ December 4: Madrid performance
・December 19: Promo visit to Japan←※ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991
● 1992
《“NIGHTMARE: THE ACOUSTIC M.S.G.” Released in February》
・ February 4-May 2: North America #2 (18 performances) ← here
・ November 28th + 30th: Europe #2 (2 performances)
Note: “・” indicates MSG, and “” indicates shows that participated in support of RATT.
This is Michael Schenker in 1991/1992. In the summer of 1991, while completing “M.S.G.”, the release was postponed in favor of an extracurricular tour. In the meantime, the group disbanded because there was no way they could maintain the rhythm troupe without any work. When the album will be released in December, the management will propose an acoustic promotional tour. Although he had begun to lean towards acoustics when performing with RATT, it seems that the reality was that “it was the only thing he could do.”
In any case, they started a promo tour before and after the album release (you can enjoy it with our professional shot gifts “ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT” and “ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991”). When I saw it for the first time, Michael surprisingly liked Unplugged, and in 1992, the mini tour “North America # 2” was also realized. This “North America # 2” has not only this work but also the official video ““UNPLUGGED” LIVE”, so let’s focus on the schedule further and check the positional relationship with this work.
● Details of “North America #2”
・February 4-28 (3 performances)
・February 29 “CHICAGO TAPES 1988-1992”
・ March 2-12 (6 performances)
・March 14: Irvington performance ←★This work DISC 1★
・ March 20: Portland performance
・ March 25: Official “UNPLUGGED” LIVE
・March 26: West Hollywood performance ←★This work DISC 2★
・ April 18-May 2 (4 performances)
[DISC 1: Superb audience video from close seats]…and it looks like this. This work was the latest two performances across the official “UNPLUGGED” LIVE. And what is included in DISC 1 is the Irvington performance of the 11th performance of “North America # 2”. That is the immediate audience shot.
The video was released recently, but it’s almost ferocious. I know it’s not the front row because the head of the front row is reflected in the edge of the screen, but it’s probably the second row. It’s so close that Michael’s hands and Robin’s facial expressions are so close that they come out of the screen. In particular, Michael’s right hand is frightening because the strings that vibrate by picking can be seen firmly. In the first place, it’s a small acoustic gig in a box, and I don’t remember a video that makes me feel like I’m going to touch it if I stretch out my hand. Moreover, the master freshness is top class. There are no dubbing marks or aging marks, and that is what you can see in front of you with a “naked eye sensation”.
It’s a pity that it’s an incomplete recording, even though it’s such a close-knit feeling. It ends around the intro of “Doctor Doctor”.[DISC 2: Extra-thick, glossy, first-class live album]DISC 2 wipes away the frustration of such videos. It is a superb audience recording of the West Hollywood performance, which is the 14th performance of “North America # 2”.
You can enjoy “Doctor Doctor” and “Lights Out” that you couldn’t listen to on DISC 1, but what’s more than that is the sound quality that runs through the whole story. The sound of DISC 1 was also a masterpiece, but this work is a transcendental class that surpasses it. You won’t mistake it for a sound board because the applause will be up close between songs, but the essential performance sound and vocals are official grade … no, more real than the official “UNPLUGGED” LIVE, which produced thickness with effects. It’s easy to listen to.
This recording is also a master that has recently appeared, but this work updates its highest peak. Although the sound quality of the net sound source is good, the pitch is unreasonable. It was so exciting that I didn’t even know who Robin’s voice was. Of course, this work is just and stable. What’s more, the parts that were duplicated here and there were seamlessly arranged, and the degree of perfection as a musical work was raised to the utmost.Unplugged with a unique long tone sealed and limited crying chalking. That’s why Michael was trying to express the pathos in the “melody” itself. And by eliminating all decorations, Robin’s Irish voice also has a deep emotion. Unfortunately, the official work “UNPLUGGED” LIVE was not able to capture the simple beauty due to excessive effect processing. This work allows you to fully enjoy the “original beauty” due to the natural feeling of the scene.
The era of grunge/alternative heyday killed pop, and they were forced to disband. On the other hand, it was precisely because they had no choice but to abandon pop that they were able to master their original “sadness.” A 2-disc set where you can enjoy such a melancholy melody with a private feeling. Please take this opportunity to fully experience the best quality.
★ Audience 2-disc set with DISC 1 for the spectacular shot of “March 14, 1992 Irvington performance” and DISC 2 for the finest recording of “March 26, 1992 West Hollywood performance”. The Irvington video (DISC 1) has a tremendous feeling of close contact from the second row, and you can see the strings vibrating with Michael’s picking. The West Hollywood recording (DISC 2) has the best sound of official grade, but the reality and private feeling are more than that. It is a superb set that allows you to fully enjoy the original beauty of the painting because of the natural feeling of the scene.
美旋律の隠れ名作3rdアルバム『M.S.G.』を生み出しつつ、ツアーではアコースティックだった1992年のMcAULEY SCHENKER GROUP。その現場をリアル体験できる大傑作セットが登場です。 そんな本作に収められているのは２公演。「1992年３月14日アービントン公演」の絶景ショットをDISC 1、「同３月26日ウェストハリウッド公演」の極上録音をDISC 2に配したオーディエンス２枚組です。当時のマイケルは本業MSGの他にCONTRABANDやロビン・クロスビーの代役としてRATTのツアーに参加したりと課外活動も活発。良い機会でもありますので、顧みられることの少ないMcAULEY SCHENKER GROUPの活動末期を振り返っておきましょう。●1991年・４月26日：フランクフルト公演《５月６日『CONTRABAND』発売》＊６月６日：ウェストハリウッド公演《７月『M.S.G.』完成》＊８月９日ー９月14日：北米#1（13公演）・11月１日ー５日：欧州#1（３公演）←※ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT《12月４日『M.S.G.』発売》・12月４日：マドリード公演・12月19日：プロモ来日 ←※ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991●1992年《２月『NIGHTMARE: THE ACOUSTIC M.S.G.』発売》・２月４日ー５月２日：北米#2（18公演）←★ココ★・11月28日＋30日：欧州#2（２公演）※注：「・」印はMSG、「＊」印はRATTにサポート参加したショウ。 これが1991年／1992年のマイケル・シェンカー。1991年の夏には『M.S.G.』を完成させつつ、課外活動のツアーを優先して発売を延期。その間、何も仕事のないリズム隊を維持していられるはずもなくグループは解体。12月のアルバム発売の際にマネジメントからアコースティックのプロモーション・ツアーを提案されます。RATTとの共演でアコースティックに傾倒し始めてもいたわけですが、「それしかできなかった」というのが実情だったようです。 ともあれ、彼らはアルバム発売前後にプロモ・ツアーを開始（当店のプロショット・ギフト『ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT』『ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991』でお楽しみ頂けます）。いざ初めて見るとマイケルがアンプラグドを意外なほど気に入り、翌1992年にはミニ・ツアー「北米#2」も実現しました。この「北米#2」は本作だけでなく、公式映像『”UNPLUGGED” LIVE』も残されていますので、さらに日程をフォーカスし、本作との位置関係を確かめてみましょう。●「北米#2」の詳細・２月４日ー28日（３公演）・２月29日『CHICAGO TAPES 1988-1992』・３月２日ー12日（６公演）・３月14日：アービントン公演 ←★本作DISC 1★・３月20日：ポートランド公演・３月25日：公式『”UNPLUGGED” LIVE』・３月26日：ウェストハリウッド公演 ←★本作DISC 2★・４月18日ー５月２日（４公演）【DISC 1：間近席からの極上オーディエンス映像】 ……と、このようになっています。本作は公式『”UNPLUGGED” LIVE』を挟んだ直近の２公演だったわけです。そして、DISC 1に収められているのは「北米#2」11公演目のアービントン公演。そのド直近オーディエンス・ショットです。 最近になって公開された映像なのですが、とにかく猛烈に近い。前列の頭が画面端に映り込むので最前列ではないと分かりますが、恐らくは２列目。あまりに近くてマイケルの手元やロビンの表情アップが画面からハミ出すほど近いのです。特にマイケルの右手はピッキングして振動する弦がしっかり見える凄まじさ。そもそもハコの小さなアコースティック・ギグですし、ここまで「手を伸ばせば触れそう」と感じられる映像はちょっと記憶にありません。しかもマスター鮮度が極上級。ダビング痕も経年痕も一切なく、それこそ「肉眼感覚」で目の前に突きつけられるのです。 それだけのド密着感でありつつ、惜しむらくは不完全収録であること。「Doctor Doctor」のイントロ辺りで終わってしまうのです。【DISC 2：極太・艶やかな極上級ライヴアルバム】 そんな映像篇の歯がゆさを払拭してくれるのがDISC 2。「北米#2」14公演目にあたるウェストハリウッド公演の超極上オーディエンス録音です。 DISC 1では聴けなかった「Doctor Doctor」「Lights Out」もしっかり楽しめるわけですが、それ以上なのが全編を貫くサウンド・クオリティ。DISC 1の音声も傑作級ではありましたが、本作はそれも上回る超絶級。曲間で間近な喝采も沸くのでサウンドボードと間違えはしませんが、肝心要の演奏音やヴォーカルはオフィシャル級……いや、エフェクトで厚みを演出していた公式『”UNPLUGGED” LIVE』よりもリアルで聴きやすいくらいです。 この録音も最近になって登場したマスターなのですが、本作はその最高峰を更新するもの。ネット音源は音質こそ良いものの、ピッチが無茶苦茶。豪快にズレまくってロビンの声も誰だか分からないほどでした。もちろん、本作はジャストな上にビシッと安定。しかも、ところどころでダブっていたパートもシームレスに整え、音楽作品としての完成度を極限まで高めました。 特異のロングトーンが封印され、泣きのチョーキングにも制限があるアンプラグド。だからこそ、マイケルは「メロディ」そのもので哀感を極めようとしていました。そして、装飾を一切排除したことでロビンのアイリッシュ・ヴォイスも深い情感が浮かび上がっているのです。残念ながら公式作『”UNPLUGGED” LIVE』は過剰なエフェクト処理で素朴な美が画ききれていませんでした。本作は、現場のナチュラル感によって「本来の美しさ」を存分に味わわせてくれるのです。 グランジ／オルタナ全盛に向かう時代がポップを殺し、彼らも解散を余儀なくされた。その一方で、ポップを捨てざるを得なかったからこそ、彼ら本来の「哀感」を極めることができたのです。そんな哀愁のメロディをプライベート感覚いっぱいに楽しめる２枚組。どうぞ、この機会に極上クオリティで存分にご体験ください。★「1992年３月14日アービントン公演」の絶景ショットをDISC 1、「同３月26日ウェストハリウッド公演」の極上録音をDISC 2に配したオーディエンス２枚組。アービントン映像（DISC 1）は２列目からのド密着感が凄まじく、マイケルのピッキングで振動する弦まで見える。ウェストハリウッド録音（DISC 2）はオフィシャル級の極上サウンドながらリアリティやプライベート感覚はそれ以上。現場のナチュラル感だからこそ画き得た本来の美しさを存分に味わえる極上セットです。Disc 1: DVD(44:39)Cricket Club, Irvington, NJ, USA 14th March 19921. Introduction2. Anytime3. We Believe In Love4. What Happens To Me5. Bad Boys6. Gimme Your Love7. Natural Thing8. Perrier9. When I’m Gone10. Never Ending Nightmare11. Doctor DoctorCOLOUR NTSC Approx.46min.Disc 2: CD(54:07)Tower Records, West Hollywood, CA, USA 26th March 19921. Anytime2. We Believe In Love3. What Happens To Me4. Bad Boys5. Gimme Your Love6. Natural Thing7. Perrier8. When I’m Gone9. Never Ending Nightmare10. Doctor Doctor11. Lights OutMichael Schenker – GuitarRobin McAuley – VocalsSpencer Sercombe – Guitar, Backing VocalsShades 1688
Kiss / Kiss Convention Detroit 1995 / 2DVDR / Shades
Cobo Conference And Exhibition Center, Detroit, MI, USA 22nd July 1995
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Acoustic club tour “CONVENTION Tour” which became the fuse of the original reunion. A masterpiece video that allows you to experience the full show is now available.
This work contains two versions of one video. It is a 2-disc set with DISC 2 for the spectacular audience shot of “Detroit performance on July 22, 1995” and DISC 1 for the upgraded version in which the sound was replaced with a sound board. Speaking of 1995, the no-makeup KISS’s performance in Japan was memorable, and on the other hand, the turning point when “KISS UNPLUGGED”, which triggered the original restructuring, was also produced. First, let’s look back at the whole view and check the position of the show.
・January 24-31: Japan (5 performances)
February 3-12: Australia (5 performances)
・ February 4-13: Australia (7 performances)
June 16-25: North America # 1 (7 performances) ← * PHOENIX 1995
July 2-August 4: North America #2 (18 performances) ← Coco
《August 5th to 9th: rehearsal》
August 9: Official “KISS UNPLUGGED” recording
《Production of “CARNIVAL OF SOULS” started in November》
December 15: Hollywood performance
Note: “*” marks unplugged performances, and “・” normal electric performances.
This is KISS in 1995. The electric regular concert “KISS MY ASS Tour” and the acoustic “CONVENTION Tour” were mixed. In the above, “Australia” is duplicated, but it is because the electric / acoustic was alternately paralleled. After that, they returned to their home country and devoted themselves to the “CONVENTION Tour”. A club tour was held in which they performed songs that they usually do not perform in front of the fans. The Detroit performance of this work was the 10th performance of such “North America # 2”.
This work, which was shot at such a site, is a superb view shot without any obstacles. It is taken from behind the audience seats on the left (closer to Gene Simmons), but I passed over the audience seats and looked directly at the stage. Nothing enters between the camera and the member. Basically, there is little camera work such as shaking left and right or zooming at a fixed angle (not zero), but thanks to that, the stable image is extremely easy to see. In the first place, the members of the “CONVENTION Tour” sit on stools and do not move, so there is essentially no need for camera work. From the fixed line of sight and the feeling of a special seat with no obstructions, it may be a shot of the person concerned taken for the document.
The audio further enhances the feeling of treasure in the video. The original sound of DISC 2 is also wonderful with plenty of closed room feeling of the club, but the sound board sound synchronized with DISC 1 is even more vivid. It is directly connected to the mix table, and the live performance with the core exposed is directly poured into the brain. The sound seems to match the image of the person concerned, and the feeling of behind-the-scenes seems to be choked with a sense of secrecy.
A full show with a sense of privateness, in which fans also participate, is depicted with such quality. A huge repertoire of 30 songs, including rare songs that you can never hear at a normal concert, will be rolled out one after another. Let’s organize the set here and realize the number of songs and the rare feeling.
70’s Classics (19 songs, 20 takes)
・Kiss Hell: Room Service/C’mon And Love Me/She/Rock Bottom
・Hell Corps: Do You Love Me/God Of Thunder/Detroit Rock City (★)/Do You Love Me (★)
・Jigoku no Rock Fire: Take Me/Hard Luck Woman/Calling Dr. Love/Mr. Speed
・Others: Nothin’ To Lose/Comin’ Home/Goin’ Blind/Got To Choose/Plaster Caster/Christine Sixteen/All American Man/Sure Know Something
●After the 80’s (10 songs)
・Kulik Era: Let’s Put The X In Sex（★）／Hide Your Heart／Forever／Domino／Spit
・Others: A World Without Heroes / I Still Love You / I Love It Loud (★) / Lick It Up (★) / Heaven’s On Fire (★)
* Note: “★” marks are songs in which fans participate.
… and it looks like this. More than half of it is a repertoire that can’t be heard even in “KISS UNPLUGGED”, and it’s a rush of treasure songs that makes it impossible to write out “○○ is extremely rare” and “△△ is the first time in years”.
What’s even more special is the participation of the audience. In the second half of the show, turn the vocal microphone to the audience and let them sing in the main. Especially interesting are “Let’s Put The X In Sex” and “Do You Love Me”. The former is Paul’s nomination? The girl who went up to the stage was still an innocent teenage girl. Her lyrics are also lyrics, and Gene is like, “Are you serious?” As the song progresses, it shows off a splendid lead vocal. In addition, the second “Do You Love Me” featuring a young hero is a must-see. A little drummer sits on a stool and shows off his intense drumming (unfortunately, the video cuts out in the middle of this song only).
A special tour “KISS CONVENTION” that was realized at the end of the no-makeup era. It is a video work that allows you to experience the precious scene from a special seat. DISC 1, where live performances enter your brain with soundboard audio, and DISC 2, where you can experience the feeling of a closed room in a club. By all means, please enjoy the heaping amount of hidden treasure songs with the fans on site.
★A set of 2 types of audience shots from the “July 22, 1995 Detroit performance”. The video is the same, DISC 1 is the upgraded version with the sound board replaced, and DISC 2 is the original audio version with a delicious closed room feeling of the club. You can enjoy an acoustic gig with 30 songs full of extremely rare songs in a super superb view with zero obstructions. You can experience the “CONVENTION Tour” where the audience can freely participate.
オリジナル再結成の導火線ともなったアコースティックのクラブ・ツアー“CONVENTION Tour”。そのフルショウを体験できる傑作映像が登場です。 そんな本作に収められているのは１つの映像の２つのバージョン。「1995年７月22日デトロイト公演」の絶景オーディエンス・ショットをDISC 2に、音声をサウンドボードに差し替えたアップグレード・バージョンをDISC 1に配した２枚組です。1995年と言えばノーメイクKISSの来日公演も思い出深く、その一方でオリジナル再編の契機となった『KISS UNPLUGGED』も製作されたターニング・ポイント。まずは、その全景を振り返ってショウのポジションを確かめてみましょう。・１月24日ー31日：日本（５公演）＊２月３日ー12日：豪州（５公演）・２月４日ー13日：豪州（７公演）＊６月16日ー25日：北米#1（７公演）←※PHOENIX 1995＊７月２日ー８月４日：北米#2（18公演）←★ココ★《８月５日ー９日：リハーサル》＊８月９日：公式『KISS UNPLUGGED』収録《11月『CARNIVAL OF SOULS』制作開始》＊12月15日：ハリウッド公演※注：「＊」印はアンプラグド公演、「・」は通常エレクトリック公演。 これが1995年のKISS。エレクトリックの通常コンサート“KISS MY ASS Tour”とアコースティックの“CONVENTION Tour”が混在していました。上記では「豪州」がダブっていますが、エレクトリック／アコースティックを交互に同時並行させていたからです。その後、母国へ戻った彼らは“CONVENTION Tour”に専念。普段はやらない曲をファンの目の前で演奏するクラブ・ツアーを実施しました。本作のデトロイト公演は、そんな「北米#2」の10公演目でした。 そんな現場で撮影された本作は、遮蔽物ナシの絶景ショット。左寄り（ジーン・シモンズ寄り）の客席後方から撮影されているのですが、客席の頭上を素通りしてステージを直視。カメラとメンバーの間に何も入りません。基本的に固定アングルで左右に振ったりズームしたりといったカメラワークは少ない（ゼロではありません）のですが、そのお陰でビシッと安定した映像は極めて見やすい。そもそも“CONVENTION Tour”はメンバーがスツールに座って動かないので、本質的にカメラワークの必要もない。その固定視線と遮蔽物のない特等席感からすると、資料用に撮影された関係者ショットなのかも知れません。 その映像の秘宝感を一層高めてくれるのが音声。DISC 2のオリジナル音声もクラブの密室感たっぷりで素晴らしいのですが、それ以上に鮮烈なのがDISC 1にシンクロされたサウンドボード音声。ミックス卓直結系でして、芯も丸出しの生演奏が脳みそに直接流し込まれる。そのサウンドが関係者っぽい映像とマッチして裏舞台感覚が秘匿感にむせ返りそうです。 そんなクオリティで画かれるのは、ファンも参加するプライベート感覚のフルショウ。普段のコンサートでは絶対に聴けないレア曲も含め、30曲もの膨大なレパートリーが次々と繰り出される。ここでセットを整理し、曲数ボリュームとレア感を実感していただきましょう。●70年代クラシックス（19曲・20テイク）・地獄への接吻：Room Service／C’mon And Love Me／She／Rock Bottom・地獄の軍団：Do You Love Me／God Of Thunder／Detroit Rock City（★）／Do You Love Me（★）・地獄のロックファイアー：Take Me／Hard Luck Woman／Calling Dr. Love／Mr. Speed・その他：Nothin’ To Lose／Comin’ Home／Goin’ Blind／Got To Choose／Plaster Caster／Christine Sixteen／All American Man／Sure Know Something●80年代以降（10曲）・キューリック時代：Let’s Put The X In Sex（★）／Hide Your Heart／Forever／Domino／Spit・その他：A World Without Heroes／I Still Love You／I Love It Loud（★）／Lick It Up（★）／Heaven’s On Fire（★）※注：「★」印はファンが参加する曲。……と、このようになっています。半分以上が『KISS UNPLUGGED』でも聞けないレパートリーであり、いちいち「○○が激レア」「△△は何年ぶり」と書き出すのも不可能なほど秘宝曲の猛ラッシュです。 さらにスペシャルなのが観客の参加。ショウの後半では客席にヴォーカルマイクを回し、メインで歌わせるのです。特に面白いのが「Let’s Put The X In Sex」と「Do You Love Me」。前者はポールの指名？でステージに上がったのは、まだあどけないローティーンの女の子。歌詞が歌詞でもあり、ジーンも「マジかよ？」という感じなのですが、いざ歌い始めるとえらく堂々としていて上手い。曲が進むほどにノリにノって見事なリード・ヴォーカルぶりを見せつけるのです。さらに幼いヒーローが登場する２回目の「Do You Love Me」も必見。ちびっ子ドラマーがスツールに座り、激しいドラミングを披露してくれます（残念ながら、この曲のみ途中で映像が切れてしまいますが）。 ノーメイク時代の末期に実現した特別ツアー“KISS CONVENTION”。その貴重な現場を特等席体験できる映像作品です。サウンドボード音声で生演奏が脳内侵入してくるDISC 1、クラブの密室感を肌感覚で体験できるDISC 2。ぜひ、現場のファンと共に山盛りの秘宝曲をたっぷりとお楽しみください。★「1995年７月22日デトロイト公演」のオーディエンス・ショット２種セット。映像は同じで、音声をサウンドボードに差し替えたアップグレード版をDISC 1、クラブの密室感が美味しいオリジナル音声版をDISC 2に版配した２枚組です。遮蔽物ゼロでビシッと安定した超絶景で、激レア曲山盛りな30曲に及ぶアコースティック・ギグを楽しめる。観客も自在に参加する“CONVENTION Tour”を現場体験できます。Disc 1Synced with Soundboard Recording★サウンドボードをシンクロ1. Comin’ Home2. Plaster Caster3. Take Me4. Goin’ Blind5. Nothin’ To Lose6. Domino7. Room Service8. Got To Choose9. A World Without Heroes10. Do You Love Me11. All American Man12. Christine Sixteen13. Hard Luck Woman14. Calling Dr. Love15. C’mon And Love Me16. She17. God Of Thunder(country version)★18. Rock Bottom19. Mr. Speed20. Spit21. Sure Know Something22. Hide Your Heart23. Let’s Put The X In Sex24. Let’s Put The X In Sex(young girl on vocal)★25. I Still Love You26. Heaven’s On Fire(fans on vocal)27. Lick It Up(fans on vocal)28. I Love It Loud(fans on vocal)29. Detroit Rock City(fans on vocal)30. Do You Love Me(child plays drums) ★31. ForeverDisc 2Original Audience Recording1. Intro2. Comin’ Home3. Plaster Caster4. Take Me5. Goin’ Blind6. Nothin’ To Lose7. Domino8. Room Service9. Got To Choose10. A World Without Heroes11. Do You Love Me12. All American Man13. Christine Sixteen14. Hard Luck Woman15. Calling Dr. Love16. C’mon And Love Me17. She18. God Of Thunder(country version)★19. Rock Bottom20. Mr. Speed21. Spit22. Sure Know Something23. Hide Your Heart24. Let’s Put The X In Sex25. Let’s Put The X In Sex(young girl on vocal)★26. I Still Love You27. Heaven’s On Fire(fans on vocal)28. Lick It Up(fans on vocal)29. I Love It Loud(fans on vocal)30. Detroit Rock City(fans on vocal)31. Do You Love Me(child plays drums) ★32. ForeverPaul Stanley – Acoustic Guitar, VocalGene Simmons – Bass, VocalBruce Kulick – Acoustic GuitarEric Singer – Drums, VocalShades 1696
Ventures / Live At Belly Up Tavern Solana Beach 1990 / 2CDR / Vintage Masters
Live at Belly Up Tavern, Solana Beach, California, USA April 19, 1990. Soundboard
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From the 1960s to the present, Ventures, who has been extremely popular as the original electric band in Japan from the 1960s, performed live in California in 1990 for the first time with a complete recording of a perfect stereo sound board sound source! Live performances in the heyday line-up such as original members Don Wilson, Bob Vogel and Mel Taylor who was still energetic at that time are now valuable. In the past, there was a video that recorded live performances during this period, but this Solana Beach performance was recorded in the stage set before and after the complete set at that time. It is a highly recommended title that cannot be overlooked as a live archive! !
６０年代から現在に至るまで日本でも元祖エレキ・バンドとして絶大な人気を誇るベンチャーズの９０年カリフォルニアで行われたライブが完璧なステレオ・サウンドボード音源の完全収録で初登場！オリジナル・メンバーであるドン・ウィルソン、ボブ・ボーゲルそして当時はまだ元気だったメル・テイラーといった全盛期のラインアップでのライブは今となっては貴重です。過去にはこの時期のライブを収録したビデオもありましたがこのソラナ・ビーチ公演は当時のステージ・セット前後半コンプリートに収録。ライブ・アーカイブとして見逃せない大推薦タイトルです！！
DISC ONE : SET I
01. Intro
02. Walk Don’t Run
03. Telstar
04. Secret Agent Man
05. Tequila
06. La Bamba
07. Apache
08. Runaway
09. Outer Limits Theme
10. Classical Gas
11. Let’s Go
12. Showdown At Newport
13. Pipeline
14. Hawaii Five-0
15. Wipeout
DISC TWO : SET II
01. Intro
02. Green Onions
03. Memphis
04. Perfidia
05. Bulldog
06. Penetration
07. Sleepwalk
08. Feel So Fine
09. House of the Rising Sun
10. Whittier Boulevard
11. Walk Don’t Run
12. Walk Don’t Run (reprise)
13. Paint It Black
14. Slaughter On 10th Avenue
15. Caravan
16. Drum Solo / Caravan (reprise)
17. Starz On Guitars (Medley)
Live at Belly Up Tavern, Solana Beach, California, USA April 19, 1990
Vintage Masters. VMCDR-557A/B
Royal Hunt / Osaka 1996 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Matsushita IMP Hall, Osaka, Japan 4th June 1996
Play sample :
Click image to enlargeROYAL HUNT in 1996 opened the door to its heyday by creating the famous board “MOVING TARGET” that welcomed D.C. Cooper. An original recording that allows you to directly experience the site of the visit to Japan is now available.
“June 4, 1996: Osaka IMP Hall performance” is imbued in this work. It is that powerful audience recording. Speaking of the 1996 Japan tour, it is also memorable that the official live album & video “1996” was left. Since this work is also (subtly) involved, let’s look back from the visit to Japan schedule at that time to explain the situation around that.
・ May 29: Shinjuku Liquid Room
・ May 31: Tokyo Kantai Hoken Hall ← *Official main event
・June 1: Sendai Bee Basement Theater
・June 3: Hiroshima Badlands
・June 4th: Osaka IMP Hall ← This work
・June 5th: Nagoya Club Quattro
The above 6 performances. As mentioned above, the official work “1996” has a live album version and a video version, but “All the video versions” and “Most of the album versions” were recorded on “May 31: Tokyo Post Insurance It was Hall. However, only the guitar solo part of the album version uses the same Osaka performance “June 4th” as this work. In other words, this work is a delicious live album that appeared for the first time, except for the solo time of Jacob Kiel, although it was officially adopted.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is a vivid and clear masterpiece. Recently, the original DAT master of Nagoya recording has been repeated at our shop, but this work is also the latest bullet (although it is in Osaka). As expected, it is not a type that can be mistaken for a sound board, as it cannot be said to be “official grade!” However, I was surprised that the ease of listening and clearness were not lost to the official work. If you listen to it with headphones, you can feel the tone of the audience, but the clarity of the lyrics is extremely clear, and the density of the core is wonderful. The most surprising thing is the separate feeling. Five members were accompanied by two female choruses, but despite the large family, even if each sound spun by each person overlapped, they would not mix.
In fact, when I was writing this article, I listened to the official “1996” side by side, one by one, and it didn’t work at all. Well, it’s too much to say “beyond the official!”, But it’s amazing that there is no disappointment even if this work flows after the official. More to say, the official “1996” is mixed with a strong sound pressure, and the drum hitting peaks hurt my ears. In that respect, this work can taste the whole ensemble naturally, and the hall sound also creates a symphonic “falling feeling”. If you can wear it all the way through, this product feels better than the official one.
A full show that can be said to be “another ‘1996’” is depicted with such a vivid and natural sound. Although the set is almost the same as the official work, it is not a perfect match. Let’s sort things out here.
● Moving Target (7 songs)
・1348/Stay Down/Far Away/Last Goodbye/Makin’ A Mess/Step By Step/Time
Henrik Brockmann Era (12 songs)
・Land of Broken Hearts: Flight/Stranded/Martial Arts/Land Of Broken Hearts/Running Wild/Age Gone Wild
・Crown in the Mirror: Wasted Time/On The Run/Clown In The Mirror/Epilogue/Ten To Life/Legion Of The Damned
… and it looks like this. There is one song less than the official version and there is no “Kingdom Dark” in the encore, but this is a full set. It has been almost evenly distributed from the three works “LAND OF BROKEN HEARTS”, “CLOWN IN THE MIRROR” and “MOVING TARGET”, and the repertoire of the Brockman era has been upgraded with D.C. Cooper’s strong throat. There is no concept feeling like “PARADOX Tour”, but that is why the flow that can be freely assembled only with music is wonderful. It is exactly the rich initial best.
It’s hard to give an easy-to-understand recommendation because it’s an official work, but it’s a new masterpiece of real beauty that will leave you with a deep impression when you actually listen to it. The quality is enough to listen side by side with the official work, and the natural feeling, experience, and ease of listening are even higher. A new excavation live album that allows you to seamlessly experience the best of the initial best with such a sound. If you listen, you will understand, but if you don’t listen, it’s hard to understand. It is the birth of a highly recommended board that is beautiful to the teeth.
★ Beautiful audience recording of “June 4, 1996: Matsushita IMP Hall Performance”. A complete version of the live where only the guitar solo was also adopted in the official work “1996”. It is an original recording only for this work, and the sound is neat and beautiful. The vivid and clear core is extremely easy to listen to, and the sense of separation is great. (Although it is unmatched in terms of power and detail), it is more natural and easier to listen to than the official “1996”, which had a high sound pressure of the drums. It is a beautiful new masterpiece that allows you to experience the best of the concentrated masterpieces of the first three works.
D.C.クーパーを迎えた大名盤『MOVING TARGET』を創り上げ、全盛の扉を開いた1996年のROYAL HUNT。その来日現場をダイレクト体験できるオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1996年６月４日：大阪IMPホール公演」。その強力オーディエンス録音です。1996年のジャパン・ツアーと言えば、公式ライヴアルバム＆映像『1996』が残された事でも思い出深いところ。本作も（微妙に）関わってきますので、その辺の状況をご説明する為にも当時の来日スケジュールから振り返ってみましょう。
・５月29日：新宿リキッドルーム
・５月31日：東京簡易保険ホール ←※公式のメイン
・６月１日：仙台ビーブベースメントシアター
・６月３日：広島バッドランズ
・６月４日：大阪IMPホール ←★本作★
・６月５日：名古屋クラブクアトロ
以上の６公演。前述のように公式作『1996』にはライヴアルバム版と映像版があるわけですが、「映像版全部」と「アルバム版のほとんど」が収録されたのは「５月31日：東京簡易保険ホール」でした。ただし、アルバム版のギターソロ・パートだけは、本作と同じ大阪公演「６月４日」が採用されている。つまり、本作は公式にも採用された名演ながら、ヤコブ・キエールのソロタイム以外は初登場という美味しいライヴアルバムなのです。
そんなショウを真空パックした本作は、鮮やかくっきりな名録音。最近、当店では名古屋録音のオリジナルDATマスターが連発しておりますが、本作は（大阪ではあるものの）その最新弾でもある。さすがに正真正銘の公式作も残されているだけに軽々に「オフィシャル級！」とは言えず、実際サウンドボードと間違えるタイプではない。しかし、聴きやすさやクリアさは公式作にも負けていないからびっくり。ヘッドフォンで聴けば音色にオーディエンスらしさも感じるものの、歌詞の一語一語までくっきりと分かるクリアさが絶大で、スカスカ感もまるで芯の密度も見事。何よりも驚きなのはセパレート感。メンバー５人に女声コーラス２人も帯同していたわけですが、その大所帯にも関わらず１人ひとりが紡ぐ１音１音が重なり合っても混じらないのです。
実際、本稿執筆に際してオフィシャル『1996』と１曲ずつ並べて聴いてみたのですが、全然アリ。そりゃあ「オフィシャル超え！」と言ったら盛りすぎですが、公式の後に本作が流れてもガッカリ感がないというのは凄い。もっと言いますと、公式『1996』は音圧が強めにミックスされており、ドラムの打音ピークがパンパンと耳に痛かったりする。その点、本作はアンサンブル全体をナチュラルに味わえますし、ホール鳴りがシンフォニックな「降り注ぎ感」も醸している。フルでき着通すならオフィシャルより本作の方が気持ちイイくらいなのです。
そんな鮮やかナチュラルなサウンドで画かれるのは、「もう１つの『1996』」とでも言えるフルショウ。セットは公式作とほとんど同じながら完全一致でもない。ここで整理しておきましょう。
●ムーヴィング・ターゲット（７曲）
・1348／Stay Down／Far Away／Last Goodbye／Makin’ A Mess／Step By Step／Time
●ヘンリック・ブロックマン時代（12曲）
・ランド・オブ・ブロークン・ハーツ：Flight／Stranded／Martial Arts／Land Of Broken Hearts／Running Wild／Age Gone Wild
・クラウン・イン・ザ・ミラー：Wasted Time／On The Run／Clown In The Mirror／Epilogue／Ten To Life／Legion Of The Damned
……と、このようになっています。公式盤より１曲少なくアンコールに「Kingdom Dark」がありませんが、これでフルセットです。３作『LAND OF BROKEN HEARTS』『CLOWN IN THE MIRROR』『MOVING TARGET』からほぼ均等にされ、ブロックマン時代時代のレパートリーもD.C.クーパーの強靱なノドでアップグレード。“PARADOX Tour”のようなコンセプト感はありませんが、だからこそ曲想のみで自由に組み上げられる流れも素晴らしい。まさに濃厚な初期ベストなのです。
オフィシャル作があるために分かりやすいお薦めポイントを挙げにくいのですが、実際に聴いたら深い感動が胸に広がるリアル・ビューティな新名盤です。オフィシャル作品と並べて聴けるほどのクオリティであり、ナチュラル感、体験感・聴きやすさは上回ってさえいる。そんなサウンドで極めつけの初期ベストをシームレスにフル体験できる新発掘ライヴアルバム。聴いたら分かる、でも聴かないと分かりづらい。歯がゆくも美しい、超お薦め盤の誕生です。
★「1996年６月４日：松下IMPホール公演」の美麗オーディエンス録音。ギターソロだけが公式作『1996』にも採用されたライヴの完全版。本作だけのオリジナル録音でして、そのサウンドは端正にして美麗。鮮やかくっきりな芯は極めて聴きやすく、セパレート感も絶大。（さすがに迫力やディテールでは敵いませんが）ドラムの音圧が高くパンパンとしていた公式『1996』よりもナチュラルで聴きやすいくらい。初期３作の濃縮した名曲の塊を極上体験できる美しき新名盤です。
Disc 1 (66:15)
1. Intro
2. Flight
3. 1348
4. Wasted Time
5. Stay Down
6. On The Run
7. Stranded
8. Keyboard Solo
9. Martial Arts
10. Band Introductions
11. Far Away
12. Last Goodbye
13. Land Of Broken Hearts
14. Makin’ A Mess
15. Clown In The Mirror
16. Guitar Solo
Disc 2 (50:58)
1. Step By Step
2. Drum & Bass Solo
3. Running Wild
4. Epilogue
5. Age Gone Wild
6. Ten To Life
7. Legion Of The Damned
8. Time
D.C. Cooper – Vocals
Andre Andersen – Keyboards, Guitar
Jacob Kjaer – Guitar, Backing Vocals
Steen Mogensen – Bass, Backing Vocals
Kenneth Olsen – Drums
Maria Mcturk – Backing Vocals
Lise Hansen – Backing Vocals
Shades 1686
Guns N’ Roses / Triple Illusion 4th Edition / 1Blu Ray R / Lost And Found
Live at Rosemont Horizon, Rosemont, IL, USA on April 9th, 1992
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The long-awaited arrival of the best-selling item that has been sold out again as the Force Edition! From the 1992 world tour after the announcement of “USE YOUR ILLUSION”, an item that recorded 3 professional shot video performances over 9 hours on Blu-ray appeared! First of all, it is the Paris performance on June 6th, but from the master broadcasted in European countries this time, the video is from the broadcast in the Netherlands, the audio is from the broadcast in Germany and the WESTWOOD ONE broadcast disc. It is the definitive edition of this live, which has been a standard video so far, with recordings from. In addition, rehearsals and interviews from the previous day are also included in the leaked footage of MTV. Here you can also see co-starring with Jeff Beck, who was scheduled to participate as a guest on the day, but did not participate due to ear problems. Next, Oklahoma City on April 6th and Rosemont performances on April 9th, both are leaked images from the staff, but this time recording from the first generation master. Furthermore, all 3 performances are quality that can be said to be the definitive edition with the latest technology video processing, and it is an item that can be recommended for those who already have each performance!
またしても売り切れ完売となったベスト・セラー・アイテムがフォース・エディションとして待望の入荷！「USE YOUR ILLUSION」発表後の１９９２年のワールド・ツアーより、プロ・ショット映像３公演を９時間以上に渡ってブルーレイに収録したアイテムが登場！まずは６月６日のパリ公演ですが、今回ヨーロッパ各国で放送されたマスターから映像はオランダでの放送より、音声はドイツでの放送とWESTWOOD ONEの放送用ディスクより、映像音声共にベストと言えるソースからの収録で、これまで定番映像だったこのライヴの決定版として登場です。さらにはＭＴＶの流出映像で前日のリハーサル、インタビューも収録。ここでは当日ゲスト参加予定ながら、耳の不調で不参加となったジェフ・ベックとの共演も見る事が出来ます。続いては４月６日のオクラホマ・シティ、４月９日のローズモント公演で、共にスタッフから流出映像ですが、今回ファースト・ジェネレーション・マスターからの収録。さらには３公演全て最新技術の映像処理を施した決定版と言えるクオリティで、既に各公演お持ちの方にもお勧めできるアイテムです！
- INTRO
- IT’S SO EASY
- MR. BROWNSTONE
- LIVE AND LET DIE
- ATTITUDE
- BAD OBSESSION
- ALWAYS ON THE RUN (with Lenny Kravitz)
- DOUBLE TALKIN’ JIVE
- CIVIL WAR
- WILD HORSES
- PATIENCE
- YOU COULD BE MINE
- IT’S ALRIGHT-PIANO SOLO
- NOVEMBER RAIN
- DRUMS SOLO
- JAM/GUITAR SOLO
- THE GODFATHER THEME
- SAIL AWAY SWEET SISTER-BAD TIME (intro)
- SWEET CHILD O’ MINE
- WELCOME TO THE JUNGLE
- ONLY WOMEN BLEED (intro)
- KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR
- MAMA KIN (with Steven Tyler, Joe Perry)
- TRAIN KEPT A ROLLIN’ (with Steven Tyler, Joe Perry)
- DON’T CRY
- MOTHER (intro)
-
PARADISE CITY
Live at Hippodrome De Vincennes, Paris, France on June 6th, 1992 -
SOUNDCHECK
- LOCOMOTIVE
-
TRAIN KEPT A ROLLIN’
Rehearsal at Hippodrome De Vincennes, Paris, France on June 5th, 1992 with Steven Tyler, Joe Perry & Jeff Beck -
JEFF BECK INTERVIEW
- DUFF McKAGAN & LENNY KRAVITZ INTERVIEW
-
MTV Reports
-
PRE-SHOW
- INTRO: EVERYBODY KNOWS
- IT’S SO EASY
- MR. BROWNSTONE
- NIGHTRAIN
- LIVE AND LET DIE
- ATTITUDE
- DOUBLE TALKIN’ JIVE
- CIVIL WAR
- WILD HORSES
- PATIENCE
- PIANO SOLO
- NOVEMBER RAIN
- YOU COULD BE MINE
- DRUMS SOLO
- JAM-GUITAR SOLO
- THE GODFATHER THEME
- SAIL AWAY SWEET SISTERBAD TIME (intro)
- SWEET CHILD O’ MINE
- BAD OBSESSION
- SO FINE
- PRETTY TIED UP
- ONLY WOMEN BLEED (intro)
- KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR
- ESTRANGED
- MOTHER (intro)
-
PARADISE CITY
Live at Myriad Arena, Oklahoma City, OK, USA on April 6th, 1992 -
PRE-SHOW
- INTRO: MY WAY
- NIGHTRAIN
- MR. BROWNSTONE
- LIVE AND LET DIE
- ATTITUDE
- IT’S SO EASY
- WILD HORSES
- PATIENCE
- DOUBLE TALKIN’ JIVE
- CIVIL WAR
- WELCOME TO THE JUNGLE
- PIANO SOLO
- NOVEMBER RAIN
- YOU COULD BE MINE
- DRUMS SOLO
- JAM/GUITAR SOLO
- THE GODFATHER THEME
- COMA
- DON’T CRY (with Shannon Hoon)
- BAD OBSESSION
- SAIL AWAY SWEET SISTER ? BAD TIME (intro)
- SWEET CHILD O’ MINE
- ONLY WOMEN BLEED (intro)
- KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR
- SO FINE
- MOVE TO THE CITY
- ESTRANGED
- MOTHER (intro)
- PARADISE CITY (incomplete)
Live at Rosemont Horizon, Rosemont, IL, USA on April 9th, 1992
Total Time 9hrs 23mins. Linear PCM Stereo 16:9 720×480
Lost And Found. LAF2773
Angra / Nagoya 1998 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Club Diamond Hall, Nagoya, Japan 7th December 1998
Play sample :
Click image to enlargeWith the late Andre Matos, ANGRA in 1998 delivered the real thrill of evolving melodic power metal to Japan. A superb original recording that allows you to enjoy the precious full show is now available.
“Nagoya Diamond Hall performance on December 7, 1998” is imbued in this work. It is a superb audience recording that vacuum-packed the whole story. ANGRA in the Andre era visited Japan twice in 1997/1998, and this work is the latter. First, let’s look back at the schedule and check the position of the show.
・December 4: LIQUIDROOM
・December 5th: Tokyo Welfare Pension Hall
・December 7: Diamond Hall ← This work
・December 8: IMP Hall
A total of 4 performances. Including the first visit to Japan (1997), 8 performances have been realized, and the Nagoya performance of this work was the second to last concert in the Andre era. It was the day before the simultaneous release of STRATOVARIUS’s same title “NAGOYA 1998 DAT MASTER (Shades 1684)”, but at that time the latest melodic power metal tour was batting in Japan. This time, it is also a one-shot release that vividly revives the end of the year 25 years ago when both men were sharpened like a winter storm.
This work, which vacuum-packed such a scene, is a famous recording full of intense tightness and strong direct feeling. Recently, our shop has introduced many original DAT masters of Nagoya performances on its own route, but this work is the latest bullet. Anyway, the core is very thick and zero distance. It is originally a small club size, but it is closer than that, and it is a direct feeling as if you were standing on the stage with the band.
What’s more, it’s powerful and beautiful. No buzzing, no mixing of sounds. If the feeling of separateness is so vivid that you can’t believe it’s through the atmosphere, the sound that doesn’t get muddy even when the band is united and approaches the highlights is extremely beautiful. Furthermore, the vividness and the sense of separation are clear until one sound is spun by one person. For example, base. Usually, heavy bass tends to be a weak point of audience recording, but this work stands out beautifully to the outline of each grain of attack sound. The base run that is created by connecting it feels like a “prayer” made of beads rather than a “single line”. Of course, the bass is only mentioned as an easy-to-understand example, and Kiko Loureiro’s rapid-fire phrases, the harmony of twin guitars and keyboards, the three-dimensional drums, and Andre’s singing voice are all vividly drawn. there is That is what makes it a wonderful “substitute for the official” of the Andre era without an official full live album.
A full show that sums up the Andre era is depicted with such an ultra-vivid sound. Let’s put things in order here,
● Fire Works (7 songs)
・Wings Of Reality / Lisbon / Metal Icarus / Petrified Eyes (★) / Speed (★) / Paradise (★) / Fireworks (★)
● Others (9 songs + α)
・Angels Cry: Angels Cry/Stand Away/Carry On/Evil Warning
・Holy Land: Nothing To Say/Make Believe/Carolina IV/Silence And Distance
・Freedom Call: Freedom Call (★)
* Note: “★” marks are songs that have not been played since Andre left.
… and it looks like this. The set that concentrates the initial three works and the EP “FREEDOM CALL” into one show is just the culmination. At the Tokyo performance, I played covers of JUDAS PRIEST and IRON MAIDEN, but in Nagoya, I solidified with the original. The axis is the latest work “FIREWORKS” at that time, which is also the most valuable. Andre will withdraw from this work in a little over a year, but the repertoire such as “Petrified Eyes”, “Speed”, “Paradise” and “Fireworks” has not been played at all since then. It is also a limited song only for this tour. In addition, the magari “Carolina IV” is divided into two parts, and the rhythm section and keyboard solos, as well as “Freedom Call” and “Silence and Distance” are incorporated in the middle, presenting the aspect of a large suite.
An already valuable live album from the Andre Matos era. Also, you can enjoy the full performance here in Japan with the best tight sound of the sound board barefoot. Michael Kiske has returned to HELLOWEEN, but I will never be able to experience Andre’s “Carry On” again. That feeling of exhilaration that made my blood boil, my fist that hurt because I clenched it too hard, and the “Go!” I spit out from my dry throat. Please, please remember Tagiri 25 years ago with this work of the finest sound.
★ The best audience recording of “December 7, 1998 Nagoya Diamond Hall Performance”, which was the last visit to Japan in the late Andre Matos era. An original DAT master excavated on its own route, a furiously tight name recording. Anyway, the core is very thick and zero distance. Direct feeling as if standing on the stage with the band. It is a shocking new masterpiece that perfectly fulfills the “official substitute” of the Andre era without an official full live album.
故アンドレ・マトスを擁し、進化するメロディック・パワーメタルの醍醐味を日本に届けてくれた1998年のANGRA。その貴重なフルショウを味わえる極上オリジナル録音が登場です。 そんな本作に吹き込まれているのは「1998年12月７日名古屋ダイアモンドホール公演」。その一部始終を真空パックした極上オーディエンス録音です。アンドレ時代のANGRAは1997年／1998年の二度来日しており、本作は後者。まずはそのスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。・12月４日：LIQUIDROOM・12月５日：東京厚生年金会館・12月７日：ダイアモンドホール ←★本作★・12月８日：IMPホール 以上、全４公演。初来日（1997年）も含めると８公演が実現しており、本作の名古屋公演はアンドレ時代の最後から二番目にあたるコンサートだったわけです。同時リリースなるSTRATOVARIUSの同題作『NAGOYA 1998 DAT MASTER（Shades 1684）』の前日にあたるわけですが、当時はメロディック・パワーメタルの最新ツアーが日本でバッティング。今回は冬の嵐のように両雄が鎬を削った25年前の年末が鮮やかに甦る一挙リリースでもあるのです。 そんな現場を真空パックした本作は、猛烈タイトで強靱なダイレクト感に溢れた名録音。最近、当店では独自ルートで名古屋公演のオリジナルDATマスターを数多くご紹介していますが、本作はその最新弾。とにかく芯が極太でゼロ距離。もともと狭いクラブ規模でもあるわけですが、それ以上の間近感で迫り、まるでバンドと一緒にステージ上に立っているかのようなダイレクト感なのです。 しかも、それだけド迫力でも美しい。ビビることもなければ音が混じり合うこともない。大気を介しているとは思えないほど鮮やかなセパレート感も絶大なら、バンドが一丸となって迫るハイライトでも濁らない鳴りが極めて美しい。さらに言えば、その鮮やかさ、分離感は１人が紡ぎ出す１音１音までくっきり。例えば、ベース。通常、重低音はオーディエンス録音のウィークポイントになりがちなのですが、本作はアタック音の１粒１粒の輪郭までキレイに浮き立つ。それが連なって生み出されるベースランも「１本の線（ライン）」というよりは粒同士が玉となった「数珠」に感じられるのです。もちろん、ベースは分かりやすい例として挙げただけであり、キコ・ルーレイロの速射フレーズも、ツイン・ギターやキーボードが乱れ飛ぶハーモニーも、立体的なドラムも、そしてアンドレの歌声もすべてが鮮やかに描かれている。それこそ、公式フルライヴアルバムのないアンドレ時代の「オフィシャル代わり」を見事に果たしてくれるのです。 そんな超ビビッド・サウンドで画かれるのは、アンドレ時代の総括するようなフルショウ。ここでその内容を整理しておきましょう、●ファイアワークス（７曲）・Wings Of Reality／Lisbon／Metal Icarus／Petrified Eyes（★）／Speed（★）／Paradise（★）／Fireworks（★）●その他（９曲＋α）・エンジェルズ・クライ：Angels Cry／Stand Away／Carry On／Evil Warning・ホーリー・ランド：Nothing To Say／Make Believe／Carolina IV／Silence And Distance・フリーダム・コール：Freedom Call（★）※注：「★」印はアンドレ脱退後には演奏していない曲。……と、このようになっています。初期３作とEP『FREEDOM CALL』を１つのショウに濃縮したセットはまさに集大成。東京公演ではJUDAS PRIESTやIRON MAIDENのカバーも演奏していましたが、名古屋ではオリジナルで固めてきました。軸となるのは当時の最新作『FIREWORKS』でして、これが一番貴重でもある。本作から１年ちょっとでアンドレが脱退してしまうわけですが、「Petrified Eyes」「Speed」「Paradise」「Fireworks」といったレパートリーはその後一切演奏していない。このツアーだけの限定曲でもある。また、大曲「Carolina IV」は二分割され、間にリズム隊やキーボードのソロ、さらには「Freedom Call」「Silence and Distance」なども組み込んだ一大組曲の様相を呈しています。 ただでさえ貴重なアンドレ・マトス時代のライヴアルバム。それも、ここ日本でのフル公演をサウンドボード裸足の極上タイト・サウンドで味わえるのです。マイケル・キスクはHELLOWEENに戻ってくれましたが、アンドレの「Carry On」はもう二度と体験することは出来ないのです。あの血が沸き立つような高揚感、握りすぎて痛かった拳、そして枯れた喉から吐き出した「Go!」。どうぞ、極上サウンドの本作で25年前のたぎりを思い出してください。★故アンドレ・マトス時代の最後の来日だった「1998年12月７日名古屋ダイアモンドホール公演」の極上オーディエンス録音。独自ルートで発掘されたオリジナルDATマスターで、猛烈タイトな名録音。とにかく芯が極太でゼロ距離。まるでバンドと一緒にステージ上に立っているかのようなダイレクト感。公式フルライヴアルバムのないアンドレ時代の「オフィシャル代わり」を見事に果たしてくれる衝撃の新名盤です。Disc 1 (62:06)1. Intro2. Wings of Reality3. Lisbon4. Nothing to Say5. Metal Icarus6. Angels Cry7. Make Believe8. Carolina IV9. Bass & Drum Solo10. Freedom CallDisc 2 (70:16)1. Silence and Distance2. Piano Solo3. Carolina IV4. Stand Away5. Guitar Solo6. Petrified Eyes7. Speed8. Unfinished Allegro9. Carry On10. Paradise11. Fireworks12. Evil WarningAndre Matos – VocalsKiko Loureiro – GuitarRafael Bittencourt – GuitarLuis Mariutti – BassRicardo Confessori – DrumsShades 1683
Stratovarius / Nagoya 1998 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Nagoya Club Quattro, Nagoya, Japan 8th December 1998
Play sample :
Click image to enlargeIn 1998, STRATOVARIUS returned to Japan after completing the masterpieces “VISIONS” and “DESTINY”. An original recording that allows you to experience the scene is here.
“December 8, 1998 Club Quattro performance” is imbued in this work. It is a very thick audience recording that vacuum packed the whole story. With the participation of Jens Johansson / Jörg Michael, the “Golden Five” came to Japan in 1996, 1998, 2000, and 2003. This work is the second record. First of all, let’s look back on the schedule of coming to Japan at that time and check the position of the show.
・December 7: IMP Hall
・December 8th: Nagoya Club Quattro ← This work
・December 10: Shibuya O-EAST
・December 11: Shibuya O-EAST
A total of 4 performances. This week, ANGRA’s same title “NAGOYA 1998 DAT MASTER (Shades 1683)” will be released at the same time, but in fact, both men’s schedules are covered. This work was also the day after the ANGRA edition (I think it would have become a legend in the history of Melopawa if you made it a coupling tour for both men).
In any case, this work recorded at such a site is exactly the best sound with “super”. Since it is a DAT master excavated from the same route as the ANGRA edition, there is no doubt that it is an audience recording, but the sound that flows out says, “But you can hear it on the sound board?” Anyway, the core is very thick and close contact. There is no sense of distance at all, and even if you listen carefully with headphones, you can not perceive the hall noise component. If you say it’s a club-scale closed room feeling, it may be true, but if anything, it’s better to call it a synchronized feeling and immersive feeling like there’s a stage in your head. Although the snare has an audience feel, it also stops the tone. It overflows with a richly colored vivid feeling like a sound board directly connected to the desk.
A full show like a sequel to the official “VISIONS OF EUROPE” is depicted with such a close-fitting sound. Of course, since the tour is different, the set list is also different. Let’s sort it out by making a comparison.
● Destiny (5 songs)
・Destiny (★)/No Turning Back (★★)/4000 Rainy Nights (★)/Anthem Of The World (★★)/S.O.S. (★)
● Classics (10 songs)
・Force Dimension: Distant Skies/Against The Wind
・Episode: Speed Of Light/Father Time/Will The Sun Rise?/Forever
・Visions: Paradise/Forever Free/Black Diamond/The Kiss Of Judas
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in “VISIONS OF EUROPE”. In particular, the “★★” marks are limited songs only for this tour.
… and it looks like this. The initial repertoire is completely abolished, and the four works after joining Timo Cotipelto are concentrated and reduced. Classics is limited to the extraction of “VISIONS OF EUROPE”, and a large amount of new songs of “DESTINY” are introduced there. And the new song is delicious. It is solidified in the first half to determine the color of the show, but especially the two songs “No Turning Back” and “Anthem Of The World” are limited songs that are played only in the “DESTINY Tour”.
It is truly appropriate to call it “next to VISIONS OF EUROPE”. Exploding the band’s potential, which has entered its heyday, and showing off plenty of precious songs from “DESTINY”. You can fully experience such a delicious visit to Japan with the sound board barefoot extreme sound. A masterpiece from Japan that boasts to the world, a live album that embodies the far north of melodic power metal. Please fully realize the scene of the golden age with this work.
★ Superb audience recording of “December 8, 1998 Club Quattro Performance”. Anyway, the core is very thick and close contact. There is no sense of distance at all, and even if you listen carefully with headphones, you can not perceive the hall noise component. You can enjoy the feeling of synchronism and immersion as if there is a stage in your head. You can fully experience the precious new songs of “DESTINY” that you can’t hear in the official “VISIONS OF EUROPE” with the thick sound of the soundboard barefoot.
名作『VISIONS』『DESTINY』を畳みかけ、日本に戻ってきた1998年のSTRATOVARIUS。その現場を極上体験できるオリジナル録音が登場です。 そんな本作に吹き込まれているのは「19998年12月８日クラブクアトロ公演」。その一部始終を真空パックした極太オーディエンス録音です。イェンス・ヨハンソン／ヨルグ・マイケルを加入させて「黄金の５人」が揃った彼らは、1996年／1998年／2000年／2003年と四度に渡る来日を実現。本作は二度目の記録にあたります。まずは、当時の来日スケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。・12月７日：IMPホール・12月８日：名古屋クラブクアトロ ←★本作★・12月10日：Shibuya O-EAST・12月11日：Shibuya O-EAST 以上、全４公演。今週はANGRAの同題作『NAGOYA 1998 DAT MASTER（Shades 1683）』も同時リリースとなりますが、実は両雄のスケジュールは丸被り。本作はANGRA篇の翌日でもありました（いっそのこと両雄のカップリング・ツアーにしてくれたらメロパワ史の伝説となったと思うのですが）。 ともあれ、そんな現場で記録された本作は、まさに「超」付きの極上サウンド。ANGRA篇と同じルートから発掘されたDATマスターなのでオーディエンス録音に間違いないのですが、流れ出てきたサウンドが「でもサウンドボードに聞こえるだろ？」と言ってくる。とにかく芯が極太でド密着。距離感などまるでなく、ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴り成分が感知できない。クラブ規模の密室感と言ってしまえば確かにそうかも知れませんが、どちらかと言うと頭の中にステージがあるようなシンクロ感・没入感と呼んだ方がしっくりくる。スネアにオーディエンスっぽさが宿ってはいるものの、それも音色止まり。まるで卓直結サウンドボードのような極彩色のビビッド感が溢れ出てくるのです。 そんなド密着サウンドで画かれるのは、公式『VISIONS OF EUROPE』の続篇のようなフルショウ。もちろん、ツアーが違うわけですからセットリストも異なる。さっそく比較しながら整理してみましょう。●デスティニー（５曲）・Destiny（★）／No Turning Back（★★）／4000 Rainy Nights（★）／Anthem Of The World（★★）／S.O.S.（★）●クラシックス（10曲）・フォース・ディメンション：Distant Skies／Against The Wind・エピソード：Speed Of Light／Father Time／Will The Sun Rise?／Forever・ヴィジョンズ：Paradise／Forever Free／Black Diamond／The Kiss Of Judas※注；「★」印は『VISIONS OF EUROPE』で聴けなかった曲。特に「★★」印はこのツアーだけの限定曲。……と、このようになっています。初期レパートリーは一切廃し、ティモ・コティペルト加入後の４作を濃縮還元している。クラシックスは『VISIONS OF EUROPE』の抽出に留まり、そこに『DESTINY』の新曲を大量投入しているわけです。そして、その新曲が美味しい。前半に固めて披露されてショウのカラーを決定づけているわけですが、特に「No Turning Back」「Anthem Of The World」の２曲は“DESTINY Tour”でしか演奏されていない限定曲です。 まさに「VISIONS OF EUROPEの次」と呼ぶに相応しい。全盛期に突入したバンド・ポテンシャルを爆発させ、『DESTINY』の貴重曲もたっぷりと披露。そんな美味しい来日現場をサウンドボード裸足の極太サウンドでフル体験できるのです。世界に誇る日本発の名作であり、メロディック・パワーメタルの極北を一身に体現したライヴアルバム。黄金時代の現場、どうぞ本作で存分に実感してください。★「19998年12月８日クラブクアトロ公演」の超極上オーディエンス録音。とにかく芯が極太でド密着。距離感などまるでなく、ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴り成分が感知できない。まるで頭の中にステージがあるようなシンクロ感・没入感を味わえる。公式『VISIONS OF EUROPE』では聴けない貴重な『DESTINY』の新曲もサウンドボード裸足の極太サウンドでフル体験できます。Disc 1 (49:39)1. Intro2. Destiny3. No Turning Back4. Paradise5. Forever Free6. 4000 Rainy Nights7. Speed of Light8. Drum Solo9. Anthem of the WorldDisc 2 (51:00)1. Father Time2. Black Diamond3. The Kiss of Judas4. S.O.S.5. Will the Sun Rise?6. Forever7. Distant Skies8. Against the WindTimo Kotipelto – VocalsTimo Tolkki – GuitarJari Kainulainen – BassJens Johansson – KeyboardsJorg Michael – DrumsShades 1684
John Mclaughlin / Live At Blue Note New York 1992 / 2CDR/ Crossover
Live at Blue Note, New York City, NY, USA April 16th 1992. Audience
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New York Blue Note 2 performances of John McLaughlin 1992 appeared in a 2-disc set by recording from high-quality DAT master! A trio performance by Dominic De Piazza’s bass and Trilock Gurtu’s drums catches the audience recording of the transcendental interplay from a close distance. It is a highly recommended collector’s item that completely reproduces the live performance of this day with ultra-high sound quality from the DAT digital recording master!
ジョン・マクラフリン９２年のニューヨーク・ブルー・ノート２公演が高音質DATマスターからの収録による２枚組で登場！ドミニク・デ・ピアッザのベース、トリロック・グルトゥのドラムスによるトリオ演奏で超絶技巧のインタープレイを至近距離からのオーディエンス録音でキャッチ。DATデジタル録音マスターからの超高音質でこの日のライブを完全再現する大推薦のコレクターズ・アイテムです！
DISC 1 : EARLY SHOW
01. Intro
02. Hijacked
03. Willows
04. Belo Horizonte
05. Marie (Bass Solo)
06. Jozy
07. Blues For L.W.
DISC 2 : LATE SHOW
01. Intro
02. Pasha’s Love
03. Florianapolis
04. Marie (Bass Solo)
05. Baba (for Ramana Maharshi)
06. Que Alegria
Live at Blue Note, New York City, NY, USA April 16th 1992
Crossover-115A/B
Neil Young & Crazy Horse / Los Angeles 1991 1st Night: Mike Millard Master Tapes / 2CDR / Uxbridge
Sports Arena, Los Angeles, CA, USA 26th April 1991
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The “SMELL THE HORSE” tour that took place in 1991 with Crazy Horse, the record by Mike Millard was the last day of the long tour “LOS ANGELES 1991 2ND NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES” on April 27 Although there was a release track record, it became clear that he had also recorded the previous day’s show.
As I said at the time of the release the next day, the “SMELL THE HORSE” tour was a legendary tour that was known for the loud sounds emitted from the venue, in addition to the fact that it was a journey around a large venue. bottom.
Millard participated in the final two days of the tour in LA, but on the first day of the show here, we were immediately confronted with the reality of loud noises. As soon as the opening “Hey Hey, My My (Into The Black)” started, I struggled to adjust the volume, especially the right channel was distorted.
It is said that the master cassette released this time had a proviso written by Millard himself, “There is distortion in the right channel. Please be careful when copying (in trade).”
Fortunately, with the latest technology in 2023, this problem has not become so serious and has been restored by the JEMS team. Rather, due to the experience of this day, Millard may have had to record from a more distant position the next day.
Conversely, the sound image is closer than the next day’s “LOS ANGELES 1991 2ND NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES”, and from the second song “Crime In The City (Sixty To Zero, Part 1)” the recording state is stable at once. Easier to hear.
The performance of “Crime In The City” on this day is also amazing. From the beginning, Neil started singing the intro with a feeling of eating, and the tone is so high that you can hear it at a glance. The intensity not only slightly surpasses the next day, but on the contrary, it is a masterpiece in the performance that surpasses the February Pittsburgh take recorded in the official live album “WELD”.
This runaway momentum has decided this day, and after that Neil and Crazy Horse will run around to the last with high tension. Among them, “Rockin’ In The Free World”, and “Like A Hurricane”, whose performance began to escalate from this tour, are also high tension.
Judging from the performance content that was too fulfilling, shouldn’t it have been adopted for “WELD” on this day? as wonderful as it seems. Above all, let’s assert that “Crime In The City” alone is worth listening to this day.
Senshuraku LA Sports Arena 2 Days of the “SMELL THE HORSE” tour, which has been overwhelmingly well-known on the final day, has revealed the dreadfulness of the first day due to the unexpected mirrored recording. This is a masterpiece!
クレイジー・ホースを従えて1991年に敢行された『SMELL THE HORSE』ツアー、マイク・ミラードによる記録は長いツアーの最終日であった4月27日の『LOS ANGELES 1991 2ND NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES』というリリース実績がありましたが、彼が前日のショーも録音してくれていたことが明らかになったのです。
翌日のリリースの時にも申しましたように『SMELL THE HORSE』ツアーは大会場を回る行程だったことに加え、会場から発せられた音が大音量であったことでも知られる伝説のツアーでもありました。
そんなツアーの千秋楽となったLAでの二日間にミラードは参戦してくれた訳ですが、初日となったここでのショーにおいて、さっそく大音響の現実に直面します。オープニング「Hey Hey, My My (Into The Black)」が始まるやいなやボリュームの調整に四苦八苦し、中でも右チャンネルで歪みが生じてしまったのです。
今回公開されたマスター・カセットには「右チャンネルに歪みあり。（トレードにて）コピーされる場合は注意されたし」との但し書きがミラード自身によって遺されていたとのこと。
幸いにも2023年の最新テクノロジーによってこの問題点はさほど深刻にならずJEMSチームによってレストアされており、実際パッと聞いた感じでは気にならないレベル。むしろこの日の経験のせいでミラードが翌日はより離れたポジションから録音しざる得なかったのかもしれません。
逆に言うと翌日の『LOS ANGELES 1991 2ND NIGHT: MIKE MILLARD MASTER TAPES』よりも音像が近く、しかも二曲目「Crime In The City (Sixty To Zero, Part 1)」からは録音状態も一気に安定して聞きやすくなります。
この日の「Crime In The City」の演奏がまた凄いのなんの。冒頭からしてニールがイントロを食い気味に歌い始めており、一聴して解るほどハイテンションな調子。その激しさは翌日を軽く上回るだけでなく、それどころかオフィシャルのライブアルバム『WELD』に収録された2月のピッツバーグのテイクをも凌駕する名演中の名演。
この暴走した勢いがこの日を決定づけてくれており、以降もニールとクレイジー・ホースがハイテンションにラストまで駆け回る。中でも「Rockin’ In The Free World」、さらにはこのツアーから演奏の展開がエスカレートし始めた「Like A Hurricane」もまたハイテンション。
そのあまりに充実した演奏内容からすれば、むしろこの日こそ『WELD』に採用すべきではなかったか？と思えるほど素晴らしい。何より「Crime In The City」だけでもこの日を聞く価値があるのだと断言いたしましょう。
今まで圧倒的に最終日の知名度が高かった『SMELL THE HORSE』ツアーの千秋楽LAスポーツ・アリーナ2デイズですが、まさかのミラード録音によって初日の凄まじさが明らかになりました。これは名演！
Disc 1 (54:00)
1. Intro
2. Hey Hey, My My (Into The Black)
3. Crime In The City (Sixty To Zero, Part 1)
4. Blowin’ In The Wind
5. Love To Burn
6. Cinnamon Girl
7. Mansion On The Hill
8. Fuckin’ Up
Disc 2 (56:12)
1. Cortez The Killer
2. Powderfinger
3. Love And Only Love
4. Rockin’ In The Free World
5. Like A Hurricane
6. Roll Another Number (For The Road)
1991 Smell The Horse Tour with Crazy Horse
Neil Young – vocals, electric guitar
Frank Sampedro – electric guitar, keyboards, vocals
Billy Talbot – bass, vocals
Ralph Molina – drums, vocals
Uxbridge 1839
Crosby, Stills & Nash / Gotanda U-port Hall 1995 / 2CDR / Uxbridge
Live at U-Port Kan-i Hoken Hall, Tokyo, Japan 7th December 1995
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l It can only be said that it was fortunate that David Crosby, who sadly passed away the other day, stepped on the soil of Japan as a member of Crosby, Stills & Nash. Three visits to Japan have been realized since 1991, but for the first visit to Japan in 1991, there is a professional shot video that was broadcast on BS at that time. Above all, regarding the last visit to Japan, there is a masterpiece of limited press CD called “CROSBY STILLS & NASH TOKYO 2015 2ND NIGHT”.
Under such circumstances, his visit to Japan in 1995 was completely overlooked. After all, let alone broadcasting, items will not be released at all even in real tie. The fact of coming to Japan itself may be forgotten.
It is true that CSN at that time released a studio album “AFTER THE STORM” a year ago, but it did not become a big hit (rather, it became their lowest selling album). The memory of his visit to Japan is still fresh… I think the timing has diluted the impact.
Reflecting this situation, the 1995 visit to Japan was limited to hall-class venues. However, ironically, only enthusiastic fans gathered on that day, and the day after day was a great success.
These two titles are epoch-making releases that convey such forgotten excitement to future generations and also realize the meaning of commemorating Crosby. The first is the second day of the performance in Japan, but the venue is the nostalgic Yu-Port. It can be said that the fact that such a venue was used also clearly tells the position at the time of CSN, but that is why the excitement of the day was hot.
The audience on the day literally held their breath as they watched CSN, who visited the venue at the level of a public hall. It is no wonder even if it was released on the press CD anymore.
And now, what makes me most happy is that this sound source captures a balanced sound image centered on Crosby’s singing voice. I can’t think of a superb audience recording that is so suitable for remembering his unabated singing voice now.
As I said earlier, the first day of the performance in Japan was very exciting, and the members, who must have felt better about it, were clearly relaxed as they challenged the stage. Among them, Crosby and Nash are real, and the singing voice echoes from the opening.
On the other hand, Stills was a little tired in the first half of the live, probably because they had too much excitement the day before. Actually, I can’t deny the feeling that the lead guitar of “Deja Vu” is lacking in vividness, but I feel that the cheerful Crosby & Nash covers it.
Such Stills also switched on after showing “As I Come Of Age” which was not shown in Japan in 1991 or 2015, but more than that he released in his 1975 solo album There must have been quite a few maniacs who were moved to tears by the fact that they were able to listen to a well-known song live in Japan, which had been performed on the CSNY stage for a long time.
The best part is that before “Our House”, when Nash playfully tries to sing BJ Thomas’ “Even if I get wet in the rain”, Crosby immediately stops him.
In this way, the fact that the 1995 Japan tour was such a happy stage is enough to surprise fans not only in Japan but around the world. Now that Crosby has passed away, please enjoy this forgotten performance in Japan with an amazing audience to your heart’s content!
l 先日惜しまれつつ亡くなられたデヴィッド・クロスビーがクロスビー・スティルス＆ナッシュの一員として日本の土を踏んでくれたこと、それは今となっては幸運だったとしか言いようがありません。1991年から三回の来日が実現してくれましたが、まず初来日であった91年に関しては当時BSで放送されたプロショット映像が存在します。何より最後の来日に関しては『CROSBY STILLS & NASH TOKYO 2015 2ND NIGHT』という限定プレスCDの名作がある。
そうした状況の中で完全に見過ごされてしまったのが1995年の来日。何しろ放送はおろか、アイテムがリアタイでも一切リリースされずじまい。もはや来日の事実自体が忘れ去られつつあるかもしれません。
確かに当時のCSNには一年前にスタジオ・アルバム『AFTER THE STORM』がリリースされたものの、さしたるヒットにもならず（むしろ彼らの一番売れないアルバムとなってしまった）おまけに91年の来日の記憶がまだ新しい…という中でのタイミングもインパクトを薄めてしまったように思えます。
そうした状況を反映し、95年の来日はホール・クラスの会場ばかりとなりました。ところが皮肉なことに当日は熱心なファンばかりが集まり、なおかつ連日が大盛況となっていたのでした。
そんな忘れられた盛り上がりを後世に伝え、なおかつクロスビーを追悼する意味で実現する画期的なリリースが今回の二タイトル。最初は来日公演二日目なのですが、その会場は懐かしのゆうぽうと。このような会場が使われたことがまたCSN当時の立場を如実に物語っていると言えるのでしょうが、だからこそ当日の盛り上がりはアツかった。
市民ホールレベルの会場に見参したCSNを当日の観客は文字通り固唾を飲んで見守っており、それを物語るように今回リリースされる独自入手のオーディエンス録音の音質は絶品。もはやプレスCDでリリースされたとしても何ら不思議はないレベル。
それに今となっては何よりも嬉しいのが、この音源はクロスビーの歌声を中心としたバランスの音像で捉えてくれているのです。今は亡き彼の衰え知らずだった歌声を偲ぶのにこれほど相応しい極上オーディエンス録音は考えられません。
先にも申しましたように、この時の来日公演は初日から大いに盛り上がっており、それに気を良くしたであろうメンバーは明らかにリラックスしてステージに挑んでいる。中でもクロスビーとナッシュはそれが如実で、オープニングから伸びやかに歌声を響かせる。
その反面スティルスは前日に盛り上がりすぎたからか、ライブ前半はちょっとお疲れ気味。実際に「Deja Vu」のリードギターなどは精彩を欠いてしまっている感が否めませんが、その分も陽気なクロスビー＆ナッシュがカバーしてくれている感が。
そんなスティルスも91年や2015年の来日では披露されなかった「As I Come Of Age」を披露してからはスイッチが入ったのですが、それ以上に彼が1975年のソロアルバムでリリースする前からCSNYのステージで披露して広く知られていた佳曲を日本でも生で聞けただなんて…と感涙にむせたマニアは少なくなかったはず。
極めつけは「Our House」の前にナッシュがふざけてBJ・トーマスの「雨にぬれても」を歌い出そうとするところ、すかさずクロスビーが止めるという漫才まがいな場面が何とも微笑ましい。
このように95年の来日公演がこれほどまでご機嫌なステージであったということは日本のみならず、世界中のファンを驚かせるに十分なリリース。クロスビーが亡くなられた今こそ、この忘れ去られた来日公演を驚きの極上オーディエンスにて心ゆくまでお楽しみください！
CSN JAPAN TOUR 1995
12/6 Shinjuku Welfare Pension Hall
12/7 Gotanda U-Port
12/10 Shibuya Quattro
12/11 Osaka Sankei Hall
12/12 Kyushu Welfare Pension Hall
12/15 Club Citta Kawasaki
12/6 新宿 厚生年金会館
12/7 五反田 ゆうぽうと★
12/10 渋谷クアトロ
12/11 大阪サンケイホール
12/12 九州厚生年金会館
12/15 クラブチッタ川崎
Disc 1 (64:44)
1. Intro.
2. Wasted on the Way
3. Marrakesh Express
4. The Lee Shore
5. Helplessly Hoping
6. Deja Vu
7. As I Come of Age
8. Just a Song Before I Go
9. In My Life
10. Southern Cross
11. To the Last Whale…A. Critical Mass B. Wind on the Water
12. Unequal Love
13. Delta
14. Guinnevere
Disc 2 (43:59)
1. Love the One You’re With
2. Long Time Gone
3. Wooden Ships
4. Our House
5. Suite: Judy Blue Eyes
6. Teach Your Children
Uxbridge 1829
Crosby, Stills & Nash / Shibuya Club Quattro 1995 / 2CDR / Uxbridge
Live at Shibuya Club Quattro, Tokyo, Japan 10th December 1995
Play sample :
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As I mentioned in “GOTANDA U-PORT HALL 1995” released this time, 1995 was a tour that used only the smallest venues in the history of CSN’s visit to Japan, but it was successful. It is undeniable that the fact that a literal club gig was realized at Shibuya Quattro and Kawasaki Club Citta has been forgotten now.
The tour schedule for the 1995 Japan tour currently posted on the setlist site has been posted with a big mistake, but Club Citta announced that the gig at Quattro was realized as an additional performance. It was announced as a further highlight after it was done.
On the set list site, it says December 10th at Quattro in Osaka, but this is a big mistake. December 10th was the gig at Quattro in Shibuya, and the Osaka performance was only at Sankei Hall the next day. . A club gig in Osaka has not materialized.
The 1995 CSN club gig is currently causing a bit of confusion, but fortunately the same taper as “GOTANDA U-PORT HALL 1995” captured it with great sound quality. The recording at Yu-Port was also of such outstanding quality, but this time it is literally a gig in “Hako”, so the sound quality is also wonderful.
When you press the play button, you can hear the box-like realism and close sound image. Now it can be said that the fact that CSN performed a gig in a space like Quattro is already a legend.
Besides, the gigs on this day weren’t bad either… On the contrary, if it’s a club gig, they can concentrate on their detailed harmony work more than usual, and the three of them are in high spirits, far from being in a good mood.
Among them, Stills is so talkative that he seems to be a different person compared to when he was on Yu-Port. Rather, it’s unique to the finest audience that the way he genuinely enjoys the club after a long absence is conveyed so vividly, or so realistically that he laughs when he hears it.
His appearance as a different person is clearly reflected in his guitar playing, and not only “Deja Vu”, but also “Wooden Ships” at the end of the live seems to breathe fire. The sharp cutting unique to Crosby that supports it can be heard realistically, and this is also the quality of the press CD level.
Nash also had a one-off gig here in 1990 when he held a solo exhibition of his own photography, and of course he mentions that.
And the big attraction of the 1995 performance in Japan was that there were several daily numbers. What pleased maniacs as a maniac repertoire unique to the day performance.
Furthermore, Crosby’s solo corner with Yu-Port was a bitter (and attractive) selection of songs called “Delta”, but on this day the killer “Almost Cut My Hair” was a maniac who was present on the day It made me go crazy.
A gig with a happy atmosphere that pairs well with the leisurely Yu-Port show. The cover of the Beatles “In My Life”, which is one of the few repertoire played from the latest album “AFTER THE STORM” at that time, is also shining.
A superb audience played back the blissful night of a gig that CSN realized in Japan, demonstrating its harmony. Above all, Crosby is really fun again, and now it’s the ultimate document that is too precious!
今回リリースされる「GOTANDA U-PORT HALL 1995」で申し上げましたように、1995年はCSNの来日公演史上もっとも小規模な会場ばかりを使って行われたツアーだったのですが、それが功を奏して渋谷クアトロと川崎クラブチッタで文字通りのクラブギグが実現したことも今となっては忘れ去られてしまった感が否めません。
現在セットリストサイトに掲載されている1995年の来日公演はツアー日程が大きく間違えられたまま掲載されてしまっているのですが、クアトロでのギグが実現したのは追加公演としてクラブチッタが発表された後に更なる目玉として発表されたもの。
セットリストサイトでは12月10日に大阪のクアトロとの記載がありますが、これは大間違いで12月10日こそ渋谷のクアトロでのギグであり、大阪公演は翌日のサンケイホールのみだったのです。大阪でのクラブギグは実現していません。
ちょっとした混乱を現在招いている95年のCSNクラブギグですが、幸いにも「GOTANDA U-PORT HALL 1995」と同じテーパーが素晴らしい音質にて捉えてくれていました。ゆうぽうとでの録音もあれだけ卓越したクオリティでしたが、今度は文字通り「ハコ」でのギグということからこれまた素晴らしい音質。
再生ボタンを押すと一聴して解るハコっぽい臨場感とクローズな音像。今となってはクアトロのような空間でCSNがギグを敢行してくれたこと自体、もはや伝説の域と言えるのではないでしょうか。
それに本人たちもこの日のギグはまんざらでもない…それどころかクラブギグであればいつも以上に彼らの緻密なハーモニー・ワークに集中できることもあり、三人とも上機嫌どころかハイテンション。
中でもスティルスはゆうぽうとの時と比べて別人と思えるほど饒舌で、むしろ久しぶりのクラブを心から楽しんでいる様子が生々しいほどに、あるいは聞いていて笑っちゃうほどリアルに伝わってくるのも極上オーディエンスならでは。
彼の別人ぶりはギタープレイにまで如実に現れており「Deja Vu」はもとより、ライブ終盤「Wooden Ships」などは火を噴くかのごとし。それを支えるクロスビーならではのキレが冴えるカッティングもリアルに聞き取れるほどで、これもまたプレスCDレベルのクオリティ。
またナッシュは1990年に自身の写真の個展を開いた際にここで単発ギグを開いており、当然そのことにも触れてくれています。
そして95年の来日公演は日替わりナンバーがいくつもあったのが大きな魅力で、当時『CSN』ボックスで日の目を見た未発表曲「Taken At All」がステージで歌われていたのもこの年の来日公演ならではのマニアックなレパートリーとしてマニアを喜ばせたもの。
さらにクロスビーですが、ゆうぽうとのソロコーナーは「Delta」という渋め（これも魅力的でしたね）な選曲であったのに対し、この日は必殺の「Almost Cut My Hair」が当日居合わせたマニアを狂喜させたのでした。
余裕たっぷりなゆうぽうとショーと対をなすハッピーな雰囲気のギグ。当時の最新アルバム『AFTER THE STORM』から演奏された数少ないレパートリーであるビートルズ「In My Life」のカバーもハコ映えしています。
CSNが日本で実現してくれたハーモニー本領発揮のギグという至福の一夜を極上オーディエンスにてプレイバック。何よりクロスビーがまた実に楽しげで、今となっては貴重過ぎるドキュメントの極み！
CSN JAPAN TOUR 1995
12/6 Shinjuku Welfare Pension Hall
12/7 Gotanda U-Port
12/10 Shibuya Quattro
12/11 Osaka Sankei Hall
12/12 Kyushu Welfare Pension Hall
12/15 Club Citta Kawasaki
12/6 新宿 厚生年金会館
12/7 五反田 ゆうぽうと
12/10 渋谷クアトロ★
12/11 大阪サンケイホール
12/12 九州厚生年金会館
12/15 クラブチッタ川崎
Disc 1 (67:08)
1. Intro.
2. Wasted on the Way
3. Marrakesh Express
4. The Lee Shore
5. Helplessly Hoping
6. Deja Vu
7. Just a Song Before I Go
8. Taken at All
9. In My Life
10. Southern Cross
11. To the Last Whale…A. Critical Mass B. Wind on the Water
12. Half Your Angels
13. Almost Cut My Hair
14. Guinnevere
Disc 2 (42:48)
1. Love the One You’re With
2. Long Time Gone
3. Wooden Ships
4. Our House
5. Suite: Judy Blue Eyes
6. Teach Your Children
Uxbridge 1830
Allan Holdsworth / Umea Jazz Festival 1997 Complete Edition / 2CDR/ Crossover
Live at Umeå Folkets Hus, Umeå, Sweden October 25, 1997. Audience
Play sample :
Click Image To EnlargeThe 1997 live performance of Alan Holdsworth, a skilled guitarist who is supported by a wide range of genres from prog to fusion, is now available as a complete edition! Two versions of the performance at the Umea Jazz Festival held in Umea, Sweden on October 25, 1997, the audience recording master of the highest quality and the local radio broadcast sound board master. All songs are completely recorded in the high-quality audience recording master full of presence, and the broadcast sound board sound source is a complete edition of Allan Holdsworth’s 1997 live where you can enjoy the difference in both sounds with the recording except for two songs!
プログレからフュージョンまで幅広いジャンルから支持される技巧派ギタリスト、アラン・ホールズワースの９７年ライブがコンプリート・エディションとして登場！９７年１０月２５日スエーデン・ウメオで行われたウメオ・ジャズ・フェスティバルでの公演を極上クオリティのオーディエンス録音マスターと現地ラジオ放送サウンドボード・マスターの２バージョン収録。臨場感溢れる高音質オーディエンス録音マスターでは全曲完全収録されており、放送サウンドボード音源は２曲除いての収録で双方の音の違いも楽しめるアラン・ホールズワース９７年ライブのコンプリート・エディションです！
disc one
Excellent Audience Recording
01. The Sixteen Men Of Tain
02. Looking Glass
03. Above And Below
04. Water On The Brain – Pt.II
05. Zone / Material Real
06. Funnels
07. Letters Of Marque
08. 0274
09. House Of Mirrors
10. Texas
11. Shallow Sea
disc two
01. Proto-Cosmo
FM Soundboard Recording
02. DJ Intro
03. The Sixteen Men Of Tain
04. Looking Glass
05. Above And Below
06. Water on the Brain – Pt.II
07. Zone / Material Real
08. Funnels
09. Letters Of Marque
10. 0274
11. House Of Mirrors
12. Shallow Sea
Live at Umeå Folkets Hus, Umeå, Sweden October 25, 1997
Crossover-114A/B
Miles Davis / Concert In Rome 1991 : 2023 Upgrade Version / 2CDR / Stargazers File
Recorded Live at Stadio Oilimpico , Rome , Italy , July 23 , 1991
Play sample :
Click image to enlargeIt is a live sound source of Miles’s last years. Emperor Miles passed away in September 1991, his last live performance was in August of the same year, and the live appearance this time was in July of the same year. It will be a live about two months before he died. His insatiable curiosity also turned to hip-hop, around the time he was making the album Doo Bop (Miles died unfinished).
A good quality sound source that I think is a sound board until the audience’s applause can be heard nearby while recording the audience. The tone, which was a little high, has been corrected, making it even easier to hear.
(STAR GAZER’S / NEW UPGRADE VERSION) Series *
The latest upgraded version of Miles released by the “Stargazers” label, which is also active as a support for creating bonus discs for “Voodoo Down” Records, which is currently attracting attention as the highest peak of Miles Davis’ collector’s label. It is gradually gaining popularity and becoming established as a standard series.
マイルス最晩年のライヴ音源です。帝王マイルスが逝去したのは1991年9月、最後のライヴとなったのは同年8月、そして今回登場のライヴは同年7月。亡くなる約二ケ月前のライヴとなります。尽きることのない探求心はヒップ・ホップにも向けられ、アルバム『ドゥー・バップ』（未完成のままマイルスは亡くなってしまいました）を製作していた頃です。
オーディエンス収録ながら観客の拍手が近くで聞こえるまでサウンドボードかと思う良質音源。ややハイが強かった音色が補正され一層聴きやすくなっています。
(STAR GAZER’S / NEW UPGRADE VERSION) シリーズ *
現在マイルス・デイヴィスのコレクターズ・レーベル最高峰として注目を集めている”ヴードゥー・ダウン”レコーズの、ボーナス・ディスク作成などサポートとしても活躍する“スターゲイザーズ”レーベルがリリースするマイルスの最新アップグレード・ヴァージョン。徐々に評判を呼び定番シリーズとして定着しつつあります。
DISC 1
1. DON’T CRY – IT’S ONLY THE RHYTHM
2. PERFECT WAY
3. NEW BLUES (STAR PEOPLE)
4. HANNIBAL
5. THE SENATE – ME AND YOU
DISC 2
1. HUMAN NATURE
2. TIME AFTER TIME
3. PENETRATION
4. Bass & Drums
Miles Davis – trumpet, keyboard
Kenny Garrett – alto saxophone, flute
Deron Johnson – keyboards
Joe “Foley” McCreary – lead bass
Richard Patterson – electric bass
Ricky Wellman – drums
Stargazers File. SGF-00214
Robert Plant / Brushed Mike Millard Tape Live At Irvine Meadows 1990 / 2CDR / Stargazers File
Recorded Live at Irvine Meadows, Irvine, CA, August 10, 1990
Play sample :
Click image to enlargeIt is a 1990 live sound source of Robert Plant. The middle and high tones were a little too strong, so I edited it down and finished with a fat sound. Therefore, it is released from the “Brushed” series. Although it is based on the famous songs of the Zeppelin era, it has a tighter impression than the Zeppelin era. Still, the plant’s vocals are original, and they match perfectly. It is a live that can be enjoyed lighter than the Zeppelin era.
* Mike Millard Tape Series ***
In recent years, “Mike Millard tape” has been digitized from direct master or raw generation tape. It is a tape recorded by Mr. Mike Millard, a taper familiar to fans with outstanding technology of audience recording. The same label has also released multiple sound sources mastered by this new digitized Mike Millard tape, and two of them, “Brushed Mike Millard Tape” and “Legendary Mike Millard Tape”. I have a pattern. Not all of the mic mirrored tapes have perfect sound quality, some of them have room for improvement, and the ones that have been greatly improved are the “Brushed” series. The “Legendary” series is the one that was originally close to perfection and has little room for sound quality improvement, and has been kept to a minimum, such as light editing between songs.
ロバート・プラントの1990年ライヴ音源です。やや中高音が強すぎたため抑えめに編集し、ファットなサウンドに仕上がっています。そのため“ブラッシュド”・シリーズからのリリースとなっています。ツェッペリン時代の名曲を軸に据えていますが、ツェッペリン時代より大仰ではなくタイトな印象。それでもプラントのヴォーカルは流石オリジナル、ぴったりマッチしています。ツェッペリン時代より軽めに楽しめる内容のライヴです。
* マイク・ミラード・テープ・シリーズ ***
近年マスター直、或いはロウ・ジェネレーションのテープからのデジタル化が進んでいる“マイク・ミラード・テープ”。オーディエンス録音の卓越した技術でファンにはお馴染みのテーパー、マイク・ミラード氏により録音されたテープです。同レーベルからもこの新デジタル化のマイク・ミラード・テープをマスターにした音源が複数リリースされており、“ブラッシュド・マイク・ミラード・テープ”と“レジェンダリー・マイク・ミラード・テープ”の二つのパターンがあります。マイク・ミラード・テープも全てが完璧な音質なわけではなく、中にはかなり手を加えて改良の余地があるものもあり、大幅に手を加えて改良されたものが“ブラッシュド”シリーズ。元々完璧に近く音質改良の余地があまり無く、曲間等の軽い編集など最低限にとどめてあるものが“レジェンダリー”シリーズとなっています。
DISC 1
01. WATCHING YOU
02. NOBODY’S FAULT BUT MINE
03. BILLY’S REVENGE
04. TIE DYE ON THE HIGHWAY
05. IN THE MOOD
06. NO QUARTER
07. LIARS DANCE
08. GOING TO CALIFORNIA
DISC 2
01. LITTLE BY LITTLE
02. NIRVANA
03. IMMIGRANT SONG
04. HURTING KIND (I’VE GOT MY EYES ON YOU)
05. SHIP OF FOOLS
06. WEARING AND TEARING
07. LIVING LOVING MAID (SHE’S JUST A WOMAN) – Band Introduction
08. TALL COOL ONE
Robert Plant – vocals
Doug Boyle – guitar
Phil Johnstone – keyboards
Charlie Jones – bass
Chris Blackwell – drums
Stargazers File.SGF-00215
Jeff Beck / Wallingford 1999 Soundboard / 2CDR / Uxbridge
SNET Oakdale Theatre, Wallingford, CT, USA 21st March 1999
Play sample :
Click image to enlargeJeff Beck in 1999 raised the signal of revival with the long-awaited masterpiece “WHO ELSE!”. A soundboard album that will pour the live performance of the spirit into your brain is now available.
Such a work is recorded in “Wallingford performance on March 21, 1999”. It is the stereo sound board recording. “WHO ELSE!” itself was an original album after a long time, but in fact, 1999 was a revival period in terms of live performances. In order to explain the meaning, let’s look back on the schedule at that time a little wider.
● 1996/1997: No tour
● 1998
・ July 7-October 22: Europe (20 performances)
● 1999
《“WHO ELSE!” Released on March 16》
・March 15-April 18: North America #1 (22 performances) ← here
・ May 23-June 3: Japan (9 performances)
・ August 13-September 28: North America # 2 (24 performances)
・ October 9th + 10th: UK (2 performances)
This is the live performance from 1996 to 1999 (one-off event appearances omitted). In 1995, we did a medium-sized North American tour, but after that we were silent on a yearly basis. With the European tour in 1998 as an opportunity, they resumed their activities and went into a storm of “WHO ELSE!”. In addition, since the beginning of the 2000s, live activities have continued constantly. There are waves in the number of venues, but I continued to do some kind of stage every year until the new corona pandemic. It is clear from the schedule how the late 90’s was a time of hesitation for Jeff’s career, and the revival of 1998/1999 was a big turning point.
In any case, the Wallingford performance of this work is the beginning of such a revival. It was a concert that was the 6th performance of “North America # 1”. If you are an avid collector, you may remember “WHO ELSE! IN USA”, but this work is completely different. While “WHO ELSE! IN USA” was an audience recording, this work is a gorigori sound board sound representation.
And what’s more, the quality is amazing. What is most intense is the direct feeling of a class that has been thrust into the brain. Even if you say “sound board” in one word, there are various types, but this work is a so-called “mix desk direct connection system”. Unlike official live albums and FM broadcasts, the mix is not prepared with home audio in mind, and there is no overdubbing of cheers to create the mood of the venue. A vivid mix for the on-site PA is recorded as it is unreservedly / unprocessed.
For this reason, the degree of perfection as a musical work does not match that of official works, but on the contrary, it is superior in the powerfulness of the 100% raw performance and the sense of synchronism that integrates the live performance with the whole body. Since the vibration of the string being plucked is recorded without any output, the sound that is running through the inside of the PA system is injected into the brain. This real thrill is something that can never be tasted even in official works (although it is not as beautiful). It is a pleasure that grabs the hearts of soundboard maniacs. And this work is the far north of the directly connected sound board. There are scenes that are too vivid and even noise that makes contact with the peak of the electronic sound is bad, but we have treated it as much as possible with meticulous mastering. The low temperature that is too strong is also organized, and the vivid guitar is finished with a sound that stands out even more.
A full show that has just been revived is depicted with such a high-class direct sound. Speaking of Jeff in 1999, the broadcast pro shot of the performance in Japan is the standard, so let’s organize it while comparing it at the end.
– Who Else! (9 songs)
・What Mama Said/Psycho Sam/Brush With The Blues/Blast From The East/Declan/THX 138/Space For The Papa/Angel (Footsteps)/Even Odds
● Classics, etc. (10 songs)
・Blow By Blow: ‘Cause We’ve Ended As Lovers
・Wired: Led Boots (★) / Blue Wind
・There and Back: Star Cycle/The Pump/You Never Know
・Guitar shop: Savoy/Where Were You (★)/Big Block
・Other: A Day In The Life
* Note: “★” marks are songs that cannot be heard in the standard professional shots of the Tokyo performance.
“Anyway, it’s a super direct sound.” It is one that is full of the charm of a “directly connected sound board” that is different from an official live work that aims to be a music work, and an audience recording that is full of the experience of a concert. When listening with headphones, it was a sound board album that could be integrated with the guitar as if a plug was stuck in the ear, and its owner was Jeff Beck, who was expecting a revival. It is a shocking work that I would like his brothers who want to engrave his life into their hearts to experience.
- Stereo sound board recording of “March 21, 1999 Wallingford performance”. It’s directly connected to the mixing desk, and has a strong direct feeling as if a plug was stuck in your ear. Furthermore, in this work, the original sound has been polished by mastering, and the guitar has been finished with a sound that stands out even more. Including “Led Boots” and “Where Were You” that can not be heard in the Japanese performance pro shot, it is a de-class sound board album in which Jeff’s live performance, which has been revived with “WHO ELSE!”, is poured into the brain.
久々の力作『WHO ELSE!』と共に復活の狼煙を上げた1999年のジェフ・ベック。その気迫の生演奏を脳みそに流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。
そんな本作が記録されているのは「1999年３月21日ウォーリングフォード公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。『WHO ELSE!』自体が久しぶりのオリジナル・アルバムでもありましたが、実はライヴの面でも1999年は復活期でした。その意味をご説明する為にも、ちょっと広めに当時のスケジュールを振り返ってみましょう。
●1996年／1997年：ツアーなし
●1998年
・７月７日ー10月22日：欧州（20公演）
●1999年
《３月16日『WHO ELSE!』発売》
・３月15日ー４月18日：北米#1（22公演）←★ココ★
・５月23日ー６月３日：日本（９公演）
・８月13日ー９月28日：北米#2（24公演）
・10月９日＋10日：英国（２公演）
これが1996年ー1999年のライヴ活動（単発のイベント出演は省略）。1995年には中規模の北米ツアーを行いましたが、その後は年単位で沈黙。1998年の欧州ツアーを契機に活動を再開し、『WHO ELSE!』へと雪崩れ込んでいったわけです。なお、2000年代に入ってからはコンスタントにライヴ活動も継続。場数に波こそありますが、新型コロナ・パンデミックまで毎年何らかのステージを続けていました。ジェフのキャリアにとっていかに90年代後半が雌伏の時であり、1998／1999年の復活が大きいターニング・ポイントだったかがスケジュールの面からも透けるのです。
ともあれ、本作のウォーリングフォード公演は、そんな復活間もない序盤。「北米#1」の６公演目にあたるコンサートでした。熱心なコレクター諸兄なら『WHO ELSE! IN USA』を思い出されるかも知れませんが、本作はまったくの別物。『WHO ELSE! IN USA』がオーディエンス録音だったのに対し、本作はゴリッゴリのサウンドボード音現なのです。
しかも、そのクオリティがスゴい。何よりも強烈なのは、脳みそにプラグを突っ込まれたようなド級のダイレクト感。ひと口に「サウンドボード」と言ってもタイプは様々なだったりしますが、本作はいわゆる「ミックス卓直結系」。公式ライヴ盤やFM放送のように家庭用オーディオを想定してミックスを整えるわけではなく、会場ムードを演出する歓声のオーバーダブもない。現場ＰＡ用の生々しいミックスがそっくりそのまま無遠慮／無加工に記録されているのです。
そのため、音楽作品としての完成度はオフィシャル作品等には及ばないわけですが、逆に勝っているのが本生100％丸出しのド迫力と、生演奏と全身が一体化するシンクロ感。今そこで弾かれた弦の振動が出力もされずに無加工で記録されているわけですから、まさにＰＡシステム内部を駆け巡っている音を脳みそに注入してくれるわけです。この醍醐味は（美しさの面で及ばないとは言え）オフィシャル作品でも決して味わえないもの。サウンドボード・マニアの心を鷲づかみにする快楽です。そして、本作はその直結系サウンドボードの極北。あまりにも生々しくて電子音のピークに接触不良的なノイズまで入るシーンもありますが、細心マスタリングで可能な限りトリートメント。強すぎる低温も整理し、鮮やかなギターがより一層浮き立つサウンドに仕上げられています。
そんなド級のダイレクト・サウンドで画かれるのは、復活を果たしたばかりのフルショウ。1999年のジェフと言えば、来日公演の放送プロショットが定番ですので、最後に比較しながら整理しておきましょう。
●フー・エルス！（９曲）
・What Mama Said／Psycho Sam／Brush With The Blues／Blast From The East／Declan／THX 138／Space For The Papa／Angel (Footsteps)／Even Odds
●クラシックス他（10曲）
・ブロウ・バイ・ブロウ：’Cause We’ve Ended As Lovers
・ワイアード：Led Boots（★）／Blue Wind
・ゼア・アンド・バック：Star Cycle／The Pump／You Never Know
・ギター・ショップ：Savoy／Where Were You（★）／Big Block
・その他：A Day In The Life
※注：「★」印は東京公演の大定番プロショットでは聴けない曲。
とにもかくにも、超ド直結サウンド。音楽作品を目指す公式ライヴ作とも、コンサートの現場体験感を極めるオーディエンス録音とも異なる「直結系サウンドボード」の魅力に溢れた１本です。ヘッドフォンで聴くと、耳にプラグを突っ込まれているかのようにギターと一体化できるサウンドボード・アルバムであり、その主こそ復活を期していたジェフ・ベック。彼の人生をその身に、心に刻み込みたい諸兄にぜひご体験いただきたい衝撃作です。
★「1999年３月21日ウォーリングフォード公演」のステレオ・サウンドボード録音。ミックス卓直結系で、耳にプラグを突っ込まれたようなダイレクト感が強烈。さらに本作では原音をマスタリングで磨き込み、ギターがより一層浮き立つサウンドに仕上げました。日本公演プロショットでは聴けない「Led Boots」「Where Were You」も含め、『WHO ELSE!』で復活を果たしたジェフの生演奏が脳みそに流し込まれるド級のサウンドボード・アルバムです。
Disc 1 (57:47)
1. What Mama Said
2. Psycho Sam
3. Brush With The Blues
4. Star Cycle
5. Savoy
6. Blast From The East
7. A Day In The Life
8. Declan
9. THX138
10. The Pump
11. Led Boots
12. Drum Solo
Disc 2 (45:39)
1. Cause We’ve Ended As Lovers
2. Space For The Papa
3. Angel (Footsteps)
4. Even Odds
5. You Never Know
6. Where Were You?
7. Big Block
8. Blue Wind
Jeff Beck – guitar
Jennifer Batten – guitar, guitar synthesizer
Randy Hope-Taylor – bass
Steve Alexander – drums
Uxbridge 1826
Phil Collins / Both Sides Of The World Tour 1995 / 2CDR+1DVDR/ Project Zip
Live at Fukuoka Dome, Fukuoka, Japan, May 5, 1995
Play sample :
Click Image To EnlargeFrom the world tour in 1995, which took place after the release of Phil Collins’ 1993 album “Bose Size”, which had more hits than Genesis in solo activities, April 18, 1995 Santiago, Chile performance sound board A 3-disc special set that couples the complete recording 2CDR and the DVDR of the Fukuoka Dome performance on May 5, which was recorded as a professional shot from the Japan tour of the same year, is now available! Although the video is not all the concert songs in the set list that showed the solo representative songs one after another after the 80’s, it is a highly recommended title that can be seen as a professional shot / live video of this period and the content that can not be overlooked at that time!
ソロでの活動でジェネシス以上にヒットを連発したフィル・コリンズ９３年のアルバム『ボース・サイズ』のリリース以降行われた９５年のワールド・ツアーから、１９９５年４月１８日チリ・サンティアゴ公演サウンドボード完全収録２ＣＤＲと同年のジャパン・ツアーからプロ・ショット収録された５月５日福岡ドーム公演ＤＶＤＲをカップリングした３枚組スペシャル・セットが登場！８０年代以降のソロ代表曲を続々披露したセットリストで映像の方はコンサート全曲ではないものの、この時期のプロショット・ライブ映像として見逃せない内容で当時の充実ぶりが伺える大推薦タイトルです！
DISC ONE
01. DRUM INTRO
02. I DON’T CARE ANYMORE
03. DON’T LOOSE MY NUMBER
04. SURVIVORS
05. ANOTHER DAY IN PARADISE
06. I WISH IT WOULD RAIN DOWN
07. ONE MORE NIGHT
08. GROOVY KIND OF LOVE
09. WE WAIT AND WE WONDER
10. SEPARATE LIVES
11. BOTH SIDES OF THE STORY
DISC TWO
01. IN THE AIR TONIGHT
02. HANG IN LONG ENOUGH
03. FIND A WAY TO MY HEART
04. IT DON’T MATTER TO ME
05. EASY LOVER
06. ONLY YOU KNOW AND I KNOW
07. SOMETHING HAPPENED ON THE WAY TO HEAVEN
08. KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR
09. YOU CAN’T HURRY LOVE
10. TWO HEARTS
11. SUSSUDIO
12. TAKE ME HOME
Live at Estadio San Carlos de Apoquindo, Santiago, Chile, April 18, 1995
DISC THREE : DVD-R
01. DRUM INTRO
02. I DON’T CARE ANYMORE
03. ANOTHER DAY IN PARADISE
04. ONE MORE NIGHT
05. SEPARATE LIVES
06. BOTH SIDES OF THE STORY
07. IN THE AIR TONIGHT
08. HANG IN LONG ENOUGH
09. EASY LOVER
10. SOMETHING HAPPENED ON THE WAY TO HEAVEN
11. YOU CAN’T HURRY LOVE
12. TWO HEARTS
13. SUSSUDIO
14. TAKE ME HOME
15. INTERVIEW
Live at Fukuoka Dome, Fukuoka, Japan, May 5, 1995
NTSC 4:3 Linear PCM Stereo / time approx. 85min.
Project Zip. PJZ-835A/B/C
Robert Plant / Irvine 1990: Mike Millard Master Tape / 2CDR / Uxbridge
Irvine Meadows, Irvine, CA, USA 10th August 1990
Play sample :
Click image to enlarge
The 1990 “MANIC NIRVANA” tour, which had turned into a splendid air pocket in Robert Plant’s live sound source career. What about that, now that Mike Millard’s superb audience has released a limited press CD “SAN DIEGO 1990: MIKE MILLARD MASTER CASSETTES”, and even while releasing a CD-R, “PHOENIX 1990”, which has become a topic of quality that exceeds Millard The two major titles have come to convey the charm of this tour without fail.
Under these circumstances, the third “MANIC NIRVANA” tour’s finest audience appeared, and a new recording by Millard was discovered. Millard also participated in the Irvine performance held the day after the previous release “SAN DIEGO 1990: MIKE MILLARD MASTER CASSETTES”.
Mirrored Master has produced high-quality audience recordings as a matter of course every time, but among the recordings left in his later years, Irvine this time is in the top 3. Would you like to enter? Great quality as you can imagine.
First of all, the sound image was so clear that it surpassed even San Diego the day before. The results of recording for two consecutive days are showing up beautifully.
“That’s why the timing of the sound source’s appearance is so regrettable.” If this was out before San Diego, it should have definitely been released on the press CD. That point is really frustrating.
Even so, this super-on sound image leaves me speechless. Even though it’s just a sound board level sound image, it’s enchanting to capture Charlie Jones’ thick and deep bass line in perfect condition even in such a balance.
You will be able to reaffirm that the plant band’s solid backing, which started with the previous work “NOW AND ZEN”, was so wonderful.
In addition, Plant at this time was still young at the age of 42, and even though he performed every day, he sang in perfect condition without getting tired. It is not only the solo repertoire at that time, but it is also good that ZEP classics such as “No Quarter” were played with a lowered key arrangement.
In addition, “Wearing And Tearing”, which was played every night on this tour and became a hot topic, is a high-tension performance that easily surpasses Knebworth 1990, and the encore “Tall Cool One” breaks and the plant hums “The Ocean”. The hustle of the members singing “She Loves You” by the Beatles exploded next to the start of the song.
And the ultimate is the masterpiece scene where the plant is introduced as “Ozzy Osbourne” by the band members.
Unfortunately, due to the timing, it will be released on a CD-R with a heartbreaking thought, but the shocking mirrored recording that can be declared the best of the “MANIC NIRVANA” tour with its astonishing quality and the best performance content!
ロバート・プラントのライブ音源キャリアの中において見事なエアポケットと化していた1990年の『MANIC NIRVANA』ツアー。それがどうでしょう、今やマイク・ミラードの極上オーディエンスによって限定プレスCDの『SAN DIEGO 1990: MIKE MILLARD MASTER CASSETTES』、さらにはCD-Rのリリースながらミラードをも超えるクオリティかと話題になった『PHOENIX 1990』という二大タイトルが本ツアーの魅力をあますことなく伝えてくれるようになりました。 こうした状況の中で第三の『MANIC NIRVANA』ツアー極上オーディエンスが登場、しかもミラードによる新たな録音が発掘されました。前回リリースの『SAN DIEGO 1990: MIKE MILLARD MASTER CASSETTES』の翌日に行われたアーバイン公演もミラードが参戦してくれていたのです。 ミラード・マスターは毎回当たり前のようにハイクオリティなオーディエンス録音を生み出してくれていた訳ですが、とりわけ彼の晩年に位置する時期で残された録音の中にあって、今回のアーバインはベスト3に入るのでは？と思えるほど素晴らしいクオリティ。 まず何と言ってもあれほどクリアーだった前日のサンディエゴすら軽く凌駕する凄まじいまでにオンな音像。二日連続で録音を敢行してくれた成果が見事に現れている。 それだけに音源が登場したタイミングが何とも惜しまれます。もしこちらがサンディエゴより先に出ていたとしたら、間違いなくプレスCDでリリースされていたはず。その点は本当にもどかしい。 それでもなお、この超オンな音像には言葉を失いそうになる。ただでさえサウンドボードレベルな音像なのですが、そんなバランスの中においてもチャーリー・ジョーンズの太くて深みのあるベースラインを完璧な状態で捉えているのにはうっとり。 前作『NOW AND ZEN』から始まったプラント・バンド盤石のバッキングがこれほどまでに素晴らしいものであったということを再認識させられることでしょう。 それにこの時のプラントはまだ42歳という若さでもあり、連日公演ながら疲れもなく絶好調で歌い上げてくれる。それは当時のソロ・レパートリーだけでなく、「No Quarter」のようなZEPクラシックがキーを下げたアレンジで演奏されたことも吉と出ている。 おまけに本ツアーで毎晩演奏されて話題を呼んだ「Wearing And Tearing」はネブワース1990を軽く凌ぐハイテンションな演奏ですし、アンコール「Tall Cool One」に至ってはブレイクでプラントが「The Ocean」のハミングを始めた横でメンバーがビートルズの「She Loves You」を歌い出すというハッスルぶりが炸裂。 そして極めつけはプラントがバンドメンバーに「オジー・オズボーン」と紹介されるという傑作な場面まで。 あいにくのタイミングによって断腸の思いなCD-Rでのリリースとなってしまいますが、その驚愕クオリティと最高の演奏内容は『MANIC NIRVANA』ツアーのベストだと断言できる衝撃のミラード録音です！Disc 1 (53:51)1. Intro.2. Watching You3. Nobody’s Fault But Mine4. Billy’s Revenge5. Tie Dye On The Highway6. In The Mood7. No Quarter8. Liars Dance9. Going To CaliforniaDisc 2 (50:00)1. Little By Little2. Nirvana3. Immigrant Song4. Hurting Kind (I’ve Got My Eyes On You)5. Ship Of Fools6. Wearing And Tearing7. Living Loving Maid (She’s Just A Woman)8. Band Introduction9. Tall Cool OneRobert Plant – VocalDoug Boyle – GuitarCharlie Jones – BassPhil Johnstone – KeyboardsChris Blackwell – DrumsUxbridge 1822
Jeff Beck / Maryland Heights 1995 Soundboard / 1CDR / Uxbridge
Riverport Amphitheater, Maryland Heights, MO, USA 27th August 1995
Play sample :
Click image to enlargeJeff Beck in 1995 with Terry Bozzio & Tony Hymas and Pino Palladino. A soundboard album that will pour the live performance into your brain is now available.
Recorded in this work is “Maryland Heights performance on August 25, 1995”. It is the best sound board recording. The 90’s was a dark age for fans. Not only were there few studio works, but also the visit to Japan was not realized for 10 years. As a matter of fact, the situation was not only in Japan, but Jeff did not tour much even from a global perspective. In order to imagine the situation around that, let’s take a bird’s eye view of the 90’s tour in total this time.
・ 1990: Europe #1 (15 performances)
・ 1995: North America #1 (43 performances) ← Coco
・ 1998: Europe #2 (20 performances)
・ 1999: North America #2 (50 performances) + Japan & UK (11 performances)
This is Jeff Beck in the 90’s. In addition to this, there were special performances such as guest appearances and event participation, but the above is the only “tour” that performs a large number of times. It was a scale that I couldn’t believe was 10 years. Since 1998, they have revived their live activities, and since then they have been touring constantly every year until the 2000s, but you can understand that they were almost dormant in the first half of the 90s. In the early 1990s, the only thing that was held on a reasonable scale was “North America # 1” in 1995. The Maryland Heights performance of this work was the 21st performance, which will be the turning point.
This work, which records such a show, is a superb sound board that is directly connected to the brain. Actually, it is monaural, but its sound quality / sense of synchronization is a strange level. The balance, which whispers loud cheers far away, is clearly directly connected to the mix table, and in that sense, there is no sense of concert experience. However, the sense of direct connection is the greatest, and the live performance reproduces the subtleties of the subtleties in the brain. It’s like the skull has become a console, and you can immerse yourself in a different dimension of synchronicity as if you were part of the PA system.
Moreover, the sound quality itself is superb. The guitar strings and drum skin are so clear that you can feel the vibration, and each sound is clear and clear. Although the balance / mix is a vividness that can not be an official work, the sound quality itself is completely official.
The precious 90’s Jeff Beck’s enthusiastic performance is depicted on such a transcendental soundboard. Let’s organize the set here.
●Guitar Shop (7 songs)
・Stand On It (★)/Guitar Shop (★)/Savoy/Behind The Veil/Where Were You/Big Block/Sling Shot
● Others (8 songs)
・Blow By Blow: Freeway Jam / Cause We’ve Ended As Lovers
・Wired: Goodbye Pork Pie Hat / Blue Wind
・There and Back: Star Cycle/You Never Know
・Other: Hurricane (★) / People Get Ready
* Note: “★” marks are (mostly) limited songs up to this tour.
… and it looks like this. In the 1990s, there was the soundtrack “FRANKIE’S HOUSE” and the project board “CRAZY LEGS”, but it was “GUITAR SHOP” that became the axis of live performances. All songs except “Day in the House” and “Two Rivers” out of the 9 songs on the album were performed. In addition, the new song “Hurricane”, which has not been recorded on the album, will also be played. Also, in addition to that “Hurricane”, “Stand On It” and “Guitar Shop” are limited songs that have hardly been played since this tour.
And the live performance that spells out such a set is wonderful. The members are a quartet consisting of the “GUITAR SHOP Trio” consisting of Jeff, Bozzio & Hymas, plus Pino Palladino. Pino is also known for his activities with THE WHO, NINE INCH NAILS, Gary Numan, etc., and is a master of Rolling Stone magazine’s “50 Best Bassists of All Time”. The virtuosity that such masters want to get close to and unfolds is directly poured into the brain. And finally, the biggest listening point is the last “People Get Ready”. Here, Kev Mo, a representative bluesman of the 90’s, appears. He performs with a soulful singing voice.
“Jeff in the 90’s”, which was not easily conveyed only in official works and Japanese performances. However, at the scene, he showed his sharp and sharp sense as usual. This work is one of the “official alternatives” that allows you to enjoy such live performances directly in your brain. Now that attention is being paid to Jeff’s life itself, it is one piece that I would like you to thoroughly enjoy.
- Superb sound board recording of “Maryland Heights performance on August 25, 1995”. Even though it’s monaural, the feeling of synchronism directly connected to the mix desk is tremendous, and the subtleties of the live performance are reproduced in your brain, and you can enjoy a different dimension of immersion, as if your skull has become a console. “People Get Ready”, in which the ensemble with Terry Bozzio & Tony Hymas, Pino Palladino, and Keb Mo participate as guests, is also a pleasure board in which a delicious full show is poured directly into the brain.
テリー・ボジオ＆トニー・ハイマス、それにピノ・パラディーノも従えていた1995年のジェフ・ベック。その生演奏を脳みその流し込んでくれるサウンドボード・アルバムが登場です。 そんな本作に記録されているのは「1995年８月25日メアリーランド・ハイツ公演」。その極上サウンドボード録音です。90年代と言えば、ファンにとっては暗黒時代。スタジオ作品が少なかっただけでなく来日も10年間にわたって実現せず、ほとんど想い出らしい記憶がない方もいらっしゃるのではないでしょうか。実のところ、その状況は日本だけでもなく、世界視点でもジェフはあまりツアーをしていなかった。その辺の状況をイメージする為にも、今回は90年代のツアーをトータルで俯瞰してみましょう。・1990年：欧州#1（15公演）・1995年：北米#1（43公演）←★ココ★・1998年：欧州#2（20公演）・1999年：北米#2（50公演）＋日本＆英国（11公演） これが90年代のジェフ・ベック。この他にもゲスト出演やイベント参加といった特別公演はあったのですが、まとまった回数をこなす「ツアー」は上記だけ。とても10年分とは思えない規模でした。1998年からライヴ活動を復活させ、その後は2000年代にかけて毎年コンスタントにツアーを行うようになりましたが、90年代前半はほぼ休止状態だったのがご理解頂けるでしょう。そんな90年代前半で、唯一それなりの規模で行われたのが1995年の「北米#1」。本作のメアリーランド・ハイツ公演は、その折り返し期となる21公演目にあたるコンサートでした。 そんなショウを記録した本作は、脳みそド直結の極上サウンドボード。実はモノラルだったりもするのですが、そのサウンド・クオリティ／シンクロ感は異様なレベルです。大歓声も遠く遠くに囁くようなバランスは明らかにミックス卓直結系で、その意味ではコンサートの体験感は皆無。ただし、その直結感は最大級で、生演奏が機微の機微まで脳内再生。それこそ頭蓋がコンソールになったというか、自分がＰＡシステムの一部に組み込まれたような異次元のシンクロ感に埋没できるのです。 しかも、音質そのものは超極上。ギター弦もドラムの皮も振動が感じられるほどに鮮明で１音１音がくっきりはっきり。バランス／ミックスはオフィシャル作品ではあり得ない生々しさではあるものの、音質そのものは完全オフィシャル級なのです。 そんな超絶サウンドボードで画かれるのは、貴重な90年代ジェフ・ベックの熱演。ここでセットも整理しておきましょう。●ギター・ショップ（７曲）・Stand On It（★）／Guitar Shop（★）／Savoy／Behind The Veil／Where Were You／Big Block／Sling Shot●その他（８曲）・ブロウ・バイ・ブロウ：Freeway Jam／Cause We’ve Ended As Lovers・ワイアード：Goodbye Pork Pie Hat／Blue Wind・ゼア・アンド・バック：Star Cycle／You Never Know・その他：Hurricane（★）／People Get Ready※注：「★」印は（ほぼ）このツアーまでの限定曲。……と、このようになっています。90年代にはサントラ『FRANKIE’S HOUSE』や企画盤『CRAZY LEGS』もありましたが、ライヴの軸となったのは『GUITAR SHOP』。アルバム全９曲中「Day in the House」「Two Rivers」以外の全曲を披露。さらにアルバム未収録に終わった新曲「Hurricane」も演奏されるのです。また、その「Hurricane」に加えて「Stand On It」「Guitar Shop」辺りは、このツアー以降はほとんど演奏されていない限定曲でもあります。 そして、そんなセットを綴る生演奏こそが素晴らしい。メンバーはジェフ、ボジオ＆ハイマスという「GUITAR SHOPトリオ」にピノ・パラディーノを加えたカルテット。ピノはTHE WHOやNINE INCH NAILS、ゲイリー・ニューマン等との活動でも知られ、ローリング・ストーン誌の「史上最高のベーシスト50選」にも選出される名手。そんな達人たちが寄ってたかって繰り広げる妙技が脳みその直接流し込まれてくるのです。そして、最後にして最大の聴きどころがラストの「People Get Ready」。ここでは90年代を代表するブルースマン、ケブ・モが登場。ソウルフルな歌声で共演を果たしているのです。 オフィシャル作品や日本公演だけではなかなか伝わってこなかった「90年代のジェフ」。しかし、その現場ではいつもと変わらず先鋭的で鋭いセンスを発揮していました。本作は、そんな生演奏を脳みそダイレクトに味わわせてくれる「公式代わり」の１枚。ジェフの人生そのものに注目が寄せられている今だからこそ、じっくりと味わっていただきたい１枚です。★「1995年８月25日メアリーランド・ハイツ公演」の極上サウンドボード録音。モノラルながらミックス卓直結系のシンクロ感が絶大で、生演奏が機微の機微まで脳内再生され、それこそ頭蓋がコンソールになったような異次元の埋没感を味わえる。テリー・ボジオ＆トニー・ハイマス、ピノ・パラディーノを従えたアンサンブルやケブ・モがゲスト参加する「People Get Ready」も美味しいフルショウが脳みそに直接流し込まれる快感盤です。(72:03)01 Hurricane02 Stand On It03 Star Cycle04 Guitar Shop05 Savoy06 You Never Know07 Behind The Veil08 Freeway Jam09 Where Were You10 Big Block11 Cause We’ve Ended As Lovers12 Sling Shot13 Goodbye Pork Pie Hat14 Blue Wind15 People Get Ready ** Keb Mo – vocalsJeff Beck – guitarTerry Bozzio – drumsTony Hymas – keysPino Palladino – bassUxbridge 1819
Dream Theater / Nagoya 1998: Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Aichi Koseinenkin Kaikan, Nagoya, Japan 13th January 1998
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The 1998 DREAM THEATER made its fifth visit to Japan, the first in three years, with the unique work “FALLING INTO INFINITY” featuring Derek Sherinian. Newly discovered original recordings that allow you to experience the best of the scene.
“January 13, 1998: Nagoya Welfare Pension Hall” is imbued in this work. It is a super-superb audience recording that vacuum-packed the whole story. Some people may have come from the title, but this work is an original DAT master excavated from the same route as the popular press masterpiece “NAGOYA 2000 DAT MASTER (Zodiac 485)”. It is a new masterpiece that does not lose quality. First of all, the position of the show before the content of concern. Let’s look back at the schedule at that time.
・January 9: Nakano Sun Plaza
・ January 10: Yokohama Bay Hall
・ January 12: Tokyo Welfare Pension Hall
・January 13: Nagoya Welfare Pension Hall ← This work
・January 14: Osaka Welfare Pension Hall
・ January 16: Tokyo Welfare Pension Hall
A total of 6 performances. In the case of DREAM THEATER, their popularity in metropolitan areas stands out, and even during their heyday, their style was to repeat live performances in urban areas rather than in rural areas. The schedule was organized around the Kanto region this year as well. The Nagoya performance of this work was the 4th performance concert that will be the turnaround of such a schedule.
This work, which was recorded at such a show, is truly a superb product with “super”. “NAGOYA 2000 DAT MASTER” was also a strange high-quality sound, but it is amazing because this work does not yield even half a step. It is a type that goes “just like a sound board” on the ground, and the thick core does not have a slight sense of distance, and the outline and the separate feeling are extremely vivid. No matter how finely Petrucci plays it, no matter how flashy Portnoy rampages, each note will not be disturbed. Of course, Miang and Sherinian are the same, and Labrier’s vibrato, which sings magnificently, is also extremely clear. Between songs, the lively applause that seems to be the audience is also boiled, but the sound of the performance is so intense that I wonder if the cheers were mixed later.
A full show of the Sherinian era, which is now precious, is depicted with undisputed superlative sound quality. Speaking of the symbol at that time, it is the official live album “ONCE IN A LIVETIME” above all, but at that time the set was changed every day. Even in this work, repertoire that can not be heard on the official board is also shown, so let’s organize the set while comparing.
●Falling Into Infinity (6 songs)
・Lines In The Sand/Burning My Soul (★)/Hollow Years/Just Let Me Breathe/Peruvian Skies/New Millennium (★)
● Others (9 songs + α)
・Images and Words: Under A Glass Moon (★★) / Pull Me Under / Metropolis Pt. 1
・Other: The Ytse Jam/Voices/Scarred/A Change of Seasons (II: Innocence/IV: The Darkest Of Winters)/A Crack In The Mirror (★)/Puppies On Acid
* Note: “★” marks are songs that cannot be heard on “ONCE IN A LIVETIME”. In particular, the “★★” mark is a song that was not even in “LOS ANGELES, CALIFORNIA 5/18/98”.
… and it looks like this. Speaking of 1998, there was also the official bootleg “LOS ANGELES, CALIFORNIA 5/18/98”, but the Sherinian version of “Under A Glass Moon” is a delicious song that I could not listen to there.
And above all, the intense rush of the “FALLING INTO INFINITY” number. Looking at each song, there are songs played after joining Jordan Rudess, but the large-scale behavior so far is unique at that time. Also, when he came to Japan in 1998, it is memorable that he included a fun cover for the encore. “Mean Street”, “Perfect Strangers”, “The Trooper”, “Crazy Train”, etc. were featured on a daily basis, but on this day, IRON MAIDEN’s “Remember Tomorrow” was included in the Omagari “Metropolis Pt. 1”. increase. Even in music magazines at that time, you can enjoy the scene that was said to be “I’m looking forward to the bootleg of each performance” with the super-superb sound of the sound board barefoot.
This is a peerless beautiful sister work that can be said to be the Derek Sherinian version of that press masterpiece “NAGOYA 2000 DAT MASTER”. You can experience the Japanese performances of a valuable era with shocking sound quality. It is truly a world-class cultural heritage from Japan. Here is a magnificent new excavation.
★ “January 13, 1998: Nagoya Welfare Pension Hall” ultra-superb audience recording. An original DAT master excavated from the same route as the press name board “NAGOYA 2000 DAT MASTER (Zodiac 485)”, a new name board whose quality is not lost. It is a type that goes “just like a sound board” on the ground, and the thick core has no dust such as a sense of distance, and the outline and the separate feeling are extremely vivid. “Burning My Soul”, “New Millennium” and Sherinian version “Under A Glass Moon” that can not be heard in “ONCE IN A LIVETIME” can also be experienced in a delicious Japanese performance.
デレク・シェリニアンを迎えた異色作『FALLING INTO INFINITY』を引っさげ、３年ぶり・五度目の来日を果たした1998年のDREAM THEATER。その現場を超極上体験できるオリジナル録音が新発掘です。 そんな本作に吹き込まれているのは「1998年１月13日：名古屋厚生年金会館」。その一部始終を真空パックした超・極上オーディエンス録音です。タイトルからピンと来ている方もいらっしゃるでしょうが、本作は好評を博したプレス名盤『NAGOYA 2000 DAT MASTER（Zodiac 485）』と同ルートから発掘されたオリジナルDATマスター。クオリティも負けていない新名盤なのです。その気になる内容の前に、まずはショウのポジション。当時のスケジュールを振り返ってみましょう。・１月９日：中野サンプラザ・１月10日：横浜ベイホール・１月12日：東京厚生年金ホール・１月13日：名古屋厚生年金会館 ←★本作★・１月14日：大阪厚生年金会館・１月16日：東京厚生年金ホール 以上、全６公演。DREAM THEATERの場合、大都市圏での人気が際立っており、全盛時代でも地方公演よりは都市部で何度もライヴを重ねるスタイル。この年も関東圏を中心とした日程が組まれました。本作の名古屋公演は、そんなスケジュールの折り返しとなる４公演目のコンサートでした。 そんなショウで記録された本作は、まさに「超」付きの極上品。『NAGOYA 2000 DAT MASTER』も異様な高音質でしたが、本作も半歩も譲らないからスゴい。ぶっちゃけた話が「まるでサウンドボード」を地で行くタイプでして、極太の芯には距離感など微塵もなく、輪郭もセパレート感も極めて鮮やか。ペトルーシがいかに細かく弾き込んでも、ポートノイがどれだけ派手に暴れようとも１音１音がキッチリ際立って乱れない。もちろん、マイアングもシェリニアンも同様ですし、その上に雄大に歌い上げるラブリエのヴィヴラートも極めて鮮明。曲間になるとオーディエンスらしい生々しい喝采も沸くのですが、演奏音があまりにも強烈な為に「歓声だけ後からミックスしたのかな？」と思ってしまうほどです。 文句なしに超絶級なサウンド・クオリティで画かれるのは、今となっては貴重なシェリニアン時代のフルショウ。当時の象徴と言えば何よりも公式ライヴアルバム『ONCE IN A LIVETIME』ではありますが、当時は毎日セットを変更。本作でも公式盤では聴けないレパートリーも披露されていますので、比較しながらセットを整理しておきましょう。●フォーリング・イントゥ・インフィニティ（６曲）・Lines In The Sand／Burning My Soul（★）／Hollow Years／Just Let Me Breathe／Peruvian Skies／New Millennium（★）●その他（９曲＋α）・イメージズ・アンド・ワーズ：Under A Glass Moon（★★）／Pull Me Under／Metropolis Pt. 1・その他：The Ytse Jam／Voices／Scarred／A Change of Seasons (II: Innocence／IV: The Darkest Of Winters)／A Crack In The Mirror（★）／Puppies On Acid※注：「★」印は『ONCE IN A LIVETIME』で聴けない曲。特に「★★」印は『LOS ANGELES, CALIFORNIA 5/18/98』にもなかった曲。……と、このようになっています。1998年と言えば、公式ブートレッグの『LOS ANGELES, CALIFORNIA 5/18/98』もありましたが、シェリニアン版の「Under A Glass Moon」はそこでも聴けなかった美味しい１曲だったりします。 そして何より濃厚な『FALLING INTO INFINITY』ナンバーの猛ラッシュ。１曲１曲を見るとジョーダン・ルーデス加入後に演奏した曲もありますが、ここまでの大盤振る舞いは当時ならではです。また、1998年来日ではアンコールにお楽しみのカバーを盛り込んだことでも思い出深い。日替わりで「Mean Street」「Perfect Strangers」「The Trooper」「Crazy Train」等を取り上げていましたが、この日は大曲「Metropolis Pt. 1」の中にIRON MAIDENの「Remember Tomorrow」をインクルードさせています。当時の音楽誌でも「各公演のブートレッグが楽しみだ」と言われたシーンをサウンドボード裸足の超極上サウンドで楽しめるわけです。 かのプレス名盤『NAGOYA 2000 DAT MASTER』のデレク・シェリニアン版とでも言える絶世の美姉妹作です。衝撃的なまでのサウンド・クオリティで貴重な時代の日本公演を現場体験できる。まさに世界に誇る日本発の文化遺産。ここに堂々の新発掘です。★「1998年１月13日：名古屋厚生年金会館」の超・極上オーディエンス録音。プレス名盤『NAGOYA 2000 DAT MASTER（Zodiac 485）』と同ルートから発掘されたオリジナルDATマスターで、クオリティも負けていない新名盤。「まるでサウンドボード」を地で行くタイプでして、極太の芯には距離感など微塵もなく、輪郭もセパレート感も極めて鮮やかです。『ONCE IN A LIVETIME』で聴けない「Burning My Soul」「New Millennium」やシェリニアン版「Under A Glass Moon」も美味しい日本公演を超極上フル体験できます。Disc 1 (59:15)1. Intro : A Clockwork Orange2. Lines In The Sand3. Burning My Soul4. Voices5. Under A Glass Moon6. Hollow Years7. A Crack In The Mirror8. Puppies On Acid9. A Change Of Seasons: II Innocence10. Just Let Me BreatheDisc 2 (71:38)1. Guitar Solo2. Peruvian Skies3. Pull Me Under4. Scarred5. A Change Of Seasons: IV The Darkest Of Winters6. The Ytse Jam7. Drum Solo8. New Millennium9. Metropolis Pt. 1 incl. Remember TomorrowJames LaBrie – VocalsJohn Petrucci – Guitar, Backing VocalsJohn Myung – BassMike Portnoy – Drums, Backing VocalsDerek Sherinian – KeyboardsShades 1669
Sheryl Crow & Emmylou Harris / Nashville 1997 Live And Rehearsal / 1CDR / Project Zip
Live At Ryman Auditorium, Nashville, Tennessee, USA, February 9, 1997. Soundboard
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Featured title “Nashville 1997-Live and Rehearsal”, which recorded the co-starring of Sheryl Crow and Emmylou Harris dream in 1997, appeared! On February 10, 1997, the performance at the Nashville Ryman Auditorium was recorded on a high-quality sound board with four songs that were performed on the rehearsal and stage. Last is the band’s famous song “The Weight” with Jacob Dylan as a guest and a three-person co-starring version. It is a highly recommended title that captures the co-starring of two major American diva Yume! ! It is a highly recommended DVD title that contains valuable footage of Kol Harum! !
１９９７年シェリル・クロウとエミルー・ハリス夢の共演を収録した注目のタイトル『ナッシュビル１９９７～ライブ・アンド・リハーサル』が登場！９７年２月１０日ナッシュビル・ライマン・オーディトリアムでの公演をリハーサルとステージで披露された４曲を高音質サウンドボードで収録。ラストはザ・バンドの名曲「ザ・ウエイト」をジェイコブ・ディランをゲストに迎え３人共演バージョンで披露。アメリカを代表する二大歌姫夢の共演をとらえた大推薦タイトルです！！
REHEARSAL
01. Brand New Heartache #1
02. Pale Blue Eyes #1
03. Pale Blue Eyes #2
04. Pale Blue Eyes #3
05. Brand New Heartache #2
06. Evangeline
LIVE
07. Brand New Heartache
08. Evangeline
09. Pale Blue Eyes
10. The Weight (with Jacob Dylan)
Live At Ryman Auditorium, Nashville, Tennessee, USA, February 9, 1997
Project Zip. PJZ-83
Jackson Browne / Legendary Mike Millard Tape / Second Night At Christiac Benefit Concert 1990 / 1CDR / Stargazer File Numbers.
Recorded Live at Shrine Auditorium, Los Angeles, CA, November 17, 1990. Audience Recording
Play sample :
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Introducing Jackson Browne from the “Legendary” series. A seasonal singer-songwriter who has announced a performance in Japan in 2022 and has decided to perform an additional performance in Tokyo in 2023. Recorded the second day of the Christic Benefit Concert in 1990. This concert also features Bruce Springsteen and Bonnie Raitt, and most of Bruce Springsteen’s sets have been officially released. However, this Brown set has not been released and is a long-awaited sound source. Moreover, Bonnie Raitt appeared as a guest on two songs. You can listen to a wonderful slide guitar that is also synonymous with her. The feeling of the band is a little weak, and if anything, the content is closer to singing with a musical instrument, but it is a wonderful content that fully demonstrates the ability of a singer-songwriter. The sound source on the first day has also been released from the same label and is recommended together.
* Mike Millard Tape Series ***
In recent years, “Mike Millard tape” has been digitized from direct master or raw generation tape. It is a tape recorded by Mr. Mike Millard, a taper familiar to fans with outstanding technology of audience recording. The same label has also released multiple sound sources mastered by this new digitized Mike Millard tape, and two of them, “Brushed Mike Millard Tape” and “Legendary Mike Millard Tape”. I have a pattern. Not all of the mic mirrored tapes have perfect sound quality, some of them have room for improvement, and the ones that have been greatly improved are the “Brushed” series. The “Legendary” series is originally close to perfection and has little room for sound quality improvement, and has been kept to a minimum, such as light editing between songs.
“レジェンダリー”シリーズよりジャクソン・ブラウンの登場です。2022年の来日公演も公表で、2023年に東京追加公演も決定している旬のシンガー・ソングライター。1990年に行われたクリスティック・ベネフィット・コンサートの二日目を収録。このコンサートはブルース・スプリングスティーンやボニー・レイットらも出演しており、ブルース・スプリングスティーンのセットのほとんどはオフィシャルでリリースされています。しかしこのブラウンのセットはリリースされておらずファン待望の音源です。しかも2曲ではボニー・レイットがゲスト出演。彼女の代名詞でもある素晴らしいスライド・ギターを聴くことができます。バンド感はやや弱く、どちらかというと弾き語りに近い内容ですが、シンガー・ソングライターとしての力量は遺憾なく発揮された素晴らしい内容です。初日の音源も同レーベルからリリースされており、合わせてお勧めです。
* マイク・ミラード・テープ・シリーズ ***
近年マスター直、或いはロウ・ジェネレーションのテープからのデジタル化が進んでいる“マイク・ミラード・テープ”。オーディエンス録音の卓越した技術でファンにはお馴染みのテーパー、マイク・ミラード氏により録音されたテープです。同レーベルからもこの新デジタル化のマイク・ミラード・テープをマスターにした音源が複数リリースされており、“ブラッシュド・マイク・ミラード・テープ”と“レジェンダリー・マイク・ミラード・テープ”の二つのパターンがあります。マイク・ミラード・テープも全てが完璧な音質なわけではなく、中にはかなり手を加えて改良の余地があるものもあり、大幅に手を加えて改良されたものが“ブラッシュド”シリーズ。元々完璧に近く音質改良の余地があまり無く、曲間等の軽い編集など最低限にとどめてあるものが“レジェンダリー”シリーズとなっています。
- FARTHER ON
- COCAINE
- OUR LADY OF THE WELL
- FOR EVERYMAN
- THE WORD JUSTICE
- WORLD IN MOTION (with Bonnie Raitt)
- SOLDIER OF PLENTY (with Bonnie Raitt)
- IN THE SHAPE OF A HEART
- SLEEP’S DARK AND SILENT GATE
- THE PRETENDER
- I’M ALIVE
Miles Davis / Concert In Long Island 1987/2022 Upgrade Version / 1CDR / Stargazer File Number
Recorded Live at Westbury Music Fair, Westbury, Long Island, NY, September 25, 1987. Soundboard Recording
Play sample :
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It is a sound board live sound source of Miles in 1987. Although it is stereo for the time being, the stereo is almost monaural because the spread is narrow. However, it is a good sound source with a core in the center. Hiss and noise are reduced, and parts where the level drops with each song are reinforced. Mike Stern, Johnsco, and Robben Ford have been guitar-less since this year, but Foley, Joe McCurry, is playing a close part to the distortion guitar. The bass is Darryl Jones familiar with Stones.
(STAR GAZER’S / NEW UPGRADE VERSION) Series *
The latest upgraded version of Miles released by the “Stargazers” label, which is also active as a support such as bonus disc creation for “Voodoo Down” Records, which is currently attracting attention as the highest peak of Miles Davis’ collector’s label. It is gradually gaining popularity and becoming established as a standard series.
1987年マイルスのサウンドボード・ライヴ音源です。一応ステレオではありますが、広がりが狭いため限りなくモノラルに近いステレオ。しかしながらセンターに芯がある良い音源です。ヒス・ノイズを低減し、曲ごとでレヴェルが落ちる部分を補強してあります。マイク・スターンもジョンスコもロベン・フォードも抜けこの年よりギター・レスとなっていますが、フォーリーことジョー・マッカーリーがディストーション・ギターに近いところを担っています。ベースはストーンズでお馴染みダリル・ジョーンズ。
(STAR GAZER’S / NEW UPGRADE VERSION) シリーズ *
現在マイルス・デイヴィスのコレクターズ・レーベル最高峰として注目を集めている”ヴードゥー・ダウン”レコーズの、ボーナス・ディスク作成などサポートとしても活躍する“スターゲイザーズ”レーベルがリリースするマイルスの最新アップグレード・ヴァージョン。徐々に評判を呼び定番シリーズとして定着しつつあります。
- ONE PHONE CALL – STREET SCENES – SPEAK – THAT’S WHAT HAPPENED
- NEW BLUES (STAR PEOPLE)
- PERFECT WAY
- THE SENATE – 6. ME AND YOU
- HUMAN NATURE
- WRINKLE
- TUTU
- SPLATCH
- TIME AFTER TIME
Miles Davis – trumpet
Kenny Garrett – alto saxophone, flute
Robert Irving III – synthesizer
Adam Holzman – synthesizer
Joe “Foley” McCreary – lead bass
Darryl Jones – electric bass
Ricky Wellman – drums
Mino Cinelu – percussion
Stargazer File Number. SGF-00206
Helloween / Osaka 1996 First Night Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Osaka Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan 26th September 1996
Play sample :
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HELLOWEEN in 1996, which was once again in the golden age, sending out two major albums “MASTER OF THE RINGS” and “THE TIME OF THE OATH” with Andy Deris. An original recording that conveys the scene is now available.
The performance of “September 26, 1996: Osaka Kosei Nenkin Kaikan” is imbued in this work. It is a masterpiece audience recording that vacuum packed the whole story. Speaking of “Osaka in the TIME OF THE OATH era”, the well-received “OSAKA 1996 (Shades 1404)” is also fresh in memory, but of course this work is completely different. It is neither a gene difference nor a recording difference. It is a live album of a completely different show. In order to grasp the circumstances around that, let’s first look back from the popular schedule to Japan.
・September 19: Sendai Sun Plaza
・September 20: Niigata Terrsa
・September 21: Akita City Cultural Center
・September 23: Hokkaido Welfare Pension Hall
・September 25: Aichi Welfare Pension Hall
・September 26: Osaka Welfare Pension Hall ←This work
・September 27: Fukuoka Sun Palace
・September 29 “OSAKA 1996 (Festival Hall)”
・ September 30: Kanagawa Kenmin Hall
・October 1: Urawa City Cultural Center
・October 3: Akasaka BLITZ
・October 4: Akasaka BLITZ
・October 5: Tokyo Bay NK Hall
A total of 13 performances. From Sapporo in the north to Fukuoka in the south, it literally overruns the archipelago. HELLOWEEN has visited Japan 18 times since their first visit in 1987, and this number of performances is the most ever. It is the number of performances that performs two times of usual visits to Japan, and you can see how the Japanese people at that time were tremendous. Under such circumstances, two performances were held in Osaka, but the venues were different. While the previous work “OSAKA 1996” was at the Osaka Festival Hall, this work was recorded at the Osaka Welfare Pension Hall three days ago.
This work, which conveys such a scene, is a powerful and vivid masterpiece recording. I think there are some people who are coming with the title, but recently at our shop, there are a series of great masterpieces by the original DAT master brought by our own route. This work is the latest version of HELLOWEEN. Moreover, the splendor that further enhances the fame of the series. The timbre is also like an audience, but there is almost no sense of distance. The core that penetrates the atmosphere is sharp to the outline like a laser beam, and the density with plenty of response has no feeling of empty space.
What’s more, the feeling of being separate is overwhelming. Melodic power metal is an ensemble with a lot of information such as tour bus hits and twin guitar harmonies, and HELLOWEEN especially has a different listening response depending on the sharpness of the staccato riff. This work is extremely sharp to the subtleties of such subtleties. I don’t want you to misunderstand here, but “sharp” is just a matter of sharpness. It’s not a piercing treble (never!), nor is it an over-peaked, distorted glue waveform (at all!!). Rather, the ringing itself is extremely natural and even has a rich analog-like luster, making it easier to listen to than the official live work “HIGH LIVE” that was pats pats.
Such a “sharp and beautiful sound” portrays Melopower’s full show, which has returned to its peak. The selection is the same as “OSAKA 1996”, but let’s organize it here as well.
The Andy Delice Era (10 songs)
・Master of the Rings: Sole Survivor/Mr. Ego (Take Me Down) (★)/Why?/Where The Rain Grows
・Time of the Ous: We Burn/Wake Up The Mountain (★)/The Time Of The Oath/Before The War/Power/Steel Tormentor
● Classics (5 songs)
・Shugoshinden: Future World/Eagle Fly Free/Dr. Stein
・Other: How Many Tears / The Chance (★)
* Note: “★” indicates songs that have not been performed since the 90’s.
… and it looks like this. There are also famous songs that can not be expected today, such as “The Chance” and “Mr. Ego (Take Me Down)” by Roland Grapow and “Wake Up the Mountain” by Uli Kasshu. Of course, this kind of repertoire was also in “HIGH LIVE”, but listening to it in the midst of Japan’s popularity at its peak is a completely different feeling. More to say, Andy Deris version “How Many Tears” is a delicious highlight that can not be heard even in “HIGH LIVE”.
In fact, the “THE TIME OF THE OATH” era was even more successful than the Michael Kiske era, creating a huge frenzy. It is a new excavation DAT master that allows you to fully experience the scene with exquisite sound. Even now, HELLOWEEN boasts high popularity, but the enthusiasm and joy of their revival are only at that time. A two-disc set that allows you to stand in the middle of it and absorb the melodic metal masterpieces to your heart’s content. Please enjoy it to the fullest!
★ Strong audience recording of “September 26, 1996: Osaka Kosei Nenkin Kaikan” performance. A powerful and vivid name recording by the original DAT master at a different performance three days ago at a different venue from “OSAKA 1996 (Shades 1404)”. The core that penetrates the atmosphere is sharp to the outline like a laser beam, and the density is dense enough to not feel empty. The tour bus hits and the twin guitar harmonies/staccato riffs are also very sharp. The Delice version of “How Many Tears”, which cannot be heard in “HIGH LIVE”, is also a delicious and popular peak full show experience.
アンディ・デリスを迎えた２大名盤『MASTER OF THE RINGS』『THE TIME OF THE OATH』を送り出し、再び黄金時代を迎えていた1996年のHELLOWEEN。その現場を伝えるオリジナル録音が登場です。 そんな本作に吹き込まれているのは「1996年９月26日：大阪厚生年金会館」公演。その一部始終を真空パックした大傑作オーディエンス録音です。「THE TIME OF THE OATH時代の大阪」と言えば、好評を博した『OSAKA 1996（Shades 1404）』も記憶に新しいところですが、もちろん本作はまったくの別物。それもジェネ違いでもなければ、録音違いでもない。完全に異なるショウのライヴアルバムなのです。その辺の事情を把握する為にも、まずは人気絶頂の来日日程から振り返ってみましょう。・９月19日：仙台サンプラザ・９月20日：新潟テルサ・９月21日：秋田市文化会館・９月23日：北海道厚生年金会館・９月25日：愛知厚生年金会館・９月26日：大阪厚生年金会館 ←★本作★・９月27日：福岡サンパレス・９月29日『OSAKA 1996（フェスティバルホール）』・９月30日：神奈川県民ホール・10月１日：浦和市文化センター・10月３日：赤坂BLITZ・10月４日：赤坂BLITZ・10月５日：東京ベイNKホール 以上、全13公演。北は札幌から南は福岡まで、文字通り列島を蹂躙している。HELLOWEENは1987年の初来日から現在までに18回もの来日を果たしておりますが、この公演数はぶっちぎりの歴代No.1。普段の来日２回分をこなす公演数であり、いかに当時の日本人気が凄まじかったかがよく分かります。そんな中で大阪では２公演行われたものの、会場が異なっていた。前作『OSAKA 1996』は大阪フェスティバルホールだったのに対し、本作が記録されたのは３日前の大阪厚生年金会館でした。 そんな現場を伝える本作は、力強くも鮮やかな名録音。タイトルでピンと来ている方もいらっしゃると思いますが、最近の当店では独自ルートでもたらされたオリジナルDATマスターによる大傑作が連発しています。本作はその最新弾となるHELLOWEEN篇なのです。しかも、シリーズの名声を一層高める素晴らしさ。音色こそオーディエンスらしさも宿っていますが、距離感はほとんどない。空気感を貫く芯はレーザー光線のように輪郭までシャープですし、手応えたっぷりな密度にはスカスカ感などまるでない。 しかも、セパレート感まで絶大。メロディック・パワーメタルはツアーバスの連打やツイン・ギターのハーモニーなど情報量の多いアンサンブルですし、特にHELLOWEENはスタッカート・リフの切れ味の良し悪しで聴き応えがまるで異なってくる。本作は、そんな機微の機微までえらく鋭いのです。ここで誤解していただきたくないのですが、「鋭い」とはあくまで切れ味の話。キンキンと突き刺すような高音では（決して！）なく、オーバーピークで歪んだノリ波形では（まったく!!）ない。むしろ、鳴り自体は極めて自然でアナログ的な豊かな艶やかささえ湛えており、パッツンパッツンしていた公式ライヴ作『HIGH LIVE』より聴きやすいくらいです。 そんな「シャープな美音」で画かれるのは、再び全盛に返り咲いたメロパワ盟主のフルショウ。セレクトは『OSAKA 1996』と同一だったりしますが、ここでも整理しておきましょう。●アンディ・デリス時代（10曲）・マスター・オブ・ザ・リングス：Sole Survivor／Mr. Ego (Take Me Down)（★）／Why?／Where The Rain Grows・タイム・オブ・ジ・オウス：We Burn／Wake Up The Mountain（★）／The Time Of The Oath／Before The War／Power／Steel Tormentor●クラシックス（５曲）・守護神伝：Future World／Eagle Fly Free／Dr. Stein・その他：How Many Tears／The Chance（★）※注；「★」印は90年代以降に演奏していない曲。……と、このようになっています。ローランド・グラポウ作の「The Chance」「Mr. Ego (Take Me Down)」やウリ・カッシュによる「Wake Up the Mountain」など、現在では望めない名曲群も散りばめられている。もちろんこうしたレパートリーは『HIGH LIVE』にもあったものの、絶頂の日本人気の真っ直中で聴くと感慨がまるで違う。もっと言えば、アンディ・デリス版「How Many Tears」は、『HIGH LIVE』でも聴けない美味しいハイライトです。 実はマイケル・キスク時代よりも大きな成功を収め、絶大な熱狂を巻き起こしていた『THE TIME OF THE OATH』時代。その現場を絶品サウンドでフル体験できる新発掘DATマスターです。今なお、高い人気を誇るHELLOWEENではありますが、やはりあの熱気と復活の歓喜は、当時だけのもの。そのド真ん中に立ってメロディック・メタルの名曲を胸いっぱいに吸い込める２枚組。どうぞ、存分に味わい尽くしてください！★「1996年９月26日：大阪厚生年金会館」公演の強力オーディエンス録音。『OSAKA 1996（Shades 1404）』とは会場も異なる３日前の別公演で、オリジナルDATマスターによる力強くも鮮やかな名録音。空気感を貫く芯はレーザー光線のように輪郭までシャープですし、密度たっぷりな密度でスカスカ感もまるでなし。ツアーバスの連打やツイン・ギターのハーモニー／スタッカート・リフの切れ味もバツグンです。『HIGH LIVE』では聴けないデリス版「How Many Tears」も美味しい人気絶頂のフルショウを極上体験できます。Disc 1 (62:32)1. Intro2. We Burn3. Wake Up the Mountain4. The Chance5. Sole Survivor6. Why?7. Mr. Ego (Take Me Down)8. Eagle Fly Free9. The Time of the Oath10. Drum Solo11. Guitar Solo(Roland Grapow)12. Future World13. Dr. SteinDisc 2 (39:48)1. Before the War2. Power3. Where the Rain Grows4. Steel Tormentor5. How Many TearsAndi Deris – vocalsMichael Weikath – guitarRoland Grapow – guitarMarkus Grosskopf – bassUli Kusch – drumsShades 1670
Impellitteri / Sapporo 1996 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Sapporo Factory Hall, Sapporo, Japan 13th November 1996
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IMPELLITTERI in 1996, who released masterpieces such as “VICTIM OF THE SYSTEM”, “ANSWER TO THE MASTER”, and “SCREAMING SYMPHONY”, and was the standard bearer of neoclassical metal next to Yngwie. An original recording that allows you to fully experience the precious live in Japan is now available.
The performance of “November 13, 1996: Sapporo Factory Hall” is imbued in this work. It is an excellent audience recording that captures the whole story. First of all, the position of the show. Let’s look back on the schedule at that time.
・November 13: Sapporo Factory Hall ← This work
・November 14: Namba W’OHOL
・ November 16: Nagoya Bottom Line
・November 17: LIQUIDROOM (Shinjuku)
・November 18: LIQUIDROOM (Shinjuku)
A total of 5 performances. In addition to the standard Tokyo, Nagoya, and Osaka, it was also held in Sapporo, but in fact, all three visits to Japan in the 1990s (1995/1996/1998) realized the Sapporo performance. Surprisingly (?), IMPELLITTERI seems to have been a popular locality.
In any case, the sound of this work, which is a vacuum-packed version of such a show, is also wonderful. In terms of timbre, there is something like an audience recording, but the core that penetrates the middle of the clear atmosphere is powerful anyway. It cuts sharply like a laser beam, and the details and separation are vivid and reach straight to your hand. Although it is a little different from the zero distance / feeling of close contact, it is also a mysterious sound that is sufficiently satisfying to listen to.
“And it’s hot.” The “Sapporo Factory Hall”, which was the venue, is a venue that is slightly smaller than Club Citta Kawasaki, and you can feel the closed room feeling from the sound. If you write like this, you may imagine the noise covered with enthusiasm, but that is not the case. Rather, during the performance, you can feel the concentration that you will not miss even one grain of the rapid-fire phrase. Boil. Including the performance, you can feel the heat swirling in a narrow space.
What kind of closed room sound is drawn is a full show that shines with a “neocratic style” that is different from Yngwie’s. IMPELLITTERI is a band that is strangely indifferent to live albums, but even so, in the 90’s they released a fan club limited edition “LIVE! FAST! LOUD!”. Let’s organize the set while comparing here.
● Screaming Symphony (6 songs)
・Countdown To The Revolution／Rat Race（★）／For Your Love／Father Forgive Them（★）／I’ll Be With You／Walk Away
● Others (11 songs)
・Answer to the Master: The King Is Rising / Hungry Days (★) / Fly Away (★) / Answer To The Master (★)
・Others: Lost In The Rain/Burning/Stand In Line/Visual Prison/Victim Of The System/Screaming Symphony/Highway Star
*Note: The “★” marks are songs that could not be heard on the fan club board “LIVE! FAST! LOUD!”.
… and it looks like this. Although “LIVE! FAST! LOUD!” The set was also in the middle of the 2 times. On the other hand, this work is a full set of 2 discs only in 1996. You can enjoy a wider range of famous songs. Also, at our store, the masterpiece “KAWASAKI 1995 (Shades 1073)” from the “ANSWER TO THE MASTER Tour” is also popular, but this work has a repertoire of “SCREAMING SYMPHONY” that cannot be heard there, and the masterpiece “Lost In The Rain” from the debut EP. is also shown.
And the performance that spells out such a set is also wonderful! As a matter of fact, the band’s live performances are hard to find outside of Japan, but their performances are unbelievably well done. Perhaps because the Sapporo performance was the first day, Rob’s voice feels a little unstable at the start, but that’s only at the beginning. After “Countdown To The Revolution”, which was breathed by the beautiful Japanese MC of “Thank you for buying the CD”, the vocals are no different from the studio work.
And of course, Chris Impellitteri is Chris Impellitteri. Is this person sick? The more you think, the riff is sharper, and the rapid-fire solo called “the world’s fastest man” is coming.
For some reason, Impellitteri has not released a decent official live album, even though he needs the song god Rob Rock, who is on par with Mark Balls. This work is a new excavation original recording that serves as the “official substitute”. Please experience the ultimate full show that concentrated and reduced the masterpieces up to “SCREAMING SYMPHONY”, which is said to be the best masterpiece!
★Exquisite audience recording of “November 13, 1996 Sapporo Factory Hall” performance. The core that penetrates the middle of the transparent atmosphere is just as powerful as a laser beam, and the details and separation are vivid and reach straight to your hand. Although it seems to be an audience in terms of tone, the listening response is sufficiently sound board grade. You can experience the full show of the prime that concentrated and reduced the masterpiece group up to “SCREAMING SYMPHONY”.
『VICTIM OF THE SYSTEM』『ANSWER TO THE MASTER』『SCREAMING SYMPHONY』と名作を連発し、イングヴェイに次ぐネオクラシカル・メタルの旗手と気を吐いていた1996年のIMPELLITTERI。その貴重なライヴ・イン・ジャパンをフル体験できるオリジナル録音が登場です。 そんな本作に吹き込まれているのは「1996年11月13日：サッポロファクトリーホール」公演。その一部始終を捉えた絶品オーディエンス録音です。何はさておき、まずはショウのポジション。当時のスケジュールから振り返ってみましょう。・11月13日：サッポロファクトリーホール ←★本作★・11月14日：難波W’OHOL・11月16日：名古屋ボトムライン・11月17日：LIQUIDROOM（新宿）・11月18日：LIQUIDROOM（新宿） 以上、全５公演。定番の東名阪に加えて札幌でも実施されたわけですが、実は90年代の来日３回（1995年／1996年／1998年）ですべて札幌公演が実現。意外（？）なほどIMPELLITTERI人気の高い土地柄でもあったようです。 ともあれ、そんなショウを真空パックした本作はサウンドも素晴らしい。音色的にはオーディエンス録音らしさもあるのですが、透き通った空気感のド真ん中を貫く芯がとにかく強力。レーザー光線のようにキリッと切り立ち、ディテールもセパレート感も鮮やかなまま真っ直ぐ手元まで届く。ゼロ距離／ド密着感とはちょっと違うものの、聴き応えは十分にサウンドボード級という不思議なサウンドでもあります。 しかも、熱い。現場となった“サッポロファクトリーホール”はクラブチッタ川崎をひと回り小さくしたような会場で、その密室感がサウンドからも感じられる。こう書くと熱狂まみれの騒音をイメージされるかも知れませんが、そうではありません。むしろ、演奏中は静まり返って速射フレーズの一粒まで聞き逃すまいという集中力が感じられるわけですが、曲間になると声援が吹き上がり、ロブ・ロックがハイノートを見せびらかすと歓喜のどよめきが沸く。演奏も含め、その熱量が狭い空間に渦巻いているのが肌感覚で分かるのです。 どんな密室サウンドで画かれるのは、イングヴェイとは異なる「ネオクラ様式」がギラギラと輝くフルショウ。IMPELLITTERIは不思議なほどライヴアルバムに無頓着なバンドですが、それでも90年代にはファンクラブ限定盤『LIVE! FAST! LOUD!』をリリースしたこともありました。ここで比較しながらセットを整理しておきましょう。●スクリーミング・シンフォニー（６曲）・Countdown To The Revolution／Rat Race（★）／For Your Love／Father Forgive Them（★）／I’ll Be With You／Walk Away●その他（11曲）・アンサー・トゥ・ザ・マスター：The King Is Rising／Hungry Days（★）／Fly Away（★）／Answer To The Master（★）・その他：Lost In The Rain／Burning／Stand In Line／Visual Prison／Victim Of The System／Screaming Symphony／Highway Star※注：「★」印はファンクラブ盤『LIVE! FAST! LOUD!』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。『LIVE! FAST! LOUD!』は一応公式ではあったものの、内容的には1995年／1996年のオーディエンス録音を組み合わて１枚に押し込んだもの。セットも２回分の中間となっていました。それに対し、本作は1996年だけのフルセット２枚組。より幅広い名曲が楽しめるのです。また、当店では“ANSWER TO THE MASTER Tour”の名作『KAWASAKI 1995（Shades 1073）』も人気ですが、本作はそこでは聴けない『SCREAMING SYMPHONY』のレパートリーやデビューEPの名曲「Lost In The Rain」も披露されています。 そして、そんなセットを綴るパフォーマンスも素晴らしい！ 実のところ、日本以外にはろくにライヴの記録も見当たらないバンドなのですが、それが信じられないほど演奏がこなれている。札幌公演は初日だったせいか、スタートでロブの声がやや不安定にも感じられますが、それも冒頭だけ。「CDを買ってくださってありがとうございます」の綺麗な日本語MCで呼吸を整えた「Countdown To The Revolution」以降は、スタジオ作品となんら変わらない絶唱を轟かせまくっている。 そしてもちろん、クリス・インペリテリはクリス・インペリテリ。この人には不調があるんだろうか？と思うほどリフはキレにキレ、「世界一の速弾き男」と呼ばれた速射ソロを浴びせかけてくるのです。 マーク・ボールズと並び称される歌神ロブ・ロックを要しつつ、なぜかマトモな公式ライヴアルバムを出していないIMPELLITTERI。本作は、その「オフィシャル代わり」を務める新発掘オリジナル録音です。最高傑作とも言われる『SCREAMING SYMPHONY』までの名曲群を濃縮還元した極めつけのフルショウ、どうぞ本作で極上体験してください！★「1996年11月13日サッポロファクトリーホール」公演の絶品オーディエンス録音。透き通った空気感のド真ん中を貫く芯がとにかく強力で、レーザー光線のようにキリッと切り立ち、ディテールもセパレート感も鮮やかなまま真っ直ぐ手元まで届く。音色的にオーディエンスらしいものの、聴き応えは十分にサウンドボード級です。『SCREAMING SYMPHONY』までの名曲群を濃縮還元した全盛のフルショウを現場体験できます。Disc 1 (43:17)1. Intro2. Overture / Visual Prison3. The King Is Rising4. Countdown To The Revolution5. Rat Race6. For Your Love7. Father Forgive Them8. Stand In Line9. Screaming Symphony10. I’ll Be With YouDisc 2 (49:58)1. Hungry Days2. Drum Solo3. Victim Of The System4. Fly Away5. Lost In The Rain6. Burning7. Highway Star8. Answer To The Master9. Walk AwayRob Rock – VocalsChris Impellitteri – GuitarJames Amelio Pulli – BassEdward Harris Roth – KeyboardsKen Mary – DrumsShades 1668
Van Halen / Bristol 1978 2022 Transfer / 1CDR / Shades
Colston Hall, Bristol, UK 26th May 1978
Play sample :
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Early VAN HALEN master excavation series “Eddie, Steady, Go!”, which is attracting attention as “Official Audience Master Tape”. The latest bullet is here.
“Eddie, Steady, Go!” is an original cassette excavation project by the prestigious “JEMS”. It is not just a simple excavation, but the time and roots are limited, and the live album of “UK tour immediately after debut” is being released. This UK tour has long been known as a mass production area for super-famous recordings, but it seems that the cause was in the history of recording. The reason is that the cassette group discovered by “JEMS” has the name of Pete Angelus, who is known as the fifth member, and apparently the management had the staff record it for materials.
At our shop, we have introduced masterpieces such as “DEFINITIVE NEWCASTLE 1978 (Zodiac 550)” and “HANLEY 1978 (Zodiac 566)” from such a master excavation series, and this is the latest release. It is a powerful audience recording of “Bristol performance on May 26, 1978”. In addition, their first UK tour produced not only audience recordings but also a large number of world-famous soundboard groups. First of all, let’s organize the collection according to the schedule.
● “British” tour details
・ May 16-19 (4 performances)
May 21 “DEFINITIVE NEWCASTLE 1978”
・May 22 “DEFINITIVE MANCHESTER 1978”
May 23 “HANLEY 1978”
・ May 25: Portsmouth performance
May 26: Bristol performance ← ★ this work ★
・ May 27: London performance
・May 28 “DEFINITIVE IPSWICH 1978”
・May 30th + 31st (2 performances)
・June 1 “DEFINITIVE HAMMERSMITH 1978”
・June 2-10 (7 performances)
Note: “*” marks are new excavation masters of “Eddie, Steady, Go!”.
All 21 performances above. Although it was the opening act for BLACK SABBATH, they carried out a large-scale tour that would be the best in their career. VAN HALEN performed 44 UK performances during his long career, but he folded about half of them at once. The Bristol performance of this work was the ninth performance concert that will be the return.
As avid collectors may have already noticed, this show is also famous for its excellent recordings. It has been popular as part of “U.K. TOUR 1978 (Shade 903)” at our shop. This work is also the same traditional recording, and it is a signature product that was created from the original cassette. The sound is extremely fresh and fresh. As a matter of fact, in this excavation, it was found that the “UK TOUR 1978” version was also quite close to the master, and it is as wonderful as this work. However, the feel of the sound is different, and this work has a direct feeling that is closer and closer.
The reason for this is the freshness of the original master, but it may also be related to the fact that this work is monaural. This is also the most mysterious this time, but in fact it was stereo in the “UK TOUR 1978” master. There is a possibility that it was made into a product and released to the public when excavating the original master this time (there are rare cases where it is made into a product to reduce noise), but perhaps the master was stereo-processed in the process of distribution. not. In any case, there is no doubt that this new master is more on and powerful, and you can feel the original VAN HALEN even closer.
Such an upgraded sound alone is delicious enough, but this time the original master is also long. The cheers of the encore part and after the performance are only recorded for about one minute longer, but this is not to be underestimated. Especially the point is after the performance, the person who seems to be the recording person and his acquaintance are talking to the microphone. The owner of this voice is the aforementioned Pete Angelus himself. Pete is also the lighting director on set and has complained about someone cheating on site. This is also evidence of the “official audience”, and it is also a hidden listening point of this work.
The legendary UK tour that sparked a guitar revolution and ate up even the original Sabbath. This work is not the best masterpiece of tour No. 1, but I would like to experience the site famous for history as many times as possible. This work is the original master of the recording of the parties concerned to fulfill that wish. Please enjoy this week as well.
★ Strong audience recording of “Bristol performance on May 26, 1978”. The original master was created by the excavation series “Eddie, Steady, Go!” It was recorded for about a minute and a half due to the cheers of the encore section, and after the performance, it is an “official audience” album in which the conversation between the staff was vividly recorded.
「公式オーディエンス（Official Audience Master Tape）」として話題を呼んでいる初期VAN HALENのマスター発掘シリーズ「Eddie, Steady, Go!」。その最新弾が登場です。
「Eddie, Steady, Go!」は名門「JEMS」による大元カセットの発掘プロジェクト。単なる発掘ではなく時期もルーツも限定されているのが特徴でして、「デビュー直後の英国ツアー」のライヴアルバムを連発しています。この英国ツアーは以前から超名録音の量産地帯として知られているのですが、その原因は録音の経緯にあったらしい。と言いますのも、「JEMS」が発掘したカセット群には５人目のメンバーとして知られるピート・アンジェラスの名前があり、どうやらマネジメントが資料用にスタッフに録音させていたようなのです。
当店では、そんなマスター発掘シリーズから『DEFINITIVE NEWCASTLE 1978（Zodiac 550）』『HANLEY 1978（Zodiac 566）』といった名作をご紹介してきましたが、本作はその最新弾。「1978年５月26日ブリストル公演」の強力オーディエンス録音です。また、彼ら初の英国ツアーはオーディエンス録音だけでなく世界的に有名なサウンドボード群も大量に生まれている。まずは、日程でそのコレクションを整理しておきましょう。
●「英国」ツアーの詳細
・５月16日-19日（４公演）
＊５月21日『DEFINITIVE NEWCASTLE 1978』
・５月22日『DEFINITIVE MANCHESTER 1978』
＊５月23日『HANLEY 1978』
・５月25日：ポーツマス公演
＊５月26日：ブリストル公演 ←★本作★
・５月27日：ロンドン公演
・５月28日『DEFINITIVE IPSWICH 1978』
・５月30日＋31日（２公演）
・６月１日『DEFINITIVE HAMMERSMITH 1978』
・６月２日ー10日（７公演）
※注：「＊」印は「Eddie, Steady, Go!」の新発掘マスター。
以上の全21公演。BLACK SABBATHの前座ではあるものの、キャリア随一となる大規模ツアーを実施。VAN HALENは長いキャリアの間に44回のイギリス公演を行ったわけですが、その約半分を一気に畳みかけたのです。本作のブリストル公演は、その折り返しとなる９公演目のコンサートでした。
熱心なコレクター諸兄ならもうお気づきとは思いますが、このショウは以前から名録音が残された事でも有名。当店でも『U.K. TOUR 1978（Shade 903）』の一部として親しまれてきました。本作も同じ伝統録音であり、その大元カセットから起こされた銘品なのです。そのサウンドは極めてフレッシュで瑞々しい。実のところ、今回の発掘で『U.K. TOUR 1978』版もかなりマスターに近かった事が分かり、本作にも負けず劣らず素晴らしい。ただ音の感触は異なり、本作の方がグッとオンで間近なダイレクト感が宿っているのです。
その要因は大元マスターだからこその瑞々しさにあるわけですが、さらに本作がモノラルであることも関係があるでしょう。これが今回で一番のナゾでもあるのですが、実は『U.K. TOUR 1978』マスターではステレオだったのです。今回の大元マスター発掘にあたってモノ化して公開した可能性もあります（ノイズを減らす為にモノ化するケースも希にあります）が、もしかしたら従来マスターは流通の過程でステレオ加工されていたのかも知れません。いずれにせよ、今回の新マスターの方がオンでパワフル、そして一層間近にオリジナルVAN HALENを感じられるのは間違いありません。
そんなアップグレード・サウンドだけでも十分に美味しいのですが、今回の大元マスターは長尺でもある。アンコール部の歓声や終演後に約１分ずつ長く収録されているだけなのですが、これが侮れない。特にポイントなのが終演後でして、録音者と思しき人物とその知人がマイクに向かって話しているのです。この声の主こそ、前述したピート・アンジェラスその人。ピートは現場で照明ディレクターも務めており、会場内で不正を働いた人物についての文句を言っている。これも「公式オーディエンス」の証拠であり、本作の隠れた聴きどころでもあるのです。
ギター革命を巻き起こし、オリジナル・サバスさえも食ってしまったという伝説の英国ツアー。本作はツアーNo.1の最高傑作ではありませんが、歴史に名高い現場は１回でも多く体験したいもの。本作は、その望みを叶える関係者録音の大元マスター。どうぞ、今週もじっくりとご堪能ください。
★「1978年５月26日ブリストル公演」の強力オーディエンス録音。話題を呼んでいる発掘シリーズ「Eddie, Steady, Go!」による大元マスター起こしで、サウンドも極めてフレッシュで従来マスターよりオンな間近感も増している。アンコール部の歓声などで１分半ほど長く収録されており、終演後にはスタッフ間の会話も生々しく記録された「公式オーディエンス」アルバムです。
(36:20)
01. I’m the One (joined in progress)
02. Bass solo
03. Running With the Devil
04. Atomic Punk
05. Drum solo
06. Little Dreamer
07. Feel Your Love Tonight
08. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
09. Guitar solo/Eruption
10. You Really Got Me
11. D.O.A.
David Lee Roth – Lead Vocals
Eddie Van Halen – Guitars, Vocals
Michael Anthony – Bass, Vocals
Alex Van Halen – Drums
Shades 1662
Bryan Adams / Tour De France So Far So Good Tour 1994 / 6CDR / Midnight Dreamer
3 Nights Live In Vienne + Toulon+ Nimes, France 1994. Audience
Play sample :
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Bryan Adams First appearance of a 6-disc live collection that collectively recorded 3 performances held in 3 cities in France from the 1994 European tour!
This tour, which was held in conjunction with the best compilation “So Far So Good” released in 1993, is exactly the best content, showing off from the representative songs so far to the new song “All for Love”.
In addition, the set list also changed daily, and the French legend singer Johnny Hallydi appeared as a guest at the Toulon performance on July 26th, and the cover of “Wild Thing” was also shown at the Nimes performance on July 27th. It is a remarkable live collection 6-disc set that includes 3 performances in France in 1994 with different contents for all 3 days!
ブライアン・アダムス９４年のヨーロッパ・ツアーよりフランス３都市で行われた３公演をまとめて収録した６枚組ライブ・コレクション初登場！
９３年リリースのベスト・コンピレーション『ソー・ファー・ソー・グッド』に伴って行われたこの?ツアーはまさにベストな内容で、これまでの代表曲から新曲「オール・フォー・ラブ」までを披露。
またセットリストも日替わりで７月２６日トゥーロン公演ではフランスのレジェンド歌手ジョニー・アリディがゲスト出演してのオールディーズ・カバーや７月２７日ニームス公演では「ワイルド・シング」のカバーも披露。３日間すべて内容が異なる９４年フランス３公演を収録した注目のライブ・コレクション６枚組セットです！
DISC ONE
01. House Arrest/02. Kids Wanna Rock/03. All I Want Is You/04. Hey Honey – I’m Packin’ You In!/05. Can’t Stop This Thing We Started/06. This Time/07. Please Forgive Me/08. Touch The Hand/09. Cuts Like A Knife/10. One Night Love Affair/11. Thought I’d Died And Gone To Heaven
DISC TWO
01. It’s Only Love/02. (Everything I Do) I Do It For You/03. Run To You/04. Somebody/05. There Will Never Be Another Tonight/06. Little Red Rooster/07. Summer Of ’69/08. All For Love/09. The Wanderer/10. She’s Only Happy When She’s Dancin’
Live At Theatre Antique de Vienne, Vienne, France July 25th 1994
DISC THREE
01. House Arrest/02. Kids Wanna Rock/03. All I Want Is You/04. Hey Honey – I’m Packin’ You In!/05. Can’t Stop This Thing We Started/06. This Time/07. Please Forgive Me/08. Touch The Hand/09. Cuts Like A Knife/10. One Night Love Affair/11. Thought I’d Died And Gone To Heaven
DISC FOUR
01. It’s Only Love/02. (Everything I Do) I Do It For You/03. Run To You/04. Summer Of ’69 (a cappella)/05. There Will Never Be Another Tonight/06. C’mon Everybody/07. Blue Suede Shoes/08. Whole Lotta Shakin’ Goin’ On (with Johnny Halliday)/09. Little Red Rooster/10. She’s Only Happy When She’s Dancin/11. Summer Of ’69/12. All For Love
Live At Zenith Omega, Toulon, France July 26th 1994
DISC FIVE
01. House Arrest/02. Kids Wanna Rock/03. All I Want Is You/04. Can’t Stop This Thing We Started/05. This Time/06. Please Forgive Me/07. Touch The Hand/08. Cuts Like A Knife/09. One Night Love Affair/10. Thought I’d Died And Gone To Heaven
DISC SIX
01. It’s Only Love/02. (Everything I Do) I Do It For You/03. Run To You/04. C’mon Everybody/05. Shake/06. Little Red Rooster/07. Wild Thing/08. She’s Only Happy When She’s Dancin’/09. Summer Of ’69/10. All For Love
Live At Arenes de Nimes, Nimes, France July 27th 1994
Midnight Dreamer. MD-1076A/B/C/D/E/F
Bryan Ferry / Los Angeles 1994 Pre-Fm / 2CD / Uxbridge
Pantanges Theatre, Los Angeles, CA, USA 8th December 1994
Play sample :
Click image to enlargeBryan Ferry in 1994, who sent out “MAMOUNA”, which participated in Brian Eno, Phil Manzanera and Andy Mackay, and embarked on the biggest world tour of his career. A sound board album that serves as an official substitute for that era is now available.
“December 8, 1994 Los Angeles performance” is recorded in this work. It is the super-superb stereo sound board recording. Speaking of “MAMOUNA Tour”, it is a large-scale tour that is unparalleled even if solo / ROXY MUSIC is combined, and it is memorable that the visit to Japan has been realized. First, let’s unravel the whole picture and check the position of the show.
● 1994
《“MAMOUNA” released on August 31》
・September 28-November 1: Europe #1 (22 performances)
・November 6-December 12: North America #1 (26 performances) ← Coco
● 1995
・ January 24-February 16: Europe # 2 (19 performances) ← * WOLVERHAMPTON 1995
・ February 20-March 9: Singapore / Australia (11 performances)
・ March 12-22: Japan (8 performances)
・ March 25-April 8: North America # 2 / South America (11 performances)
・November 6-27: Europe #3 (19 performances)
This is 1994/1995 Bryan Ferry. “BETE NOIRE Tour” and “AS TIME GOES BY Tour” were also full-fledged, but still about 70 performances. On the other hand, “MAMOUNA Tour” was a huge world tour with about 100 performances. The Los Angeles performance of this work is the time when the turnaround is approaching. It was the 23rd performance of “North America # 1”, and it was the 45th performance in total.
This show is also known for being broadcast on FM, and is a staple that has given birth to various pre-existing groups. This work is the sound board of the champion who reigns at the highest peak. There are several reasons for the “king”, but first of all it is a full-length version. This live has been rebroadcast several times, but the content was different due to the transmission frame. Some versions were less than half of the show. Under such circumstances, the source of this work is the longest version broadcast. Not only is it long, but it is a complete recording of the full show on the day.
And the sound that penetrates the perfect form is the proof of the “king”. Unlike the pre-existing group, it is the ultimate gene product that has been digitized directly from the analog master before broadcasting. In fact, the sound can only be called “completely official class”. As a matter of fact, even if you say “official grade” in a single word, it is a bit of a stretch. Especially in modern times, official releases of excavated sound sources and BBC sessions are not uncommon, and there is a considerable range. Under such circumstances, the official class in this work is “Pin”. Unlike excavated sound sources, it is a “masterpiece class” sound that is firmly built and regularly released.
“What’s more, it’s natural.” Analog master records record sound with physical grooves, so they are extremely resistant to deterioration over time, and if the quality of the record is good, the master sound itself can be preserved for decades. Especially in the case of this work, the quality of the board seems to be special, and the transfer accuracy that one needle patch is not found is tremendous. You can fully enjoy the fresh and glossy sound world without digital processing.
The full show of the precious “MAMOUNA Tour” is depicted with such a perfect sound. From this tour, the press masterpiece “WOLVERHAMPTON 1995 (Uxbridge 1808)” is also familiar, but that is not a full one but an excerpt. The full live album has much more songs and volume. Let’s organize them by comparing them here.
● ROXY MUSIC (8 songs)
・For Your Pleasure: In Every Dream Home A Heartache (★) / Editions of You / Do The Strand
・Others: Virginia Plain/Out Of The Blue/Love Is The Drug (★)/Jealous Guy/Avalon (★)
● Solo (9 songs)
・Boys and Girls: Slave To Love/A Waste Land (★)/Windswept (★)
・ Mamouna: Your Painted Smile / N.Y.C. (★) / The 39 Steps
・Other: Let’s Stick Together (★) / Carrickfergus (★) / I Put A Spell On You
* Note: “★” marks are songs that could not be heard on the press masterpiece “WOLVERHAMPTON 1995”.
… and it looks like this. There are so many famous songs that it is meaningless to say “○○ is delicious” one by one. In fact, of the 17 songs that can be heard in this work, nearly half of the 8 songs are repertoires that could not be heard in “WOLVERHAMPTON 1995”. With this alone, you can understand how this work is a definitive live album.
The volume of songs surpasses even that of a press masterpiece, and the sound quality is on par with official masterpieces. It is exactly the big decision board that will be “an official substitute for the MAMOUNA Tour”. The highest peak of the soundboard album where you can fully experience the biggest tour in Ferry’s life. Please enjoy it to your heart’s content.
★ Super-superb stereo sound board recording of “December 8, 1994 Los Angeles performance”. It has been digitized directly from the analog master disk of the full show broadcast on the day, and the number of songs volume and sound quality are perfect. 8 songs out of 17 songs are repertoire that can not be heard even on the press name board “WOLVERHAMPTON 1995”, and it is the birth of a big decision board that will be “an official substitute for the MAMOUNA Tour” both in name and reality.
★This is really amazing.
ブライアン・イーノを始め、フィル・マンザネラやアンディ・マッケイまで参加した『MAMOUNA』を送り出し、キャリア最大のワールド・ツアーに乗り出した1994年のブライアン・フェリー。その時代の公式代わりを務めるサウンドボード・アルバムが登場です。 そんな本作に記録されているのは「1994年12月８日ロサンゼルス公演」。その超・極上ステレオ・サウンドボード録音です。“MAMOUNA Tour”と言えば、ソロ／ROXY MUSICを合わせても並ぶもののない大規模ツアーであり、来日が実現した事でも思い出深いところ。まずは、その全体像を紐解き、ショウのポジションを確かめてみましょう。●1994年《８月31日『MAMOUNA』発売》・９月28日ー11月１日：欧州#1（22公演）・11月６日ー12月12日：北米#1（26公演）←★ココ★●1995年・１月24日ー２月16日：欧州#2（19公演）←※WOLVERHAMPTON 1995・２月20日ー３月９日：シンガポール／豪州（11公演）・３月12日ー22日：日本（８公演）・３月25日ー４月８日：北米#2／南米（11公演）・11月６日ー27日：欧州#3（19公演） これが1994年／1995年のブライアン・フェリー。“BETE NOIRE Tour”や“AS TIME GOES BY Tour”も本格的でしたが、それでも70公演ほど。それに対して“MAMOUNA Tour”は約100公演という巨大なワールド・ツアーでした。本作のロサンゼルス公演は、その折り返しが迫った時期。「北米#1」の23公演目であり、全体でも45公演目にあたるコンサートでした。 このショウはFM放送された事でも知られ、様々な既発群を生んできた定番。本作は、その最高峰に君臨する王者のサウンドボードなのです。「王者」の理由はいくつかありますが、まず第一に全長版である事。このライヴは何度か再放送もされてきたわけですが、送枠の関係もあって内容が異なっていた。中にはショウの半分にも満たないバージョンもありました。そんな中で本作のソースとなっているのは最長版放送。単に長いと言うだけでなく、当日フルショウの完全収録なのです。 そして、その完全形を貫くサウンドこそが「王者」の証。既発群とは異なり、放送前のアナログ原盤から直接デジタル化された究極ジェネの銘品なのです。実際、そのサウンドは「完全オフィシャル級」としか呼びようがない。実のところ、ひと口に「オフィシャル級」と言ってもピンキリ。特に現代では発掘音源やBBCセッションの公式リリースも珍しくなく、かなりの幅があったりします。そんな中で本作でいうオフィシャル級とは「ピン」の方。発掘音源などとは違い、しっかりと作り込まれてレギュラーリリースされるような「名作級」のサウンドなのです。 しかも、ナチュラル。アナログ原盤は物理的なミゾで音を記録するので経年劣化にめっぽう強く、盤質さえ良ければマスターサウンドそのものを何十年も保持できる。特に本作の場合は盤質も特上だったようで、針パチ１つ見当たらないトランスファー精度も絶大。デジタル加工するまでもなく瑞々しく艶やかな音世界がたっぷりと味わえるのです。 そんなパーフェクト・サウンドで画かれるのは、貴重な“MAMOUNA Tour”のフルショウ。このツアーからはプレス名盤『WOLVERHAMPTON 1995（Uxbridge 1808）』もお馴染みだったりしますが、あれはフルではなく抜粋された１枚物。フル・ライヴアルバムの方が遙かに曲数ボリュームも多いのです。ここで比較しながら整理しておきましょう。●ROXY MUSIC（８曲）・フォー・ユア・プレジャー：In Every Dream Home A Heartache（★）／Editions of You／Do The Strand・その他：Virginia Plain／Out Of The Blue／Love Is The Drug（★）／Jealous Guy／Avalon（★）●ソロ（９曲）・ボーイズ・アンド・ガールズ：Slave To Love／A Waste Land（★）／Windswept（★）・マムーナ：Your Painted Smile／N.Y.C.（★）／The 39 Steps・その他：Let’s Stick Together（★）／Carrickfergus（★）／I Put A Spell On You※注：「★」印はプレス名盤『WOLVERHAMPTON 1995』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。もはや「○○が美味しい」といちいち挙げるのも無意味なほどたっぷりの名曲群が披露されている。実際、本作で聴ける17曲のうち、半数近い８曲が『WOLVERHAMPTON 1995』で聴けなかったレパートリー。これだけでも、いかに本作が決定的なライヴアルバムなのかがご理解頂けるのではないでしょうか。 プレス名盤も超える曲数ボリュームと、オフィシャル名盤級のサウンド・クオリティ。まさに「MAMOUNA Tourの公式代わり」となる一大決定盤です。フェリーの人生でも最大のツアーをフル体験できるサウンドボード・アルバムの最高峰。どうぞ、心ゆくまで存分に味わい尽くしてください。★「1994年12月８日ロサンゼルス公演」の超・極上ステレオ・サウンドボード録音。当日フルショウ放送のアナログ原盤からダイレクトにデジタル化されており、曲数ボリュームもサウンド・クオリティも完全無欠。全17曲中８曲がプレス名盤『WOLVERHAMPTON 1995』でも聴けないレパートリーであり、名実共に「MAMOUNA Tourのオフィシャル代わり」となる一大決定盤の誕生です。★これは本当に凄いです。Disc 1(43:24)
1. Intro
2. I Put A Spell On You
3. Slave To Love
4. Your Painted Smile
5. A Wasteland
6. Windswept
7. New Your City
8. Out Of The Blue
9. Virginia Plain
10. Carrickfergus
11. Jealous Guy
Disc 2(43:18)
1. The 39 Steps
2. In Everydreamhome A Heartache
3. Editions Of You
4. Love Is The Drug
5. Avalon
6. Let’s Stick Together
7. Do The Strand
Bryan Ferry: vocals, piano & keytar
Neil Hubbard: guitar
Chester Kamen: guitar
David Williams: guitar
Guy Fletcher: keyboards
Melvin Lee Davis: bass
Steve Ferrone: drums
Audrey Wheeler: vocals
Uxbridge 1808
Jackson Browne / the Christic Institute Benefit Concert 1990 Day 2 / 2CDR / Uxbridge
Shrine Auditorium, Los Angeles, CA, USA 17th November 1990
Play sample :
Click image to enlargeThe acoustic live event where Bruce Springsteen, Bonnie Raitt and Jackson Brown met together in 1990 was held for two days, and Mike Millard recorded on both days.
Except for Springsteen, whose stages have been officially released on both days, his achievements are Raitt’s “THE CHRISTIC INSTITUTE BENEFIT CONCERT 1990 DAY 2: MIKE MILLARD MASTER TAPES”, Brown’s “THE CHRISTIC INSTITUTE BENEFIT CONCERT 1990: MIKE MILLARD FIRST GENERATION TAPES” has been released.
Then, it was Brown’s turn to perform on the second day… JEMS finally made it public. As the sound source of Raitt, who told us about the situation on the second day ahead of the others, proved it, the recording on the second day of Millard gave the impression that the sound image had a sense of distance compared to the previous day.
Still, there is no doubt that it will be a high-quality recording for an audience, and it has succeeded in capturing a clear balance and a sense of realism without sarcasm. This was not a normal rock concert, but a charity concert, and I think the unplugged stage was successful.
On the other hand, this day was also the day that JEMS released the soundboard recording one step ahead, and by coupling it, it was possible to realize the strongest release on the second day of the 1990 charity concert.
Since the mirrored recording of this day is a sound image with a sense of distance, the presence of the stereo soundboard recording is strong. What JEMS released in 2020 was a version transferred from a digital PA out sound board, so it would not be surprising if it was originally released on a press board.
Moreover, since it is a small acoustic performance, you can feel the acoustic tone, the plain accompaniment, and Brown’s breathing.
However, since it is a PA-out soundboard, while it boasts outstanding clarity, it is difficult to ignore the lack of realism. This mirrored recording perfectly compensates for that point, and it is wonderful that you can feel the peaceful atmosphere of the venue that cannot be transmitted from the PA.
And these two days of stages were literally a turning point for Brown. This is because the album “WORLD IN MOTION” released in the previous year suffered a crushing defeat in terms of sales coupled with the strength of the political color.
Since the timing is just after finishing the tour with the album, in the middle of the stage, the numbers from the same album and the previous work “LIVES IN THE BALANCE” are shown with a rait, but the synths that were in those albums The odorless arrangement is surprisingly wonderful.
On top of that, Brown finally performed the title song of his next work “I’M ALIVE”, which was highly praised for “returning to its original form”.
In addition, the latter half of the 80’s number was also played acoustically, so the stage was composed as if you had woken up from your hesitation.
Rather, it was the charity acoustic show in 1990 that Brown raised the revival signal, and the second day was the coupling of mirrored recordings and soundboards from the master…what a luxury!
1990年にブルース・スプリングスティーン、ボニー・レイットそしてジャクソン・ブラウンが一堂に会したアコースティックライブ・イベントは都合二日間に渡って行われ、両日ともマイク・ミラードが録音を敢行してくれています。 両日のステージがオフィシャルにリリースされているスプリングスティーンを除き、彼の成果はレイットの「THE CHRISTIC INSTITUTE BENEFIT CONCERT 1990 DAY 2: MIKE MILLARD MASTER TAPES」、ブラウンの「THE CHRISTIC INSTITUTE BENEFIT CONCERT 1990: MIKE MILLARD FIRST GENERATION TAPES」としてリリースされてまいりました。 となれば次はブラウン二日目のステージの番…ということで遂にJEMSが公開してくれました。一足先に二日目の様子を伝えてくれたレイットの音源が証明していたように、ミラード二日目の録音は前日と比べて少し音像に距離感のある印象。 それでもオーディエンス録音として上質な部類となることは間違いなく、クリアーなバランスかつ嫌味のない臨場感を捉えることに成功しています。これは通常のロックコンサートではなく、チャリティ・コンサートという催しでアンプラグドな編成のステージが功を奏したかと。 一方この日はJEMSが一足先にサウンドボード録音を公開してくれた日でもあり、それをカップリングすることで90年のチャリティ・コンサート二日目の最強リリースが実現することと相成りました。 この日のミラード録音が少し距離感のある音像ですので、ステレオ・サウンドボード録音の存在は強力。2020年にJEMSが公開してくれたのはデジタルのPAアウト・サウンドボードからトランスファーされたバージョンでしたので本来ならプレス盤でリリースされてもおかしくないほどのクオリティ。 ましてやアコースティックな小編成での演奏ですので、アコースティックな音色や飾り気のない伴奏とブラウンの息遣いが手に取るように分かる。 しかしPAアウトのサウンドボードですので、抜群のクリアネスを誇る一方で臨場感の薄さだけはいかんともしがたい。その点を見事に補ってくれるのが今回のミラード録音であり、PAからは到底伝わらない和やかな会場の雰囲気をリアルに感じさせてくれるのがお見事。 そしてこれら二日間のステージはブラウンにとって文字通り分岐点でもあったのです。というのも前年にリリースされたアルバム「WORLD IN MOTION」が政治色の強さと相まってセールス的に惨敗。 そのアルバムを引っ提げたツアーを終えたばかりというタイミングですので、ステージ中盤では同アルバムや前作「LIVES IN THE BALANCE」からのナンバーがレイットを伴って披露されているのですが、それらのアルバムにあったシンセ臭の取り払われたアレンジが意外なほど素晴らしい。 その上でブラウンは「本来の姿に戻った」と激賞された次作「I’M ALIVE」のタイトル曲を最後に披露しているのです。 おまけに先の80年代後半ナンバーもアコースティックに演奏したことで、まるで迷いから覚めたような構成のステージとなっていた点は単なるチャリティのショートステージを超えた濃い内容だと言える。 むしろブラウンが復活の狼煙を上げた瞬間こそ90年のチャリティ・アコースティック・ショーであり、その二日目をミラード録音とマスターからのサウンドボードのカップリングとは…何たる贅沢！Disc 1 (56:10)
Mike Millard Master Tape
- Farther On
- Cocaine
- Our Lady Of The Well
- For Everyman
- The Word Justice
- World In Motion (with Bonnie Raitt)
- Soldier Of Plenty (with Bonnie Raitt)
- In The Shape Of A Heart
- Sleep’s Dark And Silent Gate
- The Pretender
- I’m Alive
Disc 2 (56:43)
Stereo Soundboard Recording
- Farther On
- Cocaine
- Our Lady Of The Well
- For Everyman
- The Word Justice
- World In Motion (with Bonnie Raitt)
- Soldier Of Plenty (with Bonnie Raitt)
- In The Shape Of A Heart
- Sleep’s Dark And Silent Gate
- The Pretender
- I’m Alive
Uxbridge 1803
Fleetwood Mac / Irvine 1997 Pre-Fm Master / 2CD / Wardour
Live at Irvine Meadows Amphitheatre, Irvine, CA, USA 17th October 1997
Play sample :
Click image to enlarge
The glorious “THE DANCE” era when they reunited and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. The sound board album, which is also its representative work, is now available as a permanent preservation press 2CD.
“October 17, 1997 Irvine performance” is engraved on this work. It is a stereo sound board recording broadcasted by the prestigious WESTWOOD ONE. FLEETWOOD MAC was reunited in 1997 as a member of the golden age, but in 1998 Christine McVie left as early as the following year. It was the revival period of bubbles. Speaking of its symbol, the official live work “THE DANCE” reigns, but of course this work is a completely different performance. In order to remember the situation around that time, let’s first look back at the activity summary at that time.
● 1997
・ May 22nd + 23rd: Burbank (2 performances) ← * Official video
《“THE DANCE” released on August 19》
・ September 17-October 15: North America (18 performances)
・October 17: Irvine Performance ← This work
・October 18-November 30: North America (26 performances)
● 1998
・January 12th + 13th: TV appearance
・ January 13: Appearance at the Rock and Roll Hall of Fame ceremony
・January 24th + February 19th: TV appearance
・February 25: Appearance at the 40th Grammy Awards
《March: Christine McVie leaves》
This is the 1997/1998 FLEETWOOD MAC. “THE DANCE” was recorded at Warner Brothers Studios in Burbank and released three months later. The reunion tour “THE DANCE” was held only in North America immediately after that, and the Irvine performance of this work was the 19th performance in the middle.
Such a show is also famous for being broadcast on the radio, and has reigned as a major standard among the standard that has produced many existing groups. This work is the highest peak board of such a king’s sound board. There are two reasons why it is called “the highest peak”. One is length. This show has been repeated many times due to the reunion of the golden members, but most of them were short broadcasts of 90 minutes or less. Under such circumstances, the source of this work is the original 120-minute frame broadcast version. It’s a little shorter because it’s a pure live album with only the performance part by cutting the CM, but it’s still a long version of about 100 minutes.
And another point is that it was created directly from the broadcast master. Originally digitized from the unused master LP, and of course a transfer in a high-end environment of 2022 specifications. Its accuracy is the highest ever, and it permanently preserves the supreme sound that should be called the official work.
The greatest hits played by the five golden people are depicted in such perfect official quality. As a matter of fact, even in this long broadcast version, it is not a complete recording of the show, but even so, masterpieces that could not be heard in “THE DANCE” are also shown. Let’s organize the set while comparing here.
Rumor (8 songs)
・The Chain/Dreams/Gold Dust Woman (★)/You Make Loving Fun/Oh Daddy (★)/Second Hand News (★)/Go Your Own Way/Don’t Stop
● Fantastic Mac (4 songs)
・I’m So Afraid／Landslide／Say You Love Me／Rhiannon
● Others (7 songs)
・The Dance: Temporary One / Bleed to Love Her / Silver Springs
・Others: Tusk/Gypsy/Stand Back (★)/Big Love
* Note: “★” marks are songs that cannot be heard on the official live album “THE DANCE”.
… and it looks like this. The centerpiece is the masterpiece “RUMOURS”, and the three songs that could not be heard in “THE DANCE” are performed, so 8 of the 11 songs are performed in a big way. Furthermore, Stevie Nicks’ “Stand Back” is featured, and you can enjoy a wider hit parade.
It is truly a historical absolute work that should be called “the sequel to THE DANCE”, its highest peak. The number of songs volume only because it is a long broadcast, the sound caused by the broadcast master, live performance with five golden people. A treasure chest full of masterpieces. Please enjoy it anytime, forever with the press 2CD that never loses its brilliance.
★ Stereo sound board recording of “October 17, 1997 Irvine Performance”. Although it is a long-standing classic, this work is a long broadcast version of about 100 minutes for the performance part alone, and the quality that is directly produced from the broadcast master is the highest ever. The repertoire that can not be heard in the official “THE DANCE” such as “Gold Dust Woman”, “Oh Daddy”, “Second Hand News” and Stevie Nicks’ “Stand Back” is also a delicious reunion era absolute work.
再結成を果たし、ロックの殿堂入りも実現した栄光の“THE DANCE”時代。その代表作でもあるサウンドボード・アルバムが永久保存プレス２CDで登場です。 そんな本作に刻まれているのは「1997年10月17日アーバイン公演」。名門WESTWOOD ONEで放送されたステレオ・サウンドボード録音です。1997年に黄金時代のメンバーで再結成を果たしたFLEETWOOD MACでしたが、翌1998年には早くもクリスティン・マクヴィーが脱退。泡沫の復活期でした。その象徴と言えば、公式ライヴ作『THE DANCE』が君臨しているわけですが、もちろん本作はまったくの別公演。その辺の状況を思い出すためにも、まずは当時の活動概要から振り返ってみましょう。●1997年・５月22日＋23日：バーバンク（２公演）←※公式映像《８月19日『THE DANCE』発売》・９月17日ー10月15日：北米（18公演）・10月17日：アーバイン公演 ←★本作★・10月18日ー11月30日：北米（26公演）●1998年・１月12日＋13日：TV出演・１月13日：ロックの殿堂セレモニー出演・１月24日＋２月19日：TV出演・２月25日：第40回グラミー賞出演《３月：クリスティン・マクヴィー離脱》 これが1997年／1998年のFLEETWOOD MAC。『THE DANCE』はバーバンクの“Warner Brothers Studios”で収録され、３ヶ月後には発売。再結成ツアー“THE DANCE”はその直後に北米だけで行われ、本作のアーバイン公演はその中盤19公演目にあたるコンサートでした。 そんなショウはラジオ放送された事でも有名で、数々の既発群を生み出して来た定番中の大定番として君臨してきました。本作は、そんな王者のサウンドボードの最高峰盤なのです。「最高峰」と断じる由縁は２つ。１つは長さ。このショウは黄金メンバーの再結成だけあって何度も最高峰が繰り返されてきたのですが、そのほとんどが90分以下の短尺放送でした。そんな中で本作のソースとなっているのは、オリジナルの120分枠放送版。CMをカットして演奏パートだけの純粋なライヴアルバムにしてあるので多少短くなってはいますが、それでも約100分という長尺版なのです。 そして、もう１つのポイントが放送原盤からダイレクトに起こされている事。未使用の原盤LPから当店独自にデジタル化しており、もちろん2022年仕様のハイエンド環境でのトランスファー。その精度は過去最高であり、まさにオフィシャル作品と並び称されるべき至高のサウンドを永久保存しているのです。 そんな完全オフィシャル級クオリティで画かれるのは、黄金の５人が奏でるグレイテスト・ヒッツ。実のところ、長尺放送版の本作でもショウの完全収録とはいかないわけですが、それでも『THE DANCE』では聴けなかった名曲も披露されている。ここで比較しながらセットを整理してみましょう。●噂（８曲）・The Chain／Dreams／Gold Dust Woman（★）／You Make Loving Fun／Oh Daddy（★）／Second Hand News（★）／Go Your Own Way／Don’t Stop●ファンタスティック・マック（４曲）・I’m So Afraid／Landslide／Say You Love Me／Rhiannon●その他（７曲）・ザ・ダンス：Temporary One／Bleed to Love Her／Silver Springs・その他：Tusk／Gypsy／Stand Back（★）／Big Love※注；「★」印は公式ライヴアルバム『THE DANCE』で聴けない曲。……と、このようになっています。軸となるのは大代表作『RUMOURS』で、『THE DANCE』では聴けなかった３曲も披露されることで全11曲中８曲を大振る舞い。さらにスティーヴィー・ニックスの「Stand Back」まで取り上げられ、より幅広いヒット・パレードが楽しめるのです。 まさに「THE DANCEの続篇」と呼ぶべき歴史的な絶対作、その最高峰盤です。長尺放送だからこその曲数ボリューム、放送原盤から起こされたサウンド、黄金の５人が揃っての生演奏。すべてが揃った名曲の宝箱。どうぞ、輝きを永久に失わないプレス２CDでいつでも、いつまでもお楽しみください。★「1997年10月17日アーバイン公演」のステレオ・サウンドボード録音。長年の大定番ではありますが、本作は演奏パートだけでも約100分という長尺放送バージョンで、放送原盤からダイレクトに起こされたクオリティも過去最高です。「Gold Dust Woman」「Oh Daddy」「Second Hand News」やスティーヴィー・ニックスの「Stand Back」など、公式『THE DANCE』では聞けないレパートリーも美味しい再結成時代の絶対作です。Disc 1 (46:52)
1. J.J. Jackson Intro
2. The Chain
3. Dreams
4. Gold Dust Woman
5. I’m So Afraid
6. Temporary One
7. Bleed to Love Her
8. Gypsy
9. Big Love
10. Landslide
Disc 2 (52:05)
1. Say You Love Me
2. You Make Loving Fun
3. Stand Back
4. Oh Daddy
5. Rhiannon
6. Second Hand News
7. Silver Springs
8. Tusk
9. Go Your Own Way
10. Don’t Stop
11. J.J. Jackson Outro
12. Show Promo
Stevie Nicks – vocals, tambourine
Lindsey Buckingham – vocals, guitars, banjo on “Say You Love Me”
Christine McVie (R.I.P.) – vocals, keyboards, acoustic piano, accordion on “Tusk”, tambourine on “Say You Love Me”
John McVie – bass guitar, backing vocals on “Say You Love Me”
Mick Fleetwood – drums, percussion
Scott Pinkerton – synthesizer programming
Brett Tuggle – keyboards, guitars, backing vocals
Neale Heywood – guitars, backing vocals
Lenny Castro – percussion
Sharon Celani – backing vocals
Mindy Stein – backing vocals
Wardour-533
Santana / Beacon Theatre 1990 2nd Night / 2CDR / Uxbridge
Beacon Theatre, New York City, NY, USA 6th November 1990
Play sample :
Click image to enlargeI can’t lose to that absolute master Millard Collection … No, a shocking new master that might win has appeared. Emergency release decision!
I suddenly entered from “Mirror”, but the main character of this work is Santana. It is a transcendental audience recording of one act of the “SPIRITS DANCING IN THE FLESH” era “November 6, 1990 New York City Performance”. If you have noticed this article, you may remember Millard’s masterpieces “COSTA MESA 1990 (Uxbridge 1474)” and “COSTA MESA 1991 (Uxbridge 1783)” that symbolize this tour, but for that sister work What position is this work in? First of all, let’s look back from the whole view of the world tour.
● 1990
・ April 12-May 26: North America # 1 (14 performances)
《“SPIRITS DANCING IN THE FLESH” released in June》
・May 29-June 30: Europe #1 (26 performances)
・July 13-November 21: North America #2 (68 performances) ← Coco
● 1991
・January 19th + 24th: ROCK IN RIO appearance
・ April 27-May 11: North America # 3 (6 performances)
・ May 15-22: Japan (6 performances)
・ May 25-June 28: North America # 4 (9 performances)
・July 7-27: Europe #2 (17 performances) ← *ATHENS 1991
・ August 30-November 3: North America # 5 (19 performances) ← * COSTA MESA 1991
This is the 1990/1991 SANTANA. Although it was not a big hit period in terms of album sales, the tour was extensively developed on a career-leading scale. The New York performance of this work was the 56th performance of the main leg “North America # 2” among them. And this “North America # 2” was the time when Millard’s “COSTA MESA 1990” was also produced. This work is also about two months after the masterpiece.
This work, recorded at such a show, is truly a “super” superb audience. As I mentioned at the beginning, it is a strange sound that is more vivid than “COSTA MESA 1990”. The virtuoso “tapetyrant” known to those in the know who worked on this work. This person is a taper who was active near New York in the mid 80’s and early 90’s. While focusing on jazz/fusion, he also left masterpieces such as Bryan Ferry, David Bowie, Sting, and YES.
The sound is so beautiful that it shines. The direct feeling of the on-core, the fineness of the details, the feeling of close contact that does not feel any distance … all of which are equivalent to the mirrored work, but the ringing is even more beautiful. If the mirrored recording is a rich sound that makes use of the ringing, this work is a crystal clear sound that is transparent to the subtleties. From Santana’s guitar, to the intricately layered percussion, synths and bass lines, every note sparkles. Audience recording has a great taste, but this bikkabika sound is a “miracle of concert recording” that goes beyond the methodology of whether it is a sound board or an audience.
A show similar to “COSTA MESA 1990” is depicted with such a brilliant sound. Although the beginning of “Soul Sacrifice” is missing a little, it is almost full recording. Here, let’s organize the set while comparing it with “COSTA MESA 1990”.
● 60’s / 70’s
・Santana: Savor (★) / Soul Sacrifice / Jin-Go-Lo-Ba
・Santana III: Batuka (★) / No One To Depend On (★) / Toussaint L’Ouverture
・Other: Black Magic Woman (Gypsy Queen) / Oye Como Va / Europa (Earth’s Cry, Heaven’s Smile) / She’s Not There
● 80’s / 90’s
・Spirits Dancing: Spirits Dancing In The Flesh/It’s A Jungle Out There/Soweto (Africa Libre) (★)/Choose
・ Milagro: Somewhere In Heaven / We Don’t Have To Wait
・ Others: Mandela / Blues For Salvador / The Healer / Chill Out (Things Gonna Change) (★) / For Those Who Chant (★)
*Note: “★” marks are songs that cannot be heard in Mike Millard’s masterpiece “COSTA MESA 1990”.
… and it looks like this. The basics of the set are similar, but 5 songs are replaced. Especially “Soweto (Africa Libre)”, Luis Gasca’s cover “For Those Who Chant”, and “Chill Out (Things Gonna Change)” recorded in John Lee Hooker’s album, the next 1991 masterpiece ” COSTA MESA 1991” and “ATHENS 1991 (Uxbridge 1380)” can not be heard. You can enjoy such a valuable repertoire with the superb sound of the sound board barefoot.
This is a shocking new excavation live album that challenges Millard’s masterpieces head-on and beats them in more than five minutes. The beauty of the brilliant audience sound. Please enjoy it to your heart’s content.
★ Superb audience recording of “November 6, 1990 New York City performance”. Known only to those in the know, he is the original master of “tapetyrant”, and the direct feeling of the on-core, the fineness of the details, the close contact that does not feel the distance at all … all of which are mirrored recording “COSTA MESA 1990 (Uxbridge 1474)”. Equivalent. On top of that, the crystal clear transparency and brilliance are even higher. Valuable songs such as “Soweto”, “Chill Out” and “For Those Who Chant” are also shocking new masterpieces that you can enjoy with the super-superb sound of the soundboard barefoot.
あの絶対名手ミラード・コレクションにも負けない……いや、勝ってしまうかも知れない衝撃の新マスターが登場。緊急リリース決定です！
いきなり「ミラード」から入ってしまいましたが、本作の主役はSANTANA。『SPIRITS DANCING IN THE FLESH』時代の一幕「1990年11月６日ニューヨーク・シティ公演」の超絶級オーディエンス録音です。本稿に目を留められた方なら、このツアーを象徴するミラードの名作『COSTA MESA 1990（Uxbridge 1474）』『COSTA MESA 1991（Uxbridge 1783）』をご記憶かも知れませんが、あの姉妹作に対して本作はいかなるポジションにあるのか。まずはワールドツアー全景から振り返ってみましょう。
●1990年
・４月12日ー５月26日：北米#1（14公演）
《６月『SPIRITS DANCING IN THE FLESH』発売》
・５月29日ー６月30日：欧州#1（26公演）
・７月13日ー11月21日：北米#2（68公演）←★ココ★
●1991年
・１月19日＋24日：ROCK IN RIO出演
・４月27日ー５月11日：北米#3（６公演）
・５月15日ー22日：日本（６公演）
・５月25日ー６月28日：北米#4（９公演）
・７月７日ー27日：欧州#2（17公演） ←※ATHENS 1991
・８月30日ー11月３日：北米#5（19公演）←※COSTA MESA 1991
これが1990年／1991年のSANTANA。アルバム・セールス的には大ヒット期というわけでもありませんでしたが、ツアーはキャリア屈指という規模で大々的に展開。本作のニューヨーク公演は、その中でもメインレッグ「北米#2」の56公演目にあたるコンサートでした。そして、この「北米#2」こそがミラードの『COSTA MESA 1990』も輩出した時期。本作は、かの名作の約２ヶ月後でもあるわけです。
そんなショウで記録された本作は、まさにド肝を抜く「超」極上オーディエンス。冒頭にも述べましたが、『COSTA MESA 1990』よりも鮮やかという異様なサウンドなのです。本作を手掛けたのも知る人ぞ知る名手「tapetyrant」。この人物は、80年代半ばから90年代前半のニューヨーク近郊で活動していたテーパー。ジャズ／フュージョン系を中心としつつも、ブライアン・フェリーやデヴィッド・ボウイ、スティング、YESなどの名作も残しています。
そのサウンドは、輝くほどに美しい。オンな芯のダイレクト感、ディテールの細やかさ、距離をまったく感じない密着感……そのすべてがミラード作品と同等でありつつ、鳴りは更に美しい。ミラード録音が鳴りを活かしたリッチなサウンドだとすれば、本作は機微の機微まで透き通ったクリスタル・クリア・サウンド。サンタナのギターはもちろん、複雑に折り重なったパーカッションやシンセ、ベース・ラインに至るまで、すべてノートがキラキラと輝いている。オーディエンス録音は好みも大きいものですが、このビッカビカなサウンドは、もはやサウンドボードか／オーディエンスかといった方法論も超えた「コンサート記録の奇跡」です。
そんな輝きのサウンドで画かれるのは、『COSTA MESA 1990』と似て非なるショウ。「Soul Sacrifice」の冒頭が少し欠けているものの、ほぼほぼフル収録です。ここでは『COSTA MESA 1990』と比較しつつ、セットを整理しておきましょう。
●60年代/70年代
・サンタナ：Savor（★）／Soul Sacrifice／Jin-Go-Lo-Ba
・サンタナIII：Batuka（★）／No One To Depend On（★）／Toussaint L’Ouverture
・その他：Black Magic Woman (Gypsy Queen)／Oye Como Va／Europa (Earth’s Cry, Heaven’s Smile)／She’s Not There
●80年代/90年代
・スピリッツ・ダンシング：Spirits Dancing In The Flesh／It’s A Jungle Out There／Soweto (Africa Libre)（★）／Choose
・ミラグロ：Somewhere In Heaven／We Don’t Have To Wait
・その他：Mandela／Blues For Salvador／The Healer／Chill Out (Things Gonna Change)（★）／For Those Who Chant（★）
※注：「★」印はマイク・ミラードの名作『COSTA MESA 1990』で聴けない曲。
……と、このようになっています。セットの基礎は似ていますが、５曲が入れ替え。特に「Soweto (Africa Libre)」やルイス・ガスカのカバー「For Those Who Chant」、それにジョン・リー・フッカーのアルバムに収録された「Chill Out (Things Gonna Change)」辺りは翌1991年の代表作『COSTA MESA 1991』や『ATHENS 1991（Uxbridge 1380）』まで揃えても聴けない。そんな貴重なレパートリーまでサウンドボード裸足の超極上サウンドで楽しめるのです。
絶対名手ミラードの名作に真っ向勝負を挑み、五分以上で渡り合ってしまう衝撃の新発掘ライヴアルバムです。光り輝くオーディエンス・サウンドの美しさ。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。
★「1990年11月６日ニューヨーク・シティ公演」の超絶級オーディエンス録音。知る人ぞ知る名手「tapetyrant」の大元マスターで、オンな芯のダイレクト感、ディテールの細やかさ、距離をまったく感じない密着感……そのすべてがミラード録音『COSTA MESA 1990（Uxbridge 1474）』と同等。その上でクリスタ・クリアな透明感と輝きは上回ってさえいる。「Soweto」「Chill Out」「For Those Who Chant」等の貴重曲もサウンドボード裸足の超極上サウンドで楽しめる衝撃の新名盤です。
Disc 1 (77:17)
1. Angels All Around Us / Spirits Dancing in The Flesh
2. The Healer
3. It’s A Jungle Out There
4. Soweto (Africa Libre)
5. Somewhere In Heaven
6. Batuka
7. No One To Depend On
8. Chill Out (Things Gonna Change)
9. We Don’t Have To Wait
10. Black Magic Woman / Gypsy Queen
11. Oye Como Va
Disc 2 (74:05)
1. Mandela
2. For Those Who Chant
3. Savor
4. Blues For Salvador
5. Choose
6. She’s Not There
7. Toussaint L’Ouverture
8. Soul Sacrifice incl. A Love Supreme
9. Drum Solo
10. Soul Sacrifice (reprise)
11. Europa (Earth’s Cry, Heaven’s Smile)
12. Jin-Go-Lo-Ba
Uxbridge 1793
Yngwie Malmsteen / Tokyo 1996 Final Night Dat Master / 2CD / Zodiac
Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 7th November 1996
Play sample :
Click Image To EnlargeTen years after “TRILOGY”, Yngwie Malmsteen in 1996 finally came to Japan with his ideal partner Mark Boles. Original DAT that conveys the scene is newly discovered! “No way, it’s a press 2CD that permanently saves the final part of the tetralogy!”
“November 7, 1996: Nakano Sun Plaza Performance” is engraved on this work. It is a super-superb audience recording recorded in one act of “INSPIRATION Japan Tour”. As you may know if you have noticed this article, our shop has archived a number of masterpieces of the tour that was also the first visit to Japan for “Mark & Yngwie”. First, let’s organize the collection according to the schedule.
＊November 2 “NAGOYA 1996”
・November 4 “INSPIRATION JAPAN TOUR 1996 (Osaka)”
November 5 “TOKYO 1996 1ST NIGHT (Shinjuku)”
November 6th “TOKYO 1996 2ND NIGHT (Nakano)”
November 7th: Nakano Sunplaza ← This work
Note: “*” marks are press sister works excavated through the same original route.
[Yuen of the masterpiece 1: The most powerful sound in the 3 sister works]A total of 5 performances. Perhaps because it was a special tour with a planned album, it was disproportionately small for Yngwie’s popularity at the time. This week, this work and “TOKYO 1996 2ND NIGHT DAT MASTER (Shades 1659)” will be released at the same time, and audience recordings of all performances will be available for collection. As a matter of fact, this week’s two works are sister works of the original DAT that was discovered through the same original route as the press masterpieces “TOKYO 1996 1ST NIGHT DAT MASTER (Zodiac 539)” and “NAGOYA 1996 DAT MASTER (Shades 1620)”. In particular, it is the final version of the four sister works of this work, and it is also its masterpiece.
The reason why it is a masterpiece is both the sound and the content of the show. First of all, the sound is a superb product with “super”. The previous two works “TOKYO 1996 1ST NIGHT DAT MASTER” and “NAGOYA 1996 DAT MASTER” had a strong zero-distance feeling, but this work also has the same super close sound. At the beginning of the performance and between songs, there is a lot of vivid applause and cheering, so you can tell that it is an audience recording, but the essential performance sound is far from the audience. . Even if you listen with headphones, you can’t feel the hall ringing, and there is no distance between Yngwie’s guitar and Mark’s vocals. The sound of the snare, which is easy to express the atmosphere, is also dense, and the separate feeling is tremendous.
These characteristics were also felt in “TOKYO 1996 1ST NIGHT” and “NAGOYA 1996”, but this work is even more closely related. If the previous two works are “just like a sound board”, this work can only be called a “complete sound board”.[Yuei of the masterpiece 2: A full set of classics]More than such a sound, it is the content of the show itself that proves it to be a “masterpiece”. The reason is not one, but first of all, it is a set. Let’s organize it while comparing it with another press masterpiece “TOKYO 1996 1ST NIGHT”.●Original
・Vocals: Liar/Queen In Love/I’ll See The Light Tonight/You Don’t Remember, I’ll Never Forget (★)/Rising Force (★)
・Inst: Far Beyond The Sun / Black Star
●Cover
・Ritchie Blackmore songs: Child In Time/Pictures Of Home/Gates of Babylon
・ Jimi Hendrix songs: Red House () / Manic Depression ()
・Other: The Sails of Charon (SCORPIONS) / In the Dead of Night (U.K.) / Carry On Wayward Son (KANSAS)
Note: “” marks are songs that Yngwie sings mainly. The “★” marks are songs that cannot be heard on the press masterpiece “TOKYO 1996 1ST NIGHT”.
… and it looks like this. As a matter of fact, the first day of Tokyo is the day when the number of songs is small even in the entire Japan tour. Although “TOKYO 1996 1ST NIGHT” was pressed because the sound was too powerful, the show itself was also subtle. However, this work is different. Moreover, it is irresistible because the masterpieces “You Don’t Remember, I’ll Never Forget” and “Rising Force” among the masterpieces have been increased. Especially “Rising Force”. Joe Lynn Turner who sang in the studio is also wonderful, but Mark’s vocalization is still overwhelming. It has been reborn as a super-stylish song with an explosion of neo-classical degrees! Of course, it’s not a super rare song that you’ll hear for the first time in this work, but the soundboard barefoot super-superb sound live in Japan is still exceptional.
[Yuei of the masterpiece 3: Excellent performance that demonstrates its true potential]Actually, I was able to listen to both “You Don’t Remember, I’ll Never Forget” and “Rising Force” on the first day of “NAGOYA 1996”. However, this work is still the best masterpiece. The last (and biggest) reason is the performance. This is totally different!
In fact, the 1996 Japan tour was the kickoff location for the world premiere of the “INSPIRATION Tour”. “NAGOYA 1996”, which was the first day, was far from the real condition, and the more the show was repeated one by one, the more the skill was rapidly increased. And the result is this work on the final day.
Its dreadfulness is obvious at first listen, and Mark’s singing voice is particularly noticeable. All songs show strong vocalization, for example, the middle part of “The Sails Of Charon”. What’s amazing is the part that sings along with “Ah, ah, ah, ahhhhh!!” A glossy tone that doesn’t rub off, a length that stretches to a strange extent, and a vivid vibrato that can be finely/largely transformed. He slams a chorus as if he is amused by his voice that comes out without stagnation.A true masterpiece. A sound that surpasses even “TOKYO 1996 1ST NIGHT”, which was so frightening, a full set of masterpieces, an amazing singing … Everything is a ridiculous live album that rejects words other than “masterpiece”. To be honest, I hesitated for the second press title on the same tour, but I can’t help but permanently save this much content. She is the youngest sister in the Peerless Beautiful Sisters quartet, but more than that, she is a world-class cultural heritage from Japan. One of the extremes with Mark Balls & Yngwie Malmsteen, please enjoy it thoroughly with Press 2CD.
★ “November 7, 1996: Nakano Sun Plaza Performance” Superb audience recording. It is a new recording excavated through the same original route as “NAGOYA 1996 DAT MASTER” and the press masterpiece “TOKYO 1996 1ST NIGHT DAT MASTER”, and is a masterpiece that surpasses the previous two works. It is a new masterpiece from Japan that is overwhelming in all aspects, such as the sound quality of a completely sound board, as well as the delicious full set of famous songs “You Don’t Remember” and “Rising Force”, and the excellent performance of Mark Boles.
『TRILOGY』から10年、遂に理想の相棒マーク・ボールズとの来日を果たした19996年のイングヴェイ・マルムスティーン。その現場を伝えるオリジナルDATが新発掘！ まさか、まさかの四部作の完結篇を永久保存するプレス２CDで登場です!!
そんな本作に刻まれているのは「1996年11月７日：中野サンプラザ公演」。“INSPIRATION Japan Tour”の一幕で記録された超・極上オーディエンス録音です。本稿に目を留められた方ならご存知と思いますが、当店では「マーク＆イングヴェイ」の初来日でもあったツアーを数々の名作でアーカイヴ。まずは、そのコレクションを日程に照らして整理してみましょう。
＊11月２日『NAGOYA 1996』
・11月４日『INSPIRATION JAPAN TOUR 1996（大阪）』
＊11月５日『TOKYO 1996 1ST NIGHT（新宿）』
＊11月６日『TOKYO 1996 2ND NIGHT（中野）』
＊11月７日：中野サンプラザ ←★本作★
※注：「＊」印は、同じ独自ルートで発掘されたプレス姉妹作。
【最高傑作の由縁１：３姉妹作で最も強力なサウンド】
以上、全５公演。企画アルバムによる特別ツアーだったせいか、当時のイングヴェイ人気には不釣り合いなほど小ぶりな規模でした。今週は本作と『TOKYO 1996 2ND NIGHT DAT MASTER（Shades 1659）』が同時リリースとなり、全公演のオーディエンス録音がコレクションできることになりました。実のところ、今週の２作品はプレス名盤『TOKYO 1996 1ST NIGHT DAT MASTER（Zodiac 539）』や『NAGOYA 1996 DAT MASTER（Shades 1620）』と同じ独自ルートで発掘されたオリジナルDATの姉妹作。特に本作４姉妹作の完結篇であり、その最高傑作でもあるのです。
最高傑作たる由縁は、サウンドとショウ内容の両面に渡る。まずサウンドですが、これが「超」付きの極上品。前２作『TOKYO 1996 1ST NIGHT DAT MASTER』や『NAGOYA 1996 DAT MASTER』も強烈なゼロ距離感覚でしたが、本作も同等の超ド密着サウンド。開演時や曲間でえらく生々しい拍手や声援が沸くのでオーディエンス録音とは分かるものの、肝心要の演奏音はオーディエンス離れ……と言いますか、「一体、コレのどこが客録!?」しかない。ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴りが感じられず、イングヴェイのギターもマークのヴォーカルもまったく距離がない。空気感の現れやすいスネアの音色も濃密ですし、セパレート感まで絶大なのです。
こうした特性は『TOKYO 1996 1ST NIGHT』『NAGOYA 1996』にも感じられましたが、本作はもっともっとド密着。前２作が「まるでサウンドボード」だとするなら、本作は「まるっきりサウンドボード」とでも呼ぶしかありません。
【最高傑作の由縁２：クラシックスたっぷりの作フルセット】
そんなサウンド以上に「最高傑作」の証となるのが、ショウの中身そのもの。その理由も１つではないのですが、まずはセット。もう１つのプレス名盤『TOKYO 1996 1ST NIGHT』と比較しながら整理してみましょう。
●オリジナル
・ヴォーカル曲：Liar／Queen In Love／I’ll See The Light Tonight／You Don’t Remember, I’ll Never Forget（★）／Rising Force（★）
・インスト：Far Beyond The Sun／Black Star
●カバー
・リッチー・ブラックモア曲：Child In Time／Pictures Of Home／Gates of Babylon
・ジミ・ヘンドリックス曲：Red House（＊）／Manic Depression（＊）
・その他：The Sails of Charon（SCORPIONS）／In the Dead of Night（U.K.）／Carry On Wayward Son（KANSAS）
※注：「＊」印はイングヴェイがメインで歌う曲。「★」印はプレス名盤『TOKYO 1996 1ST NIGHT』で聴けない曲。
……と、このようになっています。実のところ、東京初日はジャパン・ツアー全体の中でも曲数が少ない日。『TOKYO 1996 1ST NIGHT』はサウンドがあまりにも強力だったためにプレス化を果たしたものの、ショウ自体は微妙でもあったのです。しかし、本作は違う。しかも、増量されたのが名曲中の名曲「You Don’t Remember, I’ll Never Forget」「Rising Force」なのだからたまらない。特に「Rising Force」。スタジオで歌ったジョー・リン・ターナーも素晴らしいですが、マークのヴォーカリゼーションはやはり圧倒的。ネオクラシカル度が爆上がりした超・様式美ソングに生まれ変わっている！ もちろん、本作で初めて聴けるような激レア曲ではありませんが、サウンドボード裸足の超極上サウンドのライヴ・イン・ジャパンはやはり格別です。
【最高傑作の由縁３：本領発揮の絶好調パフォーマンス】
実はその「You Don’t Remember, I’ll Never Forget」も「Rising Force」も初日『NAGOYA 1996』でも聴けました。しかし、本作こそがやはり最高傑作なのです。最後（にして最大）の理由は、演奏の出来映え。これがまったく違うのです！
実は、1996年の来日公演は“INSPIRATION Tour”のワールド・プレミアとなるキックオフ地でした。その初日だった『NAGOYA 1996』は本調子には遠く及ばず、１回また１回とショウを重ねるほど急速に練度を高めていった。そして、その成果となるのが最終日の本作なのです。
その凄みは一聴して明らかでして、特に顕著なのがマークの歌声。全曲で強力なヴォーカリゼーションを見せつけているのですが、例えば「The Sails Of Charon」の中間部。「Ah, ah, ah, ahhhhh!!」とシンガロングを轟かせているパートが凄いのなんの。まるで擦れない艶やかなトーン、異様なまでに伸ばす長さ、細かく／大きく変幻自在なヴィヴラートの鮮やかさ……。どこまでも淀みなく出る自分の声を面白がっているかのような絶唱を叩きつけてくるのです。
まさに最高傑作。あれほど凄まじかった『TOKYO 1996 1ST NIGHT』さえも凌駕するサウンド、名曲も増量のフルセット、ド肝を抜く絶唱……すべてが「最高傑作」以外の言葉を拒絶するとんでもないライヴアルバムです。正直なところ、同じツアーで２本目のプレス・タイトルは躊躇もしたのですが、これほどの内容を永久保存しないわけにはいかない。絶世の美姉妹４部作の末妹でもありますが、それ以上に世界に誇る日本発の文化遺産。マーク・ボールズ＆イングヴェイ・マルムスティーンが揃った極みの１本、どうぞプレス２CDでとことんお楽しみください。
★「1996年11月７日：中野サンプラザ公演」の超極上オーディエンス録音。『NAGOYA 1996 DAT MASTER』やプレス名盤『TOKYO 1996 1ST NIGHT DAT MASTER』と同じ独自ルートで発掘された新録音で、前２作を凌駕する最高傑作です。まるっきりサウンドボードな音質はもちろん、名曲「You Don’t Remember」「Rising Force」も美味しいフルセット、マーク・ボールズも絶好調な演奏など、すべての面で圧倒的な日本発の新名盤です。
Disc 1 (62:00)
1. Intro
2. Liar
3. The Sails of Charon
4. Queen in Love
5. In the Dead of Night
6. Child in Time
7. Pictures of Home
8. Keyboard Solo
9. Adagio
10. Far Beyond the Sun / Guitar Solo
11. Red House
Disc 2 (61:24)
1. Badinerie / Guitar Solo
2. You Don’t Remember, I’ll Never Forget
3. Drum Solo
4. Manic Depression
5. Band Introductions
6. Gates of Babylon
7. I’ll See the Light Tonight
8. Acoustic Guitar Solo
9. Black Star
10. Carry On Wayward Son
11. Rising Force
Yngwie Malmsteen – Guitar
Mark Boals – Vocals
Mats Olausson – Keyboards
Barry Dunaway – Bass
Tommy Aldridge – Drums
Zodiac 567
Yngwie Malmsteen / Nagoya 1995 Dat Master / 2CD / Zodiac
Live at Nagoya-shi Kokaido, Nagoya, Japan 19th September 1995
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キャリア最大のジャパン・ツアーで絶頂を極めていた1995年のイングヴェイ・マルムスティーン。その現場をフル体験できる衝撃の新発掘アルバムが永久保存決定です。
そんな本作に刻まれているのは「1995年９月19日：名古屋市公会堂」公演。その極上オーディエンス録音です。2009年を最後にイベント的な来日しかしなくなってしまったイングヴェイですが、80年代／90年代の日本人気はそれはそれは凄まじいものでした。その中でも最長・最大規模だったのは、1995年の“MAGNUM OPUS Tour”。まずは、その日程で絶頂だった日本人気を思い出してみましょう。
・９月８日『DOUBLE MAGNUM（鹿児島）』
・９月９日『DOUBLE MAGNUM（九州）』
・９月11日：広島郵便貯金ホール
・９月12日：松山市民会館
・９月14日：倉敷市民会館
・９月15日『OSAKA 1995（映像）』
・９月16日：京都会館
・９月18日：尼崎市総合文化センター
・９月19日：名古屋市公会堂 ←★ココ★
・９月20日：栃木県総合文化センター
・９月22日：北海道厚生年金会館
・９月24日：岩手教育会館
・９月25日：秋田市文化会館
・９月27日：新潟テルサ
・９月28日：イズミティ21
・９月29日：神奈川県民ホール
・９月30日『THE ONLY ONE（武道館）』
以上、全17公演。オーケストラとバンドの２回来日が実現した2001年（合計12公演）さえも超え、２位の“FACING THE ANIMAL Tour（14公演）”にも大差を付けての１位。しかも、公演数だけでなくハイライトの日本武道館も実現（この時が最後でした）させるという、まさに絶頂のジャパン・ツアーでした。本作の名古屋公演は、その中盤９公演目にあたるコンサートでした。
その人気ぶりのわりに、これまでプレス級の決定盤に恵まれてこなかった時期でもあるのですが、本作はその鬱憤（？）を晴らす衝撃の極上ライヴアルバム。プレス名盤を連発している独自ルートから新発掘されたDATマスターなのですが、そのサウンドたるや「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさ。心を鎮めてヘッドフォンで聴き込むとスネアやバスドラの音色にオーディエンスっぽさも感じなくはないのですが、それは「証拠探しのため顕微鏡的に聴き込めば」という次元の話。普通に聴くだけなら猛烈に引き締まった輪郭と見事なセパレート感は空間録音とは思えません。
そんな超タイト・サウンドで画かれるのは、マイク・ヴェセーラが残した２大名盤『THE SEVENTH SIGN』『MAGNUM OPUS』を濃縮還元したようなフルショウ。ここでその内容も整理しておきましょう。
●マイク・ヴェセーラ時代（14曲＋α）
・セヴンス・サイン：Never Die／Crash and Burn／Seventh Sign／Forever One
・マグナム・オーパス：Vengeance／No Love Lost／Cross the Line／I’d Die Without You／Overture 1622／Voodoo／The Only One／Fire in the Sky
・メドレー：Time Will Tell (Pyramid of Cheops)／Amberdawn (Brothers)
●クラシックス（６曲＋α）
・Too Young to Die, Too Drunk to Live／Far Beyond the Sun／Black Star／I’ll See the Light Tonight／Trilogy Suite Op: 5 (Krakatau)
・その他：Red House／Aria
……と、このようになっています。ご覧の通り、歌物はほとんどが『THE SEVENTH SIGN』『MAGNUM OPUS』ナンバーで、クラシックスはインストやイングヴェイ自身が歌う「Red House」がメイン。RAINBOWやイングヴェイの場合、その時々のシンガーが歴代の名曲をどう染め変えるかも楽しみの１つなのですが、“MAGNUM OPUS Tour”にはあまり期待できない……かと思いきや、その醍醐味を一身に背負うのがALCATRAZZの「Too Young to Die, Too Drunk to Live」！ 1986年にはジェフ・スコット・ソートも歌っていましたが、それ以来の復活。そして、このツアーを最後に演奏していないレア曲でもあります。
またレア度で言えば、『MAGNUM OPUS』の新曲分もなかなかのもの。「Cross the Line」「I’d Die Without You」「Time Will Tell」「The Only One」「Fire in the Sky」など、ヴェセーラ離脱以降は演奏していない曲が目白押し。さらにダメ押しが名曲中の名曲「Crash and Burn」。曲の良さでは最高傑作と名高い『THE SEVENTH SIGN』でも最高の１曲ですが、これまたヴェセーラ時代だけの限定曲でした。本作は、そんな貴重レパートリーの数々をサウンドボード裸足の極上サウンドで現場体験できるのです。
人気絶頂にありながら決定盤に恵まれてこなかった“MAGNUM OPUS Tour”の日本公演。その歴史に幕を引く、極上フル・ライヴアルバムです。キャッチーなメタリック・ヴォイスで独特な魅力を湛えていたマイク・ヴェセーラ時代の総決算。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分に味わい尽くしてください！
★「1995年９月19日：名古屋市公会堂」公演の極上オーディエンス録音。独自ルートから新発掘されたDATマスターで、「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさ。オンで力強い芯はゼロ距離感覚ですし、猛烈に引き締まった輪郭に裏打ちされたディテール、見事なセパレート感は空間録音とは思えません。このツアー以降演奏されていない「Too Young to Die, Too Drunk to Live」や「Cross the Line」「I’d Die Without You」「Time Will Tell」「The Only One」「Fire in the Sky」など、レア曲満載の“MAGNUM OPUS Tour”をフル体験できる新決定盤が誕生です。
Disc 1 (78:33)
1. Intro
2. Vengeance
3. No Love Lost
4. Never Die
5. Cross the Line
6. Far Beyond the Sun
7. I’d Die Without You
8. Crash and Burn
9. Keyboard Solo
10. Time Will Tell / Pyramid of Cheops
11. Overture 1622
12. Trilogy Suite Op: 5 / Krakatau
13. Red House
14. Badinerie / Guitar Solo
15. Seventh Sign
Disc 2 (60:38)
1. Band Introductions
2. Voodoo
3. Bass & Drum Solo
4. Amberdawn / Brothers
5. The Only One
6. Fire in the Sky
7. Too Young to Die, Too Drunk to Live
8. Forever One
9. Aria
10. Black Star
11. Happy Birthday
12. I’ll See the Light Tonight
Yngwie Malmsteen – Guitar
Michael Vescera – Vocals
Mats Olausson – Keyboards
Barry Sparks – Bass
Shane Gaalaas – Drums
ZODIAC 558
Yngwie Malmsteen / Tokyo 1996 2nd Night Dat Master / 1CDR+1DVDR / Shades
Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 6th November 1996
https://www.audioinjapan.com/wp-content/uploads/2022/12/yngwie-malmsteen-tokyo-1996-2nd-night-dat-master.mp3″
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The “INSPIRATION Japan Tour” has produced a string of superb recordings for more than a quarter of a century. A 3-disc set that will be the final blow even in the masterpiece of peerless beauty sisters is now available.
“November 6, 1996: Nakano Sun Plaza Performance” is included in this work. It is an audience set with the best full recording on DISC 1-2 and a superb view shot on DISC 3. Speaking of coming to Japan in the “INSPIRATION” era, it is the first visit to Japan with the best singer: Mark Balls, and we have archived many masterpieces at our store. This week, the press new masterpiece “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER (Zodiac 567)” will also appear. What will be the position of this work in such a situation? Let’s organize the collection according to the schedule.
＊November 2 “NAGOYA 1996”
・November 4 “INSPIRATION JAPAN TOUR 1996 (Osaka)”
November 5 “TOKYO 1996 1ST NIGHT (Shinjuku)”
November 6th: Nakano Sun Plaza ← This work
November 7 “TOKYO 1996 FINAL NIGHT (Nakano)”
Note: “*” marks are press sister works excavated through the same original route.
[DISC 1-2: Superb full recording that will be a sister work of the press masterpiece]A total of 5 performances. It was a compact tour of Tokyo, Nagoya and Osaka, and it was 2 venues and 3 days in Tokyo. This work was the first day of Nakano Sun Plaza, and it was also Tokyo Chunichi.
The main part of this work recorded at such a show is the finest full recording (DISC 1-2)! It is a new excavation DT master brought on the same route as the two press masterpieces “TOKYO 1996 1ST NIGHT (Zodiac 539)” / “Same FINAL NIGHT” that permanently preserved the before and after shows, but this is already the best press-class recording. That’s it. I would like to introduce from the Shades label, but the reason why it became a CD-R release is that it was excavated at the same time as FINAL NIGHT. “FINAL NIGHT” is a masterpiece that is too intense, or if you want to press it, you have to give it up … it’s just that. In fact, the sound of this work is in line with the previously pressed “TOKYO 1996 1ST NIGHT” … No, it even wins in a sense.
When it comes to the point that makes this work stand out, it’s ferociously turned on and has a very thick core. It’s Yngwie’s show, so naturally the guitar sound is powerful, but the vocals are just amazing. There is no sense of distance at all, there is no pressure on the guitar, and even the subtleties of the overwhelming vibrato feel close to your ears. Clearness, dynamism, transparency of sound, etc., made it a Shades label, but as far as the vocal sound is concerned, it is the No. 1 recording even holding down the press masterpieces “1ST NIGHT” and “FINAL NIGHT”.
Of course, it doesn’t just specialize in vocals. The instrumental group is also full of direct feeling, and the separate feeling is preeminent. Even in total, it is no wonder that there are people who say “It is definitely better than press 2 titles”.[DISC 3: Synchronized video version of the finest new recordings]“A wonderful newly discovered DAT master.” In this work, we also set a video version that makes the most of its charm. It is a distant view audience shot that is familiar to enthusiastic collectors as bonus titles, but this work synchronizes the sound of the new recording (DISC 1-2). I upgraded it greatly and bundled it.
“Its power is exceptional.” Although the bold zoom that makes it a close-up shot of the superb view without obstructions and the bust-up of Mark was wonderful, the sound was not good. It was not good enough in terms of sound quality, and above all, there was something difficult to do about the instability of sound cutout / sound dropout. However, this time, such shortcomings are completely wiped out. You can immerse yourself in the sight of the neo-classical heroes “Mark & Yngwie” lined up. Of course, I feel like the sound has gotten too good this time (wry smile), but it’s an upgrade that makes me feel like it’s over-engineered.Anyway, DISC 1-2 with superb sound is shocking. Again, if “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER” was not excavated at the same time, it would be a masterpiece without a press mistake. You can listen to / watch the delicious full show of “You Don’t Remember, I’ll Never Forget” and “Rising Force” that you couldn’t hear in “1ST NIGHT” with such a superb sound.
The “INSPIRATION Japan Tour”, which had been a barren area for sound sources for a quarter of a century, turned into a super-fertile area that was out of order. Even in the new excavation DAT series that can only be called “the four beautiful sisters of the world”, it is a 3-disc set that stands out for its taste of video and vocal sound. If it becomes Mark & Yngwie’s masterpiece, it will be a new press “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER”, but if it becomes “another one”, this work is the best. Please enjoy it to your heart’s content!
★ A 3-disc set featuring the superb full-length recording of “Nov. The main (DISC 1-2) is a new recording excavated on the same route as the press masterpiece “TOKYO 1996 1ST NIGHT DAT MASTER” and “Same FINAL NIGHT”, on & tight superb items. In particular, the vocals are the No. 1 sound that surpasses even sister works. The upgraded version of DISC 3’s audience shot is also synchronized with the best new recording. It is a gorgeous 3-disc set that allows you to fully experience the first visit to Japan with Mark Balls with your eyes and ears.
四半世紀を超えて極上録音が連発している“INSPIRATION Japan Tour”。絶世の美姉妹作でもトドメの一撃となる３枚組が登場です。
そんな本作に収められているのは「1996年11月６日：中野サンプラザ公演」。その極上フル録音をDISC 1-2に、絶景ショットをDISC 3に配したオーディエンス・セットです。『INSPIRATION』時代の来日と言えばベスト・シンガー：マーク・ボールズを従えての初来日であり、当店でも数々の名作でアーカイヴ。今週はプレス新名盤『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER（Zodiac 567）』も登場します。そんな中で本作のポジションはいかなるものになるのか。早速、日程でコレクションを整理してみましょう。
＊11月２日『NAGOYA 1996』
・11月４日『INSPIRATION JAPAN TOUR 1996（大阪）』
＊11月５日『TOKYO 1996 1ST NIGHT（新宿）』
＊11月６日：中野サンプラザ ←★本作★
＊11月７日『TOKYO 1996 FINAL NIGHT（中野）』
※注：「＊」印は、同じ独自ルートで発掘されたプレス姉妹作。
【DISC 1-2：プレス名盤の姉妹作となる極上フル録音】
以上、全５公演。東名阪をコンパクトに巡っており、東京では２会場・３日間でした。本作は中野サンプラザの初日であり、東京中日でもありました。
そんなショウで記録された本作のメインは、何と言っても極上のフル録音（DISC 1-2）！ 前後のショウを永久保存した２つのプレス名盤『TOKYO 1996 1ST NIGHT（Zodiac 539）』／『同 FINAL NIGHT』と同じルートでもたらされた新発掘DTマスターなのですが、これがもうプレス級の極上録音なのです。Shadesレーベルからご紹介しておいて何ですが、CD-Rリリースとなった要因は「FINAL NIGHTと同時発掘だった」という１点に尽きる。『FINAL NIGHT』があまりにも強烈な最高傑作であり、それかプレス化するなら譲らざるを得ない……というだけなのです。実際、本作のサウンドは先にプレス化された『TOKYO 1996 1ST NIGHT』と並ぶ……いや、ある意味で勝ってさえいるのです。
本作に軍配が上がるポイントと言えば、猛烈にオンで極太な芯。イングヴェイのショウですからギター・サウンドが強力なのは当然として、それに負けないヴォーカルがとにかく素晴らしい。距離感がまったくなく、ギターにも気圧されず、圧倒的なヴィヴラートの機微の機微まで耳元感覚。クリアさやダイナミズム、鳴りの透明感など、総合判断してShadesレーベルとはなりましたが、ヴォーカル・サウンドに限ればプレス名盤『1ST NIGHT』『FINAL NIGHT』さえ押さえてのNo.1録音です。
もちろん、ヴォーカルだけに特化しているわけでもない。器楽群もダイレクト感たっぷりですし、セパレート感バツグン。トータルでも「プレス２タイトルより断然良いじゃん」という方がいてもまったく不思議ではないのです。
【DISC 3：極上の新録音をシンクロさせた映像篇】
あまりにも素晴らしい新発掘DATマスター。本作には、その魅力を最大限に活かす映像篇もセットしました。熱心なコレクター諸兄にはボーナス・タイトル等でもお馴染みの遠景オーディエンス・ショットなのですが、本作は新録音（DISC 1-2）の音声をシンクロ。大幅アップグレードさせて同梱致しました。
その威力は格別。以前から遮蔽物なしの絶景やマークのバスト・アップまで大写しになる果敢なズームが素晴らしかったものの、音声は芳しくなかった。音質的にも今ひとつでしたし、何より音切れ／音落ちの不安定感も如何ともし難いものがありました。ところが、今回はそんな欠点が完全一掃。ネオクラシカルの英雄「マーク＆イングヴェイ」が並び立つ光景に浸りきれるのです。もっとも、今度は音が良くなりすぎちゃった感もあります（苦笑）が、そんなオーバースペック感さえ漂うほどのアップグレードなのです。
とにもかくにも、極上サウンドのDISC 1-2が衝撃的。繰り返しになりますが、『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER』さえ同時発掘でなかったらプレス化間違いナシの大傑作です。それほどの極上サウンドで『1ST NIGHT』で聴けなかった「You Don’t Remember, I’ll Never Forget」「Rising Force」も美味しいフルショウを聴き込み／観ることができるのです。
四半世紀にわたって音源不毛地帯だったのに、一転してズバラ抜けた超・豊作地帯に化けてしまった“INSPIRATION Japan Tour”。まさに「絶世の４美姉妹」と呼ぶしかない新発掘DATシリーズでも、映像の旨みとヴォーカル・サウンドで特出した３枚組です。マーク＆イングヴェイの最高傑作となれば新プレス『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER』とはなりますが、「もう１本」となったら本作こそがイチオシ。どうぞ、併せてお腹いっぱいお楽しみください！
★「1996年11月６日：中野サンプラザ公演」の極上フル録音をDISC 1-2に、絶景ショットをDISC 3に配したオーディエンス３枚組。メイン（DISC 1-2）はプレス名盤『TOKYO 1996 1ST NIGHT DAT MASTER』や『同 FINAL NIGHT』と同じルートで発掘された新録音で、オン＆タイトな極上品。特にヴォーカルは姉妹作たちさえ凌駕するNo.1サウンドです。DISC 3のオーディエンス・ショットも極上の新録音をシンクロさせたアップグレード・バージョン。マーク・ボールズとの初来日を目と耳で極上フル体験できる豪華な３枚組です。
Disc 1 (62:48)
1. Intro.
2. Liar
3. The Sails of Charon
4. Queen in Love
5. In the Dead of Night
6. Child in Time
7. Pictures of Home
8. Keyboard Solo
9. Adagio
10. Far Beyond the Sun / Guitar Solo
11. Red House
Disc 2 (60:07)
1. Badinerie / Guitar Solo
2. You Don’t Remember, I’ll Never Forget
3. Drum Solo
4. Manic Depression
5. Band Introductions
6. Gates of Babylon
7. I’ll See the Light Tonight
8. Acoustic Guitar Solo
9. Black Star
10. Carry On Wayward Son
11. Rising Force
DVD (122:30)
1. Intro. 2. Liar 3. The Sails Of Charon
4. Queen In Love
5. In The Dead Of Night
6. Child In Time
7. Pictures Of Home
8. Keyboard Solo
9. Adagio
10. Far Beyond The Sun / Guitar Solo
11. Red House
12. Badinerie / Guitar Solo
13. You Don’t Remember, I’ll Never Forget
14. Drum Solo
15. Manic Depression
16. Band Introductions
17. Gates Of Babylon
18. I’ll See The Light Tonight 19. Acoustic Guitar Solo
20. Black Star
21. Carry On Wayward Son
22. Rising Force
COLOUR NTSC Approx.123min.
Yngwie Malmsteen – Guitar
Mark Boals – Vocals
Mats Olausson – Keyboards
Barry Dunaway – Bass
Tommy Aldridge – Drums
Shades 1659
Yngwie J Malmsteen / Yokohama 1999 / 2CDR / Shades
Kanagawa Kenmin Hall, Yokohama, Japan 2nd December 1999
Play sample :
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Yngwie Malmsteen in 1999, who welcomed Mark Boles and threw the best live show of his career. A valuable full live album that conveys the scene is now available.
The performance of “December 2, 1999: Kanagawa Prefectural Hall” is imbued in this work. It is the super superb audience recording. The first visit to Japan with Mark Balls was during the “INSPIRATION” era, but at that time it ended only in Tokyo, Nagoya and Osaka, probably because it was a tour accompanying the planning board. In 1999, with the masterpiece “ALCHEMY”, he embarked on a full-scale Japan tour. First, let’s review the schedule and check the position of the show.
・November 24: Zepp Fukuoka
・November 25: Osaka Welfare Pension Hall
・November 26: Nagoya City Public Hall
・ November 27: Shibuya Public Hall
《November 28: HMV Shinjuku SOUTH (Clinic)》
・ November 29: Shibuya Public Hall
・December 1: Sendai Izumity 21
・December 2: Kanagawa Prefectural Hall ← This work
All the above 7 performances + α. The Yokohama performance of this work was a concert on the final day. Also, historically, Mark has visited Japan three times, but this is the first time to introduce “ALCHEMY Tour” at our shop. It’s a good opportunity, so let’s introduce the representative works of each tour together with the other two times.
● 1996: INSPIRATION Tour
→ “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER”
● 1999: ALCHEMY Tour → ★This work★
●2001: WAR TO END ALL WARS Tour
→ “OSAKA 2001 DAT MASTER”
The above three works. “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER (Zodiac 567)” and “OSAKA 2001 DAT MASTER (Zodiac 521)” are the press masterpieces that we are proud of. .
In fact, this work has a superb sound that is comparable to the above-mentioned press masterpiece. The most wonderful thing is the direct feeling and tight feeling that is closely attached. The core is very thick and there is no sense of distance, and the feeling of close contact is at the level of “invasion into the brain” rather than “in front of your eyes”. Moreover, this work is a greatly upgraded version that refined such a famous recording with meticulous mastering. The net original sound had a very thick core, but the edges were round and fluffy, but in this work, the air is crystal clear, and the details that were originally sucked in vividly stand out. It’s like a soundboard … No, it’s a big monster that I want to call “just like an official”.
Of course, it was only because of the potential of the original sound that this big change was realized. As I have said many times, digital technology is not an all-purpose magic. It’s not that any recording can be changed to superlative quality, and depending on the individuality of the recording, it can be a big mess, and there are many cases where it can’t be changed at all. And this work was a recording like the former sample. Just by messing with her a little, she transformed into something wonderful. If you are familiar with the original sound, you may think “Is this the same recording?”
A full show of the “ALCHEMY Tour” that overwhelms with a strong individuality that is unique in the entire history of Yngwie’s visit to Japan is drawn with such a super upgraded sound. The most powerful thing is the set. Let’s organize the contents here.
Alchemy (12 songs)
・ Early stage: Playing With Fire / Deamon Dance (7,405,926) / Stand (The) / Blitzkrieg / Leonardo
・ Middle: Legion Of The Damned / Asylum I: Asylum / Asylum II: Sky Euphoria / Asylum III: Quantum Leap
・Last stage: Blue／Wield My Sword／Hangar 18, Area 51
● Others (7 songs)
・Original: Far Beyond The Sun/Dreaming (Tell Me)/Liar
・Other: Kojo No Tsuki/Nessun Dorma/Burn/Badinerie
… and it looks like this. Overwhelming is the super-large-scale behavior of the new work “ALCHEMY”. Speaking of “ALCHEMY”, it is the second largest blockbuster of all time after “UNLEASH THE FURY”, but all songs other than “Voodoo Nights” are stuck. Yngwie is a person who always plays a lot of new songs, but this big-scale behavior is unparalleled. Rather, it is so thorough that it seems strange to remove “Voodoo Nights”. And the spirit of the entrance is also transmitted from the tension of the performance.
However, rather than reproducing the album, the new songs were also divided into three large chunks. In the meantime, other repertoires are also included. And you can’t miss listening to the interim part. “Burn” sung by Mark is surprisingly rare, and there is a wide variety of songs such as the instrumental “Kojo no Tsuki” and “Nobody should sleep” by Mark. And the ultimate is “Dreaming (Tell Me)”. Joe Lynn Turner’s moist singing voice is a tasteful masterpiece, and Mark sings it neo-classically and grandly. It is a delicious song that I could not listen to on the “INSPIRATION Tour” or the “WAR TO END ALL WARS Tour”. It is also an “aggressive show” called a fierce rush of adventurous new songs, but that is why it is colorfully finished with fun masterpieces scattered in between.
The album “ALCHEMY” was also one of the albums that were full of feelings, but that spirit was also injected into the stage… No, it exploded even more violently. A new masterpiece that allows you to fully experience such a show with upgraded sound. By all means, along with the masterpieces “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER” and “OSAKA 2001 DAT MASTER”, it is a masterpiece of a relay that you would like to enjoy three visits to Japan as “Mark Balls Trilogy”.
★ “December 2, 1999: Kanagawa Prefectural Hall” performance super superb audience recording. The core is very thick and there is no dust such as a sense of distance, and the direct feeling and tightness that are closely attached are sound board grade. Moreover, it has been greatly upgraded with meticulous mastering. It has been reborn as a different class from the bulky net original sound, and the fine details that were originally sucked into the crystal clear are vividly revived. It is a must-listen and must-have board where you can enjoy the fierce rush of the “ALCHEMY” number and Mark Boles version “Dreaming (Tell Me)” with a big sound that you want to call “just like an official”.
マーク・ボールズを迎え、キャリア随一となる入魂のライヴを叩きつけた1999年のイングヴェイ・マルムスティーン。その現場を伝える貴重なフル・ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1999年12月２日：神奈川県民ホール」公演。その超極上オーディエンス録音です。マーク・ボールズとの初来日は『INSPIRATION』時代だったわけですが、その時は企画盤に伴うツアーということもあってか東名阪のみで終了。1999年は力作『ALCHEMY』を引っさげ、満を持しての本格的なジャパン・ツアーを敢行しました。まずは、そのスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。
・11月24日：Zepp Fukuoka
・11月25日：大阪厚生年金会館
・11月26日：名古屋市公会堂
・11月27日：渋谷公会堂
《11月28日：HMV新宿SOUTH（クリニック）》
・11月29日：渋谷公会堂
・12月１日：仙台イズミティ21
・12月２日：神奈川県民ホール ←★本作★
以上の全７公演＋α。本作の横浜公演は、その最終日にあたるコンサートでした。また、歴史上マークとの来日は３回実現したわけですが、当店で“ALCHEMY Tour”をご紹介するのは本作が初でもあります。良い機会ですので、他２回とも併せて各ツアーの代表作をご紹介しておきましょう。
●1996年：INSPIRATION Tour
→『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER』
●1999年：ALCHEMY Tour →★本作★
●2001年：WAR TO END ALL WARS Tour
→『OSAKA 2001 DAT MASTER』
以上の３作品。『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER（Zodiac 567）』『OSAKA 2001 DAT MASTER（Zodiac 521）』は当店が誇るプレス名盤であり、本作の登場をもって３つのツアーをすべて極上体験できるようになりました。
実際、本作は上記のプレス名盤にも負けない極上サウンド。何よりも素晴らしいのはド密着なダイレクト感とタイト感。芯は極太で距離感など微塵もなく、その密着感は「目の前」というよりは「脳内侵入」レベルなのです。しかも、本作はそんな名録音を細心マスタリングで磨き込んだ大幅アップグレード版。ネット原音は芯こそ極太でもエッジが丸くモコモコした感じでしたが、本作は空気感がクリスタル・クリアに透き通り、元々吸い込まれていたディテールが鮮やかに浮き立っている。まるでサウンドボード……いや「まるでオフィシャル」と呼びたい大化けぶりなのです。
もちろん、この大化けが実現したのも原音の潜在力あったればこそ。度々お話しさせてきましたが、デジタル技術は万能の魔法ではない。どんな録音でも超極上に変えられるわけではなく、録音の個性によっては大化けもするし、まるで変えようがないケースも多々あるのです。そして、本作は前者の見本のような録音だった。ちょっとイジっただけでものの見事に変貌。原音をご存知の方なら「これが同じ録音？」「ずいぶん加工したな」と思われるかも知れませんが、実は元々からポイントを押さえただけで面白いように向上するタイプの個性だったのです。
そんな超アップグレード・サウンドで画かれるのは、イングヴェイの来日全史でも２つとない強烈な個性で圧倒する“ALCHEMY Tour”のフルショウ。何よりも強烈なのはセット。ここで、その内容を整理してみましょう。
●アルケミー（12曲）
・序盤：Playing With Fire／Deamon Dance (7,405,926)／Stand (The)／Blitzkrieg／Leonardo
・中盤：Legion Of The Damned／Asylum I: Asylum／Asylum II: Sky Euphoria／Asylum III: Quantum Leap
・終盤：Blue／Wield My Sword／Hangar 18, Area 51
●その他（７曲）
・オリジナル：Far Beyond The Sun／Dreaming (Tell Me)／Liar
・その他：Kojo No Tsuki／Nessun Dorma／Burn／Badinerie
……と、このようになっています。圧倒的なのは新作『ALCHEMY』の超・大盤振る舞い。『ALCHEMY』と言えば、『UNLEASH THE FURY』に次ぐ歴代２位の超大作なわけですが、「Voodoo Nights」以外の全曲をブチかましているのです。イングヴェイは常に新曲を多めに演奏する人ではありますが、ここまでの大盤振る舞いは他に類を見ない。むしろ「Voodoo Nights」を外している方が不思議に思えてくるほどの徹底ぶり。そして、その入魂の気迫は演奏のテンションからも伝わってくるのです。
ただし、アルバム再現というわけではなく、新曲群も大きく３つの塊に分割。その合間に他のレパートリーも盛り込んでいます。そして、その合間パートも聴き逃せない。マークが歌う「Burn」も意外とレアですし、インストの「荒城の月」やマークが歌い上げる「誰も寝てはならぬ」など、実にバラエティ豊か。そして極めつけは「Dreaming (Tell Me)」。ジョー・リン・ターナーのしっとりとした歌声が味わい深い名曲を、マークがネオクラシカルに、格調高く歌い上げている。“INSPIRATION Tour”でも“WAR TO END ALL WARS Tour”でも聴けなかった美味しい１曲です。冒険的な新曲の猛ラッシュという「攻めのショウ」でもあるわけですが、だからこそ合間に楽しい名曲群を散らしたカラフルに仕上げてもいるのです。
アルバム『ALCHEMY』も気配の入りまくった入魂の１枚でしたが、その気迫はステージにも注入……いや、さらに激しく爆発していました。そんなショウをアップグレード・サウンドで極上フル体験できる新名盤。ぜひ、名作『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER』『OSAKA 2001 DAT MASTER』と併せ、３つの来日を「マーク・ボールズ三部作」として味わっていただきたい中継ぎの名作です。
★「1999年12月２日：神奈川県民ホール」公演の超極上オーディエンス録音。芯は極太で距離感など微塵もなく、ド密着なダイレクト感とタイト感はサウンドボード級。しかも、細心マスタリングで大幅アップグレード。モコモコ感のあったネット原音とは別物級に生まれ変わり、クリスタル・クリアに透き通って元々吸い込まれていた細やかなディテールが鮮やかに甦っている。もはや「まるでオフィシャル」と呼びたい大化けサウンドで『ALCHEMY』ナンバーの猛ラッシュやマーク・ボールズ版「Dreaming (Tell Me)」も楽しめる必聴・必携盤です。
Disc 1 (60:26)
1. Intro
2. Playing With Fire
3. Deamon Dance (7,405,926)
4. Stand (The)
5. Blitzkrieg
6. Leonardo
7. Far Beyond The Sun
8. Guitar Solo
9. Kojo No Tsuki
10. Vocal Solo (Nessun Dorma)
11. Legion Of The Damned
Disc 2 (74:02)
1. Asylum I: Asylum
2. Asylum II: Sky Euphoria
3. Asylum III: Quantum Leap
4. Drums Solo
5. Bass Solo
6. Band Introductions
7. Burn
8. Dreaming (Tell Me)
9. Blue
10. Wield My Sword
11. Hangar 18, Area 51
12. Acoustic Guitar Solo
13. Badinerie
14. Liar / Outro
Yngwie J. Malmsteen – Guitars, vocals
Mark Boals – Vocals
Randy Coven – Bass
Mats Olausson – Keyboards
John Macaluso – Drums
Shades 1660
Miles Davis / Second Visite In Paris 1984 / 2022 Upgrade Version / 2CDR / Stargazer File Number
Recorded Live at Palais Omnisport de Bercy, Paris, France, November 06, 1984. Soundboard Recording
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The latest upgraded version of Miles released by the “Stargazers” label, which is also active as a support such as bonus disc creation for “Voodoo Down” Records, which is currently attracting attention as the highest peak of Miles Davis’ collector’s label. It is gradually gaining popularity and becoming established as a standard series.
On November 6, 1984, the second performance in Paris this year was recorded on a high-quality sound board. Using the high-quality sound master broadcasted in 2020, the radio DJ’s talk is beautifully cut and edited. It is a good editing board that can be enjoyed as a “Miles soundboard live sound source” rather than a “radio program”. John Scofield is playing the guitar in the form of taking over from Mike Stern.
現在マイルス・デイヴィスのコレクターズ・レーベル最高峰として注目を集めている”ヴードゥー・ダウン”レコーズの、ボーナス・ディスク作成などサポートとしても活躍する“スターゲイザーズ”レーベルがリリースするマイルスの最新アップグレード・ヴァージョン。徐々に評判を呼び定番シリーズとして定着しつつあります。
1984年11月6日、この年二度目となるパリ公演を高音質サウンドボード収録。2020年にブロードキャストされた高音質マスターを使用し、ラジオDJのトークを奇麗にカット編集。“ラジオ番組”ではなく、あくまで“マイルスのサウンドボード・ライヴ音源”として楽しめる好編集盤です。マイク・スターンから引き継ぐ形でジョン・スコフィールドがギターを弾いています。
Miles Davis – trumpet, synthesizer
Bob Berg – soprano saxophone, tenor saxophone
John Scofield – guitar
Robert Irving III – synthesizer
Darryl Jones – electric bass
Al Foster – drums
Steve Thornton – perccussion
DISC 1
1. NEW BLUES (STAR PEOPLE)
2. WHAT IT IS
3. IT GETS BETTER
4. SOMETHING’S ON YOUR MIND
5. TIME AFTER TIME
6. HOPSCOTCH
DISC 2
1. STAR ON CICELY
2. WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT
3. Bass Solo
4. YOU’RE UNDER ARREST
5. JEAN PIERRE
6. DECOY
Stargazer File Number . SGF-00200
Miles Davis / Final Concert In Wembley 1986 / 2022 Upgrade Version / 2CDR / Star Gazers File
Recorded Live at Wembley Conference Centre, Wembley, London, UK, November 17, 1986. Audience Recording
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The latest upgraded version of Miles released by the “Stargazers” label, which is also active as a support such as bonus disc creation for “Voodoo Down” Records, which is currently attracting attention as the highest peak of Miles Davis’ collector’s label. It is gradually gaining popularity and becoming established as a standard series.
Recorded in London in 1986. The final performance at the Wembley Conference Center, which was held for a total of three performances, two performances on November 16th and one performance on the 17th, was remastered from a good audience master. This year the guitarist has changed from Mike Stern → Robben Ford → Garth Webber, and in this November performance Garth Webber, the base is Daryl Jones, who later plays an active role in Stones. A rare sound source that hasn’t been on the market much in recent years is now available in an upgraded version with sound variations and other corrections.
現在マイルス・デイヴィスのコレクターズ・レーベル最高峰として注目を集めている”ヴードゥー・ダウン”レコーズの、ボーナス・ディスク作成などサポートとしても活躍する“スターゲイザーズ”レーベルがリリースするマイルスの最新アップグレード・ヴァージョン。徐々に評判を呼び定番シリーズとして定着しつつあります。
1986年ロンドンでの公演を収録。11月16日に二公演、17日に一公演の計三公演行われたウェンブレー・カンファレンス・センターでの最終公演を良質オーディエンス・マスターからリマスタリング収録。この年はギタリストがマイク・スターン→ロベン・フォード→ガース・ウェバーと変わっており、この11月の公演ではガース・ウェバー、ベースは後にストーンズで活躍するダリル・ジョーンズです。近年あまり出回っていなかったレア音源が、音のバラつき等修正されアップ・グレードで登場です
DISC 1
1. ONE PHONE CALL – STREET SCENES
2. SPEAK
3. NEW BLUES (STAR PEOPLE)
4. PERFECT WAY
5. HUMAN NATURE
6. WRINKLE
7. TUTU
8. SPLATCH
DISC 2
1. SOMETHING ON YOUR MIND
2. TIME AFTER TIME
3. FULL NELSON
4. DON’T STOP ME NOW
5. CARNIVAL TIME
6. TOMAAS
7. BURN – Improvisation
8. MAZE
9. PORTIA – fade out
Miles Davis – trumpet, organ
Bob Berg – tenor saxophone, soprano saxophone
Garth Webber – guitar
Robert Irving III – synthesizer
Adam Holzman – synthesizer
Darryl Jones – electric bass
Vincent Wilburn Jr. – drums
Steve Thornton – percussion
Star Gazers File. SGF-00203
Santana / Legendary Mike Millard Tape / Live in Costa Mesa 1991 / 3CDR / Stargazer File Recorded Live at Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, September 06, 1991 // A 25–Year Celebration Tour Play sample : Click image to enlarge Carlos Santana – lead guitar, percussion, vocals Tony Lindsay – lead vocals Chester D. Thompson ...
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UFO / Cologne 1993 / 1CDR / Shades Live Music Hall, Cologne, Germany 21st December 1993 Play sample : Click image to enlarge UFO in 1993 when Michael Schenker returned and reunited with a golden lineup. A live album that allows you to experience the dawn show is now available. “December 21, 1993 Cologne performance” ...
Bob Dylan / Innsbruck 1991 / 2CDR / Uxbridge Olympiahalle, Innsbruck, Austria 14th June 1991 Play sample : Click image to enlarge Although it is undeniable that it has been completely overlooked now, Bob Dylan’s 1991 summer European tour boasts amazing sound quality overlapping with the time when portable DAT decks began to spread between ...
Yngwie Malmsteen / Tokyo 1996 1st Night Dat Master / 2CD / Zodiac Live at Tokyo Kouseinenkin Kaikan, Tokyo, Japan 5th November 1996 Play sample : Click image to enlarge Yngwie Malmsteen in 1996 who came to Japan with the No. 1 singer of all time recognized by everyone. The first public recording that conveys ...
Yngwie Malmsteen / Nagoya 1998 Dat Master / 2CD / Zodiac Live at Aichi Koseinenkin Kaikan, Nagoya, Japan 17th April 1998 Play sample : Click image to enlarge Yngwie Malmsteen in 1998 who returned to Japan with the dignified and strict masterpiece “FACING THE ANIMAL”. A new excavation recording that allows you to experience the ...
Yngwie Malmsteen / Tokyo 1996 1st Night Dat Master / 2CD + 1Bonus / Zodiac plus Bonus DVDR “TOKYO 1996 2ND NIGHT: THE VIDEO Live at Tokyo Kouseinenkin Kaikan, Tokyo, Japan 5th November 1996 Play sample : Click image to enlarge Yngwie Malmsteen in 1996 who came to Japan with the No. 1 singer of ...
Yngwie Malmsteen / Nagoya 1998 Dat Master / 2CD + 1Bonus / Zodiac plus Bonus DVDR “FACING THE ANIMAL IN TOKYO” Live at Aichi Koseinenkin Kaikan, Nagoya, Japan 17th April 1998 Play sample : Click image to enlarge Yngwie Malmsteen in 1998 who returned to Japan with the dignified and strict masterpiece “FACING THE ANIMAL”. ...
Yngwie Malmsteen / Nagoya 1996 Dat Master / 2CDR / Shades Live at Nagoya-shi Kokaido, Nagoya, Japan 2nd November 1996 Play sample : Click image to enlarge Yngwie Malmsteen in 1996 who came to Japan with the No. 1 singer of all time recognized by everyone. The first public recording that conveys the scene ...
Yngwie Malmsteen / Osaka 1998 2nd Night Dat Master / 2CDR / Shades Live at Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan 21st April 1998 Play sample : Click image to enlarge Yngwie Malmsteen in 1998 who returned to Japan with the dignified and strict masterpiece “FACING THE ANIMAL”. A new excavation recording that allows you to experience ...
Sting / Houston 1996 Pre-FM Master / 1CDR / Uxbridge Cynthia Woods Mitchell Pavilion, Houston, TX, USA 8th September 1996 STEREO SBD Westwood One Superstar Concert Series for broadcast the week of 21st July 1997 Play sample : Click Image To Enlarge In 1996, Sting embarked on the largest world tour in his career, sending ...
Nirvana / Reading 1992 / 1DVDR / Shades Little John’s Farm, Reading, England 30th August 1992 Click image to enlarge The official masterpiece video that conveys the heyday is an upgrade. A remastered version where maniacs all over the world are excited is now available. The masterpiece video was filmed at the “August 30, 1992 ...
Miles Davis / Chicago Jazz Festival 1990 / 2022 Upgrade Version / 1CDR / Stargazer File Number Recorded Live at 12th Chicago Jazz Festival, Petrillo Music Shell, Grant Park, Chicago, IL, August 30, 1990 Play sample : Click image to enlarge Miles Davis – trumpet Kenny Garrett – alto saxophone, flute Joe ‘Foley’ McCreary – ...
Robert Plant / Live At E-werk 1993 / 2CDR / Gypsy Eye Project Live At E-Werk, Cologne, Germany December 10th 1993 Play sample : Click image to enlarge From 1993 Robert Plant’s “Fate of Nations Tour” December 10, Germany, Cologne performance was recorded on FM broadcast stereo sound board. The Led Zeppelin numbers that had ...
Don Henley / L.A. Forum 1990 Mike Millard Master Tapes / 2CDR / Uxbridge The Forum, Inglewood, CA, USA 8th June 1990 Play sample : Click image to enlarge Don Henley reached the pinnacle of his solo career with the masterpiece “THE END OF THE INNOCENCE”. The world tour that took place in response to ...
Dio / Atlanta 1990: Westwood One Broadcast / 1CDR / Shades Atlanta Civic Center, Atlanta, GA, USA 2nd October 1990 Play sample : Click image to enlarge Super Rare: Upgraded soundboard album from the Rowan Robertson era! The world’s first “Wild One” line-take that you can listen to is now available. “October 2, 1990 Atlanta ...
Robert Plant / Phoenix 1990 / 2CDR / Uxbridge Veterans Memorial Coliseum, Phoenix, AZ, USA 7th August 1990 Play sample : Click image to enlarge Despite overcoming the exploratory period after ZEP’s dissolution and having a great commercial success in his solo career, 1990’s is now completely overlooked. “MANIC NIRVANA” tour. Because of that, “SAN ...
Bon Jovi / Stockholm 1993 / 2CDR+1DVDR / Shades Stockholm Globe Arena, Stockholm, Sweden 17th April 1993 Play sample : Click image to enlarge BON JOVI in 1993, when “KEEP THE FAITH” won the multi-platinum for the third consecutive time, even in the rock scene where heavy sounds have emerged. A live set that allows ...
UFO / Nagoya 1998 Dat Master / 2CDR / Shades Live at Club Diamond Hall, Nagoya, Japan 22nd April 1998 Play sample : Click image to enlarge Nagoya in 1998, which has become the “last full live” for UFO and Japan. An original recording that vacuum-packed the whole story with super-superb sound is now available. ...
Aerosmith / Pittsburgh 1993 Get A Grip Tour / 1DVDR / Shades Coca-Cola Star Lake Amphitheater, Burgettstown, Pittsburgh, PA, USA 2nd July 1993 Click image to enlarge The official archive series “50 Years Live!: From the Aerosmith Vaults” is monopolizing the topic of the collector world. The third / fourth bullets are released at the ...
Tesla / Manchester 1991 / 1CDR / Lost And Found Acoustic Live at National Video Center, New York, NY, USA on 19 November, 1990. Soundboard Play sample : Click Image To Enlarge A valuable soundboard live sound source from the tour after the release of TESLA’s third album “PSYCHOTIC SUPPER”, which is still steadily active, ...
Mc Hammer / Tokyo Dome 1991 / 1DVDR / Non label
Tokyo Dome, Tokyo, Japan 26th/27th March 1991
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M.C. Hammer, a man who descended to the earth with Tetris and swept the era when he was excited about “Back to the Future PART3”. Introducing the finest images that symbolize the golden age of the fiercely burning moment.
It was here in Japan that this work was shot. This is a multi-camera pro shot of “March 26/27, 1991: Tokyo Dome Performance”. He has visited Japan three times in his long career. It’s also a good opportunity, so let’s look back at the panoramic view and check the position of the show.
● 1991
・ March 26 + 27: Tokyo Dome ← ★ This work ★
・ March 30: Osaka Castle Hall
● 1992
・ November 16: Tokyo Dome
● 2000
・ August 4: Tokyo Bay NK Hall
The above 5 performances. When I first came to Japan, I suddenly showed a fierce start dash on the ultimate big stage called Tokyo Dome, but what is recorded in this work is that Tokyo Dome. It is a special program compiled from the two consecutive performances.
The quality is exactly “completely official grade”. At our shop, we are the best master of recording enthusiasts and archive many music programs, but this work is the latest bullet and reigns at the highest peak. It’s an analog broadcast / recording of the times, but it’s so beautiful that you can forget that fact. There is no deterioration over time on the glossy screen where no white line noise is found, and there are no tape twists or dubbing marks. Despite the zero digital processing, the vivid color and the clear details of even one lame that shines in the sarouel pants are overwhelming because it is unprocessed. That is the beauty of the image that makes me think, “Did you come out with an official laser disc?”
M.C. Hammer, who was extremely climax as a darling of the times, is drawn with such transcendental visual beauty. Anyway, the stage is super flashy. Countless dancers appeared on the stage in groups, and each one was crazy with Dabodabo’s Saruel pants and gold glitter. The intense and aggressive dance is not the ratio of Mikel Jackson and Madonna, but rather a disco rather than a music concert … no, it’s a huge exercise stage.
On the other hand, the momentum of M.C. Hammer oozes out between songs. Not to mention Michael Jackson and U2, the music industry, which became huge in the 1980s, took on social responsibility, and Hummer who was trying to climb to the top was no exception. .. Introducing the songs, talking about world peace and feelings for children, and calling for love and solidarity. The point here is the Japanese telop. Hummer’s MC is a little long, but this work has Japanese subtitles in the story, so you can understand the content intuitively. There is also a mini-comte with dancers, but it seems that they are particular about changing the color of the subtitle telop so that they can understand who the words are.
Even more delicious is the CM group that is inserted in 4 places. First of all, the commercials of Pepsi and Toshiba starring Hummer are the most attractive. In particular, Pepsi is a legendary commercial that is replaced with Coca-Cola and is depressed. Even in the narration, “M.C. Hammer is always Pepsi. If you replace it with Coca-Cola …”, the name of the other company is given as much as possible, and there is no blurring in the product. A few months later, Coca-Cola complained and said, “Humor for a dry heart. Pepsi Cola for a dry throat.” But here it was still the outpost.
Furthermore, it is delicious except for Hummer. If you miss the narration of “This program will be provided by …”, the production of echoing the concert venue style is also old-fashioned. In the actual commercial, Mr. Furuhata Ninzaburo, who died last year while being missed, advertised a monochrome image on TV, and Seven Star was also proudly touted on the ground (only 240 yen per box !!). The BGM of such a commercial came to Stevie B with Lalah Hathaway … Indeed, Japan in the bubble era, which was on the verge of being lost, overflows from the screen and speakers.
It was a darling of the times and a flower. It is a video masterpiece filled with the charm of M.C. Hammer, who swept the era with the tremendous momentum of the Frill-necked lizard class. The golden age was short, but because it was short, I was struck by the fierce “1991” feeling. At our shop, we have introduced a number of masterpieces that will be the time capsules of Western music history, but have you ever seen a work in which the “era” has come to the forefront? A piece that is nothing but a cultural heritage. Please enjoy it to your heart’s content with the superb quality master.
★ Multi-camera pro shot of “March 26/27, 1991: Tokyo Dome performance”. It was a live special program broadcast at that time, and the finest master by a recording enthusiast was “completely official class” visual beauty. The show, featuring a horde of big-bika dancers in dubbed sarouel pants and gold glitter, is gorgeous, and the intense and aggressive dance has become a huge exercise stage. It is one of the cultural heritage that you can enjoy the golden age of the moment with superb quality, including the legendary CM that makes Coca-Cola moss by name.
テトリスと共に地球へ降臨し、『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』に沸いていた時代を席巻した男、M.C.ハマー。激しく燃え上がった刹那の黄金時代を象徴する極上映像が登場です。 そんな本作が撮影されたのは、ここ日本。「1991年３月26日／27日：東京ドーム公演」のマルチカメラ・プロショットです。長いキャリアで彼が来日を果たしたのは三度。良い機会でもありますので、その全景を振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。 ●1991年 ・３月26日＋27日：東京ドーム ←★本作★ ・３月30日：大阪城ホール ●1992年 ・11月16日：東京ドーム ●2000年 ・８月４日：東京ベイNKホール 以上の５公演。初来日にしていきなりの東京ドームという究極の大舞台で猛烈なスタート・ダッシュを見せつけたわけですが、本作に記録されているのは、その東京ドーム。２日連続公演から編纂された特番なのです。 そのクオリティは、まさに「完全オフィシャル級」。当店では記録マニアの極上マスターで数々の音楽番組をアーカイヴしているわけですが、本作はその最新弾にして最高峰に君臨する１本。時代柄アナログ放送／録画……のハズなのですが、その事実を忘れるほどの美しさ。白線ノイズ１本見当たらない艶やかな画面に経年劣化はまるでなく、テープヨレやダビング痕も皆無。デジタル加工ゼロにも関わらずビビッドな発色と、無加工だからこそサルエルパンツに輝くラメ１粒まで鮮明なディテールが圧倒的。それこそ、「公式レーザーディスクで出てたっけ？」と思うほどの映像美なのです。 そんな超絶の映像美で描かれるのは時代の寵児として絶頂を極めていたM.C.ハマー。とにかくそのステージは超ド派手。ステージには数え切れないほどのダンサーが群れを成して登場し、１人ひとりがダボダボのサルエルパンツや金ラメでビッカビカ。激しくアグレッシヴなダンスはマイクル・ジャクソンやマドンナの比ではなく、音楽コンサートというよりはディスコ……いや、巨大なエクササイズ・ステージと化している。 その一方で、曲間にもM.C.ハマーの勢いが滲み出す。マイケル・ジャクソンやU2を例に出すまでもなく、80年代に巨大化した音楽業界は社会的な責任まで背負うようになっていたわけですが、その頂点に登り詰めようとしていたハマーも例外ではなかった。曲紹介にかこつけて世界平和や子供達への想いを語り、愛や連帯を呼びかけるのです。ここでポイントとなるのが日本語テロップ。ハマーのMCはやや長めでもあるのですが、本作には語りに日本後字幕が付き、直感的に内容が理解できる。中にはダンサーとのかけ合いミニ・コントもあるのですが、そこでは字幕テロップの色を変えて誰の言葉か分かるようにするこだわりようです。 さらに美味しいのが、４ヶ所で挿入されるCM群。まず、一番目を惹くのがハマーが主演するペプシと東芝のCM。特にペプシはコカ・コーラとすり替えられて落ち込むという、伝説的なCM。ナレーションでも「M.C.ハマーはいつもペプシ。それをコカ・コーラに替えておくと……」と思いっきり対抗他社の名前を出していますし、商品にボカシもなし。この数ヶ月後にはコカ・コーラからクレームが付き、「かわいた心にはユーモア。かわいたノドにはペプシコーラ」とやり返すわけですが、ここではまだその前哨戦だったわけです。 さらにさらにハマー以外も美味しい。「この番組は……の提供でお送りします」のナレーションも懐かしければ、そこにコンサート会場風のエコーをかける演出も時代がかっている。実際のCMでも昨年惜しまれつつ亡くなった古畑任三郎氏がTVのモノクロ映像を宣伝し、セブンスターも堂々と地上派で喧伝（１箱たったの240円!!）。そうしたCMのBGMに流れるのはスティービー・Ｂにレイラ・ハサウェイと来たもんだ……。まさに、ハジける寸前だったバブル時代の日本が画面とスピーカーから溢れ出すのです。 まさに時代の寵児にして徒花。エリマキトカゲ級の凄まじい勢いで時代を席巻したM.C.ハマーの魅力が詰まりに詰まった映像傑作です。黄金時代は短かったですが、いや短いからこそ猛烈な「1991年」感に胸が焦げ付く。当店では、洋楽史のタイムカプセルとなる名作の数々をご紹介してきましたが、これほどまでに「時代」が前面で踊り出す作品があったでしょうか。まさに文化遺産以外の何物でもない１枚。どうぞ、超極上クオリティ・マスターで心ゆくまでお楽しみください。 ★「1991年３月26日／27日：東京ドーム公演」のマルチカメラ・プロショット。当時放送されたライヴ特番で、記録マニアによる極上マスターは「完全オフィシャル級」の映像美。ダボダボのサルエルパンツや金ラメでビッカビカのダンサーの大群が登場するショウは豪華絢爛で、激しくアグレッシヴなダンスは巨大なエクササイズ・ステージと化している。コカ・コーラを名指しでコケにする伝説CMも含め、刹那の黄金時代を超極上クオリティで楽しめる文化遺産の１枚です 1. Intro (She’s Soft And Wet) 2. It’s Hammertime 3. Here Comes The Hammer 4. CM 5. Let’s Get It Started 6. Help The Children 7. Pray 8. CM 9. Turn This Mutha Out 10. Have You Seen Her 11. CM 12. U Can’t Touch This Intro I want a companion! This is a new companion!
What is it, what is M.C.? Come here! I’m going now! I have something to ask. What is it?
What is that? That is a hammer! Really. Then what about that? That is another hammer!
I agree. And if you tell me this, you are the smartest of all. What is that?
That’s another hammer! One, two or three hammers. What does this mean? M.C.?
Do you have a watch? It’s Hammer Time!
As long as you do that, like you … absolutely! Anything! No matter what! 仲間がほしいんだ！ これが新しい仲間だよ！ 何だい 何だい M.C.？ こっち来てみな！ 今、行くよ！ 聞きたい事はあるんだ。何だい？ あれは何だい？ あれはハンマーさ！ いかにも。じゃああれは？ あれはもう一つのハンマーだよ！ そうだね。そしてこれを教えてくれたら君がこの中で一番頭がいい。あれは何？ あれはもう一つのハンマーだよ！ １つ２つ３つのハンマー。これはどういう意味なんだいM.C.？ 時計持ってるかい？ ハマー・タイムって事だよ！ 君がそうしてる限り、お前みたいなやつに…。絶対に！ 何が何でも！ どうやっても！ 13. U Can’t Touch This 14. CM 15. Please Hammer Don’t Hurt ‘Em 16. I’m MC Hammer Non label
Kansas / Nagoya 1999 Dat Master / 2CDR / Uxbridge
Live at THE BOTTOM LINE, Nagoya, Japan 11th March 1999
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1999 KANSAS who returned to Japan with the lineup that the late Robby Steinhardt also returned. Introducing an original recording that vacuum-packs the memorial site.
The performance of “March 11, 1999: Nagoya Bottom Line” was imbued with this work. It is the best audience recording. Although it is not well known, in fact, KANSAS in 1999 was able to come to Japan twice. First, let’s look back on the schedule at that time to recall the situation.
・ March 10: Umeda Heat Beat
・ March 11: Nagoya Bottom Line ← ★ Coco ★
・ March 12: Shizuoka Media Hall
・ March 14: Club Citta Kawasaki
・ March 15: Tokyo Kosei Nenkin Kaikan
《Return to Kerry Livgren》
・ December 31: Okinawa Camp Kinser
This is the 1999 performance in Japan. The main Japan tour was realized in March, but a few months later Kerry Livgren returned. On New Year’s Eve, I performed at a special event held at a US military base in Okinawa. Of course, the Nagoya performance of this work is the former. Unfortunately, Kelly isn’t there, but it was my first visit to Japan in 1980 with the lobby.
This work recorded at such a site is a superb audience with a clear atmosphere. You can’t mistake it for a sound board because of its ultra-realistic cheers and snare sounds, but you’ll want to mistake it for the strength of the core and the fineness of the details. Anyway, the feeling of air is crystal clear and clear, and the outline of each note of all instruments is clear and vivid, and the feeling of separation is also great. No matter how intricate phrases and rhythms are intertwined, it is wonderful that they never mix. Since the site is a club scale, it is a wonderful recording that transforms the sense of space into a closed room rather than a sense of distance.
The sound depicts a treasure chest of masterpieces centered on the two major masterpieces “LEFTOVERTURE” and “POINT OF KNOW RETURN”. Let’s organize the contents here.
● 70’s Classics
・ Eternal Overture: Miracles Out Of Nowhere / The Wall / Cheyenne Anthem / Carry On Wayward Son
・ Point Of No Return / Portrait (He Knew) / Dust In The Wind
・ Song For America / Down The Road
● Others
・ Medley: Fight Fire With Fire / Sparks Of The Tempest
・ Others: Hold On / Play The Game Tonight / Eleanor Rigby
…… And it looks like this. 80’s representative songs such as “Hold On” and “Play The Game Tonight” and the Beatles cover “Eleanor Rigby” are also studded, but it is a major representative song rush of about 70’s. The title song of the masterpiece of “SONG FOR AMERICA” has been selected, and the scent of the golden age is fully radiated. And it is the performance itself that makes you feel the brilliance of the golden age more than such a set. Robby Steinhardt’s violin is especially appealing. David Ragsdale, who came to Japan the previous time (1996), was also wonderful, but the originator has a different presence. It seems that the familiar masterpieces have regained their original brilliance (I want to listen to the Okinawa recording with Kerry Livgren’s participation!).
KANSAS in 1999 reminded me of the legendary first visit to Japan for both famous songs and ensembles. It is a cultural heritage-class brand album that allows you to fully experience the wonderful live performance on a club scale. An original recording that gives you a feeling of a closed room that cannot be achieved by line recording, while having a quality comparable to that of a sound board. Please enjoy it to your heart’s content.
★ The best audience recording of the “March 11, 1999: Nagoya Bottom Line” performance. The strength of the core and the fineness of the details are sound board grade, and the air feeling is crystal clear anyway. The outline of each note of all instruments is clear and vivid, and the feeling of separation is great. No matter how intricate phrases and rhythms are intertwined, it is wonderful that they never mix. You can experience the best full show of the late Robby Steinhardt playing the treasure chest of famous songs centered on the two major works “LEFTOVERTURE” and “POINT OF KNOW RETURN”.
故ロビー・スタインハートも復帰したラインナップで日本に戻ってきてくれた1999年のKANSAS。そのメモリアルな現場を真空パックしたオリジナル録音が登場です。 そんな本作に吹き込まれているのは「1999年３月11日：名古屋ボトムライン」公演。その極上オーディエンス録音です。あまり知られていませんが、実は1999年のKANSASは二度にわたる来日が実現してもいました。まずは、その状況を思い起こすためにも当時のスケジュールから振り返ってみましょう。 ・３月10日：梅田ヒートビート ・３月11日：名古屋ボトムライン ←★ココ★ ・３月12日：静岡メディアホール ・３月14日：クラブチッタ川崎 ・３月15日：東京厚生年金会館 《ケリー・リヴグレン復帰》 ・12月31日：沖縄キャンプ・キンザー これが1999年の来日公演。メインのジャパン・ツアーは３月に実現したのですが、その数ヶ月後にケリー・リヴグレンが復帰。大晦日には沖縄の米軍基地で開かされた特別イベントに出演しました。本作の名古屋公演は、もちろん前者。残念ながらケリーはいませんが、1980年の初来日以来となるロビーとの来日でした。 そんな現場で記録された本作は、クリアな空気感が胸をすく極上オーディエンス。超リアルな喝采やスネアの音色からサウンドボードと間違える事はありませんが、芯の力強さもディテールの細やかさも思わず間違えたくなる。とにかく空気感がクリスタル・クリアに透き通っていて、全楽器の１音１音が輪郭もクッキリと鮮やかでセパレート感も絶大。複雑なフレーズやリズムがいくら絡み合っても決して混じり合わないのが素晴らしい。現場がクラブ規模という事もあり、空間感覚も距離感ではなく密室感に転化する見事な録音なのです。 そのサウンドで描かれるのは、２大代表作『LEFTOVERTURE』『POINT OF KNOW RETURN』を軸とした名曲の宝箱。ここでその内容も整理しておきましょう。 ●70年代クラシックス ・永遠の序曲：Miracles Out Of Nowhere／The Wall／Cheyenne Anthem／Carry On Wayward Son ・暗黒への曳航：Point Of No Return／Portrait (He Knew)／Dust In The Wind ・ソング・フォー・アメリカ：Song For America／Down The Road ●その他 ・メドレー：Fight Fire With Fire／Sparks Of The Tempest ・その他：Hold On／Play The Game Tonight／Eleanor Rigby ……と、このようになっています。「Hold On」「Play The Game Tonight」といった80年代の代表曲やビートルズのカバー「Eleanor Rigby」も散りばめられていますが、おおよそ70年代の大代表曲ラッシュ。『SONG FOR AMERICA』も大作のタイトル曲がセレクトされ、黄金時代の薫りをたっぷりと発散している。そして、そんなセット以上に黄金時代の輝きを感じさせるのは、パフォーマンスそのもの。特に耳を惹くのはロビー・スタインハートのヴァイオリン。１つ前の来日（1996年）のデヴィッド・ラグスデールも素晴らしかったですが、やはりオリジネイターは存在感が違う。お馴染みの名曲群も本来の輝きを取り戻したかのよう（ケリー・リヴグレンも参加した沖縄録音が聴いてみたい！）。 名曲群もアンサンブルも伝説の初来日を思い起こさせてくれた1999年のKANSAS。その素晴らしすぎるライヴをクラブ規模でフル体験できてしまう文化遺産級の銘品アルバムです。サウンドボードに匹敵するクオリティでありつつ、ライン録音ではあり得ない密室感まで味わわせてくれるオリジナル録音。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。 ★「1999年３月11日：名古屋ボトムライン」公演の極上オーディエンス録音。芯の力強さもディテールの細やかさもサウンドボード級で、とにかく空気感がクリスタル・クリア。全楽器の１音１音が輪郭もクッキリと鮮やかでセパレート感も絶大。複雑なフレーズやリズムがいくら絡み合っても決して混じり合わないのが素晴らしい。２大代表作『LEFTOVERTURE』『POINT OF KNOW RETURN』を軸とした名曲の宝箱を故ロビー・スタインハートが弾きまくるフルショウを極上体験できます。 Disc 1 (55:29) 1. Intro 2. Fight Fire With Fire / Sparks of the Tempest 3. Song for America 4. Miracles Out of Nowhere 5. The Wall 6. Cheyenne Anthem 7. Hold On 8. Eleanor Rigby Disc 2 (38:27) 1. Point of Know Return 2. Play the Game Tonight 3. Drum Solo 4. Portrait (He Knew) 5. Down the Road 6. Dust in the Wind 7. Carry On Wayward Son Phil Ehart – drums, percussion Rich Williams – guitars Billy Greer – bass, vocals Steve Walsh – keyboards, synthesizers, percussion, vocals Robby Steinhardt – violin, vocals Uxbridge 1635
Whitney Houston / Johannesburg 1994 Japanese Broadcast / 1DVDR / Non label
Ellis Park Stadium, Johannesburg, South Africa 12th November 1994 PRO-SHOT(UPGRADE)
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Whitney Houston in the 90’s, whose first starring movie “Bodyguard” and soundtrack album recorded astronomical hits and stood at the top of the music world. Introducing a special version of the symbolic image that represents his heyday.
“November 13, 1994 Johannesburg performance” is included in this work. A multi-camera pro shot of a special concert celebrating President Nelson Mandela. Mandela won the Nobel Peace Prize in 1993 and had just taken office after South Africa’s first all-race election. From the Whitney side, this show was also part of the glorious “THE BODYGUARD World Tour.” First, let’s look back on the schedule at that time and confirm the position of the show.
● 1993
・ July 5th-August 4th: North America # 1 (18 performances)
・ August 13 + 15: Denmark (2 performances)
・ August 22-28: North America # 2 (5 performances)
・ September 1-28: Japan (16 performances)
・ October 7th-November 30th: Europe (34 performances)
● 1994
・ January 16-23: Brazil (3 performances)
・ April 14-24: Latin America (5 performances)
・ June 17-September 30: North America # 3 (34 performances)
・ November 8-19: South Africa (3 performances) ← ★ Coco ★
This is Whitney Houston in 1993/1994. I miss the performance in Japan that occupied the Budokan for a whole week, but the performance in South Africa is another year later. It was the last three days of the world tour, and this work was a concert that was the middle of the day.
This show was broadcast on TV from HBO and attracted worldwide attention. Not only did it produce a number of already-released groups, but also a large number of VHS / DVDs with unknown rights appeared, making it a symbolic image that is treated as an official work for Whitney, who has few official concert works. This work is also a big classic pro shot, but it is not a copy that has already been released. A Japanese broadcast version broadcast by a certain satellite broadcasting station. At our shop, we are archiving a number of music programs with the finest master provided by core recording enthusiasts, but this work is the latest bullet.
In fact, the quality of this work is completely official. Although the analog feeling of the times is undeniable, it is still a quality that can be passed as an official work even in modern times if it is an archaeological excavation. Moreover, the storage condition of the master is perfect. White line noise The luster that you can’t see even the slightest distortion of the phone is just like the beauty of the image that the broadcast radio waves of that time jumped over time and space.
What is drawn with such perfect quality is the enthusiasm woven by the sense of fulfillment in the middle of the big heyday and the spirit of the special stage. Like many versions, “Queen of the Night” is related to broadcasting, so I can’t help it, but other than that, I can fully enjoy all the songs played on the day. Let’s organize the lineup here.
● Album songs
・ Whitney Gift: Saving All My Love For You / How Will I Know / Greatest Love Of All
・ Nice Somebody: So Emotional / I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)
・ I’m Your Baby Tonight: Lover For Life / My Name Is Not Susan
・ Bodyguard: Soundtrack: I Have Nothing / I Will Always Love You / I’m Every Woman
・ Medley: I Love You / All At Once / Where You Are
● Others
・ Love’s In Need Of Love Today / Touch The World / Love Is / Amazing Grace / Master Blaster (Jammin’) / Home
…… And it looks like this. The set is gorgeous, with a series of brilliant blockbuster songs and delicious covers. Moreover, if the ensemble is so gorgeous that you can’t tell how many people are on the stage, the recording quality that bets the prestige of the country and the spectacle that the large crowd undulates along with the song are also intense.
And the point is the subtitles unique to Japanese broadcasting. This broadcast does not have a bonus corner like a commentary by a celebrity, but the MC has Japanese subtitles. This is especially important. As mentioned earlier, this show is a tribute to President Mandela, often spoken by Whitney, who is in the midst of a revolution in the times. It can be quite long, so if the story is refreshing, it will be quite dull. However, thanks to the subtitles, the content of this work can be understood intuitively. I wrote down the particularly long ones in the following songs, but if it’s just letters, it’s totally different from the feeling that it’s the same as Whitney’s real voice at the scene, even if it’s just a rhetoric. The length of the feeling oozes out from the voice, and when the scat and the melody come in as it is and the snow falls into the song, I am deeply moved. It also touches on performances in Japan, and it is a special edition of Japan that really pierces the hearts of Japanese people.
It has been 10 years since Whitney died unexpectedly. How wonderful we have lost our singing voice and talent! It is one that reminds me of the pain. A symbolic image of her climax that healed and shook her world, and her special edition in Japan. It is truly a treasure in the history of human music. Please enjoy it to your heart’s content.
★ Multi-camera pro shot of “November 13, 1994 Johannesburg performance”. It is famous as a symbolic image of the climax THE BODYGUARD World Tour, but this work is a Japanese broadcast version with subtitles on the MC. The set, which is a series of brilliant blockbuster songs and delicious covers, is gorgeous, and the quality of the finest master by the core record enthusiast is completely official. Thanks to the Japanese subtitles, you can intuitively understand the long MC, and the prayer to praise Mr. Mandela is full of time. It is one of the treasures of human music history where you can enjoy the climax of the moment with the highest quality.
初主演映画『ボディガード』とサントラ・アルバムが天文学的ヒットを記録し、音楽界の頂点に立っていた90年代のホイットニー・ヒューストン。その絶頂時代を代表する象徴映像の特別バージョンが登場です。
そんな本作に収められているのは「1994年11月13日ヨハネスブルグ公演」。ネルソン・マンデラ大統領を讃える特別コンサートのマルチカメラ・プロショットです。マンデラ氏は前1993年にノーベル平和賞を受賞し、南アフリカ初の全人種選挙を経て大統領に就任したばかりでした。また、ホイットニー側から見るとこのショウは栄光の“THE BODYGUARD World Tour”の一幕でもありました。まずは、そんな当時のスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。
●1993年
・７月５日ー８月４日：北米#1（18公演）
・８月13日＋15日：デンマーク（２公演）
・８月22日ー28日：北米#2（５公演）
・９月１日ー28日：日本（16公演）
・10月７日ー11月30日：欧州（34公演）
●1994年
・１月16日ー23日：ブラジル（３公演）
・４月14日ー24日：中南米（５公演）
・６月17日ー９月30日：北米#3（34公演）
・11月８日ー19日：南アフリカ（３公演）←★ココ★
これが1993年／1994年のホイットニー・ヒューストン。丸一週間も武道館を占領した来日公演も懐かしいですが、南アフリカ公演はさらに１年後。ワールド・ツアー最後の３日間であり、本作はその中日にあたるコンサートでした。
このショウはHBOからTV放送され、世界的にも注目。数々の既発群を生み出したばかりか、権利不明なVHS／DVDも大量に出回り、公式なコンサート作品の少ないホイットニーにとって半ばオフィシャル作品的な扱いまでされる象徴映像となりました。本作もまた、大定番プロショットなわけですが、既発のコピーではない。某衛星放送局によって流された日本放送バージョン。当店ではコアな記録マニア提供の極上マスターで音楽番組の数々をアーカイヴしておりますが、本作はその最新弾なのです。
実際、本作のクオリティは完全オフィシャル級。時代柄アナログ感は否めないものの、それでも発掘物なら現代でも堂々と公式作品として通るクオリティです。しかも、マスターの保存状態が完璧。白線ノイズどこかホンの僅かな歪みも見当たらない艶やかさは、まさに当時の放送電波が時空を超えて飛び込んできたような映像美なのです。
そんなパーフェクト・クオリティで描かれるのは、一大全盛のド真ん中にある充実感と特別ステージの臨む気迫が織りなす熱唱。多くのバージョンと同様に「Queen of the Night」がされているのは放送の関係なので致し方ないものの、それ以外に当日演奏された全曲がたっぷり楽しめる。ここでそのラインナップも整理しておきましょう。
●アルバム曲
・そよ風の贈りもの：Saving All My Love For You／How Will I Know／Greatest Love Of All
・すてきなSomebody：So Emotional／I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)
・アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト：Lover For Life／My Name Is Not Susan
・ボディガード：サウンドトラック：I Have Nothing／I Will Always Love You／I’m Every Woman
・メドレー：I Love You／All At Once／Where You Are
●その他
・Love’s In Need Of Love Today／Touch The World／Love Is／Amazing Grace／Master Blaster (Jammin’)／Home
……と、このようになっています。錚々たる大ヒット曲と美味しいカバーが絶え間なく続くセットは豪華絢爛。しかも、巨大名ステージセットもステージ上に何人いるのか分からないほどのアンサンブルも豪華なら、国の威信を賭けた収録クオリティや大群衆が曲に合わせて波打つスペクタクルも強烈です。
そして、ポイントなのが日本放送ならではの字幕。この放送は有名人による解説のようなオマケ・コーナはないのですが、MCに日本語字幕を完備しているのです。これが殊の外重要。前述のように、このショウはマンデラ大統領を讃えるためのものであり、時代の大変革の真っ直中にいるホイットニーがよく語る。それが結構長かったりもするので、話がサッパリだとかなりダレてしまう。ところが本作は字幕のお陰で内容が直感的に理解できるわけです。特に長いものは下記曲目にも記しておきましたが、文字だけだと単なる美辞麗句でも現場のホイットニーの肉声と同時だと感慨がまるで違う。声色から想いの丈が滲み出し、スキャットやそのままメロディが入ってきて曲へ雪崩れ込むと感慨もひとしお。日本公演にも触れますし、まさに日本人の心に刺さる日本特別版なのです。
ホイットニーが不慮の死を遂げてから10年。私たちはなんと素晴らしい歌声と才能を失ってしまったのでしょうか。その痛みを改めて思い知らされる１枚です。世界を癒やし、震わせていた絶頂の彼女に出逢える象徴映像、その日本特別版。まさに人類音楽史の秘宝。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください。
★「1994年11月13日ヨハネスブルグ公演」のマルチカメラ・プロショット。絶頂THE BODYGUARD World Tourの象徴映像として有名ですが、本作はMCに字幕も完備した日本放送バージョンです。錚々たる大ヒット曲と美味しいカバーが絶え間なく続くセットは豪華絢爛で、コアな記録マニアによる極上マスターのクオリティは完全オフィシャル級。日本語字幕のお陰で長めのMCも直感的に理解でき、マンデラ氏を讃える祈りも時代感たっぷり。絶頂の刹那を最高峰クオリティで味わい尽くせる人類音楽史の至宝となる１枚です。
(117：54)
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Intro
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Love’s In Need Of Love Today
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So Emotional
ハロー南アフリカ！ みんな元気？ そっちの人達はどう？ あっちの人も元気？
ずっとこの日がくるのを待っていました。私は故郷に帰ってきた。この幸せな気持ちを皆さんに捧げます。
そして南アフリカの新しい出発を皆さんと祝福したいと思います。
信じられる？ 私が夢見ていた南アフリカが現実になるなんて。ずっと夢見てきたのよ。
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Saving All My Love For You
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I Wanna Dance With Somebody
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How Will I Know
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I Love You
みんな楽しんでる？ すぐ戻るから心配しないで。
ねえ聞いて。愛のある人生って素敵なことよね。私は愛する人と結ばれて可愛い女の子が生まれた。
愛とは私たちの祈り、永遠に続いてゆくもの。家族への愛、恋人達への愛、友人達への愛
だから私はみんなに伝えたい。
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All At Once
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Where You Are
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Lover For Life
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My Name Is Not Susan
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Dance Interlude
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I Have Nothing
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Touch The World
みんな楽しんでる？ 私はこの国に来てみんなに与える以上に多くのものを私が与えられるなんて思いもしなかった。
世界中の国を訪れてきてこんな気持ちになったのは初めてです。あふれる愛と慈しみをこの国で感じています。
愛とは甘美で愉快なものだけど同時に苦痛と悲しみも運んでくる。それでも愛は私達を一つにします。
マンデラ大統領、あなたは愛であり、南アフリカに夢と希望をもたらすしるしです。あなたのために祈ります。
あなたの偉業とあなたや家族が未来や夢のために犠牲にしてものを讃えます。この歌をあなたへ。
私の大親友であるCARLO WYNANSがこの歌を作りました。
- Love Is
次の歌はこの国の全ての子供達と世界中の子供達へ贈ります。こんなエピソードがあるの。
昔、JOHN NEWTONという英国人がいて彼は奴隷商だった。
ある日彼がロンドンの町を歩いていて教会のそばを通ったとき、主を讃える人々の歌声を聞いた彼は人生が一変した。
すぐに洗礼を受け司祭となり、賛美歌を作るようになったのです。彼の作った最も有名な歌がこれです。
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Amazing Grace
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Master Blaster (Jammin’)
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I Will Always Love You
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I’m Every Woman
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Greatest Love Of All
うまく言えないのだけど今回、私の故郷に来ることが出来た。日本へ行ったときは日本人や日本の土地を見た。
中国では中国の人と土地。イタリアでもそうだったし、スペインでもそうだった。今やっと私の人達に会えた。
みんなを通して私が見える。私もみんなも同じ仲間。うまく言えないから歌います。
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Home
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I’m Every Woman (Reprise)
PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.118min.
Uxbridge 1631
Ritchie Blackmore’s Rainbow / Fukuoka 1995 Dat Master / 2CD / Black Box
Live at Kyushu Koseinenkin Kaikan, Fukuoka, Japan 20th November 1995
Play sample :
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Two amazing new masters will be released at the same time from the original DAT series of masterpieces! A sister work that revives the site of 1995, the last visit to Japan of “Hard Rock Ritchie”, with super-superb sound is now available on Permanent Preservation Press 2CD.
This work is the second release of two consecutive works. It is a transcendental audience recording of the performance of “November 20, 1995: Kyushu Welfare Pension Hall”. We archive successive RAINBOW visits to Japan with the highest quality / lineup possible, and 1995 is no exception. This week, our sister work “KYOTO 1995 DAT MASTER (Black Box 045)” will be released at the same time, so let’s organize the collection by schedule here as well.
・ November 11 “FLY BY NIGHT (Yoyogi)”
・ November 12 “RETURN OF THE BLACK (Yoyogi)”
・ November 14 “KYOTO 1995: DAT MASTER”
・ November 16 “OSAKA 1995 1ST NIGHT (Prefectural Gymnasium)”
・ November 17, “NAGOYA 1995 DAT MASTER”
・ November 19 “TEARS IN BLACK (Osaka)”
・ November 20: Kyushu Welfare Pension Hall ← ★ This work ★
・ November 22 “KILLING FLOOR (Yokohama Cultural Gymnasium)”
・ November 23, “ELECTRIC EVER (NK Hall)”
- Only representative recordings on each day.
Above, all 9 performances. The tour starts in Tokyo, goes around western Japan and returns to Tokyo, and the Fukuoka performance of this work is at the southern end just before returning to Kanto. BLACKMORE’S NIGHT will not land in Kyushu, and it may be the last performance in Fukuoka not only as a hard rock guitarist but also in Ritchie’s life.
The gift title “FUKUOKA 1995” was popular at our Kyushu performance, but this work is a completely different recording. It is a new masterpiece that is directly digitized from the simultaneous release of “KYOTO 1995 DAT MASTER” and the DAT master excavated from the same recorder collection.
And the sound is superb again. Compared to the gift board … No, no, it’s not good. The dimensions are completely different. “FUKUOKA 1995” was also a neat and beautiful recording for the 90’s, but it seems to be stupid just to compare it with this work that is fiercely on and soundboard-like. In fact, it is unbelievable that this work is also a spatial recording through the atmosphere like “KYOTO 1995 DAT MASTER”.
However, the individuality is a little different. While “KYOTO 1995 DAT MASTER” had a strong guitar and bass (and keyboard), this work has great guitar and vocals. It’s sharp to the edge of the clear outline, but the edges don’t hurt my ears. However, the fineness of the details stands out in the clearness that is just clear, and it is clear to the level of breathing rather than just one word of the lyrics. If “KYOTO 1995 DAT MASTER” has a high-quality sound with a different dimension of “Can you hear such a phrase?”, This work has a high-quality sound as you can imagine in the word “sound board”.
The best sound that is similar to Kyoto is drawn with a full show that is similar and non-similar. As mentioned above, the live albums of all the performances have been released with the two titles of this week, so let’s sort them out by classifying them into “fixed songs” and “daily songs” that were found after looking over all of them.
● Fixed songs (12 songs)
・ Stranger in Us All: Too Late For Tears / Hunting Humans / Wolf To The Moon / Still I’m Sad / Black Masquerade / Ariel / Hall Of The Mountain King
・ Others: Difficult To Cure / Temple Of The King / Since You Been Gone / Perfect Strangers / Burn
● Daily songs (5 songs)
・ Semi-fixed song: Spotlight Kid / Long Live Rock’n’Roll / Man On The Silver Mountain
・ Position change song: Street Of Dreams / Maybe Next Time
…… And it looks like this. “Fixed songs” are songs played in all performances in Japan in 1995, and “Daily songs” are more than 6 times out of 9 performances. “Daily songs” are also divided into “semi-fixed songs” and “position-changing songs” depending on how they are used, and the former was also determined in the first half of the show. As the show goes to the second half, Ritchie’s mood is reflected and various songs are decided on the spot, and naturally the song order also becomes random. A song that makes such a change is a “position change song”.
And the Fukuoka performance of this work was also a show with a small number of songs along with the first day (11/11). Even so, on the first day, there were many play songs, so it was diverse for the number of songs, but Fukuoka was also characterized by almost no play. It’s easy to think that it’s a bad show when you think that “large is also small”, but the interesting part of music is that it’s not so simple. In the case of RAINBOW, shows with lots of play are fun and colorful, but tend to be a little distracting. However, if there is no play like this work (Fukuoka), it will become a concentration to fold the deadly songs in quick succession. In fact, this work has many improvisational and tense phrases, and the entire show goes on in a tingling and serious mood. It’s also a really tight and creepy show.
“KYOTO 1995 DAT MASTER” with rich sound and various play and fun, and this work with clear sound and sharp show. Although their individuality is the opposite, both are superb beauty sisters. Please fully enjoy the press 2CD that contains the brilliance of the Omoto DAT Master forever.
★ Recording of a transcendental audience for the performance of “November 20, 1995: Kyushu Welfare Pension Hall”. It’s a fiercely on and soundboard-like direct sound, and I can’t believe it’s a spatial recording. Especially the guitar and vocals are wonderful, sharp to the edge of the clear outline, the fineness of detail stands out in the clear clearness, and it is clear to the level of breathing rather than just one word of the lyrics. While the show has little play, it has a great concentration to fold the deadly songs in quick succession. It is a new masterpiece that you can experience the best full show that is spicy, serious and tight.
傑作連発のオリジナルDATシリーズから驚異の新マスターが２作同時リリース決定！ “ハードロック・リッチー”最後の来日となった1995年の現場が超・極上サウンドで甦る姉妹作が永久保存プレス２CDで登場です。 本作は、２連作同時リリースの第二弾。「1995年11月20日：九州厚生年金会館」公演の超絶級オーディエンス録音です。当店では歴代RAINBOWの来日を可能な限りの高品質／ラインナップでアーカイヴしており、1995年も例外ではありません。今週は姉妹作『KYOTO 1995 DAT MASTER（Black Box 045）』も同時リリースとなりますので、ここでも日程でコレクション整理をしておきましょう。 ・11月11日『FLY BY NIGHT（代々木）』 ・11月12日『RETURN OF THE BLACK（代々木）』 ・11月14日『KYOTO 1995: DAT MASTER』 ・11月16日『OSAKA 1995 1ST NIGHT（府立体育館）』 ・11月17日『NAGOYA 1995 DAT MASTER』 ・11月19日『TEARS IN BLACK（大阪）』 ・11月20日：九州厚生年金会館 ←★本作★ ・11月22日『KILLING FLOOR（横浜文体）』 ・11月23日『ELECTRIC EVER（NKホール）』 ※各日とも代表録音のみ。 以上、全９公演。ツアーは東京から始まり、西日本を巡って東京に戻る流れで、本作の福岡公演は関東へ戻る直前の南端。BLACKMORE’S NIGHTでは九州上陸は果たされず、ハードロック・ギタリストとしてだけでなく、リッチーの人生でも最後の福岡公演……になってしまうかもしれません。 そんな九州公演、当店ではギフト・タイトル『FUKUOKA 1995』が人気でしたが、本作はまったくの別録音。同時リリースの『KYOTO 1995 DAT MASTER』と同録音家コレクションから発掘されたDATマスターからダイレクトにデジタル化された新名盤なのです。 そして、そのサウンドはまたしても超極上。ギフト盤と比べ……いやいや、ヤメヤメ。全然次元が違う。『FUKUOKA 1995』も90年代にしては端正な美録音ではありましたが、猛烈にオンでサウンドボード的な本作とは比較するだけバカらしい。実際、本作も『KYOTO 1995 DAT MASTER』と同じく大気を介した空間録音というのが信じられません。 とは言え、個性はやや違う。『KYOTO 1995 DAT MASTER』がギターとベース（あとキーボードも）が強烈だったのに対し、本作はギター＆ヴォーカルが凄い。クッキリとした輪郭の端の端までシャープでありつつ、かと言ってエッジが耳に痛いわけでももない。ただひたすら透き通ったクリアさの中でディテールの細やかさが際立ち、歌詞の一語どころか息づかいレベルまで鮮明。『KYOTO 1995 DAT MASTER』が「こんなフレーズまで聞こえるのか」という異次元感のある高音質だとすれば、本作は「まるでサウンドボード」の言葉でイメージする通りの高音質なのです。 京都とは似て非なる極上サウンドで描かれるのは、やはり似て非なるフルショウ。上記のように、今週の２タイトルをもって全公演のライヴアルバムが出揃いましたので、すべてを見渡した上で判明した「固定曲」と「日替わり曲」に分類して整理してみましょう。 ●固定曲（12曲） ・孤高のストレンジャー：Too Late For Tears／Hunting Humans／Wolf To The Moon／Still I’m Sad／Black Masquerade／Ariel／Hall Of The Mountain King ・その他：Difficult To Cure／Temple Of The King／Since You Been Gone／Perfect Strangers／Burn ●日替わり曲（５曲） ・準固定曲：Spotlight Kid／Long Live Rock’n’Roll／Man On The Silver Mountain ・位置変動曲：Street Of Dreams／Maybe Next Time ……と、このようになっています。「固定曲」は1995年来日の全公演で演奏した曲で「日替わり曲」は９公演中６回以上のもの。「日替わり曲」も使われ方で「準固定曲」と「位置変動曲」に分けられ、前者はショウ前半で位置も決まっていました。ショウは後半に行くほどリッチーの気分が反映されて様々な曲がその場で決まっていき、当然曲順もランダムになっていく。そうした変化を付ける曲が「位置変動曲」というわけです。 そして、本作の福岡公演は初日（11/11）と並んで曲数が少ないショウでもありました。それでも初日は遊び曲が多いために曲数のわりに多彩でしたが、福岡は遊びがほとんどないのも特徴でした。「大は小を兼ねる」と考えるとダメなショウかと思いがちですが、そう単純ではないのが音楽の面白いところ。RAINBOWの場合、遊びが多いショウは楽しくカラフルな反面、やや散漫になりがち。しかし、本作（福岡）のように遊びがないと必殺曲を矢継ぎ早に畳みかけていく集中力になっていく。実際、本作はインプロヴィゼーションも緊張感のあるフレーズが多く、ショウ全体もピリッとシリアスなムードで進んでいく。実にタイトで小気味良いショウでもあるのです。 リッチ・サウンドで多彩な遊びで楽しい『KYOTO 1995 DAT MASTER』と、クリア・サウンドでシャープなショウの本作。個性は真反対ながら、どちらも超絶級級な絶世の美姉妹作です。大元DATマスターの輝きを永遠に封じ込めたプレス２CDでとことん味わい尽くしてください。 ★「1995年11月20日：九州厚生年金会館」公演の超絶級オーディエンス録音。猛烈にオンでサウンドボード的なダイレクト・サウンドで、空間録音というのが信じられない。特にギターとヴォーカルが素晴らしく、クッキリとした輪郭の端の端までシャープで、透き通ったクリアさの中でディテールの細やかさが際立ち、歌詞の一語どころか息づかいレベルまで鮮明。ショウは遊びが少ない反面、必殺曲を矢継ぎ早に畳みかけていく集中力が素晴らしい。ピリッとシリアスでタイトなフルショウを極上体験できる新名盤です。 Disc 1 (55:29) 1. Intro 2. Land Of Hope And Glory 3. Over The Rainbow 4. Spotlight Kid 5. Too Late for Tears 6. Long Live Rock ‘n’ Roll 7. Hunting Humans 8. Wolf to the Moon 9. Difficult to Cure 10. Keyboard Solo 11. Still I’m Sad 12. Drum Solo 13. Man on the Silver Mountain Disc 2 (52:51) 1. The Temple of the King 2. Black Masquerade 3. Ariel 4. Since You Been Gone 5. Perfect Strangers 6. In the Hall of the Mountain King 7. Street of Dreams 8. Maybe Next Time 9. Burn 10. Over The Rainbow Ritchie Blackmore – Guitar Doogie White – Vocal Greg Smith – Bass Paul Morris – Keyboards Chuck Burgi – Drums Black Box 046
Ritchie Blackmore’s Rainbow / Giants Of Rock Festival 1996 / 2CD / Black Box
Live at Amager Strandpark, Copenhagen, Denmark 11th August 1996
Play sample :
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RAINBOW in the 90’s, which was also the culmination of Ritchie Blackmore style HR. A new masterpiece born from the unknown center of Denmark is a permanent preservation decision.
The engraving on this work is “August 11, 1996 Copenhagen Performance”. This is the best audience recording when he appeared in the Danish rock festival “GIANTS OF ROCK”. RAINBOW, who raised the signal of the resurrection in “Stranger in Us All” in the summer of 1995, also started the tour. I went around the world for about 20 months and 74 performances. First, as always, let’s look back at the overall picture of the activity and grasp the position of the show.
● 1995
“August” Stranger in Us All “released”
・ September 30-November 4: Europe # 1 (25 performances) ← * Official video
・ November 11-23: Japan (9 performances)
● 1996
・ June 27-July 7: South America (8 performances)
・ July 21st-August 11th: Europe # 2 (13 performances) ← ★ Coco ★
《Chuck Burgi withdrawal → John Miceli joins》
● 1997
・ February 20-March 19: North America (18 performances)
・ May 31: Denmark (final performance)
《RAINBOW dissolution → BLACKMORE ’S NIGHT start》
This is a panoramic view of RAINBOW’s activities that revived in the 90’s. Denmark is the only country where live performances were held in the three sections of 1995/1996/1997, and the “GIANTS OF ROCK” performance of this work is in the middle. It was a concert of “Europe # 2”, which was the Chiaki music, and was the final performance of the veteran Chuck Burgi who knew RAINBOW in the 1980s.
The sound of this work recorded at such a special site is also special. It is a new master that has been distributed very recently, but this is already super direct. The core is very thick, there is no squishy sound, and the details are fine. I don’t mistake it for a sound board because I can hear the lively cheers hidden in the shadow of the powerful performance sound, but I want to mistake the strength and the feeling of close contact. “Mistreated” is especially surprising. Here, the echo is deepened on the guitar and vocals, but it is clear when the on-site engineer turned the knob. The bass and the rugged attack sound are clear and beautiful, and it is a beautiful recording that is not only powerful but also ridiculously delicate.
The beautiful sound is a full show unique to 1996. Actually, this work is not only the whole story on the last day (August 11th), but also the new recording on the same day before Denmark (August 10th) has 5 songs added as a bonus. Let’s organize them together here.
● Stranger in Us All
・ Wolf To The Moon / Still I’m Sad / Black Masquerade (★) / Ariel (★)
● Other classics
・ Ronnie era: Long Live Rock’n’Roll / Man On The Silver Mountain / Temple Of The King (★)
・ Graham era: Since You Been Gone
・ Joe era: Difficult To Cure / Maybe Next Time / Street Of Dreams
・ Purple era: Mistreated (★) / Perfect Strangers / Burn (★) / Smoke On The Water (★)
- Note: “★” marks are songs that can be listened to in 2 takes (August 10th & 11th).
…… And it looks like this. “Mistreated,” “Street Of Dreams,” and “Maybe Next Time,” which you can’t hear in the official video “BLACK MASQUERADE,” are also delicious, but what’s more like a 1996 explosion is the opening “Long Live Rock’n’Roll.” increase. Even in the performances in Japan, it was “Spotlight Kid” or “Too Late For Tears” depending on the venue, but it was different depending on the magnetism in 1996 as well. It’s also a good opportunity, so let’s organize the transition of the opening song here.
● 1995
・ September-November “Spotlight Kid” starts (Europe # 1 / Kitakyushu, Japan)
・ November “Too Late For Tears” starts (after Yokohama, Japan)
● 1996
・ June-July “Too Late For Tears” starts (South America)
・ July-August “Long Live Rock’n’Roll” starts (Europe # 2) ← ★ Coco ★
● 1997
・ February-May “Spotlight Kid” starts (North America / Denmark)
As mentioned above, there are only 3 types of songs to start. The start of “Long Live Rock’n’Roll” is limited to “Europe # 2” and is a symbol of this tour.
This work closes with the recording of “August 10” the day before, which is as good as the main story. It is a new masterpiece where you can enjoy the precious “1996 European RAINBOW” with the highest quality that goes “as if it were a sound board”. The last season Ritchie was on fire as a hard rock guitarist. Please enjoy it with the permanent storage press 2CD!
★ The best audience recording of the “August 11, 1996 GIANTS OF ROCK” performance. A new master that appeared very recently and is super direct. The core is very thick, there is no squishy sound, and the details are fine. In “Mis treated”, the echo is deepened on the guitar and vocals, but it is clear when the field engineer turned the knob. It’s a new masterpiece where you can enjoy a delicious full show such as “Mistreated” and “Street Of Dreams”, which will start at “Long Live Rock’n’Roll” with the awesomeness of going “Soundboard” on the ground.
リッチー・ブラックモア流HRの集大成でもあった90年代RAINBOW。知られざる中心地であったデンマークから生まれた新たなマスターピースが永久保存決定です。
そんな本作に刻まれているのは「1996年８月11日コペンハーゲン公演」。デンマークのロックフェス“GIANTS OF ROCK”に出演した際の極上オーディエンス録音です。1995年夏に『孤高のストレンジャー』で復活の狼煙を挙げたRAINBOWは、ツアーも開始。約20ヶ月・全74公演をかけて世界を巡りました。まずは、いつものように活動の全体像から振り返ってショウのポジションを把握しておきましょう。
●1995年
《８月『孤高のストレンジャー』発売》
・９月30日ー11月４日：欧州#1（25公演）←※公式映像
・11月11日-23日：日本（９公演）
●1996年
・６月27日ー７月７日：南米（８公演）
・７月21日ー８月11日：欧州#2（13公演）←★ココ★
《チャック・バーギ脱退→ジョン・ミセリ加入》
●1997年
・２月20日ー３月19日：北米（18公演）
・５月31日：デンマーク（最終公演）
《RAINBOW解散→BLACKMORE’S NIGHT始動》
これが90年代に復活したRAINBOWの活動全景。デンマークは1995年／1996年／1997年の３セクションでライヴが行われた唯一の国でして、本作の“GIANTS OF ROCK”公演は、その真ん中。「欧州#2」の千秋楽にあたるコンサートであり、80年代RAINBOWを知る古参チャック・バーギの最終公演でもありました。
そんなスペシャルな現場で記録された本作は、サウンドも特別。ごく最近になって流通するようになった新マスターなのですが、これがもう超ダイレクト。芯は極太だわ、鳴りにスカスカ感は皆無だわ、ディテールは細やかだわ。強力な演奏音の影に隠れるように生々しい喝采も聞こえるためにサウンドボードと間違えたりはしませんが、力強さと密着感は間違えたくなる。特にハッとするのが「Mistreated」。ここでギターやヴォーカルにエコーが深めにかかるのですが、現場エンジニアがいつツマミを回したのかもハッキリと分かる。ベースもゴリゴリとしたアタック音もくっきり美しく、力強いだけでなくとんでもなく繊細でもある美録音なのです。
その美音で描かれるのは、1996年ならではのフルショウ。実は、本作は最終日（８月11日）の全編だけでなく、同じデンマークの前日（８月10日）の新録音も５曲ボーナス追加されています。ここで合わせて整理しておきましょう。
●孤高のストレンジャー
・Wolf To The Moon／Still I’m Sad／Black Masquerade（★）／Ariel（★）
●その他クラシックス
・ロニー時代：Long Live Rock ‘n’ Roll／Man On The Silver Mountain／Temple Of The King（★）
・グラハム時代：Since You Been Gone
・ジョー時代：Difficult To Cure／Maybe Next Time／Street Of Dreams
・パープル時代：Mistreated（★）／Perfect Strangers／Burn（★）／Smoke On The Water（★）
※注：「★」印は２テイク（８月10日＆11日）が聴ける曲。
……と、このようになっています。公式映像『BLACK MASQUERADE』で聴けない「Mistreated」「Street Of Dreams」「Maybe Next Time」も美味しかったりしますが、それ以上に1996年らしさ爆発なのはオープニング「Long Live Rock ‘n’ Roll」だったりします。来日公演でも会場によって「Spotlight Kid」だったり「Too Late For Tears」だったりしましたが、1996年も磁気によって異なっていた。良い機会でもありますので、ここで開演曲の変遷も整理しておきましょう。
●1995年
・９月ー11月「Spotlight Kid」開演（欧州#1／日本の北九州まで）
・11月「Too Late For Tears」開演（日本の横浜以降）
●1996年
・６月ー７月「Too Late For Tears」開演（南米）
・７月ー８月「Long Live Rock ‘n’ Roll」開演（欧州#2）←★ココ★
●1997年
・２月-５月「Spotlight Kid」開演（北米/デンマーク）
以上のように、開演曲は３種のみ。「Long Live Rock ‘n’ Roll」スタートは「欧州#2」限定であり、このツアーの象徴でもあるのです。
本編と同じくらい極上な前日「８月10日」録音で幕を閉じる本作。「まるでサウンドボード」を地で行く極上クオリティで貴重な「1996年ヨーロッパのRAINBOW」を楽しめる新名盤です。リッチーがハードロック・ギタリストとして燃えに燃えていた最後の季節。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分にお楽しみください！
★「1996年８月11日GIANTS OF ROCK」公演の極上オーディエンス録音。ごく最近になって登場した新マスターで超ダイレクト。芯は極太だわ、鳴りにスカスカ感は皆無だわ、ディテールは細やかだわ。「Mistreated」ではギターやヴォーカルにエコーが深めにかかるのですが、現場エンジニアがいつツマミを回したのかもハッキリと分かる。「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさで、「Long Live Rock ‘n’ Roll」で開演し、「Mistreated」「Street Of Dreams」等も美味しいフルショウを楽しめる新名盤です。
Disc 1 (76:36)
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Intro
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Long Live Rock ‘n’ Roll
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Mistreated
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Wolf To The Moon
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Difficult To Cure
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Keyboards Solo
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Still I’m Sad (incl. Dums Solo)
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Man On The Silver Mountain
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Temple Of The King
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Black Masquerade
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Ariel
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Blues
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Since You Been Gone
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Perfect Strangers
Disc 2 (63:45)
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Maybe Next Time
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Burn
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Lazy Intro
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Street Of Dreams
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Child In Time
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Smoke On The Water
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Band Introductions
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Over The Rainbow
Bonus Tracks
“Smukkeste Festival 1996”
Skanderborg Dyrehaven, Denmark 10th August 1996
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Burn
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Mistreated
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Temple Of The King
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Black Masquerade
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Ariel
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Smoke On The Water
Ritchie Blackmore – Guitar
Doogie White – Vocals
Chuck Burgi – Drums
Greg Smith – Bass
Paul Morris – Keyboards
Black Box 044
Eric Clapton / Budokan 1997 4th Night : 100th Show In Japan / 1DVDR / Non label
Live at Budokan, Tokyo, Japan 17th October 1997
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This is a complete recording of the 1997 Japan Tour 4th day performance at Nippon Budokan with a good audience shot. This tour lasted 19 days, including local cities such as Fukuoka, Osaka, Hiroshima, and Nagoya, with a total of 13 performances. The schedule was as follows.
・ October 13th-31st: Japan Tour
13, 14, 16th: Nippon Budokan
17th: Nippon Budokan ← ★ Here ★
20th: Marine Messe Fukuoka
21st and 22nd: Osaka Castle Hall
24th: Green Arena Hiroshima
25th: Rainbow Hall Nagoya
27th, 28th, 30th and 31st: Nippon Budokan
I think it was time for the tour that started at Clapton’s favorite Budokan to finally get into the tune. The shooting angle is taken from the front on the right side of the stand on the 1st floor of the Budokan from beginning to end in a good environment with no obstacles in front. The camera is not fixed at the opening number, and the image is quite unstable, but it finally stabilizes at the end of the game. Since then, I have been devoting myself to stable shooting and do not feel stress. The zoom-up shot captures Clapton’s upper body, and the facial expressions are clearly visible. You can see how the stage starts from the sitting acoustic set, switches to electric, slowly shows off new songs, moves to standing, and gradually heats up. The Stratocaster he used was the talk of Clapton on this tour. It was a custom model called “Gold Leaf” with 23K gold plating. It seems that it was a guitar presented by Fender to commemorate the 30th anniversary of Clapton’s professional activities, but its dazzling brilliance also colors this stage. Clapton used this guitar only this year. In that sense, it can be said that this video is highly documentary. Clapton on that day is showing off his play that can be said to be in great shape. In the sequel to I Shot the Sheriff, I have decided on a terrible solo that will reach the maximum tension, and the solo in the middle of Old Love is also full of angry phrases. This alone is a sight to see. The camera is chasing only Clapton from beginning to end, and Old Love also captures the scene where the stage sleeves somehow change from gold leaf to charcoal gray strat after solo play (it doesn’t look like the strings are broken). But). The audio is also recorded with very good sound quality, and it is a high quality that is in the upper class as an audience shot.
As a topic of the day, since this performance was just the 100th time since Clapton’s first visit to Japan on October 31, 1974, a ceremony was held before the encore, and a beautiful kimono gave a bouquet to Clapton. It was presented. Clapton gave a speech, but I don’t remember the year when I first came to Japan, and it’s interesting to ask the working president of the Udo Music Office next to me, “Is it 72 years?” (Although that year was still in the middle of being addicted! I want to put in a tsukkomi). And this time, thanks to the support of the Japan tour so far, Clapton will give back the bouquet to the working president. This video, which clearly captures the pattern of the special production only for this day, will be very valuable. I would like you to get this edition as the best record of the 1997 Japan Tour.
1997年ジャパン・ツアー4日目の日本武道館公演を良好なオーディエンスショットで完全収録した映像です。このツアーは、福岡、大阪、広島、名古屋といった地方都市を含め、19日間に亘り、全部で13公演行なわれました。その日程は以下でした。 ・10月13日～31日：ジャパン・ツアー 13, 14, 16日：日本武道館 17日：日本武道館 ←★ここ★ 20日：マリンメッセ福岡 21,22日：大阪城ホール 24日：グリーンアリーナ広島 25日：レインボーホール名古屋 27, 28, 30, 31日：日本武道館 クラプトンの大好きな武道館で始まったツアーがいよいよ本調子に突入したかというタイミングであったかと思います。シューティングのアングルは武道館１階スタンド少し右の正面から、前方に障害物のない良好な環境で終始撮影されています。オープニングナンバーではカメラが定まらず、かなり不安定な映像となっていますが、終盤にようやく安定します。それ以降は安定したシューティングに徹しており、ストレスを感じさせません。ズームアップショットではクラプトンの上半身が捉えられており、表情もよく分かるほどです。シッティングのアコースティックセットからスタートし、エレクトリックに持ち替えてじっくりと新曲を披露し、スタンディングに移って徐々にヒートアップしていくステージ様子が手に取るように分かります。このツアーでのクラプトンで話題に上ったのが、彼が使用したストラトキャスターでした。何と23Kゴールドメッキが施された「ゴールドリーフ」と呼ばれるカスタムモデルだったのです。クラプトンのプロ活動30周年を記念してフェンダーからプレゼントされたギターだったそうですが、そのまばゆいばかりの輝きがこのステージも彩っています。クラプトンはこのギターをこの年しか使いませんでした。そういう意味でも、この映像はドキュメント性の高いものと言えるでしょう。この日のクラプトンは絶好調と言えるプレイぶりを披露しています。 I Shot the Sheriffの後奏ではテンションがMAXに達するような凄まじいソロを決めていますし、Old Loveの中間のソロも怒涛のフレーズが溢れ出しています。これだけでも見ものです。カメラは終始クラプトンだけを追いかけており、Old Loveでは、ソロプレイ後になぜかステージ袖にはけてゴールドリーフからチャコールグレーのストラトにチェンジするシーンも捉えています（弦が切れたようには見えないのですが）。音声の方も非常に良好な音質で収録されており、オーディエンスショットとしては上位クラスに入るクオリティの高さです。 この日のトピックとしてまして、この公演が74年10月31日のクラプトンの初来日公演から数えてちょうど100回目に当たっていたことから、アンコール前にセレモニーが行なわれ、和装の美女がクラプトンに花束を贈呈されました。受け取ったクラプトンがスピーチをするのですが、その中で初来日の年を憶えておらず、横にいるウドー音楽事務所の有働社長に「72年だっけ？」と訊いているのが面白いです（その年はまだヤク中の真っ只中だったろうが！とツッコミを入れたくなります）。そして今度はこれまでのジャパンツアーでのサポートに感謝して、クラプトンが有働社長に花束を贈り返します。この日だけの特別演出の模様も克明に捉えているこの映像は非常に貴重なものでしょう。97年ジャパン・ツアー最高の記録として本盤をどうぞゲットいただきたいと思います。 (106:06) 1. Layla 2. Change the World 3. Nobody Knows You When You’re Down And Out 4. Tears in Heaven 5. Going Down Slow 6. Broken Hearted 7. Pilgrim 8. Before You Accuse Me 9. I Shot the Sheriff 10. Wonderful Tonight 11. Tore Down 12. Have You Ever Loved a Woman 13. Cocaine 14. Tearing Us Apart 15. Old Love 16. Sunshine of Your Love 17. Celebrate 100th Stage in Japan 18. Everyday I Have the Blues Eric Clapton: Guitar, Vocals Andy Fairweather Low: Guitar Dave Bronze: Bass Joe Sample: Piano Chris Stainton: Keyboards Steve Gadd: Drums Katie Kissoon: Backing Vocals Tessa Niles: Backing Vocals Non label
Moody Blues / Costa Mesa 1990: Mike Millard Master Tapes / 2CDR / Amity
Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, USA 30th August 1990
Play sample :
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THE MOODY BLUES in the Patrick Moraz era, which was successful in the 1980s while shifting to pop sound. Introducing a new masterpiece that records the end point by an absolute master.
It is “August 30, 1990 Costa Mesa performance” that is imbued with such a work. It is a transcendental audience recording by the absolute master Mike Millard. In terms of studio work, it was in the “SUR LA MER” era, but it has been more than two years since the album was released. First of all, let’s look back on the schedule at that time in order to imagine the situation in that area.
● 1988
“Released” SUR LA MER “on June 6”
・ July 27-September 9: North America # 1 (41 performances)
・ September 30: Performance on Ibiza Island
・ October 19th-November 12th: North America # 2 (22 performances)
● 1989
・ January 27 + 28: Stateline (2 performances)
・ March 3-11: North America # 3 (5 performances)
・ July 18-30: North America # 4 (16 performances)
“November 21,” GREATEST HITS “released”
● 1990
・ June 28: Appearance at Midtfyns Festival
・ July 13th-September 8th: North America # 5 (42 performances) ← ★ Coco ★
“October” KEYS OF THE KINGDOM “production started”
This is THE MOODY BLUES from 1988 to 1990. Although there were very few event appearances in Europe, you can see that the activities were almost exclusively in North America. The Costa Mesa performance of this work is the final edition. It was the 35th performance of “North America # 5”. After the tour, we started producing “KEYS OF THE KINGDOM”, but there was a feud between the band and Moratsu. The album is credited as a support, not an official member, and withdraws as it is. As a result, “North America # 5” was the last tour of the Morats era. Also, this “North America # 5” is not a “SUR LA MER Tour”, but a promotion tour “MCMXC Tour” of the best compilation album “GREATEST HITS”. It was a live performance of the total settlement of accounts in the Morats era, both in name and reality.
This work, which recorded such a scene, is a superb recording that is exceptional even in the mirrored collection. Anyway, it is very thick and has no sense of distance, and is super beautiful. Millard was inactive from 1983 to 1988, but this work is in the resumption period. The accuracy that fully brings out the performance of Nakamichi has not changed even a little from the past, and it leads to the improvement of quality by the evolution of the sound output on the band side. However, probably because it was not completely compatible with the 80’s sound, the bass was caught a little heavy in the original net sound. Therefore, the balance is adjusted in this work. While maintaining the beauty of the original sound, it has been refined by mastering to enhance the perfection as a musical work.
The highest peak update sound is drawn in a full show that summarizes the heyday of the 1960s and 1980s. Several official live performances during the Moratz era have been unearthed, but the closest one is the 1986 Cleveland performance recorded in the box “POLYDOR YEARS 1986-1992”. Let’s organize the set while comparing here.
● 60’s / 70’s (9 songs)
・ Days of Future Passed: Tuesday Afternoon / Nights In White Satin
・ In Search of the Lost Code: Legend Of A Mind / Ride My See-Saw (★)
・ Dream: Lovely To See You (★)
・ Question of Balance: Question
・ Dome: The Story In Your Eyes
・ Seventh Sojourn: Isn’t Life Strange / I’m Just A Singer (In A Rock And Roll Band)
● 80’s (6 songs)
・ Amami Mei: Gemini Dream / The Voice
・ The Other Side Of Life: Rock’n’Roll Over You / Your Wildest Dreams / The Other Side Of Life
・ Sur La Mer: I Know You’re Out There Somewhere (★)
- Note: The “★” mark is a song that could not be heard even in the Cleveland performance of the official box “POLYDOR YEARS 1986-1992”.
…… And it looks like this. A wide selection of representative songs from each album without setting a core album. It’s a live show with a wide variety of summaries. In the Morats era, besides Cleveland in 1986, there are official takes such as Seattle performance in 1979, Inglewood performance in 1983, Wembley performance in 1974, but “Lovely To See You” and “I Know You’re Out There Somewhere”. “Is not recorded in any official live. Also, after leaving Moratz, the official work “LIVE AT THE MONTREUX 1991” that was unearthed last year will be the latest work, but “The Voice” “Rock’n’Roll Over You” “I Know You’re Out There Somewhere” The three songs are a delicious repertoire that you can’t even hear there.
Although it is the era of morals where official excavation has progressed in recent years, the general “MCMXC Tour” is still undeveloped. This work is a new masterpiece that allows you to fully experience the ultimate scene with the official barefoot mirrored sound. Originally, it is a live album at the top of a milestone that is not strange even if it is made into a press. Please enjoy this product with the highest quality.
★ A transcendental audience recording of “August 30, 1990 Costa Mesa performance”. Even in the Absolute Master Mirrored Collection, it is an exceptionally superb recording, and it is super thick and super beautiful without a sense of distance. 1990 is the period when Millard’s activities resumed, but the accuracy that brought out the full performance of Nakamichi is the same as in the past, and the quality is improved by the evolution of the sound output on the band side. You can experience the full show, which is the total settlement of the Morats era, such as “Lovely To See You” and “I Know You’re Out There Somewhere” that you can not hear in the official live work, with official barefoot quality.
★ Mirrored’s masterpiece? Miraculous ultra-high quality recording! !! !!
ポップ・サウンドに移行しつつ、80年代も成功を収めていたパトリック・モラーツ時代のTHE MOODY BLUES。その終着点を絶対名手が記録した新名盤が登場です。 そんな本作に吹き込まれているのは「1990年８月30日コスタメサ公演」。絶対名手マイク・ミラードによる超絶級オーディエンス録音です。スタジオ作品的には『SUR LA MER』時代にあたるわけですが、アルバム発売から２年以上が経ってもいました。まずは、その辺の状況をイメージする意味でも、当時のスケジュールから振り返ってみましょう。 ●1988年 《６月６日『SUR LA MER』発売》 ・７月27日ー９月９日：北米#1（41公演） ・９月30日：イビサ島公演 ・10月19日ー11月12日：北米#2（22公演） ●1989年 ・１月27日＋28日：ステートライン（２公演） ・３月３日ー11日：北米#3（５公演） ・７月18日ー30日：北米#4（16公演） 《11月21日『GREATEST HITS』発売》 ●1990年 ・６月28日：Midtfyns Festival出演 ・７月13日ー９月８日：北米#5（42公演）←★ココ★ 《10月『KEYS OF THE KINGDOM』制作開始》 これが1988年ー1990年のTHE MOODY BLUES。ヨーロッパでも極わずかなイベント出演はありましたが、ほぼほぼ北米だけの活動に終始していたのがご理解頂けるでしょう。本作のコスタメサ公演はその最終盤。「北米#5」の35公演目にあたるコンサートでした。ツアー後には『KEYS OF THE KINGDOM』の制作に入るわけですが、そこでバンドとモラーツに確執が発生。アルバムには正式メンバーではなくサポートとしてクレジットされ、そのまま脱退。結果として「北米#5」がモラーツ時代最後のツアーとなったのです。また、この「北米#5」は“SUR LA MER Tour”ではなく、ベスト盤『GREATEST HITS』のプロモーション・ツアー“MCMXC Tour”。まさに名実共にモラーツ時代の総決算ライヴだったわけです。 そんな現場を記録した本作は、ミラード・コレクションでも格別の超極上録音。とにかく極太で距離感もなく、超美麗。ミラードは1983年ー1988年に活動休止していましたが、本作は再開期にあたる。Nakamichiの性能をフルに引き出した精度は往年と些かも変わっておらず、バンド側の出音が進化した分だけクオリティアップに繋がっている。ただし、80年代サウンドに完全には対応できていなかったのか、ネット原音では低音がややヘヴィに捉えられていました。そこで本作ではバランスを調整。原音の美しさはそのままに、音楽作品としての完成度を高めるマスタリングで磨き込みました。 そんな最高峰更新サウンドで描かれるのは、全盛の60年代ー80年代を総括するフルショウ。モラーツ時代の公式ライヴは幾つか発掘されていますが、中でも時期が近いのはボックス『POLYDOR YEARS 1986-1992』に収録された1986年クリーヴランド公演。ここで比較しながらセットを整理してみましょう。 ●60年代／70年代（９曲） ・デイズ・オブ・フューチャー・パスト：Tuesday Afternoon／Nights In White Satin ・失われたコードを求めて：Legend Of A Mind／Ride My See-Saw（★） ・夢幻：Lovely To See You（★） ・クエスチョン・オブ・バランス：Question ・童夢：The Story In Your Eyes ・セヴンス・ソジャーン：Isn’t Life Strange／I’m Just A Singer (In A Rock And Roll Band) ●80年代（６曲） ・天海冥：Gemini Dream／The Voice ・ジ・アザー・サイド・オブ・ライフ：Rock ‘n’ Roll Over You／Your Wildest Dreams／The Other Side Of Life ・シュール・ラ・メール：I Know You’re Out There Somewhere（★） ※注：「★」印は公式ボックス『POLYDOR YEARS 1986-1992』のクリーヴランド公演でも聴けなかった曲。 ……と、このようになっています。軸となるアルバムを設定せず、各アルバムから代表曲を幅広くセレクト。まさに総括となるバラエティ豊かなライヴです。モラーツ時代というと1986年クリーヴランド以外にも、1979年シアトル公演や1983年イングルウッド公演、1974年ウェンブリー公演といった公式テイクもあるわけですが、「Lovely To See You」「I Know You’re Out There Somewhere」はどの公式ライヴにも収録されていません。また、モラーツ脱退後なら昨年発掘された公式作『LIVE AT THE MONTREUX 1991』が直近作となるわけですが、「The Voice」「Rock ‘n’ Roll Over You」「I Know You’re Out There Somewhere」の３曲はそこでも聴けない美味しいレパートリーなのです。 近年になって公式発掘の進んできたモラーツ時代ではありますが、その総括である“MCMXC Tour”はまだまだ未開拓。本作は、その極めつけな現場をオフィシャル裸足のミラード・サウンドでフル体験できる新名盤なのです。本来であれば、プレス化でもおかしくない節目の頂点ライヴアルバム。どうぞ、最高峰クオリティの本作で存分にお楽しみください。 ★「1990年８月30日コスタメサ公演」の超絶級オーディエンス録音。絶対名手ミラード・コレクションでも格別の超極上録音で、とにかく極太で距離感もなく超美麗。1990年はミラードの活動再開期にあたるわけですが、Nakamichiの性能をフルに引き出した精度は往年と変わらず、バンド側の出音が進化した分だけクオリティアップ。公式ライヴ作では聴けない「Lovely To See You」「I Know You’re Out There Somewhere」など、モラーツ時代の総決算となるフルショウを公式裸足のクオリティで体験できます。 ★ミラードの最高傑作？奇跡の超高音質録音！！！ Disc 1 (52:15) 1. Lovely To See You 2. Gemini Dream 3. The Voice 4. Rock ‘n’ Roll Over You 5. Tuesday Afternoon 6. I Know You’re Out There Somewhere 7. The Story In Your Eyes 8. Your Wildest Dreams 9. Isn’t Life Strange Disc 2 (47:27) 1. The Other Side Of Life 2. I’m Just A Singer (In A Rock And Roll Band) 3. Nights In White Satin 4. Legend Of A Mind 5. Band Introductions 6. Question 7. Ride My See-Saw Graeme Edge – Drums, Vocals Justin Hayward – Guitar, Vocals John Lodge – Bass, Vocals Patrick Moraz – Keyboards, Vocals Ray Thomas – Flute, Percussion, Vocals Bias Boshell – Keyboards Bekka Bramlett – Backing Vocals Terry Wood – Backing Vocals Amity 668
Lone Ranger / Nagoya 1992 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at THE BOTTOM LINE, Nagoya, Japan 15th September 1992
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The foamy super unit LONE RANGER, which evolved from Jeff Watson’s solo album and became the mother of that MOTHERS ARMY. The original recording that allows you to experience the best performance in Japan, which is said to be a phantom, is released for the first time in the world!
“September 15, 1992: Nagoya Bottom Line Performance” is imbued with this work. It is the transcendental audience recording. Introducing this work must start with the true identity of “LONE RANGER”. This name was a new band taken from Jeff’s 1st solo album “LONE RANGER” released after the dissolution of NIGHT RANGER. However, the contents are completely different. The solo album was a so-called guitar instrument, but the band that I formed after that included vocals. With David Glen Eisley (formerly GIUFFRIA) on the front, Bob Daisley on bass and Carmine Appice on drums was a super band full of great arms. As you may have noticed, this lineup is “MOTHERS ARMY with a different singer” itself. In other words, Joe Lynn Turner joined this LONE RANGER and renamed it “MOTHERS ARMY”.
[Super rare live by super celebrity corps + phantom singer] The story went too far. The protagonist of this work is not “MOTHERS ARMY”, but “LONE RANGER”. It is a live album of the performance in Japan that was realized before Joe joined. However, it is not David Glen Eyesley who is singing. Actually, the newly formed LONE RANGER decided to come to Japan at once, but Izley, who was not enthusiastic about it now, withdrew before actually teaching. I came to Japan with Willy Seltzer as a new singer. You might think, “Willy … who?”, But that’s not unreasonable. Willy Seltzer has few career-like careers. He once joined Eric Martin’s band “415” as Eric’s successor, but unfortunately no recordings. Even after LONE RANGER, there was no noticeable activity, and as an official work, it was only credited to the backing vocal of “MOTHERS ARMY”.
Don’t underestimate here, “What is it, an amateur?” Actually, the main character behind this work is this Willy. He’s actually an insanely clever phantom singer! The singing voice could be likened to “soulful Sammy Hagar”. His voice quality and moderation are similar to Sammy, and his way of taking time and scat singing are reminiscent. He doesn’t push as high tones as Sammy, but on the other hand, he may be better than Sammy in his singing ability to master the vibrato that trembles like a soul singer. Of course, Sammy is a metaphor and Willy is not a mimic. The lazy scat is like Robert Plant, and the gentle phrases are so sexy that no one can compare them. While pretending to be Joe Lynn Turner’s personal fan, it’s still a spectacular vocalization that makes me wonder, “Isn’t MOTHERS ARMY better for Willie?” [Willy Seltzer’s version of MOTHERS ARMY full show] That kind of emotion comes to me because the live itself is “Willie’s version of MOTHERS ARMY”. Let’s organize the set list here to explain its meaning. ● New songs (8 songs)
・ Mother’s Army: Darkside / Second Nature / Save Me / One Way Love / Voice Of Reason / Memorial Day / Dreamtime
・ Around the Sun: Around the Sun
● Others (7 songs)
・ NIGHT RANGER: Goodbye / Don’t Tell Me You Love Me
・ Lone Ranger: Osaka Rocker / Picnic Island / Hi-Yo Silver
・ Others: I Don’t Know / Hot Legs (Rod Stewart)
…… And it looks like this. There are only two songs from NIGHT RANGER, and more than half of the show is new songs from “MOTHERS ARMY” and the 2nd solo “AROUND THE SUN”. Of course, neither work has been produced, let alone released, and the audience is full of numbers that they have never heard. However, the audience of this work listened to each song enthusiastically and returned a hot reaction. And it’s also a wonderful performance that is not strange. That’s why I wonder, “Isn’t MOTHERS ARMY better for Willie?”
Well, I didn’t really focus on the new song. In addition to NIGHT RANGER, the covers “I Don’t Know” and “Hot Legs” are also shown as fun for fans. Especially interesting is “I Don’t Know”. Jeff probably chose it for Bob, but Carmine is also a former Ozzy band. We have also introduced the live album of OZZY OSBOURNE during the Carmine era, and that wonderful rhythm work has been revived wonderfully. And here too, Willy is amazing. “I Don’t Know” is completely different from the nopperi Ozzy and is decorated with vibrato and dos of various sizes. The gorgeous song has evolved the song itself into something else.
[Official sound board-class transcendental sound] I completely missed writing it because it was so wonderful, but the sound that conveys such a show is also transcendent! Recently, we have introduced many original Nagoya recordings, but this work is the latest one. Moreover, it is one of the best masterpieces in the Nagoya collection. The core is so thick that you can’t feel the distance, and even if you listen with headphones, you can’t feel the sound of the hall. It’s so close, but it’s also very stable and doesn’t get scared. Although it was recorded 30 years ago, it seems to be the latest recording of Mr. Taper, the strongest in western Japan (just a metaphor, actually it is a work of another person).
Anyway, it’s amazing. It’s too amazing. Not only is the band itself extremely rare, but everyone is a master, and the performance in serious mode, which is not play, is exploding. There is a phantom singing that cannot be heard anywhere else, and all of it is drawn with transcendental sound. I wrote “I want you to collect it side by side with the official works”, but I will stop. I would like to say that this is more amazing than the genuine official work “MOTHERS ARMY”. With such a throat, where and what is Willy Seltzer doing now …? It’s a super-masterpiece because it’s an underground that makes you realize even the reality that you can’t succeed with talent alone. Please take a look and experience! ★ A superb live album by MOTHERS ARMY’s mother band. A transcendental audience recording of “September 15, 1992: Nagoya Bottom Line Performance”. Before joining Joe Lynn Turner, Willy Seltzer singing instead is a fierce horse. A singer like “Sammy Hagar who makes full use of the soul singer’s vibrato”, he performed new songs for his debut work “MOTHERS ARMY”, NIGHT RANGER’s masterpiece, and Ozzy’s “I Don’t Know”. Watson / Carmine / Daysley is also an iron wall, and the sound quality of the official sound board class is also transcendent. It is a treasure album of music history that transcends formal and informal.
★★ You can experience a phantom live with the best sound. .. .. This is the bootleg! !! !!
ジェフ・ワトソンのソロアルバムから発展し、あのMOTHERS ARMYの母体ともなった泡沫のスーパー・ユニットLONE RANGER。幻とも言われた来日公演を極上体験できるオリジナル録音が全世界初公開です！
そんな本作に吹き込まれているのは「1992年９月15日：名古屋ボトムライン公演」。その超絶級オーディエンス録音です。本作をご紹介するのは、まず「LONE RANGER」の正体から始めなければなりません。この名前はジェフがNIGHT RANGER解散後にリリースした1stソロアルバム『LONE RANGER』から取った新バンドでした。ただし、中身はまったく違う。ソロアルバムはいわゆるギター・インスト物でしたが、その後に組んだバンドはヴォーカル入り。デヴィッド・グレン・アイズレー（元GIUFFRIA）をフロントに据え、ベースにはボブ・デイズリー、ドラムにはカーマイン・アピスというスゴ腕だらけのスーパー・バンドだったのです。もうお気づきかと思いますが、このラインナップは「シンガー違いのMOTHERS ARMY」そのもの。つまり、このLONE RANGERにジョー・リン・ターナーが合流し、改名したのが「MOTHERS ARMY」というわけなのです。
【超有名人軍団＋幻シンガーによる激レアライヴ】
話が先に進みすぎました。本作の主役は「MOTHERS ARMY」ではなく、あくまで「LONE RANGER」。ジョーが加入する前に実現した来日公演のライヴアルバムです。ただし、歌っているのはデヴィッド・グレン・アイズレーではない。実は、結成したてのLONE RANGERは、さっそく来日公演も決定したのですが、実際に指導する前になって今イチ乗り気でなかったアイズレーが脱退。新シンガーにウィリー・セルツァーを迎えて来日したのです。「ウィリー……誰？」と思われるでしょうが、それも無理はない。ウィリー・セルツァーにはほとんどキャリアらしいキャリアがない。かつてエリック・マーティンが在籍していた「415」なるバンドにエリックの後任として加入したことはあるのですが、残念ながら録音はなし。LONE RANGER後も目立った活動がなく、公式作品としては『MOTHERS ARMY』のバックヴォーカルにクレジットされているだけなのです。
ここで「なんだ、ド素人か」と侮るなかれ。実は、本作の陰の主人公は、このウィリー。実は、めっちゃくちゃ巧い幻の名シンガーなのです！ その歌声を喩えるなら「ソウルフルなサミー・ヘイガー」といったところでしょうか。声質も節回しもサミーに似ており、間の取り方、スキャット遣いも彷彿とさせる。サミーほどハイトーンで押しまくるわけではないのですが、その一方でソウルシンガーばりに細かく震えるようなヴィヴラートまで使いこなす歌唱力はサミー以上かも知れない。もちろん、サミーは喩えであってウィリーはモノマネ師ではない。気だるいスキャットではロバート・プラントっぽくもあり、穏やかなフレーズは喩える人が浮かばないほどセクシー。ジョー・リン・ターナーの個人的なファンだと前置きしつつ、それでもなお「MOTHERS ARMYはウィリーの方が良かったんじゃないか？」と思わずにいられないほど見事なヴォーカリゼーションなのです。
【ウィリー・セルツァー版MOTHERS ARMYとなるフルショウ】
そんな感慨が浮かぶのも、ライヴ自体が「ウィリー版MOTHERS ARMY」だからに他なりません。その意味をご説明するためにも、ここでセットリストも整理しておきましょう。
●新曲（８曲）
・マザーズ・アーミー：Darkside／Second Nature／Save Me／One Way Love／Voice Of Reason／Memorial Day／Dreamtime
・アラウンド・ザ・サン：Around the Sun
●その他（７曲）
・NIGHT RANGER：Goodbye／Don’t Tell Me You Love Me
・ローン・レンジャー：Osaka Rocker／Picnic Island／Hi-Yo Silver
・その他：I Don’t Know（オジー・オズボーン）／Hot Legs（ロッド・スチュワート）
……と、このようになっています。なんとNIGHT RANGERからはたった２曲だけで、ショウの半分以上が『MOTHERS ARMY』や2ndソロ『AROUND THE SUN』からの新曲。もちろん、両作ともリリースどころか制作されてもおらず、観客は一切聴いた事がないナンバーだらけなのです。ところが、本作の観客は１曲１曲を熱心に聴き入り、熱い反応を返している。そして、それが不思議ではないほど見事な演奏でもある。だから「MOTHERS ARMYはウィリーの方が良かったんじゃないか？」と思ってしまうのです。
ただまあ、さすがに新曲一辺倒とはしなかった。ファンへのお楽しみとしてNIGHT RANGERの他にカバー「I Don’t Know」「Hot Legs」も披露しています。特に面白いのは「I Don’t Know」でしょう。ジェフとしてはボブのために選んだのでしょうが、実はカーマインも元オジー・バンド。当店ではカーマイン時代OZZY OSBOURNEのライヴアルバムもご紹介してきましたが、あの素晴らしいリズムワークが見事に甦っている。そして、ここでもウィリーが凄い。ノッペリしたオジーとはまるで違って大小様々な幅のヴィヴラートやドスで装飾しまくった「I Don’t Know」。そのゴージャスな歌いっぷりは、曲そのものをまるで別物に進化させているのです。
【公式サウンドボード級の超絶サウンド】
あまりの素晴らしさにすっかり書き損じていましたが、そんなショウを伝えるサウンドも超絶！ 最近、当店ではオリジナルの名古屋録音を多数ご紹介していますが、本作はその最新弾。しかも、名古屋コレクションでも最高傑作となる１本なのです。その芯が極太で距離感などまるでなく、ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴りが感じ取れないほどタイト。それほどド密着でありながらビビらない安定感も抜群ときたもんだ。30年前の録音ではあるのですが、まるで西日本最強テーパー氏の最新録音かのようです（あくまで喩え。実際には別人の作です）。
とにかく凄い。凄すぎる。バンド自体が激レアなだけでなく全員が達人であり、しかもお遊びではない本気モードの演奏が爆発している。そこに他では聴けない幻の名唱が乗り、そのすべてが超絶サウンドで描かれるのです。「オフィシャル作品と並べてコレクションして欲しい」と書きかけましたが、止めます。これはもう、正真正銘のオフィシャル作『MOTHERS ARMY』より凄いと言い切りたいです。これほどのノドを持ちながら、ウィリー・セルツァーは今頃どこで何をしているのだろう……。才能だけでは成功できない現実さえ思い知らされるアンダーグラウンドだからこその超名盤。どうぞ、刮目してご体験ください！
★MOTHERS ARMYの母体バンドによる超極上ライヴアルバム。「1992年９月15日：名古屋ボトムライン公演」の超絶級オーディエンス録音。ジョー・リン・ターナー加入前ですが、代わりに歌うウィリー・セルツァーが激ウマ。「ソウルシンガーばりのヴィヴラートまで駆使するサミー・ヘイガー」といった感じのシンガーで、デビュー作『MOTHERS ARMY』用の新曲やNIGHT RANGERの名曲、オジーの「I Don’t Know」等を披露。ワトソン／カーマイン／デイズリーも鉄壁ですし、公式サウンドボード級の音質も超絶。公式／非公式の別を超えた音楽史の秘宝アルバムです。
★★幻のライヴを極上サウンドで疑似体験できる。。。これぞブートレッグ！！！
Disc 1 (43:54)
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Intro
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Darkside
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Second Nature
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Save Me
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Osaka Rocka
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One Way Love
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Voice Of Reason
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Around the Sun
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Picnic Island
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Goodbye
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I Don’t Know
Disc 2 (44:27)
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Memorial Day
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Hi-Yo Silver
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Drum Solo
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Dreamtime
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(You Can Still) Rock in America intro.
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Don’t Tell Me You Love Me
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Hot Legs
Jeff Watson – Guitar
Carmine Appice – Drums
Bob Daisley – Bass
Willy Seltzer – Vocals (Excellent singer, fantastic performance!!!!)
Shades 1496
Peter Wolf / Tokyo 1997 2nd Night Dat Master / 3CDR / Uxbridge
Live at Shibuya Club Quattro, Tokyo, Japan 22nd January 1997
Play sample :
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THE J. GEILS BAND 17 years after the legendary first visit to Japan, Peter Wolf returned to Japan as a solo artist in 1997. The original recording that allows you to experience the shocking scene in a superb way is the world premiere!
It is the performance of “January 22, 1997: Shibuya Club Quattro” that is imbued with such a work. It is a transcendental audience recording that vacuum-packed the whole story. The biggest point of this work is … everything. The transcendental sound, the collection of 37 masterpieces, and the fiercely hot performance are all overwhelming and dizzy. One of such points is the intense and rare feeling of visiting Japan. First, let’s look back on that historic schedule.
・ January 18: Shinsaibashi Club Quattro
・ January 19: Nagoya Club Quattro
・ January 21: Shibuya Club Quattro
・ January 22: Shibuya Club Quattro ← ★ This work ★
Above, all 4 performances. This work was the last day of the concert around the club quattro in Higashi-Meihan. This work recorded at such a site is truly superb. The cheers are so real that they are not mistaken for a sound board, but the essential playing sound is likely to be mistaken. The core is very thick and there is no sense of distance, and there is plenty of closed room feeling unique to the club. Along with that, the details are beautifully reproduced, and the feeling of separation of each instrument is also great. And, despite being so powerful, I’m afraid because it’s extremely beautiful. We have introduced a lot of original DATs of Nagoya Taper in our shop, but this work is also the latest bullet. Only Omoto Direct has no dubbing marks or deterioration over time, and the resolution is clear and fresh even in the subtleties.
No, I really listened with headphones and couldn’t find any evidence of the audience. To put it bluntly, the cheers have a strong sense of air, and the snare sounds may have a slight sense of space. On top of that, the natural balance and breathing are wonderful to kick off a bad sound board. Top class in the Nagoya collection … No, it’s a terrible recording that is dignifiedly declared a “masterpiece”.
It’s definitely a must-listen thing just for the sound quality, but the show drawn with that sound is even more amazing, so I was surprised twice. First of all, there are a huge number of masterpieces. Now let’s analyze the set and get a feel for the bossium and concentration.
● J. Geils Band (20 songs)
·debut! : Homework / Serves You Right To Suffer / Pack Fair And Square / Cruisin’For A Love / Hard Drivin’ Man / First I Look At The Purse
・ Blood Shot: Give It To Me / (Ain’t Nothin’But A) House Party / Start All Over Again
・ Others: Looking For A Love / Detroit Breakdown / Must Of Got Lost / Love-Itis / Where Did Our Love Go / Sanctuary / Teresa / Night Time / Love Stinks / Centerfold / Freeze-Frame
● Solo (17 songs)
・ Long line: Sky High / Rosie / Wastin’Time / 40 To 1 / Romeo Is Dead / Goodbye (Is All I’ll Send Her) / Seventh Heaven / Starvin’To Death / Riverside Drive / Break This Chain / 2 Loves / Long Line
・ Others: Lights Out / Come As You Are / Blue Avenue / 99 Worlds / Go Wild
…… And it looks like this. “THE J. GEILS BAND” and the latest work “LONG LINE” at that time are the two axes, the former is about half of the album, 6 songs, and the latter is a large board that shows all 12 songs in its entirety. Behavior (not an album reproduction as it is dispersed). What is surprising is that it is not the only thing that is so thorough. From each era of his 27th year of career at that time, he has a collection of representative songs and continues to produce a repertoire of 37 songs.
This one piece is just like a BOX set, but the performance of spelling that set is hyper and big. No, the venue is small because it is a club scale, but it is amazing because the songs and performances are super scale. Steven Tyler was described as “a voice is coming out from his fingertips,” but Peter’s vocalization from this work is also stadium-class. Not to mention the tension and growth of the voice, but more than that is the sense of rhythm. A little shout, scat, and spelled lyrics are fiercely groovy. It makes me feel “beat” so much that I think vocals were rhythm instruments. Perhaps the audience at the scene was in the first half of the three digits, and this work has a strong sense of privacy. Nonetheless, the big song that was in front of hundreds of thousands of people is amazing (even so, how many times this person responds to Angkor will be satisfied: lol).
The back that supports Pete is also wonderful. It is a five-member group with Pete, and all of them are members of “LONG LINE”, including Jonny A from Bandleader. Moreover, the remaining three are also regular members of RTZ led by Brad Delp, and the combination also creates an excellent groove that fits perfectly at the breathing level.
I often mention “good sound, good song, good performance” as a prerequisite for a good musical work, but not so many albums with three elements at a high level like this work. Because of the audience recording handed over from the recorder himself, it will come out in this way, but if it was officially released, it would have been loved all over the world as Peter Wolf’s masterpiece. A super-entertainment masterpiece that stands in such a dimension for 2 hours and 54 minutes. Please enjoy it to your heart’s content!
★ A transcendental audience recording of the “January 22, 1997: Shibuya Club Quattro” performance. This is an original recording only for this work, and if the core is extremely thick and there is no sense of distance, and the details are beautiful, the feeling of separation of each instrument is tremendous. With the closed room sound unique to the club, while focusing on “THE J. GEILS BAND (about half)” and “LONG LINE (whole song)”, you can experience a full show that continues to deliver a repertoire of 37 songs. I can do it.
★ The strongest live album. Sound quality and content are the best.
THE J. GEILS BAND伝説の初来日から17年、ソロとして再来日を果たした1997年のピーター・ウルフ。その衝撃の現場を超・極上体験できるオリジナル録音が全世界初公開です！
そんな本作に吹き込まれているのは「1997年１月22日：渋谷クラブクアトロ」公演。その一部始終を真空パックした超絶級オーディエンス録音です。本作最大のポイントは……すべて。超絶なサウンドも、37曲に及ぶ名曲コレクションも、猛烈に熱いパフォーマンスも、ありとあらゆる視点で凄すぎて目眩がしそうです。そんなポイントの１つが激しくレアな来日の現場感。まずは、その歴史的なスケジュールを振り返っておきましょう。
・１月18日：心斎橋クラブクアトロ
・１月19日：名古屋クラブクアトロ
・１月21日：渋谷クラブクアトロ
・１月22日：渋谷クラブクアトロ ←★本作★
以上、全４公演。本作は、東名阪のクラブクアトロをグルッと巡った最終日にあたるコンサートでした。そんな現場で記録された本作は、まさに超極上。喝采があまりにもリアルなためにサウンドボードと間違えはしませんが、肝心の演奏音は間違えてしまいそう。芯は極太で距離感など微塵もなく、クラブならではの密室感がたっぷり。それに伴ってディテールも微細部まで綺麗に再現され、各楽器のセパレート感も絶大なのです。そして、そこまで力強いにも関わらず、極めて美しいから恐れ入る。当店ではある名古屋テーパーのオリジナルDATを数多くご紹介しておりますが、本作はその最新弾でもある。大元ダイレクトだけにダビング痕も経年劣化もまるでなく、機微の機微まで解像度も鮮明で瑞々しい。
いやホント、ヘッドフォンで耳を澄ませてオーディエンスの証拠が見つからない。強いて言うなら、声援にはしっかりと空気感がありますし、スネアの鳴りに少ーし空間感覚もあるかも知れない。その上で自然なバランスと息づかいは下手なサウンドボードを蹴散らす素晴らしさ。名古屋コレクションでもトップクラス……いえ、堂々と「最高傑作」と断じられる凄まじい録音なのです。
もう音質だけで絶対必聴モノなのですが、そのサウンドで描かれるショウはもっと凄いから二度びっくり。まず、何と言っても膨大にもほどがある名曲群。ここでそセットを分析し、ボシュームと濃度を実感していただきましょう。
●J・ガイルズ・バンド（20曲）
・デビュー！：Homework／Serves You Right To Suffer／Pack Fair And Square／Cruisin’ For A Love／Hard Drivin’ Man／First I Look At The Purse
・ブラッドショット：Give It To Me／(Ain’t Nothin’ But A) House Party／Start All Over Again
・その他：Looking For A Love／Detroit Breakdown／Must Of Got Lost／Love-Itis／Where Did Our Love Go／Sanctuary／Teresa／Night Time／Love Stinks／Centerfold／Freeze-Frame
●ソロ（17曲）
・ロング・ライン：Sky High／Rosie／Wastin’ Time／40 To 1／Romeo Is Dead／Goodbye (Is All I’ll Send Her)／Seventh Heaven／Starvin’ To Death／Riverside Drive／Break This Chain／2 Loves／Long Line
・その他：Lights Out／Come As You Are／Blue Avenue／99 Worlds／Go Wild
……と、このようになっています。『THE J. GEILS BAND』と当時の最新作『LONG LINE』が２本軸となっており、前者はアルバムの約半分となる６曲、後者に至っては全12曲を丸ごと全部披露するという大盤振る舞い（分散しているのでアルバム再現ではありません）。驚くのは、ここまで徹底していながらそれだけではない事。当時27年目だったキャリアの各時代から代表曲を取り揃え、全37曲ものレパートリーを繰り出し続けるのです。
本作１本だけでまるでBOXセットのような聴き応えなのですが、そのセットを綴るパフォーマンスがまたハイパーでビッグ。いや、クラブ規模ですから会場は小さいのですが、歌いっぷりも演奏も超スケールだから凄い。「指先からも声が出ている」と形容されたのはスティーヴン・タイラーですが、本作から吹き出すピーターのヴォーカリゼイションもスタジアム級なのです。声の張りや伸びはもちろんですが、それ以上なのがリズム感。ちょっとしたシャウトやスキャット、綴る歌詞の１語１語が猛烈にグルーヴィ。ヴォーカルってリズム楽器だったのかと思うほど「ビート」を感じさせる。恐らく、現場にいた観客は三桁も前半でしたでしょうし、本作にはそのプライベート感もしっかりと刻まれている。それにも関わらず、十数万人を前にしたようなビッグな歌いっぷりが凄いのです（それにしても、この人は何度アンコール応えたら気が済むのでしょう：笑）。
そんなピートを支えるバックも素晴らしい。ピートを入れた５人編成でして、バンマスのジョニーＡを筆頭に全員が『LONG LINE』参加メンバー。しかも、残り３人はブラッド・デルプ率いるRTZのレギュラー・メンバーでもあり、コンビネーションも呼吸感レベルでぴったりと合った絶品のグルーヴを醸してくれるのです。
よく「良い音・良い曲・良い演奏」を優れた音楽作品の必須条件として挙げますが、本作ほど三要素がハイレベルで揃ったアルバムはそうそうない。録音者本人から譲られたオーディエンス録音ゆえにこういうカタチで世に出ますが、公式リリースされていたらピーター・ウルフの最高傑作として世界中で愛されたことでしょう。そんな次元に立つ２時間54分に及ぶ超・娯楽大作。どうぞ思う存分、思いっきりお楽しみください！
★「1997年１月22日：渋谷クラブクアトロ」公演の超絶級オーディエンス録音。本作だけのオリジナル録音で、芯は極太で距離感など微塵もなく、ディテールも微細部まで綺麗なら各楽器のセパレート感も絶大。クラブならではの密室サウンドで、『THE J. GEILS BAND（の約半分）』と『LONG LINE（の丸ごと全曲）』を２本軸としつつ、全37曲ものレパートリーを繰り出し続けるフルショウを超極上体験できます。
★最強のライヴ・アルバムです。音質・内容、極上。
Disc 1 (55:20)
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Intro
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99 Worlds
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Go Wild
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Sanctuary
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Sky High
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Rosie
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Wastin’ Time
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40 to 1
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Romeo Is Dead
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Homework
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Serves You Right To Suffer
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Come as You Are
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Night Time
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Teresa
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Goodbye (Is All I’ll Send Her)
Disc 2 (70:04)
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Band introductions
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Pack Fair and Square
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Cruisin’ for a Love
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Seventh Heaven
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Hard Drivin’ Man
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Starvin’ to Death
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Lights Out
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Where Did Our Love Go
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Centerfold
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Detroit Breakdown
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Riverside Drive
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Give It to Me
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Love Stinks
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Break This Chain
Disc 3 (48:07)
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MC
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2 Loves
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Long Line
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Must of Got Lost
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Freeze-Frame
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Lookin’ for a Love
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(Ain’t Nothin’ But a) House Party
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First I Look At The Purse
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Start All Over Again
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Love-itis
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Blue Avenue
Peter Wolf – vocals
Johnny A. – guitar
Tim Archibald – bass
David Stefanelli – drums
Brian Maes – keyboard
Uxbridge 1615
Alanis Morissette / Tokyo 1996 1st Night / 2CDR / Uxbridge
Live at Akasaka BLITZ, Tokyo, Japan 11th November 1996
Play sample :
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The 2022 HR / HM scene that has revived from the pandemic and has begun to move. Introducing the latest footage of Kotetsushin, who has received the most attention.
This work was shot at “March 29, 2022 Philadelphia Performance”. It is the superb view audience shot. The “50 HEAVY METAL YEARS Tour”, which restarted in 2022, is very popular in our shop. If you’ve noticed this article, you know that there are already some titles out there. Since the recent situation of the gods and future plans are repeated in the already published commentary, let’s narrow down to 2022 only and check the positional relationship of each title.
・ March 4-10: North America (5 performances)
・ March 12 “OAKLAND 2022”
・ March 13: Las Vegas performance
・ March 15 “LOS ANGELES 2022: THE VIDEO”
・ March 16 “PHOENIX 2022”
・ March 18-27: North America (6 performances)
・ March 29: Philadelphia performance ← ★ This work ★
・ March 30-April 24: North America (8 performances)
× May 27-June 1: Russia / Ukraine (cancelled)
・ June 3-August 4: Europe (31 performances)
・ October 7: Sacramento performance
This is the 2022 JUDAS PRIEST. The three works so far have been recorded in quick succession from shows that are quite close to each other, but the Philadelphia performance of this work was the 16th concert about two weeks away.
The point of this work shot at such a show is the changed set list, but the quality of drawing it is amazing! The most wonderful thing is the stunning “super” view. The video work “LOS ANGELES 2022: THE VIDEO (Shades 1490)” that I introduced the other day had a great feeling in front of me from the front seat, but this work is the exact opposite and has a strong sense of view. The picture was taken from the second floor, looking down a little, and the shadows of the front row could not be seen at all. What’s more, if you pull it all the way out, the whole view of the stage fits in perfectly, and you can see the highlights as much as you want. If you have experienced “LOS ANGELES 2022: THE VIDEO”, you will be surprised, but while the front row shots are overwhelmed by the power in front of you, you can not taste the show production. If Rob goes to the edge because of the limited angle, he can’t keep up with it, and he can’t fully enjoy the flashy screen image.
However, this work is different. Everything is visible from corner to corner of the stage. There is a distance to that extent, but the super-zoom function of the latest equipment is more than offset by that. Even if the screen is filled with Rob’s head, which screams down and screams, there is no out-of-focus in its brilliance. Of course, because it’s a camera work that emphasizes spectacularness, there are only a few such incomprehensible do-ups, but I’m surprised that it’s beautiful even if you get close to it. Naturally, you can carefully worship that huge three-pronged cross symbol with a great spectacle.
The 50th anniversary set that has undergone a minor change again is drawn in such a superb view. Here, let’s organize it while comparing it with “LOS ANGELES 2022: THE VIDEO”.
・ Rocka Rolla: Rocka Rolla
・ Wings of Destiny: Victim Of Changes
・ Sin After Sin: Diamonds & Rust
× Stained class: None
・ Killing Machine: The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) (★) / Hell Bent For Leather
○ British Steel: Metal Gods / Breaking The Law / Living After Midnight
-Golden spectrum: Desert Plains
○ Screaming for Vengeance: You’ve Got Another Thing Comin’/The Hellion / Electric Eye
○ Defenders of the Immorality: Freewheel Burning / The Sentinel
・ Turbo: Turbo Lover
Ram It Down: Blood Red Skies
○ Painkiller: Battle Hymn / One Shot At Glory / Hell Patrol / A Touch Of Evil / Painkiller
× Jugulator / Demolition: None
× Angel of Retribution / Nostradamus / Redeemer of Souls: None
・ Firepower: Lightning Strike
- Note: The “★” mark is a song that could not be seen in the front row shot “LOS ANGELES 2022: THE VIDEO”.
…… And it looks like this. All the songs played in “LOS ANGELES 2022: THE VIDEO” are covered, and “The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)” is back. Furthermore, by increasing the number of songs, you can enjoy the 50th anniversary show, which enhances the sense of culmination.
The front row experience “LOS ANGELES 2022: THE VIDEO”, which only the selected people know, was also intense, but if you enjoy the gorgeous show, you will be better off in this work. Huge stage sets, spectacular screen footage, sharp formations, and even the brave figure of Glenn Tipton in the encore. A superb view image where you can see everything from the special seats. Please enjoy the full show because it is the 50th anniversary!
★ A super-superb view audience shot of “March 29, 2022 Philadelphia Performance”. The view from the front row on the 2nd floor is zero obstruction. Moreover, thanks to the powerful zoom function of the latest equipment, you can enjoy plenty of super beautiful image quality even if your face is up. Huge stage sets, spectacular screen footage, sharp formations, and even the brave figure of Glenn Tipton in the encore. It is a superb view image that you can see everything from the special seat….
『JAGGED LITTLE PILL』の天文学的ヒットによって時代の寵児へと登り詰めた1996年のアラニス・モリセット。故テイラー・ホーキンスにとっても初来日であった伝説の現場が甦るオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1996年11月11日：赤坂BLITZ」公演。その絶品オーディエンス録音です。『JAGGED LITTLE PILL』がリリースされたのは1995年６月のことでしたが、その後ビッグヒットに伴ってワールド・ツアーはどんどん巨大化。“JAGGED LITTLE Tour”／“INTELLECTUAL INTERCOURSE Tour”／“CAN’T NOT Tour”と何度も仕切り直しされ、丸２年・約300公演が実施されました。初来日が実現したのは、その終盤。アルバム発売から１年半が経った“CAN’T NOT Tour”でのことでした。ますは、その記念碑的な来日スケジュールから振り返ってみましょう。
・11月11日：赤坂BLITZ ←★本作★
・11月12日：渋谷公会堂
・11月13日：NHKホール
・11月15日：大阪厚生年金会館
・11月17日：福岡市民会館
・11月19日：名古屋センチュリーホール
以上、全６公演。現在では考えられない会場がズラッと並ぶ初来日らしいスケジュールでした。本作の赤坂公演は、その中でもイの一番。初来日でも初対面となる初日公演でした。
そんな歴史的な現場を真空パックした本作は、世界初公開となるオリジナル録音。そのサウンドは、端正にして美麗。録音家本人から譲られた大元マスターからダイレクトにデジタル化されており、鳴りにも伸びにも歪みやダビング痕がまったくなく、非常に美しい。実のところ、演奏音自体には距離感も否めないのですが、空気感が透き通っているために鳴りが濁りや曇りにはならない。美しいメロディを紡ぐ歌声の表情が耳に優しくもしっかりと伝わってくる。テイラーのドラミングにしても（ド密着とは言えないまでも）空間感覚の中で一打一打が力強く浮き立ち、単なるパワーヒッターではない多彩なでパーカッシヴなフレーズもくっきりと楽しめるのです。
そして、それ以上に美味しいのが初来日の薫り。本作は歓声も美味しく吸い込んでおり、アラニスとの初対面を果たした歓喜や大合唱がリアルに感じられる。しかも、それはアラニスの歌声を邪魔しない。盛大に盛り上がる雰囲気とは反して（不思議なほど）間近な声がなく、声援も合唱も遠くから空間を満たしていくような立体感。アラニスが綴るメロディに合唱隊が付き従うようなバランスのままブレないのです。
そんな美しい空間で描かれるのは、全世界を魅了した『JAGGED LITTLE PILL』の名曲群。ここで、そのセットも整理しておきましょう。
●ジャグド・リトル・ピル（全13曲）
・All I Really Want／Right Through You／Not the Doctor／Hand in My Pocket／Head Over Feet／Mary Jane／Forgiven／Perfect／You Oughta Know／Wake Up／Ironic／You Learn／Your House
●その他（３曲）
・King of Intimidation／Can’t Not／No Pressure Over Cappuccino
……と、このようになっています。大ヒット作『JAGGED LITTLE PILL』を丸ごと全曲披露しつつ、そこにレア曲を幾つかまぶした構成（下の曲目にはQUEENのカバー「We Will Rock You」もありますが、これは「Your House」の導入にインストでちょっと演奏するだけです）。このレア曲もMCA時代のクラシックスではなく、20周年盤にデモが収録された「King of Intimidation」やアルバム発売後に初めて書いた「No Pressure Over Cappuccino」、それにツアータイトルにもなった「Can’t Not」などすべて新曲でした。つまり、初来日はショウ全体が「生歌版JAGGED LITTLE PILL」であると同時に、「拡張版JAGGED LITTLE PILL」でもあったわけです。
全世界を席巻し、飛ぶ鳥を落とす勢いだった22歳のアラニス・モリセット。そして、この直後FOO FIGHTERSに移籍し、新たなドラム・ヒーローとして世界に名を轟かせる24歳のテイラー・ホーキンス。そんな両者が揃った初来日を瑞々しいリアル・サウンドで現場体験できるフル・ライヴアルバムです。『JAGGED LITTLE PILL』25周年の来日が中止になったのは返す返すも残念至極ですが、本作はその悔しさを晴らして余りある銘品です。全盛の扉が開いた、あの時代だけの薫り。どうぞ、本作で胸いっぱいに吸い込んでください。
★初来日の初日「1996年11月11日：赤坂BLITZ」公演の絶品オーディエンス録音。世界初公開となるオリジナル録音で、端正にして美麗。大元マスターからデジタル化された鳴りや伸びには歪みやダビング痕がまったくなく、非常に美しい。大ヒット作『JAGGED LITTLE PILL』を丸ごと全曲披露しつつ、「King of Intimidation」「No Pressure Over Cappuccino」「Can’t Not」といった新曲群をまぶしたフルショウを体験できる。「生歌版／拡張版JAGGED LITTLE PILL」となるライヴアルバムです。
Disc 1 (52:03)
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Intro
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All I Really Want
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Right Through You
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Not the Doctor
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Hand in My Pocket
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Head Over Feet
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Mary Jane
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King of Intimidation
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Forgiven
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Perfect
Disc 2 (43:51)
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Can’t Not
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You Oughta Know
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Wake Up
-
No Pressure Over Cappuccino
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Ironic
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You Learn
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We Will Rock You
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Your House
Alanis Morissette – vocals, harmonica, guitar
Chris Chaney – bass
Taylor Hawkins (R.I.P.) – drums, percussion
Nick Lashley – guitar, background vocals
Jesse Tobias – guitar, background vocals
Uxbridge 1623
Various Artists / Masters Of Music Concert 1996 Japanese Broadcast / 2DVDR / Non Label
MASTERS OF MUSIC CONCERT FOR THE PRINCE’S TRUST 1996
Hyde Park, London, UK 29th June 1996 PRO-SHOT(UPGRADE)
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The legendary charity event “MASTERS OF MUSIC CONCERT 1996”, which was held at Hyde Park for the first time in 20 years and mobilized about 150,000 people. The finest multi-camera pro shot is here.
This event was held at “Hide Park on June 29, 1996”. Eric Clapton, Alanis Morissette, Bob Dylan, led by THE WHO, which was held as part of the charity project “THE PRINCE’S TRUST” sponsored by Prince Charles and attracted attention for the complete reproduction of “Quadrophenia”. It was a huge festival in which old and new musicians such as Dave Gilmour participated. Not only is it an official event of the British royal family, but the rock concert at Hyde Park has been attracting attention all over the world since QUEEN in 1976. The pattern was recorded professionally and broadcast on TV. This work is a DVD version of the Japanese broadcast version of such a professional shot.
This video itself has been famous for a long time, and the other day it became popular as a gift title, but this work is an upgraded version. I am using the highest peak master provided by the same core recording enthusiast, but while the gift board was compressed and recorded on one DVD disc, this work is a two-disc set with plenty of capacity. It is recorded with high image quality. This enthusiast was also talked about in the pro shots of Michael Jackson and Prince in Japan, and he is not only using high-end equipment, but also paying close attention to the reception status and tape storage environment. In fact, the visual beauty of this work confirms his skill and passion. As expected, it is an analog image quality of the times, but the master freshness is tremendous, and there is no running twist or white line noise, just as it was at that time. That is the beauty that makes me wonder, “Is it officially made into software?”
With such visual beauty, four sets of stages confronting a large crowd of 150,000 people are drawn. Let’s introduce each one individually.
● DISC 1: Alanis Morissette (6 songs)
The first to appear is the 90’s diva Alanis. At that time, she just climbed up to the darling of her time with “JAGGED LITTLE PILL”. Even in this work, she sings the masterpieces of “JAGGED LITTLE PILL” mainly on the top 10 singles such as “Ironic”, “You Oughta Know” and “You Learn”. Alanis, who was just 22 years old at the time, listened to a fresh and generous vocalization, and her performance was lively. Don’t miss the rampage of “You Learn”, where she hits the drums (or hits with a stick) while disturbing her hair.
And sitting on her stool at that time is the late Taylor Hawkins, who died suddenly the other day. He is famous as a drummer of FOO FIGHTERS, but he was in the limelight as a tour drummer of Alanis. He joined FOO FIGHTERS in 1997, so this is just before that.
● DISC 1: Bob Dylan (3 songs)
Next up is Bob Dylan with Ronnie Wood as a guest. We played 9 songs on the day, but on TV, 3 songs “Leopard-Skin Pill-Box Hat”, “Just Like Tom Thumb’s Blues” and “Silvio” were carefully selected. “Leopard-Skin Pill-Box Hat” is good, but “Just Like Tom Thumb’s Blues” is a must-see. Not only Ronnie but also regular John Jackson and Bucky Baxter are there, and Dylan also plays the guitar in his hand. You can fully enjoy a unique solo without choking.
● DISC 2: THE WHO (6 songs)
DISC 2 instead is the appearance of THE WHO, which is finally the favorite. The complete reproduction of “Quadrophenia” attracted a lot of attention, but at the same time, they just resumed their activities for the first time in six years. This day was also the first stage.
This program had an interview broadcast in addition to the live performance, but the most fulfilling one was THE WHO. Roger talks about Pete’s talent in an eyepatch after being injured the day before, and Pete talks about the significance of restarting while worrying about the injury. In addition, Phil Daniels, who starred in the movie “Farewell Youth Light” and was in charge of narration at the show, Gary Glitter, who was also the cause of Roger’s injury, and Stephen Fry, a comedian, also appeared. It conveys the mood of the day of the big event with plenty of humor.
Of course, the show is the best. With only 6 songs, it’s far from a complete reproduction of “Quadrophenia”, but Roger, who sings enthusiastically as usual while wearing an eyepatch, is painfully cool. The guests are also very gorgeous, playing the lead in “Love Reigh O’er Me”, and in “The Dirty Jobs” Gary Glitter rampaging in leather and studs by Dave Gilmour and Rob Halford, who also sing the main vocals. You can also enjoy the brave figure of No. with multi-camera pro shots.
● DISC 2: Eric Clapton (5 songs)
And the last one is Clapton. Actually, this stage is also Clapton’s personal video work “LIVE IN HYDE PARK”, but it was a digest of only 5 out of 14 songs played on TV broadcast (not recorded on VHS at that time). Although “Hoochie Coochie Man” was delicious, it was also recorded when it was made into a DVD). I won’t play “Change the World,” which was a big hit at the time, but it will be fascinating with a wonderful show that only officially makes it into a work.
This work closes the curtain at the program’s unique gift corner. A multi-camera pro shot that allows you to enjoy 4 sets of 20 songs with official quality. From Alanis, who was flying around the world as a shining nova, to THE WHO, who reproduced “Quadrophenia” with plenty of theatrical elements. A video ward product where you can enjoy a variety of stages to the fullest of the video. Please enjoy the visual beauty of recording enthusiast interference.
★ The best multi-camera pro shot of the charity event “MASTERS OF MUSIC CONCERT” held at “Hide Park on June 29, 1996”. The master of Japanese broadcasting by a core recording enthusiast is a completely official-grade visual beauty, and the freshness is tremendous, not only using high-end equipment, but also paying close attention to the reception status and tape storage environment. Alanis Morissette in the middle of a big hit, Bob Dylan who invited Ron Wood as a guest, THE WHO who embarked on a variety of guests and “quadrophenia” reproduction on the first stage for the first time in 6 years, Eric who formalized this stage・ You can enjoy Clapton and gorgeous 4 groups / 20 songs with the highest quality.
ハイドパークで開かれた20年ぶりのロック・コンサートであり、約15万人を動員した伝説のチャリティ・イベント“MASTERS OF MUSIC CONCERT 1996”。その極上マルチカメラ・プロショットが登場です。
このイベントが行われたのは「1996年６月29日ハイドパーク」でのこと。チャールズ皇太子が主催するチャリティ事業“THE PRINCE’S TRUST”の一貫として開催され、『四重人格』の完全再現で注目を集めたTHE WHOを筆頭にエリック・クラプトンやアラニス・モリセット、ボブ・ディラン、デイヴ・ギルモア等の新旧ミュージシャンが参加する巨大フェスでした。イギリス王室の公式行事であるばかりか、ハイドパークでのロック・コンサートは1976年のQUEEN以来ということもあって世界中が注目。その模様はプロ収録され、TV放送もされました。本作は、そんなプロショットの日本放送バージョンをDVD化したものなのです。
この映像自体は以前から有名で、先日はギフト・タイトルでも人気を博しましたが、本作はそのアップグレード盤。同じコアな記録マニアから提供いただいた最高峰マスターを使用しているのですが、ギフト盤はDVDディスク１枚に圧縮収録していたのに対し、本作は容量に余裕のある２枚組で高画質のまま収録しています。このマニアはマイケル・ジャクソンやプリンスの日本公演プロショットでも話題になった人物で、単にハイエンド機材を使用するだけではなく、受信状況やテープの保存環境にも細心の気を配る本物。実際、本作の映像美がその手腕と情熱を裏付けている。さすがに時代柄アナログ画質ではありますが、マスター鮮度は絶大で走行ヨレも白線ノイズの１本も見当たらず、まさに当時そのまま。それこそ「公式ソフト化されていたっけ？」と疑問に思うほどの美しさなのです。
そんな映像美で描かれるのは、15万人の大群衆に対峙する４組のステージ。それでは、それぞれ個別にご紹介していきましょう。
●DISC 1：アラニス・モリセット（６曲）
まず登場するのは、90年代の歌姫アラニス。当時の彼女は『JAGGED LITTLE PILL』で一躍時代の寵児に登り詰めたばかり。本作でも「Ironic」「You Oughta Know」「You Learn」といったトップ10シングルをメインに『JAGGED LITTLE PILL』の名曲を熱唱しています。当時22歳になったばかりのアラニスは瑞々しくも余裕たっぷりなヴォーカリゼーションを聴かせ、パフォーマンスも溌剌。髪を振り乱しながらドラムを叩き（と言いますか、スティックで殴り）まくる「You Learn」の暴れっぷりも必見です。
そして、その時スツールに座っているのが、先日急逝した故テイラー・ホーキンス。FOO FIGHTERSのドラマーとして有名ですが、彼が脚光を浴びたのはアラニスのツアー・ドラマーとして。FOO FIGHTERSに加入したのは1997年のことでしたから、本作はその直前にあたるのです。
●DISC 1：ボブ・ディラン（３曲）
続いて登場するのはロン・ウッドをゲストに迎えたボブ・ディラン。当日は９曲演奏しましたが、テレビでは３曲「Leopard-Skin Pill-Box Hat」「Just Like Tom Thumb’s Blues」「Silvio」の厳選放送でした。豪快にブロウする「Leopard-Skin Pill-Box Hat」も良いですが、必見なのは「Just Like Tom Thumb’s Blues」。ロニーだけでなくレギュラーのジョン・ジャクソンもバッキー・バクスターもいる中でディランもギターを手に弾きに弾きまくる。チョーキングも挟まない独特なソロをたっぷりと楽しめるのです。
●DISC 2：THE WHO（６曲）
代わってのDISC 2は、いよいよ本命となるTHE WHOの登場。『四重人格』の完全再現で話題を呼びましたが、同時に当時の彼らは６年ぶりに活動を再開したばかり。この日がその最初のステージでもありました。
この番組はライヴ・パフォーマンス以外にインタビューも放送されたのですが、一番充実していたのがTHE WHO篇。前日に怪我をして眼帯姿でピートの才能を語るロジャー、その怪我を心配しながら再始動の意義を語るピート。さらには映画『さらば青春の光』で主演でショウではナレーションも担当したフィル・ダニエルズ、ロジャーの怪我の原因でもあったゲイリー・グリッター、コメディアンでもある英国の名優スティーヴン・フライまで登場。一大イベントに高揚する当日ムードをユーモアたっぷりに伝えてくれるのです。
もちろん、ショウこそが最高。わずか６曲で『四重人格』の完全再現とはほど遠いわけですが、眼帯姿ながらいつも通りに熱唱するロジャーが痛々しくも格好いい。ゲスト陣も非常に豪華で「Love Reigh O’er Me」でリードを弾き、「The Dirty Jobs」ではメイン・ヴォーカルも歌うデイヴ・ギルモア、ロブ・ハルフォードばりのレザー＆スタッド姿で暴れるゲイリー・グリッターの勇姿もマルチカメラ・プロショットで楽しめます。
●DISC 2：エリック・クラプトン（５曲）
そして、最後を飾るのはクラプトン。実のところ、このステージはクラプトン個人の映像作品『LIVE IN HYDE PARK』にもなっているわけですが、テレビ放送では演奏された14曲中５曲だけのダイジェストでした（当時はVHSに未収録だった「Hoochie Coochie Man」が美味しかったものの、それもDVD化の際に収録されました）。当時大ヒット中だった「Change the World」は演奏しませんが、公式に作品化するだけはある素晴らしいショウで魅せてくれます。
番組独自のプレゼント・コーナーで幕を閉じる本作。４組・20曲をオフィシャル級クオリティで楽しめるマルチカメラ・プロショットです。輝ける新星として世界に羽ばたいていたアラニスから、演劇要素たっぷりに『四重人格』を再現していたTHE WHOまで。多彩なステージを映像ならではの醍醐味いっぱいに楽しめる映像区品。どうぞ、記録マニア混信の映像美でご堪能ください。
★「1996年６月29日ハイドパーク」で行われたチャリティ・イベント“MASTERS OF MUSIC CONCERT”の極上マルチカメラ・プロショット。コアな記録マニアによる日本放送の蔵出しマスターは完全オフィシャル級の映像美で、単にハイエンド機材を使用するだけではなく、受信状況やテープの保存環境にも細心の気を配った鮮度は絶大。大ヒット真っ最中のアラニス・モリセット、ロン・ウッドをゲストに招いたボブ・ディラン、６年ぶりの初ステージで多彩なゲストと『四重人格』再現に乗り出したTHE WHO、このステージを公式化したエリック・クラプトンと、豪華な４組・20曲を最高峰更新クオリティで楽しめます。
Disc 1 (55:29)
- Introduction
Alanis Morissette
-
Ironic
-
Hand In My Pocket
-
Forgiven
-
You Oughta Know
-
Wake Up
-
You Learn
-
Alanis Morissette Interview
Bob Dylan with Ron Wood
-
Leopard-Skin Pill-Box Hat
-
Just Like Tom Thumb’s Blues
-
Silvio
Disc 2(78:53)
The Who Quadrophenia with Dave Gilmour and Zak Starkey
-
Rofer Daltrey Interview
-
Pete Tonshend Interview
-
Jools Holland Interview
-
Introduction
-
The Real Me
-
The Dirty Jobs (with Dave Gilmour)
-
Phil Daniels Interview
-
I’ve Had Enough
-
5:15
-
Drowned
-
Love Reigh O’er Me (with Dave Gilmour)
Eric Clapton
-
Introduction
-
Badge
-
Hoochie Coochie Man
-
Old Love
-
Every Day I Have The Blues
-
Holy Mother
-
End Credit
-
TV Outro
PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.134min.
DIO / Gothenburg 1999 / 1CDR / Shades
Lisebergshallen, Gothenburg, Sweden 16th November 1999
Play sample :
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DIO in 1999, who decided to return to fantasy but had not yet reached “MAGICA”. Introducing a new live album where you can experience the maniac “skimmer” era.
It is “November 16, 1999 Gothenburg performance” that is imbued with such a work. It is the excellent audience recording. Speaking of 1999, it was a turning point where Tracy G was replaced by Craig Goldy, but there were many other minor member changes. The members will be different even if there is a slight difference in time, so let’s first look back on the schedule at that time and check the position of the show.
● 1998
“February 24,” INFERNO: LAST IN LIVE “released”
・ May 19-22: North America # 1 (3 performances)
《Vinny Appice withdrawal → Simon Wright return》
・ May 23-July 14: North America # 2 (37 performances)
・ August 2 + 3: North America (2 performances)
・ September 20-October 22: Europe # 1 (25 performances)
《Leaving Larry Denison → Replacing Bob Daisley》
・ October 23-November 7: Europe # 2 (12 performances)
● 1999
《Bob Daisley → Return to Larry Denison》
・ March 4 + 5: Russia (2 performances)
《Tracy G → Craig Goldy return》
・ June 12-20: Europe # 3 (7 performances)
《Larry Denison → Jimmy Bain Return》 * However, the tour is Chuck Garric
・ November 9-30: Scandinavian (16 performances) ← ★ Coco ★
This is the 1998/1999 DIO. Actually, there had been a lot of intense member changes before this, but for the time being, I returned to the same members as “INFERNO” once in early 1998, so I tried to sort out from there. Significant changes were the departure of Vinnie in May 1998 and the departure of Tracy in the spring of 1999. The other shift was of the type “take a person with a free schedule to the tour”, but the two never returned to DIO.
Anyway, Craig returned in June 1999 and Jimmy Bain returned in September. Departing for the tour with the “DREAM EVIL” team … At that point, Jimmy couldn’t tour outside the United States. The official members remained Jimmy and conducted a mini tour in Scandinavia with Chuck Garrick as a help (oh, confusing). The Gothenburg performance of this work is the final edition of such a turbulent 1999. It was the 6th performance of the “Scandinavian” leg.
This work recorded at such a show is a new recording that was recently excavated. In fact, it’s the much talked about “Barrhult” collection. Some of you may already be coming. Yes, on the same day and at the same venue as MOTORHEAD’s masterpiece “GOTHENBURG 1999 (Shades 1488)”, which was introduced last week and has been well received. It is a sister work recorded by the same person in quick succession. And the sound is very similar. It’s not as metallic as MOTORHEAD because of the sound output, but the neat sound and the strength of the core that penetrates the center are the same. Of course, you can fully enjoy the fresh sound with no distortion or twist from corner to corner, with no dubbing marks on the ultimate freshness caused by the Omoto cassette recorded by the history of “Barrhult”.
The natural and rich sound is drawn in the style of heavy metal that revived in the 1980s. It’s a short set because it’s a festival tour with 4 groups of MOTORHEAD, MANOWAR, and LION ’S SHARE, but rare songs are also interwoven in it, so let’s organize it here.
● DIO (9 songs)
・ Holy Diver: Straight Through The Heart / Don’t Talk To Strangers / Holy Diver / Rainbow In The Dark
・ Last In Line: I Speed At Night / The Last In Line
・ Sacred Heart: Rock’N’Roll Children / King Of Rock And Roll
・ Strange Highways: Evilution
● Others (4 songs)
・ Rainbow: Stargazer / Man On The Silver Mountain / Long Live Rock’N’Roll
・ Sabas: Heaven And Hell
…… And it looks like this. “Rock’N’Roll Children” and “King Of Rock And Roll” have been revived after a long time, with famous songs from the 80’s lined up in a row. “Evilution” and “I Speed At Night” stand out in the golden repertoire. The former is the only remaining Tracy’s souvenir, and Craig will only play his songs later and earlier on this tour, “Evilution.” The biggest point is “I Speed At Night”. It’s been played since the end of the Tracy era, but it’s definitely Craig who has met the sharply rushing songs. The phrasing, which is smoother than the originator Vivian, is sharp like a razor and has a really cool edge that cuts through a battle.
DIO, who remembered breathing with Craig on this tour, started his ambitious work “MAGICA”. I decided to aim for a fantasy return in earnest. In the “MAGICA Tour”, the reproduction live of the new work called for pros and cons, but this work is a normal style show with rare songs. The delicious representative songs and the momentum of the fantasy return are fresh. A live album where you can experience the site with a hot new excavation master. Please enjoy it to your heart’s content!
★ Excellent audience recording of “November 16, 1999 Gothenburg performance”. A sister work of the same day, the same venue, and the same recorder as “Shades 1488” edited by MOTORHEAD in the popular “Barrhult” collection. The neat sound and the strength of the core that penetrates the center of it are wonderful, and the ultimate freshness generated from the Omoto cassette makes it fresh with no distortion or twist from corner to corner. You can also experience the delicious shows of “Rock’N’Roll Children” and “King Of Rock And Roll” after a long time and the precious Craig versions of “Evilution” and “I Speed At Night”.
ファンタジー回帰を決断しつつ、まだ『MAGICA』には至っていなかった1999年のDIO。マニアックな「スキマ」時代を極上体験できる新ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1999年11月16日ヨーテボリ公演」。その絶品オーディエンス録音です。1999年と言えば、トレイシーＧからクレイグ・ゴールディに交代したターニング・ポイントですが、それ以外にも細かいメンバー・チェンジが多発。わずかな時期の違いでもメンバーが異なりますので、まずは当時のスケジュールを振り返ってショウのポジションを確かめてみましょう。
●1998年
《２月24日『INFERNO: LAST IN LIVE』発売》
・５月19日ー22日：北米#1（３公演）
《ヴィニー・アピス離脱→サイモン・ライト復帰》
・５月23日ー７月14日：北米#2（37公演）
・８月２日＋３日：北米（２公演）
・９月20日ー10月22日：欧州#1（25公演）
《ラリー・デニソン離脱→ボブ・デイズリー交代》
・10月23日ー11月７日：欧州#2（12公演）
●1999年
《ボブ・デイズリー→ラリー・デニソン復帰》
・３月４日＋５日：ロシア（２公演）
《トレイシーＧ→クレイグ・ゴールディ復帰》
・６月12日ー20日：欧州#3（７公演）
《ラリー・デニソン→ジミーベイン復帰》※ただしツアーはチャック・ギャリック
・11月９日ー30日：北欧（16公演） ←★ココ★
これが1998年／1999年のDIO。実はこれ以前から激しいメンバーチェンジが繰り返されていたのですが、とりあえず1998年初めには一度『INFERNO』と同じメンバーに戻ったので、そこから整理してみました。重要な変化は1998年５月のヴィニー離脱と1999年春のトレイシー脱退。他の交代は「スケジュールの空いてる人間をツアーに連れて行く」というタイプのものでしたが、この２人は二度とDIOに戻ることはありませんでした。
ともあれ、1999年６月にはクレイグ、９月にはジミー・ベインが復帰。『DREAM EVIL』チームでツアーに出発……というところで、ジミーがアメリカ以外でツアー出来ないという事態が発生。正式メンバーはジミーのまま、チャック・ギャリックをヘルプに迎えて北欧でのミニ・ツアーを実施しました（はぁ、ややこしい）。本作のヨーテボリ公演は、そんな激動の1999年の最終盤。「北欧」レッグの６公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウで記録された本作は、最近になって発掘された新録音。実は、今話題の「Barrhult」コレクションなのです。もうピンと来ている方もいらっしゃる事でしょう。そう、先週ご紹介して好評を賜っているMOTORHEADの傑作『GOTHENBURG 1999（Shades 1488）』と同日・同会場。同じ人物が続けざまに録音した姉妹作なのです。そして、サウンドも酷似している。出音の関係かMOTORHEADほど金属感丸出しではありませんが、端正な鳴りとそのド真ん中を貫く芯の力強さは同じ。もちろん、「Barrhult」史が録音した大元カセットから起こされた究極鮮度にダビング痕などあろうハズもなく、隅から隅まで歪みもヨレもない瑞々しいサウンドがたっぷりと味わえるのです。
そんなナチュラル＆リッチなサウンドで描かれるのは、80年代が甦ったような様式ヘヴィメタルの桃源郷。MOTORHEAD、MANOWAR、LION’S SHAREと４組で回るフェスツアーなためにショートセットではありますが、その中にもレア曲も織り交ぜられている、ここで整理してみましょう。
●DIO（９曲）
・ホーリィ・ダイヴァー：Straight Through The Heart／Don’t Talk To Strangers／Holy Diver／Rainbow In The Dark
・ラスト・イン・ライン：I Speed At Night／The Last In Line
・セイクレッド・ハート：Rock ‘N’ Roll Children／King Of Rock And Roll
・ストレンジ・ハイウェイズ：Evilution
●その他（４曲）
・レインボー：Stargazer／Man On The Silver Mountain／Long Live Rock ‘N’ Roll
・サバス：Heaven And Hell
……と、このようになっています。80年代の名曲をズラリと並べ、久々の「Rock ‘N’ Roll Children」「King Of Rock And Roll」も復活。その黄金のレパートリーの中で異彩を放っているのは「Evilution」と「I Speed At Night」でしょう。前者は唯一残されたトレイシーの置き土産であり、クレイグが彼の曲を弾くのは後にも先にもこのツアーの「Evilution」だけです。それ以上に最大のポイントなのが「I Speed At Night」。トレイシー時代の末期から演奏されるようになったのですが、シャープに疾駆する曲に会っているのは間違いなくクレイグの方。オリジネイターのヴィヴィアンよりさらに滑らかなフレージングはカミソリのように鋭利でスパッと一戦切り裂くようなエッジが実に格好いいのです。
このツアーでクレイグとの呼吸を思い出したDIOは、意欲作『MAGICA』に着手。本格的にファンタジー回帰を目指すことになりました。その“MAGICA Tour”では新作の再現ライヴが賛否を呼びもしましたが、本作はレア曲も交えながらも通常スタイルのショウ。美味しい代表曲とファンタジー回帰の勢いが瑞々しいのです。その現場を話題の新発掘マスターで現場体験できるライヴアルバム。どうぞ、存分にお楽しみください！
★「1999年11月16日ヨーテボリ公演」の絶品オーディエンス録音。今話題の「Barrhult」コレクションで、MOTORHEAD編『Shades 1488）』と同日・同会場・同録音家の姉妹作。端正な鳴りとそのド真ん中を貫く芯の力強さが素晴らしく、大元カセットから起こされた究極鮮度によって隅から隅まで歪みもヨレもない瑞々しい。久々の「Rock ‘N’ Roll Children」「King Of Rock And Roll」や貴重なクレイグ・バージョンの「Evilution」「I Speed At Night」も美味しいショウをフル体験できます。
(69:35)
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Intro
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Evilution
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Straight Through The Heart
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Don’t Talk To Strangers
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Holy Diver
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Drum Solo
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Heaven And Hell
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Rock ‘N’ Roll Children
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I Speed At Night
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Stargazer (With Guitar Solo)
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King Of Rock And Roll
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The Last In Line
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Rainbow In The Dark
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Man On The Silver Mountain
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Long Live Rock ‘N’ Roll / Man On The Silver Mountain (reprise)
Ronnie James Dio – Vocals
Craig Goldie – Guitar
Chuck Garric – Bass
Simon Wright – Drums
Scott Warren – Keyboards
Shades 1487
Joe Cocker / Costa Mesa 1991 Mike Millard Master Tapes / 2CDR / Uxbridge
Live at Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, USA 23rd July 1991
Play sample :
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This week’s Mirrored Master is another amazing Joe Cocker. What’s more, Millard recorded his stage in 1991, another surprising time. It seems that it was the same for JEMS who released it, and it is said that the episode about recording is rarely shortened (laugh).
However, it was an interesting time for Millard to record, and the live album “JOE COCKER LIVE” was released the previous year after the stage in 1989, and the new album “NIGHT CALLS” was about to be released this year. That time. However, the album will be released in the United States a little later.
Therefore, although the rough composition is in line with the live album, it is said that songs from “NIGHT CALLS” such as “Love Is Alive” and Blind Faith’s cover “Can’t Find My Way Home” have already been performed. The offensive composition is fresh now.
Besides, the blockbuster song “Up Where We Belong” is a surprising treatment that is sung smoothly in the first half of the live. If this were a Japanese stage, it would be a big excitement, but here in Costa Mesa, “You Can Leave Your Hat On” used in the nostalgic movie “9 1/2 Weeks”, and more than that, Ray Charles’ “Unchain My Heart” The place that is showing a bigger excitement is the national pattern.
And after all, the sound quality was outstanding, and the mirrored quality, which is the highest peak of audience recording, exploded this time as well. The sound image is extremely on, and you can enjoy not only the enthusiastic singing of Cocker but also the back performance by the gorgeous members like a sound board. It was
In addition, unlike the time of “JOE COCKER LIVE”, John Miles (died last year), who is known to be a vocalist in Jimmy Page’s band as a rock fan, on this tour has a guitar, a keyboard, and a backing chorus. Great success. This probably came from the fact that he participated in the recording of “NIGHT CALLS”.
As for the piano, there is Chris Stainton who has a long relationship with Cocker, so Miles is mainly in charge of the synth. The tone is nostalgic and makes you feel the times, but this is also the vividness of mirrored recording.
In addition, the backing band is a gorgeous rhythm section with former Wings Steve Holly and bassist TM Stevens, and their solo rotation is fully featured in the finale “High Time We Went”. This development was also seen in “JOE COCKER LIVE”, where Stevens’ bass solo was cut off at the time of live album production, where a 10-minute performance and a showcase for each member Is also complete.
And with the support of a talented musician, Cocker sings in a very pleasant way. It is no exaggeration to say that it is the best audience live album that combines the amazing mirrored quality with the set list full of masterpieces that seemed to be defeated by “JOE COCKER LIVE” and summed up his career. Above all, you can enjoy the live version of “Up Where We Belong” with the best quality mirrored recording!
..
★ As expected mirrored. Astonishing ultra-high sound quality.
今週のミラード・マスターはまたまた驚きのジョー・コッカー。しかもミラードが録音してくれたのは1991年の彼のステージという、これまた意外な時期。それは公開してくれたJEMSにとっても同じだったようで、珍しく録音に関するエピソードが短く済まされているという（笑）。
しかしミラードが録音してくれたのは面白い時期で、前年には1989年のステージを収めらライブアルバム「JOE COCKER LIVE」がリリースされ、この年はニューアルバム「NIGHT CALLS」がリリースを控えていたという時期。ただしアメリカで同アルバムがリリースされるのは少し先のこと。
よって大まかな構成は同ライブアルバムに沿ったものでありながら、既に「Love Is Alive」やブラインド・フェイスのカバー「Can’t Find My Way Home」といった「NIGHT CALLS」収録曲が演奏されているという攻めの構成が今となっては新鮮。
その上、大ヒット曲「愛と青春の旅立ち」はライブ前半でサラッと歌われるという意外な扱い。これが日本のステージだとしたら大盛り上がりなのでしょうが、ここコスタ・メサではむしろ懐かしの映画「ナインハーフ」に使われた「You Can Leave Your Hat On」、それ以上にレイ・チャールズの「Unchain My Heart」でより大きな盛り上がりを見せているところがお国柄。
そして何と言っても抜群の音質で、今回もオーディエンス録音の最高峰たるミラード・クオリティが炸裂。音像は極めてオンであり、コッカーの熱唱ぶりだけでなく豪華メンバーによるバックの演奏もサウンドボードチックに味わえる。
おまけに「JOE COCKER LIVE」の時と違い、このツアーではロックファンにジミー・ペイジのバンドでボーカリストを務めたことで知られるジョン・マイルズ（昨年亡くなられました）がギターにキーボード、そしてバックコーラスに大活躍。これは彼が「NIGHT CALLS」のレコーディングに参加した縁から実現したのでしょう。
ピアノに関してはコッカーと付き合いの長いクリス・ステイントンがいますので、シンセの方は主にマイルズが担当。その音色が何とも時代を感じさせる懐かしさなのですが、これもまたミラード録音ならではの生々しさ。
さらにバックバンドは元ウイングスのスティーブ・ホリーにベーシストがTMスティーブンスという豪華なリズム隊でして、フィナーレ「High Time We Went」では彼らのソロ回しもたっぷりフィーチャー。この展開は「JOE COCKER LIVE」でも見られたものですが、そこではライブアルバム制作時にスティーブンスのベースソロがバッサリとカットされてしまっており、ここでは10分にも及ぶ演奏や各メンバーの見せ場もしっかりコンプリート。
そして有能なミュージシャンに支えられてコッカーは実に気持ち良さそうに歌い上げる。「JOE COCKER LIVE」に負けじと彼のキャリアを総ざらいしたような名曲満載のセットリストはもちろん、そこに驚異のミラード・クオリティが合わさった最高のオーディエンス・ライブアルバムと呼んでも過言ではない。何より「愛と青春の旅立ち」のライブバージョンが極上音質のミラード録音で楽しめるだなんて！
。
★流石ミラード。驚愕の超高音質です。
Disc 1 (52:13)
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Intro
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Cry Me A River
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Feelin’ Alright?
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Hitchcock Railway
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Can’t Find My Way Home
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Up Where We Belong
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Shelter Me
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Just To Keep From Drowning
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Guilty
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Lonely Avenue
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You Can Leave Your Hat On
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Band Introductions
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When The Night Comes
Disc 2 (40:54)
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Love Is Alive
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Unchain My Heart
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With A Little Help From My Friends
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You Are So Beautiful
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The Letter
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High Time We Went
Joe Cocker – vocals
Chris Stainton – keyboards
John Miles – keyboard, guitar, vocals
Phil Grande – guitar
Steve Holley – drums
T. M. Stevens – bass
Deric Dyer – saxophone
Sydney Davies – backing vocals
Maxine Sharp – backing vocals
Uxbridge 1616
Rod Stewart / Universal City 1992: Valentine Vagabond / 1DVDR / Non Label
Japanese Broadcast Edition Universal Amphitheatre, Universal City, CA, USA 14th February 1992 PRO-SHOT
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Rod Stewart in the early 90’s embarked on one of the largest world tours ever with “VAGABOND HEART”, which won platinum discs all over the world. The special version of the symbolic image is the gift release decision.
This work was shot at “Universal City Performance on February 14, 1992”. That multi-camera pro shot. Speaking of “VALENTINE VAGABOND Tour”, it is a huge tour in its prime. If the number of performances is the highest ever, the scale is also the largest, and it was the climax era when the mobilization and sales record was the highest for 25 consecutive weeks in the United States alone. First, let’s look back at the whole view and check the position of the show.
● 1991
“March 26,” VAGABOND HEART “released”
・ March 26-July 27: Europe (59 performances)
・ August 17-December 20: North America # 1 (63 performances)
● 1992
・ January 11-February 15: North America # 2 (21 performances) ← ★ Coco ★
・ February 29-April 3: Oceania (21 performances)
This is Rod Stewart from 1991/1992. It was only in 1991 that he had more than 120 performances in a year in his career, and it was a terrible world tour that the aftermath would be released until the following year. The center is a national tour that sandwiches the year-end and New Year holidays, and the Universal City performance of this work is the final version. It was the glorious highlight performance of “North America # 2”, the penultimate one.
The show at the height of such a career was shot with a professional shot and commercialized as a video work “VALENTINE VAGABOND TOUR”. It was loved as a masterpiece that symbolized the climax. However, it was soon discontinued as the fate of the video work at that time. Even now, it is still not possible to make a regular DVD.
This work is also the same pro shot, but it is not a copy of the official product. It is a Japanese broadcast version that was broadcast on a certain satellite broadcasting station in the 90’s. Of course, since it was originally an official work, the quality is superb. Probably because it has not been officially made into a DVD, although it has analog image quality, it is a “completely official class” that can not be hoped for any more by the standards at that time. Moreover, the master of this work is also wonderful. At our shop, we are the best master of core recording enthusiasts and archive many music programs, and this work is one of them. The glossy and noiseless screen does not seem to be an air check, and of course there are no dubbing marks. It’s like the official video itself.
However, even though the quality is completely official, it is difficult to say that the length is edited to about 90 minutes along the broadcast frame (for that reason, it stayed in the gift title). However, the editing concept is “emphasis on hit songs”. Originally it was a super luxurious Greatest Hits show, but thanks to the narrowing down, the concentration is further increased. It is a super-special video called “all songs single song”. Finally, let’s sort out the richness.
● 70’s number (10 songs)
・ Every Picture Tells A Story / Maggie May
・ Never a Dull Moment: You Wear It Well / Twistin’The Night Away
・ Night on the Town: Tonight’s The Night / The First Cut Is The Deepest
・ Kick off tomorrow: Hot Legs / You’re In My Heart
・ Others: This Old Heart Of Mine / Da Ya Think I’m Sexy
● After the 1980s
・ Vagabond Heart: Rhythm Of My Heart / Broken Arrow / The Motown Song
・ Others: Passion / Infatuation / Downtown Train
A hit after a hit. The ensemble with a luxurious arrangement of choruses and horns is gorgeous, and the mood of the venue where bouquets and stuffed animals are constantly thrown is also glorious. It is a masterpiece of video that goes on the ground with “the best compilation album to see with the eyes” and “the moving Greatest Hits Album”. One piece that depicts the figure of the rod standing at the climax in the climax with complete official grade quality. Please take this opportunity to enjoy yourself.
★ The official video, which is a symbol of the heyday, is released as a gift. In the Japanese broadcast version of the 90’s, the finest master by recording enthusiasts is completely official. It is a “best compilation album that you can see with your eyes” that is filled with single hits for all songs.
世界各国でプラチナ・ディスクに輝いた『VAGABOND HEART』を引っさげ、過去最大級のワールド・ツアーに乗り出した90年代初頭のロッド・スチュワート。その象徴映像の特別バージョンがギフト・リリース決定です。 そんな本作が撮影されたのは「1992年２月14日ユニバーサル・シティ公演」。そのマルチカメラ・プロショットです。“VALENTINE VAGABOND Tour”と言えば、まさに全盛の超巨大ツアー。公演数も過去最多なら規模も最大で、アメリカだけでも動員・売上記録25週連続１位を記録する絶頂時代でした。まずは、その全景を振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。 ●1991年 《３月26日『VAGABOND HEART』発売》 ・３月26日ー７月27日：欧州（59公演） ・８月17日ー12月20日：北米#1（63公演） ●1992年 ・１月11日ー２月15日：北米#2（21公演）←★ココ★ ・２月29日ー４月３日：オセアニア（21公演） これが1991年／1992年のロッド・スチュワート。彼のキャリアで１年間に120公演を超えたのは1991年だけであり、しかもその余波が翌年までハミ出すという凄まじいワールド・ツアーでした。その中心は年末年始を挟んだ全米ツアーであり、本作のユニバーサル・シティ公演はその最終盤。「北米#2」の最後から２番目という栄光のハイライト公演でした。 そんなキャリア絶頂のショウはプロショットで撮影され、映像作品『VALENTINE VAGABOND TOUR』として商品化。絶頂時代を象徴する名作として愛されました。しかし、当時の映像作の宿命として間もなく廃盤。今なお、正規のDVD化が実現しないままなのです。 本作もまた同じプロショットではあるのですが、公式品のコピーではありません。90年代に某衛星放送局で流された日本放送バージョンなのです。もちろん、元々はオフィシャル作品ですからクオリティは超極上。正式にDVD化されていないせいか、アナログ画質ではあるものの、当時基準でこれ以上は望みようがない「完全オフィシャル級」なのです。しかも、本作はマスターも素晴らしい。当店ではコアな記録マニアの極上マスターで数々の音楽番組をアーカイヴしておりますが、本作もその１つ。艶やかでノイズレスな画面はエアチェックとは思えず、もちろんダビング痕ゼロ。それこそ、公式ビデオそのものかのようです。 ただし、クオリティは完全オフィシャル級ではあっても、長さは放送枠に沿って約90分に編集されている点は如何ともし難い（そのためにギフト・タイトルに留まりました）。もっとも、その編集コンサプトは「ヒット曲重視」。もともと超豪華なグレイテスト・ヒッツなショウなのですが、絞り込んだお陰でさらに濃度がアップ。「全曲シングル曲」という超特濃映像になっているのです。最後に、その濃厚ぶりも整理しておきましょう。 ●70年代ナンバー（10曲） ・エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー：Every Picture Tells A Story／Maggie May ・ネヴァー・ア・ダル・モーメント：You Wear It Well／Twistin’ The Night Away ・ナイト・オン・ザ・タウン：Tonight’s The Night／The First Cut Is The Deepest ・明日へのキック・オフ：Hot Legs／You’re In My Heart ・その他：This Old Heart Of Mine／Da Ya Think I’m Sexy ●80年代以降 ・ヴァガボンド・ハート：Rhythm Of My Heart／Broken Arrow／The Motown Song ・その他：Passion／Infatuation／Downtown Train ヒットに次ぐヒットに次ぐヒット。コーラス隊やホーンも贅沢に並べたアンサンブルは豪華絢爛で、花束やぬいぐるみがひっきりなしに投げ込まれる会場ムードもグロリアス。まさに「目で観るベスト盤」「動くグレイテストヒッツ・アルバム」を地で行く映像傑作です。絶頂の中の絶頂に立つロッドの姿を完全オフィシャル級クオリティで描く１枚。どうぞ、この機会にじっくりとお楽しみください。 ★絶頂時代の象徴となる公式映像がギフト・リリース。90年代の日本放送バージョンで、記録マニアによる極上マスターは完全オフィシャル級。全曲シングルヒットで埋め尽くされた「目で観るベスト盤」です。 1. Intro 2. Infatuation 3. Rhythm Of My Heart 4. Downtown Train 5. Hot Legs 6. Passion 7. Broken Arrow 8. Tonight’s The Night 9. Every Picture Tells A Story 10. Maggie May 11. You Wear It Well 12. You’re In My Heart 13. The First Cut Is The Deepest 14. Da’ Ya’ Think I’m Sexy? 15. This Old Heart Of Mine 16. The Motown Song 17. Twistin’ The Night Away Rod Stewart – Lead Vocals Jeff Golub – Guitar Todd Sharp – Guitar Carmine Rojas – Bass David Palmer – Drums Chuck Kentis – Keyboards Rick Braun – Trumpet, keyboards Nick Lane – Trombone Jimmy Roberts – Saxophone Don Teschner – Violin, Mandolin, Pedal Steel, Guitar Darryl Phinnessee – Background Vocals Dorian Holley – Background Vocals PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.88min.
Toto / Antwerpen 1996 / 2CDR / Uxbridge
The Stadsschouwburg, Antwerpen, Belgium 3rd March 1996 STEREO SBD
Play sample :
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1996 TOTO opened a new chapter in “TAMBU” with Simon Phillips. Introducing a different dimension sound board album that allows you to experience the stage in the best possible way.
What is recorded in this work is “March 3, 1996 Antwerp performance (Belgium)”. It is the transcendental stereo sound board recording. The biggest point of this work is the shocking quality, but first of all, the position of the show. Let’s look back on the schedule at that time.
● 1995
“May 9th” TAMBU “released”
・ May 16-25: Europe # 1 (3 performances)
・ June 16-July 8: Europe # 2 (16 performances)
・ October 18th-December 12th: Europe # 3a (37 performances)
● 1996
・ January 8-March 3: Europe # 3b (29 performances) ← ★ Coco ★
・ March 31-April 12: Japan (10 performances)
・ April 14-21: Asia (6 performances)
・ May 10-18: South America (5 performances)
・ June 7-July 21: Europe # 4 (28 performances)
This is TOTO in 1995/1996. I went around the world on the “TAMBU Tour”, and the main thing was the European tour between the year-end and New Year holidays. The Antwerp performance of this work was the last day and the last concert just before coming to Japan.
This work that recorded such a show is a super-class stereo sound board. Even if you say “sound board” in a bite, there are many different personalities, but this work is a so-called “mixed table direct connection system”. It’s also unprocessed, close-fitting, and glaring, and from the moment it’s played, you can tell that this isn’t a broadcast. The loud cheers are far away, but it is completely unthinkable that they will be played on home audio, such as a more intense live instrumental feeling and bread that blows off with an unusual width. The sound that is being exhaled from the on-site PA is just that “muki-out sound board”.
There is no such thing as a so-called “concert experience”, but that is irresistible for a worn-out soundboard enthusiast. The power of live music that drowns out the presence of the cold pole turns into a concert venue in the brain, and you can immerse yourself in the feeling of synchronization as if the whole body were integrated with each instrument. It can be called “official class”, but it is also a different dimension sound that you can never taste in an actual official work.
The show drawn with such a pleasure center direct hit sound is also transcendent. It is a band that always fascinates with a high quality ensemble, but it is further refined with the master Simon Phillips. The transcendental sound carves the whole story into the wrinkles of the brain. And the set that is the subject of the live performance is also a collection of famous songs. Let’s organize the contents here.
● 70’s / 80’s Classics (7 songs)
・ Knight of the Universe: I’ll Supply The Love
・ Sacred sword: Africa / Rosana (★)
・ Fahrenheit: I’ll Be Over You / Don’t Stop Me Now (★)
・ Seventh Sword: Home Of The Brave / Stop Loving You
● 90’s (7 songs)
・ Kingdom of Desire: Don’t Chain My Heart / Jake To The Bone
・ Tambu: Drag Him To The Roof / Gift Of Faith / If You Belong To Me / The Turning Point / Dave’s Gone Skiing
- Note: The “★” mark is a song that includes a bonus for another performance sound board.
…… And it looks like this. This work is a full recording of the Antwerp performance, but after that, another performance sound board is also recorded as a bonus of 4 songs (after the 8th track of DISC 2). Although the date and venue of the performance are unknown, the transcendental sound characteristics are also relevant to the main story, so it was probably recorded by the same person as a bonus on the tape. “Stop Loving You” is only the ending part, “Smoke On The Water” is only the play of the intro riff, but “Rosanna” and “Don’t Stop Me Now” in between are recorded in full.
I wrote that the precious “TAMBU” number was a treasure live album that you can listen to with official-grade sound, but I stopped. Not really, but not so much. Anyway, I would like you to experience this transcendent direct sound. Also, use headphones as much as possible. Four feats and a female chorus fly around in the head, stirring the brain with Glinglin. Unusual sound While immersing the whole body in the universe, the pleasure of being swept away by the impression of “Africa” like a taiga. Ah, I want to drown in the flood of music as it is … It’s a different dimension sound board that even makes such a mysterious word. Please experience it to your heart’s content!
Transcendental stereo sound board recording of “March 3, 1996 Antwerp performance”. Directly connected to the mix table, no processing, close contact, and glare. The loud cheers are far away, but the sound that is being exhaled from the on-site PA, such as the more intense feeling of a live instrument and the bread that blows off with an unusual width, is a “muki-dashi sound board”. You can also enjoy the precious “TAMBU” number with such a different dimension sound beyond the official. That is the absolute board that should be tasted side by side with the official work.
サイモン・フィリップスを迎えた『TAMBU』で新章を開いた1996年のTOTO。そのステージを極上体験できる異次元サウンドボード・アルバムが登場です。
そんな本作に記録されているのは「1996年３月３日アントウェルペン公演（ベルギー）」。その超絶級ステレオ・サウンドボード録音です。本作最大のポイントは衝撃的なまでのクオリティにあるのですが、まずはショウのポジション。当時のスケジュールから振り返ってみましょう。
●1995年
《５月９日『TAMBU』発売》
・５月16日ー25日：欧州#1（３公演）
・６月16日ー７月８日：欧州#2（16公演）
・10月18日ー12月12日：欧州#3a（37公演）
●1996年
・１月８日ー３月３日：欧州#3b（29公演）←★ココ★
・３月31日ー４月12日：日本（10公演）
・４月14日ー21日：アジア（６公演）
・５月10日ー18日：南米（５公演）
・６月７日ー７月21日：欧州#4（28公演）
これが1995年／1996年のTOTO。“TAMBU Tour”で世界を巡ったわけですが、そのメインとなったのは年末年始を挟んだヨーロッパ・ツアー。本作のアントウェルペン公演はその最終日であり、来日直前の最後のコンサートでもありました。
そんなショウを記録した本作は、超ド級のステレオ・サウンドボード。ひと口に「サウンドボード」と言っても個性は多種多様なわけですが、本作はいわゆる「ミックス卓直結系」。それも無加工・ド密着・ギラッギラで、再生した瞬間から「これは放送じゃないな」と分かるヤツです。大歓声も遠いわけですが、それ以上に強烈なまでの生楽器感や常軌を逸した幅で吹っ飛ぶパンなど、家庭用オーディオで再生される事などまるで考えられていない。現場ＰＡから吐き出されている音そのまんまな「ムキ出しサウンドボード」なのです。
いわゆる「コンサートの体験感」など微塵もないわけですが、それこそが擦れっ枯らしのサウンドボード・マニアにはたまらない。寒極の存在感など掻き消す生演奏の迫力は脳内がコンサート会場と化し、全身が楽器１つひとつと一体化するようなシンクロ感で没入できる。「オフィシャル級」と言っても構わないのですが、実際のオフィシャル作品では決して味わえない異次元サウンドでもあるのです。
そんな快感中枢直撃サウンドで描かれるショウもまた超絶。常にハイクオリティなアンサンブルで魅せてくれるバンドですが、名手中の名手サイモン・フィリップスを迎えて更に洗練。超絶サウンドによって、その一部始終が脳のシワに刻まれるのです。そして、生演奏の題材となるセットも名曲揃い。ここでその内容も整理しておきましょう。
●70年代／80年代クラシックス（７曲）
・宇宙の騎士：I’ll Supply The Love
・聖なる剣：Africa／Rosanna（★）
・ファーレンハイト：I’ll Be Over You／Don’t Stop Me Now（★）
・第７の剣：Home Of The Brave／Stop Loving You
●90年代（７曲）
・欲望の王国：Don’t Chain My Heart／Jake To The Bone
・タンブ：Drag Him To The Roof／Gift Of Faith／If You Belong To Me／The Turning Point／Dave’s Gone Skiing
※注：「★」印は別公演サウンドボードもボーナス収録されている曲。
……と、このようになっています。本作はアントウェルペン公演をフル収録しているわけですが、その後に別公演サウンドボードも４曲ボーナス収録されています（DISC 2の８トラック目以降）。公演日・開催地は不明ながら、超絶なサウンド特性は本編にも通じますので、恐らくは同じ関係者がテープの余りにオマケ的に録音したのでしょう。「Stop Loving You」はエンディング・パートのみ、「Smoke On The Water」はイントロ・リフの遊びだけですが、間の「Rosanna」「Don’t Stop Me Now」はフルで収録されています。
貴重な『TAMBU』ナンバーもオフィシャル級サウンドで聴けるお宝ライヴアルバム……と書きかけたのですが、止めました。とてもではありませんが、それどころではないのです。とにかく、この超絶なド直結サウンドをご体験頂きたい。それも、できる限りヘッドフォンで。４人の妙技と女声コーラスが頭の中を飛び回り、脳みそをグリングリンとかき回される。尋常ではないサウンド宇宙に全身を浸しながら、大河のような「Africa」の感動に押し流される快感。あぁ、このまま音楽の洪水で溺れ死んでしまいたい……そんな世迷い言まで口を付いてしまう異次元サウンド盤です。どうぞ、心ゆくまで存分にご体験ください！
「1996年３月３日アントウェルペン公演」の超絶級ステレオ・サウンドボード録音。ミックス卓直結系で、とにかく無加工・ド密着・ギラッギラ。大歓声も遠いわけですが、それ以上に強烈なまでの生楽器感や常軌を逸した幅で吹っ飛ぶパンなど、現場ＰＡから吐き出されている音そのまんまな「ムキ出しサウンドボード」です。そんなオフィシャル超えの異次元サウンドで貴重な『TAMBU』ナンバーも味わえる。それこそ公式作品と並べて味わうべき絶対盤です。
Disc 1 (62:47)
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Drag Him To The Roof
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Don’t Chain My Heart
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Gift Of Faith
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Jake To The Bone
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If You Belong To Me
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The Turning Point
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I’ll Supply The Love
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Africa
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Home Of The Brave
Disc 2 (57:27)
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MC
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I’ll Be Over You
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Dave’s Gone Skiing incl. Drum Solo
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Instrumental
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Stop Loving You
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Rosanna
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Don’t Stop Me Now
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Stop Loving You (ending)
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Rosanna
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Don’t Stop Me Now
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Band Introductions
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Smoke On The Water Intro
Steve Lukather : Guitars, Vocals
David Paich : Keyboards, Vocals
Mike Porcaro : Bass
Simon Phillips : Drums
Sofia Bender : Vocals
John James : Vocals
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
Uxbridge 1602
John McLaughlin Trio / Live From Vasteras Sweden 1992 / 1CDR / Crossover
Live At Concerthouse, Vasteras, Sweden 1992. Soundboard
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From the 1992 European tour by John McLaughlin Trio, the Swedish Västerås performance has appeared with a recording from the high-quality sound board master! The percussion performances by Trilock Grutu, who is from Bombay, India and often co-stars with ECM musicians, is the base of Dominic Dipiazza, which has been established since 1991 while repeating member changes in the trio organization that has continued since the latter half of the 1980s. Not only advanced playing techniques, but also a unique ensemble that makes you feel a wide range of musicality. It is a must-listen live with a high-quality sound board that seems to be a local broadcast sound source, although the date is not specified because it has crossed various places on the European tour at this time!
ジョン・マクラフリン・トリオによる９２年のヨーロッパ・ツアーからスエーデン・ヴェステロース公演が高音質サウンドボード・マスターからの収録で登場！８０年代後半から続くトリオ編成でメンバー・チェンジを繰り返しながらも９１年以来定着したドミニック・ディピアッザのベース、インドのボンベイ出身でECMのミュージシャンとの共演も多いトリロック・グルトゥのパーカッションによる演奏は、各自の高度な演奏テクニックは勿論幅広い音楽性を感じさせる独自のアンサンブルを聞かせてくれます。この時期ヨーロッパ・ツアーで各地横断しており日付が特定されていないが現地放送音源と思われる高音質サウンドボードによる必聴ライブです！
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Belo Horizonte
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Just Ideas / Jozy
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Mother Tongues
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Mother Tongues (Continued)
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Que Alegria/06. Hijacked
Live At Concerthouse, Vasteras, Sweden 1992
Crossover 103
Bon Jovi / Live From London Complete 3rd Night / 3CDR / Lost And Found
Live at Wembley Stadium, London, UK on 23rd June, 1995. Audience
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The long-awaited restock of the best-selling items that were sold out and difficult to obtain in the second edition! The live performance on June 25th, the final day of the Wembley performance in London, which has been held for three consecutive days since the announcement of “THE SE DAYS”, will be recorded on the first complete sound board! The live of the day is known for official videos, singles, BBC radio broadcasts, etc., all of which were incomplete, but this time it is the long-awaited full version. Even that Van Halen can hear everything in the best sound quality on the final day of their indispensable historic event in their live history, which was content with the guests. In addition, a total of 5 songs from the performances on the 23rd and 24th have been additionally recorded with the same sound board sound source, which is a must-have item that fans can never miss!
売り切れで入手困難となっていたベスト・セラー・アイテムがセカンド・エディションで待望の再入荷！「THESE DAYS」発表後１９９５年の３日間連続となったロンドン、ウェンブリー公演最終日６月２５日のライヴが初の完全版サウンドボード収録で登場！この日のライヴはオフィシャル映像、シングル、ＢＢＣラジオ放送等で知られており、いずれも不完全な内容でしたが今回待望の完全版で登場です。あのヴァン・ヘイレンでさえもゲストに甘んじた彼らのライヴ史上外すことの出来ない歴史的イベントの最終日が最高の音質で全て聴く事が出来ます。さらに２３、２４日の公演からも計５曲同じくサウンドボード音源で追加収録しており、ファンは絶対見逃せない必携アイテム！
disc one
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INTRO
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LIVIN’ ON A PRAYER
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YOU GIVE LOVE A BAD NAME
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WILD IN THE STREETS
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KEEP THE FAITH
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BLOOD ON BLOOD
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ALWAYS
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I’D DIE FOR YOU
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BLAZE OF GLORY
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RUNAWAY
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DRY COUNTY
disc two
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LAY YOUR HANDS ON ME
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I’LL SLEEP WHEN I’M DEAD/(incl. PAPA WAS ROLLING STONE)
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BAD MEDICINE (incl. SHOUT)
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BED OF ROSES
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HEY GOD
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THESE DAYS
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ROCKIN’ ALL OVER THE WORLD (with Little Steven)
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I DON’T LIKE MONDAYS (with Bob Geldof)
disc three
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ACOUSTIC GUITAR SOLO
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WANTED DEAD OR ALIVE
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STRANGER IN THIS TOWN
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SOMEDAY I’LL BE SATURDAY NIGHT
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THIS AIN’T A LOVE SONG
Live at Wembley Stadium, London, UK on 25th June, 1995
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KEEP THE FAITH
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HEY GOD
-
WANTED DEAD OR ALIVE
-
THIS AIN’T A LOVE SONG
Live at Wembley Stadium, London, UK on 24th June, 1995
- GOOD GUYS DON’T ALWAYS WEAR WHITE
Live at Wembley Stadium, London, UK on 23rd June, 1995
Lost And Found. LAF1879/1880/1881
Mr Big / Stockholm 1992 FM Broadcast / 1CDR / Shades
Cirkus, Stockholm, Sweden 29th April 1992 STEREO SBD
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MR. BIG in 1992 embarked on the world tour, the biggest in his career, with the big name “LEAN INTO IT”. Introducing the finest soundboard album that you can enjoy the climax of live performances.
“April 29, 1992 Stockholm performance” is included in this work. That stereo soundboard recording. Their history is centered around their home countries of America and Japan, but in the early 90’s Europe also actively toured. He was active worldwide. First, let’s look back on the history of 30 years ago and confirm the position of the show.
● 1991
“April 16” LEAN INTO IT “released”
・ April 28-May 29: Europe # 1 (24 performances)
・ June 8th-September 7th: North America # 1 (44 performances)
・ September 20-October 1: Japan (9 performances)
● 1992
・ January 31st-April 6: North America # 2 (27 performances) ← * Official LIVE
・ April 20th-May 18th: Europe # 2 (20 performances) ← ★ Coco ★
・ May 21st-September 1st: North America # 3 (57 performances)
・ October 10: Norfolk performance
“October 25,” LIVE “released”
・ November 19th-December 12th: North America # 4 (15 performances)
This is the outline of activities related to the masterpiece “LEAN INTO IT”. 1992 was the year with the most live shows in their careers, but in fact 1991 is also the third highest (the second is 2011, just after the reunion). You can see how the “LEAN INTO IT” era, which covers both years, was a lively heyday. The official live album “LIVE” was recorded in the United States, but this work is also one of the European editions. It was the 7th performance of “Europe # 2”.
The quality of this work recorded at such a show is also “completely official grade”. Although it is a master that was released only recently, it is a brand that was directly digitized from the original cassette that recorded the main broadcast that was broadcast about one month after the show (May 23). The master freshness with no dubbing marks or deterioration over time is tremendous. Of course, the mix, broadcast quality, and reception status are perfect. That’s exactly what you can listen to alongside the official live album “LIVE”.
The show with the highest quality is a bit different from the official “LIVE”. Let’s organize the set while comparing here.
● MR. BIG (3 songs)
・ Rock & Roll Over (★) / Take A Walk (★) / Added To That Rush
● Lean into It (9 songs)
・ Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song) / Alive And Kickin’/ Voodoo Kiss (★) / Green-Tinted Sixties Mind / Just Take My Heart / A Little Too Loose / Road To Ruin / CDFF-Lucky This Time / To Be With You
- Note: “★” marks are songs that cannot be heard on the official traditional version “LIVE”.
…… And it looks like this. However, the opening “Daddy Brother Lover Little Boy” was not broadcast for a few seconds in the intro, and the last “To Be With You” was covered with DJ comments in about one and a half minutes, and the program ended. “30 Days In The Hole,” “Shy Boy,” and “Baba O’Riley,” which are believed to have been performed after that, were not broadcast either.
However, the other songs can be fully enjoyed, and the total length is over 57 minutes. This is about the same length as the official “LIVE”, and you can also enjoy the three original songs “Rock & Roll Over”, “Take A Walk” and “Voodoo Kiss” that you can’t even hear in that masterpiece.
It is a semi-official masterpiece sound board that you can enjoy the show of the golden age that embarked on the invasion of Europe with the highest quality. This is exactly what you would call the “European version of LIVE”. Please enjoy it carefully.
★ Stereo sound board recording of “April 29, 1992 Stockholm performance”. It is a brand that has been digitized directly from the original Aircheck Master, and has a great master freshness with no dubbing marks or deterioration over time. Of course, the mix, broadcast quality, and reception status are perfect, and you can enjoy “Rock & Roll Over,” “Take A Walk,” and “Voodoo Kiss,” which you can’t hear on the official live album “LIVE,” which is a semi-official work at its peak.
大名盤『LEAN INTO IT』を引っさげ、キャリア最大のワールド・ツアーに乗り出した1992年のMR. BIG。絶頂のライヴを楽しめる極上サウンドボード・アルバムが登場です。
そんな本作に収められているのは「1992年４月29日ストックホルム公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。彼らの歴史はどうしても本国アメリカと日本が中心になってしまいますが、90年代初頭はヨーロッパも積極的に巡業。ワールド・ワイドに活躍していました。まずは、そんな30年前の歩みを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。
●1991年
《４月16日『LEAN INTO IT』発売》
・４月28日ー５月29日：欧州#1（24公演）
・６月８日ー９月７日：北米#1（44公演）
・９月20日ー10月１日：日本（９公演）
●1992年
・１月31日ー４月６日：北米#2（27公演）←※公式LIVE
・４月20日ー５月18日：欧州#2（20公演）←★ココ★
・５月21日ー９月１日：北米#3（57公演）
・10月10日：ノーフォーク公演
《10月25日『LIVE』発売》
・11月19日ー12月12日：北米#4（15公演）
これが代表作『LEAN INTO IT』にまつわる活動概要。1992年は彼らのキャリアでも最多のライヴ回数を誇る１年だったのですが、実は1991年も三番目に多い（二番目は再結成間もない2011年）。その両年を包括した『LEAN INTO IT』時代がいかに活発な全盛期であったかがご理解頂けるでしょう。公式ライヴアルバム『LIVE』は本国アメリカで録られたわけですが、本作はそのヨーロッパ篇ともなる１枚。「欧州#2」の７公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウで記録された本作は、クオリティも「完全オフィシャル級」。ごく最近になって公開されたマスターなのですが、ショウの約１ヶ月後（５月23日）に流された本放送を記録したオリジナル・カセットからダイレクトにデジタル化された銘品。ダビング痕も経年劣化もないマスター鮮度が絶大なのです。もちろん、ミックスも放送クオリティも受信状態も完璧。それこそ、公式ライヴアルバム『LIVE』と並べて聴いても遜色ないのです。
その極上クオリティで描かれるのは、公式『LIVE』ともひと味違ったショウ。ここで比較しながらセットを整理してみましょう。
●MR. BIG（３曲）
・Rock & Roll Over（★）／Take A Walk（★）／Addicted To That Rush
●リーン・イントゥ・イット（９曲）
・Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)／Alive And Kickin’／Voodoo Kiss（★）／Green-Tinted Sixties Mind／Just Take My Heart／A Little Too Loose／Road To Ruin／CDFF-Lucky This Time／To Be With You
※注：「★」印はオフィシャル伝統盤『LIVE』で聴けない曲。
……と、このようになっています。ただし冒頭「Daddy Brother Lover Little Boy」はイントロの数秒が放送されておらず、ラストの「To Be With You」も１分半ほどでDJコメントが被さり、番組が終了。その後演奏されたと思われる「30 Days In The Hole」「Shy Boy」「Baba O’Riley」も放送されませんでした。
とは言え、それ以外の曲はたっぷりフルで楽しめ、全長でも57分超。これは公式『LIVE』とほぼ同じ長さですし、かの名作でも聴けないオリジナル３曲「Rock & Roll Over」「Take A Walk」「Voodoo Kiss」も楽しめるのです。
ヨーロッパ侵攻に乗り出した黄金時代のショウを極上クオリティで楽しめる準オフィシャルの名作サウンドボードです。まさに「LIVEのヨーロッパ版」と呼ぶに相応しい１枚。どうぞ、じっくりとお楽しみください。
★「1992年４月29日ストックホルム公演」のステレオ・サウンドボード録音。オリジナルのエアチェック・マスターからダイレクトにデジタル化された銘品で、ダビング痕も経年劣化もないマスター鮮度が絶大。もちろんミックスも放送クオリティも受信状態も完璧で、公式ライヴアルバム『LIVE』では聴けない「Rock & Roll Over」「Take A Walk」「Voodoo Kiss」も楽しめる絶頂期の準オフィシャル作品です。
(57:09)
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Daddy Brother Lover Little Boy (The Electric Drill Song)
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Alive And Kickin’
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Voodoo Kiss
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Rock & Roll Over
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Green-Tinted Sixties Mind
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Just Take My Heart
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A Little Too Loose (tape flip)
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Road To Ruin
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Take A Walk
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CDFF – Lucky This Time
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Addicted To That Rush
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Band Introduction
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To Be With You
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Outro
Eric Martin – Vocals
Billy Sheehan – Bass
Paul Gilbert – Guitar
Pat Torpey – Drums
STEREO SOUNDBOARD RECORDING
Shades 1476
Susanna Hoffs / Rare & Unreleased / 1CDR / Project Zip
Unreleased Columbia Album Demo 1994. Soundboard
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Project Zip. PJZ-614
Linda Ronstadt With Aaron Neville / Legendary Mike Millard Tape – Live At Universal Amphitheatre 1990 / 2CDR/ Stargazer File
Recorded Live at Universal Amphitheatre, Los Angeles, CA, October 12, 1990. Audience Recording
Play sample :
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In recent years, “Mike Millard Tape” has been digitized from the master direct or low generation tape. This tape was recorded by Mike Millard, a taper familiar to fans due to the outstanding technology of audience recording. The same label has released several sound sources based on this newly digitized Mike Millard tape, but if you look closely, you can see “Brushed Mike Millard Tape” and “Legendary Mike Millard.” Did you notice that there are two types of tapes? Not all Mike Millard tapes have perfect sound quality, and some of them have a lot of room for improvement, and the “Brushed” series has been significantly improved. Originally, it is almost perfect and there is not much room for sound quality improvement, and the “Legendary” series is the one that keeps the minimum of light editing such as between songs.
This time, the live sound source of the talented singer Linda Ronstad from the “Legendary” series appeared in 1990. As many fans may know, 1990 was just after the Grammy Awards were awarded for breaking new ground. “Don’t Know Much” was also a hit from the co-starring album with Aaron Neville, and it was a time when he was full of fat as a singer. Aaron Neville also participated in this live, and her hit song was also shown. Like the album, Rosemary Butler also participated and performed a wonderful backing vocal. At the end, it is a large-scale behavior such as adding the horn section of Tower of Power. It is a sound source that was recorded quite well, although the cheering of the audience was a little close. It has been edited to make the base lighter and thicker.
近年マスター直、或いはロウ・ジェネレーションのテープからデジタル化が進んでいる“マイク・ミラード・テープ”。オーディエンス録音の卓越した技術でファンにはお馴染みのテーパー、マイク・ミラード氏により録音されたテープです。同レーベルからもこの新デジタル化のマイク・ミラード・テープをマスターにした音源が複数リリースされておりますが、よく見ると“ブラッシュド・マイク・ミラード・テープ”と“レジェンダリー・マイク・ミラード・テープ”の二種類があることにお気付きでしょうか。マイク・ミラード・テープも全てが完璧な音質なわけではなく、中にはかなり手を加えて改良の余地があるものもあり、大幅に手を加えて改良されたものが“ブラッシュド”シリーズ。元々完璧に近く音質改良の余地があまり無く、曲間等の軽い編集など最低限にとどめてあるものが“レジェンダリー”シリーズとなります。
今回は“レジェンダリー”シリーズより実力派シンガーのリンダ・ロンシュタッドの1990年のライヴ音源登場です。ファンならご存じの方も多いかと思いますが、1990年と言えば、新たな境地を切り開き評価されグラミー賞受賞のすぐ後。アーロン・ネヴィルとの共演アルバムから『Don’t Know Much』もヒットし、シンガーとして脂がのり充実していた時期です。このライヴはまさにそのアーロン・ネヴィルも参加し、ヒット曲も披露。アルバム同様にローズマリー・バトラーも参加し素晴らしいバック・ヴォーカルを披露。最後にはタワー・オブ・パワーのホーン・セクションも加わるといった大盤振る舞いです。やや観客の声援が近いもののかなり良く録れた音源です。軽くベースに厚みを持たせる編集がされています。
DISC 1
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Tuning
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IT’S SO EASY
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WHEN WILL I BE LOVED
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BLUE BAYOU
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TUMBLING DICE
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OOO BABY BABY
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JUST ONE LOOK
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HURTS SO BAD
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I CAN’T LET GO
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STILL WITHIN THE SOUND OF MY VOICE
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THE MOON IS A HARSH MISTRESS
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SHATTERED
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I KEEP IT HID
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ADIOS
DISC 2
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Intro to Aaron Neville
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DON’T KNOW MUCH *
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I NEED YOU *
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ALL MY LIFE *
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TROUBLE AGAIN
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GOODBYE MY FRIEND – Band Intro
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CRY LIKE A RAINSTORM
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YOU’RE NO GOOD
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BACK IN THE U.S.A.
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POOR POOR PITIFUL ME
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HEATWAVE
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WHEN SOMETHING IS WRONG WITH MY BABY * **
Stargazer Number Files. SGF-00099
Miles Davis / The Last Supper – Live At LA Villette 1991 / 2CD+1Bonus DVDR With OBI Strip / Voodoo Down Records
Recorded Live at La Grande Halle de la Villette, Paris, France, July 10, 1991. Soundboard Recording
Play sample :
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The legendary label “So What”, which received tremendous trust from Miles Davis lovers and produced numerous masterpieces. Under the complete supervision of the “So What” label, “Voodoo Down Records (hereafter VDD)” was launched at the end of 2020. The fact that we were allowed to list the label name of “SO WHAT!” For the first time shows the depth of trust. Careful mastering, editing, discerning artwork with obi, and a beautiful picture disc press board. Although it is a new label, it is already attracting attention as a must-have item for Miles collectors.
This time, the live sound source of Miles’ last year 1991 will appear. The jazz emperor Miles Davis died on September 28, 1991. What is contained here is a live performance about two months ago. Knowing or not knowing his own end, this live was the best summary of Miles’ jazz history. Miles, who has undergone many transformations from his insatiable pursuit, gathered together with the heroes who supported various eras, and the co-starring was realized as if recollecting each era. Just by looking at the set list with the participating members, you can hear the sobbing of deep fans. From Jackie McLean to Delon Johnson and Richard Patterson who supported his last years, Hancock to Shorter, Dave Holland to Zawinul to Chick for Grossman, John Scofield to John McLean, and Al Foster’s long right arm. Foster and so on. “ALL BLUES”, “IN A SILENT WAY”, “IT’S ABOUT THAT TIME”, “FOOTPRINTS”, Hancock’s “WATERMELON MAN”, and “JEAN PIERRE”. It’s the “Last Supper”. Please refer to the details of who is participating in which song inside the table jacket. The sound quality is perfectly recorded on the sound board, but there are some places where noise is slightly affected by the latter half master.
A bonus DVDR will be included for the first time only. The content is a professional shot video that recorded a part of the live. The official version is a different version with different angles and edits. There is no menu screen, but chapters are turned off for each song.
マイルス・デイヴィスの愛好家から絶大の信頼を受け、数々の名盤を生み出した伝説のレーベル“ソー・ホワット”。その“ソー・ホワット”レーベルの完全監修を受け、2020年末に発足したのが“ヴードゥーダウン・レコーズ（以後VDD）”です。初めて“SO WHAT!”のレーベル名を記載することを許可されたことからも信頼の厚さがうかがえます。丁寧なマスタリング、編集、こだわりの帯付アートワーク、美麗なピクチャー・ディスクのプレス盤。新鋭レーベルながら早くもマイルス・コレクター必携アイテムとして注目を集めています。
今回登場するのはマイルス最晩年1991年のライヴ音源。ジャズ界の帝王マイルス・デイヴィスが逝ったのは1991年9月28日のこと。ここに収められているのはその約二ケ月前のライヴ。自身の最期を知ってか知らずか行われたこのライヴは、マイルスのジャズ史を総括する最高のものでした。飽くなき追求から幾多の変貌を遂げてきたマイルスの、様々な時代を支えた錚々たる猛者たちが一堂に会し、それぞれの時代を回想するかのように共演が実現したのです。参加メンバーとセット・リストを見ただけでディープなファンのむせび泣きが聞こえてくる様。なんと古くはジャッキー・マクリーンから最晩年を支えたデロン・ジョンソンやリチャード・パターソンまで、そしてショーターにハンコック、グロスマンにザヴィヌルにチックにデイヴ・ホランド、ジョンマクにジョンスコまで、そしてエレクトリック・マイルスの長き右腕アル・フォスター等々。『ALL BLUES』やら『IN A SILENT WAY』やら『IT’S ABOUT THAT TIME』やら『FOOTPRINTS』やら、どさくさでハンコックの『WATERMELON MAN』までやって『JEAN PIERRE』で大団円。まさに“最後の晩餐”。表ジャケの内側には誰がどの曲で参加しているのか詳細が記されているのでぜひ参照しながら鑑賞してください。音質は万全のサウンドボード収録ですが、後半マスター起因によりややノイズが被る個所もあります。
初回限定でボーナスDVDRが付きます。内容は同ライヴの一部を収録したプロショット映像。オフィシャルで出ているものとは、アングルや編集の違うバージョンです。メニュー画面はありませんが、曲ごとチャプターは切られています。
DISC 1
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PERFECT WAY
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NEW BLUES (STAR PEOPLE)
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HUMAN NATURE
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ALL BLUES
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IN A SILENT WAY
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IT’S ABOUT THAT TIME
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KATIA
DISC 2
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Intro by Miles Davis
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DIG
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WATERMELON MAN
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PENETRATION
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WRINKLE
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FOOTPRINTS
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JEAN PIERRE
Miles Davis – trumpet, keyboards
Bill Evans – soprano saxophone
Kenny Garrett, Jackie McLean – alto saxophone
Wayne Shorter, Steve Grossman – tenor saxophone
Chick Corea – electric piano
Joe Zawinul, Deron Johnson, Herbie Hancock – keyboards
John McLaughlin, John Scofield – electric guitar
Joe “Foley” McCreary – lead-bass
Dave Holland – double bass
Darryl Jones, Richard Patterson – electric bass
Al Foster, Ricky Wellman – drums
Bonus DVDR
16:9 // PRO-Shot // 49 min
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HUMAN NATURE
-
ALL BLUES
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IN A SILENT WAY
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IT’S ABOUT THAT TIME
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WATERMELON MAN
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JEAN PIERRE
Voodoo Down Records 013 (VDD 2022-013)
W.A.S.P / Zurich 1997 / 1CDR / Shades
Volkshaus, Zurich, Switzerland 21st May 1997
Play sample :
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1997 W.A.S.P., whose ally Chris Holmes has returned and regained the original ferocious sound with the super-radical board “KILL FUCK DIE”. Introducing a live album where you can experience the scorching scene in the best possible way.
It was the “May 21, 1997 Zurich performance” that was imbued with this work. It is a powerful audience recording. The other day, I introduced the live album “BONN 1992 (Shades 1349)” of “THE CRIMSON IDOL Tour”, but after the tour, Blackie Lawless announced “STILL NOT BLACK ENOUGH” which is the second solo system. However, the tour was not conducted and the activity was silenced, and Chris’s return was realized in August 1995. And then one and a half years. In 1997, he fully resumed full-scale activities. It was the release of “KILL FUCK DIE” that became the signal smoke, and it was the first tour in 5 years. First, let’s look back on such a “one year of restart” and confirm the position of the show.
・ January 27-February 7: Europe # 1 (7 performances)
・ April 24-27: Europe # 2a (4 performances)
“April 29,” KILL FUCK DIE “released”
・ April 30-May 30: Europe # 2b (23 performances) ← ★ Coco ★
・ June 8th-July 11th: North America (20 performances)
・ September 17-21: Japan (4 performances)
This is the 1997 W.A.S.P. The first step in the full-scale return was a European tour before and after the album release, but this Zurich performance is the 20th performance of “Europe # 2”. The performance in Japan is also memorable on this tour, but this work is four months before that.
This work recorded at such a show is a clear sound that will awaken your eyes. You can feel the sense of space in the snare sound, but the straight core is as bright and sharp as a laser beam, and the details are very delicate. Of course, it doesn’t make sense if the sound is too vivid and hurts your ears, but I don’t have to worry about it in this work. It’s insanely natural, and the freshness that doesn’t distort peaks or fine dust is tremendous. If you liken this feeling to Japanese recording, I would like to call it “like a prestigious kinnie.” A sound that pursues “the beauty unique to an audience” by placing the highest priority on clearness rather than the closeness of a sound board. Of course, this work is just a metaphor, not a Kinney recording, but it is a crystal clear brand that the world of Mine is revived.
The sound of such brilliance is a violent show that is the opposite of the beauty of the sound. In “THE HEADLESS CHILDREN” and “THE CRIMSON IDOL”, Blackie was extremely dramatic in the straightforward heavy metal, but he returned to the violent line when he revived. He called himself “Snuff Rock” and developed an aggressive stage that surpassed the shock rock at the time of his debut. On the other hand, the set was also Greatest Hits, where the representative songs were lined up in a row. Let’s organize the contents here.
● Opening Medley
・ Majinden: On Your knees / Hellion
・ Electric Circus: I Don’t Need No Doctor
・ Crimson Idol: Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)
● Others
・ Majinden: Animal (Fuck Like A Beast) / L.O.V.E. Machine / I Wanna Be Somebody
・ Last Command: Wild Child / Blind In Texas
・ Headless Children: The Real Me
・ Kill Fuck Die: Killahead / U / Kill Your Pretty Face / The Horror
…… And it looks like this. It is a style that added the encore “Blind In Texas” to DISC 1 of the official live board “DOUBLE LIVE ASSASSINS” of the same tour. A medley of about 10 minutes from the opening suddenly creates a highlight-like excitement, and after that, it feels like shifting the two axes “W.A.S.P.” → “KILL FUCK DIE” with the representative songs of each era. It is a show where the aggression gradually increases.
Under such circumstances, the new songs of “KILL FUCK DIE”, which seemed to be all about violence, also let us hear a surprising expression. It was a cold industrial sound on the album, but on the stage it has a flesh like a live performance, and it is surprisingly familiar with classics. Of course, that taste was also felt in “DOUBLE LIVE ASSASSINS”, but it feels even more vivid in this work recorded by the audience.
After that, Blackie & Chris broke up again with “UNHOLY TERROR” in 2001. However, these two were still special. A new excavation live album where you can witness the scene of such a famous combination revival with a super clear superb sound. Please enjoy it to your heart’s content.
★ A powerful audience recording of “May 21, 1997 Zurich Performance”. It is a clear recording that will awaken your eyes, and the core that reaches straight is as vivid and sharp as a laser beam, and the details are extremely delicate. Of course, it doesn’t make sense for a sound that hurts your ears, but this work is insanely natural and has a great freshness that does not distort peaks or fine dust. It is a sound that pursues “beauty unique to the audience”. This is a new excavation live album where you can experience the full show that ally Chris Holmes has just returned.
盟友クリス・ホルムズが復帰し、超・過激盤『KILL FUCK DIE』で本来の凶暴サウンドを取り戻した1997年のW.A.S.P.。その灼熱の現場を極上体験できるライヴアルバムが登場です。 そんな本作に吹き込まれているのは「1997年５月21日チューリッヒ公演」。その強力オーディエンス録音です。先日は“THE CRIMSON IDOL Tour”のライヴアルバム『BONN 1992（Shades 1349）』をご紹介しましたが、そのツアー終了後にブラッキー・ローレスはソロ体制第２弾となる『STILL NOT BLACK ENOUGH』を発表。しかし、ツアーは行われずに活動は沈黙し、1995年８月にクリスの復帰が実現します。そして、それから１年半。1997年になって満を持して本格的な活動を再開。その狼煙となったのが『KILL FUCK DIE』のリリースであり、５年ぶりのツアーでした。まずは、そんな”再始動の１年”を振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。 ・１月27日ー２月７日：欧州#1（７公演） ・４月24日ー27日：欧州#2a（４公演） 《４月29日『KILL FUCK DIE』発売》 ・４月30日ー５月30日：欧州#2b（23公演）←★ココ★ ・６月８日ー７月11日：北米（20公演） ・９月17日ー21日：日本（４公演） これが1997年のW.A.S.P.。本格復帰の第一歩はアルバム・リリースと前後してヨーロッパ・ツアーだったわけですが、本作チューリッヒ公演は、その「欧州#2」20公演目。このツアーでは来日公演も思い出深いところですが、本作はその４ヶ月前にあたります。 そんなショウで記録された本作は、目も醒めるクリア・サウンド。スネアの鳴り等に空間感覚も感じられはするのですが、真っ直ぐに届く芯はレーザー光線のように鮮やかで鋭く、ディテールもすこぶる繊細。もちろん、鮮やかすぎて耳に痛いサウンドでは意味がありませんが、本作にその心配はナシ。めちゃくちゃナチュラルな上にピークでも微塵も歪まない鮮度が絶大で、ブラッキーが囁くように歌っても、バンド全体でド迫力に迫っても機微まで極めて美しい。この感覚を日本録音に喩えるなら「まるで名門キニー」と呼びたい。サウンドボード的な密着感よりもクリアさを最重視し、「オーディエンスならではの美」を追究したサウンド。もちろん、あくまで喩えであって本作はキニー録音ではないのですが、あの美音の世界がどうしようもなく甦ってくるクリスタル・クリアな銘品なのです。 そんな輝きのサウンドで描かれるのは、音の美しさとは真逆な暴虐のショウ。『THE HEADLESS CHILDREN』『THE CRIMSON IDOL』では正道ヘヴィメタルのドラマティシズムを極めていたブラッキーですが、復活に際して暴虐路線に回帰。「Snuff Rock（ぶっ殺しロック？）」を自称し、デビュー当時のショックロックを上回る攻撃的なステージを展開していました。その一方で、セットは代表曲がズラリと並んだグレイテスト・ヒッツでもあった。ここでその内容も整理しておきましょう。 ●オープニング・メドレー ・魔人伝：On Your knees／Hellion ・エレクトリック・サーカス：I Don’t Need No Doctor ・クリムゾン・アイドル：Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue) ●その他 ・魔人伝：Animal (Fuck Like A Beast)／L.O.V.E. Machine／I Wanna Be Somebody ・ラスト・コマンド：Wild Child／Blind In Texas ・ヘッドレス・チルドレン：The Real Me ・キル・ファック・ダイ：Killahead／U／Kill Your Pretty Face／The Horror ……と、このようになっています。ぶっちゃけた話が同じツアーの公式ライヴ盤『DOUBLE LIVE ASSASSINS』のDISC 1に、アンコールの「Blind In Texas」を追加したスタイルです。オープニングから約10分のメドレーでいきなりハイライトのような盛り上がりを作りだし、その後は各時代の代表曲を交えつつ、２本軸『W.A.S.P.』→『KILL FUCK DIE』をズラしていく感じ。徐々にアグレッションが増していくショウです。 そんな中で暴虐一辺倒のように思えた『KILL FUCK DIE』の新曲たちも意外な表情を聴かせてくれる。アルバムでは冷徹インダストリアルなサウンドだったわけですが、ステージではいかにも生演奏らしい肉感が宿り、意外なほどクラシックスと馴染んでいる。もちろん、その旨みは『DOUBLE LIVE ASSASSINS』でも感じられましたが、オーディエンス録音の本作ではより一層生々しく感じられるのです。 その後、2001年の『UNHOLY TERROR』をもって再び袂を別ってしまうブラッキー＆クリス。しかし、この２人はやはり特別でした。そんな名コンビ復活の現場を超クリアな極上サウンドで立ち会える新発掘ライヴアルバム。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください。 ★「1997年５月21日チューリッヒ公演」の強力オーディエンス録音。目も醒めるクリアな名録音で、真っ直ぐに届く芯はレーザー光線のように鮮やかで鋭く、ディテールもすこぶる繊細。もちろん、耳に痛いサウンドでは意味がありませんが、本作はめちゃくちゃナチュラルな上にピークでも微塵も歪まない鮮度が絶大。「オーディエンスならではの美」を追究したサウンドです。盟友クリス・ホルムズが復帰したばかりのフルショウを極上体験できる新発掘ライヴアルバムです。 (77:07) 1. The End (Intro) 2. On Your Knees 3. I Don’t Need No Doctor 4. Hellion 5. Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue) 6. Wild Child 7. Animal (Fuck Like A Beast) 8. L.O.V.E. Machine 9. Killahead 10. I Wanna Be Somebody 11. U 12. The Real Me 13. Kill Your Pretty Face 14. The Horror Encore: 15. Blind In Texas Blackie Lawless – lead vocals, rhythm guitar Chris Holmes – lead guitar Mike Duda – bass, backing vocals Stet Howland – drums, backing vocals Shades 1354
Glenn Hughes / Nagoya 1997 / 2CDR / Shades
Live at Club Quattro, Nagoya, Japan 14th February 1997
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He came to Japan in 1997 with his ally JJ Marsh and slammed Funky Glen’s essence. Introducing an original recording that allows you to experience the precious scene.
The performance of “February 14, 1997: Nagoya Club Quattro” was imbued with this work. It is a powerful audience recording that tells the whole story. Speaking of coming to Japan in 1997, “SHINJUKU 1997 1ST NIGHT (Shades 1446)” introduced the other day is also very popular, but of course this work is a separate performance. First of all, let’s confirm each other’s positions according to the schedule at that time.
・ February 9 “SHINJUKU 1997 1ST NIGHT”
・ February 10: Shinjuku Liquid Room
・ February 12: Sapporo Penny Lane 24
・ February 14: Nagoya Club Quattro ← ★ This work ★
・ February 15: Namba Warhol
Above, all 5 performances. It was the most performance of Glenn’s solo visit to Japan, but “SHINJUKU 1997 1ST NIGHT” was the first day. On the other hand, the Nagoya performance of this work was the final stage.
This work, which is vacuum-packed at such a site, is a direct recording that is in close contact with the distance. As you can imagine from the title, it is a sister work of the same collection as “SHINJUKU 1997 1ST NIGHT” as part of the Nagoya DAT excavation series, which has been producing masterpieces recently. However, even sisters have a completely different sound. While “SHINJUKU 1997 1ST NIGHT” was a clear but spatial sound, this work has a strong sense of closeness. Glen’s singing voice and bass roar in front of you, and the feeling of separation from the guitar and drums is great. There is no sense of space at the timbre level for each sound.
Not only the best thing, but the feeling of close contact goes too far and the hitting sound peak of the bass drum causes excessive input, but what is the appeal of the zero distance feeling “Is it a sound board directly connected to the table? IEMs?” It is hard to replace it with something. That’s the illusion of standing side by side with Glen on stage (actually it’s recorded in the audience).
It is a full show only in 1997 that is drawn with such a transcendental direct sound. The set is the same as “SHINJUKU 1997 1ST NIGHT”, but the opportunity to take up this time is valuable, so let’s organize it here as well.
● 70’s
・ Medusa: Touch My Life (★)
・ Interlocking: Way Back To The Bone (★) / Coast to Coast
・ Purple Flame: You Fool No One (★) / Burn
・ Come Taste the Band: Gettin’Tighter / You Keep On Moving
● After the 1980s
・ Fuse / Thrall: First Step Of Love (★)
・ Feel: Push! (★)
・ Addiction: Talk About It (★) / Cover Me (★) / I Don’t Want To Live That Way Again (★) / Addiction (★)
- Note: The “★” mark is a song that cannot be heard on the official live album “BURNING JAPAN LIVE”.
…… And it looks like this. The set with thicker TRAPEZE and “ADDICTION” numbers is delicious, but the ensemble is even more valuable. After all, his partner at this time was JJ Marsh (at that time Joakim Marsh), who was the biggest solo key man. He is the most important person in Glenn’s career regardless of the route, such as being the main writer at HTP, but he only participated in the 1997 performance in Japan. It is a rare live album where you can enjoy the ensemble with the vividness of a sound board.
Especially amazing is “You Fool No One”. It was the first time that the originator played in Japan in 1997, but the content is also intense. Morgan Ågren, who has met with fierce men such as Frank Zappa, Steve Vai, and Terry Posio, is a big success. If the arrangement of the snow falling from his drum solo is thrilling, the enthusiastic performance for about 10 minutes with the jam weighted is also fierce. Glenn, who stands straight up, is also a stone’s throw, but JJ Marsh, who breaks in openly, is also wonderful. He is a guitarist who wants to be re-evaluated.
For “SHINJUKU 1997 1ST NIGHT” which made me intoxicated by the beautiful sound because it was an audience, this work that makes me freak out with a barefoot fastball sound on the sound board. It is a sister work that lets you experience the precious Funky Glen’s performance in Japan with a contrasting sound. It’s easy to ask for the afterglow of DEEP PURPLE, but Glen’s original brilliance is elsewhere. An original recording where you can experience the taste in front of you. Please enjoy it to your heart’s content.
★ A powerful audience recording of the “February 14, 1997: Nagoya Club Quattro” performance. While the sister work “SHINJUKU 1997 1ST NIGHT (Shades 1446)” had a sense of space that seems to be a guest record, this work is strongly adhered to. Glen’s singing voice and bass roar right in front of me, and the feeling of separation from the guitar and drums is great, and each note does not even have a timbre-level spatial sensation. Although there is an overpeak on the bass drum, it is a valuable live album where you can enjoy the only performance in Japan accompanied by the most important key man: JJ Marsh with a barefoot super direct sound on the sound board.
盟友JJ・マーシュを従え、ファンキー・グレンの本領を叩きつけてくれた1997年のソロ来日。その貴重な現場を体験できるオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1997年２月14日：名古屋クラブクアトロ」公演。その一部始終を伝える強力オーディエンス録音です。1997年来日と言えば、先日ご紹介した『SHINJUKU 1997 1ST NIGHT（Shades 1446）』も大好評ですが、当然本作は別公演。まずは、当時のスケジュールで互いのポジションを確かめておきましょう。
・２月９日『SHINJUKU 1997 1ST NIGHT』
・２月10日：新宿リキッドルーム
・２月12日：札幌ペニーレーン24
・２月14日：名古屋クラブクアトロ ←★本作★
・２月15日：難波ウォホール
以上、全５公演。グレンのソロ来日としては最多公演となったわけですが、『SHINJUKU 1997 1ST NIGHT』はその初日。それに対し、本作の名古屋公演は終盤のステージでした。
そんな現場を真空パックした本作は、距離がまるでないド密着なダイレクト録音。タイトルからご想像いただける通り、最近傑作を連発している名古屋DAT発掘シリーズの一環でして、『SHINJUKU 1997 1ST NIGHT』とも同一コレクションという姉妹作です。しかし、姉妹であってもサウンドはまったく違う。『SHINJUKU 1997 1ST NIGHT』がクリアながらも空間感覚のあるサウンドだったのに対し、本作は強烈なまでのド密着感。グレンの歌声もベースもすぐ目の前で轟き、ギターやドラムとのセパレート感も絶大。１音１音には音色レベルの空間感覚すらないのです。
もっとも良い事ばかりではなく、密着感が行き過ぎてバスドラの打音ピークが入力過剰を起こしてしまったりもするのですが、「卓直結サウンドボードか？ IEMsか？」というゼロ距離感の魅力は何物にも代え難い。それこそステージ上でグレンと並び立っているかのような錯覚に陥るのです（実際には客席で録音されてます）。
そんな超絶ダイレクト・サウンドで描かれるのは、1997年だからこそのフルショウ。セットは『SHINJUKU 1997 1ST NIGHT』と同一なのですが、この時期を取り上げる機会自体が貴重ですので、ここでも整理しておきましょう。
●70年代
・メデューサ：Touch My Life（★）
・連動：Way Back To The Bone（★）／Coast to Coast
・紫の炎：You Fool No One（★）／Burn
・カム・テイスト・ザ・バンド：Gettin’ Tighter／You Keep On Moving
●80年代以降
・ヒューズ/スロール：First Step Of Love（★）
・フィール：Push!（★）
・アディクション：Talk About It（★）／Cover Me（★）／I Don’t Want To Live That Way Again（★）／Addiction（★）
※注：「★」印は公式ライヴアルバム『BURNING JAPAN LIVE』では聴けない曲。
……と、このようになっています。いつになくTRAPEZEや『ADDICTION』ナンバーが厚めのセットも美味しいですが、アンサンブルはもっと貴重。何しろ、この時の相棒はソロ最大のキーマンであるJJ・マーシュ（当時はヨアキム・マーシュ）。HTPでもメイン・ライターを務めるなど、路線に関わらずグレンのキャリアで最重要人物なのですが、彼が参加した来日公演は1997年のみ。そのアンサンブルをサウンドボード級の鮮やかさで味わえる希有なるライヴアルバムなのです。
特に凄いのが「You Fool No One」。オリジネイターが日本で演奏したのは1997年が初めてだったわけですが、内容も強烈。フランク・ザッパやスティーヴ・ヴァイ、テリー・ポジオといった猛者達とも渡り合ったモルガン・オーグレンが大活躍。彼のドラムソロから雪崩れ込むアレンジもスリリングなら、ジャム重り込んで約10分に渡る熱演も苛烈そのもの。真っ向から受けて立つグレンも流石ですが、堂々と割って入るJJ・マーシュも素晴らしい。ぜひ再評価されて欲しいギタリストです。
オーディエンスだからこその美音で酔わせてくれた『SHINJUKU 1997 1ST NIGHT』に対し、サウンドボード裸足なド直球サウンドでビビらせてくれる本作。貴重なファンキー・グレンの来日公演を対照的なサウンドで体験させてくれる姉妹作です。ついついDEEP PURPLEの残照を求めがちですが、グレン本来の輝きは別のところにある。その旨味を目の前体験できるオリジナル録音。どうぞ、存分にご堪能ください。
★「1997年２月14日：名古屋クラブクアトロ」公演の強力オーディエンス録音。姉妹作『SHINJUKU 1997 1ST NIGHT（Shades 1446）』は客録らしい空間感覚もあったのに対し、本作は強烈なまでにド密着。グレンの歌声もベースもすぐ目の前で轟き、ギターやドラムとのセパレート感も絶大で、１音１音には音色レベルの空間感覚すらない。バスドラにオーバーピークもあるものの、最重要のキーマン：JJ・マーシュが同行した唯一の来日公演をサウンドボード裸足の超ダイレクト・サウドで味わえる貴重なライヴアルバムです。
Disc 1 (55:47)
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Intro.
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Way Back to the Bone
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Touch My Life
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Push!
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First Step of Love
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Talk About It
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Coast to Coast
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Gettin’ Tighter
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Cover Me
Disc 2 (55:22)
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I Don’t Want to Live That Way Again
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You Keep On Moving
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Addiction
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Drum Solo
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You Fool No One
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Band Introductions
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Burn
Glenn Hughes – vocals
Lars (Lasse) Pollack – keyboards
Morgan Agren – drums
Joachim Marsh – guitar
Shades 1463
Praying Mantis / Nagoya 1993 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at THE BOTTOM LINE, Nagoya, Japan 24th November 1993
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PRAYING MANTIS in 1993, who sent out the super-masterpiece “A CRY FOR THE NEW WORLD” of melodious hard and returned to Japan. An original recording that allows you to fully experience the performance in Japan with the phantom singer: Mark Thompson Smith.
The performance of “November 24, 1993: Nagoya Bottom Line” was imbued with this work. It is the best audience recording. Speaking of PRAYING MANTIS, the live album “NAGOYA 1998 (Shades 1451)” released the other day during the “FOREVER IN TIME” era was very popular, but this work is a sister work by the same venue and the same recorder collection. Yes, it will be the “A CRY FOR THE NEW WORLD” version.
[Sounds like IEMs] In fact, the sound is the finest with “super” this time as well. Basically, it’s a very thick, zero-distance sound that is similar to “NAGOYA 1998”, but if you dare to say it, the type of sound is a little different. In “NAGOYA 1998”, the thick core was coated with a club-like closed-door sound, but in this work, the “sound component” itself can hardly be felt. Although the snare tone is not without a spatial taste, the clear vividness of the crystal clear and the sharpness that shines to the edge of the bridge at the edge deny the existence of the atmosphere. In reality, it is surely an audience recording because it also sucks in realistic clapping and singing, but the vividness of the sudden listening can only be heard in line recording. It is a super vivid sound that I would like to call “IEMs”, including the balance that prioritizes the rushing force of the core over the thickness.
The zero-distance sound is drawn with the super-masterpiece rush of “A CRY FOR THE NEW WORLD” colored by Mark Thompson Smith’s singing voice. When it comes to PRAYING MANTIS in the 90’s, the standard is “CAPTURED: ALIVE IN TOKYO CITY”. Let’s organize them while comparing them here. ● Classics (6 songs)
・ Dreadful Mantis: Cheated / Lovers To The Grave / Flirting With Suicide / Children Of The Earth
・ Others: Captured City / Turn The Tables
● After restart (10 songs)
・ Predator in Disguise: Can’t See The Angels
・ A Cry For The New World ／ Dream On ／ Dangerous (★) ／ A Moment In Life (★) ／ Journeyman (★) ／ Letting Go ／ Rise Up Again
・ Only The Children Cry / Who’s Life Is It Anyway (★)
- Note: The “★” mark is a song that cannot be heard in “CAPTURED: ALIVE IN TOKYO CITY”.
…… And it looks like this. Even in “CAPTURED” and “NAGOYA 1998”, the “A CRY FOR THE NEW WORLD” number was essential, but after all the large-scale behavior of the seven songs will be in 1993. In addition, the set that includes the sequel masterpiece EP “ONLY THE CHILDREN CRY” can be said to be the best, most beautiful, and most crying in PRAYING MANTIS history.
[Actually, the singing voice of Mark Thompson Smith was wonderful] And the singing voice of Mark Thompson Smith who spells such a set is … I’ll do it! It was a mark that was written quite strictly in the magazine at that time, probably because Colin Peel left before coming to Japan, but when I listened to it on the live album like this, it made me wonder, “What was your dissatisfaction !?” The transparent voice quality fits perfectly with the sad melody of PRAYING MANTIS, and the sharp edges do not become too sweet even in pop songs. The well-extended treble seems to shine brilliantly. It’s not a negative feeling such as “it doesn’t feel strange” or “it’s better than the next work Gary Barden”, but I think it’s more addictive than Tony Ohora later.
As you know, Mark withdrew after coming to Japan, and PRAYING MANTIS of this organization ended up in a bubble. Sure, I can’t deny that I still wanted to hear the live performance with Colin Peel, but Mark was one of the best vocalists of all time … no, he was a wonderful vocalist who might be No. 1. This work is a proof of the sound that conveys his true value. If you made an official live board at this time instead of “CAPTURED” … A new masterpiece that will make you feel regret over 30 years. Here is the birth of a dignified person! ★ The best audience recording of “November 24, 1993: Nagoya Bottom Line Performance” accompanied by Mark Thompson Smith. The core is also a very thick zero-distance sound, and the clear vividness of the crystal clear and the sharpness that shines to the edge of the bridge on the edge are so tight that you can’t think of it as a spatial recording. There are a lot of masterpieces such as “Dangerous”, “A Moment In Life” and “Journeyman”, and Mark was also unpopular in the music magazine at that time. Show off a nice vocal. It’s a proof of the finest sound that tells us the truth of 1993, which was illusory and wonderful.
メロディアス・ハードの超名盤『A CRY FOR THE NEW WORLD』を送り出し、日本へと舞い戻ってきた1993年のPRAYING MANTIS。幻のシンガー：マーク・トンプソン・スミスを従えた来日公演をフル体験できるオリジナル録音が登場です。 そんな本作に吹き込まれているのは「1993年11月24日：名古屋ボトムライン」公演。その極上オーディエンス録音です。PRAYING MANTISと言えば、先日リリースされた『FOREVER IN TIME』時代のライヴアルバム『NAGOYA 1998（Shades 1451）』が大好評を博しましたが、本作は同会場・同一録音家コレクションによる姉妹作であり、『A CRY FOR THE NEW WORLD』篇となるものです。 【まるでIEMsのようなド密着サウンド】 実際、そのサウンドは今回も「超」付きの極上品。基本的には『NAGOYA 1998』にも通じる極太・ゼロ距離サウンドなのですが、あえて言うなら鳴りのタイプがちょっと違う。『NAGOYA 1998』は極太な芯をクラブらしい密室的な鳴りがコーティングしていましたが、本作は「鳴り成分」自体がほとんど感じられない。強いて言えばスネアの音色に空間的な味わいもなくはないものの、クリスタル・クリアに透き通った鮮やかさも、エッジの橋の端まで輝く鋭さも、大気の存在を否定してくる。現実にはリアルな手拍子や唱和も吸い込んでいるので確実にオーディエンス録音なのでしょうが、パッと聴いた感じの鮮やかさはライン録音にしか聞こえない。厚みよりも芯の突進力が優先したバランスも含め、「まるでIEMs」と呼びたい超ビビッド・サウンドなのです。 そんなゼロ距離サウンドで描かれるのは、マーク・トンプソン・スミスの歌声で彩られた『A CRY FOR THE NEW WORLD』の超名曲ラッシュ。90年代のPRAYING MANTISとなると、やはり基準は『CAPTURED: ALIVE IN TOKYO CITY』。ここで比較しながら整理しておきましょう。 ●クラシックス（６曲） ・戦慄のマンティス：Cheated／Lovers To The Grave／Flirting With Suicide／Children Of The Earth ・その他：Captured City／Turn The Tables ●再始動以降（10曲） ・プレデター・イン・ディスガイズ：Can’t See The Angels ・ア・クライ・フォー・ザ・ニュー・ワールド：A Cry For The New World／Dream On／Dangerous（★）／A Moment In Life（★）／Journeyman（★）／Letting Go／Rise Up Again ・オンリー・ザ・チルドレン・クライ：Only The Children Cry／Who’s Life Is It Anyway（★） ※注：「★」印は『CAPTURED: ALIVE IN TOKYO CITY』では聴けない曲。 ……と、このようになっています。『CAPTURED』『NAGOYA 1998』でも『A CRY FOR THE NEW WORLD』ナンバーは要となっていましたが、やはり７曲の大盤振る舞いは1993年なればこそ。さらに、続編的な傑作EP『ONLY THE CHILDREN CRY』も盛り込んだセットは、PRAYING MANTIS史上最高・最美・最泣きと言っても良いでしょう。 【実は素晴らしかったマーク・トンプソン・スミスの歌声】 そして、そんなセットを綴るマーク・トンプソン・スミスの歌声は……やるじゃん！ 来日前にコリン・ピールが脱退したせいか、当時の雑誌では結構厳しく書かれていたマークですが、こうしてライヴアルバムで聴くと「何が不満だったんだ!?」と不思議になる。透明感のある声質はPRAYING MANTISの哀メロにぴったりフィットし、ポップな曲でも鋭いエッジが甘くなりすぎない。良く伸びる高音もキラキラと輝くようです。「違和感はない」「次作のゲイリー・バーデンよりはマシ」などという消極的な感じではなく、それこそ後のトニー・オホーラよりもハマッているんじゃないかと思うほどです。 ご存知の通りマークは来日後に脱退し、この編成のPRAYING MANTISも泡沫に終わりました。確かに、今でもコリン・ピールとのライヴが聴いてみたかったのは否定できませんが、マークも歴代屈指……いや、No.1かもしれない見事なヴォーカリストでした。本作は、そんな彼の真価を伝えてくれる音の証拠品なのです。『CAPTURED』ではなく、この時に公式ライヴ盤を作ってくれていたら……そんな30年越しの悔しさまで沸いてくる新名盤。ここに堂々の誕生です！ ★マーク・トンプソン・スミスを従えた「1993年11月24日：名古屋ボトムライン公演」の極上オーディエンス録音。芯も極太なゼロ距離サウンドでして、クリスタル・クリアに透き通った鮮やかさも、エッジの橋の端まで輝く鋭さも、空間録音とは思えないほどタイト。「Dangerous」「A Moment In Life」「Journeyman」など、超名盤『A CRY FOR THE NEW WORLD』名曲が山盛りで、マークも当時の音楽誌で不評を書かれたのが不思議で仕方がない見事なヴォーカルを披露。幻ながら素晴らしかった1993年の真実を教えてくれる極上サウンドの証拠品です。 Disc 1 (56:33) 1. Intro 2. A Cry For The New World 3. Can’t See The Angels 4. Turn The Tables 5. Cheated 6. Dream On 7. Lovers To The Grave 8. Only The Children Cry 9. Who’s Life Is It Anyway 10. Dangerous 11. A Moment In Life Disc 2 (46:23) 1. Flirting With Suicide 2. Journeyman 3. Letting Go 4. Rise Up Again 5. Captured City 6. Children Of The Earth Mark Thompson-Smith – Lead Vocals Tino Troy – Guitar, Vocals Chris Troy – Bass, Vocals Dennis Stratton – Guitar, Vocals Bruce Bisland – Drums Shades 1468
Anthrax / Wont Get Fooled Again / 1DVDR / Non Label
Live at The Palace of Auburn Hills, Auburn Hills, MI, USA 4th February 1991. Pro-shot
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ANTHRAX in 1991, which sent “PERSISTENCE OF TIME” to the 24th place in the United States and was at the height of the Joey Belladonna era. A masterpiece professional shot that can witness such a heyday stage will be restocked.
This work was shot at “February 4, 1991 Auburn Hills Performance”. That multi-camera pro shot. Speaking of the “PERSISTENCE OF TIME” era, the official video “LIVE NOIZE” is also left, but this work is a completely different performance. First, let’s look back at the heyday of the tour schedule and check the position of the show.
● 1990
“Released” PERSISTENCE OF TIME “on August 21st”
・ August 22nd-September 7th: Oceania / Japan (8 performances)
・ October 21st-December 22nd: Europe # 1 (35 performances)
● 1991
・ January 13-March 19: North America # 1 (41 performances) ← ★ Coco ★
・ May 16-July 14: North America # 2 (47 performances)
“Released” ATTACK OF THE KILLER B’S “on June 25”
・ September 5: Swiss performance
・ September 20-October 24: North America # 3 (26 performances) ← * Official LIVE NOIZE
● 1992
・ January 11-19: Europe # 2 (8 performances)
・ January 28: New York performance
This is the process from the release of “PERSISTENCE OF TIME” to the withdrawal from Veradona. The official “LIVE NOIZE” was the stage after the release of “ATTACK OF THE KILLER B’S”, but the Auburn Hills performance of this work was before the release. It was the 15th performance of “North America # 1”.
This work that shows such a show is a super-vivid outflow professional shot with plenty of secrecy. The site, “The Palace of Auburn Hills, is a treasure trove of professional shots in the early 90’s, and a lot of treasure images of various bands are shot. Even in the metal area, KISS, MOTOLEY CRUE, WINGER, RUSH, JUDAS PRIEST … Slash Shitenno also has METALLICA and MEGADETH (the undercard of PRIEST) leaked. The quality is superb. Perfectly professional shot multi-camera shooting, and the sound is just a crisp sound board. Far from being “official class”, some bands have really officially released it. Among them, the ANTHRAX edition is very. The quality is high. The voice directly connected to the table has almost no cheers, and although it is not realistic in terms of presence, on the contrary, sharp riffs and beats are thoroughly sharply carved.
The show unfolded with such a perfect image is a full show that is different from “LIVE NOIZE”. This day is a short set of the undercard of IRON MAIDEN, but it is packed with famous songs and performances of the golden age. Here, let’s organize the set while comparing it with “LIVE NOIZE”.
● Amang the Living (3 songs)
・ Caught In A Mosh / Indians / I Am The Law (★)
● Persistence of Time (3 songs)
・ Time (★) / Keep It In The Family / Got The Time
● Others
・ Crazy slash infection: Madhouse (★)
・ State of Euphoria: Antisocial
・ Others: I’m The Man / Won’t Get Fooled Again (★)
- Note: The “★” mark is a song that could not be seen in the official video “LIVE NOIZE”. “Got The Time” was recorded in “LIVE NOIZE” with no credit.
…… And it looks like this. Speaking of the golden age, there are live albums “LIVE: THE ISLAND YEARS” and “BBC LIVE IN CONCERT”, but “Time” and THE WHO’s cover “Won’t Get Fooled Again” are repertoires that cannot be heard there either.
And more than that, it was a passionate performance that made you enjoy the heyday of the wind with your whole body. The sharpness of beats and riffs is full of rushing power, and the aggression and tension are stupid. It is a treasure that you can experience the performance of the golden age full of youth with sound board & pro shot.
John Bush was great without having to bring out the masterpiece “MUSIC OF MASS DESTRUCTION”, and as it turned out in our “DAN NELSON DAYS (Shades 1459)”, it was actually amazing during the Dan Nelson era. However, the heyday of ANTHRAX can only be found in the Joey era. Even so, “that five people” who have even Dan Spitz stab the todome. The main story is a multi-camera pro shot where you can fully enjoy the awesomeness of the “Golden Five”. This is ANTHRAX. This is ANTHRAX. Please enjoy it to your heart’s content.
★ Multi-camera pro shot of “February 4, 1991 Auburn Hills performance”. At the venue where professional shots of various bands such as JUDAS PRIEST, METALLICA, and MEGADETH are leaked, this work is the ANTHRAX version. The voice directly connected to the table has almost no cheers, and although it is not realistic in terms of presence, on the contrary, sharp riffs and beats are thoroughly sharply carved. It is a superb product with a delicious outflow system. It’s a short set of about 1 hour only for the undercard of IRON MAIDEN, but “I Am The Law”, “Time” and “Madhouse” that could not be seen in the official video “LIVE NOIZE” were also shown. The rare THE WHO cover “Won’t Get Fooled Again” is also a must-see.
PERSISTENCE OF TIME』を全米24位に送り込み、ジョーイ・ベラドナ時代の絶頂を極めていた1991年のANTHRAX。そんな全盛のステージを目撃できる傑作プロショットが再入荷決定です。 そんな本作が撮影されたのは「1991年２月４日オーバーンヒルズ公演」。そのマルチカメラ・プロショットです。『PERSISTENCE OF TIME』時代と言えば、公式映像『LIVE NOIZE』も残されておりますが、本作はまったくの別公演。まずは、全盛のツアー・スケジュールを振り返ってショウのポジションを確かめてみましょう。 ●1990年 《８月21日『PERSISTENCE OF TIME』発売》 ・８月22日ー９月７日：オセアニア/日本（８公演） ・10月21日ー12月22日：欧州#1（35公演） ●1991年 ・１月13日ー３月19日：北米#1（41公演）←★ココ★ ・５月16日ー７月14日：北米#2（47公演） 《６月25日『ATTACK OF THE KILLER B’S』発売》 ・９月５日：スイス公演 ・９月20日ー10月24日：北米#3（26公演）←※公式LIVE NOIZE ●1992年 ・１月11日ー19日：欧州#2（８公演） ・１月28日：ニューヨーク公演 これが『PERSISTENCE OF TIME』リリースからベラドナ脱退までの歩み。公式『LIVE NOIZE』は『ATTACK OF THE KILLER B’S』発売後のステージでしたが、本作のオーバーンヒルズ公演は発売前。「北米#1」の15公演目にあたるコンサートでした。 そんなショウを見せてくれる本作は、秘匿感たっぷりの超生々しい流出プロショット。現場となった“ザ・パレス・オブ・オーバーンヒルズは、90年代初期のプロショットの宝庫とも言うべき会場で、さまざまなバンドのお宝映像が大量に撮影されています。メタル界隈でも、KISS、MOTOLEY CRUE、WINGER、RUSH、JUDAS PRIEST……スラッシュ四天王もMETALLICAやMEGADETH（PRIESTの前座）が流出している。そのタイトルの１つでもご覧になったことがある方ならピンとくると思われますが、そのクオリティは極上。完璧にプロショットなマルチカメラ撮影で、音声もバリッバリのサウンドボードばかり。“オフィシャル級”どころか、バンドによっては本当に公式リリースしているほどです。その中でも、ANTHRAX編は非常にクオリティが高い。卓直結の音声は歓声がほとんどなく、臨場感の面では今ひとつなものの、逆に切れ味鋭いリフとビートが徹底的にシャープに刻みまくるのです。 そんな完璧映像で繰り広げられるショウは、『LIVE NOIZE』とも異なるフルショウ。この日はIRON MAIDENの前座のショートセットではありますが、そこには黄金期の名曲と演奏がギュウ詰めされている。ここで『LIVE NOIZE』と比較しながらセットを整理してみましょう。 ●アマング・ザ・リヴィング（３曲） ・Caught In A Mosh／Indians／I Am The Law（★） ●パーシスタンス・オブ・タイム（３曲） ・Time（★）／Keep It In The Family／Got The Time ●その他 ・狂気のスラッシュ感染：Madhouse（★） ・ステート・オブ・ユーフォーリア：Antisocial ・その他：I’m The Man／Won’t Get Fooled Again（★） ※注：「★」印は公式映像『LIVE NOIZE』で観られなかった曲。「Got The Time」は『LIVE NOIZE』にノークレジットで収録されていました。 ……と、このようになっています。黄金時代と言えば、ライヴアルバム『LIVE: THE ISLAND YEARS』『BBC LIVE IN CONCERT』もありますが、「Time」やTHE WHOのカバー「Won’t Get Fooled Again」はそこでも聴けないレパートリーです。 そして、それ以上なのが全盛の風を全身で楽しむような熱演ぶり。ビートやリフのキレは突進力に溢れ、アグレッションもテンションもバカ高い。若さ溢れる黄金期のパフォーマンスをサウンドボード＆プロショットで体験できるお宝なのです。 名作『MUSIC OF MASS DESTRUCTION』を持ち出すまでもなくジョン・ブッシュも素晴らしかったですし、当店の『DAN NELSON DAYS（Shades 1459）』で判明したように、実はダン・ネルソン時代も凄かった。しかし、ANTHRAXの全盛期と言ったらジョーイ時代以外にあり得ない。それも、ダン・スピッツまでそろった「あの５人」こそがトドメを刺すのです。本編は、その「黄金の５人」の凄味を満喫できるマルチカメラ・プロショットなのです。これぞ、ANTHRAX。これが、ANTHRAX。どうぞ、存分にお楽しみください。 ★「1991年２月４日オーバーンヒルズ公演」のマルチカメラ・プロショット。JUDAS PRIESTやMETALLICA、MEGADETHなど、数々なバンドのプロショットが流出している会場でして、本作はそのANTHRAX篇。卓直結の音声は歓声がほとんどなく、臨場感の面では今ひとつなものの、逆に切れ味鋭いリフとビートが徹底的にシャープに刻みまくる。流出系の生々しさが美味しい極上品です。IRON MAIDENの前座だけに約１時間のショート・セットですが、公式映像『LIVE NOIZE』でも観られなかった「I Am The Law」や「Time」「Madhouse」も披露。レアなTHE WHOのカバー「Won’t Get Fooled Again」も飛び出す必見作です。 1. Blues Brothers Intro 2. Time 3. Madhouse 4. Caught In A Mosh 5. Keep It In The Family 6. Got The Time 7. Indians 8. Antisocial 9. I’m The Man 10. Won’t Get Fooled Again 11. I Am The Law Joey Belladonna – Vocals Scott Ian – Rhythm Guitar Dan Spitz – Lead Guitar Frank Bello – Bass Charlie Benante – Drums PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx. 56min. PRO-SHOT
Guns N’ Roses / Riot Act St louis 1991 / 1DVDR / Non Label
Live at Riverport Amphitheatre, St. Louis, MO, USA 2nd July 1991
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GUNS history … No, the “Riverport Riot” is remembered as a major event in rock history. The symbolic pro shot is the gift release decision.
The scene of the incident was “July 2, 1991 performance in St. Louis”. It was at the “USE YOUR ILLUSION Tour” that started without waiting for the release of the album. The tour lasted for about two and a half years with member changes, but the St. Louis performance of this work was in the early stages. First of all, let’s look back on the schedule of 1991 when the scene was shaken by “restarting the monster” in order to understand the outline of the incident.
・ January 20 + 23: ROCK IN RIO II (2 performances)
・ May 9th-August 3rd: North America # 1 (41 performances) ← ★ Coco ★
・ August 13-31: Europe (7 performances)
“September 17,” USE YOUR ILLUSION I & II “released”
《November Izzy withdrawal → 13 people including horn》
・ December 5th-31st: North America # 2 (9 performances)
[Multi-camera pro shot that can be witnessed even at the moment of a great scuffle] This is GUNS N’ROSES in 1991. They became the biggest monsters in the scene and restarted from the appearance of the legendary festival “ROCK IN RIO II”. After that, I started to visit my home country, America, and the performance in St. Louis of this work was the 26th performance of “North America # 1”.
This show was not scheduled to be broadcast on TV, but it was shot with a multi-camera by GEFFEN Records. It is also famous for being used (only partly) in news programs that convey riots and in the PV of “Welcome To The Jungle”, but this work is a long version of it. At a later date, it was leaked from the people concerned because “a riot case can be seen”. The biggest point of this work is the on-site record of the riot that is too shocking, but the live up to that point is also wonderful. I can’t say for sure because I don’t know the situation at the venue, but it’s for the screen as you can see from the video where the waist up of the accelerator and slash is often used. Although it doesn’t feel as “official” as it is, the cut split that changes the angle according to the song is wonderful, and you can enjoy the heyday GUNS show before Izzy withdrawal. It’s not a full show because of riots, but the repertoire you can expect from this work is … ● Appetite for Destruction (2 songs + α)
・ Mr. Brownstone / Welcome To The Jungle / Rocket Queen (suspended)
● Use Your Illusion (8 songs)
・ I: Perfect Crime / Live And Let Die / Dust N’Bones / Double Talkin’ Jive / November Rain
・ II: You Could Be Mine / Civil War / 14 Years
● Others
・ Patience / Godfather Theme
…… And it looks like this. Although this alone is a treasure, the true value of this work is still a riot. It all started when Axel found an audience who was taking pictures without permission while playing “Rocket Queen”. The accelerator instructed the guards at the scene to stop, but since this guard ignored the accelerator and did nothing, the sharp accelerator jumped into the audience seats (the audience who was shooting? The guards?) Hit me. Axel, who returned to the stage, slammed the microphone while yelling to the guards, “Thank you for the useless guards! I’m going home !!”, and the show ended.
[About 26 minutes of on-site footage of a major incident and two types of TV news] Multi-camera shooting will end with the end of the show, but the highlight is after that. Angry at the end of this sudden show, the audience at the scene caused a big boo, which escalated to a mob. The riot police also evolved into an incident that resulted in a riot that cost 80 injured, 16 arrested, and $ 1.2 million. And although the multi-camera shooting was over at the scene, the staff shot with a handy camera. In this work, the vivid image is also recorded. At first, something like a cup is thrown onto the stage in a turbulent and noisy mood, but then there is a metallic destructive sound at the venue, such as metal chairs, iron pipes, and even something like a board. Fly in the air. Somehow the announcement is made to try to spoil it, but it has only the opposite effect, and the screams and angry words that tear the silk are mixed, and the staff struggles to escape the members. Furthermore, a large crowd of angry people began to climb the stage and pushed back with water to stop it …. As the questions and answers of the water cannon vs. chair attack continue, even the guards become dangerous, and they have to leave all the equipment and sets unattended. It’s just like a battlefield. The mood when moving out all at once with the judgment that “it is no longer good” is like a unit retreating in the war, and the guts that show the audience who finally occupies the stage after stepping on the spot is that of a battlefield photographer.
The camera shows the scenery of the venue where the turmoil has subsided, but even then, the sirens run around the city and the sound of the helicopter flying swirls overhead. And in front of you, a stage that has become a mountain of rubble is projected as if it had been hit by a tsunami or an earthquake. The scene of a major historical event unfolds in front of you, including the facial expressions of the staff who are at a loss and have no choice but to laugh.
And two kinds of news programs that tell the riot case are not good. Interviews with fans being transported by emergency and spectators who experienced the scene, which cannot be seen in the on-site shooting of the main story, a panoramic view of the venue from the helicopter (the police force is lining up around the venue), completely calmly telling as another person’s affairs The casters etc. are super real. The main video is also used, and the appearance of the accelerator diving into the audience seats and hitting it is reported to the fullest. How shocking the incident was, it is drawn with an overwhelming sense of reality.
“Riverport Riot” engraved like a black stain in rock history. Pro shots known as proof images and ultra-realistic experiences of riot scenes with handy cameras. In addition, it covers news programs that capture the spread of the impact … It is one that you can experience the highest peak y as a whole, including the charm of GUNS N’ROSES, which was so enthusiastic about the scene that it caused such an incident. One of the biggest incidents in rock history. Please take this opportunity to enjoy it to your heart’s content. ★ The legendary “Great Riot Pro Shot” is released as a gift. In addition to watching the main part of the show and the scene of the brawl with a multi-camera, the scene of the riot by the handy camera (about 26 minutes) and the news program that tells the incident are also recorded. It is one that you can experience the whole historic night.
GUNS史上……いえ、ロック史上の大事件として記憶されている「リバーポートの暴動」。その象徴となるプロショットがギフト・リリース決定です。 事件の現場となったのは「1991年７月２日セントルイス公演」。アルバムの発売を待たずに始まった“USE YOUR ILLUSION Tour”での事でした。ツアーはメンバー・チェンジもはらみながら約２年半続いたわけですが、本作のセントルイス公演は序盤も序盤。まずは事件のあらましを理解する意味でも、「怪物の再始動」にシーンが揺れた1991年のスケジュールから振り返ってみましょう。 ・１月20日＋23日：ROCK IN RIO II（２公演） ・５月９日ー８月３日：北米#1（41公演） ←★ココ★ ・８月13日ー31日：欧州（７公演） 《９月17日『USE YOUR ILLUSION I&II』発売》 《11月イジー脱退→ホーン含み13人編成に》 ・12月５日ー31日：北米#2（９公演） 【大乱闘の瞬間も目撃できるマルチカメラ・プロショット】 これが1991年のGUNS N’ ROSES。シーン最大の怪物となった彼らは、伝説フェス“ROCK IN RIO II”出演から再始動。その後、母国アメリカを巡り始めたわけですが、本作のセントルイス公演はその「北米#1」の26公演目にあたるコンサートでした。 このショウは別段テレビ放送の予定もなかったのですが、GEFFENレコードによってマルチカメラ撮影。暴動を伝えるニュース番組や「Welcome To The Jungle」のＰＶで（一部だけ）使用された事でも有名なのですが、本作はその長尺版。後日になって「暴動事件が観られる」という事で関係者から流出したのです。本作最大のポイントは衝撃すぎる暴動の現場記録なわけですが、そこに至るまでのライヴも素晴らしい。会場の状況が分からないので断言はできませんが、アクセルとスラッシュのウェスト・アップが多用された映像から察するにスクリーン用。「オフィシャル級」というほど作り込み感はないものの、曲想に沿ってアングルが切り替わるカット割りも素晴らしく、イジー脱退前の全盛GUNSのショウが楽しめる。暴動が起きてしまうためにフルショウとはいきませんが、本作で期待できるレパートリーは…… ●アペタイト・フォー・ディストラクション（２曲＋α） ・Mr. Brownstone／Welcome To The Jungle／Rocket Queen（中断） ●ユーズ・ユア・イリュージョン（８曲） ・Ｉ：Perfect Crime／Live And Let Die／Dust N’ Bones／Double Talkin’ Jive／November Rain ・II：You Could Be Mine／Civil War／14 Years ●その他 ・Patience／Godfather Theme ……と、このようになっています。これだけでもお宝ではあるものの、本作の真価はやはり暴動。ことの始まりは「Rocket Queen」の演奏中、アクセルが無断で写真撮影していた観客を見つけたことでした。アクセルは現場の警備員に止めさせるよう指示しますが、この警備員はアクセルを無視して何もしなかったため、キレたアクセルが客席に飛び込んで（撮影していた観客を？ 警備員を？）殴りつける。ステージに戻ったアクセルは警備員に「役立たずな警備員、ありがとよ！ 俺は帰るからな!!」と叫びながらマイクを叩きつけ、ショウが終わってしまうのです。 【約26分に及ぶ大事件の現場映像と２種のTVニュース】 ショウの終了をもってマルチカメラ撮影も終わるのですが、圧巻なのはその後。この突然のショウ終了に怒ったのが現場の観客たちが大ブーイングを巻き起こし、それが暴徒へとエスカレート。機動隊も出動する事件へと発展し、負傷者80名、逮捕者16名、120万ドルの被害となる大暴動になってしまうのです。そして、その現場ではマルチカメラ撮影は終わっているものの、スタッフがハンディ・カメラで撮影。本作は、その生々しい映像も記録されているのです。最初は憮然・騒然なムードでコップのような物がステージに投げ込まれますが、それがそのうち会場には金属的な破壊音が鳴り響き、金属イスや鉄パイプ、何か板のようなものまでが宙を舞う。なんとかなだめようとするアナウンスがされるもの、まったくの逆効果にしかならず、絹を裂く悲鳴と怒号が入り交じり、スタッフはメンバーを逃がそうと奔走する。さらには、怒り狂った大群衆がステージによじ登り始め、それを阻止しようと放水で押し返す……。放水vsイス攻撃の押し問答が続くうち、警備員たちでさえ危険になり、器材もセットも一切合切放置して退去せざるを得なくなります。まさに修羅場……と言いますか、戦場のよう。「もうダメだ」の判断で一斉に退去する際のムードは、戦争で退却する部隊のようですし、その場に踏ん張り、ついにステージを占拠する観客まで映している根性は戦場カメラマンのそれです。 カメラは、騒ぎがひと段落した会場風景も見せてくれますが、その時もサイレンが街中を駆け回り、ヘリの飛行音が頭上を旋回する。そして、目の前には津波か地震にでも襲われたように瓦礫の山となったステージが映し出される。途方に暮れて力なく笑うしかないスタッフの表情も含め、歴史的大事件の現場が目の前に繰り広げられるのです。 そして、ダメ押しなのが暴動事件を伝えるニュース番組２種。本編の現場撮影では観られない救急搬送されるファンや現場を体験した観客インタビュー、ヘリからの会場全景（警官隊が列を成して会場を囲んでいます）、完全に他人事として冷静に伝えるキャスター等々が超リアル。本編映像も使用されており、客席にダイブして殴っているアクセルの姿も思いっきり報道されている。いかに衝撃的な事件だったのか、圧倒的な現実感で描かれていくのです。 ロック史に黒い染みのように刻まれている「リバーポートの暴動」。その証拠映像として知られるプロショットと、ハンディ・カメラによる暴動現場の超リアル体験。さらに、その衝撃が広がっていく様を活写したニュース番組まで網羅……これだけの事件を引き起こすほど現場を熱狂させていたGUNS N’ ROSESの魅力も含め、丸ごと最高峰y体験できる１枚です。ロック史上最大級の事件作。どうぞ、この機会に心ゆくまで存分にお楽しみください。 ★伝説の「大暴動プロショット」がギフト・リリース。ショウ本編や乱闘の現場もマルチカメラで観られる他、ハンディ・カメラによる暴動の現場（約26分）、事件を伝えるニュース番組も収録。歴史的な夜を丸ごと体験できる１枚です。 (1:56:54) 1. Intro 2. Perfect Crime 3. Mr Brownstone 4. Live And Let Die 5. Dust N’ Bones 6. Axl MC 7. You Could Be Mine 8. I Was Only Joking (intro)/Patience 9. Axl MC 10. Double Talkin’ Jive 11. November Rain 12. Axl MC 13. Welcome To The Jungle 14. Guitar Solo #1/Voodoo Child (intro) 15. Civil War 16. 14 Years 17. Drum Solo 18. Guitar Solo #2 19. Godfather Theme 20. Rocket Queen (aborted) 21. Riots 22. TV News Report W. Axl Rose – Vocals Slash – Guitar Izzy Stradlin – Guitar Duff McKagan – Bass Matt Sorum – Drums Dizzy Reed – Keyboards PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.117min. PRO-SHOT
Scorpions / Nagoya 1996 Dat Master / 2CDR/ Shades
Live at Aichi Koseinenkin Kaikan, Nagoya, Japan 30th August 1996
Play sample :
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SCORPIONS in 1996, who made his last visit to Japan in the 90’s with the masterpiece “PURE INSTINCT” of sorrow. Introducing an original recording that allows you to experience the scene in the best possible way.
The performance of “August 30, 1996: Nagoya Welfare Pension Hall” was imbued with this work. It is a powerful audience recording. Scorpions in the 90’s have the image of expanding their hands in various fields such as electronic, orchestra co-starring, and acoustic, but “PURE INSTINCT” is just before that. It was a masterpiece that moved the heart with a melancholy melody while sticking to the main line of hard rock. First, let’s look back on the schedule at that time and confirm the position of the show.
● 1996
・ May 1: Kuala Lumpur performance
“May 21” PURE INSTINCT “released”
・ June 5th-August 17th: North America (50 performances)
・ August 24: Bremerhaven performance
・ August 30-September 11: Asia (5 performances) ← ★ Coco ★
・ October 5th-December 3rd: Europe # 1 (30 performances)
● 1997
・ May 11: Steinheim performance
・ June 24-July 19: Europe # 2 (15 performances)
・ October 2-11: Germany (3 performances)
・ November 8-23: Latin America (8 performances)
● 1998
・ June 18-July 1: Europe # 3 (4 performances)
・ October 3: Rock for Germany appearance
This is the 1996-1998 SCORPIONS. There was no live performance in 1995, and James Kottak joined in early 1996. It was a schedule to take a full two years to go around the world. The performance in Japan was realized in the first half. It was an “Asia” leg that included South Korea and Malaysia. However, their official tour schedule only mentions two performances in Tokyo, and the Nagoya performance of this work was also a show that was forgotten by the officials.
This work recorded at such a site is a power audience that awakens to a powerful core. Recently, it is the latest bullet of the Nagoya DAT master series that has been firing masterpieces, and for SCORPIONS, the joint visit to Japan with Michael Schenker “NAGOYA 1994: DAT MASTER (Shades 1432)” is also a new place in my memory. However, this work is so powerful that it cannot be compared with “NAGOYA 1994”, which has a slightly finer line. Two guitars and a rhythm section rushed in a bundle and made me feel almost no distance. On the other hand, although the balance seems to be a step back from Klaus’s vocals, the lyrics are transmitted firmly thanks to the well-passed voice quality. Actually, there are some scenes that seem to be overpeaking at the beginning because it is too powerful, but it also improved from around the third song “Oh Girl (I Wanna Be With You)” (the field engineer noticed that it was overkill) Maybe). After that, you can thoroughly enjoy the beautiful sound world even if it is powerful.
Greatest hits featuring the precious “PURE INSTINCT” number is drawn with such a thick power sound. Speaking of live works in the 90’s, the official works “BERLIN 1991” and “LIVE BITES” are famous, so let’s organize them while comparing them.
● 70’s / 80’s
・ Lovedrive: Loving You Sunday Morning (★) / Coast to Coast (★) / Holiday (★)
・ Love at First Sting: Bad Boys Running Wild / Big City Nights / Still Loving You (★) / Rock You Like a Hurricane
・ Others: The Zoo / Blackout / Kojo No Tsuki (★)
● 90s
・ Crazy World: Tease Me Please Me / Hit Between the Eyes / Wind of Change
・ Face the Heat: Alien Nation
・ Pure Instinct: Oh Girl (I Wanna Be With You) (★) / You and I (★) / Wild Child (★) / Stone in My Shoe (★)
- Note: The “★” mark is a song that could not be heard even with the official works “BERLIN 1991” and “LIVE BITES”.
…… And it looks like this. The “LOVEDRIVE” number and “Arajo no Tsuki” are also delicious, but the precious songs are the masterpieces of “PURE INSTINCT”. It was a blissful masterpiece for those who love Lonesome Crow, but immediately after that, SCORPIONS started another style game, so only the ballad “You and I” was taken over. “Oh Girl (I Wanna Be With You)”, “Wild Child” and “Stone in My Shoe” have become limited songs only for this tour. In this work, you can enjoy the live in Japan of such a precious song with a sound that balances beauty and power.
After this visit, SCORPIONS, who challenged other musical forms, had a drastic decrease in opportunities to visit Japan. Until the next opportunity, there will be 8 years of blank space. Looking back, the 1996 performance in Japan may have been Japan and their last honeymoon. This work is an original recording that allows you to fully experience the scene of such a turning point with powerful sound. Please enjoy it to your heart’s content.
★ A powerful audience recording of the “August 30, 1996: Nagoya Welfare Pension Hall” performance. “NAGOYA 1994: DAT MASTER” is also new to my memory, but this work is incomparably powerful. Two guitars and a rhythm section rushed in a bundle and made me feel almost no distance. Actually, there are some scenes that seem to be overpeaking at the beginning because it is too powerful, but that also improved from around the third song “Oh Girl (I Wanna Be With You)”. After that, you can thoroughly enjoy the beautiful sound world even if it is powerful. It is a new excavation board where you can enjoy valuable “PURE INSTINCT” numbers such as “Oh Girl (I Wanna Be With You)”, “Wild Child” and “Stone in My Shoe”.
哀感の名作『PURE INSTINCT』を携え、90年代最後の来日を果たした1996年のSCORPIONS。その現場を極上体験できるオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1996年８月30日：名古屋厚生年金会館」公演。その強力オーディエンス録音です。90年代の蠍団というとエレクトロニック、オーケストラ共演、アコースティックなど、多方面に手を広げていったイメージがありますが、『PURE INSTINCT』はその直前。本筋の正道ハードロックを貫きつつ、哀愁のメロディで心揺さぶる名作でした。まずは、そんな当時のスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。
●1996年
・５月１日：クアラルンプール公演
《５月21日『PURE INSTINCT』発売》
・６月５日ー８月17日：北米（50公演）
・８月24日：ブレーマーハーフェン公演
・８月30日ー９月11日：アジア（５公演）←★ココ★
・10月５日ー12月３日：欧州#1（30公演）
●1997年
・５月11日：シュタインハイム公演
・６月24日ー７月19日：欧州#2（15公演）
・10月２日ー11日：ドイツ（３公演）
・11月８日ー23日：中南米（８公演）
●1998年
・６月18日ー７月１日：欧州#3（４公演）
・10月３日：Rock for Germany出演
これが1996年ー1998年のSCORPIONS。1995年にはライヴ自体がなく、1996年初頭にジェイムズ・コタックが加入。丸２年をかけてじっくりと世界を巡るスケジュールでした。来日公演が実現したのは前半。韓国やマレーシアも含む「アジア」レッグでした。ただし、彼らの公式ツアースケジュールには東京２公演しか記載されておらず、本作の名古屋公演はおフィシャルから忘れられたショウでもありました。
そんな現場で記録された本作は、力強い芯に目も醒めるパワー・オーディエンス。最近、傑作を連発している名古屋系DATマスター・シリーズの最新弾でして、SCORPIONSですとマイケル・シェンカーとの合同来日盤『NAGOYA 1994: DAT MASTER（Shades 1432）』も記憶に新しいところですが、本作は線のやや細かった『NAGOYA 1994』とは比較ならないほどパワフル。ギター２本とリズム隊が束になってグイグイと突進してきて、ほとんど距離を感じさせません。その一方でクラウスのヴォーカルのみ一歩引いたようなバランスではあるものの、よく通る声質のお陰で歌詞までしっかりと伝わる。実のところ、あまりにパワフルなせいか冒頭ではオーバーピーク気味になるシーンもあるのですが、それも３曲目「Oh Girl (I Wanna Be With You)」辺りから改善（現場エンジニアがやり過ぎに気づいたのかも知れません）。その後はパワフルであっても美しい音世界をじっくりと味わえるのです。
そんな極太パワー・サウンドで描かれるのは、貴重な『PURE INSTINCT』ナンバーをフィーチュアしたグレイテスト・ヒッツ。90年代のライヴ作と言えばオフィシャル作品『BERLIN 1991』『LIVE BITES』が有名ですので、比較しながら整理してみましょう。
●70年代/80年代
・ラヴドライヴ：Loving You Sunday Morning（★）／Coast to Coast（★）／Holiday（★）
・禁断の刺青：Bad Boys Running Wild／Big City Nights／Still Loving You（★）／Rock You Like a Hurricane
・その他：The Zoo／Blackout／Kojo No Tsuki（★）
●90年代
・クレイジー・ワールド：Tease Me Please Me／Hit Between the Eyes／Wind of Change
・フェイス・ザ・ヒート：Alien Nation
・ピュア・インスティンクト：Oh Girl (I Wanna Be With You)（★）／You and I（★）／Wild Child（★）／Stone in My Shoe（★）
※注：「★」印は公式作『BERLIN 1991』『LIVE BITES』を合わせても聴けなかった曲。
……と、このようになっています。『LOVEDRIVE』ナンバーや「荒城の月」も美味しいところですが、やはり貴重なのは『PURE INSTINCT』の名曲群。哀愁の蠍団を愛する方にとっては至福の名作だったわけですが、直後にSCORPIONSが他流試合を始めたこともあって引き継がれたのはバラードの「You and I」だけ。「Oh Girl (I Wanna Be With You)」「Wild Child」「Stone in My Shoe」は、このツアーだけの限定曲になってしまいました。本作は、そんな貴重曲のライヴ・イン・ジャパンを美とパワーの両立サウンドで味わえるのです。
この来日の後、他の音楽形態に挑戦していったSCORPIONSは来日の機会が激減。次の機会まで８年ものブランクが空く事になってしまいました。今から振り返ると、1996年の来日公演は日本と彼らの最後の蜜月だったのかも知れません。本作は、そんなターニング・ポイントの現場をパワフル・サウンドでフル体験できるオリジナル録音。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください。
★「1996年８月30日：名古屋厚生年金会館」公演の強力オーディエンス録音。『NAGOYA 1994: DAT MASTER』も記憶に新しいところですが、本作は比較ならないほどパワフル。ギター２本とリズム隊が束になってグイグイと突進してきて、ほとんど距離を感じさせない。実のところ、あまりにパワフルなせいか冒頭ではオーバーピーク気味になるシーンもあるのですが、それも３曲目「Oh Girl (I Wanna Be With You)」辺りから改善。その後はパワフルであっても美しい音世界をじっくりと味わえる。「Oh Girl (I Wanna Be With You)」「Wild Child」「Stone in My Shoe」など貴重な『PURE INSTINCT』ナンバーも楽しめる新発掘盤です。
Disc 1 (58:56)
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Intro
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Tease Me Please Me
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Bad Boys Running Wild
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Oh Girl (I Wanna Be With You)
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Loving You Sunday Morning
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Big City Nights
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Coast to Coast
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Holiday
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You and I
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The Zoo
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Alien Nation
Disc 2 (43:19)
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Wild Child
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Stone in My Shoe
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Drum Solo
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Hit Between the Eyes
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Blackout
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Still Loving You
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Wind of Change
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Kojo No Tsuki
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Rock You Like a Hurricane
Klaus Meine – lead vocals
Matthias Jabs – lead guitar, backing vocals
Rudolf Schenker – rhythm guitar, backing vocals
Ralph Rieckermann – bass, backing vocals
James Kottak – drums, percussion, backing vocals
Shades 1461
Kinks / Nagoya 1995 Dat Master / 2CDR / Uxbridge
Live at Club Diamond Hall, Nagoya, Japan 16th May 1995
Play sample :
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This time, we will release the first appearance sound source not only from the Kinks 1981 theater gig by Mike Millard, but also from the 1995 performance in Japan that showed great excitement at that time. Following the great success of the 1993 performance in Japan, the Kinks revisited in 1995, which was realized at short intervals, also served as a promotion for the unplugged-flavored live album “TO THE BONE” that was popular at the time.
As a result, some items have been released from Tokyo and Osaka even in the rear tie, thanks to the big excitement of the set list that introduced a large amount of the repertoire of the past in 1993 or more.
Under such circumstances, the Nagoya performance was a performance that was often forgotten even on the set list. It seems that the cause is that the sound source itself was not distributed among traders, let alone the item, but this time we will release it from such a phantom 1995 Nagoya performance’s original DAT audience master.
The sound source was provided by the same taper as the 1993 Nagoya performance “NAGOYA 1993 DAT MASTER” that made maniac groan last year. In that case, the quality of the audience recording is guaranteed, but the sound source this time is a little distorted. It wasn’t a mistake in the recording level, but a problem with the sound output at the venue on the day.
At that time, I was writing this crap, and I witnessed all the Kinks visits to Japan in 1995 in the Kanto area, but there were no such problems. However, from that time, enthusiasts who participated in the Nagoya performance had been flirting with testimony that “the sound of the venue was loud”.
Above all, the volume of Dave Davies’ guitar seemed to be at a considerable level, and it is the sound source that first appeared this time that supports it. Indeed, the sound of his guitar, not the whole performance, is particularly broken. It’s remarkable at the beginning of the live, so it’s wise to play this point from the speaker rather than the headphones.
Fortunately, it becomes easier to hear from around “Apeman” where his guitar’s turn is modest. Also, it applies to all Kinks concerts of this era, but it is interesting because the selection of songs for the day changes depending on the existence of Ray Davies. On this day as well, the development that Dave sings “Death of a Clown” suddenly begins following “Apeman”. The song was sung in Shibuya on the first day of the tour in the form of Rei waving the song title to Dave, but on that day there was not even such an MC, and the sight of Rei starting to play with his younger brother in sight comes to mind. As if. And this performance is also very easy to hear.
Even so, Dave is really good at playing the guitar. Ironically, Dave’s outstanding play is realistic because of the close-up balance of his sound. It is no exaggeration to say that he was the only guitarist in the British band of the 1960s who was able to adapt smoothly to the changing times, and it is no doubt that it is underestimated.
And the snow slump in the latter half of the live starting from the super high tension “David Watts” is spectacular. This day is also the only day of the performances in Japan in 1995 that ended with a short set list of about 20 songs. If you listen to this sound source, you may even be short of breath for the first time in high tension. It may have been the third day since the second performance in Osaka.
The Kinks phantom 1995 Nagoya performance, which had not even been sold among traders until now, was finally unveiled and the shocking release, and the final performance was just awesome!
今回マイク・ミラードによるキンクス1981年のシアター・ギグだけでなく、当時大きな盛り上がりを見せた1995年の来日公演からも初登場音源をリリースいたします。1993年の来日公演の大成功を受け、なおかつ当時流行していたアンプラグド風味のライブアルバム「TO THE BONE」のプロモートも兼ね、短いインターバルにて実現した95年のキンクス再来日公演。
その結果、93年以上に往年のレパートリーを大量に投入されたセットリストが大きな盛り上がりを見せたおかげで、リアタイでも東京と大阪からいくつかのアイテムがリリースされています。
そんな中にあってセットリストすら忘れられがちな公演と化していたのが名古屋公演。一重にアイテムはおろか、音源自体がトレーダー間に出回っていなかったことが原因かと思われるのですが、今回はそんな幻の95年名古屋公演の独自入手DATオーディエンス・マスターからリリースいたします。
音源を提供してくれたのは昨年マニアを唸らせた93年の名古屋公演「NAGOYA 1993 DAT MASTER」と同じテーパー。となればオーディエンス録音のクオリティは保証されたようなものなのですが、今回の音源はちょっと歪み気味。それは録音レベルのミスではなく、何と当日の会場の出音の問題だったそう。
この駄文を書かせていただいている私も当時、関東エリアでの95年キンクス来日をすべて目撃していますが、そのような問題は一切なかった。ところが、名古屋公演に参戦したマニアからは異口同音に「会場の出音が大きかった」という証言が当時から飛び交っていたものでした。
中でもデイヴ・デイヴィスのギターの音量は相当なレベルだったようで、それを裏付けてくれているのが今回の初登場音源。なるほど演奏全体ではなく彼のギターの音が特に割れてしまっている。ライブ序盤はそれが顕著ですので、この点はヘッドフォンよりスピーカーから鳴らされた方が賢明かと。
幸いにも彼のギターの出番が控えめとなる「Apeman」辺りからはグッと聞きやすくなる。またこの時代のキンクスのライブすべてに当てはまることなのですが、レイ・デイヴィスの一存によってその日の選曲がグルグル変わるから面白い。この日も「Apeman」に続いてデイヴが歌う「Death of a Clown」が突如始まるという展開が。同曲はツアー初日の渋谷でもレイがデイヴに曲名を振る形で歌われていましたが、この日はそんなMCすらなく、レイが弟に目配せして演奏を始めた光景が目に浮かぶかのよう。そしてこの演奏も非常に聞きやすいバランス。
それにしてもデイヴは本当にギターが上手い。皮肉なことに、彼の音がクローズアップされたバランスだからこそ、デイヴの卓越したプレイがリアルに味わえてしまう。60年代のブリティッシュ・バンドのギタリストの中でも時代の移り変わりにプレイがすんなり順応できたのは彼一人だといっても過言ではなく、それが過小評価されているのもまちがいないところ。
そして超ハイテンションな「David Watts」から始まるライブ後半の雪崩れ込みは壮絶。この日は95年来日公演の中でも唯一、短めな20曲程度のセットリストで終わってしまった日でもあります。それも今回の音源を聞けばあまりのハイテンションぶりに息切れしてしまったのでは…という様子さえ伺えてしまう。ましてや大阪二回公演から続く三日目ということもあったのでは。
今までトレーダー間にすら出回っていなかったキンクス幻の95年名古屋公演が遂にベールを脱いだ衝撃のリリース、おまけに終盤の演奏は凄まじいばかり！
Disc 1 (42:36)
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Intro
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Do It Again
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Till the End of the Day
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The Hard Way
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Low Budget
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Sleepwalker
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Phobia
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Apeman
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Death of a Clown
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A Gallon of Gas / Welcome to the Sleazy Town
Disc 2 (39:33)
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Come Dancing
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It’s Alright (Don’t Think About It)
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Living on a Thin Line
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Set Me Free
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Lola
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David Watts
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All Day and All of the Night
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Good Golly Miss Molly
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Victoria
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You Really Got Me
Ray Davies – vocals, guitar, keyboards, harmonica
Dave Davies – lead guitar, vocals
Jim Rodford – bass, backing vocals
Ian Gibbons – keyboards, piano, backing vocals
Bob Henrit – drums, percussion
Uxbridge 1571
Guns N’ Roses / Studio Demos 1981-1990 – 2nd Press / 3CD / Zodiac
“Hollywood Rose” Works / “Hollywood Rose” 1981 Studio Demos / “Appetite For Destruction” Studio Rehearsals / “Live Like A Suicide” Recording Sessions / “Use Your Illusion” Early Working Demos
Play sample :
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The definitive board “STUDIO DEMOS 1981-1990”, which is a compilation of early demos / outtakes with the highest quality. The underground studio album that recorded a big hit will be restocked in the 2nd press.
What is engraved in this work is a studio recording of 52 tracks, 3 hours 48 minutes 41 seconds. From the first recording at HOLLYWOOD ROSE to the initial session of “USE YOUR ILLUSION”. Axl Rose and Izzy Stradlin, Indiana teens, are a three-disc set that describes the process of becoming a world-shaking monster with the highest quality.
These initial demos / outtakes have been made into titles, but this work was re-compiled by overseas core enthusiasts. There are quite a lot of the same takes as the ones that have already been released, but I scrutinized the genes and noise of each song. It is knitted with the existing “vest”.
This work is a more up-to-date and meticulous remastering of the maniac collection. To be honest, many of the early demos of GUNS N’ROSES are the best take but the pitch is out of order. Even if the overseas enthusiasts mentioned above chose the best take, they left it as it was, and about 80% of them were out of pitch. In this work, they are just arranged and evenly adjusted even if the volume and sound pressure are different. We have realized a “case” that can be heard at once as a “studio work”. Let’s take a closer look at the recorded contents.
● DISC 1: HOLLYWOOD ROSE demo (1981)
First of all, 4 demo songs of HOLLYWOOD ROSE formed by Axel and Izzy. He has already performed the original songs of “Anything Goes” and “Reckless Life”, and some of them have also performed unreleased songs called “Taxi Driver”.
What’s even more vivid is the singing voice of Axel, who was a teenager (19 years old) at the time! Although it was a singing voice that had already been super-individualized and entered the hall, its youthfulness is unusual. The “childishness” gives a slight glimpse of the face, but it is not a childish voice. The tension of “first recording” is explosive, and the treble that stretches out is completely uncontrollable … I don’t feel like holding it down. You can truly enjoy the first step of a little monster with the best sound. It was
● DISC 1: APPETITE FOR DESTRUCTION (1986 demo)
The era flew five years, and finally the run-up to the phenomenon board “APPETITE FOR DESTRUCTION” began. These are 11 early demo songs.
The HOLLYWOOD ROSE I mentioned earlier was an explosive tension that I didn’t know about tomorrow, but this is a professional. The tempo is also calm, and the performance with plenty of room for “confirmation for the time being” is impressive. Of course, it’s not just a “dull version of APPETITE”, it’s officially recorded with “Anything Goes” with different lyrics and different verses, instrumental jam “Ain’t Goin’Down”, and “USE YOUR ILLUSION”. There are plenty of things to listen to, such as the initial versions of “Don’t Cry,” “Back Off Bitch,” and “November Rain.”
● DISC 1-2: APPETITE FOR DESTRUCTION (1986-1987 rehearsal)
From the last two songs of DISC 1, the whole DISC 2 is the rehearsal track at the time of “APPETITE FOR DESTRUCTION” production. Recorded in various studios from 1986 to 1987. Therefore, the quality is different, but it is generally clearer than the above demo. Unlike the demo, which was like a recording practice, it’s awesome! It’s just a gem of a take that seems to be a live recording of.
The content is also delicious. Eight of the 12 songs in “APPETITE FOR DESTRUCTION” are performed, which is exactly the appearance of “another APPETITE” and “studio live version APPETITE”. Not only that, 3 out of 4 songs from “LIVE?! * @ LIKE A SUICIDE”, “Don’t Cry” and “Back Off Bitch” from “USE YOUR ILLUSION”, and “Jumpin’Jack Flash” from Stones (2 versions). ) ”And Presley’s“ Heartbreak Hotel ”, a group of famous songs that they would normally play at that time. Not only is it the foundation of the phenomenon board “APPETITE FOR DESTRUCTION”, but also the performances that approach the “essence” of GUNS N’ROSES, which created the masterpiece board, are drawn with the highest quality.
● DISC 3: LIVE?! * @ LIKE A SUICIDE (1986 outtake)
DISC 3 is even more professional! It is an outtake of the legendary EP “LIVE?! * @ LIKE A SUICIDE”. That masterpiece EP was a pseudo-live board with fake cheers on the studio recording, but this work is a version without cheers, 3 songs “Shadow Of Your Love” “Heartbreak Hotel” “Jumpin’Jack Flash” is also included.
Although it was indie, the recording for release was wonderful, and although it was a pseudo, the performance that went through on the “live board” was fierce. Even in this work with the best masters lined up, it’s definitely the highest … There is no other studio recording that is so intense in the entire history of GUNS N’ROSES. It is a special grade and top 7 songs.
● DISC 3: USE YOUR ILLUSION (early 1990 demo)
The last is 10 songs (11 tracks) of the initial demo of “USE YOUR ILLUSION”. The exact recording date and time is still unknown, but since the recording session started in January 1990, it is said to be in the vicinity.
The quality is like a demo, but the contents are still gems. Even though it is a session for “USE YOUR ILLUSION”, the songs recorded on the regular edition are about “Bad Obsession”, “The Garden” and “Yesterdays”. Others are storms of unreleased songs. Moreover, most of them have been completed as songs, and it is a regrettable masterpiece that they have been stored. In particular, “Crash Diet” is at the level of “whether you can write one song in your life” if you are a band of all ages. It was like recording a miscellaneous repertoire from the regular edition “USE YOUR ILLUSION I & II”, but there were still plenty of unknown masterpieces left … GUNS N’ROSES is a monster band that remains in rock history, but its driving force was inexhaustible creativity. It is a collection of demo tracks that reminds us of the monster.
The above is a collection of treasures with 52 tracks and 3 hours, 48 minutes and 41 seconds. “LIVE?! * @ LIKE A SUICIDE” “APPETITE FOR DESTRUCTION” “USE YOUR ILLUSION I & II” …… Early GUNS N’ROSES that continued to produce masterpieces that let you breathe out just by arranging them. Not only the prototype of the original album, but also in the studio where everyone faced the music without worrying about it. It is a 3-disc set with a real face that is different from the stage. A 3-disc set that was released in 2017 and was sold out or out of print while it was very popular. Here is a dignified reprint with the 2nd press!
★ A studio album that collects early demos / outtakes with the highest quality. Includes “HOLLYWOOD ROSE demo 4 songs”, “APPETITE FOR DESTRUCTION demo 11 songs / rehearsal 19 songs”, “LIVE?! * @ LIKE A SUICIDE outtake 7 songs”, and “USE YOUR ILLUSION initial demo 11 songs”. It was compiled again by overseas core enthusiasts, and the genes and noise of each song were scrutinized. It is knitted with the existing “vest”. This work is a more meticulous mastering of the maniac collection. Adjust evenly even if the volume and sound pressure are different. We have achieved a perfection that can be heard at once as a “studio work”. The 2nd press is a reprint of a 3-disc set where you can fully enjoy a variety of studio recordings, such as the youthful singing voice of Axel who was 19 years old, different arrangements, and completely unreleased songs.
初期のデモ／アウトテイクを極上クオリティでコンパイルした決定盤『STUDIO DEMOS 1981-1990』。大ヒットを記録したアンダーグラウンドのスタジオ・アルバムが2ndプレスで再入荷決定です。
そんな本作に刻まれているのは、全52トラック・３時間48分41秒に及ぶスタジオ録音。HOLLYWOOD ROSEでの初録音から『USE YOUR ILLUSION』の初期セッションに至るまで。インディアナ州のティーンだったアクセル・ローズとイジー・ストラドリンが、世界を揺さぶる怪物へと巨大化していった歩みを極上クオリティで綴る３枚組です。
こうした初期デモ／アウトテイクは、これまでもタイトル化されてきましたが、本作は海外のコアマニアが改めて編纂したもの。既発と同じテイクも結構多いのですが、その１曲１曲のジェネやノイズを精査。現存する「ベスト」で編み上げています。
本作は、そのマニアック・コレクションを更に最新・細心リマスタリング。正直なところ、GUNS N’ ROSESの初期デモはベスト・テイクではあってもピッチが狂っているものが多い。先述の海外マニアはテイクのベストは選んでも、それを素のままにしており、おおよそ８割方はピッチが狂っていました。本作では、それらをジャストに揃え、バラバラだった音量・音圧でも均一に調整。「スタジオ作品」として一気に聴き通せる“格”を実現いたしました。それでは、収録内容を詳しく見ていきましょう。
●DISC 1：HOLLYWOOD ROSEデモ（1981年）
まず登場するのは、アクセルとイジーが組んだHOLLYWOOD ROSEのデモ４曲。すでに「Anything Goes」「Reckless Life」の原曲も演奏しており、一部では「Taxi Driver」とも呼ばれる未発表曲も披露しています。
それ以上にとにかく鮮烈なのが、当時ティーン（19歳）だったアクセルの歌声！ すでに超・個性が出来上がって堂に入った歌声ではあるものの、その若々しさは尋常じゃない。“子供っぽさ”がほんのりと顔をのぞかせるわけですが、別に子供声なわけではない。“初めてのレコーディング”に臨む緊張とはしゃぎっぷりが爆発力になっており、伸びに伸びる高音はまったく抑えが利かない……と言いますか、押さえる気がない。まさにリトル・モンスターの第一歩が極上サウンドで味わえるのです。
●DISC 1：APPETITE FOR DESTRUCTION（1986年デモ）
時代は５年飛んで、いよいよ現象盤『APPETITE FOR DESTRUCTION』への助走が始まりました。その初期デモ11曲です。
先ほどのHOLLYWOOD ROSEは明日をも知らぬ爆裂テンションでしたが、こちらはグッとプロフェッショナル。テンポも落ち着いており、「とりあえず確認」的な余裕のある演奏ぶりが印象的です。もちろん、単に“ダレたバージョンのAPPETITE”なわけではなく、歌詞違いでヴァースも異なる「Anything Goes」やインストのジャム「Ain’t Goin’ Down」、『USE YOUR ILLUSION』で正規にレコーディングされる「Don’t Cry」「Back Off Bitch」「November Rain」の初期バージョン等々、聴きどころも目白押しです。
●DISC 1-2：APPETITE FOR DESTRUCTION（1986-1987年リハ）
DISC 1最後の２曲からDISC 2全編を貫くのは、『APPETITE FOR DESTRUCTION』制作時のリハーサル・トラック。1986年から1987年にかけ、さまざまなスタジオで録音されています。そのため、クオリティはまちまちなのですが、総じて上記のデモよりもクリア。レコーディングの練習のようだったデモとは違い、せーの！のライヴ録音らしく、勢いもテンションもグッと高まった珠玉のテイクばかりです。
その内容も美味しい。『APPETITE FOR DESTRUCTION』の全12曲中８曲が演奏されており、まさに「もう１つのAPPETITE」「スタジオライヴ版APPETITE」の様相。それだけでなく『LIVE ?!*@ LIKE A SUICIDE』の４曲中３曲、『USE YOUR ILLUSION』の「Don’t Cry」「Back Off Bitch」、さらにはストーンズの「Jumpin’ Jack Flash（２バージョン）」やプレスリーの「Heartbreak Hotel」など、当時の彼らが普段から演奏していたであろう名曲群がズラッと揃っている。現象盤『APPETITE FOR DESTRUCTION』の下地と言うだけでなく、その大名盤を生み出したGUNS N’ ROSESの“本質”に迫る演奏の数々が至高のクオリティで描かれるのです。
●DISC 3：LIVE ?!*@ LIKE A SUICIDE（1986年アウトテイク）
DISC 3は、さらにプロフェッショナル！ 伝説のEP『LIVE ?!*@ LIKE A SUICIDE』のアウトテイクです。かの名作EPはスタジオ録音に偽の歓声を被せた疑似ライヴ盤だったわけですが、本作はその歓声抜きバージョン４曲に、未収録に終わった３曲「Shadow Of Your Love」「Heartbreak Hotel」「Jumpin’ Jack Flash」も収録しています。
インディーズとは言えリリース用録音はケタ違いに素晴らしく、疑似とは言え「ライヴ盤」で通った演奏は激烈。ベストマスターを並べた本作でも、間違いなくハイエスト……と言いますか、GUNS N’ ROSES全史でもこれほど強烈なスタジオ録音は他にない。特級にして頂点的な７曲です。
●DISC 3：USE YOUR ILLUSION（1990年初期デモ）
最後を締めるのは『USE YOUR ILLUSION』の初期デモ10曲（11トラック）。詳しい録音日時は未だ不明ですが、レコーディング・セッションは1990年１月に始まっていますので、その近辺とされています。
そのクオリティではデモらしいものですが、その中身はやはり珠玉。『USE YOUR ILLUSION』用セッションとは言っても、正規盤に収録された曲は「Bad Obsession」「The Garden」「Yesterdays」程度。その他は未発表曲の嵐なのです。しかも、そのほとんどがキチンと曲として完成しており、お蔵入りになったのが惜しいほどの名曲ぶり。特に「Crash Diet」は、そんじょそこらのバンドなら“人生に１曲書けるかどうか”のレベル。正規盤『USE YOUR ILLUSION I&II』からして雑多なレパートリーを録音しまくったような作りでしたが、まだまだ知られざる名曲がたっぷりと残っていた……。GUNS N’ ROSESはロック史に残る怪物バンドですが、その原動力は尽きない創作力にあった。その怪物ぶりを改めて思い知らされるデモトラック集なのです。
以上、全52トラック・３時間48分41秒の秘宝集です。『LIVE ?!*@ LIKE A SUICIDE』『APPETITE FOR DESTRUCTION』『USE YOUR ILLUSION I&II』……並べるだけでタメ息が漏れる名盤を生み出し続けていた初期GUNS N’ ROSES。オリジナル・アルバムの原型と言うだけでなく、誰の目も気にすることなく音楽と向き合っていたスタジオの中。ステージとも違う素顔が詰まった３枚組です。2017年にリリースされ、大人気のうちに完売・廃盤となった３枚組。ここに2ndプレスで堂々の復刻です！
★初期のデモ／アウトテイクを最高峰クオリティで集成したスタジオ・アルバム。「HOLLYWOOD ROSEデモ４曲」「APPETITE FOR DESTRUCTIONデモ11曲／リハーサル19曲」「LIVE ?!*@ LIKE A SUICIDEアウトテイク７曲」「USE YOUR ILLUSION初期デモ11曲」を収録。海外のコアマニアが改めて編纂したもので、１曲１曲のジェネやノイズを精査。現存する「ベスト」で編み上げています。本作は、そのマニアック・コレクションを更に細心マスタリング。バラバラだった音量・音圧でも均一に調整。「スタジオ作品」として一気に聴き通せる完成度を実現いたしました。19歳だったアクセルの若々しい歌声からアレンジ違い、完全未発表曲等々、多彩なスタジオ録音がたっぷり味わえる３枚組が2ndプレスで復刻です。
Disc 1 (76:03)
“Hollywood Rose” Works
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Shadow Of Your Love
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My Way, Your Way (“Anything Goes”)
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Wreckless (“Reckless Life”)
“Hollywood Rose” 1981 Studio Demos
Axl & Izzy’s First Demo Recording Session
Izzy plays bass without Axl on this song
- Unknown Title Song #1
1986 Early Studio Demos
Studio Demos recorded at various locations in 1986
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Welcome To The Jungle #1
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Out Ta Get Me
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Anything Goes (Alternate Lyrics & Diffrent Verse)
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Ain’t Goin’ Down A.K.A. “Meet & Beer Jam”
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Don’t Cry
-
Back Off Bitch
-
Shadow Of Your Love
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Welcome To The Jungle #2
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F**king Crazy (“You’re Crazy”)
-
November Rain (Acoustic Guitar Version)
-
November Rain (Piano Version)
“Appetite For Destruction” Studio Rehearsals
- Reckless Life 17. Move To The City
Disc 2 (76:34)
“Appetite For Destruction” Studio Rehearsals
Studio Rehearsals recorded at various locations 1986-1987
-
Ain’t Goin’ Down A.K.A. “Meet & Beer Jam”
-
Welcome To The Jungle
-
Nightrain
-
Paradise City
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My Michelle
-
Think About You
-
You’re Crazy
-
Anything Goes (Alternate Lyrics)
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Rocket Queen (Take 1)
-
Rocket Queen (Take 2)
-
Don’t Cry
-
Back Off Bitch
-
Move To The City (Acoustic Version)
-
Jumpin’ Jack Flash (Acoustic Version)
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Heartbreak Hotel
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Mama Kin
-
Jumpin’ Jack Flash (Electric Version)
Disc 3 (76:04)
“Live Like A Suicide” Recording Sessions
Recorded for “Live?!!!@Like A Suicide”
Recording Sessions 1986
Original version without audience noise
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Reckless Life
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Nice Boys
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Move To The City
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Mama Kin
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Shadow Of Your Love
-
Heartbreak Hotel
-
Jumpin’ Jack Flash
“Use Your Illusion” Early Working Demos
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Bad Obsession
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Too Much Too Soon
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Sentimental Movie
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Crash Diet
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Unknown Title Demo #1
-
The Garden
-
Just Another Sunday
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Bring It Back Home
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Unknown Title Demo #2
-
Yesterdays
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Crash Diet (Alternate Mix)
ZODIAC 242
Megadeth / Hammersmith Odeon 1992 Definitive Master / 1DVDR / Shades
Hammersmith Odeon, London, UK 30th September 1992 PRO-SHOT(UPGRADE)
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2022, the 30th anniversary of “Countdown to Extinction”. Introducing the best and strongest professional shots to reach the beginning of the year.
This work contains a multi-camera pro shot of “September 30, 1992 Hammersmith Odeon Performance”. This video has been known as the strongest video of the four golden people “Mustaine / Ellefson / Friedman / Menza” who built up the heyday, but this work is the highest quality board.
Before the quality you care about, first of all, the position of the show. Speaking of 1992, the climax of the great masterpiece “COUNTDOWN TO EXTINCTION” climbed to the second place in the United States. Let’s review the activity summary.
● 1992
・ May 22nd-July 14th: Warm-up (4 performances)
“July 14” Countdown to Extinction “released”
・ September 12-October 27: Europe # 1 (34 performances) ← ★ Coco ★
・ October 31st-December 31st: North America # 1a (36 performances) ← * COMPLETE LIVE TRAX
● 1993
・ January 3rd-February 12th: North America # 1b (19 performances)
-Stop activity-
・ June 3-22: Europe # 2 (7 performances)
・ June 26-July 19: North America # 2 (12 performances)
[Ultimate quality that is different from conventional air checks] This is MEGADETH in 1992/1993. After sending their biggest hit in their career, “Countdown to Extinction,” to No. 2 in the United States, they entered a large-scale world tour. The long-awaited “Overthrow METALLICA” is just around the corner … At that point, Mustaine’s drug wreck has recurred. The performance in Japan has been canceled, and the momentum of the climax has been lost. This work is the maximum acceleration period before such a stingy. It was the 13th performance of “Europe # 1”.
As mentioned above, this show was professionally shot and broadcast on TV at a certain satellite broadcasting station. The air check has produced a number of existing groups, but the highest peak was the official DVD as the centerpiece of the discontinued BOX “WARCHEST” released 15 years ago. The sound quality and image quality are truly master quality, while the logo of a certain satellite broadcasting station in Japan remains as it is. It was a broadcast that had been called “official class” for a long time, but it showed the difference in the real official case. This work is precisely reproduced from the same master as the discontinued official DVD. However, such a station master was not perfect either. There were 14 songs on the air at that time, but for some reason only 10 songs were officialized. At that time, enthusiasts whispered, “Is it also a plan to release the full version independently !?”, but after all, 15 years have passed. [The 4 cut songs are also the best master and complement EXTRA] This work eliminates such “regrettable!” In the official BOX, 4 cut songs (+ interview) were reprinted from the broadcast master and additionally recorded. This Hammersmith video seems to have been broadcast only in Japan, and the interview is fully equipped with Japanese subtitles.
Of course, this is also the best quality that still exists. As expected, it is not as good as the ultimate version of the main, but it is glossy without dubbing marks, which is a different dimension from the existing one. Including other performances, it is the highest quality image quality even in all professional shots of “that four people”. However, no matter how high the peak is, if you mix it with the station master of the main story, you can not deny the feeling of switching, so in this work it is recorded as “EXTRA FOOTAGE” in a separate frame. So which song is the station master and which is the broadcast version? Let’s check while organizing the whole view of this work. ● 80’s (4 songs)
・ Peace Sell: Wake Up Dead / Peace Deals
・ So Far So Good: In My Darkest Hour / Anarchy In The U.K.
● 90’s (6 songs + 4 songs)
・ Last in Peace: Holy Wars … The Punishment Due / Hangar 18 / Lucretia / Tornado Of Souls
-Countdown to Extinction: Sweating Bullets / Ashes In Your Mouth / Skin O’My Teeth () / Foreclosure Of A Dream () / Countdown To Extinction () / Symphony Of Destruction ()
- Note: The “*” mark is a song that can be viewed on the EXTRA FOOTAGE Aircheck Master.
…… And it looks like this. At that time, it was unknown whether there was a cut, but now it is known that the audience recording of the day was also excavated and it was all 14 songs above (since the inter-track MC etc. were not broadcast, it is not a complete video. did).
This alone was over 70 minutes and I was full, but this work also includes 2 bonus songs of MTV video. One is “Reckoning Day” of the special program “Night Of The Living Megadeth” that was broadcast in conjunction with the release of “YOUTHANASIA”, and the other is “Symphony Of Destruction” of the famous program “Most Wanted”. Both are recorded directly from the official master and are the highest quality version (By the way, the sound disappears for a moment in the former “Reckoning Day”, but this is by erasing the “bitch” of the lyrics “I give you to bitch” by self-regulation. It seems that there is a process that may be misunderstood as a broadcast accident or master deterioration, regardless of when it is covered with a beep sound.) Currently, the press masterpiece “COMPLETE LIVE TRAX 1990-1997 (Zodiac 490)” is very popular, but this work is one that can be said to be the pro shot version.
This work is the strongest professional shot of “the four people” who built the golden age. It is the highest quality version. Since I was not a consistent master from beginning to end, I could not make it into a press, but now that 2022 is approaching, there is no more video. MEGADETH … No, a masterpiece professional shot that can be said to be the treasure of heavy metal. Please enjoy it with the best visual beauty.
★ Multi-camera pro shot of “September 30, 1992 Hammersmith Odeon Performance”. The strongest video of the four golden people “Mustaine / Ellefson / Friedman / Menza”, mainly the Omoto Master (10 songs) that has been officialized, and the officially cut 4 songs (+ interview) are also air Additional recording with the best master of check. All songs are collected in the highest peak version. In addition, two MTV broadcast songs that have also been officially announced are also included as bonuses. It is a super-decision board that covers the official live pro shots of the Marty & Nick era!
『破滅へのカウントダウン』の30周年となる2022年。その年明けを迎えるのに最高・最強のプロショットが登場です。
そんな本作に収められているのは「1992年９月30日ハマースミス・オデオン公演」のマルチカメラ・プロショット。この映像は一大全盛期を築き上げた黄金の４人「ムステイン／エレフソン／フリードマン／メンザ」の最強映像として知られてきましたが、本作はその最高峰クオリティ盤です。
その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。1992年と言えば、大代表作『COUNTDOWN TO EXTINCTION』が全米２位に登り詰めた絶頂中の絶頂期。その活動概要からおさらいしてみましょう。
●1992年
・５月22日ー７月14日：ウォームアップ（４公演）
《７月14日『破滅へのカウントダウン』発売》
・９月12日ー10月27日：欧州#1（34公演）←★ココ★
・10月31日ー12月31日：北米#1a（36公演）←※COMPLETE LIVE TRAX
●1993年
・１月３日ー２月12日：北米#1b（19公演）
ー活動停止ー
・６月３日ー22日：欧州#2（７公演）
・６月26日ー７月19日：北米#2（12公演）
【従来エアチェックとは次元の違う究極クオリティ】
これが1992年／1993年のMEGADETH。キャリア最大のヒット作『破滅へのカウントダウン』を全米２位に送り込んだ彼らは、大規模なワールドツアーに突入。悲願の「打倒METALLICA」まであと少し……というところでムステインのドラッグ禍がまさかの再発。日本公演が中止となり、絶頂の勢いが削がれてしまいました。本作は、そんなケチが付く前の最大加速期。「欧州#1」の13公演目にあたるコンサートでした。
前述のように、このショウはプロショットされ、某衛星放送局でTV放送。そのエアチェックが数々の既発群を生んできたわけですが、その最高峰となるのは15年前にリリースされた廃盤BOX『WARCHEST』の目玉として公式化されたDVDでした。日本の某衛星放送局のロゴもそのままという豪快さもありつつ、音質・画質はさすがのマスター・クオリティ。以前から「オフィシャル級」と言われてきた放送だったわけですが、本物オフィシャルの格の違いを見せつけるものでした。本作はその廃盤オフィシャルDVDと同じマスターから精緻に復刻しているのです。ただし、そんな局マスターも完璧ではありませんでした。当時の放送では14曲あったのですが、なぜか公式化されたのは10曲だけ。当時、マニア間では「完全版の単独リリース計画でもあるのか!?」とも囁かされたのですが、結局そのまま15年が経ってしまったのです。
【カットされた４曲もベスト・マスターでEXTRA補完】
本作は、そんな「惜しい！」も解消。公式BOXではカットされた４曲（＋インタビュー）を放送マスターから復刻して追加収録しました。このハマースミス映像は日本でしか放送されていなかったらしく、インタビューには日本語字幕も完備しています。
もちろん、こちらも現存するベスト・クオリティ。さすがにメインの究極版には及ばないものの、既発とは次元の違うダビング痕のない艶やか。他公演を含め、“あの４人”の全プロショットでも最高級の美麗画質です。ただ、いくら最高峰でも本編の局マスターと混ぜてしまうと切り替わりのチグハグ感は否めませんので、本作では「EXTRA FOOTAGE」として別枠収録しています。では、どの曲が局マスターでどの曲が放送版なのか。本作の全景を整理しつつ、チェックしてみましょう。
●80年代（４曲）
・ピース・セルズ：Wake Up Dead／Peace Sells
・ソー・ファー・ソー・グッド：In My Darkest Hour／Anarchy In The U.K.
●90年代（６曲＋４曲）
・ラスト・イン・ピース：Holy Wars… The Punishment Due／Hangar 18／Lucretia／Tornado Of Souls
・破滅へのカウントダウン：Sweating Bullets／Ashes In Your Mouth／Skin O’ My Teeth（＊）／Foreclosure Of A Dream（＊）／Countdown To Extinction（＊）／Symphony Of Destruction（＊）
※注：「＊」印はEXTRA FOOTAGEのエアチェック・マスターで観られる曲。
……と、このようになっています。当時はカットがあるのか不明でしたが、現在では当日のオーディエンス録音も発掘され、上記の全14曲だった事が分かっています（曲間MCなどは放送されなかったので、完全映像ではありませんでした）。
これだけで70分以上あってお腹いっぱいですが、本作はダメ押しMTV映像も２曲ボーナス収録しています。１つは『YOUTHANASIA』リリースに合わせて放送された特番“Night Of The Living Megadeth”の「Reckoning Day」で、もう１つは名物番組“Most Wanted”の「Symphony Of Destruction」。どちらも公式マスターからダイレクト収録して最高峰画質版です（ちなみに前者「Reckoning Day」は一瞬音が消えるのですが、これは歌詞「I give you to bitch」の「bitch」を自主規制で消しているようです。いつぞやのようにピー音を被せているならともかく、放送事故？ マスター劣化？と誤解してしまいそうな処理です）。現在、プレス名盤『COMPLETE LIVE TRAX 1990-1997（Zodiac 490）』が大好評となっていますが、本作はそのプロショット篇とも言える１枚なのです。
本作は、黄金時代を築いた“あの４人”の最強プロショット。その最高クオリティ版です。終始一貫マスターではないためにプレス化は叶いませんでしたが、2022年を迎える今、これ以上の映像はありません。MEGADETHの……いえ、ヘヴィメタルの至宝とも言うべき大傑作プロショット。どうぞ、最高の映像美で味わい尽くしてください。
★「1992年９月30日ハマースミス・オデオン公演」のマルチカメラ・プロショット。黄金の４人「ムステイン／エレフソン／フリードマン／メンザ」の最強映像で、オフィシャル化された事もある大元マスター（10曲分）をメインに、公式ではカットされた４曲（＋インタビュー）もエアチェックのベスト・マスターで追加収録。全曲を最高峰版で集成しています。さらに同じく公式化されたMTV放送２曲もボーナス収録。マーティ＆ニック時代の公式ライヴ・プロショットを網羅してもいる超・決定盤です！
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Intro
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Holy Wars… The Punishment Due
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Wake Up Dead
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Hangar 18
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Lucretia
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Sweating Bullets
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In My Darkest Hour
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Tornado Of Souls
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Ashes In Your Mouth
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Peace Sells
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Anarchy In The U.K.
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Outro
EXTRA FOOTAGE
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Interview #1
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Skin O’ My Teeth
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Interview #2
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Foreclosure Of A Dream
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Countdown To Extinction
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Interview #3
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Symphony Of Destruction
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Message for Japan
BONUS FOOTAGE
MTV Night Of The Living Megadeth
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Intro
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Reckoning Day (Censored)
MTV Most Wanted
- Symphony Of Destruction
PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx. 85min.
Dave Mustaine – Guitar, Vocals
Marty Friedman – Guitar, Backing Vocals
David Ellefson – Bass, Backing Vocals
Nick Menza – Drums
Shades 1450
Praying Mantis / Nagoya 1998 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at THE BOTTOM LINE, Nagoya, Japan 11th November 1998
Play sample :
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PRAYING MANTIS, the magician of twin harmony who created the masterpiece “FOREVER IN TIME”, which is also called the masterpiece. As with the album, an original recording that allows you to experience the performance in Japan that was realized with Tony Ohora is now available.
The performance of “November 11, 1998: Nagoya Bottom Line” was imbued with this work. It is the best audience recording. Speaking of PRAYING MANTIS, along with RIOT, a band loved by Japanese fans and supported for many years. He has visited Japan many times, and the pattern is left in the official live album. I think it was 1998 that embodied the “Mantis statue” that fans envisioned, which is the most wonderful in the history of visiting Japan. After all, at that time, he sent out the masterpiece “FOREVER IN TIME”, which is one of the masterpieces along with “A CRY FOR THE NEW WORLD”, and played a lot of the masterpieces. Moreover, in the “A CRY FOR THE NEW WORLD” era, Colin Peel withdrew before coming to Japan, but in 1998 Tony Ohora accompanied him as the album. That beautiful “FOREVER IN TIME” world was reproduced on stage.
However, despite the decisive visit to Japan, the official work was not realized. Although it is not unreasonable because the official live works such as “LIVE AT LAST” and “CAPTURED ALIVE IN TOKYO CITY” continued, it was a fate that Mantis was not left to show his true character. This work is a superb full live album that will relieve such dryness and regret!
The meter went up unintentionally. Cool your head and start with the basics. First, let’s look back on the position of the show from the schedule at that time.
・ November 9: Sendai MA.CA.NA.HALL
・ November 10: Osaka Banana Hall
・ November 11: Nagoya Bottom Line ← ★ Coco ★
・ November 12: Club Citta Kawasaki
Above, all 4 performances. The Nagoya performance of this work was the third concert. This work recorded at such a show is a transcendental sound that is very thick and close to the sound. Recently, it is the latest work of the DAT master that has been repeated in our shop, but it is a masterpiece that is out of the question in the series. Anyway, everything is in front of you and near your ears. The drums are so real that you can feel the vibration of the skin, and the twin harmonies and synths are so delicate that they never mix even if they are intertwined. And vocals. Ohora’s singing voice is at a breathing level, and the chorus of the Troy brothers is so delicate that each person’s voice can be clearly discerned, so the layered feeling is even more beautiful.
The feeling of a closed room unique to a club scale ……, you can enjoy the feeling of synchronization with the band as if you were in the rehearsal room. If you express it for our customers, it’s like “the strongest sound (actually, it’s recorded by another person)”, and if you express it generally, it’s a super direct sound that can only be called “outflow sound board”.
What is drawn with such a straight ball sound is the polar region of melancholy hard rock that revived with Ohora. Let’s organize the selection of famous songs here.
● Forever in Time (7 songs)
・ Wasted Years / The Messiah / Remember My Name / Valley Of The King / Forever In Time / The Day The Sun Turned Cold / Best Years
● A Cry for the New World (3 songs)
・ A Cry For The New World / Rise Up Again / Letting Go
● Others (4 songs)
・ 80’s: Children Of The Earth / Turn The Tables
・ 90’s: Can’t See The Angels / Don’t Be Afraid Of The Dark
…… And it looks like this. A balance of the two greatest masterpieces “FOREVER IN TIME” and “A CRY FOR THE NEW WORLD”, with the deadly songs of other works. It’s the ideal set that fans want.
And the performance that spells the masterpieces is the best. Unlike the album, the performance sound is very tight because of the super tight sound, and each sound of the five people who created “FOREVER IN TIME” is very vivid. And the classics revived by Ohora’s singing voice are really good. To be honest, it’s hard to say that the ensemble that wasn’t played so much outside Japan is fluent, but it’s not as bitter as Gary Barden in “CAPTURED ALIVE”. The “Don’t Be Afraid Of The Dark” sung by Baden is quite tough, but in other repertoires it re-dyes with a Mantis-like worldview.
It is a live album that has been made into a live version of the masterpiece “FOREVER IN TIME”, and the past masterpieces have been dyed with Ohora’s singing voice. A valuable original recording that allows you to fully experience the “PRAYING MANTIS-ness” that fans want with a thick sound. Even so, I wanted this 1998 visit to Japan to be an official work … A new masterpiece that revives such regrets. Please enjoy it to your heart’s content.
★ The best audience recording of the “November 11, 1998: Nagoya Bottom Line” performance. This is the latest work of the DAT master, which has been producing masterpieces in rapid succession, and is a masterpiece that is by far the best in the series. Anyway, everything is in front of you and near your ears. The drums are so real that you can feel the vibration of the skin, and the twin harmony and chorus work are finely entwined, but the separate feeling that never mixes is tremendous. The live performances of the five people who created “FOREVER IN TIME”, which is said to be the masterpiece, are screwed into the brain. The classics revived by Tony Ohora’s singing voice is also a delicious new masterpiece.
最高傑作とも呼ばれる名作『FOREVER IN TIME』を創り上げたツイン・ハーモニーの魔術師PRAYING MANTIS。アルバムと同じくトニー・オホーラと共に実現させた来日公演を極上体験できるオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1998年11月11日：名古屋ボトムライン」公演。その極上オーディエンス録音です。PRAYING MANTISと言えば、RIOTと並んで日本のファンが愛し、長年に渡って支え続けてきたバンド。幾度となく来日を果たし、その模様は公式ライヴアルバムにも残されています。そんな来日史の中でも最も素晴らしく、ファンが思い描く「マンティス像」を体現してくれたのは1998年だったのではないでしょうか。何しろ、当時は『A CRY FOR THE NEW WORLD』と並ぶ名盤中の大名盤『FOREVER IN TIME』を送り出し、その名曲群もたっぷりと演奏してくれた。しかも、『A CRY FOR THE NEW WORLD』時代は来日前にコリン・ピールが脱退してしまったわけですが、1998年はアルバム通りにトニー・オホーラが帯同。あの麗しき『FOREVER IN TIME』世界がステージでも再現されたのです。
しかし、それほど決定的な来日だったにも関わらず、オフィシャル作品化は実現しませんでした。『LIVE AT LAST』『CAPTURED ALIVE IN TOKYO CITY』と公式ライヴ作が続いていたために無理もないとは言え、マンティスの本領発揮が残されなかったのはあまりに、あまりに悔しい運命でした。本作は、そんな乾きと悔しさを晴らしてくれる極上のフルライヴアルバムなのです！
思わずメーターが上がってしまいました。頭を冷やして基本から始めましょう。まずは、当時のスケジュールからショウのポジションを振り返ってみましょう。
・11月９日：仙台MA.CA.NA.HALL
・11月10日：大阪バナナホール
・11月11日：名古屋ボトムライン ←★ココ★
・11月12日：クラブチッタ川崎
以上、全４公演。本作の名古屋公演は、その３公演目にあたるコンサートでした。そんなショウで記録された本作は、まさに極太・ド密着の超絶級サウンド。最近、当店で連発しているDATマスターの最新作なのですが、シリーズでもズバ抜けた大傑作。とにかくすべてが目の前・耳元。ドラムは皮の振動が感じられるほどにリアルですし、ツイン・ハーモニーもシンセもきめ細やかで絡み合っても決して混じり合わないセパレート感が絶大。そして、ヴォーカル。オホーラの歌声は息づかいレベルですし、トロイ兄弟のコーラスも１人ひとりの声がしっかりと聞き分けられるほど繊細だから幾重にも重なる重層感も一層美しい。
クラブ規模ならではの密室感……と言いますか、リハーサル・ルームに同席しているかのようなバンドとのシンクロ感を味わえる。当店のお客様向けに表現するなら「まるで最強氏サウンド（実際には別人録音です）」ですし、一般的に表現したら「まるで流出サウンドボード」としか言いようのない超ダイレクト・サウンドなのです。
そんなド直球サウンドで描かれるのは、オホーラを迎えて甦った哀愁ハードロックの極地。ここで名曲選を整理してみましょう。
●フォーエヴァー・イン・タイム（７曲）
・Wasted Years／The Messiah／Remember My Name／Valley Of The King／Forever In Time／The Day The Sun Turned Cold／Best Years
●ア・クライ・フォー・ザ・ニュー・ワールド（３曲）
・A Cry For The New World／Rise Up Again／Letting Go
●その他（４曲）
・80年代：Children Of The Earth／Turn The Tables
・90年代：Can’t See The Angels／Don’t Be Afraid Of The Dark
……と、このようになっています。２大最高傑作『FOREVER IN TIME』『A CRY FOR THE NEW WORLD』を軸として、他作の必殺曲を散りばめたバランス。まさにファンが望む理想のセットでしょう。
そして、その名曲群を綴るパフォーマンスこそが最高。超タイト・サウンドだけにアルバムと違って演奏音がムキ出しで、『FOREVER IN TIME』を創り上げた５人の１音１音がえらく生々しい。そして、オホーラの歌声で甦ったクラシックスも実にイイ。正直なところ、日本以外はそれほどライヴをやっていなかったようなアンサンブルはこなれているとは言いがたいのですが、『CAPTURED ALIVE』のゲイリー・バーデンのように苦笑いとはならない。そのバーデンが歌っていた「Don’t Be Afraid Of The Dark」は結構厳しいものの、他のレパートリーではマンティスらしい世界観で染め直してくれるのです。
名作『FOREVER IN TIME』のライヴ篇にして、過去の名曲もオホーラの歌声で染め変わったライヴアルバムです。ファンが望む「PRAYING MANTISらしさ」を極太サウンドでフル体験できる貴重極まるオリジナル録音。それにしても、この1998年の来日こそオフィシャル作品にして欲しかった……そんな悔しさも今さら甦る新名盤。どうぞ、存分にご堪能ください。
★「1998年11月11日：名古屋ボトムライン」公演の極上オーディエンス録音。最近、傑作を連発しているDATマスターの最新作で、シリーズでもズバ抜けた大傑作。とにかくすべてが目の前・耳元。ドラムは皮の振動が感じられるほどにリアルですし、ツイン・ハーモニーもコーラスワークもきめ細やかで絡み合っても決して混じり合わないセパレート感が絶大。最高傑作とも言われる『FOREVER IN TIME』を創り上げた５人の生演奏が脳みそにねじ込まれるシンクロ感です。トニー・オホーラの歌声で甦ったクラシックスも美味しい新名盤です。
Disc 1 (45:11)
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Intro
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Wasted Years
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The Messiah
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A Cry for the New World
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Don’t Be Afraid of the Dark
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Remember My Name
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Valley of the King
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Forever in Time
Disc 2 (55:39)
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Turn the Tables
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The Day the Sun Turned Cold
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Rise Up Again
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Best Years
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Children of the Earth
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Can’t See the Angels
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Band Introductions
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Letting Go
Tony O’Hora – Lead Vocals
Tino Troy – Guitar, Vocals
Chris Troy – Bass, Vocals
Dennis Stratton – Guitar, Vocals
Bruce Bisland – Drums
Shades 1451
Pretty Maids / Nagoya 1995 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at THE BOTTOM LINE, Nagoya, Japan 2nd March 1995
Play sample :
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PRETTY MAIDS in 1995, who came to Japan for the first time in three years with the masterpiece “SCREAM”. Introducing the original DAT master that vacuum-packed the site.
The performance of “March 2, 1995: Nagoya Bottom Line” was imbued with this work. It is the powerful original recording. First, let’s look back on the schedule at that time and confirm the position of the show.
・ March 1: Osaka Warhol
・ March 2: Nagoya Bottom Line ← ★ Coco ★
・ March 3: Club Citta Kawasaki
・ March 5: Club Citta Kawasaki
As mentioned above, it was a total of 4 performances that went around Higashi-Meihan compactly. This work, which was recorded at such a valuable site, is a powerful audience with a feeling of a closed room. I was surprised at the big cheers that were distorted at the beginning of the performance scene, but that was just the story of cheers. “Psycho-Time-Bomb-Planet-Earth”, which is derived from the delicate SE, has a powerful yet vivid performance sound that jumps into your ears without a sense of distance. Moreover, this great cheer is also strange. When it weighs up with a “wow”, it distorts slightly, but the volume itself is not loud. If you try to hurt your ears, that’s not the case at all, and you’ll be overwhelmed by the powerful playing sounds and vocals.
And the direct feeling of the performance sound is the feeling of a closed room. I don’t mistake it for a sound board in terms of tone, but the sound board has almost no echo feeling, the rushing force to push forward, and the feeling of a straight ball jumping in without a time lag. Of course, the details that arrive with it are also tremendous. There, the mysterious burning cheers mentioned above stir up the tension. The full show is being carried out with the feeling that “PRETTY MAIDS is in front of you”.
The close-up sound is drawn at the scene of a precious and hot performance in Japan. Speaking of 1995, the official live album “SCREAMIN’LIVE” is also left, but this work is similar and non-existent. Let’s organize the set while comparing here.
● Classics
・ Red, Hot and Heavy: Back to Back / Red, Hot and Heavy
・ Future World: Yellow Rain / Love Games / Future World
・ Jump the Gun: Lethal Heroes (★) / Rock the House / Savage Heart
● 4 people
・ Sin-Decade / Please Don’t Leave Me
・ Scream: Psycho-Time-Bomb-Planet-Earth / Rise / Walk Away / Scream
● Others
・ Medley (★): Running Out / Battle Of Pride / Raise Your Flag / Loud’N’ Proud / City Light
・ Cover: Lazy (★) / Rosalie (★)
- Note: The “★” mark is a song that cannot be heard in the official live work “SCREAMIN’LIVE”.
…… And it looks like this. The official work was not enough to fit on one CD, but this work is a consistent full audience from beginning to end. The songs and drum solos progress in real time, and the delicious repertoire has increased. I’m happy with the famous song “Lethal Heroes” alone, but it also covers medleys and cover songs that are packed with 5 songs in 13 minutes, probably because they didn’t fit. Of course, “Rosalie” is Bob Seger’s …? THIN LIZZY’s cover, “Please Don’t Leave Me” and the deadly “Back to Back” are also available.
Anyway, it is a secret live album with a delicious feeling of a hot closed room. After this, PRETTY MAIDS continued to visit Japan, but the number of performances and the scale of the venue began to shrink due to the trends of the 90’s. That is why real fans were concentrated in a small space. The scorching sound that is unique to the DAT master who was present at the super hot spot is one that blows out from the speaker. Please inhale the fresh heat to your heart’s content with this product.
★ A powerful audience recording of the “March 2, 1995: Nagoya Bottom Line” performance. The sound produced directly from the original DAT master has a lot of closed room feeling. The powerful yet vivid performance sound does not give a sense of distance, and the rushing force that pushes forward with almost no echo feeling and the feeling of a straight ball that jumps in without a time lag are barefoot on the sound board. Even hotter is the big cheers. It overpeaks with a slight crack, but mysteriously the volume is not loud, and only the heat of the glue is transmitted to the super vivid. It is a full live album with plenty of “Lethal Heroes”, famous medleys, and cover songs that cannot be heard in the official live work “SCREAMIN’LIVE”.
力作『SCREAM』を携え、３年ぶり二度目の来日を果たした1995年のPRETTY MAIDS。その現場を真空パックしたオリジナルDATマスターが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1995年３月２日：名古屋ボトムライン」公演。その強力オリジナル録音です。まずは当時のスケジュールを振り返ってショウのポジションを確かめておきましょう。
・３月１日：大阪ウォホール
・３月２日：名古屋ボトムライン ←★ココ★
・３月３日：クラブチッタ川崎
・３月５日：クラブチッタ川崎
以上、東名阪をコンパクトに巡る全４公演でした。そんな貴重な現場で記録された本作は、密室感たっぷりの強力オーディエンス。冒頭の開演シーンで思いっきり歪んだ大歓声にビビリますが、それはあくまで歓声の話。繊細なＳＥから導かれる「Psycho-Time-Bomb-Planet-Earth」は力強くも細部まで鮮やかな演奏音が距離感なく耳元に飛び込んでくる。しかも、この大歓声もチョット不思議。「ワーッ」と重り上がると割れ気味に歪むのですが、音量自体は大きくはない。耳に痛いかと身構えると全然そんな事にはならず、力強い演奏音とヴォーカルに掻き消されてしまうのです。
そして、その演奏音のダイレクト感こそが密室感。音色的にサウンドボードと間違えたりはしないのですが、エコー感もほとんどなく突き進む突進力もタイムラグなしに飛び込む直球感もサウンドボードはだし。もちろん、それに伴って届くディテールの細やかさも絶大。そこに、前述した不思議感覚の灼熱歓声がいやが上にもテンションを掻き立ててくれやがる。まさに「目の前にPRETTY MAIDSがいる」という間近感でフルショウが貫かれているのです。
そんな密着サウンドで描かれるのは、貴重にして熱い日本公演の現場。1995年と言えば、公式ライヴアルバム『SCREAMIN’ LIVE』も残されていますが、本作はそれとは似て非なるもの。ここで比較しながらセットを整理してみましょう。
●クラシックス
・レッド・ホット＆ヘヴィ：Back to Back／Red, Hot and Heavy
・フューチャー・ワールド：Yellow Rain／Love Games／Future World
・ジャンプ・ザ・ガン：Lethal Heroes（★）／Rock the House／Savage Heart
●４人編成
・シン・ディケイド：Sin-Decade／Please Don’t Leave Me
・スクリーム：Psycho-Time-Bomb-Planet-Earth／Rise／Walk Away／Scream
●その他
・メドレー（★）：Running Out/Battle Of Pride/Raise Your Flag/Loud ‘N’ Proud/City Light
・カバー：Lazy（★）／Rosalie（★）
※注：「★」印は公式ライヴ作『SCREAMIN’ LIVE』で聴けない曲。
……と、このようになっています。公式作はCD１枚に収めるためか食い足りなさもありましたが、本作は終始一貫のフル・オーディエンス。曲間もドラムソロもリアルタイム感たっぷりに進行し、美味しいレパートリーも増量。名曲「Lethal Heroes」だけでも嬉しいのですが、さらに収まりきらなかったのか５曲分を13分に詰め込んだメドレーやカバー曲も網羅している。もちろん「Rosalie」はボブ・シーガーの……と言いますかTHIN LIZZYのカバーで、「Please Don’t Leave Me」や必殺の「Back to Back」も完備です。
とにかく熱い密室感が美味しい秘匿のライヴアルバムです。この後もPRETTY MAIDSは来日を続けてくれましたが、90年代の時流もあって公演数や会場規模は縮小し始めていました。だからこそ、狭い空間に本物のファンが濃縮されていた。その超アツい現場に居合わせたDATマスターだからこその灼熱サウンドがスピーカーから吹き出す１本。フレッシュな熱気、どうぞ本作で胸いっぱいに吸い込んでください。
★「1995年３月２日：名古屋ボトムライン」公演の強力オーディエンス録音。オリジナルDATマスターからダイレクトに起こされたサウンドは密室感たっぷり。力強くも細部まで鮮やかな演奏音には距離感がまるでなく、エコー感もほとんどなしに突き進む突進力もタイムラグなしに飛び込む直球感もサウンドボード裸足。さらに熱いのが大歓声。割れ気味にオーバーピークしているのですが、不思議と音量は大きくなく、ノリの熱さだけが超ビビッドに伝わる。公式ライヴ作『SCREAMIN’ LIVE』で聴けない「Lethal Heroes」や名曲メドレー、カバー曲もたっぷりのフル・ライヴアルバムです。
Disc 1 (46:48)
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Intro
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Psycho-Time-Bomb-Planet-Earth
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Lethal Heroes
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Rise
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Walk Away
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Rock the House
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Yellow Rain
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Sin-Decade
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Drum Solo
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Lazy
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Band Introductions
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Scream
Disc 2 (58:27)
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Savage Heart
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Running Out (incl. Battle Of Pride / Raise Your Flag / Loud ‘N’ Proud / City Light)
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Please Don’t Leave Me
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Love Games
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Future World
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Back to Back
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Rosalie
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Red, Hot and Heavy
Vocals – Ronnie Atkins
Guitar – Ken Hammer
Bass – Kenn Jackson
Drums – Michael Fast
Keyboards – Dominic Gale
Shades 1452
Oasis / First Avenue 1995 Dat Master / 1CD + Bonus CDR / Wardour
First Avenue, Minneapolis, MN, USA 24th March 1995 plus Bonus CDR “THE ACADEMY 1995 DAT MASTER
Play sample :
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Oasis, a year of great success One of the times during the 1995 career when the number of items tended to be limited was the first American tour of the year. The schedule was held with a two-week off in between, but there were few items other than the Vancouver radio broadcast in the early stages, and there were barely some B-class audiences released in the rear tie. It was only.
In reality, there are a number of very good audience recordings, and the epoch-making release to show a good example was the masterpiece “DALLAS 1995” that captured the February gig with the best sound quality audience recording. DAT MASTER “. This was an early part of the tour, and it was a gig that was held almost two weeks after that classic Vancouver. It was a great audience to feel the appearance of the Gallagher brothers, who were even challenging towards the American (and even southern) audience, which was not transmitted from the radio sound source.
The release filled the period of February 1995, which was a blank area for items, but this time it is March. Speaking of this month, veteran enthusiasts such as “LIVE FOREVER” and “BRITISH LADS IN BOSTON” have just created a rear tie title that seems to be the height of nostalgia, and the sound quality is B-class audience recording. was. Naturally, those items are difficult to obtain now. Besides, it is not a title that has the quality that you can look for with a bloody eye.
Rather, with the passage of time, the best audience similar to “DALLAS 1995 DAT MASTER” has been on the market, and they have the quality that can be heard with the current ears. Such a typical sound source is a gig held on March 24th in Minneapolis on First Avenue. Speaking of the same venue, it is a famous live house closely related to Prince, but Oasis also performed in 1995.
It is worth noting just because it is a gig at such a venerable venue, but the quality of the audience recording that captures that pattern is outstanding. The power of the on-sound image that is comparable to “DALLAS 1995-” is wonderful. Above all, the closeness of Liam’s vocals is exquisite, and it is a level that is almost incomparable with the rear tie items mentioned above. We guarantee that the quality is safe for beginners as well as enthusiasts.
The best recording so far, and the fact that Liam’s voice is close, stands out because his number of words is so small that it is unusual for a gig at this time. That doesn’t mean that Liam isn’t in good shape (at all!), But rather he’s in great shape and sings all the songs exactly and easily. Ironically, I guess from the growth of his voice, he drank less than usual, so he wasn’t very talkative. The fact that he drinks less is a plus in terms of singing, and it can be seen from his excellent singing here. And considering that Liam used the color to the women in each seat in the CD-R New York “THE ACADEMY 1995 DAT MASTER” that came with the first delivery, the small number of words here is even more striking. ..
In the first place, the atmosphere of the live is completely different from the “DALLAS 1995 DAT MASTER” in February, and the challenging attitude as seen there is completely hidden. Rather, it sounds like he is challenging the stage with a dignified tone, perhaps because he was trained by his experience. By the end of the tour, I wouldn’t have been afraid of America.
It is regrettable that the new song “Head shrinker” that was unveiled on this tour was once dropped from the set list around this time, but the atmosphere is clearly different from 1994, and the dignified performance shines everywhere. ing. Another new song “(It’s Good) To Be Free” that was unveiled on this tour is also more solid and powerful, including Noel’s guitar, compared to Vancouver at the beginning of the tour. With such a reliable performance in the background, Liam has a clear singing voice unique to this period. The performance that can be called the sprout of the king’s style should be even more enjoyable when compared to “DALLAS 1995 ~”. A new standard for March 1995 items with outstanding performance and sound quality!
大成功の年となったオアシス1995年のキャリアの中にあってアイテムの数が限られてしまいがちな時期の一つがこの年最初のアメリカ・ツアー。間に二週間のオフを挟んだ形で行われたスケジュールだったのですが、序盤のバンクーバーのラジオ放送以外ではアイテムが少なく、リアタイでリリースされたいくつかのB級オーディエンスが辛うじて存在するといった状況でしかありませんでした。
実際には非常に良好なオーディエンス録音がいくつも存在しており、その好例を示すべく画期的なリリースだったのが2月のギグを極上音質のオーディエンス録音にて捉えた名盤「DALLAS 1995 DAT MASTER」でしょう。これはツアー全体からすると序盤に位置する時期でして、あの定番バンクーバーからほぼ二週間後に行われていたギグ。そのラジオ音源からは伝わらなかったような、アメリカ（さらには南部の）観客に向かっての挑戦的ですらあったギャラガー兄弟の様子まで感じられたのが極上オーディエンスの面目躍如といったところ。
そのリリースによってアイテム空白地帯であった95年2月と言う時期が埋められた訳ですが、今度は3月。この月はと言うと「LIVE FOREVER」や「BRITISH LADS IN BOSTON」といったベテラン・マニアには懐かしさの極みのようなリアタイ・タイトルがぽつぽつと生み出されただけ、なおかつ音質がB級のオーディエンス録音という状況でした。当然それらのアイテム、今となっては入手困難。それに血眼になって探すほどのクオリティを兼ね備えたタイトルでもない。
むしろ時間の経過によって「DALLAS 1995 DAT MASTER」と同じような極上オーディエンスが出回っており、それらこそ現在の耳で聞くに足るクオリティを持ち合わせていた。そんな典型的な音源が3月24日のミネアポリスはファースト・アベニューで行われたギグ。同会場と言えばプリンスとゆかりの深い名ライブハウスですが、オアシスも95年に出演を果たしています。
そんな由緒ある会場でのギグというだけでも注目に値するのですが、その模様を捉えたオーディエンス録音のクオリティが抜群。「DALLAS 1995～」と比べてもまったく引けを取らないオンな音像の迫力が素晴らしい。中でもリアムのボーカルの近さが絶品で先に挙げたリアタイ・アイテム群とはまるで比較にならないほどのレベル。マニアはもちろん、初心者でも安心して楽しめるクオリティであることを保証いたします。
これほどまでの極上録音、なおかつリアムの声が近いということから際立つのが、この時期のギグにしては珍しいほど彼の口数が少ないということ。かといってリアムの調子が悪いということは（まったく！）なく、むしろ絶好調で全曲をきっちり、やすやすと歌い上げてくれている。皮肉なことに、その声の伸び具合から推測すると彼の飲酒量がいつもより少なかったが故の口数の少なさだったのでは。飲酒量が少ないということは歌唱面ではプラスに働くわけで、ここでの彼の絶好調な歌いっぷりからも伺えます。そして初回納品分に付属するCD-Rのニューヨーク「THE ACADEMY 1995 DAT MASTER」ではリアムが各席の女性に色目を使うほどだったことを考えると、なおさらここでの口数の少なさが際立って映る。
そもそもライブの雰囲気が2月の「DALLAS 1995 DAT MASTER」とはまるで異なっており、そこで見られたような挑戦的な態度がすっかり鳴りを潜めている。むしろそれまでの経験で鍛えられたのか、実に堂々とした調子でステージに挑んでいる風に聞こえるほど。それがツアー終盤ともなればなおさらアメリカに物おじしなくなったのでしょう。
この頃になると本ツアーで披露された新曲「Headshrinker」が一旦セットリストから落とされてしまった点は惜しまれますが、1994年とは明らかに雰囲気の違う、堂々たる演奏ぶりが随所で輝きを放っている。このツアーで披露されたもう一つの新曲「(It’s Good) To Be Free」もツアー序盤のバンクーバーなどと比べると、ノエルのギターを始めとしてよりどっしりとした力強さを増している。そうした頼もしい演奏をバックに、この時期ならではの伸びやかな歌声が冴えわたるリアム。王者の風格の芽生えとも呼べるような演奏ぶりは「DALLAS 1995～」と聞き比べるとなおさら楽しめるはず。演奏も音質も抜群な95年3月アイテムの新たなスタンダード！
(63:21)
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Rock ‘N’ Roll Star
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Columbia
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Fade Away
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Digsy’s Dinner
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Shakermaker
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Live Forever
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Up In The Sky
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Slide Away
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To Be Free
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Cigarettes & Alcohol
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Married With Children
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Supersonic
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I Am The Walrus
Liam Gallagher – lead vocals, tambourine
Noel Gallagher – lead guitar, vocals
Paul Arthurs – rhythm guitar
Paul McGuigan – bass
Tony McCarroll – drums
Wardour-500
—————–
Oasis / The Academy 1995 Dat Master / 1 CDR / Non Label
The Academy, New York, NY, USA 8th March 1995
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The first delivery of “FIRST AVENUE 1995 DAT MASTER” comes with a CD-R “THE ACADEMY 1995 DAT MASTER” containing the first appearance sound source from the same tour.
The Minneapolis this time, the gig on First Avenue is literally the best sound quality and the performance is also wonderful. The only thing that is missed is that the “Head shrinker” unique to this time was not played at the end of the tour including this day.
This bonus CD-R reduces the drinking of such maniacs. Two weeks before going back to Minneapolis, I recorded a gig at a live house and academy in New York.
This is also an audience recording using DAT, but with a sound image with a sense of distance, Tony’s drums are screaming. Still, the fact that it was recorded with DAT was successful, and the sound quality itself was clear enough.
The performance is as good as Minneapolis, and the clear sound quality of both Gallagher brothers enjoying a gig in New York is realistic. Of course, Liam’s voice is also in great shape. And above all, “Head shrinker”, which is a symbol of this period, is left in the set list.
It’s not an exaggeration to say that it’s a highlight, but it started with a feeling of explosion that was not inferior to the intensity of the song heard on the popular “DALLAS 1995 DAT MASTER”. When I was fascinated by the fact that this intensity was unique to rear tie performances, I lost sight of the timing when Liam returned to the song after the performance broke, leaving a small gap in the song part. Perhaps Liam was rotten due to this mistake, and at the end he couldn’t attack.
It is a scene that makes you want to guess that this happening will not be played at the end of the tour later, but at the same time it is a very valuable sound source in that it captures the happening that occurred in the rare repertoire of the tour with clear sound quality. It can be said that.
Also, in “(It’s Good) To Be Free” and “Supersonic”, Noel started playing with phrases and patterns that each had plenty of room in the intro, which seems to be a manifestation of confidence that seems to be the end of the tour.
And Liam was still in the middle of a naughty period. It’s funny to point to the woman who was in the audience before starting “Supersonic” and show a cheerful place like “You’re nice”. The addition of a heavy new song such as “Head shrinker” to the previous “(It’s Good) To Be Free”, and the experience of the intense tour of the previous year is a transitional period that makes you feel the dignity and evolution of things, but it is still a transitional period. It is also a valuable sound source that shows that he was doing the gig with the momentum of running at a stretch at a young age.
Although it does not reach the powerful sound image of the main story Minneapolis, it is still an excellent sound source that is fully entertaining with the clearness unique to the DAT audience. There is no doubt that if you are a maniac, you will grin just by the happening of “Head shrinker”!
「FIRST AVENUE 1995 DAT MASTER」の初回納品分には同じツアーからの初登場音源を収録したCD-R「THE ACADEMY 1995 DAT MASTER」が付属します。
今回のミネアポリスはファースト・アベニューのギグは文字通りの極上音質で演奏も素晴らしい。それだけに惜しまれるのはこの時期ならではの「Headshrinker」がこの日を始めとしたツアー終盤には演奏されていなかったということ。
そんなマニアの留飲を下げてくれるのが本ボーナスCD-R。ミネアポリスから遡ること二週間前、ニューヨークのライブハウス、アカデミーでのギグを収録しています。
こちらもまたDATを用いたオーディエンス録音なのですが、距離感のある音像でトニーのドラムがドコドコ鳴り渡るドンシャリ音質。それでもDATで録音されたことが功を奏し音質自体は十分にクリアー。
演奏の方もミネアポリスに負けず劣らず絶好調であり、ギャラガー兄弟は二人ともニューヨークでのギグを楽しんでいる様子がクリアーな音質ゆえリアルに伝わってきます。もちろんリアムの声も絶好調。そして何よりもこの時期の象徴である「Headshrinker」がセットリストに残されている。
言うなれば目玉と言っても過言ではない同曲ですが、好評発売中の名盤「DALLAS 1995 DAT MASTER」で聞かれた同曲の激しさにも劣らない爆裂感でスタート。この激しさこそリアタイ演奏ならではだ…と聞き惚れていると演奏がブレイクした後でリアムが歌に戻るタイミングを見失ってしまい、歌パートにちょっとした隙間が空いてしまう。このミスでリアムが腐ってしまったのか、最後は彼が攻めきれずに終わってしまった。
このハプニングが後にツアー終盤で演奏されなくなるきっかけだと推測したくなる場面ですが、それと同時にツアーのレア・レパートリーで起きたハプニングをクリアーな音質で捉えてくれているという点で非常に貴重な音源だとも言えるでしょう。
また「(It’s Good) To Be Free」や「Supersonic」などではイントロでそれぞれにノエルが余裕を持ったフレーズやパターンで演奏を始めており、そこはツアー終盤らしい自信の現れではないでしょうか。
それにリアムはまだまだやんちゃ期の真っただ中であった。「Supersonic」を始める前で客席にいた女性を指して「お前、ナイスだな」などとチャラいところを見せているのが何とも微笑ましい。先の「(It’s Good) To Be Free」に「Headshrinker」といった重厚な新曲が加えられたこと、さらに前年の激しいツアーの経験がモノを言った貫禄と進化を感じさせる過度期ですが、それでもまだまだ若さで一気に突っ走るような勢いでギグをこなしていたことが解る貴重音源でもあります。
さすがに本編ミネアポリスのような迫力の音像には及ばないものの、それでもDATオーディエンスならではのクリアーさで十分に楽しませてくれる優良音源。「Headshrinker」のハプニングだけでもマニアならニヤリとしてしまうこと間違いなし！
(77:22)
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Rock ‘N’ Roll Star
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Columbia
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Fade Away
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Shakermaker
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Digsy’s Dinner
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Live Forever
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Headshrinker
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Up In The Sky
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Bring It On Down
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Slide Away
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(It’s Good) To Be Free
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Cigarettes & Alcohol
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Married With Children
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Supersonic
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I Am The Walrus
Liam Gallagher – lead vocals, tambourine
Noel Gallagher – lead guitar, vocals
Paul Arthurs – rhythm guitar
Paul McGuigan – bass
Tony McCarroll – drums
Oasis / First Avenue 1995 dat master / 1CD / Wardour
First Avenue, Minneapolis, MN, USA 24th March 1995
Play sample :
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Oasis, a year of great success One of the times during the 1995 career when the number of items tended to be limited was the first American tour of the year. The schedule was held with a two-week off in between, but there were few items other than the Vancouver radio broadcast in the early stages, and there were barely some B-class audiences released in the rear tie. It was only.
In reality, there are a number of very good audience recordings, and the epoch-making release to show a good example was the masterpiece “DALLAS 1995” that captured the February gig with the best sound quality audience recording. DAT MASTER “. This was an early part of the tour, and it was a gig that was held almost two weeks after that classic Vancouver. It was a great audience to feel the appearance of the Gallagher brothers, who were even challenging towards the American (and even southern) audience, which was not transmitted from the radio sound source.
The release filled the period of February 1995, which was a blank area for items, but this time it is March. Speaking of this month, veteran enthusiasts such as “LIVE FOREVER” and “BRITISH LADS IN BOSTON” have just created a rear tie title that seems to be the height of nostalgia, and the sound quality is B-class audience recording. was. Naturally, those items are difficult to obtain now. Besides, it is not a title that has the quality that you can look for with a bloody eye.
Rather, with the passage of time, the best audience similar to “DALLAS 1995 DAT MASTER” has been on the market, and they have the quality that can be heard with the current ears. Such a typical sound source is a gig held on March 24th in Minneapolis on First Avenue. Speaking of the same venue, it is a famous live house closely related to Prince, but Oasis also performed in 1995.
It is worth noting just because it is a gig at such a venerable venue, but the quality of the audience recording that captures that pattern is outstanding. The power of the on-sound image that is comparable to “DALLAS 1995-” is wonderful. Above all, the closeness of Liam’s vocals is exquisite, and it is a level that is almost incomparable with the rear tie items mentioned above. We guarantee that the quality is safe for beginners as well as enthusiasts.
The best recording so far, and the fact that Liam’s voice is close, stands out because his number of words is so small that it is unusual for a gig at this time. That doesn’t mean that Liam isn’t in good shape (at all!), But rather he’s in great shape and sings all the songs exactly and easily. Ironically, I guess from the growth of his voice, he drank less than usual, so he wasn’t very talkative. The fact that he drinks less is a plus in terms of singing, and it can be seen from his excellent singing here. And considering that Liam used the color to the women in each seat in the CD-R New York “THE ACADEMY 1995 DAT MASTER” that came with the first delivery, the small number of words here is even more striking. ..
In the first place, the atmosphere of the live is completely different from the “DALLAS 1995 DAT MASTER” in February, and the challenging attitude as seen there is completely hidden. Rather, it sounds like he is challenging the stage with a dignified tone, perhaps because he was trained by his experience. By the end of the tour, I wouldn’t have been afraid of America.
It is regrettable that the new song “Head shrinker” that was unveiled on this tour was once dropped from the set list around this time, but the atmosphere is clearly different from 1994, and the dignified performance shines everywhere. ing. Another new song “(It’s Good) To Be Free” that was unveiled on this tour is also more solid and powerful, including Noel’s guitar, compared to Vancouver at the beginning of the tour. With such a reliable performance in the background, Liam has a clear singing voice unique to this period. The performance that can be called the sprout of the king’s style should be even more enjoyable when compared to “DALLAS 1995 ~”. A new standard for March 1995 items with outstanding performance and sound quality!
大成功の年となったオアシス1995年のキャリアの中にあってアイテムの数が限られてしまいがちな時期の一つがこの年最初のアメリカ・ツアー。間に二週間のオフを挟んだ形で行われたスケジュールだったのですが、序盤のバンクーバーのラジオ放送以外ではアイテムが少なく、リアタイでリリースされたいくつかのB級オーディエンスが辛うじて存在するといった状況でしかありませんでした。
実際には非常に良好なオーディエンス録音がいくつも存在しており、その好例を示すべく画期的なリリースだったのが2月のギグを極上音質のオーディエンス録音にて捉えた名盤「DALLAS 1995 DAT MASTER」でしょう。これはツアー全体からすると序盤に位置する時期でして、あの定番バンクーバーからほぼ二週間後に行われていたギグ。そのラジオ音源からは伝わらなかったような、アメリカ（さらには南部の）観客に向かっての挑戦的ですらあったギャラガー兄弟の様子まで感じられたのが極上オーディエンスの面目躍如といったところ。
そのリリースによってアイテム空白地帯であった95年2月と言う時期が埋められた訳ですが、今度は3月。この月はと言うと「LIVE FOREVER」や「BRITISH LADS IN BOSTON」といったベテラン・マニアには懐かしさの極みのようなリアタイ・タイトルがぽつぽつと生み出されただけ、なおかつ音質がB級のオーディエンス録音という状況でした。当然それらのアイテム、今となっては入手困難。それに血眼になって探すほどのクオリティを兼ね備えたタイトルでもない。
むしろ時間の経過によって「DALLAS 1995 DAT MASTER」と同じような極上オーディエンスが出回っており、それらこそ現在の耳で聞くに足るクオリティを持ち合わせていた。そんな典型的な音源が3月24日のミネアポリスはファースト・アベニューで行われたギグ。同会場と言えばプリンスとゆかりの深い名ライブハウスですが、オアシスも95年に出演を果たしています。
そんな由緒ある会場でのギグというだけでも注目に値するのですが、その模様を捉えたオーディエンス録音のクオリティが抜群。「DALLAS 1995～」と比べてもまったく引けを取らないオンな音像の迫力が素晴らしい。中でもリアムのボーカルの近さが絶品で先に挙げたリアタイ・アイテム群とはまるで比較にならないほどのレベル。マニアはもちろん、初心者でも安心して楽しめるクオリティであることを保証いたします。
これほどまでの極上録音、なおかつリアムの声が近いということから際立つのが、この時期のギグにしては珍しいほど彼の口数が少ないということ。かといってリアムの調子が悪いということは（まったく！）なく、むしろ絶好調で全曲をきっちり、やすやすと歌い上げてくれている。皮肉なことに、その声の伸び具合から推測すると彼の飲酒量がいつもより少なかったが故の口数の少なさだったのでは。飲酒量が少ないということは歌唱面ではプラスに働くわけで、ここでの彼の絶好調な歌いっぷりからも伺えます。そして初回納品分に付属するCD-Rのニューヨーク「THE ACADEMY 1995 DAT MASTER」ではリアムが各席の女性に色目を使うほどだったことを考えると、なおさらここでの口数の少なさが際立って映る。
そもそもライブの雰囲気が2月の「DALLAS 1995 DAT MASTER」とはまるで異なっており、そこで見られたような挑戦的な態度がすっかり鳴りを潜めている。むしろそれまでの経験で鍛えられたのか、実に堂々とした調子でステージに挑んでいる風に聞こえるほど。それがツアー終盤ともなればなおさらアメリカに物おじしなくなったのでしょう。
この頃になると本ツアーで披露された新曲「Headshrinker」が一旦セットリストから落とされてしまった点は惜しまれますが、1994年とは明らかに雰囲気の違う、堂々たる演奏ぶりが随所で輝きを放っている。このツアーで披露されたもう一つの新曲「(It’s Good) To Be Free」もツアー序盤のバンクーバーなどと比べると、ノエルのギターを始めとしてよりどっしりとした力強さを増している。そうした頼もしい演奏をバックに、この時期ならではの伸びやかな歌声が冴えわたるリアム。王者の風格の芽生えとも呼べるような演奏ぶりは「DALLAS 1995～」と聞き比べるとなおさら楽しめるはず。演奏も音質も抜群な95年3月アイテムの新たなスタンダード！
(63:21)
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Rock ‘N’ Roll Star
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Columbia
-
Fade Away
-
Digsy’s Dinner
-
Shakermaker
-
Live Forever
-
Up In The Sky
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Slide Away
-
To Be Free
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Cigarettes & Alcohol
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Married With Children
-
Supersonic
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I Am The Walrus
Liam Gallagher – lead vocals, tambourine
Noel Gallagher – lead guitar, vocals
Paul Arthurs – rhythm guitar
Paul McGuigan – bass
Tony McCarroll – drums
Wardour-500
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