插畫生活 - Anais Lee Creative: Recent Episodes
None
我知道我已經有太多色鉛筆了，更別說這個牌子在美國賣得非常貴。不過我有個很理直氣壯的理由入手 Holbein 好賓藝術家色鉛筆，那就是為了我的讀者啊！
在我仍然在努力趕工的色鉛筆教學書中，介紹的都是歐美廠牌的色鉛筆，想想也許應該收錄一個日本品牌，對在亞洲地區的讀者來說，會更容易取得。剛好發現好賓藝術家色鉛筆在美國已經能夠單枝購買，不至於用完之後買不到補貨。不過，它（在美國）的價錢實在不親民，加上我已經有自己習慣的廠牌，因此，我只買了小盒24色，加上單獨購買的6個淺粉色，僅僅做測試（和寫書）用。
我對這套色鉛筆沒有太多期待，但是在完成這幅小品之後，她讓我非常地驚艷！因此想要先跟你們分享我用這套色鉛筆初體驗的心得，未來有機會再來做一篇詳細的「色鉛筆體檢報告」。
這套色鉛筆筆芯很軟，可以用無印良品的削鉛筆機削，沒有斷裂情況發生。以我的經驗，覺得這款色鉛筆塗繪的手感很像Derwent Lightfast。它的顏料感很濃郁飽和，覆蓋力很好，所以上色的速度很快；當然，相對來說，就不像輝柏Polychromos畫出來的顏色有一種透明的質感。而且因為筆芯軟，就有軟筆芯共同的缺點，那就是無法維持筆尖尖度，需要常常削，尤其是要畫細節的時候，需要特別放慢速度小心畫。不過這是軟芯色鉛筆的特性，端看作畫的習慣和使用的技法需要。只是常常削的話，色鉛筆耗損的速度也很快，光是一張小小的番茄，猩紅色那枝就用掉四分之一了，心有點淌血......如果使用不同的技法，或是不要把筆尖削得那麼長，應該會比較省。（就當作是工作的投資囉。）
好賓這款色鉛筆總共有150色，我買的24色盒裝，其實要畫這幅畫已經很夠用，因為在24色套裝裡囊括的顏色都很實用，畫植物畫絕對可以勝任。我在進行這幅畫的時候，完全不會因為感到顏色不夠，而想要去拿我其他的色鉛筆來支援。這幅畫我總共用了16個顏色，其中一枝是單獨買的「貝殼粉」（顏色名聽起來是不是也超美的）。
這款色鉛筆拿握手感很好，長相也很美，而且聞起來香香的！（品質好的色鉛筆會用高級的木材和顏料，所以聞起來有種樹木的清香。）
結論是，我喜歡這款色鉛筆！唯一一點比較不確定的是它的耐光度，雖然在筆桿上有耐光度的標示，但是我找不到好賓是使用哪種國際測試標準。在這150色裡有很多耐光度只有一顆星的顏色，如果耐光性對你來說很重要，那這套有很多顏色大概都不會用到。儘管如此，我可以使用這套色鉛筆創作不需要講求耐光性、以印刷為目的的插畫和圖案，所以它絕對是一套值得入手的色鉛筆！
你也用過這款好賓藝術家色鉛筆嗎？你有什麼樣的體驗和心得？歡迎跟我分享！
PS. 24盒裝裡的顏色都是兩顆星到三顆星的耐光性。
今天來跟我對談的是我在紐約的好朋友，也是我很尊敬的藝術前輩，畫家黃本蕊。
節目中我們會介紹她的新書《來自雲間的尼尼》，談她從台灣到紐約的藝術學習與創作之路，她如何在競爭激烈的紐約從事繪本插畫二十年，又是在什麼樣的契機下，重回純藝術繪畫創作之路。
黃本蕊 Benrei Huang1959年生於台灣台北，畢業於師大美術系與美國紐約視覺藝術學院。旅美從事童書插畫工作近二十年，曾與美國各大出版社合作，出版兒童文學讀物數十本，作品在美國獲高度評價。在台灣出版的繪本有《夏夜》、《水果們的晚會》、《誰是膽小鬼》（皆由愛米粒出版），並將自己的插畫工作經驗《插畫散步：從零開始的繪畫之路》由大田重新出版，為更多想走插畫之路的後輩引路。
2008年開始創作以「兔子尼尼」爲主題的系列創作，從童書插畫走入純藝術，由創作尼尼這個角色來表達自我性格與追索，每年定期舉辦個展，活躍於紐約、蘇州、台北藝術界。「尼尼」擬人化的幽默視角，靈動細膩的氣息打動了許多人的心，成為收藏家新興收藏的對象之一。
☞《來自雲間的尼尼》是黃本蕊創作尼尼第一個十年的靈感紀錄，回顧與沉澱自我的創作歷程，是對自己藝術工作的一次省思，也是賦予自己繼續往前走的激勵。
- 黃本蕊｜https://www.benreihuang.com/
- 童里繪本洋行｜https://www.facebook.com/maisontempsreves
- 《來自雲間的尼尼》｜https://www.books.com.tw/products/0010890375?sloc=main
- 誠品畫廊｜https://www.eslitegallery.com/
線上收聽
其他收聽平台
Apple Podcast | https://apple.co/2Rhegt3
Spotify | https://spoti.fi/3tVFBhE
Anchor | https://anchor.fm/anaislee
YouTube | https://www.youtube.com/watch?v=m_A92gDWIsw
內容摘要插畫生活的Podcast要重新出發、推出新內容了！
在這集我會跟你聊聊插畫生活背後的故事，我是在什麼樣的機緣下開始做插畫生活，其中獲得的收穫和遇到的瓶頸，後來又為什麼暫停了好幾年。現在要重新出發，未來的方向是什麼？這集可以說是插畫生活Podcast 2.0 的開場白，接下來我會繼續在每一集節目中跟你分享關於創作的大小事。
如果你有任何想要給我的建議，很歡迎在下方留言，或是寫email給我。
感謝你收聽插畫生活，如果你喜歡這個節目，請給我一點鼓勵，到 Apple Podcast 或是其他你收聽插畫生活的平台，給我五顆星好評和推薦小語，，這會帶給我繼續做插畫生活動力喔！
祝你有個創意滿滿的一週！
主題分類
- Podcast
14 * 友善生活
3 * 旅行體驗
5 * 藝術創作
41
這集的podcast，我邀請了居住在紐西蘭的水彩插畫家Fion，來跟讀者分享她的創作與生活哲學。在對談中，我們聊到了她從喜歡生活居家佈置，到成為插畫家自創商品品牌的過程，也談了許多創作相關的話題，包括水彩的技法、作品要如何打動人心、她的新書《Fion私塾水彩課：四季花園》創作背後的概念、市場性考量對藝術創作者的重要性；也聊了許多輕鬆有趣的話題，像是我們都愛吃的麵包和甜點、Fion對做陶藝的迷戀等等。
跟Fion聊生活、聊創作，是件很過癮和享受的過程，訪談的內容精彩而有趣，相信你們也會喜歡。
延伸閱讀
FION STEWART
- FB | https://www.facebook.com/fionstewart/
- IG | https://www.instagram.com/fionstewartxoxo/
- online store | https://www.pinkoi.com/store/fion-stewart
- website | http://www.fionstewart.com/
近期內容
（首播於2016年1月22日）本集邀請到引領圖文書出版風潮的大田出版社總編輯莊培園，來跟大家聊聊她在出版界多年，跟許多很棒的插畫家合作的經驗，在節目中我們還談到了書籍插畫的工作流程，以及插畫家要怎麼樣讓自己成長並且讓創作事業永續經營。這集的對話非常具有啟發性，歡迎大家踴躍收聽！
訪談重點* 大田出版的書種 * 一年出版幾本書？有用到插畫的比例是多少？ * 跟日、韓插畫作者合作 * 日本的漫畫散文 * 閱讀對畫畫創作者的重要性 * 台灣市場哪些類型的書較常使用插畫來成為封面 * 好的書封該具備什麼條件？要如何在一片書海中讓讀者對一本書一見鍾情 * 談幾米 * 好的插畫創作者必定要有自己的風格 * 插畫家必須先了解自己擅長什麼、個人特質是什麼 * 談Fion * 談高木直子 * 如何尋找合作的插畫家 * 台灣插畫生態與插畫經紀 * 台灣插畫家的經營方式 * 插畫家如何讓創作生命延續下去 * 談黃本蕊 * 跟插畫家合作的工作流程 * 編輯需要了解插畫家的風格 * 台灣出版插畫的酬勞計算方式和行情 * 大田出版過有用到插畫的書籍或是圖文書的成功案例 * 為什麼插畫家轉純藝術創作 * 談彎彎 * 創作者要學會信任讀者 * 創作者要如何自我推薦給出版社 * 投稿時需要準備什麼樣的作品 * 創作者公共表達的技巧 * 編輯的一天 * 推薦給大家讀的書 * 找到讓創作熱情持續下去的方式
延伸閱讀* 大田出版社FB專頁 * Fion Stewart * 黃本蕊 * 高木直子
最近我嘗試了Instagram上的一個畫畫挑戰，是我很久以來難得畫跟工作無關的作品，純粹為了好玩，而且很享受這個過程。由於畫畫挑戰提供了特定的主題，讓我有機會去嘗試畫新的東西。對於克服畫畫倦怠感還滿有幫助的。
因此我想跟你們分享兩個IG上的畫畫挑戰，希望也可以給你們帶來一些畫畫的點子和動力。
第一個是「靜物畫」挑戰。帳號是 @stillherestilllife。由兩位插畫家Zena Kay和Tess Smith-Roberts所發起。
其實我追蹤這個畫畫挑戰帳號有一陣子了，每個週日，她們會在這個帳號發布一張靜物照片，邀請大家以這張照片為啟發，去創作一件作品。參加者用自己的風格和想法去詮釋主題，不一定要用畫的，有人甚至用刺繡、、拼布、雕塑的形式去表現。
我很喜歡看每週參加者的作品，真的創意滿滿。最近我也終於自己動手畫了一幅，雖然還是用色鉛筆，但是採用了比較速寫的技法，有一點拙拙的手感（但也花了好幾個小時才完成）。
第二個要分享的挑戰是「房間畫像」，帳號是 @roomportraitclub，由畫家SJ Axelby發起。
這個是最近才開始的挑戰，不像「靜物畫」規模那麼大，但我覺得也非常有趣。主持人在每週六晚上發布一張房間的照片，同樣也是邀請大家用自己的方式去詮釋。
值得一提的是，這兩個挑戰最吸引人的地方，是每週的主題照片都很有特色。靜物畫挑戰的照片常常有一些很棒的配色；房間畫像的照片則每張都像是室內設計雜誌中剪下來的——當然不是真的剪下來——而是徵求室內設計師們同意使用他們的作品照片，因此有些設計師還會提供「情緒圖版」(moodboard)給大家參考。
我的作品中很少有室內空間，因此會想藉由這個挑戰來練習畫空間和環境。
這兩個挑戰的照片都有很棒的配色和構圖，如果你想要精進這兩個方面的能力，我很推薦去看看他們的帳號，並且動手畫畫看！
IG上還有許多其他的季節性或短期的創意挑戰，如果你們對這類資訊有興趣，請留言讓我知道，以後我有新的發現，會再跟大家分享。
（首播於2015-10-25）插畫家許匡匡分享她的書《慢吞小姐的倫敦插畫生活》創作起源，以及在英國唸插畫系的經驗。
訪談摘要* 介紹《慢吞小姐的倫敦插畫生活》創作起源 * 從一份不喜歡的工作，了解自己真正的熱情是插畫 * 在工作中「偷渡」插畫作品，尋求插畫創作的機會 * 辦畫展的機緣和如何準備辦畫展 * 到英國念插畫的過程，以及在英國念書學習到的事 * 英國跟美國唸書的不同 * 經營社群帶給事業上的幫助 * 建立作品集網站對接國外案子的幫助 * 跟客戶溝通時要注意的事情 * 給學生的建議
許匡匡 Zito Hsu 小檔案為追求嚮往的慢靈魂而成為自由插畫家，2013年畢業於Kingston University插畫學系。現為學學文創插畫課程講師，固定於旅人誌連載圖文專欄。
不畫畫的時候寫字、旅行，著有《慢吞小姐的倫敦插畫生活》。
《永遠》內頁插畫
創作，就是要盡可能的畫你覺得不得不畫的東西。
—黃立佩
（2015年9月9日首播）今天節目的來賓是繪本畫家與作家黃立佩，立佩畢業於台灣師範大學美術系，以及紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)插畫研究所，曾經出版兩本自己寫故事和畫插畫的繪本《安靜也可以美麗》和《永遠》，也曾為許多小說和散文繪製插畫。最近更跨界完成了一套短篇漫畫，今天立佩就要來跟讀者們分享她創作的心路歷程。
《安靜也可以美麗》內頁插畫
延伸閱讀黃立佩作品官網 | http://cargocollective.com/lipeihuang
慢工出版 | http://www.sloworkpublishing.com/
地藏的碎形 | http://www.sloworkpublishing.com/zh/people/huang_li-pei.php
黃立佩畫歷1985出生。彰化縣員林人
學歷
- 紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)插畫研究所
- 國立台灣師範大學美術學系
出版/報導經歷
- 漫畫合輯《前線Z.A》,短篇漫畫(預計2015出版)
- 散文《家味人生:自家廚房的故事與私房食譜》,封面插畫,九印文化
- 繪本《永遠》,文、圖作者,桃園縣文化局
- 雜誌《本本》6、7月號 / 第3期,封面,小小書房出版
- 小說《夢的顏色》繪者,天下出版社
- 小說《腹語師的女兒》繪者,天下出版社
- 繪本《安靜也可以美麗》,文、圖作者,和英出版社
- 《船的創作誌》 #2 嗅覺號,船的工作室出版
- 《船的創作誌》 #3 聽覺號,船的工作室出版
- 《插畫設計市集309》,插畫家介紹,三采文化
- 《DPI 設計流行創意雜誌》10月號,個人專訪
- 插畫作品獲選為2013波隆那童書展台灣館年刊封面
展覽/ 得獎經歷
- 2015 《永遠》繪本原畫展,小房子藝廊,高雄
- 《圖書館就是我的夢工廠》插畫家聯展,台北市圖書館
- 2014 《永遠》繪本原畫展,覓米藝文空間,台北
- XSX2,雙人聯展,覓米藝文空間,台北
- The Unsendable,個展,貳月咖啡,台北
- 2013 隔離之外的微光,樂生主題聯展,覓米藝文空間,台北
- 如果耳語是銀河,黃立佩插畫個展,覓米藝文空間,台北
- 2012 開卷好書獎入圍 (最佳童書類)
- MFA Illustration Thesis Show, Visual Arts Gallery, New York
- 三采插畫設計市集台北書展
- 洛杉磯插畫家協會競賽入選
- 紐約視覺藝術學院插畫研究所獎學金
- 2011 Book Show, SVA Gallery, New York
- Ostracon, SVA Gallery, New York
- 紐約視覺藝術學院插畫研究所獎學金
- Print雜誌手繪插畫競賽入選
（首播於2015年1月20日）在這集節目，我邀請到插畫家好朋友Ariel龐雅文，來跟大家聊聊她如何從到美國學插畫，回台灣後頂著波隆納得獎畫家的明星光環開始接案，到面對創作和自我身份認同的瓶頸，直到現在轉換跑道，進入學校從事美術教育，這一路走來的心路歷程。Ariel的故事，我想不僅可以啟發許多剛要起步的插畫家；也可以讓一些已經進入插畫界多年、目前正面臨類似瓶頸的創作者，重新思考未來之路的方向。
訪談筆記* 在舊金山學插畫帶給她的衝擊 * 美國教育對回台灣接案的影響—合約的談判、如何教育客戶、插畫家如何提升自己的專業度 * 從事繪本創作需要具備哪些能力 * 用圖像說故事的能力，如果你的繪本需要在旁邊解釋才看得懂，那這本繪本就失敗了。 * 與國外出版社合作的經驗 * 如何找經紀公司，如何與經紀公司維持良好的合作關係 * 經紀公司的收費狀況，接國外插畫案的繳稅問題 * 從接案插畫家進入教學領域 * 身份轉換的掙扎 * 台灣插畫家的明星光環 * 幫助與啟發他人去做想做的事 * 從教學中自我成長 * 學生普遍缺乏概念發想和創意 * 如何訓練自己思考與創作，以及如何在技巧上更進步 * 永不停止學習
延伸閱讀* facebook：龐雅文插畫記事簿
（本文寫於2013年5月，當時企鵝和藍燈書屋尚各自獨立，這兩大集團後來在2013年7月1日合併。）
企鵝藍燈書屋出版集團(Penguin Random House)是目前世界前五大出版集團之一，旗下有約250家出版社（註），因此，對插畫家和繪本創作者來說，企鵝藍燈書屋出版集團是不可不關注的合作對象。五月初，我參加了一場由CBIG(Children’s Book Illustrator Group)為會員舉辦的小型座談會，邀請了企鵝青少年書籍美術部門的藝術總監Deborah Kaplan女士，與插畫家會員見面。
由於美國的出版市場龐大，出版社的編輯和藝術總監就是非常重要的人物，能夠將自己的作品送到他們面前，並且讓他們看上一眼，是非常難得的機會。因為每天他們收到的自我推薦信和作品太多了，加上出版社分工很細，往往作品到他們底下的設計師手裡就已經決定被放入「檔案夾」或是「垃圾桶」的命運。這場座談會，主要是幫助插畫家瞭解企鵝旗下各出版社所負責的叢書類型，以及出版社與插畫家合作的流程，進而幫助插畫家在自我推薦的時候，能夠有更多機會被看見，甚至出版。
我整理了當天的筆記和錄音，歸納以下幾個重點，跟讀者們分享。其中Kaplan女士提到一件事，他們不僅僅與美國本土的插畫家合作，現在已經將觸角延伸到世界各地，因此，多瞭解台灣以外的出版社如何運作，對打進國際市場，開拓個人插畫事業，是絕對有幫助的。
Kaplan女士首先介紹了企鵝“Young Readers Division”各出版社負責的圖書類別，接著介紹她領導的美術部門的工作。她的部門主要負責青少年書籍（8歲以上讀者）的包裝和封面設計；兒童繪本（8歲以下）則有另一個美術部門在負責。在她的部門裡目前有13位編制內的設計師，另外也與外面獨立接案的設計師合作。
（由於Kaplan女士的部門主要負責青少年書系，本篇中提到的資訊大都是針對企鵝出版社青少年書籍的封面和內文插圖，並且以美國市場為主。）
將刺繡插畫設計成青少年文學的封面
關於封面插畫與設計插畫風格的流行趨勢就像時尚一樣，每隔幾年會輪流轉一次。因此企鵝出版的長銷書每3至5年就會重新設計書封。也就是說，書封插畫的需求量很大。（光是Kaplan女士部門經手的封面，每年就有數百本。）
近年來手寫美術字非常受歡迎。照像寫實的人物畫則已經不流行了。
手繪字為主的封面設計
出道多年的插畫家，也往往會隨著時代和潮流改變自己的繪畫風格。永遠死守一個風格就容易被市場淘汰。
特殊印刷效果，如燙金/銀、打凸效果、特殊用紙常被應用在預算較大、或是已經有品牌的系列小說封面。所謂「品牌」指的就是像《哈利波特》、《暮光之城》這類系列型的小說，並且開發有周邊商品、電影、電玩版權等等。
如果某位插畫家已經接了出版社一個品牌書系的案子，通常出版社不會再用同一位插畫家畫其他書系，因為不希望每本書看起來都是同一個風格。所以出版社永遠都在尋找新的合作對象。
英文諺語說：Don’t judge a book by its cover. 事實上，我們都有過因為被封面吸引而買書的經驗。一本書的封面所承擔的銷售責任，遠大過內容的品質。不是說作者名氣和書的內容不重要，而是因為在書店的茫茫書海中，要能夠一眼讓人看到，甚至讓書店願意將它放在較顯眼的平台上，封面討喜與否就是關鍵。因此出版社在封面設計上非常慎重。不僅僅是美術部門和編輯的決定，也會徵求行銷部門人員的意見，有時甚至大型連鎖書店buyer的個人喜好也會考慮進去。
當書賣得不好時，封面是第一個被換掉的。有時候不見得是因為插畫本身不好，但是總是第一個被怪罪的對象。
編排簡單、色彩與圖案強烈的封面，往往較吸引消費者注意。尤其是當封面被縮小，放在網路書店如亞馬遜(Amazon.com）上面賣的時候，太過複雜的封面無法讓讀者一眼就看清楚書名、作者。
插畫或攝影？middle grade（8到12歲的讀者）書籍封面使用插畫較多；young adult（12歲以上的讀者）的封面則比較常使用文字設計、攝影作品，或照像寫實風格的插畫。但是也有例外的時候，還是要看書籍的主題和內容適合什麼樣的設計來決定。有些封面也會使用混合了攝影和插畫的設計。
青少年書籍的設計風格
如何決定封面設計？內部先決定預算、該書要表現的風格、主要讀者群，然後由美術部門收集一些風格符合設計方向的插畫家作品樣本，與編輯人員開會，從中挑選要合作的插畫家。
選定合作的插畫家後，出版社會將書稿寄給插畫家，並給予清楚的設計方向。通常草圖的製作時間為2週，草圖通過之後，另外有2週到4週的完稿時間。
不管插畫家採用傳統手繪或是電腦繪圖，以現今的趨勢，插畫家都要學會如何將作品「數位化」，也就是說，最後交給出版社的作品最好是電子檔案，節省出版社將插畫原稿拍照、掃描的時間和成本。
企鵝出版社如何找插畫家？由負責封面設計的設計師來為那本書找插畫家。通常是透過插畫經紀公司、網站、或個別插畫家寄來的作品樣本，從中尋找適合的人選。
Kaplan女士本身沒有時間一一過濾插畫家郵寄來的自我行銷樣本，所以都派給底下的設計師去處理。如果剛好看到有插畫樣本適合她目前在進行的案子，她會將樣本留起來。如果是email，她有時間的時候會瀏覽，沒時間就會先將樣本存檔。
她建議如果用email寄送插畫樣本，首先要留意的是檔案大小，因為出版社每天要收的email太多了，當你傳了一個過大的檔案，癱瘓設計師/編輯的電子郵箱時，你被錄用的機會恐怕就很渺茫。所以檔案大小最好維持在1mb以下。（我建議：做個體貼的投稿者，只傳送規定尺寸的檔案，學會如何用Photoshop將圖檔轉存成適合網路傳送的尺寸，再寄給你投稿的對象。沒有人喜歡坐在電腦前等着下載一個5mb的圖檔而什麼事都不能做。）
出版社也會到藝術、設計學校的畢業作品展、各類型插畫展去尋找插畫家。或者參考插畫家年鑑、名錄等。
沒有網際網路以前，插畫家必須親自將作品集送到出版社，或是透過郵寄。現在有了網路，出版社可以輕易透過插畫家的網站看到作品，企鵝出版社合作的插畫家在世界各地都有，對獨立接案的插畫家來說是件好事，Kaplan女士表示，當她在找插畫家的時候，並不受限於插畫家所在的國家或地區。然而，如果每封email都得靠翻譯，會增加溝通的困難度，因此基本的英文能力是必要的。
此外，她強烈建議插畫家要有自己的作品網站，並在投稿的email中附上你的網址，如果出版社對你的作品樣本有興趣，可以直接連結到你的網站看更多作品。
Kaplan女士並建議插畫家在自我推薦以前，先到企鵝官網上查看各出版社的投稿規則。有些出版社是不接受自我推薦的，他們直接與經紀人接洽，或是從經紀公司送來的插畫家作品檔案中，尋找適合的插畫家來工作。
如何針對書籍插畫準備作品集？作品要能展現自己的風格和特色。除了彩色作品之外，也要有一些黑白線條或單色作品，因為很多書的內頁採用的是黑白插圖。另外，作品要能表現插畫家如何描繪人體、姿勢、表情和動作。作品的主題最好可以包括人物、動物、靜物和場景。此外，在作品集中納入草圖或創作過程的紀錄也有加分作用，因為出版社希望看到的不光是完成作品，插畫家構思的過程也非常重要。尤其是新進插畫家，還沒有許多接案的經驗和作品，讓潛在客戶知道你「能」做什麼，有時候比你「做過」什麼還重要。
延伸閱讀
- 企鵝藍燈書屋出版集團官網：https://www.penguinrandomhouse.com/
- 企鵝出版社官網：http://www.penguin.com/
你喜歡畫畫，想要培養畫畫的嗜好，但是苦惱於不知道如何開始，因為擔心畫不好、沒有時間、沒有靈感，畫畫就變成一個遲遲未付諸行動的夢想。
如果這些是你的心聲，我要跟你分享一些可以讓你享受畫畫樂趣的方法，並且也能解決以上提到的這幾種常見的困擾。
一、常畫、多畫，讓畫畫變成一種直覺每次有人問我該如何開始畫畫，我都會回答：現在就拿起手邊有的任何筆，在紙上開始塗鴉。我認為大家都把繪畫這件事想得太困難，而遲遲不去行動。我不是說繪畫技巧很容易，學習技巧和媒材需要有系統和方法；但是要「開始畫畫」卻可以很簡單，第一步就是拿起筆來畫，畫什麼都可以。
透過經常地練習，你的大腦和手就會越來越能夠配合。就像寫字或開車、騎車一樣，當你知道方法並且熟練之後，它就內化成一種反射動作，一種肌肉的記憶，不需要太多刻意思考，就能如行雲流水地執行每個動作和決定。
畫畫要進步唯一的法則就是常畫、多畫，沒有其他捷徑，有繪畫天分的人，其實是因為他們對繪畫有興趣，樂意投入時間經常畫，自然就會越畫越好。
二、從五分鐘的練習開始另外一個常見的問題是「沒有時間」畫畫。要熟練技巧，的確需要長時間練習去累積，而這個累積，可以從每天五分鐘開始。我相信每個人都可以在一天之中抽出五分鐘的時間來畫畫，你不需要創造什麼曠世巨作，一個五分鐘的速寫，簡單的小圖案，或是各種筆觸練習都可以，只要開始下筆了，你會發現其實這五分鐘可以延長成十五分鐘、半個小時。每天一小步，長時間下來就可以變成一大步。
三、隨身帶著紙筆，看到什麼就畫什麼如果想要找時間畫畫，最好的方法是隨身帶著紙、筆。不用準備整套的畫材，隨手能取得的工具就是最好的練習工具。開會、等待的零碎時間，用畫畫來取代漫無目的的滑手機；如果捨不得不摸手機，也可以安裝一些繪圖的App在手機裡，在手機上畫圖也是可以的。看到什麼就畫什麼，生活中永遠不缺乏畫畫的題材。
四、給自己一個空間和時間可以享受畫畫的樂趣把畫畫變成是一件享受的事，你就會願意花時間在這件事上。找一個你喜歡的角落，一小段保留給自己的時間，可以不受干擾地畫圖。喜歡的話可以煮一杯咖啡或茶，準備一些愛吃的甜點，為自己舉辦一個畫畫趴，一個人，或邀請朋友一起，都很好。
五、不要跟別人的作品比較享受畫畫很重要的一點，是不要把它變成有壓力的繪畫比賽。想要求進步是必然的，但是不要跟別人比較，因為每個人的起跑點和時間不同，如果你現在開始畫，卻拿自己的作品跟一個已經畫了十年的人比較，然後覺得技不如人而氣餒沮喪，對自己是非常不公平的。你可以在連續畫了一段時間之後，回頭看看自己的作品，你會發現其實進步了很多，你應該也會感到現在畫圖比過去更得心應手。就算進步幅度不大，但是至少你也累積了比過去更多的作品和經驗。
六、多嘗試，然後找到適合自己的方式 繪畫的工具、技巧、風格千百種，有些人喜歡畫出超級擬真的主題，有些人喜歡抽象畫。在繪畫的路上，不妨多多嘗試，發現一種新工具就來試試看，不要害怕變換新的風格；抱著開放的心態，多學習不同的技巧。試著做過了，才知道是否適合自己。找到最舒服的創作方式，不需要照著別人的路走。
七、跟志同道合的人一起畫畫畫畫可以很孤獨，也可以很熱鬧。有志同道合的朋友一起學習和進步，一起享受畫畫的樂趣，會讓你在繪畫的路上走得更久。你身邊有沒有一些對畫畫感興趣的朋友？可以揪團來個定期的畫畫下午茶；如果身邊找不到跟你一起畫畫的人，網路上也有很多繪畫相關的社團，挑選一個優質的社團參加。除此之外，網路上也有一些畫畫挑戰的活動，參加這些挑戰活動，也可以讓你有「歸屬感」。總之，找到一個可以陪你一起畫畫、討論畫畫的朋友，在繪畫的路上不寂寞。
八、請記得一件事：沒有人是完美的這其實也是說給我自己聽。沒有一個畫家能夠畫出每一件作品都是完美的，即使是成名的大師，也會有畫得不好的時候。更何況，要如何界定什麼是「完美」呢？也許你畫出一幅不如自己預期的作品，分享在網路上卻發現大家超喜歡。因此不用給自己太大壓力，如果自己覺得某個地方有缺點，那麼就在下一件作品中調整改進。
九、繪畫是沒有盡頭的旅程，好好享受路上的風景繪畫是一條沒有終點的旅程，只要繼續畫的一天，總是會有新的東西可以學習。請好好欣賞旅程中的風景，享受旅程中的點點滴滴。偶爾也可以繞個彎去探險一下，也許你會發現一個令人驚喜的桃花源。
十、記錄你的繪畫旅程有些人會把早期舊作丟掉，認為那些是不成熟的作品，不想保留。以前我也是如此，但是現在回想起來覺得非常可惜。現在的我會選擇把舊作留下，如果留原稿太佔地方，也可以用拍照或掃描的方式，保存下影像。舊作品是繪畫旅程中的紀念品，日後回顧起來，可以提醒你每個階段的自己，你會發現自己的進步與改變。素描本是另一個記錄創作旅程的好方法；如果你不介意公開分享，也可以用部落格的方式來做記錄。這些都會成為日後珍貴的創作回憶錄。
你有什麼其他享受畫畫樂趣的方法嗎？歡迎留言跟我分享。
想要輕鬆學畫畫嗎？歡迎與我一起用色鉛筆畫出四季生活！
今年使用的手帳
一元復始，又到了訂目標的時候。
我是個很愛做計畫的人，不僅是一年開始的時候，在一年之中，也常常在規劃新的目標。矛盾的是，我也是個很隨性的人，而且很容易對新事物產生興趣，想做的事情很多，卻往往自己定的計畫趕不上自己的變化（汗）。
因此，我一直在尋找更適合自己的方式，去規劃和執行目標，進而提升達成率。以往我會在部落格和社群網站上分享我的目標，不過今年，我雖然有寫下目標清單，為了避免發生「公開分享之後就有已經達標的錯覺，然後就把目標拋諸腦後」，今年我就不公開細則了，但是我想跟大家分享的是我如何訂今年的目標。這些方法是參考了幾本自我成長的書，以及考慮到我的個性和過去的經驗，所整合出來的。不見得適合其他人，但是希望你也可以從中獲得一些靈感和啟發。
將生活分成四大領域首先，我把我的生活分成四個領域。在《最棒的一年》這本書中，作者Michael Hyatt建議將人生分成十大領域，不過其中有些領域對我來說並不適用，例如婚姻關係、與孩子的關係、與神的關係（宗教）等等，而且我想分類越簡單，越能夠執行，否則以我愛糾結在細節的個性，可能光是分類這個步驟就會搞很久。
於是，我將生活簡化為以下四大領域：
- 身心靈健康（包含從身體到精神到心靈的健康狀態）
- 事業與財務（這兩者息息相關，因此合併為一類）
- 家庭與人際關係（這裡的「家庭」指的是我和親人以及毛小孩的關係）
- 自我成長（也包含休閒活動）
找到我的為什麼將人生領域分類好之後，接下來的一個步驟，也是最重要的一件事，就是找到我的「為什麼」。通常有強烈的動機，才能推動人們去付諸行動；這個動機包含了智識上和情感上的，也就是除了理性的「應該要做」之外，還必須是你有熱情或喜歡、想要的事。唯有你真正想做的事，才有可能持續下去。
如果你一開始沒有足夠的熱情，就不可能堅持到最後。
——史蒂夫・賈伯斯
對我來說，訂定目標和計畫的最終目的，是為了要讓自己成為更幸福的人，不是為了符合社會價值或他人對我的期待，更不是為了炫耀或者跟別人比較。因此我的「為什麼」也就是「我想要成為一個什麼樣的人」和「我想過什麼樣的生活」。
以下是我四大領域的「為什麼」：
身心靈健康：成為有健康飲食習慣、早睡早起、經常運動、有很多正向能量的人。有健康的身、心、靈，才能活得更快樂，也才能去享受我的理想生活，做我想做的事，並且能做得長長久久。
財務與事業：加強工作效率，專注在我真正想做的事業和創作，打造我的個人品牌和利基市場。學習理財，加強我的財商，早日達到財務自由。有充足的資金和時間，才能實現我的夢想。
家庭與人際關係：家人的親情是除了健康以外，另一個無可取代的人生領域。家人、毛小孩、和朋友，都是我強大的精神支柱。
自我成長：我喜歡學習和挑戰自己，充實的生活讓我感到滿足和成就感。
我的目標都是根據以上的動機去設定，而且都是可行動的計畫；在決定要不要將某個目標納入今年的清單之前，也會問問自己，完成這個目標是否能讓我成為更好、更快樂的人，是否符合我的理想生活。如果並不是我真正想做的事，即使有再多好處，也不會列入目標清單，因為設定了也不會去做，只是徒然增加挫敗感。
將目標分為成就型與習慣型今年我列出的目標有大有小，有些是我已經在做的，今年希望能夠更落實去執行；有些是去年就已經談好的工作計畫，所以開始和完成的時間都非常清楚。
我的目標和工作計畫分為兩種，一種是成就型，一種是習慣型。例如「在某個日期必須要寫完的一本書」，就是成就型目標。「每天寫小勝利日記」，就是習慣型目標。此外，我也會給目標加上行動的時間、地點、數量、方法，讓我非常清楚如何去執行。
例如：
每天睡前在五年手帳中寫下當日的小勝利、小確幸和感恩的事，以及希望多年後記得的回憶。
將目標分散在一年的不同時間去做以前我訂目標，常常會要求自己每個目標都是從一月一日開始，或者每個習慣都要每天做，而且我總是心太大，一次設定了太多的目標。然而這樣不僅無法專心，也沒有時間精力同時進行這麼多計畫。因此今年我把目標分散在不同的季度去完成，並且誠實面對自己的時間和能力，尤其是需要專注力和費時的計畫，一季裡最多只安排一到兩個這種大目標。至於習慣型目標，也盡量將可以整合一起做的放在一起，就可以更省力培養多個好習慣。
例如：
每晚十點以前關掉螢幕，寫小勝利日記，閱讀半小時文學/傳記類紙本書（如果讀財經或工具書，腦袋會一直思考無法休息），十一點半以前熄燈就寢。
這個目標包含了「早睡」、「寫日記」、「閱讀」三項習慣。
另一個例子是：
每週至少五天自己做飯，盡量避免外食和買外賣：如果想買外賣或外食，走路去買，不要用送餐服務。
這個目標就包含了「健康飲食」、「運動」和「省錢」三個習慣。
此外，每個月和每一季也都會去回顧和評估成果，必要時也會在執行過程中依照效果好壞做調整。如果某個目標對我的人生已經失去意義時，也要懂得斷捨離，才有空間時間讓下個目標啟動。
最後，要達成目標最重要的一件事，就是「堅持紀律」，今天剛好看到這支影片，很激勵人心，雖然主題是談理財，但是我想也可以應用在「實現夢想」這件事上，跟大家分享。
你是如何設定目標的呢？歡迎留言跟我分享。祝福每個人都能在今年成功達標！
在《最棒的一年》這本書，作者建議每天以盤點自己的幸福來為一天做結；我想在告別舊的一年，尤其是2020這樣全世界都多災多難的一年，更需要提醒並且珍惜自己擁有的福氣。
回顧這一年，雖然有些小驚險，但是有更多好事發生。有很多感動、很多成長，也變得更相信自己的能力。
這裡是我2020年的十大福氣。
-
年初跟媽媽和妹妹到日本京都過年，解鎖人生第一次到日本旅遊的成就，這也是今年最美好的回憶之一。
-
回到台灣跟許久未見的親人、朋友相聚，吃了許多台灣美食。
-
完成與YOTTA合作的第三套線上課程，今年一整年也在YOTTA創下很好的課程銷售成績。感謝一起工作的同事和購買課程的學員，更要感謝自己的努力。
-
一直想要創作立體作品，今年生日送給自己的禮物是開始學陶，發現自己好愛好愛陶作。
目前完成的陶作
- 雖然住在疫情最嚴重的國家，居家隔離的日子讓我有更多時間跟胖奇黏在一起，感謝有他的陪伴，讓我在世界暫停的時候不孤單。
毛毛狗胖奇，每天都比昨天更愛他。
-
看了很多書，上了很多線上課程，學習了很多。
-
因為陶藝而認識了新朋友，也遇到很好的老師們。
-
在年底遇到兩個新的合作機會，已經安排好明年一整年的工作，感到滿滿的創作能量和期待的心情。
2020年最愛的一件作品
-
最重要的是，感謝能夠好好活著，能夠做著自己熱愛的工作。
-
而我所愛的家人朋友也都平安健康。
2021年要繼續創作，繼續好好照顧自己和胖奇，繼續充實自己和進步。要把每一年都變成是最棒的一年。
謝謝愛我、關心我的人，謝謝支持我的學員和網友。大家新年快樂！
寫完2020年的故事，2021年要開始新的一頁。（每年都要用MD一期一會日記本）
嚷嚷著要學陶作已經有好長一段時間了。
起心動念的源頭，大概是看到Instagram上一些藝術家的立體作品，尤其是動物的小雕塑，覺得能夠把平面的插畫動物變成立體的作品，會是很酷的事。像是日本色鉛筆畫家秋草愛，還有美國加州的Meadow & Fawn。
也曾考慮過其他的立體媒材，例如羊毛氈，和木雕。但是因為羊毛氈要用到羊毛，與我目前盡量減少或避免使用動物原料製品的生活原則衝突；至於木雕，要用到刀具，我害怕尖銳的工具，而且雕刻的動作需要用到手腕的力量，恐怕也不適合常常手腕痠痛的我。
陶器的溫潤質感是我一直很喜歡的，唯一讓我遲疑的是「手會弄髒」，畢竟我選擇色鉛筆為主要創作媒材，就是因為它的「整潔」。因此考慮東考慮西，拖拖拉拉就這樣拖到今年，而就當我剛剛找到一家陶藝工作室，離我家不算太遠，打算去報名的時候，疫情來了，紐約封鎖了，哪也不能去了。
八月的時候，我收到來自Brick House陶藝中心的一封開放招生email，這時候的紐約雖然尚未全面開放，餐廳也不能室內用餐，但似乎限定人數的小型聚會是可以的，陶藝中心的官網上有很詳盡的防疫政策，包括進出要登記、量體溫、戴口罩、控制人數與保持社交距離等。這時的我剛好也因為趕課程而有點職業倦怠，想做點跟畫畫、製作影片不一樣的事，於是，當作是送給自己的生日禮物（第一天上課剛好是我生日），先報名一期課程試試看，總是要試過，才知道喜不喜歡；如果不喜歡，就當是學個經驗。
接下來的日子就像是墜入情網。醒著的時候滿腦子都是陶作，睡覺作夢也夢見自己在捏陶土，那種癡迷投入的程度，真的就跟愛上一個人沒兩樣，整日牽腸掛肚，連做酪梨沙拉時都想著，酪梨這軟軟的質感跟陶土好像啊......。老實說，畫畫這麼多年，對畫畫還從未有過這種癡迷，唯一讓我這般時時刻刻放在心上的，大概也只有胖奇了。
從開始學陶，到今天剛好兩個月。照目前喜歡的程度看來，應該會一直喜歡下去。我發現，關於陶藝，我學得的知識越多，就越喜歡這門藝術。（就像愛上一個人，對他瞭解越多，就愛得越深，知道這是一個你會愛得很久很久的人。）
為什麼喜歡陶作？我又從陶作中學到什麼？我想把這些學習的歷程和心得都寫下來，作為創作的紀錄。
（首播於2015年3月12日）
這集Podcast的特別來賓，是我在紐約（目前已經移居加州）認識的一位插畫家朋友，Julia Yellow。
Julia 畢業於美國喬治亞州 Savannah College of art and design。畢業後就搬到紐約，開始為紐約時報、華盛頓郵報等許多知名刊物畫插畫，她的作品曾入選許多插畫展覽和比賽，像是print magazine、紐約和加州的Society of Illustrators,、CMYK magazine,、3×3、Addy awards等。
在這集訪談中，我們從Julia小時候的繪畫啟蒙，聊到她如何來美國學插畫，又如何從事編輯插畫的工作，跟世界知名的報紙刊物合作。她也分享了許多創作的方法和畫畫的訣竅，以及做一位接案插畫家，必須面對的挑戰和磨練。
延伸閱讀
Julia Yellow 作品集 | http://juliayellow.com/
Facebook | https://www.facebook.com/juliayellowillustration
這集Podcast的來賓是插畫家、平面設計師 Croter（洪添賢）。他跟我們分享了他的創作理想，以及如何在面對現實挑戰的同時，還能堅持自己對插畫工作的熱情。
CROTER小檔案洪添賢Croter、民國67年生。
雲科大視傳系、台藝大應媒所畢業。故鄉雲林，台北長大。2003年開始獨立接案成為自由設計師與插畫工作者。2010年為了生活與創作的平衡，帶著太太與雙貓移居高雄。
現職插畫家與自由設計師，插畫設計作品散見報紙、雜誌、廣告。
（首播於2014年9月17日）
在我還沒有踏入藝術授權的領域之前，覺得這是一個頗神秘的市場，不像一般的插畫接案有很多人討論，網路上也有比較多的資訊分享。藝術授權的資訊相對來說比較不普及。
在這集Podcast，我邀請到一位好朋友梁丰，來跟大家談談關於藝術授權art licensing，她在美國有非常豐富的圖案授權經驗，而且還是布料設計的高手。這也是很多插畫生活的讀者想要更了解的領域，梁丰有很多經驗可以跟大家分享。
線上收聽 內容重點| 布料圖案設計師梁丰自我介紹，談她的圖案設計經驗
| 在跟大家聊什麼是藝術授權之前，先來談談通常製造商有哪些取得圖像設計的管道：
- 僱用編制內的設計師 inhouse 全職 版權歸公司所有
- 僱用獨立接案設計師，按件計酬或是按工作時數計酬，作品版權由客戶擁有，work for hire
- 向圖庫網站或工作室購買圖案 royalty-free
- 向設計師或插畫家取得圖像的使用權 art licensing
| 製造商為什麼會選擇授權的方式取得圖像？* 獨家的設計圖案 * 可以有很多不同風格的圖像 * 節省開支，商品賺賣多少，按比例付多少給設計師 * 如果設計師很有名氣，就可以藉由授權來增加製造商產品的曝光，另外也因為產品受歡迎而獲利
| 什麼是藝術授權跟一般案件計酬的插畫設計工作不同的是，設計師創作出一組作品，可以同時授權給不同的製造商和客戶使用，然後收取版稅或是一筆固定的稿費(Flat Fee License)。
設計師跟客戶的關係比較像是合作夥伴，因為商品如果暢銷，雙方都獲利；如果不暢銷，相對的客戶和設計師兩方的收入也減少。
製造商依照商品售價的比例付給設計師版稅
| 藝術授權的合約大致內容* 授權的圖案 * 授權期限 * 發行地區 * 使用商品種類 * 獨家或非獨家授權
| 什麼樣的作品比較適合做藝術授權* 形式上：一個主題 一系列的圖案，包括一個兩到三個主圖案 ，一些all-over pattern，有時候再加上一些邊框 * 風格上：有一些個人風格，有一些獨特性 * 主題上：越大眾化越容易賣，看起來讓人賞心悅目的，幽默的，可愛的，裝飾性高的圖像比較容易做藝術授權。抽象畫或是純藝術性高的，較不適合。 * 內容上：很多不同的元素做成一個系列
| 要從事圖像授權之前的心理準備* 通常半年到18個月後才收到版稅，所以如果你下個月急著就要付帳單，授權沒辦法馬上幫你解決經濟的問題，一開始必須同時有其他的收入來源或固定的工作 * 要累積大量作品 * 要不斷有新作品 * 要了解市場的流行趨勢 * 要能夠不介意修改自己的作品 * 創作速度越快，越比較容易在授權領域成功 * 臉皮要夠厚，能夠主動推銷自己，包括主動寫email甚至打電話給你想要合作的廠商，向他們推薦作品 * 作品要符合市場需求
| 結論為什麼要做藝術授權？
-
藝術家保有作品完全的權利
-
比較能夠創作自己喜歡的主題和風格
-
雖是長期抗戰，但是同一件作品可以授權給不同廠商，賺取多方面的版稅
-
看到自己的插畫變成實際的商品，大家因為喜歡我的圖畫而買回家使用或收藏，很有成就感
藝術授權是一項長期經營的事業，不可能一夜成名，也不能立即賺取豐厚的收入，但是只要堅持下去，慢慢累積客戶，長期下來，可以開創多方面的收入來源
延伸閱讀藝術授權畫家Paul Brent http://paulbrentlicensing.com/
（2014年9月10日首播）
相信插畫生活的讀者對smallx2 – 也就是插畫家黃郁軒的作品都不陌生，她的作品常常出現在台灣的報刊雜誌，近幾年也跟國內外許多出版社合作，創作不少繪本和文具商品。 2012年她結合自創的插畫品牌和咖啡展覽空間的概念，成立了Smohouse思默好時複合式咖啡館，實現插畫家創業的夢想。
我從多年前就開始follow郁軒的部落格，看到她一路堅持不懈的創作，並且不斷地挑戰自己。
今年五月的時候，因為一起合作參加紐約的Surtex藝術授權展，終於有機會跟她見面一起工作，我們也在一起聊了很多關於插畫創作、接案、創業等等的心得，我想郁軒豐富的創作經驗，如果可以分享給更多插畫生活的讀者，一定可以為大家帶來許多啓發和借鏡，因此，今天很高興可以邀請她到插畫生活的Podcast，來跟大家分享她的創作心得。
線上收聽 延伸閱讀* 思默好時官網 * 人物專訪：黃郁軒 smallx2
當你計畫好的人生或是事業的道路受到阻礙，或是走不通的時候，你是執著在A計畫的失敗而氣餒，還是拿出你的B計畫，走出一條嶄新的路呢？
在這集Podcast，我跟大家分享我參加插畫比賽落選之後的心情，以及如何用正向思考的角度，去實行你的B計畫。
（2014年9月3日首播）
線上收聽 在上一集的Podcast，還有我們官網部落格上，我曾經跟大家提到最近參加的Global Talent Search插畫家徵選比賽
第一回合的入選名單在8月26日出爐了，經紀人Lilla從999件作品中，選出50位晉級第二回合的複賽，很遺憾我那沒有入選的849人中的其中一個。雖然說沒入選難免有一點小失望，但是很意外的，我並沒有太難過，甚至有一點點如釋重負的輕鬆感，因為為了這次徵選，我幾乎是放下手上所有的工作來專心做參賽的作品，現在我總算可以回到正常的生活軌道，做我原本計劃中要做的事。
而且，即使沒有入選，我仍然覺得這是一次收獲滿滿的經驗，這種感覺還蠻奇妙的。
參加這次徵選的創作者，有很大一部份是Lilla的學生，我們有專屬的facebook 社團，讓學生之間可以交流。在這個社團我接觸到來自世界各地的藝術家，每個人都有各自的專長領域和繪畫風格，最讓我感動的是，這個社團的正面能量。
我們在社團裡分享各自的參賽作品，雖然大多數的我們都沒有入選，但是同學們除了互相鼓勵，並且會給彼此正面有建設性的回應，而且都會針對你的優點給予讚美。
對於那些入選複賽的創作者，其他人也都會很有風度的給予祝福。我還沒有看到有任何人有不服氣或是不友善的表現。
今天我看到有一位作品沒入選的畫家，在社團跟大家分享她沒入選之後的Plan B, B計劃。然後有很多畫友也紛紛響應，分享自己的B計劃。
有人計劃繼續完成童書插畫碩士的學位；有人計劃去學水彩畫；有人要準備開個人畫展，有人要把重心放在經營網路商店。還有人說，她會繼續不斷學習並努力讓自己的藝術更進步，明年再參加比賽！
我從這些同學身上看到正面樂觀的能量，讓我好感動。Lilla Rogers在公佈入圍名單的同時，也發表了她的評選心得，並且錄製了一段影片給所有參賽者心靈喊話。
她在影片中除了說明她的評選標準，為什麼選了這50位畫家，更重要的是，她還傳達了一個重要訊息。
「沒有入選，並不代表失敗。」
也許我沒有入選，是因為我的作品風格不適合這家經紀公司的客戶需求；也可能是我需要再多一年時間的成長；也說不定，我已經是她心目中的前100名，可惜她只能選50個人。
不管我們所看不到的評選過程到底是什麼狀況，有沒有入選，都不是評斷我們作品好壞，或是成功或失敗的唯一標準。
這個道理，也適用於所有的比賽、或是工作求職機會。
我相信每件事情的發生都有它的理由，這些理由，也許不是我們所能理解的。但是只要我們盡了力，對於其他那些不是我們所能控制的因素，就不需要太過在意。更不需要因此而影響了我們的生活。
這個看事情的態度，並不是要我們自暴自棄的想，反正上天自有安排，跟我努不努力沒關係；而是說，我們要隨時準備好我們的B計劃，當一條路走不通，可以嘗試走另一條路，說不定這條路會通往更美好的目的地。
所以，參加插畫家徵選只是我的計劃之一，我還有很多很多其他的計劃。如果入選了，我的生活和事業的方向，也許會跟現在完全不同。但是沒有入選，我還是可以繼續經營插畫生活網站，每個星期都發表一集Podcast，在我的插畫方面，我可以繼續發展我的手繪字風格的作品集，還有我說了好久卻遲遲沒有進度的毛毛狗圖文書，現在也該好好來進行了。
我還要努力讓自己的插畫更上層樓，多創作一些適合童書繪本的作品。
還有，在2014年九月份我開始了一個新的每日創作計劃，叫做creative habits，我給自己一個簡單的規則，就是每天都要創作自己喜歡的東西。可以是跟藝術有關，也可以是實驗一道新食譜，去一個新的地方探險，寫一篇故事，或是任何跟創意有關的事情。
藉著這個創作計劃，我的目的在培養自己每天創作的習慣，並且去嘗試各種新鮮有趣的事物。如果你們有興趣，也可以加入我，開始每天的創意生活習慣。
你的B計劃是什麼呢？你有沒有遇到過，失去一個機會，卻帶來另一個更棒的機會的經驗？歡迎大家留言分享你的看法和經驗。
感謝大家收聽今天的podcast。在這裡要跟大家預告，下週我將邀請插畫家黃郁軒來podcast聊聊自創插畫品牌和接案、創業的經驗。郁軒曾經為許多報章雜誌繪製插圖，也與國內外多家出版社合作繪本插畫和紙品文具的圖案設計。2012年她更成立了自己的插畫品牌和複合式咖啡店Smohouse，我非常期待跟她聊聊她的創業和創作經驗。
不想錯過最新內容，可以到Apple Podcasts或SoundOn訂閱【插畫生活】，就可以在手機和電腦隨時收聽我們的節目喔！
從來沒有想過「退休」這件事。
等等，讓我說得更精確一點：去別人的公司上班的時候，我每天都想著退休；但是在做自己的創作時，退休二字不在我的字典裡。
對上班族來說，退休是離開職場，去做自己喜歡的事。對創作者來說，已經是在做著自己喜歡做的事了，所以不需要退休。
創作是我的事業(career, vocation)—或者說是志業(calling)，是可以做一輩子的事；而一般所謂的工作(job)，只是為了餬口付帳單而不得不做的，短暫的權宜之計。
創作是一生都在追求的自我完成，不會有停下來的一天，除非生命走到盡頭；朝九晚五給老闆打工，則是在幫他人完成夢想，所以需要有退休（或辭職）的計畫。
作家一輩子寫作，不會因為到了65歲就停止（除非他不再熱愛寫作）；畫家一輩子畫畫，即使老到手抖視茫也要畫。
雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)晚年受風濕性關節炎折磨，手指變形無法握筆，終身得坐輪椅，然而他到生命最終一刻都仍在畫畫。
設計師Milton Galser（註）慶祝90大壽的方式，就是創作。
因為創作對創作者來說，是使命，更是生命，已經融入到生活中的每一個念頭，每一口呼吸。分不開了。
不創作，就等於死亡。
我無法想像生活裡沒有創作這件事，更不想從創作中退休，因為它就是我的生活，是樂趣，是成就感，是自我實現。
用創作來維生，也只是錦上添花而已。
（照片：12年前，重回學校做學生，正在做插畫課的作業。喜歡自己專注畫畫的樣子。）
註：著名的 ” I ♥ NY ” 的 logo設計師。
“志業（英语：vocation；源自拉丁語：vocātiō，本義為傳喚），一般譯為呼召或聖召。 是某個人為了某種理想或興趣而獻身的工作或職業，為了從事這個工作，需要有特定的資格或是受到特殊的訓練。”
— 維基百科
你的畢生志業，或是想要做一輩子的事是什麼呢？歡迎在下面留言跟我分享。