La Habitación Metalera: Recent Episodes
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No debe confundirse con heavy metal tradicional, el primer género de la música metal.
Orígenes musicales - Blues rock, Hard rock y Rock psicodélico Orígenes culturales - A fines de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos. Instrumentos comunes Voz - guitarra eléctrica - bajo eléctrico - batería
El heavy metal, o simplemente metal? —en español traducido literalmente como «metal pesado»— , es un género musical que nació a mediados de los años sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y por voces generalmente agudas.
Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cuál fue la primera banda de heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros dejan ese sitial exclusivamente a Black Sabbath. Por aquel mismo tiempo, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, surgieron muchas bandas que si bien no tuvieron el impacto mediático de las mencionadas también fueron un aporte al nacimiento del género como UFO, Blue Cheer, Wishbone Ash, Budgie y Blue Öyster Cult, entre otros. Posteriormente surgieron agrupaciones como Scorpions, Rainbow, Judas Priest, estos últimos introdujeron la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, y eliminaron las últimas influencias del blues, y Motörhead, quienes incluyeron algunos elementos del punk rock, dándole un nuevo énfasis en la agresividad y velocidad. En la segunda mitad de los setenta y en pleno auge del punk surgió la Nueva ola del heavy metal británico, liderada por Iron Maiden, Saxon y Def Leppard, que dio un nuevo valor al género derivando en el nacimiento de una posterior subcultura.
Con la llegada de los ochenta comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del metal; por un lado el glam metal que lideró las ventas y las listas musicales de los principales mercados y por el otro el metal extremo que provenía de la escena underground. De este último surgió con una amplia popularidad el thrash metal liderada por Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. Sin embargo, en la década posterior dicho éxito comercial decayó ante el auge de nuevos sonidos alternativos, principalmente por el grunge.
Actualmente existe una infinidad de subgéneros, cada uno con características específicas y con influencias de otros estilos como la música clásica, música industrial, funk y el rap, por ejemplo, que han ampliado la definición de metal. A su vez, su popularidad se ha incrementado durante los últimos años principalmente en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Japón.
Desde un principio el heavy metal se caracterizó por poseer guitarras fuertes y distorsionadas, junto a ritmos enfáticos. Los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y las voces, generalmente, agudas.12? Con el pasar de los años y con el surgimiento de sus subgéneros dichas características se enfatizaron, alteraron u omitieron, e incluso en ciertas ocasiones se agregaron nuevos atributos. Según el periodista Jon Pareles de New York Times: «En la taxonomía de la música popular, el heavy metal es la mayor subespecie del hard rock. Eso si, con menos síncopa, menos blues, más talento para el espectáculo y fuerza más bruta».13? La típica formación de una banda consta de un baterista, un bajista, un guitarrista líder, un guitarrista rítmico y un cantante que en ocasiones puede ser instrumentista. También puede incluir a un teclista para engrosar el sonido en los conciertos en vivo o en las producciones de estudio, sin que este sea necesariamente un miembro activo de la agrupación.14?
La guitarra eléctrica y la potencia que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave del género, cuyo sonido proviene de un uso combinado de altos volúmenes y una gran distorsión.15?16? A lo largo de los años los guitarristas han innovado en las técnicas y efectos que produce el instrumento como el tresillo, seisillo, palm mute, bend, hammer-on, tapping y el sweep-picking principalmente. Además, es muy importante el riff, el power chord y sobre todo el solo que definen a una canción y al subgénero en la que se interpreta. También el guitarrista cumple un rol importante en el heavy metal que en ocasiones provoca una tensión amistosa con el vocalista, para definir quién es el frontman de una agrupación.14?
El fallecido vocalista Ronnie James Dio en el año 2009. Por otro lado, y como ya se mencionó anteriormente, una banda puede tener a dos guitarristas; uno líder y otro rítmico, pero hay casos donde es uno solo o en situaciones específicas pueden ser incluso tres. Además, en algunas bandas los guitarristas aplican el término twin-guitars —guitarras gemelas en nuestro idioma— donde ambos pueden ser líderes, tocando simultáneamente un solo o intercalando su participación dentro de este. Una de las primeras bandas que aplicó dicho concepto fue Wishbone Ash, sin embargo, varios críticos sitúan a Judas Priest y a Scorpions —estos últimos durante sus primeros años— como las agrupaciones que realzaron y engrosaron dicha técnica.17?18?
Otro de los elementos importantes es la voz que de acuerdo al crítico Simon Frith; «... el tono [de la voz] es mucho más importante que las letras de las canciones».19? La voz se caracterizó en un principio por ser aguda, con un gran uso del vibrato y una amplitud enorme de octavas. Algunos de los cantantes que cumplen con dichos factores son Ian Gillan de Deep Purple, Bruce Dickinson de Iron Maiden y el fallecido Ronnie James Dio, por ejemplo. Otra de las técnicas que se utiliza y que no poseen todos los cantantes es el falsete, algunos de ellos tienen un dominio perfecto de esta técnica sin afectar su voz como por ejemplo Rob Halford de Judas Priest y King Diamond. Con el pasar de los años algunos vocalistas emplearon un tono más rudo y más alejado a la agudeza propia del género. Uno de los primeros fue Lemmy Kilmister de Motörhead, que incluyó una voz rasposa y que fue un punto clave en los posteriores cantantes del thrash metal, death metal y black metal. Estos se caracterizan por tener una voz gutural; una técnica que utiliza sonidos graves, similares a gruñidos y que en ocasiones provoca una difícil comprensión de las letras de sus canciones.20? A pesar que las voces del metal son principalmente masculinas, las mujeres también han incursionado en el género como es el caso de Kim McAuliffe de Girlschool y la alemana Doro, considerada como la «reina del heavy metal».21?
Una clásica configuración de batería, en este caso la de Simon Phillips. Por su parte, el bajo, los teclados y la batería cumplen un rol importante en la sección rítmica. El bajo proporciona una gama de sonidos bajos que son cruciales en la música, que varían en complejidad desde ser solo acompañamiento rítmico a participar en la interacción de la guitarra líder y rítmica.22? Al igual que los guitarristas, el bajista puede utilizar algunas técnicas en las cuerdas como el tapping y el número de ellas pueden variar desde las cuatro a seis dependiendo del subgénero que se interpreta. En ciertas situaciones también el bajista suele ser el músico principal de una agrupación como en Motörhead por ejemplo. En cuanto a la batería, esta debe crear un ritmo fuerte y constante basándose en la velocidad, potencia y precisión. Según los autores Mick Berry y Jason Gianni: «El baterista requiere una cantidad excepcional de resistencia, una velocidad considerable, una coordinación y una destreza absoluta para tocar los intrincados patrones del metal».23? Una de las características propias del batería del metal es la utilización del cymbal choke, que es tocar los platillos y silenciarlos rápidamente con la mano.23? En adición a ello la configuración del número de tambores, bombos y platillos es normalmente mayor a lo que se emplea en otros tipos de música rock.22?
Por último, los teclistas pueden engrosar el sonido de una canción con el órgano, los sintetizadores y los teclados propiamente tal. Su sonido proviene principalmente del rock psicodélico y se efectúa en su gran mayoría como acompañamiento rítmico para dar un ambiente más oscuro.24? Aun así, hay casos donde el teclista puede interpretar solos como por ejemplo Jon Lord en Deep Purple y Mic Michaeli en Europe. También otro músico de la banda puede cumplir dicho rol, como es el caso del guitarrista Eddie Van Halen de la banda del mismo nombre. Además, existen situaciones donde el teclista puede ser un músico de sesión en las producciones de estudio o en los conciertos en vivo.
En este espacio procuro presentar composiciones del metal como derivado del rock así como de sus características y más grandes exponentes. Sobretodo resaltar otro género musical que dentro del anterior, ha adquirido gran popularidad con bandas que se destacan por su peculiar estilo, tanto en su forma de hacer música como de presentarse al público, por medio de su vestimenta y las composiciones que presentan. Hablamos del metal sinfónico; un género que nace de la combinación de elementos clásicos como los coros, los intrumentos de orquesta y las voces entrenadas para equiparar a los cantantes de opera, con guitarras eléctricas, baterías y bajos.
Esta composición que surge lo que podemos describir como una sinfonía clásica con toques de rock, que es tan potente como maravillosa. Las agrupaciones metal sinfónico suelen incluir mucho misticismo en las letras de sus canciones, hablando de temas tales como la magia, la naturaleza, las criaturas fantásticas y el esoterismo, cargando cada composición de un aura único que las distingue de otras canciones.
El género surge a partir de la evolución de otro estilos denominados como gothic metal y death metal. Se considera a Therion, banda proveniencia de Suecia, como la primera en incursionar dentro del metal sinfónico, luego de la utilización de una orquesta en vivo como acompañamiento. A partir de 1995, dicha banda junto con los músicos alemanes del conjunto Rage, establecieron como pauta el uso de la música clásica, para hacer contraste con las melodrías estrambóticas y poderosas del rock.
En el año 1997, surgen también algunas de las bandas más importantes hasta hoy en día. Within Temptation, Nightwish, Haggard y Rhapsody of Fire terminaron de consolidar lo que era la sinfonía del metal, lanzando álbumes que mostraban marcadas tendencias, como la contraposición de voces femeninas y delicadas con las que eran masculinas y siniestras, el toque de los violines y los solos de guitarra, así como la incursión de teclados. Más tarde servirían de influencia para agrupaciones musicales nuevas y con gran relevancia.
No fue sino hasta el 2000 que estas últimas hicieron acto de aparición. Epica, After Forever, Delain y Edenbrigde por mencionar algunas, debutaron en la escena, posicionandose como las nuevas promesas del género y acumulando una gran cantidad de fanáticos principalmente en Europa, que es de donde provienen casi todas las bandas de esta clase de música.
Este es una combinación de Covers con Ellie Kamphuis a quien puedes seguir en las principales redes sociales, es una cantante con mucho talento participando en Blood Red Soul y Arkana Fen.
En este espacio procuro presentar composiciones del metal como derivado del rock así como de sus características y más grandes exponentes. Sobretodo resaltar otro género musical que dentro del anterior, ha adquirido gran popularidad con bandas que se destacan por su peculiar estilo, tanto en su forma de hacer música como de presentarse al público, por medio de su vestimenta y las composiciones que presentan. Hablamos del metal sinfónico; un género que nace de la combinación de elementos clásicos como los coros, los intrumentos de orquesta y las voces entrenadas para equiparar a los cantantes de opera, con guitarras eléctricas, baterías y bajos.
Esta composición que surge lo que podemos describir como una sinfonía clásica con toques de rock, que es tan potente como maravillosa. Las agrupaciones metal sinfónico suelen incluir mucho misticismo en las letras de sus canciones, hablando de temas tales como la magia, la naturaleza, las criaturas fantásticas y el esoterismo, cargando cada composición de un aura único que las distingue de otras canciones.
El género surge a partir de la evolución de otro estilos denominados como gothic metal y death metal. Se considera a Therion, banda proveniencia de Suecia, como la primera en incursionar dentro del metal sinfónico, luego de la utilización de una orquesta en vivo como acompañamiento. A partir de 1995, dicha banda junto con los músicos alemanes del conjunto Rage, establecieron como pauta el uso de la música clásica, para hacer contraste con las melodrías estrambóticas y poderosas del rock.
En el año 1997, surgen también algunas de las bandas más importantes hasta hoy en día. Within Temptation, Nightwish, Haggard y Rhapsody of Fire terminaron de consolidar lo que era la sinfonía del metal, lanzando álbumes que mostraban marcadas tendencias, como la contraposición de voces femeninas y delicadas con las que eran masculinas y siniestras, el toque de los violines y los solos de guitarra, así como la incursión de teclados. Más tarde servirían de influencia para agrupaciones musicales nuevas y con gran relevancia.
No fue sino hasta el 2000 que estas últimas hicieron acto de aparición. Epica, After Forever, Delain y Edenbrigde por mencionar algunas, debutaron en la escena, posicionandose como las nuevas promesas del género y acumulando una gran cantidad de fanáticos principalmente en Europa, que es de donde provienen casi todas las bandas de esta clase de música.
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Hoy el metal es un género popular en todo el mundo. Las oscuras ideologías que están detrás pueden ser parte fundamental de sus temáticas, aunque no siempre tiene que cumplirse. Al final es música y la inspiración puede llegar de cualquier lugar y dirigirse a cualquier dirección. A continuación se presentan las mejores canciones de metal de estos últimos años.
1 - Sirenia - Tragedienne 2 - After Forever - Glorifying Means 3 - Elvenking - Heaven Is a Place on Earth 4 - Nightwish - Wishmaster 5 - Leaves' Eyes - Sacred Vow 6 - Epica - Dance of Fate 7 - Blood Red Soul - Tempest 8 - Skillet - Awake and Alive 9 - Cradle of Filth - Under Huntress Moon 10 - Cradle of Filth - Nymphetamine Fix 11 - Tarja - Innocence
Hoy el metal es un género popular en todo el mundo. Las oscuras ideologías que están detrás pueden ser parte fundamental de sus temáticas, aunque no siempre tiene que cumplirse. Al final es música y la inspiración puede llegar de cualquier lugar y dirigirse a cualquier dirección. A continuación se presentan las mejores canciones de metal de estos últimos años.
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Hoy el metal es un género popular en todo el mundo. Las oscuras ideologías que están detrás pueden ser parte fundamental de sus temáticas, aunque no siempre tiene que cumplirse. Al final es música y la inspiración puede llegar de cualquier lugar y dirigirse a cualquier dirección. A continuación se presentan las mejores canciones de metal de estos últimos años.
Xandria es un grupo de Metal sinfónico creado en 1994 en Bielefeld, (Alemania), por Marco Heubaum y Niki Weltz.
Del 1994 al 1997, Marco había encontrado un grupo, pero es separado tiempo después. En 1999, Marco buscó a otros(as) miembros después de dos años. Un nuevo grupo es finalmente formado, un grupo que parecía con más que futuro en la música: Xandria.
Durante el año 2000, este nuevo grupo comienza a registrar las canciones para el démo de "Kill The Sun". Allí ha tenido también unos cambios de line-up en 2001, y al mismo tiempo, revistas de música alemana definían Xandria "Mejor nuevo grupo del año". A finales del año 2001, los cambios de line-ups se acabaron. Marco, Lisa, Philip, Roland y Gerit comenzaron los primeros conciertos en Alemania.
Finalmente, las negociaciones para el contrato con Drakkar Records comienzan en verano de 2002, el que fue muy positivo y en consecuencia, ellos comenzaron el registro de su verdadero primer álbum. En el año 2003, tras ver su éxito al publicar sus demos en portales alemanes deciden sacar su primer álbum ese mismo año (Kill the Sun).
Años antes de su fundación, Marco había descubierto grupos como Paradise Lost, Anathema, The Gathering, Lake of Tears, Tiamat, etc. Estos grupos producían el mismo sonido que él quería crear. Él dijo que en 1994, el álbum "Wildhoney" de Tiamat era el que le aportó la idea de fundar Xandria.
En 2017 lanzaron el álbum Theater Of dimentions, contando con We Are Murderers, Call of destiny y Queen of Hearts Reborn como singles.
El 13 de septiembre de 2017 Dianne van giersbergen anuncio la salida de la banda por problemas de salud y estabilidad de la banda.1? Su reemplazo temporal es Aeva Maurelle.
Stratovarius es un grupo finlandés de power metal melódico con elementos de música clásica fundado en 1984 en Helsinki por Tuomo Lassila, John Vihervä y Staffan Stråhlman bajo el nombre Black Water. A partir de 1986 se le ha conocido como Stratovarius (término inventado por Lassila que fusiona dos instrumentos musicales: Stradivarius, instrumentos de cuerda (como los violines) altamente apreciados por los músicos; y Stratocaster, modelo de guitarra eléctrica de la marca Fender).1? Stratovarius es una de las pioneras del power metal, el metal sinfónico y el metal melódico.
Actualmente la banda no cuenta con ningún miembro original, pero el miembro más antiguo es su vocalista Timo Kotipelto, seguido por el tecladista Jens Johansson.
WithinTemptation es una banda neerlandesa de metal sinfónico formada en el año 1996 por Sharon den Adel, Robert Westerholt, Michiel Papenhove, Martijn Westerholt, Jeroen van Veen e Ivar de Graaf.3? Su estilo ha evolucionado desde el doom metal, el metal celta, el metal gótico, entre otros, hasta el metal sinfónico/rock sinfónico como ellos mismos han declarado.2?1? Aunque el grupo sigue siendo a menudo clasificado como gótico, la vocalista Sharon den Adel declaró en una entrevista que no consideraba a la banda como gótica.4?
A través de sus más de 15 años activos, Within Temptation ha tenido gran cantidad de miembros oficiales, siendo Jeroen van Veen, Den Adel y Robert Westerholt los únicos permanentes y los dos principales compositores; por su parte, Westerholt ha participado en la mayoría de sus discos y hasta la gira de 2011 decidió no acompañarlos debido al embarazo de Den Adel, estando ausente solo por 4 años. En todo este tiempo, la banda ha lanzado seis álbumes de estudio, tres extended play, tres álbumes en vivo, veintiuno sencillos y veintidós vídeos musicales.
En 1997 Within Temptation públicó su primer álbum Enter, por la discográfica DSFA Records, para los años sub siguientes la banda abandonó el sonido gutural por que Robert Westerholt estaba empezando a tener problemas en su voz. En el año 2001 fueron conocidos por el público en general, con el sencillo «Ice Queen» del álbum Mother Earth, el cual alcanzó el segundo puesto en la lista holandesa,5? desde entonces la banda ganó el Conamus Exportprijs cuatro años seguidos.6? En 2004 publicarón The Silent Force, el título hace referencia a un libro desde el principio del siglo XIX de un escritor holandés (que vivió en Indonesia cuando era joven) llamado Louis Couperus. Seguido de The Heart of Everything, en 2007 fue el último disco del baterista Stephen van Haestregt, The Unforgiving en 2011, junto con una serie de cómics y cortometrajes que juntos abarcaron una historia,7?8? e Hydra, se publicó el 22 de enero de 2014 en Japón, 31 de enero de 2014 en Europa y 4 de febrero de 2014 en Estados Unidos. El álbum cuenta con las apariciones de Tarja Turunen, Howard Jones de Killswitch Engage, Dave Pirner de Soul Asylum y el rapero Xzibit.
La banda holandesa ha vendido más de 3 millones de álbumes en todo el mundo. Han alcanzado el disco de platino en los Países Bajos, Bélgica y Alemania. Los álbumes de la banda están disponibles en 48 países y han sido los artistas holandeses más vendidos durante cuatro años consecutivos.
World of Glass es el tercer álbum de estudio de la banda noruega Tristania. Fue lanzado el 25 de septiembre de 2001 por Napalm Records.
En este álbum, las voces guturales estuvieron a cargo de Ronny Thorsen, miembro de Trail of Tears, después de que Morten Veland dejara la agrupación.
Jan Kenneth Barkved (1974-2009†) de la banda Elusive, participó en los vocales en "Selling Out" y "Crushed Dreams".
El álbum presenta como bonus track el tema "The Modern End", un cover a la agrupación de rock alternativo Seigmen, proveniente de su álbum Radiowaves de 1997.
Luego de la salida definitiva de Morten Veland en el año 2001, Østen Bergøy pasó de ser un músico invitado de cada disco a considerarse como un miembro permanente de la banda. Bergøy ya había participado en la grabación de todos sus álbumes en una papel más secundario, con lo que se convirtió en su principal compositor.
Por lo tanto, en World of Glass no es casual que se note de inmediato las obvias diferencias estilísticas con respecto a las trabajos anteriores: canciones largas y menos densas, con una métrica y estructura algo similar pero más contemporánea; en las letras, se enfrenta a otro tipo de cuestiones o temas más polémicos, los cuales a veces afectan a la religión (un ejemplo es la canción "Wormwood"). De igual forma, hay una mayor utilización de sonidos electrónicos (como en "Lost"), y especialmente, presenta sus últimos vestigios de sonido orientado al doom metal.
En consecuencia, World of Glass fue recibido con comentarios divididos y despertó un menor interés por parte del público y la crítica (sobre todo dentro del submundo gótico), y aunque tiene menos momentos brillantes que otros trabajos de Tristania, su propuesta es atractiva para públicos más amplios.
Lista de canciones
«The Shining Path» Østen Bergøy, Einar Moen Anders Hidle, Moen 6:46 «Wormwood» Bergøy Hidle, Moen 5:56 «Tender Trip on Earth» Bergøy Hidle, Moen 5:18 «Lost» Pete Johansen Hidle, Moen 6:03 «Deadlocked» Moen Hidle, Moen 5:57 «Selling Out» Bergøy Hidle, Moen 6:16 «Hatred Grows» Bergøy Hidle, Moen 6:20 «World of Glass» Bergøy Hidle, Moen 5:25 «Crushed Dreams» Moen Hidle, Moen 7:39 N.º Título Letras Música Duración «The Modern End» (Cover de Seigmen) Kim Ljung Hidle, Moen 4:45
Illumination es el quinto álbum de estudio de la banda gótica noruega Tristania, y fue lanzado el 30 de enero de 2007, siendo el último en el que apareció como cantante principal Vibeke Stene.
Vorph de la banda suiza Samael apareció como vocalista invitado.
Tiene la particularidad de que Stene no interpretó las canciones de este disco en ninguna gira de conciertos (como se tenía previsto), en vista de que se marchó solo un mes después de lanzado por asuntos personales. Sólo lo hizo por una única vez en un concierto de despedida en la ciudad natal de la banda, Stavanger, mientras las fechas de presentaciones concretadas alrededor de Europa debieron ser canceladas.
El vídeo promocional "Sanguine Sky", el único sencillo publicado de este disco, no se pudo grabar por dicho inconveniente.
Al igual que su antecesor Ashes, este trabajo representó otro punto de inflexión en el estilo musical de la banda, para moverse hacia un sonido más melódico y firmemente anclado en el metal gótico, tras abandonar el grupo Kjetil Ingebrethsen, cuya voz desgarrada marcó en gran medida el estilo agresivo del disco anterior.
En consecuencia, Illumitanion no es tan abiertamente pesado, y las piezas son mucho más breves y menos elaboradas que lo usual. Según algunos especiistas, rememora en mucho el rock gótico de finales de los 80. Canciones como "Down" y "Sacrilege" son reminicencias evocadoras de bandas de esa época, como los ingleses de The Sisters of Mercy en su orientación más pop. Las letras son oscuras y cargadas de pesimismo, como es lo conocido en Tristania.
En Illumination los vocales de Østen Bergøy son aún más notorios que en otros discos de la banda en la mayoría de las piezas, y algunas baladas son interpretadas íntegramente por Vibeke Stene, como "Destination Departure" o "Deadlands".
Sin lugar a dudas, este es el álbum de Tristania más suave, con las voces guturales cliché del death metal mantenidas hasta prácticamente el mínimo, mientras el tecladista Einar Moen toma un papel más decisivo en la ambientación de básicamente todas las canciones.
Illumination se lanzó simúltaneamente en Europa y Estados Unidos, con dos versiones diferentes. Para el público europeo se incluyó el bonus track "In the wake", canción agresiva con los vocales guturales de Vorph y la voz limpia de Anders Høyvik Hidle, y un teclado hipnótico y repetitivo de Einar Moen.
Para el mercado estadounidense, se incluyó otro bonus track: "Ab Initio", una balada interpretada en solitario por Vibeke.
Lista de canciones
«Mercyside» Østen Bergøy Anders Hidle, Einar Moen, Waldemar Sorychta 4:39 «Sanguine Sky» Kjartan Hermansen Hidle, Moen 3:50 «Open Ground» Bergøy Hidle, Moen 4:40 «The Ravens» Bergøy Hidle, Moen 5:06 «Destination Departure» Moen Hidle, Moen 4:34 «Down» Bergøy Hidle, Moen 4:32 «Fate» Bergøy Hidle, Moen 4:59 «Lotus» Bergøy Hidle, Moen 5:08 «Sacrilege» Moen Hidle, Moen 4:15 «Deadlands» Bergøy Hidle, Moen 6:39 N.º Título Letras Música Duración «In the Wake» Bergøy Hidle, Moen 4:08 N.º Título Letras Música Duración «Ab Initio» Bergøy Hidle, Moen 5:43
Beyond the Veil es el segundo álbum de estudio de la banda noruega de metal gótico Tristania. Es el último material donde participó el vocalista, guitarrista y compositor, Morten Veland.
Se considera como el mejor disco de la agrupación con grandes influencias sinfónicas, con un toque de black metal en conjunto con un fuerte doom metal; características que definieron al metal gótico desde sus inicios.
La potente voz de Vibeke Stene se destaca bastante en el álbum, con sus agudos tonos y con sus notas altas. Su voz se registra como soprano lírica.
"Angina" fue publicado como el único sencillo del álbum el 18 de mayo de 1999, junto con otros dos temas adiconales: "Opus Relinque (radio edit)", una elaborada mezcla de death.industrial y una breve canción hasta entonces inédita, "Saturnine".2?3?
"Heretique", es otro tema destacado y apareció acompañado con un vídeo no oficial, a pesar de que la banda no lo lanzó como un sencillo
Las secciones instrumentales son similares a los del álbum anterior, ya que incluso en este caso se dedicó un espacio considerable a los elementos de la música clásica, especialmente enfatizado en el coro en latín y en la creatividad personal de Pete Johansen con el violín.
Sin embargo, la diferencia entre las dos trabajos es notable, dado que Beyond the Veil deja el sonido sombrío de Widow's Weeds para acercarse más a los del death metal. Con una base más pesada ofrece algunas canciones más épicas que las que se encontrarían tradicionalmente en el doom metal.
En sentido, se superpone el sonido de los instrumentos acústicos y teclados que rompen la monotonía, aspecto que hace que sus densas canciones sean más "digeribles". En comparación con el álbum anterior, las partes de soprano Vibeke Stene son algo más reducidas.
Los principales compositores son Veland, quien también es el autor de todos los textos y el tecladista Einar Moen, los temas abordados por las letras de canciones son básicamente el mismo que el anterior álbum.
Lista de canciones
«Beyond the Veil» Einar Moen, Morten Veland Moen, Veland 6:37 «Aphelion» Veland Veland 7:49 «A Sequel of Decay» Veland Moen, Veland 6:32 «Opus Relinque» Moen Anders Hidle, Moen 6:06 «Lethean River» Veland Moen, Veland 5:55 «...Of Ruins and a Red Nightfall» Veland Veland 6:21 «Simbelmynë» Instrumental Moen 0:59 «Angina» Veland Veland 4:38 «Heretique» Moen Hidle, Moen 4:49 «Dementia» Moen Moen 2:21
Prisoners es el tercer álbum de estudio de la banda de death metal melódico canadiense The Agonist. Fue lanzado el 4 de junio en Europa y 5 de junio de 2012 en América del Norte a través de Century Media Records y fue producido por el productor de los álbumes anteriores, Christian Donaldson. Del álbum se desprende el primer sencillo, titulado "Ideomotor", lanzado el 8 de mayo de 2012.
"La combinación de los elementos que se derivan de los numerosos subgéneros de metal para crear un todo que es mucho mayor que la suma de sus partes, Prisioners de The Agonist toma desde donde Lullabies For The Dormant Mind dejó en 2009, con una vertiginosa serie de cambios en el tiempo musical, riffs complejos y las letras más densas y embriagadoras como Stephen Hawking ahogado en un mar de plomo. Su atención al detalle y la voluntad de pintar el exterior de las líneas de paga con creces con Prisoners, destacando el lugar de The Agonist entre los valientes innovadores sonic metal"?
Lista de canciones
«You're Coming with Me» 5:35 «The Escape» 4:08 «Predator & Prayer» 5:04 «Anxious Darwinians» 5:23 «Panophobia» 3:54 «Ideomotor» 8:07 «Lonely Solipsist» 3:45 «Dead Ocean» 6:19 «The Mass of the Earth» 4:40 «Everybody Wants You (Dead)» 5:00 «Revenge of the Dadaists» 6:42 58:37
The Seventh Life Path (El séptimo camino de la vida, en español) es el séptimo álbum de estudio de la banda de metal gótico noruego-española Sirenia lanzado el 08 de mayo de 2015 en Europa, el 11 de mayo en el Reino Unido y el 12 de mayo en Norte América a través de la etiqueta Napalm Records.1? El álbum supone el regreso del grupo a dicha discográfica, tras el lanzamiento de An Elixir For Existence en el año 2004.2?3? Representó el último disco de la banda en el que participó la cantante española Ailyn Giménez.
El 8 de abril de 2015, fue estrenado el vídeo oficial del sencillo "Once My Light", dirigido por Icode Team y filmado en interiores de una mansión en Serbia.
Todas las canciones fueron escritas por Morten Veland.
«Seti» 2:05 «Serpent» 6:31 «Once My Light» 7:21 «Elixir» (featuring Joakim Næss) 5:45 «Sons Of The North» 8:16 «Earendel» 6:14 «Concealed Disdain» 6:11 «Insania» 6:39 «Contemptuous Quitus» 6:29 «The Silver Eye» 7:29 «Tragedienne»
The Enigma Of Life es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda noruega de metal gótico, Sirenia. Es el segundo disco con la cantante española Ailyn, lo que la convirtió en la primera vocalista femenina en grabar más de un álbum con la agrupación.
Adicionalmente, es el primer trabajo discográfico de Sirenia producido íntegramente por su líder, Morten Veland.
Su salida al mercado fue el 21 de enero de 2011 en Europa, bajo el sello discográfico de Nuclear Blast.1? En Estados Unidos, la fecha oficial fue el 15 de febrero de 2011.
Fue la primera vez que Sirenia presentó más de nueve canciones en un álbum, por lo que fue el más extenso de toda su discografía hasta ese entonces. Este factor indicó un cambio muy notorio con respecto a sus últimas dos publicaciones.
The Enigma of Life ofrece la particularidad de incluir dos bonus track con títulos y letras en idioma español: "Oscura Realidad" (adaptación de "This Darkness") y dos versiones alternativas al título del disco "El Enigma De La Vida". Esto parece motivado por el gran éxito de la banda ante el público latinoamericano luego de su gira entre febrero y marzo de 2010, y por el origen hispano de su cantante. Los temas serán incluidos de acuerdo al país o zona de lanzamiento.
La descarga del único sencillo y la canción con la que abre el disco, "The End of It All", fue lanzada el 21 de diciembre de 2010. El vídeo musical de promoción fue dado a conocer el 5 de enero de 2011 y ha sido dirigido por el reconocido director sueco Patric Ullaeus, quien por segunda vez consecutiva colabora con Sirenia. En el audiovisual sólo aparecen Morten Veland y Ailyn, los únicos miembros de la banda que participaron en la grabación del tema y del álbum en general.
Luego del éxito comercial alcanzado con su antecesor The 13th Floor, Sirenia vuelve prácticamente con la misma fórmula en The Enigma Of Life, aunque esta vez con un mayor número de canciones, adaptaciones en español de dos temas y un sonido aún más comercial y suavizado.
Por este motivo, fue recibido con comentarios divididos y despertó un menor interés por parte del público y la crítica (sobre todo dentro del submundo gótico), y aunque tiene menos momentos brillantes, su propuesta es atractiva para públicos más amplios.
Dentro de sus puntos destacables, los solos de guitarra fueron bien trabajados y se insertaron en los pasajes apropiados. La mayoría de los segmentos instrumentales se ejecutan a través de un teclado atmosférico que nos transporta a un mundo más mágico con violines renacentistas y melodías sublimes.
Entre los puntos más flojos encontramos un esquema o estructura de una forma lineal y sorprendentemente similar en todas las canciones: una breve y agradable introducción, versos góticos, un coro operático típico, algún puente con la voz gutural de Veland, un solo de guitarra y más repeticiones. Antes de que concluya el álbum, el oyente ya sabe qué esperar del resto de canciones.
En términos generales, The Enigma Of Life es un álbum muy sólido y atractivo, incluso en sus propios términos y muy consistente en su propuesta musical. Sin embargo, todo su contenido ha sido prácticamente hecho antes y con una mayor complejidad musical, incluso por otras bandas equivalentes del género gótico. La propuesta de Sirenia es sencilla en esta ocasión y busca acaparar públicos más amplios con sus violines románticos, el piano solemne y menos potencia en las guitarras. Es así que Veland nos regala en este trabajo el lado más dócil del submundo gótico.
Todas las canciones compuestas por Morten Veland:
«The End of It All» 04:31 «Fallen Angel» 03:59 «All My Dreams» 04:42 «This Darkness» 04:00 «The Twilight in Your Eyes» 04:00 «Winter Land» 03:55 «A Seaside Serenade» 05:53 «Darkened Days to Come» 04:22 «Coming Down» 04:38 «This Lonely Lake» 03:33 «Fading Star» 04:46 «The Enigma of Life» 06:16 «Oscura realidad» ("Dark Reality") (Japanese edition bonus track, Spanish version of "This Darkness") 04:31 «The Enigma of Life» (acoustic, Japanese edition bonus track) 05:51 «Fallen Angel» (acoustic, Japanese edition bonus track) 03:45
«Oscura realidad» ("Dark Reality") (Spanish version of "This Darkness") 04:31 «El enigma de la vida» ("The Enigma of Life") (acoustic, Spanish version of "The Enigma of Life") 05:51 «El enigma de la vida» (iTunes exclusive bonus track)
The 13th Floor es el cuarto álbum de estudio de la banda noruega Sirenia, y el primero con la vocalista española Ailyn.
Fue publicado el 23 de enero de 2009 a través de Nuclear Blast y grabado en los Sound Suite Studios de Francia y en los Stargoth Studios de Noruega, mientras que la mezcla se realizó en los Antfarm Studios de Dinamarca.
Es un álbum melódico y poderoso con el sonido característico de Sirenia, siguiendo una línea bastante similar a la de su predecesor "Nine Destinies and a Downfall". Las canciones en general son cortas, con líricas frescas, teclados ambientales, riff de guitarra distorsionados y estribillos pegadizos.
A pesar de ello, se distingue por retornar a las raíces que dieron origen a la banda. Aparecen más coros sinfónicos, el aporte del violín y los teclados son más significativos. Los vocales guturales de Veland de nuevo son secundarios, dejando el peso de la interpretación a la española.
Este álbum cuenta una vez más con apariciones especiales de Jan Kenneth Barkved (1974-2009†) en una de sus últimas participaciones en un estudio, así como con la violinista Stephanie Valentin y el coro francés de ópera denominado "Sireniano" (en inglés "Sirenian Choir"), el cual ha sido una parte importante de su sonido desde el principio. Sin embargo, de nuevo no se acreditan como integrantes oficiales de la banda por lo que no aparecen en vídeos o fotos promocionales.
El disco alcanzó la posición Nº 87 en los listados alemanes de scurdo a sus ventas.
El tema principal y con el que abre el disco es “The Path To Decay“. Fue lanzado con anticipación el 26 de diciembre de 2008, promocionado como un vídeoclip centrado en la figura de su nueva vocalista. Fue rodado en Gotemburgo, Suecia, con el director Patric Ullaeus (Lacuna Coil entre otras bandas). El mismo se inspira en la propia portada del disco.
"Lost in Life" sigue en una onda similar, quizás algo más melódica en su desarrollo; bien podría haber estado en su anterior álbum y fue creada como un posible segundo single promocional, algo que no ocurrió.
“The Mind Maelstrom” es uno de los mejores temas y tiene características épicas. Los continuos cambios de ritmo son adecuadamente insertados. Se caracteriza por resaltar las cualidades vocales en solitario de Ailyn, con algunas notas muy agudas. El coro asume un total protagonismo e interpreta versos en latín mientras Veland hace una corta intervención vocal.
"The Seventh Summer" es un regreso musical al estilo gótico de los dos primeros discos, que enlaza con una parte muy thrash en esta ocasión, seguida de un interludio melódico y dando paso al final con la repetición del estribillo.
"Beyond Life's Scenery" vuelve a unir ambas etapas en una de las mejores canciones del álbum. Las voces guturales de Veland se combinan en tonos graves con otros más agudos (más propias del black metal) en un arreglo de estudio. Parecen incluso dos vocalistas distintos, pese a que es el propio Morten quien interpreta ambas.
"The Lucid Door", posee una exótica melodía de guitarra a base de un slide que conduce el ritmo en unos segmentos de la pieza, aspecto que no se repite en ningún otro tema. Quizás se haga algo extraña por su tratamiento armónico en el género gótico, pero según se escucha más se le va asimilando.
"Led Astray" tiene un desarrollo algo monótono, pero termina despuntando en la mejor melodía de estribillo del álbum.
"Winterborn 77" es el tema más largo y complejo, sobresale por los preciosos pasajes instrumantales, con la mejor orquestación de la obra.
Finalmente, cierra con "Sirens Of The Seven Seas" una de las piezas más extensas y elaboradas del álbum, probablemente la mejor. En ella aparecen las voces alternadas de Kenneth Barkved junto a Ailyn. La misma pieza tiene de nuevo intercalada una breve vocalización gutural de Veland. Este aspecto nunca se había utilizado en trabajos anteriores. El estribillo, de nuevo es dominado por el "Sirenian Choir" con sus versos en latín y contine un preludio de violín antes del final, ambiental y mágico.
Todas las canciones compuestas por Morten Veland:
«The Path to Decay» 04:19 «Lost in Life» 03:14 «The Mind Maelstrom» 04:50 «The Seventh Summer» 05:24 «Beyond Life's Scenery» 04:35 «The Lucid Door» 04:51 «Led Astray» 04:37 «Winterborn 77» 05:36 «Sirens of the Seven Seas»
Perils of the Deep Blue es el sexto álbum de estudio de la banda noruega de metal gótico, Sirenia. Su salida al mercado fue el 28 de junio de 2013 en Europa, el 1 de julio en el Reino Unido y el 9 de julio en Norteamérica. Fue editado bajo el sello discográfico Nuclear Blast.5?
Veland encontró la pintura de la cubierta (una representación de una sirena), mientras navegaba en internet. Gracias a ello, contactó a su creadora, la artista británica Anne Stokes, quien es muy reconocida internacionalmte por su arte de fantasía. Stokes le dio la autorización para utilizarla en el disco.
La cantante española Ailyn se unió a un coro de Noruega en 2012 para conseguir algún tipo de formación distinta en su registro vocal, así como para inspirarse para el próximo lanzamiento.6? De acuerdo con Morten Veland, el proceso de escritura le tomó más de dos años. Comenzó a componer para este álbum incluso antes del lanzamiento del anterior (The Enigma of Life).7? De igual forma, es el álbum de estudio más extenso en toda la discografía de Sirenia.
Perils Of The Deep Blue es el primer trabajo en el que Veland incluye canciones interpretadas en noruego, con "Ditt Endelikt" y "Stille Kom Døden" (canción épica de 12:42 minutos de duración, la más larga grabada por el músico). En una entrevista para la página digital española Queens of Steel, Veland manifestó al respecto: "Sí, he estado pensando en hacer algo en noruego desde hace bastante tiempo, así que con este disco finalmente hice que sucediera. Me resulta bastante difícil escribir en noruego, ya que pienso que es un idioma mucho más limitado que el inglés, es más difícil expresarme a mí mismo de una manera poética. Normalmente no explico demasiado sobre mis letras y sus significados, siempre he preferido dejar que los oyentes se lo imaginen"8?
Según sus propias palabras, este es el disco al que le ha dedicado mayor tiempo en su carrera, hasta el momento:
"Toda la banda y todas las personas con las que trabajamos están absolutamente entusiasmadas con él!. Este álbum lleva a SIRENIA al siguiente nivel y trae muchas caras nuevas de nosotros a la mesa. Hay cosas típicas de SIRENIA de probada eficacia, así como también enfoques que usted nunca ha oído hablar de nosotros antes. Creo que nunca me he sentido tan bien con un álbum en toda mi carrera. Quiero decir, yo amo a todos (los álbumes), pero éste es algo especial. Es el resultado de dos años y medio de sangre, sudor y lágrimas. Literalmente, he puesto mi corazón y alma en este disco, así que estoy muy curioso de ver lo que nuestros fans y la prensa va a pensar en ello!"7?
Por segunda vez consecutiva, Veland produjo por sí solo y en su totalidad un álbum de Sirenia, mientras que para la masterización y la mezcla tuvo la colaboración de Endre Kirkesola en los Dub Studios en Oslo, Noruega. Las voces principales y toda la instrumentación fueron registradas en el Audio Avenue Studios, en Tau, Noruega. Las voces del coro francés (The Sirenian Choir) fueron grabadas en el Sound Suite Studios, en Marsella, Francia.
Perils of the Deep Blue representó el mayor éxito comercial de Sirenia hasta la fecha. Fue su primer ingreso en listados de Estados Unidos: los US Hard Rock Albums y los US Heatseeker Albums -que enumera los álbumes más vendidos de artistas que nunca han aparecido en el Top 100 del Billboard 200-. donde alcanzó la posición N° 20.12? En general, vendió alrededor de 900 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento.
De igual forma, en Europa el suceso fue bastante importante. Fue el primer ingreso de Sirenia a los UK Rock Chart del Reino Unido, donde logró la posición N° 11. En el listado oficial de Alemania alcanzó la posición N° 50 - la mejor posición lograda por la banda en listados de ese país - y en el listado suizo aterrizó en el puesto número 43.
Lista de canciones Todas las canciones escritas por Morten Veland.
«Ducere me in lucem» (Lead Me to the Light) 3:33 «Seven Widows Weep» 6:57 «My Destiny Coming to Pass» 5:16 «Ditt endelikt» (Your Demise) 6:10 «Cold Caress» 5:57 «Darkling» 5:35 «Decadence» 4:58 «Stille kom døden» (Death Came Silently) 12:42 «The Funeral March» 5:34 «Profound Scars» 6:09 «A Blizzard Is Storming» 4:49 «Chains» (limited edition bonus track) 4:24 «Blue Colleen» (limited edition bonus track) 5:01 «Once a Star» (Bonus track de iTunes) 5:14
Nine Destinies and a Downfall es el tercer álbum de estudio de la banda noruega de metal gótico Sirenia, en su regreso tras el EP Sirenian Shores de 2004. Tiene como principal novedad el cambio de la voz femenina, Monika Pedersen que ha reemplazado a Henriette Bordvik, mientras que el líder de la banda Morten Veland tiene una participación más discreta de lo usual en ese aspecto.
"Nine Destinies and a Downfall" representa un giro importante para el grupo con unas guitarras menos revolucionadas y estribillos simples y pegadizos. Ya casi no se utiliza el violín, y los coros de ópera ocupan una parte muy pequeña en ciertas canciones. El primer single es “My Mind's Eye” y el segundo (sólo como vídeo promocional) "The Other Side". Ambos con los primeros vídeos producidos por la banda.
En la parte compositiva del disco, la música puramente oscura y atmosférica, ha dado paso a sonidos más frescos y actuales. Además, cambia el protagonismo vocal de Morten, que en esta ocasión pasa a ser un mero acompañamiento, y es la melodía de la suave voz de Monika la principal. De hecho, Veland solo vocaliza brevemente en tres canciones, cediéndole toda la labor a la danesa.
Sin embargo, el disco no se considera un cambio radical, pues los violines y teclados creando ambiente continúan presentes, pero los estribillos se antojan mucho más accesibles, haciéndonos reconocer, incluso, a bandas de la actual escena.
Esto se comienza a apreciar poco a poco en la primera “The Last Call”, un medio tiempo que nos hace intuir perfectamente por dónde ha tirado la banda. El protagonismo de Monika, es irrefutable, y lo comentado del estribillo salta por sí solo. Aunque el contexto parece haber cambiado, la esencia del grupo, sigue dejándose vislumbrar por momentos, como es el caso de “My mind´s eye”.
Según avanzamos en el disco, se encuentran diferentes vertientes de por dónde quiere transcurrir esta banda, así “One by one” o “Absent without leave” se puede encontrar canciones bien estrucuradas, sin guturales; mientras que en “Sundown” la voz gutural de Morten recupera el protagonismo en los estribillos.
Hacia al final, podemos ver más latentes los resquicios de los antiguos Sirenia. Esto nos lo encontramos en las grandes “Seven keys and nine doors” y en “Downfall”, que con sus tintes más oscuros, melancólicos y atmosféricos, nos recuerdan el origen del guitarrista. Y para finalizar un buen disco de gothic, qué mejor que una triste balada a medio tiempo, perfectamente acompañada por sonidos de violín y violoncello, que junto con el teclado, otorgan de una sentada toda la atmósfera que muchos parecen haber perdido a lo largo de las anteriores ocho pistas.
Nine Destinies and a Downfall es un disco breve de apenas 43 minutos y está compuesto por 9 temas. La producción es por Nuclear Blast, un sello que se espera les reportará grandes beneficios en cuanto a su imagen, lanzamiento y consolidación mundial.
Lista de canciones Todas las canciones compuestas por Morten Veland:
«The Last Call» 04:45 «My Mind's Eye» 03:41 «One by One» 05:28 «Sundown» 05:05 «Absent Without Leave» 04:54 «The Other Side» 03:55 «Seven Keys and Nine Doors» 04:55 «Downfall» 04:44 «Glades of Summer» 05:36 «My Mind's Eye» (radio edit, limited edition bonus track) 03:17
Dim Days of Dolor es el octavo álbum de larga duración de la banda de metal gótico noruega Sirenia. Fue lanzado el 11 de noviembre de 20161? a través de Napalm Records.
El 6 de octubre de 2016, se estrenó un video para "The 12th Hour".2? Fue realizado un video musical para la canción "Dim Days of Dolor" dirigido por Owe Lingvall y lanzado el 11 de noviembre de 2016.
Dim Days of Dolor se compuso a principios de 2016, y grabado entre junio y julio de ese año en el estudio de grabación personal de Morten Veland (Audio Avenue Studios) en Tau, Rogaland. Se realizaron grabaciones adicionales en los estudios Sound Suite en Marsella.
El 5 de julio, Sirenia anunció que su vocalista Ailyn Giménez dejó la banda por "razones personales".4? Ella no participó en ninguna de las sesiones de grabación celebradas para este trabajo.
En agosto, el álbum fue mezclado en Hansen Studios en Ribe, Dinamarca. La portada fue creada una vez más por Gyula Havancsák de Hjules Illustration And Design.5?
El 8 de septiembre, la cantante mezzosoprano francesa Emmanuelle Zoldan fue anunciada oficialmente como la nueva vocalista femenina, una vez terminadas las grabaciones instrumentales y las mezclas. Más tarde, sus pistas vocales fueron incluidas.6?7?
Uno de los aspectos notables es la poca presencia de la voz gutural de Veland, y la menor participación del tradicional coro francés de ópera (The Sirenian Chor) en la mayoría de las canciones, en comparación a sus álbumes anteriores.
Todas las canciones fueron escritas por Morten Veland.
«Goddess of the Sea» 4:41 «Dim Days of Dolor» 4:40 «The 12th Hour» 6:37 «Treasure n' Treason» 4:54 «Cloud Nine» 5:14 «Veil of Winter» 5:29 «Ashes to Ashes» 4:36 «Elusive Sun» 5:22 «Playing with Fire» 5:05 «Fifth Column» 6:02 «Aeon's Embrace» 3:55
Bonus track - «Aeon's Embrace» (Versión en francés) Emmanuelle Zoldan 3:55
At Sixes and Sevens es el álbum debut de la banda gótica noruega Sirenia, publicado el 13 de agosto de 2002 bajo el sello austríaco Napalm Records.
En la singular portada en blanco y negro se utilizó a una modelo noruega, escogida por el diseñador de la cubierta, para representar a una sirena.1?
Morten Veland, fundador de la banda y anterior alma mater de Tristania, es un gran amante de la música clásica, y esa influencia se plasma claramente en "At Sixes and Sevens", en forma de teclados barrocos, violines herederos de Paganini y unos impresionantes coros de ópera que parecen directamente extraídos de "Carmina Burana". Los teclados otorgan atmósferas y matices muy diversos.
Las voces guturales y letras oscuras de Veland se alternan con la francesa Fabienne Gondamin, dueña de una dulce, hipnótica y potente voz. "In Sumerian Haze", la bella y melancólica tonada que cierra el disco (en la que canta íntegramente Gondamin casi a manera de susurro),es la única que sale del esquema de todo el álbum.
En términos generales, las piezas son largas, complejas y estructuradas con una métrica muy similar entre todas (excepto la última), algo que puede hacer pecar a este larga duración de cierta monotonía, y esto con mucho más razón por cuanto su siguiente trabajo fue excesivamente similar.
Como es la tónica habitual en Sirenia, Veland es el único autor de todas las composiciones, a las que les imprimió un carácter muy personal. Asimismo, interpretó la mayoría de los instrumentos que se utilizaron.
“At sixes and sevens” (en seises y sietes) es una frase y una expresión idiomática en inglés, muy común en el Reino Unido. Se utiliza para describir un estado de confusión o desorden mental.
La frase similar "to set the world on six and seven" (“para fijar el mundo a las seis y las siete”), utilizado por Geoffrey Chaucer, parece -en su contexto-, significar “aventurarse en el mundo” o “arriesgar la vida”.
Es bastante probable que el título reflejara el estado de ánimo de Morten Veland a la hora de emprender su nuevo proyecto musical luego de su turbulenta salida de Tristania, con la incertidumbre y las expectativas del caso.