gicartalacant 3Speak Podcast: Recent Episodes
None
Listen and watch the latest videos from gicartalacant. Hosted by 3Speak.tv. The free speech video platform on the HIVE blockchain.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/psjncllm
Escuchamos la opinión de distintos profesionales del mundo del arte en relación a la importancia de firma en una obra de arte ¿Es importante?¿Hasta qué punto?
Juana Romero al frente de https://galeriacasazobel.com/ nos da su opinión y nos cuenta alguna que otra anécdota sobre falsificadores que os hará sonreír.
Josep Lluís, promotor cultural, y la importancia de la firma "del falsificador" excepcional.
Marisol Salanova, crítica de arte https://www.marisolsalanova.net/ nos presta, de nuevo, su tiempo para poner el toque de nuevas tecnologías. Por su experiencia con el arte digital, los NFTs, le hago la pregunta ¿NFTs como certificado de autentifcicidad?
A través de un NFT se ha reconocido la titularidad de la marca "Los Íberos", https://duckduckgo.com/?q=los+iberos.es&t=brave&ia=web , nombre de una banda de pop de los 60 , a los herederos del creador de la agrupación musical. Más información en este enlace
https://www.lawyerpress.com/2023/09/11/nft-y-propiedad-intelectual-una-nueva-era-para-el-registro-de-marcas/
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/leglbbtf
Juana Romero está al frente de
https://galeriacasazobel.com/, ella y otros invitados, cuentan cosas muy curiosas sobre la firma en las obras de arte
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/orzkhqwd
- Ya sea en nombre de mantener a la población a salvo de todo tipo de crímenes o para decirnos qué información es la buena, o fake totalmente, la censura está campando a sus anchas por todos los rincones de la Web2 ¿Sólo de la Web2?
- Lo que para la banda Metallika fue un problema con las nuevas tecnologías, no lo ha sido para Shakira. Problemas y soluciones.
- Las recomendaciones de Josep Lluís, en esta ocasión, pasan por https://www.museuartprohibit.org/es y
https://www.erotica-museum.com/es/ - Podríamos decir que la censura no distingue entre desnudo artístico y pornografía, por lo que al artista que nos acompaña en este capítulo lo tiene muy difícil para promocionar su arte. Agustín Zubia pinta "modelos vivos" https://www.instagram.com/agustinzubia/
Todas las imágenes utilizadas están libres de derechos de autor. Las correspondientes a la IA, pertenecen a la biblioteca de la aplicación PowerDirector. Las imágenes de las pinturas han sido cedidas por el artista
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/xzpxpztm
La censura es lo único que se pasea con total impunidad por la Web2. No distinguir entre pornografía y desnudo artístico nos retrotrae a los tiempos de la Inquisición.
Censorship is the only thing that walks with impunity on the Web.2 Failure to distinguish between pornography and artistic nudity takes us back to the time of the Inquisition.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/taapmwjg
This orchestra was nominated for three Grammy Awards in 2023 for their disco "Ritmo: Chick Corea Symphony Tribute".
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/kjvkjnzo
Informe Randstad:Pérdida y creación de nuevos empleos debido a la inteligencia artificial
Recomendaciones de Josep:
Paloma Rincón
https://www.instagram.com/paloma_rincon_/
Alycia Rainaud
https://www.instagram.com/maalavidaa/
Anna Zhilyaeva
Diego Berro, fotógrafo. Gracias a la IA trabaja más que nunca. La cretividad sin límites
http://diegoberro.com/
https://www.instagram.com/diegoberro/
Cayetano Ferrández, fotógrafo. Una carrera profesional de lo analógico , digital y ahora, inteligencia artificial: "El artista es quien tiene las ideas, no quien maneja el medio".
http://cayetanoferrandez.com
Opinión sobre ARCO 2024
La sintonía de este podcast es un NFT musical realizado por la artista @ravenmus1c minteado en Hive
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/rpnbewwh
Saludos. Os dejo aquí el segundo capítulo del podcast ArT·3 . Lo hemos dedicado a recoger la opinión sobre la inteligencia artificial de distintas personas relacionadas con el arte
¿Regulación o no poner puertas al campo?
Cambiando de tema, os diré lo que hacemos para promocionar Hive, aprovechando que este podcast está alojado en varias plataformas, y que además, en Instagram es promocionado, Como ya dijimos en el capítulo 1, en el que dedicamos buena parte a explicar las ventajas de contar con un NFT musical, la sintonía de este podcast la ha realizado @ravenmus1c . Esto me da la oportunidad de nombrar la blockchain de Hive en la descripción de todos los capítulos. Además, tengo pendiente hablar de descentralización y redes sociales incentivadas ¿Imagináis qué blockchain voy a poner como ejemplo?
Enlaces a las distintas plataformas en las que escuchar ArT·3
https://podcasters.spotify.com/pod/show/gic-art
https://www.spreaker.com/episode/capitulo2-art-3-ia--58755473
https://go.ivoox.com/rf/124662296En Instagram
https://www.instagram.com/p/C2-fGrgoy1G/?igsh=MXQxcjFiNWZhOWhuNg==
https://www.instagram.com/p/C3nRS8AIegh/?igsh=MXB1ZmxmeWE3cTJ1YQ==
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/gxdzqmwb
-Nuestra sintonía es un NFT musical realizado por la artista @ravenmus1c https://linktr.ee/ravenmus1c
"Raven es una productora de música electrónica, rapera y artista visual de Alemania. Le encantan la música, los juegos, las obras de arte, las criptomonedas y los NFT. Raven centra su actividad en la blockchain porque está convencida de que es el futuro de los negocios creativos." Artista en Hive.
-Diferencia entre hacer uso de música libre de derechos de autor y un token no fungible
-Pánico en algunos sectores del arte por el uso de nuevas tecnologías ¿Hay motivos? Opinión de Josep Lluís González, curador y promotor cultural
-Sala de exposiciones para obras físicas y digitales. Nos entrevistamos con David Farran, director de @tobygallery en Madrid- España ¿En qué consiste su última exposición "Vaperwave Spain. Volumen1"?
https://www.instagram.com/tobygallery/
https://www.instagram.com/farrandemor...
Gracias por escucharnos GiC-Art
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/pghdopqe
Hola a todos
Os dejo el vídeo de promoción/presentación del podcast que lanzaremos muy pronto. Hive estará presente desde el primer momento ya que la sintonía que nos acompañará está compuesta por @ravenmus1c . Esta mujer es una productora de música electrónica, rapera y artista visual alemana. Le encantan la música, los juegos, el arte, las criptomonedas y los NFT. Raven centra sus actividades en blockchain porque está convencida de que es el futuro de los negocios creativos.
Con su alias "BeaTraxx" produce diferentes géneros de música libre de derechos de autor para que los streamers la utilicen como música de fondo.
Enlaces Raven: https://linktr.ee/ravenmus1c
Enlaces BeaTraxx: https://linktr.ee/beatraxx
Colección NFT en Hive: https://nftshowroom.com/ravenmus1c/gallery
Ella, muy amablemente, minteó la música que elegimos y de esta manera ya estamos demostrando con la práctica que los NFTs tienen muchos usos en la vida real. Al contar con nuestra propia sintonía, colaboramos con la compositora y nos ahorramos cualquier problema que pudiera surgir con el tema de los derechos de autor.
Seguiremos informando :)
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/cebdcmqi
Klimt, Chagall, Lautrec, Picasso,, Magritte, Maksymovich, Schiele, El Bosco, Miguel Ángel
Dististas formas de besar
Different ways of kissing
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/wefwzhvp
Here you can see the process of making one of the most original desserts you have ever seen.
Aquí se puede ver el proceso de la elaboración de uno de los postres más originales que hayáis visto.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/xdheiang
Included in the festivities of San Juan is this pagan cult celebrating the fertility of the earth. A tree is cut down and the young people of the village take it to the church square, where a hole has previously been dug with the intention of planting the tree in it.
The tree, a poplar, is several metres high, making it a difficult task to carry through the narrow streets of Altea, in the province of Alicante (Spain).
Incluido en las fiestas de San Juan está esta culto pagano con el que se celebra la fertilidad de la tierra. Se corta un árbol que los jóvenes del pueblo trasladan a la plaza de la iglesia, donde previamente se ha cavado un hoyo con la intención de plantar el árbol en él.
El árbol, un chopo, tiene varios metros de altura, lo que hace de su traslado por las calles estrechas de Altea, en la provincia de Alicante (España), una tarea dura.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/otaotecj
Desde las cavernas los humanos fueron pintando los espacios en los que habitaban. Los palacios y las casas señoriales se llenaron de historias. y continúa hoy en día. En este caso, fueron copiadas pinturas mitológicas. Cada pño triangular es una historia, una adoración, un recuerdo o un deseo.
Compartir en un solo post todo lo que encontré en esta casona palacete, Riola San Gabriel, es imposible, o mejor dicho, es posible pero se haría muy largo. En estos enlaces tenéis la información que previamente ya he compartido en Hive.
Imágenes del interior y de la capilla
Una casa con mucho encanto
Cueva artificial de conchas marinas
Since the caves, humans have been painting the spaces they inhabited. Palaces and manor houses were filled with stories, and this continues today. In this case, mythological paintings were copied. Each triangular stone is a story, a worship, a memory or a wish.
To share in a single post everything I found in this manor house, Riola San Gabriel, is impossible, or rather, it is possible but it would take too long. In these links you have the information that I have previously shared in Hive.
Artificial cave of seashells
A house with lots of charm
Come with me on this visit
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/ehhhbeso
Siguiendo el diseño de los jardines italianos y copiando los modelos del renacimiento, se crearon cuevas artificiales decoradas con conchas marinas. Los actuales dueños, y responsables de la remodelación de Casa Riola San Gabriel más informaciónquisieron recrear esta particularidad. Una singularidad más de espacios secretos ubicados en los pueblos de Alicante (España).
Following the design of Italian gardens and copying renaissance models, artificial caves decorated with seashells were created. The current owners, and those responsible for the remodelling of Casa Riola San Gabriel more infowanted to recreate this particularity. One more singularity of secret spaces located in the villages of Alicante (Spain).
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/aahgwjgr
No estaba segura de que Hive fuera el lugar indicado para compartir vídeos promocionales de los artistas que llevamos en representación, por aquello de que es un material que ha sido utilizado para campañas publicitarias en otras redes sociales y no es nuevo. Y precisamente, pensando en "las otras redes sociales", he encontrado la justificación para publicar en el blog de nuestra compañía en Hive este contenido. Facebook, Instagram o Twitter son aplicaciones centralizadas con millones de usuarios, en las que hay que estar, cuyas políticas de uso pueden ser cambiadas en cualquier momento.
¿Estamos seguros de que nuestro contenido seguirá publicado dentro de un año, cinco años? No, no hay posibilidad de saberlo. Sin embargo, en el caso del contenido compartido en Hive, siempre tendremos la oportunidad de tenerlo a disposición. Es decir, utilizar el blog de GiC Art Alacant a modo de lugar donde mantener seguro nuestro contenido, me ha parecido una buena idea.
Por cierto, hemos cambiado el diseño de nuestras tarjetas de visita. Ahora incluyen también nuestro usuario en la blockchain de Hive.
(Abro paréntesis para destacar que en este caso, el vídeo ha sido publicado en Hive antes que en ninguna otra red social. Espero que os guste).
I wasn't sure if Hive was the right place to share promotional videos of the artists we represent, because it's material that has been used for advertising campaigns on other social networks and it's not new. And precisely, thinking about "the other social networks", I have found the justification to publish this content on our company's blog on Hive. Facebook, Instagram or Twitter are centralised applications with millions of users, where you have to be, whose usage policies can be changed at any time.
Are we sure that our content will still be published in a year, five years? No, there is no way of knowing. However, in the case of content shared on Hive, we will always have the opportunity to have it available. In other words, using the GiC Art Alacant blog as a place to keep our content safe seemed like a good idea to me.
By the way, we have changed the design of our business cards. Now they also include our user in the Hive blockchain.
(I open parenthesis to emphasize that in this case, the video has been published in Hive before any other social network. I hope you like it).
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/fvfunoke
Hemos estado en Ibiza esta semana.
El propósito del viaje era llevar hasta la isla los nuevos diseños de la artista Mª Teresa Miñana. Estos dos primeros que veis aquí. No nos hemos resistido a la tentación de pasar un rato rodeados de las colecciones permanentes y las novedades que presenta el MACE (Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa- Ibiza)
Los diseños de esta artista son muy variados. Es asombroso cómo consigue transformar la materia prima, fibras naturales, en estos modelos.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/nzqstjll
Maria Teresa Miñana nos sorprende de nuevo con diseños elaborados con esparto. Anteriormente, también aquí en 3Speak, la artista nos comentó acerca del tratamiento que se da al esparto para que adquiera distintas tonalidades.
here
Maria Teresa Miñana surprises us once again with designs made from esparto grass. Previously, also here in 3Speak, the artist told us about the treatment given to esparto grass so that it acquires different shades.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/nblfdctm
This is an art installation by the artist Antonio Navarro that can currently be seen in the exhibition hall La Lonja del Pescado in the city of Alicante (Spain).
Coal as a primordial element of creation.
Ésta es una instalación artística del artista Antonio Navarro que se puede ver actualmente en la sala de exposiciones La Lonja del Pescado en la ciudad de Alicante (España)
El carbón como elemento primigenio de la creación.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/bqiulilw
Paper, gold leaf and blue pigment
On this page you can find more works by this multidisciplinary artist, professor at the Miguel Hernández University and Doctor in Fine Arts
https://www.joanllobell.es/obra.php?102132191
Papel, pan de oro y pigmento azul
En esta página podéis encontrar más trabajos de este artista multidisciplinar, profesor en la Universidad Miguel Hernández y Doctor en Bellas Artes
https://www.joanllobell.es/obra.php?102132191
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/hyfaerqp
El taller de Labad está repleto de obras del #artista de todas sus épocas
Manteniendo sus señas de #identidad: #mujer #zapatos #sillas #sillones, formas geométricas; ha ido evolucionando en los #colores de fondo según sus diferentes etapas.
Es el fondo lo que hace cambiar el cuadro.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/aedktqyf
"It's not pornography, but artistic nudity"
Well, I've finished it. I put the corresponding hashtags - tags - # and launch the post. I get a notification from Facebook. It seems that the content is not appropriate. I get stubborn and try again. I get another notification: "You're risking having your account closed"- it comes to say. I think better of it and give up. I get my delusional side out and head to Instagram - "Wow, another notification!- it turns out that since both apps are owned by the same people, there's no way I can upload these photos to either of them. I come up with a trick: I make a video with the pictures and try again - Eureka, I did it! But doesn't it seem
too much trouble to get around the censorship? By the way, have I already told you that the Alcoy-born painter, Antoni Miró and his "nus i nues" collections, together with "Suite Havana", are the ones to blame for the fact that the GiC Art Alacant page on Meta, formerly known as Facebook, has not been able to invite anybody to see the content of the page until literally a week ago? We have been banned, censored, for more than a year. The nudes painted by the favourite son of Alcoi "are pornography" and for trying, I say trying because Facebook did not let us upload the content, to promote them, we were sanctioned. This situation in a platform that runs - works – functions in a decentralised blockchain could not happen because it does not depend only on one person, company, association, government. In order to take control of a decentralised blockchain, it would also have to take control of most of the computers on which the nodes of these blockchains run.
In my previous writing I dropped the name Dara on you. The function of this project, in the Binance- BNB blockchain, is to save any kind of file from censorship and to keep them remain immutable. Artistic designs, newspaper articles, tweets, photographs, which in the case of Antoni Miró's artistic nudes could be on a website or a blog, and from there, upload them to the blockchain with the certainty that they will not disappear. The content uploaded-shared on the blockchain is stored permanently and unalterably, and can be consulted free of charge and accessible by any user. In addition to trying the trick of converting photographs into video, with all the extra work that this entails, this kind of tool, such as Dara, is a way of making sure that an artistic piece is not going to disappear
from the social networks over time, depending on changes in the criteria of certain companies. The process of uploading the files we want to save to the blockchain is done through NFTs.
Dara's project involves the creation of the first dictionary on the blockchain, Felix. In Spain we have the RAE, which is already in charge of adding, removing or making the pertinent changes related to our language, but not all countries have an official body of this type.
Bueno, pues ya lo he terminado. Le pongo los correspondientes hashtags- etiquetas- # y lanzo el post. Me llega una notificación de Facebook. Parece que el contenido no es apropiado. Me pongo
cabezona y lo intento de nuevo. Me llega otra notificación: “Te estás jugando que te cerremos la cuenta”- venía a decir. Me lo pienso mejor y desisto. Saco mi lado iluso y me dirijo a Instagram - ¡Vaya, otra notificación!- Va a ser que como ambas aplicaciones pertenecen a los mismos dueños, no hay forma de poder subir estas fotografías en ninguna de ellas. Se me ocurre un truco: hago un pequeño vídeo con las fotografías y lo intento de nuevo- ¡Eureca, lo conseguí! Pero ¿No les parece demasiada molestia para esquivar la censura? ¿Les he comentado ya que el pintor alcoyano Antoni Miró y sus colecciones “nus i nues”, junto a “Suite Havana”, son las culpables de que la página GiC Art Alacant en Meta, antes llamado Facebook, no haya podido invitar a nadie a ver el contenido de la mísma hasta hace, literalmente, una semana? Hemos estado vetados, censurados, durante más de un año. Los desnudos que pintó el hijo predilecto de Alcoi “son pornografía” y por intentar, digo intentar porque Facebook no dejó subir el contenido,
promocionarlos fuimos sancionados. Esta situación en una plataforma que corra- trabaje- funcione en una blockchain descentralizada no se podría dar ya que no depende solo de una persona, compañía, asociación, gobierno. Para hacerse con el control de una cadena de bloques descentralizada tendría que hacerse también con la mayoría de los ordenadores en los que corren los nodos de estas blockchains.
En mi anterior escrito les dejé caer el nombre de Dara. La función de este proyecto, en la blockchain de Binance- BNB, es la de salvar de la censura cualquier tipo de archivo y que estos permanezcan inmutables. Diseños artísticos, artículos periodísticos, tweets, fotografías que en el caso de los desnudos artísticos de Antoni Miró podrían estar en una página web o en un blog, y desde ahí, subirlos a la blockchain con la seguridad de que no van a desaparecer. El contenido subido-compartido en la cadena de bloques es almacenado de forma permanente e inalterable, y
puede ser consultado de manera gratuita y accesible por cualquier usuario. Además de intentar el truco de convertir las fotografías en vídeo, con lo que esto supone de trabajo extra, este tipo de herramienta como Dara, es una forma de asegurarse de que una pieza artística no va a desaparecer de las redes sociales con el paso del tiempo, atendiendo a cambios de criterio de unas empresas. El proceso de subir a la blockchain los archivos que queremos salvar se realiza a travé
sde NFTs.
El proyecto de Dara lleva aparejado la elaboración del primer diccionario en la blockchain, Felix. En España tenememos la RAE que ya se encarga de añadir, quitar o hacer los pertinentes cambios relacionados con nuestra idioma, pero no todos los países tienen un organismo oficial de este tipo.Volveremos a Felix en otra ocasión, solo dejarles caer que el padre de la criatura es el creador del PoS- Proof of Stake o Prueba de Participación.
Nuria Menargues/ Nuevas Tecnologías en GiC Art
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/naeuhcjw
El proceso para llegar a obtener este tipo de esparto pasa por ponerlo a remojo durante 30 o 40 días. El esparto, una vez se ha degradado, pierde la capa exterior de pectina y la hoja se abre. A continuación se pica con una maza y es cuando conseguimos este tipo de hebra con la que se elaboran, sobre todo, alfombras y esterillas para la entrada de casa.
The process to obtain this type of esparto grass involves soaking it for 30 to 40 days. Once the esparto grass has degraded, it loses its outer layer of pectin and the leaf opens up. It is then chopped with a mallet and this is when we obtain this type of strand with which we make, above all, rugs and mats for the entrance of the house.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/gchqspsx
Maria Teresa Minaña, la artista del diseño en esparto, nos cuenta sobre la pieza a la que tiene más cariño y el por qué
Vídeo anterior: Esparto y caña, tradición gitana.
https://ecency.com/hive-181335/@gicartalacant/lhgdjjrs
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/igeyvorg
Hace unos meses, una mañana, en mi búsqueda de nuevas aplicaciones relacionadas con el arte y poder trasterar de forma gratuita, fui a dar con el canal en YouTube del experto en IA- inteligencia artificial, Carlos Santana Vega. Y ya de paso les comento que este hombre tiene un vídeo
explicativo muy bueno sobre cómo funciona la cadena de bloques. En el vídeo aparecía Carlos muy contento porque se había dado un paso muy importante que permitía que personas que no sabían programar, la mayoría, pudieran utilizar una aplicación que generaba vídeo con solo añadir palabras, nada de ceros y unos.
Tecleé wombo.art , eché un vistazo por encima y como ya había visto varias veces el vídeo deCarlos, pasé a la práctica. Escribo en la celda correspondiente: rascacielos roca roja desierto. En lapantalla comienzan a aparecer formas extrañas que no tienen sentido, pero se mueven (para los que no somos expertos, el “se mueve” significa esperanza, haberlo hecho bien). Como esta labor va a tomar su tiempo, dejo trabajando el ordenador y sigo con otras cosas. Después de un par de horas y
varias visitas al ordenador, aquello sigue generando imágenes que se van guardando para cuando estén todas finalizadas al darle al play aparezcan formando un vídeo. Cuantas más imágenes/frames
tenga el vídeo, de mejor calidad será. Resumiendo, yo, que quería mucha calidad de imagen, pasando de lo que el experto Carlos Santana había aconsejado, le estaba pidiendo tal cosa al pobre ordenador que después de 12 horas ya no podía con su alma. Finalmente, cambié el rascacielos por un colorido paisaje de fantasía, dejando todos los parámetros tal como decía el experto. Oye, pues no me quedó nada mal ¿Me?
Algunos comienzan a considerarse integrantes del “Arte Generativo”, el que se realiza en parte o totalmente por ordenador/algoritmo, por el hecho de usar herramientas tipo wombo.art, pero yo creo que no se puede meter en el mismo saco el trabajo al artista que ha trabajado un código, unalgoritmo, de tal forma que da paso a un relato visual y el, la usuaria, como yo, que hace uso de una aplicación con cuyo desarrollo no ha tenido nada que ver. Tanto las imágenes generadas por el artista generativo, como mi vídeo hecho online, pueden ser subidos a la blockchain en forma de NFT o lo que es lo mismo, un contrato inteligente.
Les dejo dos imágenes como ejemplo de lo que acabo de comentar. Una pertenece a la artista Anna Carreras, Licenciada en Ingeniería de Telecomunicaciones. La otra pertenece al vídeo que me generó una aplicación desarrollada por otra persona. Juzguen ustedes ¿Las meterían en el mismo saco?
Nuria Menargues (GiC Art)
A few months ago, one morning, in my search for new art-related applications that I could transfer for free, I came across the YouTube channel of the AI-artificial intelligence expert Carlos Santana Vega. And while I'm at it, I'd like to tell you that this man has a very good video
video explaining how blockchain works. In the video Carlos appeared very happy because a very important step had been taken that allowed people who did not know how to program, the majority, to use an application that generated video by simply adding words, not zeros and ones.
I typed wombo.art , took a look at it and as I had already seen Carlos' video several times, I went on to practice. I type in the corresponding cell: skyscraper red rock desert. Strange shapes start to appear on the screen that make no sense, but they move (for those of us who are not experts, the "moves" means hope, having done it right). As this work is going to take some time, I leave the computer to work and go on with other things. After a couple of hours and several visits to the computer, it continues to generate images that are saved so that when they are all finished, when I press play, they appear as a video. The more images/frames the video has, the better quality it will be. In short, I, who wanted a lot of image quality, going beyond what the expert Carlos Santana had advised, was asking so much of the poor computer that after 12 hours it could no longer cope with its soul. Finally, I changed the skyscraper for a colourful fantasy landscape, leaving all the parameters as the expert said. Hey, it didn't look bad, did it?
Some are beginning to consider themselves members of "Generative Art", that which is partly or totally computer/algorithmic, by the fact of using tools like wombo.art, but I think that you can't put in the same bag the work of the artist who has worked a code, an algorithm, in such a way that gives way to a visual story and the user, like me, who makes use of an application whose development has had nothing to do with it. Both the images generated by the generative artist and my online video can be uploaded to the blockchain in the form of an NFT or, in other words, a smart contract.
I leave you with two images as an example of what I have just said. One belongs to the artist Anna Carreras, who has a degree in Telecommunications Engineering. The other belongs to a video generated by an application developed by someone else. Judge for yourselves, would you put them in the same bag?
Nuria Menargues (GiC Art)
Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/lhgdjjrs
Adaptar los diseños y estilos de antaño para crear nuevos objetos es una de las motivaciones de Maria Teresa Miñana y también el recuperar la tradición de la cestería que practicaban los gitanos de la zona de Alicante, en la Comunidad Valenciana (España).
La mezcla de esparto y caña era propia de los gitanos que frecuentaban estas latitudes. Para ellos era mucho más fácil hallar caña. Hoy en día es más fácil encontrar objetos elaborados con la mezcla de esparto y mimbre, pero la tradición gitana era con caña, como nos muestra la artista.
Adapting designs and styles of yesteryear to create new objects is one of Maria Teresa Miñana's motivations, as well as recovering the tradition of basket-making practised by the gypsies of the Alicante area, in the Valencian Community (Spain).
The mixture of esparto grass and cane was typical of the gypsies who frequented these latitudes. For them it was much easier to find cane. Nowadays it is easier to find objects made with a mixture of esparto grass and wicker, but the gypsy tradition was with cane, as the artist shows us.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/aorwppbt
Desde que fue sintetizado en laboratorio en 1938 por Albert Hofmann y posteriormente utilizado para el tratamiento de trastornos de personalidad y depresión; o ingerido con propósitos lúdicos, el LSD ha sido ligado con la cultura underground del momento.
Fué después de ser declarado sustancia prohibida en el año 1966, que los encargados de seguir con el negocio en la clandestinidad, los camellos, quisieron que sus clientes distinguieran unos tripis de otros- todos querían que su mercancía sobresaliera de las demás- y que en caso de que la policía les pillara con la droga en el bolsillo, la multa fuera menor.
Normalmente el LSD se distribuía en cápsulas o bien en terrones de azúcar donde previamente se vertían unas gotas de ácido. Las multas por posesión iban en función del peso de la cantidad que se portara encima. Esto llevó a que se pensara en el papel secante como una forma más sencilla de transportar la sustancia y que en caso de intervención policial, el castigo fuera notoriamente inferior.
El “blotter paper” era el tipo de papel utilizado para escritura con tinta. Láminas de este papel, perforadas, marcando cada una de las porciones de “tripi” que contenían, adornadas con dibujos de todo tipo comenzaban a llamar la atención de coleccionistas de arte. Había todo un movimiento alrededor de estas láminas. El propósito era que como distribuidor de LSD, la clientela distinguiera los tripis que procedían de uno u otro químico. Eran estos los que acababan eligiendo la imagen que “daba color al viaje”, la imagen salía a la calle con cada una de las remesas.
De láminas de aquellos tiempos y otros más cercanos, están empapeladas las paredes del Institute of Illegal Images- Instituto de las Imágenes Ilegales” de Mark McCloud. La colección de “Blotter Art” más grande del mundo.
https://blotterbarn.com/iii.html
Ever since it was synthesised in a laboratory in 1938 by Albert Hofmann and subsequently used for the treatment of personality disorders and depression, or ingested for recreational purposes, LSD has been linked with the underground culture of the day.
It was after it was declared a banned substance in 1966 that the underground dealers wanted their customers to distinguish one tripi from another - they all wanted their merchandise to stand out from the rest - so that if the police caught them with the drug in their pockets, they would be fined less.
LSD was usually distributed in capsules or in sugar cubes with a few drops of acid poured on them. Fines for possession depended on the weight of the quantity carried. This led to blotter paper being considered as a simpler way of transporting the substance and, in the event of police intervention, the punishment would be significantly less.
Blotter paper was the type of paper used for writing with ink. Sheets of this paper, perforated, marking each of the portions of "tripi" they contained, adorned with drawings of all kinds, began to attract the attention of art collectors. There was a whole movement around these sheets. The purpose was that as a dealer of LSD, the clientele would distinguish the tripis that came from one chemical or another. They were the ones who ended up choosing the image that "gave colour to the trip", the image that went out on the street with each of the shipments.
The walls of Mark McCloud's "Institute of Illegal Images" are papered with prints from those times and other more recent ones. The largest collection of "Blotter Art" in the world.
https://blotterbarn.com/iii.html
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/jxambedi
Ha sido publicado en el diario Información de la provincia de Alicante, España, esta columna de opinión. Es la primera de una serie, a través de la cual, queremos dar una información que creemos valiosa para todos y todas las artistas, sean o no digitales. Pueden ser dueños de la promoción de sus carreras, evitando la censura. Hay vida más allá de Facebook.
This opinion column has been published in the newspaper Información of the province of Alicante, Spain. It is the first of a series, through which we want to give information that we believe is valuable for all artists, digital or not. They can own the promotion of their careers, avoiding censorship. There is life beyond Facebook.
"Antonio, don't suffer. We are still connected."
A few weeks ago I heard noises in the stairwell. I didn't give it any importance thinking it would be
the elevator technician and went on with my business. I had pending content to upload, a video, but
I was not going to share it on Facebook, Instagram or WhatsApp but on 3Speak. This is an
application to share only videos and receive rewards from users who see this content that runs,
works, on the Hive blockchain. Earlier I had a work conversation via Telegram Do you know
Telegram? It is a social network that allows us to make group meetings, broadcast-only channels,
calls or video calls, find all kinds of content and even send money, among many other things. On
Telegram they shared a link that took me to an art room where the artist herself, who was
exhibiting, was commenting on her works in a room to which she had invited a certain number of
people. We were spectators of the works that she had previously uploaded to Decentraland. A
platform that operates on the Ethereum blockchain.
The noises in the stairwell returned. This time several female neighbors and a certain Antonio were
participating. I know his name was Antonio because he said it on several occasions, "You call my
boss and tell him. My name is Antonio. I'm telling you that your Whatsapp message has not reached
me because there has been a world catastrophe and there are no communications. Facebook,
Whatsapp, Instagram are down. Call my boss, tell him Antonio has been here and..."
When I heard about the worldwide catastrophe I got upset but I immediately understood that the
only catastrophe was coming from a part of the Internet that depends on a company, yes, a very big
one. A few centralized applications, we could say that they were the usual ones, were down, they
did not work.
My agenda continued with Discord, another social network, where I had met some friends who
announced a "giveaway" (gifts) of some NFTs (cards / cards of all life) that were part of a new
game. No, I don't play, but the NFTs were true works of art and I didn't want to miss them. Non-
Fungible Tokens that this time were, and are in the decentralized blockchain of Cardano.
There is already a new decentralized Internet, uncensored, where the content can not be
manipulated or deleted. It is Web3.0. It is the decentralized blockchain. Artists, exhibition halls,
curators, museums, cannot leave their campaigns, promotions, careers, in the hands of social
networks such as Facebook, Twitter, Instagram or Whatsapp. The digital divide goes beyond
whether or not you have a connection to the Web.
Nuria Menargues / New Technologies at GiC Art
https://www.informacion.es/arte-letras/2021/12/18/antonio-sufras-seguimos-conectados-60821121.html
Os dejo también el enlace la web del diario aunque está solo disponible para suscriptores.
I also leave you the link to the website of the newspaper although it is only available to subscribers.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/qwybouau
Este grupo de pescadores de la ciudad de Alicante (la imagen es de los años 40 del siglo pasado) sostiene varias "sarandas" hechas de esparto. Estas cestas servían para sacar el pescado de las barcas. En ellas portaban el pescado que venderían por las calles de la capital alicantina.
Desde que en 2002 Mª Teresa Miñana descubriera el esparto como materia de expresión artística, no ha dejado de trabajarlo.
This group of fishermen from the city of Alicante (the image is from the 40s of the last century) holds several "sarandas" made of esparto grass. These baskets were used to take the fish out of the boats. In them they carried the fish that they would sell in the streets of the capital of Alicante.
Since Mª Teresa Miñana discovered esparto grass as a material for artistic expression in 2002, she has not stopped working with it.
Para elaborar la saranda se empleaba esparto y la técnica del tejido triangular. El mismo que la artista ha adaptado a varios de sus diseños.
To make the saranda they used esparto grass and the triangular weaving technique. The same that the artist has adapted to several of her designs.
Fascinada por esta materia prima natural Mª Teresa Miñana dice encontrar inspiración en el mundo femenino y en el mar, en toda su extensión.
Fascinated by this natural raw material, Mª Teresa Miñana says she finds inspiration in the feminine world and in the sea, in all its extension.
Las mujeres trabajaron mucho el esparto, pero eran los hombres los que tenían los oficios. Eran ellos los alpargateros, cordeleros, sarieros, etc. Hubo alguna excepción pero por regla general era así.
Women worked a lot with esparto grass, but it was the men who had the trades. They were the espadrille-makers, rope-makers, sergers, etc. There were some exceptions, but as a general rule it was like this.
La relación más directa entre la cestería, el mar y la mujer, se encontraba en la confección y reparación de las redes.
The most direct relationship between basketry, the sea and women was in the making and repairing of nets.
Algunas imágenes han sido tomadas de esta colección
Some images have been taken from this collection
Pinterest https://www.pinterest.es/pepecastellet/el-campello/
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/pvhsaiet
No es la primera vez que les hablo de esta artista española.
This is not the first time I talk about this Spanish artist.
https://ecency.com/hive-188955/@gicartalacant/xluwsbke
Cuando conocí a María Teresa Miñana me llamó la atención que hubiera escogido un material tan duro de trabajar como es el esparto ¿Por qué se decidió por éste?
When I met María Teresa Miñana, I was struck by the fact that she had chosen a material as hard to work with as esparto grass, why did she choose it?
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/jlnfcghb
Sculpture tribute to 'les girondins', victims of 'The Terror' during the French Revolution, in Quinconces Square. It is located in the city of Bordeaux, France. It has a surface area of approximately 126,000m2 which makes it one of the largest squares in Europe.
In one of the scenes you can see at the feet of the bronze horses of Happiness, Ignorance, Lies and vice.
Escultura homenaje a 'les girondins', víctimas de 'El Terror' durante la Revolución francesa, en la Plaza de Quinconces. Se encuentra en la ciudad de Bordeaux, en Francia. Tiene una superficie aproximada de 126.000m2 lo que hace de ésta una de las plazas más grandes de Europa.
En una de las escenas se puede ver a los pies de los caballos de bronce de la Felicidad, a la Ignorancia, la Mentira y el vicio.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/xjpysmid
The painter and sculptor Antoni Miró has received the distinction of Favorite Son of Alcoi (Alicante) and the Gold Medal of the city, his hometown.
Combative, vindictive, lover of freedom, of diversity; these are some of the adjectives that define the work and personality of this contemporary artist committed to his time.
El pintor y escultor Antoni Miró ha recibido la distinción de Hijo Predilecto de Alcoi (Alicante) y la Medalla de Oro de la ciudad, su ciudad natal.
Combativo, reivindicativo, amante de la libertad, de la diversidad; son algunos de los adjetivos que definen la obra y la personalidad de este artista contemporáneo comprometido con su tiempo.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/zstpmork
Fuencisla Francés is an artist who comes from a family of artists from Alcoi in the province of Alicante (Spain). Of this woman, of her artistic trajectory carved in her 75 years of life, stands out the great creative capacity. Proof of this is this exhibition, "Punto de Fuga", in which for the first time could be seen together works of various disciplines. We focus on this delightful sculpture.
Fuencisla Francés es una artista que proviene de familia de artistas de Alcoi en la provincia de Alicante (España). De esta mujer, de su trayectoria artística labrada en sus 75 años de vida, destaca la gran capacidad creativa. Muestra de ello es esta exposición, "Punto de Fuga", en la que por primera vez se pudieron ver reunidas obras de varias disciplinas. Nos centramos en esta deliciosa escultura.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/zztpjtpj
El museo se encuentra en ubicado en el casco antiguo de la ciudad de Alicante. Muy cerca del mar, junto a la plaza de Santa María y siempre bajo la atenta mirada del castillo de Santa Bárbara.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/ninrfgji
"When the data is the paint and the algorithm is the brush."
Using data from NASA's Kelper space observatory, Ouchhh has achieved a digital sound sculpture which could very well be the gateway or link to other parts of the universe.
"Cuando los datos son la pintura y el algoritmo es el pincel"
Con los datos del observatorio espacial Kelper de la NASA, Ouchhh ha logrado una escultura digital sonora que podría ser perfectamente la entrada o el enlace a otras partes del universo.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/wmyjugaj
Pieza presentada por el artista alicantino Paco Esteve en la segunda edición del ALC VideoArt Festival, en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante). Bélgica, Alemania, Reino Unido, Lithuania, México, Irán, Finlandia son algunos de los países que tuvieron representación. Más de 200 piezas de todo el mundo.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/ixintjnj
Demonstration that when there is talent and good taste, the rest is secondary, don't you think? Choreography at the closing ceremony of the 2020 Paralympic Games in Japan.
Demostración de que cuando hay talento y buen gusto, lo demás es secundario ¿No os parece? Coreografía en la ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos 2020 de Japón.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/nmxqvmmm
Se ha llevado a cabo el festival de videoarte organizado por ALC VideoArt Festival, en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), donde se proyectó una pieza de la artista alicantina Inés Villeparisis, parte de su serie fotográfica , "False Face Society", junto a otras piezas muy interesantes de videoartistas de todo el mundo.
La fotografía de portada ha sido realizada por Paco Esteve, quien también ha participado de este certamen de videoarte.
The video art festival organized by ALC VideoArt Festival has been held at the MACA (Museum of Contemporary Art of Alicante), where a piece by the Alicante artist Inés Villeparisis, part of her photographic series, "False Face Society", was projected, along with other very interesting pieces by video artists from around the world.
The cover photograph was taken by Paco Esteve, who has also participated in this video art contest.
https://3speak.tv/watch?v=gicartalacant/xluwsbke
Maria Teresa Miñana's resume includes several awards and collaborations such as the one carried out for Loewe : sculptures made with esparteñas. It was for the awards contest of this brand in 2018, when Teresa presented this carpet that we see in the video.
The artist has always been in search of different materials for the realization of works of art.
From the simplicity of the materials to the complexity of the artistic discourse.
El currículum de Maria Teresa Miñana incluye varios premios y colaboraciones como la llevada a cabo para Loewe : esculturas hechas con esparteñas. Fue para el certamen de los premios de esta marca en 2018, cuando Teresa presentó esta alfombra que vemos en el vídeo.
La artista anda desde siempre en la búsqueda de materiales diversos para la realización de obras de arte.
De la simplicidad de los materiales a la complejidad del discurso artístico.