Shades – GiGinJapan

Metallica / Toronto 1991 1st Night / 3CDR / Shades

Maple Leaf Gardens, Toronto, ON, Canada 14th November 1991

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METALLICA conquered the world in 1991 with the astronomical hit of “BLACK ALBUM”. A new master who can experience the glory on-site has discovered it through his own route. This is an emergency release decision.
What is inscribed in this work is “Toronto performance on November 14, 1991”. This is a superb audience recording that vacuum-packs the whole story. They have become the darlings of their time, and have been on tour after tour in response to the demands of the entire world. We went on a long world tour that lasted three years with more and more dates being added. The long tour has caused changes in METALLICA themselves, and the timing of live records has been missed. Since it’s been a long tour, some of you might not be able to fully grasp it, so let’s start by sorting out the “BLACK ALBUM” era.

●1991/1992
・WHEREVER WE MAY ROAM Tour (198 performances)
・GUNS/METALLICA Stadium Tour (26 performances)
●1993
・NOWHERE ELSE TO ROAM Tour (77 performances)
●1994
・SHIT HITS THE SHEDS Tour (51 performances)

This is the outline of the tour during the “BLACK ALBUM” era. The tour titles have changed depending on the time, and in 1991/1992, the main one was “WHEREVER WE MAY ROAM Tour”. A coupling tour with GUNS N’ ROSES was also held around the stadium, but while it was a huge hit, the number of performances was only a few in the summer…the balance was good. The Toronto performance of this work is one act of such “WHEREVER WE MAY ROAM Tour”. The most famous thing about this period is the official “LIVE SHIT: BINGE & PURGE” San Diego video, so let’s focus on the schedule as well.

●1991
・August 1st + 2nd: Petaluma (2 performances)
[“BLACK ALBUM” released on August 12th]・August 10th – September 28th: Europe #1 (20 performances)
・October 12th – December 23rd: North America #1 (34 performances) ←★Here★
・December 31st: Tokyo Dome performance
●1992
・January 4th – April 16th: North America #2a (65 performances) ← Official San Diego video
・April 20th: Performance at Freddie Memorial Concert
・May 6th – July 5th: North America #2b (39 performances)
・July 17th – October 6th: North America #3 (26 performances) Joint tour with GUNS
・October 22nd – December 18th: Europe #2 (36 performances)

…and it looks like this. The countdown live at Tokyo Dome is also memorable, but the Toronto performance of this work was the 13th performance of “North America #1” held before that. It was also a concert exactly two months before the official San Diego video.
This work recorded at such a show is a new master discovered through a unique route. That route is not free. Our store introduces a large amount of leaked soundboards/pro shots of KISS personnel, and this work was also brought through that route.
Of course, the real impact is the sound itself. Anyway, it’s insanely clear and dynamic. It is a sound that is typical of an audience that has absorbed the excitement of the climax, but the core that penetrates that atmosphere is fiercely powerful, and the rushing power is amazing. It jumps into your ears with even the smallest details. Its power is at full blast from the opening song “Enter Sandman,” and it’s so vivid that you can clearly hear every word, even the child’s voice SE that plays in the middle.
Moreover, it is beautiful. If the core is that strong, it is likely to cause sound cracking, but there is no need to worry about that with this work. The deep bass drum is beautifully drawn from the hitting peak to the reverberation, and the solid bass is also glossy. Even the violent riffs are awe-inspiring because they have both a strong attack and a crunchy, heavy feel, but they don’t scare you at all. Moreover, the ringing enhances the metallic luster. Although each of the powerful performance sounds is layered on top of the other at a furious pace, they do not blend together and shine brightly.
With such a lustrous audience sound, the band’s potential that created the revolutionary album “BLACK ALBUM” is preserved, and a full show that is reminiscent of heavy metal. Although the set is the same as the official San Diego video, it is also a good opportunity, so let’s organize it here.

●Black Album (5 songs)
・Enter Sandman／Sad But True／Wherever I May Roam／Through The Never／The Unforgiven
●Others (15 songs + α)
・Blood-stained Iron Hammer: The Four Horsemen/Whiplash/Seek & Destroy
・Ride the Lightning: Creeping Death/For Whom The Bell Tolls/Fade To Black
・Metal Master: Welcome Home (Sanitarium)/Master Of Puppets/Battery
・Metal Justice: Harvester Of Sorrow/Justice Medley/One
・Cover: Last Caress/Am I Evil?/Stone Cold

And the performance that spells out such a set is amazing. The point is that even if you are open to heaviness, you are not drowning in groove. In the later “NOWHERE ELSE TO ROAM Tour” / “SHIT HITS THE SHEDS Tour”, the audience becomes intoxicated with a loose groove similar to “LOAD”, but in this work it is heavy but sharp. Each shot of the heavy riff kicks up the five organs and pierces the six cores. There is a pushing force that pushes it up rather than “swinging” it with its weight. This is exactly what I mean by “timing is important” that I talked about at the beginning. Even in the “BLACK ALBUM” era, the taste of “19914” is different from other times.
A large venue rejoiced like crazy as they were tormented by the heavy riffs. This is a 3-disc set that allows you to fully experience such a masochistic scene with the best sound. The glorious “1991” is revived with a new master brought through its own route. Please experience it to your heart’s content.

★Excellent audience recording of “November 14, 1991 Toronto Performance”. This is a new master discovered through our store’s own route, and it’s extremely clear and dynamic. The core that penetrates the scorching air is fiercely powerful, and with its powerful rushing force, it jumps into your ears with even the smallest details. The sound of the hall also produces a glaring metallic luster, allowing you to experience a full show unique to 1991, which is heavy but not poisoned by loose grooves.

『BLACK ALBUM』の天文学的ヒットで世界征服を果たした1991年のMETALLICA。その栄光を現場体験できる新マスターが独自ルートで発掘。緊急リリース決定です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1991年11月14日トロント公演」。その一部始終を真空パックした極上オーディエンス録音です。時代の寵児となった彼らは、全世界の求めに応えてツアーに次ぐツアーに次ぐツアー。どんどん日程が追加されて丸３年に及ぶ長大なワールド・ツアーを行いました。長きにわたるツアーはMETALLICA自身にも変化を起こし、ライヴ記録も時期が重要逸されています。あまりにも長いツアーなので今ひとつ把握できていない方もいらっしゃると思いますので、まずは『BLACK ALBUM』時代の整理から始めましょう。

●1991年／1992年
・WHEREVER WE MAY ROAM Tour（198公演）
・GUNS/METALLICA Stadium Tour（26公演）
●1993年
・NOWHERE ELSE TO ROAM Tour（77公演）
●1994年
・SHIT HITS THE SHEDS Tour（51公演）

これが『BLACK ALBUM』時代のツアー概要。時期によってツアー・タイトルも変化しており、1991年／1992年は“WHEREVER WE MAY ROAM Tour”がメイン。GUNS N’ ROSESとスタジアムを回るカップリング・ツアーも行われましたが、巨大な話題を呼びつつも公演数としては夏場に少しだけ……というバランスでした。本作のトロント公演は、そんな“WHEREVER WE MAY ROAM Tour”の一幕。この時期で一番有名なのは公式『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』のサンディエゴ映像でしょうから、併せて日程をフォーカスしてみましょう。

●1991年
・８月１日＋２日：ペタルーマ（２公演）
《８月12日『BLACK ALBUM』発売》
・８月10日ー９月28日：欧州#1（20公演）
・10月12日ー12月23日：北米#1（34公演）←★ココ★
・12月31日：東京ドーム公演
●1992年
・１月４日ー４月16日：北米#2a（65公演）←※公式サンディエゴ映像
・４月20日：フレディ追悼コンサート出演
・５月６日ー７月５日：北米#2b（39公演）
・７月17日ー10月６日：北米#3（26公演）*GUNSと合同ツアー
・10月22日ー12月18日：欧州#2（36公演）

……と、このようになっています。東京ドームでのカウントダウン・ライヴも思い出深いところですが、本作のトロント公演はその前に行われた「北米#1」の13公演目。公式サンディエゴ映像のちょうど２ヶ月前にあたるコンサートでもありました。
そんなショウで記録された本作は、独自ルートで発掘された新マスター。そのルートがタダモノではない。当店ではKISSの関係者流出サウンドボード／プロショットを大量にご紹介しておりますが、本作もそのルートでもたらされたのです。
もちろん、本当の衝撃はサウンドそのもの。とにかく滅茶苦茶クリアでダイナミック。絶頂の熱狂も吸い込んだオーディエンスらしいサウンドではあるのですが、その空気感を貫く芯が猛烈に力強く、突進力もスゴい。細やかなディテールまで伴って耳元に飛び込んでくる。その威力は冒頭の「Enter Sandman」から全開で、中盤で流れる子ども声ＳＥまで一言一言しっかり聞こえるほど鮮やかなのです。
しかも、美しい。そこまで芯が力強いと音割れを起こしそうなものですが、本作にその心配はなし。重低音バスドラも打音ピークから残響までキレイに描かれ、ゴリッゴリのベースも艶やかそのもの。暴虐リフも強烈なアタックとクランチーな重厚感をしっかり両立しつつ、まったくビビらないから恐れ入る。しかも、鳴りが金属光沢を増強している。１つひとつが剛力な演奏音が猛烈な勢いで折り重なっているというのに、混じり合わず、ギラギラと輝いているのです。
そんな光沢のオーディエンス・サウンドで描かれるのは、革命盤『BLACK ALBUM』を創り上げたバンド・ポテンシャルそのままに、あくまで重金属然としたフルショウ。セットは公式サンディエゴ映像と同じではありますが、良い機会でもありますので、ここで整理しておきましょう。

●ブラック・アルバム（５曲）
・Enter Sandman／Sad But True／Wherever I May Roam／Through The Never／The Unforgiven
●その他（15曲＋α）
・血染めの鉄鎚：The Four Horsemen／Whiplash／Seek & Destroy
・ライド・ザ・ライトニング：Creeping Death／For Whom The Bell Tolls／Fade To Black
・メタル・マスター：Welcome Home (Sanitarium)／Master Of Puppets／Battery
・メタル・ジャスティス：Harvester Of Sorrow／Justice Medley／One
・カバー：Last Caress／Am I Evil?／Stone Cold

そして、そんなセットを綴るパフォーマンスがスゴい。ポイントはヘヴィネスに開眼してはいても、グルーヴに溺れてはいない事。後年の“NOWHERE ELSE TO ROAM Tour”／“SHIT HITS THE SHEDS Tour”では『LOAD』にも通じるルーズなグルーヴで観客を酔わせるようになりますが、本作ではドヘヴィなのに鋭い。重厚リフの一発一発が五臓を蹴り上げ、六腑を貫く。重さで「揺らす」のではなく「突き上げる」押しの強さがある。これこそ、冒頭でお話しした「時期が重要」という意味。『BLACK ALBUM』時代でも他の時期とは異なる「19914」の旨み／凄みなのです。
ドヘヴィなリフにいたぶられ、狂ったように歓喜する大会場。そんなマゾヒスティックな現場を極上サウンドでフル体験できる３枚組です。独自ルートでもたらされた新マスターで甦る栄光の「1991年」。どうぞ、胸いっぱいにご体験ください。

★「1991年11月14日トロント公演」の極上オーディエンス録音。当店の独自ルートで発掘された新マスターで、とにかく滅茶苦茶クリアでダイナミック。灼熱の空気感を貫く芯が猛烈に力強く、強力な突進力で細やかなディテールまで伴って耳元に飛び込んでくる。ホール鳴りもギラギラ金属光沢を演出し、ドヘヴィでありながらルーズなグルーヴに毒されていない1991年ならではのフルショウを現場体験できます。

Disc:1 (55:24)
1. The Ecstasy Of Gold
2. Enter Sandman
3. Creeping Death
4. Harvester Of Sorrow
5. Welcome Home (Sanitarium)
6. Sad But True
7. Wherever I May Roam
8. Bass Solo (incl. My Friend Of Misery/Orion/A National Acrobat)
9. Through The Never

Disc:2 (72:52)
1. The Unforgiven
2. Justice Medley (Eye Of The Beholder/Blackened/ Frayed Ends/…And Justice For All/Blackened/Moby Dick – Outro)
3. Drum Solo
4. Guitar Solo (incl. Mistreated/Funeral March Of A Marionette)
5. The Four Horsemen
6. For Whom The Bell Tolls
7. Fade To Black
8. Whiplash
9. Master Of Puppets (Short Version; Preceded By Symptom Of The Universe Jam)
10. Seek & Destroy (Extended Version)

Disc:3 (27:36)
1. One
2. Last Caress
3. Am I Evil?
4. Battery
5. Stone Cold Crazy (Preceded By Jump In The Fire/Escape Jam)

James Hetfield – Guitar, Vocal
Lars Ulrich – Drums
Kirk Hammett – Guitar
Jason Newsted – Bass, Vocal

Shades 1872

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DIO / Osaka 2000 Dat Master / 2CDR / Shades
BIGCAT, Osaka, Japan 22nd June 2000

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Ronnie James Dio returned to the world of fantasy HR/HM in 2000. The original DAT master is now available for the first time, allowing you to experience the most memorable performances in Japan.
What is inscribed in this work is the “BIGCAT performance on June 22, 2000.” It is a transcendental audience recording that vacuum-packs the whole story. Ronnie, who has always been very popular in Japan, has visited Japan seven times with his band DIO. Let’s look back on the entire history of DIO’s visit to Japan to see what kind of era 2000 was.

・1985: SUPER ROCK ’85 (1 performance)
・1986: SACRED HEART Tour (7 performances)
・1987: JAPAN AID 2 (1 performance)
《10 years gap》
・1997: ANGRY MACHINES Tour (4 performances)
・2000: MAGICA Tour (4 performances) ←★Here★
《5 year gap》
・2005: MASTER OF THE MOON Tour (3 performances)
・2006: LOUD PARK 06 (2 performances)

This is what DIO’s Live in Japan is all about. There were two long blanks, and the “MAGICA Tour” of this work could be called the middle period. Speaking of this tour’s masterpiece, our 3-performance set “MAGICA IN JAPAN (Shades 365)” is a classic. Now, let’s focus on the schedule further and check its relationship with this work.

・June 22nd “MAGICA IN JAPAN (Osaka)” &★This work★
・June 23rd “MAGICA IN JAPAN (Nagoya)”
・June 25th “MAGICA IN JAPAN (Tokyo)”
・June 26th: Tokyo Liquid Room

Of the four performances above, the Osaka performance of this work was the first concert. Although it was a live performance that could be heard in “MAGICA IN JAPAN”, this work is a completely different recording. Moreover, it is the first appearance master of incomparably high quality. The sound is truly top-quality, with the “super” quality. At the beginning of the show, I have a bad feeling about the intense excitement that sucked up to the close-up voice, but when the live performance starts, I realize that it was just a rush.
Anyway, I cleared it furiously. The atmosphere is crystal clear, the core that runs through the middle is approaching, and the details that accompany it are clear down to the smallest details. I can’t help but feel that the tone of the snare sounds like an audience, but when I check each element one by one, such as the detail, separation, directness, etc., I find that “That’s like a sound board,” and “This too is like a line.” What really stands out is the “MAGICA” section, where the audience listens carefully. The on-site PA has also improved, and the sound is so loud that you wonder, “Is this official?” Especially Craig Goldie’s guitar. It spins a delicate melody, and its tone is lustrous and melting. It has been said to be Ritchie Blackmore-like since the 1980s, but there may have never been a recording that makes you feel the meaning so much.
It may be no surprise that it is such a famous recording. In fact, this work was created by a master who has recently discovered many masterpieces. For example, Yngwie Malmsteen’s “OSAKA 2001 DAT MASTER (Zodiac 521)”, Michael Schenker’s “OSAKA 2006 DAT MASTER (Zodiac 523)”, EUROPE’s “HIROSHIMA 2005 DAT MASTER (Zodiac 522)”, etc. It was discovered from the master collection, which is also well-known for HR/HM press masterpieces.
What is depicted with such a thick and clear expert sound is the full show of “MAGICA Tour”, which is by far the most valuable in DIO’s entire history. First, let’s rearrange the three-part set.

●Beginning (5 songs + α)
・DREAM EVIL: Sunset Superman/All The Fools Sailed Away
・Others: Invisible/Drum Solo/Stand Up And Shout/One Night In The City
●MAGICA section
・Magica Theme／Lord Of The Last Day／Fever Dreams／Eriel／Annica／Challis／As Long As It’s Not About Love／Losing My Insanity／Otherworld／Magica(reprise)
●Endgame (8 songs)
・Sabbath & Rainbow: The Mob Rules/Man On The Silver Mountain/Long Live Rock ‘N’ Roll
・Others: Holy Diver/Rainbow In The Dark/The Last In Line/Don’t Talk To Strangers/We Rock

…and it looks like this. The composition has a “MAGICA” section in the middle, and classics sections at the front and back. The “MAGICA” section is not a complete reproduction as “Turn to Stone” and “Feed My Head” are omitted, but Craig’s guitar solo also includes “Annica”, which was on the Japanese version.
And the classics are delicious. I also remember being surprised by the repertoire of “DREAM EVIL” such as “Sunset Superman”, “All The Fools Sailed Away”, “Invisible”, and “One Night In The City”. These masterpieces were occasionally played at later DIO, but in this work you can enjoy the beautiful singing voice of 2000.

In addition to such a set, this work is also delicious with the enthusiasm of the scene. I’m really happy about it (lol). The audience on this day was clearly full of serious fans/enthusiasts, and even though it was their first day in Japan, they called out “Invisible” before Ronnie (which should have been a surprise). Knowing the content of the show in advance, he was delighted to return to fantasy. Even the rare songs were a big hit, the standard songs got a big chorus, and even Simon Wright’s drum solo was accompanied by cheers as the drum solos continued without a break. Even in the “MAGICA” section, there were audience members who had memorized the narration and shouted “Magica!” and chanted “Lord Of The Last Day” with Ronnie. As expected, it is more of a listening mood than classics, but it also enhances the super-excellent sound.
Anyway, it’s an amazing sound. Without a doubt, it is the best masterpiece that came to Japan in 2000… No, it is a shocking new excavation master that can become a champion all over the world. Opinions may be divided as to whether MAGICA is a masterpiece or not, but it is true that there was a return to fantasy at the time, and the enthusiasm for it was undeniably high. This work is also a sound proof that allows you to fully experience such a scene with transcendental sound. A new masterpiece from Japan that is truly world-class. Please enjoy it to your heart’s content!

★Excellent audience recording of “BIGCAT performance on June 22, 2000”. This is a new excavated recording that appears for the first time, and it has an ultra-excellent sound that is incomparable to conventional recordings. Although it absorbs the lively cheers, the important performance sound and vocals are sound board level… no, official level. It is a new masterpiece that will warm your heart, not only because it includes the now valuable “MAGICA” number, but also because of the on-site mood of rejoicing in the return to fantasy.

ファンタジックHR/HMの世界に舞い戻ってきた2000年のロニー・ジェイムズ・ディオ。思い出深い来日公演を超・極上体験できるオリジナルDATマスターが初登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2000年６月22日BIGCAT公演」。その一部始終を真空パックした超絶級オーディエンス録音です。常に高い日本人気を誇っていたロニーは、自身のバンドDIOで七度の来日を果たしました。その中で2000年がどういう時代だったのか、DIOの来日全史から振り返ってみましょう。

・1985年：SUPER ROCK ’85（１公演）
・1986年：SACRED HEART Tour（７公演）
・1987年：JAPAN AID 2（１公演）
《10年の空白》
・1997年：ANGRY MACHINES Tour（４公演）
・2000年：MAGICA Tour（４公演）　←★ココ★
《５年の空白》
・2005年：MASTER OF THE MOON Tour（３公演）
・2006年：LOUD PARK 06（２公演）

これがDIOによるライヴ・イン・ジャパンのすべて。長めのブランクが二度あり、本作の“MAGICA Tour”は中期とも言える時期でした。このツアーの代表作と言えば、当店の３公演セット『MAGICA IN JAPAN（Shades365）』が大定番。ここで、さらに日程をフォーカスし、本作との関係を確認しておきましょう。

・６月22日『MAGICA IN JAPAN（大阪）』＆★本作★
・６月23日『MAGICA IN JAPAN（名古屋）』
・６月25日『MAGICA IN JAPAN（東京）』
・６月26日：東京リキッドルーム

以上の全４公演で、本作の大阪公演は初日にあたるコンサートでした。『MAGICA IN JAPAN』でも聴けたライヴですが、本作はまったく異なる別録音。しかも、比較にならないほどハイクオリティな初登場マスターなのです。そのサウンドは、まさに「超」付きの極上品。開演時には間近声まで吸い込んだ強烈な盛り上がりにイヤな予感がしますが、いざライヴが始まるとそれがただの早とちりだったと分かる。
とにかく猛烈にクリア。空気感がクリスタル・クリアに透き通り、そのド真ん中を貫く芯がオンに迫り、それに伴われたディテールが細部の微細部まで鮮明なのです。スネアの音色にオーディエンスっぽさも感じなくはないのですが、細やかさやセパレート感、ダイレクト感等々、要素を１つずつチェックすると「あれもサウンドボード級」「ここもラインみたい」となっていく。さらに鬱駆使が際立つのは、観客がじっくり聴き込む『MAGICA』セクション。現場PAも向上したのか「これオフィシャルだっけ？」と思うほどのサウンドです。特にクレイグ・ゴールディのギター。繊細なメロディを紡ぎ出し、その音色は艶っぽくトロける。80年代の頃からリッチー・ブラックモア的と言われていましたが、ここまでその意味を実感できる録音はかつてなかったかも知れません。
それほどの名録音なのも、当然なのかも知れません。実は、本作を手掛けたのは最近、名作の発掘が相次いでいる名手。例えばイングヴェイ・マルムスティーンの『OSAKA 2001 DAT MASTER（Zodiac 521）』やマイケル・シェンカーの『OSAKA 2006 DAT MASTER（Zodiac 523）』、EUROPEの『HIROSHIMA 2005 DAT MASTER（Zodiac 522）』等々など。HR/HM系のプレス名盤でもお馴染みの達人コレクションから発掘されたのです。
そんな極太＆クリアな達人サウンドで描かれるのは、DIO全史でもズバ抜けて貴重な“MAGICA Tour”のフルショウ。まずは３部構成だったセットを整理し直してみましょう。

●序盤（５曲＋α）
・DREAM EVIL：Sunset Superman／All The Fools Sailed Away
・その他：Invisible／ドラムソロ／Stand Up And Shout／One Night In The City
●MAGICAセクション
・Magica Theme／Lord Of The Last Day／Fever Dreams／Eriel／Annica／Challis／As Long As It’s Not About Love／Losing My Insanity／Otherworld／Magica(reprise)
●終盤（８曲）
・サバス＆レインボー：The Mob Rules／Man On The Silver Mountain／Long Live Rock ‘N’ Roll
・その他：Holy Diver／Rainbow In The Dark／The Last In Line／Don’t Talk To Strangers／We Rock

……と、このようになっています。真ん中に『MAGICA』セクションを置きつつ、前後にクラシックス・セクションを配置した構成。『MAGICA』セクションは「Turn to Stone」「Feed My Head」が省略されているので完全再現ではないのですが、クレイグのギターソロでは日本盤ボートラだった「Annica」も盛り込んでいます。
そして、美味しいのがクラシックス。『DREAM EVIL』の「Sunset Superman」「All The Fools Sailed Away」や「Invisible」「One Night In The City」といったレパートリーに意表を突かれたのも懐かしい。こうした名曲群は後のDIOでもたまに演奏されましたが、本作は2000年の艶やかな歌声で楽しめるのです。

そんなセットに加え、本作は現場の熱狂も旨み。なんかもう、えらく喜んでる（笑）。この日の観客は明らかに本気のファン／マニア揃いでして、来日初日にも関わらず（サプライズだったはずの）「Invisible」をロニーより先にコール。ショウ内容を事前に知った上でファンタジー回帰に歓喜している。レア曲でも盛大に盛り上がり、定番曲では大合唱が巻き起こり、サイモン・ライトのドラムソロでも休憩なしで連打に合わせて声援が飛ぶ。『MAGICA』セクションにしてもナレーションを暗記して「マジカ！」と叫ぶ観客がいたり、「Lord Of The Last Day」をロニーと唱和していたり。さすがにクラシックスよりは聴き込む系のムードではありますが、それが超極上サウンドをさらに引き立ててもいるのです。
とにかく、驚きの超極上サウンド。間違いなく2000年来日の最高傑作……いや、全世界的にも王者になり得る衝撃の新発掘マスターです。『MAGICA』が傑作か否かは意見の分かれるところでしょうが、当時ファンタジー回帰に沸いたのは事実ですし、その熱量は紛れもなく高かった。本作は、そんな現場を超絶サウンドでフル体験できる音の証拠品でもあります。まさに世界に誇る日本発の新名盤。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください！

★「2000年６月22日BIGCAT公演」の超絶級オーディエンス録音。初登場の新発掘録音で、従来録音とは比較にならないほどの超・極上サウンド。生々しい声援も吸い込んでいるものの、肝心の演奏音やヴォーカルはサウンドボード級……いや、オフィシャル級です。今となっては貴重な『MAGICA』ナンバーもさることながら、ファンタジー回帰に歓喜する現場ムードに胸が熱くなる新名盤です。

Disc 1 (71:27)
1. Intro
2. Sunset Superman
3. Invisible
4. Drum Solo
5. Stand Up And Shout
6. One Night In The City
7. All The Fools Sailed Away
8. Discovery
9. Magica Theme
10. Lord Of The Last Day
11. Fever Dreams
12. Eriel
13. Annica (incl. Guitar Solo)
14. Challis
15. As Long As It’s Not About Love
16. Losing My Insanity
17. Otherworld
18. Magica(reprise)

Disc 2 (46:10)
1. Holy Diver
2. Rainbow In The Dark
3. The Mob Rules
4. The Last In Line
5. Man On The Silver Mountain
6. Long Live Rock ‘N’ Roll
7. Don’t Talk To Strangers
8. We Rock

Ronnie James Dio – Vocals
Craig Goldy – Guitar
Jimmy Bain – Bass
Simon Wright – Drums
Scott Warren – keyboards

Shades 1884

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Gary Moore Stuttgart 1990 / 2CD / Shades

Liederhalle Beethovensaal, Stuttgart, Germany 18th May 1990 Shades 1882

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Gary Moore’s fortunes changed drastically in 1990 with the hit of his masterpiece “STILL GOT THE BLUES”. Two new recordings by the sisters that will allow you to experience the tour they went on with Albert Collins will be released at the same time.
This work is the sister work of sister recordings that will be released at the same time. This is a masterpiece audience recording of “May 18, 1990 Stuttgart Performance”. Speaking of “STILL GOT THE BLUES Tour”, two official videos “AN EVENING OF THE BLUES” and “LIVE AT MONTREUX 1990” were also left, but of course this work is a separate performance. First, let’s take a look at the overview of the activities at the time and check the positional relationship between them.

《“STILL GOT THE BLUES” released in March》
・April 30th – May 2nd: Europe #1 (3 performances)
・May 6th-11th: UK #1 (5 performances) ← Official AN EVENING OF THE BLUES
・May 14th – June 7th: Europe #2 (18 performances) ←★Here★
・June 10th-20th: UK #2 (9 performances)
・June 22nd – July 7th: Europe #3 (5 performances) ← Official MONTREUX 1990
・August 10: Denmark performance
・August 13th-15th: UK #3 (3 performances)
・August 17th – September 2nd: Europe #3 (13 performances)

This is Gary Moore in 1990. Although he moved back and forth between Britain and the continent, he never left Europe. Perhaps because “STILL GOT THE BLUES” was the first to receive a gold disc in the United States, there is an impression that “the blues route = for the United States,” but this is a misunderstanding. In fact, it was a big hit in Europe, where it was awarded platinum in the UK and double platinum in Sweden, where it had previously only received a silver disc. In fact, in his 20-year blues era, he only performed live in North America twice (excluding media appearances such as TV). In reality, it was the “blues route ≡ for Europe.”
Quiet topic.
In such “STILL GOT THE BLUES Tour”, both of these sister works were recorded as “Europe #2”. The Stuttgart performance of this work was the fourth performance, and it was also one week after the official video “AN EVENING OF THE BLUES”.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is the first sound source by the much-talked-about master. The master is “Stephane”. If you have been paying attention to this article, you may know that “Stephane” is a person who released great HR/HM recordings one after another from the late 80’s to the early 90’s. She has released masterpieces by various bands, including press masterpieces such as BLACK SABBATH’s “DEFINITIVE PARIS 1992 (Zodiac 467)” and IRON MAIDEN’s “DEFINITIVE PARIS 1993 (Zodiac 469)”. It is surprising and delighting HR/HM collectors around the world. These two works are the Gary Moore edition of such a master taper.
And, that quality is something that further enhances the fame of the master. Although the sound is typical of an audience that has absorbed the sounds of the hall, the atmosphere is clear and the core that runs through the middle is very clear. The details and sense of separation are vivid, and even when the eight-person large household overlaps, they don’t mix. Particularly wonderful are the guitar and singing voice of Gary, the main character. The vocals can be clearly understood down to every single word of the lyrics, and the guitar also conveys the range of crying vibrato.
What is depicted with such a master sound is a fresh full show that has just stepped into the world of blues. The set is slightly different from the sister work “PARIS 1990”, so let’s organize it while comparing.

●Original (4 songs)
・Midnight Blues／Still Got The Blues／Texas Strut／Moving On
●Cover (11 songs)
・Albert Collins: Too Tired/Cold Cold Feeling/Farther Up The Road
・Others: Oh, Pretty Woman/Walking By Myself/All Your Love (I Miss Loving)/The Stumble/You Don’t Love Me/Stop Messin’ Around/Caldonia (★)/The Messiah Will Come Again
*Note: Songs marked with “★” cannot be heard on the sister album “PARIS 1990”.

…and it looks like this. “PARIS 1990” was a set based on the official video “LIVE AT MONTREUX 1990”, but this work also shows Louis Jordan’s “Caldonia”, which was not played there. Then, in the middle, Texas hero Albert Collins also appeared and co-starred in three songs. Collins also sang the vocals on T-Bone Walker’s “Cold Cold Feeling.”
“STILL GOT THE BLUES Tour” changed Gary’s life greatly. You can fully experience the scene with masterful sound…that’s all there is to it. The collection of master taper “Stephane” has begun to be whispered about as being “greater than GManOF and Per Erik!?” due to its high average quality with no missed recordings. Please take a closer look and experience it this week.

★A masterpiece audience recording of “May 18, 1990 Stuttgart Performance”. A new excavation master from the popular “Stephane” collection, the atmosphere is clear and transparent, and the core that runs through the middle is very clear. The details and sense of separation are vivid, and even when the eight-person large household overlaps, they don’t mix. You can experience “Caldonia” that cannot be heard on “LIVE AT MONTREUX 1990” and co-starring with Albert Collins in clear sound.

大代表作『STILL GOT THE BLUES』のヒットで運命が大きく変わった1990年のゲイリー・ムーア。アルバート・コリンズと共に巡ったツアーを現場体験できる姉妹の新録音が２タイトル同時リリース決定です。
本作は同時リリースされる姉妹録音の姉作。「1990年５月18日シュトゥットガルト公演」の大傑作オーディエンス録音です。“STILL GOT THE BLUES Tour”と言えば、２つの公式映像『AN EVENING OF THE BLUES』『LIVE AT MONTREUX 1990』も残されたわけですが、もちろん本作は別公演。まずは当時の活動概要を俯瞰し、それぞれの位置関係を確認してみましょう。

《３月『STILL GOT THE BLUES』発売》
・４月30日ー５月２日：欧州#1（３公演）
・５月６日ー11日：英国#1（５公演）←※公式AN EVENING OF THE BLUES
・５月14日ー６月７日：欧州#2（18公演）←★ココ★
・６月10日ー20日：英国#2（９公演）
・６月22日ー７月７日：欧州#3（５公演）←※公式MONTREUX 1990
・８月10日：デンマーク公演
・８月13日ー15日：英国#3（３公演）
・８月17日ー９月２日：欧州#3（13公演）

これが1990年のゲイリー・ムーア。英国と大陸を行き来しつつも、ヨーロッパから出る事はありませんでした。『STILL GOT THE BLUES』がアメリカで初めてゴールド・ディスクを獲得したせいか「ブルース路線＝米国向け」というイメージもありますが、これは誤解。それまでシルバー・ディスク止まりだった英国ではプラチナ、スウェーデンではダブル・プラチナに輝くなど、大ヒットしたのはむしろヨーロッパ。実際、20年に及ぶブルース時代トータルでも北米でのライヴはたった２回だけ（TV等メディア出演は除く）。現実には「ブルース路線≡ヨーロッパ向け」だったわけです。
閑話休題。
そんな“STILL GOT THE BLUES Tour”の中で、今回の姉妹作が記録されたのはどちらも「欧州#2」。本作のシュトゥットガルト公演はその４公演目で、公式映像『AN EVENING OF THE BLUES』の一週間後でもありました。
そんなショウを真空パックした本作は、話題の名手による初登場音源。その名手こそ「Stephane」氏。本稿に目を留められた方ならご存知かも知れませんが、「Stephane」氏は80年代末から90年代初頭にかけてHR/HM系の名録音を次から次へと発表している人物。BLACK SABBATHの『DEFINITIVE PARIS 1992（Zodiac 467）』やIRON MAIDENの『DEFINITIVE PARIS 1993（Zodiac 469）』といったプレス名盤を筆頭に、様々なバンドの大傑作を連発。世界中のHR/HM系コレクターを驚喜させている。今回の２作品は、そんな達人テーパーのゲイリー・ムーア篇なのです。
そして、そのクオリティは達人の名声を更に高める業物。ホール鳴りも吸い込んだオーディエンスらしいサウンドではあるものの、その空気感がクリアに透き通り、ド真ん中を貫く芯がえらくくっきり。ディテールもセパレート感も鮮やかで、８人編成の大所帯が重なり合っても混じり合わない。特に素晴らしいのは、主役ゲイリーのギターと歌声。ヴォーカルは歌詞の一語一語まではっきり分かりますし、ギターも泣きに泣くヴィヴラートの幅まで伝わるのです。
そんな達人サウンドで描かれるのは、ブルースの世界に踏み出したばかりの瑞々しいフルショウ。セットは姉妹作『PARIS 1990』とも微妙に異なっていますので、比較しながら整理しておきましょう。

●オリジナル（４曲）
・Midnight Blues／Still Got The Blues／Texas Strut／Moving On
●カバー（11曲）
・アルバート・コリンズ参加：Too Tired／Cold Cold Feeling／Farther Up The Road
・その他：Oh, Pretty Woman／Walking By Myself／All Your Love (I Miss Loving)／The Stumble／You Don’t Love Me／Stop Messin’ Around／Caldonia（★）／The Messiah Will Come Again
※注：「★」印は姉妹作『PARIS 1990』で聴けない曲。

……と、このようになっています。『PARIS 1990』は公式映像『LIVE AT MONTREUX 1990』に準じるセットでしたが、本作はそこでも演奏されなかったルイス・ジョーダンの「Caldonia」も披露されています。そして、中盤ではテキサスの英雄アルバート・コリンズも登場し、３曲で共演。T-ボーン・ウォーカーの「Cold Cold Feeling」ではコリンズがヴォーカルも務めています。
ゲイリーの人生を大きく変えた“STILL GOT THE BLUES Tour”。その現場を名手サウンドでフル体験できる……コレに尽きます。ハズレ録音がないアベレージの高さに「GManOFやPer Erikよりスゴい!?」とも囁かれ始めた達人テーパー「Stephane」氏コレクション。どうぞ、今週も刮目してご体験ください。

★「1990年５月18日シュトゥットガルト公演」の大傑作オーディエンス録音。話題の「Stephane」氏コレクションの新発掘マスターで、空気感がクリアに透き通り、ド真ん中を貫く芯がえらくくっきり。ディテールもセパレート感も鮮やかで、８人編成の大所帯が重なり合っても混じり合わない。『LIVE AT MONTREUX 1990』で聴けない「Caldonia」もアルバート・コリンズとの共演もクリア・サウンドで現場体験できます。

Disc 1(43:15)
1. Intro
2. Oh, Pretty Woman
3. Walking by Myself
4. All Your Love (I Miss Loving)
5. The Stumble
6. Midnight Blues
7. You Don’t Love Me
8. Still Got the Blues
8. Texas Strut
10. Moving On

Disc 2(93:37)
1. Too Tired (with Albert Collins)
2. Cold Cold Feeling (with Albert Collins)
3. Farther Up the Road (with Albert Collins)
4. Stop Messin’ Around
5. Caldonia
6. The Messiah Will Come Again

Gary Moore – Guitars, Vocals
Don Airey – Keyboards
Andy Pyle – Bass
Graham Walker – Drums

Frank Mead – Alto Saxophone, Harmonica
Nick Pentelow – Tenor Saxophone
Nick Payn – Baritone Saxophone
Martin Drover – Trumpet

Shades 1882

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Gary Moore with Midnight Blue / Paris 1990 / 2CDR / Shades
L’Olympia Bruno Coquatrix, Paris, France 1st June 1990

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Gary Moore’s fortunes changed drastically in 1990 with the hit of his masterpiece “STILL GOT THE BLUES”. Two new recordings by the sisters that will allow you to experience the tour they went on with Albert Collins will be released at the same time.
This work is the sister work of sister recordings that will be released at the same time. This is the best audience recording of “June 1, 1990 Paris Performance”. In the explanation of “STUTTGART 1990 (Shades 1882)”, we divided the legs by land, but here we will reorganize the positions by paying attention to “how many performances are apart” between the two official works and the two sister works. Sho.

《“STILL GOT THE BLUES” released in March》
・April 30th – May 2nd (6 performances)
May 10th: Official “AN EVENING OF THE BLUES”
May 11th: Official “AN EVENING OF THE BLUES”
・May 14th-16th (3 performances)
May 18th “STUTTGART 1990”
・May 19th-30th (9 performances)
June 1st: Paris performance ←★This work★
・June 3rd-29th (17 performances)
*July 7th: Official “LIVE AT MONTREUX 1990”
-About 1 month later-
・August 10th – September 2nd (17 performances)

This is the overall picture of the 1990 “STILL GOT THE BLUES Tour”. The Paris performance of this work was a concert about two weeks after “STUTTGART 1990” and about a month before the official video “LIVE AT MONTREUX 1990”.
This work recorded at such a show is a collection of the famous recording artist “Stephane”, just like “STUTTGART 1990”. He quickly gained attention with the press releases of BLACK SABBATH and IRON MAIDEN, but since then he has continued to perform with SCORPIONS, JUDAS PRIEST, MOTLEY CRUE, BON JOVI, QUEENSRYCHE, EXTREME, VIXEN, etc. During the Steve Vai era, WHITESNAKE released as many as four in one tour. Moreover, it is an amazing collection that all of them are No. 1 on tour at the world level and never fail. This work and “STUTTGART 1990”, released simultaneously this week, are the latest works in the master collection that continues to shock the world.
Moreover, this work is a younger sister work that is more powerful than its older sister work. Although they share the same “Stephane sound” in which vivid details stand out in a clear atmosphere, this work has an even more intense direct feeling. The density of the core has become higher, and the thrusting power has also increased accordingly. Was it recorded in a position that close to the PA, or was it because the venue was in Paris, the garden of “Stephane”, or both?In any case, for those who want “a more soundboard-like sound”, this work is perfect. I recommend it.
Of course, it’s so powerful that if the sound gets muddy or cracks, there’s nothing you can do about it, but Stephane is a master at that. The close and direct feeling is abundant but not frightening at all, the crying is glossy all the way, and the rapid fire of the machine gun is beautifully drawn down to the outline of each grain. This combination of power and beauty is Stephane’s magic, which is said to be “more amazing than GManOF or Per Erik!”
What is depicted with such magical sound is a full show that can be called “live performance version of STILL GOT THE BLUES + α”. The set is different from “STUTTGART 1990″, so let’s organize it while comparing it with its sister works.

●Original (5 songs)
・Midnight Blues/Still Got The Blues/Texas Strut/Moving On/King Of The Blues (★)
●Cover (11 songs)
・Albert Collins: Too Tired/Cold Cold Feeling/Farther Up The Road
・Oh, Pretty Woman／Walking By Myself／All Your Love (I Miss Loving)／The Stumble／You Don’t Love Me／Stop Messin’ Around／The Blues Is Alright（★）／The Messiah Will Come Again
*Note: Songs marked with “★” cannot be heard in the sister work “STUTTGART 1990”.

…and it looks like this. In fact, the order of the songs in the official video “LIVE AT MONTREUX 1990” may be different, but that is to say, it is a large-scale behavior of the famous album “STILL GOT THE BLUES” number. “King Of The Blues”, which was not in the sister work, is also featured, and 8 out of 9 songs on the album are performed (12 songs if you count the remastered CD’s boat track!). Of course, Albert Collins, who was accompanying the tour, also appeared in this show. He co-stars in three songs.
This is a new masterpiece that is also known as the “1000% trial version of STILL GOT THE BLUES”. This is one of the high-quality sounds that stands out even in the popular Master Collection, which is said to be a must-have. Please enjoy it to your heart’s content!

★Excellent audience recording of “June 1, 1990 Paris Performance”. Like “STUTTGART 1990 (Shades 1882)”, this work is a new excavation master from the famous recording artist “Stephane” collection, but this work is even more on and direct. The density of the core increases, and the thrusting force increases accordingly, the cry is glossy and the rapid fire of the machine gun is beautifully drawn, down to the outline of each grain. You can also experience the delicious full show of “King Of The Blues” and “The Blues Is Alright” which are not found in the sister works.

大代表作『STILL GOT THE BLUES』のヒットで運命が大きく変わった1990年のゲイリー・ムーア。アルバート・コリンズと共に巡ったツアーを現場体験できる姉妹の新録音が２タイトル同時リリース決定です。
本作は同時リリースされる姉妹録音の妹作。「1990年６月１日パリ公演」の極上オーディエンス録音です。『STUTTGART 1990（Shades 1882）』の解説では土地ごとにレッグを分けましたが、ここでは公式２作や２姉妹作が「何公演離れているか」に注目してポジションを整理し直してみましょう。

《３月『STILL GOT THE BLUES』発売》
・４月30日ー５月２日（６公演）
＊５月10日：公式『AN EVENING OF THE BLUES』
＊５月11日：公式『AN EVENING OF THE BLUES』
・５月14日ー16日（３公演）
＊５月18日『STUTTGART 1990』
・５月19日ー30日（９公演）
＊６月１日：パリ公演　←★本作★
・６月３日ー29日（17公演）
＊７月７日：公式『LIVE AT MONTREUX 1990』
ー約１ヶ月後ー
・８月10日ー９月２日（17公演）

これが1990年の“STILL GOT THE BLUES Tour”の全体像。本作のパリ公演は『STUTTGART 1990』の約２週間後、公式映像『LIVE AT MONTREUX 1990』の約１ヶ月前にあたるコンサートでした。
そんなショウで記録された本作は、『STUTTGART 1990』と同じく名録音家「Stephane」氏のコレクション。BLACK SABBATHやIRON MAIDENのプレス名盤で一気に注目を集めましたが、その後もSCORPIONSやJUDAS PRIEST、MOTLEY CRUE、BON JOVI、QUEENSRYCHE、EXTREMEにVIXEN等々など。スティーヴ・ヴァイ時代のWHITESNAKEに至っては１ツアーで４本と、出るわ出るわの大量放出。しかも、そのどれもが全世界レベルでツアーNo.1級でハズレがないという驚異のコレクションなのです。今週同時リリースの本作と『STUTTGART 1990』は、そんな世界をビビらせ続けている達人コレクションの最新作なのです。
しかも、本作は姉作よりも力強い妹作。クリアな空気感に鮮やかなディテールが浮き立つ「Stephaneサウンド」は共通していますが、本作はさらにオンなダイレクト感が強烈。芯の密度が一段高くなり、それに伴って突進力も増強。それだけＰＡに近いポジションで録音したのか、それとも「Stephane』の庭であるパリの会場だからか、あるいはその両方か。いずれにせよ、「よりサウンドボード的な音」を求める方には、本作の方がお薦めです。
もちろん、パワフルなあまりに音が濁ったり割れたら元も子もありませんが、そこは達人「Stephane」氏。間近なダイレクト感はたっぷりでもまったくビビらず、泣きはどこまでも艶やかでマシンガン速射は一粒一粒が輪郭まで綺麗に描かれる。このパワーと美の両立こそ、「GManOFやPer Erikよりスゴい!?」とも囁かれるStephaneマジックなのです。
そんなマジカル・サウンドで描かれるのは、「生演奏版STILL GOT THE BLUES＋α」とも言うべきフルショウ。セットは『STUTTGART 1990』と異なりますので、姉妹作との比較しながら整理しておきましょう。

●オリジナル（５曲）
・Midnight Blues／Still Got The Blues／Texas Strut／Moving On／King Of The Blues（★）
●カバー（11曲）
・アルバート・コリンズ参加：Too Tired／Cold Cold Feeling／Farther Up The Road
・Oh, Pretty Woman／Walking By Myself／All Your Love (I Miss Loving)／The Stumble／You Don’t Love Me／Stop Messin’ Around／The Blues Is Alright（★）／The Messiah Will Come Again
※注：「★」印は姉妹作『STUTTGART 1990』で聴けない曲。

……と、このようになっています。実のところ公式映像『LIVE AT MONTREUX 1990』の曲順違いだったりもしますが、それは即ち大名盤『STILL GOT THE BLUES』ナンバーの大盤振る舞いという事。姉妹作にはなかった「King Of The Blues」も取り上げられており、アルバム全９曲中８曲が披露されているのです（リマスターCDのボートラまでカウントするなら12曲！）。もちろん、このショウもツアーに同行していたアルバート・コリンズが登場。３曲で共演しています。
「本生1000％体験版のSTILL GOT THE BLUES」ともなる新名盤です。ハズレなしとまで言われる話題の達人コレクションでもズバ抜けたハイクオリティサウンドの１本。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください！

★「1990年６月１日パリ公演」の極上オーディエンス録音。『STUTTGART 1990（Shades 1882）』と同じく名録音家「Stephane」コレクションの新発掘マスターながら、本作は更にオンでダイレクト。芯の密度が一段高くなり、それに伴って突進力も増強され、泣きはどこまでも艶やかでマシンガン速射は一粒一粒が輪郭まで綺麗に描かれる。姉妹作にない「King Of The Blues」「The Blues Is Alright」も美味しいフルショウを極上体験できます。

Disc:1 (42:11)
1. Intro
2. Oh, Pretty Woman
3. Walking by Myself
4. All Your Love (I Miss Loving)
5. The Stumble
6. Midnight Blues
7. You Don’t Love Me
8. Still Got the Blues
9. Texas Strut
10. Moving On

Disc:2 (49:24)
1. Introduction of Albert Collins
2. Too Tired (with Albert Collins)
3. Cold Cold Feeling (with Albert Collins)
4. Farther Up the Road (with Albert Collins)
5. King of the Blues
6. Stop Messin’ Around
7. The Blues Is Alright
8. The Messiah Will Come Again
9. Band Introductions

Gary Moore – Guitars, Vocals
Don Airey – Keyboards
Andy Pyle – Bass
Graham Walker – Drums

Frank Mead – Alto Saxophone, Harmonica
Nick Pentelow – Tenor Saxophone
Nick Payn – Baritone Saxophone
Martin Drover – Trumpet

Shades 1886

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Steve Vai / Inviolate In Tokyo 2023 / 2CDR / Shades

Toyosu PIT, Tokyo, Japan 17th October 2023 ULTIMATE SOUND(from Original Masters)

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His first solo visit to Japan in 9 years has finally come true. An original recording that allows you to fully experience the final performance is now available.
This work is inspired by the “October 17, 2023: Toyosu PIT” performance. This is a superb audience recording that vacuum-packs the whole story. Some of you may have been told, “It’s been 9 years,” and thought, “Huh? Haven’t you been here more?” In fact, in recent years Steve Vai has mainly come to Japan with “GENERATION AXE”. We will leave an overview of recent activities to the commentary of “INVIOLATE IN OSAKA 2023 (Shades 1877)” which will be released at the same time, but here we will look back at Live in Japan since their solo visit to Japan nine years ago.

●2014 (solo)
・July 7th: Tokyo (2 performances)
・July 10: Osaka (2 performances)
●2017 (GENERATION AXE)
April 3rd “NAGOYA 2017”
April 4th “OSAKA 2017”
・April 6th: Zepp Tokyo
・April 7th: Zepp Tokyo
●2019 (GENERATION AXE)
・November 25th: Zepp Fukuoka
November 26th “OSAKA 2019”
・November 28th: Zepp Nagoya
November 29th “TOKYO 2019”
●2023 (solo)
October 16th “INVIOLATE IN OSAKA 2023”
October 17th: Toyosu PIT ←★This work★

…And like this, 2017/2019 was a visit to Japan with “GENERATION AXE”. This time there are only two performances, “Osaka + Tokyo”, and it is complete with two works released at the same time this week.
Now, this work, which conveys the latest and final performance, is a gorgeous and rich beautiful recording. “INVIOLATE IN OSAKA 2023” had a strong strange tight feeling, but this one has a wonderful sense of fantasy and beauty due to the sound of the hall. Of course, it would be pointless if details were hidden or there was a sense of distance/scarcity, but there is no (not the slightest!) worry about that in this work. Even though it is a hall sound, it is so transparent that you can feel the vibration range of the atmosphere with your skin, and you will be surprised by the rushing power of the core that seems to cut through the atmosphere. It can be said that the densely packed density is at the level of a sound board, and the thickness with the ringing is at the level of FM broadcasting.
What’s more, the sound suits Vai’s show perfectly. For example, the guitar in “Little Pretty.” The arpeggios and synth sounds that make use of reverberation create an overwhelming sense of fantasy, and the music wraps around your entire body, transporting your consciousness to another space. What’s more, the clarity and sense of separation is tremendous, so even when the entire band approaches, the feeling of another dimension is clear. Because the sound doesn’t form a wall, you can even feel like you’re part of an intertwined ensemble.
Not only the performance itself, but also the detailed sound world including the mood. Perhaps this is a worldview created by Vai himself. If you are a musician, you decide on the sound after calculating the acoustics of the concert venue, but you can feel the world in a way that cannot be explained by that alone. This other-dimensional feeling is the reality of the audience seats. Until now, I had thought that the music that suited audience recording best was the feel of symphonic rock, but I think Vai Music may also be able to show its true potential through acoustic magic.
With such a dazzling sound from another dimension, this is a full show of a genius who continues to be at the cutting edge of the guitar scene at the age of 63. The set was the same for Tokyo and Osaka, so let’s organize it here.

●In Violet (6 songs)
・Avalancha／Little Pretty／Candlepower／Greenish Blues／Teeth Of The Hydra／Zeus In Chains
●Others (10 songs)
・Passion and Warfare: Liberty/For The Love Of God
・Alien Love Secrets: Tender Surrender/Bad Horsie
・Alive in Ultraworld: Giant Balls Of Gold／Whispering A Prayer
・Others: Lights Are On／Building The Church／I’m Becoming／Fire Garden Suite IV: Taurus Bulba

The simultaneously released “INVIOLATE IN OSAKA 2023” had an overwhelming feeling of a super sound board that didn’t seem like an audience, but this work is a little different. While the sound quality is on par with official works, you can also enjoy the “beauty that comes from the audience” and “the true nature of music spun with the premise of the audience seats”. A new masterpiece that allows you to fully immerse yourself in the true value of Vai music. Please enjoy this different dimension experience to your heart’s content.

★Excellent audience recording of “October 17, 2023: Toyosu PIT” performance. This is an original recording only for this work by a veteran master, and it is a gorgeous and rich beautiful recording. The extremely thick and powerful core approaches at zero distance, and the illusion and beauty of the hall sound is wonderful. The densely packed density is comparable to a sound board, and the illusion created by the sound amplifies the dimensional space. This is a new masterpiece because it is a guest record that allows you to enjoy the true essence of Vai music.

遂に実現した９年ぶりのソロ単独来日。その最終公演を完全体験できるオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2023年10月17日：豊洲PIT」公演。その一部始終を真空パックした極上オーディエンス録音です。「９年ぶり」と言われて「あれ？　もっと来てない？」と感じられた方もいらっしゃるかも知れません。実のところ、ここ数年のスティーヴ・ヴァイは“GENERATION AXE”での来日がメインでもありました。近年の活動概要は同時リリースとなる『INVIOLATE IN OSAKA 2023（Shades 1877）』の解説に譲るとして、ここでは９年前の単独来日以降のライヴ・イン・ジャパンを振り返ってみましょう。

●2014年（ソロ）
・７月７日：東京（２公演）
・７月10日：大阪（２公演）
●2017年（GENERATION AXE）
＊４月３日『NAGOYA 2017』
＊４月４日『OSAKA 2017』
・４月６日：Zepp Tokyo
・４月７日：Zepp Tokyo
●2019年（GENERATION AXE）
・11月25日：Zepp Fukuoka
＊11月26日『OSAKA 2019』
・11月28日：Zepp Nagoya
＊11月29日『TOKYO 2019』
●2023年（ソロ）
＊10月16日『INVIOLATE IN OSAKA 2023』
＊10月17日：豊洲PIT　←★本作★

……と、このように2017年／2019年は“GENERATION AXE”での来日でした。今回は「大阪＋東京」の２公演のみであり、今週同時リリースの２作品でコンプリートなのです。
さて、そんな最新・最終公演を伝える本作は、ゴージャス＆リッチな美録音。『INVIOLATE IN OSAKA 2023』は異様なタイト感が強烈でしたが、こちらはホール鳴りによる幻想感と美しさが素晴らしい。もちろん、ディテールが隠れたり距離感／スカスカ感があったら元も子もないのですが、本作にその心配は（微塵も！）なし。ホール鳴りとは言っても大気の振動幅まで肌感覚で感じられるほど透き通っており、さらにその空気感を食い破るような芯の突進力にも驚く。みっちりと詰まった密度はサウンドボード級なら、鳴りを伴う厚みはFM放送級と言ってもいいでしょう。
しかも、その鳴りがヴァイのショウにメチャクチャ似合う。例えば「Little Pretty」のギター。残響を活かしたアルペジオやシンセの響きが生み出す幻想感が圧倒的で、音楽が全身にまとわりついて意識を異空間へと運んでしまう。しかも、クリアさ／セパレート感も絶大なのでバンド全体で迫っても異次元感覚が克明。音が壁にならないので、絡み合うアンサンブルの中に自分が組み込まれていくような錯覚さえ覚えるのです。
演奏自体だけでなく、ムードまで緻密な音世界。恐らく、これはヴァイ自身が計算して創り上げた世界観なのでしょう。ミュージシャンであれば、コンサート会場の音響を計算した上で音を決めているわけですが、それだけでは説明が付かないほど「世界」を感じる。この異次元感覚こそ客席のリアル。これまでオーディエンス録音がもっとも似合う音楽はシンフォニック・ロックの降り注ぎ感だと思っていましたが、ヴァイ・ミュージックも音響マジックによって本領を発揮するのかも知れません。
そんな異次元の眩惑サウンドで描かれるのは、63歳にしてギター・シーンの最先端に立ち続ける奇才のフルショウ。セットは東京・大阪で共通でしたので、ここで整理しておきましょう。

●インヴァイオレット（６曲）
・Avalancha／Little Pretty／Candlepower／Greenish Blues／Teeth Of The Hydra／Zeus In Chains
●その他（10曲）
・パッション・アンド・ウォーフェア：Liberty／For The Love Of God
・エイリアン・ラヴ・シークレッツ：Tender Surrender／Bad Horsie
・アライヴ・イン・ウルトラワールド：Giant Balls Of Gold／Whispering A Prayer
・その他：Lights Are On／Building The Church／I’m Becoming／Fire Garden Suite IV: Taurus Bulba

同時リリースの『INVIOLATE IN OSAKA 2023』はオーディエンスとは思えない超サウンドボード感が圧倒的でしたが、本作はちょっと違う。オフィシャル作品並みのサウンド・クオリティでありつつ、「オーディエンスだからこその美」「客席前提で紡がれる音楽の本領」も味わえるのです。ヴァイ・ミュージックの真価に浸りきれる系の新名盤。どうぞ、心ゆくまで存分に異次元体験をお楽しみください。

★「2023年10月17日：豊洲PIT」公演の極上オーディエンス録音。歴戦の名手による本作だけのオリジナル録音で、ゴージャス＆リッチな美録音です。極太で突進力ある芯がゼロ距離で迫り、ホール鳴りによる幻想感と美しさも素晴らしい。みっちりと詰まった密度はサウンドボード級ですし、鳴りによって生まれる幻想感が次元空間を増幅させてくれる。ヴァイ・ミュージックの本領を味わい尽くせる客録だからこその新名盤です。

Disc 1 (71:42)
1. Intro
2. Avalancha
3. Giant Balls of Gold
4. Little Pretty
5. Tender Surrender
6. Lights Are On
7. Candlepower
8. Building the Church

Disc:2 (68:16)
1. MC
2. Greenish Blues
3. Bad Horsie
4. I’m becoming
5. Whispering a Prayer
6. Drum Solo
7. Teeth of the Hydra
8. Zeus in Chains
9. Liberty
10. For the Love of God
11. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

Steve Vai – guitar
Dante Frisiello – guitar,keyboards
Philip Bynoe – bass
Jeremy Colson – drums

Shades 1883

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Steve Vai / Inviolate In Osaka 2023 / 2CDR+1DVDR / Shades

Zepp Namba, Osaka, Japan 16th October 2023

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Steve Vai made his first solo visit to Japan in 10 years with his original masterpiece “INVIOLATE”. Introducing the definitive live set where you can experience the latest stage just finished.
This work includes “October 16, 2023 Zepp Namba performance”. This is a 3-disc audience set with the transcendental original recording on DISC 1-2 and the front row shot on DISC 3. The current rock scene is completely past the pandemic, but Vai is a little behind the times. With the release of “INVIOLATE”, live activities have finally returned completely. First of all, let’s take a bird’s-eye view of his current tour schedule in order to know what’s going on with him.

●2022
《“INVIOLATE” released on January 28th》
・June 4th – July 19th: Europe #1 (36 performances)
・September 28th – December 3rd: North America #1 (52 performances)
●2023
《“VAI/GASH” released on January 27th》
・March 24th – May 7th: Europe #2 (32 performances)
May 13th: Bridge Festival (orchestra)
・June 3rd-23rd: Central and South America (10 performances)
・July 16th – August 19th: North America #2 (25 performances)
September 15: Tampere performance (co-starring with orchestra)
・September 22nd – October 28th: Asia (15 performances) ←★Here★
・October 31st – November 11th: Oceania (8 performances)
・December 6th-9th: India (3 performances)
●2024
*January 23rd – Monday 27th: North America #3 (G3: 13 performances)

This is the schedule for 2022 and beyond that has been announced so far. The “*” mark is an orchestra co-starring concert or G3, and the “・” mark is the regular “INVIOLATE Tour” (in addition to this, we also perform various guest appearances and “Alien Guitar Secrets”/”Vai Academy”). Their last tour before the pandemic was in 2018, and this is their first full-fledged world tour in a while. The Asia leg had the following sequence: “China 7 times → Taiwan 1 time → Japan 2 times → Other times 5 times”, and the Osaka performance of this work was the 9th concert of the whole leg.

[DISC 1-2: Super sound board-like full recording by “The Strongest”]The main feature of this work is an incredible full live album. This is the latest work by our shop’s well-known master, “Western Japan’s Strongest Taper”, and this is an incredible piece of work! I’m at a loss for words because I’ve always referred to it as a “complete sound board,” but I guess you could call it a “complete sound board,” so to speak. Even if you listen closely with headphones, you can’t hear the spatial elements at all, and the sound of the performance is poured into your brain with zero distance/close contact. Even the cheers between songs are like distant ripples, and only sound like they were extracted by a sound board directly connected to the table.
The reason seems to be the position. Mr. “Strongest” is said to judge not only the acoustics of the venue, but also the musicality of the band/artist and the individuality of the sound output, but this time the master was aiming for “in front of the speakers.” It is also recorded from the second row, right in front of you. Normally, this kind of position is not the best, as it can cause the sound to crack or the vocals to drop out, but it seems that Vai is an exception. First of all, since it’s an instrumental, there are no vocal problems, and with careful equipment settings, there is no cracking in the sound. As a result, an ultra-soundboard taste has been created that will make you wonder, “What part of this is AUD?” The entire volume is penetrated by the “Steve Vai exclusive sound” that only the “strongest” can do.[DISC 3: Shocking footage that gives you the ultimate front row experience]A full live album like that alone is enough to fill your heart, but this work is a full set that even includes a full video. Moreover, this video version is not free. This is a shocking video shot from the front row with no obstructions!
Vi is right there, and the feeling of being so close that you can reach him if you extend your hand makes me dizzy. Although he is slightly to the right of the center of the stage, Vi often comes right in front of him, probably because he likes to stand a little to the right. The point of view is completely that of a camera crew…or should I say, the experience of having no audience seats is more like sitting in a rehearsal than a concert, all to yourself.
Another key point is the camera work, which rarely uses zoom. Since it’s in the very front, it’s so close that there’s no need to zoom in, but if you want to, you can get closer to it. However, it does not do that, and instead provides a full-length, penetrating field of view that mimics the human eye without a zoom function. Yes, it is a piece that will teach you the “first-hand experience” that only a handful of people can experience even at the concert site.This is the definitive edition. This work is also the latest report that allows you to enjoy the Japanese performance after a long time, but the content is far from that. A transcendent live album that can be heard on the sound board even if you know it is a guest record, and a front row video work that everyone will envy… Audience records have various charms, but this work is truly the ultimate set. A world-renowned masterpiece from Japan, this 3-disc set is the highest peak of the “INVIOLATE Tour” worldwide. Please take a closer look and experience it for yourself!

★A 3-disc set of audience members that includes a superb original recording of “October 16, 2023 Zepp Namba Performance” + front row shots. The main full recording (DISC 1-2) is the latest work by “Western Japan’s Strongest Taper”, and the super direct feeling captured from the second row in front of the PA is perfect sound board quality. The video version (DISC 3) is also a miracle shot taken from the front row, and is the masterpiece of the INVIOLATE Tour from Japan, which is proud of the world.

Disc:1 (71:10)
1.Intro
2. Avalancha
3. Giant Balls of Gold
4. Little Pretty
5. Tender Surrender
6. Lights Are On
7. Candlepower
8. Building the Church

Disc:2 (66:59)
1.MC
2. Greenish Blues
3. Bad Horsey
4. I’m becoming
5. Whispering a Prayer
6. Drum Solo
7. Teeth of the Hydra
8. Zeus in Chains
9.Liberty
10.For the Love of God
11. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

DVD

10年ぶりのオリジナル傑作『INVIOLATE』を引っさげ、久々の単独来日を果たしたスティーヴ・ヴァイ。終わったばかりの最新ステージを超極上体験できる決定的ライヴ・セットが登場です。
そんな本作に収められているのは「2023年10月16日Zepp Namba公演」。その超絶級オリジナル録音をDISC 1-2、最前列ショットをDISC 3に配したオーディエンス・セット３枚組です。現在のロックシーンはパンデミックも完全に過去となっていますが、ヴァイの場合はやや遅れ気味。『INVIOLATE』のリリースを機にライヴ活動もやっと完全復活しました。まずは、そんな彼の近況を知る意味でも、現在進行中のツアー・スケジュールを全景で俯瞰してみましょう。

●2022年
《１月28日『INVIOLATE』発売》
・６月４日ー７月19日：欧州#1（36公演）
・９月28日ー12月３日：北米#1（52公演）
●2023年
《１月27日『VAI/GASH』発売》
・３月24日ー５月７日：欧州#2（32公演）
＊５月13日：Bridge Festival（オケ共演）
・６月３日ー23日：中南米（10公演）
・７月16日ー８月19日：北米#2（25公演）
＊９月15日：タンペレ公演（オケ共演）
・９月22日ー10月28日：アジア（15公演）←★ココ★
・10月31日ー11月11日：オセアニア（８公演）
・12月６日ー９日：インド（３公演）
●2024年
＊１月23日ー月27日：北米#3（G3：13公演）

これが現在までに公表されている2022年以降のスケジュール。「＊」印はオーケストラ共演コンサートやＧ３で、「・」印が通常の“INVIOLATE Tour”です（この他に様々なゲスト参加や“Alien Guitar Secrets”／“Vai Academy”なども行っています）。パンデミック以前のツアーは2018年であり、今回は久々の本格的なワールド・ツアー。アジア・レッグが「中国７回→台湾１回→日本２回→その他５回」という流れで、本作の大阪公演はレッグ全体の９公演目にあたるコンサートでした。

【DISC 1-2：“最強”氏による超サウンドボード的フル録音】
そんな本作のメインは、超絶級のフル・ライヴアルバム。当店お馴染みの名手“西日本最強テーパー”氏による最新作なのですが、これがとんでもない業物！　常に「まるでサウンドボード」とご紹介してきたので言葉に困るのですが、言わば「完全サウンドボード」とでも言えば良いでしょうか。ヘッドフォンで耳を澄ませても空間要素がまったく分からず、演奏音がゼロ距離／ド密着で脳に流し込まれる。曲間の歓声でさえ遠くのさざ波のようであり、卓直結サウンドボードが抽出したようにしか聞こえません。
その要因は、どうやらポジションにある模様。“最強”氏は会場音響だけでなくバンド／アーティストの音楽性や出音の個性まで総合判断するそうですが、今回名手が狙ったのは「スピーカー前」。それも２列目という真ん前ド直近から録音しているのです。通常、この手のポジションは音が割れたり、ヴォーカルが抜けたりと最善手ではないのですが、ヴァイに関しては例外だそう。そもそもインストですからヴォーカル問題は起きませんし、丁寧な機材セッティングで音割れは一切なし。その結果「これのどこがAUD？」と脳がバグる超サウンドボード・テイストが生み出されている。まさに”最強”氏にしか出来ない「スティーヴ・ヴァイ専用サウンド」で全編が貫かれているのです。

【DISC 3：究極の最前列体験ができる衝撃映像】
そんなフル・ライヴアルバムだけでも胸いっぱいですが、本作はさらにフル映像まで同梱したお腹いっぱいセット。しかも、この映像篇もタダモノではない。なんと最前列から遮蔽物ゼロで撮影された衝撃映像なのです！
すぐそこにヴァイがいて、手を伸ばせば届くような間近感に目眩がする。ステージ中央よりやや右寄りではあるものの、ヴァイはやや右寄りに立つのが好きなのか本当に目の前にちょくちょくやって来る。その視点は完全にカメラクルー……と言いますか、客席ゼロな体験感はもはやコンサートというよりリハーサルに同席しているかのような独り占め感なのです。
また、ズームをほとんどしないカメラワークもポイント。そもそも最前なのでズームの必要もないほど近いわけですが、やろうと思えば手元を狙って寄る事もできる。しかしそうはせず、ズーム機能のない人間の肉眼を再現するような視界でフルショウと貫いてくれる。そう、コンサート現場でも極ひと握りの人間しか味わう事のできない「最前体験」を教えてくれる１枚なのです。

これぞ決定盤。本作は久々の日本公演を味わえる最新レポートでもありますが、その中身はそれどころではない。客録と分かっていてもサウンドボードに聞こえてくる超絶ライヴアルバムと、誰もが羨む最前列映像作……オーディエンス記録には様々な魅力がありますが、本作はまさに究極のセット。世界に誇る日本発の超名作であり、“INVIOLATE Tour”の全世界最高峰となる３枚組。どうぞ、刮目してご体験ください！

★「2023年10月16日Zepp Namba公演」の超絶級オリジナル録音＋最前列ショットをセットしたオーディエンス３枚組。メインのフル録音（DISC 1-2）は“西日本最強テーパー”氏の最新作で、ＰＡ目の前の２列目から捕らえた超ダイレクト感は完全サウンドボード級。映像篇（DISC 3）も最前列から撮影された奇跡ショットで、全世界に誇る日本発のINVIOLATE Tour最高傑作です。

Disc:1 (71:10)
1. Intro
2. Avalancha
3. Giant Balls of Gold
4. Little Pretty
5. Tender Surrender
6. Lights Are On
7. Candlepower
8. Building the Church

Disc:2 (66:59)
1. MC
2. Greenish Blues
3. Bad Horsie
4. I’m becoming
5. Whispering a Prayer
6. Drum Solo
7. Teeth of the Hydra
8. Zeus in Chains
9. Liberty
10. For the Love of God
11. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

DVD
1. Intro
2. Avalancha
3. Giant Balls of Gold
4. Little Pretty
5. Tender Surrender
6. Lights Are On
7. Candlepower
8. Building the Church
9. MC
10. Greenish Blues
11. Bad Horsie
12. I’m becoming
13. Whispering a Prayer
14. Drum Solo
15. Teeth of the Hydra
16. Zeus in Chains
17. Liberty
18. For the Love of God
19. Fire Garden Suite IV – Taurus Bulba

COLOUR NTSC Approx.137min.

Steve Vai – guitar
Dante Frisiello – guitar,keyboards
Philip Bynoe – bass
Jeremy Colson – drums

Shades 1877

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Joe Lynn Turner / Moscow 2023 / 2DVDR / Shades

1930 Moscow, Moscow, Russia 9th March & 3rd October 2023

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Joe Lynn Turner came out about her hair loss and underwent a bold image change. Perhaps due to a change in his state of mind, here is a superb video that allows you to witness the before and after changes in his solo live.
This work includes two performances at the Russian club “1930 Moscow”. This is a 2-disc set of spectacular audience shots with “March 9, 2023 performance” on DISC 1 and “October 3, 2023 performance” on DISC 2. The current Joe married a Belarusian female lawyer and moved to the area. Last month, the birth of his beloved son, who he received at the age of 72, also made headlines. On the other hand, since he suffered a heart attack in 2018, his musical activities seem to have been limited to Europe. First of all, let’s take a look back at his recent status on the schedule and check the position of this work.

●2021
・July 2nd: Tuska Open Air performance
《August 26th: Announcement of alopecia》
・September 24th: St. Petersburg performance
《“BELLY OF THE BEAST” released on October 28th》
●2022
・March 7th: St. Petersburg performance
・March 9th: Moscow performance ←★DISC 1★
・September 10th-17th: Bulgaria (6 performances)
・October 3rd: Moscow performance ←★DISC 2★

This is a summary of activities in 2021/2022…I guess. I’m sorry for suddenly being so unreliable, but there has been extremely little information about Joe since his heart attack. Is it because they are concerned about their health and are limiting their activities, or is it because of the difficulty in getting information about Eastern Europe, or is it because of the current world situation? In any case, their activities seem to be in former communist countries and performing at Scandinavian festivals. In the past few years, due to the coronavirus, they have only recorded 2-3 live shows a year, but in 2023, it seems that they will be holding a mini tour in Bulgaria for the first time in a while. The two performances in Moscow of this work were the shows before and after such a mini tour.

[Front row shot of the ultimate view]This work, which captures two such performances at the same venue, is also a sister video released by the same person. Moreover, the quality is very similar. Surprisingly, both performances were filmed from the front row with no audience, and are almost the same even down to the slightly left-hand angle from the center of the stage. Although it has not been confirmed, it is likely that the person who released the information is someone associated with the band or the venue. It’s such a miraculous coincidence that I can only believe it.
Furthermore, the flexible camera work and superb sound create a strong sense of involvement. Of course, we are focusing on Joe, the main character, but the solos of the three guitarists are also in unobstructed positions, and you will not miss the oblis added in the original. There’s no way a mere audience member could capture images of this magnitude…the beauty of the images and cinematography are such that you’d think so.[Joe was reborn in six months]Although the venue, viewpoint, and quality are very similar, the two performances of this work are completely different. First of all, Joe’s looks. As mentioned above, she came out about her alopecia within last year, but at her March performance (DISC 1) she wore a wig as before. On the other hand, when it comes to the October performance (DISC 2), he transforms into a skinhead.
Rob Halford, or rather, Tony Martin-like appearance alone is refreshing, but in fact, not only the appearance but also the content of the show has changed significantly. The best way to know this is to look at the song list. Let’s sort it out here.●March performance (DISC 1)
《Original: 5 songs》
・Rainbow: Death Alley Driver/Jealous Lover/I Surrender/Spotlight Kid
・Purple: The Cut Runs Deep
《Cover: 10 songs》
・Purple: Hush/Perfect Strangers/Pictures Of Home/Black Night/Highway Star/Smoke On The Water/Burn
・Rainbow: Man On The Silver Mountain/Catch The Rainbow/Long Live Rock ‘N’ Roll

●October performance (DISC 2)
《Original: 13 songs》
・Rainbow: Death Alley Driver/Jealous Lover/Street Of Dreams/Stone Cold/Spotlight Kid
・Solo: Blood Money/Blood Red Sky/Angel/No Salvation
・Others: The Devil’s Road (HTP) / King Of Dreams (Purple) / The Cut Runs Deep (Purple) / Rising Force (Yngwie)
《Cover: 5 songs》
・Purple: Perfect Strangers/Pictures Of Home/Highway Star/Smoke On The Water
・Rainbow: Long Live Rock ‘N’ Roll

…and it looks like this. In short, “March Performance (DISC 1)” will be the same as before. Among RAINBOW/DEEP PURPLE’s greatest hits, he also sings many songs by Ian Gillan and Ronnie James Dio.
However, when it came to the “October performance (DISC 2)”, the ratio of my own songs and covers changed, and I was able to perform a wide variety of repertoire! He chimes in. Of course, the core will be RAINBOW/DEEP PURPLE, but the number of songs by Gillan and Ronnie will be drastically reduced, and Joe’s own originals will be the focus. In addition, he will feature four songs from his solo album, including HTP’s “The Devil’s Road” and “Rising Force” with Yngwie.
A diverse group of famous songs is directly connected to the enjoyment of the show, but more than that, the reliability is heart-warming. Speaking of Joe’s solo, the usual representative song Rush and famous covers were decided. Although it had the goodness of a jukebox, I couldn’t shake the feeling of sadness, thinking, “I don’t have to play so many other people’s songs…” However, Joe in this work (DISC 2) is different. I’m really proud of both Skinhead and the masterpieces they’ve created so far. I wish I had seen a show like this sooner… but the singing voice makes me think it’s not too late. Although the key is a little lower, unlike the singers of his generation who are almost different people, Joe’s power and voice quality make sure to bring out Joe’s charm.
Joe is a traditional human jukeboxer (DISC 1), and Joe is completely positive about his own diverse collection of masterpieces (DISC 2). It is a video masterpiece that allows you to observe from a fixed point two performances that seem to have been reborn in just six months. Joe Lynn Turner said during the MC, “Next time we’ll do “BELLY OF THE BEAST” and declared further evolution. At the age of 72, this is the birth of a visual masterpiece that will make you look forward to the future!

★Front row audience shot of “March 9th/October 3rd 2023 Moscow Performance”. The same person is showing the two performances, and the position and Takumi’s camera work are also the same. This is probably a sister work shot by someone involved. However, the content of the show is very different. “March Video (DISC 1)” is the same as before, but “October Video (DISC 2)” is a career-affirming show that shows skinheads and also performs solos, HTP, and Yngwie songs. show. This is a video masterpiece that warms your heart with the freshness of the reborn Joe.

脱毛症をカミング・アウトし、大胆なイメージ・チェンジを図ったジョー・リン・ターナー。心境の変化なのか、大きく変わったソロ・ライヴの変化前／変化後を目撃できる極上映像が登場です。
そんな本作に収められているのは、ロシアのクラブ“1930モスクワ”の２公演。「2023年３月９日公演」をDISC　1、「同10月３日公演」をDISC 2に配した絶景オーディエンス・ショット２枚組です。現在のジョーはベラルーシ人の女性弁護士と結婚して当地に移住。先月は72歳にして授かった愛息の誕生もニュースになりました。その一方で2018年に心臓発作で倒れて以降、音楽活動はヨーロッパ圏内に限られているようです。まずは、そんな彼の近況をスケジュールで振り返りつつ、本作のポジションを確かめてみましょう。

●2021年
・７月２日：Tuska Open Air出演
《８月26日：脱毛症を公表》
・９月24日：サンクトペテルブルク公演
《10月28日『BELLY OF THE BEAST』発売》
●2022年
・３月７日：サンクトペテルブルク公演
・３月９日：モスクワ公演　←★本作DISC 1★
・９月10日ー17日：ブルガリア（６公演）
・10月３日：モスクワ公演　←★本作DISC 2★

これが2021年／2022年の活動概要……です、たぶん。いきなり頼りなくて申し訳ないのですが、心臓発作以降のジョーは情報が極端に少ない。身体を気遣って活動を抑えているのか、東欧の情報は伝わりづらいのか、あるいは昨今の世界情勢のせいなのか。ともあれ、旧共産圏と北欧フェスへの出演が活動域のようです。ここ数年はコロナもあってか年２ー３回のライヴ記録しかありませんでしたが、2023年は久々にブルガリアでミニ・ツアーも実施されたようです。本作のモスクワ２公演は、そんなミニ・ツアーを挟む前後のショウでした。

【究極絶景の最前列ショット】
そんな同会場２公演を捉えた本作は、同一人物が公開した姉妹映像でもある。しかも、クオリティも酷似。なんと両公演とも前方客ゼロ最前列から撮影されており、ステージ中央よりやや左寄りな角度までほぼ同一。断言はされていませんが、恐らく公開した人物はバンドか会場の関係者ではないでしょうか。そうとしか思えないほどの奇跡の一致なのです。
さらに強烈な関係者感覚を醸しているのが自在なカメラワークと極上のサウンド。もちろん主役のジョーを中心に追っているわけですが、３人のギタリストのソロもそれぞれ遮蔽物のないポジションですし、オリジナルで追加したオブリまでしっかり見逃さない。一介の観客がこれほどの映像を撮影できるわけない……そう思えるほどの映像美と撮影技なのです。

【半年の間に生まれ変わったジョー】
会場・視点・クオリティが酷似していながら、本作の２公演はまるで違う。まず第一に、ジョーのルックス。上記のように昨年のうちに脱毛症をカミング・アウトしていましたが、３月公演（DISC 1）では以前と同じようにウィッグを着用していた。その一方で10月公演（DISC 2）になるとスキンヘッド姿に変貌しているのです。
ロブ・ハルフォードと言うかトニー・マーティンのような風貌だけでも新鮮ですが、実は見た目だけではなくショウ内容も大きく変化しました。これは曲目を見ていただくのが一番。ここで整理してみましょう。

●３月公演（DISC 1）
《オリジナル：５曲》
・レインボー：Death Alley Driver／Jealous Lover／I Surrender／Spotlight Kid
・パープル：The Cut Runs Deep
《カバー：10曲》
・パープル：Hush／Perfect Strangers／Pictures Of Home／Black Night／Highway Star／Smoke On The Water／Burn
・レインボー：Man On The Silver Mountain／Catch The Rainbow／Long Live Rock ‘N’ Roll

●10月公演（DISC 2）
《オリジナル：13曲》
・レインボー：Death Alley Driver／Jealous Lover／Street Of Dreams／Stone Cold／Spotlight Kid
・ソロ：Blood Money／Blood Red Sky／Angel／No Salvation
・その他：The Devil’s Road（HTP）／King Of Dreams（パープル）／The Cut Runs Deep（パープル）／Rising Force（イングヴェイ）
《カバー：５曲》
・パープル：Perfect Strangers／Pictures Of Home／Highway Star／Smoke On The Water
・レインボー：Long Live Rock ‘N’ Roll

……と、このようになっています。ひと言で言えば「３月公演（DISC 1）」は従来通り。RAINBOW／DEEP PURPLEのグレイテスト・ヒッツで、イアン・ギランやロニー・ジェイムズ・ディオの曲もたっぷり歌っています。
ところが「10月公演（DISC 2）」になると一転、自分の持ち歌とカバーの割合が逆転し、多彩なレパートリーをこれでもか！とブチかましてくれる。もちろん軸はRAINBOW／DEEP PURPLEにはなるものの、ギランやロニーの曲は激減してジョー自身のオリジナルが中心。さらにソロアルバムからも４曲を取り上げ、HTPの「The Devil’s Road」やイングヴェイとの「Rising Force」まで披露してくれるのです。
多彩な名曲群はショウの楽しさに直結するわけですが、それ以上に頼もしさに胸が熱くなる。ジョーのソロと言えば、お決まりの代表曲ラッシュと有名カバーと相場が決まっていました。それもジュークボックス的な良さもあったものの、「そんなに他人の曲ばっかりやらなくても……」という寂しさも拭えませんでした。ところが、本作（DISC 2）のジョーは違う。スキンヘッドも、今まで作ってきた名曲群も、実に誇らしげなのです。もっと早くこんなショウが観たかった……と思いつつ、まだ遅くないと思わせてくれるのが歌声。キーは下げ気味ではあるものの、ほとんど別人化している同世代のシンガー達とは違ってパワーも声質もジョーの魅力をしっかりと効かせてくれるのです。
従来通りの人間ジュークボックなジョー（DISC 1）と、自身の多彩な名曲群を全肯定しているジョー（DISC 2）。たった半年で生まれ変わったような２公演を定点観測できる映像傑作です。MCで「次回は『BELLY OF THE BEAST』もやるぜ」と語り、さらなる進化を宣言したジョー・リン・ターナー。72歳にして「これから」が楽しみになる映像傑作の誕生です！

★「2023年３月９日／10月３日モスクワ公演」の最前列オーディエンス・ショット。２公演とも同じ人物が公開しており、ポジションも匠のカメラワークも同じ。恐らくは関係者が撮影した姉妹作と思われます。ただショウ内容は大きく異なり、「３月映像（DISC 1）」は従来通りながら「10月映像（DISC 2）」ではスキンヘッドを公開し、ソロやHTP、イングヴェイの曲も披露するキャリア全肯定のショウ。生まれ変わったジョーの清々しさに胸が熱くなる映像傑作です。

Disc 1
1930 Moscow, Moscow, Russia 9th March 2023

Death Alley Driver
Hush
Jealous Lover
I Surrender
Perfect Strangers
Man On The Silver Mountain
Catch The Rainbow
The Cut Runs Deep
Spotlight Kid
Pictures Of Home
Black Night
Highway Star
Smoke On The Water
Long Live Rock ‘N’ Roll
Burn

COLOUR NTSC Approx.99min.

Disc 2
1930 Moscow, Moscow, Russia 3rd October 2023

Death Alley Driver
Jealous Lover
Street Of Dreams
Stone Cold
Spotlight Kid
Perfect Strangers
Band Introduction
The Devil’s Road★
Blood Money
The King Of Dreams
The Cut Runs Deep
Blood Red Sky
Angel
Drum Solo
Pictures Of Home
No Salvation
Highway Star
Rising Force★
Long Live Rock ‘N’ Roll
Smoke On The Water

COLOUR NTSC Approx.115min.

Shades 1878

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Yngwie J Malmsteen’S Rising Force / Toronto 1988 / 2CDR / Shades

Rock ‘N Roll Heaven, Toronto ON, Canada 25th July 1988

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During the “ODYSSEY” era, collaboration with Joe Lynn Turner created a miraculous compatibility. A new excavated live album that connects that missing link is now available.
What is inscribed in this work is “July 25, 1988 Toronto Performance”. This is an exquisite audience recording. I think most people would say “???” even if they were suddenly told that there was a “missing link.” In order to explain the meaning of this, let’s look back at the overall picture of the “Joe Lynn Turner era” along with his representative works to date.

●1988
《“ODYSSEY” released on April 8th》
・April 10th-16th: North America #1 (5 performances) ←※ALLENTOWN 1988
・May 19th – July 30th: North America #2 (49 performances) ←★Here★
・August 16th-25th: Japan (6 performances) ← DEFINITIVE BUDOKAN 1988 and others
・November 14th – December 19th: Europe (28 performances) ← A SWEDISH ODYSSEY and others
●1989
・January 18th – February 10th: Russia (21 performances) ← *Official
《“TRIAL BY FIRE” released on October 12th》

This is a panoramic view of Joe’s activities. The Toronto performance of this work was the 46th concert of “North America #2”, which was the main leg. This “North America #2” is the “missing link”. To be honest, the most common recordings from the Joe era are from Japan, followed by the “European” leg. Despite having the largest number of performances, “North America #2” has few sound sources, and until now there was only the audience video “DETROIT ODYSSEY”. This work is also a live album that explains such “unknown main battlefield”.
This work, which conveys such a show, is a clear recording with a clear atmosphere that touches your heart. It is a new excavation master brought through our store’s own route, but that route is the route of those involved who have repeatedly released KISS’s shocking soundboard/pro shots and are shaking collectors all over the world. It seems that he is not related to Yngwie, but perhaps the records of the secret treasures are gathered where they are gathered…? In any case, what flows from such a treasure master is a beautiful sound full of freshness and reality. I would never mistake it for a sound board, but it’s crystal clear anyway. Yngwie’s rapid fire and Joe’s every word reach every detail without clouding or blurring.
With such a vivid and clear sound, the full show of “North America #2” will be performed with explosive tension. First of all, let’s set it up. Let’s organize it by comparing it with the official video “TRIAL BY FIRE”, which is a symbol of the Joe era, and the performance in Japan.

●Odyssey (7 songs)
・Rising Force／Deja Vu／Crystal Ball／Heaven Tonight／Now Is The Time（★）／Dreaming (Tell Me)／Faster Than The Speed Of Light（★）
●Others (8 songs + α)
・Trilogy: Liar/Queen In Love/You Don’t Remember, I’ll Never Forget (incl. Street Of Dreams)
・Others: Icarus’ Dream Suite Opus 4 (★★) / Far Beyond The Sun / I’ll See The Light Tonight (★)
・Cover: Black Star/Purple Haze (★)
*Note: Songs marked with “★” were not heard on the official “TRIAL BY FIRE (video version)”. In particular, the songs marked with “★★” were not performed at the Japan performance.

…and it looks like this. There are no songs that can be said to be extremely rare as I have already reported many works on the “ODYSSEY Tour”, but what is shocking is the performance itself. The explosive tension that I have never heard before explodes. This is clear from the opening song, “Rising Force,” where the song suddenly explodes at an incredible speed. The speed was so typical of thrash metal that I thought the pitch was off (even when adjusted correctly, the tempo was frightening). To put it bluntly, they were unable to control their explosive speed, and managed to finish the song with a feeling that both the solo and the texture were on the verge of collapse.
At that point, I took a breather…and was surprised at how fast “Liar” followed. The tempo wasn’t just a result of a mistake, but the tension itself was broken. And in this “Liar”, the ensemble finally collapses. It seems like he finally regained his senses after a humorous break in the middle. After that, the show started to progress smoothly, but the tension itself remained high. The audience is also hitting a different level of enthusiasm from Japan and Europe, and even though they must have heard the “ODYSSEY Tour” many times, it is very fresh.
Maybe it was because Joe, an American, was at the front, or because “ODYSSEY” was a hit… Either way, “North America #2” was filled with a different kind of excitement than in other countries. This work is a sonic evidence that conveys such a scene. A new masterpiece that can’t be heard anywhere else, brought to you through a unique route. Please enjoy it to your heart’s content!

★Excellent audience recording of “July 25, 1988 Toronto Performance”. This is a new master discovered through our own unique route, and is a clear masterpiece recording in which the clear atmosphere is penetrated by the vivid performance sound like a laser beam. Yngwie’s rapid fire and Joe’s every word reach every detail without clouding or blurring. This is a new masterpiece that allows you to experience the US tour, which was full of excitement, such as the explosively fast “Rising Force” and the collapsing “Liar”.

ジョー・リン・ターナーとのコラボレーションが奇跡の相性を生んだ『ODYSSEY』時代。そのミッシング・リンクを繋ぐ新発掘ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1988年７月25日トロント公演」。その絶品オーディエンス録音です。いきなり「ミッシング・リンク」と言われても「？？？」という方がほとんどだと思います。その意味をご説明するためにも、これまでの代表作群と共に「ジョー・リン・ターナー時代」の全体像を振り返ってみましょう。

●1988年
《４月８日『ODYSSEY』発売》
・４月10日ー16日：北米#1（５公演）←※ALLENTOWN 1988
・５月19日ー７月30日：北米#2（49公演）←★ココ★
・８月16日ー25日：日本（６公演）←※DEFINITIVE BUDOKAN 1988他
・11月14日ー12月19日：欧州（28公演）←※A SWEDISH ODYSSEY他
●1989年
・１月18日ー２月10日：ロシア（21公演）←※公式
《10月12日『TRIAL BY FIRE』発売》

これがジョー時代の活動全景。本作のトロント公演は、メインレッグであった「北米#2」の46公演目にあたるコンサートでした。この「北米#2」こそが「ミッシング・リンク」。実を申しますとジョー時代の録音で一番多いのが来日物で、それに次ぐのが「欧州」レッグ。「北米#2」は公演数が最大にも関わらず音源は少なく、これまでオーディエンス映像『DETROIT ODYSSEY』くらいしかありませんでした。本作は、そんな「知られざる主戦場」を説き明かすライヴアルバムでもあるのです。
そんなショウを伝える本作は、透き通る空気感が胸をすくクリア録音。当店の独自ルートでもたらされた新発掘マスターなのですが、そのルートこそKISSの衝撃サウンドボード／プロショットを連発し、全世界のコレクターを震撼させている関係者ルートなのです。さすがにイングヴェイの関係者ではないようですが、秘宝の記録は集まるところに集まる……ということなのでしょうか。ともあれ、そんな秘宝マスターから流れ出るのは瑞々しくリアリティたっぷりの美音。決してサウンドボードと間違えたりはしませんが、とにかくクリスタル・クリア。イングヴェイの速射もジョーの一言一言も微細部まで曇りも滲みもなく届くのです。
そんな鮮やかクリアなサウンドで描かれるのは、爆テンションにド肝を抜かれる「北米#2」のフルショウ。何はさておき、まずはセット。ジョー時代の象徴である公式映像『TRIAL BY FIRE』や来日公演と比較しながら整理しておきましょう。

●オデッセイ（７曲）
・Rising Force／Deja Vu／Crystal Ball／Heaven Tonight／Now Is The Time（★）／Dreaming (Tell Me)／Faster Than The Speed Of Light（★）
●その他（８曲＋α）
・トリロジー：Liar／Queen In Love／You Don’t Remember, I’ll Never Forget (incl. Street Of Dreams)
・その他：Icarus’ Dream Suite Opus 4（★★）／Far Beyond The Sun／I’ll See The Light Tonight（★）
・カバー；Black Star／Purple Haze（★）
※注：「★」印は公式『TRIAL BY FIRE（映像版）』で聴けなかった曲。特に「★★」印は日本公演でも演奏しなかった曲。

……と、このようになっています。すでに“ODYSSEY Tour”を何作もレポートしているだけに激レアと言える曲はないのですが、衝撃なのは演奏そのもの。これまでに聴いた事もない爆テンションが炸裂するのです。それは冒頭の「Rising Force」から明らかで、いきなりとんでもない爆速でかっ飛ばしまくる。その速度はスラッシュ・メタルばりで、ピッチが狂っているのかと思ったほどです（正確に整えても凄まじいテンポでした）。その爆速ぶりはハッキリ言って本人達も制御し切れておらず、ソロもキメも崩壊寸前のギリギリ感でなんとか曲を終えるのです。
そこで一息を付……かず、続く「Liar」も爆速だからびっくり。単なるミスで起きたテンポではなく、テンション自体がブッちぎれていたのです。そして、この「Liar」では遂にアンサンブルが崩壊。途中でユーモラスなブレイクを挟んでやっと正気を取り戻したようです。その後は順調にショウが進み始めるのですが、やはりテンション自体は高いまま。観客も日本やヨーロッパとはレベルの違う熱狂をぶつけており、“ODYSSEY Tour”を何公演も聞いてきたはずなのに、えらく新鮮なのです。
アメリカ人のジョーがフロントだったからか、『ODYSSEY』がヒットしていたからか……いすれにせよ「北米#2」は他国とは異なるテンションが吹き出していました。本作は、そんな現場を伝える音の証拠品なのです。独自ルートでもたらされた他では聴けない新名盤。どうぞ、存分にご堪能ください！

★「1988年７月25日トロント公演」の絶品オーディエンス録音。当店の独自ルートで発掘された新マスターで、透き通った空気感をレーザー光線のように鮮やかな演奏音が貫くクリアな名録音。イングヴェイの速射もジョーの一言一言も微細部まで曇りも滲みもなく届く。爆速な「Rising Force」や勢い余って崩壊する「Liar」など、爆テンションぶっち切れだった全米ツアーを現場体験できる新名盤です。

Disc:1 (53:58)
1. Intro
2. Rising Force
3. Liar
4. Queen In Love
5. Deja Vu
6. You Don’t Remember, I’ll Never Forget (incl. Street Of Dreams)
7. Keyboard Solo
8. Crystal Ball
9. Guitar Solo / Icarus’ Dream Suite Opus 4
10. Far Beyond The Sun
11. Bass Solo
12. Heaven Tonight

Disc:2 (54:01)
1. Now Is The Time
2. Drum Solo
3. I’ll See The Light Tonight
4. Dreaming (Tell Me)
5. Krakatoa/Guitar Solo
6. Band Introductions
7. Faster Than The Speed Of Light
8. Black Star
9. Purple Haze

Yngwie Malmsteen – Guitar, Vocals
Joe Lynn Turner – Vocals
Jens Johansson – Keyboards
Barry Dunaway – Bass, Vocals
Anders Johansson – Drums

Shades 1846

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Saxon / Newcastle 1984 / 2CDR / Shades

Newcastle City Hall, Newcastle, England 13th February 1984

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In 1984, SAXON released the controversial work “CRUSADER” and was struggling to open up new horizons. A new excavated live album that conveys the true value of unknown dark history will be urgently released!
What is inscribed in this work is “February 13, 1984 Newcastle performance”. This is a super-excellent audience recording that vacuum-packs the whole story. Even in the entire history of Hero SAXON, the “CRUSADER” era is a period that is rarely overlooked. This is a good opportunity to take a look back at an overview of our activities at the time.

《“CRUSADER” released in February》
・February 4th – 26th: UK (19 performances) ←★Here★
・February 28th – March 14th: Europe (12 performances)
・March 30th – May 22nd: North America (39 performances)

This is SAXON in 1984. The style of CRUSADER gives the impression that it is aimed at America, but its activities are split between Europe and America. The tour started from his home country of England, and the Newcastle performance of this work was the 8th concert in the middle.
This work recorded at such a show is a very thick and recent sound. This is a new master that was released very recently, but it was created by the master “Nelly-Duke”. He is a person who has released many masterpieces of 80’s metal such as IRON MAIDEN, AC/DC, SCORPIONS, METALLICA, MEGADETH, etc., and recently he also released Ozzy Osbourne’s press masterpiece “REDCAR 1988 (Zodiac 625)”. Nelly-Duke’s work.
And this work lives up to its name as a master… no, it’s a work that makes its reputation shine even more. Anyway, the extremely thick core is thrust right in front of you without any sense of distance, and the outline and details are extremely clear. “Newcastle City Hall”, which was the venue, is a venue similar to Shibuya Public Hall or Sky Hall in Japan, but even if you listen carefully with headphones, you can hardly hear the hall sound components. If you were told that it was an FM broadcast, you would have believed it without question.
What is depicted with such a thick and neat sound of FM broadcast quality is a full show that includes delicious songs such as “CRUSADER”. There are also official videos such as “LIVE” in 1983 and “LIVE INNOCENCE!” in 1985, but this work is from “1984” in between. Here, let’s organize the set while comparing it with the two official works.

●Crusader (4 songs)
・Just Let Me Rock (★)／Crusader／Sailing To America (★)／A Little Bit Of What You Fancy
●Classics (15 songs)
・Wheels of Steel: 747 (Strangers In The Night)／Wheels Of Steel／Stand Up and Be Counted
・Strong Arm Of The Law: Dallas 1 PM/Strong Arm Of The Law (★)/Heavy Metal Thunder/Taking Your Chances
・Denim And Leather: Princess of The Night/Never Surrender/And The Bands Played On/Denim And Leather (★)
・Power And The Glory: Power And The Glory/This Town Rocks/The Eagle Has Landed/Warrior
*Note: Songs marked with “★” were not listenable even when the official videos “LIVE” and “LIVE INNOCENCE!” were combined.

…and it looks like this. After all, the “CRUSADER” number is valuable and delicious. SAXON is a band that occasionally plays rare songs, so it’s not like they’ll never play them again, but they’re definitely extremely rare. “Just Let Me Rock” and “Sailing To America”, which were not included in the official video, may be heard live for the first time in this work. In particular, the sound of “Just Let Me Rock” exudes a tremendous old-fashioned sound. As for classics, you can enjoy repertoire unique to the 80’s such as “Stand Up and Be Counted,” “Taking Your Chances,” and “Warrior.”
In 1984, ahead of “SOMEWHERE IN TIME,” “ORGASMATRON,” and “TURBO,” SAXON was quickly trying to expand the realm of heavy metal. This work is a cultural heritage album that allows you to witness the forefront of such times. A miraculous new excavation master who can enjoy a full show that is interesting because of its dark history with the quality of FM broadcast and official works. Please take a closer look and experience it for yourself!

★Superb audience recording of “February 13, 1984 Newcastle performance”. This is a famous item created by the original master of the popular master Nelly-Duke, and the extremely thick core is thrust right in front of you without any sense of distance, and the outline and details are extremely clear. Even if you listen carefully with headphones, you can hardly hear the hall sound component. This is a cultural heritage album where you can enjoy a delicious full show of “CRUSADER”’s extremely rare songs with the finest sound of FM broadcast quality.

問題作『CRUSADER』を送り出し、新たな地平を切り拓こうともがいていた1984年のSAXON。知られざる黒歴史の真価を伝える新発掘ライヴアルバムが緊急リリース決定です！
そんな本作に吹き込まれているのは「1984年２月13日ニューカッスル公演」。その一部始終を真空パックした超極上オーディエンス録音です。英雄SAXON全史でも『CRUSADER』時代はなかなか顧みられることのない時期。良い機会ですので、当時の活動概要から振り返ってみましょう。

《２月『CRUSADER』発売》
・２月４日ー26日：英国（19公演）←★ココ★
・２月28日ー３月14日：欧州（12公演）
・３月30日ー５月22日：北米（39公演）

これが1984年のSAXON。『CRUSADER』の作風からアメリカ狙いのイメージもありますが、活動としてはヨーロッパ／アメリカが半分ずつ。ツアーは母国イギリスからスタートしており、本作のニューカッスル公演はその中盤８公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウで記録された本作は、極太なド直近サウンド。ごく最近になって公開された新マスターなのですが、手掛けたのは名手「Nelly-Duke」氏。IRON MAIDENやAC/DC、SCORPIONS、METALLICA、MEGADETH等々、80年代メタルの名作を数多く発表している人物でして、最近でしたらオジー・オズボーンのプレス名盤『REDCAR 1988（Zodiac 625）』も「Nelly-Duke」氏の作品なのです。
そして、本作も名手の名に恥じない……いや、さらに一層名声を輝かせる業物。とにかく極太な芯が距離感なく目の前に突きつけられ、輪郭もディテールもえらく鮮明。現場となった“Newcastle City Hall”は、日本で言うところの渋谷公会堂やスカイホールくらいの会場なのですが、ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴り成分がほとんど分からない。それこそ「FM放送です」と言われたら何の疑問も持たずにすんなり信じ込んだ事でしょう。
そんなFM放送級の極太＆端正サウンドで描かれるのは、『CRUSADER』の貴重曲も美味しいフルショウ。1983年なら『LIVE』、1985年なら『LIVE INNOCENCE!』といった公式映像も残されていますが、本作はその間の「1984年」。ここでは２つの公式作と比較しながらセットを整理しておきましょう。

●クルセイダー（４曲）
・Just Let Me Rock（★）／Crusader／Sailing To America（★）／A Little Bit Of What You Fancy
●クラシックス（15曲）
・ホイールズ・オブ・スティール：747 (Strangers In The Night)／Wheels Of Steel／Stand Up and Be Counted
・ストロング・アーム・オブ・ザ・ロウ：Dallas 1 PM／Strong Arm Of The Law（★）／Heavy Metal Thunder／Taking Your Chances
・デニム・アンド・レザー：Princess of The Night／Never Surrender／And The Bands Played On／Denim And Leather（★）
・パワー・アンド・ザ・グローリー：Power And The Glory／This Town Rocks／The Eagle Has Landed／Warrior
※注：「★」印は公式映像『LIVE』『LIVE INNOCENCE!』を合わせても聴けなかった曲。

……と、このようになっています。やはり貴重度で美味しいのは『CRUSADER』ナンバー。SAXONは時たまレア曲をやるバンドなので「二度と演奏しない」というわけではないのですが、激レアには違いない。公式映像になかった「Just Let Me Rock」「Sailing To America」は本作で初めて生演奏を聴くという方も多いのではないでしょうか。特に「Just Let Me Rock」はエレドラの音がもの凄い時代臭を発散している。クラシックスにしても「Stand Up and Be Counted」「Taking Your Chances」「Warrior」といった80年代ならではのレパートリーが楽しめます。
『SOMEWHERE IN TIME』や『ORGASMATRON』『TURBO』に先駆けた1984年に、いち早くヘヴィメタルの領域を広げようとしていたSAXON。本作は、そんな時代の最前線に立ち会える文化遺産アルバムです。黒歴史だからこそ面白いフルショウをFM放送やオフィシャル作品ばりのクオリティで楽しめる奇跡の新発掘マスター。どうぞ、刮目してご体験ください！

★「1984年２月13日ニューカッスル公演」の超極上オーディエンス録音。話題の名手「Nelly-Duke」氏の大元マスターから起こされた銘品で、とにかく極太な芯が距離感なく目の前に突きつけられ、輪郭もディテールもえらく鮮明。ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴り成分がほとんど分からない。FM放送級の極上サウンドで、『CRUSADER』の激レア曲も美味しいフルショウが楽しめる文化遺産アルバムです。

Disc:1 (53:35)
1. Power and the Glory
2. Princess of the Night
3. Dallas 1 PM
4. Just Let Me Rock
5. Never Surrender
6. Crusader
7. Strong Arm of the Law
8. Sailing to America
9. This Town Rocks
10. Drum Solo

Disc:2 (46:21)
1. The Eagle Has Landed
2. 747 Strangers in the Night
3. A Little Bit of What You Fancy
4. And the Bands Played On
5. Guitar Solo
6. Wheels of Steel
7. Denim and Leather
8. Heavy Metal Thunder
9. Stand Up and Be Counted
10. Taking Your Chances
11. Warrior

Biff Byford – Vocals
Graham Oliver – Guitar
Paul Quinn – Guitar
Steve Dawson – Bass
Nigel Glockler – Drums

Shades 1881

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Whitesnake / Kaiserlauten 1983 / 2CDR / Shades

VfR Fussballstadion, Kaiserslautern, Rheinland-Pfalz, Germany 3rd September 1983

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WHITESNAKE in 1983 was a time when Cozy Powell was joining them and they were breaking out into a powerful band, but had not yet turned into metal. A new masterpiece of the extremely rare song “The Rattler” is now available.
What is inscribed in this work is “September 3, 1983 Kaiserslautern performance”. This is a very thick audience recording. Speaking of “The Rattler,” it is a masterpiece included in Cozy’s 3rd solo album “OCTOPUSS”, and it was also the first co-written number between David Coverdale and Cozy. It was also played live by WHITESNAKE for a short period of time, and this work is also its best recording. So, when was that “temporary period”? Let’s take a look at the overview of activities at the time and check the position of this work.

●1982
《October “OCTOPUSS” completed / New lineup decided》
《“SAINTS & SINNERS” released on November 25th》
・December 10th-31st: Europe #1a (14 performances) ← LEICESTER 1982 and others
●1983
・January 1st – 31st: Europe #1b (18 performances) ← OFFENBACH 1983 and others
・February 7th-23rd: Japan (10 performances) ←DEFINITIVE BUDOKAN 1983 and others
《“OCTOPUSS” released in March》
・March 19th: West German TV appearance ←LIVE… IN THE WEST OF THE RHINE
《Production of “SLIDE IT IN” started in April》
・August 14th – September 6th: Europe #2 (11 performances) ←★Here★
《December: Mickey/Colin leaves → Sykes joins/Neil returns》

This is the progress from Cozy joining to Mickey Moody/Colin Hodgkinson leaving. After finishing the “SAINTS & SINNERS Tour”, a souvenir from the previous lineup, the new WHITESNAKE began production on the masterpiece “SLIDE IT IN”. Before its completion, the headliner for the big stage “MONSTERS OF ROCK” has been decided. However, at that time, not only the Donington performance, but also a festival tour as “Europe #2”. The Kaiserslautern performance of this work was the ninth performance, approximately three weeks after the sacred Donington performance, which was also included in the official video.
Until now, there have been no good recordings of “Europe #2,” but recently a new recording has been discovered that overturns the established theory. That is what this work is. The person who released it was Mr. GManOF, a deep collector who has released a number of famous recordings in recent years. He is also known as a master recorder, but although this work is not a recording by himself, it is a masterpiece digitized from his treasured 1st Gene cassette.
The sound is clear and extremely thick. Between the songs, you can hear lively applause and conversation voices, which is perfect for the audience, but the important performance sound is extremely powerful and vivid like a laser beam. Contrary to its vividness, there is almost no hall noise, and a vivid outline that is neither cloudy nor muddy reaches your ears. That should be it. In fact, the “VfR Fussballstadion” where the incident took place is an outdoor soccer stadium, with no walls or ceiling to reflect sound. The sound emitted from the PA is inhaled in its entirety.
The collectors who came here are sharp. Yes, this work took place on the same day and at the same location as THIN LIZZY’s masterpiece “MONSTERS OF ROCK: KAISERSLAUTERN 1983 (Shades 1314)” which was discovered two years ago. Although the name of the recording artist has not been disclosed, it is the 1st Gene Cassette excavated from the same “GManOF” collection, and the taper is probably the same sister work.
A special set only available for “Europe #2” with such a clear sound with a sense of openness. The symbol of this period is the official video “MONSTERS OF ROCK 1983”, but this work is a longer full recording, so let’s compare and organize it.

●White Snake (8 songs)
・Lovehunter”: Walking In The Shadow Of The Blues／Lovehunter
・Fool For Your Loving: Ready An’ Willing/Fool For Your Loving
・Come and Get It: Don’t Break My Heart Again (★) / Wine, Women An’ Song (★)
・Saints and Sinners: Rough An’ Ready/Here I Go Again
・Other: Guilty Of Love／Ain’t No Love In The Heart Of The City
●Others (2 songs + α)
・Mistreated／The Rattler（★★）／Thank You Blues（★）
*Note: Songs marked with “★” are not included in the official video “MONSTERS OF ROCK 1983”. In particular, songs marked with “★★” do not have a soundboard.

…and it looks like this. “Don’t Break My Heart Again” and “Wine, Women An’ Song”, which were not in the official video, are also delicious, but the highlight is probably the rare song “The Rattler”. At the sacred Donington performance, Cozy flew a helicopter and performed a drum solo in the style of “633 Squadron / 1812 Overture,” but he refrained from soloing at other performances. They were playing “The Rattler” instead. In the first place, “OCTOPUSS” is attended by members of the new WHITESNAKE, and you can enjoy live performances by the originator.
Also, speaking of originators, “Guilty Of Love” is also a highlight. It is a masterpiece that has been played by various lineups since then, but “Europe #2” was the only one that was performed live by the original six members. This work is Otiens’ best take next to the official video. More specifically, “Mistreated” is also important. After joining Koji, it was replaced with “Crying In the Rain,” but it was specially revived in “Europe #2.” This is the keynote version by Coverdale, who has been a favorite song for many years, and Cozy, who performed well at RAINBOW.
Original member: Mickey Moody left after “Europe #2”. With the new addition of John Sykes, WHITESNAKE will continue to pursue heavy metal production. This work was recorded just before that. yes. This work is also the last famous recording of the blues rock era. The rare songs are delicious and historical as well. A new masterpiece that goes beyond simply a newly discovered master with good sound. Please take your time and enjoy it.

★A very thick audience recording of “September 3, 1983 Kaiserslautern Performance”. This is the 1st Gene Master newly discovered from the deep collector “GManOF” collection, and it is clear and extremely thick. The deliciousness of the outdoor venue with zero echoes is on full display, and the powerful core reaches out vividly like a laser beam. Cozy’s extremely rare song “The Rattler”, which is played instead of the drums, and “Guilty Of Love” by the originator are also included in this new masterpiece where you can enjoy a delicious full show.

コージー・パウエルを迎えてパワフルに脱皮しつつ、まだメタル化には至っていなかった1983年のWHITESNAKE。激レア曲「The Rattler」の最高傑作ともなる新名盤が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1983年９月３日カイザースラウテルン公演」。その極太オーディエンス録音です。「The Rattler」と言えば、コージーの3rdソロアルバム『OCTOPUSS』に収録された名曲で、デヴィッド・カヴァデールとコージーの初共作ナンバーでもありました。ほんの一時期だけWHITESNAKEのライヴでも演奏されており、本作はそのベスト録音でもあります。では、その「一時期」とはいつだったのか。当時の活動概要を俯瞰しつつ、本作のポジションを確かめてみましょう。

●1982年
《10月『OCTOPUSS』完成／新ラインナップ決定》
《11月25日『SAINTS & SINNERS』発売》
・12月10日ー31日：欧州#1a（14公演）←※LEICESTER 1982他
●1983年
・１月１日ー31日：欧州#1b（18公演）←※OFFENBACH 1983他
・２月７日ー23日：日本（10公演）←DEFINITIVE BUDOKAN 1983他
《３月『OCTOPUSS』発売》
・３月19日：西ドイツTV出演　←LIVE… IN THE WEST OF THE RHINE
《４月『SLIDE IT IN』製作開始》
・８月14日ー９月６日：欧州#2（11公演）←★ココ★
《12月：ミッキー／コリン離脱→サイクス加入／ニール復帰》

これがコージー加入からミッキー・ムーディ／コリン・ホジキンソン離脱までの歩み。前ラインナップの置き土産である“SAINTS & SINNERS Tour”を終えた新生WHITESNAKEは、名作『SLIDE IT IN』の制作に突入。その完成を前に大舞台“MONSTERS OF ROCK”のヘッドライナーが決まりました。ただし、その際にはドニントン１公演だけではなく、「欧州#2」としてフェス・ツアーを実施。本作のカイザースラウテルン公演は、公式映像にも残された聖地ドニントン公演の約３週間後となる９公演目でした。
これまで「欧州#2」は良い録音がなかったのですが、最近になって定説を覆す名録音が新発掘された。それが本作なのです。公開したのは、近年名録音を次々と発表しているディープ・コレクター「GManOF」氏。自身も名録音家として知られる人物ですが、本作は本人録音ではないものの、秘蔵の1stジェネ・カセットからデジタル化された銘品なのです。
そのサウンドは、クリアにして極太。曲間では生々しい喝采や会話声も聞こえてオーディエンスらしさ満点なのですが、肝心要の演奏音はやたらと力強く、レーザー光線のように鮮やか。生々しさに反してホール鳴りはほとんど感じられず、曇りも濁りもないビビッドな輪郭が耳元に届くのです。それもそのはず。実は、現場となった“VfR Fussballstadion”は野外のサッカースタジアムで、音を反射する壁も天井もない。PAから吐き出される出音をそっくりそのまま吸い込んでいるのです。
ここピンと来たコレクターは鋭い。そう、本作は２年前に発掘されたTHIN LIZZYの名作『MONSTERS OF ROCK: KAISERSLAUTERN 1983（Shades 1314）』と同じ日・同じ現場。録音家の名前は明かされていませんが、同じ「GManOF」コレクションから発掘された1stジェネ・カセットであり、恐らくはテーパーも同じ姉妹作でしょう。
そんな開放感たっぷりのクリア・サウンドで描かれるのは、「欧州#2」だけの特別セット。この時期の象徴と言えば公式映像『MONSTERS OF ROCK 1983』なわけですが、本作はさらに長尺なフル録音ですので、比較しながら整理してみましょう。

●ホワイトスネイク（８曲）
・ラヴハンター』：Walking In The Shadow Of The Blues／Lovehunter
・フール・フォー・ユア・ラヴィング：Ready An’ Willing／Fool For Your Loving
・カム・アンド・ゲット・イット：Don’t Break My Heart Again（★）／Wine, Women An’ Song（★）
・セインツ・アンド・シナーズ：Rough An’ Ready／Here I Go Again
・その他：Guilty Of Love／Ain’t No Love In The Heart Of The City
●その他（２曲＋α）
・Mistreated／The Rattler（★★）／Thank You Blues（★）
※注：「★」印は公式映像『MONSTERS OF ROCK 1983』になかった曲。特に「★★」印はサウンドボードも存在しない曲。

……と、このようになっています。公式映像にはなかった「Don’t Break My Heart Again」「Wine, Women An’ Song」も美味しいですが、やはり目玉はレア曲「The Rattler」でしょう。聖地ドニントン公演ではヘリコプターを飛ばして「633 Squadron / 1812 Overture」仕様のドラムソロを繰り広げたコージーでしたが、他公演ではソロを封印。代わりに「The Rattler」を演奏していました。そもそも『OCTOPUSS』は新生WHITESNAKEの面々が参加しており、オリジネイターによる生演奏が楽しめるのです。
また、オリジネイターと言えば「Guilty Of Love」もポイント。その後も様々なラインナップで演奏される名曲ですが、オリジナル６人でライヴ演奏されたのは「欧州#2」だけでした。本作は公式映像に次ぐオーティエンスのベスト・テイクなのです。もっと言えば、「Mistreated」も重要。コージー加入後は「Crying In the Rain」に代えていましたが、「欧州#2」では特別に復活。長年持ち歌にしてきたカヴァデールと、RAINBOWでも名演を繰り広げたコージーによる基調バージョンなのです。
「欧州#2」を最後にオリジナル・メンバー：ミッキー・ムーディが離脱。新たにジョン・サイクスを迎えたWHITESNAKEは重金属化への道をひた走ることになります。本作が記録されたのは、その直前。そう。本作はブルースロック時代最後の名録音でもあるのです。レア曲も美味しく、時期的にも歴史的。単に音の良い新発掘マスターの域を超えた新名盤。どうぞ、じっくりとご堪能ください。

★「1983年９月３日カイザースラウテルン公演」の極太オーディエンス録音。ディープ・コレクター「GManOF」氏コレクションから新発掘された1stジェネ・マスターで、クリアにして極太。反響ゼロの野外会場の旨みが全開で、やたらと力強い芯がレーザー光線のように鮮やかに届く。ドラムそれの代わりに演奏されるコージーの激レア曲「The Rattler」やオリジネイターによる「Guilty Of Love」も美味しいフルショウを楽しめる新名盤です。

Disc 1(44:47)
1. Intro
2. Walking in the Shadow of the Blues
3. Rough an’ Ready
4. Ready an’ Willing
5. Guilty of Love
6. Here I Go Again
7. Lovehunter
8. Micky Mood yGuitar Solo
9. Lovehunter (continued)
10. Mistreated

– Tape Flip

Disc 2(36:49)
1. Introduction of Jon Lord
2. Jon Lord Keyboard Solo
3. The Rattler ★★★ドラムソロない代わりに、コージー・ソロ・アルバム『OCTOPUSS』からThe Rattlerをバンド演奏（録音者の面々）、激レア！！
4. Ain’t No Love in the Heart of the City
5. Fool for Your Loving
6. Thank You Blues
7. Don’t Break My Heart Again
8. Wine, Women an’ Song

David Coverdale – Vocals
Micky Moody – Guitar
Mel Galley – Guitar (R.I.P.)
Jon Lord – Keyboards (R.I.P.)
Cozy Powell – Drums (R.I.P.)
Colin Hodgkinson – Bass

Shades 1871

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Mr Big / Budokan 2023 1st Night / 2CDR+1DVDR / Shades Budokan, Tokyo, Japan 25th July 2023 Click image to enlarge Finally completed MR. BIG’s last performance in Japan. A 3-disc set that allows you to fully experience “another BUDOKAN” that is different from TV broadcasting is now available. This work contains two audience records ...

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Mr Big / Nagoya 2023 / 2CDR / Shades NTK Forest Hall, Nagoya, Japan 20th July 2023 Click Image to Enlarge The Japan tour of “The BIG Finish FAREWELL TOUR” has finally started. The original recording that will be the first report has arrived. “July 20, 2023: Japan Special Ceramic Industry Civic Center Forest ...

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Mr Big / Osaka 2023 / 2CDR+2DVDR / Shades Asue Arena Osaka, Osaka, Japan 22nd July 2023 Click Image to Enlarge “The BIG Finish FAREWELL TOUR” is sweeping Japan right now. Introducing the definitive set of original recordings/videos that allow you to experience the best of the scene. This work contains two audience records for ...

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Black Sabbath / Reading 1983: Complete Audience Master / 2CDR / Shades Reading Festival, Richfield Avenue, UK 27th August 1983 Click Image to Enlarge BLACK SABBATH in the “BORN AGAIN” era, which celebrated its 40th anniversary this year. A full live album where you can experience the highlight performance is now available. The highlight performance ...

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KK’s Priest / The Debut Gigs 2023 / 2CDR + DVDR / Shades KK’s Steel Mill, Wolverhampton, UK 6th July 2023 Folkets Park, Knislinge, Ostra Goinge, Sweden 9th July 2023 Click Image to Enlarge K.K. Downing & Tim “Ripper” Owens formed a branch band of Steel God, KK’S PRIEST. A decision board set that ...

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Nancy Wilson’s Heart / Bethlehem 2023 / 1CDR / Shades Windcreek Event Center, Bethlehem, PA, USA 18th June 2023 Click image to enlarge Ann & Nancy Wilson sisters in 2023, who are continuing their individual activities while the news of HEART’s revival runs around the world. Two such latest live albums will be released together. ...

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Iron Maiden / Amsterdam 2023 / 2CDR+1DVDR / Shades Ziggo Dome, Amsterdam, the Netherlands 11th July 2023 Click image to enlarge The latest “THE FUTURE PAST World Tour”, which is in progress with great acclaim. Introducing a set of 3 masterpieces that you can fully experience with a powerful “feeling in front of you” ...

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Graham Bonnet / Tokyo 2023 2nd Night The Video / 1DVDR / Shades duo Music Exchange, Tokyo, Japan 30th June 2023 Click image to enlarge Graham Bonnet in 2023, who showed off the mystery of the human body with a tremendous raw voice that you can’t imagine being 75 years old. A superb video that ...

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Europe / St. Petersburg 2005 / 1DVDR / Shades SK Yubileyny, Saint Petersburg, Russia 19th March 2005 PRO-SHOT Click image to enlarge EUROPE made a new start in 2005 with the first reunion “START FROM THE DARK”. A professional shot work that should be called “another LIVE FROM THE DARK” is now available. This work ...

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Black Sabbath / Germany 1983: The Last 2 Days / 4CDR / Shades 1803 Hemmerleinhalle, Neunkirchen am Brand, Germany 27th September 1983 Play sample : Click image to enlarge BLACK SABBATH in the Ian Gillan era, which boasts tremendous cult popularity. Not only can you taste the scene, but a new masterpiece that overturns the ...

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Iron Maiden / Birmingham 2023 / 2CDR / Shades Utilita Arena, Birmingham, UK 4th July 2023 Play sample : Click image to enlarge The latest “THE FUTURE PAST World Tour” has finally landed in their home country, England. Two top-notch live albums that convey the latest stage will be released at the same time. This ...

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Iron Maiden / Manchester 2023 / 2CDR / Shades AO Arena, Manchester, UK 30th June 2023 Play sample : Click image to enlarge The latest “THE FUTURE PAST World Tour” has finally landed in their home country, England. Two top-notch live albums that convey the latest stage will be released at the same time. This ...

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Alice Cooper / Cooperstown Denver 2001: Soundboard Master / 1CDR / Shades Alice Cooperstown, Denver, CO, USA 30th May 2001 STEREO SBD Play sample : Click image to enlarge Alice Cooper, who produced the rock and baseball theme restaurant “ALICE COOPERSTOWN” and expanded the range of entertainment. A superb soundboard album that conveys the opening ...

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Guns N’ Roses / Hyde Park 2023 / 3CDR / Shades BST Hyde Park, London, UK 30th June 2023 Play sample : Click image to enlarge “We’re F’N’ Back! The latest report, a 3-disc full live album, has arrived. “Hyde Park performance on June 30, 2023” is imbued in this work. It is a powerful ...

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Graham Bonnet Band / Tokyo 2023 Final Night / 2CDR / Shades duo Music Exchange, Tokyo, Japan 30th June 2023 Play sample : Click Image to Enlarge GRAHAM BONNET BAND’s latest performance in Japan, which is currently acclaimed in various places. Two original recordings that allow you to experience the scene at the same time ...

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Graham Bonnet Band / Osaka 2023 / 2CDR / Shades Umeda Club Quattro, Osaka, Japan 28th June 2023 Play sample : Click Image to Enlarge 　GRAHAM BONNET BAND’s latest performance in Japan, which is currently acclaimed in various places. Two original recordings that allow you to experience the scene at the same time are decided to ...

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KISS / Berlin 2023 / 2DVDR / Shades Max-Schmeling-Halle, Berlin, Germany 22nd June 2023 Click Image to Enlarge “End of the Road World Tour” has entered its climax, less than half a year until the last concert. A super spectacle video that allows you to fully experience the latest stage has arrived. This work was shot ...

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KISS / Amsterdam 2023 / 2DVDR / Shades Ziggo Dome, Amsterdam, Netherlands 12th June 2023 Click Image to Enlarge The final performance has been decided, and the “End of the Road World Tour” is finally approaching the finale. A transcendental video that allows you to experience the latest stage has arrived. This work was shot ...

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Paul Di’anno’s Battlezone / Detroit 1986 / 1DVDR / Shades Harpo’s, Detroit, MI, USA 19th December 1986 Click Image to Enlarge BATTLEZONE, an orthodox metal band led by Paul Di’Anno in the golden 80’s. A valuable video that allows you to witness the stage is now available. This work was filmed at the “Detroit performance ...

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Iron Maiden / Hellfest 2023 / 1DVDR / Shades Val de Moine, Clisson, France 17th June 2023 Click Image to Enlarge The latest “THE FUTURE PAST World Tour”, which has been acclaimed for its rare song rush. A powerful video that you can experience through the full show is now available. This work was filmed on ...

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Thin Lizzy / Offenbach 1982 / 2CDR / Shades Stadthalle, Offenbach, Germany 16th March 1982 Play sample : Click Image to Enlarge THIN LIZZY of the Snowy White era, which was full of unique charm with a virtuoso recognized by PINK FLOYD. A live album that allows you to experience the full show on site ...

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Metallica / Gothenburg 2023 / 2DVDR / Shades Ullevi, Gothenburg, Sweden 16th & 18th June 2023 Click Image to Enlarge METALLICA embarked on a world tour with their first new album in seven years, “72 SEASONS”. A super-superb video that allows you to experience the latest 360-degree stage, which is also the topic of super-giant ...

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Foo Fighters / Glastonbury Festival 2023 / 1CDR+1DVDR / Shades Worthy Farm , Pilton, UK 23rd June 2023 Click Image to Enlarge FOO FIGHTERS who performed at a symbolic festival in England under the pseudonym “THE CHURNUPS”. A live set where you can enjoy the topic boiling stage is now available. This work contains two ...

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Guns N’ Roses / Glastonbury 2023 / 1DVDR / Shades Worthy Farm, Pilton, UK 24th June 2023 Click Image to Enlarge “We’re F’N’ Back! Tour” by GUNS N’ ROSES is sweeping the world again this year. A full pro shot that you can enjoy the latest stage is arriving. This work was filmed at “Pilton ...

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Deep Purple / Sweden Rock Festival 2023 / 2CDR / Shades Norje Havsbad, Norje, Sweden 8th June 2023 Click image to enlarge The new DEEP PURPLE with Simon McBride, who has been warmly welcomed from all over the world and is already working on a new studio work. A superb live album that you can ...

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Architects of Chaoz / Paul Di’anno Days / 1DVDR / Shades Amphitheater Gelsenkirchen, Gelsenkirchen, Germany 22nd May 2015 Hauptstrasse, Wacken, Germany 30th July 2015 Click image to enlarge “ARCHITECTS OF CHAOZ” was said to be Paul Di’Anno’s last orthodox metal band. The complete collection of super-superb professional shots is now available. This work contains 2 ...

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Winger / Huntsville 2023 / 1DVDR / Shades Mars Music Hall, Huntsville, AL, USA 9th June 2023 Click image to enlarge WINGER celebrated their 35th anniversary by announcing their first new album in nine years, SEVEN, and their first performance in Japan in five years. The latest video has arrived, perfect for preparing for the ...

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Metallica / Stuttgart 1997 / 2CDR+1DVDR / Shades Blindman’s Ball, Stuttgart, Germany 23rd August 1997 Click image to enlarge METALLICA in 1997, which continued to be the darling of the times even in the dark ages of HR/HM. A super decision board that you can fully enjoy the majestic monster show is now available. This ...

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David Lee Roth / San Francisco 1986 1st Night / 2CDR / Shades Cow Palace, Daly City, CA, USA 12th December 1986 Play sample : Click image to enlarge David Lee Roth in 1986, who embodied the strongest transcendence technique & entertainment hard rock in history, accompanied by Steve Vai & Billy Sheen. Introducing a ...

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Heaven & Hell / Santiago 2009 Fm / 2CDR / Shades Movistar Arena, Santiago, Chile 8th May 2009 Play sample : Click image to enlarge Hero Vocalist: “THE DEVIL YOU KNOW Tour” which became the last tour of Ronnie James Dio. A sound board album that forms the last corner of the three major ...

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Paul Di’anno’s Battlezone / Live Madness 1988 / 2CDR / Shades Rock ‘N Roll Heaven, Toronto ON, Canada 19th January 1988 Play sample : Click image to enlarge BATTLEZONE, a famous band where Paul Di’Anno returned to righteous heavy metal. A live set that allows you to experience the precious live on site is now ...

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Iron Maiden / Bergen 2023 / 2CDR / Shades Koengen, Bergen, Norway 7th June 2023 Click image to enlarge The latest tour “THE FUTURE PAST World Tour” is attracting attention with its shocking set list. The latest album, which is being talked about as “the first superb recording!” from collectors all over the world, has ...

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Night Ranger / The Whisky A Go-GoO 1993 Soundboard Master / 1CDR / Shades The Whisky A Go-Go, West Hollywood, CA, USA 22nd March 1993 Play sample : Click Image To Enlarge The Gary Moon era, which is remembered as a singular point in the history of twists and turns. A powerful soundboard album that ...

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Iron Maiden / Alexander In Slovenia 2023 / 1DVDR / Shades Arena Sto?ice, Ljubljana, Slovenia 28th May 2023 Click Image To Enlarge “THE FUTURE PAST World Tour” has finally started. A multi-camera video has already appeared, with a shocking set list breaking news of the latest hot topic tour. This work was shot on May ...

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Def Leppard / The Leadmill 2023 / 1DVDR / Shades The Leadmill, Sheffield, UK 19th May 2023 PRO-SHOT Click Image To Enlarge The coupling tour with MOTLEY CRUE was a great success, and DEF LEPPARD’s experimental and ambitious album “DRASTIC SYMPHONIES” was well received. Their latest pro shot is here. This work was filmed at ...

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Foo Fighters / Rock AM Ring 2023 / 2DVDR / Shades Nurburgring, Nurburg, Germany 2nd June 2023 PRO-SHOT Click Image to Enlarge With the new drummer Josh Freeze, the new FOO FIGHTERS have embarked on a full-fledged tour. Following the distribution live “PREPARING MUSIC FOR CONCERTS”, the latest stage footage has arrived. This work was ...

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Iron Maiden / Toronto 1987: Master Cassettes / 4CDR / Shades Maple Leaf Gardens, Toronto, ON, Canada 21st & 22nd March 1987 Click image to enlarge The “SOMEWHERE IN TIME” era, which is attracting attention even with the latest tour “THE FUTURE PAST Tour”. A new excavation master that allows you to experience the scene ...

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Bruce Dickinson and Orchestra / A Tribute to Jon Lord 2023: MULTICAM / 2DVDR / Shades KC Drazen Petrovic, Zagreb, Croatia 24th March 2023 Vivo Rio, Rio de Janeiro, Brazil 21st April 2023 Click image to enlarge Bruce Dickinson went on his first solo tour in 21 years with an orchestra. A multi-camera video work ...

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Michael Schenker Group / Rock Hard Festival 2023 Rockpalast / 1DVDR / Shades Amphitheater Gelsenkirchen, Gelsenkirchen, Germany 28th May 2023 Click Image To Enlarge Amphitheater Gelsenkirchen, Gelsenkirchen, Germany 28th May 2023 PRO-SHOT Six months have passed since the highly acclaimed performance in Japan. A full set pro shot of MSG sung by Ronnie Romero ...

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Scorpions / Los Angeles 2004 / 2CDR/ Shades Live at Universal Amphitheatre, Los Angeles, USA 26th November 2004 Click Image To Enlarge SCORPIONS in 2004 returned to the world of orthodox hard rock with “UNBREAKABLE” after a long long experimental journey. Two kinds of original masters who can experience the scene at the same time ...

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Scorpions / Arrow Rock Festival 2004 / 1CDR / Shades Live at De Schans, Lichtenvoorde, Netherlands 12th June 2004 Click image To Enlarge SCORPIONS in 2004 returned to the world of orthodox hard rock with “UNBREAKABLE” after a long long experimental journey. Two kinds of original masters who can experience the scene at the same ...

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Yngwie Malmsteen / Tilburg 2022 / 1DVDR/ Shade Poppodium 013, Tilburg, Netherlands 20th July 2022 Click Image To Enlarge A coupling tour with Glenn Hughes has also been announced, and Yngwie Malmsteen is suddenly attracting attention. A masterpiece video that allows you to witness the ongoing tour is now available. This work was filmed on ...

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Ozzy Osbourne / New Year’s Eve: Long Beach 1988 / 2CDR / Shades

Long Beach Arena, Long Beach, CA, USA 31st December 1988

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Ozzy Osbourne in 1988, who had solidified both wings with his old friend Geezer Butler and his late-life partner Zakk Wilde, and followed the strongest lineup. A live album that allows you to experience the scene realistically is now available.
“December 31, 1988 Long Beach performance” is imbued in this work. It is a powerful audience recording that recorded New Year’s Eve live. Speaking of live performances in the “NO REST FOR THE WICKED” era, the two most famous professional shots “PHILADELPHIA 1989” and “MOSCOW MUSIC PEACE FESTIVAL” are famous, and the Japan tour where Zack first visited is also memorable. First of all, let’s look back at the whole view of the world tour where the old and new buddy Zack / Geezer was complete and check the position of this work.

● 1987
《May: Zakk Wild joins》
・July 17th + 28th/December 15th: Warm-up
● 1988
《May: Geezer Butler joins》
・ July 7-23: UK (12 performances)
《“NO REST FOR THE WICKED” will be released on September 28》
・November 16-December 31: North America #1 (29 performances) ← Coco
● 1989
・January 6-30: North America #2 (15 performances)
・ February 27-March 10: Japan (7 performances)
・ March 29-May 5: Europe (27 performances)
・ June 1-August 5: North America # 3 (52 performances) ← * PHILADELPHIA 1989
・August 13 “MOSCOW MUSIC PEACE FESTIVAL”
《August: Geezer Butler withdraws》

This is the history from joining Zack to leaving Geezer. It seems that he had a warm-up gig in 1987 immediately after joining Zack, but the full-scale tour began in 1988 when Geezer joined. The Long Beach performance of this work was the final performance of “North America # 1”, which is the first half of the tour.
This is a vacuum-packed version of such a show, and is a masterpiece recording with a powerful core that penetrates the fresh atmosphere. It is not a type that can never be mistaken for a sound board, but rather the reality that seems to be an audience is delicious. Above all, the feeling of air is clear, and you can understand the details firmly. Especially the essential vocals and guitar are clear. Ozzy can hear every single word of the lyrics vividly, and the singing voice that stretches by the sound of the hall is in perfect condition. and Zach. He is a person who always plays violently and passionately, but the top was definitely “NO REST FOR THE WICKED Tour”. In this work, each one of its rough pickings is very clear. Whether it’s a furious rapid fire, a bold choke, or a flashy roar of harmonics, you can enjoy each sound clearly and clearly without being crushed.
A full show of “NO REST FOR THE WICKED Tour”, which is very popular among maniacs, is depicted with such a vivid and fresh sound. If you’ve read this article, you’ll probably be familiar with the set, but just in case, let’s organize it here.

No rest for the wicked (4 songs)
・Bloodbath In Paradise ()/Tattooed Dancer ()/Fire In The Sky (★)/Miracle Man
● Others (11 songs)
・ Sabbath era: Sweet Leaf / War Pigs / Iron Man / Paranoid
・ Randy era: I Don’t Know / Flying High Again / Mr. Crowley / Suicide Solution / Crazy Train
・ Jake era: Shot In The Dark / Bark At The Moon (★)
・Others: Auld Lang Syne (★: Firefly light)
Note: “★” marks are songs that cannot be heard in the classic pro shot “PHILADELPHIA 1989”. “” mark is a limited song only for this tour.

… and it looks like this. The “NO REST FOR THE WICKED” number, which made the riff master of the new era known, and the unexpectedly rare “Sweet Leaf” attract the ears, but the flow of the full show is more dazzling than that. Young Zack’s pace? Do you know anything! A fierce rush of guitar that screams. Moreover, unlike thrash metal, even if it is aggressive, catchy phrases are constantly interrupted. After that, countless recordings of Ozzy & Zack were born, but “NO REST FOR THE WICKED Tour” continues to be special. Furthermore, the encore is “a special point only for this day”. Ozzy, who reappeared on the stage, started the countdown slowly, and “Auld Lang Syne (original song of “Firefly Light”)” was played on the synth at the beginning of the year.
In Ozzy’s career, which has discovered and co-starred with many guitar heroes, Zakk Wylde has become a special presence alongside Tony Iommi/Randy Rhoads. “NO REST FOR THE WICKED Tour” was an encounter with such an ally, and it was also a place to complete “lifelong Ozzy style”. A new masterpiece that you can witness the historic tour with real sound. Please take your time and enjoy.

★ Strong audience recording of “December 31, 1988 Long Beach performance”. It is a famous recording with a strong core that penetrates the fresh air, and you can understand the details. Ozzy can hear every word of the lyrics vividly, and the singing voice that stretches by the sound of the hall is in perfect condition. Whether Zack is going to shoot furiously, make it creak with bold chalking, or make the harmonics roar loudly, each sound is clear and clear without being crushed. You can experience a precious New Year’s Eve countdown live 100% of the time.

古馴染みのギーザー・バトラーと後半生の相棒ザック・ワイルドで両翼を固め、最強の布陣を従えていた1988年のオジー・オズボーン。その現場をリアル体験できるライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1988年12月31日ロングビーチ公演」。大晦日の年越しライヴを記録した強力オーディエンス録音です。『NO REST FOR THE WICKED』時代のライヴと言えば、何よりも２つの大定番プロショット『PHILADELPHIA 1989』『MOSCOW MUSIC PEACE FESTIVAL』が有名ですし、ザック初見参となった日本公演も思い出深いところ。まずは、新旧の相棒ザック／ギーザーが揃っていたワールド・ツアー全景を振り返り、本作のポジションを確かめてみましょう。

●1987年
《５月：ザック・ワイルド加入》
・７月17日＋28日／12月15日：ウォームアップ
●1988年
《５月：ギーザー・バトラー加入》
・７月７日ー23日：英国（12公演）
《９月28日『NO REST FOR THE WICKED』発売》
・11月16日ー12月31日：北米#1（29公演）　←★ココ★
●1989年
・１月６日ー30日：北米#2（15公演）
・２月27日ー３月10日：日本（７公演）
・３月29日ー５月５日：欧州（27公演）
・６月１日ー８月５日：北米#3（52公演）←※PHILADELPHIA 1989
・８月13日『MOSCOW MUSIC PEACE FESTIVAL』
《８月：ギーザー・バトラー脱退》

これがザック加入からギーザー離脱に至るまでの歩み。ザック加入直後の1987年にもウォームアップ的なギグを行ったようですが、本格ツアーはギーザーが加入した1988年になってから。本作のロングビーチ公演はツアー前半にあたる「北米#1」の最終公演でした。
そんなショウを真空パックした本作は、瑞々しい空気感を力強い芯が貫く名録音。決してサウンドボードと間違えるようなタイプではなく、むしろオーディエンスらしいリアリティが美味しい。何より空気感が澄んでいて、ディテールまでしっかり分かる。特に肝心のヴォーカルとギターが鮮明。オジーは歌詞の一語一語まで鮮やかに聞こえ、ホール鳴りによって伸びまくる歌声は絶好調そのものです。そして、ザック。常に激しく情熱的に弾き倒す人ですが、その頂点は間違いなく“NO REST FOR THE WICKED Tour”でした。本作は、その荒ぶるピッキングの１つひとつがえらく鮮明。猛烈に速射しようと、大胆なチョーキングで軋ませようと、ハーモニクスをド派手に轟かせようと、その１音１音が潰れもせずにくっきり・はっきり味わえるのです。
そんな鮮やかフレッシュなサウンドで画かれるのは、マニア筋でも人気の高い“NO REST FOR THE WICKED Tour”のフルショウ。本稿に目を留められた方ならセットもお馴染みとは思いますが、念のためここで整理しておきましょう。

●ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド（４曲）
・Bloodbath In Paradise（＊）／Tattooed Dancer（＊）／Fire In The Sky（★）／Miracle Man
●その他（11曲）
・サバス時代：Sweet Leaf／War Pigs／Iron Man／Paranoid
・ランディ時代：I Don’t Know／Flying High Again／Mr. Crowley／Suicide Solution／Crazy Train
・ジェイク時代：Shot In The Dark／Bark At The Moon（★）
・その他：Auld Lang Syne（★：蛍の光）
※注：「★」印は大定番プロショット『PHILADELPHIA 1989』で聴けない曲。「＊」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。新時代のリフ・マスターを知らしめた『NO REST FOR THE WICKED』ナンバーや意外とレアな「Sweet Leaf」などが耳を惹きますが、それ以上にフルショウの流れが眩しい。若きザックの緩急？んなもん知るか！と叫ぶようなギターの猛ラッシュ。しかもスラッシュメタルとは違ってアグレッシヴではあってもキャッチーなフレーズが絶え間なく途切れない。その後もオジー＆ザックの録音は無数に生まれていったわけですが、“NO REST FOR THE WICKED Tour”は特別であり続けているのです。さらに「この日だけの特別ポイント」なのがアンコール。ステージに再登場したオジーはおもむろにカウントダウンを開始し、年明けと共にシンセで「Auld Lang Syne（『蛍の光』の原曲）」が演奏されるのです。
幾多のギターヒーローを発掘・共演してきたオジーのキャリアにあって、トニー・アイオミ／ランディ・ローズと並ぶ特別な存在となり得たザック・ワイルド。“NO REST FOR THE WICKED Tour”はそんな盟友との出会いであり、「終生のオジー・スタイル」の完成の場でもありました。その歴史的なツアーにリアル・サウンドで立ち会える新名盤。どうぞ、じっくりとお楽しみください。

★「1988年12月31日ロングビーチ公演」の強力オーディエンス録音。瑞々しい空気感を力強い芯が貫く名録音で、ディテールまでしっかり分かる。オジーは歌詞の一語一語まで鮮やかに聞こえ、ホール鳴りによって伸びまくる歌声は絶好調そのもの。ザックも猛烈に速射しようと、大胆なチョーキングで軋ませようと、ハーモニクスをド派手に轟かせようと、その１音１音が潰れもせずにくっきり・はっきり。貴重な年越しカウントダウン・ライヴを本生100％体験できます。

Disc:1 (65:00)
1. Intro / Carmina Burana
2. I Don’t Know
3. Flying High Again
4. Mr. Crowley
5. Shot in the Dark
6. Bloodbath in Paradise
7. Zakk Wylde guitar solo
8. MC / guitar solo
9. Sweet Leaf
10. War Pigs
11. Tattooed Dancer
12. Randy Castillo drum solo
13 Tattooed Dancer (reprise)

Disc:2 (39:36)
1. Fire in the Sky
2. Miracle Man
3. Suicide Solution
4. Iron Man
5. Crazy Train
6. Countdown to 1989 / Auld lang syne
7. Bark at the Moon
8. Paranoid

Ozzy Osbourne – Vocal
Zakk Wylde – Guitar
Geezer Butler – Bass
Randy Castillo – Drums
John Sinclair – Keyboards

Shades 1765

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Scorpions / Pure Instinct in Germany 1996 Fm Master / 2CDR / Shades

Wiese Docks, Bremerhaven, Germany 24th August 1996

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Scorpions in 1996 showed the essence of the orthodox SCORPIONS clause in the melancholy masterpiece “PURE INSTINCT”. A sound board album that serves as an official substitute for the hidden treasure tour that has been unexpectedly overlooked is now available.
“August 24, 1996 Bremerhaven performance” is recorded in this work. It is the stereo sound board recording. “PURE INSTINCT Tour” was a special tour for maniacs. After all, SCORPIONS in the mid-90s to mid-2000s didn’t mesh well. The heaviness introduced in “FACE THE HEAT” divided the pros and cons, and since the end of the 90’s, they have been striving only for electro/orchestral/acoustic and other-style matches. Under such circumstances, “PURE INSTINCT” was the only one that let me hear the Masamichi SCORPIONS section. However, most of the masterpieces are limited to “PURE INSTINCT Tour”. Moreover, not only was the official live album not left on this tour, but even the audience recording was an unexplored region.
“And this product will wipe away that irritated tooth.” It is the official soundboard album of “PURE INSTINCT Tour”. It’s also a good opportunity, so let’s take a look at the whole activity during the “PURE INSTINCT” era.

● 1996
・ May 1: Kuala Lumpur performance
《“PURE INSTINCT” released on May 21》
・ June 5-August 17: North America (50 performances)
・August 24: Bremerhaven Performance ← ★This work★
・ August 30-September 11: Asia (5 performances) ← ※ NAGOYA 1996
・October 5-December 3: Europe #1 (30 performances)
● 1997
・ May 11: Steinheim performance
・ June 24-July 19: Europe #2 (15 performances)
・ October 2-11: Germany (3 performances)
・ November 8-23: Central and South America (8 performances)
● 1998
・ June 18-July 1: Europe #3 (4 performances)
・October 3: Rock for Germany appearance

This is the 1996-1998 SCORPIONS. The Bremerhaven performance of this work is just before the Asia leg including the performance in Japan. It was an appearance at the music festival “Open Air Festival” in his home country Germany.
This show is known for both TV broadcasting and FM broadcasting, and this work is the latter. It is an upgrade master released recently and was broadcast on NDR (North German Broadcasting), which should be called NHK in Germany. Its quality is “completely official grade”, and if the recording and mix are perfect, the master freshness is perfect. As I have said many times, it is a branded product that serves as an “official substitute”.
The full show of the “PURE INSTINCT Tour”, which maniacs are looking for, is drawn with a quality that does not allow any expression other than the highest compliment “completely official grade”. The point is “I can listen to that song!”, So let’s organize the set immediately.

● 70’s / 80’s
・Love Drive: Loving You Sunday Morning (★)/Coast To Coast (★)/Holiday (★)
・Forbidden Tattoo: Bad Boys Running Wild/Big City Nights/Still Loving You (★)/Rock You Like A Hurricane
・Other: The Zoo/Blackout
● 90’s
・Crazy World: Tease Me Please Me / Hit Between The Eyes / Wind Of Change
・Face the Heat: Alien Nation
・Pure Instinct: Oh Girl (I Wanna Be With You)（★★）／You And I（★）／Wild Child（★★）／Stone In My Shoe（★★）
* Note: “★” marks are songs that could not be heard even if the official works “BERLIN 1991” and “LIVE BITES” were combined. In particular, the “★★” marks are limited songs only for this tour.

… and it looks like this. The name ballad “You And I” was also shown at “MOMENT OF GLORY LIVE” and “ACOUSTICA”, but the other “PURE INSTINCT” numbers were only played on this tour. You can enjoy the official grade sound board take. Also, “You And I” is important, and the band version soundboard is surprisingly valuable.
Also, the balance that overlooks the entire show is wonderful. It removes all the Uri era and finishes it as a concentrated Greatest Hits in the Matthias era. Of course, there can be no complaints about the famous songs of the Uri era, but the purity of the Matthias era without this 100% mixture is also pleasant.
The masterpieces of “PURE INSTINCT”, which have been treated as rare due to being tossed by the times, while SCORPIONS has mastered the right path. It is a long-awaited daimyo board that you can taste the shining treasure with an official-class sound board. Originally it should be pressed … No, a treasure live album of SCORPIONS history that should be officially released. Please enjoy this work to your heart’s content, the ultimate in European hard rock that tightens your chest with a sorrowful melody.

★ Stereo sound board recording of “August 24, 1996 Bremerhaven performance”. A recently released upgrade master, a valuable official sound board for the “PURE INSTINCT Tour”. You can also enjoy plenty of valuable “PURE INSTINCT” numbers such as “Oh Girl (I Wanna Be With You)”, “Wild Child”, “Stone In My Shoe” and the surprisingly rare band version of “You And I”, which are limited to this tour. It is an absolute work.

哀愁の名作『PURE INSTINCT』で正調SCORPIONS節の真髄を見せつけた1996年の蠍団。意外と見逃されてきた秘宝ツアーのオフィシャル代わりを務めるサウンドボード・アルバムが登場です。
そんな本作に記録されているのは「1996年８月24日ブレーマーハーフェン公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。“PURE INSTINCT Tour”は、マニアにとって特別なツアーでした。何しろ、90年代中期ー2000年代半ばのSCORPIONSは、何か噛み合っていなかった。『FACE THE HEAT』で導入したヘヴィネスが賛否を分け、90年代末期以降はエレクトロ／オーケストラ／アコースティックと他流試合ばかりに邁進。そんな中にあって、唯一正道SCORPIONS節を聴かせてくれたのが『PURE INSTINCT』でした。ところが、その名曲群はほとんどが“PURE INSTINCT Tour”の限定。しかも、このツアーは公式ライヴアルバムが残されなかっただけでなく、オーディエンス録音ですら少ない秘境だったのです。
そして、そんな歯がゆさを拭ってくれるのが本作。“PURE INSTINCT Tour”のオフィシャル級サウンドボード・アルバムなのです。良い機会でもありますので、『PURE INSTINCT』時代の活動全景もおさらいしておきましょう。

●1996年
・５月１日：クアラルンプール公演
《５月21日『PURE INSTINCT』発売》
・６月５日ー８月17日：北米（50公演）
・８月24日：ブレーマーハーフェン公演　←★本作★
・８月30日ー９月11日：アジア（５公演）←※NAGOYA 1996
・10月５日ー12月３日：欧州#1（30公演）
●1997年
・５月11日：シュタインハイム公演
・６月24日ー７月19日：欧州#2（15公演）
・10月２日ー11日：ドイツ（３公演）
・11月８日ー23日：中南米（８公演）
●1998年
・６月18日ー７月１日：欧州#3（４公演）
・10月３日：Rock for Germany出演

これが1996年ー1998年のSCORPIONS。本作のブレーマーハーフェン公演は来日公演を含むアジア・レッグの直前。母国ドイツの音楽祭“Open Air Festival”への出演でした。
このショウはTV放送とFM放送の両方が知られており、本作は後者。最近になって公開されたアップグレード・マスターで、ドイツのNHKとも言うべきNDR（北ドイツ放送）で放送されたもの。そのクオリティはズバリ「完全オフィシャル級」で、収録もミックスも完璧ならマスター鮮度も文句なし。何度も申しあげている通り「オフィシャル代わり」を務める銘品なのです。
最高の賛辞「完全オフィシャル級」以外の表現を許さないクオリティで画かれるのは、マニアが求めて止まない“PURE INSTINCT Tour”のフルショウ。ポイントは「あの曲が聴ける！」に尽きますので、早速セットを整理しておきましょう。

●70年代/80年代
・ラヴドライヴ：Loving You Sunday Morning（★）／Coast To Coast（★）／Holiday（★）
・禁断の刺青：Bad Boys Running Wild／Big City Nights／Still Loving You（★）／Rock You Like A Hurricane
・その他：The Zoo／Blackout
●90年代
・クレイジー・ワールド：Tease Me Please Me／Hit Between The Eyes／Wind Of Change
・フェイス・ザ・ヒート：Alien Nation
・ピュア・インスティンクト：Oh Girl (I Wanna Be With You)（★★）／You And I（★）／Wild Child（★★）／Stone In My Shoe（★★）
※注：「★」印は公式作『BERLIN 1991』『LIVE BITES』を合わせても聴けなかった曲。特に「★★」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。名バラード「You And I」は『MOMENT OF GLORY LIVE』『ACOUSTICA』でも披露していましたが、それ以外の『PURE INSTINCT』ナンバーはこのツアーでしか演奏されていない。その公式級サウンドボード・テイクが楽しめるのです。また、「You And I」も重要でバンド・バージョンのサウンドボードは意外と貴重です。
また、ショウ全体を見渡したバランスも素晴らしい。ウリ時代を一切外し、マティアス時代の濃縮グレイテスト・ヒッツに仕上げている。もちろん、ウリ時代の名曲群に文句などあろうはずもないのですが、この100％混じりっ気なしにマティアス時代に徹しきった純度も気持ち良かったりするのです。
SCORPIONS正道を極めつつ、時代に翻弄されてレア扱いになってしまった『PURE INSTINCT』の名曲たち。その輝ける秘宝をオフィシャル級サウンドボードで味わえる待望の大名盤です。本来であればプレスされるべき……いや、公式でリリースされるべきSCORPIONS史の秘宝ライヴアルバム。哀愁のメロディで胸を締め付ける欧州ハードロックの至極、どうぞ本作で心ゆくまでお楽しみください。

★「1996年８月24日ブレーマーハーフェン公演」のステレオ・サウンドボード録音。最近公開されたアップグレード・マスターで、“PURE INSTINCT Tour”の貴重なオフィシャル級サウンドボード。このツアー限定の「Oh Girl (I Wanna Be With You)」「Wild Child」「Stone In My Shoe」や意外とレアなバンド・バージョンの「You And I」など、貴重な『PURE INSTINCT』ナンバーもたっぷり楽しめる絶対作です。

Disc 1 (53:23)
1. Intro
2. Tease Me Please Me
3. Bad Boys Running Wild
4. Oh Girl (I Wanna Be With You)（★）
5. Loving You Sunday Morning
6. Big City Nights
7. Coast To Coast
8. Holiday
9. You And I
10. The Zoo
11. Alien Nation

Disc 2 (37:09)
1. Wild Child（★）
2. Stone In My Shoe（★）
3. Kottak Attack
4. Hit Between The Eyes
5. Blackout
6. Still Loving You
7. Wind Of Change
8. Rock You Like A Hurricane

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Klaus Meine – Lead Vocals
Matthias Jabs – Lead Guitar, Backing Vocals
Rudolf Schenker – Rhythm Guitar, Backing Vocals
Ralph Rieckermann – Bass, Backing Vocals
James Kottak – Drums, Backing Vocals

Shades 1766

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Whole Population Of Hackey / Marquee 1985 / 2CDR / Shades

Live at Marquee Club, London 19th December 1985

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Over 40 years since her debut and over 2000 live performances, Maiden has released two live albums at the same time. This work is the first “December 19, 1985 Marquee Club Performance”. It is a superb audience recording that conveys the only show of the side project “THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY” formed by Adrian Smith and Nico McBrain.

[Catchy project that became the prototype of ASaP]“THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY (also known as THE SHERMAN TANKERS)” was a project that left an impact on the original Maiden. Tracing back to the original, as a way to kill time after the end of the “WORLD SLAVERY TOUR”, we welcomed Adrian and Nico, who were also Adrian’s friends, FM members (Dave Colwell & Andy Barnett) and Martin Connolly (MARSHALL FURY). formed. Of course, it was just a fun project for Maiden to enjoy in her spare time, but she also wrote songs that were used in Maiden’s singles, and her collaboration with Colwell & Barnett later developed into ASaP (Adrian Smith and Project). I went.
“THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY” also held a one-time secret live. MAIDEN members including Steve Harris also participated. This work is an audience recording that vacuum packs such a unique super rare stage. It is exactly a once-in-a-lifetime live album, but this work is also its highest peak. As a matter of fact, recording was known among core maniacs only for the ultimate rare stage, but who worked on the legendary recording was the world master “Crazy S.”. This work is the ultimate version digitized directly from the original cassette provided by the person.
“The sound is truly supreme.” “Crazy S.” is not just a skilled recording artist, he was at the forefront of the 80’s British scene. He has participated in many showcases and secret gigs where he hid his identity for the first time in the UK, and the “marquee club” that was often used at the scene was his garden. While firmly recording the closeness of the club at zero distance, the ringing is neat and the outline is extremely clear without becoming an explosive sound. Led by GUNS N’ ROSES, the winning formula that has left numerous legendary recordings is fully demonstrated in this work. Of course, since it is direct from the original cassette, it is much more natural and beautiful than the master that has been distributed by trade. You can enjoy plenty of neat sound of the ultimate gene.
With such a sound, MAIDEN’s stage, which is the prototype of ASaP and is extremely rare, is depicted. The main set of the show will be held as “THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY”, but Steve Harris, Dave Murray, and Bruce Dickinson jump into the highlights. In other words, IRON MAIDEN at that time will be in full force. Moreover, the songs played there are extremely rare. Let’s organize all the songs together with “THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY” in the main part.● THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY (11 songs)
・Songs released at MAIDEN: Juanita (MARSHALL FURY song) / Reach Out / That Girl (FM song)
・Songs re-recorded in ASaP: Silver and Gold/Fighting Man/School Days/When She’s Gone
・URCHIN’s repertoire: See Me Through/My Lady
・Other: Chevrolet (ZZ TOP cover) / Try
● IRON MAIDEN (4 songs)
・Original: Losfer Words (Big Orra) / 2 Minutes To Midnight
・Other: Rosalie (Bob Seger cover) / Tush (ZZ TOP cover)

… and it looks like this. “THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY” set consists of new songs and songs owned by the members, songs that were heard in Maiden’s singles and numbers announced as ASaP later (“Fighting Man”, “School Days”, “When She’s Gone” It may be an unfamiliar song title, but it was recorded in ASaP’s single) can be enjoyed. There was no live performance at ASaP, and PSYCHO MOTEL after leaving Maiden went on a different route, so this work is also the closest live album to ASaP.

[One-time super rare live as MAIDEN]Also, the emergency MAIDEN stage at the end of the live is extremely rare. After all, the standard song is only “2 Minutes To Midnight”, and the remaining three songs are all rare. ZZ TOP’s “Tush” has only been recorded three times, including this work, and Bob Seger’s (or rather, THIN LIZZY version is underlay)’s “Rosalie” was played at IRON MAIDEN’s show. not. Both later and earlier, it is the ultimate rare performance only for this day.
“It’s a once-in-a-lifetime chance, and it’s extremely rare.” The existence itself is a legendary live album, but it was recorded by Mr. “Crazy S.” …. This work is the ultimate live album uniquely digitized from such a unique original cassette. Even in the hundreds of thousands of MAIDEN collections, this is a special piece that is unparalleled. Please enjoy it together with the ultimate rare “BELGRADE 1986 (Shades 1228)”, which is also for one night only!
UP THE IRONS!!!デビュー40年以上、ライヴ2000回以上のメイデン史でも究極レアなライヴアルバムが２作同時リリース決定。本作は、その第一弾となる「1985年12月19日マーキークラブ公演」。エイドリアン・スミスとニコ・マクブレインが結成したサイド・プロジェクト“THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY”唯一のショウを伝える極上オーディエンス録音です。

【ASaPの原型ともなったキャッチーなプロジェクト】
“THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY（別名：THE SHERMAN TANKERS）”は、本家メイデンにも影響を残したプロジェクトでした。元を辿れば“WORLD SLAVERY TOUR”終了後の暇つぶしとして、エイドリアンとニコを軸にエイドリアンの友人でもあったFMのメンバー（デイヴ・コルウェル＆アンディ・バーネット）やマーティン・コノリー（MARSHALL FURY）を迎えて結成されました。もちろん、あくまでメイデンの余暇に楽しむためのお遊びプロジェクトだったわけですが、曲づくりも行い、メイデンのシングルに採用されたり、コルウェル＆バーネットとのコラボは後のASaP（Adrian Smith and Project）にも発展していきました。
そんな“THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY”は、１回だけのシークレット・ライヴも実施。スティーヴ・ハリスを初めとしたMAIDENメンバーも参加しました。本作は、そんな唯一無二の超激レア・ステージを真空パックしたオーディエンス録音なのです。まさに一期一会のライヴアルバムなわけですが、本作はその最高峰でもある。実のところ、究極レアなステージだけに録音もコアなマニアの間では知られていたのですが、その伝説録音を手掛けたのは誰あろう、世界の名匠“Crazy S.”氏だった。本作は、本人提供のオリジナル・カセットからダイレクトにデジタル化した究極バージョンなのです。
そのサウンドは、まさに至高。“Crazy S.”氏は単に腕の良い録音家というだけでなく、80年代の英国シーンで最先端にいた人物。渡英一発目のショウケースや正体を隠したシークレット・ギグも数多く参加しており、その現場によく使われていた“マーキークラブ”は彼の庭。ゼロ距離なクラブの密着感をしっかりと記録しつつ、爆音になることなく鳴りは端正で抜けの良い輪郭は極めてクリア。GUNS N’ ROSESを筆頭に、数々の伝説録音を残してきた必勝の方程式が本作でも遺憾なく発揮されている。もちろん、大元カセットからダイレクトですので、トレードで流通してきたマスターよりも遙かにナチュラルで美麗。究極ジェネの端正サウンドがたっぷりと楽しめるのです。
そんなサウンドで描かれるのは、ASaPの原型にして究極レアなMAIDENのステージでもある。ショウのメイン・セットは“THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY”として行われますが、そのハイライトにはスティーヴ・ハリス、デイヴ・マーレイ、ブルース・ディッキンソンが飛び入り。つまり、当時のIRON MAIDENが勢揃いするのです。しかも、そこで演奏された曲が激レア。本編の“THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY”と併せ、全曲を整理してみましょう。

●THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY（11曲）
・MAIDENでも発表した曲：Juanita（MARSHALL FURYの曲）／Reach Out／That Girl（FMの曲）
・ASaPでも再録した曲：Silver and Gold／Fighting Man／School Days／When She’s Gone
・URCHINのレパートリー：See Me Through／My Lady
・その他：Chevrolet（ZZ TOPのカバー）／Try
●IRON MAIDEN（４曲）
・オリジナル：Losfer Words (Big Orra)／2 Minutes To Midnight
・その他：Rosalie（ボブ・シーガーのカバー）／Tush（ZZ TOPのカバー）

……と、このようになっています。“THE WHOLE POPULATION OF HACKNEY”セットは新曲やメンバーの持ち曲で構成され、メイデンのシングルでも聴けた曲や後のASaPとして発表されるナンバー（「Fighting Man」「School Days」「When She’s Gone」は見慣れない曲名かも知れませんが、ASaPのシングルに収録されました）が楽しめる。ASaPではライヴが行われず、メイデン脱退後のPSYCHO MOTELでは別路線に進んだので、本作こそがASaPにもっとも近いライヴアルバムでもあります。

【MAIDENとしても１回限りの超激レア・ライヴ】
そして、ライヴ終盤の緊急MAIDENステージも激レア。何しろ、定番曲は「2 Minutes To Midnight」だけで、残り３曲は全部レア。ZZ TOPの「Tush」は本作を含めて３回しか記録が残っていませんし、ボブ・シーガー（と言いますか、THIN LIZZY版が下敷き）の「Rosalie」はIRON MAIDENのショウでは一切演奏していない。後にも先にも、この日だけの究極レアなパフォーマンスなのです。
まさに一期一会にして激レア中の激レア。存在自体が伝説なライヴアルバムが、まさか“Crazy S.”氏による録音だったとは……。本作は、そんな唯一無二のオリジナル・カセットから独自にデジタル化された究極のライヴアルバムです。数百数千に及ぶMAIDENコレクションであっても、並ぶ物がない特別なる一作。同じく一夜限りの究極レアな『BELGRADE 1986（Shades 1228）』と併せ、存分にお楽しみください！
UP THE IRONS!!!

Disc 1(44:33)
1. EastEnders Theme
2. Juanita
3. See Me Through
4. Reach Out
5. Chevrolet
6. My Lady
7. Adrian Smith Guitar Solo
8. Silver and Gold
9. That Girl
10. Fighting Man

Disc 2(43:33)
1. School Days
2. When She’s Gone
3. Try
4. Losfer Words (Big Orra) (with Steve Harris & Dave Murray)
5. 2 Minutes To Midnight (with Bruce Dickinson, Steve Harris & Dave Murray)
6. Rosalie (with Bruce Dickinson, Steve Harris & Dave Murray)
7. Tush (with Bruce Dickinson, Steve Harris & Dave Murray)

Adrian Smith – Lead Vocal, Guitar
Andy Barnett – Guitar, Vocal
Dave Colwell – Guitar, Vocal
Martin Connoly – bass
Nicko McBrain – Drums

Special Thanks: Crazy S.

Shades 1227

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Dream Theater / Nagoya 2023 / 2CDR / Shades
Forest Hall, NTK Hall, Nagoya, Japan 1st May 2023

Play sample :

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DREAM THEATER has completed their second visit to Japan for the first time in eight months. The original recording series to experience all the performances is finally complete. Following the Tokyo edition the other day, two West Japan editions will be released at the same time.
The performance of “May 1, 2023: Nagoya Forest Hall” is imbued in this work. It is the best audience recording. The two works released at the same time this week are not only the most recent series, but are also closely related to the masterpiece “DOWNLOAD JAPAN 2022 (Shades 1593)” that came to Japan last time. Both are “TOP OF THE WORLD Tour”, so let’s organize the original recording series together this time.

● 2022
August 14 “DOWNLOAD JAPAN 2022”
● 2023
・ April 28 “LINE CUBE SHIBUYA 2023”
・ April 30 “BUDOKAN 2023”
May 1: Nagoya Forest Hall ← This work
May 2 “OSAKA 2023”
Note; “*” marks are from the same recording artist collection.

A total of 5 performances. It is unusual for them to return to Japan in 8 months, the shortest blank alongside 1992/1993 (return to Japan after 9 months) when they first came to Japan. It was an event that showed the deep-rooted popularity even after 30 years. This work corresponds to the Nagoya edition of such “TOP OF THE WORLD Tour”, but in fact it is also the same recording artist collection as “OSAKA 2023 (Shades 1752)” released at the same time and “DOWNLOAD JAPAN 2022” which came to Japan last time. Yes, it is the latest work of Mr. “West Japan’s Strongest Taper” who is familiar with our shop.
The “Mr. As a matter of fact, it is said that Nagoya had more turbidity in the sound output than other performances, but this work does not make me feel that reputation. From the point of view of “how far is it like a sound board”, it is a half step to “OSAKA 2023”, but it is only at the level of “if you insist on the strongest Mr. standard”. If it is a normal standard, it is a very thick and direct feeling that can be called “just like a sound board”.
Moreover, this work surpasses “OSAKA 2023” in its clarity and luster. This will also depend on the recording position. It seems to be recorded in the 8th row of the front seat, but this is a good position where the sound reaches straight in front of the aisle. You can fully enjoy the beautiful “elongation” and “ringing” without wraparound, and the thick core of the “strongest” mark eats through it. It is precisely because of the high-dimensional combination of hard and soft that the heavy parts are powerful, and the soaring melody is full of exhilaration. It is a “powerful beautiful sound” that is perfect for enjoying the DREAM THEATER.
A full show of the “TOP OF THE WORLD Tour” that is similar to, but different from, the previous visit to Japan is depicted with such Takumi’s sound. I think that there are people who already know that all 4 performances in Japan this time are the same set, but this time it is also the same recording artist collection as the previous “DOWNLOAD JAPAN 2022”. Let’s compare again here.

A view from the top of the world
・The Alien／Sleeping Giant（★）／Answering The Call（★）／A View From The Top Of The World
●Others
・Six Degrees: Solitary Shell (★) / About To Crash (Reprise) (★) / Losing Time/Grand Finale (★)
・Other: Pull Me Under/6:00/Caught In A Web (★)/The Count Of Tuscany/Bridges In The Sky
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in the masterpiece “DOWNLOAD JAPAN 2022” that came to Japan last time.

“Anyway, it’s a beautiful and relaxing sound.” The 4 works in Japan this time are all masterpieces, but this work is one step ahead in clearness and luster. A new masterpiece that allows you to fully experience the latest visit to Japan with such a beautiful sound. Please experience it to the fullest.

★ The best audience recording of the “May 1, 2023: Nagoya Forest Hall” performance. This is the latest work by “West Japan’s strongest taper”, and the recording position facing the aisle provides both a freshness without wraparound and a direct feeling that the core jumps directly. While it is as easy to listen to as a sound board, the luster and elongation due to the exquisite hall sound are also beautiful. Combined with Mr. “Strongest” last year’s “DOWNLOAD JAPAN 2022”, you can enjoy two different “TOP OF THE WORLD Tour” visits to Japan with the same recording artist collection.

８ヶ月ぶりの再来日も完遂されたDREAM THEATER。その全公演を体験するオリジナル録音シリーズも遂に完結。先日の東京篇に続く西日本編が２本同時リリース決定です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2023年５月１日：名古屋フォレストホール」公演。その極上オーディエンス録音です。今週同時リリースの２作品は直近の連作というだけでなく、実は前回来日の名作『DOWNLOAD JAPAN 2022（Shades 1593）』とも関わりが深い。どちらも“TOP OF THE WORLD Tour”でもありますし、今回はまとめてオリジナル録音シリーズを整理しておきましょう。

●2022年
＊８月14日『DOWNLOAD JAPAN 2022』
●2023年
・４月28日『LINE CUBE SHIBUYA 2023』
・４月30日『BUDOKAN 2023』
＊５月１日：名古屋フォレストホール　←★本作★
＊５月２日『OSAKA 2023』
※注；「＊」印は同一録音家コレクション。

以上、全５公演。彼らであっても8ヶ月で再来日するのは異例で、初来日時代の1992年／1993年（９ヶ月後の再来日）と並ぶ最短ブランク。30年の時を超えても根強い人気ぶりを見せつける出来事となりました。本作はそんな“TOP OF THE WORLD Tour”の名古屋編にあたるわけですが、実は同時リリースの『OSAKA 2023（Shades 1752）』や前回来日の『DOWNLOAD JAPAN 2022』と同録音家コレクションでもある。そう、当店お馴染みの名手“西日本最強テーパー”氏の最新作なのです。
常に「現場で聴いたよりも良い音」と絶賛される“最強氏”コレクションですが、本作もその金看板を一層輝かせる業物。実のところ、名古屋は他公演よりも出音に濁りがあったとも言われているのですが、本作からはその世評を感じさせません。「どこまでサウンドボード的か」という視点ですと『OSAKA 2023』に半歩譲るのですが、それはあくまで「最強氏基準で強いて言うなら」というレベル。普通基準なら充分に「まるでサウンドボード」と呼べる極太＆ダイレクト感です。
しかも、本作は抜けの良さや艶で『OSAKA 2023』をも上回る。これは録音ポジションによるところも大きいでしょう。前方席８列目で録音されているようなのですが、これは目の前が通路で音が真っ直ぐに届く好ポジション。回り込みのない美しい「伸び」「鳴り」が存分に味わえ、それを“最強”印の極太な芯が食い破ってくる。そうした硬軟が高次元に組み合わさっているからこそ、ヘヴィなパートでは力強く、天翔るメロディは高揚感たっぷり。まさにDREAM THEATERを味わうのにうってつけな「パワフルな美音」なのです。
そんな匠のサウンドで画かれるのは、前回来日とは似て非なる“TOP OF THE WORLD Tour”のフルショウ。今回来日の４公演はすべて同一セットで既にご存知の方もいらっしゃるとは思いますが、今回は前回の『DOWNLOAD JAPAN 2022』と同一録音家コレクションでもある。ここでも改めて比較してみましょう。

●ア・ヴュー・フロム・ザ・トップ・オブ・ザ・ワールド
・The Alien／Sleeping Giant（★）／Answering The Call（★）／A View From The Top Of The World
●その他
・シックス・ディグリーズ：Solitary Shell（★）／About To Crash (Reprise)（★）／Losing Time/Grand Finale（★）
・その他：Pull Me Under／6:00／Caught In A Web（★）／The Count Of Tuscany／Bridges In The Sky
※注：「★」印は前回来日の名作『DOWNLOAD JAPAN 2022』で聴けなかった曲。

とにもかくにも、美しく伸びやかなサウンド。今回の来日４作品はいずれ劣らぬ名作ばかりですが、胸のすくクリアさと艶やかさでは本作が一歩抜きんでています。そんな美音で最新来日をフル体験できる新名盤。どうぞ、存分にご体験ください。

★「2023年５月１日：名古屋フォレストホール」公演の極上オーディエンス録音。“西日本最強テーパー”氏の最新作で、通路に面した録音ポジションにより、回り込みのない清々しさと芯が直接飛び込むようなダイレクト感を両立。サウンドボード級の聴きやすさでありつつ、さらに絶妙なホール鳴りによる艶と伸びも美しい。同じく“最強”氏の昨年盤『DOWNLOAD JAPAN 2022』と併せれば、趣の変わった２つの“TOP OF THE WORLD Tour”来日を同録音家コレクションで楽しめます。

Disc 1 (69:11)
1. Intro
2. The Alien
3. 6:00
4. Sleeping Giant
5. Bridges in the Sky
6. Caught in a Web
7. Answering the Call
8. Solitary Shell
9. About to Crash (Reprise)
10. Losing Time/Grand Finale

Disc 2 (52:41)
1. Pull Me Under
2. A View From the Top of the World
3. The Count of Tuscany

James LaBrie – Vocals
John Petrucci – Guitar
John Myung – Bass
Jordan Rudess – Keyboards
Mike Mangini – Drums
Shades 1751

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Dream Theater / Osaka 2023 / 2CDR / Shades
Grand Cube, Osaka, Japan 2nd May 2023

Play sample :

Click image to enlargeDREAM THEATER has completed their second visit to Japan for the first time in eight months. The original recording series to experience all the performances is finally complete. Following the Tokyo edition the other day, two West Japan editions will be released at the same time.
The performance of “May 2, 2023: Grand Cube Osaka” is imbued in this work. It is the best audience recording. The two works in Tokyo the other day and the two works in West Japan this week are complete for all performances in Japan this time, but if you stick to the recording artist, not all works are necessarily the same person’s work. In order to organize the situation around that, first of all, let’s check the schedule of all the collections of the “TOP OF THE WORLD Tour” coming to Japan.

● 2022
August 14 “DOWNLOAD JAPAN 2022”
● 2023
・ April 28 “LINE CUBE SHIBUYA 2023”
・ April 30 “BUDOKAN 2023”
May 1 “NAGOYA 2023”
May 2: Grand Cube Osaka ← This work
Note; “*” marks are from the same recording artist collection.

A total of 5 performances were realized during their two visits to Japan. Among them, last year’s “DOWNLOAD JAPAN 2022 (Shades 1593)” and the two performances in West Japan released at the same time this week are works by the same recording artist. And the recording artist is Mr. “West Japan’s Strongest Taper”, who is familiar with our shop. This work is not only the West Japan representative who came to Japan for the “TOP OF THE WORLD Tour”, but it is also the best one to listen to and compare the changed show contents together with last year’s “DOWNLOAD JAPAN 2022”.
Such a work is a super direct recording that is violently on. All four series of this time are excellent in direct feeling, but there are of course superiority and inferiority in high dimension. It’s hard to say which one is the best depending on the elements you pay attention to, such as the beauty of the sound and the separate feeling, but if you stick to the “direct feeling”, this work is the top. If you are looking for a “more sound board-like live album”, this work is the best recommendation.
The reason for this is, of course, the recording technology of “Mr. Actually, the recording position is not normal, but “the third row in front of the PA”. In other words, it is not “feeling close” but “really close” and directly captures the sound output of the PA. What further enhances the soundboard feeling is the low audience noise. Of course, there will be applause between songs, but it will not come in between the stage because of the three-dimensional effect that is carried from behind. More to say, there is no hustle and bustle in the surroundings despite being super forward in the third row. Especially when the song starts, there is no sound that comes into my ears other than the very thick performance sound and vocals, and I fall into the illusion that the brain and the mix desk are really connected directly to the line.
The full show, which is said to be a masterpiece even in this visit to Japan, is depicted with such a super direct and tight sound. The set is common for all days, but let’s repost it here just in case.

… and it looks like this. The rough technique of repeating two 20-minute class large songs at the end is truly impressive. And the performance that spells out such a set is a masterpiece. DREAM THEATER always has a perfect instrumental team, and James Labrier’s good and bad determines the completeness of the show. Osaka has a good reputation for that. Of course, 30 years ago is not suddenly revived, but rather than worrying about tomorrow and saving because it is the last day of coming to Japan, the goodness of decisiveness is refreshing. Depending on the song, the tension and growth can be felt higher than other performances.
All four works in this series are masterpieces of the highest quality but with different personalities. Among them, this work on the final day is noteworthy for its intense directness and the strong performance of Lovelier. Along with “LINE CUBE SHIBUYA 2023 (Shades 1748)”, which has super high sound quality and has pulled out the liver, it is a hard-to-find western champion recording. Please enjoy it to your heart’s content.

★ The best audience recording of “May 2, 2023: Grand Cube Osaka” performance. The latest work by the well-known “West Japan’s Strongest Taper”, the sound directly picked up from the third row in front of the PA has a fierce direct feeling. Original recordings are available for all performances in this visit to Japan, but this work is the best if it is a “more sound board-like sound”. Lovelier is also doing well, and you can experience the best full show with delicious singing that seems to be the final day.

８ヶ月ぶりの再来日も完遂されたDREAM THEATER。その全公演を体験するオリジナル録音シリーズも遂に完結。先日の東京篇に続く西日本編が２本同時リリース決定です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2023年５月２日：グランキューブ大阪」公演。その極上オーディエンス録音です。先日の東京編２作品と今週の西日本２作品で、今回の来日全公演がコンプリートなのですが、録音家にまでこだわると必ずしも全作が同じ人物の作品というわけではない。その辺の状況を整理する意味でも、まずは“TOP OF THE WORLD Tour”来日の全コレクションを日程でチェックしてみましょう。

●2022年
＊８月14日『DOWNLOAD JAPAN 2022』
●2023年
・４月28日『LINE CUBE SHIBUYA 2023』
・４月30日『BUDOKAN 2023』
＊５月１日『NAGOYA 2023』
＊５月２日：グランキューブ大阪　←★本作★
※注；「＊」印は同一録音家コレクション。

以上が二度の来日で実現した全５公演。そのうち、昨年の『DOWNLOAD JAPAN 2022（Shades 1593）』と今週同時リリースの西日本２公演が同一録音家による作品です。そして、その録音家こそが当店ではお馴染みの名手“西日本最強テーパー”氏。本作は“TOP OF THE WORLD Tour”来日の西日本代表というだけでなく、昨年の『DOWNLOAD JAPAN 2022』と併せ、様変わりしたショウ内容を聴き比べるのにも最適の１本なのです。
そんな本作は、猛烈にオンな超ダイレクト録音。今回の４連作はすべてダイレクト感に優れていますが、高い次元の中で優劣は当然ある。鳴りの美しさやセパレート感など、注目する要素によってどれがベストか断言し難いものの、「ダイレクト感」にこだわるなら本作こそが頂点。「よりサウンドボード的なライヴアルバム」をお求めでしたら、本作こそが一番のオススメなのです。
その要因はもちろん”最強氏”の録音技術にあるわけですが、本作に限ってはそれだけではない。実は録音ポジションも普通ではなく「ＰＡ真ん前の３列目」。つまり「間近に感じる」ではなく「本当に間近」でＰＡの出音を直接捉えているのです。さらにサウンドボード感を高めているのがオーディエンス・ノイズの少なさ。もちろん曲間になれば喝采も沸きますが、それも背後から背負い込む立体感でステージとの間に入ってこない。もっと言えば、３列目という超前方にも関わらず周囲に喧騒がない。特に曲が始まると極太の演奏音やヴォーカル以外に耳に入ってくる音がなく、本当に脳とミックス卓をライン直結しているような錯覚に陥るのです。
そんな超ダイレクト＆タイト・サウンドで画かれるのは、今回来日でも名演と囁かれているフルショウ。セットは全日共通ではありますが、念のためここでも再掲しておきましょう。

……と、このようになっています。ラストに20分クラスの大曲を２つも連発する荒技はさすが。そして、そんなセットを綴るパフォーマンスこそが圧巻。DREAM THEATERは常に楽器隊が完璧で、ジェイムズ・ラブリエの好不調でショウの完成度が決まる。その点で大阪は評判が良い。もちろん、突然30年前が甦っているわけではありませんが、来日最終日とあってか明日を心配してセーブするのではなく、思い切りの良さが清々しい。曲にもよりますが、他公演よりも張りも伸びもワンランク上に感じられるのです。
今回の４連作はいずれも極上級ながら個性の異なる傑作ばかり。その中でも最終日の本作は、猛烈なダイレクト感とラブリエの好調ぶりが特筆モノ。超高音質でド肝を抜いた『LINE CUBE SHIBUYA 2023（Shades 1748）』と並んで甲乙付けがたい西の王者録音。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください。

★「2023年５月２日：グランキューブ大阪」公演の極上オーディエンス録音。お馴染み“西日本最強テーパー”氏の最新作で、PAの目の前３列目から出音を直接拾ったサウンドは、猛烈なダイレクト感。今回の来日は全公演でオリジナル録音が揃っていますが、「よりサウンドボード的なサウンド」なら本作こそが一番です。ラブリエも好調で、最終日らしい思い切りの良い歌いっぷりも美味しいフルショウを極上体験できます。

Disc 1 (69:09)
1. Intro
2. The Alien
3. 6:00
4. Sleeping Giant
5. Bridges in the Sky
6. Caught in a Web
7. Answering the Call
8. Solitary Shell
9. About to Crash (Reprise)
10. Losing Time/Grand Finale

Disc 2 (54:01)
1. Pull Me Under
2. A View From the Top of the World
3. The Count of Tuscany

James LaBrie – Vocals
John Petrucci – Guitar
John Myung – Bass
Jordan Rudess – Keyboards
Mike Mangini – Drums
Shades 1752

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Iron Maiden / Paris 1988 1st Night / 2CDR / Shades

Palais Omnisports de Paris-Bercy, Paris, France 24th September 1988

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In recent years, the “Seventh Tour Of A Seventh Tour” has been re-evaluated one after another with the excavation of famous recordings. The new masterpiece is here.
“Performance in Paris on September 24, 1988” is imbued in this work. It is the highest grade audience recording. Speaking of the “Seventh Prophecy” era, masterpieces such as “BLOOMINGTON 1988 (Shades 1747)” and “HAMMERSMITH ODEON 1988 2ND NIGHT (Shades 1753)” are still fresh in our memory, but new masterpieces have already appeared. Moreover, this time it is the latest collection of the famous French recording artist “Stephane”. Some of you may be wondering, “Was it talked about?” or “Who is Stephane?” First of all, from the show position.

《“The Seventh Prophecy” released on April 11》
・ April 28 + 29: West Germany (2 performances)
・ May 8-August 10: North America (60 performances)
・August 17-October 5: Europe (22 performances) ← here
・ November 18-December 12: UK (16 performances) ← MAIDEN ENGLAND

This is the 1988 IRON MAIDEN. “BLOOMINGTON 1988” is the “North American” leg, ““HAMMERSMITH ODEON 1988 2ND NIGHT” was the last “British” leg, but the Paris performance of this work is a new masterpiece of the “European” leg in between. As a matter of fact, this leg is also a treasure trove of superb audiences. Focus on more dates and check out our collection.

● “European” leg details
August 17 “MONSTERS OF ROCK 1988: 25TH ANNIVERSARY”
August 20 “MONSTERS OF ROCK 1988: 25TH ANNIVERSARY”
・ August 27-September 22 (12 performances)
September 24th: Performance in Paris ← This work
・September 25-28 (3 performances)
September 30 “SEVENTH SON OF STOCKHOLM”
・ October 1 + 3 (2 performances)
*October 5 “DRAMMEN 1988”

… and it looks like this. This work is sandwiched between two major press masterpieces “MONSTERS OF ROCK 1988: 25TH ANNIVERSARY EDITION (Zodiac 033/034)” and “SEVENTH SON OF STOCKHOLM (Zodiac 022)”, but the quality is actually press grade. As a whole, it is a type close to “SEVENTH SON OF STOCKHOLM”, and it has a refreshing clear sound with plenty of transparency. The vividness and the fineness of the details are not inferior to “SEVENTH SON OF STOCKHOLM”, and the beautiful hall sound doubles the dynamism and scale. In fact, the cheering that blows out “Hey! Hey!” It makes me taste a tremendous spectacle that vividly shows off the popularity of the heyday.
It’s no surprise that it’s such a great recording. After all, the person who worked on this work was a famous recording artist “Stephane” who was said to be that person in France. A person who has been making famous HR / HM recordings in the suburbs of Paris, recently SCORPIONS’s “PARIS 1990 (Shades 1737)” and MOTLEY CRUE’s “PARIS 1989 (Shades 1761)” released at the same time this week. It is a work. However, if you say that it will stick to MAIDEN fans, it will still be the press masterpiece “DEFINITIVE PARIS 1993 (Zodiac 469)”. That champion recording, which will be the number one of the “REAL LIVE Tour”, is also included in the “Stephane” collection. It is natural to say that this work is press grade, and it was introduced from the Shades label because of the two major presses mentioned above, but if the excavation was early, this work would have been permanently preserved. I guess.
By the way, what is drawn with such a beautiful press-class sound is a full show of delicious “European” legs with a large number of songs even in the “Seventh Tour Of A Seventh Tour”. Let’s compare and organize which songs you could not listen to in the “North America” and “UK” legs.

●The Seventh Prophecy (6 songs)
・Moonchild／The Evil That Men Do／Infinite Dreams（★）／Can I Play With Madness／The Clairvoyant／Seventh Son Of A Seventh Son
● Others (11 songs)
・Diano era: Wrathchild (◇＊)/Iron Maiden/Running Free/Sanctuary (◇)
・Magic Seal: The Prisoner / The Number Of The Beast / Hallowed Be Thy Name / Run To The Hills
Others: The Trooper ()/Heaven Can Wait/Wasted Years
Note: The “◇” mark is the “North American” leg, and the “*” mark is the “British” leg (that is, MAIDEN ENGLAND), which could not be heard. The “★” marks are limited edition songs from 1988.

“Stephane”, a master craftsman who mass-produced famous recordings from the late 80’s to the early 90’s. At this moment, we are announcing the name recordings of various bands. This work is the “Seventh Tour Of A Seventh Tour” edition of such a master collection. A new masterpiece that allows you to fully experience the site of the peak of popularity with a clear and refreshing sound. Please enjoy it to your heart’s content.
UP THE IRONS!!!

★ Superlative audience recording of “September 24, 1988 Paris performance”. This is the latest work of the famous recording artist “Stephane” who has worked on the press masterpiece “DEFINITIVE PARIS 1993 (Zodiac 469)”, and this work is also a press grade. The clear atmosphere with plenty of transparency is refreshing, and the vividness and fine details are exquisite. The loud cheers and roars are neat, the scale is dodeca, and it is detailed. It is a delicious new masterpiece with a tremendous spectacle that vividly shows the popularity of the heyday.

近年、名録音の発掘が相次いで再評価熱が高まっている“Seventh Tour Of A Seventh Tour”。その新たなマスターピースが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1988年９月24日パリ公演」。その極上級オーディエンス録音です。『第七の予言』時代と言えば、『BLOOMINGTON 1988（Shades 1747）』『HAMMERSMITH ODEON 1988 2ND NIGHT（Shades 1753）』といった名作群も記憶に新しいところですが、早くもさらなる新名盤が登場。しかも、今回はフランスの名録音家「Stephane」の最新コレクションなのです。「話題になってたの？」「Stephaneって誰？」という方もいらっしゃるでしょうし、イチからご説明していきましょう。まずはショウのポジションから。

《４月11日『第七の予言』発売》
・４月28日＋29日：西ドイツ（２公演）
・５月８日ー８月10日：北米（60公演）
・８月17日ー10月５日：欧州（22公演）　←★ココ★
・11月18日ー12月12日：英国（16公演）←MAIDEN ENGLAND

これが1988年のIRON MAIDEN。『BLOOMINGTON 1988』は「北米」レッグ、『『HAMMERSMITH ODEON 1988 2ND NIGHT』はラストの「英国」レッグでしたが、本作のパリ公演はその合間の「欧州」レッグの新名盤です。実のところ、このレッグこそ極上オーディエンスの宝庫でもある。さらに日程をフォーカスし、当店コレクションをチェックしてみましょう。

●「欧州」レッグの詳細
＊８月17日『MONSTERS OF ROCK 1988: 25TH ANNIVERSARY』
＊８月20日『MONSTERS OF ROCK 1988: 25TH ANNIVERSARY』
・８月27日ー９月22日（12公演）
＊９月24日：パリ公演　←★本作★
・９月25日ー28日（３公演）
＊９月30日『SEVENTH SON OF STOCKHOLM』
・10月１日＋３日（２公演）
＊10月５日『DRAMMEN 1988』

……と、このようになっています。本作は２大プレス名盤『MONSTERS OF ROCK 1988: 25TH ANNIVERSARY EDITION（Zodiac 033/034）』『SEVENTH SON OF STOCKHOLM（Zodiac 022）』に挟まれているわけですが、実はクオリティもプレス級。全体としては『SEVENTH SON OF STOCKHOLM』に近いタイプでして、透明感たっぷりの空気感が清々しいクリア・サウンド。鮮やかさもディテールの細やかさも『SEVENTH SON OF STOCKHOLM』に一歩も譲らず、さらに美しいホール鳴りがダイナミズムとスケール感を倍加させている。実際、「Hey！Hey！」と吹き出す声援も、ブルース・ディッキンソンに煽られたと思しきどよめきもスケールがドデカく、それでいて骨太な演奏音を邪魔せず、しかもきめ細やか。全盛期の人気ぶりをまざまざと見せつけるもの凄いスペクタクルを味わわせてくれるのです。
それだけの名録音なのも、驚くには値しない。何しろ、本作を手掛けたのはフランスでその人ありと言われた名録音家「Stephane」。パリ近郊でHR/HM系の名録音を連発している人物で、最近ではSCORPIONSの『PARIS 1990（Shades 1737）』や今週同時リリースのMOTLEY CRUE『PARIS 1989（Shades 1761）』等がこの人物の作品です。しかし、MAIDENファンに刺さると言ったら、やはりプレス名盤『DEFINITIVE PARIS 1993（Zodiac 469）』でしょう。“REAL LIVE Tour”ナンバー１となる、あの王者録音も「Stephane」コレクション。本作がプレス級なのも当然と言えば当然ですし、前述の２大プレスがあるためにShadesレーベルからのご紹介となりましたが、発掘が早かったら本作の方が永久保存されていたことでしょう。
さて、そんなプレス級の美麗サウンドで画かれるのは、“Seventh Tour Of A Seventh Tour”でも曲数が多くて美味しい「欧州」レッグのフルショウ。「北米」「英国」レッグで聴けなかった曲はどれなのか、比較しながら整理しておきましょう。

●第七の予言（６曲）
・Moonchild／The Evil That Men Do／Infinite Dreams（★）／Can I Play With Madness／The Clairvoyant／Seventh Son Of A Seventh Son
●その他（11曲）
・ディアノ時代：Wrathchild（◇＊）／Iron Maiden／Running Free／Sanctuary（◇）
・魔力の刻印：The Prisoner／The Number Of The Beast／Hallowed Be Thy Name／Run To The Hills
●その他：The Trooper（＊）／Heaven Can Wait／Wasted Years
※注：「◇」印は「北米」レッグで、「＊」印は「英国」レッグ（つまりMAIDEN ENGLAND）」で聴けなかった曲。「★」印は1988年の限定曲。

80年代末から90年代初めにかけて名録音を量産した名匠「Stephane」。今この瞬間もさまざななバンドの名録音を公表しています。本作は、そんな達人コレクションの“Seventh Tour Of A Seventh Tour”編。人気絶頂の現場を骨太で清々しいクリア・サウンドでフル体験できる新名盤。どうぞ、思う存分お楽しみください。
UP THE IRONS!!!

★「1988年９月24日パリ公演」の極上級オーディエンス録音。プレス名盤『DEFINITIVE PARIS 1993（Zodiac 469）』を手掛けた事もある名録音家「Stephane」の最新作で、本作もプレス級。透明感たっぷりのクリアな空気感が清々しく、鮮やかさもディテールの細やかさも絶品。大歓声やどよめきまで端正でスケールがドデカく、きめ細やか。全盛期の人気ぶりをまざまざと見せつける凄まじいスペクタクルも美味しい新名盤です。

Disc 1(51:11)
1. Moonchild
2. The Evil That Men Do
3. The Prisoner
4. Wrathchild
5. Infinite Dreams
6. The Trooper
7. Can I Play With Madness
8. Heaven Can Wait
9. Wasted Years
10. The Clairvoyant

Disc 2(50:39)
1. MC
2. Seventh Son Of A Seventh Son
3. The Number Of The Beast
4. Hallowed Be Thy Name
5. Iron Maiden
6. Band Introductions
7. Run To The Hills
8. Running Free
9. Sanctuary

Bruce Dickinson – Vocals
Steve Harris – Bass
Adrian Smith – Guitar
Dave Murray – Guitar
Nicko McBrain – Drums

Shades 1763

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Motley Crue / Paris 1989 / 2CDR / Shades

Le Zenith, Paris, France 30th October 1989

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MOTLEY CRUE in 1989 was enjoying the moment of climax, sending out the best masterpiece “DR. FEELGOOD”. A live album that allows you to fully experience the scene is now available.
“Performance in Paris on October 30, 1989” is imbued in this work. It is an excellent audience recording. The “DR. FEELGOOD” era was a big heyday when he pushed on to the biggest world tour of his career with the wind of a big hit. First of all, let’s check the position of the show by overlooking the huge activity scale while mixing our store collection.

● 1989
・August 12th + 13th: “MOSCOW MUSIC PEACE FESTIVAL”
《“DR. FEELGOOD” will be released on September 1》
・October 5: Hollywood performance
・October 14-November 6: Europe #1 (18 performances) ← Coco
・ November 16th-December 20th: North America # 1 (26 performances) ← * KANSAS CITY 1989
● 1990
・ January 3-April 15: North America # 2 (67 performances) ← *ALBANY 1990
・ April 27-May 4: Australia (5 performances)
・ May 8-16: Japan (6 performances) ← ※ OSAKA 1990
・ May 31-August 5: North America # 3 (44 performances)
● 1991
・ August 14-September 18: Europe # 2 (13 performances)
《“DECADE OF DECADENCE 81-91” released on October 19》

This is the history from the completion of “DR. FEELGOOD” to the departure of Vince Neil. Over a period of two years, the number of performances exceeding 180 is the largest in his career. It is a schedule that conveys the tremendous popularity that can not keep up with demand no matter how many live performances are repeated. Under such circumstances, the Paris performance of this work is “Europe # 1” at the beginning. It was a concert corresponding to the 14th performance.
This work, which was vacuum-packed from such a scene, is a masterpiece recording that combines sunny clarity and a strong core. Although it is a sound that seems to be an audience that sucks in real enthusiasm, the core that penetrates the air is powerful, and although it is not a close contact like a sound board, it is a sense of distance that makes you feel “Oh, close!”. And the master freshness is tremendous. After all, this work is a signature product that the person who recorded it digitized from the original master. Of course, there should be no dubbing deterioration, and each sound stretches beautifully without distortion or shaking. Because the air is transparent, the details are clearly transmitted, and the exquisite hall sound creates “beauty because it is an audience”.
With such a fresh and clear sound, you can enjoy the wind at its peak with your whole body, while still not feeling fatigued from the tour. At our shop, the standard pro shot “KANSAS CITY 1989” of this tour and the masterpiece “OSAKA 1990” of the Japanese performance are also popular, but in fact, the set of this work is slightly different. Let’s sort it out by comparing.

● Dr. Feelgood (5 songs)
・Kickstart My Heart/Rattlesnake Shake/Same Ol’ Situation (S.O.S.)/Slice Of Your Pie/Dr. Feelgood
● Others (12 songs)
・Shout at the Devil: Red Hot／Too Young to Fall in Love／Shout At The Devil／Looks That Kill／Helter Skelter（★★）
・ Girls x 3: Wild Side / Girls, Girls, Girls / Jailhouse Rock (★)
・Others: Piece Of Your Action（★★）／Live Wire／Home Sweet Home／Smokin’ In The Boys Room
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in “OSAKA 1990”. In particular, the “★★” mark is a song that is not even in the standard pro shot “KANSAS CITY 1989”.

… and it looks like this. As you can see from the schedule mentioned above, this work is the 14th performance that the tour has just started. For that reason, some repertoires are still being played on a trial basis, and masterpieces such as the cover “Helter Skelter”, “Jailhouse Rock” and “Piece Of Your Action” are also being shown. Of course, it was judged that the shorter one would be tighter in terms of the flow of the show, but there is no need to worry about sagging only for this work. Both the band and the audience are feeling the tension that the tour has started, and the number of songs is pushed all at once.
In the midst of all this, equipment trouble is a little interesting. Tommy Lee’s drum solo is a big climax of the show, but the sound suddenly breaks when the call and response hits the highlights. Even if the show is interrupted, “Tommy! Tommy!” After that, the show resumes with “Smokin’ in the Boys Room”, but you can experience the real disquieting mood with clear sound.
“Exactly the climax.” Although it is suppressed by the big-boned performance sound, the huge cheers that spread widely radiate the heat of the big hit. The live performance of MOTLEY CRUE, which starts to play it and ignites it more and more, is also intense. This work is a new masterpiece that allows you to fully experience its subtleties and troubles with exquisite sound. MOTLEY CRUE has come back again, but there is no way this heat will return. The site of the climax that the times desired and blessed. Please enjoy this game to the fullest.

★ Excellent audience recording of “October 30, 1989 Paris performance”. It is a famous recording that has both clear clearness and a strong core, and the freshness that the person who recorded it has digitized from the original master is also the ultimate. The strong core reaches straight to your hand, and it is a sense of distance that makes you feel “Oh, it’s close!” “Helter Skelter”, “Jailhouse Rock”, “Piece Of Your Action”, which were not played in Japan, and equipment troubles with drum solos can be experienced at the best full show.

最高傑作『DR. FEELGOOD』を送り出し、絶頂の刹那を謳歌していた1989年のMOTLEY CRUE。その現場をフル体験できるライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1989年10月30日パリ公演」。その絶品オーディエンス録音です。『DR. FEELGOOD』時代は大ヒットの風を受けてキャリア最大のワールド・ツアーに邁進した一大全盛期。まずは当店コレクションを交えつつ、その巨大すぎる活動スケールを俯瞰してショウのポジションを確かめてみましょう。

●1989年
・８月12日＋13日：『MOSCOW MUSIC PEACE FESTIVAL』
《９月１日『DR. FEELGOOD』発売》
・10月５日：ハリウッド公演
・10月14日ー11月６日：欧州#1（18公演）←★ココ★
・11月16日ー12月20日：北米#1（26公演）←※KANSAS CITY 1989
●1990年
・１月３日ー４月15日：北米#2（67公演）←※ALBANY 1990
・４月27日ー５月４日：豪州（５公演）
・５月８日ー16日：日本（６公演）←※OSAKA 1990
・５月31日ー８月５日：北米#3（44公演）
●1991年
・８月14日ー９月18日：欧州#2（13公演）
《10月19日『DECADE OF DECADENCE 81?91』発売》

これが『DR. FEELGOOD』完成からヴィンス・ニール脱退までの歩み。丸２年という期間も、180公演を超える場数もキャリア最大。どれほどライヴを重ねようと需要に追いつかない凄まじい人気ぶりが伝わるスケジュールです。そんな中で本作のパリ公演は序盤の「欧州#1」。その14公演目にあたるコンサートでした。
そんな現場を真空パックした本作は、晴れ渡るクリアさと力強い芯が両立した名録音。リアルな熱狂も吸い込んだオーディエンスらしいサウンドではありますが、その空気感を貫く芯が力強く、サウンドボードのようなド密着感ではないものの、「お、近い！」と感じる距離感覚なのです。そして、マスター鮮度が絶大。何しろ、本作は録音した本人が大元マスターからデジタル化した銘品。もちろん無論ダビング劣化などあるはずもなく、１音１音が歪みも揺れもなくキレイに伸びる。空気感も透き通っているためにディテールも鮮明に伝わり、絶妙なホール鳴りが「オーディエンスだからこその美」も醸してくれるのです。
そんなフレッシュなクリア・サウンドで画かれるのは、一大全盛の風を全身で楽しみつつ、まだまだツアー疲れも起こしていないフルショウ。当店では、このツアーの定番プロショット『KANSAS CITY 1989』や日本公演の名作『OSAKA 1990』も人気ですが、実のところ本作はセットが微妙に異なる。比較しつつ、整理してみましょう。

●ドクター・フィールグッド（５曲）
・Kickstart My Heart／Rattlesnake Shake／Same Ol’ Situation (S.O.S.)／Slice Of Your Pie／Dr. Feelgood
●その他（12曲）
・シャウト・アット・ザ・デヴィル：Red Hot／Too Young to Fall in Love／Shout At The Devil／Looks That Kill／Helter Skelter（★★）
・ガールズ×３：Wild Side／Girls, Girls, Girls／Jailhouse Rock（★）
・その他：Piece Of Your Action（★★）／Live Wire／Home Sweet Home／Smokin’ In The Boys Room
※注：「★」印は『OSAKA 1990』で聴けなかった曲。特に「★★」印は定番プロショット『KANSAS CITY 1989』にもない曲。

……と、このようになっています。前述のスケジュールをご覧の通り、本作はツアーが始まったばかりの14公演目。それだけにまだいくつかのレパートリーが試験的に演奏されており、カバーの「Helter Skelter」「Jailhouse Rock」や「Piece Of Your Action」など、その後セット落ちしていく名曲も披露されているのです。もちろん、ショウの流れ的には短い方が締まると判断されたのでしょうが、本作に限ってはダレる心配もなし。バンドも観客もツアーが始まったテンションが吹き出しており、多めの曲数も一気呵成に押しまくってしまうのです。
そんな中でちょっと面白いのが機材トラブル。トミー・リーのドラムソロはショウの大きな山場なわけですが、コール＆レスポンスからハイライトの連打に入ったところでいきなり音が途切れてしまうのです。ショウが中断しても「トミー！　トミー！」コールが起こりつつ、ヴィンスもオフなマイクで怒鳴っている。その後「Smokin’ in the Boys Room」でショウが再開するわけですが、その間の不穏なムードもクリア・サウンドでリアル体験できるのです。
まさに絶頂。骨太な演奏音に抑え込まれてはいるものの、広大に広がる大歓声は大ヒット真っ最中の熱量を発散。それを弾きだし、どんどん焚きつけていくMOTLEY CRUEの生演奏もひたすら苛烈。本作は、その機微やトラブルも絶品サウンドでフル体験できる新名盤です。MOTLEY CRUEは再び戻ってきてくれましたが、この熱気は戻るはずもない。時代が望み、祝福した絶頂の現場。どうぞ本作で存分にご体験ください。

★「1989年10月30日パリ公演」の絶品オーディエンス録音。晴れ渡るクリアさと力強い芯が両立した名録音で、録音した本人が大元マスターからデジタル化した鮮度も究極。骨太な芯が真っ直ぐ手もに届き、「お、近い！」と感じる距離感覚です。来日公演で演奏しなかった「Helter Skelter」「Jailhouse Rock」「Piece Of Your Action」や、ドラムソロでの機材トラブルも楽しいフルショウを極上体験できます。

Disc 1(36:58)
1. Intro
2. Kickstart My Heart
3. Red Hot
4. Piece of Your Action
5. Rattlesnake Shake
6. Too Young to Fall in Love
7. Shout at the Devil
8. Live Wire
9. MC
10. Home Sweet Home

Disc 2(65:28)
1. MC
2. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
3. Slice of Your Pie
4. Guitar Solo
5. Drum Solo
6. PA Trouble
7. MC
8. Smokin’ in the Boys Room
9. Looks That Kill
10. Wild Side
11. Girls, Girls, Girls
12. Helter Skelter
13. Dr. Feelgood
14. Jailhouse Rock

Vince Neil – Vocals
Mick Mars – Guitar
Nikki Sixx – Bass
Tommy Lee – Drums

Shades 1761

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Anthrax / Leiden 1990 2nd Night / 1CDR / Shades

Groenoordhallen, Leiden, Netherlands 3rd November 1990

Play sample :

Click image to enlargeIRON MAIDEN’s new masterpiece “LEIDEN 1990 2ND NIGHT (Zodiac 592)”, which is shocking with its ultra-high sound quality. The ANTHRAX edition, which is its sister work, is now available.
This work is imbued with the same “November 3, 1990 Leiden performance (Netherlands)” as in the IRON MAIDEN edition. It is the transcendental audience recording. The IRON MAIDEN edition is in the midst of shocking the collector world with its official-class sound, and it has been made into a permanent preservation press at our shop (after meticulous mastering). It is exactly a new masterpiece of shock. But the shock didn’t stop there. Taper, who recorded IRON MAIDEN, also recorded ANTHRAX, which acted as the opening act of the day, in succession. In the same way, the transcendental master was released. Of course, the ANTHRAX edition is also super-superb sound, and there can only be rivals, soundboards, and officials. In order to introduce that side, let’s first hold down the representative works in the schedule at that time.

● 1990
《“PERSISTENCE OF TIME” released on August 21》
・ August 22-September 11: Oceania / Japan (10 performances)
・October 21-December 22: Europe #1 (35 performances) ← Coco
● 1991
・ January 13-March 19: North America # 1 (41 performances) ← * WON’T GET FOOLED AGAIN
・ May 16-July 14: North America # 2 (47 performances)
《“ATTACK OF THE KILLER B’s” released on June 25》
・September 5: Performance in Switzerland
・September 24-October 24: North America #3 (26 performances) ← Official LIVE NOIZE etc.
● 1992
・January 11-19: Europe #2 (8 performances)
・January 28: New York performance ← Official THE ISLAND YEARS (only 4 songs)

This is the history from the release of “PERSISTENCE OF TIME” to the departure of Joey Belladonna. The Leiden performance of this work is the early stage of the tour about two months after the release of the album. It was a concert that was the 9th performance of “Europe # 1”.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is as awesome as a sound board. The intensely on core has zero sense of distance, the ultra-fine details are like IEMs, Charlie Benante’s explosive bass drum is super beautiful down to the last drop… If you listen with headphones, you can tell that it is an audience recording because you can hear a small voice far away, but the essential performance sound and vocals have no sense of customer recording. In 1991, the excavation pro shot of the Irvine performance “WON’T GET FOOLED AGAIN” is also familiar, but it is more amazing than the sound board directly connected to the mix desk.
Moreover, this work meticulously masters the transcendental recording with the same processing as IRON MAIDEN. The treble is also improved, and the deep bass that shakes the five organs and kicks up the six viscera is also clear. At the time of the original sound, it exceeded the direct sound board, but this work is a higher official level than that … No, it even transcends the genuine official video “LIVE NOIZE”!
A stage that concentrates the band’s potential of the Golden Age ANTHRAX is depicted with such “Official Transcendence Audience” quality. It is about an hour because it is the opening act of IRON MAIDEN, but in that short time, the energy is condensed and hit. Speaking of the most recent classic work, the leaked professional shot “WON’T GET FOOLED AGAIN” that I mentioned earlier is famous, so let’s compare and organize the set.

● Persistence of Time (4 songs)
・Time／Keep It In The Family／Got The Time／Belly Of The Beast（★）
● Others (6 songs)
・Insane slash infection: Madhouse/Medusa (★)
・Amang the Living: Caught In A Mosh / I Am The Law
・ Others: I’m The Man / Antisocial
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in Pro Shot “WON’T GET FOOLED AGAIN”.

… and it looks like this. The rare “Time” and “Belly Of The Beast” are also delicious, but the shocking sound is ridiculous. The riff with a sharp edge, the bass drum that was said to be No. 1 in the scene, and the breathtaking vocals are super beautiful. How was it possible in 1990 to achieve a sound that would be impossible without the power of miracles even with the latest equipment in 2023? I have dealt with countless records of many bands, but it is an incomprehensible transcendental sound even with all the experience. A live album where you can experience the prime ANTHRAX on site with quality that exceeds the official. You can fully experience the day as a set with IRON MAIDEN, or you can be beaten by one of the climactic slash four heavenly kings with this work alone. A must-listen new masterpiece. It’s a majestic birthday!

★ Superb audience recording of “November 3, 1990 Leiden performance”. It is a sister work on the same day by the same recording artist as headliner IRON MAIDEN’s press masterpiece “Zodiac 592”, and the sound is also transcendent. It is more amazing than the sound board directly connected to the desk of the outflow pro shot “WON’T GET FOOLED AGAIN” of the Irvine performance, and even the official work “LIVE NOIZE” is transcended by meticulous mastering. You can fully experience the day with the IRON MAIDEN edition, or you can experience the delicious climax of the rare songs “Time” and “Belly Of The Beast” with this work alone. It is a new masterpiece that must be listened to in any way.

超・高音質で衝撃を呼んでいるIRON MAIDENの新名盤『LEIDEN 1990 2ND NIGHT（Zodiac 592）』。その姉妹作となるANTHRAX篇が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは、IRON MAIDEN篇と同じ「1990年11月３日ライデン公演（オランダ）」。その超絶級オーディエンス録音です。IRON MAIDEN篇はオフィシャル級のサウンドがコレクター界に衝撃を振り撒いている真っ最中で、当店でも（細心マスタリングの上で）永久保存プレス化。まさに衝撃の新名盤となっています。しかし、衝撃はそれだけに留まりませんでした。IRON MAIDENを録音したテーパーは、当日の前座を務めたANTHRAXも連続で録音。同じように超絶マスターを公開したのです。もちろんANTHRAX篇も超極上サウンドで、ライバルやサウンドボードやオフィシャルしかあり得ない。その辺をご紹介するためにも、まずは当時のスケジュールで代表作も押さえておきましょう。

●1990年
《８月21日『PERSISTENCE OF TIME』発売》
・８月22日ー９月11日：オセアニア／日本（10公演）
・10月21日ー12月22日：欧州#1（35公演）←★ココ★
●1991年
・１月13日ー３月19日：北米#1（41公演）←※WON’T GET FOOLED AGAIN
・５月16日ー７月14日：北米#2（47公演）
《６月25日『ATTACK OF THE KILLER B’s』発売》
・９月５日：スイス公演
・９月24日ー10月24日：北米#3（26公演）←※公式LIVE NOIZE他
●1992年
・１月11日ー19日：欧州#2（８公演）
・１月28日：ニューヨーク公演　←※公式THE ISLAND YEARS（４曲のみ）

これが『PERSISTENCE OF TIME』リリースからジョーイ・ベラドナ脱退までの歩み。本作のライデン公演はアルバム発売から２ヶ月ほどのツアー初期。「欧州#1」の９公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウを真空パックした本作は「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさ。猛烈にオンな芯は距離感ゼロだわ、超細やかなディテールはIEMsみたいだわ、チャーリー・ベナンテの爆バスドラは一粒一粒まで超絶キレイだわ……。ヘッドフォンで耳を澄ますと遠く遠くに小ーさく話し声が残されているのでオーディエンス録音だと判別できますが、肝心要の演奏音やヴォーカルには客録感がまるでない。翌1991年にはアーバイン公演の発掘プロショット『WON’T GET FOOLED AGAIN』もお馴染みですが、そのミックス卓直結サウンドボードよりも凄いくらいです。
しかも、本作はその超絶録音をIRON MAIDENと同様の処理で細心マスタリング。高音のヌケも向上し、五臓を揺るがし六腑を蹴り上げる重低音もくっきり。原音の時点で卓直結サウンドボードを超えていましたが、本作はそれ以上の公式レベル……いや、正真正銘のオフィシャル映像『LIVE NOIZE』さえも超越しているのです！
そんな「オフィシャル超越オーディエンス」クオリティで画かれるのは、黄金時代ANTHRAXのバンドポテンシャルを濃縮したステージ。IRON MAIDENの前座という事もあって約１時間なのですが、その短い時間にエネルギーを凝縮して叩きつけている。直近の定番作と言えば、先ほど引き合いにも出した流出プロショット『WON’T GET FOOLED AGAIN』が有名ですので、比較しつつセットも整理しておきましょう。

●パーシスタンス・オブ・タイム（４曲）
・Time／Keep It In The Family／Got The Time／Belly Of The Beast（★）
●その他（６曲）
・狂気のスラッシュ感染：Madhouse／Medusa（★）
・アマング・ザ・リヴィング：Caught In A Mosh／I Am The Law
・その他：I’m The Man／Antisocial
※注：「★」印はプロショット『WON’T GET FOOLED AGAIN』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。レアな「Time」「Belly Of The Beast」も美味しいですが、やはり衝撃なのはとんでもないサウンドです。ギンギンにエッジの立ったリフも、シーンNo.1と言われたバスドラ猛打も、息づかいレベルのヴォーカルも超キレイ。2023年の最新機材でも奇跡の力を借りなければ不可能なサウンドを、どうやって1990年に成し遂げたのか……。幾多のバンドの無数の記録を扱ってきましたが、その全経験を持ってしても理解不能な超絶サウンドです。そのオフィシャル超えクオリティで全盛ANTHRAXを現場体験できるライヴアルバム。IRON MAIDENとセットで当日をフル体験しても良し、本作だけで絶頂のスラッシュ四天王の一角にブチのめされるのも良し。いかようにも必聴な新名盤。ここに堂々の誕生です！

★「1990年11月３日ライデン公演」の超絶級オーディエンス録音。ヘッドライナーIRON MAIDENのプレス名盤『Zodiac 592』と同録音家による同日・姉妹作で、サウンドも同じく超絶。アーバイン公演の流出プロショット『WON’T GET FOOLED AGAIN』の卓直結サウンドボードより凄まじく、さらに細心マスタリングによって公式作『LIVE NOIZE』さえも超越。IRON MAIDEN篇とセットで当日をフル体験しても良し、本作だけでレア曲「Time」「Belly Of The Beast」も美味しい絶頂期を体験するのも良し。いかようにも必聴な新名盤です。

(59:02)
1. Blues Brothers Intro.
2. Time
3. Madhouse
4. Caught In A Mosh
5. Keep It In The Family
6. Got The Time
7. Medusa
8. Belly Of The Beast
9. Antisocial
10. I’m The Man
11. I Am The Law

Joey Belladonna – Vocals
Scott Ian – Rhythm Guitar
Dan Spitz – Lead Guitar
Frank Bello – Bass
Charlie Benante – Drums

Shades 1758

View Details

Megadeth / Canada 2023 / 1CDR+1DVDR / Shades

Canadian Tire Centre, Ottawa, ON, Canada 9th May 2023

Abbotsford Centre, Abbotsford, BC, Canada 28th April 2023

Play sample :

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MEGADETH returned to North America, the main battlefield, after finishing the historic performance in Japan, which also realized a co-starring with Marty Friedman. A live set that vacuum-packed the latest stage is now available.
This work contains two audience records. It is a two-disc set with DISC 1 for the superb full recording of “Ottawa performance on May 9, 2023” and DISC 2 for the superb view shot of “Abbotsford performance on April 28, 2023”. The activities in 2023 started in Japan, but the main part of the tour is rather from now on. First of all, let’s review the activity schedule and check the position of this work.

・ February 24-28: Japan (3 performances)
・ March 21-26: Australia (5 performances)
・ March 31: Scottsdale performance
・ April 26-May 15: North America #1 (13 performances) ← here
・ June 24th + July 16th: North America # 2 (2 performances)
・ July 23-August 27: Europe (15 performances)
・ September 1-October 6: North America # 3 (5 performances)

This is the 2023 schedule that has been announced so far. The two performances of this work are one act of “North America # 1” which ended just the other day. This tour is a coupling with BULLET FOR MY VALENTINE, and all performances are in Canada (conversely, “North America # 2/3” is all in the United States). It’s normal for any band to tour freely across borders without distinguishing between Canada and the United States, so it was a bit of an unusual attempt. Ottawa of this work was the ninth performance, and Abbotsford was the second performance. Let’s introduce each one individually.

[DISC 1: Super tight live album from Ottawa]The first thing to appear is the latest recording that is currently a hot topic. Speaking of what is the topic, it is the quality, and the on-core is a powerful audience with plenty of direct feeling. Initially, a so-so class recording appeared from the Ottawa performance, but this work is the “palm0014” master that was announced later. The first recording was also clear enough, but it is far from the tight feeling of this work that does not make you feel the distance. The upgrade is attracting a lot of attention.
A full show different from the Japanese performance is depicted with that direct sound. The most famous of the current tours is Nippon Budokan, so let’s organize the set while comparing the two performances of this work with that pro shot.Fixed songs on both days (12 songs)
・Last in Peace: Hangar 18/Tornado Of Souls/Holy Wars…The Punishment Due
・ Countdown to Destruction: Sweating Bullets / Symphony Of Destruction
・Cryptic Writings: She-Wolf (★) / Trust
・ Others: Peace Sells / A Tout Le Monde / Angry Again / Dread And The Fugitive Mind / We’ll Be Back
●Daily song
・ Ottawa performance (DISC 1): Wake Up Dead (★)
・ Abbotsford Performance (DISC 2): Conquer Or Die!/Mechanix (★)
*Note: “★” indicates songs that were not performed at Nippon Budokan.

[DISC 2: Superb view video of Abbotsford performance]Now then, DISC 2 will be the video version. It is an audience shot with a fairly strong personality. Its personality is “a full view of almost a fixed camera”. It is taken from the second floor seat looking directly at the center of the stage, but there is no zoom / camera work, just continuing to record the whole stage.
If you write it like this, it may seem like a very light-hearted video, but it’s surprisingly good. In the first place, it is not a type of band where members run around, but in recent years it has become a mechanism as if the stage set was made entirely of screens. In this work, you can experience the video production without leaking the maximum. Moreover, the screen image is completely different for each song, and it is flashy and elaborate. Even though it is a fixed video with one camera, you can watch it without getting bored than ordinary live video. And, while making full use of such a variety of images, close-up images of the members do not come out. Normally, it is natural to use it frequently, so it is probably Mustaine’s first-class commitment. It is too thorough and makes me feel strange cleanliness.
In addition, this fixed image is also a sensation with the naked eye. It goes without saying that the human eye does not have a zoom function. In other words, the scene of this work is the full show itself seen from the superb view seat on the second floor stand. Combined with lifelike sound and crisp digital image quality, it’s the ultimate on-site experience.A thick recording that has become a hot topic among collectors, and a spectacular video that boasts the ultimate experience. It is an audience set where you can enjoy a full show after leaving Japan with two superb records. Two performances in Canada that are a bit regrettable, such as being happy that Mustaine’s condition is getting better than the performance in Japan. Please enjoy it to the fullest!

★ A 2-disc audience set with DISC 1 for the superb full recording of “Ottawa performance on May 9, 2023” and DISC 2 for the superb view shot of “April 28, 2023 Abbotsford performance”. DISC 1 is a tight and direct masterpiece recording, and DISC 2 monopolizes the entire stage view from the second floor with a fixed angle. Not only can you fully witness the colorful screen images, but the unzoomed view is also a naked eye sensation. You can fully experience two performances with Mustaine’s condition better than Japan.

マーティ・フリードマンとの共演も実現した歴史的な日本公演を終え、主戦場の北米へと戻っていったMEGADETH。その最新ステージを真空パックしたライヴ・セットが登場です。
そんな本作に収められているのは２つのオーディエンス記録。「2023年５月９日オタワ公演」の絶品フル録音をDISC 1、「同４月28日アボッツフォード公演」の絶景ショットをDISC 2に配した２枚組です。2023年の活動は日本から始まったわけですが、ツアー本編はむしろこれから。まずは、その活動スケジュールをおさらいし、本作のポジションを確かめてみましょう。

・２月24日ー28日：日本（３公演）
・３月21日ー26日：豪州（５公演）
・３月31日：スコッツデール公演
・４月26日ー５月15日：北米#1（13公演）←★ココ★
・６月24日＋７月16日：北米#2（２公演）
・７月23日ー８月27日：欧州（15公演）
・９月１日ー10月６日：北米#3（５公演）

これが現在までに公表されている2023年のスケジュール。本作の２公演は、つい先日終了した「北米#1」の一幕。このツアーはBULLET FOR MY VALENTINEとのカップリングで、全公演がカナダ（逆に「北米#2／3」はすべて米国です）。どのバンドでもカナダと米国を区別せず、自在に国境をまたいでツアーするのが普通ですので、ちょっと珍しい試みでもありました。本作のオタワはその９公演目、アボッツフォードは２公演目にあたるコンサートでした。それでは、それぞれ個別にご紹介していきましょう。

【DISC 1：オタワ公演の超タイトなライヴアルバム】
まず登場するのは、今話題の最新録音。何が話題かと言えば、そのクオリティでして、オンな芯がダイレクト感たっぷりな強力オーディエンスなのです。オタワ公演からは当初まあまあ級の録音が登場したのですが、本作は後から公表された「palm0014」マスター。最初の録音も充分にクリアだったのですが、距離を感じさせない本作のタイト感には遠く及ばない。そのアップグレードぶりが話題を呼んでいるのです。
そのダイレクト・サウンドで画かれるのは、日本公演とも異なるフルショウ。現行ツアーで最も有名なのは日本武道館でしょうから、本作の２公演もあのプロショットと比較しつつセットを整理しておきましょう。

●両日の固定曲（12曲）
・ラスト・イン・ピース：Hangar 18／Tornado Of Souls／Holy Wars… The Punishment Due
・破滅へのカウントダウン：Sweating Bullets／Symphony Of Destruction
・クリプティック・ライティングス：She-Wolf（★）／Trust
・その他：Peace Sells／A Tout Le Monde／Angry Again／Dread And The Fugitive Mind／We’ll Be Back
●日替わり曲
・オタワ公演（DISC 1）：Wake Up Dead（★）
・アボッツフォード公演（DISC 2）：Conquer Or Die!／Mechanix（★）
※注：「★」印は日本武道館公演では演奏しなかった曲。

【DISC 2：アボッツフォード公演の絶景映像】
さて、代わってのDISC 2は映像篇。かなり個性の強いオーディエンス・ショットです。その個性は「ほぼ固定カメラの全景」。ステージ中央を真っ正面に見すえた２階席から撮影されているのですが、一切のズーム／カメラワークがなく、ただひたすらステージ全景を記録し続けているのです。
こう書くとえらく淡泊な映像に思われるかも知れませんが、これが意外とイイ。そもそもメンバーが走り回るタイプのバンドではないわけですが、さらに近年はステージ・セットが丸ごとスクリーンで出来ているかのような仕掛けになっている。本作は、その映像演出を最大漏らさず体験できるのです。しかもそのスクリーン映像は１曲１曲でまるで異なり、ド派手で凝りっ凝り。ワンカメで固定の映像だと言うのに、普通のライヴ映像よりも飽きずに観ていられるのです。そして、それだけ多様な映像を駆使していながらメンバーのアップ映像が出てこない。普通なら多用して当然なのですから、恐らくはムステイン一流のこだわりなのでしょう。あまりにも徹底されていて、妙な潔さを感じさせます。
さらに言いますと、この固定映像が肉眼感覚でもある。当然の話ですが、人間の眼にはズーム機能などない。つまり、本作の光景は２階スタンドの絶景席から観たフルショウそのもの。リアルなサウンド、鮮明なデジタル画質も相まって、究極的な現場体験ができるのです。

コレクター間で話題を呼んでいる極太録音と、究極の体験感を誇る絶景映像。２つの極上記録で離日後のフルショウを楽しめるオーディエンス・セットです。来日公演よりもムステインの調子がググッと上がっているのが嬉しいような、ちょっと口惜しいようなカナダの２公演。どうぞ、存分にお楽しみください！

★「2023年５月９日オタワ公演」の絶品フル録音をDISC 1、「同４月28日アボッツフォード公演」の絶景ショットをDISC 2に配したオーディエンス２枚組。DISC 1はタイトでダイレクト感たっぷりの名録音で、DISC 2は２階席から固定アングルでステージ全景を独り占め。多彩なスクリーン映像を完全に目撃できるだけでなく、ズームなしの光景が肉眼感覚でもある。日本よりもムステインの調子も上がった２公演をフル体験できます。

Disc 1: CD (72：48)
Canadian Tire Centre, Ottawa, ON, Canada 9th May 2023
1. Intro (Prince Of Darkness)
2. Hangar 18
3. Dread And The Fugitive Mind
4. Wake Up Dead
5. Angry Again
6. Sweating Bullets
7. She-Wolf
8. We’ll Be Back
9. A Tout Le Monde
10. Trust
11. Tornado Of Souls
12. Symphony Of Destruction
13. Peace Sells
14. Holy Wars… The Punishment Due
15. Outro (Silent Scorn)

Disc 2: DVD
Abbotsford Centre, Abbotsford, BC, Canada 28th April 2023
1. Hangar 18
2. Dread And The Fugitive Mind
3. Angry Again
4. She-Wolf
5. Sweating Bullets
6. Conquer Or Die!
7. Trust
8. A Tout Le Monde
9. Tornado Of Souls
10. We’ll Be Back
11. Symphony Of Destruction
12. Peace Sells
13. Mechanix
14. Holy Wars… The Punishment Due

COLOUR NTSC Approx.66min.

Dave Mustaine – Lead Vocals, Guitar
Kiko Loureiro – Guitar, Backing Vocals
James LoMenzo – Bass, Backing Vocals
Dirk Verbeuren – Drums

Shades 1764

View Details

Alice Cooper / Prior Lake 2023 / 1DVDR / Shades

Mystic Showroom at Mystic Lake Casino, Prior Lake, MN, USA 5th May 2023

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Alice Cooper with Nita Strauss back as if nothing had happened. The latest video where you can experience the renewal tour, which is also reading the topic of the extremely rare revival song, is now available.
This work was filmed at “May 5, 2023 at Prior Lake”. It is the superb view audience shot. Last year, Nita’s withdrawal → Kane Roberts’ return caused a shock, but since then, various news has popped out from around Alice. In order to review that area, let’s first take a bird’s eye view of his recent situation in the schedule.

● 2022
・ January 28-February 13: North America # 1 (10 performances)
・ March 18-April 24: North America #2 (27 performances) ← * PRIOR LAKE 2022
・ May 23-July 9: Europe (27 performances) ← HELLFEST 2022 etc.
《July 11: Announcement of Nita’s withdrawal / July 14: Announcement of Kane’s return》
・ September 7-October 29: North America # 3 (23 performances)
・December 3: Christmas Pudding
● 2023
・February 18: Power of Love Gala
《March 6: Announcement of Nita’s return》
・ March 10th + April 2nd: Appearance at events (2 performances)
・ April 28-May 20: North America # 4 (16 performances) ← Coco
May 30-June 1: North America #5 (Vampires 3 performances)
* June 8-July 23: Europe (Vampires 28 performances)
・ August 5-September 24: North America # 6 (27 performances)

This is the 2022/2023 Alice Cooper that has been announced so far. Last summer, “Nita’s withdrawal → Kane Roberts return” was a big topic, but Nita returned in about 8 months. From the end of this month, HOLLYWOOD VAMPIRES will be revived for the first time in four years (it seems that there is also a memorial project for Jeff Beck, who worked with Johnny Depp), and after that, he will return to the tour as a solo. And at the beginning of “North America #6”, they also participated in MOTLEY CRUE / DEF LEPPARD’s “The World Tour”. The number of performances alone makes it hard to believe that he is in his 70s, but he is showing off his intense desire to work on multiple projects at the same time.
I’ve gotten ahead of the story, but what’s currently underway is “North America #4”, where Nita has just returned. The Plier Lake performance of this work was a concert that was the 6th performance in the early stages. This work, which vacuum-packed the scene “immediately after Nita’s return”, is a spectacular view that will wake your eyes. I’m shooting from the middle of the arena on the first floor, but the audience seats are steep and there are no obstructions like stand seats. You can look directly at the stage at almost the same eye level as the members.
Also (as you can see in the scene immediately after the start of filming), there is a passage in front of the photographer, and there are no customers physically nearby. Not only does it play a role in the superb view, but it also contributes to clear sound. The sound output is unobstructed and reaches straight, the outline is clear and the details are very clear. Although it is different from the sound board-like feeling of close contact, the ease of listening is just like FM broadcasting.
The Alice Cooper Show, which has changed completely since last year, can be enjoyed from such spacious seats with a superb view. We are introducing the superb view video “PRIOR LAKE 2022 (Shades 1509)” of the same venue last year, so let’s make a fixed point observation while comparing.

● 70’s Classics (14 songs + α)
・Billion Dollar Babies: No More Mr. Nice Guy / Billion Dollar Babies / I Love The Dead / Elected (★)
・Welcome to Nightmare: Welcome To My Nightmare (★)/Cold Ethyl (★)/Only Women Bleed (★)/Black Widow Jam/Escape
・Others: I’m Eighteen/Ballad Of Dwight Fry (★)/Under My Wheels/Be My Lover/Killer (★)/School’s Out
● After the 80’s (8 songs)
・Hey Stoopid: Snakebite (★★)/Hey Stoopid/Feed My Frankenstein
・Others: Lock Me Up (★★)/Bed Of Nails/Poison/Lost In America (★)/Fallen In Love
* Note: The “★” marks are songs that were not performed in the video “PRIOR LAKE 2022” at the same venue last year. In particular, “★★” is a hot topic right now.

… and it looks like this. Last year there were a lot of songs that were relatively breaking balls, but in 2023 Masamichi Classics has revived quite a bit. In such a situation, the revival song of the metal era is attracting attention. “Snakebite” was revived for the first time in 32 years since “HEY STOOPID”, and “Bed Of Nails”, which feels like a classic in recent years, was a rare song that had been sealed for over 20 years before the new corona disaster.
And the best part is the opening “Lock Me Up”. After 36 years from “RAISE YOUR FIST AND YELL”, it was played on stage for the first time this year. Alice said, “Thanks to Nita’s shred guitar, I can play songs from the metal era,” but she may have wanted to appeal her return. In fact, even when Nita started playing the guitar, it was so unexpected that my brain couldn’t catch up with “I’ve heard it before… what song is it?” do you plead?” Come to think of it, it’s a really cool opening, but it’s strange that I’ve never done it before.
I was happy with Kane Roberts’ return last year, but I think Nita, who is active and active, might be more suitable for the current emperor. One piece that you can experience the special seat of the latest tour that is too unexpected and fresh while returning to the way it should be. Please take your time and enjoy.

★ Spectacular audience shot of “May 5, 2023 Prior Lake Performance”. While filming in the arena on the 1st floor, the audience seats are steep, and only the stage occupies the field of view like the stand seats. The direct sound that reaches straight to the shield pear suitable for the superb view is also excellent. Not only the success of Nita who returned, but also the resurrection song “Snakebite” for the first time in 32 years and “Lock Me Up” of “RAISE YOUR FIST AND YELL”, which was performed live for the first time this year, can be experienced in a special seat.

何事もなかったようにニタ・ストラウスが復帰したアリス・クーパー。激レアな復活曲も話題を読んでいるリニューアル・ツアーを体験できる最新映像が登場です。
そんな本作が撮影されたのは「2023年５月５日プライヤー・レイク公演」。その絶景オーディエンス・ショットです。昨年はニタ離脱→ケイン・ロバーツ復帰が衝撃を呼びましたが、その後もアリス周辺からは様々なニュースが飛び出している。その辺をおさらいするためにも、まずはスケジュールで彼の近況を俯瞰してみましょう。

●2022年
・１月28日ー２月13日：北米#1（10公演）
・３月18日ー４月24日：北米#2（27公演）←※PRIOR LAKE 2022
・５月23日ー７月９日：欧州（27公演）←※HELLFEST 2022他
《７月11日：ニタ離脱発表／14日：ケイン復帰発表》
・９月７日ー10月29日：北米#3（23公演）
・12月３日：Christmas Pudding
●2023年
・２月18日：Power of Love Gala
《３月６日：ニタ復帰発表》
・３月10日＋４月２日：イベント出演（２公演）
・４月28日ー５月20日：北米#4（16公演）←★ココ★
＊５月30日ー６月１日：北米#5（ヴァンパイアズ３公演）
＊６月８日ー７月23日：欧州（ヴァンパイアズ28公演）
・８月５日ー９月24日：北米#6（27公演）

これが現在までに公表されている2022年／2023年のアリス・クーパー。昨年夏に「ニタ離脱→ケイン・ロバーツ復帰」が大きな話題と鳴りましたが、約８ヶ月でニタが復帰。今月末からは４年ぶりとなるHOLLYWOOD VAMPIRES復活が予定（ジョニー・デップと組んでいたジェフ・ベックへの追悼企画もあるそうです）され、その後はソロとして再びツアーに戻る予定です。そして、その「北米#6」冒頭ではMOTLEY CRUE／DEF LEPPARDの“The World Tour”にも参加。公演数だけでも70代とは思えないのに、複数のプロジェクトを同時進行させる激しい活動意欲を見せつけています。
話しが先走りましたが、現在進行中なのはニタが戻ってきたばかりの「北米#4」。本作のプライヤー・レイク公演は、その中でも序盤の６公演目にあたるコンサートでした。まさに「ニタ復帰直後」の現場を真空パックした本作は、目も醒める絶景。１階アリーナの中程から撮影しているのですが、客席が急勾配なのかまるでスタンド席のように遮蔽物ゼロ。メンバー達とほぼ同じ目線の高さでステージを直視できるのです。
また（撮影開始直後のシーンで分かるのですが）撮影者の目の前は通路になっており、物理的にも間近客がいない。それが絶景に一役買っているだけでなく、クリアなサウンドにも貢献。出音が何にも邪魔されず真っ直ぐに届き、輪郭もクッキリとしていてディテールまでえらく鮮明。サウンドボード的なド密着感とは違うものの、聴きやすさはFM放送ばりです。
そんな広々とした絶景席から楽しめるのは、昨年から様変わりしたアリス・クーパー・ショウ。当店では昨年も同じ会場の絶景映像『PRIOR LAKE 2022（Shades 1509）』をご紹介しておりますので、比較しつつ定点観測してみましょう。

●70年代クラシックス（14曲＋α）
・ビリオン・ダラー・ベイビーズ：No More Mr. Nice Guy／Billion Dollar Babies／I Love The Dead／Elected（★）
・悪夢へようこそ：Welcome To My Nightmare（★）／Cold Ethyl（★）／Only Women Bleed（★）／Black Widow Jam／Escape
・その他：I’m Eighteen／Ballad Of Dwight Fry（★）／Under My Wheels／Be My Lover／Killer（★）／School’s Out
●80年代以降（８曲）
・ヘイ・ストゥーピッド：Snakebite（★★）／Hey Stoopid／Feed My Frankenstein
・その他：Lock Me Up（★★）／Bed Of Nails／Poison／Lost In America（★）／Fallen In Love
※注：「★」印は昨年の同会場映像『PRIOR LAKE 2022』で演奏しなかった曲。特に「★★」は今話題の目玉曲。

……と、このようになっています。昨年はわりと変化球的な曲が多かったのですが、2023年は正道クラシックスがだいぶ復活してきました。そんな中で注目を集めているのはメタル時代の復活曲。「Snakebite」は『HEY STOOPID』当時から32年ぶりの復活ですし、近年の定番のようにも感じる「Bed Of Nails」も新型コロナ禍前は20年以上封印されていたレア曲でした。
そして極めつけなのがオープニングを務める「Lock Me Up」。何と『RAISE YOUR FIST AND YELL』から36年を経て、今年初めてステージ演奏されたのです。アリスは「ニタのシュレッド・ギターのお陰でメタル時代の曲もやれる」と言っていましたが、そんな彼女の復帰をアピールしたかったのかも知れません。実際、ニタのギターて始まっても意外すぎて「聴いたことあるけど……何の曲だっけ？」と脳が追いつかず、例の「Alice Cooper!! You have been accused of mass mental cruelty, How do you plead?」でやっと「あぁ！」なる。考えてみればいかにもオープニング映えするのに、今までやったことがなかったのが不思議なくらいカッコ良く決まっているのです。
昨年のケイン・ロバーツ復帰も嬉しかったですが、やはり現役ばりばりなニタの方が今の帝王には似合うのかも知れません。あるべき姿に戻りつつ、意外すぎる変化球でフレッシュでもある最新ツアーを特等席体験できる１枚。どうぞ、じっくりとお楽しみください。

★「2023年５月５日プライヤー・レイク公演」の絶景オーディエンス・ショット。１階アリーナ撮影ながら客席が急勾配なのかスタンド席のようにステージだけが視界を占領。その絶景に相応しく遮蔽物ナシに真っ直ぐに届くダイレクト・サウンドも絶品です。復帰したニタの活躍だけでなく、32年ぶりの復活曲「Snakebite」や今年初めて生演奏された『RAISE YOUR FIST AND YELL』の「Lock Me Up」も衝撃のフルショウを特等席体験できます。

Opening
Lock Me Up　★今年初披露！
No More Mr. Nice Guy
I’m Eighteen
Under My Wheels
Bed Of Nails
Billion Dollar Babies
Fallen In Love
Snakebite　★32年ぶりに復活!!
Be My Lover
Lost In America
Hey Stoopid
Glen Sobel Solo
Welcome To My Nightmare
Cold Ethyl
Only Women Bleed
Poison
Feed My Frankenstein
Vincent Price Intro
Nita Strauss Solo
Black Widow Jam
Ballad Of Dwight Fry
Killer
I Love The Dead
Escape
School’s Out
Elected

COLOUR NTSC Approx.95min.

Alice Cooper – Lead Vocals
Nita Strauss – Guitar, Backing Vocals
Ryan Roxie – Guitar, Backing Vocals
Tommy Henriksen – Guitar, Backing Vocals
Chuck Garric – Bass, Backing Vocals
Glen Sobel – Drums

Shades 1760

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Joe Perry Project / Boston 2023 / 2CDR+1DVDR / Shades
House of Blues, Boston, MA, USA 16th April 2023

Play sample :

Click image to enlargeWith the release of his new work “SWEETZERLAND MANIFESTO MKII” approaching, AEROSMITH’s farewell tour “PEACE OUT” was also announced, and Joe Perry’s trend is attracting attention. He has a superb set where you can experience the latest solo stage that has been talked about in partnership with EXTREME’s Gary Sherone.
This work contains two superb records of one show. This is a 3-disc audience set with the full recording of “Boston Performance on April 16, 2023” on DISC 1-2 and the front row shot on DISC 3. In addition to AEROSMITH and solo, Joe currently has HOLLYWOOD VAMPIRES with Alice Cooper in parallel, and the schedule is quite complicated. In order to know his recent situation, let’s first check the position of the show by overlooking the whole activity.

● 2022
July 15th + 17th: South America (2 performances)
July 21-23: North America #1 (3 performances)
・September 4-October 5: North America #2a (10 aero performances)
・November 19-29: North America #2b (4 Aero performances)
● 2023
*April 15-22: North America #3 (6 performances) ← Coco
《“SWEETZERLAND MANIFESTO MKII” released on May 26》
・ May 30-June 1: North America # 4 (Vampire 3 performances)
・ June 8-July 23: Europe (Vampire 28 performances)
“FAREWELL TOUR: PEACE OUT”
・September 2-December 31: North America #5a (Aero 32 performances)
● 2024
・January 4-26: North America #5b (8 Aero performances)

This is the schedule for 2022-2024 that has been announced so far. The “*” marks are solo performances, and the “・” are other live performances. Last year, JOE PERRY PROJECT was also revived, and this year, together with AEROSMITH/HOLLYWOOD VAMPIRES, they are in a three-legged pair of straw sandals. However, there is a considerable difference in the number of performances, and the solo is only the mini tour “North America # 3” in early spring. The Boston performance of this work was the second concert of such “North America # 3”. Let’s take a look at each of the two records.

[DISC 1-2: IEMs class super direct sound full recording]The first thing to appear is a full recording of the highest grade. It is an audience recording that appeared on the net, but this is clear and direct. I honestly do not mistake it for a sound board because I honestly suck in fresh enthusiasm, but the essential performance sound and vocals are likely to be mistaken. The thick core is approaching without a sense of distance, the details are clear and vivid to the outline, and the separate feeling that each sound stands out beautifully … Speaking of audience-likeness, it is about the tone color.
“You can really feel the detail in the vocals.” Not only Gary Scherone of the main, but also Joe and Buck Johnson of the keyboard take a chorus, but even if one voice overlaps, it does not mix. You can clearly feel the voice quality of each person, even the breathing, and the vividness makes you think that it is IEMs interception. You can understand if the timbre and range are completely different, but it is extremely rare to have a customer record that separates so clearly even with an all-male chorus work.[DISC 3: Front row shot of super superb view]Following such a full recording is an audience shot where you can enjoy the full show from the special seats marked “super”. After all, the shooting position is the front row! Only the band and the pit camera crew were in front of me. You can hear the cheers, so you can tell it’s a live performance, but the scene itself is amazing, as if you were attending the rehearsal. Moreover, it is best to be a little right from the center of the stage. Yes, the position itself of the leading role Joe Perry. It’s right in front and close to where you can grab his mic stand if you stick your hand into the monitor. Moreover, the same recording as DISC 1-2 is used for the sound, and it is as close as possible to the sight.
Nowadays, editing work is easier and audience shots are more multi-camera, but the value of one-shot footage increases. In particular, the front row shot is not something that anyone can shoot, and you can experience the super special seat that everyone wants. This video is also the highest quality version of the most popular type now.
A full show with plenty of AEROSMITH numbers is depicted in such a superb live album and front row shots. Finally, keep things organized.● AEROSMITH repertoire (9 songs)
・Somebody (★)/S.O.S. (Too Bad) (★)/Chip Away The Stone/Lick And A Promise (★)/Reefer Head Woman/Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy)/Train Kept A-Rollin’/ Lightning Strikes (★) / Walk This Way
●Solo, etc. (11 songs)
・ SWEETZERLAND MANIFESTO series: Aye, Aye, Aye / Fortunate One / Quake / Spanish Sushi
・THE JOE PERRY PROJECT: Let The Music Do The Talking/Rockin’ Train/I’ve Got the Rock ‘n’ Rolls Again/East Coast, West Coast
・Other: Steppin’ Out／Flying Saucer Rock ‘N’ Roll／You Can’t Put Your Arms Around A Memory（★）
*Note: “★” marks are songs that will be performed in 2023.

… and it looks like this. Along with the leading role Joe, Gary Cherone is a big success. VAN HALEN once showed a flexible response, but he may be a better match for AEROSMITH as his own characteristics. He shows us a familiar performance that seems to be a short-term activity.
A superb 3-disc set that allows you to fully enjoy the precious and precious JOE PERRY PROJECT with transcendental quality. I don’t know how long AEROSMITH’s “PEACE OUT” will last, but when the big project is over, I want them to team up again. Please enjoy it to your heart’s content.

★ A 3-disc audience set that combines the full recording of “April 16, 2023 in Boston” with super scenic shots. The full recording (DISC 1-2) is a super direct and super tight name recording that makes you think it’s IEMs, and the video version (DISC 3) is also the ultimate position in the front row right in front of Joe. It is an absolute work where you can experience a precious full show with Gary Sherone, who shows an unexpected good compatibility, at the front.

新作『SWEETZERLAND MANIFESTO MKII』リリースが迫る中、AEROSMITHのフェアウェル・ツアー“PEACE OUT”も発表され、その動向が注目を集めているジョー・ペリー。EXTREMEのゲイリー・シェローンと組んだ事でも話題の最新ソロ・ステージを体験できる極上セットが登場です。
そんな本作に収められているのは、１つのショウの２つの極上記録。「2023年４月16日ボストン公演」のフル録音をDISC 1-2に、最前列ショットをDISC 3に配したオーディエンス３枚組です。現在のジョーはAEROSMITHとソロに加え、アリス・クーパーとのHOLLYWOOD VAMPIRESも同時並行させており、そのスケジュールはかなり複雑。彼の近況を知る意味でも、まずは活動全景を俯瞰してショウのポジションを確かめてみましょう。

●2022年
＊７月15日＋17日：南米（２公演）
＊７月21日ー23日：北米#1（３公演）
・９月４日ー10月５日：北米#2a（エアロ10公演）
・11月19日ー29日：北米#2b（エアロ４公演）
●2023年
＊４月15日ー22日：北米#3（６公演）←★ココ★
《５月26日『SWEETZERLAND MANIFESTO MKII』発売》
・５月30日ー６月１日：北米#4（ヴァンパイア３公演）
・６月８日ー７月23日：欧州（ヴァンパイア28公演）
“FAREWELL TOUR: PEACE OUT”
・９月２日ー12月31日：北米#5a（エアロ32公演）
●2024年
・１月４日ー26日：北米#5b（エアロ８公演）

これが現在までに公表されている2022年ー2024年のスケジュール。「＊」印がソロ公演で、「・」がそれ以外のライヴです。昨年JOE PERRY PROJECTとしてのライヴも復活させており、今年はAEROSMITH／HOLLYWOOD VAMPIRESと併せて三足の草鞋状態。ただし、公演数にはかなり差があり、ソロは春先のミニツアー「北米#3」のみです。本作のボストン公演は、そんな「北米#3」の２公演目にあたるコンサートでした。それでは、２つの記録をそれぞれご紹介していきましょう。

【DISC 1-2：IEMs級の超ダイレクト・サウンドなフル録音】
まず登場するのは、極上級のフル録音。ネットに登場したオーディエンス録音なのですが、これがクリアでダイレクト感たっぷり。生々しい熱狂を正直に吸い込んでいるのでサウンドボードと間違えたりはしませんが、肝心要の演奏音やヴォーカルは間違えそうになる。骨太な芯は距離感もなくグイグイと迫り、輪郭までくっきりと鮮やかなディテール、１音１音も綺麗に浮き立つセパレート感……オーディエンスらしさと言えば、音色程度です。
その細やかさをことさら実感できるのは、ヴォーカル。メインのゲイリー・シェローンだけでなく、ジョーやキーボードのバック・ジョンソンもコーラスを執るわけですが、その一声一声が重なり合っても混じり合わない。１人ひとりの声質はおろか息づかいまでハッキリと感じ取れ、その鮮やかさはIEMs傍受かと思うほど。音色も音域もまるで違う楽器隊ならわかりますが、全員男声のコーラスワークでもここまでクッキリとセパレートする客録は極めて珍しいです。

【DISC 3：超絶景の最前列ショット】
そんなフル録音に続くのは「超」の付く特等席からフルショウを楽しめるオーディエンス・ショット。何しろ、撮影ポジションが最前列！　目の前にいるのはバンドとピットのカメラクルーのみ。歓声が聞こえるのでライヴ本番と分かりますが、光景自体は通しリハに同席しているかのような「独り占め感」がスゴいのです。しかも、ステージ中央よりちょっぴり右寄りなのが最高。そう、主役ジョー・ペリーの立ち位置そのもの。モニターに手を突っ込んだら彼のマイクスタンドを掴めそうな真っ正面＆ド直近です。しかも、音声もDISC 1-2と同じ録音が使用されており、光景に負けず劣らずド密着なのです。
現在では編集作業も簡単になってオーディエンス・ショットもマルチカメラ物が増えましたが、そうなると逆に一発録り映像の価値が上昇。特に最前列ショットは誰でも撮影できるものではなく、誰もが望む超特等席体験ができる。この映像は、今一番人気のあるタイプの最高峰クオリティ版でもあるのです。
そんな超極上ライヴアルバム＆最前列ショットで画かれるのは、AEROSMITHナンバーも盛りだくさんのフルショウ。最後に、その内容も整理しておきましょう。

●AEROSMITHレパートリー（９曲）
・Somebody（★）／S.O.S. (Too Bad)（★）／Chip Away The Stone／Lick And A Promise（★）／Reefer Head Woman／Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy)／Train Kept A-Rollin’／Lightning Strikes（★）／Walk This Way
●ソロ他（11曲）
・SWEETZERLAND MANIFESTOシリーズ：Aye, Aye, Aye／Fortunate One／Quake／Spanish Sushi
・THE JOE PERRY PROJECT：Let The Music Do The Talking／Rockin’ Train／I’ve Got the Rock ‘n’ Rolls Again／East Coast, West Coast
・その他：Steppin’ Out／Flying Saucer Rock ‘N’ Roll／You Can’t Put Your Arms Around A Memory（★）
※注：「★」印は2023年になって演奏するようになった曲。

……と、このようになっています。主役ジョーと並んで大活躍なのは、ゲイリー・シェローン。かつてVAN HALENでも柔軟に対応して見せましたが、彼自身の特性としてはAEROSMITHの方にマッチしているのかもしれません。短期間の活動とは思えないほど馴染んだパフォーマンスを見せつけてくれます。
ただでさえ貴重な貴重なJOE PERRY PROJECTを超絶クオリティで味わい尽くせる超極上の３枚組です。AEROSMITHの”PEACE OUT”がいつまで続くのかは分かりませんが、一大事業が終わった暁には、再びタッグを組んで欲しい……そんな思いまで頭をよぎる見事なライヴ・セット。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「2023年４月16日ボストン公演」のフル録音と超絶景ショットをカップリングしたオーディエンス３枚組。フル録音（DISC 1-2）はIEMsかと思うほどの超ダイレクト＆超タイトな名録音で、映像篇（DISC 3）もジョー真っ正面の最前列という究極ポジション。意外な好相性を見せるゲイリー・シェローンをフロントに迎えた貴重なフルショウを超絶体験できる絶対作です。

Disc 1(53:55)
1. Rumble In The Jungle
2. I’ve Got The Rock N’ Rolls Again
3. Somebody
4. East Coast, West Coast
5. S.O.S. (Too Bad)
6. Aye, Aye, Aye
7. Steppin’ Out
8. Flying Saucer Rock ‘N’ Roll
9. Flying Saucer Rock ‘N’ Roll (Reprise)
10. Chip Away The Stone
11. Fortunate One
12. Lick And A Promise
13. Quake

Disc 2(51:35)
1. Reefer Head Woman
2. Spanish Sushi
3. You Can’t Put Your Arms Around A Memory
4. Let The Music Do The Talking
5. Bone To Bone (Coney Island White Fish Boy)
6. Band Intros, Chat, & Tuning
7. Rockin’ Train
8. The Train Kept A-Rollin’
9. Lightning Strikes
10. Walk This Way

DVD
1. SE (Rumble In The Jungle)
2. I’ve Got The Rock N Rolls Again
3. Somebody
4. East Coast, West Coast
5. S.O.S. (Too Bad)
6. Aye, Aye, Aye
7. Steppin’ Out
8. Flying Saucer Rock ‘n’ Roll
9. Flying Saucer Rock ‘n’ Roll (reprise)
10. Chip Away The Stone
11. Fortunate One
12. Lick And A Promise
13. Quake
14. Reefer Head Woman
15. Spanish Sushi
16. You Can’t Put Your Arms Around A Memory
17. Let The Music Do The Talking
18. Bone to Bone (Coney Island White Fish Boy)
19. Members Introduction
20. Rockin’ Train/Boogie Blues/Rockin’ Train
21. Train Kept A-Rollin’
22. Lightning Strikes
23. Walk This Way

COLOUR NTSC Approx.103min.

Joe Perry – lead guitar & vocals
Gary Cherone – lead vocals
Buck Johnson – keyboards & backing vocals
David Hull – bass
Jason Sutter – drums

Shades 1756

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Helloween / Masters of Rock Argentina 2023 / 1DVDR / Shades
Parque de la Ciudad, Buenos Aires, Argentina 28th April 2023

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HELLOWEEN, a 7-member formation who sent out a new era masterpiece “HELLOWEEN” and announced their first Nippon Budokan performance. The latest pro shot that you can enjoy the stage that enjoys the new heyday has arrived.
This work was filmed at the “Buenos Aires performance on April 28, 2023”. It is a multi-camera pro shot when appearing at the popular South American festival “MASTERS OF ROCK ARGENTINA”. The new HELLOWEEN showed unprecedented excitement when they came to Japan in 2018, but after that, the new corona pandemic occurred. Last year, we finally resumed our tour activities. This work also serves as the first report, so let’s review their recent situation with the schedule first.

● 2021
《“HELLOWEEN” released on June 18》
● 2022
・ May 4th + 5th: UK (2 performances)
・ June 23-July 2: Europe #1 (5 performances)
・ August 27-September 18: Europe #2 (11 performances)
・ September 22-October 9: Latin America # 1 (9 performances)
・October 13: Performance in Sofia
・December 9-13: Europe #3 (3 performances)
● 2023
・April 15-30: South America #2 (6 performances) ← Coco
・ May 5th + 6th: Germany (2 performances)
・ May 13-June 3: North America (13 performances)
・ June 10-September 10: Europe # 4 (15 performances)
・ September 14th + 16th: Japan (2 performances)

This is the schedule for 2021 and beyond that has been announced so far. In September, we are waiting for the re-visit to Japan for the first time in five years, but South America is already the second lap. The appearance of “MASTERS OF ROCK ARGENTINA” of this work was the 5th performance of “South America # 2”, which is the final stage. This festival is an event where a total of 6 groups such as SCORPIONS and DEEP PURPLE appeared with KISS as the main act. This work is the delivery pro shot. Although I feel the image quality is sweet due to the distribution environment, there are no errors such as block noise, and the camera work is perfect. It’s hard to call it “completely official class!” if it’s a super high-spec modern standard, but if it was the 2016 standard when United started, it would have been affirmed.
A full stage with a new song from “HELLOWEEN” projected in such semi-official quality. Let’s get things sorted out here.

● Shugoshinden (4 songs)
・Dr. Stein/Eagle Fly Free/Future World/I Want Out
● Others (6 songs)
・4 people era: Ride The Sky/Heavy Metal (Is The Law)
・Andy era: Power / Forever And One (Neverland) / If I Could Fly
・New song: Best Time (★)
* Note “★” marks are songs that were not seen in the official video “UNITED ALIVE”.

… and it looks like this. New songs such as “Skyfall” and “Mass Pollution” are also shown on the solo tour, but this work is a short set mainly composed of classics for the festival. The new song is narrowed down to “Best Time” only. And the 7-person HELLOWEEN who spells such a set is still wonderful. It seems that he is suffering from equipment trouble around “Power” in the first half, but he quickly recovers without showing any panic. The combination has also evolved, and you can see well that you are accustomed to live as a unit.
Also, the bright stage with high sun is fresh. As mentioned above, 6 bands were participating on this day, but HELLOWEEN’s turn was the third in the middle. It is an appearance from 16:00 in the evening, and you can clearly see every corner of the stage without relying on proof. While Andy and Kiske are dueting face-to-face, you can even see the other members slipping in the distance.
Rock bands aren’t just about having more people, but in their case, it worked out perfectly. HELLOWEEN, a 7-member formation who has been called “the strongest metal band in modern times”, showing off their best performance both in album production and as a live act. It is the latest professional shot that you can not wait to come back to Japan five months from now. Please enjoy it to your heart’s content.

★ Multi-camera pro shot of “Buenos Aires performance on April 28, 2023”. The best master of the latest distribution has been made into a DVD, and the 7-member HELLOWEEN seen on the high stage is fresh. Although it is a short set for festivals, it also shows a new song “Best Time”, and it is the latest professional shot that can not wait for the Nippon Budokan performance in September.

新時代の名作『HELLOWEEN』を送り出し、初の日本武道館公演も発表になった７人編成HELLOWEEN。新たな全盛を謳歌するステージを楽しめる最新プロショットが到着です。
そんな本作が撮影されたのは「2023年４月28日ブエノスアイレス公演」。話題を呼んでいる南米フェス“MASTERS OF ROCK ARGENTINA”に出演した際のマルチカメラ・プロショットです。2018年の来日では空前の盛り上がりを見せた新生HELLOWEENでしたが、その後に新型コロナ・パンデミックが発生。昨年からようやくツアー活動を再開させました。本作は、その第一報も兼ねておりますので、まずは彼らの近況をスケジュールでおさらいしておきましょう。

●2021年
《６月18日『HELLOWEEN』発売》
●2022年
・５月４日＋５日：英国（２公演）
・６月23日ー７月２日：欧州#1（５公演）
・８月27日ー９月18日：欧州#2（11公演）
・９月22日ー10月９日：中南米#1（９公演）
・10月13日：ソフィア公演
・12月９日ー13日：欧州#3（３公演）
●2023年
・４月15日ー30日：南米#2（６公演）←★ココ★
・５月５日＋６日：ドイツ（２公演）
・５月13日ー６月３日：北米（13公演）
・６月10日ー９月10日：欧州#4（15公演）
・９月14日＋16日：日本（２公演）

これが現在までに公表されている2021年以降のスケジュール。９月には５年ぶりの再来日が待っているわけですが、南米はすでに２周目。本作の“MASTERS OF ROCK ARGENTINA”出演は、その終盤にあたる「南米#2」の５公演目にあたるステージでした。このフェスはKISSをメイン・アクトにSCORPIONSやDEEP PURPLEなど、総勢６組が出演したイベント。本作は、その配信プロショットです。配信環境のせいか画質に甘さも感じるものの、ブロック・ノイズなどのエラーはなく、カメラワークも完璧。超ハイスペックな現代基準だと「完全オフィシャル級！」と呼ぶのに迷いますが、ユナイテッドが始動した2016年基準だったら断言していた……といった感じです。
そんな準オフィシャル級クオリティで画かれるのは、『HELLOWEEN』の新曲も飛び出すフル・ステージ。ここでその内容も整理しておきましょう。

●守護神伝（４曲）
・Dr. Stein／Eagle Fly Free／Future World／I Want Out
●その他（６曲）
・４人時代：Ride The Sky／Heavy Metal (Is The Law)
・アンディ時代：Power／Forever And One (Neverland)／If I Could Fly
・新曲：Best Time（★）
※注「★」印は公式映像『UNITED ALIVE』で観られなかった曲。

……と、このようになっています。単独ツアーでは「Skyfall」や「Mass Pollution」といった新曲も披露していますが、本作はフェスのためにクラシックスを主体としたショート・セット。新曲は「Best Time」だけに絞られています。そして、そんなセットを綴る７人HELLOWEENは、やはり素晴らしい。前半の「Power」辺りで機材トラブルに苦しんでいるようですが、慌てるそぶりも見せずにすぐに回復。コンビネーションも進化し、ユニットとしてライヴ慣れしているのがよく分かります。
また、日が高い明るいステージなのも新鮮。前述のように、この日は６組のバンドが参加していたわけですが、HELLOWEENの出番は真ん中の三番手。夕方16:00からの出演であり、証明に頼らずともステージの隅々まではっきりクッキリと見渡せる。アンディとキスクが顔を近づけてデュエットしている間、遠くで他のメンバーがトボけているのまで見えてしまうのです。
ロックバンドは人数が増えれば良いというものではありませんが、彼らの場合は完全に吉と出た。アルバムづくりでもライヴアクトとしても絶好調ぶりを見せつけ、「現代最強のメタルバンド」との呼び声も高い７人編成HELLOWEEN。今から５ヶ月後の再来日が待ちきれなくなる最新プロショットです。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「2023年４月28日ブエノスアイレス公演」のマルチカメラ・プロショット。最新配信のベスト・マスターからDVD化されており、日の高いステージで観る７人編成HELLOWEENは新鮮。フェス用のショート・セットながら新曲「Best Time」も披露しており、今から９月の日本武道館公演が待ちきれなくなる最新プロショットです。

Pre-show
Halloween (intro)
Dr. Stein
Eagle Fly Free
Power
Ride The Sky
Heavy Metal (is the Law)
Forever And One (Neverland)
If I Could Fly
Guitar Solo
Best Time
Drum Solo
In The Hall Of The Mountain King
Future World
I Want Out
For The Love Of A Princess (SE)

Michael Kiske – lead vocals
Andi Deris – lead vocals
Michael Weikath – lead guitar, backing vocals
Kai Hansen – third guitar, co-lead vocals
Sascha Gerstner – rhythm guitar, backing vocals
Markus Grosskopf – bass, backing vocals
Dani Loble – drums
Shades 1754

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Dream Theater / Budokan 2023 / 2CDR / Shades
Live at Budokan, Tokyo, Japan 30th April 2023

Play sample :

Click image to enlargeDREAM THEATER has already returned to Japan with a solo tour, eight months after the grand opening of “DOWNLOAD JAPAN”. The best original recording of the latest stage will be released at the same time as 2 units and Tsu!
This work is the second of two simultaneous releases. It is the best audience recording of the “April 28, 2023: Nippon Budokan” performance. Let’s leave the overview of the tour to the explanation of “LINE CUBE SHIBUYA 2023 (Shades 1748)”, which will be released at the same time, but let’s check the positional relationship with each other in the schedule for coming to Japan.

・ April 28 “LINE CUBE SHIBUYA 2023”
・April 30: Nippon Budokan ← This work
・ May 1: Nagoya Forest Hall
・May 2: Osaka International Convention Center Main Hall

A total of 4 performances. Last time it was “DOWNLOAD JAPAN” only once, but the second visit to Japan is a compact circuit in Tokyo, Nagoya and Osaka. Shibuya on the first day was an additional performance, and the Nippon Budokan of this work was a magnificent highlight performance. Speaking of their Nippon Budokan, the official “LIVE AT BUDOKAN” comes to mind, but after that, live performances at traditional venues are occasionally realized. It’s also a good opportunity, so let’s take a look at their Budokan history here.

・2004: TRAIN OF THOUGHT era ← *Official
・2008: CHAOS IN MOTION era
・2017: 25th anniversary of I&W←※LIVE AT BUDOKAN 2017
・2023: TOP OF THE WORLD TOUR←★This work★

It was a total of four performances. The first time will be the official work “LIVE AT BUDOKAN”, and on the 25th anniversary tour of “IMAGES AND WORDS” six years ago, the professional shot masterpiece “LIVE AT BUDOKAN 2017”, which is a complete reproduction live, is very popular at our shop. Not only is it a famous venue, but it has also produced many masterpieces. And this work is also a new masterpiece that makes the gold sign shine.
The most wonderful thing is the strong direct feeling of the core. While sucking in the hall noise, the rushing power that rushes to break through it is amazing. The factor is the recording position without fixing it. Even in the arena, it is captured from the A3 block close to the stage, and the PA is installed in front of it. It is logical that there is no sense of distance because it is physically close, and the cheers that fill the octagonal space are carried from behind, so they do not interrupt the performance sound. While feeling the spectacle of the large venue more than the simultaneous release “LINE CUBE SHIBUYA 2023”, it is also a delicious sound that is equally easy to listen to.
A full show of the “TOP OF THE WORLD Tour”, which is similar to the previous visit to Japan, but different from the previous visit to Japan, is depicted with such a boned spectacle sound. The story is the same fixed set as “LINE CUBE SHIBUYA 2023”, but the taste has changed from the previous visit to Japan. Here, let’s organize the set while comparing it with our masterpiece “DOWNLOAD JAPAN 2022”.

… and it looks like this. Both new songs and classics are boldly replaced, and it is fresh even though it is the same tour. In Classics, “Caught In A Web”, which was revived for the first time in eight years, also attracts ears, but more than that is the three consecutive shots from “SIX DEGREES OF INNER TURBULENCE”. The masterpiece “Solitary Shell” is also the first in 13 years, and the highlight that folds into “About To Crash (reprise)” and “Losing Time / Grand Finale” like the album from there is the first time in 17 years since 2006. It is also a scene where the scent of the heyday is revived at once.
“DOWNLOAD JAPAN”‘s grand opening was also majestic, but the solo tour was wonderful. This work is a live album where you can fully experience the scene of the highlight performance. A new masterpiece that makes it easy to listen to the sound of “LINE CUBE SHIBUYA 2023”, which is a round sound board, and even a unique “Budokan spectacle”. Please enjoy it to the fullest.

★ The best audience recording of “April 28, 2023: Nippon Budokan” performance. The direct feeling recorded in front of the PA is wonderful, and the rushing power that is approaching with a strong core that breaks through the hall noise is amazing. The unique “Budokan Spectacle” is also an original recording where you can experience the highlight performance of the delicious “TOP OF THE WORLD Japan Tour”.

堂々の大トリを飾った“DOWNLOAD JAPAN”でから８ヶ月、早くも単独ツアーで再来日を果たしたDREAM THEATER。その最新ステージを速報する極上オリジナル録音が２隊と津同時リリース決定です！
本作は、２本同時リリースの第二弾。「2023年４月28日：日本武道館」公演の極上オーディエンス録音です。ツアーの全体像は同時リリースとなる『LINE CUBE SHIBUYA 2023（Shades 1748）』の解説に譲るとして、ここでは来日スケジュールで互いの位置関係を確認しておきましょう。

・４月28日『LINE CUBE SHIBUYA 2023』
・４月30日：日本武道館　←★本作★
・５月１日：名古屋フォレストホール
・５月２日：大阪国際会議場メインホール

以上、全４公演。前回は“DOWNLOAD JAPAN”１回こっきりでしたが、再来日はコンパクトながら東名阪をサーキット。初日の渋谷は追加公演であり、本作の日本武道館は堂々のハイライト公演でした。彼らの日本武道館と言えば、公式『LIVE AT BUDOKAN』が思い浮かびますが、その後も折に触れて伝統会場でのライヴが実現。良い機会でもありますので、ここで彼らの武道館ヒストリーも降り買っておきましょう。

・2004年：TRAIN OF THOUGHT時代　←※公式
・2008年：CHAOS IN MOTION時代
・2017年：I&Wの25周年　←※LIVE AT BUDOKAN 2017
・2023年：TOP OF THE WORLDツアー　←★本作★

以上の全４公演でした。初回が公式作品『LIVE AT BUDOKAN』となり、６年前の『IMAGES AND WORDS』25周年ツアーでは完全再現ライヴのプロショット名作『LIVE AT BUDOKAN 2017』が当店でも大人気。単に有名会場というだけでなく、名作も多数生み出して来ました。そして、本作もまたその金看板を輝かせる新名盤なのです。
何よりも素晴らしいのは力強い芯のダイレクト感。ホール鳴りも吸い込みつつ、それを食い破るようにしてグイグイと迫ってくる突進力がスゴい。その要因は、取りも直さず録音ポジション。アリーナでもステージに近いＡ３ブロックから捉えており、その目の前にはPAが設置されているのです。物理的に間近なのですから距離感がないのも道理ですし、八角形の空間に充満する喝采も後方から背負い込むため演奏音との間に割り込んでこないのです。同時リリースの『LINE CUBE SHIBUYA 2023』よりも大会場のスペクタクルは感じつつ、聴きやすさは同等という美味しいサウンドでもあるのです。
そんな骨太スペクタクル・サウンドで画かれるのは、前回来日とは似て非なる“TOP OF THE WORLD Tour”のフルショウ。ぶっちゃけた話が『LINE CUBE SHIBUYA 2023』と同一の固定セットだったりもするのですが、前回来日とは趣向を変えてきた。ここでは当店の名作『DOWNLOAD JAPAN 2022』と比較しつつセットを整理しておきましょう。

……と、このようになっています。新曲もクラシックスも大胆に入れ替えられ、同じツアーでありながらフレッシュでもある。クラシックスでは８年ぶりに復活した「Caught In A Web」も耳を惹きますが、それ以上なのが『SIX DEGREES OF INNER TURBULENCE』からの３連発。名曲「Solitary Shell」も13年ぶりですし、そこからアルバムと同様に「About To Crash (reprise)」「Losing Time/Grand Finale」へと畳みかけていくハイライトは、2006年以来17年ぶり。全盛の薫りが一気に甦るシーンでもあります。
“DOWNLOAD JAPAN”の大トリも威風堂々としていましたが、やはり単独ツアーは素晴らしい。本作は、そのハイライト公演の現場をフル体験できるライヴアルバムです。丸っきりサウンドボードな『LINE CUBE SHIBUYA 2023』と音味くらい聴きやすく、さらに独特な「武道館スペクタクル」まで味わわせてくれる新名盤。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「2023年４月28日：日本武道館」公演の極上オーディエンス録音。PAの目の前で録音されたダイレクト感が素晴らしく、力強い芯がホール鳴りを食い破るようにしてグイグイと迫ってくる突進力がスゴい。独特な「武道館スペクタクル」も美味しい“TOP OF THE WORLD Japan Tour”のハイライト公演を極上体験できるオリジナル録音です。

Disc 1 (69:27)
1. Intro
2. The Alien
3. 6:00
4. Sleeping Giant
5. Bridges in the Sky
6. Caught in a Web
7. Answering the Call
8. Solitary Shell
9. About to Crash (Reprise)
10. Losing Time/Grand Finale

Disc 2 (53:54)
1. Pull Me Under
2. A View From the Top of the World
3. The Count of Tuscany

James LaBrie – Vocals
John Petrucci – Guitar
John Myung – Bass
Jordan Rudess – Keyboards
Mike Mangini – Drums
Shades 1750

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Dream Theater / Line Cube Shibuya 2023 / 2CDR / Shades
Live at Line Cube Shibuya, Tokyo, Japan 28th April 2023

Play sample :

Click image to enlargeDREAM THEATER has already returned to Japan with a solo tour, eight months after the grand opening of “DOWNLOAD JAPAN”. The best original recording of the latest stage will be released at the same time as 2 units and Tsu!
This work is the first of two first reports that were released at the same time. It is the best audience recording of the performance of “April 28, 2023: LINE CUBE SHIBUYA”. Both last time and this time, it was part of the “TOP OF THE WORLD Tour”, and in the meantime, the decision board pro shot “ROCK IN RIO BRASIL 2022 (Shades 1602)” also appeared. Let’s take a bird’s eye view of their ongoing activities and check their positional relationship in order to know their recent situation.

● 2022
・ February 2-March 21: North America # 1 (32 performances)
《April 3: 64th Grammy Awards》
・ April 20-June 1: Europe # 1 (29 performances)
・ August 10th + 14th: Asia #1 (2 performances) ← * DOWNLOAD JAPAN 2022
・ August 31-September 10: South America (4 performances) ← * ROCK IN RIO BRASIL 2022
● 2023
・January 14-February 21: Europe #2 (21 performances)
・ April 25-May 12: Asia #2 (11 performances) ← here
・ June 16-July 26: North America # 2 (28 performances)

This is the schedule for 2022/2023 that has been announced so far. During the last year, it has traveled to “North America, Europe, and Asia”, but in 2023, each will carry out a second round. Unlike “Asia #1”, which was held once in Japan and once in Singapore, this time, they have organized a full-fledged Asian tour that includes Korea, the Philippines, Thailand, and Malaysia. Among them, Japan re-landing is 4 performances. This week, “BUDOKAN 2023 (Shades 1750)” will be released at the same time, so let’s focus on the schedule further.

・April 28th: LINE CUBE SHIBUYA ← ★This work★
・ April 30 “BUDOKAN 2023”
・ May 1: Nagoya Forest Hall
・May 2: Osaka International Convention Center Main Hall

The Shibuya performance of this work is an additional performance set on the first day of the re-landing. In terms of “Asia # 2” as a whole, it was also a concert that was the third performance. This work recorded at such a site is exactly the best audience recording with “super”. As a matter of fact, the sound output at the site was not so good at the previous “DOWNLOAD JAPAN”, but this time it seems that the sound output is good, probably because it is a solo tour. Moreover, the virtuoso who has worked on many press masterpieces at our shop has recorded with his arms, and the sound is like a “sound board”. There is no sense of audience in the thick core or the vivid separate feeling, and the tightly packed density has no feeling of being empty. The applause that rises between songs is also sucked in, but it is also felt farther than the thick and thick performance sound. No one may notice even if you put it out as an official boot without revealing it as an audience.
A full show of the “TOP OF THE WORLD Tour”, which is similar to the previous visit to Japan, but different from the previous visit to Japan, is depicted with such a thick and intimate sound. This time, I think that there are many people who have prepared for the new standard professional shot “ROCK IN RIO BRASIL 2022 (Shades 1602)” half a year ago, so let’s organize the set while comparing.

A view from the top of the world
・The Alien／Sleeping Giant（★）／Answering The Call（★）／A View From The Top Of The World（★）
●Others
・Six Degrees: Solitary Shell (★) / About To Crash (Reprise) (★) / Losing Time/Grand Finale (★)
・Other: Pull Me Under/6:00/Caught In A Web (★)/The Count Of Tuscany/Bridges In The Sky
* Note: The “★” marks are songs that could not be heard in the masterpiece “ROCK IN RIO BRASIL 2022” that came to Japan last time.

… and it looks like this. “ROCK IN RIO BRASIL 2022” was the content that was shaped while following the previous visit to Japan, but the revisit to Japan has changed completely. The selection from the new work “A VIEW FROM THE TOP OF THE WORLD” is also a total replacement except for the opening “The Alien”.
As the first report of their arrival in Japan, the finest masterpieces that you would want to call “official class” have popped up. In 2023, there will be a series of impact recordings that make the distinction between soundboard and audience meaningless, but this work allows you to fully enjoy the detailed ensemble of DREAM THEATER with that new standard. A new masterpiece from Japan that boasts to the world. Here is my grand birth.

★ “April 28, 2023: LINE CUBE SHIBUYA” performance recording of the best audience. Ultra-thick and close-fitting sound that goes “just like a sound board” with the original recording of this work, which was handed over from the recording artist himself. There is no sense of audience in the zero-distance core or the vivid separate feeling, and there is no sense of scavenging in the densely packed density. No one may notice even if you put it out as an official boot. You can experience a super-excellent full show with a set that has changed from the previous visit to Japan “DOWNLOAD JAPAN 2022”.

堂々の大トリを飾った“DOWNLOAD JAPAN”でから８ヶ月、早くも単独ツアーで再来日を果たしたDREAM THEATER。その最新ステージを速報する極上オリジナル録音が２隊と津同時リリース決定です！　本作は、２本同時となった第一報レポートの第一弾。「2023年４月28日：LINE CUBE SHIBUYA」公演の極上オーディエンス録音です。前回も今回も“TOP OF THE WORLD Tour”の一環で、その合間には決定盤プロショット『ROCK IN RIO BRASIL 2022（Shades 1602）』も登場しました。彼らの近況を知る意味でも現在進行形の活動全景を俯瞰し、それぞれの位置関係を確認してみましょう。●2022年・２月２日ー３月21日：北米#1（32公演）《４月３日：第64回グラミー賞》・４月20日ー６月１日：欧州#1（29公演）・８月10日＋14日：アジア#1（２公演）←※DOWNLOAD JAPAN 2022・８月31日ー９月10日：南米（４公演）←※ROCK IN RIO BRASIL 2022●2023年・１月14日ー２月21日：欧州#2（21公演）・４月25日ー５月12日：アジア#2（11公演）←★ココ★・６月16日ー７月26日：北米#2（28公演）　これが現在までに公表されている2022年／2023年のスケジュール。昨年中に「北米・欧州・アジア」を巡っていましたが、2023年はそれぞれ二巡目を敢行。日本とシンガポールを１回ずつだった「アジア#1」とは異なり、今回は韓国やフィリピン、タイ、マレーシアなども巡る本格的なアジア・ツアーを組んできました。その中で日本再上陸は４公演。今週は『BUDOKAN 2023（Shades 1750）』も同時リリースとなりますので、さらに日程をフォーカスしておきましょう。・４月28日：LINE CUBE SHIBUYA　←★本作★・４月30日『BUDOKAN 2023』・５月１日：名古屋フォレストホール・５月２日：大阪国際会議場メインホール　本作の渋谷公演は再上陸の初日に設定された追加公演。「アジア#2」全体で言いますと３公演目にあたるコンサートでもありました。そんな現場で記録された本作は、まさに「超」付きの極上オーディエンス録音。実のところ、前回の“DOWNLOAD JAPAN”は現場の出音があまり良くなかったのですが、今回は単独ツアーという事もあってかどうやら出音も好調な様子。しかも当店でもプレス名盤を数多く手掛けてきた名手が腕によりをかけて録音しており、そのサウンドはぶっちゃけ「まるでサウンドボード」を地で行くもの。極太な芯にも鮮やかなセパレート感にもオーディエンスらしさがなく、みっちり詰まった密度にはスカスカ感も皆無。曲間で盛り上がる喝采も吸い込んではいますが、それも骨太・肉厚な演奏音より遙か遠くに感じられる。オーディエンスと明かさずシレッと公式ブートとして出しても誰も気づかないかも知れません。　そんな極太＆ド密着サウンドで画かれるのは、前回来日とは似て非なる“TOP OF THE WORLD Tour”のフルショウ。今回は半年前の新定番プロショット『ROCK IN RIO BRASIL 2022（Shades 1602）』で予習されている方も多いと思いますので、比較しながらセットを整理しておきましょう。●ア・ヴュー・フロム・ザ・トップ・オブ・ザ・ワールド・The Alien／Sleeping Giant（★）／Answering The Call（★）／A View From The Top Of The World（★）●その他・シックス・ディグリーズ：Solitary Shell（★）／About To Crash (Reprise)（★）／Losing Time/Grand Finale（★）・その他：Pull Me Under／6:00／Caught In A Web（★）／The Count Of Tuscany／Bridges In The Sky※注：「★」印は前回来日の名作『ROCK IN RIO BRASIL 2022』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。『ROCK IN RIO BRASIL 2022』は前回来日を踏襲しつつシェイプした内容でしたが、再来日は様変わり。新作『A VIEW FROM THE TOP OF THE WORLD』からのセレクトもオープニングの「The Alien」以外は総入れ替えです。　来日第一報にして「オフィシャル級」と呼びたくなる極上の名作が飛び出してきました。2023年はサウンドボード／オーディエンスの区別も無意味になる衝撃録音が連発していますが、本作はその新基準でDREAM THEATERの緻密なアンサンブルを存分に味わい尽くせるのです。まさに世界に誇る日本発の新名盤。ここに堂々の誕生です。★「2023年４月28日：LINE CUBE SHIBUYA」公演の極上オーディエンス録音。録音家本人から譲られた本作だけのオリジナル録音で「まるでサウンドボード」を地で行く超極太＆ド密着サウンド。ゼロ距離な芯にも鮮やかなセパレート感にもオーディエンスらしさがなく、みっちり詰まった密度にはスカスカ感も皆無。シレッと公式ブートとして出しても誰も気づかないかも知れません。前回来日『DOWNLOAD JAPAN 2022』とは様変わりしたセットも美味しいフルショウを超・極上体験できます。Disc 1 (68:09)1. Intro2. The Alien3. 6:004. Sleeping Giant5. Bridges In The Sky6. Caught In A Web7. Answering The Call8. Solitary Shell9. About To Crash (Reprise)10. Losing Time/Grand FinaleDisc 2 (52:54)1. Pull Me Under2. A View From The Top Of The World3. The Count Of TuscanyJames LaBrie – VocalsJohn Petrucci – GuitarJohn Myung – BassJordan Rudess – KeyboardsMike Mangini – DrumsShades 1748

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Dokken / Osaka 1999 / 2CDR / Shades
Live at Umeda Heat Beat, Osaka, Japan 13th November 1999

Play sample :

Click image to enlargeDOKKEN in 1999 welcomed Reb Beach and slammed the masterpiece “ERASE THE SLATE”. A masterpiece live album that tells the scene of the visit to Japan is now available.
The performance of “November 13, 1999 Umeda HEAT BEAT” is imbued in this work. It is a masterpiece audience recording that vacuum packed the whole story. Speaking of live performances in the Rev era, the official video “LIVE FROM THE SUN” is a symbol, but that is an overseas performance. It’s also a good opportunity, so let’s check the position of this work while overlooking the whole activity.

● 1999
《Release of “ERASE THE SLATE” on June 15》
・ August 6: Appearance at Wacken Open Air
・ August 8-November 6: North America # 1 (43 performances) ← * Official
・ November 11th-17th: Japan (5 performances) ← Coco
・December 28-31: North America #2 (3 performances)
●2000
・ June 13-September 3: North America # 3 (57 performances)
・ November 25-December 3: North America # 4 (5 performances)
●2001
・June 9: Performance at Sweden Rock Festival
《July: Leaving Levu Beach → Joining John Norum》
《October: Jeff Pilson leaves → Barry Sparks joins》
・December 27-31: North America #5 (4 performances)

This is DOKKEN from 1999 to 2001. Rev joined in August 1998, but it will appear publicly after “ERASE THE SLATE” is released. The Osaka performance of this work is the third performance of the “Japan” tour, which was also the beginning of the tour. Also, from the official video “LIVE FROM THE SUN”, it was a show just after 9 days.
Recorded at such a site, this work is a real and clear name recording. Although it is a master brought by its own route, the atmosphere is clear and the details are clear and vivid. There is no sense of close contact that can be mistaken for a sound board, but thanks to the freshness of the master, which has no dubbing marks, a powerful core like a laser beam reaches the ears straight. The feeling of separateness is also wonderful, and the thick chorus is also entwined but not mixed.
And the lively feeling of the scene is also hot. Thanks to the strong core, the performance is not hindered, but the enthusiasm unique to the club is wonderful, and the hundreds of choruses that follow Don Dokken are full of spectacle. The reality that you can feel the temperature of the closed room with your skin is irresistible.
With that clear, scorching sound, you can experience a precious full show from the Reb era. You can also listen to famous songs that were not included in the official “LIVE FROM THE SUN”, which was an excerpted edited work, so let’s organize the set while comparing.

● Erase the Slate (3 songs)
・Erase The Slate / Change The World (★) / Maddest Hatter
●George Lynch Era (11 songs)
・Tooth and Nail: Into The Fire / Alone Again / Tooth And Nail / Just Got Lucky (★)
・Under Rock and Key: The Hunter/It’s Not Love/In My Dreams
・Other: Breaking The Chains/Paris Is Burning/Kiss Of Death/Too High To Fly
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in the official “LIVE FROM THE SUN”.

… and it looks like this. Of the two songs that were not in the official work, the new song “Change The World” is particularly rare. As a matter of fact, the performance record itself has only been confirmed in Japan. And other masterpieces have also been dyed with Leb’s virtuosity, which is different from George Lynch.
In the midst of all this, the best thing to listen to is probably the famous song “Erase The Slate”. Especially that guitar solo where the reb clause explodes more than WINGER! They were tapping, arming, and rapid-firing with ferocious momentum, but each tricky technique caused a roar, and the highlight brought the whole venue to a climax. The song itself is a masterpiece, but the catharsis that the guitar solo brings is like DEEP PURPLE’s “Highway Star”, like Yngwie’s “Rising Force”, and like MR. BIG’s “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”. Even in the studio version and the official video, the goo that was held hurts, but in this work, it can be felt realistically until that solo burns down the scene. And then, without a moment’s delay, the flow is too perfect to rush into the deadly “Kiss Of Death”. In this work, you can experience a burning experience that stands in the middle of it.
“DOKKEN because it’s Lev Beach” is different from George. Even with a super masterpiece, it is impossible to overcome the wall of the HR / HM dark age, and Rev’s DOKKEN collapses. Now it has become almost impossible to listen to the famous song “Erase The Slate” live. This work is a new excavation live album that allows you to experience the whole picture of such a precious era. Please enjoy it to your heart’s content.

★ Masterpiece audience recording of “November 13, 1999 Umeda HEAT BEAT” performance. It is an original master brought by its own route, and the air is clear and the details are clear and vivid. Thanks to the freshness of the master, which has no dubbing marks, a powerful core like a laser beam reaches the ears straight, and the separate feeling is also wonderful. You can experience the precious Reb Beach version of DOKKEN’s full show, such as the super masterpiece “Erase The Slate”, “Change The World” that was only in Japan, and “Just Got Lucky” that was cut in the official video.

レブ・ビーチを迎え、大傑作『ERASE THE SLATE』を叩きつけた1999年のDOKKEN。その来日現場を伝える傑作ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1999年11月13日梅田HEAT BEAT」公演。その一部始終を真空パックした傑作オーディエンス録音です。レブ時代のライヴと言えば、公式映像『LIVE FROM THE SUN』が象徴なわけですが、あれは海外公演。良い機会でもありますので、活動全景を俯瞰しつつ本作のポジションも確認してみましょう。

●1999年
《６月15日『ERASE THE SLATE』発売》
・８月６日：Wacken Open Air出演
・８月８日ー11月６日：北米#1（43公演）←※公式
・11月11日ー17日：日本（５公演）←★ココ★
・12月28日ー31日：北米#2（３公演）
●2000年
・６月13日ー９月３日：北米#3（57公演）
・11月25日ー12月３日：北米#4（５公演）
●2001年
・６月９日：Sweden Rock Festival出演
《７月：レブ・ビーチ離脱→ジョン・ノーラム加入》
《10月：ジェフ・ピルソン離脱→バリー・スパークス加入》
・12月27日ー31日：北米#5（４公演）

これが1999年から2001年までのDOKKEN。レブは1998年８月に加入しますが、公に姿を現すのは『ERASE THE SLATE』が発売されてから。本作の大阪公演は、ツアー序盤でもあった「日本」ツアーの３公演目。また、公式映像『LIVE FROM THE SUN』からみるとわずか９日後という直後のショウでもありました。
そんな現場で記録された本作は、リアル＆クリアな名録音。独自ルートでもたらされたマスターなのですが、とにかく空気感が透き通っていて細部までクッキリ鮮やか。サウンドボードと間違えるような密着感はないのですが、ダビング痕のまるでないマスター鮮度お陰もあってレーザー光線のように力強い芯が真っ直ぐ耳元に届く。セパレート感も素晴らしく、ぶ厚いコーラスも絡み合いつつ混じり合わない美しさです。
そして、生々しい現場感も熱い。力強い芯のお陰で演奏が邪魔される事はないのですが、クラブ規模ならではの熱気が素晴らしく、ドン・ドッケンに付き従う数百人のコーラス隊もスペクタクルいっぱい。その密室感の気温を肌感覚で味わえるリアリティがたまらないのです。
そのクリアな灼熱サウンドで体験できるのは、貴重なレブ時代のフルショウ。抜粋された編集作だった公式『LIVE FROM THE SUN』にはなかった名曲も聴けますので、比較しながらセットを整理しておきましょう。

●イレイズ・ザ・スレート（３曲）
・Erase The Slate／Change The World（★）／Maddest Hatter
●ジョージ・リンチ時代（11曲）
・トゥース・アンド・ネイル：Into The Fire／Alone Again／Tooth And Nail／Just Got Lucky（★）
・アンダー・ロック・アンド・キー：The Hunter／It’s Not Love／In My Dreams
・その他：Breaking The Chains／Paris Is Burning／Kiss Of Death／Too High To Fly
※注：「★」印は公式『LIVE FROM THE SUN』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。公式作になかった２曲のうち新曲「Change The World」は特に激レア。実のところ、日本でしか演奏の記録自体が確認されていないのです。そして、その他の名曲群もジョージ・リンチとは違うレブの妙技で染め変えられています。
そんな中でやはり一番の聴きどころは名曲「Erase The Slate」でしょう。特にWINGER以上にレブ節が大爆発する、あのギターソロ！　猛烈な勢いでタッピング、アーミング、速射を絡めてくるのですが、トリッキーな技の１つひとつにどよめきが起こり、ハイライトで会場中が絶頂を迎える。曲自体も名曲ながらギターソロが全部持っていくカタルシスはまるでDEEP PURPLEの「Highway Star」、まるでイングヴェイの「Rising Force」、まるでMR. BIGの「Daddy, Brother, Lover, Little Boy」。スタジオ版や公式映像でも握ったグーが痛くなったものですが、本作ではあのソロが現場を焼き尽くしているのまでリアルに感じ取れる。そして、間髪入れず必殺の「Kiss Of Death」へ雪崩れ込む完璧すぎる流れ……。本作は、そのド真ん中に立つ灼熱体験ができるのです。
ジョージとは違う「レブ・ビーチだからこそのDOKKEN」。超名曲を持ってしてもHR/HM暗黒時代の壁を超える事はできず、レブのDOKKENは崩壊。今や名曲「Erase The Slate」を生で聴く事はほぼ不可能になってしまいました。本作は、そんな貴重な時代の全貌を現場体験できる新発掘ライヴアルバム。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください。

★「1999年11月13日梅田HEAT BEAT」公演の傑作オーディエンス録音。独自ルートでもたらされたオリジナル・マスターで、とにかく空気感が透き通っていて細部までクッキリ鮮やか。ダビング痕のまるでないマスター鮮度お陰もあってレーザー光線のように力強い芯が真っ直ぐ耳元に届き、セパレート感も見事です。超名曲「Erase The Slate」や日本だけだった「Change The World」、公式映像ではカットされた「Just Got Lucky」など、貴重なレブ・ビーチ版DOKKENのフルショウを現場体験できます。

Disc:1 (47:58)
1. Intro
2. Erase The Slate
3. Kiss Of Death
4. The Hunter
5. Change The World
6. Into The Fire
7. Maddest Hatter
8. Too High To Fly

Disc:2 (49:31)
1. Breaking The Chains
2. Paris Is Burning
3. Alone Again
4. It’s Not Love
5. Reb Beach Solo
6. Tooth And Nail
7. Just Got Lucky
8. In My Dreams

Don Dokken – Vocals
Reb Beach – Guitar, Backing Vocals
Jeff Pilson – Bass, Backing Vocals
Mick Brown – Drums, Backing Vocals
Shades 1745

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Michael Schenker Group / Tokyo 1997 Final Night Dat Master / 3CDR / Shades
Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 20th March 1997

Play sample :

Click image to enlargeMichael Schenker in 1997 held a conceptual 25th anniversary concert that traced the history of glory with masterpieces. The original DAT master that allows you to experience the scene is a new discovery.
The performance of “March 20, 1997: Nakano Sun Plaza” is imbued in this work. It is a superb audience recording that vacuum-packed one act of “25th Anniversary Michael Schenker Story”. Of course, speaking of the 25th anniversary performance in Japan, the official work “THE MICHAEL SCHENKER STORY LIVE” is familiar, but this work is a completely different performance. First of all, let’s check each other’s positional relationship on the schedule at that time, which was also “MSG visit to Japan for the first time in 13 years”.

・ March 15: Shibuya Public Hall
・ March 16: Nagoya Diamond Hall
・ March 17: IMP Hall
・ March 19: Nakano Sun Plaza ← *Official
・March 20: Nakano Sunplaza ← This work

A total of 5 performances. The official work was also performed at Nakano Sun Plaza, but this work was the day after the same venue. This work, which contained such a scene, is a shocking super-superb sound. This is the latest work in the Nagoya DAT master series, which has been producing masterpieces and masterpieces in a row. The vocals have a sense of space, so it must be an audience recording, but the rhythm corps and guitars have a completely zero sense of distance. It’s hard to say that the previous day was a genuine official, so it’s hard to say “sound board class”, but I still want to affirm ….
The glorious history of Schenker spelled out in the now-lost “Gibson V” is depicted with a sound that is just like a sample of a “guitar album”. The set list is the same as the official board and follows the history of 25 years in chronological order. However, it is not only that, so let’s organize it again here.

First half: Historical order part (19 songs)
・Scorpion #1: In Search Of The Peace Of Mind
・UFO#1：Doctor Doctor／Let It Roll／Natural Thing／Lights Out／Only You Can Rock Me
・Scorpion #2: Another Piece Of Meat
・MSG #1: Into The Arena / Are You Ready To Rock / Assault Attack / Captain Nemo / No Time For Losers / Save Yourself
・Contraband & UFO#2: All The Way From Memphis/Pushed To The Limit
・Written in the Sand: Written In The Sand (★) / Back To Life (★) / Love Never Dies (★) / Essence
*Note: “★” marks are songs sung by Lief Sundin.

Second half: Others (11 songs)
・Unplugged: Never Ending Nightmare / Bijou Pleasurette / Positive Forward
・Other (MSG): Lost Horizons/Attack Of The Mad Axeman/Armed And Ready/Feels Like A Good Thing
・Other (UFO): Too Hot To Handle/Love To Love/On And On/Rock Bottom

… and it looks like this. The first half consists of playing one song from each album from “LONESOME CROW” to “WRITTEN IN THE SAND” in chronological order (4 songs only for the latest work “WRITTEN IN THE SAND” at that time), and the second half is a regular concert. It was a random song order style like. In addition, each part has its own taste, and in the first half of the “WRITTEN IN THE SAND” number, the original Leif Sundin makes a beautiful wet voice, and an unplugged corner is set up at the beginning of the second half. “Never Ending Nightmare” and “Positive Forward” are also shown.
And the point in terms of performance is probably the late David Van Landing. The way he sings “Assault Attack” brilliantly with a powerful high tone is a masterpiece, and it is regrettable that a studio work featuring him was not made (McAULEY SCHENEKR is struggling even with that landing. GROUP number.I didn’t notice it because the original Robin sang it without difficulty, but it may actually be quite a difficult song).
This is a live album that traces the “glorious history of famous songs” while enjoying the beautiful sound of Gibson V. Because it is the day after the official work, it has to be a little maniac, but the sound quality and listening response are super high. It is the birth of a new masterpiece that further enhances the reputation of the “Nagoya DAT series”.

★ “March 20, 1997: Nakano Sun Plaza” performance recording of the best audience. The latest in the Nagoya DAT master series, which has a series of masterpieces, and has a super strong guitar sound! Although it is the day after the official work, the guitar that comes out ahead of other instruments is even more than official. It is a shocking new excavation master where you can experience a conceptual full show that shows off the famous songs of all albums in historical order.

栄光の歴史を名曲で辿るコンセプチュアルな25周年コンサートを開催した1997年のマイケル・シェンカー。その現場を極上体験できるオリジナルDATマスターが新発掘です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1997年３月20日：中野サンプラザ」公演。“25th Anniversary Michael Schenker Story”の一幕を真空パックした極上オーディエンス録音です。もちろん25周年の来日公演と言えば、公式作品『THE MICHAEL SCHENKER STORY LIVE』でもお馴染みなわけですが、本作は完全な別公演。まずは「13年ぶりのMSG来日」でもあった当時の日程で互いの位置関係を確認してみましょう。

・３月15日：渋谷公会堂
・３月16日：名古屋ダイアモンドホール
・３月17日：IMPホール
・３月19日：中野サンプラザ　←※公式
・３月20日：中野サンプラザ　←★本作★

以上、全５公演。公式作も中野サンプラザ公演だったのですが、本作は同会場の翌日でした。そんな現場を封じ込めた本作は、衝撃的なまでの超極上サウンド。名作・傑作を連発している名古屋DATマスター・シリーズの最新作なのですが、ド密着なギター・サウンドがとんでもなく強力！　ヴォーカルには空間感覚もあるのでオーディエンス録音には違いないのですが、リズム隊やギターは完全にゼロ距離感覚。前日が正真正銘のオフィシャルだけに「サウンドボード級」とは言いにくいのですが、それでも断言したい……と申しますか、他楽器を差し置いて前に出まくるギターに関しては「オフィシャル以上」でさえあります。
まさに「ギター・アルバム」の見本のようなサウンドで画かれるのは、今は失われてしまった「ギブソンＶ」で綴る栄光のシェンカー史。セットリストは公式盤と同じで25年の歴史を時系列に追っていくもの。ただし、それだけでもないのでここで改めて整理してみましょう。

●前半：歴史順パート（19曲）
・蠍団#1：In Search Of The Peace Of Mind
・UFO#1：Doctor Doctor／Let It Roll／Natural Thing／Lights Out／Only You Can Rock Me
・蠍団#2：Another Piece Of Meat
・MSG#1：Into The Arena／Are You Ready To Rock／Assault Attack／Captain Nemo／No Time For Losers／Save Yourself
・コントラバンド＆UFO#2：All The Way From Memphis／Pushed To The Limit
・リトゥン・イン・ザ・サンド：Written In The Sand（★）／Back To Life（★）／Love Never Dies（★）／Essence
※注：「★」印はリーフ・スンディンが歌う曲。

●後半：その他（11曲）
・アンプラグド：Never Ending Nightmare／Bijou Pleasurette／Positive Forward
・その他（MSG）：Lost Horizons／Attack Of The Mad Axeman／Armed And Ready／Feels Like A Good Thing
・その他（UFO）：Too Hot To Handle／Love To Love／On And On／Rock Bottom

……と、このようになっています。前半は『LONESOME CROW』から『WRITTEN IN THE SAND』までの各アルバムから１曲ずつ時系列に演奏していく構成（当時の最新作『WRITTEN IN THE SAND』のみ４曲）で、後半は通常コンサートのようにランダム曲順スタイルでした。さらにそれぞれのパートにも趣向があり、前半の『WRITTEN IN THE SAND』ナンバーではオリジナルのリーフ・スンディンがウェットな美声を聴かせ、後半の冒頭ではアンプラグド・コーナーを設置。「Never Ending Nightmare」や「Positive Forward」も披露しています。
そして演奏面でポイントなのは、やはり故デヴィッド・ヴァン・ランディングでしょう。力強いハイトーンで「Assault Attack」を見事に歌いこなす様は圧巻で、彼をフィーチュアしたスタジオ作品が作られなかったことは今さらながら惜しまれます（そのランディングをもってしても苦戦しているのがMcAULEY SCHENEKR GROUPナンバー。本家ロビンが難なく歌っていたので気づきませんでしたが、実はかなりの難曲なのかも知れません）。
ギブソンＶの美音を目の前感覚で味わいながら「名曲で綴る栄光の歴史」を辿っていくライヴアルバムです。公式作品の翌日なためにややマニアックにならざるを得ませんが、サウンド・クオリティも聴き応えも超極上級。「名古屋DATシリーズ」の名声をさらに高める新名盤の誕生です。

★「1997年３月20日：中野サンプラザ」公演の極上オーディエンス録音。傑作連発の名古屋DATマスター・シリーズの最新作で、ド密着なギター・サウンドが超強力！　オフィシャル作の翌日ではありますが、他楽器を差し置いて前に出まくるギターに関しては公式以上でさえある。全アルバムの名曲群を歴史順に披露していくコンセプチュアルなフルショウを現場体験できる衝撃の新発掘マスターです。

Disc 1 (71:41)
1. Intro.
2. In Search Of The Peace Of Mind
3. Doctor Doctor
4. Let It Roll
5. Natural Thing
6. Lights Out
7. Only You Can Rock Me
8. Another Piece Of Meat
9. Into The Arena
10. Are You Ready To Rock
11. Assault Attack
12. Captain Nemo
13. No Time For Losers
14. Save Yourself
15. All The Way From Memphis
16. Pushed To The Limit

Disc 2 (55:00)
1. Written In The Sand
2. Back To Life
3. Love Never Dies
4. Essence
5. Never Ending Nightmare
6. Bijou Pleasurette
7. Positive Forward
8. Lost Horizons
9. Too Hot To Handle
10. Attack Of The Mad Axeman

Disc 3 (37:05)
1. Love To Love
2. On And On
3. Armed And Ready
4. Feels Like A Good Thing
5. Rock Bottom

Michael Schenker – Guitar
David Van Landing – Vocals, Percussion
Leif Sundin – Vocals, Guitar
Barry Sparks – Bass, Backing Vocals
Shane Gaalaas – Drums
Seth Bernstein – Guitar, Keyboards, Backing Vocals

Shades 1666

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Black Sabbath / Hannover 1990 / 2CDR / Shades
Music Hall, Hannover, Germany 5th November 1990

Play sample :

Click image to enlargeBLACK SABBATH in 1990, which created the treasure “TYR” of dramatic HR. The new master piece is born.
“November 5, 1990 Hannover performance” is imbued in this work. It is that powerful audience recording. While Sabbath reached his musical zenith during the “TYR” era, the scene was dominated by alternative/grunge. I have been forced to do activities that are disproportionate to the splendor. Of course, we have archived a number of masterpieces in order to convey their true value to future generations. The number of titles has increased, so let’s first organize the collection in light of the activity history at that time.

《“TYR” will be released on August 6》
・ September 1-13: UK (10 performances)
・September 25-November 9: Europe #1 (32 performances) ← Coco
・November 24-28: Europe #2 (4 performances)
《December: Return of Geezer Butler》

This is the 1990 BLACK SABBATH. Not only did they not come to Japan, but they also did not go to Australia, North America, or South America. The tour was only realized in the main battlefield of Europe. Among them, “Europe #1” was the main one in terms of both the number of cheers and the number of recordings. Let’s zoom in on the schedule and check out our collection.

Details of Europe #1
・September 25-29 (4 performances)
October 1 “MILAN 1990”
・October 2-8 (5 performances)
October 9 “INNSBRUCK 1990”
October 10 “SENDEN 1990”
・October 12-18 (6 performances)
October 20 “DEFINITIVE ST. WENDEL 1990”
October 21 “DUSSELDORF 1990”
October 22 “OSNABRUCK 1990”
・October 24-November 3 (7 performances)
*November 5th: Hannover performance ← This work
・ November 7 + 9 (2 performances)

… and it looks like this. The Hannover performance of this work is the third performance from the back of the latter half. The recording of “Europe # 2” has not been excavated worldwide, and it is also the record of the end of the “TYR Tour”.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, has an irresistible sense of directness with a bold core. It was also known that the name recording was left in the past, but this work is the 1st Gene Master released very recently. however! If you think “Oh, that’s right” here, please don’t jump to conclusions. As a matter of fact, this 1st Gene Master is getting a bit of a nuanced evaluation among collectors. The factor is the finish. Although the young Gene sound itself is wonderful, the pitch is greatly out of order, and the track division is also sloppy. I have been told that “It’s a good recording” without listening carefully.
“Of course, we have carried out our own meticulous remastering.” I fixed all the weak points mentioned above. The revived sound is “like a different class”. To be honest, I haven’t changed the sound quality itself, but it sounds completely different just by correcting the pitch and noise. The upgrade will be astonishing to those who were underestimated by the net sound source.
The strength of the revived sound and the feeling of being on the edge of your eyes is overwhelming. In fact, the direct feeling is as good as the recent press masterpieces “DEFINITIVE ST. WENDEL 1990 (Zodiac 370)” and “OSNABRUCK 1990 (Zodiac 319)”. As a matter of fact, it was introduced from the Shades label because it gave a half-step with the transparency of the atmosphere, but it was also considered for press (I would like to expect to discover the original master who surpasses the 1st generation!).
By the way, what is drawn with such direct sound is the full show of the style beauty paradise “TYR Tour”. Speaking of the Cozy Powell era, a huge number of name recordings were left in the previous “HEADLESS CROSS Tour”, but after all, different tours have different sets and atmospheres. Let’s organize the set while comparing here.

● Martin era (5 songs)
・Headless Cross / When Death Calls
・Teal: The Sabbath Stones (★★) / The Law Maker (★★) / Anno Mundi (★)
● Classics (7 songs + α)
・ Ozzy era: Iron Man / Children Of The Grave / Black Sabbath / Paranoid
・Ronnie era: Neon Knights/Die Young/Heaven And Hell
・Others: Heart Like A Wheel (★)
* Note: “★” marks are songs that were not played on the “HEADLESS CROSS Tour”. Especially “★★” is a limited song only for this tour.

“Heart Like A Wheel” of “SEVENTH STAR” is also shown with the rare Neil Murray bass solo and the style incorporated in it, but the attention is still the treasure song of “TYR”. “The Sabbath Stones”, the far north of dramaticism that was realized by getting Cozy, and “The Law Maker”, the masterpiece of Sabbath-style fast … Oh, how wonderful. Why is such a super masterpiece limited to “TYR Tour”? Also, “Anno Mundi” and “Heart Like A Wheel” will be played on other tours, but if “Koji hits” is attached, it will only be “TYR Tour”.
The world of the “TYR Tour” is too wonderful. This blissful show, I only know enthusiastic enthusiasts who collect audience recordings like those who caught my eye in this article. I also feel toothy, but that’s why it’s a real pleasure that sound source maniacs can monopolize. A new masterpiece of 1st Gene that makes you smile unintentionally. Please fully enjoy this work prepared with meticulous mastering.

★ Strong audience recording of “November 5, 1990 Hannover performance”. The highest peak board that further refined the newly excavated 1st Gene Master with original mastering. It has been reborn as a “different thing” class from the net sound source where the track division was sloppy and the pitch was greatly out of order. In particular, the direct feeling of the on-core is enormous, and the ensemble with Cozy & Martin is approaching in front of you. Super masterpieces “The Sabbath Stones” and “The Law Maker” are also new masterpieces where you can experience the delicious and blissful “TYR Tour”.

ドラマティックHRの至宝『TYR』を生み出した1990年のBLACK SABBATH。その新たなマスター・ピースが誕生です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1990年11月５日ハノーファー公演」。その強力オーディエンス録音です。『TYR』時代はサバス自身が音楽的な絶頂を迎える一方、シーンの方はオルタナ／グランジが席巻。その素晴らしさとは不釣り合いな活動を強いられてしまいました。もちろん、当店ではその真価を後世に伝えるべく数々の名作群でアーカイヴしてきました。タイトル数も多くなってきましたので、まずは当時の活動歴と照らしながらコレクションを整理してみましょう。

《８月６日『TYR』発売》
・９月１日ー13日：英国（10公演）
・９月25日ー11月９日：欧州#1（32公演）←★ココ★
・11月24日ー28日：欧州#2（４公演）
《12月：ギーザー・バトラー復帰》

これが1990年のBLACK SABBATH。来日が実現しなかったばかりか、豪州・北米・南米もなし。ツアーが実現したのは、主戦場のヨーロッパのみでした。その中でも応援数／録音数の両面でメインだったのが「欧州#1」。それでは、日程をさらにズームして当店コレクションをチェックしてみましょう。

●欧州#1の詳細
・９月25日ー29日（４公演）
＊10月１日『MILAN 1990』
・10月２日ー８日（５公演）
＊10月９日『INNSBRUCK 1990』
＊10月10日『SENDEN 1990』
・10月12日ー18日（６公演）
＊10月20日『DEFINITIVE ST. WENDEL 1990』
＊10月21日『DUSSELDORF 1990』
＊10月22日『OSNABRUCK 1990』
・10月24日ー11月３日（７公演）
＊11月５日：ハノーファー公演　←★本作★
・11月７＋９日（２公演）

……と、このようになっています。本作のハノーファー公演は後期も後期の後ろから３公演目。全世界的にも「欧州#2」の録音は発掘されておらず、“TYR Tour”最末期の記録でもあります。
そんなショウを真空パックした本作は、図太い芯のダイレクト感がたまらない。従来から名録音が残された事でも知られていたのですが、本作はごく最近になって公開された1stジェネ・マスターです。ただし！　ここで「あぁ、アレね」と思われた方は早合点しないでいただきたい。実のところ、今回の1stジェネ・マスターはコレクター間でちょっと微妙な評価が下されている。その要因は仕上げ。若ジェネ・サウンド自体は素晴らしいものの、ピッチが大幅に狂っており、トラック割りもいい加減。しっかり聴き込まずに「まあまあ録音だね」と言われてしまっているのです。
もちろん、当店では独自に細心リマスターを実施。前述したウィーク・ポイントをことごとく修正したのです。そうして甦ったサウンドは「まるで別物級」。正直にぶっちゃけますと音質自体にはほとんど手を加えていないのですが、ピッチやノイズなどを正すだけでまったく違って聞こえる。そのアップグレードぶりは、ネット音源で見くびられた方ほど驚かれるでしょう。
そうして甦ったサウンドの力強さ、オンな芯の目の前感は絶大。実際、そのダイレクト感は直近のプレス名盤『DEFINITIVE ST. WENDEL 1990（Zodiac 370）』『OSNABRUCK 1990（Zodiac 319）』にも負けない。実のところ、大気の透明感で半歩譲るのでShadesレーベルからのご紹介となりましたが、プレス化も検討されたほどなのです（1stジェネを上回る大元マスターの発掘に期待したい！）。
さて、そんなダイレクト・サウンドで画かれるのは、様式美パラダイス“TYR Tour”のフルショウ。コージー・パウエル時代と言えば、１つ前の“HEADLESS CROSS Tour”に膨大な名録音が残されたわけですが、やはりツアーが違うとセットも雰囲気も異なる。ここでは比較しながらセットを整理しておきましょう。

●マーティン時代（５曲）
・ヘッドレス・クロス：Headless Cross／When Death Calls
・ティール：The Sabbath Stones（★★）／The Law Maker（★★）／Anno Mundi（★）
●クラシックス（７曲＋α）
・オジー時代：Iron Man／Children Of The Grave／Black Sabbath／Paranoid
・ロニー時代：Neon Knights／Die Young／Heaven And Hell
・その他：Heart Like A Wheel（★）
※注：「★」印は“HEADLESS CROSS Tour”で演奏しなかった曲。特に「★★」はこのツアーだけの限定曲。

珍しいニール・マーレイのベースソロやその中に組み込まれるスタイルで『SEVENTH STAR』の「Heart Like A Wheel」も披露されていますが、やはり注目は『TYR』の至宝曲。コージーを得たことで実現したドラマティシズムの極北「The Sabbath Stones」に、サバス流ファストの最高傑作「The Law Maker」……あぁ、なんて素晴らしい。これほどの超名曲がなぜ、なぜ“TYR Tour”限定なのか。また「Anno Mundi」「Heart Like A Wheel」は他ツアーでも演奏されはしますが、「コージーが叩く」が付くと、やはり“TYR Tour”だけになってしまいます。
あまりにも素晴らしい“TYR Tour”の世界。この至福のショウ、本稿に目を留められた方のようにオーディエンス録音も集める熱心なマニアしか知らないのです。歯がゆさも感じますが、だからこそ音源マニアが独占できる醍醐味でもある。思わずほくそ笑んでしまう1stジェネの新名盤。どうぞ、細心マスタリングで整えた本作で存分に御堪能ください。

★「1990年11月５日ハノーファー公演」の強力オーディエンス録音。新発掘の1stジェネ・マスターをさらに独自マスタリングで磨き込んだ最高峰盤。トラック割りもいい加減でピッチが大幅に狂っていたネット音源とは「まるで別物」級に生まれ変わっています。特にオンな芯のダイレクト感が絶大で、コージー＆マーティンが揃ったアンサンブルが目の前に迫る。超名曲「The Sabbath Stones」「The Law Maker」も美味しい至福の“TYR Tour”を現場体験できる新名盤です。

Disc 1(71:45)
1. Ave Satani / The Gates Of Hell
2. Neon Knights
3. Iron Man
4. Children Of The Grave
5. Die Young
6. The Sabbath Stones
7. Bass Solo
8. Heart Like A Wheel
9. Guitar Solo
10. Headless Cross
11. When Death Calls
12. The Law Maker
13. Anno Mundi

Disc 2(28:46)
1. Black Sabbath
2. Heaven And Hell
3. Paranoid / Heaven And Hell (Reprise)

Tony Martin – Vocals
Tony Iommi – Guitar
Neil Murray – Bass
Cozy Powell – Drums
Geoff Nicholls – Keyboards
Shades 1746

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Iron Maiden / Bloomington 1988 / 2CDR / Shades
Met Center, Bloomington, MN, USA 21st June 1988

Play sample :

Click image to enlargeIRON MAIDEN in 1988 was at the peak of his career, releasing the masterpiece “The Seventh Prophecy”, which was the forerunner of metal concept albums. A new masterpiece that allows you to experience the glorious scene is born.
“Bloomington performance on June 21, 1988” is imbued in this work. It is a superb audience recording that vacuum-packed the whole story. Speaking of “Seventh Tour Of A Seventh Tour”, in addition to the traditional official work “MAIDEN ENGLAND”, our shop boasts press masterpieces “MONSTERS OF ROCK 1988 (Zodiac 033/034)” and “SEVENTH SON OF STOCKHOLM (Zodiac 022) ] is familiar, but in fact each position is different. First of all, let’s take a bird’s eye view of the world tour and check the positional relationship of each.

《“The Seventh Prophecy” released on April 11》
・ April 28 + 29: West Germany (2 performances)
・May 8th – August 10th: North America (60 performances) ← here
・ August 17th + 20th: UK # 1 (2 performances) ← * MONSTERS OF ROCK
・ August 27-October 5: Europe (20 performances) ← * SEVENTH SON OF STOCKHOLM
・ November 18-December 12: UK #2 (16 performances) ← * Official MAIDEN ENGLAND

This is the 1988 IRON MAIDEN. All the masterpieces mentioned above were European / British records in the second half of the tour, but the Bloomington performance of this work is a “North American” leg that transcends the ocean. It was a concert corresponding to the 27th performance. Also, speaking of the “North American” leg in 1988, I think there are collectors who remember “SEATTLE 1988 (Shades 1567)”, but this work is also 20 days later.
Recorded at such a show, this work is a masterpiece that combines a strong direct feeling with a shining edge. It is the 1st Gene Master released very recently, but the powerful core jumps into the ear like a laser beam, and the details are strangely vivid. It’s not a close-fitting feeling that can be mistaken for a sound board, but the audience-likeness stops at the tone, and the listening response is as good as the sound board.
On top of that, the hall sound is also a point of this work. Compared to press masterpieces such as “SEVENTH SON OF STOCKHOLM” and “MONSTERS OF ROCK 1988”, the sound is also felt firmly, but it is not a drawback but rather a beauty. How do you say it, the hall sound is the type that produces “brilliance”. Normally, the hall sound makes the edge round and blurry, but in the case of this work it is the opposite. The ringing shines like a metallic luster, the edge of the twin riff feels even sharper, and the gallop bass also stands out. And the vocal that penetrates the middle of the song is not just one word of the lyrics, but the nuances contained therein. I don’t know if it’s an appropriate expression, but it’s a mysterious sharp sound that feels like a “brilliant hall sound” and “a sound that sharpens the core.”
Also, the sound not only makes the performance interesting, but also the loud cheers. For example, such as “The Trooper”, a big wave of cheers rises with the excitement of Bruce Dickinson, but it is strangely detailed and the huge feeling is amazing. It’s not a volume that threatens the performance, but it draws a spectacle like a tsunami rushing in from afar. It is a magical catharsis that can be achieved by the Fushigi sound of this work that creates dynamism while being transparent and transparent.
A full show of the “Seventh Tour Of A Seventh Tour” with a row of famous songs from the Golden Age is drawn with such a magical sound. The set is also relatively familiar, so let’s compare it with the reprint tour “Maiden England World Tour 2012-2014” 24 years later.

●The Seventh Prophecy (6 songs)
・Moonchild／The Evil That Men Do／Infinite Dreams（★★）／Can I Play With Madness／The Clairvoyant／Seventh Son Of A Seventh Son
● Others (10 songs)
・Magic Seal: The Prisoner / The Number Of The Beast / Hallowed Be Thy Name (★) / Run To The Hills
・Others: Iron Maiden/Running Free/The Trooper/2 Minutes To Midnight/Heaven Can Wait (★)/Wasted Years
* Note: “★” marks are songs that were not played on the reprint tour “Maiden England World Tour 2012-2014”. In particular, the “★★” marks are limited songs only for this tour.

… and it looks like this. I did not play “Hallowed Be Thy Name” and “Heaven Can Wait” on the reprint tour, but is this a surprise rather than rare? The point is “Infinite Dreams”. At that time, it was a famous song that was cut as a single and was also called “Judgment Day Part 2”, but it was actually a limited song that was played only in 1988.
“Even so, it’s a strange dynamic sound.” It definitely seems to be an audience recording, but there is no sense of distance, no turbidity, and no blur. Everything is clear and beautiful, and the ringing shines with a glaring metallic luster. It is a unique live album where you can fully experience “Seventh Tour Of A Seventh Tour” with such a super unique high quality sound. A new masterpiece that makes you feel the depth of the culture of “audience recording”. Please experience it to the fullest.

★Best audience recording of “Bloomington performance on June 21, 1988”. The recently released 1st Gene Master, a famous recording that combines a strong direct feeling and a shining edge. A powerful core jumps into the ear like a laser beam, and the details are strangely vivid. On top of that, the ringing shines with a metallic luster, and it is a high-quality sound that feels like “sharp because it has a ringing”. The limited song “Infinite Dreams” only for this tour is also a new masterpiece that allows you to fully experience the delicious glorious “Seventh Tour Of A Seventh Tour” with magical sound.

メタル系コンセプト・アルバムの先駆けとなった名盤『第七の予言』を送り出し、キャリアの絶頂にいた1988年のIRON MAIDEN。その栄光の現場を体験できる新名盤が誕生です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1988年６月21日ブルーミントン公演」。その一部始終を真空パックした極上オーディエンス録音です。“Seventh Tour Of A Seventh Tour”と言えば、伝統の公式作『MAIDEN ENGLAND』の他、当店が誇るプレス名盤『MONSTERS OF ROCK 1988（Zodiac 033/034）』『SEVENTH SON OF STOCKHOLM（Zodiac 022）』でもお馴染みですが、実はそれぞれポジションが異なる。まずはワールド・ツアーの全景を俯瞰し、それぞれの位置関係を確かめてみましょう。

《４月11日『第七の予言』発売》
・４月28日＋29日：西ドイツ（２公演）
・５月８日ー８月10日：北米（60公演）　←★ココ★
・８月17日＋20日：英国#1（２公演）←※MONSTERS OF ROCK
・８月27日ー10月５日：欧州（20公演）←※SEVENTH SON OF STOCKHOLM
・11月18日ー12月12日：英国#2（16公演）←※公式MAIDEN ENGLAND

これが1988年のIRON MAIDEN。前述した名作達はどれもツアー後半の欧州／英国の記録でしたが、本作のブルーミントン公演は大洋を超えた「北米」レッグ。その27公演目にあたるコンサートでした。また、1988年の「北米」レッグと言えば『SEATTLE 1988（Shades 1567）』を思い出すコレクター諸兄もいらっしゃると思いますが、本作はその20日後でもあります。
そんなショウで記録された本作は、強靱なダイレクト感と輝くエッジが両立した名録音。ごく最近になって公開された1stジェネ・マスターなのですが、力強い芯がレーザー光線のように耳元に飛びこみ、ディテールも異様に鮮やか。サウンドボードと間違えるようなド密着感ではないのですが、オーディエンスらしさは音色止まりで、聴き応えはサウンドボードにも負けていません。
その上で、本作はホール鳴りもポイントだったりします。プレス名盤『SEVENTH SON OF STOCKHOLM』『MONSTERS OF ROCK 1988』等と比べると鳴りもしっかりと感じられるのですが、それは欠点ではなくむしろ美点。なんと申しますか、ホール鳴りが「輝き」を演出するタイプなのです。普通ホール鳴りはエッジを丸くボカしてしまうものなのですが、本作の場合は逆。鳴りが金属光沢のように輝いており、ツイン・リフのエッジが一層シャープに感じられ、ギャロップ・ベースもゴリゴリと浮き立つ。そして、そのド真ん中を貫くヴォーカルは歌詞の一語一語どころか、そこに込められたニュアンスまで克明。適切な表現なのか分かりませんが、「輝きのホール鳴り」「芯を研ぐような鳴り」と感じる不思議なシャープ・サウンドなのです。
また、そのサウンドは演奏だけではなく大歓声まで面白くしてくれる。例えば「The Trooper」など、ブルース・ディッキンソンの煽りに乗って歓声の大波が沸き上がるのですが、それが異様にきめ細かく、しかも巨大感もスゴい。決して演奏を脅かすような音量ではないのですが、遠くから津波が押し寄せてくるようなスペクタクルを描き出す。透明透き通りながらダイナミズムを生む本作のフシギ・サウンドが成せる魔法のようなカタルシスです。
そんなマジカル・サウンドで描かれるのは、黄金時代の名曲がズラリと並んだ“Seventh Tour Of A Seventh Tour”のフルショウ。セットはわりとお馴染みでもありますので、今回は24年後の復刻ツアー“Maiden England World Tour 2012-2014”と比較してみましょう。

●第七の予言（６曲）
・Moonchild／The Evil That Men Do／Infinite Dreams（★★）／Can I Play With Madness／The Clairvoyant／Seventh Son Of A Seventh Son
●その他（10曲）
・魔力の刻印：The Prisoner／The Number Of The Beast／Hallowed Be Thy Name（★）／Run To The Hills
・その他：Iron Maiden／Running Free／The Trooper／2 Minutes To Midnight／Heaven Can Wait（★）／Wasted Years
※注：「★」印は復刻ツアー“Maiden England World Tour 2012-2014”で演奏しなかった曲。特に「★★」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。復刻ツアーでは「Hallowed Be Thy Name」「Heaven Can Wait」を演奏していなかったのですが、これはレアというより「そうだっけ？」的な意外さでしょうか。それよりポイントなのは「Infinite Dreams」。当時はシングルカットされ「審判の日パート２」とも言われた名曲ですが、実は1988年でしか演奏していない限定曲でした。
それにしても不思議なダイナミック・サウンドです。間違いなくオーディエンス録音らしいのに、距離感もなければ濁りもボケもない。すべてがクリアで美しく、そして鳴りがギラッギラな金属光沢に輝いている。そんな超個性的なハイクオリティ・サウンドで“Seventh Tour Of A Seventh Tour”をフル体験できる２つとないライヴアルバムです。「オーディエンス録音」という文化の深みさえ感じさせる新名盤。どうぞ、存分にご体験ください。

★「1988年６月21日ブルーミントン公演」の極上オーディエンス録音。最近公開された1stジェネ・マスターで、強靱なダイレクト感と輝くエッジが両立した名録音。力強い芯がレーザー光線のように耳元に飛びこみ、ディテールも異様に鮮やか。その上で鳴りが金属光沢に輝いており、「鳴りがあるからシャープ」と感じられるフシギ感覚なハイクオリティ・サウンドです。このツアーだけの限定曲「Infinite Dreams」も美味しい栄光の“Seventh Tour Of A Seventh Tour”をマジカル・サウンドでフル体験できる新名盤です。

Disc 1(51:4)
1. Moonchild
2. The Evil That Men Do
3. The Prisoner
4. Infinite Dreams
5. The Trooper
6. Can I Play With Madness
7. Heaven Can Wait
8. Wasted Years
9. The Clairvoyant

Disc 2(47:32)
1. MC
2. Seventh Son Of A Seventh Son
3. The Number Of The Beast
4. Hallowed Be Thy Name
5. Iron Maiden
6. Run To The Hills
7. 2 Minutes To Midnight
8. Running Free

Bruce Dickinson – Vocals
Adrian Smith – Guitar
Dave Murray – Guitar
Steve Harris – Bass
Nicko McBrain – Drums
Shades 1747

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McAuley Schenker Group / Frankfurt 1991 / 1CDR+1DVDR / Shades
Live at Music Hall, Frankfurt, Germany 4th November 1991

Play sample :

Click image to enlargeIn 1991, Michael Schenker broke new ground in acoustic music with his partner Robin McAuley. The best sound board / pro shot decision board set is now available.
This work contains two records of one show. It is a two-disc set with DISC 1 for the newly excavated stereo sound board recording of “November 4, 1991 Frankfurt performance” and DISC 2 for the multi-camera pro shot. I think that some people have already come to the pin, but the video of this show has been a famous classic for a long time. However, this time, a completely different superlative FM soundboard master was discovered.
Before the quality that bothers me, first of all is the position of the show. Speaking of their acoustic live, the official work “UNPLUGGED” LIVE and our shop’s gift board “ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991” are familiar, so let’s take a look at the whole activity together.

● 1991
June 6: West Hollywood performance
August 9-September 14: North America # 1 (13 performances)
・November 1-5: Europe #1 (3 performances) ← Coco
《“M.S.G.” Released on December 4》
・ December 4: Madrid performance
・December 19: Promo visit to Japan←※ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991
● 1992
《“NIGHTMARE: THE ACOUSTIC M.S.G.” Released in February》
・February 4-March 26: North America #2 (14 performances) ← Official “UNPLUGGED” LIVE
・ April 18-May 2: North America # 3 (4 performances)
・ November 28th + 30th: Europe #2 (2 performances)
Note: “・” indicates MSG, and “*” indicates shows that participated in support of RATT.

This is Michael Schenker in 1991/1992. McAULEY SCHENKER GROUP’s 3rd album “M.S.G.” was an electric masterpiece, but the group collapsed while management was reluctant to release it. In the end, the tour was only unplugged with Michael & Robin’s combination and a trio organized with Spencer Secom as support. This work is the beginning of such unplugged activities. It was the second stage of the promotional tour “Europe #2”.
As mentioned above, this show was broadcast on TV and became a standard professional shot, but it was also broadcast on FM radio. This work is set with the highest peak master of the FM sound board and TV pro shot. Let’s introduce each one individually.

[DISC 1: Newly discovered FM sound board that was a stereo broadcast]The main feature of this work is the newly discovered soundboard album. The TV broadcast was monaural, but the radio broadcast was stereo. Moreover, this work is the highest peak master. It is an air check master excavated from the “G.Mann” collection, which is famous as a German recording artist, and has been digitized directly from the original cassette that has not undergone any dubbing.
The sound is “completely official grade” without questions. Not only is there no dubbing deterioration, but the storage condition was good, so you can not feel any deterioration over time. The vividness of receiving the broadcast radio waves at that time directly … No, it is surprising that it was such a high-quality broadcast. It’s a crazy story, and even if you alternately play one song at a time with the official “UNPLUGGED” LIVE, it doesn’t sound bad at all.[DISC 2: The highest peak master of the classic TV pro shot]The replacement DISC 2 is a TV broadcast pro shot that will be a video version. The gift board “ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT” was set with the familiar best master. Some people may have experienced it on the gift board, but this master is still wonderful. Although the analog sense of the times is undeniable, the freshness without dubbing marks is exquisite, and the visual beauty without a single white line noise still holds the highest peak.
Here’s the status of unplugged pro shots for collectors. Their professional shot video is the official “UNPLUGGED” LIVE and this work is the two major classics, but there are also other TV appearances in Japan and Canada. The above-mentioned gift title “ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991” is a compilation of such professional shots. In other words, it is complete with three of “official + this work + ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991”.The Frankfurt performance was a big classic along with the official “UNPLUGGED” LIVE. It is a decision board that sets the FM stereo broadcast and TV broadcast pro shot. An absolute work by McAULEY SCHENKER GROUP with few soundboards/pro shots. Please, please fully enjoy this work of Best Master.

A 2-disc set with DISC 1 for the stereo sound board recording of “November 4, 1991 Frankfurt performance” and DISC 2 for the multi-camera pro shot. DISC 1 is a stereo broadcast version that is different from the monaural TV broadcast. DISC 2, a large standard pro shot, is also set with the best master. It is an absolute work along with the official work “UNPLUGGED” LIVE.

相棒ロビン・マッコーリーとアコースティックの新境地を拓いた1991年のマイケル・シェンカー。その極上サウンドボード／プロショットの決定盤セットが登場です。
そんな本作に収められているのは１つのショウの２つの記録。「1991年11月４日フランクフルト公演」の新発掘ステレオ・サウンドボード録音をDISC 1、マルチカメラ・プロショットをDISC 2に配した２枚組です。もうピンと来ている方もいらっしゃると思いますが、このショウの映像は以前から有名な大定番。しかし、今回は従来とはまったく異なる極上級のFMサウンドボード・マスターが発掘されたのです。
その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。彼らのアコースティック・ライヴと言えば、オフィシャル作『”UNPLUGGED” LIVE』や当店のギフト盤『ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991』もお馴染みですので、併せて活動全景を俯瞰してみましょう。

●1991年
＊６月６日：ウェストハリウッド公演
＊８月９日ー９月14日：北米#1（13公演）
・11月１日ー５日：欧州#1（３公演）←★ココ★
《12月４日『M.S.G.』発売》
・12月４日：マドリード公演
・12月19日：プロモ来日　←※ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991
●1992年
《２月『NIGHTMARE: THE ACOUSTIC M.S.G.』発売》
・２月４日ー３月26日：北米#2（14公演）←※公式”UNPLUGGED” LIVE
・４月18日ー５月２日：北米#3（４公演）
・11月28日+30日：欧州#2（２公演）
※注：「・」印はMSG、「＊」印はRATTにサポート参加したショウ。

これが1991年／1992年のマイケル・シェンカー。McAULEY SCHENKER GROUPの3rdアルバム『M.S.G.』はエレクトリックの傑作だったわけですが、マネジメントがリリースを渋っている間にグループは崩壊。結局、ツアーはマイケル＆ロビンのコンビに、スペンサー・セコムをサポートに迎えたトリオ編成のアンプラグドのみになりました。本作は、そんなアンプラグド活動の序盤。プロモツアー「欧州#2」の２公演目にあたるステージでした。
前述のように、このショウはTV放送されて定番プロショットとなっているわけですが、他にFMラジオでも放送。本作は、そのFMサウンドボードとTVプロショットの最高峰マスターでセットしているのです。それでは、それぞれ個別にご紹介していきましょう。

【DISC 1：ステレオ放送だった新発掘FMサウンドボード】
本作のメインとなるのは、新発掘のサウンドボード・アルバム。TV放送ではモノラルでしたが、ラジオはステレオ放送でした。しかも、本作はその最高峰マスター。ドイツの名録音家として名を上げている「G.Mann」コレクションから発掘されたエアチェック・マスターで、一切のダビングを経ていない大元カセットからダイレクトにデジタル化されているのです。
そのサウンドは、問答無用の「完全オフィシャル級」。ダビング劣化がないばかりか、保存状態も良かったのか経年劣化もまるで感じられない。当時の放送電波を直接受信しているような鮮やかさ……いや、これほどハイクオリティな放送だったのかと驚かされるほどです。むっちゃけた話、本物オフィシャルの『”UNPLUGGED” LIVE』と１曲ずつ交互に再生してもまったく聴き劣りしないのです。

【DISC 2：大定番TVプロショットの最高峰マスター】
代わってのDISC 2は、映像篇となるTV放送プロショット。ギフト盤『ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT』でもお馴染みのベスト・マスターでセットしました。ギフト盤で体験された方もいらっしゃるかも知れませんが、このマスターはやはり素晴らしい。時代柄アナログ感覚は否めないものの、ダビング痕のない瑞々しさは絶品で、白線ノイズ１本もない映像美は今なお最高峰の座を譲りません。
ここでコレクター諸兄のためにアンプラグドのプロショット状況について。彼らのプロショット映像はオフィシャル『”UNPLUGGED” LIVE』と本作が２大定番となるわけですが、その他にも日本やカナダのTV出演もあります。そうしたプロショットを集成したのが上記にもあるギフト・タイトル『ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991』です。つまり「公式＋本作＋ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991」の3本でコンプリートです。

オフィシャル『”UNPLUGGED” LIVE』と並ぶ大定番だったフランクフルト公演。そのFMステレオ放送とTV放送プロショットをセットした決定盤です。サウンドボード／プロショットの少ないMcAULEY SCHENKER GROUPの絶対作。どうぞ、ベスト・マスターの本作で存分に御堪能ください。

★「1991年11月４日フランクフルト公演」のステレオ・サウンドボード録音をDISC 1、マルチカメラ・プロショットをDISC 2に配した２枚組。DISC 1はモノラルだったTV放送とは異なるステレオ放送版で、名録音家「G.Mann」コレクションの大元カセットからデジタル化されたサウンドは公式『”UNPLUGGED” LIVE』にも負けない。大定番プロショットのDISC 2もベスト・マスターでセット。公式作『”UNPLUGGED” LIVE』と並ぶ絶対作です。

CD: FM Broadcast

Introduction
Anytime
We Believe In Love
What Happens To Me
Bad Boys
Member Introduction
When I’m Gone
Never Ending Nightmare

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

DVD: TV Broadcast
1. Introduction
2. Anytime
3. We Believe In Love
4. What Happens To Me
5. Bad Boys
6. Member Introduction
7. When I’m Gone
8. Never Ending Nightmare

PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx. 35min.

Robin McAuley – Vocals
Michael Schenker – Guitar
Spencer Sercombe – Guitar, Vocals

Shades 1736

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Scorpions / Bloomington 1988 / 2CDR / Shades
Met Center, Bloomington, MN, USA 2nd October 1988

Play sample :

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“SAVAGE AMUSEMENT Tour” is a little-known sound source filled with the momentum of the golden age and delicious rare songs. The original master who can experience the best unexplored tour is a new excavation.
“Bloomington performance on October 2, 1988” is imbued in this work. It is the highest grade audience recording. Speaking of the two big hits of the golden age, “LOVE AT FIRST STING” and “CRAZY WORLD” will be the final blows, but “SAVAGE AMUSEMENT” in between is actually a platinum album. In terms of sales, it was comparable to “BLACKOUT”, and it was a magnificent big hit work that surpassed the charts. Of course, the world tour that received such a heyday of wind is also huge. First, let’s check the position of the show while looking back at the whole view.

● 1988
・ April 17-26: Russia (10 performances)
《“SAVAGE AMUSEMENT” released on April 18》
・ May 27-October 29: North America (77 performances) ← Coco
・November 29-December 22: Europe #1 (16 performances)
● 1989
・January 3-March 8: Europe #2 (42 performances)
・August 12th + 13th: Appearance at Moscow Music Peace Festival
《November 9: Fall of the Berlin Wall》

This is the 1988/1989 SCORPIONS. In conjunction with the release of the album, he made a historic tour of Russia, and drove the momentum to the whole earth circuit. In the end, it was also a historical tour that once again occupied the “Moscow Music Peace Festival”. Of course, even though they invaded Eastern Europe, the main battlefield was the United States. The Bloomington performance of this work was the concert corresponding to the “North America” leg 62 performance.
This is a vacuum-packed version of such a show, and it’s a superlative recording that combines an extremely thick feeling with an eye-opening clarity. It is directly digitized from the original master brought from its own route, but the core is strong and there is no sense of distance. I don’t mistake it for a sound board in terms of tone, but even if I listen to it with headphones, the vocals don’t have a sense of air, and every word of the lyrics is clear/clear. The two guitars are also beautifully separated and do not mix even if they are intertwined. Although it cannot be said that it is “mistaken as a sound board”, it can serve as a “sound board substitute” sufficiently.
A full show of the precious “SAVAGE AMUSEMENT” number that is depicted with such a solid / clear superb sound is too delicious. Let’s organize the set here.

● Savage Amusement (5 songs)
・We Let It Rock… You Let It Roll (★)/Rhythm Of Love/Every Minute Every Day (★)/Media Overkill (★)/Don’t Stop At The Top (★)
● Classics (13 songs + α)
・Forbidden Tattoo: Big City Nights / Bad Boys Running Wild / Still Loving You / Coming Home / Rock You Like A Hurricane
・Blackout: Blackout / Can’t Live Without You / No One Like You / Dynamite
・Others Make It Real／The Zoo／Coast To Coast／Holiday／Six String Sting
* Note: “★” marks are limited songs only for this tour.

… and it looks like this. I’m dizzy with the rare “We Let It Rock … You Let It Roll” from the opening, and the limited songs “Every Minute Every Day”, “Media Overkill”, “Don’t Stop” that I haven’t played at all since this tour At The Top” is rolled out one after another. Moreover, this is very cool. The album was said to be over-produced, but the original 100% live performance has plenty of original edge and aggression. I may not have good memories due to the feud with Dieter Dirks, but I can’t believe I made such a masterpiece group a limited song ….
While overflowing with a sense of fulfillment in its heyday, the limited-edition songs for only one tour are piled up. “SAVAGE AMUSEMENT Tour”, which is not blessed with sound sources, despite being outstandingly delicious in the entire history of the Scorpion. This work is a new representative work that you can enjoy the full show with the finest sound. Masterpieces of “SAVAGE AMUSEMENT” regained their original charm by stage tension. Please enjoy this work of Omoto Master Direct!

★ The best audience recording of “October 2, 1988 Bloomington performance”. A name recording that has both a very thick core and clearness, and has no sense of distance, with the original master raised by our own route. Even if you do not say that you are mistaken for a sound board, you can fully serve as a substitute for a sound board. A new masterpiece that you can enjoy a full show with plenty of limited songs only for this tour, such as “We Let It Rock … You Let It Roll”, “Every Minute Every Day”, “Media Overkill”, “Don’t Stop At The Top” is.

黄金時代の勢いと美味しいレア曲がたっぷりつまった音源の穴場“SAVAGE AMUSEMENT Tour”。秘境ツアーを極上体験できるオリジナル・マスターが新発掘です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1988年10月２日ブルーミントン公演」。その極上級オーディエンス録音です。黄金時代の２大ヒットと言えば『LOVE AT FIRST STING』と『CRAZY WORLD』にトドメを刺すわけですが、その間の『SAVAGE AMUSEMENT』も実はプラチナ・アルバム。売り上げ的には『BLACKOUT』にも匹敵し、チャートでは上回る堂々のビッグ・ヒット作でした。もちろん、そんな全盛の風を受けたワールド・ツアーも巨大。まずは、その全景を振り返りつつ、ショウのポジションを確認してみましょう。

●1988年
・４月17日ー26日：ロシア（10公演）
《４月18日『SAVAGE AMUSEMENT』発売》
・５月27日ー10月29日：北米（77公演）←★ココ★
・11月29日ー12月22日：欧州#1（16公演）
●1989年
・１月３日ー３月８日：欧州#2（42公演）
・８月12日＋13日：Moscow Music Peace Festival出演
《11月９日：ベルリンの壁崩壊》

これが1988年／1989年のSCORPIONS。アルバム発売に合わせて歴史的なロシア・ツアーを実現させ、その余勢を駆って地球を丸ごとサーキット。最後には、再び“モスクワ・ミュージック・ピース・フェスティバル”で占めるというヒストリカルなツアーでもありました。もちろん、東欧に侵攻したとは言っても主戦場はアメリカ。本作のブルーミントン公演は、その「北米」レッグ62公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウを真空パックした本作は、極太感と目の醒めるクリアさを併せ持った極上録音。独自ルートからもたらされた大元マスターからダイレクトにデジタル化されているのですが、とにかく芯が力強く距離感がない。音色的にサウンドボードと間違えたりはしませんが、ヘッドフォンで聴き込んでもヴォーカルに空気感がなく、歌詞の一語一語までハッキリ／クッキリ。２本のギターも綺麗にセパレートしていて絡み合っても混じらない。「サウンドボードと間違える」とまでは言えないまでも、「サウンドボード代わり」は充分に務めてくれるのです。
そんな骨太／クリアな極上サウンドで画かれるのは、貴重な『SAVAGE AMUSEMENT』ナンバーが美味しすぎるフルショウ。ここでそのセットを整理しておきましょう。

●サヴェイジ・アミューズメント（５曲）
・We Let It Rock… You Let It Roll（★）／Rhythm Of Love／Every Minute Every Day（★）／Media Overkill（★）／Don’t Stop At The Top（★）
●クラシックス（13曲＋α）
・禁断の刺青：Big City Nights／Bad Boys Running Wild／Still Loving You／Coming Home／Rock You Like A Hurricane
・ブラックアウト：Blackout／Can’t Live Without You／No One Like You／Dynamite
・その他Make It Real／The Zoo／Coast To Coast／Holiday／Six String Sting
※注：「★」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。オープニングからレアな「We Let It Rock… You Let It Roll」に目眩がしますし、このツアー以降は一切演奏していない限定曲「Every Minute Every Day」「Media Overkill」「Don’t Stop At The Top」が次から次へと繰り出される。しかも、これがえらく格好いい。アルバムはオーバー・プロデュースとも言われたものですが、本生100％のライヴでは本来のエッジとアグレッションたっぷり。ディーター・ダークスとの確執で良い想い出がないのかも知れませんが、これほどの名曲群を限定曲にしてしまうなんて……。
全盛の充実感に溢れながら１ツアーだけの限定曲が山盛り。蠍団全史でもズバ抜けて美味しいにも関わらず、音源に恵まれていない“SAVAGE AMUSEMENT Tour”。本作は、そのフルショウを極上級サウンドで味わえる新たなる代表作です。ステージ・テンションによって本来の魅力を取り戻した『SAVAGE AMUSEMENT』の名曲たち。どうぞ、大元マスター・ダイレクトの本作で存分にご堪能ください！

★「1988年10月２日ブルーミントン公演」の極上オーディエンス録音。当店の独自ルートで発掘された大元マスター起こしで、芯の極太感とクリアさを併せ持ち、距離感がまるでない名録音。「サウンドボードと間違える」とまでは言わないまでも「サウンドボード代わり」は充分に務めてくれる。「We Let It Rock… You Let It Roll」「Every Minute Every Day」「Media Overkill」「Don’t Stop At The Top」など、このツアーだけの限定曲もたっぷりのフルショウを楽しめる新名盤です。

Disc 1 (40:48)
1. Intro
2. We Let It Rock… You Let It Roll（★）
3. Blackout
4. Big City Nights
5. Rhythm Of Love
6. Every Minute Every Day（★）
7. Bad Boys Running Wild
8. Media Overkill（★）
9. Make It Real
10. Coast To Coast

Disc 2 (52:32)
1. Holiday
2. Still Loving You
3. Don’t Stop At The Top（★）
4. Can’t Live Without You
5. Drum Solo
6. Six String Sting
7. Coming Home
8. The Zoo
9. No One Like You
10. Rock You Like A Hurricane
11. Dynamite

Klaus Meine – Vocals
Rudolf Schenker – Guitar
Matthias Jabs – Guitar
Francis Buchholz – Bass
Herman Rarebell – Drums

Shades 1744

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W.A.S.P. / Penn’s Peak 2022/ 2CDR+1DVDR / Shades
Penn’s Peak, Jim Thorpe, PA, USA 19th November 2022

Play sample :

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W.A.S.P. embarked on their 40th anniversary tour “40 Years World Tour,” which had been postponed due to the COVID-19 pandemic. A superb set that allows you to experience the latest stage is now available.
This work contains two superb audience records of one show. This is a 3-disc set with the full live album of “Jim Thorpe Performance on November 19, 2022” on DISC 1-2 and multi-camera video on DISC 3. Their 40th anniversary tour will begin in 2022 and is still ongoing. In order to know the latest situation, let’s review the current schedule first.

● 2022
・ July 23 + 30: Sweden (2 performances)
・September 24: Appearance at Mexico Metal Fest
・October 28-December 11: North America #1 (35 performances) ← Coco
● 2023
・ March 17-26: UK (9 performances)
・ March 29-May 18: Europe (38 performances)
・ August 4-September 16: North America # 2 (33 performances)
・December 3: Performance in Mexico City

This is the schedule for 2022/2023 that has been announced so far. It seems that they are also working on an original new work following “GOLGOTHA”, but they put it on the shelf and started the tour. The Jim Thorpe performance of this work was the 19th performance of “North America # 1”, which is the beginning of it.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is a superb collection of live albums and videos. First of all, it is a full live album (DISC 1-2), but this is already a frightening “just like a sound board”. After all, it is the latest collection of Mr. “bcironmaiden” who is famous as a modern master. Known as the master of the famous machine “Schoeps MK4”, general masterpieces such as Paul McCartney and Billy Joel are very popular at our store. However, it is (as the name suggests) HR/HM that the person himself loves and does not stop. It has a very thick core with no sense of distance, a vivid separate feeling, a glossy and beautiful ringing, all sound board class … No, it is an official work class.
If the live albums (DISC 1-2) are soundboard grade, then the video version (DISC 3) is completely professional shot grade! In terms of facts, it’s an audience shot made up of many videos edited with multi-camera editing, but the actual performance is undeniably pro-shot. Even in one song, the angles that change at a dizzying pace are so diverse that you don’t know the number of materials used, and there are no bad cuts (!), which is surprising. Even though the angles are completely different, each one is a super-superb view class that is not disturbed by the shadow of the audience. If there is a full view of the stage, there is also a super close-up of each member, and it is so cool that even the composition of every moment has been calculated. No matter how multi-camera editing is done, there is usually a difference in image quality, and the material is biased towards the main members. However, in this work, all the cuts are cool, and they switch without stopping. This is also combined with the super-superb sound of the sound board class, and it is really a professional shot … No, it is finished in a video work with higher quality than the professional shots of Sonjosokora.
A full show commemorating the 40th anniversary is depicted in such a transcendent live album and multi-camera footage. Let’s organize the set you care about here.

● Crimson Idol (3 songs)
・The Idol／The Great Misconceptions Of Me／Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)
● 80’s Classics (7 songs + α)
・ Majinden: L.O.V.E. Machine / I Wanna Be Somebody
・Last Command: Wild Child / Blind In Texas
・Other: Medley (On Your Knees / The Flame / The Torture Never Stops / Inside The Electric Circus) / Animal (Fuck Like A Beast) / The Real Me

… and it looks like this. There are various methods for the “○ anniversary” anniversary tour, but in their case they have narrowed down to “early” instead of summarizing their careers. In terms of songs played in full form, “Crimson Idol” is the most popular, but the axis of the show, including the medley, is rather rich in “Majinden” color. We’re focusing on ’40 years ago’ rather than ’40 years’. And the performance that spells such a set is amazing. The most surprising thing is Blackie Lawless. He is already 66 years old, but his singing voice is still as aggressive as it was back then.
“The W.A.S.P. has been out of Japan for a quarter of a century.” Perhaps you will not be able to experience the “40 Years World Tour”. This work is a 3-disc set that clears up such regret. Even if the official work of the 40th anniversary tour is not left, this work is more than enough. A completely official-class absolute audience work that stands in such a dimension. Please enjoy it to your heart’s content.

★ A 3-disc audience set with super-superb recordings of “Jim Thorpe Performance on November 19, 2022” on DISC 1-2 and multi-camera footage on DISC 3. The full live album (DISC 1-2) is a complete soundboard-class collection by the famous modern master “bcironmaiden”. And the video version (DISC 3) is also a complete professional shot grade, not only multi-camera editing but also each one of the images used is transcendental and the number of types is huge. It is an official-class absolute work that you can enjoy the 40th anniversary special set with transcendent quality.

新型コロナ・パンデミックで延期されていた結成40周年ツアー“40 Years World Tour”に乗り出したW.A.S.P.。その最新ステージを体験できる極上セットが登場です。
そんな本作に収められているのは１つのショウの２つの極上オーディエンス記録。「2022年11月19日ジム・ソープ公演」のフル・ライヴアルバムをDISC 1-2に、マルチカメラ映像をDISC 3に配した３枚組です。彼らの40周年ツアーは2022年に開始され、今この瞬間も続行中。その近況を知る意味でも、まずは現在進行中のスケジュールからおさらいしておきましょう。

●2022年
・７月23日＋30日：スウェーデン（２公演）
・９月24日：Mexico Metal Fest出演
・10月28日ー12月11日：北米#1（35公演）←★ココ★
●2023年
・３月17日ー26日：英国（９公演）
・３月29日ー５月18日：欧州（38公演）
・８月４日ー９月16日：北米#2（33公演）
・12月３日：メキシコシティ公演

これが現在までに公表されている2022年／2023年のスケジュール。彼らは『GOLGOTHA』に続くオリジナル新作にも取りかかっているそうですが、それは一度棚上げしてツアーを開始。本作のジム・ソープ公演は、その序盤である「北米#1」の19公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウを真空パックした本作は、ライヴアルバムも映像も極上の逸品ぞろい。まずフル・ライヴアルバム（DISC 1-2）ですが、これがもう「まるでサウンドボード」を時で行く凄まじさ。何しろ、現代の名手と名高い「bcironmaiden」氏の最新コレクションなのです。名機「Schoeps MK4」の達人として知られ、当店でもポール・マッカートニーやビリー・ジョエル等のジェネラル系の名作が大人気。しかし、本人が愛して止まないのは（その名の通り）HR/HM。極太で距離感のない芯といい、鮮やかなセパレート感といい、艶やかで美しい鳴りといい、すべてサウンドボード級……いえ、オフィシャル作品級という業物なのです。
ライヴアルバム（DISC1-2）がサウンドボード級だとするなら、映像篇（DISC 3）は完全プロショット級！　事実関係から申しますと数々の映像をマルチカメラ編集で組み上げたオーディエンス・ショットなのですが、実際の見応えは掛け値なしにプロショットに思えてくるのです。１曲の中でも目まぐるしく変わるアングルは使用素材の数が分からないほど多彩で、しかもダメカットがない（！）から驚き。角度がまるで違うのに、１つひとつがオーディエンスの影に一切邪魔されない超絶景クラス。ステージ全景もあれば、各メンバーの超アップもありますし、一瞬一瞬の構図まで計算されたようなカッコ良さ。いかにマルチカメラ編集とは言っても、普通は画質クオリティ差はあるはずですし、素材もメインのメンバーに偏ってしまうもの。ところが、本作は全部のカットがカッコ良く、しかも止めどもなく切り替わりまくるのです。これまたサウンドボード級の超極上音声も相まって、本当にプロショット……いや、そんじょそこらのプロショットよりもクオリティの高い映像作品に仕上がっているのです。
そんな超絶ライヴアルバム＆マルチカメラ映像で画かれるのは、40周年を記念するフルショウ。ここで気になるセットも整理しておきましょう。

●クリムゾン・アイドル（３曲）
・The Idol／The Great Misconceptions Of Me／Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)
●80年代クラシックス（７曲＋α）
・魔人伝：L.O.V.E. Machine／I Wanna Be Somebody
・ラスト・コマンド：Wild Child／Blind In Texas
・その他：メドレー（On Your Knees／The Flame／The Torture Never Stops／Inside The Electric Circus）／Animal (Fuck Like A Beast)／The Real Me

……と、このようになっています。「○周年」のアニバーサリー・ツアーには様々な手法がありますが、彼らの場合はキャリアを総括するのではなく、「初期」に絞り込んできた。完全形で演奏する曲で言うと『クリムゾン・アイドル』が一番多いのですが、メドレーも含めたショウの軸はむしろ『魔人伝』カラーが濃厚。「40年間」ではなく「40年前」にフォーカスしているのです。そして、そんなセットを綴るパフォーマンスがスゴい。何より驚きなのは、ブラッキー・ローレス。彼もすでに66歳なのですが、その歌声は当時そのままでアグレッシヴ……いや、むしろ上手くなっているくらいです。
もう来日しなくなって四半世紀というW.A.S.P.。恐らく“40 Years World Tour”も体験する事はできないでしょう。本作は、そんな悔しさを晴らしてくれる３枚組なのです。仮に40周年ツアーの公式作が残されなかったとしても、本作があれば十二分。そんな次元に立つ完全オフィシャル級の絶対オーディエンス作。どうぞ、お腹いっぱい存分に御堪能ください。

★「2022年11月19日ジム・ソープ公演」の超・極上録音をDISC 1-2に、マルチカメラ映像をDISC 3に配したオーディエンス３枚組。フル・ライヴアルバム（DISC 1-2）は現代の名手と名高い「bcironmaiden」氏のコレクションで完全サウンドボード級。そして映像篇（DISC 3）も完全プロショット級で、単にマルチカメラ編集なだけでなく使用された映像の１つひとつが超絶級な上に種類数も膨大。40周年の特別セットを超絶クオリティで味わえるオフィシャル級の絶対作です。

Disc 1(35:37)
1. Intro
2. Medley : On Your Knees / The Flame / The Torture Never Stops / Inside the Electric Circus
3. L.O.V.E. Machine
4. Wild Child
5. The Idol

Disc 2(45:21)
1. The Great Misconceptions of Me
2. Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)
3. Blind in Texas
4. PMRC Trials
5. Animal (Fuck Like a Beast)
6. The Real Me
7. I Wanna Be Somebody

DVD
Multicam Edition

Intro
Medley : On Your Knees / The Flame / The Torture Never Stops / Inside the Electric Circus
L.O.V.E. Machine
Wild Child
The Idol
The Great Misconceptions Of Me
Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue)
Blind In Texas
PMRC Trials
Animal (Fuck Like A Beast)
The Real Me
I Wanna Be Somebody

COLOUR NTSC Approx.81min.

Blackie Lawless – Lead Vocals, Guitar
Doug Blair – Guitar, Backing Vocals
Mike Duda – Bass, Backing Vocals
Aquiles Priester – Drums

Shades 1742

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Dirkschneider / Tokyo 2023 First Night / 2CDR / Shades
Live at Shibuya Stream Hall, Tokyo, Japan 10th April 2023

Play sample :

Click image to enlargeUdo Dirkschneider has returned to Japan with Peter Barthez, an ally of the ACCEPT Cabinet. The latest original recording that tells the scene has arrived.
“April 10, 2023: Shibuya Stream Hall performance” is imbued in this work. It is that powerful audience recording. On this visit to Japan, two performances in Shibuya were scheduled, and on the first day (April 10), under the name of DIRKSCHNEIDER, it was an ACCEPT number limited set, and on the second day, it was an all-time best selection under the name of U.D.O. This work is a live album on the first day filled with ACCEPT’s famous songs.
Udo, who also revived the DIRKSCHNEIDER name in 2021, will start parallel with U.D.O. from 2022. It’s also a good opportunity, so let’s take a bird’s eye view of the activity style from the schedule.

● 2022
・June 3rd + 4th: Appearance at Full Metal Cruise IX
・ July 2nd + 23rd: Europe #U1 (2 performances)
July 30th + August 4th: Europe #D1 (2 performances)
・ August 13-October 2: Europe #U2 (26 performances)
・ October 8-October 22: South America (10 performances)
・November 2-November 26: Europe #U3 (17 performances)
● 2023
April 6 + 8: Australia (2 performances)
April 10th: Shibuya performance ← This work
・ April 11: Shibuya performance
May 5: Kopervik performance
・ May 7-June 10: Europe #U4 (5 performances)
June 16-July 14: Europe #D2 (3 performances)
・July 21: Pfelling Performance
August 12: Villena Performance
・ August 17-September 16: Europe #U5 (3 performances)
* October 7: Wurzburg performance
・ October 22nd + 29th: Europe #D3 (2 performances)

This is the schedule for 2022/2023 that has been announced so far. Last year’s DIRKSCHNEIDER name was only 2 performances, most of which were U.D.O. This year, we are planning to do live shows alternately in about half and half. The performance in Japan was also the beginning of such a replacement style.
This time, DIRKSCHNEIDER came to Japan for the first time in seven years since 2016, and this work, which was vacuum-packed from that scene, is a very thick and ultra-tight masterpiece recording. It is the latest work of Mr. “Western Japan’s strongest taper” who is familiar with our shop, and it is zero distance anyway. It seems that it was actually recorded so as to stick to the PA, so you can hardly feel the hustle and bustle of the club scale, and the extremely thick and thick performance sound / vocal is poured into your ears. The listening response is far from the sense of the audience, and it is a direct feeling that is more suitable for those who are said to be a sound board directly connected to the desk or IEM interception.
And it’s also fiercely graphic and rough. The factor is the sound output at the site. To be honest, there is a feeling that a limiter has been applied to the deep bass, but this was not the recording stage but the individuality of the sound output. In other words, the aim of the band side engineer is the powerful sound of the equipment. Thanks to that, even the bass, which tends to be a weakness in audience recording, is super clear. Peter Barthez’s singing lines stand out clearly, one note at a time, and you can enjoy the melody that connects them. This work accurately captures such subtleties.
The heavy metal paradise of the ACCEPT number sung by the originator is depicted with such a deep direct sound. Speaking of the sound DIRKSCHNEIDER recently, the professional shot when he appeared at last year’s Wacken Open Air is famous, but the Japanese performance is a full set for solo use. Let’s organize the set while comparing.

● Metal Heart (5 songs)
・Living For Tonite／Midnight Mover／Screaming For A Love-Bite／Up To The Limit／Metal Heart
● Others (11 songs)
・Breaker: Starlight／Breaker／Son Of A Bitch／Midnight Highway（★）
・Restless and Wild: Neon Nights (★★) / Princess Of The Dawn / Restless And Wild / Fast As A Shark
・Other: I’m A Rebel（★）／London Leatherboys／Balls To The Wall
*Note: “★” marks are songs that were not performed at Wacken in 2022. In particular, the “★★” marks are songs that I couldn’t hear even in the masterpiece “STAYING A LIFE AGAIN” that came to Japan last time.

… and it looks like this. Although it has three songs more than Wacken, it is actually shaped less than the previous visit to Japan (2016). However, “Neon Nights” is a delicious number that I couldn’t hear on the previous masterpiece “STAYING A LIFE AGAIN (Shades 645)”. What’s interesting is that it seems to hold down the golden 80’s evenly, but actually “RUSSIAN ROULETTE” is omitted. It may be due to the ease of singing and the flow of the show, but I cut “Monsterman” and “T.V. War” that were covered last time. Perhaps Udo himself has a subtle difference in his feelings.
The full show spelled out with such a set is a storm of great emotions this time as well. Udo is 71 years old (actually, he is the same age as David Coverdale and Rob Halford), but he does not feel any decline and sings with a unique “that voice”. Although Mark Tonillo, the successor to the original family, sings without discomfort, it is undeniable that “a person with a normal voice is making a voice like Udo”. On the other hand, Udo himself has a strong feeling of “this voice from birth”. He tells us in his voice what the persuasive power of the originator is.
Then, Peter’s chorus was entwined with his singing voice, followed by a large chorus from the entire venue. Especially the big chorus numbers “Princess Of The Dawn”, “Metal Heart” and “Balls To The Wall” are hot! As mentioned above, this work is captured in the immediate vicinity of the PA, so there are no up-close roars, but the spectacle of the thick chorus rushing in from behind is beautifully captured. You can have an impressive experience sandwiched between the band from the front and the large chorus from the back.
Ozzy Osbourne, KISS, MOTLEY CRUE, and SCORPIONS from the same town… while many bands withdrew from retirement, Udo also unlocked the ACCEPT numbers. It is a live album where you can fully experience the scene of joy with super direct and thick sound. This is heavy metal paradise. Please enjoy it to your heart’s content!

★ Close audience recording of “April 10, 2023: Shibuya Stream Hall Performance”. It is the latest work of the familiar “West Japan’s Strongest Taper”, and it is a very thick and super tight name recording with zero sense of distance. The listening response is far from the sense of the audience, and it is more comfortable to say that it is a direct-to-desk sound board or IEM interception. You can fully experience the heavy metal paradise of all songs ACCEPT with two originators of Udo & Peter.

ACCEPT組閣の盟友ピーター・バルテスを迎え、日本に戻ってきたウド・ダークシュナイダー。その現場を伝える最新オリジナル録音が到着です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2023年４月10日：渋谷ストリームホール公演」。その強力オーディエンス録音です。今回の来日は渋谷２公演が予定され、初日（４月10日）はDIRKSCHNEIDER名義でACCEPTナンバー限定セット、２日目はU.D.O.名義でオールタイム・ベスト選曲でした。本作は、ACCEPTの名曲で埋め尽くされた初日のライヴアルバムです。
2021年にDIRKSCHNEIDER名義も復活させたウドは、翌2022年からはU.D.O.との同時平行を開始。良い機会でもありますので、その活動スタイルをスケジュールで俯瞰してみましょう。

●2022年
・６月３日＋４日：Full Metal Cruise IX出演
・７月２日＋23日：欧州#U1（２公演）
＊７月30日＋８月４日：欧州#D1（２公演）
・８月13日ー10月２日：欧州#U2（26公演）
・10月８日ー10月22日：南米（10公演）
・11月２日ー11月26日：欧州#U3（17公演）
●2023年
＊４月６＋８日：豪州（２公演）
＊４月10日：渋谷公演　←★本作★
・４月11日：渋谷公演
＊５月５日：コペルビク公演
・５月７日ー６月10日：欧州#U4（５公演）
＊６月16日ー７月14日：欧州#D2（３公演）
・７月21日：プフェルリング公演
＊８月12日：ビリェナ公演
・８月17日ー９月16日：欧州#U5（３公演）
＊10月７日：ヴュルツブルク公演
・10月22日＋29日：欧州#D3（２公演）

これが現在までに公表されている2022年／2023年のスケジュール。昨年のDIRKSCHNEIDER名義は２公演だけで、ほとんどがU.D.O.としてのショウ。今年は約半々で細かく交互にライヴを行っていく予定です。来日公演は、そんな入れ替えスタイルの冒頭でもありました。
今回は2016年から７年ぶりとなるDIRKSCHNEIDER来日でもあったわけですが、その現場を真空パックした本作は極太＆超タイトな名録音。当店お馴染み“西日本最強テーパー”氏の最新作でして、とにかくゼロ距離。実際にＰＡに張り付くように録音されているらしく、クラブ規模の喧騒がほとんど感じられず、極めて骨太・肉厚な演奏音／ヴォーカルが耳元に流し込まれる。その聴き応えはオーディエンス感覚とはかけ離れており、卓直結系サウンドボードやIEM傍受と言われた方がよほどしっくり来るド級のダイレクト感です。
そして、猛烈に生々しくラフでもある。その要因は現場の出音。正直なところ、重低音にリミッターがかかったような感触もあるのですが、これは録音段階ではなく出音の個性でした（その証拠に過剰入力のビビリや音割れは起こしていません）。つまり、バンド側エンジニアの狙いは機材ギリギリのド迫力サウンド。そのお陰もあってオーディエンス録音では弱みになりがちなベースまで超克明。ピーター・バルテスの歌心あるラインが１音１音くっきりと浮き立ち、それが連なるメロディもしっかり味わえる。本作はそんな機微を正確に捉えているのです。
そんなド級ダイレクト・サウンドで画かれるのは、オリジネイターが歌うACCEPTナンバーの重金属パラダイス。最近音DIRKSCHNEIDERと言えば、昨年のヴァッケン・オープン・エアに出演した際のプロショットが有名ですが、日本公演は単独用のフルセット。比較しながらセットを整理してみましょう。

●メタル・ハート（５曲）
・Living For Tonite／Midnight Mover／Screaming For A Love-Bite／Up To The Limit／Metal Heart
●その他（11曲）
・ブレイカー：Starlight／Breaker／Son Of A Bitch／Midnight Highway（★）
・レストレス・アンド・ワイルド：Neon Nights（★★）／Princess Of The Dawn／Restless And Wild／Fast As A Shark
・その他：I’m A Rebel（★）／London Leatherboys／Balls To The Wall
※注：「★」印は2022年のヴァッケンでは演奏しなかった曲。特に「★★」印は前回来日の名作『STAYING A LIFE AGAIN』でも聴けなかった曲。

……と、このようになっています。ヴァッケンよりも３曲増量となっていますが、実は前回来日（2016年）よりは少なくシェイプされている。しかし「Neon Nights」は前回の大名盤『STAYING A LIFE AGAIN（Shades 645）』でも聴けなかった美味しいナンバーだったりもします。興味深いのは、黄金の80年代を満遍なく押さえているように見えて、実は『RUSSIAN ROULETTE』がオミットされているところ。シンプルに歌いやすさやショウの流れが原因かも知れませんが、前回は取り上げていた「Monsterman」「T.V. War」などをカット。もしかしたらウド本人に微妙な思い入れの差があるのかも知れません
そんなセットで綴られるフルショウは、今回も大感動の嵐。ウドは71歳を迎えた（実はデヴィッド・カヴァデールやロブ・ハルフォードと同い年）というのに衰えを感じさせず、唯一無二の「あの声」で絶唱してくれる。本家の後任マーク・トーニロも違和感なく歌いこなしてはくれますが、やはり「普通声の人がウドっぽい声を出してる」感は否めない。それに対してウド本人は「生来からこの声」感が強烈。オリジネイターの説得力とはこういうものなのかと、声で教えてくれるのです。
そして、その歌声にピーターのコーラスが絡み、会場中の大合唱が付き従う。特に大合唱ナンバー「Princess Of The Dawn」「Metal Heart」「Balls To The Wall」の胸アツ感といったら！　前述のように、本作はＰＡ直近で捉えているために間近の嬌声などはないのですが、背後から押し寄せるぶ厚い大合唱のスペクタクルはキレイに捉えている。前面からバンド、後方から大合唱に挟まれる感動体験ができるのです。
オジー・オズボーンやKISS、MOTLEY CRUE、そして同郷SCORPIONS……引退撤回するバンドも多い中、ウドもACCEPTナンバーの封印を解いてくれました。その歓喜の現場を超ダイレクトな極太サウンドでフル体験できるライヴアルバムです。これぞ重金属パラダイス。どうぞ、思う存分お楽しみください！

★「2023年４月10日：渋谷ストリームホール公演」のド密着オーディエンス録音。お馴染み“西日本最強テーパー”氏の最新作でして、距離感ゼロな極太＆超タイトな名録音。その聴き応えはオーディエンス感覚とはかけ離れており、卓直結系サウンドボードやIEM傍受と言われた方がよほどしっくり来ます。ウド＆ピーターのオリジネイター２人が揃った全曲ACCEPTの重金属パラダイスをフル体験できます。

Disc 1 (53:29)
1. Intro (No Class含む)
2. Starlight
3. Living For Tonite
4. Midnight Mover
5. Breaker
6. London Leatherboys
7. Neon Nights
8. Princess Of The Dawn
9. Restless And Wild
10. Son Of A Bitch

Disc 2 (50:59)
1. Midnight Highway
2. Screaming For A Love-Bite
3. Up To The Limit
4. I’m A Rebel
5. Metal Heart
6. Fast As A Shark
7. Balls To The Wall

Udo Dirkschneider – Vocals
Andrey Smirnov – Guitar, Vocals
Dee Dammers – Guitar, Vocals
Peter Baltes – Bass, Vocals
Sven Dirkschneider – Drums
Shades 1743

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Judas Priest / Monsters of Rock 1980 / 1CDR / Shades
Donington Park, Castle Donington, UK 16th August 1980

Play sample :

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The first MONSTERS OF ROCK, which is also famous for the legend of RAINBOW. Introducing an upgrade master that allows you to experience the best of the scene.
Of course, what is imbued in this work is the performance of “1980 yen August 16 Donington Park”. It is an excellent audience recording. Speaking of “BRITISH STEEL Tour”, the sound board press masterpiece “DEFINITIVE DENVER 1980 (Zodiac 265)” also reigns as a masterpiece. Let’s check the positional relationship of each while overlooking the whole tour here.

・ March 7-April 1: UK (21 performances)
《“British Steel” released on April 11》
・ April 12-26: Europe (12 performances)
・ May 25-August 6: North America (46 performances) ← * DEFINITIVE DENVER 1980
・August 16: MONSTERS OF ROCK Appearance ←★This work★
・ August 23: Appearance at GOLDEN SUMMER NIGHT
《Production of “Golden Spectrum” started in October》

This is the 1980 JUDAS PRIEST. There was also a UK tour at the beginning, but this work is the final final stage. It was a special performance that witnessed the birth of a legendary festival just after returning home from the invasion of the United States.
The site is so symbolic that it has long been known for its clear, well-known recordings. This work is also the same audience recording, but a new excavation master that updates its highest peak. It is the 1st Gene Master excavated from the “GMan” collection, which is famous as a German recording artist.
In fact, the sound is awe-inspiring beauty. Conventionally, it was characterized by the clearness that seems to be an outdoor performance, but in fact, Omoto was even more clear! The previous master should have had zero reaction, but after listening to this work, the cloudiness is clearly felt, and the edges are round and mediocre. No, even if you listen to the conventional master now, it boasts a clearness that does not make you feel the era of 1980. However, this work easily exceeds it, and Rob’s high shout sounds completely different. It is exactly the razor edge that is the same as the artwork of “BRITISH STEEL”.
With such a sharp sound, a full show that reverberates in their home country with their new music “Heavy Metal”. However, even though it is the full set of the day, it is also a short set for the festival, so let’s organize the contents here.

●British Steel (3 songs)
・Living After Midnight／You Don’t Have To Be Old To Be Wise／Grinder
● Classics (8 songs)
・Wings of Destiny: The Ripper/Victim Of Changes/Tyrant
・Murder Machine: Hell Bent For Leather／Running Wild／The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)
・Other: The Sinner／Beyond The Realms Of Death

… and it looks like this. Compared to the solo full show “DEFINITIVE DENVER 1980”, “Steeler” and “Genocide” are omitted, but you can also enjoy “You Don’t Have To Be Old To Be Wise” and “Grinder” unique to those days.
However, what is more important than such trivial rarity is the atmosphere and experience of the legendary festival. Speaking of Donington in the summer, it’s the countryside of England where the sun never sets, and it’s close to the ranch. The sharp and violent new music “Heavy Metal” is roaring out of place there. “The first MONSTERS OF ROCK” is nothing but a legend now, but I can’t judge how amazing the phenomenon in front of me is that flows out from this work, and I just stay innocent. is overwhelmed by It’s a document album that blows out from the speakers even the atmosphere mixed with the smell of grass and the smell of metal.
There are various theories as to when “Heavy Metal was born”, but no matter what the theory is, it was not later than “BRITISH STEEL”. The steel god declaration of “BRITISH STEEL” was so decisive, and it had a strong presence that “heavy metal music is ringing here”. What flows out of this work is the scene of “the first MONSTERS OF ROCK”, which is a highlight of such a tour. Please experience it to your heart’s content with the 1st Gene sound that updates the highest peak.

★ Excellent audience recording of the first MONSTERS OF ROCK performance held on “1980 yen August 16th”. The 1st Gene Master, which updates the highest peak of the famous legendary recording, awakens to the overwhelming clarity. The conventional master also had zero response, but after listening to this work, the cloudiness is clearly felt, and the edges are rounded and mediocre. Rob’s high shout also sounds different in growth. You can experience the legendary scene with razor-edged sharp sound.

RAINBOWの伝説でも名高い「第一回MONSTERS OF ROCK」。その現場を極上体験できるアップグレード・マスターが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは、もちろん「1980円８月16日ドニントン・パーク」公演。その絶品オーディエンス録音です。“BRITISH STEEL Tour”と言えば、サウンドボードのプレス名盤『DEFINITIVE DENVER 1980（Zodiac 265）』も最高傑作として君臨。ここでツアー全景を俯瞰しつつ、それぞれの位置関係を確かめてみましょう。

・３月７日ー４月１日：英国（21公演）
《４月11日『ブリティッシュ・スティール』発売》
・４月12日ー26日：欧州（12公演）
・５月25日ー８月６日：北米（46公演）←※DEFINITIVE DENVER 1980
・８月16日：MONSTERS OF ROCK出演　←★本作★
・８月23日：GOLDEN SUMMER NIGHT出演
《10月『黄金のスペクトル』制作開始》

これが1980年のJUDAS PRIEST。冒頭に英国ツアーもありましたが、本作は逆となる最終盤。全米侵攻から凱旋帰国したばかりで伝説フェスの誕生に立ち会った特別公演でした。
あまりに象徴的な現場は、以前からクリアな名録音が残された事でも知られてきました。本作も同じオーディエンス録音ではあるのですが、その最高峰を更新する新発掘マスター。ドイツの名録音家として名を上げている「GMan」コレクションから発掘された1stジェネ・マスターなのです。
実際、そのサウンドは目の醒める美しさ。従来から野外公演らしいクリアさが特徴だったのですが、実は大元はもっともっとクリアだった！　従来マスターも反響ゼロだったハズなのですが、本作を聴いた後では曇りがハッキリと感じられ、エッジも丸く凡庸。いや、従来マスターを今聴いても1980年という時代を感じさせないクリアさを誇っているのです。ところが、本作はそれを軽々と超え、ロブのハイ・シャウトも伸びがまるで違って聞こえる。まさに『BRITISH STEEL』のアートワークそのままなカミソリ・エッジなのです。
そんなシャープ・サウンドで画かれるのは、新音楽「ヘヴィ・メタル」を母国に轟かせるフルショウ。ただし、当日のフルではあってもフェス用のショート・セットでもありますので、ここでその内容も整理しておきましょう。

●ブリティッシュ・スティール（３曲）
・Living After Midnight／You Don’t Have To Be Old To Be Wise／Grinder
●クラシックス（８曲）
・運命の翼：The Ripper／Victim Of Changes／Tyrant
・殺人機械：Hell Bent For Leather／Running Wild／The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)
・その他：The Sinner／Beyond The Realms Of Death

……と、このようになっています。単独フルショウの『DEFINITIVE DENVER 1980』と比べると「Steeler」「Genocide」が省略されていますが、当時ならではの「You Don’t Have To Be Old To Be Wise」「Grinder」もしっかり楽しめます。
しかし、そうした些末なレア度より重要なのは伝説フェスの空気感・体験感でしょう。夏のドニントンと言えば、なかなか日が沈まないイギリスの野っ原で、牧場も近いノンビリとした校外。そこに場違いなほどシャープで暴虐な新音楽「ヘヴィメタル」を轟かせている。今となっては伝説以外の何物でもない「第一回MONSTERS OF ROCK」ですが、本作から流れ出るのは目の前の現象がどれだけ凄い事なのか判断できず、ただひたすら無垢なままに打ちのめされている。牧草の匂いと金属臭が入り交じった大気までスピーカーから吹き出してくるようなドキュメント・アルバムなのです。
「ヘヴィメタルはいつ誕生したのか？」には諸説ありますが、いかなる説を採ろうとも『BRITISH STEEL』より後ではない。それほど『BRITISH STEEL』の鋼鉄神宣言は決定的であり、「ここにヘヴィメタルなる音楽が鳴っている」という強烈なプレゼンスを放っていたのです。本作から流れ出るのは、そんなツアーでもハイライトとなる「第一回MONSTERS OF ROCK」の現場。どうぞ、最高峰を更新する1stジェネ・サウンドで思う存分ご体験ください。

★「1980円８月16日」に開催された第一回MONSTERS OF ROCK公演の絶品オーディエンス録音。有名な伝説録音の最高峰を更新する1stジェネ・マスターで、圧倒的なクリアさに目も醒める。従来マスターも反響ゼロだったハズなのですが、本作を聴いた後では曇りがハッキリと感じられ、エッジも丸く凡庸に感じられてしまう。ロブのハイ・シャウトも伸びがまるで違って聞こえる。カミソリ・エッジなシャープ・サウンドで伝説の現場を極上体験できます。

(59:35)
1. Intro
2. Hell Bent For Leather
3. The Ripper
4. Running Wild
5. Living After Midnight
6. The Sinner
7. Beyond The Realms Of Death
8. You Don’t Have To Be Old To Be Wise
9. Grinder
10. Victim Of Changes
11. The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)
12. Tyrant

Rob Halford – Vocals
Glenn Tipton – Guitar
K.K. Downing – Guitar
Ian Hill – Bass
Dave Holland – Drums
Shades 1724

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Van Halen / Greensboro 1981 / 2CDR / Shades
Live at Greensboro Coliseum, Greensboro, NC, USA 25th August 1981

Play sample :

Click image to enlargeThe “FAIR WARNING” era, when even the precious original VAN HALEN is exceptionally rare. The legendary name recording, which is said to be the best masterpiece, is now available.
“August 25, 1981 Greensboro performance” is imbued in this work. It is a superb audience recording that tells the whole story. Speaking of the “FAIR WARNING Tour”, “L.A. SPORTS ARENA 1981 (Shades 1700)”, which was released the other day and was very well received, is still fresh in our memory. This work is also a nominated work that competes with that masterpiece for the throne of “Tour No. 1 Recording”. Before the sound that you care about, first the position of the show. Let’s take a bird’s eye view of the tour and organize our collection.

《“FAIR WARNING” released on April 29》
・ May 12: Halifax performance
May 15 “THREE WARNING (Disc 1-2)”
・May 16-June 18 (20 performances)
June 19 “L.A. SPORTS ARENA 1981”
・June 20-July 31 (24 performances)
August 2 “THREE WARNING (Disc 3)”
・ August 3-24 (8 performances)
August 25th: Greensboro performance ← This work
・ August 27-October 6 (19 performances)
October 7 “THREE WARNING (Disc 4-5)”
・October 9-25 (9 performances)
Note: Performances marked with an asterisk (*) are from our collection.

This is the 1981 VAN HALEN. I usually write down the country and region, but the “FAIR WARNING Tour” was limited to North America (this may be related to the lack of famous recordings), so I omitted it. 86 performances were held in about 5 months, but the Greensboro performance of this work is the 57th performance. It was a concert about two months after “L.A. SPORTS ARENA 1981”.
This is a vacuum-packed version of such a show, and is a well-known recording with a neat and direct feel. There are also Gene drop masters of the same recording on the net, but this work is the best master that recorded all the songs of the show. It is an upgraded version with a lot better sound. In fact, although it sucks in the hall noise, the powerful core that jumps in to eat it is wonderful. Although the type is close to “L.A. SPORTS ARENA 1981”, the outline of this work stands out more vividly, and the performance can be felt up close. Vocals are especially powerful. Shouts, scats, and word by word of the lyrics are crisp and clear. Audience recording has a big difference depending on taste, so it can not be affirmed unconditionally, but this work will be the No. 1 recording of the tour in the sense of “more like a sound board”.
The full show of the “FAIR WARNING Tour”, with its rare songs, is depicted with such a king’s sound. Let’s get things sorted out here.

● Martial law (6 songs)
・Sinner’s Swing!（★★）／Hear About It Later（★）／So This Is Love?／Sunday Afternoon In The Park（★★）／Mean Street／Unchained
● Classics (10 songs + α)
・Flame Tinder: On Fire/Jamie’s Cryin’/Runnin’ With The Devil/Ice Cream Man/Feel Your Love Tonight/You Really Got Me/Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
・Others: Dance The Night Away／Romeo Delight／Everybody Wants Some!!
* Note: “★” marks are songs that will be sealed for over 30 years. In particular, the “★★” marks are limited songs only for this tour.

… and it looks like this. Frankly speaking, it is the same as “L.A. SPORTS ARENA 1981”. You can also see the title “Sound of Summertime” below, but this is an MC corner where Dave speaks with a light blues jam rather than a song. And the contents are concentrated reduction of “Fuse of Flame” and “Martial Law”. Although “Martial Law” is a popular work next to “Flame Tinder” and “1984”, for some reason there are few live standard songs. It is a privilege of the “FAIR WARNING Tour” that six songs are played on a large scale, and it is also a real pleasure that sets it apart from other tours.
After this, VAN HALEN will become more entertainment-oriented, but the “FAIR WARNING Tour” will be just before. It was a unique and fulfilling era with plenty of early tastes with a rich hard rock color, but also delicious masterpieces that could not be heard on other tours. A masterpiece that you can enjoy such a full show with a soundboard-like superb sound. Please, please fully enjoy this work of the best master.

★ The best audience recording of “Greensboro performance on August 25, 1981”. It is a neat and direct name recording, and the powerful core that jumps in as if to break through the dynamic ringing is also a masterpiece. Vocals are especially powerful. Shouts, scats, and word by word of the lyrics are crisp and clear. The rare “martial law” number is also the best masterpiece of tour No. 1 where you can enjoy a delicious full show.

貴重なオリジナルVAN HALENでもひときわレアな『FAIR WARNING』時代。その最高傑作とも言われる伝説の名録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1981年８月25日グリーンズボロ公演」。その一部始終を伝える極上オーディエンス録音です。“FAIR WARNING Tour”と言えば、先日リリースされて大好評を博した『L.A. SPORTS ARENA 1981（Shades 1700）』も記憶に新しいところ。本作は、あの名作と「ツアーNo.1録音」の王座を競い合うノミネート作品でもあります。その気になるサウンドの前に、まずはショウのポジション。ツアーの全景を俯瞰し、当店コレクションを整理してみましょう。

《４月29日『FAIR WARNING』発売》
・５月12日：ハリファックス公演
＊５月15日『THREE WARNING（Disc 1-2）』
・５月16日ー６月18日（20公演）
＊６月19日『L.A. SPORTS ARENA 1981』
・６月20日ー７月31日（24公演）
＊８月２日『THREE WARNING（Disc 3）』
・８月３日ー24日（８公演）
＊８月25日：グリーンズボロ公演　←★本作★
・８月27日ー10月６日（19公演）
＊10月７日『THREE WARNING（Disc 4-5）』
・10月９日ー25日（９公演）
※注：「＊」印は、当店コレクションのある公演。

これが1981年のVAN HALEN。普段は国・地域も記すところですが、“FAIR WARNING Tour”は北米限定でした（これが名録音の少なさにも関係しているのかも知れません）ので省略しています。約５ヶ月間で86公演が行われたわけですが、本作のグリーンズボロ公演はその57公演目。『L.A. SPORTS ARENA 1981』の約２ヶ月後にあたるコンサートでした。
そんなショウを真空パックした本作は、端正にしてダイレクト感もたっぷりな名録音。ネットには同録音のジェネ落ちマスターも出回っておりますが、本作はショウを全曲収録したベスト・マスター。サウンドもグッと向上したアップグレード版です。実際、ホール鳴りも吸い込んではいるものの、それを食い破るように飛び込んでくる力強し芯が素晴らしい。タイプとしては『L.A. SPORTS ARENA 1981』に近いものの、本作は輪郭がより一層鮮やかに浮き立ち、その分演奏も間近に感じられる。特に強力なのはヴォーカル。シャウトもスキャットも歌詞の一語一語もくっきりはっきり。オーディエンス録音は好みによる差も大きいので一概に断言はできませんが、「よりサウンドボード的」という意味では本作こそがツアーNo.1録音となるでしょう。
そんな王者のサウンドで画かれるのは、レア曲も美味しい“FAIR WARNING Tour”のフルショウ。ここでその内容も整理しておきましょう。

●戒厳令（６曲）
・Sinner’s Swing!（★★）／Hear About It Later（★）／So This Is Love?／Sunday Afternoon In The Park（★★）／Mean Street／Unchained
●クラシックス（10曲＋α）
・炎の導火線：On Fire／Jamie’s Cryin’／Runnin’ With The Devil／Ice Cream Man／Feel Your Love Tonight／You Really Got Me／Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
・その他：Dance The Night Away／Romeo Delight／Everybody Wants Some!!
※注：「★」印は30年以上封印される曲。特に「★★」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。ざっくばらんに言って『L.A. SPORTS ARENA 1981』と同一。下記には「Sound of Summertime」なるタイトルも見られますが、これは曲というよりは軽いブルース・ジャムに乗せてデイヴが話しかけるMCコーナーです。そして、その内容は『炎の導火線』と『戒厳令』の濃縮還元。『戒厳令』は『炎の導火線』『1984』に次ぐ人気作にもかかわらず、どういうわけかライヴの定番曲は少ない。それが６曲も大盤振る舞いされるのは“FAIR WARNING Tour”の特権ですし、他ツアーとは一線を画する醍醐味にもなっているのです。
この後のVAN HALENはエンターテインメント色が強くなっていきますが、“FAIR WARNING Tour”はの直前。ハードロック色も濃厚な初期のテイストたっぷりでありながら、他ツアーでは聴けない名曲も美味しい個性的な大充実時代でした。そんなフルショウをサウンドボード的な極上サウンドで楽しめる最高傑作。どうぞ、ベスト・マスターの本作で存分にご堪能ください。

★「1981年８月25日グリーンズボロ公演」の極上オーディエンス録音。端正にしてダイレクト感もたっぷりな名録音で、ダイナミックな鳴りを食い破るように飛び込んでくる力強い芯の間近感も圧巻。特に強力なのはヴォーカル。シャウトもスキャットも歌詞の一語一語もくっきりはっきり。レアな『戒厳令』ナンバーも美味しいフルショウを楽しめるツアーNo.1の最高傑作です。

Disc 1 (55:54)
1. Intro
2. On Fire
3. Sinner’s Swing!
4. Drum Solo
5. Hear About It Later
6. So This Is Love?
7. Jamie’s Cryin’
8. Bass Solo
9. Runnin’ With the Devil
10. Dance the Night Away
11. MC
12. Sunday Afternoon in the Park
13. Romeo Delight
14. Everybody Wants Some!!

Disc 2 (43:34)
1. Sound of Summertime
2. Ice Cream Man
3. Mean Street
4. Guitar Solo
5. Feel Your Love Tonight
6. You Really Got Me
7. Unchained
8. Ain’t Talkin’ ’bout Love

David Lee Roth – Lead Vocals
Eddie Van Halen – Guitars, Vocals
Michael Anthony – Bass, Vocals
Alex Van Halen – Drums
Shades 1739

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Metallica / Marquee 1984 / 1CDR / Shades
Live at Marquee, London, UK 8th April 1984

Play sample :

Click image to enlargeMETALLICA in 1984 invaded the homeland of metal, England. A historical name recording that allows you to experience the historical site is now available.
“Performance in London on April 8, 1984” is imbued in this work. It is a powerful audience recording recorded at the legendary club “Marquee”. Speaking of the “KILL ‘EM ALL” era live, it has been excavated quite a bit in the official deluxe edition and so on. It’s also a good opportunity, so let’s take a bird’s-eye view of the schedule at that time (a little longer) and imagine what kind of position each person is in.

● 1983
・ March 5-April 9: North America # 1 (4 performances)
《April 11: Mustaine dismissed → Kirk joined》
・ April 16-May 7: North America # 2 (5 performances)
《“KILL ‘EM ALL” completed on May 27 → released on July 25》
・ July 27-September 3: North America # 3 (32 performances) ← * Official Chicago footage
・October 31-December 31: North America #3a (14 performances)←※CHICAGO 1983
● 1984
・January 7-22: North America #3b (6 performances) ← *Official Middletown
・ February 3-12: Europe # 1 (6 performances) ← * Official Paris
《Completion of “RIDE THE LIGHTNING” on March 14》
· March 27th + April 8th: UK (2 performances) ← Coco
・ June 6-10: Europe #2 (5 performances)
・ July 20: San Francisco performance
《“RIDE THE LIGHTNING” will be released on July 27》
・ August 3: New York performance
・ August 29: Appearance at Breaking Sound Festival
・November 16-December 20: Europe #3 (25 performances)

This is the 1983/1984 Metallica. It was right after the completion of “RIDE THE LIGHTNING” that they made their first trip to England. I did a showcase gig at the Marquee Club for two nights, but this work was recorded in the second performance. It is exactly the scene where the evolved “thrash metal” was slammed into London where the scent of NWOBHM drifts.
This is a vacuum-packed version of such a historical show, and is a powerful and clear masterpiece recording. It is different from the direct feeling that makes a mistake with the sound board, but there is no sense of distance. After all, the venue is a small club. There is no physical distance, and it is clear that they are recording carefully so as not to make an explosive or roaring sound. Despite the aggressive sound output, the cleanly separated feeling is wonderful, and while the riff with a clear outline roars, at the same time, you can clearly hear the rumbling bass and the maddening lead one by one.
Moreover, the main point is that it is METALLICA in April 1984. In just a few months, the sense of consistency will increase dramatically, but here, “thrash metal incarnation” explodes with a sense of desperation. Despite the ensemble not thinking about anything other than “anger” and “momentum”, it can be heard beautifully without becoming a roar … a sound that can be called a “cleanly arranged roar” or a “beautiful roar”. It’s coming out of the speaker.
With such a sound, a withered full show that would conquer the homeland of metal in just two nights. I changed the set every night from around this time, but let’s check the set while comparing it with the Paris performance, which is the latest official sound board.

Blood-stained iron hammer (8 songs)
・ First half: Hit The Lights / Four Horsemen / Phantom Lord / No Remorse
・ Second half: Seek & Destroy / (Anesthesia) Pulling Teeth / Whiplash / Metal Militia
● Ride the Lightning (3 songs)
・Creeping Death (★)/Ride The Lightning/Call Of Ktulu (★)
* Note: “★” marks are songs that cannot be heard on the latest official Paris performance soundboard.

… and it looks like this. To put it bluntly, they performed all the songs except for “Motorbreath” and “Jump in the Fire” in “KILL ‘EM ALL live version”. The “RIDE THE LIGHTNING” number that was just recorded there is also beginning to be included, especially “Creeping Death” is the 9th time this day. After that, you can experience the very early performance of a large classic song that will be played.
“Heavy metal” used to be a British monopoly. Stocks will be robbed by US bands in just a few years, but “METALLICA landing” in the spring of 1984 may have been the turning point. The scene of Metallica’s first visit to England, which was realized four months before MOTLEY CRUE. Please experience the best with this work.

Powerful audience recording of “April 8, 1984 Marquee Club” performance. Fierce and clear name recording. The feeling of a closed room in a small club is delicious, and it was recorded with care to avoid loud and roaring sounds. Despite the aggressive sound output, the cleanly separated feeling is wonderful, and while the riff with a clear outline roars, at the same time, you can clearly hear the rumbling bass and the maddening lead one by one. It is a cultural heritage album that you can experience the best historical site that first landed in England, the home of metal.

メタルの故国イギリスへ侵攻を果たした1984年のMETALLICA。その歴史的な現場を体験できる歴史的な名録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1984年４月８日ロンドン公演」。伝説クラブ“マーキー”で記録された強力オーディエンス録音です。『KILL ‘EM ALL』時代のライヴと言えば、現在では公式デラックス・エディションなどでだいぶ発掘されてきました。良い機会でもありますので、当時のスケジュールを（ちょっと長めに）俯瞰し、それぞれどんなポジションにあるのかイメージしてみましょう。

●1983年
・３月５日ー４月９日：北米#1（４公演）
《４月11日：ムステイン解雇→カーク加入》
・４月16日ー５月７日：北米#2（５公演）
《５月27日『KILL ‘EM ALL』完成→７月25日発売》
・７月27日ー９月３日：北米#3（32公演）←※公式シカゴ映像
・10月31日ー12月31日：北米#3a（14公演）←※CHICAGO 1983
●1984年
・１月７日ー22日：北米#3b（６公演）←※公式ミドルタウン
・２月３日ー12日：欧州#1（６公演）←※公式パリ
《３月14日『RIDE THE LIGHTNING』完成》
・３月27日＋４月８日：英国（２公演）　←★ココ★
・６月６日ー10日：欧州#2（５公演）
・７月20日：サンフランシスコ公演
《７月27日『RIDE THE LIGHTNING』発売》
・８月３日：ニューヨーク公演
・８月29日：Breaking Sound Festival出演
・11月16日ー12月20日：欧州#3（25公演）

これが1983年／1984年のMETALLICA。彼らが初渡英を果たしたのは『RIDE THE LIGHTNING』の完成直後。マーキー・クラブでショウケース・ギグを二晩行ったのですが、本作はその２公演目で記録されました。NWOBHMの残り香漂うロンドンに進化した“スラッシュ・メタル”を叩きつけた、まさにその現場なのです。
そんな歴史的なショウを真空パックした本作は、苛烈にしてクリアな名録音。サウンドボード間違えるようなダイレクト感とも違うのですが、かと言って距離感もない。何しろ、現場は狭いクラブ。物理的に距離がなく、むしろ爆音・轟音にならないよう気を配って録音しているのがよく分かる。アグレッシヴな出音にも関わらず綺麗に分離したセパレート感が素晴らしく、輪郭もくっきりとしたリフが轟きつつ、同時にゴリゴリとしたベースや舞い狂うリードも１音１音が鮮やかに聴き取れる。
しかも、その主が1984年４月のMETALLICAというところがポイント。ほんの数ヶ月後には飛躍的に整合感を増していくわけですが、ここでは自棄っぱち気味に爆走する「スラッシュ・メタルの権化」。「怒り」と「勢い」以外に何も考えていないアンサンブルにも関わらず、爆音にもならずに綺麗に聴き取れる……「綺麗に整った爆音」「美の轟音」とでも言うべきサウンドがスピーカーから吹き出してくるのです。
そんなサウンドで画かれるのは、たった二晩でメタルの故国を征服してしまうような枯れる極まるフルショウ。この頃から毎晩セットを変えていたわけですが、ここでは直近の公式サウンドボードであるパリ公演と比較しながらセットをチェックしておきましょう。

●血染めの鉄鎚（８曲）
・前半：Hit The Lights／Four Horsemen／Phantom Lord／No Remorse
・後半：Seek & Destroy／(Anesthesia) Pulling Teeth／Whiplash／Metal Militia
●ライド・ザ・ライトニング（３曲）
・Creeping Death（★）／Ride The Lightning／Call Of Ktulu（★）
※注：「★」印は直近の公式パリ公演サウンドボードで聴けない曲。

……と、このようになっています。ざっくばらんに言って「生演奏版KILL ‘EM ALL」で「Motorbreath」「Jump in the Fire」以外の全曲を披露。そこに録音したばかりの『RIDE THE LIGHTNING』ナンバーも盛り込み始めており、特に「Creeping Death」はこの日が９回目。その後も演奏しまくる大定番曲の極初期パフォーマンスを生体験できるのです。
かつて「ヘヴィメタル」と言えば英国の専売特許でした。ほんの数年で米国バンドにお株を奪われてしまうわけですが、1984年春の「METALLICA上陸」こそ、そのターニング・ポイントだったのかも知れません。MOTLEY CRUEに先駆けること４ヶ月前に実現したMETALLICA初渡英の現場。どうぞ、本作で極上体験してください。

★「1984年４月８日マーキー・クラブ」公演の強力オーディエンス録音。苛烈にしてクリアな名録音。狭いクラブの密室感が美味しく、爆音・轟音にならないよう気を配って録音されてもいる。アグレッシヴな出音にも関わらず綺麗に分離したセパレート感が素晴らしく、輪郭もくっきりとしたリフが轟きつつ、同時にゴリゴリとしたベースや舞い狂うリードも１音１音が鮮やかに聴き取れる。メタルの故郷イギリスに初上陸した歴史的現場を極上体験できる文化遺産アルバムです。

The Ecstasy Of Gold
Hit The Lights
Four Horsemen
Phantom Lord
No Remorse
Creeping Death
Ride The Lightning
Call Of Ktulu
Seek & Destroy
Anesthesia(Pulling Teeth)
Whiplash
Metal Militia

James Hetfield – Guitar, Vocals
Lars Ulrich – Drums
Cliff Burton – Bass
Kirk Hammett – Guitar
Shades 1723

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Kiss / Nagoya 1988 / 1CDR / Shades
Nagoya-shi Kokaido, Nagoya, Japan 16th April 1988

Play sample :

Click image to enlargeThe performance in Japan in 1988 was the first visit as a no-makeup KISS for the first time in 10 years. A live album where you can experience the scene is now available.
The performance of “April 16, 1988: Nagoya City Public Hall” is imbued in this work. It is that powerful audience recording. Speaking of coming to Japan in 1988, the masterpiece “DEFINITIVE BUDOKAN 1988 (Shades 1588)” that utilizes TV broadcast pro shots reigns as a decision board, but of course this work is another performance. First, let’s look back at the schedule at the time and check the positional relationship between the two works.

・ April 16: Nagoya City Public Hall ← This work
・ April 18: Osaka Castle Hall
・ April 20: Yokohama Cultural Gymnasium
・ April 21: Nippon Budokan
・April 22 “DEFINITIVE BUDOKAN 1988”
・ April 24: Yoyogi National Stadium

A total of 6 performances. This work is the first day of Lee. In other words, it is the first live in Japan as a no-make KISS.
This work, which vacuum-packed such a scene, is a super clear masterpiece recording. It is a branded product master provided by an overseas KISS researcher, and it is clear to the smallest details. The sense of distance is undeniable in the density, but the air is crystal clear and the core that penetrates the middle is sharp. Especially vivid is the vocal. Not only Paul and Jean who take the lead, but even if the chorus overlaps, the separate feeling that each person’s line is clearly separated is tremendous.
And the mood of the 80’s with the boom in Western music is wonderful. Although it does not interfere with the vivid performance sound like a laser beam, a tremendous enthusiasm erupts like a geyser between songs. Moreover, the loud cheers that erupt from the venue are vast, and the clapping and yellow chorus are hot. I don’t know how many fans know KISS in the 70’s at the scene, but the heat is clearly “fans of no makeup KISS”. There is no trace of nostalgia, and there is no longing for a distant era that is unique to reunions. It is the enthusiasm that is sent to the active band that is exciting now, and the third time, the mood like “like the first visit to Japan” flows out of the speakers. The reality of this era is the real pleasure that you can never taste with professional shots and sound boards.
A full show with such a clear and realistic sound is a bit different from the Nippon Budokan’s symbolic TV broadcast pro shot. Let’s organize the set while comparing here.

● 70’s (6 songs)
・Emissary from Hell: Cold Gin / Black Diamond
・Hell Corps: Shout It Out Loud / Detroit Rock City
・Other: Rock And Roll All Nite／Love Gun
● 80’s (9 songs)
・ Crazy Night: Bang Bang You () / Crazy Crazy Nights / Reason To Live ()
・Others: War Machine/I Love It Loud/Fits Like A Glove/Lick It Up/Heaven’s On Fire/Tears Are Falling (★)
Note: “★” marks are songs that were not broadcast on TV. “” mark is a limited song only for this tour.

… and it looks like this. As a matter of fact, 4 songs “Calling Dr. Love”, “No, No, No”, “I Was Made For Lovin’ You” and “Strutter” are less than the Nippon Budokan performance, but they are rich and tight. Moreover, the large-scale behavior of the 80’s number, which will decrease sharply after the reunion, is also furiously fresh.
Unlike the historical 70’s visit to Japan and the greatest hits after the reunion, it is a gorgeous show that can only be achieved with no-makeup KISS. It is a real album where you can experience the glamorous stage that has become precious now. A piece that choked with the unique scent of the 80’s emanating from the group of masterpieces and the mood of the scene. That heat that will never come back. Please, inhale to your heart’s content with this work of real sound.

★ “April 16, 1988: Nagoya City Public Hall” powerful audience recording. It is a super clear name recording, and the core is sharp anyway and the details are clear. Furthermore, the mood of the 1980s, which is booming in Western music, can be felt realistically, and the clapping hands and the yellow chorus are hot. “Tears Are Falling”, which was not on Budokan’s TV broadcast, and limited songs “Bang Bang You” and “Reason To Live” only for this tour, you can experience the delicious no-makeup KISS first visit to Japan.

10年ぶりにしてノーメイクKISSとしての初来訪となった1988年の来日公演。その現場を体験できるライヴアルバムが登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1988年４月16日：名古屋市公会堂」公演。その強力オーディエンス録音です。1988年来日と言えば、TV放送プロショットを活用した大傑作『DEFINITIVE BUDOKAN 1988（Shades 1588）』が決定盤として君臨していますが、当然本作は別公演。まずは当時のスケジュールを振り返り、両作の位置関係を確認してみましょう。・４月16日：名古屋市公会堂　←★本作★・４月18日：大阪城ホール・４月20日：横浜文化体育館・４月21日：日本武道館・４月22日『DEFINITIVE BUDOKAN 1988』・４月24日：国立代々木競技場　以上、全６公演。本作はイの一番となる初日。つまり、ノーメイクKISSとして初のライヴ・イン・ジャパンなのです。　そんな現場を真空パックした本作は、超クリアな名録音。海外のKISS研究家から提供された銘品マスターでして、とにかく細部の微細部まで克明。密度に距離感は否めませんが、空気感はクリスタル・クリアに透き通り、そのド真ん中を貫く芯もシャープ。特に鮮やかなのはヴォーカル。リードを執るポールやジーンはもちろんのこと、コーラスが重なっても１人ひとりのラインがキッチリ分かれて聞こえるセパレート感が絶大です。　そして、洋楽ブームに沸く80年代のムードが素晴らしい。レーザー光線のように鮮やかな演奏音を邪魔したりはしないものの、曲間になると凄まじい熱狂が間欠泉の如く吹き出す。しかも会場中から沸き立つ大歓声は広大で、ビシッと揃った手拍子も黄色い大合唱も熱い。現場に70年代KISSを知るファンがどのくらいいるのかは分かりませんが、その熱量は明らかに「ノーメイクKISSのファン」のもの。ノスタルジーなど微塵もなく、再結成特有の遠い時代への憧れとも無縁。今をときめく現役バンドに送られる熱狂そのものであり、三度目にして「まるで初来日」のようなムードがスピーカーから流れ出してくる。この時代のリアリティこそ、プロショットやサウンドボードでは絶対に味わえない醍醐味なのです。　そんなクリア＆リアルなサウンドで画かれるのは、日本武道館の象徴TV放送プロショットとはひと味違うフルショウ。ここで比較しながらセットを整理してみましょう。●70年代（６曲）・地獄からの使者：Cold Gin／Black Diamond・地獄の軍団：Shout It Out Loud／Detroit Rock City・その他：Rock And Roll All Nite／Love Gun●80年代（９曲）・クレイジー・ナイト：Bang Bang You（＊）／Crazy Crazy Nights／Reason To Live（＊）・その他：War Machine／I Love It Loud／Fits Like A Glove／Lick It Up／Heaven’s On Fire／Tears Are Falling（★）※注：「★」印はTV放送されなかった曲。「＊」印はこのツアーだけの限定曲。……と、このようになっています。実のところ、日本武道館公演より４曲「Calling Dr. Love」「No, No, No」「I Was Made For Lovin’ You」「Strutter」少なかったりするのですが、その分濃厚でタイト。しかも、再結成後は激減してしまう80年代ナンバーの大盤振る舞いが猛烈に新鮮でもあるのです。　歴史的な70年代来日とも再結成後のグレイテスト・ヒッツとも異なる、ノーメイクKISSだからこその煌びやかなショウ。今となってはかえって貴重になってしまったグラマラスなステージを現場体験できるリアル・アルバムです。名曲群や現場ムードから発散される80年代独特の薫りでむせ返る１枚。二度と戻って来ない、あの熱量。どうぞ、リアル・サウンドの本作で胸いっぱいに吸い込んでください。★「1988年４月16日：名古屋市公会堂」公演の強力オーディエンス録音。超クリアな名録音で、とにかく芯がシャープで細部の微細部まで克明。さらに洋楽ブームに沸く80年代のムードもリアルに感じられ、ビシッと揃った手拍子も黄色い大合唱も熱い。武道館のTV放送にはなかった「Tears Are Falling」やこのツアーだけの限定曲「Bang Bang You」「Reason To Live」等も美味しいノーメイクKISS初来日の現場をリアル体験できます。(78:42)1. Intro2. Love Gun3. Cold Gin4. Bang Bang You5. Fits Like a Glove6. Crazy Crazy Nights7. Guitar Solo8. Drum Solo9. War Machine10. Reason To Live11. Heaven’s on Fire12. Tears Are Falling13. Bass Solo14. I Love It Loud15. Lick It Up16. Black Diamond17. Shout It Out Loud18. Rock And Roll All Nite19. Detroit Rock CityPaul Stanley – Vocal & GuitarGene Simmons – Vocal & BassBruce Kulick – GuitarEric Carr – DrumsShades 1720

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Heaven & Hell / Hamilton 2007 / 2DVDR / Shades
Copps Coliseum, Hamilton, ON, Canada 20th September 2007

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HEAVEN & HELL, a Sabbath reorganization project that has become the final beauty for the hero Ronnie James Dio. A full video that allows you to experience the glorious scene from a special seat is now available.
This work was filmed at “Hamilton Performance on September 20, 2007”. It is a superb view audience shot that can witness the whole story. HEAVEN & HELL was active for about 3 years until Ronnie passed away in 2010, and left two official videos “LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL” and “NEON NIGHTS: 30 YEARS OF HEAVEN & HELL”. What is the position of this work in that? It’s also a good opportunity, so let’s take a bird’s eye view of the whole activity.

●2007
・ March 11-May 19: North America # 1 (32 performances) ← * Official RADIO CITY MUSIC HALL
《“THE DIO YEARS” released on April 3》
・ June 2-July 7: Europe #1 (19 performances)
・ August 2-16: Oceania (8 performances)
・August 30-October 6: North America #2 (23 performances) ← Coco
・October 20-27: Asia (5 performances)
・ November 4-18: UK (11 performances)
●2008
・ August 6-31: North America #3 (17 performances) ← *METAL MASTERS 2008
●2009
《“THE DEVIL YOU KNOW” released on April 28》
・ May 5-17: South America (8 performances)
・May 30-June 27: Europe #2 (17 performances)
・ July 25-August 1: Europe #3 (4 performances) ← * Official NEON NIGHTS
・ August 7-29: North America # 4 (16 performances)
●2010
《May 16: Ronnie James Dio passes away》
・ July 24: Appearance at High Voltage (memorial performance)

This is the history of HEAVEN & HELL. 2007 was a tour for the best album “THE DIO YEARS”, 2008 was a festival tour “METAL MASTERS” with JUDAS PRIEST and MOTORHEAD, etc., and 2009 was a tour accompanying the new work “THE DEVIL YOU KNOW”. Under such circumstances, the Hamilton performance of this work is the 13th performance of the main leg “North America # 2” of the 2007 edition. It was a concert about half a year after the official “LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL”.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is the latest footage released recently. The biggest point is the superb view. It is shot slightly looking down from the stand seat on the right side of the stage (Tony Iommi side), but there is no obstruction whether it is the front row or not. Moreover, it seems to be using a tripod (or a handrail in the front row?), and the sense of stability is amazing. And the bold zoom that is possible because it is supported by the superb view and sense of stability is powerful. Before the performance, it sways a little to find a viewpoint in the dark, but when the performance starts, the half of Ronnie and Iommi’s body spreads to fill the screen.
What’s more, it’s not just a do-up, it’s amazing that you carefully follow the members with a powerful zoom. For example, the scene where Ronnie jumps off the drum riser. It’s normal to frame out because it’s approaching at the highest zoom, but it captures Ronnie firmly in the middle (and smoothly). This shows the tremendous concentration of the photographer. It is a trick that can only be done by staring at Ronnie in the viewfinder and anticipating what he will do next. Of course, such concentration is impossible without loving BLACK SABBATH, and it will not continue unless one song is put into one song. This work is also a video that exudes (casually) the deep and deep love of such a photographer.
Furthermore, the sound of this work is also top-notch. The clear and dense sound is full of directness, and it can be released as a live album with only voice. Above all, there is no sense of distance, so there is no sense of discomfort even if it is super winded up.
With such a superb view quality, a full show of “LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL” will be experienced from the special seats. This time, let’s organize the set while raising the point of the whole picture of HEAVEN & HELL’s activities.

●Heaven & Hell (4 songs)
・Children Of The Sea/Die Young/Heaven And Hell/Neon Knights
●Devil’s Rule (4 songs)
・The Mob Rules／The Sign Of The Southern Cross（★）／Voodoo（★★）／Falling Off The Edge Of The World
●Others
– Dehumanizer: I/Computer God (★★)
・Dio Years: Shadow Of The Wind（★★）
* Note: “★” marks are songs that were not in “NEON NIGHTS”. In particular, the “★★” marks are limited songs until 2007.

… and it looks like this. Overall, the set is a shape-up of “LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL”. Thanks to narrowing down the number of songs, Ronnie, who was 65 years old, does not lose momentum until the end. And when you look at the whole activity, there are plenty of repertoires that have not been played since 2008, and you can feel the enthusiasm that the project has just started.
“First, let’s do a new song for the best album”, “Next time, let’s go on tour”, “Let’s make an album”… HEAVEN & HELL is not a super big plan, but “If it goes well, the next one” is 1. They piled up one by one. What is recorded in this work is the enthusiasm at the beginning of such a project. It is a stage that has just begun to bite the feeling that “This will go well!” A masterpiece video where you can enjoy such a full show from a special seat. Please enjoy it to the fullest.
★ Spectacular audience shot of “September 20, 2007 Hamilton performance”. In the recently released video, you can look down slightly from the second-floor stand seats and see a superb view with no obstructions. It is a masterpiece that combines a solid sense of stability, camera work that carefully follows the members, and clear and dense direct sound. About half a year after the reunion, you can experience a full show that will raise your spirits.

英雄ロニー・ジェイムス・ディオにとって有終の美ともなったサバス再編プロジェクトHEAVEN & HELL。栄光の現場を特等席体験できるフル映像が登場です。　そんな本作が撮影されたのは「2007年９月20日ハミルトン公演」。その一部始終を目撃できる絶景オーディエンス・ショットです。HEAVEN & HELLは2010年にロニーが亡くなるまで約３年活動し、２つの公式映像『LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL』『NEON NIGHTS: 30 YEARS OF HEAVEN & HELL』も残しました。その中で本作のポジションはいかなるものなのか。良い機会でもありますので、活動全景を俯瞰してみましょう。●2007年・３月11日ー５月19日：北米#1（32公演）←※公式RADIO CITY MUSIC HALL《４月３日『THE DIO YEARS』発売》・６月２日ー７月７日：欧州#1（19公演）・８月２日ー16日：オセアニア（８公演）・８月30日ー10月６日：北米#2（23公演）←★ココ★・10月20日ー27日：アジア（５公演）・11月４日ー18日：英国（11公演）●2008年・８月６日ー31日：北米#3（17公演）←※METAL MASTERS 2008●2009年《４月28日『THE DEVIL YOU KNOW』発売》・５月５日ー17日：南米（８公演）・５月30日ー６月27日：欧州#2（17公演）・７月25日ー８月１日：欧州#3（４公演）←※公式NEON NIGHTS・８月７日ー29日：北米#4（16公演）●2010年《５月16日：ロニー・ジェイムス・ディオ死去》・７月24日：High Voltage出演（追悼公演）　これがHEAVEN & HELLの歩み。2007年はベスト盤『THE DIO YEARS』のツアーで、2008年はJUDAS PRIESTやMOTORHEAD等とのフェスツアー“METAL MASTERS”、2009年は新作『THE DEVIL YOU KNOW』に伴うツアーでした。そんな中で本作のハミルトン公演は、2007年編のメイン・レッグ「北米#2」の13公演目。公式『LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL』の約半年後にあたるコンサートでした。　そんなショウを真空パックした本作は、最近になって公開された最新映像。最大のポイントは、超絶景。ステージ右側（トニー・アイオミ側）のスタンド席からやや見下ろし気味に撮影されているのですが、最前列なのか遮蔽物がまったくない。しかも三脚（あるいは最前列の手すり？）を使用しているのか、ビシッとした安定感もハンパないのです。そして、その絶景＆安定感に支えられているからこそ可能な果敢なズームがド迫力。開演前は暗闇の中で視点を探そうとやや揺れますが、いざ開演するとグイグイと迫ってロニーやアイオミの半身が画面いっぱいにまで広がるのです。　しかも単なるドアップではなく、強力ズームのまま丹念にメンバーを追うからスゴい。例えば、ロニーがドラムライザーから飛び降りるシーン。最ズームで迫っているのでフレームアウトするのが普通ですが、しっかりとロニーを真ん中に置いたまま（しかも滑らかに）捉えきる。これは、撮影者の凄まじい集中力を示している。ファインダーの中のロニーを凝視していて、次にどんな動きをするのかも予想しながら見ていなければできない芸当なのです。もちろん、これほどの集中はBLACK SABBATHを愛していなくては無理ですし、１曲１曲に入れ込んでいなくては続かない。本作は、そんな撮影者の深い深いサバス愛が（さり気なく）滲み出してくる映像でもあるのです。　さらに言えば、本作はサウンドも極上級。クリアで密度の詰まったサウンドはダイレクト感たっぷりで、音声だけのライヴアルバムでもリリースできる。何より距離感がまるでないからこそ、超ドアップになっても違和感がないのです。　そんな絶景クオリティで画かれるのは、『LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL』を特等席から現場体験しているようなフルショウ。今回はHEAVEN & HELLの活動全像にポイント起きつつ、セットを整理してみましょう。●ヘヴン＆ヘル（４曲）・Children Of The Sea／Die Young／Heaven And Hell／Neon Knights●悪魔の掟（４曲）・The Mob Rules／The Sign Of The Southern Cross（★）／Voodoo（★★）／Falling Off The Edge Of The World●その他・ディヒューマナイザー：I／Computer God（★★）・ディオ・イヤーズ：Shadow Of The Wind（★★）※注：「★」印は『NEON NIGHTS』になかった曲。特に「★★」印は2007年までの限定曲。……と、このようになっています。全体的には『LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL』をシェイプアップさせたセット。曲数を絞り込んでいるおかげか、65歳だったロニーも最後まで勢いが衰えません。そして、活動全景で見ると2008年以降には演奏しなかったレパートリーもたっぷりで、プロジェクトが始動したばかりの熱気もしっかりと感じられるのです。　「まずはベスト盤用の新曲をやってみよう」「次はツアーにも出てみよう」「アルバムも作ってみようか」……HEAVEN & HELLは超大な計画ではなく、「上手く行ったら次」を１つひとつ積み重ねていきました。本作に記録されているのは、そんなプロジェクト初期の熱気。「これは上手く行くぞ！」という実感を噛みしめ始めたばかりのステージなのです。そんなフルショウを特等席から楽しめる傑作映像。どうぞ、存分にご堪能ください。★「2007年９月20日ハミルトン公演」の絶景オーディエンス・ショット。最近公開された映像で、２階スタンド席からやや見下ろしつつ、遮蔽物ゼロの超絶景。ビシッとした安定感、丹念にメンバーを追うカメラワーク、クリアで密度たっぷりのダイレクト・サウンドも兼ね備えた傑作です。再結成されて約半年というタイミングで、意気上がるフルショウを特等席体験できます。Disc 1(49:43)01. E515002. The Mob Rules03. Children Of The Sea04. I05. The Sign Of The Southern Cross06. Voodoo07. Drums Solo08. Computer GodDisc 2(48:42)01. Falling Off The Edge Of The World02. Die Young03. Heaven And Hell04. Shadow Of The Wind05. Neon KnightsRonnie James Dio – VocalsTony Iommi – GuitarGeezer Butler – BassVinny Appice – DrumsScott Warren – KeyboardsShades 1727

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Heaven & Hell / Metal Masters 2008 / 2DVDR / Shades
Post Gazette Pavillion, Burgettstown, PA, USA 16th August 2008
Glen Helen Pavilion, San Bernardino, CA. USA 30th August 2008 |

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HEAVEN & HELL in 2008 teamed up with JUDAS PRIEST, MOTORHEAD, and TESTAMENT to embarked on a festival tour. A decision board that allows you to experience the best “METAL MASTERS”, the only one that has not been left with a professional shot, is now available.
This work contains two spectacular audience shots. It is a two-disc set with DISC 1 for “Burgettstown performance on August 16, 2008” and DISC 2 for “San Bernardino performance on August 30, 2008”. HEAVEN & HELL left the official video “LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL”, “NEON NIGHTS: 30 YEARS OF HEAVEN & HELL” and super-super professional shot “BONN 2009” in about two and a half years of activities. However, there is no way that all tours can be suppressed with these three works. This work is the definitive image of “pro shot alternative” where you can fully experience such a tour of the hole. In order to understand the situation around here, let’s take a bird’s eye view of their activities here.

●2007
・ March 11-May 19: North America # 1 (32 performances) ← * Official RADIO CITY MUSIC HALL
《“THE DIO YEARS” released on April 3》
・ June 2-July 7: Europe #1 (19 performances)
・ August 2-16: Oceania (8 performances)
・ August 30-October 6: North America # 2 (23 performances)
・October 20-27: Asia (5 performances)
・ November 4-18: UK (11 performances)
●2008
・August 6-31: North America #3 (17 performances) ← Coco
●2009
《“THE DEVIL YOU KNOW” released on April 28》
・ May 5-17: South America (8 performances)
・ May 30-June 27: Europe #2 (17 performances) ← * BONN 2009
・ July 25-August 1: Europe #3 (4 performances) ← * Official NEON NIGHTS
・ August 7-29: North America # 4 (16 performances)
●2010
《May 16: Ronnie James Dio passes away》
・ July 24: Appearance at High Voltage (memorial performance)

This is the history of HEAVEN & HELL. The 2007 “HEAVEN AND HELL Tour” was the official work “LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL”, and the 2009 “THE DEVIL YOU KNOW Tour” left two works “NEON NIGHTS” and “BONN 2009”. However, only the 2008 “METAL MASTERS Tour (that is, North America # 3)”, which is in between, has no professional shots. The two performances recorded in this work are the 8th and 17th performances of “North America # 3”. Let’s introduce each one individually.

[DISC 1: Burgettstown performance on August 16]The first thing that appears is the Burgettstown footage from the 8th performance. It is a new master that collectors are getting excited about in the video that appeared very recently. The taste is a real experience. The “Post Gazette Pavillion” that became the scene is an open space with a ceiling but no walls, and the distant seats are a type of venue where you can sit directly on the lawn. This work is shot from the lawn seats while looking directly at the center of the stage. This may sound like a distant shot, but it’s not. Although there is no hustle and bustle like the seats close to the stage, the angled slope makes the stage feel closer than it actually is.
And the openness of the lawn seats is wonderful. Since the performance started at a time when the sun was high, the audience sat on the ground in front of them and watched HEAVEN & HELL leisurely. This atmosphere is exactly what summer festivals are all about. For us Japanese, we tend to think that it’s disrespectful to the band if we’re not enthusiastic. To us Japanese, this might seem out of proportion to the heavy and majestic music of HEAVEN & HELL, but this is exactly what we’ve loved about HR/HM for many years. It’s the real atmosphere.
What’s more, it’s actually easy to see, and you can concentrate on live performances. In addition to the superb view of the steep slope as mentioned above, the sound is also clear. Because it is semi-outdoor, it directly picks up the sound emitted by the PA without echo.[DISC 2: August 30 San Bernardino footage]Following on from such a new masterpiece video is the San Bernardino video that has reigned as the “Best of the METAL MASTERS Tour” for many years. I think that some people know that it has been loved as a gift board “ONE HELL OF A SHOW”, but its visual beauty is super and superb. Resolution, zoom, superb view, sound … everything is the highest peak. Exactly tour No.1 … No, it is a top image even in all audience shots of HEAVEN & HELL.
The reason why it didn’t become famous even though it was such a video was the shortness of the set. As mentioned above, the “METAL MASTERS Tour” is a festival tour with a total of 4 groups. HEAVEN & HELL was also a short set, and there were no new songs or rare songs that attracted attention. However, music is not always big and small. A short holding time leads to constant concentration, especially for Ronnie who was 66 years old, a short set is more suitable for full pitching. Moreover, because it is short, the set is also the ultimate best that carefully selected only absolute songs. Finally, let’s organize the “Ronnie era chic” that they themselves chose.●Heaven & Hell (4 songs)
・Children Of The Sea/Die Young/Heaven And Hell/Neon Knights
● Others (4 songs)
・ Devil’s Code: The Mob Rules / The Sign Of The Southern Cross / Falling Off The Edge Of The World
・ Dehumanizer: I / Time Machine

A new video that has become a hot topic and a traditional masterpiece video. It is the best 2-disc set to experience the often overlooked “METAL MASTERS Tour”. If you have two official works and this work, you can overlook all the activities of HEAVEN & HELL. An absolute work instead of such a professional shot. Please enjoy the two performances together to your heart’s content!

★ Spectacular audience shots of “August 16, 2008 Burgettstown Performance (DISC 1) + August 30, 2008 San Bernardino Performance (DISC 2)”. DISC 1 is a video that has recently appeared, and it is the best with the real experience of a semi-outdoor clear sound and an open festival. DISC 2 is a super-superb image that has reigned as “Tour No. 1” for many years, and the visual beauty is like a one-camera pro shot. It is an absolute work that you can experience the only tour “METAL MASTERS” where no professional shots were left.

JUDAS PRIESTやMOTORHEAD、TESTAMENTと組んでフェスツアーに乗り出した2008年のHEAVEN & HELL。プロショットの残されなかった唯一の“METAL MASTERS”を極上体験できる決定盤が登場です。　そんな本作に収められているのは２つの絶景オーディエンス・ショット。「2008年８月16日バーゲッツタウン公演」をDISC 1、「同８月30日サンバーナーディーノ公演」をDISC 2に配した２枚組です。HEAVEN & HELLは約２年半の活動で公式映像『LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL』『NEON NIGHTS: 30 YEARS OF HEAVEN & HELL』や超極上プロショット『BONN 2009』を残しました。しかし、この３作ですべてのツアーを押さえられるわけはない。本作は、そんな穴のツアーをフル体験できる「プロショット代わり」の決定映像なのです。その辺の状況をご理解頂くためにも、ここで彼らの活動全景を俯瞰してみましょう。●2007年・３月11日ー５月19日：北米#1（32公演）←※公式RADIO CITY MUSIC HALL《４月３日『THE DIO YEARS』発売》・６月２日ー７月７日：欧州#1（19公演）・８月２日ー16日：オセアニア（８公演）・８月30日ー10月６日：北米#2（23公演）・10月20日ー27日：アジア（５公演）・11月４日ー18日：英国（11公演）●2008年・８月６日ー31日：北米#3（17公演）←★ココ★●2009年《４月28日『THE DEVIL YOU KNOW』発売》・５月５日ー17日：南米（８公演）・５月30日ー６月27日：欧州#2（17公演）←※BONN 2009・７月25日ー８月１日：欧州#3（４公演）←※公式NEON NIGHTS・８月７日ー29日：北米#4（16公演）●2010年《５月16日：ロニー・ジェイムス・ディオ死去》・７月24日：High Voltage出演（追悼公演）　これがHEAVEN & HELLの歩み。2007年の“HEAVEN AND HELL Tour”は公式作『LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL』で、2009年の“THE DEVIL YOU KNOW Tour”は２作『NEON NIGHTS』『BONN 2009』が残されました。しかし、その合間となる2008年“METAL MASTERS Tour（つまり北米#3）”だけは一切のプロショットがないのです。本作に収録されている２公演は、その「北米#3」の８公演目と17公演目にあたります。それでは、それぞれ個別にご紹介していきましょう。【DISC 1：８月16日バーゲッツタウン公演】　まず登場するのは、８公演目のバーゲッツタウン映像。ごく最近になって登場した映像で、今まさにコレクター達が色めき立っている新マスターです。その旨みは、リアルな体験感。現場となった“Post Gazette Pavillion”は天井はあっても壁はないオープンスペースでして、遠方席は芝生に直に座るようなタイプの会場。本作はステージ中央を真正面に見すえつつ、その芝生席から撮影しています。こう書くと遠景ショットのように思われるかも知れませんが、そうではありません。ステージ間近席のような喧騒はないものの、角度のある斜面なために実際の距離よりステージを目の前に感じられるのです。　そして、芝生席だからこその開放感が素晴らしい。陽が高い時刻の開演という事もあり、目の前に地べたに座ってのんびりとHEAVEN & HELLを眺める観客が広がり、時折飲み物を持って横切る観客もいる。この雰囲気がまさに夏フェスそのもの。ついつい「熱狂しないとバンドに失礼」と思い込んでしまう私たち日本人からするとヘヴィで荘厳なHEAVEN & HELLの音楽と不釣り合いなようにも思えますが、これこそが長年HR/HMを愛してきた本場の雰囲気なのです。　しかも実は見やすく、ライヴにも集中できる。前述したように急な斜面の絶景に加え、サウンドもクリア。半野外なために反響ナシにPAが吐き出す出音をダイレクトに拾っているのです。【DISC 2：８月30日サンバーナーディーノ映像】　そんな新たな名作映像に続いて登場するのは、長年「METAL MASTERS Tourのベスト」に君臨してきたサンバーナーディーノ映像。ギフト盤『ONE HELL OF A SHOW』としても愛されてきただけにご存知の方もいらっしゃると思いますが、その映像美は問答無用の超・極上。解像度・ズーム・絶景感・サウンド……すべてが最高峰。まさにツアーNo.1……いや、HEAVEN & HELLの全オーディエンス・ショットでも頂点的な映像です。　それほどの映像ながら今ひとつ有名にならなかった要因は、セットの短さ。前述のように“METAL MASTERS Tour”は総勢４組が出演するフェス・ツアー。HEAVEN & HELLもショート・セットであり、新曲や話題を呼ぶレア曲はなかったのです。しかし、大が小を兼ねるとは限らないのが音楽。短い持ち時間は絶え間ない集中力に繋がり、特に66歳だったロニーが全編全力投球するにはショート・セットの方が相応しいのです。しかも、短いからこそセットも絶対曲だけを厳選した究極ベストでもある。最後に、彼ら自身が選び出した「ロニー時代の粋」を整理しておきましょう。●ヘヴン＆ヘル（４曲）・Children Of The Sea／Die Young／Heaven And Hell／Neon Knights●その他（４曲）・悪魔の掟：The Mob Rules／The Sign Of The Southern Cross／Falling Off The Edge Of The World・ディヒューマナイザー：I／Time Machine　話題を呼んでいる新映像と、伝統の最高傑作映像。見逃されがちな“METAL MASTERS Tour”を体験するのに最高の２枚組です。公式２作と本作があれば、HEAVEN & HELLの全活動を俯瞰できる。そんなプロショット代わり絶対作。どうぞ、２公演まとめてお腹いっぱいご堪能ください！★「2008年８月16日バーゲッツタウン公演（DISC 1）＋同８月30日サンバーナーディーノ公演（DISC 2）」の絶景オーディエンス・ショット。DISC 1は最近登場した映像で、半野外のクリア・サウンドと開放的なフェスのリアルな体験感な最高。DISC 2は長年「ツアーNo.1」に君臨してきた超極上映像で、ワンカメ・プロショットの如き映像美。プロショットが残されなかった唯一のツアー“METAL MASTERS”を体験できる絶対作です。Disc 1Post Gazette Pavillion, Burgettstown, PA, USA 16th August 20081. The Mob Rules2. Children Of The Sea3. I4. The Sign Of The Southern Cross5. Drums Solo6. Time Machine7. Falling Off The Edge Of The World8. Guitar Solo9. Die Young10. Heaven And Hell11. Neon KnightsCOLOUR NTSC Approx.73min.Disc 2Glen Helen Pavilion, San Bernardino, CA. USA 30th August 20081. E51502. The Mob Rules3. Children Of The Sea4. I5. The Sign Of The Southern Cross6. Drum Solo7. Time Machine8. Falling Of The Edge Of The World9. Die Young10. Heaven And Hell11. Neon KnightsCOLOUR NTSC Approx. 76min.COLOUR NTSC Approx.149min.(total)Ronnie James Dio – VocalsTony Iommi – GuitarGeezer Butler – BassVinny Appice – DrumsScott Warren – KeyboardsShades 1728

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Aerosmith / Paris 1989 / 2CDR/ Shades
Le Zenith, Paris, France 24th October 1989

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AEROSMITH in the re-evaluation era of “PUMP”, with the appearance of the press masterpieces “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990 (Zodiac 574)” and “MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990 (Zodiac 573)”. A new excavation master has arrived, where you can fully experience the site that has regained its heyday.
“Performance in Paris on October 24, 1989” is imbued in this work. It is a superb audience recording that vacuum-packed the whole story. Speaking of “PUMP Tour”, not only the two major soundboards mentioned above, but also the professional shot “LANDOVER 1989 (Shades 1583)” officially released last year is a new place to remember. First of all, let’s check the positional relationship of each from the whole picture of the world tour.

● 1989
《“Pump” released on September 12th》
・October 18-November 26: Europe #1 (26 performances) ← Coco
・December 15-31: North America #1a (10 performances) ← *LANDOVER 1989
● 1990
・January 1-March 31: North America #1b (45 performances)
・ April 17-May 28: North America # 2 (28 performances)
・ June 17-July 28: North America # 3 (29 performances)
・ August 15-September 3: Europe # 2 (10 performances) ← * MOR NETHERLANDS 1990 etc.
・ September 8: Las Vegas performance
・ September 12-22: Japan (7 performances)
・ September 29-October 15: Australia (8 performances)

This is the 1989/1990 AEROSMITH. The two soundboard works at the beginning were also in Europe, but that is “Europe # 2”. The Paris performance of this work is “Europe # 1” at the beginning of the tour, which is nearly a year ago. It was a concert that will be the 4th performance.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is the finest master of the recently released 1st Gen. The tightness of the thick core is amazing. If you listen with headphones, you will notice the hall noise, but that is only if you do your best to find evidence of the audience. If you listen to it as a music album, you can’t feel the sense of distance at all, and the dense response has no sense of emptiness. The fine details and vivid separate feeling are just like FM broadcasting. Moreover, if you analyze it well, the ringing creates a sense of unity and luster. Although it is mainly drums, sharp and sharp reverberations produce a metallic luster. Because the instruments are sounding in the same space, they are wrapped in a sense of unity. While it is just like a sound board, the natural treatment is exquisite because it is an audience.
Even more miraculous is the audience noise. While sucking in a grand chorus, there is a spectacle with a three-dimensional effect that spreads beyond the immediate performance sound, but it does not get in the way at all. Between the songs, there was applause, and I remembered, “Oh, it was a guest record,” but it was about two seats next to each other, and it was only one person. While the loud cheers that roared far and wide conveyed the grand excitement in the venue, there was no harsh sound at all … it was truly miraculous.
AEROSMITH’s full show with “PUMP”, which is widely called the masterpiece of the Geffen era, is depicted with such a different dimension of the audience sound. Even if it is the same tour as the sound board album “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990”, the set is completely different because the timing is different. Let’s sort it out by comparing.

The Geffen era (7 songs)
・Permanent Vacation: Heart’s Done Time/Hangman Jury (★)/Dude (Looks Like a Lady)/Rag Doll
・Pump: Love in an Elevator / Monkey On My Back / Don’t Get Mad, Get Even (★)
● Classics (14 songs)
・Yamiyo no Heavy Rock: Big Ten Inch Record（★）／Sweet Emotion／Walk This Way
・Others: Mama Kin/Dream On/Same Old Song And Dance (★)/Train Kept a Rollin’/Rats In The Cellar (★)/Last Child (★)/Draw the Line/Milk Cow Blues (★)/Lightning Strikes (★)/Oh Well (★)/Peter Gunn
* Note: “★” marks are songs that could not be heard on the soundboard album “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990”.

… and it looks like this. Perhaps because it was just after the album was released, new songs are still coming out. For that reason, a lot of 70’s classics are selected. However, the condition of the band is quite good. In general terms, the rock band seems to enter full power operation after about 5 tours, but this work is the 4th performance. This work was exactly the timing to grasp the feeling of “OK, this is it!”
In fact, it’s an audience recording, but the listening experience is a full soundboard. Moreover, it is a miraculous live album that is too delicious to be natural from corner to corner without the artificiality that was mixed later. Since it is the 1st generation, I would like to expect the discovery of the original master in the future. Please enjoy it to the fullest.

★ Superb audience recording of “October 24, 1989 Paris performance”. The 1st Gene Master, which was recently excavated, and the tightness of the thick core is amazing. You can’t feel the sense of distance at all, and there is no sense of emptiness in the dense response. The fine details and vivid separate feeling are just like FM broadcasting. You can experience the full show unique to the early stage of the tour, which is different from the sound board album “WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990”, such as the precious “Don’t Get Mad, Get Even” and a variety of famous songs from the 70’s.

プレス名盤『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990（Zodiac 574）』『MONSTERS OF ROCK NETHERLANDS 1990（Zodiac 573）』の登場もあり、再評価著しい『PUMP』時代のAEROSMITH。全盛を取り戻した現場をフル体験できる新発掘マスターが到着です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1989年10月24日パリ公演」。その一部始終を真空パックした超極上オーディエンス録音です。“PUMP Tour”と言えば、上記の２大サウンドボードだけでなく、昨年オフィシャル公開されたプロショット『LANDOVER 1989（Shades 1583）』も記憶に新しいところ。まずは、ワールド・ツアーの全体像からそれぞれの位置関係を確かめてみましょう。

●1989年
《９月12日『パンプ』発売》
・10月18日ー11月26日：欧州#1（26公演）←★ココ★
・12月15日ー31日：北米#1a（10公演）←※LANDOVER 1989
●1990年
・１月１日ー３月31日：北米#1b（45公演）
・４月17日ー５月28日：北米#2（28公演）
・６月17日ー７月28日：北米#3（29公演）
・８月15日ー９月３日：欧州#2（10公演）←※MOR NETHERLANDS 1990他
・９月８日：ラスベガス公演
・９月12日ー22日：日本（７公演）
・９月29日ー10月15日：豪州（８公演）

これが1989年／1990年のAEROSMITH。冒頭のサウンドボード２作品もヨーロッパでしたが、それは「欧州#2」。本作のパリ公演は、１年近く前となるツアー序盤も序盤の「欧州#1」。その４公演目となるコンサートでした。
そんなショウを真空パックした本作は、最近になって公開された1stジェネの極上マスター。極太な芯の密着感がスゴい。ヘッドフォンで聴き込めばホール鳴りにも気づきますが、それは全力でオーディエンスの証拠を探した場合の話。音楽アルバムとして楽しむ聴き方だと距離感などまるで感じられず、密度たっぷりな手応えにはスカスカ感も皆無。ディテールの細やかさも鮮やかなセパレート感もFM放送ばりです。しかも、よくよく分析してみると鳴りが艶と一体感まで生み出している。主にドラムですが、鋭くシャープな残響が金属光沢を演出。楽器同士も同じ空間で鳴っているからこそ一体感に包まれている。あくまでサウンドボード的でありつつ、オーディエンスだからこそのナチュラルなトリートメントが絶妙でもあるのです。
さらにさらに奇跡的なのがオーディエンス・ノイズ。盛大な合唱も吸い込んでいながらド直近な演奏音の向こう側に広がるような立体感でスペクタクルはあるけれど邪魔にはまったくならない。曲間になると間近な拍手があって「あ、客録だった」と思い出す感じなのですが、それも２席隣くらいで控えめですし、１人だけ。遠く遠くに沸き立つ大歓声が会場中の盛大な盛り上がりを伝えつつ、耳障りな音は何ひとつない……まさに奇跡的です。
そんな異次元のオーディエンス・サウンドで画かれるのは、ゲフィン時代の最高傑作との呼び声も高い『PUMP』で意気上がるAEROSMITHのフルショウ。サウンドボード・アルバム『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990』とは同じツアーであっても時期が違うせいかセットもまるで異なる。比較しながら整理してみましょう。

●ゲフィン時代（７曲）
・パーマネント・ヴァケイション：Heart’s Done Time／Hangman Jury（★）／Dude (Looks Like a Lady)／Rag Doll
・パンプ：Love in an Elevator／Monkey On My Back／Don’t Get Mad, Get Even（★）
●クラシックス（14曲）
・闇夜のヘヴィ・ロック：Big Ten Inch Record（★）／Sweet Emotion／Walk This Way
・その他：Mama Kin／Dream On／Same Old Song And Dance（★）／Train Kept a Rollin’／Rats In The Cellar（★）／Last Child（★）／Draw the Line／Milk Cow Blues（★）／Lightning Strikes（★）／Oh Well（★）／Peter Gunn
※注：「★」印はサウンドボード・アルバム『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。アルバム発売直後という事もあってか、まだまだ新曲は小出し。その分70年代クラシックスが多めにセレクトされている。ただし、バンドのコンディションはかなりノっている。一般論ですとロクバンドはツアー５公演くらいで全力運転に入るそうですが、本作は４公演目。本作はまさに「よし、コレだ！」という感触を掴むタイミングだったわけで、どんどん調子づいていくのが手に取る様に感じられるのです。
事実としてはオーディエンス録音ですが、聴き応えは丸っきりサウンドボード。しかも後からミックスしたようなわざとらしさがなく、隅から隅までナチュラルが美味しすぎる奇跡のライヴアルバムです。1stジェネですので、今後の大元マスター発掘を期待したい……そんな願いも込めてShadesレーベルからのご紹介となりましたが、サウンドも内容も完全にプレス級の新名盤。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1989年10月24日パリ公演」の超極上オーディエンス録音。最近発掘された1stジェネ・マスターで、極太な芯の密着感がスゴい。距離感などまるで感じられず、密度たっぷりな手応えにはスカスカ感も皆無。ディテールの細やかさも鮮やかなセパレート感もFM放送ばりです。貴重な「Don’t Get Mad, Get Even」や多彩な70年代の名曲群など、サウンドボード・アルバム『WINTERTHUR MUSIKFESTWOCHEN FESTIVAL 1990』とも違うツアー初期ならではのフルショウを極上体験できます。

Disc 1(42:36)
01. Intro
02. Rats In The Cellar
03. Same Old Song And Dance
04. Big Ten Inch Record
05. Heart’s Done Time
06. Love In An Elevator
07. Monkey On My Back
08. Don’t Get Mad, Get Even
09. Last Child
10. Mama Kin

Disc 2(56:06)
1. Hangman Jury
2. Lightning Strikes
3. Dude (Looks Like A Lady)
4. Oh Well (part of)
5. Rag Doll
6. Dream On
7. Draw The Line
8. Milk Cow Blues
9. Train Kept A Rollin’
10. Sweet Emotion
11. Peter Gunn
12. Walk This Way

Steven Tyler – Vocals, Harmonica
Joe Perry – Guitars, Vocals
Brad Whitford – Guitars
Tom Hamilton – Bass
Joey Kramer – Drums

Shades 1713

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Scorpions / Paris 1990 / 2CDR/ Shades
Palais Omnisports de Paris-Bercy, Paris, France 11th December 1990

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SCORPIONS in 1990, who became the darling of the era with the big hit of “CRAZY WORLD” involving all of Europe. A new excavation live album that allows you to experience the glorious scene is now available.
“Performance in Paris on December 11, 1990” is imbued in this work. It is an excellent audience recording that vacuum-packed the whole story. Speaking of “CRAZY WORLD Tour”, the official video “A SAVAGE CRAZY WORLD” was also left, and it is memorable that the first visit to Japan in six years was realized. First of all, let’s unravel the schedule at that time and check the position of the show.

● 1990
・ June 21: Hannover performance
・July 21: THE WALL: LIVE IN BERLIN Appearance
《October 3: Unification of East and West Germany》
《“CRAZY WORLD” released on November 6》
・November 23-December 31: Europe #1a (24 performances) ← Coco
● 1991
・January 2-26: Europe #1b (15 performances)
《January 21: Release of single “Wind of Change”》
・ February 20-May 26: North America # 1 (66 performances)
・ June 8-August 4: North America # 2 (38 performances)
・ September 16-November 16: Europe # 2 (37 performances) ← * STOCKHOLM 1991
・December 3-7: Japan (4 performances) ← ※ OSAKA 1991

This is SCORPIONS in the “CRAZY WORLD” era. It was also a time when they, who should have been a mere rock band, transformed into a symbol of the end of the Cold War. In July, he also appeared in Roger Waters’ “THE WALL: LIVE IN BERLIN”, and two and a half months later, the unification of East and West Germany was realized. Then, one year after the fall of the Berlin Wall, he released “CRAZY WORLD”. The Paris performance of this work was the 13th performance of “Europe # 1” about a month later. The Berlin performance of the official video “A SAVAGE CRAZY WORLD” was also held in this “Europe # 1”, but this work was also about a week later.
This work, which records such a show, was excavated from the much-talked-about virtuoso collection. The master is “Stephane”. He is a person who has released famous recordings in the late 80’s / early 90’s one after another, and at our shop we have press masterpieces such as BLACK SABBATH’s “DEFINITIVE PARIS 1992 (Zodiac 467)” and IRON MAIDEN’s “PARIS 1993 (Zodiac 469)”. is very popular. In addition, JUDAS PRIEST, W.A.S.P., QUEENSRYCHE, AC / DC, etc. have also released masterpiece Paris recordings, and ANTHRAX’s “PARIS 1989 (Shades 1738)”, which will be released at the same time this week, is also this master collection.
This work is a product that will further increase the fame of “Stephane”. It is not the type to be mistaken for a sound board, but the strength and density of the core that penetrates the air is wonderful. It doesn’t mean that the sense of distance is zero, but it’s just a matter of tone. The core has almost no feeling of sparseness, and the details are fine while the hall sound produces thickness. The crunchy guitar chops are also very clear. Moreover, despite being so powerful, it does not flinch or collapse.
The vocals are especially overwhelming. Klaus Meine’s singing voice stretches straight and beautifully, and you can clearly understand every word of the lyrics. Furthermore, even if Rudolf Schenker’s chorus is involved there, it will not mix. Of course, the sound output from the band at the site is also clear, but apparently it is not the only one. As mentioned above, Mr. “Stephane” is working on recordings of various bands, but this ease of listening to vocals is common to all bands. It is also a characteristic of the “Stephane” collection that even thrash metal ANTHRAX does not shake.
A full show that concentrates the heyday of the “Golden Five” is depicted with such a rich and vivid sound. As mentioned above, this show is also the latest of “A SAVAGE CRAZY WORLD”, but the official video was only an excerpt and it was also a mixed work with PV inserted. On the other hand, this work is 100% full live. Let’s quickly organize the set while comparing.

● Crazy World (6 songs)
・Tease Me Please Me (★)/Lust Or Love/Hit Between The Eyes/Wind Of Change (★)/Don’t Believe Her (★)/Crazy World
● Others (14 songs)
・Love Drive: Always Somewhere (★) / Coast To Coast (★) / Holiday (★)
・Blackout: Can’t Live Without You / Blackout / Dynamite
・Forbidden Tattoo: Bad Boys Running Wild/Big City Nights/Still Loving You (★)/Rock You Like A Hurricane
・Others: Make It Real (★) / The Zoo / I Can’t Explain / Rhythm Of Love
* Note: “★” marks are songs that could not be heard on the official DVD “A SAVAGE CRAZY WORLD”.

… and it looks like this. “Tease Me Please Me”, “Wind Of Change” and “Don’t Believe Her” which were PVs in “A SAVAGE CRAZY WORLD” are also live live, and you can enjoy “Always Somewhere” which you could not listen to even in “WORLD WIDE LIVE”. . Furthermore, the purity is also excellent. While selecting the best repertoire after joining Matthias Japs, it is zero since the Uli Jon Roth era. With the rise of the HR/HM scene, it summarizes the era of “that five people” who conquered the whole world.
After the “CRAZY WORLD Tour” ended, Francis Buchholz was banished from the Scorpion. For the next 30 years, the “Golden Five” have never returned. What is recorded in this work is a hugely successful tour that was realized at the end of such a heyday. Please fully experience the scene of the climax wrapped in glory with this work of the master collection.

★ Excellent audience recording of “December 11, 1990 Paris performance”. The latest work in the much-talked-about “Stephane” collection, the strength and density of the core that penetrates the atmosphere is wonderful. The core has almost no feeling of sparseness, and the details are fine while the hall sound produces thickness. In “A SAVAGE CRAZY WORLD”, the PV “Tease Me Please Me”, “Wind Of Change” and “Don’t Believe Her” are also delicious, and you can experience a full show that summarizes the heyday by “Golden Five”.

欧州全土を巻き込む『CRAZY WORLD』の大ヒットで時代の寵児に登り詰めた1990年のSCORPIONS。その栄光の現場を体験できる新発掘ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1990年12月11日パリ公演」。その一部始終を真空パックした絶品オーディエンス録音です。“CRAZY WORLD Tour”と言えば、公式映像『A SAVAGE CRAZY WORLD』も残されましたし、６年ぶりの来日が実現した事でも思い出深いところ。まずは、そんな当時のスケジュールを紐解き、ショウのポジションを確かめてみましょう。

●1990年
・６月21日：ハノーファー公演
・７月21日：THE WALL: LIVE IN BERLIN出演
《10月３日：東西ドイツ統一》
《11月６日『CRAZY WORLD』発売》
・11月23日ー12月31日：欧州#1a（24公演）←★ココ★
●1991年
・１月２日ー26日：欧州#1b（15公演）
《１月21日：シングル『Wind of Change』発売》
・２月20日ー５月26日：北米#1（66公演）
・６月８日ー８月４日：北米#2（38公演）
・９月16日ー11月16日：欧州#2（37公演）←※STOCKHOLM 1991
・12月３日ー７日：日本（４公演）←※OSAKA 1991

これが『CRAZY WORLD』時代のSCORPIONS。一介のロックバンドであったはずの彼らが、冷戦終結の象徴へと変貌していった時期でもありました。７月にはロジャー・ウォーターズの『THE WALL: LIVE IN BERLIN』にも出演し、その２ヶ月半後には故国ドイツの東西統一が実現。そして、ベルリンの壁崩壊から１年のタイミングで『CRAZY WORLD』をリリースした。本作のパリ公演は、その約１ヶ月後にあたる「欧州#1」の13公演目にあたるコンサートでした。この「欧州#1」には公式映像『A SAVAGE CRAZY WORLD』のベルリン公演も行われたわけですが、本作はその約１週間後というタイミングでもありました。
そんなショウを記録した本作は、話題の名手コレクションから発掘されたもの。その名手とは「Stephane」氏。80年代末／90年代初頭の名録音を次々と発表している人物で、当店でもBLACK SABBATHの『DEFINITIVE PARIS 1992（Zodiac 467）』やIRON MAIDENの『PARIS 1993（Zodiac 469）』といったプレス名盤が大人気。他にもJUDAS PRIESTやW.A.S.P.、QUEENSRYCHE、AC/DC等でも傑作パリ録音を連発、今週同時リリースとなるANTHRAXの『PARIS 1989（Shades 1738）』もこの達人コレクションなのです。
本作は、そんな「Stephane」氏の名声をさらに高める業物。サウンドボードと間違えるタイプではありませんが、空気感を貫く芯の力強さと密度が素晴らしい。距離感ゼロというわけではないのですが、それはあくまで音色の話。芯にはスカスカ感がほとんどなく、ホール鳴りが厚みを演出しながらディテールまで細かい。ザクザクとしたギターの刻みもえらく克明なのです。しかも、それだけパワフルにもかかわらず、ビビったり潰れたりしません。
特に圧倒的なのがヴォーカル。クラウス・マイネの歌声は真っ直ぐ美しく伸びつつ、歌詞の一語一語までくっきりと分かる。さらに言えば、そこにルドルフ・シェンカーのコーラスが絡んでも混じり合わない。もちろん、現場のバンド出音がクリアでもあるのでしょうが、どうやらそれだけでもないようです。上記のように「Stephane」氏は様々なバンドの録音を手掛けているわけですが、このヴォーカルの聴きやすさはどのバンドでも共通。スラッシュメタルのANTHRAXでさえ揺るがない「Stephane」コレクションの特性でもあるのです。
そんなリッチ＆鮮やかサウンドで画かれるのは「黄金の５人」によって全盛時代を濃縮したフルショウ。前述のように、このショウは『A SAVAGE CRAZY WORLD』の直近でもありますが、公式映像はあくまでも抜粋でPVも差し込んだ混ぜ物作品でもありました。それに対し、本作は本生100％のフルライヴ。早速、比較しながらセットも整理しておきましょう。

●クレイジー・ワールド（６曲）
・Tease Me Please Me（★）／Lust Or Love／Hit Between The Eyes／Wind Of Change（★）／Don’t Believe Her（★）／Crazy World
●その他（14曲）
・ラヴドライヴ：Always Somewhere（★）／Coast To Coast（★）／Holiday（★）
・ブラックアウト：Can’t Live Without You／Blackout／Dynamite
・禁断の刺青：Bad Boys Running Wild／Big City Nights／Still Loving You（★）／Rock You Like A Hurricane
・その他：Make It Real（★）／The Zoo／I Can’t Explain／Rhythm Of Love
※注；「★」印は公式DVD『A SAVAGE CRAZY WORLD』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。『A SAVAGE CRAZY WORLD』ではPVだった「Tease Me Please Me」「Wind Of Change」「Don’t Believe Her」も本生ライヴですし、『WORLD WIDE LIVE』でも聴けなかった「Always Somewhere」まで楽しめる。さらに言えば、純度も素晴らしい。マティアス・ヤプス加入後のレパートリーをベスト選曲しつつ、ウリ・ジョン・ロート時代からはゼロ。HR/HMシーンの勃興と共に全世界を制覇した「あの５人」時代を混じりっ気なしに総括しているのです。
“CRAZY WORLD Tour”の終了後、蠍団からフランシス・ブッフホルツが追放。以降30年間、現在に至るまで「黄金の５人」が戻ることはありませんでした。本作に記録されているのは、そんな全盛期の最後に実現した大成功ツアーなのです。栄光に包まれた絶頂の現場、どうぞ名手コレクションの本作で存分にご体験ください。

★「1990年12月11日パリ公演」の絶品オーディエンス録音。話題の「Stephane」コレクションの最新作で、空気感を貫く芯の力強さと密度が素晴らしい。芯にはスカスカ感がほとんどなく、ホール鳴りが厚みを演出しながらディテールまで細かい。『A SAVAGE CRAZY WORLD』ではPVだった「Tease Me Please Me」「Wind Of Change」「Don’t Believe Her」も美味しく、「黄金の５人」によって全盛期を総括したフルショウを現場体験できます。

Disc 1(64:17)
1. Intro
2. Tease Me Please Me
3. Lust or Love
4. Bad Boys Running Wild
5. Make It Real
6. Hit Between the Eyes
7. The Zoo
8. Always Somewhere
9. Wind of Change
10. I Can’t Explain
11. Don’t Believe Her
12. Rhythm of Love
13. Concerto in V (Rudolf Schenker Guitar Solo)
14. Crazy World

Disc 2(42:40)
1. Coast to Coast
2. Can’t Live Without You
3. Blackout
4. Dynamite
5. Holiday
6. Big City Nights
7. Still Loving You
8. Rock You Like a Hurricane

Klaus Meine – Vocals
Rudolf Schenker – Guitar
Matthias Jabs – Guitar
Francis Buchholz – Bass
Herman Rarebell – Drums

Shades 1737

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Anthrax / Paris 1989 / 2CDR / Shades
Le Zenith, Paris, France 15th June 1989 Truly Perfect Sound

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ANTHRAX in the late 80’s expanded the horizons of thrash metal with “I’M THE MAN” and “STATE OF EUPHORIA”. A new excavation master who can experience the site is now available.
What is imbued in such a work is “Paris performance on June 15, 1989”. It is a powerful audience recording that vacuum-packed the whole story. Speaking of “STATE OF EUPHORIA Tour”, the masterpiece “CHICAGO 1988 (Shades 1185)” is also a staple at our shop. First of all, let’s check each position from the whole view of the world tour.

● 1988
・ January 15-April 2: North America # 1 (29 performances)
《Production of “STATE OF EUPHORIA” from April to June》
・August 10: MEGA FORCE PARTY 1988
・ August 27-September 25: Europe # 1 (12 performances)
・ November 16-December 31: North America #2a (30 performances) ← * CHICAGO 1988
● 1989
・January 6-30: North America #2b (13 performances)
・ March 8-14: UK (6 performances)
・ April 3-May 12: North America # 3 (30 performances)
・June 1-July 10: Europe #2 (29 performances) ← Coco
《“PENIKUFESIN” released in August》
・ December 15th + 16th: Brooklyn (2 performances)
《Production of “PERSISTENCE OF TIME” started in December》

This is the 1988/1989 ANTHRAX. It was “AMONG THE LIVING Tour” until “North America # 1” at the beginning of 1988, but after the album was produced, it was “STATE OF EUPHORIA Tour”. The Paris performance of this work was the 13th performance of “Europe # 2”, which is the final stage.
Such a show was recorded by the much-talked-about virtuoso “Stephane”. This person has been making famous recordings in the late 80’s / early 90’s, and the Paris recordings such as JUDAS PRIEST, WASP, QUEENSRYCHE, AC / DC are very popular at our shop. SCORPIONS’ “PARIS 1990 (Shades 1737)”, which will be released at the same time this week, is also the work of this person, and BLACK SABBATH’s “DEFINITIVE PARIS 1992 (Zodiac 467)” and IRON MAIDEN’s “PARIS 1993 (Zodiac 469)” , It is playing a permanent preservation press.
This work is the latest bullet of such a master collection, and it is a gem that further enhances its reputation. The most wonderful thing is a powerful core. It is not the type to be mistaken for a sound board in terms of tone, but the riff that rushes to break through the air is tough itself. Moreover, it is wonderful because it is so powerful but does not cause any chatter or distortion.
There are many good points, but I would like to mention vocals and drums. Joey Belladonna’s singing voice penetrates the thick ensemble and reaches your ears, and every word of the lyrics is clear. Moreover, it is built up with a large chorus that makes the venue boil. Don’t get me wrong here, this work is not (at all!) a recording that will be haunted by up-close vocals. Rather, I can not distinguish the cheering of each person, but the singing that spreads throughout the venue is wide and thick. The famous venue “Le Zenith” in Paris has a capacity of about 6,000 people, but Joey’s elementary pectacle with its huge chorus is the best.
And, even though it has that much thickness, Charlie Benante’s bass drum is captured beautifully one by one. As anyone who has read this article knows, in the world of slash drummers full of heroes, Charlie’s string of bass drums is the best in the world. That dallalalalalalalalalalala……………… can be enjoyed properly without being crushed one by one. Even with this alone, I think you can understand how wonderful the sound of this work is.
A show with such a neat and powerful sound is a panoramic view of the unexpectedly valuable “STATE OF EUPHORIA Tour”, and a special guest also appears. Let’s put things in order here.

Crazy slash infection (4 songs)
・Madhouse／Medusa／AIR／The Enemy（★）
● Among the Living (4 songs)
・Indians／I Am The Law／Efilnikufesin (NFL)／Caught In A Mosh
● State of Euphoria (4 songs)
・Be All, End All/Now It’s Dark/Antisocial/Finale (★)
● Others (5 songs)
・Fistful of Metal: Metal Thrashing Mad/Across The River（★）
・Others: I’m The Man/God Save The Queen ()/Les Sectes ()
Note: “★” marks are limited songs only in the 80’s. The “” mark is a co-starring song with TRUST.

… and it looks like this. Speaking of live performances in the golden age, the official works “BBC LIVE IN CONCERT” and “LIVE: THE ISLAND YEARS” are familiar, but “STATE OF EUPHORIA Tour” is the transition period. You can enjoy plenty of famous songs that cannot be heard on the official live album, such as “Be All, End All”, “Across The River”, “Finale”, and “Les Sectes”. Among them, the highlights are the encores “Les Sectes” and “God Save The Queen”. In these two songs, the French band TRUST, the originator of “Antisocial”, appears. It makes me listen to a gorgeous co-star (although I wanted him to co-star in “Antisocial” as well).
“STATE OF EUPHORIA Tour” is a little tough on the sound source side while being in the middle of the golden age. It is a new excavation master who will let you experience the best of the scene. A monumental full show that jumps out to a gorgeous co-star with TRUST. Please enjoy this work to the fullest.

★ Strong audience recording of “June 15, 1989 Paris performance”. This is the latest release from the much-talked-about virtuoso “Stephane” collection. The riff that rushes to break through the atmosphere is tough itself, and Joey’s singing voice, accompanied by a chorus of thousands, is clear to every word of the lyrics. You can experience the precious full show such as rare “Finale” “Across The River” and “Les Sectes” “God Save The Queen” co-starring with TRUST.

『I’M THE MAN』『STATE OF EUPHORIA』を畳みかけ、スラッシュメタルの地平を拡大していった80年代末期のANTHRAX。その現場を体験できる新発掘マスターが登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1989年６月15日パリ公演」。その一部始終を真空パックした強力オーディエンス録音です。“STATE OF EUPHORIA Tour”と言えば、当店では名作『CHICAGO 1988（Shades 1185）』も定番。まずはワールドツアーの全景からそれぞれのポジションを確かめてみましょう。●1988年・１月15日ー４月２日：北米#1（29公演）《４月ー６月『STATE OF EUPHORIA』製作》・８月10日：MEGAFORCE PARTY 1988・８月27日ー９月25日：欧州#1（12公演）・11月16日ー12月31日：北米#2a（30公演）←※CHICAGO 1988●1989年・１月６日ー30日：北米#2b（13公演）・３月８日ー14日：英国（６公演）・４月３日ー５月12日：北米#3（30公演）・６月１日ー７月10日：欧州#2（29公演）←★ココ★《８月『PENIKUFESIN』発売》・12月15日＋16日：ブルックリン（２公演）《12月『PERSISTENCE OF TIME』製作開始》　これが1988年／1989年のANTHRAX。1988年始の「北米#1」までは“AMONG THE LIVING Tour”でしたが、アルバム製作後は“STATE OF EUPHORIA Tour”。本作のパリ公演は、その終盤である「欧州#2」の13公演目にあたるコンサートでした。　そんなショウを記録したのは、今話題の名手「Stephane」。この人物は80年代末／90年代序盤の名録音を連発しており、当店でもJUDAS PRIESTやW.A.S.P.、QUEENSRYCHE、AC/DC等のパリ録音が大人気。今週同時リリースとなるSCORPIONSの『PARIS 1990（Shades 1737）』もこの人物の作品ですし、BLACK SABBATHの『DEFINITIVE PARIS 1992（Zodiac 467）』、IRON MAIDENの『PARIS 1993（Zodiac 469）』に至っては、永久保存プレス化果たしているのです。　本作は、そんな達人コレクションの最新弾であり、その名声をさらに高める逸品。何よりも素晴らしいのは力強い芯。音色的にサウンドボードと間違えるタイプではありませんが、その空気感を食い破るように押し寄せるリフが強靱そのもの。しかも、それだけパワフルなのにビビリも歪みも一切起こさないから素晴らしい。　いろいろと美点がありますが、特筆したいのはヴォーカルとドラム。ジョーイ・ベラドナの歌声はぶ厚いアンサンブルを突き破って耳元に届き、歌詞の一語一語までくっきり。しかも、会場中が沸きに沸く大合唱でビルドアップされている。ここでカン違いしないで頂きたいのは、本作は間近な嬌声悩まされる録音では（まっったく！）ない。むしろ、１人ひとりの声援は判別できないのですが、会場中に広がる唱和が広くぶ厚い。パリの名会場“Le Zenith”は約6,000人規模なのですが、その膨大なコーラス隊を従えるジョーイの素ペクタクルが最高なのです。　そして、それだけ厚みがあるのに、チャーリー・ベナンテのバスドラまで一打一打キレイに捉えられている。本稿に目を留められた方ならご存知の通り、英雄ひしめくスラッシュ・ドラマー界にあってチャーリーのバスドラ連打は天下一品。あのダララララララララララ……………という絶え間ない連打の一粒一粒が潰れずにキチンと楽しめる。これだけでも、本作のサウンドがいかに素晴らしい科がご理解頂けるのではないでしょうか。　そんな端正な強力サウンドで画かれるのは、意外と貴重な“STATE OF EUPHORIA Tour”の全景にして、特別ゲストも登場するショウ。ここでその内容を整理しておきましょう。●狂気のスラッシュ感染（４曲）・Madhouse／Medusa／A.I.R.／The Enemy（★）●アマング・ザ・リヴィング（４曲）・Indians／I Am The Law／Efilnikufesin (N.F.L.)／Caught In A Mosh●ステート・オブ・ユーフォーリア（４曲）・Be All, End All／Now It’s Dark／Antisocial／Finale（★）●その他（５曲）・フィストフル・オブ・メタル：Metal Thrashing Mad／Across The River（★）・その他：I’m The Man／God Save The Queen（★＊）／Les Sectes（★＊）※注：「★」印は80年代だけの限定曲。「＊」印はTRUSTとの共演曲。……と、このようになっています。黄金時代のライヴと言えば、公式作『BBC LIVE IN CONCERT』『LIVE: THE ISLAND YEARS』がお馴染みですが、“STATE OF EUPHORIA Tour”はその端境期。「Be All, End All」や「Across The River」「Finale」「Les Sectes」など、公式ライヴアルバムでは聴けない名曲たっぷり楽しめるのです。そんな中でハイライトなのがアンコールの「Les Sectes」「God Save The Queen」。この２曲では「Antisocial」のオリジネイターであるフランスのバンドTRUSTが登場。豪華共演を聴かせてくれるのです（ついでに「Antisocial」でも共演して欲しかったところですが）。　黄金時代の真っ直中でありながら、音源面では少々厳しい“STATE OF EUPHORIA Tour”。その現場を極上体験させてくれる新発掘マスターです。TRUSTとの豪華共演まで飛び出す記念碑的なフルショウ。どうぞ、本作で存分にお楽しみください。★「1989年６月15日パリ公演」の強力オーディエンス録音。今話題の名手「Stephane」コレクションの最新弾で、力強い芯と見事なセパレート感が素晴らしい名録音。空気感を食い破るように押し寄せるリフが強靱そのもので、数千人のコーラス隊を従えたジョーイの歌声も歌詞の一語一語までくっきり。レアな「Finale」「Across The River」やTRUSTと共演する「Les Sectes」「God Save The Queen」等、貴重満点なフルショウを極上体験できます。Disc 1 (52:15)

1.Intro
2.Be All, End All
3. Madhouse
4.Metal Thrashing Mad
5. Now It’s Dark
6.Indians
7. Antisocial
8. Medusa
9. Guitar Solo (Dan Spitz)
10.Across the River
11.AIR

Disc 2 (52:29)
1.I Am the Law
2.The Enemy
3. Finale
4.Drum Solo
5. Efilnikufesin (NFL)
6.I’m the Man
7. Caught in a Mosh
8. Les sectes (with Trust)
9. God Save the Queen (with Trust)

Joey Belladonna – Vocals
Scott Ian – Rhythm Guitar
Dan Spitz – Lead Guitar
Frank Bello – Bass
Charlie Benante – Drums

Shades 1738

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Ozzy Osbourne / Fukuoka 1989 / 1DVDR/ Shades
Fukuoka Sunpalace, Fukuoka, Japan 7th March 1989

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Young prodigy guitarist: Zakk Wylde and Sabbath’s ally: Geezer Butler, Ozzy Osbourne in 1989 who returned to Japan with old and new partners. A video work that allows you to experience the scene from a special seat is now available.
This work was filmed at the “March 7, 1989: Fukuoka Sun Palace” performance. It is the superb view audience shot. Although the Ozzy band has produced many heroes, the tour to Japan with Zack & Geezer is the most promising candidate for the strongest era, and we have archived many masterpieces of the monumental Japan tour. . Together with the collection arrangement, let’s first look back from the schedule at that time.

・February 27: Tokyo Welfare Pension Hall
・March 1: Yokohama Cultural Gymnasium
・March 2 “NO REST FOR BUDOKAN”
・March 4: Nagoya City Public Hall
・ March 7: Fukuoka Sunpalace ← This work
・March 8 “MIRACLE WYLDE MAN (Osaka)”
・March 10 “BLOODBATH IN FESTIVAL (Osaka)”

A total of 7 performances. We have introduced three performances, starting with the press masterpiece “BLOODBATH IN FESTIVAL (Shades 465)”, but they are all live albums. This work will be the first video version.
And the scenery is just like a painting! I’m shooting from the second floor seat on the right side of the stage (closer to Zack) looking down, but I’m in the front row and there’s no obstruction. The stage is occupied from corner to corner of the field of vision, and you can see as much as you want to see. Moreover, the sense of stability is outstanding. I don’t know if a tripod is used or if the railing is used as a tripod (probably the former), but the image is crisp and unimaginable in freehand. Even if you zoom in boldly, camera shake does not occur, and the viewability is unshakable from beginning to end. The sound is also good. At the beginning of the performance and between songs, the loud cheers will be on the verge of excessive input and it will be chattering, but it will be clear during the performance. The feeling of the core is very thick and the separate feeling of each instrument is wonderful, and every single sound is clearly drawn as well as the stunning scenery.
A full show of “NO REST FOR THE WICKED Tour”, which is said to be the strongest of all time, is depicted with such visual beauty. Speaking of the symbol of this tour, the pro shot “PHILADELPHIA 1989” is a big classic, but the Japanese performance was about three months ago and the set was different. Let’s organize them by comparing them here.

No rest for the wicked (4 songs)
・Bloodbath In Paradise ()/Tattooed Dancer ()/Fire In The Sky (★)/Miracle Man
● Others (11 songs)
・ Sabbath era: Sweet Leaf / War Pigs / Iron Man / Paranoid
・ Randy era: I Don’t Know / Flying High Again / Mr. Crowley / Suicide Solution / Crazy Train
・ Jake era: Shot In The Dark / Bark At The Moon (★)
Note: The “★” marks are songs that were not seen in the classic pro shot “PHILADELPHIA 1989”. “” mark is a limited song only for this tour.

… and it looks like this. The point is still the new song group. Zack is not only a guitar hero with a strong arm, but also a tremendously catchy riff maker, but “NO REST FOR THE WICKED” is a masterpiece whose talent exploded. In this work, you can also enjoy “Bloodbath In Paradise” and “Tattooed Dancer”, which are also lumps of famous riffs.
And the performance itself that hits such a set is amazing. Geezer spins a heavy and melodic line while violently headbanging like in the Sabbath era, and Zack, who was 22 years old at the time (!) That’s why the number of sounds is so amazing that it’s amazing, but even so, the ensemble is crisp and the groove is strong, so I’m afraid. The sharpness of the edge, the thickness of the groove, and the intensity of the action… Just looking at it makes me feel hot, and even if I concentrate only on the sound, my hands gradually sweat. There are lineups that are whispered as the strongest in each era, such as “Randy & Don Airy” and “Jake & Carmine Appice”, but I see, “Zack & Geezer” must be the rightmost candidate for the strongest.
“Prince of Darkness, who had old and new companions on both sides, exuding an unusually dignified dignity.” It is a spectacle giant that you can thoroughly immerse yourself in the performance in Japan from the special seats. Just the best video. Please enjoy it to the fullest.
★ A special seat audience shot of the performance of “March 7, 1989: Fukuoka Sun Palace”. I shot from the second floor looking down, and the scene where the stage is occupied with no obstructions from corner to corner of the field of vision is a superb view like a painting. What’s more, using a tripod gives you a sense of stability, and you won’t experience camera shake even when you zoom in boldly. Allies Geezer Butler and 22-year-old Zakk Wilde rampage, and the precious “NO REST FOR THE WICKED” number is also a video masterpiece that you can enjoy a delicious full show from the special seats.

若き天才ギタリスト：ザック・ワイルドとサバスの盟友：ギーザー・バトラー、新旧のパートナー達と共に日本に戻ってきた1989年音オジー・オズボーン。その現場を特等席体験できる映像作品が登場です。
そんな本作が撮影されたのは「1989年３月７日：福岡サンパレス」公演。その絶景オーディエンス・ショットです。数々の英雄達を輩出してきたオジー・バンドではありますが、ザック＆ギーザーを従えた来日公演は最強時代の最有力候補であり、当店では記念碑的ジャパンツアーを数々の名作でアーカイヴしてきました。そのコレクション整理も併せ、まずは当時のスケジュールから振り返ってみましょう。

・２月27日：東京厚生年金会館
・３月１日：横浜文化体育館
・３月２日『NO REST FOR BUDOKAN』
・３月４日：名古屋市公会堂
・３月７日：福岡サンパレス　←★本作★
・３月８日『MIRACLE WYLDE MAN（大阪）』
・３月10日『BLOODBATH IN FESTIVAL（大阪）』

以上、全７公演。プレス名盤『BLOODBATH IN FESTIVAL（Shades 465）』を筆頭に３公演分をご紹介してきましたが、それらはいずれもライヴアルバム。映像篇は本作が初になります。
そして、その光景は画に描いたような絶景！　ステージ右寄り（ザック寄り）の２階席から見下ろし気味に撮影しているのですが、最前列なのか遮蔽物ゼロ。視界の隅から隅までステージが占領しており、見たいところを見放題なのです。しかも、しかも安定感も抜群。三脚を使用しているのか、あるいは手すりを三脚代わりにしているのか分かりません（恐らく前者）が、フリーハンドではあり得ないビシッとした画面。果敢なズームで迫っても手ブレを起こさず、終始見やすさが揺るぎません。さらにサウンドも良い。開演時や曲間なると大歓声が過剰入力寸前でビビリ気味にもなりますが、演奏中はクリア。芯の極太感も各楽器のセパレート感も素晴らしく、見事な絶景と同じく１音１音がすべて克明に描かれるのです。
そんな映像美で画かれるのは、歴代最強とも囁かれる“NO REST FOR THE WICKED Tour”のフルショウ。このツアーの象徴と言えばプロショット『PHILADELPHIA 1989』が大定番ですが、日本公演は約３ヶ月前でセットも異なっていました。ここで比較しながら整理してみましょう。

●ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド（４曲）
・Bloodbath In Paradise（＊）／Tattooed Dancer（＊）／Fire In The Sky（★）／Miracle Man
●その他（11曲）
・サバス時代：Sweet Leaf／War Pigs／Iron Man／Paranoid
・ランディ時代：I Don’t Know／Flying High Again／Mr. Crowley／Suicide Solution／Crazy Train
・ジェイク時代：Shot In The Dark／Bark At The Moon（★）
※注：「★」印は大定番プロショット『PHILADELPHIA 1989』で見られなかった曲。「＊」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。ポイントなのはやはり新曲群。ザックは単に腕が立つギターヒーローというだけでなく、凄まじくキャッチーなリフ・メイカーでもあるわけですが、『NO REST FOR THE WICKED』はその才能が大爆発した最高傑作。本作では、名リフの塊でもある「Bloodbath In Paradise」「Tattooed Dancer」も楽しめるのです。
そして、そんなセットを叩きつける演奏そのものがスゴい。ギーザーはサバス時代よろしく激しくヘドバンしながらヘヴィ＆メロディックなラインを紡ぎ出し、当時22歳（！）だったザックも吹き出す若さに任せて一瞬も止まることなく弾き倒す。それこそ呆れるほど凄まじいまでの音数なわけですが、それでもアンサンブルはキリッと引き締まってグルーヴも強靱だから恐れ入る。エッジの鋭さ、グルーヴの太さ、そしてアクションの激しさ……見ているだけで熱くなり、音だけに集中してもじんわり手に汗が滲んでくる。「ランディ＆ドン・エイリー」や「ジェイク＆カーマイン・アピス」など、各時代に最強を囁かれるランナップはありますが、なるほど「ザック＆ギーザー」も最強候補の最右翼に違いありません。
新旧の相棒を両翼に従え、いつになく重々しい威厳を放っていたプリンス・オブ・ダークネス。その来日公演を特等席からじっくり浸りきれるスペクタクル巨編です。まさに最強映像。どうぞ、存分にお楽しみください。
★「1989年３月７日：福岡サンパレス」公演の特等席オーディエンス・ショット。２階席から見下ろし気味に撮影しており、視界の隅から隅まで遮蔽物ナシでステージが占領する光景は、画に描いたような絶景。しかも三脚を使用した思しき安定感はビシッとしていて、果敢なズームで迫っても手ブレを起こしません。盟友ギーザー・バトラーと22歳のザック・ワイルドが大暴れし、貴重な『NO REST FOR THE WICKED』ナンバーも美味しいフルショウを特等席からじっくりと楽しめる映像傑作です。

Carmina Burana
I Don’t Know
Flying High Again
Mr. Crowley
Shot In The Dark
Bloodbath In Paradise
Guitar Solo
Sweet Leaf
War Pigs
Tattooed Dancer
Drum Solo
Fire In The Sky
Miracle Man
Suicide Solution
Iron Man
Crazy Train
Paranoid
Bark At The Moon

COLOUR NTSC Approx.82min.

Ozzy Osbourne – Vocals
Zakk Wylde – Guitar
Geezer Butler – Bass
Randy Castillo – Drums
John Sinclair – Keyboards

Shades 1731

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ZZ Top / Gothenburg 1983 / 1CDR / Shades
Scandinavium, Gothenburg, Sweden 19th October 1983

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ZZ TOP in 1983 built a great heyday with the astronomical hit of “ELIMINATOR”, which introduced a large amount of synthesizers. A new masterpiece that conveys the scene of the climax where the boogie sound of the new era is roaring.
“Performance in Gothenburg on October 19, 1983” is imbued in this work. It is a super-thick audience recording that captures the whole story. Speaking of the heyday of the “ELIMINATOR Tour”, the press masterpieces “HAMMERSMITH ODEON 1983 (Zodiac 471)” and “MARQUEE 1983 MASTER (Shades 1276)” are familiar as two major classics at our shop. First of all, let’s organize each positional relationship from the whole picture of the activities at that time.

● 1983
・ January 1-9: North America # 1 (6 performances)
《“ELIMINATOR” released on March 23》
・ May 6-August 13: North America # 2 (61 performances)
・ August 18th + 20th: UK # 1 (2 performances)
・ September 1-October 9: North America # 3 (26 performances)
・October 16: Marquee performance ← *MARQUEE 1983 MASTER
・October 17-November 16: Europe (21 performances) ← Coco
・ November 19th-30th: UK #2 (9 performances) ← ※ HAMMERSMITH ODEON 1983
● 1984
・ January 12-February 12: North America # 4 (23 performances)
・ April 16: Stockholm performance

This is the 1983/1984 ZZ TOP. Especially in 1983, the number of venues since the beginning of the band, more than 130 performances in a year, was dared. It was a large-scale world tour suitable for the beginning of the heyday. Both of our two famous boards “MARQUEE 1983 MASTER” and “HAMMERSMITH ODEON 1983” were recorded in London, but in the meantime, continental Europe also toured. The Gothenburg performance of this work was the second concert.
This work, which records such a show, has a super powerful sound that overwhelms you with a fierce direct feeling. Anyway, turn it on violently! You can’t mistake it for a soundboard from the sound of the snare, but the zero-distance feeling and super-clear details are completely soundboard-class. However, the “sound board” mentioned here is not an official live album or FM broadcasting system. It is better to imagine a sound board directly connected to a mix desk or an IEM interception. The guitar roars vividly until the sound of the pick hitting the strings, and the vocalist is Billy Gibbons in the speaker. That’s what I think.
“Scandinavium”, which was the scene, is an indoor stadium with a capacity of 14,000 people, with walls and a roof (should be). Nevertheless, even if you listen carefully with headphones, you can not feel the hall noise component at all. A direct feeling that can not be beaten even if the sound board of Sonjosokora is bundled …. How on earth could such a sound be recorded indoors in the 80’s? I have dealt with many famous recordings so far, but it is a sound that I can not imagine even if I mobilize all that knowledge.
Such a super-class direct sound depicts a full show that makes you feel like you’re enjoying the wind at its peak with your whole body. Let’s organize that set here.

Warner Bros. era (12 songs)
・Extermination Song: I’m Bad, I’m Nationwide／Manic Mechanic／Cheap Sunglasses
・El Loco: Ten Foot Pole/Pearl Necklace/Party on the Patio/Tube Snake Boogie
・Eliminator: Got Me Under Pressure/I Got the Six (★)/Gimme All Your Lovin’/Sharp Dressed Man/TV Dinners (★)
● LONDON record era (6 songs)
・Tres Ombre: Waitin’ for the Bus/Jesus Just Left Chicago/La Grange
・Others: Heard It on the X / Tush / I Love the Woman
*Note: The “★” marks are limited edition songs that were played only in the 2008s.

… and it looks like this. Overall, it feels like the press masterpiece “HAMMERSMITH ODEON 1983” has been shaped up, but the songs at the point are covered. You can enjoy plenty of “ELIMINATOR” numbers such as “I Got the Six” and “TV Dinners” unique to those days. Also, surprisingly rare is “Ten Foot Pole”. It is also a repertoire that will not be played at the end of the “RECYCLER Tour”, and it is also a song that strongly emits the scent of the Warner era.
The “ELIMINATOR Tour” was a grand success that fans all over the world hoped for an official live album, but it never came true. It is a shocking new excavation that you can enjoy the full show with a super thick sound that makes the sound board run away barefoot. I wanted to meet such a live album sooner … A super powerful board that comes and goes with such 40 years of thoughts. Please enjoy it to the fullest!

★ Ultra-thick audience recording of “October 19, 1983 Gothenburg performance”. Anyway, super powerful sound that is overwhelmed by furious direct feeling. The intensely on, zero-distance feeling and super-clear details are soundboard-class (directly connected to the mix desk), the guitar roars, and the vocalist is Billy Gibbons in the speaker. The more you think. It is an absolute live album where you can experience the best full show with plenty of “ELIMINATOR” numbers such as “I Got the Six” and “TV Dinners” unique to those days.

シンセサイザーを大幅導入した『ELIMINATOR』の天文学的ヒットで一大全盛を築いた1983年のZZ TOP。新時代のブギ・サウンドが轟く絶頂の現場を伝える新名盤が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1983年10月19日ヨーテボリ公演」。その一部始終を捉えた超・極太オーディエンス録音です。全盛の“ELIMINATOR Tour”と言えば、当店ではプレス名盤『HAMMERSMITH ODEON 1983（Zodiac 471）』や『MARQUEE 1983 MASTER（Shades 1276）』が２大定番としてお馴染み。まずは、当時の活動全像からそれぞれの位置関係を整理してみましょう。

●1983年
・１月１日ー９日：北米#1（６公演）
《３月23日『ELIMINATOR』発売》
・５月６日ー８月13日：北米#2（61公演）
・８月18日＋20日：英国#1（２公演）
・９月１日ー10月９日：北米#3（26公演）
・10月16日：マーキー公演　←※MARQUEE 1983 MASTER
・10月17日ー11月16日：欧州（21公演）←★ココ★
・11月19日ー30日：英国#2（９公演）←※HAMMERSMITH ODEON 1983
●1984年
・１月12日ー２月12日：北米#4（23公演）
・４月16日：ストックホルム公演

これが1983年／1984年のZZ TOP。特に1983年は１年間に130公演超というバンド始まって以来の場数を敢行。全盛期の幕開けに相応しい大規模なワールド・ツアーでした。当店の２大名盤『MARQUEE 1983 MASTER』『HAMMERSMITH ODEON 1983』はどちらもロンドン録音だったわけですが、その合間には大陸ヨーロッパも巡業。本作のヨーテボリ公演は、その２公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウを記録した本作は、猛烈なダイレクト感に圧倒される超強力サウンド。とにかく猛烈にオン！　スネアの音色からサウンドボードと間違えはしませんが、ゼロ距離感や超克明なディテールは完全にサウンドボード級。ただし、ここで言う「サウンドボード」とは公式ライヴアルバムやFM放送系ではありません。完全なミックス卓直結系サウンドボードやIEM傍受をイメージしていただいた方が良い。ギターはピックと弦が当たる音まで鮮やかにグキグキと轟き、ヴォーカルはスピーカーの中にビリー・ギボンズが居るんじゃないか？と思えてくるほどです。
現場となった“スカンジナヴィアム”は１万4000人規模の屋内スタジアムであり、壁も屋根もある（はず）。それにも関わらず、ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴り成分がまったく感じられない。そんじょそこらのサウンドボードが束になっても敵わないド級のダイレクト感……。80年代の屋内で、一体どうやったらこんな音が録れるのか。これまで幾多の名録音を取り扱って参りましたが、その知識を総動員しても想像できないサウンドなのです。
そんな超ド級ダイレクト・サウンドで画かれるのは、全盛の風を全身で楽しむようなフルショウ。ここでそのセットも整理しておきましょう。

●ワーナーブラザーズ時代（12曲）
・皆殺しの挽歌：I’m Bad, I’m Nationwide／Manic Mechanic／Cheap Sunglasses
・エル・ロコ：Ten Foot Pole／Pearl Necklace／Party on the Patio／Tube Snake Boogie
・イリミネイター：Got Me Under Pressure／I Got the Six（★）／Gimme All Your Lovin’／Sharp Dressed Man／TV Dinners（★）
●LONDONレコード時代（６曲）
・トレス・オンブレス：Waitin’ for the Bus／Jesus Just Left Chicago／La Grange
・その他：Heard It on the X／Tush／I Love the Woman
※注：「★」印は08年代にしか演奏していない限定曲。

……と、このようになっています。全体的にはプレス名盤『HAMMERSMITH ODEON 1983』をシェイプアップさせた感じですが、ポイントの曲はしっかり網羅。当時ならではの「I Got the Six」「TV Dinners」など『ELIMINATOR』ナンバーもたっぷり５曲楽しめます。また、意外とレアなのが「Ten Foot Pole」。“RECYCLER Tour”を最後に演奏されなくなるレパートリーでもあり、ワーナー時代の薫りを色濃く発散する1曲でもあります。
全世界のファンが公式ライヴアルバムを望みつつ、叶えられることのなかった一大全盛の“ELIMINATOR Tour”。そのフルショウをサウンドボードも裸足で逃げ出す超極太サウンドで楽しめる衝撃の新発掘です。こんなライヴアルバムに、もっと早く出会いたかった……そんな40年来の思いが去来する超強力盤。どうぞ、存分にお楽しみください！

★「1983年10月19日ヨーテボリ公演」の超・極太オーディエンス録音。とにかく猛烈なダイレクト感に圧倒される超強力サウンド。猛烈にオンでゼロ距離感や超克明なディテールは（ミックス卓直結系の）サウンドボード級で、ギターはグキグキと轟き、ヴォーカルはスピーカーの中にビリー・ギボンズが居るんじゃないか？と思えてくるほど。当時ならではの「I Got the Six」「TV Dinners」など『ELIMINATOR』ナンバーもたっぷりな全盛のフルショウを極上体験できる絶対のライヴアルバムです。

(75:02)
01. Got Me Under Pressure
02. I Got The Six
03. Gimme All Your Lovin’
04. Waitin’ For The Bus
05. Jesus Just Left Chicago
06. I’m Bad, I’m Nationwide
07. Sharp Dressed Man
08. Ten Foot Pole
09. TV Dinners
10. Manic Mechanic
11. Heard It On The X
12. I Love The Woman
13. Pearl Necklace
14. Cheap Sunglasses
15. Party On The Patio
16. Tube Snake Boogie
17. La Grange
18. Tush

Billy Gibbons – Guitar, Vocal
Dusty Hill – Bass, Vocal
Frank Beard – Drums

Shades 1732

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Deep Purple / Osaka 2023-Venue Cover / 2CDR / Shades

Maruzen Intec Arena Osaka, Osaka, Japan 21st March 2023

Play sample :

Click image to enlargeThe latest Japan tour of the newly born DEEP PURPLE that was finally completed. Introducing a super-superb original recording that vacuum-packed the scene that was whispered on the street as “the last live in Japan!?”.
This work is imbued with the “March 21, 2023: Maruzen Intec Arena Osaka” performance. It is a super tight audience recording. Our shop reports the latest Japan tour with the masterpieces “BUDOKAN 2023 (Shades 1716)” and “HIROSHIMA 2023 (Shades 1722)”, and this is the third work. First of all, let’s check each position against the arrival schedule.

・ March 13 “BUDOKAN 2023”
・March 17 “HIROSHIMA 2023”
・ March 19: Fukuoka Sun Palace Hall
・ March 21: Maruzen Intec Arena Osaka ← This work

A total of 4 performances. The Osaka performance of this work was the last day. There are constant rumors that this is the last visit to Japan due to the age of the members, and if it becomes true, the Osaka performance of this work will be “DEEP PURPLE’s last Japan performance”. Also, although the live album has not appeared only for the Fukuoka performance, there is no plan to receive the record at the moment, and the possibility that this work will be the “last bullet to Japan in 2023” cannot be wiped out.
This memorial work is also of superlative quality that blows away sentimentality. I think that there are many people who have already come to the pin, but the one who made this work a thing is Mr. “West Japan’s strongest taper” who is familiar with our shop. It is a modern masterpiece that is always praised as “like a sound board” and “better sound than heard at the venue”, but this work may be its masterpiece. The recording position is quite forward (about the 3rd row?) in the middle. For that reason, the feeling of the core is extremely thick, the density that is the exact opposite of the sky and the plumpness, the ultra-fine details and the separate feeling … everything is more than usual. Anyway, even if I listen to it with headphones, I can’t feel the hall noise component, and I’m attacked by a strong “in front of me” feeling that I wonder if it’s IEMs interception.
What’s more, because it’s so far forward, the cheering doesn’t come between the stage and the microphone. It is such a three-dimensional feeling that you are facing the band while carrying a big cheer from behind even between songs. “BUDOKAN 2023” was also a strange direct recording directly in front of the PA, but this work goes above the super tight feeling that does not even make you feel the atmospheric components. No way, another super recording comparable to that super masterpiece “BUDOKAN 2023” will appear …. I have dealt with countless records of visits to Japan by many bands, but this DEEP PURPLE is a serious shock.
The super-tight close-up sound captures the panorama of the live in Japan, which may be the last time. The set is the same as Tokyo and Hiroshima, so I will omit it, but the keyboard solo is a hot topic in Osaka. As usual, a solemn and splendid solo with various phrases unfolded, but suddenly the Hanshin Tigers cheering song “Rokko Oroshi” was inserted! On this day, the WBC semi-final “Mexico vs Japan” was held in the morning, and the whole of Japan was excited about the dramatic goodbye match. It makes me listen to a stylish arrangement that makes such feelings boil at once.
And above all, it’s amazing how the full set is in perfect condition. In order to explain the meaning, let me introduce the schedule for 2023 here.

・ February 10-21: North America # 2 (8 performances)
・ March 10: Surakarta Performance
・ March 13-21: Japan (4 performances) ← here
・ April 15-30: South America (6 performances)
・ June 8-July 19: Europe #3 (10 performances)

This is the 2023 DEEP PURPLE that has been announced so far. This visit to Japan took more than a week and it was a schedule with 4 performances, but after Japan it was off for more than 3 weeks. Therefore, on the final day in Osaka, there was no sign of worrying about the condition after that, and the performance was really good. Especially Ian Gillan’s vocals. As expected, it would be unsophisticated to say “compared to the 70’s …”, but the tension and growth of the voice are enough to make me think that almost nothing has changed in the last 30 years. Furthermore, new member Simon McBride is also doing a good job. It has both the orthodox style required by the song and the technical side that can be glimpsed in the solo, and it does not run like a copycat. Since he does not have his own original songs, his musicality is unknown, but he has been involved in the solo tours of Don Airey and Guillain, so he has a good sense of breathing.
“BUDOKAN 2023” was also a miracle board, but a super-famous recording that was as good as Osaka was born. An original recording only for our shop that can be called “modern MADE IN JAPAN”. Here is my grand birth.

★ “March 21, 2023: Maruzen Intec Arena Osaka” performance super-superb audience recording. This is the latest work by Mr. “West Japan’s Strongest Taper” who is familiar with our shop, and the sound captured from around the third row in the center is super tight. The extra-thickness of the core, the denseness of the whip, the ultra-fine details and the sense of separateness… everything is more than usual, and you will be attacked by a strong “in front of your eyes” feeling. You can fully experience the Osaka night with transcendent sound, jumping out to “Rokko Oroshi” with a keyboard solo.

・３月13日『BUDOKAN 2023』
・３月17日『HIROSHIMA 2023』
・３月19日：福岡サンパレスホール
・３月21日：丸善インテックアリーナ大阪　←★本作★

以上、全４公演。本作の大阪公演は最終日でした。メンバーの年齢から今回が最後の来日ではないかとの噂も絶えず、もしそれが事実となった場合は本作の大阪公演が「DEEP PURPLE最後の日本公演」となるわけです。また、福岡公演のみライヴアルバムが登場しておりませんが、現在のところ記録が届く予定もなく、本作が「2023年来日の最終弾」になる可能性も拭えません。
そんなメモリアルな本作は、感傷を吹っ飛ばす超極上クオリティでもある。もうピンと来ている方も多いとは思いますが、本作をモノにしたのは当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏。常に「まるでサウンドボード」「会場で聴いたより良い音」と激賛される現代の名手ですが、本作はその最高傑作かも知れません。録音ポジションはかなり前方（３列目くらい？）のド真ん中。そのため、芯の極太感、スカスカと真逆のムチムチにつまった密度、超細かいディテールやセパレート感……すべてがいつも以上。とにかくヘッドフォンで聴いてもホール鳴り成分が感じ取れず、IEMs傍受じゃなかろうかと思うほどに強烈な「目の前」感に襲われるのです。
しかも、そこまで前方なためにステージとマイクの間に声援が入ってこない。曲間になっても大歓声を後方から背負い込みつつ、バンドと正対している……そんな立体感なのです。『BUDOKAN 2023』もＰＡ真っ正面の異様なダイレクト録音でしたが、大気成分さえも感じさせない超タイト感では本作が上を行く。まさか、あの超名盤『BUDOKAN 2023』にも匹敵するスーパー録音がもう１本登場するとは……。幾多のバンドの無数の来日記録を扱ってきましたが、今回のDEEP PURPLEは本気の衝撃です。
そんな超タイトなド密着サウンドで画かれるのは、最後になってしまうかも知れないライヴ・イン・ジャパンの全景。セットは東京・広島と同一なので省略しますが、大阪で話題になっているのがキーボード・ソロ。いつも通り、様々なフレーズを盛り込んで荘厳・華麗なソロが繰り広げられるのですが、そこに突如差し込まれたのがなんと阪神タイガースの応援歌「六甲おろし」！　この日は午前中にWBCの準決勝「メキシコ×日本」があり、劇的なサヨナラ試合に日本中が沸いていた。そんな気持ちを一気に沸き立たせる粋な計らいを聴かせてくれるのです。
そして何より、フルセットを貫く絶好調ぶりも素晴らしい。その意味をご説明するためにも、ここで2023年のスケジュールをご紹介しておきましょう。

・２月10日ー21日：北米#2（８公演）
・３月10日：スラカルタ公演
・３月13日ー21日：日本（４公演）←★ココ★
・４月15日ー30日：南米（６公演）
・６月８日ー７月19日：欧州#3（10公演）

これが現在までに公表されている2023年のDEEP PURPLE。今回の来日は一週間以上をかけて４公演と余裕のある日程だったわけですが、日本の後は３週間以上もオフ。そのため最終日の大阪はその後の調子を心配するようなそぶりもなく、演奏も実に思い切りが良い。特にイアン・ギランのヴォーカル。さすがに「70年代と比べて……」と言い出したら野暮ですが、ここ30年はほとんど変わっていないんじゃないかと思うほど声の張りも伸びもあるのです。さらに言えば、新加入のサイモン・マクブライドも良い仕事ぶり。曲が求めるオーソドックスなスタイルと、ソロで垣間見せるテクニカルな側面の双方を併せ持ち、モノマネ師的な完コピに走るわけでもない。彼自身のオリジナル曲はないので音楽性は未知数なところもありますが、元々ドン・エイリーやギランのソロ・ツアーにも関わってきただけに呼吸感もばっちりです。
『BUDOKAN 2023』も奇跡盤でしたが、大阪からも勝るとも劣らない超名録音が誕生してしまいました。まさに「現代のMADE IN JAPAN」と呼ぶに相応しい当店だけのオリジナル録音。ここに堂々の誕生です。

★「2023年３月21日：丸善インテックアリーナ大阪」公演の超極上オーディエンス録音。当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏による最新作で、中央３列目付近から捉えたサウンドは超タイト。芯の極太感、ムチムチにつまった密度、超細かいディテールやセパレート感……すべてがいつも以上で、強烈な「目の前」感に襲われる。キーボード・ソロで「六甲おろし」まで飛び出す大阪の夜を超絶サウンドでフル体験できます。

Disc:1 (48:37)
1. Mars, The Bringer Of War
2. Highway Star
3. Pictures Of Home
4. No Need To Shout
5. Nothing At All
6. Guitar Solo
7. Uncommon Man
8. Lazy
9. When A Blind Man Cries

Disc:2 (51:31)
1. Anya
2. Keyboard Solo
3. Perfect Strangers
4. Space Truckin’
5. Smoke On The Water
6. Hush
7. Bass Solo
8. Black Night

Ian Gillan – Vocals
Simon McBride – Guitar
Roger Glover – Bass
Ian Paice – Drums
Don Airey – Keyboards

Shades 1725

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Deep Purple / Osaka 2023-Live Cover / 2CDR / Shades

Maruzen Intec Arena Osaka, Osaka, Japan 21st March 2023

Play sample :

・ March 13 “BUDOKAN 2023”
・March 17 “HIROSHIMA 2023”
・ March 19: Fukuoka Sun Palace Hall
・ March 21: Maruzen Intec Arena Osaka ← This work

★ “March 21, 2023: Maruzen Intec Arena Osaka” performance super-superb audience recording. This is the latest work by Mr. “West Japan’s strongest taper” who is familiar with our shop, and the sound captured near the third row in the center is super tight. The extra-thickness of the core, the denseness of the whip, the ultra-fine details and the sense of separateness… everything is more than usual, and you will be attacked by a strong “in front of your eyes” feeling. You can fully experience the Osaka night with transcendent sound, jumping out to “Rokko Oroshi” with a keyboard solo.

ついに完遂された新生DEEP PURPLEの最新ジャパン・ツアー。巷で「最後のライヴ・イン・ジャパン!?」とも囁かれる現場を真空パックした超極上オリジナル録音が登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「2023年３月21日：丸善インテックアリーナ大阪」公演。その超タイト系オーディエンス録音です。当店では最新ジャパン・ツアーを大傑作『BUDOKAN 2023（Shades 1716）』『HIROSHIMA 2023（Shades 1722）』でレポートしており、本作で三作目。まずは、来日スケジュールと照らし合わせてそれぞれのポジションを確かめてみましょう。・３月13日『BUDOKAN 2023』・３月17日『HIROSHIMA 2023』・３月19日：福岡サンパレスホール・３月21日：丸善インテックアリーナ大阪　←★本作★　以上、全４公演。本作の大阪公演は最終日でした。メンバーの年齢から今回が最後の来日ではないかとの噂も絶えず、もしそれが事実となった場合は本作の大阪公演が「DEEP PURPLE最後の日本公演」となるわけです。また、福岡公演のみライヴアルバムが登場しておりませんが、現在のところ記録が届く予定もなく、本作が「2023年来日の最終弾」になる可能性も拭えません。　そんなメモリアルな本作は、感傷を吹っ飛ばす超極上クオリティでもある。もうピンと来ている方も多いとは思いますが、本作をモノにしたのは当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏。常に「まるでサウンドボード」「会場で聴いたより良い音」と激賛される現代の名手ですが、本作はその最高傑作かも知れません。録音ポジションはかなり前方（３列目くらい？）のド真ん中。そのため、芯の極太感、スカスカと真逆のムチムチにつまった密度、超細かいディテールやセパレート感……すべてがいつも以上。とにかくヘッドフォンで聴いてもホール鳴り成分が感じ取れず、IEMs傍受じゃなかろうかと思うほどに強烈な「目の前」感に襲われるのです。　しかも、そこまで前方なためにステージとマイクの間に声援が入ってこない。曲間になっても大歓声を後方から背負い込みつつ、バンドと正対している……そんな立体感なのです。『BUDOKAN 2023』もＰＡ真っ正面の異様なダイレクト録音でしたが、大気成分さえも感じさせない超タイト感では本作が上を行く。まさか、あの超名盤『BUDOKAN 2023』にも匹敵するスーパー録音がもう１本登場するとは……。幾多のバンドの無数の来日記録を扱ってきましたが、今回のDEEP PURPLEは本気の衝撃です。　そんな超タイトなド密着サウンドで画かれるのは、最後になってしまうかも知れないライヴ・イン・ジャパンの全景。セットは東京・広島と同一なので省略しますが、大阪で話題になっているのがキーボード・ソロ。いつも通り、様々なフレーズを盛り込んで荘厳・華麗なソロが繰り広げられるのですが、そこに突如差し込まれたのがなんと阪神タイガースの応援歌「六甲おろし」！　この日は午前中にWBCの準決勝「メキシコ×日本」があり、劇的なサヨナラ試合に日本中が沸いていた。そんな気持ちを一気に沸き立たせる粋な計らいを聴かせてくれるのです。　そして何より、フルセットを貫く絶好調ぶりも素晴らしい。その意味をご説明するためにも、ここで2023年のスケジュールをご紹介しておきましょう。・２月10日ー21日：北米#2（８公演）・３月10日：スラカルタ公演・３月13日ー21日：日本（４公演）←★ココ★・４月15日ー30日：南米（６公演）・６月８日ー７月19日：欧州#3（10公演）　これが現在までに公表されている2023年のDEEP PURPLE。今回の来日は一週間以上をかけて４公演と余裕のある日程だったわけですが、日本の後は３週間以上もオフ。そのため最終日の大阪はその後の調子を心配するようなそぶりもなく、演奏も実に思い切りが良い。特にイアン・ギランのヴォーカル。さすがに「70年代と比べて……」と言い出したら野暮ですが、ここ30年はほとんど変わっていないんじゃないかと思うほど声の張りも伸びもあるのです。さらに言えば、新加入のサイモン・マクブライドも良い仕事ぶり。曲が求めるオーソドックスなスタイルと、ソロで垣間見せるテクニカルな側面の双方を併せ持ち、モノマネ師的な完コピに走るわけでもない。彼自身のオリジナル曲はないので音楽性は未知数なところもありますが、元々ドン・エイリーやギランのソロ・ツアーにも関わってきただけに呼吸感もばっちりです。　『BUDOKAN 2023』も奇跡盤でしたが、大阪からも勝るとも劣らない超名録音が誕生してしまいました。まさに「現代のMADE IN JAPAN」と呼ぶに相応しい当店だけのオリジナル録音。ここに堂々の誕生です。★「2023年３月21日：丸善インテックアリーナ大阪」公演の超極上オーディエンス録音。当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏による最新作で、中央３列目付近から捉えたサウンドは超タイト。芯の極太感、ムチムチにつまった密度、超細かいディテールやセパレート感……すべてがいつも以上で、強烈な「目の前」感に襲われる。キーボード・ソロで「六甲おろし」まで飛び出す大阪の夜を超絶サウンドでフル体験できます。Disc:1 (48:37)1. Mars, The Bringer Of War2. Highway Star3. Pictures Of Home4. No Need To Shout5. Nothing At All6. Guitar Solo7. Uncommon Man8. Lazy9. When A Blind Man CriesDisc:2 (51:31)1. Anya2. Keyboard Solo3. Perfect Strangers4. Space Truckin’5. Smoke On The Water6. Hush7. Bass Solo8. Black NightIan Gillan – VocalsSimon McBride – GuitarRoger Glover – BassIan Paice – DrumsDon Airey – KeyboardsStrictly 20 sets only with “Live Cover”Shades 1725

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Pantera / Loud Park Osaka 2023 / 1CDR / Shades

Intex Osaka, Osaka, Japan 25th March 2023

Play sample :

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Pantera restarted with Zakk Wylde/Charlie Benante. An original recording that allows you to fully experience the latest Japanese performance that has been acclaimed is now available.
The performance of “March 25, 2023: Intex Osaka” is imbued in this work. It is the best audience recording when I served as a bird of “LOUD PARK” which was revived for a limited time. This is the first time for us to report on the reunion (we will call it this way for convenience) PANTERA. It’s also a good opportunity, so let’s first take a bird’s-eye view of the overall picture of our activities.

● 2022
・ December 2-18: South America (7 performances)
● 2023
・ March 25th + 26th: Japan (2 performances) ← Coco
・ May 6th + 20th: Florida (2 performances)
・ May 26-July 2: Europe (20 performances)
・ July 13-November 10: North America # 1 (34 performances)
● 2024
・ August 2-30: North America # 2 (5 performances)

This is the schedule for the reunion Pantera that has been announced so far. The above is just the Pantera show, and Zack and Charlie are also on tour with their own bands. A full-fledged reunion tour will start in Europe in May, but this visit to Japan is positioned as a preliminary battle. The Osaka performance of this work was the first day for Japan, and it was also the show since South America last year. Actually, here is the point. In fact, during last year’s South American tour, Rex Brown was infected with the new Corona. Although the tour itself was completed with a substitute, there were only 3 performances of the official 4-person show. In other words, this work is the 4th performance with full satisfaction. It was also a show where collectors all over the world were expecting the best recordings.
And this work is a superb product that meets the expectations of the whole world. After all, it was Mr. “West Japan’s strongest taper” familiar to us who made this work a thing. He is a virtuoso who boasts one of the best abilities in modern Japan, and especially when it comes to recording HR / HM, there is no one to match. Moreover, this “strongest” Mr. is full of spirit. Speaking of the former “LOUD PARK” after all, the tiger’s hole where Mr. “Strongest” repeatedly recorded and improved his skills like a warrior training. There is no reason not to burn with the revival of such a famous festival.
And the sound of this work is the gift of such spirit. Although it feels a little different from the usual “just like a sound board” for festivals, there is no change in the sense of distance. A very thick core looms in front of you, and there is no feeling of emptyness that you can imagine by saying “audience recording”. It also sucks in a slight hall sound, but it creates thickness and rushing power without hiding the details. It is a superb recording that is much more powerful and dynamic than a bad soundboard.
The reunion Pantera’s full show that the whole world is holding their breath is depicted with such a powerful sound. First of all, let’s organize from the featured set list.

● Vulgarity (5 songs)
・Mouth For War (★)/A New Level/This Love/Fucking Hostile/Walk
●Brain killing (5 songs)
・Strength Beyond Strength/Becoming/I’m Broken/5 Minutes Alone/Planet Caravan (★)
● Others (3 songs + α)
・Yesterday Don’t Mean Shit（★）／Domination/Hollow／Cowboys From Hell
* Note: “★” marks are songs that are not included in “OFFICIAL LIVE: 101 PROOF”.

… and it looks like this. For reference, I compared it with “OFFICIAL LIVE: 101 PROOF”, but the set, content and meaning are different. It’s not a bird’s-eye view of the career, but it is zero from “Kamakubi” with “vulgarity” and “brain killing” as the two axes. The overtly biased balance clearly shows the era they are aiming for and is refreshing.
And above all, the performance itself is super powerful. Zack and Charlie had declared in advance that they were “not willing to copy”, but it was amazing because it was exactly what they said and there was no discomfort. Zack, in particular, has a deep understanding of Dimebag’s riffs and oblivions. It fits perfectly into the world of Pantera while exuding an indelible “personality”.
The reunion PANTERA has caused controversy due to its past history. However, the live that was actually unfolded was extremely powerful, and I was convinced with all my strength. It was a performance in Japan that showed off the Pantera style. In this work, you can experience such a full show with the best sound of the sound board barefoot. A new masterpiece from Japan that the whole world has been waiting for. It’s a majestic birthday here!

★ The best audience recording of the “March 25, 2023 Intex Osaka” performance. This is the latest work by our well-known “West Japan’s strongest taper”, and the thick core with no sense of distance rushes in front of you, and the slight hall sound creates thickness and rushing power without hiding the details. there is With a much more powerful dynamic sound than a bad soundboard, you can experience the full show of the new Pantera with Zakk Wilde & Charlie Benante.

ザック・ワイルド／チャーリー・ベナンテを迎え、再始動を果たしたPANTERA。絶賛を巻き起こしている最新日本公演をフル体験できるオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2023年３月25日：インテックス大阪」公演。限定復活した“LOUD PARK”のトリを務めた際の極上オーディエンス録音です。当店で再結成（便宜上こう呼ばせていただきます）PANTERAをレポートするのは本作が初。良い機会でもありますので、まずは活動の全体像を俯瞰してみましょう。

●2022年
・12月２日ー18日：南米（７公演）
●2023年
・３月25日＋26日：日本（２公演）←★ココ★
・５月６日＋20日：フロリダ（２公演）
・５月26日ー７月２日：欧州（20公演）
・７月13日ー11月10日：北米#1（34公演）
●2024年
・８月２日ー30日：北米#2（５公演）

これが現在までに公表されている再結成PANTERAのスケジュール。上記はあくまでPANTERAのショウだけで、ザックやチャーリーは自分のバンドでのツアーも行われています。本格的な再結成ツアーは５月のヨーロッパから始まるわけですが、今回の来日はその前哨戦的な位置づけ。本作の大阪公演は対日初日であり、昨年の南米以来となるショウでもありました。実は、ここもポイント。実は昨年の南米ツアーでは途中でレックス・ブラウンが新型コロナに感染。ツアー自体は代役を立てて完遂されたものの、正式な４人で行われたショウは３公演だけでした。つまり、本作は満を持しての４公演目。全世界のコレクターが極上録音を期待しまくっているショウでもあったのです。
そして、本作は全世界の期待に見事応える極上品。何しろ、本作をモノにしたのは当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏。現代の日本でも屈指の実力を誇る名手であり、特にHR/HMを録らせたら右に出る者はいない匠です。しかも、今回の“最強”氏は気合い十分。何と言ってもかつての“LOUD PARK”と言えば、“最強”氏が武者修行のように録音を重ねて腕を上げていった虎の穴。そんな名フェスの復活に燃えないわけがないのです。
そして、本作のサウンドはそんな気合いの賜。フェスだけにいつものような「まるでサウンドボード」とはちょっと違う感触なものの、距離感がない事に変わりなし。極太な芯が目の前にグイグイと迫り、「オーディエンス録音」と言って想像するようなスカスカ感がまるでない。ほんのりとしたホール鳴りも吸い込んではいるのですが、それがディテールを隠すことなく厚みと突進力を生み出している。下手なサウンドボードよりも遙かに強力でダイナミックな極上録音なのです。
そんな剛力サウンドで画かれるのは、全世界が固唾を飲んで見つめる再結成PANTERAのフルショウ。まずは注目のセットリストから整理してみましょう。

●俗悪（５曲）
・Mouth For War（★）／A New Level／This Love／Fucking Hostile／Walk
●脳殺（５曲）
・Strength Beyond Strength／Becoming／I’m Broken／5 Minutes Alone／Planet Caravan（★）
●その他（３曲＋α）
・Yesterday Don’t Mean Shit（★）／Domination/Hollow／Cowboys From Hell
※注：「★」印は『OFFICIAL LIVE: 101 PROOF』にもない曲。

……と、このようになっています。一応参考までに『OFFICIAL LIVE: 101 PROOF』と比較しておきましたが、セットも内容も意味合いも違う。キャリアを俯瞰するわけではなく『俗悪』と『脳殺』を２本軸として『鎌首』からはゼロ。あからさまに偏ったバランスは彼らの狙う時代がハッキリと現れていて清々しくもあります。
そして何より、演奏そのものが超・強力。ザックやチャーリーは事前に「コピーする気はない」と宣言していたわけですが、その言葉通りでありつつ違和感もないからスゴい。特にザックはダイムバッグのリフとオブリを深く理解しているのしょう。消しようもない「自分らしさ」を滲ませながらPANTERAの世界にピタッとはめているのです。
かつての経緯もあって物議を醸している再結成PANTERA。しかし実際に繰り広げられたライヴは極めて強力で、力尽くで納得させてしまった。まさにPANTERA流を見せつけるような来日公演でした。本作は、そんなフルショウをサウンドボード裸足の極上サウンドで体験できるのです。全世界も待ち望んでいる日本発の新名盤。ここに堂々の爆誕です！

★「2023年３月25日インテックス大阪」公演の極上オーディエンス録音。当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏の最新作で、距離感のまるでない極太な芯が目の前にグイグイと迫り、ほんのりとしたホール鳴りもディテールを隠すことなく厚みと突進力を生み出している。下手なサウンドボードよりも遙かに強力なダイナミック・サウンドで、ザック・ワイルド＆チャーリー・ベナンテを迎えた新生PANTERAのフルショウを極上体験できます。
(79:56)
1. Regular People (Conceit)
2. Mouth For War
3. A New Level
4. Strength Beyond Strength
5. Becoming
6. I’m Broken
7. 5 Minutes Alone
8. This Love
9. Yesterday Don’t Mean Shit
10. Fucking Hostile
11. Cemetery Gates
12. Planet Caravan
13. Walk
14. Domination/Hollow
15. Cowboys From Hell

Phil Anselmo – Lead Vocals
Rex Brown – Bass, Backing Vocals
Zakk Wylde – Guitar, Backing Vocals
Charlie Benante – Drums

Shades 1730

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Judas Priest / Monsters Of Rocks 1980 / 1CDR / Shades

Donington Park, Castle Donington, UK 16th August 1980

Play sample :

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★ Excellent audience recording of the first MONSTERS OF ROCK performance held on “1980 yen August 16th”. The 1st Gene Master, which updates the highest peak of the famous legendary recording, awakens to the overwhelming clarity. The conventional master also had zero response, but after listening to this work, the cloudiness is clearly felt, and the edges are rounded and mediocre. Rob’s high shout also sounds completely different in growth. You can experience the legendary scene with razor-edged sharp sound.

Rob Halford – Vocals
Glenn Tipton – Guitar
K.K. Downing – Guitar
Ian Hill – Bass
Dave Holland – Drums

Shades 1724

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Kiss / Brighton 1984: Bruce Kulicks 1st Show / 2CDR / Shades

Brighton Centre, Brighton, UK 30th September 1984

Play sample :

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KISS in 1984 found the right person Bruce Kulick after many twists and turns. A superb live album that pops out the extremely rare songs “Burn Bitch Burn” and “Get All You Can Take” as its debut gig is now available.
Such a historic show was held at “September 30, 1984 in Brighton”. This work is a superb audience recording that vacuum-packed the whole story. The official guitarist at that time was Mark St. John, and initially Bruce joined the tour as his pinch hitter. However, Mark has returned at some shows on the “ANIMALIZE Tour”, and the official soundboard “POUGHKEEPSIE, NEW YORK, 1984” at that time also became a hot topic. It’s also a good opportunity, so let’s organize the situation at that time with a schedule.

● 1984
・ January 1-March 17: North America # 1 (53 performances) ← * TORONTO 1984
《Vinnie Vincent left in March → Joined Mark St. John in April》
《“ANIMALIZE” released on September 13th》
《Mark’s physical condition → Bruce Kulick participation》
・September 30-November 5: Europe (29 performances) ← Coco
・ November 15-December 18: North America #2a (7 performances)
November 27th-29th: North America # 2b (mark return 3 performances) ← * Official POUGHKEEPSIE 1984
・December 2-7: North America #2c (5 performances)
《December 8, Bruce Kulick officially joins》
・December 8-30: North America #2d (12 performances) ← Official LIVE UNCENSORED
● 1985
・ January 3-March 29: North America # 2e (63 performances) ← * CALGARY / NEW JERSEY 1985
《“ASYLUM” released on September 16th》
・November 29-December 31: North America #3 (23 performances)

This is the 1984/1985 KISS. Mark developed arthritis during tour rehearsals and was out before it started. Bruce stood on the stage from the beginning of the tour. The Brighton performance of this work was the first day of Lee on such a world tour (By the way, Mark was able to return to the tour only for three performances “North America # 2b”. was).
It is also known that such a first day has been recorded for a long time, and this work is the best master of it. Our shop has been supervised by overseas KISS researchers, but this work is an inscription excavated from the researcher’s collection. The sound is extremely brilliant with a slight vintage feel. The vividness of the contours and the strength of the core are as clear as a laser beam, and the atmosphere is crystal clear, and between songs, you can even hear the minute electromagnetic noise that is generated from the on-site amplifier. About. Although the sound of the snare has a sense of air, it is an exceptional direct sound that is only like an audience.
A full show that pops out the ultimate rare repertoire that is depicted with such a shining clear sound. Speaking of “ANIMALIZE Tour”, the official video “ANIMALIZE LIVE UNCENSORED” is the standard, so let’s organize the set while comparing.

● Animalize (5 songs)
・I’ve Had Enough (Into The Fire) (★)/Burn Bitch Burn (★★)/Under The Gun/Get All You Can Take (★★)/Heaven’s On Fire
● Others (12 songs)
・ Dark Myth: War Machine / I Still Love You / I Love It Loud / Creatures Of The Night
・Reminiscences of Hell: Fits Like A Glove/Young And Wasted/Lick It Up
・70s Classics: Detroit Rock City/Cold Gin/Strutter (★)/Love Gun/Rock And Roll All Nite
* Note: “★” marks are songs that are not in “ANIMALIZE LIVE UNCENSORED”. In particular, the “★★” mark is a super limited edition song that is only available once that day.

… and it looks like this. Attention is the new song group of “ANIMALIZE”. Five songs are being played on a large scale, but the contents are also shocking. From the beginning, it starts with “I’ve Had Enough (Into The Fire)”, which can not be heard in the official video, and after that, “Burn Bitch Burn” and “Get All You Can Take” are shown. These two songs were set off the next day, and it is the ultimate rare song that this Brighton performance is exactly once in the history of KISS.
Furthermore, the balance of only five 70’s classics is also valuable. The officially excavated “POUGHKEEPSIE, NEW YORK, 1984” was also a dizzying rarity, but this work is not defeated. You can experience the precious and fresh full show with the highest quality sound. An absolute live album that is absolutely essential for the collection. Please enjoy yourself with the highest peak master.

★ The best audience recording of “Brighton performance on September 30, 1984”. The vividness of the contours and the strength of the core are brilliant sounds like laser beams, and the atmosphere is crystal clear, and even the fine electromagnetic noise of the on-site amplifier can be heard. Starting with the precious “I’ve Had Enough (Into The Fire)”, you can experience the best full show that pops out the rare songs “Burn Bitch Burn” and “Get All You Can Take” that are played only once this day. increase.

紆余曲折を経て適任者ブルース・キューリックを見いだせた1984年のKISS。そのデビュー・ギグにして激レア曲「Burn Bitch Burn」「Get All You Can Take」も飛び出す極上ライヴアルバムが登場です。
そんな歴史的なショウが行われたのは「1984年９月30日ブライトン公演」。本作は、その一部始終を真空パックした極上オーディエンス録音です。当時の正式ギタリストはマーク・セント・ジョンであり、当初ブルースは代打でツアーに参加。ただし“ANIMALIZE Tour”も一部のショウではマークが復帰しており、その際の公式サウンドボード『POUGHKEEPSIE, NEW YORK, 1984』も話題となりました。良い機会でもありますので、それらも交えて当時の状況をスケジュールで整理してみましょう。

●1984年
・１月１日ー３月17日：北米#1（53公演）←※TORONTO 1984
《３月ヴィニー・ヴィンセント離脱→４月マーク・セント・ジョン加入》
《９月13日『ANIMALIZE』発売》
《マークの体調不良→ブルース・キューリック参加》
・９月30日ー11月５日：欧州（29公演）←★ココ★
・11月15日ー12月18日：北米#2a（７公演）
＊11月27日ー29日：北米#2b（マーク復帰３公演）←※公式POUGHKEEPSIE 1984
・12月２日ー７日：北米#2c（５公演）
《12月８日ブルース・キューリック正式加入》
・12月８日ー30日：北米#2d（12公演）←※公式LIVE UNCENSORED
●1985年
・１月３日ー３月29日：北米#2e（63公演）←※CALGARY／NEW JERSEY 1985
《９月16日『ASYLUM』発売》
・11月29日ー12月31日：北米#3（23公演）

これが1984年／1985年のKISS。マークはツアーリハーサルの最中に関節炎を発症し、開始前に離脱。ツアー冒頭からブルースがステージに立ちました。本作のブライトン公演は、そんなワールド・ツアーでもイの一番となる初日でした（ちなみに、マークがツアーに復帰できたのは３公演「北米#2b」のみ。しかもそのうち１公演は半分がブルースでした）。
そんな初日は以前から名録音が残された事でも知られており、本作はそのベスト・マスター。当店では海外のKISS研究家から監修を受けておりますが、本作はその研究家コレクションから発掘された銘品なのです。そのサウンドはわずかなヴィンテージ感も漂わせつつ、極めてブリリアント。輪郭の鮮やかさも芯の力強さもレーザー光線のように鮮明で、空気感もクリスタル・クリアに透き通っていて曲間になると現場のアンプから発生している「ジジジ……」という微細な電磁ノイズまで聞こえるほど。スネアの音色に空気感はあるものの、逆に言えばそれくらいしかオーディエンスらしさがない破格のダイレクト・サウンドなのです。
そんな輝くほどのクリア・サウンドで画かれるのは、究極的にレアなレパートリーも飛び出すフルショウ。“ANIMALIZE Tour”と言えば公式映像『ANIMALIZE LIVE UNCENSORED』が基準ですので、比較しつつセットを整理してみましょう。

●アニマライズ（５曲）
・I’ve Had Enough (Into The Fire)（★）／Burn Bitch Burn（★★）／Under The Gun／Get All You Can Take（★★）／Heaven’s On Fire
●その他（12曲）
・暗黒の神話：War Machine／I Still Love You／I Love It Loud／Creatures Of The Night
・地獄の回想：Fits Like A Glove／Young And Wasted／Lick It Up
・70年代クラシックス：Detroit Rock City／Cold Gin／Strutter（★）／Love Gun／Rock And Roll All Nite
※注：「★」印は『ANIMALIZE LIVE UNCENSORED』にない曲。特に「★★」印はこの日１回だけの超・限定曲。

……と、このようになっています。注目は『ANIMALIZE』の新曲群。５曲も大盤振る舞いされているわけですが、その中身も衝撃的。冒頭からいきなり公式映像で聴けない「I’ve Had Enough (Into The Fire)」でスタートしますし、その後も「Burn Bitch Burn」「Get All You Can Take」を披露している。この２曲は翌日にはセット落ちしており、KISS全史でもこのブライトン公演１回こっきりという究極のレア曲なのです。
さらに言えば、70年代クラシックスがわずか５曲というバランスも貴重。公式発掘された『POUGHKEEPSIE, NEW YORK, 1984』も目も眩むようなレア度でしたが、本作も負けていないのです。何から何まで貴重で新鮮なフルショウを極上級サウンドで現場体験できる。まさにコレクションに不可欠な絶対ライヴアルバム。どうぞ、最高峰マスターで存分にお楽しみください。

★「1984年９月30日ブライトン公演」の極上オーディエンス録音。輪郭の鮮やかさも芯の力強さもレーザー光線のようなブリリアント・サウンドで、空気感もクリスタル・クリアに透き通っていて現場アンプの微細な電磁ノイズまで聞こえるほど。貴重な「I’ve Had Enough (Into The Fire)」でスタートし、この日１回しか演奏していない激レア曲「Burn Bitch Burn」「Get All You Can Take」も飛び出すフルショウを極上体験できます。

Disc 1 (49:20)
1. Intro
2. I’ve Had Enough (Into the Fire)★オープニング激レア
3. Detroit Rock City
4. Burn Bitch Burn★★この日のみ演奏
5. Cold Gin
6. Strutter
7. Guitar Solo
8. Under the Gun
9. Fits Like a Glove
10. Get All You Can Take★★この日のみ演奏
11. Drum Solo
12. Young and Wasted

Disc 2 (44:06)
1. MC
2. Heaven’s on Fire
3. War Machine
4. I Still Love You
5. Bass Solo
6. I Love It Loud
7. MC
8. Love Gun
9. Creatures of the Night
10. Rock and Roll All Nite
11. Lick It Up

Paul Stanley – Vocal & Guitar
Gene Simmons – Vocal & Bass
Bruce Kulick – Guitar
Eric Carr – Drums

Shades 1726

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Van Halen / Live Satellite Broadcast Lost Wanrer Lost Warner VHS / 1DVDR / Shades

Taken from the original Warner Bros. VHS Video Tape titled “Live Satellite Broadcast”(dated 02-11-93) to promote “Live: Right Here, Right Now

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“LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW” was the biggest live project in VAN HALEN history. The super rare promotional program is here.
Included in this work is the promotional special “LIVE SATELLITE BROADCAST” for “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW” officially produced by Warner Bros. It is not an air check, but the ultimate quality version that is directly digitized from the rare official promo VHS.
I suddenly tried to confuse it with “special number” and “promo”, but it may be difficult to imagine the contents of such promotional videos, unlike live performances and historical videos. To put it simply, it might be a good idea to imagine a documentary mini-program that is common on MTV and the like. At the time of the release of “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW”, the contents were broadcast in digest form, and the members themselves answered questions from fans. This work is a promo VHS produced by a record company, and it is a DVD version of the original master for streaming in stores and broadcasting as it is.
This work consists of two major sections. Let’s introduce each one.

● First half: Product introduction / Q&A (about 28 minutes)
The program started from the parking lot of “5150 Studio”. In the first half, the members will answer phone questions from fans, and in between, they will play three songs “Poundcake”, “Right Now” and “Jump” that are famous scenes from “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW”. I think that the video of “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW” is familiar, but the question and answer session is only for this work. The sight of the recreation room (?) lined with game consoles is interesting, and the atmosphere is relaxed, with jokes being thrown around serious questions about solo activities.
After the question and answer session, the staff introduced the products. The appearance of introducing the various lineups, such as LPs, CDs, and videos, one by one, is like an unboxing video in modern times.

The second half: 5150 exploration, which is also extremely rare in the studio live (about 22 minutes)
“The first half was just a jab.” The real value of this work is in the second half. Instead of setting the stage inside the legendary studio “5150”, the members themselves will guide you inside. The inside of the studio that produced many masterpieces is also a deeply moving place, but just pick up the instruments and start the studio live! They performed two songs, “Dreams” and “Won’t Get Fooled Again”, and this is exactly the super rare video that can only be seen in this work. As a matter of fact, this video itself can be seen on a certain major video site, but the quality is different. Unlike the net version, which seems to have processed the deteriorated master forcibly, this work is an official VHS direct. You can literally enjoy a super valuable live with the highest quality ever of “completely official class”.
And that studio live is the coolest and most interesting. “Dreams” begins to be guided by the keyboard tape, but even though it is matched to a tape that is not raw, it overflows with phrases that are completely different from the studio take, and there is plenty of dynamism. And the surprise is Sammy Hagar. Even though he was joking just a moment ago, he roars “that voice” without even warming up. Some singers warm up like a baseball pitcher to warm up their throats, while others can sing out loud even when they get out of bed. Sammy definitely seems to be the latter. voice” comes out).

“LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW extra edition”. This is a reprint of a number of precious scenes from the official VHS, starting with the studio live that can not be seen anywhere else. Officially produced treasure video that you want to keep next to “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW”. By all means, please collect with this work of the highest quality ever.

The promotion program “LIVE SATELLITE BROADCAST” for “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW” has been made into a DVD. It is the ultimate quality version directly digitized from the actual rare official promo VHS. Q&A in response to fans’ phone questions and a digest video of “LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW” will also flow, but the biggest point is the studio live only for this work held at the legendary studio “5150”! Unlike the deteriorated net master, you can witness a valuable live performance with “complete official quality” because it is a genuine promo VHS.

VAN HALEN史上最大のライヴ・プロジェクトだった『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』。その激レアなプロモーション番組が登場です。
そんな本作に収められているのは、ワーナー・ブラザーズが公式に製作した『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』の宣伝用特番“LIVE SATELLITE BROADCAST”。それもエアチェックではなく、激レアな公式プロモVHSの現物からダイレクトにデジタル化された究極クオリティ版です。
いきなり「特番」「プロモ」と畳みかけてしまいましたが、こうした販促ビデオはライヴやヒストリー物と違って中身がイメージしづらいかも知れません。カンタンに言いますと、MTVなどにありがちなドキュメンタリーのミニ番組を想像していただけると良いかもしれません。『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』の発売に際し、内容をダイジェストで流したり、メンバー自身がファンの質問に応えたり。本作はレコード会社が製作したプロモVHSであり、このまま店頭や放送で流すための大元マスターをDVD化したものなのです。
そんな本作は大きく２つのコーナーで構成されています。それではそれぞれご紹介していきましょう。

●前半：商品紹介／Q&A（約28分）
番組は、“5150スタジオ”の駐車場からスタート。前半はメンバーがファンからの電話質問に応えていくもので、合間に『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』の名シーンを３曲「Poundcake」「Right Now」「Jump」流しています。『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』の映像はお馴染みだと思いますが、質疑応答は本作なればこそ。ゲーム機が並んだレクリエーション・ルーム（？）の光景も面白いですし、ソロ活動などシリアスな質問にもジョークを飛ばしまくる雰囲気もリラックスしています。
質疑応答の後はスタッフによる商品紹介。LPやCD、ビデオなど、多彩なラインナップを１つずつ紹介していく様子は現代で言うところの開封動画のような感じです。

●後半：スタジオ・ライヴも激レアな5150探検（約22分）
そんな前半はあくまでジャブ。本作の真価は後半にあります。舞台は伝説スタジオ“5150”内部に代わり、メンバー自身が中を案内してくれるのです。数々の名作を生み出したスタジオ内部も感慨深いところですが、そのまま楽器を手にしてスタジオ・ライヴを始める！　「Dreams」「Won’t Get Fooled Again」の２曲を披露しているのですが、これこそまさに本作だけの超・激レア映像。実のところ、この映像自体は某大手動画サイトでも観られない事もありませんが、クオリティが段違い。劣化マスターをムリヤリ加工したようなネット版とは異なり、本作はオフィシャルVHSダイレクト。文字通り「完全オフィシャル級」の史上最高クオリティで超貴重なライヴを楽しめるのです。
そして、そのスタジオ・ライヴが最高にカッコ良くも面白い。「Dreams」はキーボードのテープに導かれるように始まるのですが、生ではないテープに合わせているというのにスタジオテイクとはまるで違うフレーズが溢れ出し、躍動感もたっぷり。そしてお驚きなのがサミー・ヘイガー。ついさっきまでふざけていたというのに、ウォームアップもなしに「あの声」を轟かせる。シンガーの中には野球の投手のように入念なウォームアップでノドを作っていくタイプと起き抜けでも絶唱できるタイプがいるそうですが、サミーは間違いなく後者のようです（ついでにマイケル・アンソニーも「あの声」が出てます）。

まさに「LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW番外編」。他では観ることのできないスタジオ・ライヴを筆頭に、貴重な光景の数々を公式VHSの現物から復刻した１枚です。『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』の隣に置いておきたい、オフィシャル製作の秘宝映像。ぜひ、史上最高峰クオリティの本作でコレクションしてください。

『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』のプロモーション番組“LIVE SATELLITE BROADCAST”をDVD化。激レアな公式プロモVHSの現物からダイレクトにデジタル化された究極クオリティ版です。ファンの電話質問に応えるQ&Aや『LIVE: RIGHT HERE, RIGHT NOW』のダイジェスト映像も流れますが、最大のポイントは伝説スタジオ“5150”で行われる本作だけのスタジオ・ライヴ！　劣化したネット・マスターとは違う、本物プロモVHSだからこその「完全オフィシャル級クオリティ」で貴重な生演奏が目撃できます。

Members’ Chat / Q&A
Poundcake *
Q&A (Cont.)
Right Now *
Explain Projects 商品説明
Jump *
5150 Studio
Dreams（Live at 5150 Studio) ★
Won’t Get Fooled Again（Live at 5150 Studio)★
Top Of The World *
Live at Selland Arena, Fresno, CA, USA 14th & 15th May 1992 (“Live: Right Here, Right Now”)

Sammy Hagar – Vocal
Eddie Van Halen – Guitar, Vocal
Michael Anthony – Bass, Vocal
Alex Van Halen – Drums

Shades 1729

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Megadeth / Japan Tour 2023 The Video / 2DVDR / Shades

Toyosu Pit. Tokyo, Japan 24th February 2023 & Grand Cube, Osaka, Japan 28th February 2023

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MEGADETH’s latest Japan tour, which is monopolizing the topic of the metal scene. A superb video that allows you to experience the scene from a special seat is now available.
This work contains audience shots from two performances. This is a two-disc set with “February 24, 2023: Toyosu PIT Performance” on DISC 1 and “February 28, 2023: Grand Cube Osaka Performance” on DISC 2. Speaking of the latest footage from Japan, Nippon Budokan’s delivery pro shot is a hot topic, but of course this work is a separate performance. First of all, let’s organize each video according to the schedule.

・February 24: Toyosu PIT ← ★This work DISC 1★
・February 27: Nippon Budokan ← *Delivery video
・February 28: Grand Cube Osaka ←★This work DISC 2★

[Ultimate MEGADETH experience from the front row / center]A total of 3 performances. In other words, this work is all except Nippon Budokan. You can complete the latest performance in Japan with the distribution video and this work. Such a work is not just a “performance video separate from distribution”. That is the quality that is extraordinary. Especially intense was the Toyosu performance (DISC 1), and what a front seat! Right in the center of the stage!! 　There is a microphone stand right in front of you, where Dave Mustaine stands up and sings, plays, and howls! Since it was the very front, there was no way anyone but Mustaine would be in sight, so a full show with him face-to-face…isn’t this the ultimate MEGADETH experience!!!
Although the Osaka performance (DISC 2) wasn’t that far, it was still about the 5th row directly in front of Mustaine. This is also a powerful shot that can not be a normal audience shot. Moreover, with this sense of distance, if you shake the camera left and right, you can hold down the highlights from end to end of the stage. Although the impact of the ultimate experience is given to the Toyosu performance (DISC 1), the visibility and dynamism as a video work are higher here (and the sound that is not too close is also higher).[2 performances that were better than Budokan]The two performances that performed better than the Nippon Budokan can be enjoyed from such super-special seats. The sets are also slightly different between the two performances, so let’s organize them together here.● Classics (9 songs)
・Last in Peace: Hangar 18/Tornado Of Souls/Holy Wars…The Punishment Due
・ Countdown to Destruction: Sweating Bullets / Symphony Of Destruction
・Other: Peace Sells/Angry Again/Trust/Dread And The Fugitive Mind
●After joining Kiko Loureiro (5 songs)
・Dystopia: The Threat Is Real / Conquer Or Die! / Dystopia
・The Chic, The Dying: Soldier On! (★) / We’ll Be Back
*Note: “★” marks are for Toyosu PIT (DISC 1) only.

… and it looks like this. Basically, it is a slim style of Nippon Budokan, and the new song “Soldier On!” was also omitted in the final Osaka. However, the interesting thing about music is that big doesn’t always mean small. The effect of slimming down the set is remarkable, and Mustaine’s vocals are very strong. As expected, it would be too much to say, “It’s more amazing than the heyday!”
The Budokan video where you can enjoy the professional shot of Marty Friedman co-starring was also historical, but this work is historical in a completely different sense. I have introduced many MEGADETH images so far, but I can not think of anything other than this work such as “Full show experience while staring at Mustaine”. Of course, the delivery pro shot is amazing, but this work is an inevitable absolute work for collectors who have stepped in from there. Please fully enjoy the shocking video experience!

★ Super special seat audience shot of “February 24, 2023 Toyosu PIT performance / February 28: Grand Cube Osaka performance”. Both are powerful images that look straight ahead at the center of the stage, but especially at the Toyosu performance (DISC 1), what a front seat! Dave Mustaine sings, plays, and barks on the microphone stand right in front of you! A full show where you can face him face-to-face… it’s a shocking video work that gives you the ultimate MEGADETH experience.

メタルシーンの話題を独占しているMEGADETHの最新ジャパン・ツアー。その現場を特等席体験できる極上映像が登場です。
そんな本作に収められているのは２公演分のオーディエンス・ショット。「2023年２月24日：豊洲PIT公演」をDISC 1、「同２月28日：グランキューブ大阪公演」をDISC 2に配した２枚組です。最新来日の映像と言えば、日本武道館の配信プロショットが話題を呼んでいますが、当然のことながら本作は別公演。まずは日程で各映像を整理しておきましょう。

・２月24日：豊洲PIT　←★本作DISC 1★
・２月27日：日本武道館　←※配信映像
・２月28日：グランキューブ大阪　←★本作DISC 2★

【最前列／中央からの究極MEGADETH体験】
以上、全３公演。つまり、本作は日本武道館以外の全部。配信映像と本作で最新来日公演をコンプリートできるわけです。そんな本作は、単なる「配信とは別公演映像」では済まない。それが異様極まるクオリティです。特に強烈なのが豊洲公演（DISC 1）でして、なんと最前席！　それもステージ・センターのド真ん中!!　すぐ目の前にマイク・スタンドがあり、そこにデイヴ・ムステインが仁王立ちになって歌う・弾く・吠える！　最前ですからムステイン以外に視界に入るはずもなく、彼と面と向かい合うフルショウ………これって、究極のMEGADETH体験じゃないですかっ!!!
大阪公演（DISC 2）はそこまでではないものの、やはりムステインの真っ正面で５列目くらい。こちらも普通のオーディエンス・ショットではありえないド迫力ショットです。しかも、この距離感は左右にカメラを振るとステージの端から端まで見どころをキチンと押さえられる。究極体験の衝撃力は豊洲公演（DISC 1）に譲るものの、映像作品としての見やすさ、ダイナミズムはこちらの方が上（さらに付け加えれば、近すぎないサウンドも上）なのです。

【武道館よりも好調だった２公演】
そんな超・特等席から楽しめるのは、日本武道館よりも好調だった２公演。セットも２公演で微妙に異なりますので、ここでまとめて整理しておきましょう。

●クラシックス（９曲）
・ラスト・イン・ピース：Hangar 18／Tornado Of Souls／Holy Wars… The Punishment Due
・破滅へのカウントダウン：Sweating Bullets／Symphony Of Destruction
・その他：Peace Sells／Angry Again／Trust／Dread And The Fugitive Mind
●キコ・ルーレイロ加入後（５曲）
・ディストピア：The Threat Is Real／Conquer Or Die!／Dystopia
・ザ・シック、ザ・ダイイング：Soldier On!（★）／We’ll Be Back
※注：「★」印は豊洲PIT（DISC 1）のみ。

……と、このようになっています。基本的に日本武道館をスリムにしたスタイルで、最終の大阪では新曲「Soldier On!」も省略されてしまいました。しかし、大が小を兼ねるとは限らないのが音楽の面白いところ。セットをスリム化した効果はてきめんで、ムステインのヴォーカルが非常に好調なのです。さすがに「全盛期よりスゴい！」と言ったら盛りすぎですが、日本武道館の配信映像で甘く見ている方にこそ味わって頂きたい本領発揮のショウなのです。
マーティ・フリードマン共演をプロショットで楽しめる武道館映像も歴史的でしたが、本作はまったく別の意味で歴史的。これまで幾多のMEGADETH映像をご紹介してきましたが、「ムステインと睨み合いながらのフルショウ体験」など本作以外では考えられません。配信プロショットがスゴいのは当然として、本作はそこから一歩踏み込んだコレクター諸兄に不可避な絶対作。衝撃の映像体験、どうぞ存分にご堪能ください！

★「2023年２月24日豊洲PIT公演／２月28日：グランキューブ大阪公演」の超特等席オーディエンス・ショット。どちらもステージ中央を真っ正面に見すえたド迫力映像ですが、特に豊洲公演（DISC 1）は、なんと最前席！　すぐ目の前のマイク・スタンドでデイヴ・ムステインが歌う・弾く・吠える！　彼と面と向かい合うフルショウ……まさに究極のMEGADETH体験ができる衝撃の映像作品です。

Disc 1
Toyosu Pit. Tokyo, Japan 24th February 2023

Prince Of Darkness
Hangar 18
Dread And The Fugitive Mind
The Threat Is Real
Angry Again
Soldier On!
Sweating Bullets
Trust
Conquer Or Die!
Dystopia
Tornado Of Souls
Symphony Of Destruction
We’ll Be Back
Peace Sells
Holy Wars… The Punishment Due
Outro (Silent Scorn)

COLOUR NTSC Approx.88min.

Disc 2
Grand Cube, Osaka, Japan 28th February 2023

Prince Of Darkness
Hangar 18
Dread And The Fugitive Mind
The Threat Is Real
Angry Again
Sweating Bullets
Trust
Conquer Or Die!
Dystopia
Tornado Of Souls
Symphony Of Destruction
We’ll Be Back
Peace Sells
Holy Wars… The Punishment Due
Outro (Silent Scorn)

COLOUR NTSC Approx.78min.

COLOUR NTSC Approx.166min.(Total)

Dave Mustaine – Lead Vocals, Guitar
Kiko Loureiro – Guitar, Backing Vocals
James LoMenzo – Bass, Backing Vocals
Dirk Verbeuren – Drums

Shades 1721

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Motley Crue / Lima 2023 / 1DVDR / Shades
Estadio San Marcos, Lima, Peru 28th February 2023

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With John 5, the new MOTLEY CRUE embarked on a coupling tour “THE WORLD Tour” with DEF LEPPARD. A superb video that allows you to experience the latest stage is now available.
This work was filmed on February 28, 2023 in Lima (Peru). It is a super superb view audience shot that vacuum packed the whole story. MOTLEY CRUE made a revival for the first time in seven years at last year’s “THE STADIUM Tour”, but after that Mick Mars announced his retirement from the tour due to ankylosing spondylitis. John 5 (former ROB ZOMBIE / DAVID LEE ROTH BAND / MARILYN MANSON and others) was welcomed as a successor. In the sense of knowing such a recent situation, let’s review the steps after the resurrection with the schedule.

●2022: “THE STADIUM Tour”
・ June 16-September 9: North America # 1 (36 performances)
《October 26: Mick Mars announces withdrawal → Joins John 5》
●2023: “THE WORLD Tour”
・February 10th + 11th: Warm-up (2 performances)
・ February 18-March 9: Central and South America (7 performances) ← Coco
・ May 22-July 6: Europe (21 performances)
・ August 5-18: North America # 2 (6 performances)

This is the 2022/2023 MOTLEY CRUE announced to date. Last year it was only in North America, but this year’s “THE WORLD Tour” will advance to South America and Europe as its name suggests. The Lima performance of this work is the 4th performance of the “South America” leg at the beginning. It was also the first Peruvian performance recorded for them.
This work, in which you can witness such a show, is truly a sample of a superb view. Judging from the opening scene that I drew with all my might, I can’t deny the distance, but from there I zoomed in forever. Before I knew it, each member’s waist-up approached until it filled the screen. There is nothing that makes you realize the progress of science and technology as much as the audience shot, but even so, it is a shock because it is super clear even with such an intense zoom. You can clearly see the tattoo pattern on Vince’s arm and the mesh of the real bondage lady.
You may think, “No matter how beautiful it is, it’s just a distant view, isn’t it?” The factor is zero distance sound. Since the details have not been disclosed, I can not assert, but whether there is a separate recording or there is a PA immediately outside the screen, the sound is very thick and the show is detailed. There is no sense of scavenging, and the audience is about the tone … No, I can’t even feel the tone. The cheering between songs is super realistic, but the essential performance sound really seems like a sound board.
And if the weaknesses of the distant view are resolved with the “super beautiful zoom + zero distance sound”, the taste of the distant view will be fully opened! “After all, the field of view of the shield and the camera work that allows you to see as much as you want.” After all, if you pull back a little, the whole stage comes into view, so you can hold down without missing the highlight. You can follow the members who are involved all over the stage.
A full show of the new MOTLEY CRUE that the whole world is watching with bated breath, depicted with such a superb view and thick sound. Check out that set here.

● Classics (12 songs)
・Dr. Feelgood: Don’t Go Away Mad (Just Go Away) / Dr. Feelgood / Same Ol’ Situation (S.O.S.) / Kickstart My Heart
・Other: Too Fast For Love/Live Wire/Shout At The Devil/Looks That Kill/Home Sweet Home/Wild Side/Girls Girls Girls/Primal Scream
● Others (3 songs + α)
・Others: Saints Of Los Angeles/The Dirt (Est. 1981)
・Cover Medley: Rock And Roll, Part 2／Smokin’ In The Boys Room／Helter Skelter／Anarchy In The U.K.／Blitzkrieg Bop

… and it looks like this. Basically, it is the Greatest Hits that followed last year’s “THE STADIUM Tour”, and the hot topic new song “The Dirt (Est. 1981)” is also being shown. The difference is the cover medley. THE TUBES “White Punks on Dope”, which was featured last year, has been cut and can be tightened with RAMONES’ “Blitzkrieg Bop”.
Although there are minor changes to the set, the ensemble that runs through the entire piece has undergone major changes. John 5 has been leading the guitar scene since the 2000s with various bands. It has attracted a lot of attention as to how to prepare the successive masterpieces, but the basics are respect for the original and foolish cleverness. Both the solo and the riff are vivid and the sense of stability is outstanding. Come to think of it, John is already in his 50s and not a young man on the market. There is no need to prove his guitar technique or musical sense now, and it seems that he will fulfill the fan’s wishes professionally here.
MOTLEY CRUE even jumped out to say, “I want to tour until the 50th anniversary (2031)” by Nikki Sixx. Eight years ahead is a bit early, but I guess that’s why the current lineup is so satisfying. A video masterpiece that allows you to experience such a full show with a special seat with a superb view. For those who can’t wait for the rumored Japan performance, please enjoy the best one.

★ A superb view audience shot of “February 28, 2023 Lima Performance (Peru)”. The view that can only be obtained from a distance is exceptional, and the zoom that shows off the zoom function of the latest equipment is super beautiful. While each person’s waist up fills the screen, the image quality that allows you to clearly see the tattoo pattern on Vince’s arm and the mesh of the real bondage lady is overwhelming. You can experience the full show of the new MOTLEY CRUE, which welcomes John 5, with a special sound system, whether it is a separate recording or not.

ジョン５を迎え、DEF LEPPARDとのカップリング・ツアー“THE WORLD Tour”に乗り出した新生MOTLEY CRUE。その最新ステージを体験できる極上映像が登場です。
そんな本作が撮影されたのは「2023年２月28日リマ公演（ペルー）」。その一部始終を真空パックした超絶景オーディエンス・ショットです。MOTLEY CRUEは昨年の“THE STADIUM Tour”で７年ぶりの復活を遂げたわけですが、その後にミック・マーズが強直性脊椎炎のためにツアーからの引退を発表。後任にジョン５（元ROB ZOMBIE／DAVID LEE ROTH BAND／MARILYN MANSON他）が迎えられました。そんな近況を知る意味でも、復活後の歩みをスケジュールでおさらいしておきましょう。

●2022年：“THE STADIUM Tour”
・６月16日ー９月９日：北米#1（36公演）
《10月26日：ミック・マーズ離脱を発表→ジョン５参加》
●2023年：“THE WORLD Tour”
・２月10日＋11日：ウォームアップ（２公演）
・２月18日ー３月９日：中南米（７公演）←★ココ★
・５月22日ー７月６日：欧州（21公演）
・８月５日ー18日：北米#2（６公演）

これが現在までに公表されている2022年／2023年のMOTLEY CRUE。昨年は北米のみでしたが、今年の“THE WORLD Tour”はその名の通り南米やヨーロッパにも進出。本作のリマ公演は、その冒頭「南米」レッグの４公演目。彼らに録って初のペルー公演でもありました。
そんなショウを目撃できる本作は、まさに絶景の見本。思いっきり引いた開演シーンからすると結構距離も否めないのですが、そこからぐーーーーっといつまでもズーム。気がつくとメンバー１人ひとりのウェストアップが画面いっぱいになるまで寄っていく。オーディエンス・ショットほど科学技術の進歩を実感できるものはありませんが、それにしてもこれほど強烈なズームでも超鮮明なのだから衝撃。ヴィンスの腕のタトゥー柄も本物のボンデージ・レディの網目もはっきりくっきり観られるのです。
「いくら綺麗でも所詮は遠景だろ？」と思われるかも知れませんが、本作に限っては距離を忘れる。その要因はゼロ距離なサウンド。詳細が明かされていないので断言しかねますが、別録音を重ねているのか、それとも画面外のすぐ側にPAがあるのか、とにかくサウンドが極太でショウ詳細。スカスカ感もまるでありませんし、オーディエンスっぽさは音色くらい……いや、音色にも感じられない。曲間の声援は超リアルですが、肝心要の演奏音は本当にサウンドボードのように思えて仕方がありません。
そして「超美麗ズーム＋ゼロ距離サウンド」で遠景の弱みが解消されたとなれば、あとは遠景の旨みが全開！　何と言っても遮蔽物セロの視界と、見たいところを見放題なカメラワーク。何しろちょっと引けばステージが丸ごと視界に入るのですから、見どころを逃さず押さえまくれる。ステージのあちこちで絡むメンバー達をしっかり追えるのです。
そんな超絶景＆極太サウンドで画かれるのは、全世界の固唾を飲んで見つめている新生MOTLEY CRUEのフルショウ。ここでそのセットからチェックしておきましょう。

●クラシックス（12曲）
・ドクター・フィールグッド：Don’t Go Away Mad (Just Go Away)／Dr. Feelgood／Same Ol’ Situation (S.O.S.)／Kickstart My Heart
・その他：Too Fast For Love／Live Wire／Shout At The Devil／Looks That Kill／Home Sweet Home／Wild Side／Girls Girls Girls／Primal Scream
●その他（３曲＋α）
・その他：Saints Of Los Angeles／The Dirt (Est. 1981)
・カバーメドレー：Rock And Roll, Part 2／Smokin’ In The Boys Room／Helter Skelter／Anarchy In The U.K.／Blitzkrieg Bop

……と、このようになっています。基本的には昨年の“THE STADIUM Tour”を踏襲したグレイテスト・ヒッツで、話題となった新曲の「The Dirt (Est. 1981)」も披露されています。違いと言えば、カバーメドレー。昨年取り上げていたTHE TUBES「White Punks on Dope」が削られ、RAMONESの「Blitzkrieg Bop」で締められるようになりました。
セット・マイナーチェンジですが、全編を貫くアンサンブルは大きく変化。様々なバンドで2000年代以降のギターシーンをリードしてきたジョン５。歴代の名曲群をどう料理するか注目されましたが、基本はオリジナル尊重かつバカ巧。ソロもリフも鮮やかで安定感もバツグン。思えばジョンもすでに50代で、売り出し中の若手ではない。ギターテクや音楽的センスを今さら証明するまでもありませんし、ここではプロフェッショナルにファン望みを叶えてくれるようです。
ニッキー・シックスによる「50周年（2031年）までツアーしたい」発言まで飛び出したMOTLEY CRUE。８年先とはずいぶんと気が早いですが、それほど今のラインナップに手応えを感じているのでしょう。そんなフルショウを超絶景の特等席体験できる映像傑作。噂される日本公演が待ちきれない方に最高の１枚、どうぞ存分にお楽しみください。

★「2023年２月28日リマ公演（ペルー）」の超絶景オーディエンス・ショット。遠景ならではの見晴らしの良さが格別で、最新機材のズーム機能を見せつけるようなズームが超美麗。１人ひとりのウェストアップが画面いっぱいになるまで寄りつつ、ヴィンスの腕のタトゥー柄も本物のボンデージ・レディの網目もはっきりくっきり観られる画質も圧倒的です。音声は別録音なのかサウンドボード級のド密着系で、ジョン５を迎えた新生MOTLEY CRUEのフルショウを特等席体験できます。

(95:23)
1. Intro: Requiem in D minor, K. 626
2. Intro: Breaking News Report
3. Wild Side
4. Shout At The Devil Version 97′
5. Too Fast For Love
6. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
7. Saints Of Los Angeles
8. Live Wire
9. Looks That Kill
10. The Dirt (Est.1981)
11. Nikki Sixx Greets The Audience
12. John 5 Guitar Solo
13. Medley:Rock And Roll, Part 2/Smokin’ In The Boys Room/Helter Skelter/Anarchy in the U.K./Blitzkrieg Bop
14. Tommy Lee Greets The Audience
15. Home Sweet Home
16. T.N.T. (Terror ‘n Tinseltown)
17. Dr. Feelgood
18. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
19. Girls, Girls, Girls
20. Primal Scream
21. Kickstart My Heart

Vince Neil – lead vocals, rhythm guitar
Nikki Sixx – bass guitar, backing vocals, keyboards
Tommy Lee – drums, backing vocals, piano

John 5 – lead and rhythm guitars, backing vocals
Laura D’Anzieri – backing vocals, dancer
Bailey Swift – backing vocals, dancer
Hannah Sutton – backing vocals, dancer

COLOUR NTSC Approx.95min.

Shades 1717

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Deep Purple / Hiroshima 2023 / 2CDR / Shades
Ueno Gakuen Hall, Hiroshima, Japan 17th March 2023

Play sample :

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The Japan tour of the new generation DEEP PURPLE, which is being completed right now. The latest full live album that will be the real-time report is arriving.
The performance of “March 17, 2023: Hiroshima Ueno Gakuen Hall” is imbued in this work. It is a superb audience recording that vacuum-packed the whole story. The other day, the super-name board “BUDOKAN 2023 (Shades 1716)”, which was the first report, was released the fastest, but this work is the second following it. Let’s compare the current tour schedule and organize the positional relationship of each.

・ March 13 “BUDOKAN 2023”
・ March 17: Hiroshima Ueno Gakuen Hall ← This work
・ March 19: Fukuoka Sun Palace Hall
・March 21: Maruzen Intec Arena Osaka >> now here <<

A total of 4 performances. By the time this article is published, it will be the timing whether the final day in Osaka will be over. “BUDOKAN 2023” was the first day of Lee, but the Hiroshima performance of this work was the second concert four days later.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is a masterpiece with the finest sound. It is the highest peak update board that polished up the master of the topic on the net with meticulous mastering. A rich sound that achieves both a thick core and dynamism. As expected, it cannot be expected to be as strangely clear as “BUDOKAN 2023”, which has been acclaimed as “a miracle of the audience”, but instead the neat hall sound is very delicious. Of course, if it becomes boa boa and blur, there is no original or child, but there is no such worry in this work. The core with a rushing power reaches the details in detail, and the ringing gives the performance sound an exquisite luster and thickness, but does not cause cloudiness or bleeding.
What’s more, this work is meticulously mastered to make the most of its flavor in the strings. The outline of each note that was recorded properly is clearly revealed. As a result, the vividness increases even more without making unnecessary sound pressure, and the three-dimensional effect and the separate feeling are improved. It faithfully reproduces the original beauty of the sound.
The latest full show with new guitarist Simon McBride is depicted with such a vivid rich sound. The set seems to be fixed and is the same as “BUDOKAN 2023”, but let’s repeat it here just in case.

● Classics (8 songs)
・Machine Head: Highway Star/Pictures Of Home/Lazy/Space Truckin’/Smoke On The Water
・Other: Hush／Black Night／When A Blind Man Cries
●After reunion (5 songs)
・ Blackmore era: Perfect Strangers / Anya
・Mose era: Uncommon Man/No Need To Shout/Nothing At All

… and it looks like this. It was last March when Steve Morse left to take care of his beloved wife, and there is no new work with McBride yet. From that situation, the Joe Satriani era 30 years ago flashes back, but a number of resurrection songs further strengthen that feeling. It is symbolic that “Anya” of “Purple Holy War” is revived, but “Pictures Of Home” and “When A Blind Man Cries” are even more memorable. It was a classic that began to be played on stage after Richie withdrew, and it was also two songs that strongly felt the beginning of a new era, along with Satriani’s guitar. It seems that the story of 1993 will be revived again this time.
The second report, following the super masterpiece “BUDOKAN 2023”, which was also called “modern MADE IN JAPAN”. It is a new masterpiece that maximizes the potential of the topical name recording. The latest Japan tour realized in 2023, which celebrated the 50th anniversary of the collapse of the second term. Please enjoy the real-time experience with this game.

★ The best audience recording of the “March 17, 2023: Hiroshima Ueno Gakuen Hall” performance. It is the highest peak update board that polished up the new master of the topic. A rich sound that combines a very thick core and dynamism, and a neat hall sound is very delicious. With a core that has a rushing power, it reaches the details in detail, and the meticulous mastering clearly reveals the outline of each sound. The vividness is further increased, and the three-dimensional effect and the separate feeling are also improved. This is the second real-time report following the super-named “BUDOKAN 2023 (Shades 1716)”.

今まさに完遂されつつある新生DEEP PURPLEのジャパン・ツアー。そのリアルタイム・レポートとなる最新フル・ライヴアルバムが到着です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2023年３月17日：広島上野学園ホール」公演。その一部始終を真空パックした極上オーディエンス録音です。先日は、第一報となる超名盤『BUDOKAN 2023（Shades 1716）』が最速リリースとなりましたが、本作はそれに続く第二弾。現在進行中のツアー・スケジュールと照らし合わせ、それぞれの位置関係を整理してみましょう。

・３月13日『BUDOKAN 2023』
・３月17日：広島上野学園ホール　←★本作★
・３月19日：福岡サンパレスホール
・３月21日：丸善インテックアリーナ大阪　>>今ココ<<

以上、全４公演。本稿が公開される頃には、最終日の大阪が終わっているかどうかというタイミングです。『BUDOKAN 2023』はイの一番となる初日でしたが、本作の広島公演は４日後にして２公演目のコンサートでした。
そんなショウを真空パックした本作は、極上サウンドの銘品。ネットで話題のマスターを細心マスタリングで磨き上げた最高峰更新盤です。極太な芯と鳴りのダイナミズムを両立したリッチ・サウンド。さすがに「オーディエンスの奇跡」とまで絶賛を集めた『BUDOKAN 2023』ほどの異様なクリアさは望めませんが、その代わりに端正なホール鳴りが非常に美味。もちろんボワボワ・ボケボケになったら元も子もありませんが、本作にその心配はなし。突進力のある芯によってディテールまで細やかに耳元に届き、鳴りが演奏音に絶妙な艶と厚みを与えつつも曇りや滲みを起こしていないのです。
しかも、本作はその旨みを最大に弦に活かす細心マスタリング。キチンと記録されていた１音１音の輪郭をグッと顕在化。それによって無闇な音圧稼ぎをせずとも一層鮮やかさが増し、立体感もセパレート感も向上。出音本来の美しさを忠実に再現しているのです。
そんな鮮やかなリッチ・サウンドで画かれるのは、新ギタリストにサイモン・マクブライドを迎えた最新のフルショウ。セットは固定らしく『BUDOKAN 2023』と同一ですが、念のためここでも再掲しておきましょう。

●クラシックス（８曲）
・マシンヘッド：Highway Star／Pictures Of Home／Lazy／Space Truckin’／Smoke On The Water
・その他：Hush／Black Night／When A Blind Man Cries
●再結成後（５曲）
・ブラックモア時代：Perfect Strangers／Anya
・モーズ時代：Uncommon Man／No Need To Shout／Nothing At All

……と、このようになっています。スティーヴ・モーズが愛妻の看病のために去ったのは昨年の３月で、まだマクブライドを迎えての新作はなし。その状況から30年前のジョー・サトリアーニ時代がフラッシュバックしますが、その思いをさらに強めているのが数々の復活曲。『紫の聖戦』の「Anya」が復活しているのも象徴的ですが、さらに思い出深いのが「Pictures Of Home」と「When A Blind Man Cries」でしょう。リッチーが脱退したことでステージ演奏されるようになったクラシックスであり、サトリアーニのギターと共に、新時代の幕開けを強く感じさせた２曲でもありました。今回もまた、あの1993年の故事がまざまざと甦ってくるようです。
「現代のMADE IN JAPAN」とも呼ばれた超名盤『BUDOKAN 2023』に続く、レポート第二弾。話題の名録音の可能性を最大限に引き出した新名盤です。第二期の崩壊から50周年を迎えた2023年に実現した最新ジャパン・ツアー。どうぞ、本作でリアルタイム体験してください。

★「2023年３月17日：広島上野学園ホール」公演の極上オーディエンス録音。話題の新マスターを磨き上げた最高峰更新盤です。極太な芯とダイナミズムを両立したリッチ・サウンドで、端正なホール鳴りが非常に美味。突進力のある芯によってディテールまで細やかに耳元に届き、細心マスタリングで１音１音の輪郭をグッと顕在化。一層鮮やかさが増し、立体感もセパレート感も向上しています。超名盤『BUDOKAN 2023（Shades 1716）』に続く、リアルタイム・レポートの第二弾です。

Disc.1 (47:11)
1. Mars, The Bringer Of War
2. Highway Star
3. Pictures Of Home
4. No Need To Shout
5. Nothing At All
6. Guitar Solo
7. Uncommon Man
8. Lazy
9. When A Blind Man Cries

Disc.2 (48:02)
1. Anya
2. Keyboard Solo
3. Perfect Strangers
4. Space Truckin’
5. Smoke On the Water
6. Hush
7. Bass Solo
8. Black Night

Ian Gillan – Vocals
Simon McBride – Guitar
Roger Glover – Bass
Ian Paice – Drums
Don Airey – Keyboards

Shades 1722

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Judas Priest / San Diego 1990 Master Tape / 2CDR / Shades

San Diego Sports Arena, San Diego, CA, USA 10th November 1990

Play sample :

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JUDAS PRIEST in 1990 who redefined the music genre “heavy metal” with the famous board “PAINKILLER”. Omoto master who can experience the tour site of the climax is a new excavation.
“Performance in San Diego on November 18, 1990” is imbued in this work. It is a powerful audience recording that vacuum-packed the whole story. Speaking of live albums in the “PAINKILLER” era, the sound board masterpiece “DEFINITIVE IRVINE 1991 (Zodiac 543)” reigns at the top, but this work has different tours rather than different performances. In order to explain the meaning, let’s first look back at the activity summary that was just before Rob Halford left.

● 1990
《“PAINKILLER” released on September 3rd》
・September 13: Appearance at FONDATION FORUM
“PAINKILLER Tour”
・October 18-December 23: North America #1 (49 performances) ← Coco
● 1991
・ January 9-23: North America #2 / South America (10 performances) ← * ROCK IN RIO II
・ January 31-March 31: Europe (43 performances)
・ April 4-15: North America # 3 + Japan (7 performances)
“OPERATION ROCK & ROLL Tour”
・ July 9-August 19: North America # 4 (32 performances) ← * DEFINITIVE IRVINE 1991

This is the 1990/1991 JUDAS PRIEST. “PAINKILLER Tour” ended with the performance in Japan in April 1991. The final “North America # 4” that started three months later was the “OPERATION ROCK & ROLL Tour” with Alice Cooper and MOTORHEAD. “DEFINITIVE IRVINE 1991” was the latter record, but the San Diego performance of this work is the former. It was a concert that was the 17th performance of “North America # 1” (By the way, from this “North America # 1”, MEGADETH’s coupling pro shot “DETROIT 1990 (Shades 1182)” was also left, but this work about a month ago).
The recording of this show has been known for a long time, but this work is an upgraded album that updates its highest peak. It is a branded product that has been digitized directly from the newly discovered Omoto cassette. The upgrade is completely “different class”. I notice that the tape speed, which was very fast at the moment of playback, is just right, but rather than that, the basic quality itself is very different. Although it is slightly over-peaked in some places, it is the same as the conventional master, but the cloudy and cloudy air is quickly cleared, and the outline is many times clearer. It sounds like it has improved to the core strength and direct feeling too vividly.
“The revival of the Priest is pictured with such an eye-opening upgrade sound!” A pure metal full show that declares to the whole world. The difference from “DEFINITIVE IRVINE 1991” is also a point, so let’s organize the set while comparing.

●Pain killer (4 songs)
・All Guns Blazing／Night Crawler／A Touch Of Evil／Painkiller
●British Steel (4 songs)
・Grinder (★) / Metal Gods / Breaking The Law / Living After Midnight
● Others (9 songs)
・Cry of Revenge: Electric Eye / Riding On The Wind (★) / You’ve Got Another Thing Comin’
・Others: The Ripper/Victim Of Changes (★)/Beyond The Realms Of Death (★)/Hell Bent For Leather/The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)/The Sentinel (★)
*Note: “★” marks are songs that cannot be heard on the Irvine performance soundboard.

… and it looks like this. There are plenty of delicious masterpieces such as “Grinder”, which has been revived for a long time, “Riding On The Wind”, and “The Sentinel”. Moreover, Scott Travis’ drumming has increased the metal feeling, and unlike after the reunion, Rob is screaming with the original key. Speaking of Rob, I am happy that it is in great shape as it is the beginning of the tour.
Furthermore, the mood at the venue where such a heavy metal paradise was slammed was amazing. In terms of rock history, it is the “90s = heavy metal extinction period”, but here I do not feel any signs yet. On the contrary, Priest’s own resurrection mood has created a tremendous enthusiasm, surprisingly, “Is it so popular in the United States?” It has just regained its heyday … No, more heat is coming out of the speaker.
It was also a popular period due to the prestige of the daimyo board “PAINKILLER”, but it was not only that, but the tour itself was a special feeling. This work is also a proof of that sound. Steel god resurrection that can not be understood only by studio albums and soundboards! The scene of. Please fully experience with this work of Omoto Master Sound.

★ Strong audience recording of “November 18, 1990 San Diego performance”. Although it is a famous recording that has been known for a long time, this work is the highest peak version digitized directly from the original master. It’s a completely different upgrade, and the fluffy and cloudy air is quickly cleared up, and the contours are many times clearer. In addition to the famous songs of “PAINKILLER”, Scott’s drumming improves the metallic feeling, and unlike after the reunion, you can also experience the classics where Rob shouts with the original key.

大名盤『PAINKILLER』で音楽ジャンル「ヘヴィメタル」を再定義してみせた1990年のJUDAS PRIEST。その絶頂のツアー現場を本生体験できる大元マスターが新発掘です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1990年11月18日サンディエゴ公演」。その一部始終を真空パックした強力オーディエンス録音です。『PAINKILLER』時代のライヴアルバムと言えば、サウンドボード名盤『DEFINITIVE IRVINE 1991（Zodiac 543）』が頂点に君臨しておりますが、本作は別公演どころかツアー自体も異なっていたりします。その意味をご説明するためにも、まずはロブ・ハルフォード脱退直前でもあった活動概要から振り返ってみましょう。

●1990年
《９月３日『PAINKILLER』発売》
・９月13日：FONDATION FORUM出演
“PAINKILLER Tour”
・10月18日ー12月23日：北米#1（49公演）←★ココ★
●1991年
・１月９日ー23日：北米#2／南米（10公演）←※ROCK IN RIO II
・１月31日ー３月31日：欧州（43公演）
・４月４日ー15日：北米#3＋日本（７公演）
“OPERATION ROCK & ROLL Tour”
・７月９日ー８月19日：北米#4（32公演）←※DEFINITIVE IRVINE 1991

これが1990年／1991年のJUDAS PRIEST。“PAINKILLER Tour”は1991年４月の来日公演で終了。その３ヶ月後から始まった最終「北米#4」はアリス・クーパーやMOTORHEADとの“OPERATION ROCK & ROLL Tour”でした。『DEFINITIVE IRVINE 1991』は後者の記録でしたが、本作のサンディエゴ公演は前者。「北米#1」の17公演目にあたるコンサートでした（ちなみに、この「北米#1」からはMEGADETHのカップリング・プロショット『DETROIT 1990（Shades 1182）』も残されましたが、本作はその約１ヶ月前でもあります）。
このショウは以前から録音が知られてきたのですが、本作はその最高峰を更新するアップグレード・アルバム。新発掘の大元カセットからダイレクトにデジタル化された銘品なのです。そのアップグレードぶりは完全に「別物級」。再生した瞬間に思いっきり早かったテープスピードがジャストになっている事に気づきますが、それどころではなく基本クオリティ自体が大違い。ところどころオーバーピーク気味なのは従来マスターと変わらないものの、モコモコと曇っていた空気感はサッと綺麗に晴れ渡り、輪郭は何倍もクリアに大変貌。あまりに鮮やかさに芯の力強さやダイレクト感まで向上しているように聞こえるのです。
そんな目の醒めるアップグレード・サウンドで画かれるのは、プリースト復活！を満天下に宣言する純金属なフルショウ。『DEFINITIVE IRVINE 1991』との違いもポイントなので、比較しながらセットを整理しておきましょう。

●ペインキラー（４曲）
・All Guns Blazing／Night Crawler／A Touch Of Evil／Painkiller
●ブリティッシュ・スティール（４曲）
・Grinder（★）／Metal Gods／Breaking The Law／Living After Midnight
●その他（９曲）
・復讐の叫び：Electric Eye／Riding On The Wind（★）／You’ve Got Another Thing Comin’
・その他：The Ripper／Victim Of Changes（★）／Beyond The Realms Of Death（★）／Hell Bent For Leather／The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)／The Sentinel（★）
※注：「★」印はアーバイン公演サウンドボードでは聴けない曲。

……と、このようになっています。久々復活の「Grinder」や「Riding On The Wind」「The Sentinel」など、美味しい名曲がたっぷり。しかもスコット・トラヴィスのドラミングによって金属感がアップし、再結成後とは違ってロブがオリジナル・キーで叫んでいる。ロブと言えば、ツアー序盤とあって絶好調なのも嬉しい。
さらに言えば、そんな重金属パラダイスを叩きつけられた会場ムードもスゴい。ロック史的に言えば「90年代＝ヘヴィメタル絶滅期」なのですが、ここではまだまだ予兆も感じさせない。それどころか、プリースト自身の復活ムードによって凄まじい熱狂が生み出されており、「米国ではこんなに人気があったのか」と驚くほど。まさに全盛を取り戻した……いや、それ以上の熱量がスピーカーから噴き出してくるのです。
大名盤『PAINKILLER』の威光によって人気の高い時期でもありますが、決してそれだけではなくツアー自体も特別感満点だった。本作は、その音の証拠品でもあります。スタジオ・アルバムやサウンドボードだけでは分からない鋼鉄神復活！の現場。どうぞ、大元マスター・サウンドの本作で存分にご体験ください。

★「1990年11月18日サンディエゴ公演」の強力オーディエンス録音。以前から知られる名録音ですが、本作は大元マスターからダイレクトにデジタル化された最高峰版。まるっきり別物級のアップグレードで、モコモコと曇っていた空気感はサッと綺麗に晴れ渡り、輪郭は何倍もクリアに大変貌。『PAINKILLER』の名曲群だけでなく、スコットのドラミングによって金属感がアップし、再結成後とは違ってロブがオリジナル・キーで叫ぶクラシックスも現場体験できます。

Disc 1 (53:26)
1. Intro
2. Hell Bent for Leather
3. Grinder
4. The Hellion
5. Electric Eye
6. All Guns Blazing
7. The Sentinel
8. Metal Gods
9. Night Crawler
10. The Ripper
11. Beyond the Realms of Death
12. Riding on the Wind incl.Drum Solo

Disc 2 (45:52)
1. A Touch of Evil
2. Victim of Changes
3. Painkiller
4. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)
5. Breaking the Law
6. Living After Midnight
7. You’ve Got Another Thing Comin’

Rob Halford – Vocals
K.K Downing – Guitar
Glenn Tipton – Guitar
Ian Hill – Bass
Scott Travis – Drums

Shades 1719

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Ian Gillan / Frankfurt 1991 / 1CDR+1DVDR / Shades

Music Hall, Frankfurt, Gerrmany 4th November 1991 STEREO SBD/PRO-SHOT

Play sample :

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Ian Gillan in 1991 who revived the gold signboard of “Gillan” and slammed the soulful masterpiece “TOOLBOX”. A decision board with its symbolic sound board / professional shot is now available.
This work contains two records of one show. It is a two-disc set with DISC 1 for the stereo sound board recording of “November 4, 1991 Frankfurt performance” and DISC 2 for the multi-camera pro shot. First of all, the position of the show before the content of concern. Let’s look back on the activity summary at the time when the performance in Japan was also realized.

● 1991
・ August 10th + 11th: Denmark (2 performances)
・ October 4-31: UK (20 performances)
《“TOOLBOX” released on October 14th》
・November 2-December 15: Europe #1 (36 performances) ← Coco
● 1992
・ January 30-February 10: Europe #2 (6 performances)
・ February 15-March 14: Asia / Australia (21 performances)
・ March 20-April 12: Northern Europe (22 performances)
・ April 30-June 7: Central and South America (21 performances)
・June 25th + July 5th / September 5th-11th: Europe #3 (5 performances)

This is the full view of activities related to “TOOLBOX”. Although the invasion of North America, which is boiling with grunge alternative, did not come true, the circuit is wide ranging from Eastern Europe to South America. The scale of over 130 performances in one tour is a furious momentum that GILLAN never had before. Although it was a minor image period that was not much considered, it was also an era that was actually driven by intense passion. Continental Europe was the main battlefield. The Frankfurt performance of this work was the third performance of such “Europe # 1”.
This show has been known to have been broadcast on local TV stations for some time, and its professional shots reigned as a staple of GILLAN in the 90’s. It has been very popular with gifts and titles at our store. However, this show is broadcast not only on TV but also on radio. This work is a two-disc set that couples both such FM broadcast / TV broadcast with the best master. Let’s introduce each one individually.

[DISC 1: FM sound board for stereo broadcasting]The main feature of this work is the newly discovered FM broadcast master. It is an inscription released from the “G.Mann” collection, which has been named as a German recording artist in recent years. The composition and rough mix where German DJs are inserted here and there seems too wild to be called “Official class!”, But the quality surpasses TV broadcasting. Especially the vividly separated stereo feeling is tremendous. It is also the closest live album to the official substitute for “90’s GILLAN”, which did not leave an official live work.
However, unfortunately it is not a full recording. It seems that the program itself is well recorded because the DJ part is included at the beginning and end, but the program frame is shorter than the TV broadcast.[DISC 2: Long TV broadcast version pro shot]In order to get rid of that irritated tooth, we also set the standard pro shot in this work. It is the best master familiar with gift titles, and although the above audio quality is not as good as DISC 1, the persuasive power of multi-camera images is still strong. And above all, the point is that it is longer than the FM broadcast version. Let’s get things sorted out here.● Toolbox (8 songs + α)
・Dancing Nylon Shirt (2 takes) / Candy Horizon / Dirty Dog / Toolbox / Don’t Hold Me Back / Everything I Need / Bed Of Nails / Hang Me Out To Dry
● Others (6 songs)
・DEEP PURPLE: Maybe I’m A Leo／When A Blind Man Cries／Smoke On The Water（★）
・Others: No More Cane On The Brazos / New Orleans (★) / Blue Steel (★)
* Note: “★” marks are for TV broadcasts (DISC 2) only.

… and it looks like this. After all, the point is the “TOOLBOX” number. “Dancing Nylon Shirt” has been performed twice, but both times the lyrics and structure are a mixture of “Part 1” and “Part 2”. While reviving GILLAN’s individuality, there are plenty of masterpieces of HR taste that are more dramatic than the 80’s. Only “Hang Me Out To Dry” will be played in the solo performance after returning to DEEP PURPLE, and the others are limited songs only for this tour. Especially “Blue Steel” is an unreleased song that was never recorded in the studio.
The 90’s GILLAN pursued a melodic HR that was different from both DEEP PURPLE and the 80’s GILLAN. It is a decision board set instead of the official that spells the live performance with FM sound board and TV pro shot. Although it is often overlooked, Ian Gillan’s rare era was actually a live show. Please enjoy this work of Best Master to the fullest.

★ A 2-disc set with DISC 1 for the stereo sound board recording of “November 4, 1991 Frankfurt performance” and DISC 2 for the multi-camera pro shot. The main item is a newly discovered FM broadcast master, a famous recording artist G.Mann collection. It is a wonderful sound board album with a vividly separated stereo feeling. One TV broadcast pro shot is also the best master, longer than FM broadcast. The “TOOLBOX” number limited to this tour and the unreleased song “Blue Steel” are also delicious 90’s GILLAN definitive editions.

「Gillan」の金看板を復活させ、入魂の名作『TOOLBOX』を叩きつけた1991年のイアン・ギラン。その象徴サウンドボード／プロショットをセットした決定盤が登場です。
そんな本作に収められているのは１つのショウの２つの記録。「1991年11月４日フランクフルト公演」のステレオ・サウンドボード録音をDISC 1、マルチカメラ・プロショットをDISC 2に配した２枚組です。その気になる内容の前に、まずはショウのポジション。来日公演も実現した当時の活動概要から振り返ってみましょう。

●1991年
・８月10日＋11日：デンマーク（２公演）
・10月４日ー31日：英国（20公演）
《10月14日『TOOLBOX』発売》
・11月２日ー12月15日：欧州#1（36公演）←★ココ★
●1992年
・１月30日ー２月10日：欧州#2（６公演）
・２月15日ー３月14日：アジア／豪州（21公演）
・３月20日ー４月12日：北欧（22公演）
・４月30日ー６月７日：中南米（21公演）
・６月25日＋７月５日／９月５日ー11日：欧州#3（５公演）

これが『TOOLBOX』にまつわる活動全景。グランジ・オルタナに沸く北米侵攻こそ叶いませんでしたが、東欧から南米に至るまで地球を幅広くサーキット。１回のツアーで130公演を超えるスケールはかつてのGILLANでもなかった猛烈な勢い。あまり顧みられることのないマイナー・イメージな時期ながら、実際には激しい情熱に突き動かされた時代でもあったのです。そんな中でも主戦場だったのは大陸ヨーロッパ。本作のフランクフルト公演は、そんな「欧州#1」の３公演目にあたるコンサートでした。
このショウは以前から地元TV局で放送された事でも知られ、そのプロショットが90年代GILLANの大定番として君臨。当店でもギフト・タイトル等で大好評を博してきました。しかし、このショウはTV放送だけでなくラジオでも放送。本作は、そんなFM放送／TV放送の双方をベスト・マスターでカップリングした２枚組なのです。それでは、それぞれ個別にご紹介していきましょう。

【DISC 1：ステレオ放送のFMサウンドボード】
本作のメインとなるのは、新発掘のFM放送マスター。近年ドイツの名録音家として名を挙げている「G.Mann」コレクションから公開された銘品なのです。ところどころでドイツ語DJが挿入される構成やラフなミックスは「オフィシャル級！」と呼ぶにはワイルドすぎる気もしますが、そのクオリティはTV放送を凌駕している。特に鮮やかにセパレートしたステレオ感は絶大。公式ライヴ作品を残さなかった「90年代GILLAN」の公式代わりにもっとも近いライヴアルバムでもあるのです。
ただし、惜しむらくはフル収録ではない。冒頭と最後にDJパートが入る事からも番組自体はしっかり収録しているようなのですが、番組枠がTV放送より短いのです。

【DISC 2：長尺のTV放送版プロショット】
その歯がゆさを払拭するためにも、本作では定番プロショットもセットしました。ギフト・タイトルでもお馴染みのベスト・マスターで、音声クオリティは上記はDISC 1には及ばないものの、マルチカメラ映像の説得力はやはり強力。そして何よりFM放送版よりも長尺なのがポイント。ここでその内容も整理しておきましょう。

●トゥールボックス（８曲＋α）
・Dancing Nylon Shirt（２テイク）／Candy Horizon／Dirty Dog／Toolbox／Don’t Hold Me Back／Everything I Need／Bed Of Nails／Hang Me Out To Dry
●その他（６曲）
・DEEP PURPLE：Maybe I’m A Leo／When A Blind Man Cries／Smoke On The Water（★）
・その他：No More Cane On The Brazos／New Orleans（★）／Blue Steel（★）
※注：「★」印はTV放送（DISC 2）のみ。

……と、このようになっています。やはりポイントなのは『TOOLBOX』ナンバー。「Dancing Nylon Shirt」は２回演奏されていますが、どちらも歌詞や構成が「Part 1」と「Part 2」を混ぜた感じになっています。GILLANらしい個性を復活させつつ、80年代よりもドラマティックな様式美HRテイストの名曲群がたっぷり。DEEP PURPLE復帰後のソロ公演で演奏するのも「Hang Me Out To Dry」だけで、他はこのツアーだけの限定曲。特に「Blue Steel」に至ってはスタジオ録音されることのなかった未発表曲です。
DEEP PURPLEとも、80年代GILLANとも異なるメロディックHRを追究していた「90年代GILLAN」。その生演奏をFMサウンドボードとTVプロショットで綴る、オフィシャル代わりの決定盤セットです。見逃されがちながら、実はライヴ三昧だったイアン・ギランのレア時代。どうぞ、ベスト・マスターの本作で存分にお楽しみください。

★「1991年11月４日フランクフルト公演」のステレオ・サウンドボード録音をDISC 1、マルチカメラ・プロショットをDISC 2に配した２枚組。メインは新発掘のFM放送マスターで、名録音家G.Mannコレクションの銘品。鮮やかにセパレートしたステレオ感も素晴らしいサウンドボード・アルバムです。一方のTV放送プロショットもベスト・マスターで、FM放送よりも長尺。このツアー限定の『TOOLBOX』ナンバーや未発表曲「Blue Steel」も美味しい90年代GILLANの決定盤です。

CD: FM Radio Broadcast

HR3 Announcer Intro
Dancing Nylon Shirt
Candy Horizon
Dirty Dog
Toolbox
Don’t Hold Me Back
Everything I Need
No More Cane On The Brazos
Bed Of Nails
Maybe I’m A Leo
Hang Me Out To Dry
– Tape Flip
When A Blind Man Cries
Dancing Nylon Shirt
HR3 Announcer Outro

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

DVD: TV Broadcast
1. Dancing Nylon Shirt
2. Candy Horizon
3. Dirty Dog
4. Toolbox
5. Don’t Hold Me Back
6. Everything I Need
7. No More Cane On The Brazos
8. Bed Of Nails
9. Maybe I’m A Leo
10. Hang Me Out To Dry
11. When A Blind Man Cries
12. Dancing Nylon Shirt
13. New Orleans
14. Blue Steel
15. Smoke On The Water

Ian Gillan – Vocals
Steve Morris – Guitar
Brett Bloomfield – Bass
Leonard Haze – Drums

Shades 1718

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Saxon / And the Bands Played On / 1DVDR / Shades

Live At Westfahlenhalle Dortmund Germany 28th May 1982

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On May 28, 1982, Germany coupled the best professional shot video of the Dortmund performance and the ultra-high-quality audience shot video at the download festival held in Donington, England on June 14, 2008. A high-quality video title is now available. The 1982 live uses the master broadcast on the German music TV program “Rock Pop In Concert”, and it is recorded with the highest quality possible for official release.
At the time when Nigel Glockler just joined the drummer, Saxon’s hot performance that unfolds a hot performance like this time. Don’t miss the brave figure of the young Biff Byford, who pulls the audience with his powerful singing and charismatic presence! Includes NOWBHM’s hymn “Denim And Leather” that sang the first Monsters of Rock. In Machine Gun, which is played medley from Fire In The Sky, Graham Oliver on the guitar destroys the guitar with an action similar to Yngwie later, and it is a must-see part. Live at the Gibson stage of the 2008 Download Festival is recorded with outstanding quality while being an audience shot. A 45-minute complete recording of Saxon’s stage performance at Castle Donington on June 14 with super high-quality audience shots. This day was on the “Gibson Stage” and was performed before the testament, but the live was unfolding in an enthusiastic atmosphere. expressed gratitude to Except for Attilla The Hun and Let Me Feel Your Power from “The Inner Sanctum”, the masterpieces of the 80’s heyday are still folded, and the audience will be delighted. Biff’s vocals are also powerful, and the band’s performance is also the best. (Base Nibs is wearing a Loud Park T-shirt.) The Saxon call that unites the venue in front of 747 and Princess Of The Night is impressive. Since the master was provided by a British photographer, the quality is excellent, and you can enjoy a truly hot stage that can be asserted as a must-see for all metal fans. As an audience shot, it is shot with exceptional stability, and the close-up scene is also the highest level. In addition, the sound is exceptionally good for this kind of thing, and you can enjoy plenty of the best live performances that even non-fans can see. It’s a coupling of old and new live footage, but even after a quarter of a century, Saxon’s best piece that continues to show the best live performances of British Heavy Metal is here.

1982年5月28日、ドイツはドルトムント公演の極上プロショット映像と、2008年6月14日、イギリスのドニントンで行われたダウンロード・フェスティバルでの超高画質オーディエンス・ショット映像の２種をカップリングした高品質映像タイトルが登場です。1982年ライブはドイツの音楽テレビ番組「Rock Pop In Concert」で放送されたマスターを使用しており、オフィシャル･リリースも可能なレベルの極上クオリティで収録されています。
ドラマーにナイジェル・グロックラーが加入したばかりの時期で、この時期らしい熱い演奏を繰り広げるサクソンの熱いパフォーマンス。力強い歌唱とカリスマティックな存在感で聴衆をぐいぐい引っ張る若きビフ･バイフォードの勇姿は必見！第一回モンスターズ･オブ･ロックを歌ったNOWBHMの聖歌「Denim And Leather」も収録。Fire In The Skyからメドレー演奏されるMachine Gunではギターのグラハム･オリバーが後のイングヴェイ並のアクションでギターを破壊する様が収録されており必見パートになっています。2008年ダウンロード・フェスティバルのギブソン・ステージでのライブはオーディエンスショットながら抜群のクオリティで収録されています。6月14日、キャッスル・ドニントンで行われたに出演したサクソンのステージを超高画質オーディエンスショットで45分完全収録。この日は「ギブソン･ステージ」で、テスタメントの前の出演でしたが、熱狂的な雰囲気の中ライブが展開されており、ビフが最初のMCで「こんなにたくさん集まってくれてありがとう！」と観客に感謝の言葉を述べています。「The Inner Sanctum」からのAttilla The HunとLet Me Feel Your Power以外は、80年代全盛期の名曲をこれでもかとばかりに畳み掛け、観客を大いに喜ばせます。ビフのボーカルも力強く、バンドの演奏も最高です。（ベースのニブスはラウド・パークのTシャツを着ています。）747 やPrincess Of The Nightの前で巻き起こる会場が一体となったサクソン･コールは感動的。イギリスの撮影者からマスターを提供してもらったため、そのクオリティは素晴らしく、全てのメタル･ファン必見と断言できる真に熱いステージを堪能できます。オーディエンスショットとしては別格の安定度で撮影されており、クローズアップシーンも最高レベル。加えてサウンドがこの手のものにしては段違いに良く、ファンならずとも見入ってしまう最高のライブをたっぷりと楽しむことができます。新旧のライブ映像のカップリングですが、四半世紀を過ぎても、いまだブリティッシュ・ヘヴィ・メタルの最良のライブを披露し続けるサクソンの最高の一枚が登場です。

Live at Westfahlenhalle, Dortmund, Germany 28th May 1982

Introuction
Dallas 1 PM 0:50
And The Bands Played On 6:48
Strong Arm Of The Law 9:40
747 Strangers In The Night 15:22
Denim And Leather 21:00
Fire In The Sky 26:40
Machine Gun incl Guitar Crash 29:0

Biff Byford – Vocals
Graham Oliver – Guitar
Paul Quinn – Guitar
Steve Dawson – Bass
Nigel Glockler – Drums

Live at Gibson Stage, Download Festival, Donington, UK 14th June 2008

Introduction
Attilla The Hun
Motorcycle Man
Let Me Feel Your Power
747 (Strangers In The Night)
Heavy Metal Thunder
Princess Of The Night
Wheels Of Steel
And The Bands Played On

Biff Byford – Vocals
Doug Scarratt – Guitar
Paul Quinn – Guitar
Nibbs Carter – Bass
Nigel Glockler – Drums

COLOUR NTSC Approx.80min.

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Deep Purple / Budokan 2023 / 2CDR / Shades
Live at Budokan, Tokyo, Japan 13th March 2023

Play sample :

Click Image To EnlargeThe latest Japan tour of the newly born DEEP PURPLE that finally started! As the first report, a ridiculously powerful original recording arrived. Emergency release decision!
The performance of “March 13, 2023: Nippon Budokan” is imbued in this work. It is the transcendental audience recording. Anyway, their performance in Japan has just started. It is expected that the release will continue in the future, so let’s check the tour schedule immediately.

・ March 13: Nippon Budokan ← This work

here now<<
・ March 17: Hiroshima Ueno Gakuen Hall
・ March 19: Fukuoka Sun Palace Hall
・ March 21: Maruzen Intec Arena Osaka

Above, all 4 performances. Nippon Budokan of this work is the first day of Lee. It was the show the day before this article was published. Recently, the record of the fastest release has been updated considerably, but this time it is exactly the ultimate. It’s a Guinness-class fastest report that can’t be released any sooner.
Moreover, I was surprised because the sound was Guinness class! It is an original recording of only this work given by the recording artist himself, but this is the best with “super”. It also makes me want to repeat endlessly, “super-super-super”. Anyway, the core is very thick and there is no sense of distance, and the density and response are plentiful and there is no feeling of being empty. Furthermore, the fineness of detail and the feeling of separation are completely sound board grade, and there is no shaking or chattering in a crisp sense of stability. I gave up on permanent preservation because I gave priority to updating the world record (?) for the fastest release, but the content is a perfect press grade.
I wondered how this kind of sound was possible at the Nippon Budokan, and I found the secret. The recording position of this work is “in front of the speaker of the A9 block”. Far from echoing, there is no hustle and bustle in the surroundings, and the sound is picked up directly from the front. Of course, if you are a recording amateur, you will break into pieces even at the same position, but that is a veteran recording artist. By calculating back the positional relationship between the seat and the PA and the sound output characteristics of DEEP PURPLE, it was possible to perfectly capture it with a delicate setting. It is a miraculous sound created by accidental seating and skilled experience.
The latest LIVE IN JAPAN that you can listen to with such a completely official-class sound is overwhelming. The set was the same as the overseas performance, but at this timing there are many people who do not usually check the audience recording. Let’s reorganize here.

At first, I was aiming only for “Breaking news of the latest arrival in Japan!”, but it turned out to be ridiculous. Masterpiece recordings that have been delivered from all over the world have faded in one shot. If the release is also the fastest, the sound is also the best in the world. This is the best masterpiece live album of the new DEEP PURPLE joined by Simon McBride and “MADE IN JAPAN for the new generation”. It is a shocking emergency release decision!

★ “March 13, 2023: Nippon Budokan” performance recording of a transcendental audience. The original recording captured from “the front of the speaker of the A9 block”, the sound that directly picks up the output sound is superb. Anyway, the core is very thick and there is no sense of distance, and the density and response are plentiful and there is no feeling of being empty. Furthermore, the fineness of the details and the separate feeling are also complete soundboard grade. Exactly the masterpiece live album of the new DEEP PURPLE with Simon McBride. “New generation MADE IN JAPAN” is born.

★Recorded in front of the speaker in the A9 block. Incredible super high sound quality.

遂に始まった新生DEEP PURPLEの最新ジャパン・ツアー！　その第一報にして、とんでもなく強力なオリジナル録音が到着。緊急リリース決定です！　そんな本作に吹き込まれているのは「2023年３月13日：日本武道館」公演。その超絶級オーディエンス録音です。とにかく彼らの来日公演は始まったばかり。今後もリリースが続くと予想されますので、早速ツアー日程で確認していきましょう。・３月13日：日本武道館　←★本作★　>>今ココ<<・３月17日：広島上野学園ホール・３月19日：福岡サンパレスホール・３月21日：丸善インテックアリーナ大阪　以上、全４公演。本作の日本武道館は、イの一番となる初日。本稿が公開される前日のショウでした。昨今、最速リリースの記録もだいぶ更新されてきましたが、今回はまさに究極。これ以上早くはリリースできない、ギネス級の最速レポートなのです。　しかも、サウンドまでギネス級だからビックリ！　録音家本人から譲られた本作だけのオリジナル録音なのですが、これが「超」の付く極上。それも「超々々々……」と際限なく繰り返したくなるほどの。とにかく芯が極太で距離感ゼロですし、密度も手応えもたっぷりでスカスカ感など皆無。さらにはディテールの細やかさもセパレート感も完全サウンドボード級で、ビシッとした安定感には揺れもビビりもありゃしない。最速リリースの世界記録（？）更新を優先したために永久保存は断念しましたが、内容は完全無欠のプレス級なのです。　一体、どうやったら日本武道館でこんな音が可能なのか……と思ったところ、秘訣が分かりました。本作の録音ポジションは「A9ブロックのスピーカー正面」。反響どころか周囲の喧騒もなく、出音を真っ正面からダイレクトに拾っているのです。もちろん、録音の素人なら同じポジションでもバリバリに割れてしまうところですが、そこは歴戦の名録音家。座席とＰＡの位置関係やDEEP PURPLEの出音特性を逆算し、繊細なセッティングで見事に捉えきった。偶然の座席と熟練の経験が生み出した奇跡のサウンドなのです。　そんな完全オフィシャル級サウンドで聴ける最新のLIVE IN JAPANは感無量。セットは海外公演と同一でしたが、このタイミングでは普段オーディエンス録音をチェックしていない方も多くご覧のことでしょう。ここで改めて整理しておきます。●クラシックス（８曲）・マシンヘッド：Highway Star／Pictures Of Home／Lazy／Space Truckin’／Smoke On The Water・その他：Hush／Black Night／When A Blind Man Cries●再結成後（５曲）・ブラックモア時代：Perfect Strangers／Anya　当初は「最新来日の速報！」だけを狙っていたのですが、とんでもない事になりました。これまで世界中から届けられてきた傑作録音たちが一発で霞んでしまった。リリースも最速なら、サウンドも世界一。これぞ、サイモン・マクブライドが加入した新生DEEP PURPLEの最高傑作ライヴアルバムであり「新世代のMADE IN JAPAN」。衝撃の緊急リリース決定です！★「2023年３月13日：日本武道館」公演の超絶級オーディエンス録音。「A9ブロックのスピーカー正面」から捉えたオリジナル録音で、出音をダイレクトに拾ったサウンドは超極上。とにかく芯が極太で距離感ゼロですし、密度も手応えもたっぷりでスカスカ感など皆無。さらにはディテールの細やかさもセパレート感も完全サウンドボード級。まさにサイモン・マクブライド入り新生DEEP PURPLEの最高傑作ライヴアルバム。「新世代のMADE IN JAPAN」が誕生です。★A9ブロックのスピーカー正面での録音。信じられない程の超高音質です。Disc 1 (47:42)
1. Mars, the Bringer of War
2.Highway Star
3.Pictures of Home
4. No Need to Shout
5. Nothing at All
6. Guitar Solo / Uncommon Man
7.Lazy
8. When a Blind Man Cries

Disc 2 (49:50)
1. Anya
2.Keyboard Solo
3.Perfect Strangers
4. Space Truckin’
5.Smoke on the Water
6.Hush
7.Bass Solo
8.Black Night

Ian Gillan – Vocals
Simon McBride-Guitar
Roger Glover – Bass
Don Airey – Keyboards
Ian Paice – Drums

Shades 1716

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KISS / Miami 1976 / 1CDR/ Shades
Miami Jai-Alai Fronton, Miami, FL, USA 21st March 1976

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KISS opened the door of fate with the masterpiece “ALIVE!”. Introducing a legendary recording where you can experience the scene of the “ALIVE!
What is imbued in this work is “March 21, 1976 Miami Performance”. It is that powerful audience recording. In 1976, there were three tours “ALIVE! Tour” / “DESTROYER Tour” / “ROCK & ROLL OVER Tour”, but this work is a record of “ALIVE! Tour”. Tour representative professional shots are also popular at our shop, so let’s check the positional relationship of each from the tour panoramic view.

● 1975
, September 10-November 29 (35 performances),
November 30 “LARGO 1975”
, December 2-31 (14 performances)
● 1976
, January 23: Erie performance
・January 25 “DETROIT 1976 1ST NIGHT”
, January 26 “DETROIT 1976 2ND NIGHT”,
January 27 “DETROIT 1976 3RD NIGHT”
, January 30-March 14 (24 performances)
<< March 15 Release of “DESTROYER”
on March 20th: Lakeland performance
March 21st: Miami performance ←This work★
・March 24-March 28 (18 performances)

This is the whole picture of the “ALIVE! Tour”. It was held across the end of 1975 / beginning of 1976, and it was all North American performances. The Miami performance of this work is the 80th performance that was approaching the end. It was also about two months after the big hit Pro Shot trilogy “DETROIT 1976”.
This work, which vacuum-packed such a scene, is a clear and powerful audience recording. The edges are crisp and sharp, and the density of the core is plenty. Each sound is clearly delivered to your ears with no feeling of emptyness. Although it is a balance that is slightly closer to the treble, it does not mean that the mid-bass is weak. In particular, the attack sound of the bass is crisp and vivid, and it has a rich groovy feeling. Moreover, this work has excellent master freshness. The recording itself has been widely known for a long time, but this work is a master provided by an overseas KISS researcher. This researcher is not alone. Currently, the leaked master from our shop is shaking collectors all over the world, but this researcher is the one who is appraising its authenticity. This work is also the best master backed by such deep sound source knowledge.
A full show that is slightly different from the “DETROIT 1976” trilogy is drawn with such a vivid sharp sound. In order to explain the meaning, let’s organize the set while comparing here.

– Messenger from Hell (7 songs)
・Deuce/Strutter/Firehouse/Nothin’ To Lose/100,000 Years/Black Diamond/Cold Gin
-Others (7 songs)
・Jigoku no Sakebi: C’mon And Love Me/Hotter Than Hell/Parasite/Let Me Go, Rock And Roll
・Jigoku e no Kiss: She/Shout It Out Loud (★)/Rock And Roll All Nite
*Note: ” ★” indicates songs that could not be heard in the “DETROIT 1976” trilogy.

… and it looks like this. Although it is roughly the same configuration as “DETROIT 1976”, “Shout It Out Loud” is also added in the middle of the show. As you can see from the above schedule, this work is part of the “ALIVE! Tour” and immediately after the release of “DESTROYER”. I was also starting a new song that had just been released.
The golden era was a time when they performed live with tremendous momentum and produced historical masterpieces one after another. This work is a live album where you can experience the best scene where one day was a breakthrough. Above all, the most important thing is the completion of the outflow pro shot press DVD series, but this work is the best one for “the next step”. Please enjoy it to the fullest with the best master that researchers press the seal of approval.

★ Strong audience recording of “March 21, 1976 Miami performance”. Clear recording with sharp edges and plenty of core density. It’s a little more treble, but on the other hand, the bass attack sound is crisp and vivid. About a week after the release of “DESTROYER”, “Shout It Out Loud” can be experienced as a new song in the golden age.

名盤『ALIVE!』で運命の扉をこじ開けたKISS。一気呵成に臨んだ“ALIVE! Tour”の現場を体験できる伝説録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1976年３月21日マイアミ公演」。その強力オーディエンス録音です。1976年は３つのツアー“ALIVE! Tour”／“DESTROYER Tour”／“ROCK & ROLL OVER Tour”が連なっていましたが、本作は“ALIVE! Tour”の記録。当店ではツアー代表プロショットも人気となっておりますので、併せてツアー全景からそれぞれの位置関係を確かめてみましょう。

●1975年
・９月10日ー11月29日（35公演）
・11月30日『LARGO 1975』
・12月２日ー31日（14公演）
●1976年
・１月23日：エリー公演
・１月25日『DETROIT 1976 1ST NIGHT』
・１月26日『DETROIT 1976 2ND NIGHT』
・１月27日『DETROIT 1976 3RD NIGHT』
・１月30日ー３月14日（24公演）
《３月15日『DESTROYER』発売》
・３月20日：レイクランド公演
・３月21日：マイアミ公演　←★本作★
・３月24日ー３月28日（18公演）

これが“ALIVE! Tour”の全体像。1975年末／1976年始を挟んで行われ、すべて北米公演でした。本作のマイアミ公演はその終盤に差し掛かった80公演目。大ヒット中のプロショット三部作『DETROIT 1976』の約２ヶ月後でもありました。
そんな現場を真空パックした本作は、クリアで強力なオーディエンス録音。エッジがキリリと鋭く、芯の密度もたっぷり。スカスカ感皆無で１音１音がくっきりと耳元に届くのです。やや高音に寄ったバランスではありますが、かといって中低音が弱いわけでもない。特にベースのアタック音がゴリゴリと鮮やかで、ブンブンとうねるグルーヴ感も豊かなのです。しかも、本作はマスター鮮度も抜群。録音自体は古くから広く知られてきたわけですが、本作は海外のKISS研究家から提供されたマスターなのです。この研究家がただ者ではない。現在、当店発の関係者流出マスターが全世界のコレクターを震撼させておりますが、この研究家はその真贋を鑑定している人物なのです。本作は、そんなディープな音源知識に裏打ちされたベスト・マスターでもあるのです。
そんな鮮やかシャープ・サウンドで画かれるのは、『DETROIT 1976』三部作とも微妙に異なるフルショウ。その意味をご説明するためにも、ここで比較しながらセットを整理してみましょう。

●地獄からの使者（７曲）
・Deuce／Strutter／Firehouse／Nothin’ To Lose／100,000 Years／Black Diamond／Cold Gin
●その他（７曲）
・地獄のさけび：C’mon And Love Me／Hotter Than Hell／Parasite／Let Me Go, Rock And Roll
・地獄への接吻：She／Shout It Out Loud（★）／Rock And Roll All Nite
※注：「★」印は『DETROIT 1976』三部作では聴けなかった曲。

……と、このようになっています。大筋で『DETROIT 1976』と同じ構成ではありますが、ショウ中盤で「Shout It Out Loud」も追加されている。上記の日程をご覧の通り、本作は“ALIVE! Tour”の一部であると同時に『DESTROYER』の発売直後。リリースしたての新曲もし始めていたのです。
凄まじい勢いでライヴをこなしつつ、次から次へと歴史的な名曲を生み出してもいた黄金時代。本作は、１日１日が躍進の歩みだった現場を極上体験できるライヴアルバムです。何よりもまず流出プロショットのプレスDVDシリーズのコンプリートこそが最重要ではありますが、本作は「その次の一歩」に最適の１本。どうぞ、研究家が太鼓判を押すベスト・マスターで存分にご堪能ください。

★「1976年３月21日マイアミ公演」の強力オーディエンス録音。エッジがキリリと鋭く、芯の密度もたっぷりなクリア録音で、スカスカ感皆無で１音１音がくっきりと耳元に届く。やや高音に寄っていますが、その一方ベースのアタック音がゴリゴリと鮮やか。『DESTROYER』発売の約一週間後で「Shout It Out Loud」も新曲として披露される黄金時代の現場を極上体験できます。

(77:07)
1. Intro
2. Deuce
3. Strutter
4. C’mon and Love Me
5. Hotter Than Hell
6. Firehouse
7. She
8. Guitar Solo
9. Parasite
10. Nothin’ to Lose
11. Shout It Out Loud
12. Bass Solo
13. 100,000 Years
14. Drum Solo
15. Black Diamond
16. Cold Gin
17. Rock and Roll All Nite
18. Let Me Go, Rock ‘n’ Roll

Paul Stanley – Guitar, Vocals
Gene Simmons – Bass, Vocals
Ace Frehley – Guitar
Peter Criss – Drums, Vocals

Shades 1708

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Over The Rainbow / Osaka 2009 / 2CDR/ Shades
Live at Namba Hatch, Osaka, Japan 27th April 2009

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OVER THE RAINBOW formed by Richie’s son Jurgen Blackmore and former RAINBOW members. The original recording that conveys the performance in Japan is a new excavation.
“Namba Hatch performance on April 27, 2009” is imbued in this work. It is a superb audience recording that completely recorded the whole story. Speaking of OVER THE RAINBOW, a phantom project that ended in foam without leaving any original work even though it came to Japan. It’s also a band that you don’t have many opportunities to get in touch with, so let’s first take a bird’s eye view of their activities.

●2009
・ February 14-27: Europe #1 (8 performances)
・ April 27-May 1: Japan (3 performances) ← here
・June 4: Performance at Sweden Rock Festival
・ July 3-10: North America (4 performances)
・September 5-October 31: Europe #2 (21 performances)
●2010
・ April 15-23: Europe #3 (7 performances)
・ June 7-October 10: Europe # 4 (9 performances)

This is the activity history of OVER THE RAINBOW. However, there are few materials about them, and Joe Lynn Turner’s solo performance is also concurrent at the same time. Depending on the material, there are many vague points, such as the same show being listed under the name of OVER THE RAINBOW or Joe’s solo name (he also came to Japan as VOICE OF RAINBOW in September 2010), so the above is just a rough estimate. Please see it as a sense of scale. Aside from that, I think you can understand that they weren’t limited to Japan, and that they were mainly active in Europe. Under such circumstances, the performance in Japan was held shortly after the start of the activity, and the Osaka performance of this work was the concert on the first day.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is a superb product. After all, it is Mr. “West Japan’s strongest taper” who is familiar with our shop who made this work a thing. In 2009, even the “strongest” collection is early, so it feels like an audience, but it also stops the tone. The direct feeling of the on-core, the crisp and vivid outline, the separate feeling that is beautifully divided up to the sound of each sound of each instrument … If you check each item, all of them are sound board grade. Even though the sound has a sense of space, it’s a small club-sized “Namba Hatch”. It’s not the distance, it’s a closed room where the energy is sealed.
The masterpieces of RAINBOW’s glory are depicted with such superb clear sound. From “Ginrei no Hasha” to “Solitary Stranger”, the luxury of concentrating all albums was unprecedented. Let’s organize the set here so that you can experience the gorgeous feeling.

●Joe Lynn Turner Era (7 songs)
・Street Of Dreams／Death Alley Driver／Power／Can’t Happen Here／Jealous Lover／Stone Cold／I Surrender
● Others (10 songs)
・ Ronnie era: Tarot Woman (★) / Kill The King (★) / Man On The Silver Mountain / Stargazer / Long Live Rock ‘N’ Roll
・ Graham era: Eyes Of The World (★) / Since You Been Gone / All Night Long
・Doogie era: Ariel (★) / Wolf To The Moon (★)
* Note: “★” marks are songs that Joe never sang during the RAINBOW era.

… and it looks like this. As expected, it is Joe’s song that is the axis, but other than that, heaps of Greatest Hits. There is also a repertoire that Joe did not sing in the RAINBOW era. I suddenly started with “Tarot Woman”, which I didn’t do at the head office, and “Kill The King” was an instrumental for RAINBOW in the Joe era, but here I have a solid vocal. “Eyes Of The World”, which began to sing from the symphony co-starring in 2006, is also shown in the band version.
Also, although Greg Smith is there, it seems Joe sings “Ariel” and “Wolf To The Moon” without any hesitation. There may be people who are shy and slanderous, but the show will be established even if there are no songs from the Doogie era, so the words “I will sing any song if the fans are happy” is still a policy. In fact, it is also true that the “rainbow juke box” backed by the spirit of service is the most fun.
The performance that spells out such a set is also worth listening to. The ensemble, with all the members of the past and sung by the flexible Joe, is unmistakably rainbow-colored. Actually (because it was just after the start of the activity), there are scenes where Jürgen’s guitar makes me want to say, “Are you okay?” I hate the style. The arrangement of “Death Alley Driver” that incorporates “over the rainbow” is also nice (whichever) is the arrangement that Richie is likely to do.
A true “rainbow juke box”. It is a live album in which the parties revived the best selection of songs. In a sense, “Extra edition RAINBOW” may be more satisfying to listen to than the 21st century RAINBOW. Please enjoy this work of the finest original recording.
Please enjoy this work to the fullest.

Superb audience recording of “April 27, 2009 Namba Hatch performance” by Joe Lynn Turner and Richie’s son Jurgen Blackmore. An unpublished original recording by “West Japan’s strongest taper”, the direct feeling of the core, the crisp and vivid outline, the separate feeling that is beautifully divided up to each note of each instrument … everything is a sound board. class. “Tarot Woman” that I didn’t do at home, and “Ariel” and “Wolf To The Moon” from the Doogie era are also delicious “rainbow jukeboxes”.

リッチーの息子ユルゲン・ブラックモアと元RAINBOWメンバーによって結成されたOVER THE RAINBOW。その来日公演を伝えるオリジナル録音が新発掘です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2009年４月27日なんばHatch公演」。その一部始終を完全収録した極上オーディエンス録音です。OVER THE RAINBOWと言えば、来日は果たしたものの、オリジナル作品は何一つ残さずに泡沫に終わった幻プロジェクト。触れる機会もあまりないバンドでもありますので、まずは活動全景も俯瞰してみましょう。

●2009年
・２月14日ー27日：欧州#1（８公演）
・４月27日ー５月１日：日本（３公演）←★ココ★
・６月４日：Sweden Rock Festival出演
・７月３日ー10日：北米（４公演）
・９月５日ー10月31日：欧州#2（21公演）
●2010年
・４月15日ー23日：欧州#3（７公演）
・６月７日ー10月10日：欧州#4（９公演）

これがOVER THE RAINBOWの活動略歴。ただし、彼らの資料は少なく、同じ時期にはジョー・リン・ターナーのソロ公演も同時並行。資料によっては同じショウがOVER THE RAINBOW名義やジョーのソロ名義で記載されているなど、あやふやな点も多く（2010年９月にはVOICE OF RAINBOWとして来日もしていますし）、上記はあくまでざっくりとしたスケール感としてご覧ください。それはさておき、彼らは日本向けの限定プロジェクトだったわけではなく、欧州を主戦場として活動していたのがご理解頂けると思います。そんな中で来日公演は活動開始から間もない初期に行われ、本作の大阪公演はその初日にあたるコンサートでした。
そんなショウを真空パックした本作は、極上の銘品。何しろ、本作をモノにしたのは当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏なのです。2009年は”最強”氏コレクションでも初期なのでオーディエンスらしさ感じられるのですが、それも音色止まり。オンな芯のダイレクト感、キリッと鮮やかな輪郭、楽器１つひとつの１音１音に至るまで綺麗に分かれたセパレート感……各項目をチェックしていくとどれもサウンドボード級なのです。音色にしても空間感覚はあるものの、そこは狭いクラブ規模の“なんばHatch”。遠さではなく、エネルギーが密封された密室感になっているのです。
そんな極上クリア・サウンドで画かれるのは、RAINBOW栄光の名曲群。『銀嶺の覇者』から『孤高のストレンジャー』まで、全アルバムを濃縮した豪華さは、かつてないものでもありました。そのゴージャス感を実感していただくためにも、ここでセットを整理してみましょう。

●ジョー・リン・ターナー時代（７曲）
・Street Of Dreams／Death Alley Driver／Power／Can’t Happen Here／Jealous Lover／Stone Cold／I Surrender
●その他（10曲）
・ロニー時代：Tarot Woman（★）／Kill The King（★）／Man On The Silver Mountain／Stargazer／Long Live Rock ‘N’ Roll
・グラハム時代：Eyes Of The World（★）／Since You Been Gone／All Night Long
・ドゥギー時代：Ariel（★）／Wolf To The Moon（★）
※注：「★」印はRAINBOW時代にジョーが歌ったことのない曲。

……と、このようになっています。さすがに軸となっているのはジョーの持ち歌ですが、それ以外も山盛りのグレイテスト・ヒッツ。中にはジョーがRAINBOW時代に歌ってなかったレパートリーもある。いきなり本家ではやらなかった「Tarot Woman」でスタートしますし、「Kill The King」もジョー時代RAINBOWはインストでしたが、ここではしっかりヴォーカル入り。2006年のシンフォニー共演から歌うようになった「Eyes Of The World」もバンド・バージョンで披露しています。
また、グレッグ・スミスがいるとは言え「Ariel」「Wolf To The Moon」でも何の気負いもなく歌うのもジョーらしい。尻軽とそしる向きもあるかも知れませんが、ドゥギー時代の曲がなくてもショウは成立するわけで「ファンが喜ぶならどんな曲でも歌うよ」の言葉はやはりポリシーなのでしょう。実際、サービス精神に裏打ちされた「虹色ジューク・ボックス」は最高に楽しいのも事実なのです。
そんなセットを綴るパフォーマンスも聴きどころ。歴代メンバーが勢揃いし、柔軟なジョーが歌うアンサンブルは紛れもなく虹色。実のところ（活動開始直後だったせいか）ユルゲンのギターは「大丈夫？」と言いたくなるシーンもあるのですが、曲間にも父親を意識したフレーズを爪弾くなどイメージを崩さないスタイルは憎めない。「虹の彼方に」を盛り込んだ「Death Alley Driver」のアレンジなど、リッチーがやりそうなアレンジもニクい（どっちやねん）です。
まさに「虹色のジューク・ボックス」。極めつけのベスト選曲を当事者達が甦らせたライヴアルバムです。ある意味で21世紀RAINBOWよりも聴き応えがあるかも知れない「番外編RAINBOW」。どうぞ、極上オリジナル録音の本作で存分にお楽しみください。
本作で存分にお楽しみください。

★ジョー・リン・ターナーやリッチーの息子ユルゲン・ブラックモアによる「2009年４月27日なんばHatch公演」の極上オーディエンス録音。“西日本最強テーパー”氏による未発表オリジナル録音で、オンな芯のダイレクト感、キリッと鮮やかな輪郭、楽器１つひとつの１音１音に至るまで綺麗に分かれたセパレート感……すべてがサウンドボード級。本家ではやらなかった「Tarot Woman」やドゥギー時代の「Ariel」「Wolf To The Moon」も美味しい「虹色ジュークボックス」です。

Disc 1 (51:16)
1. Intro
2. Tarot Woman
3. Kill The King
4. Street Of Dreams
5. Man On The Silver Mountain
6. Death Alley Driver
7. Keyboard Solo
8. Eyes Of The World
9. Ariel
10. Wolf To The Moon
11. Power

Disc 2 (56:05)
1. Band Jam
2. Can’t Happen Here
3. Jealous Lover
4. Drum Solo
5. Stargazer
6. Long Live Rock ‘N’ Roll
7. Since You Been Gone
8. Stone Cold
9. I Surrender
10. All Night Long

Joe Lynn Turner – Vocals
Jurgen Blackmore – Guitar
Tony Carey – Keyboards
Greg Smith – Bass
Bobby Rondinelli – Drums

Shades 1701

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Megadeth / Japan Tour 2023 / 4CDR/ Shades
Budokan, Tokyo, Japan 27th February 2023 & Grand Cube, Osaka, Japan 28th February 2023

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The latest MEGADETH visit to Japan, which also realized the co-starring with Marty Friedman for the first time in 23 years at Nippon Budokan, a long-awaited event. An original recording that allows you to experience the best of the two performances at the scene is now available.　What is imbued in this work is the “February 27, 2023: Nippon Budokan” performance and the next “February 28: Grand Cube Osaka” performance. It is a superb audience recording set that completely recorded both of them. This visit to Japan also serves as the first report of the tour accompanying the new work “THE SICK, THE DYING… AND THE DEAD!” after six years. First, let’s take a look at the activity overview.● 2022・ April 9-May 19: North America #1 (26 performances) ← * US TOUR 2022・ May 28-July 2: Europe #1 (23 performances) ← HELLFEST 2022 etc.・ August 19-September 2: North America #2a (10 performances)《“THE SICK, THE DYING… AND THE DEAD!” will be released on September 2nd》・September 4-October 15: North America #2b (26 performances)・December 4: Toluca Performance● 2023・February 24-28: Japan (3 performances) ← Coco・ March 21-26: Australia (5 performances)・March 31st/July 16th: North America #3 (2 performances)・ July 23-August 25: Europe # 2 (12 performances)・ September 1: Alaska performance　This is the 2022/2023 MEGADETH that has been announced so far. It is a new tour from “North America # 2”, but it was settled in the fall of last year. The year 2023 has been re-started from Japan. What is included in this work is the concert corresponding to the 2nd / 3rd performance.　This work, which vacuum-packed such two performances, is a superb audience recording. After all, it was Mr. “West Japan’s Strongest Taper” who worked on both performances. If you have caught your eye in this article, I think that you have touched on the work of Mr. “Strongest” in some title, but this work is the latest bullet. This time Nippon Budokan was also streamed, so I can’t lightly promote it as “just like a sound board!” . Especially Osaka recording (DISC 3-4) is very direct due to the size of the venue. I wouldn’t mistake it for a sound board in terms of tone, but the density and detailed details with no sense of distance when on, and the wonderful separate feeling are so wonderful that I dare to make a mistake.　What is drawn with such a master sound is a memorial two nights including the Nippon Budokan where a miracle occurred. Let’s organize the sets of both performances that had different numbers of songs here.● Classics (11 songs)・Last in Peace: Hangar 18 / Tornado Of Souls (★) / Holy Wars… The Punishment Due・ Countdown to Destruction: Sweating Bullets / Countdown To Extinction (★ ) / Symphony Of Destruction (★)・ Others: Peace Sells / Angry Again / A Tout Le Monde () / Trust / Dread And The Fugitive Mind●After joining Kiko Loureiro (5 songs)・Dystopia: The Threat Is Real / Conquer Or Die! / Dystopia・The Chic, The Dying: Soldier On! () / We’ll Be BackNote: “” marks are for Nippon Budokan (DISC 1-2) only. The “★” mark is a song performed with Marty Friedman at Nippon Budokan (DISC 2).… and it looks like this. Nippon Budokan (DISC 1-2) has 4 more songs, and Marty Friedman also appeared in “Countdown to Extinction”, “Tornado of Souls” and “Symphony of Destruction” (as announced in advance). Marty’s last show was in Seattle on January 14, 2000, so it was the first time in 23 years and 44 days to co-star. As many of you already know, in line with the dramatic intro of “Countdown to Extinction”, Dave Mustaine called out, “Ladies and gentlemen, please welcome my dear friend, Marty Friedman!” Speaking of the depth of that biting voice… I was dizzy at the scene and didn’t remember it well, but even if I touch it again in this work, I can’t get goosebumps. In the first place, “Countdown To Extinction” itself would have been selected for Marty. This day was the revival for the first time in 10 years.　The number of songs and co-starring seems to be hidden in the shadow of Nippon Budokan, which is delicious, but in fact, the Osaka performance (DISC 3-4) is better in terms of live albums. The direct feeling of the sound is also higher, but the singing voice of Mustaine is bigger than that. It’s clearly better than Budokan, and it makes a short set. Of course, you can enjoy “Dread And The Fugitive Mind”, which became a hot topic after a long time revival, with the superb sound of the soundboard barefoot.　While announced in 1993, the Nippon Budokan performance became a phantom due to the cancellation of the visit to Japan. Thirty years later, the dream has finally become a reality. And then there was Marty Friedman. Such a memorable Nippon Budokan performance and the Osaka performance, which is said to be the best show due to the strong sound and Mustaine. This work is a super-value set that allows you to experience both of them with master sound. Exactly the most important work of “one in several decades”. Please enjoy it to the fullest.★ The best audience recording set of “February 27, 2023 Nippon Budokan / February 28 Grand Cube Osaka”. An original recording by “West Japan’s Strongest Taper”, a powerful sound with a rugged and thick core approaching in front of you. Especially Osaka recording (DISC 3-4) is very direct due to the size of the venue. The Budokan performance with Marty Friedman for the first time in 23 years, and the Osaka performance, which is said to be the best show due to the strong performance of Sound and Mustaine. It is a super-value set that allows you to experience the best of both with expert sound.悲願の日本武道館で23年ぶりとなるマーティ・フリードマンとの共演も実現した最新のMEGADETH来日。その現場を２公演丸ごと極上体験できるオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2023年２月27日：日本武道館」公演と翌「２月28日：グランキューブ大阪」公演。その双方を完全収録した極上オーディエンス録音セットです。今回の来日は、６年ぶりの新作『『THE SICK, THE DYING… AND THE DEAD!』に伴うツアーの第一報も兼ねています。まずは、その活動概要も俯瞰しておきましょう。

●2022年
・４月９日ー５月19日：北米#1（26公演）←※U.S. TOUR 2022
・５月28日ー７月２日：欧州#1（23公演）←※HELLFEST 2022他
・８月19日ー９月２日：北米#2a（10公演）
《９月２日『THE SICK, THE DYING… AND THE DEAD!』発売》
・９月４日ー10月15日：北米#2b（26公演）
・12月４日：トルーカ公演
●2023年
・２月24日ー28日：日本（３公演）←★ココ★
・３月21日ー26日：豪州（５公演）
・３月31日／７月16日：北米#3（２公演）
・７月23日ー８月25日：欧州#2（12公演）
・９月１日：アラスカ公演

これが現在までに公表されている2022年／2023年のMEGADETH。「北米#2」からが新作ツアーなのですが、昨年秋には一段落。年の改まった2023年は日本から再スタートとなりました。本作に収められているのは、その２公演目／３公演目にあたるコンサートです。
そんな２公演を真空パックした本作は極上級のオーディエンス録音。何しろ、両公演を手掛けたのは“西日本最強テーパー”氏。本稿に目を留められた方なら何らかのタイトルで“最強”氏の作品に触れられたと思いますが、本作はその最新弾。今回の日本武道館は配信もあったために軽々に「まるでサウンドボード！」と喧伝するわけにもいきませんが、ゴリゴリと骨太な芯が目の前に迫るド迫力はオーディエンス離れしているのも確か。特に大阪録音（DISC 3-4）は会場のサイズもあって格段にダイレクト。音色的にサウンドボードと間違えたりはしませんが、オンで距離感のない密度や詳細なディテール、見事なセパレート感はあえて間違えてあげたくなる素晴らしさです。
そんな達人サウンドで画かれるのは、奇跡が起きた日本武道館を含むメモリアルな２夜。ここで曲数も異なっていた両公演のセットをまとめて整理しておきましょう。

●クラシックス（11曲）
・ラスト・イン・ピース：Hangar 18／Tornado Of Souls（★）／Holy Wars… The Punishment Due
・破滅へのカウントダウン：Sweating Bullets／Countdown To Extinction（★＊）／Symphony Of Destruction（★）
・その他：Peace Sells／Angry Again／A Tout Le Monde（＊）／Trust／Dread And The Fugitive Mind
●キコ・ルーレイロ加入後（５曲）
・ディストピア：The Threat Is Real／Conquer Or Die!／Dystopia
・ザ・シック、ザ・ダイイング：Soldier On!（＊）／We’ll Be Back
※注：「＊」印はは日本武道館（DISC 1-2）のみ。「★」印は日本武道館でマーティ・フリードマンと共演した曲（DISC 2）。

……と、このようになっています。日本武道館（DISC 1-2）の方が４曲も多く、「Countdown to Extinction」「Tornado of Souls」「Symphony of Destruction」では（事前告知の通り）マーティ・フリードマンも登場。マーティのラスト・ショウは2000年１月14日シアトル公演でしたので、23年44日ぶりとなる共演が実現したのです。もうご存知の方も多いと思いますが、「Countdown to Extinction」のドラマティックなイントロに合わせ、デイヴ・ムステインがつぶやくように「Ladies and gentlemen, please welcome my dear friend, Marty Friedman!」とコールする。その噛みしめるような声の深みと言ったら……。現場では目眩でしてよく覚えていませんでしたが、改めて本作で触れても鳥肌が収まりません。そもそも「Countdown To Extinction」自体がマーティのためにセレクトされたのでしょう。この日が10年ぶりの復活でした。
曲数も共演も美味しい日本武道館の影に隠れそうですが、実はライヴアルバム的には大阪公演（DISC 3-4）の方が優れている。サウンドのダイレクト感も上回っていますが、それ以上に大きいのはムステインの歌声。明らかに武道館よりも調子が良く、短めのセットをビシッと決めてくれる。もちろん、久々の復活で話題になった「Dread And The Fugitive Mind」もサウンドボード裸足の極上サウンドで楽しめます。
1993年に告知されつつ、来日中止で幻となった日本武道館公演。あれから30年、遂に幻が現実のものとなりました。しかも、そこにはマーティ・フリードマンもいた。そんなメモリアルすぎる日本武道館公演と、サウンドとムステインの好調でベストショウとも言われる大阪公演。本作は、その双方を達人サウンドで極上体験できる超・お得セットです。まさに「数十年に１本」の最重要作。どうぞ、存分にお楽しみください。

★「2023年２月27日日本武道館／２月28日グランキューブ大阪」の極上オーディエンス録音セット。“西日本最強テーパー”氏によるオリジナル録音で、ゴリゴリと骨太な芯が目の前に迫るド迫力サウンド。特に大阪録音（DISC 3-4）は会場のサイズもあって格段にダイレクト。23年ぶりにマーティ・フリードマンとの共演が実現した武道館、サウンドとムステインの好調でベストショウとも言われる大阪公演。その双方を達人サウンドで極上体験できる超・お得セットです。

Budokan, Tokyo, Japan 27th February 2023

Disc:1 (46:23)
1. Intro
2. Prince of Darkness
3. Hangar 18
4. Dread and the Fugitive Mind
5. The Threat Is Real
6. Angry Again
7. Soldier On!
8. Sweating Bullets
9. Trust
10. Conquer or Die!
11. Dystopia

Disc:2 (47:42)
1. A tout le monde
2. Countdown to Extinction (with Marty Friedman)
3. Tornado of Souls (with Marty Friedman)
4. Symphony of Destruction (with Marty Friedman)
5. We’ll Be Back
6. Peace Sells
7. Holy Wars… The Punishment Due
8. Outro (Silent Scorn)

Grand Cube, Osaka, Japan 28th February 2023

Disc 3 (50:30)
1. Intro
2. Prince of Darkness
3. Hangar 18
4. Dread and the Fugitive Mind
5. The Threat Is Real
6. Angry Again
7. Sweating Bullets
8. Trust
9. Conquer or Die!
10. Dystopia
11. Tornado of Souls

Disc 4 (31:54)
1. Symphony of Destruction
2. We’ll Be Back
3. Peace Sells
4. Holy Wars… The Punishment Due
5. Outro (Silent Scorn)

Dave Mustaine – Lead Vocals, Guitar
Kiko Loureiro – Guitar, Backing Vocals
James LoMenzo – Bass, Backing Vocals
Dirk Verbeuren – Drums

Shades 1705

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Deep Purple / Bensalem 2023 / 2CDR/ Shades

Xcite Center, Parx Casino, Bensalem, PA, USA 10th February 2023

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伝説の初来日から51年にして、新ギタリスト：サイ

51 years since the legendary first visit to Japan, DEEP PURPLE is about to visit Japan for the first time with a new guitarist: Simon McBride. The latest live album that is perfect for that preparation has arrived.　What is imbued in this work is “February 10, 2023 Bensalem Performance”. It is a transcendental audience recording that vacuum-packed the whole story. This article will be published less than a week before the first day of the Japan tour. I’m sure there are many people who don’t usually check the bootleg, so let’s first review the history from joining McBride to the present.● 2022・ February 10-14: North America # 1 (3 performances)《Temporary withdrawal from Morse on March 31 → Participation as a substitute for Simon McBride》・ May 22-29: West Asia / Southeast Europe (5 performances)・June 18-July 30: Europe #1 (23 performances) ← * GRASPOP METAL MEETING 2022《July 23rd, Morse officially left → September 16th, McBride officially joined》・ September 23-November 6: Europe #2 (24 performances) ← * GLASGOW 2022 etc.● 2023・February 10-21: North America #2 (8 performances) ← Coco・ March 10: Surakarta Performance・ March 13-21: Japan (4 performances)・ April 15-30: South America (6 performances)・ June 8-July 19: Europe #3 (10 performances)　This is the activity summary for 2022/2023 that has been published so far. In fact, it’s already been a year since McBride participated. The Bensalem performance of this work is the first day of “North America # 2” which was held before coming to Japan. It was the first concert of 2023.　This work recorded at such a site is exactly the best audience with “super”. It’s also amazing enough to make you want to line up like “super super super…”. In fact, the sound is just like a sound board … a type that makes you doubt your ears, “Is this really an audience?” In fact, it is a master released by the recording person himself, and the information that he used the famous machine “schoeps mk41” is also added. It is definitely a customer record, but the sound that flows out makes an objection to it.　Anyway, the thick core reaches the ear with zero sense of distance, and the too bright outline and separate feeling are fiercely tight. The scene is supposed to be a theater in the casino, but I can’t feel the hall noise even if I listen with headphones. Even though it is a rapidly evolving audience recording, is it possible to have such a tight sound with a microphone recording through space!?　The full show of the new generation DEEP PURPLE, which has been more refined than last year, is drawn with such a magical super-tight sound. The set is the same as last year, but I think there are some people who will touch McBride DP for the first time, so let’s organize it again.● Classics (8 songs)・Machine Head: Highway Star/Pictures Of Home/Lazy/Space Truckin’/Smoke On The Water・Other: Hush／Black Night／When A Blind Man Cries●After reunion (5 songs)・ Blackmore era: Perfect Strangers / Anya・Mose era: Uncommon Man/No Need To Shout/Nothing At All… and it looks like this. In addition to the new songs “No Need To Shout” and “Nothing At All” from “WHOOSH!” Of course, the core is the classics centered on “Machine Head”, but it is a show with an unusually colorful impression.　Especially for the rare songs “When A Blind Man Cries” and “Anya”, “THE BATTLE RAGES ON Tour” flashes back. At that time, Ritchie Blackmore withdrew and Joe Satriani suddenly became a substitute, but this time, Steve Morse left the new DEEP PURPLE for the first time. That fresh feeling that I felt 30 years ago is revived.　DEEP PURPLE with Simon McBride who has no official official work yet. It is a live album where you can experience the true value with the sound board barefoot transcendence sound. A new masterpiece that not only predicts the impending performance in Japan, but may also become the masterpiece of the McBride era. Please enjoy it to your heart’s content.★ Superb audience recording of “February 10, 2023 Bensalem Performance”. Although it is a customer record using the famous machine “schoeps mk41”, the sound is like a soundboard … I doubt my ears, “Is this really an audience?” Anyway, the extra-thick core reaches the ear with zero sense of distance, and the too vivid outline and separate feeling are great. You can experience the full show of the new DEEP PURPLE with Simon McBride with a completely official super tight sound that you can not feel the hall noise even if you listen carefully with headphones.モン・マクブライドとの初来日が目前に迫っているDEEP PURPLE。その予習にぴったりの最新ライヴアルバムが到着です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2023年２月10日ベンサレム公演」。その一部始終を真空パックした超絶級オーディエンス録音です。本稿が公開されるのは、ジャパンツアー初日まで一週間を切ったタイミング。普段はブートレッグをチェックしない方も多くご覧になっていると思いますので、まずはマクブライド加入から現在に至るまでの歩みをおさらいしておきましょう。

●2022年
・２月10日ー14日：北米#1（３公演）
《３月31日モーズ一時離脱→サイモン・マクブライド代役参加》
・５月22日ー29日：西アジア／東南欧（５公演）
・６月18日ー７月30日：欧州#1（23公演）←※GRASPOP METAL MEETING 2022
《７月23日モーズ正式脱退→９月16日マクブライド正式加入》
・９月23日ー11月６日：欧州#2（24公演）←※GLASGOW 2022他
●2023年
・２月10日ー21日：北米#2（８公演）←★ココ★
・３月10日：スラカルタ公演
・３月13日ー21日：日本（４公演）
・４月15日ー30日：南米（６公演）
・６月８日ー７月19日：欧州#3（10公演）

これが現在までに公表されている2022年/2023年の活動概要。早いもので、実はマクブライド参加からすでに１年が経とうとしています。本作のベンサレム公演は、来日前に実施された「北米#2」の初日。2023年最初のコンサートでした。
そんな現場で記録された本作は、まさに「超」付きの極上オーディエンス。それも「超々々々……」とズラズラ並べたくなるくらいにスゴい。実際、そのサウンドはまるでサウンドボード……と言いますか、「コレ本当にオーディエンス？」と耳を疑うタイプ。実際のところ録音者本人が公開したマスターですし、名機「schoeps mk41」を使用したとの情報も付記。間違いなく客録なのですが、流れ出るサウンドがそれに異論を挟んでくるのです。
とにかく極太な芯は距離感ゼロで耳元に届き、鮮やかすぎる輪郭もセパレート感も猛烈にタイト。現場はカジノ内にある劇場のハズなのですが、ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴りが感じられない。いかに日進月歩の進化著しいオーディエンス録音とは言っても、空間を介したマイク録音でこんなに引き締まった音があり得るか!?と「？？」が頭を駆け巡るのです。
そんなマジカル級の超タイト・サウンドで画かれるのは、昨年にも増して練度を上げてきた新生DEEP PURPLEのフルショウ。セットは昨年と同一ではありますが、初めてマクブライドDPに触れる方もいらっしゃると思いますので改めて整理しておきましょう。

……と、このようになっています。『WHOOSH!』の新曲「No Need To Shout」「Nothing At All」に加え、久々の復活が話題となった「When A Blind Man Cries」「Anya」も披露。もちろん軸となるのは『マシンヘッド』を中心としたクラシックスではありますが、いつになくカラフルな印象のショウなのです。
特にレア曲「When A Blind Man Cries」「Anya」の２連発には、どうしても“THE BATTLE RAGES ON Tour”がフラッシュバックする。あの時の来日ではリッチー・ブラックモアが脱退して急遽ジョー・サトリアーニが代役に立ちましたが、今回の来日もスティーヴ・モーズが去った新生DEEP PURPLEの初見参。30年前も感じた、あのフレッシュな感覚が蘇ってくるのです。
いまだ正式なオフィシャル作品のないサイモン・マクブライド入りDEEP PURPLE。その真価をサウンドボード裸足の超絶級サウンドで体験できるライヴアルバムです。間近に迫った来日公演を占うだけでなく、もしかしたらマクブライド時代の最高傑作なるかも知れない新名盤。どうぞ、心ゆくまで存分に味わい尽くしてください。
★「2023年２月10日ベンサレム公演」の超絶級オーディエンス録音。名機「schoeps mk41」を使用した客録ではありますが、そのサウンドはまるでサウンドボード……と言いますか、「コレ本当にオーディエンス？」と耳を疑う。とにかく極太な芯は距離感ゼロで耳元に届き、鮮やかすぎる輪郭もセパレート感も絶大。ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴りが感じられない完全オフィシャル級の超タイト・サウンドで、サイモン・マクブライドを迎えた新生DEEP PURPLEのフルショウを極上体験できます。

Disc 1(46:40)
1. Mars, the Bringer of War
2. Highway Star
3. Pictures of Home
4. No Need to Shout
5. Nothing at All
6. Uncommon Man
7. Lazy
8. When a Blind Man Cries

Disc 2(46:56)
1. MC
2. Anya
3. Keyboard Solo
4. Perfect Strangers
5. Space Truckin’
6. Smoke on the Water
7. Hush
8. Bass Solo
9. Black Night

Ian Gillan – Vocals
Simon McBride – Guitar
Roger Glover – Bass
Ian Paice – Drums
Don Airey – Keyboards

Shades 1710

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KISS / Fresno 1979 / 2CDR+1DVDR/ Shades
Selland Arena, Fresno Convention Center, Fresno, CA, USA 27th November 1979

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The “DYNASTY Tour” marked the end of the original KISS. It is the emergence of a super-superb audience set that allows you to experience the scene.
This work contains two records of one show. “November 27, 1979 Fresno Performance”. This is a 3-disc set of audience sets with the superlative full recording on DISC 1-2 and the superb view 8mm video on DISC 3. The album “DYNASTY” was also a unique work, but the tour was also a tour with a special feeling in the original era. In order to explain the meaning, let’s first take a bird’s eye view of the live activities of the golden age.

●1974
・February to October: KISS Tour
・October to December: HOTTER THAN HELL Tour
● 1975
・January-February: HOTTER THAN HELL Tour
・March-August: DRESSED TO KILL Tour
・September to December: ALIVE! Tour
●1976
・January to June: ALIVE! Tour
・July-September: DESTROYER Tour
・November-December: ROCK & ROLL OVER Tour
●1977
・January-April: ROCK & ROLL OVER Tour
・July-September: LOVE GUN Tour
・November to December: ALIVE II Tour
● 1978
・January to April: ALIVE II Tour
《“DOUBLE PLATINUM” released in April / Solo album released in September》
● 1979
・June-December: DYNASTY Tour ← Coco
“May 1980: Peter Criss leaves”

This is a live brief history from debut to Peter Chris withdrawal. Ever since their debut, they have continued to tour after tour, and they had a tight schedule that made me think, “When the hell did you make an album?” It ended in the spring of 1978. After the “ALIVE II Tour” ended, he released a best-of album and a solo album, and there was a gap of more than a year until the next tour. In other words, while the original four people were aligned, it was a tour that was isolated from only one.
Of course, a set that includes solo albums and “DYNASTY” numbers is also special. Speaking of “DYNASTY Tour”, our soundboard album “KNOXVILLE 1979 SOUNDBOARD (Zodiac 549)” reigns as a symbol, so let’s organize it while comparing.

● Classics (12 songs)
・Emissary from Hell: Firehouse/Black Diamond
・Hell Corps: King of the Night Time World / God Of Thunder / Shout It Out Loud / Detroit Rock City / Beth ()
・Love Gun: Christine Sixteen/Love Gun
・Others: Let Me Go, Rock ‘n’ Roll/Rock And Roll All Nite/Calling Dr. Love
●After 1978 (4 songs)
・Solo album: Move On (★) / New York Groove
・Escape from Hell: I Was Made for Lovin’ You / 2,000 Man
Note: “★” marks are limited songs only for this tour. The “*” marks are songs that could not be heard on “KNOXVILLE 1979 SOUNDBOARD”.

[DISC 1-2: Ultra high-end full live album]It has become a story with a sense of feeling a little now, but this work is a special set where you can experience such a special tour. Quality is the source of that special feeling.
First of all, DISC 1-2, which is the main part of this work, is ridiculously superb. Incomplete and bad sound recordings were famous on this day, but this work is completely different. It is a complete version master provided by an overseas KISS researcher, and its quality is “just like a sound board” itself. A very thick core, a ring with zero sense of distance, too fine details, and a sense of separation that is vivid. Rather than describing it in words, would it be easier to understand if I said, “Even if I put it side by side with that intense board KNOXVILLE 1979 SOUNDBOARD, I’m not even half a step behind”? Moreover, the balance is more natural than “KNOXVILLE 1979 SOUNDBOARD”, which was directly connected to the desk. Aside from the recording method, this work goes above as a music album.
Although pressing was postponed because there was no confirmation as to whether it was the original master, the quality itself is a transcendental sound of a complete press class. It may be the best recording in the 70’s total.[DISC 3: Precious Superb 8mm Film]Even such a full album alone makes me dizzy, but it is the video version of DISC 3 that makes the special feeling stand out. It is an 8mm film that has been released independently as “Shades 1154”. If you are an avid collector, you may remember that Fresno footage of various bands erupted in 2020, but the KISS edition was especially long and high in quality, and was said to be “the masterpiece of the Fresno footage collection.” . This disc is a reprint of the transcendent video.
Unlike video, it is a digest of each song only for 8 mm film that can shoot only a few minutes at most, but it still captures various gimmicks, and the total 47 minutes is wonderful. And the visual beauty of the film far exceeds VHS is wonderful, and the view with zero obstructions is also super superb. (Probably the same as DISC 1-2) Ultra-superb audio is also synchronized, so you can experience the precious show scene live.Our KISS collection, which is boiling with soundboards / professional shots leaked by stakeholders. This work is different from such professional records, but it is not defeated in terms of quality … No, it even transcends. The ultimate 3-disc set that allows you to enjoy a special tour with special quality. Please enjoy it to your heart’s content!

★ A 3-disc set of audience sets that includes a superlative full recording of “November 27, 1979 Fresno performance” on DISC 1-2 and a spectacular 8mm video on DISC 3. The main full recording (DISC 1-2) is “just like a sound board” itself, and it’s a frightening thing that doesn’t give up half a step to “KNOXVILLE 1979 SOUNDBOARD”, which is a genuine direct-to-desk sound board. DISC 3 is an 8mm film that became a hot topic in 2020. Although it is a digest of about 47 minutes, you can experience the valuable DYNASTY Tour on-site with visual beauty that is impossible with VHS.

オリジナルKISSの終焉となった“DYNASTY Tour”。その現場を極上体験できる超極上オーディエンス・セットの登場です。　そんな本作に収められているのは１つのショウの２つの記録。「1979年11月27日フレズノ公演」。その超絶級フル録音をDISC 1-2に、絶景８ミリ映像をDISC 3に配したオーディエンス・セット３枚組です。アルバム『DYNASTY』も異色作ではありましたが、そのツアーもオリジナル時代では特別感のあるツアーでした。その意味をご説明するためにも、まずは黄金時代のライヴ活動を全景で俯瞰してみましょう。●1974年・２月ー10月：KISS Tour・10月ー12月：HOTTER THAN HELL Tour●1975年・１月ー２月：HOTTER THAN HELL Tour・３月ー８月：DRESSED TO KILL Tour・９月ー12月：ALIVE! Tour●1976年・１月ー６月：ALIVE! Tour・７月ー９月：DESTROYER Tour・11月ー12月：ROCK & ROLL OVER Tour●1977年・１月ー４月：ROCK & ROLL OVER Tour・７月ー９月：LOVE GUN Tour・11月ー12月：ALIVE II Tour●1978年・１月ー４月：ALIVE II Tour《４月『DOUBLE PLATINUM』発売／９月ソロアルバム発売》●1979年・６月ー12月：DYNASTY Tour　←★ココ★《1980年５月：ピーター・クリス離脱へ》　これがデビューからピーター・クリス離脱までのライヴ略歴。デビュー以降絶え間なくツアーに次ぐツアーを続け、「一体いつアルバムを作ってたんだ？」としか思えない過密なスケジュールをこなしていました。それが途切れたのは1978年春。“ALIVE II Tour”終了後はベスト盤やソロアルバムをリリースし、次なるツアーまで１年以上の間が空いた。つまりオリジナル４人が揃いつつ、１つだけポツンと隔絶したツアーだったわけです。　もちろん、ソロアルバムや『DYNASTY』ナンバーも盛り込んだセットも特別。“DYNASTY Tour”と言えば、当店発のサウンドボード・アルバム『KNOXVILLE 1979 SOUNDBOARD（Zodiac 549）』が象徴として君臨しておりますので、比較しながら整理しておきましょう。●クラシックス（12曲）・地獄からの使者：Firehouse／Black Diamond・地獄の軍団：King of the Night Time World／God Of Thunder／Shout It Out Loud／Detroit Rock City／Beth（＊）・ラヴ・ガン：Christine Sixteen／Love Gun・その他：Let Me Go, Rock ‘n’ Roll／Rock And Roll All Nite／Calling Dr. Love●1978年以降（４曲）・ソロアルバム：Move On（★）／New York Groove・地獄からの脱出：I Was Made for Lovin’ You／2,000 Man※注：「★」印はこのツアーだけの限定曲。「＊」印は『KNOXVILLE 1979 SOUNDBOARD』で聴けなかった曲。【DISC 1-2：超極上級のフル・ライヴアルバム】　やや今さら感のある話になってしまいましたが、本作はそんな特別なツアーを体験できる特別なセット。その特別感の源泉は、クオリティに尽きます。　まず、本作のメインとなるDISC 1-2ですが、これがもうとんでもなく極上。この日は不完全で音の悪い録音が有名でしたが、本作はまったく別。海外のKISS研究家から提供された完全版マスターでして、そのクオリティは「まるでサウンドボード」そのもの。極太な芯、距離感ゼロの鳴り、細かすぎるディテール、鮮やかににも程があるセパレート感。言葉で形容するよりも「あの強烈盤KNOXVILLE 1979 SOUNDBOARDと並べても半歩も負けていません」と言った方が分かりやすいでしょうか。しかも、卓直結系だった『KNOXVILLE 1979 SOUNDBOARD』よりもバランスが自然でナチュラル。録音方式はさておき、音楽アルバムとしては本作の方が上を行くのです。　大元マスターかどうか確証がないためにプレス化は見送られたものの、クオリティそのものは完全プレス級の超絶サウンド。70年代トータルでもベスト録音かも知れません。【DISC 3：貴重な極上８ミリ・フィルム】　そんなフル・アルバムだけでも目眩がしますが、その特別感を際立たせるのがDISC 3の映像篇。『Shades 1154』として単独リリースされたこともある８ミリ・フィルムです。熱心なコレクター諸兄なら2020年に様々なバンドのフレズノ映像が噴出したのをご記憶と思いますが、KISS篇は特に長尺でクオリティも高く、「フレズノ映像コレクションの最高傑作」とも言われました。このディスクは、その超絶映像を正鵠に復刻したものです。　ビデオと違って最大でも数分しか撮影できない８ミリ・フィルムだけに各曲のダイジェストではありますが、それでも様々な仕掛けを逃さず捉えており、合計47分の見応えは素晴らしい。そして、VHSを遙かに超えるフィルムの映像美が素晴らしく、遮蔽物ゼロの視界も超絶景。（恐らくはDISC 1-2と同じと思われる）超極上音声もシンクロされており、貴重極まるショウの現場を生体験できるのです。　関係者流出のサウンドボード／プロショットで沸き立っている当店のKISSコレクション。本作は、そうしたプロ記録とは違いますが、クオリティ面では負けていない……いや、超越してさえいるのです。特別なツアーを特別なクオリティで満喫できる究極の３枚組。どうぞ、思う存分ご堪能ください！★「1979年11月27日フレズノ公演」の超絶級フル録音をDISC 1-2に、絶景８ミリ映像をDISC 3に配したオーディエンス・セット３枚組。メインのフル録音（DISC 1-2）は「まるでサウンドボード」そのもので、正真正銘の卓直結サウンドボードの『KNOXVILLE 1979 SOUNDBOARD』にも半歩も譲らない凄まじさ。DISC 3は2020年に話題となった８ミリ・フィルム。約47分のダイジェストながらVHSではあり得ない映像美で貴重なDYNASTY Tourを現場体験できます。Disc 1 (46:36)
1.Intro
2.King Of The Night Time World
3.Let Me Go, Rock N’ Roll
4.Move On
5. Calling Dr. Love
6.Firehouse
7. New York Groove
8. I Was Made For Lovin’ You
9. Christine Sixteen
10. 2,000 Man
11. Ace Frehley Guitar Solo
12.Love Gun

Disc 2 (48:43)
1.Bass Solo
2.God Of Thunder
3.Drum Solo
4.God Of Thunder (reprise)
5. Shout It Out Loud
6.Black Diamond
7. Detroit Rock City
8.Beth
9.Rock And Roll All Nite

DVD (47:11)
1.Intro
2.King Of The Night Time World
3.Let Me Go, Rock And Roll
4. Calling Dr. Love
5.Firehouse
6.New York Groove
7.I Was Made For Loving You
8. Christine Sixteen
9. Ace Solo
10. Gene Solo
11.God Of Thunder
12.Peter Solo
13.God Of Thunder (reprise)
14.Shout It Out Loud
15.Black Diamond
16. Detroit Rock City

Paul Stanley – Guitar, Vocals
Gene Simmons – Bass, Vocals
Ace Frehley – Guitar
Peter Criss – Drums, Vocals

COLOR NTSC Approx.47min.

Shades 1709

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KISS / Fresno 1977 / 1CDR/ Shades
Selland Arena, Fresno Convention Center, Fresno, CA, USA 17th August 1977

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KISS in 1977, who sent “LOVE GUN” to No. A hidden treasure album that tells the scene is now available.
What is imbued in this work is “Fresno performance on August 17, 1977”. It is an excellent audience recording. Speaking of 1977, it is a time when three tours “ROCK & ROLL OVER Tour” / “LOVE GUN Tour” / “ALIVE II Tour” intersect, but this work is a record of the “LOVE GUN Tour” in the middle. Not only was the official “ALIVE II” produced for this tour, but the soundboard albums “SAN FRANCISCO 1977 SOUNDBOARD” and “FORT WORTH 1977” reigned as large classics at our shop, and this week the official outflow professional shot “HOUSTON 1977 1ST NIGHT/2ND NIGHT” will also appear. In such a situation, let’s quickly look back at the tour schedule to see what the position of this work is.

《“LOVE GUN” released on June 30》
・July 8-August 13 (18 performances)
August 16 “SAN FRANCISCO 1977 SOUNDBOARD”
August 17: Fresno Performance ← This work
・ August 19-22 (3 performances)
・ August 26 Inglewood performance ← * ALIVE II recording date
・ August 27 Inglewood performance ← * ALIVE II recording date
・August 28 Inglewood performance ← ALIVE II recording date
September 1 “HOUSTON 1977 1ST NIGHT”
September 2 “HOUSTON 1977 2ND NIGHT”
September 4 “FORT WORTH 1977”
September 5 “FORT WORTH 1977”
《September 13-16 “ALIVE II” studio work》
Note: “*” marks are days with our collection.

This is the whole picture of “LOVE GUN Tour” (“ROCK & ROLL OVER Tour” / “ALIVE II Tour” before and after is omitted). The Fresno performance of this work is the 20th performance in the US tour of 30 performances. It was also a concert the day after the press masterpiece “SAN FRANCISCO 1977 SOUNDBOARD (Zodiac 547)”.
This work recorded at such a show is a thick dynamic sound. Although it is an audience recording that also sucked in the hall sound, it is a miso that there is plenty of density and there is no feeling of being empty. The core that breaks through the thick sound is on and powerful, so it does not give a sense of distance, and the hall sound is converted into dynamism. Moreover, the details are vivid (strangely) and the audience noise is strangely farther than the performance sound. Although it is difficult to call it a sound board in terms of timbre, it sounds like an FM broadcast.
Moreover, this work is the highest peak board of such a famous recording. At our shop, the outflow sound board / professional shot is causing a big whirlwind, but we are also asking overseas KISS researchers for its authenticity. This work is a masterpiece that the core researcher has stamped “This is the best!” As a matter of course that the pitch is accurate, it is the highest peak board with each range and left and right stereo balance.
Everything so far is the best, but unfortunately the length. The middle stage of the show is a recording leak, and it is an incomplete recording. As mentioned above, it is also the day after “SAN FRANCISCO 1977 SOUNDBOARD”, so let’s check the recorded contents while comparing at the end.

● Show first half (9 songs + α)
・I Stole Your Love/Take Me/Ladies Room/Firehouse/Love Gun/Hooligan/Christine Sixteen/Makin’ Love/Shock Me
● Uncollected parts of this work
×I Want You/Calling Dr. Love/Shout It Out Loud/God Of Thunder/Rock And Roll All Nite
● Show end (3 songs)
・Detroit Rock City/Beth/Black Diamond

Although it is incomplete, it is a press-grade live album that responds to listening and shows content. Unfortunately, while leaked sound boards and professional shots are occurring in rapid succession, press production cannot be expected for incomplete audience recordings, but that does not mean that such a wonderful vintage master can not be buried in the dark. A new masterpiece that collectors who have taken a step forward from the sound board / professional shot group should experience. Please take your time and enjoy.

★ Excellent audience recording of “August 17, 1977 Fresno performance”. It’s a thick, dynamic sound, with plenty of density, and it’s a secret that it doesn’t feel empty. The core that breaks through the thick ringing is on and powerful, so it does not give a sense of distance, and the details are vivid (strangely), and the audience noise is strangely farther than the performance sound. Unfortunately, the middle stage of the show is not recorded, but you can experience the “LOVE GUN Tour” on-site with a listening response like FM broadcasting.

『LOVE GUN』を全米４位に送り込み、一大全盛の真っ直中にいた1977年のKISS。その現場を伝える秘宝アルバムが登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1977年８月17日フレズノ公演」。その絶品オーディエンス録音です。1977年と言えば３つのツアー“ROCK & ROLL OVER Tour”／“LOVE GUN Tour”／“ALIVE II Tour”が交錯する時期ですが、本作はその真ん中となる“LOVE GUN Tour”の記録。このツアーは公式『ALIVE II』が製作されただけでなく、当店ではサウンドボード・アルバム『SAN FRANCISCO 1977 SOUNDBOARD』『FORT WORTH 1977』が大定番として君臨し、今週は関係者流出プロショット『HOUSTON 1977 1ST NIGHT／2ND NIGHT』も登場。そんな中で本作のポジションがいかなるものなのか、早速ツアー日程を振り返って確認してみましょう。《６月30日『LOVE GUN』発売》・７月８日ー８月13日（18公演）＊８月16日『SAN FRANCISCO 1977 SOUNDBOARD』＊８月17日：フレズノ公演　←★本作★・８月19日ー22日（３公演）・８月26日イングルウッド公演　←※ALIVE II収録日・８月27日イングルウッド公演　←※ALIVE II収録日・８月28日イングルウッド公演　←※ALIVE II収録日＊９月１日『HOUSTON 1977 1ST NIGHT』＊９月２日『HOUSTON 1977 2ND NIGHT』＊９月４日『FORT WORTH 1977』＊９月５日『FORT WORTH 1977』《９月13日ー16日『ALIVE II』スタジオ作業》※注：「＊」印は当店コレクションのある日。　これが“LOVE GUN Tour”の全体像（前後の“ROCK & ROLL OVER Tour”／“ALIVE II Tour”は省略しています）。30公演に及ぶ全米ツアーで、本作のフレズノ公演はその20公演目。プレス名盤『SAN FRANCISCO 1977 SOUNDBOARD（Zodiac 547）』の翌日に当たるコンサートでもありました。　そんなショウで記録された本作は、肉厚なダイナミック・サウンド。ホール鳴りも吸い込んだオーディエンス録音ではありますが、密度たっぷりでスカスカ感がまるでないのがミソ。厚めの鳴りを突き破る芯がオンで力強いため距離感にならず、ホール鳴りもダイナミズムに転化されている。しかも、ディテールまで鮮やかで（不思議なことに）オーディエンス・ノイズが演奏音よりも妙に遠い。音色的にサウンドボードとは呼びがたいものの、まるでFM放送のような聴き応えなのです。　しかも、本作はそんな名録音の最高峰盤。当店では流出サウンドボード／プロショットが大旋風を巻き起こしていますが、その真贋を海外のKISS研究家にも依頼している。本作は、そのコアな研究家が「これぞベスト！」と太鼓判を押したマスターであり、それを細心マスタリングで磨き込んだ銘品。ピッチが正確なのは当然として、各音域や左右のステレオ・バランスまで整った最高峰盤なのです。　ここまでは何もかも最高なのですが、惜しむらくは長さ。ショウの中盤が録音漏れで、不完全収録なのです。前述のように『SAN FRANCISCO 1977 SOUNDBOARD』の翌日でもありますので、最後に比較しながら収録内容をチェックしてみましょう。●ショウ前半（９曲＋α）・I Stole Your Love／Take Me／Ladies Room／Firehouse／Love Gun／Hooligan／Christine Sixteen／Makin’ Love／Shock Me●本作の未収パート×I Want You／Calling Dr. Love／Shout It Out Loud／God Of Thunder／Rock And Roll All Nite●ショウ終盤（３曲）・Detroit Rock City／Beth／Black Diamond　不完全ではあるものの、聴き応えもショウ内容もプレス級の銘品ライヴアルバムです。流出サウンドボードやプロショットが連発している中、残念ながら不完全なオーディエンス録音にプレス化は望めませんが、だからと言ってここまで素晴らしいヴィンテージ・マスターを闇に葬るわけにもいかない。サウンドボード／プロショット群から一歩踏み出したコレクター諸兄に体験して頂きたい新名盤。どうぞ、じっくりとお楽しみください。★「1977年８月17日フレズノ公演」の絶品オーディエンス録音。肉厚なダイナミック・サウンドで、密度たっぷりでスカスカ感がまるでないのがミソ。厚めの鳴りを突き破る芯がオンで力強いため距離感にならず、ディテールまで鮮やかで（不思議なことに）オーディエンス・ノイズが演奏音よりも妙に遠い。残念ながらショウ中盤が録音漏れですが、FM放送のような聴き応えで“LOVE GUN Tour”を現場体験できます。(55:28)
1.Intro
2.I Stole Your Love
3. Take Me
4.Ladies Room
5.Firehouse
6.Love Gun
7. Hooligan
8. Christine Sixteen
9.Making Love
10.Shock Me
11.Ace Frehley Solo
12. Detroit Rock City
13.Beth
14. Black Diamond

Paul Stanley – Guitar, Vocals
Gene Simmons – Bass, Vocals
Ace Frehley – Guitar
Peter Criss – Drums, Vocals

Shades 1706

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Kiss / Complete “the Elder” Sessions / 2CDR / Shades

Ace in the Hole Studios, Wilton, CT, USA May 1981

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The concept album “MUSIC FROM “THE ELDER”” is known as KISS’s biggest controversial work. A demo album that reveals the behind-the-scenes production is now available with the highest quality update.　Recently, at our store, the KISS official outflow master collection is very popular. Not only the first appearance sound source, but also the longest and highest peak quality has been significantly updated even for the large standard that has been known so far. Ultimate upgrade. This work is also a master outflow of such a person. It is a 2-disc set that is a complete compilation of the well-known “MUSIC FROM “THE ELDER”” demo with upgraded sound and further increased.　“MUSIC FROM “THE ELDER”” was produced from March to September 1981, but three demos recorded in “May 1981” are included in this work. Let’s introduce each one individually.● DISC 1: ACE IN THE HOLE Studio (2 takes, about 9 minutes)　Five studios were used to produce “MUSIC FROM “THE ELDER””, but the opening of this work DISC 1 is a demo at “ACE IN THE HOLE Studio” in Wilton. 2 takes (about 9 minutes) of “Don’t Run”, the original song of “Dark Light”, are included. This song was co-written by Ace, Gene, Anton Figg and Lou Reed, and is also the only song sung by Ace.　The surprise here is the sound. Although it does not go as “Official grade!” Only for the demo, it is completely different from the sound that has been eaten by Shuwashwa and Gene so far. You can thoroughly enjoy the precious original song with a glossy and beautiful sound.● DISC 1: SIR Studio (9 takes, about 36 minutes)　What follows is a demo () recorded at New York’s “SIR Studio”, which occupies most of DISC 1. Includes “Heaven” and “Kix R 4 Kids”, which were not included in the album, as well as instrumental demos of unreleased songs without titles.　First, there are two demos of “Heaven”. This song was not included in “MUSIC FROM “THE ELDER”” after all, but it is not a completely rejected song. In addition to being played as “Breakout” of “FREHLEY’S COMET” by Ace, the KISS side also completed “Carr Jam 1981” of “REVENGE”.　On the other hand, “Kix R 4 Kids” is an unreleased song that has not yet been completed, and there are 4 types of instrumental demos left. The untitled song “Untitled # 1” is the same, and 3 takes are recorded in the riff idea state.● DISC 2: PHASE 1 studio (27 takes, about 61 minutes) + α　On behalf of DISC 2, demos leaked from Toronto’s “PHASE 1 studio”. A total of 27 takes of the demos of 3 songs “Every Little Bit Of My Heart”, “Its My Life” and “Just A Boy” are also included.　First of all, the demo of “Every Little Bit Of My Heart” appears. This is the original song of “A World Without Heroes”, and two types of vocals and instrumental are recorded. The following “It’s My Life” is a song recorded in Wendy O. William’s solo debut work “WOW” before KISS. The KISS version first saw the light of day with “THE BOX SET” in 2001. In this work, you can listen to two instrumental demos.　And “Just A Boy” is the main part of the “PHASE 1 Studio” demo. There are 23 different versions recorded, from practice-style takes with vivid counts to another arranged version with a high degree of perfection. In particular, the three types of “Complete Demo”, “Keyboard Version” and “Monk Chant” are as complete as the final version of the album recording. In this work, which has a lot of material takes, it is a treasured take that shines musically.　Recorded at the end of such demo group is the radio commercial of “MUSIC FROM “THE ELDER””. Although it is less than 1 minute, it is a super rare sound source that overflows with a different atmosphere than any other era.　Above, it is a studio album that lasts for 1 hour and 47 minutes. A deep gem that looks into the back side of “MUSIC FROM “THE ELDER””, which is the biggest singular point in the history of KISS. Please enjoy yourself with the stakeholders who update the longest and highest quality in history.★ “MUSIC FROM “THE ELDER”” demo album. This is the latest version of our popular official leaked master collection, and it is a 2-disc set that has been further increased while completely assembling the demos that have been known so far with upgraded sounds. Includes not only the original songs of the album, but also plenty of unreleased songs. A treasure trove of studio recordings totaling 1 hour and 47 minutes.KISS最大の問題作として知られるコンセプト・アルバム『MUSIC FROM “THE ELDER”』。その製作裏舞台が透けるデモ・アルバムが最高峰更新クオリティで登場です。　最近の当店では、KISSの関係者流出マスター・コレクションが大人気。初登場音源はもちろんのこと、これまで知られてきた大定番であっても最長・最高峰クオリティを大幅に更新。究極アップグレードしてきました。本作もまた、そんな関係者流出マスター。これまで知られてきた『MUSIC FROM “THE ELDER”』デモをアップグレード・サウンドで完全集成しつつ、さらに増量した２枚組なのです。　『MUSIC FROM “THE ELDER”』が製作されたのは1981年３月ー９月ですが、そのうち本作に収録されているのは「19881年５月」に録音された３つのデモ。それぞれ個別にご紹介していきましょう。●DISC 1：ACE IN THE HOLEスタジオ（２テイク・約９分）　『MUSIC FROM “THE ELDER”』の製作には５ヶ所のスタジオが使用されましたが、本作DISC 1の冒頭を飾るのは、そのうちウィルトンにある”ACE IN THE HOLEスタジオ”におけるデモ。「Dark Light」の原曲である「Don’t Run」が２テイク（約９分）収録されています。この曲はエースやジーン、それにアントン・フィグ、ルー・リードの共作で、エースが歌う唯一の曲でもあります。　ここで驚きなのは、そのサウンド。デモだけに「オフィシャル級！」とはいきませんが、これまでのシュワシュワとジェネを食らったサウンドとは完全に別次元。艶やかな美しいサウンドで貴重な原曲をじっくりと味わえるのです。●DISC 1：SIRスタジオ（９テイク・約36分）　その後に続くのは、DISC 1の大部分を占めるニューヨークの「SIRスタジオ」で記録されたデモ（）。アルバム未収録に終わった「Heaven」「Kix R 4 Kids」、それにタイトルもない未発表曲のインスト・デモが収録されています。　まず「Heaven」のデモが２種。この曲は結局『MUSIC FROM “THE ELDER”』に収録される事はありませんでしたが、完全なボツ曲でもない。エースの手によって『FREHLEY’S COMET』の「Breakout」として再生されたほか、KISS側も『REVENGE』の「Carr Jam 1981」として完成させました。　一方「Kix R 4 Kids」は未だ完成形を見ない未発表曲で４種のインスト・デモが残されています。無題の曲「Untitled #1」も同様で、リフのアイディア状態で３テイクが収録されています。●DISC 2：PHASE 1スタジオ（27テイク・約61分）＋α　代わってのDISC 2は、トロントの「PHASE 1スタジオ」から流出したデモ。３曲「Every Little Bit Of My Heart」「Its My Life」「Just A Boy」のデモが合計27テイクも収録されています。　まず登場するのは「Every Little Bit Of My Heart」のデモ。これは「A World Without Heroes」の原曲で、ヴォーカル入りとインストの２種が収録されています。続く「It’s My Life」はKISSよりも先にウェンディ・Ｏ・ウイリアムのソロ・デビュー作『WOW』に収録された曲。KISS版は2001年の『THE BOX SET』で初めて日の目を見ました。本作ではインスト・デモが２種聴けます。　そして、「PHASE 1スタジオ」デモのメインとなるのが「Just A Boy」。カウントも生々しい練習風テイクから、完成度の高い別アレンジ版まで、様々なバージョンが23種も記録されています。特に「Complete Demo」「Keyboard Version」「Monk Chant」の３種はアルバム収録の最終版にも負けない完成度。やや資料的なテイクが多い本作において、音楽的にも光り輝く秘宝テイクです。　そんなデモ群の最後に収録されているのは、『MUSIC FROM “THE ELDER”』のラジオCM。１分弱ではありますが、他のいかなる時代とも異なる雰囲気が溢れ出る激レア音源です。　以上、１時間47分に及ぶスタジオ・アルバムです。KISS史における最大の特異点である『MUSIC FROM “THE ELDER”』の、そのまたウラ側まで覗き込むディープな逸品。どうぞ、史上最長・最高峰クオリティを更新する関係者マスターで存分にお楽しみください。★『MUSIC FROM “THE ELDER”』のデモ・アルバム。当店人気の関係者流出マスター・コレクションの最新弾で、これまで知られてきたデモをアップグレード・サウンドで完全集成しつつ、さらに増量した２枚組です。アルバム収録曲の原形はもちろんのこと、未発表曲もたっぷDisc 1 (45:41)Ace in the Hole Studios, Wilton, CT, USA May 19811. Don’t Run (Alternate Endings) Dark Light’s original song2.Don’t Run (Fade Out)SIR Studios, New York, NY, USA May 19813. Heaven (Instrumental # 1) Broken song: Breakout/Carr Jam 1981 original4.Heaven (Instrumental #2)5. Kix R 4 Kids (False Start) unreleased song6.Kix R4 Kids (Instrumental #1)7. Kix R4 Kids (Instrumental #2)8. Kix R4 Kids (Instrumental #3)9. Untitled #1 (Instrumental #1)10. Untitled #1 (Instrumental #2)11. Untitled #1 (Instrumental #3)Disc 2 (61:07)Phase 1 Studios, Toronto, Ontario, Canada May 19811. Every Little Bit Of My Heart2. Every Little Bit Of My Heart (Instrumental) Original song of A World Without Heroes3. Its My Life (Instrumental #1) *covered by Wendy O. Williams4.Its My Life (Instrumental #2)5. Just A Boy – Nowhere To Run6. Just A Boy (Complete Demo)7.Just A Boy (Keyboard Version)8.Just A Boy (Monk Chant)9.Just A Boy (Take 1)10.Just A Boy (Take 2)11.Just A Boy (Take 3)12.Just A Boy (Take 4)13.Just A Boy (Take 5)14.Just A Boy (Take 6)15.Just A Boy (Take 7)16.Just A Boy (Take 8)17.Just A Boy (Take 9)18.Just A Boy (Take 10)19.Just A Boy (Take 11)10.Just A Boy (Take 12)21.Just A Boy (Take 13)22.Just A Boy (Take 14)23.Just A Boy (Take 15)24.Just A Boy (Take 16)25.Just A Boy (Take 17)26.Just A Boy (Take 18)27.Just A Boy (Take 19)28. (Music From) The Elder Radio Ad November 1981

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Van Halen / L.A. Sports Arena 1981 / 2CDR / Shades
Los Angeles Sports Arena, Los Angeles, CA, USA 19th June 1981

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The “FAIR WARNING” era, which is also a hidden gem of live sound sources while making one of the most famous records even in the Olimen era. The highest peak recording that conveys the scene is now available.
“June 19, 1981 Los Angeles performance” is imbued in this work. It is the masterpiece audience recording. The “FAIR WARNING Tour” is an era known for being the least blessed with recordings in VAN HALEN history. There are a certain number of recordings themselves, but most of them are strict in terms of quality. In our shop, although the 5-disc masterpiece “THREE WARNING (Shades 165)”, which sets recordings of masterpieces or more, is a standard, other than that, almost all of them have continued to be annihilated. This work is a superb live album that puts an end to such a situation. First of all, let’s check the positional relationship with “THREE WARNING” in the full view of the activities at that time.

《“FAIR WARNING” released on April 29》
・ May 12: Halifax performance
May 15 “THREE WARNING (Disc 1-2)”
・May 16-June 18 (20 performances)
June 19th: Los Angeles performance ← This work
・June 20-July 31 (24 performances)
August 2 “THREE WARNING (Disc 3)”
・August 3-October 6 (28 performances)
October 7 “THREE WARNING (Disc 4-5)”
・October 9-25 (9 performances)
Note: Performances marked with an asterisk () are from our collection.

This is the 1981 VAN HALEN. Although the performance country is omitted, it is actually all North America. It was the only North American tour without overseas performances in the Olimen era. The Los Angeles performance of this work was the 23rd concert.
This vacuum-packed version of such a show is a traditional recording that is also known for its analog bootleg “HOME GROUND (VH-619)”, which boasts legendary popularity for its core collector feeling. This work is an inscription that has been precisely digitized from the finest quality board of “HOME GROUND”. In fact, the sound is the highest peak of the “FAIR WARNING Tour”. Although it is an audience-like sound that sucks in the hall noise, the core that penetrates the air is powerful and the details are delicate.
And what is worth mentioning is the beauty of the sound. There is no dubbing deterioration / aging deterioration just because it is caused from the legendary analog board, and even the subtleties are glossy without distortion or twist. It stretches straight through the center of the crystal-clear atmosphere and makes the edge shine sharply rather than cloudy. Of course, it also gives the ensemble a dynamic thickness and a sense of unity, and it is also a name recording that embodies “beauty because it is an audience”.
The unexplored “FAIR WARNING Tour” is depicted with such a sharp sound. Let’s organize a full set unlike any other tour.

● Martial law (6 songs)
・Sinner’s Swing!（★★）／Hear About It Later（★）／So This Is Love?／Sunday Afternoon In The Park（★★）／Mean Street／Unchained
● Classics (10 songs)
・Flame Tinder: On Fire/Jamie’s Cryin’/Runnin’ With The Devil/Ice Cream Man/Feel Your Love Tonight/You Really Got Me/Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
・Others: Dance The Night Away／Romeo Delight／Everybody Wants Some!!
* Note: “★” marks are songs that will be sealed for over 30 years. In particular, the “★★” marks are limited songs only for this tour.

… and it looks like this. “Flame Tinder (7 songs)” and “Martial Law (6 songs)” are two axes. The “Feel Your Love Tonight” area, which is sealed until the Gary Sherone era, is also surprisingly valuable, but the must-listen is the “Martial Law” number. In particular, “Sinner’s Swing!”, “Hear About It Later”, and “Sunday Afternoon In The Park”, which will not be played after this tour, are extremely rare.
Even so, “Hear About It Later” was played several times during the reunion era, but the masterpiece “Sinner’s Swing!” Was only played on this tour. Also, “Sunday Afternoon In The Park” is also a limited song. The instrumental overture with undulating synths is valuable and not interesting … I thought, but the flow of “Romeo Delight” instead of “One Foot Out the Door” is strangely cool! This is another famous scene that symbolizes the “FAIR WARNING Tour”, and you can experience it with clear, heart-wrenching sound.
“FAIR WARNING” is one of the most popular songs of all time, even though it has no hit singles. It is the highest peak of the live album that will give you a valuable repertoire with the band potential that created that famous board. It was introduced from the Shades label with the expectation of excavating the original master, but it is a masterpiece that is suitable for permanent preservation press. A traditional recording perfect for experiencing the taste of a tour known to those in the know. Please fully enjoy this work of the best transfer.

★ Great masterpiece audience recording of “June 19, 1981 Los Angeles performance”. A branded product digitized from the legendary analog board “HOME GROUND (VH-619)”, its sound is the highest peak of the “FAIR WARNING Tour”. The fresh, crystal-clear atmosphere is wonderful, and the edge of the performance that stretches straight in the middle is shining sharply. You can experience the full show of the delicious “FAIR WARNING Tour” with the extremely rare “Sinner’s Swing!”, “Hear About It Later”, and “Sunday Afternoon In The Park”.

オリメン時代でも屈指の大名盤をモノにしながらライヴ音源の秘境でもある『FAIR WARNING』時代。その現場を伝える最高峰録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1981年６月19日ロサンゼルス公演」。その大傑作オーディエンス録音です。“FAIR WARNING Tour”は、VAN HALEN史上もっとも録音に恵まれていない事でも知られる時代。録音自体はそれなりの数が存在するのですが、クオリティ的に厳しい物がほとんど。当店では傑作級以上の録音をセットした５枚組の大作『THREE WARNING（Shades 165）』が定番ではあるものの、それ以外にはほとんど全滅状態が続いてきました。本作は、そんな状況に終止符を打つ極上ライヴアルバムなのです。まずは、当時の活動全景で『THREE WARNING』との位置関係を確認してみましょう。

《４月29日『FAIR WARNING』発売》
・５月12日：ハリファックス公演
＊５月15日『THREE WARNING（Disc 1-2）』
・５月16日ー６月18日（20公演）
＊６月19日：ロサンゼルス公演　←★本作★
・６月20日ー７月31日（24公演）
＊８月２日『THREE WARNING（Disc 3）』
・８月３日ー10月６日（28公演）
＊10月７日『THREE WARNING（Disc 4-5）』
・10月９日ー25日（９公演）
※注：「＊」印は、当店コレクションのある公演。

これが1981年のVAN HALEN。公演国が省略されていますが、実はすべて北米。オリメン時代で唯一、海外公演のない北米限定ツアーだったのです。本作のロサンゼルス公演は、その23公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウを真空パックした本作は、コアなコレクター感で伝説的な人気を誇ってきたアナログ・ブートレッグ『HOME GROUND（VH-619）』でも知られる伝統録音。本作は、その『HOME GROUND』の極上クオリティ盤から精緻にデジタル化された銘品なのです。実際、そのサウンドは“FAIR WARNING Tour”の最高峰となるもの。ホール鳴りも吸い込んだオーディエンスらしいサウンドではあるものの、その空気感を貫く芯は力強く、ディテールも繊細なのです。
そして、特筆すべきは鳴りの美しさ。伝説のアナログ盤から起こされているだけにダビング劣化／経年劣化がまるでなく、機微の機微まで歪みもヨレもなく艶やか。クリスタル・クリアな空気感のド真ん中を真っ直ぐに伸び、エッジを曇らせるどころかシャープに輝かせている。もちろん、アンサンブルにダイナミックな厚みや一体感も与えており、「オーディエンスだからこその美」を体現してくれる名録音でもあるのです。
そんなシャープ・サウンドで画かれるのは、秘境の“FAIR WARNING Tour”。他のどのツアーとも異なるフルセットを整理してみましょう。

●戒厳令（６曲）
・Sinner’s Swing!（★★）／Hear About It Later（★）／So This Is Love?／Sunday Afternoon In The Park（★★）／Mean Street／Unchained
●クラシックス（10曲）
・炎の導火線：On Fire／Jamie’s Cryin’／Runnin’ With The Devil／Ice Cream Man／Feel Your Love Tonight／You Really Got Me／Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
・その他：Dance The Night Away／Romeo Delight／Everybody Wants Some!!
※注：「★」印は30年以上封印される曲。特に「★★」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。『炎の導火線（７曲）』と『戒厳令（６曲）』が２本軸。ゲイリー・シェローン時代まで封印される「Feel Your Love Tonight」辺りも意外と貴重だったりしますが、やはり必聴なのは『戒厳令』ナンバーでしょう。特に、このツアーの後は演奏されなくなる「Sinner’s Swing!」「Hear About It Later」「Sunday Afternoon In The Park」は激レアです。
それでも「Hear About It Later」は再結成時代に何度か演奏されるものの、名曲「Sinner’s Swing!」はこのツアーでしか演奏されていません。また、同じく限定曲なのが「Sunday Afternoon In The Park」。シンセがうねるインスト序曲だけに貴重なだけで面白くはない……かと思いきや、「One Foot Out the Door」ではなく「Romeo Delight」に雪崩れ込む流れが異様にカッコイイ！　これもまた“FAIR WARNING Tour”を象徴する名シーンであり、それを胸のすくクリア・サウンドで体験できるのです。
シングル・ヒットもないのに、歴代屈指の人気を誇っている『FAIR WARNING』。あの大名盤を創り上げたバンド・ポテンシャルで貴重なレパートリーをブチかましてくれるライヴアルバムの最高峰です。大元マスター発掘の期待を込めてShadesレーベルからのご紹介としましたが、本来であれば永久保存プレス化が相応しい大傑作です。知る人ぞ知るツアーの旨みを体験するのに絶好の伝統録音。ベスト・トランスファーの本作で、存分に味わい尽くしてください。

★「1981年６月19日ロサンゼルス公演」の大傑作オーディエンス録音。伝説のアナログ盤『HOME GROUND（VH-619）』からデジタル化された銘品で、そのサウンドは“FAIR WARNING Tour”の最高峰。瑞々しくクリスタル・クリアな空気感が素晴らしく、そのド真ん中を真っ直ぐに伸びる演奏もエッジがシャープに輝いている。激レアな「Sinner’s Swing!」「Hear About It Later」「Sunday Afternoon In The Park」も美味しい“FAIR WARNING Tour”のフルショウを極上体験できます。

Disc:1 (43:15)
1. Intro
2. On Fire
3. Sinner’s Swing!
4. Drum Solo
5. Hear About It Later
6. So This Is Love?
7. Jamie’s Cryin’
8. Bass Solo
9. Runnin’ With the Devil
10. Dance the Night Away
11. Sunday Afternoon in the Park
12. Romeo Delight

Disc:2 (48:03)
1. Everybody Wants Some!!
2. Ice Cream Man
3. Mean Street
4. Guitar Solo
5. Feel Your Love Tonight
6. You Really Got Me
7. Unchained
8. Ain’t Talkin’ ’bout Love

David Lee Roth – Lead Vocals
Eddie Van Halen – Guitars, Vocals
Michael Anthony – Bass, Vocals
Alex Van Halen – Drums

Shades 1700

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AC/DC – Hammersmith Odeon 1982 4th Night / 2CDR / Shades
Live at Hammersmith Odeon, London, UK 16th October 1982

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Following the astronomical hit of “BACK IN BLACK”, AC/DC became the leader of the scene with “FOR THOSE ABOUT TO ROCK” No. 1 in the United States. A new master who can experience the full show of the climax is here.
“Performance in London on October 16, 1982” is imbued in this work. It is a superb audience recording recorded at the traditional venue “Hammersmith Odeon”. Speaking of the early 80’s, the two visits to Japan are also memorable. In our shop, we have archived the peak era with various masterpiece live albums, so let’s organize the collection while overlooking the whole activity.

● 1981
・January 8-25: Europe #1 (14 performances)
・ February 1-5: Japan # 1 (4 performances) ← * DEFINITIVE NIHON SEINENKAN 1981 etc.
・ February 13-28: Australia (7 performances)
・ August 22: Appearance at Monsters of Rock
・ September 29-October 19: UK # 1 (12 performances)
《“Devil’s Invitation” released on November 23rd》
・ November 14-December 21: North America # 1 (31 performances) ← *ROCHESTER 1981
● 1982
・ January 17-February 25: North America # 2 (28 performances)
・ June 4-10: Japan #2 (5 performances) ← * DEFINITIVE BUDOKAN 1982
・September 29-October 22: UK #2 (19 performances) ← Coco
・November 26-December 20: Europe #2 (11 performances) ← * PARIS 1982, etc.

This is 1981/1982 AC/DC. After “UK # 1” is “FOR THOSE ABOUT TO ROCK Tour”, but this work is about a year later. It is the 15th performance of “UK # 2”. At this time, four consecutive performances were held at “Hammersmith and Smith”, and this work is the fourth day. Actually, AC/DC has not performed at this venue since this day. It will be their last Hammersmith Night.
This is a vacuum-packed version of such a historical scene, a new master with a wonderful clarity and freshness that will wake you up. As a matter of fact, the recording of this day has been known for a long time, and last year the famous German collector “GManOF” was released and became a topic in some areas. Actually, this work is also a “GManOF” collection, but it is the 1st Gene Master of the latest excavation, which is different from last year’s version. The upgrade is “completely different class”. No, the actual recording may be different. There is no doubt that they were recorded in almost the same position because the words of the cheers flying around are very similar, but the sounds are too different.
“Well, the quality is different, so at this point it doesn’t matter if the recordings are the same or different.” And this new master is just the best. Only the first song “Hells Bells” became unstable because the setting was not fixed, but it was stable by the end of the song. Although it does not differ from the sound board in terms of timbre, the powerful core and fine details have an amazing direct feeling that makes you want to make a mistake. Moreover, the sound is neat and glossy. The feeling of air is crystal clear, and the core that penetrates the middle is super clear to the smallest details. The distinct feeling of separating each note of the bass is not a humpa. If you express it for our customers, it is at the level of “like a prestigious Kinney or Crazy S. recording”.
A full show of the greatest heyday that is exciting now is depicted with such an exquisite sound. The set is familiar, but let’s put it in order.

● 70’s (9 songs)
・ Rock soul: Bad Boy Boogie / Whole Lotta Rosie / Let There Be Rock
・Others: The Jack/T.N.T./Dirty Deeds Done Dirt Cheap/Sin City/Shot Down in Flames/Highway to Hell
● 80’s (7 songs)
・Back in Black: Hells Bells / Have A Drink On Me (★) / Shoot to Thrill / Back In Black / Rock And Roll Ain’t Noise Pollution
・ Devil’s Invitation: Let’s Get It Up () / For Those About to Rock (We Salute You) (★)
Note: “★” marks are songs that cannot be heard in “DEFINITIVE BUDOKAN 1982”. “*” mark is a limited song only for this tour.

The band’s potential is at its peak, with the numbers of the 2 famous albums “BACK IN BLACK” and “FOR THOSE ABOUT TO ROCK” lined up. Considering that Phil Rudd will leave after this tour, this tour must be the “top” of AC / DC. A new excavation 1st gene master who can experience the strongest full show in rock history. Please enjoy it to your heart’s content.

★ The best audience recording of “October 16, 1982 Hammersmith Odeon performance”. The latest excavated 1st Gene Master, with a strong core and fine details, and a neat and glossy sound. It is super clear to the subtleties of subtleties, and the distinct feeling of separating each note of the bass is not a humpa. You can fully experience their last Hammersmith performance with the finest sound of a level like a prestigious Kinney or Crazy S. recording.

『BACK IN BLACK』の天文学的ヒットに続く『FOR THOSE ABOUT TO ROCK』の全米No.1でシーンの盟主となったAC/DC。その絶頂のフルショウを極上体験できる新マスターが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1982年10月16日ロンドン公演」。伝統の名会場“ハマースミス・オデオン”で記録された極上オーディエンス録音です。80年代初頭と言えば、二度にわたる来日も思い出深いところ。当店では様々な傑作ライヴアルバムで絶頂時代をアーカイヴしておりますので、活動全景を俯瞰しつつコレクションを整理してみましょう。

●1981年
・１月８日ー25日：欧州#1（14公演）
・２月１日ー５日：日本#1（４公演）←※DEFINITIVE NIHON SEINENKAN 1981他
・２月13日ー28日：豪州（７公演）
・８月22日：Monsters of Rock出演
・９月29日ー10月19日：英国#1（12公演）
《11月23日『悪魔の招待状』発売》
・11月14日ー12月21日：北米#1（31公演）←※ROCHESTER 1981
●1982年
・１月17日ー２月25日：北米#2（28公演）
・６月４日ー10日：日本#2（５公演）←※DEFINITIVE BUDOKAN 1982
・９月29日ー10月22日：英国#2（19公演）←★ココ★
・11月26日ー12月20日：欧州#2（11公演）←※PARIS 1982他

これが1981年／1982年のAC/DC。「英国#1」以降が“FOR THOSE ABOUT TO ROCK Tour”なわけですが、本作はその約１年後。「英国#2」の15公演目にあたります。この時、“ハマースミスで・スミス”では４日連続公演が行われ、本作はその４日目。実は、この日を最後にAC/DCはこの会場で演奏していない。彼らにとって最後のハマースミス・ナイトなのです。
そんな歴史的な現場を真空パックした本作は、目も醒めるクリアさと瑞々しさが素晴らしい新マスター。実のところ、この日の録音は以前から知られており、昨年もドイツの有名コレクター“GManOF”が公開して一部で話題にもなっていました。実は本作も“GManOF”コレクションなのですが、昨年版とは異なる最新発掘の1stジェネ・マスターなのです。そのアップグレードぶりは「完全別物級」。いや、実際録音が違うのかも知れません。飛び交う歓声の言葉がそっくりなのでほとんど同じポジションで録音されているのは間違いないのですが、サウンドがあまりにも違い過ぎるのです。
まあ、クオリティが別物なのですから、録音が同じか違うかはこの際どうでも良いでしょう。そして、今回の新マスターは、まさに極上。１曲目「Hells Bells」のみセッティングが定まらなかったのか不安定になりますが、曲が終わるまでにはビシッと安定。音色的にサウンドボードとカン違いはしませんが、力強い芯と細やかなディテールはあえて間違えたくなる猛烈なダイレクト感が凄いのです。しかも鳴りが端正で艶やか。空気感がクリスタル・クリアでド真ん中を貫く芯は微細部まで超克明。ベースの１音１音までくっきりとしたセパレート感もハンパではない。当店のお客様向けに表現するなら「まるで名門キニーか、Crazy S.録音か」といったレベルなのです。
そんな極上級の淡麗サウンドで画かれるのは、今をときめく一大全盛のフルショウ。セットはお馴染みのものですが、一応整理しておきましょう。

●70年代（９曲）
・ロック魂：Bad Boy Boogie／Whole Lotta Rosie／Let There Be Rock
・その他：The Jack／T.N.T. ／Dirty Deeds Done Dirt Cheap／Sin City／Shot Down in Flames／Highway to Hell
●80年代（７曲）
・バック・イン・ブラック：Hells Bells／Have A Drink On Me（★）／Shoot to Thrill／Back In Black／Rock And Roll Ain’t Noise Pollution
・悪魔の招待状：Let’s Get It Up（＊）／For Those About to Rock (We Salute You)（★）
※注：「★」印は『DEFINITIVE BUDOKAN 1982』では聴けない曲。「＊」印はこのツアーだけの限定曲。

２大名盤『BACK IN BLACK』『FOR THOSE ABOUT TO ROCK』のナンバーが目白押しで、バンド・ポテンシャルも絶頂。このツアーの後でフィル・ラッドが脱退する事も考え合わせれば、このツアーこそがAC/DCの「てっぺん」に違いありません。そんなロック史上最強のフルショウを極上体験できてしまう新発掘1stジェネ・マスター。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください。

★「1982年10月16日ハマースミス・オデオン公演」の極上オーディエンス録音。最新発掘の1stジェネ・マスターで、力強い芯と細やかなディテールが素晴らしく、鳴りも端正で艶やか。機微の機微まで超克明で、ベースの１音１音までくっきりとしたセパレート感もハンパではない。まるで名門キニーか、Crazy S.録音かといったレベルの極上サウンドで、彼ら最後のハマースミス公演をフル体験できます。

Disc 1(50:14)
1. Hells Bells
2. Have A Drink On Me
3. Shot Down In Flames
4. Sin City
5. Shoot To Thrill
6. Back In Black
7. Bad Boy Boogie
8. Rock And Roll Ain’t Noise Pollution

Disc 2(52:39)
1. Highway To Hell
2. The Jack
3. Let’s Get It Up
4. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
5. Whole Lotta Rosie
6. Let There Be Rock
7. You Shook Me All Night Long
8. For Those About To Rock (We Salute You)
9. T.N.T.

Brian Johnson – Vocals
Angus Young – Lead Guitar
Malcolm Young – Rhythm Guitar
Cliff Williams – Bass
Phil Rudd – Drums

Shades 1704

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McAuley Schenker Group / Monsters Of Rock Nuremberg 1986: Master Tape / 1CDR / Shades

Zeppelinfeld, Nuremberg, West Germany 30th August 1986

Play sample :

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Irish Singer: Michael Schenker in 1986 starting a new band with Robin McCauley. A new recording that conveys the original live is now available.
“Nuremberg performance on August 30, 1986” is imbued in this work. It is a very thick audience recording when appearing in the West German version “MONSTERS OF ROCK”. This show is also familiar as “MONSTERS OF ROCK IN GERMANY 1986 (part of)”, but this work is also a completely different recording. It is a brand that has been digitized directly from the newly discovered Omoto master.
Before the quality that bothers me, first of all is the position of the show. In our shop, we have archived many masterpieces of the precious McAULEY SCHENKER GROUP records. In particular, the early “PERFECT TIMING” era was quite fulfilling, so let’s first look back on the schedule at that time as well as organizing the collection.

● 1986
《January: Reunion with Robin McAuley》
・August 20-September 5: Europe #1 (8 performances) ← Coco
● 1987
《Production of “PERFECT TIMING” started in February》
《May: Change from Steve Mann to Mitch Perry》
《“PERFECT TIMING” released on October 12th》
・ November 6-December 5: North America # 1 (15 performances)
・December 29-31: UK #1 (3 performances)
● 1988
・ January 2-7: UK (6 performances)
・ January 17-31: North America # 2 (6 performances) ← * CHICAGO TAPES 1988
・ February 5th-22nd: Japan (12 performances) ← * BUDOKAN 1988 1ST NIGHT etc.
・ March 4-April 8: Europe #2 (26 performances)
・ April 27-May 17: North America # 3 (9 performances) ← * PERFECT TIMING IN DENVER
《May: Re-change from Mitch Perry to Steve Mann》

This is the McAULEY SCHENKER GROUP from its formation to 1988. In 1986, it was not yet in the production of “PERFECT TIMING”, and Steve Mann served as keyboard / side guitar instead of Mitch Perry. The Nuremberg performance of this work was the fifth performance of such “Europe # 1”.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, has a powerful sound that is incomparable to the previous releases. Anyway, the powerful and thick core pops out vividly and jumps into your hand without any sense of distance. The deep bass, which tends to be a weakness in audience recordings, is also beautiful, and the bass is vividly drawn down to each note, and the outline without bleeding stands out clearly. Although there is some hiss noise, it is a big difference from the existing master, which was flat and had a feeling of being empty. The vividness that wakes up the eyes is a commercial sound realized because it is a combined technique of “recorder’s skill, outdoor with zero echo, and ultimate freshness of Omoto master”.
A full show with such a thick and clear sound, including rare songs, is delicious because it has just started. Speaking of the early McAULEY SCHENKER GROUP, the performance in Japan is still the standard at our shop. Here, let’s organize it by comparing it with the reprinted press masterpiece “BUDOKAN 1988 1ST NIGHT (Zodiac 190)”.

● MSG Classics (7 songs + α)
・God: Armed And Ready/Cry For The Nations/Lost Horizons/Into The Arena
・Endless Battle: Rock My Nights Away (★) / I’m Gonna Make You Mine (★)
・Other: On And On / Courvoisier Concerto
● Others (4 songs)
・UFO: Rock Bottom / Doctor Doctor
・New song: Here I Am (★) / Here Today, Gone Tomorrow (★)
* Note: “★” marks are songs that could not be heard on the press masterpiece “BUDOKAN 1988 1ST NIGHT” in Japan.

… and it looks like this. “Here Today, Gone Tomorrow”, which will not be played after the album is released, is also valuable, but more than that is the unreleased song “Here I Am”. Michael is a person who has extremely few unreleased songs only live, but “Here I Am” is an exception. Even “Europe # 1” is an extremely rare song that has only been played in a few performances of Hong, and the value of this work is immeasurable just by listening to it with a soundboard-class thick sound.
Also, the famous songs “Rock My Nights Away” and “I’m Gonna Make You Mine”, which are not featured in the “PERFECT TIMING Tour”, are also delicious. Well, it’s obvious that it doesn’t fit Robin’s vocal range at all, and it can’t be helped that he shouted out and gave up. However, the pop melody matches the voice quality, and if it is now much improved than at that time, it may sing the best … It is a take that stirs such a delusion.
Michael Schenker was so fulfilled that he had an equal partner and changed his name. It is a live album that brings out the excitement of a fresh start with a thick sound (a different dimension from the existing recordings). A new excavation master who is surprised not only by those who are experiencing 1986 for the first time, but also by those who know the previous episode. Please enjoy it to the fullest.

A very thick audience recording of “Nuremberg performance on August 30, 1986”. It is a master master of a completely different recording from the already released “MONSTERS OF ROCK IN GERMANY 1986 (part of)”, and it is incomparably powerful. A very thick core pops out vividly and jumps into your hand without a sense of distance. The bass is also vividly drawn up to one note, and the outline without bleeding stands out clearly. You can also enjoy the delicious early full show of the unreleased song “Here I Am” and the extremely rare “Here Today, Gone Tomorrow”, “Rock My Nights Away” and “I’m Gonna Make You Mine”.

アイルランド人シンガー：ロビン・マッコーリーと新バンドを立ち上げた1986年のマイケル・シェンカー。その原初のライヴを伝える新録音が登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1986年８月30日ニュルンベルク公演」。西ドイツ版“MONSTERS OF ROCK”に出演した際の極太オーディエンス録音です。このショウは『MONSTERS OF ROCK IN GERMANY 1986（の一部）』としてもお馴染みですが、本作もまったくの別録音。新発掘された大元マスターからダイレクトにデジタル化された銘品なのです。　その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。当店では貴重なMcAULEY SCHENKER GROUPの記録も数々の名作でアーカイヴしてきました。特に初期『PERFECT TIMING』時代はわりと充実していますので、まずはコレクション整理も兼ねて当時のスケジュールを振り返ってみましょう。●1986年《１月：ロビン・マッコーリーと合流》・８月20日ー９月５日：欧州#1（８公演）←★ココ★●1987年《２月『PERFECT TIMING』制作開始》《５月：スティーヴ・マン→ミッチ・ペリーに交代》《10月12日『PERFECT TIMING』発売》・11月６日ー12月５日：北米#1（15公演）・12月29日ー31日：英国#1（３公演）●1988年・１月２日ー７日：英国（６公演）・１月17日ー31日：北米#2（６公演）←※CHICAGO TAPES 1988・２月５日ー22日：日本（12公演）←※BUDOKAN 1988 1ST NIGHT他・３月４日ー４月８日：欧州#2（26公演）・４月27日ー５月17日：北米#3（９公演）←※PERFECT TIMING IN DENVER《５月：ミッチ・ペリー→スティーヴ・マンに再交代》　これが結成から1988年までのMcAULEY SCHENKER GROUP。1986年はまだ『PERFECT TIMING』の製作にも入っておらず、キーボード／サイド・ギターもミッチ・ペリーではなくスティーヴ・マンが務めていました。本作のニュルンベルク公演は、そんな「欧州#1」の５公演目にあたるコンサートでした。　そんなショウを真空パックした本作は、既発とは比べものにならないほどの強力サウンド。とにかく力強い極太な芯が鮮やかに飛び出し、距離感もなく手元に飛び込む。オーディエンス録音では弱みになりがちな重低音も美しく、ベースも１音１音まで鮮やかに画かれ、滲みのない輪郭がくっきりと際立つ。多少のヒスノイズもありはしますが、平板でスカスカ感としていた既発マスターとは雲泥の差です。その目も醒める鮮やかさは「録音家の腕・反響ゼロの野外・大元マスターの究極鮮度」の併せ技だからこそ実現した業物サウンドです。　そんな極太くっきりサウンドで画かれるのは、始動間もないからこそのレア曲も美味しいフルショウ。初期McAULEY SCHENKER GROUPと言えば、当店ですとやはり日本公演が定番。ここでは復刻リリースされるプレス名盤『BUDOKAN 1988 1ST NIGHT（Zodiac 190）』との比較で整理してみましょう。●MSGクラシックス（７曲＋α）・神：Armed And Ready／Cry For The Nations／Lost Horizons／Into The Arena・限りなき戦い：Rock My Nights Away（★）／I’m Gonna Make You Mine（★）・その他：On And On／Courvoisier Concerto●その他（４曲）・UFO：Rock Bottom／Doctor Doctor・新曲：Here I Am（★）／Here Today, Gone Tomorrow（★）※注：「★」印は来日公演のプレス名盤『BUDOKAN 1988 1ST NIGHT』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。アルバム発売後には演奏しなくなる「Here Today, Gone Tomorrow」も貴重ではありますが、それ以上なのが未発表曲「Here I Am」。マイケルはライヴだけの未発表曲というのが極端に少ない人ですが、「Here I Am」は例外中の例外。「欧州#1」でもホンの数公演でしか演奏していない激レア曲であり、それをサウンドボード級の極太サウンドで聴けるというだけでも、本作の価値は計り知れません。　また、やはり“PERFECT TIMING Tour”本編では取り上げてない名曲「Rock My Nights Away」「I’m Gonna Make You Mine」も美味しい。まあ、ロビンの声域にはまったく合っていないのは明らかで、素っ頓狂に叫んだり、あきらめちゃったりと外されたのも仕方がない出来。しかしポップなメロディが声質には合っていて、当時より遙かに上達している現在だったら最高に歌いこなしてくれるかも知れない……そんな妄想を掻き立ててくれるテイクではあります。　対等なパートナーを得て、改名するほどの充実感を味わっていたマイケル・シェンカー。再出発の熱気が（既発録音とは別次元の）極太サウンドで吹き出してくるライヴアルバムです。1986年を初体験される方はもちろん、既発をご存知の方ほど驚く新発掘マスター。どうぞ、存分にご堪能ください。★「1986年８月30日ニュルンベルク公演」の極太オーディエンス録音。既発『MONSTERS OF ROCK IN GERMANY 1986（の一部）』とはまったくの別録音の大元マスター起こしで、比べものにならないほどの強力。極太な芯が鮮やかに飛び出し、距離感もなく手元に飛び込む。ベースも１音１音まで鮮やかに画かれ、滲みのない輪郭がくっきりと際立つ。未発表曲「Here I Am」や激レアな「Here Today, Gone Tomorrow」「Rock My Nights Away」「I’m Gonna Make You Mine」も美味しい極初期のフルショウを楽しめます。(59:16)1. Intro2. Armed And Ready3. Rock My Nights Away4. Cry For The Nations5. Here I Am6. Here Today, Gone Tomorrow7. On And On8. Courvoisier Concerto9. Lost Horizons10. Into The Arena11. I’m Gonna Make You Mine12. Rock Bottom13. Doctor DoctorRobin McAuley – VocalsMichael Schenker – GuitarSteve Mann – Guitar, Keyboards, VocalsRocky Newton – Bass, VocalsBodo Schopf – DrumsShades 1689

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Kiss / Monsters Of Rock Buenos Aires 1994 / 2DVDR / Shades

River Plate Stadium, Buenos Aires, Argentina 3rd September 1994

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KISS in 1994 embarked on a full-scale invasion of South America at the end of the no-makeup era. A masterpiece video set that allows you to witness the full show is now available.
This work contains two performances held in Buenos Aires. This is a 2-disc set with the multi-camera pro shot of “September 3, 1994 River Plate Stadium performance” on DISC 1 and the audience shot of “Obras Sanitarias performance on September 5, 1994” on DISC 2. The former is a super-super pro shot that has become a hot topic for its completely official quality, and the latter is a product that synchronizes sound board recording. Both are unusual masterpiece video sets.
Before the quality that bothers me, first of all is the position of the show. Let’s look back on the flow until the end of no-make KISS.

● 1994
・ April 2nd + 19th: North America # 1 (2 performances)
・ July 30: Nashville performance
・ August 27-September 16: South America (8 performances)← here
・ October 21: Phoenix performance
● 1995
・January 24-31: Japan (5 performances) ← * BUDOKAN 1995 2ND NIGHT
・ February 3-13: Australia (12 performances)
・ June 16-August 9: North America # 2 (26 performances) ← * Official KISS UNPLUGGED
《Production of “CARNIVAL OF SOULS” started in November》
・ December 15: Hollywood performance

This is the 1994/1995 KISS. The first South American performance was Brazil of “CREATURES OF THE NIGHT Tour”, but Argentina was the first in 1994. This “South America” leg is also famous for the Sao Paulo performance pro shot that was formalized in “KISSOLOGY”, so let’s focus on the schedule and check the positional relationship.

● “South America” leg details
· August 27: Sao Paulo performance ← *Official KISSOLOGY
・ September 1: Santiago performance
・September 3: Performance in Buenos Aires ←★This work DISC 1★
・September 5: Performance in Buenos Aires ←★This work DISC 2★
・ September 8: Performance in Mexico City
・ September 14-16: Buenos Aires (3 performances)

The quality of this work, which allows you to experience two such performances, is outrageous. The first day of Buenos Aires (DISC 1) is the highest peak master who has gained popularity as a gift title, and is a “completely official class”. That is the super-superb video that is as good as the official Sao Paulo performance pro shot, and it is a perfect and absolute must-see.
The second day (DISC 2) is unique. This was radio broadcast from a local station, but the soundboard sound is synchronized with the one-camera audience shot. The video captured from the back of the venue with a single camera allows you to see all points of the stage as much as you want without any obstructions, and the camera work that follows the highlights with a sharp sense of stability without camera shake is using a tripod or the venue’s setup camera. I can’t help but think. As expected, the image quality is South American quality, but it is an “unusual image” that can only be thought of as a shot of the person concerned. Moreover, it is amazing because the scene is extremely rare. Actually, Paul Stanley will appear in a ponytail on this day. Even in the 50-year history of KISS, Paul’s ponytail was the core only twice (the other time was the “September 15th” performance, which was 10 days after this work). To be honest, you can enjoy a full show with a sense of incompatibility from a special seat perspective that makes you wonder “Who is this?”
Another point is that there are many songs on the second day (DISC 2). Finally, let’s organize the set together with the first day (DISC 1).

70’s Classics (15 songs)
・Emissary from Hell: Deuce / Cold Gin / Firehouse / Black Diamond
・Jigoku no Sakebi: Parasite/Watchin’ You/Got To Choose ()
・Hell Corps: I Was Made For Lovin’ You / God Of Thunder / Detroit Rock City
・Jigoku no Rock Fire: I Want You (★) / Calling Dr. Love / Makin’ Love
・Others: Rock And Roll All Nite（★）／I Stole Your Love／Love Gun
● No makeup era (7 songs)
・Dark Myth: Creatures Of The Night / War Machine / I Love It Loud
・Others: Lick It Up/Heaven’s On Fire/Unholy/Domino
Note: “★” marks are songs that were not seen in the official São Paulo video. “*” marks are for the second day (DISC 2) only.

On the first day (DISC 1) of impeccable official-level professional shots, and on the second day (DISC 2), Paul’s ponytail appearance and broadcast soundboard gave off a super personality. Both are full video sets with a special feeling that you can’t miss. An absolute work of the no-makeup era comparable to the official “KISSOLOGY VOLUME THREE”. Please enjoy it to your heart’s content.

★ A 2-disc set with DISC 1 for the multi-camera pro shot of “September 3, 1994 River Plate Stadium performance” and DISC 2 for the audience shot of “Obras Sanitarias performance on September 5, 1994”. The former is a completely official-class super-super pro shot, and the latter synchronizes the broadcast sound board recording (you can also see Paul in a ponytail that has only been seen twice in history). It is an absolute video work full of special feeling that you can fully enjoy two performances that will be the culmination of the no-makeup era.

ノーメイク時代の末期、本格的な南米侵攻に乗り出した1994年のKISS。そのフルショウを目撃できる傑作映像セットが登場です。　そんな本作に収められているのは、ブエノスアイレスで行われた２公演。「1994年９月３日River Plate Stadium公演」のマルチカメラ・プロショットをDISC 1、「同９月５日Obras Sanitarias公演」のオーディエンス・ショットをDISC 2に配した２枚組です。前者は完全オフィシャル級クオリティが話題となった超極上プロショットですし、後者はサウンドボード録音をシンクロさせた業物。いずれも普通ではない大傑作映像セットです。　その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。ノーメイクKISS終焉までの流れを振り返ってみましょう。●1994年・４月２日＋19日：北米#1（２公演）・７月30日：ナッシュヴィル公演・８月27日ー９月16日：南米（８公演）←★ココ★・10月21日：フェニックス公演●1995年・１月24日ー31日：日本（５公演）←※BUDOKAN 1995 2ND NIGHT・２月３日ー13日：豪州（12公演）・６月16日ー８月９日：北米#2（26公演）←※公式KISS UNPLUGGED《11月『CARNIVAL OF SOULS』制作開始》・12月15日：ハリウッド公演　これが1994年／1995年のKISS。初の南米公演は“CREATURES OF THE NIGHT Tour”のブラジルでしたが、アルゼンチンは1994年が初でした。この「南米」レッグは『KISSOLOGY』で公式化されたサンパウロ公演プロショットも有名ですので、さらに日程をフォーカスして位置関係を確認しておきましょう。●「南米」レッグの詳細・８月27日：サンパウロ公演　←※公式KISSOLOGY・９月１日：サンチアゴ公演・９月３日：ブエノスアイレス公演　←★本作DISC 1★・９月５日：ブエノスアイレス公演　←★本作DISC 2★・９月８日：メキシコシティ公演・９月14日ー16日：ブエノスアイレス（３公演）　そんな２公演を体験できる本作は、クオリティもとんでもない。ブエノスアイレス初日（DISC 1）はギフト・タイトルとしても大人気を博した最高峰マスターで、ずばり「完全オフィシャル級」。それこそ公式のサンパウロ公演プロショットにも負けない超極上映像であり、四の五の言うまでもなく完全無欠・絶対必見の１枚です。　個性的なのは２日目（DISC 2）の方。こちらは現地局からラジオ放送されたのですが、そのサウンドボード音声をワンカメのオーディエンス・ショットにシンクロさせている。会場後方からワンカメから捉えた映像は遮蔽物ナシにステージのあらゆるポイントを見放題ですし、手ブレなしのビシッとした安定感で見どころを追いまくるカメラワークは三脚を使っているか、会場の設営カメラとしか思えない。さすがに画質は南米クオリティなものの、関係者ショットとしか思えない「普通じゃない映像」です。しかも、その光景が激レアだからスゴい。実は、この日はポール・スタンレーがポニーテール姿で登場するのです。50年に及ぶKISS全史でも、ポールのポニーテールが核にされたのは２回だけ（もう１回は本作の10日後となる“９月15日”公演）。正直なところ、「これ誰？」と思うほど違和感満点なフルショウを特等席視点で楽しめるのです。　また、２日目（DISC 2）が曲が多いところもポイント。最後に、初日（DISC 1）とも併せてセットを整理しておきましょう。●70年代クラシックス（15曲）・地獄からの使者：Deuce／Cold Gin／Firehouse／Black Diamond・地獄のさけび：Parasite／Watchin’ You／Got To Choose（＊）・地獄の軍団：I Was Made For Lovin’ You／God Of Thunder／Detroit Rock City・地獄のロックファイアー：I Want You（★）／Calling Dr. Love／Makin’ Love・その他：Rock And Roll All Nite（★）／I Stole Your Love／Love Gun●ノーメイク時代（７曲）・暗黒の神話：Creatures Of The Night／War Machine／I Love It Loud・その他：Lick It Up／Heaven’s On Fire／Unholy／Domino※注：「★」印は公式のサンパウロ映像で観られなかった曲。「＊」印は２日目（DISC 2）のみ。　完全無欠なオフィシャル級プロショットの初日（DISC 1）と、ポールのポニーテール姿と放送サウンドボードが超個性を放つ２日目（DISC 2）。どちらも見逃せない特別感全開のフル映像セットです。公式『KISSOLOGY VOLUME THREE』にも匹敵するノーメイク時代の絶対作。どうぞ、お腹いっぱいご堪能ください。★「1994年９月３日River Plate Stadium公演」のマルチカメラ・プロショットをDISC 1、「同９月５日Obras Sanitarias公演」のオーディエンス・ショットをDISC 2に配した２枚組。前者は完全オフィシャル級の超極上プロショットで、後者は放送サウンドボード録音をシンクロ（史上２回しかないポニーテール姿のポールも観られます）。ノーメイク時代の集大成となる２公演をフルで楽しめる特別感満載の絶対映像作です。Disc 1(109:21)River Plate Stadium, Buenos Aires, Argentina 3rd September 19941. Intro2. Creatures Of The Night3. Deuce4. Parasite5. Unholy6. I Stole Your Love7. Cold Gin8. Watchin’ You9. Firehouse10. I Want You11. Calling Dr. Love12. Makin’ Love13. War Machine14. I Was Made For Lovin’ You15. Domino16. Love Gun17. Lick It Up18. God Of Thunder19. I Love It Loud20. Detroit Rock City21. Black Diamond22. Heaven’s On Fire23. Rock And Roll All NitePRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.100min.Disc 2(113:41)★ポールがポニーテール！！Obras Sanitarias, Buenos Aires, Argentina 5th September 1994 (Synced with Soundboard Recording)1. Intro2. Creatures Of The Night3. Deuce4. Parasite5. Unholy6. I Stole Your Love7. Cold Gin8. Watchin’ You9. Firehouse10. I Want You11. Calling Dr. Love12. Makin’ Love13. Got To Choose14. War Machine15. I Was Made For Lovin’ You16. Domino17. Love Gun18. Lick It Up19. God Of Thunder20. I Love It Loud21. Detroit Rock City22. Black Diamond23. Heaven’s On Fire24. Rock And Roll All NiteCOLOUR NTSC Approx.114min.Paul Stanley – Guitar, VocalGene Simmons – Bass, VocalBruce Kulick – GuitarEric Singer – Drums, VocalShades 1694

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McAuley Schenker Group / Unplugged USA 1992 / 1CDR+1DVDR / Shades

Cricket Club, Irvington, NJ, USA 14th March 1992

Play sample :

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McAULEY SCHENKER GROUP in 1992, which was acoustic on the tour while producing the 3rd album “M.S.G.”, a hidden masterpiece of beautiful melody. A masterpiece set that allows you to experience the scene realistically is now available.
This work contains two performances. It is a 2-disc set of audiences with DISC 1 for the superb view shot of “March 14, 1992 Irvington performance” and DISC 2 for the superb recording of “West Hollywood performance on March 26, 1992”. At that time, Michael was active in extracurricular activities such as participating in RATT tours as a substitute for CONTRABAND and Robin Crosby in addition to his main job MSG. It’s also a good opportunity, so let’s take a look back at the end of the McAULEY SCHENKER GROUP’s activities, which are often overlooked.

● 1991
・ April 26: Frankfurt performance
《“CONTRABAND” released on May 6》
June 6: West Hollywood performance
《Completion of “M.S.G.” in July》
August 9-September 14: North America # 1 (13 performances)
・ November 1st-5th: Europe # 1 (3 performances) ← * ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT
《“M.S.G.” Released on December 4》
・ December 4: Madrid performance
・December 19: Promo visit to Japan←※ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991
● 1992
《“NIGHTMARE: THE ACOUSTIC M.S.G.” Released in February》
・ February 4-May 2: North America #2 (18 performances) ← here
・ November 28th + 30th: Europe #2 (2 performances)
Note: “・” indicates MSG, and “” indicates shows that participated in support of RATT.

This is Michael Schenker in 1991/1992. In the summer of 1991, while completing “M.S.G.”, the release was postponed in favor of an extracurricular tour. In the meantime, the group disbanded because there was no way they could maintain the rhythm troupe without any work. When the album will be released in December, the management will propose an acoustic promotional tour. Although he had begun to lean towards acoustics when performing with RATT, it seems that the reality was that “it was the only thing he could do.”
In any case, they started a promo tour before and after the album release (you can enjoy it with our professional shot gifts “ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT” and “ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991”). When I saw it for the first time, Michael surprisingly liked Unplugged, and in 1992, the mini tour “North America # 2” was also realized. This “North America # 2” has not only this work but also the official video ““UNPLUGGED” LIVE”, so let’s focus on the schedule further and check the positional relationship with this work.

● Details of “North America #2”
・February 4-28 (3 performances)
・February 29 “CHICAGO TAPES 1988-1992”
・ March 2-12 (6 performances)
・March 14: Irvington performance ←★This work DISC 1★
・ March 20: Portland performance
・ March 25: Official “UNPLUGGED” LIVE
・March 26: West Hollywood performance ←★This work DISC 2★
・ April 18-May 2 (4 performances)

[DISC 1: Superb audience video from close seats]…and it looks like this. This work was the latest two performances across the official “UNPLUGGED” LIVE. And what is included in DISC 1 is the Irvington performance of the 11th performance of “North America # 2”. That is the immediate audience shot.
The video was released recently, but it’s almost ferocious. I know it’s not the front row because the head of the front row is reflected in the edge of the screen, but it’s probably the second row. It’s so close that Michael’s hands and Robin’s facial expressions are so close that they come out of the screen. In particular, Michael’s right hand is frightening because the strings that vibrate by picking can be seen firmly. In the first place, it’s a small acoustic gig in a box, and I don’t remember a video that makes me feel like I’m going to touch it if I stretch out my hand. Moreover, the master freshness is top class. There are no dubbing marks or aging marks, and that is what you can see in front of you with a “naked eye sensation”.
It’s a pity that it’s an incomplete recording, even though it’s such a close-knit feeling. It ends around the intro of “Doctor Doctor”.[DISC 2: Extra-thick, glossy, first-class live album]DISC 2 wipes away the frustration of such videos. It is a superb audience recording of the West Hollywood performance, which is the 14th performance of “North America # 2”.
You can enjoy “Doctor Doctor” and “Lights Out” that you couldn’t listen to on DISC 1, but what’s more than that is the sound quality that runs through the whole story. The sound of DISC 1 was also a masterpiece, but this work is a transcendental class that surpasses it. You won’t mistake it for a sound board because the applause will be up close between songs, but the essential performance sound and vocals are official grade … no, more real than the official “UNPLUGGED” LIVE, which produced thickness with effects. It’s easy to listen to.
This recording is also a master that has recently appeared, but this work updates its highest peak. Although the sound quality of the net sound source is good, the pitch is unreasonable. It was so exciting that I didn’t even know who Robin’s voice was. Of course, this work is just and stable. What’s more, the parts that were duplicated here and there were seamlessly arranged, and the degree of perfection as a musical work was raised to the utmost.Unplugged with a unique long tone sealed and limited crying chalking. That’s why Michael was trying to express the pathos in the “melody” itself. And by eliminating all decorations, Robin’s Irish voice also has a deep emotion. Unfortunately, the official work “UNPLUGGED” LIVE was not able to capture the simple beauty due to excessive effect processing. This work allows you to fully enjoy the “original beauty” due to the natural feeling of the scene.
The era of grunge/alternative heyday killed pop, and they were forced to disband. On the other hand, it was precisely because they had no choice but to abandon pop that they were able to master their original “sadness.” A 2-disc set where you can enjoy such a melancholy melody with a private feeling. Please take this opportunity to fully experience the best quality.

★ Audience 2-disc set with DISC 1 for the spectacular shot of “March 14, 1992 Irvington performance” and DISC 2 for the finest recording of “March 26, 1992 West Hollywood performance”. The Irvington video (DISC 1) has a tremendous feeling of close contact from the second row, and you can see the strings vibrating with Michael’s picking. The West Hollywood recording (DISC 2) has the best sound of official grade, but the reality and private feeling are more than that. It is a superb set that allows you to fully enjoy the original beauty of the painting because of the natural feeling of the scene.

美旋律の隠れ名作3rdアルバム『M.S.G.』を生み出しつつ、ツアーではアコースティックだった1992年のMcAULEY SCHENKER GROUP。その現場をリアル体験できる大傑作セットが登場です。　そんな本作に収められているのは２公演。「1992年３月14日アービントン公演」の絶景ショットをDISC 1、「同３月26日ウェストハリウッド公演」の極上録音をDISC 2に配したオーディエンス２枚組です。当時のマイケルは本業MSGの他にCONTRABANDやロビン・クロスビーの代役としてRATTのツアーに参加したりと課外活動も活発。良い機会でもありますので、顧みられることの少ないMcAULEY SCHENKER GROUPの活動末期を振り返っておきましょう。●1991年・４月26日：フランクフルト公演《５月６日『CONTRABAND』発売》＊６月６日：ウェストハリウッド公演《７月『M.S.G.』完成》＊８月９日ー９月14日：北米#1（13公演）・11月１日ー５日：欧州#1（３公演）←※ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT《12月４日『M.S.G.』発売》・12月４日：マドリード公演・12月19日：プロモ来日　←※ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991●1992年《２月『NIGHTMARE: THE ACOUSTIC M.S.G.』発売》・２月４日ー５月２日：北米#2（18公演）←★ココ★・11月28日＋30日：欧州#2（２公演）※注：「・」印はMSG、「＊」印はRATTにサポート参加したショウ。　これが1991年／1992年のマイケル・シェンカー。1991年の夏には『M.S.G.』を完成させつつ、課外活動のツアーを優先して発売を延期。その間、何も仕事のないリズム隊を維持していられるはずもなくグループは解体。12月のアルバム発売の際にマネジメントからアコースティックのプロモーション・ツアーを提案されます。RATTとの共演でアコースティックに傾倒し始めてもいたわけですが、「それしかできなかった」というのが実情だったようです。　ともあれ、彼らはアルバム発売前後にプロモ・ツアーを開始（当店のプロショット・ギフト『ACOUSTIC EVENING IN FRANKFURT』『ACOUSTIC GIG IN JAPAN 1991』でお楽しみ頂けます）。いざ初めて見るとマイケルがアンプラグドを意外なほど気に入り、翌1992年にはミニ・ツアー「北米#2」も実現しました。この「北米#2」は本作だけでなく、公式映像『”UNPLUGGED” LIVE』も残されていますので、さらに日程をフォーカスし、本作との位置関係を確かめてみましょう。●「北米#2」の詳細・２月４日ー28日（３公演）・２月29日『CHICAGO TAPES 1988-1992』・３月２日ー12日（６公演）・３月14日：アービントン公演　←★本作DISC 1★・３月20日：ポートランド公演・３月25日：公式『”UNPLUGGED” LIVE』・３月26日：ウェストハリウッド公演　←★本作DISC 2★・４月18日ー５月２日（４公演）【DISC 1：間近席からの極上オーディエンス映像】　……と、このようになっています。本作は公式『”UNPLUGGED” LIVE』を挟んだ直近の２公演だったわけです。そして、DISC 1に収められているのは「北米#2」11公演目のアービントン公演。そのド直近オーディエンス・ショットです。　最近になって公開された映像なのですが、とにかく猛烈に近い。前列の頭が画面端に映り込むので最前列ではないと分かりますが、恐らくは２列目。あまりに近くてマイケルの手元やロビンの表情アップが画面からハミ出すほど近いのです。特にマイケルの右手はピッキングして振動する弦がしっかり見える凄まじさ。そもそもハコの小さなアコースティック・ギグですし、ここまで「手を伸ばせば触れそう」と感じられる映像はちょっと記憶にありません。しかもマスター鮮度が極上級。ダビング痕も経年痕も一切なく、それこそ「肉眼感覚」で目の前に突きつけられるのです。　それだけのド密着感でありつつ、惜しむらくは不完全収録であること。「Doctor Doctor」のイントロ辺りで終わってしまうのです。【DISC 2：極太・艶やかな極上級ライヴアルバム】　そんな映像篇の歯がゆさを払拭してくれるのがDISC 2。「北米#2」14公演目にあたるウェストハリウッド公演の超極上オーディエンス録音です。　DISC 1では聴けなかった「Doctor Doctor」「Lights Out」もしっかり楽しめるわけですが、それ以上なのが全編を貫くサウンド・クオリティ。DISC 1の音声も傑作級ではありましたが、本作はそれも上回る超絶級。曲間で間近な喝采も沸くのでサウンドボードと間違えはしませんが、肝心要の演奏音やヴォーカルはオフィシャル級……いや、エフェクトで厚みを演出していた公式『”UNPLUGGED” LIVE』よりもリアルで聴きやすいくらいです。　この録音も最近になって登場したマスターなのですが、本作はその最高峰を更新するもの。ネット音源は音質こそ良いものの、ピッチが無茶苦茶。豪快にズレまくってロビンの声も誰だか分からないほどでした。もちろん、本作はジャストな上にビシッと安定。しかも、ところどころでダブっていたパートもシームレスに整え、音楽作品としての完成度を極限まで高めました。　特異のロングトーンが封印され、泣きのチョーキングにも制限があるアンプラグド。だからこそ、マイケルは「メロディ」そのもので哀感を極めようとしていました。そして、装飾を一切排除したことでロビンのアイリッシュ・ヴォイスも深い情感が浮かび上がっているのです。残念ながら公式作『”UNPLUGGED” LIVE』は過剰なエフェクト処理で素朴な美が画ききれていませんでした。本作は、現場のナチュラル感によって「本来の美しさ」を存分に味わわせてくれるのです。　グランジ／オルタナ全盛に向かう時代がポップを殺し、彼らも解散を余儀なくされた。その一方で、ポップを捨てざるを得なかったからこそ、彼ら本来の「哀感」を極めることができたのです。そんな哀愁のメロディをプライベート感覚いっぱいに楽しめる２枚組。どうぞ、この機会に極上クオリティで存分にご体験ください。★「1992年３月14日アービントン公演」の絶景ショットをDISC 1、「同３月26日ウェストハリウッド公演」の極上録音をDISC 2に配したオーディエンス２枚組。アービントン映像（DISC 1）は２列目からのド密着感が凄まじく、マイケルのピッキングで振動する弦まで見える。ウェストハリウッド録音（DISC 2）はオフィシャル級の極上サウンドながらリアリティやプライベート感覚はそれ以上。現場のナチュラル感だからこそ画き得た本来の美しさを存分に味わえる極上セットです。Disc 1: DVD(44:39)Cricket Club, Irvington, NJ, USA 14th March 19921. Introduction2. Anytime3. We Believe In Love4. What Happens To Me5. Bad Boys6. Gimme Your Love7. Natural Thing8. Perrier9. When I’m Gone10. Never Ending Nightmare11. Doctor DoctorCOLOUR NTSC Approx.46min.Disc 2: CD(54:07)Tower Records, West Hollywood, CA, USA 26th March 19921. Anytime2. We Believe In Love3. What Happens To Me4. Bad Boys5. Gimme Your Love6. Natural Thing7. Perrier8. When I’m Gone9. Never Ending Nightmare10. Doctor Doctor11. Lights OutMichael Schenker – GuitarRobin McAuley – VocalsSpencer Sercombe – Guitar, Backing VocalsShades 1688

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Kiss / Kiss Convention Detroit 1995 / 2DVDR / Shades

Cobo Conference And Exhibition Center, Detroit, MI, USA 22nd July 1995

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Acoustic club tour “CONVENTION Tour” which became the fuse of the original reunion. A masterpiece video that allows you to experience the full show is now available.
This work contains two versions of one video. It is a 2-disc set with DISC 2 for the spectacular audience shot of “Detroit performance on July 22, 1995” and DISC 1 for the upgraded version in which the sound was replaced with a sound board. Speaking of 1995, the no-makeup KISS’s performance in Japan was memorable, and on the other hand, the turning point when “KISS UNPLUGGED”, which triggered the original restructuring, was also produced. First, let’s look back at the whole view and check the position of the show.

・January 24-31: Japan (5 performances)
February 3-12: Australia (5 performances)
・ February 4-13: Australia (7 performances)
June 16-25: North America # 1 (7 performances) ← * PHOENIX 1995
July 2-August 4: North America #2 (18 performances) ← Coco
《August 5th to 9th: rehearsal》
August 9: Official “KISS UNPLUGGED” recording
《Production of “CARNIVAL OF SOULS” started in November》
December 15: Hollywood performance
Note: “*” marks unplugged performances, and “・” normal electric performances.

This is KISS in 1995. The electric regular concert “KISS MY ASS Tour” and the acoustic “CONVENTION Tour” were mixed. In the above, “Australia” is duplicated, but it is because the electric / acoustic was alternately paralleled. After that, they returned to their home country and devoted themselves to the “CONVENTION Tour”. A club tour was held in which they performed songs that they usually do not perform in front of the fans. The Detroit performance of this work was the 10th performance of such “North America # 2”.
This work, which was shot at such a site, is a superb view shot without any obstacles. It is taken from behind the audience seats on the left (closer to Gene Simmons), but I passed over the audience seats and looked directly at the stage. Nothing enters between the camera and the member. Basically, there is little camera work such as shaking left and right or zooming at a fixed angle (not zero), but thanks to that, the stable image is extremely easy to see. In the first place, the members of the “CONVENTION Tour” sit on stools and do not move, so there is essentially no need for camera work. From the fixed line of sight and the feeling of a special seat with no obstructions, it may be a shot of the person concerned taken for the document.
The audio further enhances the feeling of treasure in the video. The original sound of DISC 2 is also wonderful with plenty of closed room feeling of the club, but the sound board sound synchronized with DISC 1 is even more vivid. It is directly connected to the mix table, and the live performance with the core exposed is directly poured into the brain. The sound seems to match the image of the person concerned, and the feeling of behind-the-scenes seems to be choked with a sense of secrecy.
A full show with a sense of privateness, in which fans also participate, is depicted with such quality. A huge repertoire of 30 songs, including rare songs that you can never hear at a normal concert, will be rolled out one after another. Let’s organize the set here and realize the number of songs and the rare feeling.

70’s Classics (19 songs, 20 takes)
・Kiss Hell: Room Service/C’mon And Love Me/She/Rock Bottom
・Hell Corps: Do You Love Me/God Of Thunder/Detroit Rock City (★)/Do You Love Me (★)
・Jigoku no Rock Fire: Take Me/Hard Luck Woman/Calling Dr. Love/Mr. Speed
・Others: Nothin’ To Lose/Comin’ Home/Goin’ Blind/Got To Choose/Plaster Caster/Christine Sixteen/All American Man/Sure Know Something
●After the 80’s (10 songs)
・Kulik Era: Let’s Put The X In Sex（★）／Hide Your Heart／Forever／Domino／Spit
・Others: A World Without Heroes / I Still Love You / I Love It Loud (★) / Lick It Up (★) / Heaven’s On Fire (★)
* Note: “★” marks are songs in which fans participate.

… and it looks like this. More than half of it is a repertoire that can’t be heard even in “KISS UNPLUGGED”, and it’s a rush of treasure songs that makes it impossible to write out “○○ is extremely rare” and “△△ is the first time in years”.
What’s even more special is the participation of the audience. In the second half of the show, turn the vocal microphone to the audience and let them sing in the main. Especially interesting are “Let’s Put The X In Sex” and “Do You Love Me”. The former is Paul’s nomination? The girl who went up to the stage was still an innocent teenage girl. Her lyrics are also lyrics, and Gene is like, “Are you serious?” As the song progresses, it shows off a splendid lead vocal. In addition, the second “Do You Love Me” featuring a young hero is a must-see. A little drummer sits on a stool and shows off his intense drumming (unfortunately, the video cuts out in the middle of this song only).
A special tour “KISS CONVENTION” that was realized at the end of the no-makeup era. It is a video work that allows you to experience the precious scene from a special seat. DISC 1, where live performances enter your brain with soundboard audio, and DISC 2, where you can experience the feeling of a closed room in a club. By all means, please enjoy the heaping amount of hidden treasure songs with the fans on site.

★A set of 2 types of audience shots from the “July 22, 1995 Detroit performance”. The video is the same, DISC 1 is the upgraded version with the sound board replaced, and DISC 2 is the original audio version with a delicious closed room feeling of the club. You can enjoy an acoustic gig with 30 songs full of extremely rare songs in a super superb view with zero obstructions. You can experience the “CONVENTION Tour” where the audience can freely participate.

オリジナル再結成の導火線ともなったアコースティックのクラブ・ツアー“CONVENTION Tour”。そのフルショウを体験できる傑作映像が登場です。　そんな本作に収められているのは１つの映像の２つのバージョン。「1995年７月22日デトロイト公演」の絶景オーディエンス・ショットをDISC 2に、音声をサウンドボードに差し替えたアップグレード・バージョンをDISC 1に配した２枚組です。1995年と言えばノーメイクKISSの来日公演も思い出深く、その一方でオリジナル再編の契機となった『KISS UNPLUGGED』も製作されたターニング・ポイント。まずは、その全景を振り返ってショウのポジションを確かめてみましょう。・１月24日ー31日：日本（５公演）＊２月３日ー12日：豪州（５公演）・２月４日ー13日：豪州（７公演）＊６月16日ー25日：北米#1（７公演）←※PHOENIX 1995＊７月２日ー８月４日：北米#2（18公演）←★ココ★《８月５日ー９日：リハーサル》＊８月９日：公式『KISS UNPLUGGED』収録《11月『CARNIVAL OF SOULS』制作開始》＊12月15日：ハリウッド公演※注：「＊」印はアンプラグド公演、「・」は通常エレクトリック公演。　これが1995年のKISS。エレクトリックの通常コンサート“KISS MY ASS Tour”とアコースティックの“CONVENTION Tour”が混在していました。上記では「豪州」がダブっていますが、エレクトリック／アコースティックを交互に同時並行させていたからです。その後、母国へ戻った彼らは“CONVENTION Tour”に専念。普段はやらない曲をファンの目の前で演奏するクラブ・ツアーを実施しました。本作のデトロイト公演は、そんな「北米#2」の10公演目でした。　そんな現場で撮影された本作は、遮蔽物ナシの絶景ショット。左寄り（ジーン・シモンズ寄り）の客席後方から撮影されているのですが、客席の頭上を素通りしてステージを直視。カメラとメンバーの間に何も入りません。基本的に固定アングルで左右に振ったりズームしたりといったカメラワークは少ない（ゼロではありません）のですが、そのお陰でビシッと安定した映像は極めて見やすい。そもそも“CONVENTION Tour”はメンバーがスツールに座って動かないので、本質的にカメラワークの必要もない。その固定視線と遮蔽物のない特等席感からすると、資料用に撮影された関係者ショットなのかも知れません。　その映像の秘宝感を一層高めてくれるのが音声。DISC 2のオリジナル音声もクラブの密室感たっぷりで素晴らしいのですが、それ以上に鮮烈なのがDISC 1にシンクロされたサウンドボード音声。ミックス卓直結系でして、芯も丸出しの生演奏が脳みそに直接流し込まれる。そのサウンドが関係者っぽい映像とマッチして裏舞台感覚が秘匿感にむせ返りそうです。　そんなクオリティで画かれるのは、ファンも参加するプライベート感覚のフルショウ。普段のコンサートでは絶対に聴けないレア曲も含め、30曲もの膨大なレパートリーが次々と繰り出される。ここでセットを整理し、曲数ボリュームとレア感を実感していただきましょう。●70年代クラシックス（19曲・20テイク）・地獄への接吻：Room Service／C’mon And Love Me／She／Rock Bottom・地獄の軍団：Do You Love Me／God Of Thunder／Detroit Rock City（★）／Do You Love Me（★）・地獄のロックファイアー：Take Me／Hard Luck Woman／Calling Dr. Love／Mr. Speed・その他：Nothin’ To Lose／Comin’ Home／Goin’ Blind／Got To Choose／Plaster Caster／Christine Sixteen／All American Man／Sure Know Something●80年代以降（10曲）・キューリック時代：Let’s Put The X In Sex（★）／Hide Your Heart／Forever／Domino／Spit・その他：A World Without Heroes／I Still Love You／I Love It Loud（★）／Lick It Up（★）／Heaven’s On Fire（★）※注：「★」印はファンが参加する曲。……と、このようになっています。半分以上が『KISS UNPLUGGED』でも聞けないレパートリーであり、いちいち「○○が激レア」「△△は何年ぶり」と書き出すのも不可能なほど秘宝曲の猛ラッシュです。　さらにスペシャルなのが観客の参加。ショウの後半では客席にヴォーカルマイクを回し、メインで歌わせるのです。特に面白いのが「Let’s Put The X In Sex」と「Do You Love Me」。前者はポールの指名？でステージに上がったのは、まだあどけないローティーンの女の子。歌詞が歌詞でもあり、ジーンも「マジかよ？」という感じなのですが、いざ歌い始めるとえらく堂々としていて上手い。曲が進むほどにノリにノって見事なリード・ヴォーカルぶりを見せつけるのです。さらに幼いヒーローが登場する２回目の「Do You Love Me」も必見。ちびっ子ドラマーがスツールに座り、激しいドラミングを披露してくれます（残念ながら、この曲のみ途中で映像が切れてしまいますが）。　ノーメイク時代の末期に実現した特別ツアー“KISS CONVENTION”。その貴重な現場を特等席体験できる映像作品です。サウンドボード音声で生演奏が脳内侵入してくるDISC 1、クラブの密室感を肌感覚で体験できるDISC 2。ぜひ、現場のファンと共に山盛りの秘宝曲をたっぷりとお楽しみください。★「1995年７月22日デトロイト公演」のオーディエンス・ショット２種セット。映像は同じで、音声をサウンドボードに差し替えたアップグレード版をDISC 1、クラブの密室感が美味しいオリジナル音声版をDISC 2に版配した２枚組です。遮蔽物ゼロでビシッと安定した超絶景で、激レア曲山盛りな30曲に及ぶアコースティック・ギグを楽しめる。観客も自在に参加する“CONVENTION Tour”を現場体験できます。Disc 1Synced with Soundboard Recording★サウンドボードをシンクロ1. Comin’ Home2. Plaster Caster3. Take Me4. Goin’ Blind5. Nothin’ To Lose6. Domino7. Room Service8. Got To Choose9. A World Without Heroes10. Do You Love Me11. All American Man12. Christine Sixteen13. Hard Luck Woman14. Calling Dr. Love15. C’mon And Love Me16. She17. God Of Thunder(country version)★18. Rock Bottom19. Mr. Speed20. Spit21. Sure Know Something22. Hide Your Heart23. Let’s Put The X In Sex24. Let’s Put The X In Sex(young girl on vocal)★25. I Still Love You26. Heaven’s On Fire(fans on vocal)27. Lick It Up(fans on vocal)28. I Love It Loud(fans on vocal)29. Detroit Rock City(fans on vocal)30. Do You Love Me(child plays drums) ★31. ForeverDisc 2Original Audience Recording1. Intro2. Comin’ Home3. Plaster Caster4. Take Me5. Goin’ Blind6. Nothin’ To Lose7. Domino8. Room Service9. Got To Choose10. A World Without Heroes11. Do You Love Me12. All American Man13. Christine Sixteen14. Hard Luck Woman15. Calling Dr. Love16. C’mon And Love Me17. She18. God Of Thunder(country version)★19. Rock Bottom20. Mr. Speed21. Spit22. Sure Know Something23. Hide Your Heart24. Let’s Put The X In Sex25. Let’s Put The X In Sex(young girl on vocal)★26. I Still Love You27. Heaven’s On Fire(fans on vocal)28. Lick It Up(fans on vocal)29. I Love It Loud(fans on vocal)30. Detroit Rock City(fans on vocal)31. Do You Love Me(child plays drums) ★32. ForeverPaul Stanley – Acoustic Guitar, VocalGene Simmons – Bass, VocalBruce Kulick – Acoustic GuitarEric Singer – Drums, VocalShades 1696

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Megadeth / Osaka 2007 / 2CDR / Shades

Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan 6th November 2007

Play sample :

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MEGADETH in 2007 came to Japan for the third consecutive year since the revival. The original recording that conveys the scene is a new excavation.
The performance of “November 6, 2007: Osaka Kosei Nenkin Kaikan” is imbued in this work. It is the first appearance audience recording. Speaking of coming to Japan in 2007, we are familiar with the masterpiece “TOKYO 2007 1ST NIGHT (Shades 884)”. First of all, let’s check the positional relationship of each on the schedule at that time.

・October 30 “TOKYO 2007 1ST NIGHT”
・October 31: C.C.Lemon Hall
・November 1: Shibuya-AX
・November 4: Nakano Sun Plaza (additional)
・November 5th: Zepp Nagoya
・November 6th: Osaka Welfare Pension Hall ← This work

A total of 6 performances. Most of them are concentrated in the Kanto region, and the previous work “TOKYO 2007 1ST NIGHT” was the first day of Lee. On the other hand, this work is a local performance, and the final day of the opposite. It was also the last live in Japan of Glenn Drover, who would withdraw the following year. Glen aside, this position is surprisingly important. The Tokyo performance on this tour was a short set because BREED77 was attached to the support, but in Osaka I enjoyed a full set alone. Let’s organize the set in comparison with the previous work “TOKYO 2007 1ST NIGHT” here in order to understand its fulfillment.

80’s/90’s (13 songs)
・Peace Sells: Wake Up Dead/Devil’s Island (★)/Peace Sells
・Last in Peace: Take No Prisoners / Hangar 18 / Tornado Of Souls / Holy Wars… The Punishment Due
・Countdown to Destruction: Skin O’ My Teeth / Ashes In Your Mouth / Symphony Of Destruction
・Others: In My Darkest Hour/Trust/She-Wolf (★)
● 2000s (8 songs)
・The System Has Failed: Kick The Chair／Blackmail The Universe（★）
・United Abominations: Sleepwalker/Washington Is Next!/Gears Of War/A Tout Le Monde/Never Walk Alone… A Call To Arms/Burnt Ice (★)
*Note: “★” marks are songs that could not be heard in “TOKYO 2007 1ST NIGHT”.

… and it looks like this. “TOKYO 2007 1ST NIGHT” was also a 2-disc set of about 93 minutes, but in Osaka, 4 songs were added in the latter half of the show. It is a full set that is about 15 minutes long. Especially the point is “Burnt Ice”. In the first place, the “UNITED ABOMINATIONS” number itself is a collection of precious songs that can not be expected now, but “Burnt Ice” was a very early performance that Nakano Sunplaza premiered worldwide.
And the sound that spells out such a full show is also nice. It is never the type to be mistaken for a sound board, and it cannot be denied that the peak is clogged with a limiter. On the other hand, it is also a powerful recording with such a strong core that is approaching, and thanks to the rushing power that ignores the hall noise, the details are transmitted firmly. You can clearly hear Mustaine’s Japanese MC “Supreme Daze!”
The masterpieces of “THE SYSTEM HAS FAILED” and “UNITED ABOMINATIONS” gradually disappeared from the set and have now become valuable. Although it was no longer possible, it was full of rampaging riffs that could only be written by genius songwriter Dave Mustaine. This work is a live album where you can experience the full set of such famous songs. Evidence of the era that I want you to look back on now. New excavation here.

★ Recording of the first appearance of the audience at the “November 6, 2007: Osaka Welfare Pension Hall” performance. It is also a powerful recording with a strong core that is approaching steadily, and thanks to the rushing power that ignores the hall noise, the details are transmitted firmly. The full set, which is 4 songs and 15 minutes longer than “TOKYO 2007 1ST NIGHT” on the same tour, is a perfect score to listen to, and now you can enjoy plenty of valuable “UNITED ABOMINATIONS” numbers.

復活劇から３年連続で来日を果たした2007年のMEGADETH。その現場を伝えるオリジナル録音が新発掘です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2007年11月６日：大阪厚生年金会館」公演。その初登場オーディエンス録音です。2007年の来日と言えば、当店では傑作『TOKYO 2007 1ST NIGHT（Shades 884）』もお馴染み。まずは、当時の日程でそれぞれの位置関係を確認してみましょう。

・10月30日『TOKYO 2007 1ST NIGHT』
・10月31日：C.C.Lemonホール
・11月１日：Shibuya-AX
・11月４日：中野サンプラザ（追加）
・11月５日：Zepp Nagoya
・11月６日：大阪厚生年金会館　←★本作★

以上、全６公演。大半が関東圏に集中しており、前作『TOKYO 2007 1ST NIGHT』はイの一番となる初日でした。それに対して本作は地方公演であり、しかも真反対の最終日。翌年には脱退してしまうグレン・ドローヴァー最後のライヴ・イン・ジャパンでもありました。グレンはさておいたとしても、このポジションは意外と重要。このツアーでの東京公演ではBREED77がサポートに付いた事もあってかショート・セットでしたが、大阪では単独フルセットが楽しめたのです。その充実ぶりをご理解いただくためにも、ここで前作『TOKYO 2007 1ST NIGHT』との比較でセットを整理してみましょう。

●80年代／90年代（13曲）
・ピース・セルズ：Wake Up Dead／Devil’s Island（★）／Peace Sells
・ラスト・イン・ピース：Take No Prisoners／Hangar 18／Tornado Of Souls／Holy Wars… The Punishment Due
・破滅へのカウントダウン：Skin O’ My Teeth／Ashes In Your Mouth／Symphony Of Destruction
・その他：In My Darkest Hour／Trust／She-Wolf（★）
●2000年代（８曲）
・ザ・システム・ハズ・フェイルド：Kick The Chair／Blackmail The Universe（★）
・ユナイテッド・アボミネイションズ：Sleepwalker／Washington Is Next!／Gears Of War／A Tout Le Monde／Never Walk Alone… A Call To Arms／Burnt Ice（★）
※注：「★」印は『TOKYO 2007 1ST NIGHT』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。『TOKYO 2007 1ST NIGHT』も約93分の２枚組ではありましたが、大阪ではショウ後半に４曲も追加。約15分も長いフルセットなのです。特にポイントなのが「Burnt Ice」。そもそも『UNITED ABOMINATIONS』ナンバー自体が今では望めない貴重曲揃いなのですが、「Burnt Ice」は中野サンプラザが全世界初演という極初期パフォーマンスでした。
そして、そんなフルショウを綴るサウンドもイイ感じ。決してサウンドボードと間違えるタイプではありませんし、ピークにリミッターがかかったような詰まり感も否めない。その一方でそれほどまでに力強い芯がグイグイと迫ってくるパワフル録音でもあり、ホール鳴りをものともしない突進力のお陰でディテールもしっかりと伝わる。ムステインの日本語MC「最高ダゼ！」もくっきりハッキリ聴けます。
徐々にセットから姿を消してゆき、今では貴重になってしまった『THE SYSTEM HAS FAILED』『UNITED ABOMINATIONS』の名曲たち。もはや望めなくなってしまったものの、天才ソングライター：デイヴ・ムステインでしか書けないリフが暴れまくるナンバーばかりでした。本作は、そんな名曲が輝きまくるフルセットを現場体験できるライヴアルバムです。今だからこそ振り返っていただきたい時代の証拠品。ここに新発掘です。

★「2007年11月６日：大阪厚生年金会館」公演の初登場オーディエンス録音。力強い芯がグイグイと迫ってくるパワフル録音でもあり、ホール鳴りをものともしない突進力のお陰でディテールもしっかりと伝わる。同じツアーの『TOKYO 2007 1ST NIGHT』よりも４曲・15分増量したフルセットは聴き応え満点で、今では貴重な『UNITED ABOMINATIONS』ナンバーもたっぷり楽しめます。

Disc 1 (58:18)
1. Sleepwalker
2. Take No Prisoners
3. Wake Up Dead
4. Skin O’ My Teeth
5. Washington Is Next!
6. Kick The Chair
7. In My Darkest Hour
8. Hangar 18
9. Gears Of War
10. A Tout Le Monde
11. Tornado Of Souls
12. Ashes In Your Mouth

Disc 2 (49:40)
1. Never Walk Alone… A Call To Arms
2. Blackmail The Universe
3. Devil’s Island
4. Trust
5. Burnt Ice
6. She-Wolf
7. Symphony Of Destruction
8. Peace Sells
9. Band Introductions
10. Holy Wars… The Punishment Due

Dave Mustaine – guitar, vocals
Glen Drover – guitar, backing vocals
James LoMenzo – bass, backing vocals
Shawn Drover – drums

Shades 1697

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Megadeth / Loud Park 06: Zepp Osaka / 1CDR / Shades

Live at Zepp Osaka, Osaka, Japan 16th October 2006

Play sample :

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MEGADETH in 2006 came to Japan to serve as the finale for the memorable first “LOUD PARK”. The original recording that conveys the scene is a new excavation.
The performance of “October 16, 2006 Zepp Osaka” is imbued in this work. It is the first appearance audience recording that vacuum packed the whole story. MEGADETH, who made a comeback with the masterpiece “THE SYSTEM HAS FAILED”, visited Japan in 2005, 2006 and 2007 for three consecutive years. First of all, let’s look back from the 2006 visit to Japan schedule in the middle.

・October 13: Club Citta Kawasaki
・October 14: Makuhari Messe
・October 16: Zepp Osaka ← ★This work★
・October 17: Zepp Nagoya

A total of 4 performances. It was a rather small schedule, partly due to the fact that they had returned to Japan without any new releases from the previous year. The first “LOUD PARK” was held at Makuhari Messe and Zepp Osaka, and this work is a live album recorded at the Osaka venue.
This work, which conveys such a scene, is a powerful audience recording that will be released to the world for the first time. Anyway, the core is very thick and powerful, and the edge is sharp. It’s not a type that can be mistaken for a sound board because it absorbs the sound of a hall, but the details are not hidden because the air is transparent. Moreover, fierce. The edge is sharp, but its sharpness is not that of a razor or a hatchet, but that of a saw. There is a violent feeling that the whole body is being scraped by the fierce attack of wild & rough riffs. This atrocity makes even the legendary first visit to Japan rich. No, the playing ability is much more professional than in the 80’s, and there is no thrill on the verge of bankruptcy. However, the thorny and edgy riffs attacked in an orderly fashion. The strength of that push was not there in the 90s.
This concentrated Greatest Hits because it’s the end of the festival that will blow you away with such a violent audience sound. Speaking of live performances in the “THE SYSTEM HAS FAILED” era, the official work “THAT ONE NIGHT: LIVE IN BUENOS AIRES” is the symbol above all, so let’s organize the set while comparing them.

● 80’s (4 songs)
・Peace Sells: Wake Up Dead/Peace Sells
・Other: Mechanix (★) / Set The World Afire
● 90’s (7 songs)
・Last in Peace: Tornado Of Souls / Take No Prisoners (★) / Hangar 18 / Holy Wars… The Punishment Due
・Other: Skin O’ My Teeth/Symphony Of Destruction/She-Wolf
● 2000s (2 songs)
・Blackmail The Universe／Washington Is Next!（★）
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in the official work “THAT ONE NIGHT: LIVE IN BUENOS AIRES”.

… and it looks like this. The “THE SYSTEM HAS FAILED” number is kept in “Blackmail The Universe”, concentrating the golden 80’s / 90’s famous songs. Under such circumstances, the new song “Washington Is Next!” At that time, it was time to start producing “UNITED ABOMINATIONS” between tours, and this song just made its stage debut on the North American tour in September. It is a song that vividly revives the memories of being stoked with expectations for a new work that has not yet been known.
Fusion-flavoured Poland, melancholy Marty, fast-playing man Broderick… In such circumstances, MEGADETH in the era of Glenn Drover could be called the “righteous metal era”. Although it ended with only one studio work, it was actually a fulfilling highlight visit to Japan. Please enjoy the full experience with this high-aggression work.

★ Recording of the first appearance of the audience at the “October 16, 2006 Zepp Osaka” performance. Anyway, the core is very thick and powerful, and the edge is sharp. Its sharpness is not that of a razor or hatchet, but that of a saw. The violent feeling that the whole body is being scraped by the onslaught of wild and rough riffs is the best, and you can enjoy a delicious full show of concentrated Greatest Hits and the newly written song “Washington Is Next!”

記念すべき第一回“LOUD PARK”のトリを務めるために来日を果たした2006年のMEGADETH。その現場を伝えるオリジナル録音が新発掘です。　そんな本作に吹き込まれているのは「2006年10月16日Zepp Osaka」公演。その一部始終を真空パックした初登場オーディエンス録音です。名作『THE SYSTEM HAS FAILED』で復活を果たしたMEGADETHは、2005年／2006年／2007年と３年連続で来日。まずは、その真ん中にあたる2006年の来日日程から振り返ってみましょう。・10月13日：クラブチッタ川崎・10月14日：幕張メッセ・10月16日：Zepp Osaka　←★本作★・10月17日：Zepp Nagoya　以上、全４公演。前年から新作もないまま再来日という事もあり、やや小粒な日程でした。第一回“LOUD PARK”は幕張メッセとZepp Osakaの２ヶ所で開催され、本作は大阪会場で記録されたライヴアルバムなのです。　そんな現場を伝える本作は、全世界初公開となる強力オーディエンス録音。とにかく芯が極太で力強く、エッジも猛烈にシャープ。ホール鳴りも吸い込んでいて音色的にサウンドボードと間違えるタイプではないのですが、空気感が透き通っているためにディテールが隠されないのです。しかも、苛烈。エッジは鋭いのですが、その切れ味はカミソリやナタではなく、ノコギリ。ワイルド＆ラフなリフの猛攻で全身が削られていくような暴虐感があるのです。この暴虐間は、伝説の初来日さえ豊富とさせる。いや、演奏力は80年代よりも遙かにプロフェッショナルですし、破綻寸前のスリルはありません。しかし、トゲトゲとエッジの立ちまくったリフが整然と襲いかかる。その押しの強さは、90年代にはなかったものです。　そんな暴虐のオーディエンス・サウンドでブチかまされるのは、フェスのトリだからこの濃縮グレイテスト・ヒッツ。『THE SYSTEM HAS FAILED』時代のライヴと言えば、何よりも公式作『THAT ONE NIGHT: LIVE IN BUENOS AIRES』が象徴ですので、比較しながらセットを整理してみましょう。●80年代（４曲）・ピース・セルズ：Wake Up Dead／Peace Sells・その他：Mechanix（★）／Set The World Afire●90年代（７曲）・ラスト・イン・ピース：Tornado Of Souls／Take No Prisoners（★）／Hangar 18／Holy Wars… The Punishment Due・その他：Skin O’ My Teeth／Symphony Of Destruction／She-Wolf●2000年代（２曲）・Blackmail The Universe／Washington Is Next!（★）※注：「★」印は公式作『THAT ONE NIGHT: LIVE IN BUENOS AIRES』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。『THE SYSTEM HAS FAILED』ナンバーは「Blackmail The Universe」に留め、黄金の80年代／90年代の名曲群を濃縮している。そんな中で気を吐くのが新曲「Washington Is Next!」。当時はツアーの合間に『UNITED ABOMINATIONS』の製作を進め始めた時期で、この曲も９月の北米ツアーでステージデビューしたばかり。まだ知らぬ新作への期待を思いっきり煽られた想い出が鮮やかに蘇る１曲なのです。　フュージョン風味のポーランド、哀愁のマーティ、速弾き男ブロデリック……そんな中でグレン・ドローヴァー時時代のMEGADETHはさしずめ「正道メタル期」とでも呼べるものでした。スタジオ作１枚だけで終わったしまったものの、実は充実していたグレン時代のハイライト来日。ハイ・アグレッションな本作で、ぜひフル体験してください。★「2006年10月16日Zepp Osaka」公演の初登場オーディエンス録音。とにかく芯が極太で力強く、エッジも猛烈にシャープ。その切れ味はカミソリやナタではなく、ノコギリ。ワイルド＆ラフなリフの猛攻で全身が削られていくような暴虐感が最高で、濃縮グレイテスト・ヒッツや書かれたばかりの新曲「Washington Is Next!」も美味しいフルショウを楽しめます。(65:40)1. Intro2. Blackmail The Universe3. Set The World Afire4. Wake Up Dead5. Skin O’ My Teeth6. Tornado Of Souls7. She-Wolf8. Take No Prisoners9. Symphony Of Destruction10. Hangar 1811. Washington Is Next!12. Mechanix13. Peace Sells14. Holy Wars… The Punishment Due15. Outro (Silent Scorn)Dave Mustaine – guitar, vocalsGlen Drover – guitar, backing vocalsJames LoMenzo – bass, backing vocalsShawn Drover – drumsShades 1698

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Kiss / New Jersey 1992 / 2CDR / Shades
Meadowlands Arena, East Rutherford, NJ, USA 9th October 1992

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Click image to enlargeKISS in 1992, who was vomiting with “REVENGE”, one of the best masterpieces of the no-makeup era. Three masterpiece live albums that allow you to experience the tour on site will be released at the same time.
This work is the final installment of such a trilogy. “October 9, 1992 East Rutherford Performance”. It is that powerful audience recording. Simultaneous release of three works of “REVENGE Tour” this week. Each leg is different, so let’s first check the positional relationship of each from the overall tour.

・ April 23-May 10: North America # 1 (13 performances) ← * TEMPE 1992
・ May 16-26: UK (8 performances) ← * BIRMINGHAM 1992
《Release of “REVENGE” on May 19》
・September 27 “REVENGE IS READY”
・September 30 “REVENGE TOUR PRESS SHOW 1992 (rehearsal)”
・October 1-December 20: North America #2 (55 performances) ← Coco

This is KISS in 1992. Simultaneously released “TEMPE 1992 (Shades 1690)” and “BIRMINGHAM 1992 (Shades 1692)” were spring tours before and after the album release, but this work was the main autumn tour “North America # 2”. In addition, this “North America # 2” is a treasure trove of name recordings, and it is also crowded with official “ALIVE III” and masterpiece sound boards. It’s also a good opportunity, so let’s focus on the schedule and organize the collection.

-Details of North America #2
・October 1-8 (6 performances)
October 9th: East Rutherford performance ← This work
・October 10-November 24 (30 performances)
November 25 “DAYTON 1992”
・November 27: Detroit performance ← ALIVE III/official footage
・November 28: Indianapolis performance ← ALIVE III
November 29th “CLEVELAND 1992” ← ALIVE III
・November 30-December 20 (14 performances)

… and it looks like this. “ALIVE III” and the soundboard album were recorded at the November show, but the East Rutherford performance of this work is early. It was a concert that was the 7th performance of “North America # 2”.
This is a vacuum-packed version of such a show, and it’s a masterpiece recording that will leave you spellbound by the clearness of the sky and the coolness of the deep bass. It’s not a type that can be mistaken for a sound board because of the tone, but the air is transparent and the core that has a clear outline reaches straight to the hand like a laser beam. The gin base is especially delicious. The striking attack sound is vivid, and the groove is rich. The edge of the guitar is also vivid, but it is very rare to have a recording that captures the bass at the same level.
Another characteristic that you will notice when you get used to the laser beam sound is enthusiasm. This is pretty delicious. The performance sound and vocals are vivid, so they do not get in the way, but in fact they are inhaling thickly. The heat is so exciting that I think it’s the 70’s, and the big chorus is thick. Moreover, the sharpness of the performance sound that is chopped up with spaspa can be felt even more comfortably because of the thick enthusiasm. I’ve dealt with countless audience records of many bands, but I feel like I’ve learned another new interesting thing about customer records.
A full show of the main “North America #2” is depicted with such a thick-sliced sound that seems to slice a chunk of meat. The official symbolic live album “ALIVE III” was an excerpt compilation board, but this work is a full experience board from beginning to end. Let’s organize the set while comparing here.

70’s Classics (12 songs)
・Messenger from Hell: Deuce/Firehouse (★)/Cold Gin (★★)
・Jigoku no Sakebi: Parasite (★)/Watchin’ You/Hotter Than Hell (★)
・Others: Rock And Roll All Nite/Detroit Rock City/Shout It Out Loud (★)/I Want You (★)/Christine Sixteen (★★)/Love Gun (★)
● No makeup era (13 songs)
・Dark Myth: Creatures of the Night / War Machine (★) / I Love It Loud
・Revenge: I Just Wanna/Unholy/Domino/Take It Off/God Gave Rock ‘n’ Roll To You II
・Others: Lick It Up/Heaven’s On Fire/Tears Are Falling (★)/Forever/The Star-Spangled Banner
* Note: “★” marks are songs that are not on the official edition “ALIVE III”. In particular, the “★★” marks are songs that cannot be heard on the soundboard album “CLEVELAND 1992”.

… and it looks like this. Unlike “ALIVE III”, which focused on the no-makeup era, the actual full show has a lot of 70’s repertoires. You can enjoy more colorful and diverse shows. Moreover, the set has undergone minor changes during “North America # 2”, and “Cold Gin” and “Christine Sixteen” that cannot be heard on the sound board masterpiece “CLEVELAND 1992 (Zodiac 475)” at the end of the tour are also shown.
This is the final release of three consecutive releases of famous recordings where you can experience the scene of each leg. If you continue to listen to the three series released at the same time (and even more if you add the final version “CLEVELAND 1992”) in chronological order, you can also enjoy the real pleasure of running the “REVENGE Tour” side by side with KISS. Each one is a masterpiece as a musical work, and the fun spreads remarkably by layering it. A group of masterpieces full of umami because it is an underground. Please enjoy this opportunity to your heart’s content.

Strong audience recording of “East Rutherford performance on October 9, 1992”. It’s a famous recording that has a clear atmosphere and a clear core that reaches straight to your finger like a laser beam. In fact, the sharpness of the performance sound that cuts and cuts the enthusiasm that is inhaling thickly feels good. You can experience the “REVENGE Tour” with plenty of famous songs that cannot be heard in “ALIVE III”.

ノーメイク時代屈指の名作『REVENGE』で気を吐いていた1992年のKISS。そのツアーを現場体験できる傑作ライヴアルバムが３作同時リリース決定です。　本作は、そんな３連作の最終弾。「1992年10月９日イーストラザフォード公演」。その強力オーディエンス録音です。今週は“REVENGE Tour”の３作同時リリース。それぞれレッグが異なっておりますので、まずはツアーの全体像からそれぞれの位置関係を確認しておきましょう。・４月23日ー５月10日：北米#1（13公演）←※TEMPE 1992・５月16日ー26日：英国（８公演）←※BIRMINGHAM 1992《５月19日『REVENGE』発売》・９月27日『REVENGE IS READY（リハ）』・９月30日『REVENGE TOUR PRESS SHOW 1992（リハ）』・10月１日ー12月20日：北米#2（55公演）←★ココ★　これが1992年のKISS。同時リリースの『TEMPE 1992（Shades 1690）』『BIRMINGHAM 1992（Shades 1692）』はアルバム発売前後の春ツアーでしたが、本作はメインの秋ツアー「北米#2」でした。また、この「北米#2」は名録音の宝庫で、公式『ALIVE III』や名作サウンドボードなどがひしめいてもいる。良い機会でもありますので、日程をフォーカスしてコレクションを整理してみましょう。●北米#2の詳細・10月１日ー８日（６公演）＊10月９日：イーストラザフォード公演　←★本作★・10月10日ー11月24日（30公演）＊11月25日『DAYTON 1992』・11月27日：デトロイト公演　←※ALIVE III／公式映像・11月28日：インディアナポリス公演　←※ALIVE III＊11月29日『CLEVELAND 1992』　←※ALIVE III・11月30日ー12月20日（14公演）……と、このようになっています。『ALIVE III』やサウンドボード・アルバムは11月のショウで記録されましたが、本作のイーストラザフォード公演はグッと初期。「北米#2」の７公演目にあたるコンサートでした。　そんなショウを真空パックした本作は、晴れ渡るクリアさと重低音のカッコ良さに痺れる名録音。音色からしてサウンドボードと間違えるタイプでもないのですが、空気感が透き通っていて輪郭までくっきりとした芯がレーザー光線のように真っ直ぐ手元に届く。特に美味しいのがジーンのベース。バキバキとしたアタック音が鮮烈で、ゴリゴリとしたグルーヴも豊か。ギターのエッジも鮮やかではあるのですが、ベースまで完全同レベルで捉えている録音というのは非常に珍しいです。　レーザービームな演奏音に慣れてきたところで気づくもう１つの特性は熱狂。これが結構美味しい。演奏音やヴォーカルが鮮やかなために邪魔にならないのですが、実は厚めに吸い込んでいる。その熱さは70年代かと思うほどの盛り上がりで、大合唱もぶ厚い。しかも、その熱狂が厚いからこそスパスパと切り刻む演奏音のシャープさが一層気持ちよく感じられる。幾多のバンドの無数のオーディエンス記録を取り扱ってきましたが、また１つ客録の新たな面白さを知らされた気分です。　そんな肉塊をスライスするような厚切りサウンドで画かれるのは、メイン「北米#2」のフルショウ。公式の象徴ライヴアルバム『ALIVE III』は抜粋編集盤でしたが、本作は終始一貫のフル体験盤。ここで比較しながらセットを整理してみましょう。●70年代クラシックス（12曲）・地獄からの使者：Deuce／Firehouse（★）／Cold Gin（★★）・地獄のさけび：Parasite（★）／Watchin’ You／Hotter Than Hell（★）・その他：Rock And Roll All Nite／Detroit Rock City／Shout It Out Loud（★）／I Want You（★）／Christine Sixteen（★★）／Love Gun（★）●ノーメイク時代（13曲）・暗黒の神話：Creatures of the Night／War Machine（★）／I Love It Loud・リヴェンジ：I Just Wanna／Unholy／Domino／Take It Off／God Gave Rock ‘n’ Roll To You II・その他：Lick It Up／Heaven’s On Fire／Tears Are Falling（★）／Forever／The Star-Spangled Banner※注：「★」印は公式盤『ALIVE III』にない曲。特に「★★」印ははサウンドボード・アルバム『CLEVELAND 1992』で聴けない曲。……と、このようになっています。ノーメイク時代にフォーカスしていた『ALIVE III』とは違い、実際のフルショウは70年代レパートリーも盛りだくさん。よりカラフルで多彩なショウが楽しめます。しかも「北米#2」中にもセットはマイナーチェンジしており、ツアー終盤のサウンドボード名盤『CLEVELAND 1992（Zodiac 475）』では聴けない「Cold Gin」「Christine Sixteen」も披露されています。　各レッグの現場を体験できる名録音の３連続リリース、その最終弾です。同時リリースの３連作（さらに最終盤の『CLEVELAND 1992』も加えると一層）を時系列で聴き続けると、KISSと共に“REVENGE Tour”を併走するような醍醐味も味わえます。１本１本が音楽作品として傑作で、重ねる事で楽しみがグンと広がる。アンダーグランドだからこそのうま味たっぷりの傑作群。どうぞ、この機会にお腹いっぱいご堪能ください。★「1992年10月９日イーストラザフォード公演」の強力オーディエンス録音。空気感が透き通っていて輪郭までくっきりとした芯がレーザー光線のように真っ直ぐ手元に届く名録音で、特にベースはバキバキとしたアタック音が鮮烈で、ゴリゴリとしたグルーヴも豊か。実は厚めに吸い込んでいる熱狂もスパスパと切り刻む演奏音のシャープさが気持ちいい。『ALIVE III』では聴けない名曲もたっぷりな“REVENGE Tour”を現場体験できます。Disc 1 (65:05)1. Intro　2. Creatures Of The Night3. Deuce4. I Just Wanna5. Unholy6. Parasite7. Heaven’s On Fire8. Christine Sixteen9. Domino10. Watchin’ You11. Hotter Than Hell12. Firehouse13. I Want You14. Forever15. War MachineDisc 2 (47:56)1. Rock And Roll All Nite2. Lick It Up3. Take It Off4. Cold Gin5. Tears Are Falling6. I Love It Loud7. Detroit Rock City8. Shout It Out Loud9. God Gave Rock And Roll To You II10. Love Gun11. Star Spangled BannerPaul Stanley – Guitar, VocalsGene Simmons – Bass, VocalsBruce Kulick – Lead Guitar, VocalsEric Singer – Drums, VocalsShades 1691

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Kiss / Tempe 1992 / 2CDR / Shades
After The Goldrush, Tempe, AZ, USA 27th April 1992

Play sample :

Click image to enlargeKISS in 1992, who was vomiting with “REVENGE”, one of the best masterpieces of the no-makeup era. Three masterpiece live albums that allow you to experience the tour on site will be released at the same time.
This work is the first of such a three-part series. “April 27, 1992 Tempe Performance”. It is the best audience recording. All three series released at the same time this week are “REVENGE Tour”, but all legs are different. The tripartite work is designed to track the world tour. So what position does this work hold? First of all, let’s check the positional relationship of the trilogy from the whole tour.

・ April 23-May 10: North America #1 (13 performances) ← here
・ May 16-26: UK (8 performances) ← * BIRMINGHAM 1992
《Release of “REVENGE” on May 19》
・September 27 “REVENGE IS READY”
・September 30 “REVENGE TOUR PRESS SHOW 1992 (rehearsal)”
・October 1-December 20: North America #2 (55 performances) ← *NEW JERSEY 1992

This is KISS in 1992. Although it is a world tour, it is actually only three countries, the United States, Canada, and the United Kingdom. The Tempe performance of this work is also the beginning of the beginning. It was a concert corresponding to the 4th performance of “North America # 1”. Our shop also handles tour rehearsals “REVENGE IS READY” and “REVENGE TOUR PRESS SHOW 1992”, but the live main part is only “North America # 2”. Although this work is also in North America, it is a new masterpiece that tells us about the early stage of the tour, which was before the album was released.
This work, which vacuum-packed such a scene, is truly a masterpiece. Anyway, the core that is on roars with a direct feeling. The feeling of air is clear and transparent, and the details are clearly transmitted to the fine details, and the feeling of separateness is great. The best sound in this trilogy … I would say, I must have thought it was an FM sound board without the lively applause. It is so far away from the audience.
The first-ever tour with Eric Singer is pictured with the finest direct sound, full of enthusiasm. Speaking of the symbol of the “REVENGE Tour”, it is the official “ALIVE III”. Let’s organize the set while comparing here.

70’s Classics (15 songs)
・Emissary from Hell: Deuce / Strutter (★) / 100,000 Years (★) / Firehouse (★) / Cold Gin (★)
・ Hell Corps: Shout It Out Loud (★) / I Was Made For Lovin’ You / God Of Thunder (★) / Detroit Rock City
・Others: Parasite (★)/Rock And Roll All Nite/Calling Dr. Love (★)/I Want You (★)/Love Gun (★)/I Stole Your Love (★)
● No makeup era (7 songs)
・ Revenge: Unholy / Take It Off / God Gave Rock ‘n’ Roll To You II
・Other: I Love It Loud/Lick It Up/Heaven’s On Fire/Tears Are Falling (★)
* Note: “★” marks are songs that are not on the official edition “ALIVE III”.

… and it looks like this. There are few new songs because the album is not yet released, and the 70’s classics are thick and occupy 2/3 of the show. Especially around “100,000 Years”, “Cold Gin”, “I Was Made For Lovin’ You”, “God Of Thunder”, “Calling Dr. Love”, “I Stole Your Love”, the sound board album “CLEVELAND 1992 ( Zodiac 475)” is a repertoire that cannot be heard.
Whether it’s the enthusiasm of the performance or the set that starts with “Love Gun”, this is a live album with a very different mood from the previous “REVENGE Tour” recordings. A new masterpiece that allows you to fully experience the full show with the best sound of FM broadcasting just because it is the beginning of such a tour. It is the most highly recommended board among the three simultaneous releases.

★ The best audience recording of “April 27, 1992 Tempe Performance”. Anyway, the on-core roars with a direct feeling, and thanks to the clear and transparent atmosphere, the details are clear and vivid even to the smallest details. If it weren’t for the lively applause, it would be an FM broadcast, so far away from the customer record. “100,000 Years”, “Cold Gin”, “I Was Made For Lovin’ You”, “God Of Thunder”, “Calling Dr. Love”, “I Stole Your Love”, etc. It is a masterpiece.

ノーメイク時代屈指の名作『REVENGE』で気を吐いていた1992年のKISS。そのツアーを現場体験できる傑作ライヴアルバムが３作同時リリース決定です。
本作は、そんな３連作の第一弾。「1992年４月27日テンピ公演」。その極上オーディエンス録音です。今週同時リリースの３連作はどれも“REVENGE Tour”でありつつ、レッグはすべて別。３連作でワールド・ツアーを追跡できるようになっています。では、本作はどのポジションにあたるのか。まずは、ツアーの全体像から３連作の位置関係を確かめてみましょう。

・４月23日ー５月10日：北米#1（13公演）←★ココ★
・５月16日ー26日：英国（８公演）←※BIRMINGHAM 1992
《５月19日『REVENGE』発売》
・９月27日『REVENGE IS READY（リハ）』
・９月30日『REVENGE TOUR PRESS SHOW 1992（リハ）』
・10月１日ー12月20日：北米#2（55公演）←※NEW JERSEY 1992

これが1992年のKISS。ワールドツアーとは言っても実は米国・カナダ・英国の３ヵ国だけ。本作のテンピ公演は、その中でも序盤も序盤。「北米#1」の４公演目にあたるコンサートでした。当店ではツアーリハ『REVENGE IS READY』『REVENGE TOUR PRESS SHOW 1992』も扱っておりますが、ライヴ本編は「北米#2」ばかり。本作も北米ではありますが、まだアルバム発売前だったツアー序盤を教えてくれる新名盤なのです。
そんな現場を真空パックした本作は、まさに極上の銘品。とにかくオンな芯がダイレクト感いっぱいに轟く。空気感もクリアに透き通っていてディテールも微細部までクッキリ鮮やかに伝わり、セパレート感も絶大。今回の３連作でも一番の極上サウンド……と言いますか、生々しい喝采がなかったらFMサウンドボードだと思ったに違いない。それほどまでにオーディエンス離れしているのです。
その極上ダイレクト・サウンドで画かれるのは、エリック・シンガーを迎えた初ツアーが始まったばかりの熱気溢れるフルショウ。“REVENGE Tour”の象徴と言えば、何はさておいても公式『ALIVE III』。ここで比較しながらセットを整理してみましょう。

●70年代クラシックス（15曲）
・地獄からの使者：Deuce／Strutter（★）／100,000 Years（★）／Firehouse（★）／Cold Gin（★）
・地獄の軍団：Shout It Out Loud（★）／I Was Made For Lovin’ You／God Of Thunder（★）／Detroit Rock City
・その他：Parasite（★）／Rock And Roll All Nite／Calling Dr. Love（★）／I Want You（★）／Love Gun（★）／I Stole Your Love（★）
●ノーメイク時代（７曲）
・リヴェンジ：Unholy／Take It Off／God Gave Rock ‘n’ Roll To You II
・その他：I Love It Loud／Lick It Up／Heaven’s On Fire／Tears Are Falling（★）
※注：「★」印は公式盤『ALIVE III』にない曲。

……と、このようになっています。まだアルバム発売前ということもあって新曲は少なく、70年代クラシックスが厚くショウの２／３を占めている。特に「100,000 Years」「Cold Gin」「I Was Made For Lovin’ You」「God Of Thunder」「Calling Dr. Love」「I Stole Your Love」辺りはツアー後半を代表するサウンドボード・アルバム『CLEVELAND 1992（Zodiac 475）』でも聴けないレパートリーです。
演奏の熱気にしても、「Love Gun」でスタートするセットにしても、これまでの“REVENGE Tour”録音とはかなりムードの違ったライヴアルバムです。そんなツアー序盤だからこそのフルショウをFM放送ばりの極上サウンドでフル体験できる新名盤。同時リリース３連作の中でも一番の超お薦め盤です。

★「1992年４月27日テンピ公演」の極上オーディエンス録音。とにかくオンな芯がダイレクト感いっぱいに轟き、クリアに透き通った空気感のおかげでディテールも微細部までクッキリ鮮やか。生々しい喝采がなかったらFM放送かと思うほど客録離れしています。「100,000 Years」「Cold Gin」「I Was Made For Lovin’ You」「God Of Thunder」「Calling Dr. Love」「I Stole Your Love」など、ツアー序盤だからこそのレパートリーも美味しいフルショウを極上体験できる新名盤です。

Disc 1 (48:56)
1. Intro
2. Love Gun
3. Deuce
4. Heaven’s On Fire
5. Parasite
6. Shout It Out Loud
7. Strutter
8. Calling Dr. Love
9. I Was Made For Lovin’ You
10. Unholy
11. 100,000 Years
12. Take It Off
13. God Of Thunder

Disc 2 (46:19)
1. Lick It Up
2. Firehouse
3. Tears Are Falling
4. I Love It Loud
5. I Stole Your Love
6. Cold Gin
7. Detroit Rock City
8. I Want You
9. God Gave Rock ‘N Roll To You II
10. Rock And Roll All Nite

Paul Stanley – Guitar, Vocals
Gene Simmons – Bass, Vocals
Bruce Kulick – Lead Guitar, Vocals
Eric Singer – Drums, Vocals
Shades 1690

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Kiss / Birmingham 1992/ 2CDR / Shades
NEC, Birmingham, UK 26th May 1992

Play sample :

Click image to enlargeKISS in 1992, who was vomiting with “REVENGE”, one of the best masterpieces of the no-makeup era. Three masterpiece live albums that allow you to experience the tour on site will be released at the same time.
This work is the second in a series of three. “Birmingham performance on May 26, 1992”. It is an excellent audience recording. Speaking of the main battlefield of KISS, it is the home country America, and this work is the only overseas recording in this trilogy. Let’s look back at that position in the whole tour and check the positional relationship with the other two works.

・ April 23-May 10: North America # 1 (13 performances) ← * TEMPE 1992
・ May 16th-26th: UK (8 performances) ← Coco
《Release of “REVENGE” on May 19》
・September 27 “REVENGE IS READY”
・September 30 “REVENGE TOUR PRESS SHOW 1992 (rehearsal)”
・October 1-December 20: North America #2 (55 performances) ← *NEW JERSEY 1992

This is KISS in 1992. Although it is almost filled with North American records, including rehearsals, the only exception was the “UK” leg in May. The Birmingham performance of this work is the last day of such a “British” leg. It is an esoteric live album that teaches us the “hot spot of the tour” that we have never introduced in our shop because there are few places.
This work, which conveys such a precious scene, has a rich sound with a thick sound that creates dynamism. It’s the most audience-like type among the three series, but the point is that it doesn’t feel distant. The core is powerful and straight to the hands, and the hall noise that rises from there adds a thick and dynamic color to the performance sound and vocals. To be honest, in the middle of the first song “I Stole Your Love”, I have a bad feeling about it, but I would like you not to give up here. This is only for 45 seconds, and the sky clears up before the song ends (apparently he got lost in the direction of the microphone in the first song). After that, the clearness above the beginning is refreshing, and you can enjoy fine details beautifully.
The dynamic sound depicts a full show of the “British” leg that has never been heard before. The set is the same selection as “TEMPE 1992 (Shades 1690)” of “North America # 1”, but the song order is different. On the other hand, it is quite different from “NEW JERSEY 1992 (Shades 1691)” in “North America #2”, so let’s reorganize it by comparing it with the latter.

70’s Classics (15 songs)
・Emissary from Hell: Deuce/Strutter (★)/100,000 Years (★)/Firehouse/Cold Gin
・Hell Corps: Shout It Out Loud / I Was Made For Lovin’ You (★) / God Of Thunder (★) / Detroit Rock City
・Others: Parasite/Rock And Roll All Nite/Calling Dr. Love(★)/I Want You/Love Gun/I Stole Your Love(★)
● No makeup era (7 songs)
・ Revenge: Unholy / Take It Off / God Gave Rock ‘n’ Roll To You II
・Others: I Love It Loud/Lick It Up/Heaven’s On Fire/Tears Are Falling
*Note: “★” marks are songs that cannot be heard on the simultaneous release “NEW JERSEY 1992”.

… and it looks like this. In the main leg “North America # 2”, there were many numbers from the no-makeup era such as “REVENGE”, but in the “UK” leg, which has just been released, the 70’s repertoire is the axis. Eric Singer, who has just joined such Greatest Hits, is a wild show.
Also, as mentioned above, the song order is different from “North America #1”. Although the basic flow is followed, “Love Gun”, which was the pole position in “NEW JERSEY 1992”, was turned to the second half of the show in this work, and instead started with “I Stole Your Love”. This alone is quite different from the image.
KISS’ UK tour was somehow linked to the Olympics until the 90’s. In 1992, it was held with the Barcelona Olympics just around the corner. This work is a live album that revives the scene of such history with dynamic real sound. Even in this 3 series, it is one that stands out for its thickness and rarity. Please take your time and enjoy the experience.

★Exquisite audience recording of “May 26, 1992 in Birmingham”. A rich sound with a strong and straight core, and a rich sound that makes the performance sound and vocals thick and dynamic. It is a new excavation live album where you can fully experience the British leg at the beginning of the “REVENGE Tour”, which has only been recorded in North America so far.

ノーメイク時代屈指の名作『REVENGE』で気を吐いていた1992年のKISS。そのツアーを現場体験できる傑作ライヴアルバムが３作同時リリース決定です。　本作は、そんな３連作の第二弾。「1992年５月26日バーミンガム公演」。その絶品オーディエンス録音です。KISSの主戦場と言えば母国アメリカで、今回の３連作でも本作は唯一の海外録音。では、そのポジションをツアーの全体像で振り返り、他２作との位置関係も確かめておきましょう。・４月23日ー５月10日：北米#1（13公演）←※TEMPE 1992・５月16日ー26日：英国（８公演）←★ココ★《５月19日『REVENGE』発売》・９月27日『REVENGE IS READY（リハ）』・９月30日『REVENGE TOUR PRESS SHOW 1992（リハ）』・10月１日ー12月20日：北米#2（55公演）←※NEW JERSEY 1992　これが1992年のKISS。リハも含め、ほぼほぼ北米の記録で埋め尽くされているものの、唯一の例外だったのが５月の「英国」レッグでした。本作のバーミンガム公演は、そんな「英国」レッグの最終日。場数が少ない事もあって当店ではご紹介した事のなかった「ツアーの穴場」を教えてくれる秘教のライヴアルバムなのです。　そんな貴重な現場を伝える本作は、厚めの鳴りがダイナミズムを演出するリッチ・サウンド。３連作の中で一番オーディエンスらしいタイプではあるのですが、だからと言って遠さも感じないところがポイント。芯は力強く真っ直ぐ手元まで届き、そこから立ち上るホール鳴りが演奏音もヴォーカルもぶ厚くダイナミックに彩っている。正直なところ、１曲目「I Stole Your Love」の中盤でボワボワ感が出てイヤな予感もするのですが、ここで諦めないで頂きたい。これは45秒だけの話でして、曲が終わる前にサッと晴れ渡る（どうやら１曲目でマイクの方向に迷ったようですね）。その後は冒頭以上のクリアさが清々しく、細やかなディテールまでキレイに味わえるのです。　そのダイナミック・サウンドで画かれるのは、これまで聴けなかった「英国」レッグのフルショウ。セットは「北米#1」の『TEMPE 1992（Shades 1690）』と同じセレクトの曲順違い。その一方で「北米#2」の『NEW JERSEY 1992（Shades 1691）』とは結構異なっていますので、ここでは後者との比較で整理し直してみましょう。●70年代クラシックス（15曲）・地獄からの使者：Deuce／Strutter（★）／100,000 Years（★）／Firehouse／Cold Gin・地獄の軍団：Shout It Out Loud／I Was Made For Lovin’ You（★）／God Of Thunder（★）／Detroit Rock City・その他：Parasite／Rock And Roll All Nite／Calling Dr. Love（★）／I Want You／Love Gun／I Stole Your Love（★）●ノーメイク時代（７曲）・リヴェンジ：Unholy／Take It Off／God Gave Rock ‘n’ Roll To You II・その他：I Love It Loud／Lick It Up／Heaven’s On Fire／Tears Are Falling※注：「★」印は同時リリースの『NEW JERSEY 1992』で聴けない曲。……と、このようになっています。メインレッグの「北米#2」では『REVENGE』をはじめとしたノーメイク時代のナンバーも多かったのですが、新作の発売間もない「英国」レッグでは70年代レパートリーが軸。そんなグレイテスト・ヒッツを加入したてのエリック・シンガーがワイルドに盛り立てるショウなのです。　また、前述の通り「北米#1」とは曲順が異なる。基本の流れは踏襲しているものの、『NEW JERSEY 1992』でポールポジションだった「Love Gun」が本作ではショウの後半に回され、代わりに「I Stole Your Love」でスタートしている。これだけも結構イメージが違います。　90年代までなぜかオリンピックとリンクしていたKISSの英国ツアー。1992年もバルセロナ五輪を目前に控えた中で行われました。本作は、そんな歴史の現場をダイナミックなリアルサウンドで甦らせてくれるライヴアルバムです。今回の３連作でも厚みとレア度で群を抜く一作。どうぞ、じっくりとご体験ください。★「1992年５月26日バーミンガム公演」の絶品オーディエンス録音。芯が力強く真っ直ぐ届き、ホール鳴りが演奏音もヴォーカルもぶ厚くダイナミックに彩るリッチ・サウンド。これまで北米録音ばかりだった“REVENGE Tour”序盤の英国レッグをフル体験できる新発掘ライヴアルバムです。Disc 1(58:44)1. Pre-Show Music2. Intro3. I Stole Your Love4. Deuce5. Heaven’s On Fire6. Parasite7. Shout It Out Loud8. Strutter9. Calling Dr. Love10. I Was Made For Lovin’ You11. Unholy12. 100,000 Years13. Take It Off14. God of Thunder15. Lick It UpDisc 2(54:44)1. MC2. Firehouse3. Tears Are Falling4. I Love It Loud5. Love Gun6. Cold Gin7. Detroit Rock City8. MC9. I Want You10. Drum Solo11. God Gave Rock ‘N Roll To You II12. Rock And Roll All NitePaul Stanley – Guitar, VocalsGene Simmons – Bass, VocalsBruce Kulick – Lead Guitar, VocalsEric Singer – Drums, VocalsShades 1692

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Angra / Nagoya 2002 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Club Diamond Hall, Nagoya, Japan 19th June 2002

Play sample :

Click image to enlargeANGRA of the “REBIRTH” era, who welcomed Edu Falaski and performed a splendid revival play. The original recording that allows you to experience the performance in Japan is a new discovery.
“June 19, 2002: Diamond Hall performance” is imbued in this work. It is the thick audience recording. The new excavation “NAGOYA 1998 (Shades 1683)” in the Andre Matos era, which was released the other day, has recorded a smash hit, but the third Japanese performance that was realized four years after this work. First, let’s look back at the schedule.

・June 19: Diamond Hall ← This work
・June 20: Shibuya-AX
・June 21: Shibuya-AX
・June 22: ON AIR OSAKA
・June 24: Hiroshima Club Quattro

A total of 5 performances. 2002 was also Edu’s first visit to Japan, but this work was also the first day of the year. The venue was the same “Diamond Hall” as the previous work “NAGOYA 1998”. This work is a DAT master by the same person as the previous work.
And the sound is also worthy of being called a sister work. If you have experienced “NAGOYA 1998”, you may know the direct feeling that the thick core approaches at zero distance, but this work is very similar. Although the recording position is not transmitted, it is so similar that I wonder if it was recorded from the same place. It is the vocal that sounds quite different in such a situation. However, this is a big difference in vocalists rather than recording quality. Perhaps Edu’s voice is thicker than Andre’s, as he pushes his way through the ensemble and comes forward. It sounds even thicker and thicker than that wonderful “NAGOYA 1998”.
The full show of the reborn ANGRA is depicted with such direct sound. Speaking of live performances during this period, the official live work “REBIRTH WORLD TOUR: LIVE IN SAO PAULO” comes to mind first, but the set of this work is similar and different. Let’s sort it out by comparing.

● After joining Edu Falaski (9 songs + α)
・Reverse: Nova Era/Acid Rain/Heroes Of Sand/Millennium Sun/Unholy Wars/Rebirth/Running Alone
・Hunters and Prey: Bleeding Heart (★) / Hunters And Prey (★)
● Andre Matos era (6 songs + α)
・Angels Cry: Angels Cry/Carry On
・Holy Land: Make Believe/Nothing To Say
・Other: Metal Icarus / Reaching Horizons (★)
* Note: “★” marks are songs that could not be heard on the official “REBIRTH WORLD TOUR: LIVE IN SAO PAULO”.

… and it looks like this. The official “REBIRTH WORLD TOUR” was recorded at the end of 2001, but this work is half a year later. The EP “HUNTERS AND PREY” released in the meantime was picked up, and “Reaching Horizons”, which Rafael plays quietly, is also shown. Especially delicious is “Hunters And Prey”. It is a limited song only for this tour, and it also comes with an intro in which all members hit percussion, and you can enjoy it with a large song arrangement that exceeds 9 minutes.
More powerful, more progressive. It is a live album where you can experience the fresh full show of the newly reborn ANGRA. This work itself is a masterpiece of a live album with delicious songs that cannot be heard on the official “REBIRTH WORLD TOUR”, and when combined with the masterpiece “NAGOYA 1998”, you can experience the scene before and after the change at the same venue and the same recording artist collection. It’s a great item. A new masterpiece from Japan that boasts to the world. Please enjoy it to the fullest.

★ The best audience recording of “June 19, 2002: Diamond Hall Performance”. A very thick zero-distance sound that is very similar in quality to the masterpiece “NAGOYA 1998 (Shades 1683)” from the Andre Matos era, at the same venue and from the same recording artist collection. It’s a masterpiece that sounds like it’s even more direct with Edu’s voice quality. “Reaching Horizons,” “Bleeding Heart,” and “Hunters And Prey,” which cannot be heard in the official live work “REBIRTH WORLD TOUR,” can also be experienced in a delicious full show.

エドゥ・ファラスキを迎え、華麗なる復活劇を演じた『REBIRTH』時代のANGRA。その来日公演を極上体験できるオリジナル録音が新発掘です。　そんな本作に吹き込まれているのは「2002年６月19日：ダイアモンドホール公演」。その極太オーディエンス録音です。先日リリースされたアンドレ・マトス時代の新発掘『NAGOYA 1998（Shades 1683）』がスマッシュ・ヒットを記録していますが、本作それから４年後に実現した三度目の日本公演。まずは、そのスケジュールから振り返ってみましょう。・６月19日：ダイアモンドホール　←★本作★・６月20日：Shibuya-AX・６月21日：Shibuya-AX・６月22日：ON AIR OSAKA・６月24日：広島クラブクアトロ　以上、全５公演。2002年はエドゥ初来日でもあったわけですが、本作はそのイの一番となる初日でもありました。また、会場となったのは前作『NAGOYA 1998』と同じ“ダイアモンドホール”。本作は前作と同じ人物によるDATマスターでして、前作がアンドレ時代の代表作だとすれば、本作は同会場・同録音家コレクションのエドゥ篇となる姉妹作なのです。　そして、そのサウンドも姉妹作と呼ぶに相応しい。『NAGOYA 1998』を体験された方なら極太な芯がゼロ距離で迫るダイレクト感をご存知だと思いますが、本作も非常によく似ている。録音ポジションまでは伝わっていないものの、「もしかして同じ場所から録った？」と思うほど似ています。そんな中で結構違って聞こえるのはヴォーカル。ただし、これは録音クオリティと言うよりはヴォーカリストの違いが大きい。エドゥはアンドレよりも声が太いのか、アンサンブルを掻き分けてグイグイと前に出てくる。あの素晴らしき『NAGOYA 1998』よりも一層骨太・肉厚に聞こえるのです。　そんなダイレクト・サウンドで画かれるのは、生まれ変わった新生ANGRAのフルショウ。この時期のライヴと言えば、公式ライヴ作『REBIRTH WORLD TOUR: LIVE IN SAO PAULO』が真っ先に浮かぶわけですが、本作のセットは似て非なるものだったりもする。早速、比較しながら整理してみましょう。●エドゥ・ファラスキ加入後（９曲＋α）・リバース：Nova Era／Acid Rain／Heroes Of Sand／Millennium Sun／Unholy Wars／Rebirth／Running Alone・ハンターズ・アンド・プレイ：Bleeding Heart（★）／Hunters And Prey（★）●アンドレ・マトス時代（６曲＋α）・エンジェルズ・クライ：Angels Cry／Carry On・ホーリー・ランド：Make Believe／Nothing To Say・その他：Metal Icarus／Reaching Horizons（★）※注：「★」印は公式『REBIRTH WORLD TOUR: LIVE IN SAO PAULO』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。公式『REBIRTH WORLD TOUR』は2001年暮れに録音されましたが、本作はそれから半年後。その間にリリースされたEP『HUNTERS AND PREY』が取り上げられ、ラファエルがしっとりと弾き語る「Reaching Horizons」も披露しています。特に美味しいのは「Hunters And Prey」。このツアーだけの限定曲であり、しかもメンバー全員がパーカッションを叩くイントロも付き、９分を超える大曲アレンジで楽しめるのです。　さらに力強く、さらにプログレッシヴ。大きく生まれ変わった新生ANGRAのフレッシュなフルショウを極上体験できるライヴアルバムです。本作自体が公式『REBIRTH WORLD TOUR』では聴けない名曲も美味しいライヴアルバムの傑作ですし、名作『NAGOYA 1998』と併せれば、同会場・同録音家コレクションで変革以前・以後も現場体験できてしまうスグレモノです。まさに世界に誇る日本発の新名盤。どうぞ、存分にご堪能ください。★「2002年６月19日：ダイアモンドホール公演」の極上オーディエンス録音。アンドレ・マトス時代の名作『NAGOYA 1998（Shades 1683）』と同会場・同録音家コレクションで、クオリティも酷似した極太ゼロ距離サウンド。エドゥの声質もあってさらにダイレクト感を増したようにも聞こえる大傑作です。公式ライヴ作『REBIRTH WORLD TOUR』で聴けない「Reaching Horizons」「Bleeding Heart」「Hunters And Prey」も美味しいフルショウを極上体験できます。Disc 1 (67:55)1. Intro / In Excelsis2. Nova Era3. Acid Rain4. Angels Cry5. Heroes Of Sand6. Metal Icarus7. Millennium Sun8. Reaching Horizons9. Bleeding Heart10. Make Believe11. Drum Solo12. Unholy WarsDisc 2 (51:13)1. Band Introductions2. Rebirth3. Hunters And Prey4. Guitar Solo5. Running Alone6. Crossing / Nothing To Say7. Unfinished Allegro8. Carry OnEdu Falaschi – VocalsKiko Loureiro – GuitarRafael Bittencourt – GuitarFelipe Andreoli – BassAquiles Priester – DrumsShades 1687

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Royal Hunt / Osaka 1996 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Matsushita IMP Hall, Osaka, Japan 4th June 1996

Play sample :

Click image to enlargeROYAL HUNT in 1996 opened the door to its heyday by creating the famous board “MOVING TARGET” that welcomed D.C. Cooper. An original recording that allows you to directly experience the site of the visit to Japan is now available.
“June 4, 1996: Osaka IMP Hall performance” is imbued in this work. It is that powerful audience recording. Speaking of the 1996 Japan tour, it is also memorable that the official live album & video “1996” was left. Since this work is also (subtly) involved, let’s look back from the visit to Japan schedule at that time to explain the situation around that.

・ May 29: Shinjuku Liquid Room
・ May 31: Tokyo Kantai Hoken Hall ← *Official main event
・June 1: Sendai Bee Basement Theater
・June 3: Hiroshima Badlands
・June 4th: Osaka IMP Hall ← This work
・June 5th: Nagoya Club Quattro

The above 6 performances. As mentioned above, the official work “1996” has a live album version and a video version, but “All the video versions” and “Most of the album versions” were recorded on “May 31: Tokyo Post Insurance It was Hall. However, only the guitar solo part of the album version uses the same Osaka performance “June 4th” as this work. In other words, this work is a delicious live album that appeared for the first time, except for the solo time of Jacob Kiel, although it was officially adopted.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is a vivid and clear masterpiece. Recently, the original DAT master of Nagoya recording has been repeated at our shop, but this work is also the latest bullet (although it is in Osaka). As expected, it is not a type that can be mistaken for a sound board, as it cannot be said to be “official grade!” However, I was surprised that the ease of listening and clearness were not lost to the official work. If you listen to it with headphones, you can feel the tone of the audience, but the clarity of the lyrics is extremely clear, and the density of the core is wonderful. The most surprising thing is the separate feeling. Five members were accompanied by two female choruses, but despite the large family, even if each sound spun by each person overlapped, they would not mix.
In fact, when I was writing this article, I listened to the official “1996” side by side, one by one, and it didn’t work at all. Well, it’s too much to say “beyond the official!”, But it’s amazing that there is no disappointment even if this work flows after the official. More to say, the official “1996” is mixed with a strong sound pressure, and the drum hitting peaks hurt my ears. In that respect, this work can taste the whole ensemble naturally, and the hall sound also creates a symphonic “falling feeling”. If you can wear it all the way through, this product feels better than the official one.
A full show that can be said to be “another ‘1996’” is depicted with such a vivid and natural sound. Although the set is almost the same as the official work, it is not a perfect match. Let’s sort things out here.

● Moving Target (7 songs)
・1348/Stay Down/Far Away/Last Goodbye/Makin’ A Mess/Step By Step/Time
Henrik Brockmann Era (12 songs)
・Land of Broken Hearts: Flight/Stranded/Martial Arts/Land Of Broken Hearts/Running Wild/Age Gone Wild
・Crown in the Mirror: Wasted Time/On The Run/Clown In The Mirror/Epilogue/Ten To Life/Legion Of The Damned

… and it looks like this. There is one song less than the official version and there is no “Kingdom Dark” in the encore, but this is a full set. It has been almost evenly distributed from the three works “LAND OF BROKEN HEARTS”, “CLOWN IN THE MIRROR” and “MOVING TARGET”, and the repertoire of the Brockman era has been upgraded with D.C. Cooper’s strong throat. There is no concept feeling like “PARADOX Tour”, but that is why the flow that can be freely assembled only with music is wonderful. It is exactly the rich initial best.
It’s hard to give an easy-to-understand recommendation because it’s an official work, but it’s a new masterpiece of real beauty that will leave you with a deep impression when you actually listen to it. The quality is enough to listen side by side with the official work, and the natural feeling, experience, and ease of listening are even higher. A new excavation live album that allows you to seamlessly experience the best of the initial best with such a sound. If you listen, you will understand, but if you don’t listen, it’s hard to understand. It is the birth of a highly recommended board that is beautiful to the teeth.

★ Beautiful audience recording of “June 4, 1996: Matsushita IMP Hall Performance”. A complete version of the live where only the guitar solo was also adopted in the official work “1996”. It is an original recording only for this work, and the sound is neat and beautiful. The vivid and clear core is extremely easy to listen to, and the sense of separation is great. (Although it is unmatched in terms of power and detail), it is more natural and easier to listen to than the official “1996”, which had a high sound pressure of the drums. It is a beautiful new masterpiece that allows you to experience the best of the concentrated masterpieces of the first three works.

D.C.クーパーを迎えた大名盤『MOVING TARGET』を創り上げ、全盛の扉を開いた1996年のROYAL HUNT。その来日現場をダイレクト体験できるオリジナル録音が登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1996年６月４日：大阪IMPホール公演」。その強力オーディエンス録音です。1996年のジャパン・ツアーと言えば、公式ライヴアルバム＆映像『1996』が残された事でも思い出深いところ。本作も（微妙に）関わってきますので、その辺の状況をご説明する為にも当時の来日スケジュールから振り返ってみましょう。

・５月29日：新宿リキッドルーム
・５月31日：東京簡易保険ホール　←※公式のメイン
・６月１日：仙台ビーブベースメントシアター
・６月３日：広島バッドランズ
・６月４日：大阪IMPホール　←★本作★
・６月５日：名古屋クラブクアトロ

以上の６公演。前述のように公式作『1996』にはライヴアルバム版と映像版があるわけですが、「映像版全部」と「アルバム版のほとんど」が収録されたのは「５月31日：東京簡易保険ホール」でした。ただし、アルバム版のギターソロ・パートだけは、本作と同じ大阪公演「６月４日」が採用されている。つまり、本作は公式にも採用された名演ながら、ヤコブ・キエールのソロタイム以外は初登場という美味しいライヴアルバムなのです。
そんなショウを真空パックした本作は、鮮やかくっきりな名録音。最近、当店では名古屋録音のオリジナルDATマスターが連発しておりますが、本作は（大阪ではあるものの）その最新弾でもある。さすがに正真正銘の公式作も残されているだけに軽々に「オフィシャル級！」とは言えず、実際サウンドボードと間違えるタイプではない。しかし、聴きやすさやクリアさは公式作にも負けていないからびっくり。ヘッドフォンで聴けば音色にオーディエンスらしさも感じるものの、歌詞の一語一語までくっきりと分かるクリアさが絶大で、スカスカ感もまるで芯の密度も見事。何よりも驚きなのはセパレート感。メンバー５人に女声コーラス２人も帯同していたわけですが、その大所帯にも関わらず１人ひとりが紡ぐ１音１音が重なり合っても混じらないのです。
実際、本稿執筆に際してオフィシャル『1996』と１曲ずつ並べて聴いてみたのですが、全然アリ。そりゃあ「オフィシャル超え！」と言ったら盛りすぎですが、公式の後に本作が流れてもガッカリ感がないというのは凄い。もっと言いますと、公式『1996』は音圧が強めにミックスされており、ドラムの打音ピークがパンパンと耳に痛かったりする。その点、本作はアンサンブル全体をナチュラルに味わえますし、ホール鳴りがシンフォニックな「降り注ぎ感」も醸している。フルでき着通すならオフィシャルより本作の方が気持ちイイくらいなのです。
そんな鮮やかナチュラルなサウンドで画かれるのは、「もう１つの『1996』」とでも言えるフルショウ。セットは公式作とほとんど同じながら完全一致でもない。ここで整理しておきましょう。

●ムーヴィング・ターゲット（７曲）
・1348／Stay Down／Far Away／Last Goodbye／Makin’ A Mess／Step By Step／Time
●ヘンリック・ブロックマン時代（12曲）
・ランド・オブ・ブロークン・ハーツ：Flight／Stranded／Martial Arts／Land Of Broken Hearts／Running Wild／Age Gone Wild
・クラウン・イン・ザ・ミラー：Wasted Time／On The Run／Clown In The Mirror／Epilogue／Ten To Life／Legion Of The Damned

……と、このようになっています。公式盤より１曲少なくアンコールに「Kingdom Dark」がありませんが、これでフルセットです。３作『LAND OF BROKEN HEARTS』『CLOWN IN THE MIRROR』『MOVING TARGET』からほぼ均等にされ、ブロックマン時代時代のレパートリーもD.C.クーパーの強靱なノドでアップグレード。“PARADOX Tour”のようなコンセプト感はありませんが、だからこそ曲想のみで自由に組み上げられる流れも素晴らしい。まさに濃厚な初期ベストなのです。
オフィシャル作があるために分かりやすいお薦めポイントを挙げにくいのですが、実際に聴いたら深い感動が胸に広がるリアル・ビューティな新名盤です。オフィシャル作品と並べて聴けるほどのクオリティであり、ナチュラル感、体験感・聴きやすさは上回ってさえいる。そんなサウンドで極めつけの初期ベストをシームレスにフル体験できる新発掘ライヴアルバム。聴いたら分かる、でも聴かないと分かりづらい。歯がゆくも美しい、超お薦め盤の誕生です。

★「1996年６月４日：松下IMPホール公演」の美麗オーディエンス録音。ギターソロだけが公式作『1996』にも採用されたライヴの完全版。本作だけのオリジナル録音でして、そのサウンドは端正にして美麗。鮮やかくっきりな芯は極めて聴きやすく、セパレート感も絶大。（さすがに迫力やディテールでは敵いませんが）ドラムの音圧が高くパンパンとしていた公式『1996』よりもナチュラルで聴きやすいくらい。初期３作の濃縮した名曲の塊を極上体験できる美しき新名盤です。

Disc 1 (66:15)
1. Intro
2. Flight
3. 1348
4. Wasted Time
5. Stay Down
6. On The Run
7. Stranded
8. Keyboard Solo
9. Martial Arts
10. Band Introductions
11. Far Away
12. Last Goodbye
13. Land Of Broken Hearts
14. Makin’ A Mess
15. Clown In The Mirror
16. Guitar Solo

Disc 2 (50:58)
1. Step By Step
2. Drum & Bass Solo
3. Running Wild
4. Epilogue
5. Age Gone Wild
6. Ten To Life
7. Legion Of The Damned
8. Time

D.C. Cooper – Vocals
Andre Andersen – Keyboards, Guitar
Jacob Kjaer – Guitar, Backing Vocals
Steen Mogensen – Bass, Backing Vocals
Kenneth Olsen – Drums

Maria Mcturk – Backing Vocals
Lise Hansen – Backing Vocals

Shades 1686

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Queensryche / Tokyo Koseinenkin Kaikan 1989 / 4CDR / Shades
Koseinenkin Kaikan, Tokyo, Japan 4th & 5th May 1989

Play sample :

Click image to enlargeQUEENSRYCHE in 1989, who sent out the historical daimyo board “OPERATION: MINDCRIME” and came to Japan for the first time in five years. A gorgeous live set that allows you to experience the scene is here.
This work contains two performances at one venue. It is a 4-disc set with a full audience recording of “May 4th / 5th, 1989: Tokyo Welfare Pension Hall”. Speaking of returning to Japan in 1989, the sound board press masterpiece “NIPPON SEINENKAN 1989 (Zodiac 365)” is a big staple at our shop. First of all, let’s check the positional relationship with this work in the schedule at that time.

・May 4: Tokyo Kōsei Nenkin Kaikan ←★This work DISC 1-2★
・May 5: Tokyo Kōsei Nenkin Kaikan ←★This work DISC 3-4★
・May 6: Tokyo Welfare Pension Hall
・May 7 “NIPPON SEINENKAN 1989”
・May 8: Osaka Welfare Pension Hall

A total of 5 performances. It was a somewhat biased content of Tokyo 4 consecutive performances, and the 4 performances were also balanced with “Employees’ Pension 3 times + Youth Hall 1 time”. The soundboard album “NIPPON SEINENKAN 1989” is a one-time performance at the Nippon Seinenkan, and this work is a live album of the first two performances out of three at the Tokyo Welfare Pension Hall.
Both of these two performances are excellent recordings. First of all, it is “May 4 (DISC 1-2)” on the first day, but this is a new recording that has recently appeared. This is already a vivid clear sound anyway. The crystal-clear core that penetrates the air is beautifully straight into the ear, and the details are clear. And above all, a clear outline. Even the smallest details are extremely sharp, and they stand out like flying laser beams without blurring or turbidity.
The vividness and directness of the 80’s audience were beyond the common sense. Certainly, I can feel the nuances of the snare sound, but that’s because I deliberately listened analytically to write the commentary. As a music album, it has the same listening response as an FM soundboard … or should I say, whether I am listening to SBD or AUD now, it is a beautiful clear sound that makes me stupid to think about it.
And it’s amazing that they didn’t lose on the second day, “May 5th (DISC 3-4)”, in terms of clearing. This is a famous sound source that has been known to collectors for a long time, and although it is a type in which the heavy bass is slightly spoiled from the first day (DISC 1-2), the brightness of the mid-high range and the wonderful separate feeling are still great. If the first day (DISC 1-2) is expressed as well-balanced “FM soundboard-like”, should this work be called “earmoni-like”? Although it is biased in terms of balance, it is still a clear sound away from the audience (By the way, this recording has also been misunderstood as “first day (May 4th)”. Correctly it is the second day, the true first day The performance and MC are different from DISC 1-2).
With such crystal sound, the potential of the band that created “OPERATION: MINDCRIME” exploded at two full-show performances. Although the press masterpiece “NIPPON SEINENKAN 1989” was a sound board, it was not a complete recording. Let’s organize the full set while comparing here.

– Early stage (8 songs)
・The Warning: NM 156/No Sanctuary
・Fire Legend: Screaming In Digital/Surgical Strike (★)/The Whisper/Walk In The Shadows/Chemical Youth (We Are Rebellion)/London
Operation: Mind Crime (12 excerpts)
・I Remember Now/Anarchy-X/Revolution Calling/Operation: Mindcrime/Speak/Spreading The Disease/The Mission/The Needle Lies/Electric Requiem/Breaking The Silence/I Don’t Believe In Love/Eyes Of A Stranger
● Encore (3 songs)
・Queen’s Lychee: Queen Of The Reich／The Lady Wore Black
・The Warning: : Take Hold Of The Flame（★）
*Note: “★” indicates songs that could not be heard on the soundboard album “NIPPON SEINENKAN 1989”.

… and it looks like this. The show is divided into three parts: “early stage”, “MINDCRIME section”, and “encore”, and “early stage” shows six songs from “RAGE FOR ORDER”. In the “MINDCRIME section”, the majority of the masterpiece concept is played while omitting the three songs “Suite Sister Mary”, “Waiting for 22” and “My Empty Room”. (Naturally) the “RAGE FOR ORDER” number cannot be heard in the official video “LIVE IN TOKYO” of the first visit to Japan, and especially “Chemical Youth (We Are Rebellion)”, “London” and “No Sanctuary” are valuable is.
The first day of the new excavation (DISC 1-2), which boasts surprisingly high sound quality, and the second day of the tradition that has been loved for many years (DISC 3-4). It is a gorgeous 4-disc set that vacuum-packed QUEENSRYCHE in its prime with two famous recordings. It goes without saying that the soundboard album “NIPPON SEINENKAN 1989” is an absolute board, but this work, which allows you to enjoy the “full experience” that could not be achieved even with a masterpiece, is definitely a decision board. Please enjoy it to your heart’s content.

★ A 4-disc set of the best audience recordings of “May 4th/5th, 1989: Tokyo Welfare Pension Hall”. The first day “May 4th (DISC 1-2)” is a new recording that has recently appeared, and the second day “May 5th (DISC 3-4)” is a famous recording that has been known for a long time. Especially on the first day, the “FM sound board class” was well-balanced, and on the second day, it was the “ear monitor class”, which specialized in mid-to-high sounds but did not lose in clarity. “Surgical Strike” and “Take Hold Of The Flame”, which could not be heard on the soundboard masterpiece “NIPPON SEINENKAN 1989”, can be enjoyed with plenty of delicious full show 2 performances.

歴史的大名盤『OPERATION: MINDCRIME』を送り出し、５年ぶり二度目の来日を果たした1989年のQUEENSRYCHE。その現場を極上体験できる豪華ライヴ・セットが登場です。　そんな本作に収められているのは１会場の２公演。「1989年５月４日／５日：東京厚生年金会館」のフル・オーディエンス録音をセットした４枚組です。1989年の再来日と言えば、当店ではサウンドボードのプレス名盤『NIPPON SEINENKAN 1989（Zodiac 365）』が大定番。まずは、当時のスケジュールで本作との位置関係をチェックしてみましょう。・５月４日：東京厚生年金会館　←★本作DISC 1-2★・５月５日：東京厚生年金会館　←★本作DISC 3-4★・５月６日：東京厚生年金会館・５月７日『NIPPON SEINENKAN 1989』・５月８日：大阪厚生年金会館　以上、全５公演。東京４連続というやや偏った内容で、その４公演も「厚生年金３回＋青年館１回」というバランスでした。サウンドボード・アルバム『NIPPON SEINENKAN 1989』は１回だけの日本青年館公演で、本作は東京厚生年金会館３回のうち冒頭２公演のライヴアルバムです。　そんな２公演を収録した本作は、どちらも素晴らしい名録音。まず初日の「５月４日（DISC 1-2）」ですが、こちらは最近になって登場した新録音。これがもう、とにかく鮮やかなクリア・サウンド。クリスタル・クリアに透き通った空気感を貫く芯がキレイにまっすぐ耳元に飛びこみ、ディテールも鮮明。そして何よりクッキリとした輪郭。細部の微細部までえらくシャープで、飛び交うレーザー光線のように滲みも濁りもなく浮き立っている。　そのビビッド感と直球感は、80年代オーディエンスの常識外。確かにスネアの音色に客録ニュアンスも感じられはしますが、それは解説文を書くためにわざわざ分析的に聴いているからこそ。音楽アルバムとしてはFMサウンドボードと変わらない聴き応え……と言いますか、今聴いているのがSBDなのかAUDなのか、考えるのもバカらしくなる美のクリア・サウンドなのです。　そして、クリアさにかけては２日目「５月５日（DISC 3-4）」も負けていないからスゴい。こちらは古くからコレクター諸兄にも知られる有名音源で、初日（DISC 1-2）より重低音がややスポイルされたタイプなのですが、やはり中高音の明度と見事なセパレート感は絶大。初日（DISC 1-2）をバランスにも優れた「FMサウンドボード的」と表現するなら、本作は「イヤモニ的」と呼べば良いでしょうか。バランス的には偏りつつも、やはりオーディエンス離れしたクリア・サウンドなのです（ちなみに、この録音も「初日（５月４日）」と誤解されてきました。正しくは２日目で、真の初日であるDISC 1-2とは演奏もMCも異なっています）。　そんなクリスタル・サウンドで画かれるのは、『OPERATION: MINDCRIME』を作り上げたバンド・ポテンシャルが爆発するフルショウ２公演。プレス名盤『NIPPON SEINENKAN 1989』はサウンドボードながら完全収録ではありませんでした。ここで比較しながらフルセットを整理してみましょう。●序盤（８曲）・ザ・ウォーニング：NM 156／No Sanctuary・炎の伝説：Screaming In Digital／Surgical Strike（★）／The Whisper／Walk In The Shadows／Chemical Youth (We Are Rebellion)／London●オペレーション：マインドクライム（抜粋12曲）・I Remember Now／Anarchy-X／Revolution Calling／Operation: Mindcrime／Speak／Spreading The Disease／The Mission／The Needle Lies／Electric Requiem／Breaking The Silence／I Don’t Believe In Love／Eyes Of A Stranger●アンコール（３曲）・クイーンズライチ：Queen Of The Reich／The Lady Wore Black・ザ・ウォーニング：：Take Hold Of The Flame（★）※注：「★」印はサウンドボード・アルバム『NIPPON SEINENKAN 1989』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。ショウは”序盤”・“MINDCRIMEセクション”・“アンコール”の３つに分かれており、”序盤”は『RAGE FOR ORDER』からの６曲を固めて披露。“MINDCRIMEセクション”では３曲「Suite Sister Mary」「Waiting for 22」「My Empty Room」を省略した抜粋スタイルながら、名作コンセプトの大半を演奏しています。（当然なことながら）『RAGE FOR ORDER』ナンバーは初来日の公式映像『LIVE IN TOKYO』で聴けませんし、特に「Chemical Youth (We Are Rebellion)」「London」「No Sanctuary」辺りは貴重です。　驚きの高音質を誇る新発掘の初日（DISC 1-2）と、長年愛されてきた伝統の２日目（DISC 3-4）。２つの名録音で全盛のQUEENSRYCHEを真空パックした豪華４枚組です。サウンドボード・アルバム『NIPPON SEINENKAN 1989』が絶対盤なのは言うまでもありませんが、かの名作でも叶わなかった「フル体験」を丸ごと２公演も味わえる本作も決定盤に間違いない。どうぞ、お腹いっぱい存分に味わい尽くしてください。★「1989年５月４日／５日：東京厚生年金会館」の極上オーディエンス録音をセットした４枚組。初日の「５月４日（DISC 1-2）」は最近になって登場した新録音で、２日目「５月５日（DISC 3-4）」は古くから知られる名録音。特に初日はバランスも優れていた「FMサウンドボード級」で、２日目は中高音に特化しつつもクリアさでは負けていない「イヤモニ級」。サウンドボード名盤『NIPPON SEINENKAN 1989』では聴けなかった「Surgical Strike」「Take Hold Of The Flame」も美味しいフルショウ２公演をたっぷり楽しめます。Koseinenkin Kaikan, Tokyo, Japan 4th May 1989Disc 1(60:54)1. NM 1562. Screaming in Digital3. Surgical Strike4. The Whisper5. Walk in the Shadows6. Chemical Youth (We Are Rebellion)7. London8. No SanctuaryOPERATION: MINDCRIME9. I Remember Now10. Anarchy-X11. Revolution Calling12. Operation: Mindcrime13. Speak14. Spreading the Disease15. The MissionDisc 2(42:17)1. MC2. The Needle Lies3. Electric Requiem4. Breaking the Silence5. I Don’t Believe in Love6. Eyes of a Stranger7. Queen of the Reich8. The Lady Wore Black9. Take Hold of the FlameKoseinenkin Kaikan, Tokyo, Japan 5th May 1989Disc 3(59:40)1. NM 1562. Screaming in Digital3. Surgical Strike4. The Whisper5. Walk in the Shadows6. Chemical Youth (We Are Rebellion)7. London8. No SanctuaryOPERATION: MINDCRIME9. I Remember Now10. Anarchy-X11. Revolution Calling12. Operation: Mindcrime13. Speak14. Spreading the Disease15. The MissionDisc 4(37:30)1. The Needle Lies2. Electric Requiem3. Breaking the Silence4. I Don’t Believe in Love5. Eyes of a Stranger6. Queen of the Reich7. The Lady Wore Black8. Take Hold of the FlameGeoff Tate – Lead VocalsChris Degarmo – Lead Guitar, VocalsMichael Wilton – GuitarsEddie Jackson – BassScott Rickenfield – DrumsShades 1685

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Angra / Nagoya 1998 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Club Diamond Hall, Nagoya, Japan 7th December 1998

Play sample :

Click image to enlargeWith the late Andre Matos, ANGRA in 1998 delivered the real thrill of evolving melodic power metal to Japan. A superb original recording that allows you to enjoy the precious full show is now available.
“Nagoya Diamond Hall performance on December 7, 1998” is imbued in this work. It is a superb audience recording that vacuum-packed the whole story. ANGRA in the Andre era visited Japan twice in 1997/1998, and this work is the latter. First, let’s look back at the schedule and check the position of the show.

・December 4: LIQUIDROOM
・December 5th: Tokyo Welfare Pension Hall
・December 7: Diamond Hall ← This work
・December 8: IMP Hall

A total of 4 performances. Including the first visit to Japan (1997), 8 performances have been realized, and the Nagoya performance of this work was the second to last concert in the Andre era. It was the day before the simultaneous release of STRATOVARIUS’s same title “NAGOYA 1998 DAT MASTER (Shades 1684)”, but at that time the latest melodic power metal tour was batting in Japan. This time, it is also a one-shot release that vividly revives the end of the year 25 years ago when both men were sharpened like a winter storm.
This work, which vacuum-packed such a scene, is a famous recording full of intense tightness and strong direct feeling. Recently, our shop has introduced many original DAT masters of Nagoya performances on its own route, but this work is the latest bullet. Anyway, the core is very thick and zero distance. It is originally a small club size, but it is closer than that, and it is a direct feeling as if you were standing on the stage with the band.
What’s more, it’s powerful and beautiful. No buzzing, no mixing of sounds. If the feeling of separateness is so vivid that you can’t believe it’s through the atmosphere, the sound that doesn’t get muddy even when the band is united and approaches the highlights is extremely beautiful. Furthermore, the vividness and the sense of separation are clear until one sound is spun by one person. For example, base. Usually, heavy bass tends to be a weak point of audience recording, but this work stands out beautifully to the outline of each grain of attack sound. The base run that is created by connecting it feels like a “prayer” made of beads rather than a “single line”. Of course, the bass is only mentioned as an easy-to-understand example, and Kiko Loureiro’s rapid-fire phrases, the harmony of twin guitars and keyboards, the three-dimensional drums, and Andre’s singing voice are all vividly drawn. there is That is what makes it a wonderful “substitute for the official” of the Andre era without an official full live album.
A full show that sums up the Andre era is depicted with such an ultra-vivid sound. Let’s put things in order here,

● Fire Works (7 songs)
・Wings Of Reality / Lisbon / Metal Icarus / Petrified Eyes (★) / Speed (★) / Paradise (★) / Fireworks (★)
● Others (9 songs + α)
・Angels Cry: Angels Cry/Stand Away/Carry On/Evil Warning
・Holy Land: Nothing To Say/Make Believe/Carolina IV/Silence And Distance
・Freedom Call: Freedom Call (★)
* Note: “★” marks are songs that have not been played since Andre left.

… and it looks like this. The set that concentrates the initial three works and the EP “FREEDOM CALL” into one show is just the culmination. At the Tokyo performance, I played covers of JUDAS PRIEST and IRON MAIDEN, but in Nagoya, I solidified with the original. The axis is the latest work “FIREWORKS” at that time, which is also the most valuable. Andre will withdraw from this work in a little over a year, but the repertoire such as “Petrified Eyes”, “Speed”, “Paradise” and “Fireworks” has not been played at all since then. It is also a limited song only for this tour. In addition, the magari “Carolina IV” is divided into two parts, and the rhythm section and keyboard solos, as well as “Freedom Call” and “Silence and Distance” are incorporated in the middle, presenting the aspect of a large suite.
An already valuable live album from the Andre Matos era. Also, you can enjoy the full performance here in Japan with the best tight sound of the sound board barefoot. Michael Kiske has returned to HELLOWEEN, but I will never be able to experience Andre’s “Carry On” again. That feeling of exhilaration that made my blood boil, my fist that hurt because I clenched it too hard, and the “Go!” I spit out from my dry throat. Please, please remember Tagiri 25 years ago with this work of the finest sound.

★ The best audience recording of “December 7, 1998 Nagoya Diamond Hall Performance”, which was the last visit to Japan in the late Andre Matos era. An original DAT master excavated on its own route, a furiously tight name recording. Anyway, the core is very thick and zero distance. Direct feeling as if standing on the stage with the band. It is a shocking new masterpiece that perfectly fulfills the “official substitute” of the Andre era without an official full live album.

故アンドレ・マトスを擁し、進化するメロディック・パワーメタルの醍醐味を日本に届けてくれた1998年のANGRA。その貴重なフルショウを味わえる極上オリジナル録音が登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1998年12月７日名古屋ダイアモンドホール公演」。その一部始終を真空パックした極上オーディエンス録音です。アンドレ時代のANGRAは1997年／1998年の二度来日しており、本作は後者。まずはそのスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。・12月４日：LIQUIDROOM・12月５日：東京厚生年金会館・12月７日：ダイアモンドホール　←★本作★・12月８日：IMPホール　以上、全４公演。初来日（1997年）も含めると８公演が実現しており、本作の名古屋公演はアンドレ時代の最後から二番目にあたるコンサートだったわけです。同時リリースなるSTRATOVARIUSの同題作『NAGOYA 1998 DAT MASTER（Shades 1684）』の前日にあたるわけですが、当時はメロディック・パワーメタルの最新ツアーが日本でバッティング。今回は冬の嵐のように両雄が鎬を削った25年前の年末が鮮やかに甦る一挙リリースでもあるのです。　そんな現場を真空パックした本作は、猛烈タイトで強靱なダイレクト感に溢れた名録音。最近、当店では独自ルートで名古屋公演のオリジナルDATマスターを数多くご紹介していますが、本作はその最新弾。とにかく芯が極太でゼロ距離。もともと狭いクラブ規模でもあるわけですが、それ以上の間近感で迫り、まるでバンドと一緒にステージ上に立っているかのようなダイレクト感なのです。　しかも、それだけド迫力でも美しい。ビビることもなければ音が混じり合うこともない。大気を介しているとは思えないほど鮮やかなセパレート感も絶大なら、バンドが一丸となって迫るハイライトでも濁らない鳴りが極めて美しい。さらに言えば、その鮮やかさ、分離感は１人が紡ぎ出す１音１音までくっきり。例えば、ベース。通常、重低音はオーディエンス録音のウィークポイントになりがちなのですが、本作はアタック音の１粒１粒の輪郭までキレイに浮き立つ。それが連なって生み出されるベースランも「１本の線（ライン）」というよりは粒同士が玉となった「数珠」に感じられるのです。もちろん、ベースは分かりやすい例として挙げただけであり、キコ・ルーレイロの速射フレーズも、ツイン・ギターやキーボードが乱れ飛ぶハーモニーも、立体的なドラムも、そしてアンドレの歌声もすべてが鮮やかに描かれている。それこそ、公式フルライヴアルバムのないアンドレ時代の「オフィシャル代わり」を見事に果たしてくれるのです。　そんな超ビビッド・サウンドで画かれるのは、アンドレ時代の総括するようなフルショウ。ここでその内容を整理しておきましょう、●ファイアワークス（７曲）・Wings Of Reality／Lisbon／Metal Icarus／Petrified Eyes（★）／Speed（★）／Paradise（★）／Fireworks（★）●その他（９曲＋α）・エンジェルズ・クライ：Angels Cry／Stand Away／Carry On／Evil Warning・ホーリー・ランド：Nothing To Say／Make Believe／Carolina IV／Silence And Distance・フリーダム・コール：Freedom Call（★）※注：「★」印はアンドレ脱退後には演奏していない曲。……と、このようになっています。初期３作とEP『FREEDOM CALL』を１つのショウに濃縮したセットはまさに集大成。東京公演ではJUDAS PRIESTやIRON MAIDENのカバーも演奏していましたが、名古屋ではオリジナルで固めてきました。軸となるのは当時の最新作『FIREWORKS』でして、これが一番貴重でもある。本作から１年ちょっとでアンドレが脱退してしまうわけですが、「Petrified Eyes」「Speed」「Paradise」「Fireworks」といったレパートリーはその後一切演奏していない。このツアーだけの限定曲でもある。また、大曲「Carolina IV」は二分割され、間にリズム隊やキーボードのソロ、さらには「Freedom Call」「Silence and Distance」なども組み込んだ一大組曲の様相を呈しています。　ただでさえ貴重なアンドレ・マトス時代のライヴアルバム。それも、ここ日本でのフル公演をサウンドボード裸足の極上タイト・サウンドで味わえるのです。マイケル・キスクはHELLOWEENに戻ってくれましたが、アンドレの「Carry On」はもう二度と体験することは出来ないのです。あの血が沸き立つような高揚感、握りすぎて痛かった拳、そして枯れた喉から吐き出した「Go!」。どうぞ、極上サウンドの本作で25年前のたぎりを思い出してください。★故アンドレ・マトス時代の最後の来日だった「1998年12月７日名古屋ダイアモンドホール公演」の極上オーディエンス録音。独自ルートで発掘されたオリジナルDATマスターで、猛烈タイトな名録音。とにかく芯が極太でゼロ距離。まるでバンドと一緒にステージ上に立っているかのようなダイレクト感。公式フルライヴアルバムのないアンドレ時代の「オフィシャル代わり」を見事に果たしてくれる衝撃の新名盤です。Disc 1 (62:06)1. Intro2. Wings of Reality3. Lisbon4. Nothing to Say5. Metal Icarus6. Angels Cry7. Make Believe8. Carolina IV9. Bass & Drum Solo10. Freedom CallDisc 2 (70:16)1. Silence and Distance2. Piano Solo3. Carolina IV4. Stand Away5. Guitar Solo6. Petrified Eyes7. Speed8. Unfinished Allegro9. Carry On10. Paradise11. Fireworks12. Evil WarningAndre Matos – VocalsKiko Loureiro – GuitarRafael Bittencourt – GuitarLuis Mariutti – BassRicardo Confessori – DrumsShades 1683

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Ozzy Osbourne / Ozzfest 2018: The Final Concert of Ozz / 2CDR / Shades
The Forum, Inglewood, CA, USA 31st December 2018

Play sample :

Click image to enlargeOn February 1, 2023, Ozzy Osbourne put an end to his half-century tour life. A superb live album where you can experience his last (?) Full show is now available.
“Although Ozzy has hinted at retirement many times, this time it’s not just words.” After all, Ozzy for the past four years has been a series of injuries and illnesses. He repeatedly postponed the tour each time, but he finally gave up on recovery and declared that he could not move from city to city anymore.
“Then when was your last show?” That was “OZZFEST 2018” held at “December 31, 2018 Inglewood”. This work is a superb audience recording that vacuum-packed the full show. Although it is the closest show, more than four years ago. Let’s take a quick look at what happened in the meantime.

●2018
・ April 27-October 4: 43 performances
《October 6: Hospitalized for hand surgery》
・December 31: OZZFEST 2018 held ← This work
●2019
《February 6: Rehospitalization due to influenza complications》
《March: Fell at home and injured the spine》
・November 24: Guest performance at AMA (1 song)
● 2020
《January 21: Parkinson’s disease announced (diagnosed in 2003)》
《“ORDINARY MAN” release on September 21》
● 2021
● 2022
《June 13: Underwent major spine surgery》
・August 8/September 8: Appearance at events (2 times, 3 songs)
《“PATIENT NUMBER 9” Released on September 9》
● 2023
《February 1: Announcement of retirement from tour》←※Now here

This is my biography from 2018 to 2023. The first was a small scratch on his right hand. He got an infection and was hospitalized. While taking care of the tour, he caught the flu, had complications, and suffered a spinal injury in a fall at home. An old injury from a motorcycle accident in 2003 worsened, and at one point he was unable to walk. The tour was repeatedly postponed and announced new dates, but in the end, it ended up being a retirement announcement this time without resuming.
In such a flow, “OZZFEST 2018” was the only one that came true. At that time, the only injury was a hand injury, and the postponement of the tour was just “just in case”. Ozzy, who had already gotten well, had no time until the tour resumed, and it was a special event held out of numbness, saying, “I can’t wait anymore!”
This work, which is a vacuum-packed version of such a “last scene”, is a superb audience. The 3-disc set “OZZFEST: NEW YEAR’S EVE 2019 (Shades 1027)” coupled with ZAKK SABBATH on the same day at our store, which was the master who was talked about as “Tour No. 1” at the time, was very popular. This work picks up only the Ozzy edition.
“The most amazing thing is the unbelievably straight core of the audience.” There is no sense of distance, it jumps straight into your ears, and the details are super delicate. Even if you listen with headphones, you can’t feel the acoustics of the venue, and the only evidence of the audience record is the lively applause between songs. At first, I doubted that it was actually an IEM, but the natural balance and sound were too beautiful for that. As a matter of fact, “NO MORE TOURS II” did not have many recordings that reached the “transcendence” level, but this work heals that dryness at once. It is a transcendent one that can be called “as if it is a sound board” without any questions.
The show drawn with that quality is the last and best performance of “NO MORE TOURS II”. Let’s organize the full set of the memorable last stage here.

● 3 masterpieces (11 songs)
・ Paranoid: Fairies Wear Boots / War Pigs / Paranoid
・Blizzard of Oz: Mr. Crowley/Suicide Solution/I Don’t Know/Crazy Train
・No More Tears; No More Tears/Road To Nowhere/I Don’t Want To Change The World/Mama I’m Coming Home
● Others (2 songs + α)
・Bark At The Moon／Shot In The Dark
・Inst Medley (Miracle Man/Crazy Babies/Desire/Perry Mason)

… and it looks like this. “NO MORE TOURS II” was a farewell tour, but it was concentrated in a style that overemphasized the three major masterpieces “PARANOID”, “BLIZZARD OF OZZ” and “NO MORE TEARS” instead of evenly …. There was variety in Jake era “Bark At The Moon” and “Shot In The Dark”.
And the performance that spells out such a set is the best. As I mentioned earlier, I haven’t had the flu yet, and I’m still burning with the desire to shake off the frustration of the cancellation. In “Suicide Solution”, it’s exciting (bitter smile), but other than that, it’s unusually strong in recent years. After “Fairies Wear Boots” there is also a countdown to welcome 2019.
And above all, Zakk Wylde. Ozzy is the strongest right-hand man who surpasses even Iommi, but that wild guitar explodes. Far from weakening, it’s even more intense and heavy, and it’s amazing. You can listen to the same aggressive playing as “LIVE & LOUD” in all songs. Especially the power of the big medley placed in the middle stage is amazing. Too awesome. While pushing “War Pigs” over 13 minutes with bombs, a sharp instrumental medley that avalanches from there. From “NO REST FOR THE WICKED” to “OZZMOSIS”, the famous riffs and solos are constantly played. From there, the drum solo → “I Don’t Want To Change The World”, a large medley of about 28 minutes, is like a jam section of BLACK SABBATH in the 70’s. That long highlight feeling that was not reproduced even in the original SABBATH’s “THE END” is drawn by Zack’s hand.

Ozzy declared that he could no longer tour. He also said, “I’m looking for a performance that doesn’t require me to move between countries and cities.” Even if such a show is realized, blanks for more than four years have already been opened. You can not expect a full show full of active feeling like this work anymore. This work is a full live album where you can experience the ultimate show that will be the last of such emperor Ozzy Osbourne. A piece of cultural heritage itself. Please experience it with the affordable 2-disc set specification.

★ Ozzy Osbourne gave up on recovering his physical condition and declared the end of his tour life. It is a superb audience recording of “December 31, 2018 OZZFEST 2018” where you can enjoy the last full show that was held before that. The straight ball core has no sense of distance, it jumps straight into your ears, and the details are super delicate. You can fully experience the historic night that will be Ozzy’s last with a transcendental recording where you can not feel the venue acoustics even if you listen with headphones.

2023年２月１日、半世紀に渡るツアー人生に終止符を打ったオジー・オズボーン。そんな彼の最後（？）のフルショウを体験できる極上ライヴアルバムが登場です。　これまでに何度も引退を仄めかしてきたオジーではありますが、今回ばかりは言葉だけではないようです。何しろ、ここ４年間のオジーはケガと病気の連続。その都度ツアーの延期を繰り返してきたわけですが、遂に回復を諦め「街から街への移動はもうできない」と宣言したのです。　では、最後のショウはいつだったのか。それが「2018年12月31日イングルウッド」で開催された“OZZFEST 2018”。本作は、そのフルショウを真空パックした調極上オーディエンス録音なのです。いくら一番近いショウとは言え、４年以上も前。その間に何があったのか、ここでざっくりおさらいしておきましょう。●2018年・４月27日ー10月４日：43公演《10月６日：手の手術のために入院》・12月31日：OZZFEST 2018開催　←★本作★●2019年《２月６日：インフルエンザ合併症で再入院》《３月：自宅で転倒し、脊椎を損傷》・11月24日：AMAにゲスト共演（１曲）●2020年《１月21日：パーキンソン病を公表（診断は2003年）》《９月21日『ORDINARY MAN』リリース》●2021年●2022年《６月13日：脊椎の大手術を受ける》・８月８日／９月８日：イベント出演（２回・３曲）《９月９日『PATIENT NUMBER 9』リリース》●2023年《２月１日：ツアーから引退を発表》←※今ココ　これが2018年ー2023年の略歴。最初の異変は、右手にできた小さなキズでした。それが感染症を起こして入院。大事を取ってツアーを延期している間に、インフルエンザに罹患し、合併症を起こし、自宅で転倒して脊椎を損傷。2003年のバイク事故で負った古傷が悪化し、一時は歩くこともままならなくなりました。ツアーは延期と新日程の発表を繰り返しつつ、結局は再開することなく、この度の引退発表になってしまったのです。　そんな流れの中で、ただ１回のみ実現したのが“OZZFEST 2018”でした。当時の故障は手の傷だけで、ツアーの延期もあくまで「念のため」にすぎなかった。とっくに元気になっていたオジーは、ツアー再開までヒマを持てあまし「もう待てない！」と痺れを切らして開催した特別イベントだったのです。　そんな「最後の現場」を真空パックした本作は、超が付く極上のオーディエンス。当時「ツアーNo.1」と話題になったマスターで当店でも同日のZAKK SABBATHとカップリングした３枚組『OZZFEST: NEW YEAR’S EVE 2019（Shades 1027）』が大好評を博しました。本作は、そのオジー篇だけをピックアップしたものなのです。　何よりも凄いのは、オーディエンスとは思えないド直球な芯。距離感もまるでなく、真っ直ぐに耳元に飛びこみ、ディテールも超繊細。ヘッドフォンで耳を澄ましても会場音響が感じられず、客録の証拠は曲間で沸く生々しい喝采だけ。当初は「実はIEMじゃないか？」とも疑ったのですが、それにしては自然なバランスと鳴りが美しすぎる。実のところ、“NO MORE TOURS II”は「超絶」レベルに達する録音はなかなかなかったのですが、本作はその乾きを一気に癒す。問答無用に「まるでサウンドボード」と呼べる超絶なる１本なのです。　そのクオリティで描かれるショウは、“NO MORE TOURS II”最後にして最高の名演。ここで記念すべきラスト・ステージのフルセットも整理しておきましょう。●３大代表作（11曲）・パラノイド：Fairies Wear Boots／War Pigs／Paranoid・ブリザード・オブ・オズ：Mr. Crowley／Suicide Solution／I Don’t Know／Crazy Train・ノー・モア・ティアーズ；No More Tears／Road To Nowhere／I Don’t Want To Change The World／Mama I’m Coming Home●その他（２曲＋α）・Bark At The Moon／Shot In The Dark・インスト・メドレー（Miracle Man／Crazy Babies／Desire／Perry Mason）……と、このようになっています。“NO MORE TOURS II”はフェアウェル・ツアーだったわけですが、キャリアを満遍なく……ではなく、３大代表作『PARANOID』『BLIZZARD OF OZZ』『NO MORE TEARS』に偏重させるスタイルで濃縮。そこにジェイク時代の「Bark At The Moon」「Shot In The Dark」でバラエティを持たせていました。　そして、そんなセットを綴るパフォーマンスが最高。前述のようにまだインフルエンザに罹患していませんし、キャンセルになったフラストレーションを払拭せんとする意欲に燃えまくっている。「Suicide Solution」では豪快にヤラかしてしまっています（苦笑）が、それ以外は近年には珍しいほど好調。「Fairies Wear Boots」の後には、2019年を迎えるカウントダウンもあります。　そして何より、ザック・ワイルド。もはやアイオミさえ超えるオジー最強の右腕なわけですが、あの豪放磊落なギターが大爆発。衰えるどころか、さらに苛烈でヘヴィな弾きっぷりの凄まじいのなんの。全曲で『LIVE & LOUD』と変わらぬアグレッシヴな弾き倒しを聴かせてくれる。特に中盤にデンと置かれた一大メドレーのド迫力は凄い。凄すぎる。13分を超える「War Pigs」を爆弾きで押しまくりつつ、そこから雪崩れ込むキレッキレのインスト・メドレー。『NO REST FOR THE WICKED』から『OZZMOSIS』の名リフ・名ソロを絶え間なくブチかましていく。そこからドラムソロ→「I Don’t Want To Change The World」と、約28分の一大メドレーは、まるで70年代BLACK SABBATHのジャム・セクション。本家SABBATHの“THE END”でも再現されなかった、あの長大ハイライト感がザックの手によって描かれるのです。　「もうツアーはできない」と宣言したオジー。「国や都市の移動をしないで済むパフォーマンスを模索している」とも語っていますが、ラスヴェガス辺りでコンサート・レジデンシーでも開くのか、あるいは何らかのイベント出演か……。仮にそうしたショウが実現したとしても、すでに４年以上のブランクも開いている。もう本作のような現役感溢れるフルショウは望めないでしょう。本作は、そんな帝王オジー・オズボーン最後となるであろうショウを超極上体験できるフル・ライヴアルバムです。まさに文化遺産そのものの１本。どうぞ、お求めやすい２枚組仕様でご体験ください。★体調の回復を諦め、ツアー人生の終焉を宣言したオジー・オズボーン。その前に行われた最後のフルショウが楽しめる「2018年12月31日OZZFEST 2018」の超極上オーディエンス録音です。ド直球な芯が距離感もまるでなく、真っ直ぐに耳元に飛びこみ、ディテールも超繊細。ヘッドフォンで耳を澄ましても会場音響が感じられない超絶録音で、オジー最後になるであろう歴史的な一夜を完全体験できます。Disc 1(51:09)1. Ozzy Medley/Carmina Burana2. Bark At The Moon3. Mr. Crowley4. Suicide Solution5. Fairies Wear Boots6. New Year Countdown to 20197. I Don’t Know8. No More Tears9. Road To NowhereDisc 2(52:53)1. Band Introduction2. War Pigs3. Instrumental Medley (Miracle Man/Crazy Babies/Desire/Perry Mason)4. Drum Solo5. I Don’t Want To Change The World6. Shot In The Dark7. Crazy Train8. Mama I’m Coming Home9. Paranoid10. Changes Outro.Ozzy Osbourne – VocalsZakk Wylde – GuitarRob “Blasko” Nicholson – BassTommy Clufetos – DrumsAdam Wakeman – KeyboardsShades 1682

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Stratovarius / Nagoya 1998 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Nagoya Club Quattro, Nagoya, Japan 8th December 1998

Play sample :

Click image to enlargeIn 1998, STRATOVARIUS returned to Japan after completing the masterpieces “VISIONS” and “DESTINY”. An original recording that allows you to experience the scene is here.
“December 8, 1998 Club Quattro performance” is imbued in this work. It is a very thick audience recording that vacuum packed the whole story. With the participation of Jens Johansson / Jörg Michael, the “Golden Five” came to Japan in 1996, 1998, 2000, and 2003. This work is the second record. First of all, let’s look back on the schedule of coming to Japan at that time and check the position of the show.

・December 7: IMP Hall
・December 8th: Nagoya Club Quattro ← This work
・December 10: Shibuya O-EAST
・December 11: Shibuya O-EAST

A total of 4 performances. This week, ANGRA’s same title “NAGOYA 1998 DAT MASTER (Shades 1683)” will be released at the same time, but in fact, both men’s schedules are covered. This work was also the day after the ANGRA edition (I think it would have become a legend in the history of Melopawa if you made it a coupling tour for both men).
In any case, this work recorded at such a site is exactly the best sound with “super”. Since it is a DAT master excavated from the same route as the ANGRA edition, there is no doubt that it is an audience recording, but the sound that flows out says, “But you can hear it on the sound board?” Anyway, the core is very thick and close contact. There is no sense of distance at all, and even if you listen carefully with headphones, you can not perceive the hall noise component. If you say it’s a club-scale closed room feeling, it may be true, but if anything, it’s better to call it a synchronized feeling and immersive feeling like there’s a stage in your head. Although the snare has an audience feel, it also stops the tone. It overflows with a richly colored vivid feeling like a sound board directly connected to the desk.
A full show like a sequel to the official “VISIONS OF EUROPE” is depicted with such a close-fitting sound. Of course, since the tour is different, the set list is also different. Let’s sort it out by making a comparison.

● Destiny (5 songs)
・Destiny (★)/No Turning Back (★★)/4000 Rainy Nights (★)/Anthem Of The World (★★)/S.O.S. (★)
● Classics (10 songs)
・Force Dimension: Distant Skies/Against The Wind
・Episode: Speed Of Light/Father Time/Will The Sun Rise?/Forever
・Visions: Paradise/Forever Free/Black Diamond/The Kiss Of Judas
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in “VISIONS OF EUROPE”. In particular, the “★★” marks are limited songs only for this tour.

… and it looks like this. The initial repertoire is completely abolished, and the four works after joining Timo Cotipelto are concentrated and reduced. Classics is limited to the extraction of “VISIONS OF EUROPE”, and a large amount of new songs of “DESTINY” are introduced there. And the new song is delicious. It is solidified in the first half to determine the color of the show, but especially the two songs “No Turning Back” and “Anthem Of The World” are limited songs that are played only in the “DESTINY Tour”.
It is truly appropriate to call it “next to VISIONS OF EUROPE”. Exploding the band’s potential, which has entered its heyday, and showing off plenty of precious songs from “DESTINY”. You can fully experience such a delicious visit to Japan with the sound board barefoot extreme sound. A masterpiece from Japan that boasts to the world, a live album that embodies the far north of melodic power metal. Please fully realize the scene of the golden age with this work.

★ Superb audience recording of “December 8, 1998 Club Quattro Performance”. Anyway, the core is very thick and close contact. There is no sense of distance at all, and even if you listen carefully with headphones, you can not perceive the hall noise component. You can enjoy the feeling of synchronism and immersion as if there is a stage in your head. You can fully experience the precious new songs of “DESTINY” that you can’t hear in the official “VISIONS OF EUROPE” with the thick sound of the soundboard barefoot.

名作『VISIONS』『DESTINY』を畳みかけ、日本に戻ってきた1998年のSTRATOVARIUS。その現場を極上体験できるオリジナル録音が登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「19998年12月８日クラブクアトロ公演」。その一部始終を真空パックした極太オーディエンス録音です。イェンス・ヨハンソン／ヨルグ・マイケルを加入させて「黄金の５人」が揃った彼らは、1996年／1998年／2000年／2003年と四度に渡る来日を実現。本作は二度目の記録にあたります。まずは、当時の来日スケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。・12月７日：IMPホール・12月８日：名古屋クラブクアトロ　←★本作★・12月10日：Shibuya O-EAST・12月11日：Shibuya O-EAST　以上、全４公演。今週はANGRAの同題作『NAGOYA 1998 DAT MASTER（Shades 1683）』も同時リリースとなりますが、実は両雄のスケジュールは丸被り。本作はANGRA篇の翌日でもありました（いっそのこと両雄のカップリング・ツアーにしてくれたらメロパワ史の伝説となったと思うのですが）。　ともあれ、そんな現場で記録された本作は、まさに「超」付きの極上サウンド。ANGRA篇と同じルートから発掘されたDATマスターなのでオーディエンス録音に間違いないのですが、流れ出てきたサウンドが「でもサウンドボードに聞こえるだろ？」と言ってくる。とにかく芯が極太でド密着。距離感などまるでなく、ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴り成分が感知できない。クラブ規模の密室感と言ってしまえば確かにそうかも知れませんが、どちらかと言うと頭の中にステージがあるようなシンクロ感・没入感と呼んだ方がしっくりくる。スネアにオーディエンスっぽさが宿ってはいるものの、それも音色止まり。まるで卓直結サウンドボードのような極彩色のビビッド感が溢れ出てくるのです。　そんなド密着サウンドで画かれるのは、公式『VISIONS OF EUROPE』の続篇のようなフルショウ。もちろん、ツアーが違うわけですからセットリストも異なる。さっそく比較しながら整理してみましょう。●デスティニー（５曲）・Destiny（★）／No Turning Back（★★）／4000 Rainy Nights（★）／Anthem Of The World（★★）／S.O.S.（★）●クラシックス（10曲）・フォース・ディメンション：Distant Skies／Against The Wind・エピソード：Speed Of Light／Father Time／Will The Sun Rise?／Forever・ヴィジョンズ：Paradise／Forever Free／Black Diamond／The Kiss Of Judas※注；「★」印は『VISIONS OF EUROPE』で聴けなかった曲。特に「★★」印はこのツアーだけの限定曲。……と、このようになっています。初期レパートリーは一切廃し、ティモ・コティペルト加入後の４作を濃縮還元している。クラシックスは『VISIONS OF EUROPE』の抽出に留まり、そこに『DESTINY』の新曲を大量投入しているわけです。そして、その新曲が美味しい。前半に固めて披露されてショウのカラーを決定づけているわけですが、特に「No Turning Back」「Anthem Of The World」の２曲は“DESTINY Tour”でしか演奏されていない限定曲です。　まさに「VISIONS OF EUROPEの次」と呼ぶに相応しい。全盛期に突入したバンド・ポテンシャルを爆発させ、『DESTINY』の貴重曲もたっぷりと披露。そんな美味しい来日現場をサウンドボード裸足の極太サウンドでフル体験できるのです。世界に誇る日本発の名作であり、メロディック・パワーメタルの極北を一身に体現したライヴアルバム。黄金時代の現場、どうぞ本作で存分に実感してください。★「19998年12月８日クラブクアトロ公演」の超極上オーディエンス録音。とにかく芯が極太でド密着。距離感などまるでなく、ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴り成分が感知できない。まるで頭の中にステージがあるようなシンクロ感・没入感を味わえる。公式『VISIONS OF EUROPE』では聴けない貴重な『DESTINY』の新曲もサウンドボード裸足の極太サウンドでフル体験できます。Disc 1 (49:39)1. Intro2. Destiny3. No Turning Back4. Paradise5. Forever Free6. 4000 Rainy Nights7. Speed of Light8. Drum Solo9. Anthem of the WorldDisc 2 (51:00)1. Father Time2. Black Diamond3. The Kiss of Judas4. S.O.S.5. Will the Sun Rise?6. Forever7. Distant Skies8. Against the WindTimo Kotipelto – VocalsTimo Tolkki – GuitarJari Kainulainen – BassJens Johansson – KeyboardsJorg Michael – DrumsShades 1684

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Anthrax / Vancouver 2023: IEM Matrix / 1CDR / Shades
PNE Forum, Vancouver, BC, Canada 20th January 2023 IEM(4 SOURCE MATRIX)

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ANTHRAX in 2023, who is pushing forward with the 40th anniversary tour while Charlie Benante is leaving. The latest live album has arrived.
“January 20, 2023 Vancouver performance” is recorded in this work. It is the super best IEM matrix album. Speaking of Charlie, it is also a topic that he participated in the reunion Pantera, as well as ANTHRAX. Some people may be surprised by the news of “Charlie’s withdrawal” that jumped into such a situation. In order to explain the circumstances of that area (although it will be a little long), let’s start with their recent situation.

● 2022
・ April 22: Tucson performance
・May 27: Appearance at Bearded Theory
・June 23: Appearance at Summerfest
・ July 26-September 8: North America # 1 (24 performances)
・ September 23-October 8: UK (11 performances)
December 2-18: South America (7 performances)
・December 4: Appearance at Hell & Heaven Metal Fest
● 2023
・January 17-February 19: North America #2 (25 performances) ← Coco
March 25th + 26th: Japan (2 performances)
May 20: Daytona Beach Performance
May 26-July 2: Europe #1 (17 performances)
July 13-November 10: North America #3 (34 performances)
・ August 9-13: Europe #2 (2 performances)
● 2024
August 2-30: North America #4 (5 performances)

[The ongoing ANTHRAX with Charlie leaving]The above is the schedule for 2022-2024 that has been announced so far. The “” mark is PANTERA’s performance, and the “・” is ANTHRAX. PANTERA has made a comeback in South America, but is currently on hiatus. Starting with the next “LOUD PARK” in Japan, we plan to enter into a full-fledged tour. Charlie did not leave ANTHRAX, and also toured between PANTERA. The Vancouver performance of this work was the third performance of such “North America # 2”.
And so far, everything went as planned. However, after two performances of “North America # 2”, Charlie’s physical condition changed. No details have been released, but he is out of the tour as he undergoes “minor surgery”. According to the current announcement, he is scheduled to return in a few days, but until then, former HATE ETERNAL member Derek Roddy will take his place. This work is also the first night he sat on a stool.[“IEM only matrix” realizing unknown transcendental sound]This work is amazing just to listen to such a precious lineup, but the sound quality is more than that. Looking at the title, you may imagine a matrix of IEMs and audiences, but that is not the case. It is a multiplication matrix of “IEM x 4 types”! “This is the best.” The blunt story is “completely official class” … No, more than that. The sound of the performance and vocals are extremely thick and roaring, and the stereo feeling is overwhelming. There is no biased mix balance that is common in IEMs, and it is no different from the outflow sound board.
The individual IEMs used have not been made public, so it’s a guess, but perhaps this wonderful balance is the power of the matrix. Normally, IEMs are used by members and staff for work, and musically, they often have strange mixes. For example, it emphasizes the “sound” necessary for each task, such as grasping the tempo, timing to enter the performance, and adjustment of effects. Therefore, it is usually embedded in a well-balanced audience recording and subjected to a matrix that emphasizes the outline of the performance sound. However, this work is “IEM only matrix”. Complementing each other with a biased mix of IEMs, it seems that they have realized a well-balanced “transcendence IEM”.[Full show of super rare songs and super rare menz]In any case, the full show of “the 40th anniversary special set + valuable lineup” is depicted with such a super-class sound. Speaking of the 40th anniversary, the official work “ANTHRAX XL” is also fresh in our memory. Let’s quickly organize the set while comparing.● Golden Age (10 songs)
・Among The Living: Among The Living/Caught In A Mosh/I Am The Law/Indians
・Persistence of Time: Keep It In The Family/Got The Time
・Other: Metal Thrashing Mad / Madhouse / Antisocial / Bring The Noise
After that (3 songs)
・Only (★)/In The End/Goodnight (★)
Note: “★” marks are songs that could not be heard in the official work “ANTHRAX XL”.

… and it looks like this. Basically, “ANTHRAX XL” is shaped up, but two rare songs were added there. It is the representative song “Only” of the John Bush era and the cover “Goodnight” of CHEAP TRICK. “Only” has been in the regular set since last year, but it was also a revival for the first time in 11 years. And “Goodnight”. It was played for the first time this year, but in fact it fell off the set with only two performances. It is a super rare song that is not currently played.
And the performance that spins such a set is also extremely rare. Featured Derek Roddy, but this is also brilliant. After all, Derek is known not only for HATE ETERNAL, but also for his activities in MALEVOLENT CREATION and NILE, and was a drummer who was a successor candidate when Mike Portnoy left DREAM THEATER. His power and technique are top-notch, and even though it’s the first day, he’s not inferior at all. The neatly aligned two-bus barrage is so beautiful that I think it’s Charlie himself.
“What kind of surgery did Charlie have, and when will he return?” And what will happen to Pantera? As he is approaching his 60th birthday, there is no end to his anxiety. However, one thing is clear, regardless of Charlie, the current ANTHRAX is strong and the 40th anniversary tour is doing great. This work is a proof of that sound. A high-class matrix album that will pour the intense slash paradise into your brain. Go ahead and be blown away to your heart’s content!

★ Superb matrix album of “January 20, 2023 Vancouver performance”. With a matrix of 4 types of IEM sound sources, the sound is completely official grade … that’s all. IEMs tend to be weird mixes, but here the four complement each other to achieve the perfect balance. The sound of the performance and vocals are extremely thick and roaring, and the stereo feeling is overwhelming. It is a new class masterpiece that pours the full show hit by Derek Roddy into the brain on behalf of Charlie who left for surgery.

チャーリー・ベナンテが離脱しつつも40周年ツアーに邁進している2023年のANTHRAX。その最新ライヴアルバムが到着です。
そんな本作に記録されているのは「2023年１月20日バンクーバー公演」。その超極上IEMマトリクス・アルバムです。チャーリーと言えば、ANTHRAXもさることながら再結成PANTERAに参加した事でも話題。そんな中で飛び込んできた「チャーリー離脱」の報に驚かれている方もいらっしゃるでしょう。その辺の事情をご説明する為にも（少々長くなりますが）まずは彼らの近況から始めましょう。

●2022年
・４月22日：ツーソン公演
・５月27日：Bearded Theory出演
・６月23日：Summerfest出演
・７月26日ー９月８日：北米#1（24公演）
・９月23日ー10月８日：英国（11公演）
＊12月２日ー18日：南米（７公演）
・12月４日：Hell & Heaven Metal Fest出演
●2023年
・１月17日ー２月19日：北米#2（25公演）←★ココ★
＊３月25日＋26日：日本（２公演）
＊５月20日：デイトナビーチ公演
＊５月26日ー７月２日：欧州#1（17公演）
＊７月13日ー11月10日：北米#3（34公演）
・８月９日ー13日：欧州#2（２公演）
●2024年
＊８月２日ー30日：北米#4（５公演）

【チャーリーが離脱した現在進行形のANTHRAX】
以上が現在までに公表されている2022ー2024年のスケジュール。「＊」印がPANTERAの公演で、「・」がANTHRAXです。PANTERAは南米で復活を遂げましたが、現在は休止中。次なる日本の“LOUD PARK”を皮切りに本格的なツアーに突入する予定です。チャーリーはANTHRAXを抜けたわけではなく、PANTERAの合間を縫うようにしてツアーも実施。本作のバンクーバー公演は、そんな「北米#2」の３公演目にあたるコンサートでした。
と、ここまでは事前の計画通りの話。ところが「北米#2」を２公演こなしたところでチャーリーの体調に異変が発生。詳細は発表されていませんが「ささやかな手術」を行うため、ツアーから離脱しているのです。現在のアナウンスですと「数日で復帰予定」とのことですが、それまでの間は元HATE ETERNALのデレク・ロッディーが代役。本作は、彼がスツールに座った第一夜でもあるのです。

【未知の超絶サウンドを実現した「IEMだけマトリクス」】
本作はそんな貴重ラインナップが聴けるだけでもスゴいのですが、それ以上なのがサウンド・クオリティ。タイトルをご覧になってIEMとオーディエンスのマトリクスをイメージされるかも知れませんが、そうではない。「IEM×４種」の掛け合わせマトリクスなのです！　これがもう思いっきり極上。ぶっちゃけた話が「完全オフィシャル級」……いや、それ以上。演奏音もヴォーカルも極太＆ド密着で轟き、豪快なステレオ感も絶大。IEMsにありがちな偏ったミックス・バランスになることもなく、流出サウンドボードと何ら変わりません。
使用された個別のIEMが公開されているわけではないので推測になりますが、恐らくこの見事なバランスこそマトリクスの威力なのでしょう。通常、IEMはメンバーやスタッフが作業用に聴くもので、音楽的には奇妙なミックスな事が多い。例えば、テンポの把握や演奏に入るタイミング、エフェクトの調整具合など、個々の作業に必要な「音」が強調されているのです。そのため、普通はバランスの良いオーディエンス録音に埋め込み、演奏音の輪郭を際立たせるマトリクスを施すわけです。ところが、本作は「IEMのみのマトリクス」。それぞれに偏ったミックスのIEMで補完させ合い、全体バランスの整った「超絶IEM」を実現しているのでしょう。

【激レア曲と激レア・メンツのフルショウ】
ともあれ、そんな超ド級サウンドで画かれるのは、「40周年の特濃セット＋貴重ラインナップ」のフルショウ。40周年と言えば、公式作品『ANTHRAX XL』も記憶に新しいところ。早速、比較しつつセットを整理してみましょう。

●黄金時代（10曲）
・アマング・ザ・リヴィング：Among The Living／Caught In A Mosh／I Am The Law／Indians
・パーシスタンス・オブ・タイム：Keep It In The Family／Got The Time
・その他：Metal Thrashing Mad／Madhouse／Antisocial／Bring The Noise
●それ以降（３曲）
・Only（★）／In The End／Goodnight（★）
※注：「★」印は公式作『ANTHRAX XL』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。基本的には『ANTHRAX XL』をシェイプアップさせていますが、そこに加えられたのが２つのレア曲。ジョン・ブッシュ時代の代表曲「Only」とCHEAP TRICKのカバー「Goodnight」です。「Only」は昨年からレギュラーセット入りしていますが、それ自体が11年ぶりの復活でもありました。そして「Goodnight」。今年初めて演奏されたのですが、実はそれも２公演だけでセット落ち。現在は演奏していない激レア曲なのです。
そして、そんなセットを紡ぐパフォーマンスも激レア。注目のデレク・ロッディーですが、これがまた見事。何しろデレクはHATE ETERNALだけでなくMALEVOLENT CREATIONやNILEでの活動でも知られ、DREAM THEATERからマイク・ポートノイが脱退した際には後任候補でもあったドラマー。パワーもテクニックも超一流で、初日だというのにまったく遜色がない。綺麗に揃ったツーバス連打も、チャーリー本人じゃないかと思うほどに美しいのです。
チャーリーは一体何の手術を受けたのか、いつ戻るのか。そしてPANTERAはどうなるのか。彼も還暦を迎えているだけに不安は尽きません。ただ、１つだけハッキリしているのはチャーリーがどうあれ、現在のANTHRAXは強力で、40周年ツアーは絶好調だという事です。本作は、その音の証拠品。苛烈なスラッシュ・パラダイスを脳みそに流し込んでくれるド級のマトリクス・アルバム。どうぞ、思う存分ブッ飛ばされてください！

★「2023年１月20日バンクーバー公演」の超極上マトリクス・アルバム。４種のIEM音源のマトリクスで、そのサウンドは完全オフィシャル級……以上。IEMは奇妙なミックスになりがちですが、本作は４種が互いに補完し合って完璧なバランスを実現。演奏音もヴォーカルも極太＆ド密着で轟き、豪快なステレオ感も絶大。手術のために離脱したチャーリーに代わってデレク・ロッディーが叩くフルショウを脳みそに流し込んでくれるド級の新名盤です。

(75:31)
1. Intro
2. Among The Living
3. Caught In A Mosh
4. Madhouse
5. Metal Thrashing Mad
6. Keep It In The Family
7. Antisocial
8. I Am The Law
9. In The End
10 Only
11 Got The Time
12 Bring The Noise
13 Indians
14 Goodnight

Joey Belladonna – Vocals
Scott Ian – Guitar, Backing Vocals
Jon Donais – Guitar
Frank Bello – Bass, Backing Vocals
Derek Roddy – Drums

Shades 168

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Accept / Stockholm 1983 / 2CDR / Shades
Live at Johanneshov Isstadion, Stockholm, Sweden 28th October 1983

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Click image to enlargeACCEPT in 1983 when they started full-scale global expansion with the famous board “BALLS TO THE WALL”. A legendary recording that allows you to experience the full show alone is now available.
“October 28, 1983 Stockholm performance” is imbued in this work. It is a superb Odins recording. Speaking of “BALLS TO THE WALL Tour”, the press masterpiece “MONSTERS OF ROCK 1984 (Zodiac 436)” is also a staple at our shop, and “CLEVELAND 1984 FM BROADCAST (Zodiac 569)” will also appear this week. To do. However, both were not full shows alone, as they were set for festival appearances and excerpted along the broadcast frame. On the other hand, this work is a magnificent full set that exceeds 90 minutes. It is a full live album that is perfect for listening.
Also, at that time, there was a replacement drama from Herman Frank to Jorg Fischer. This area is complicated, so let’s start by looking back at the overall picture of our activities.

● 1983
・ February 4-7: West Germany (3 performances)
・ April 2-June 25: Europe # 1 (17 performances)
《July-August Production of “BALLS TO THE WALL”》

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Gary Moore / Tokyo 1989 2nd Night / 2CDR / Shades
Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 12th May 1989

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Click image to enlargeGary Moore in 1989 who mastered his own Irish HR in the masterpiece “AFTER THE WAR”. Newly discovered original recordings that allow you to experience the performances in Japan that ended the hard rock era.
“May 12, 1989: Nakano Sun Plaza Performance” is imbued in this work. It is an excellent audience recording. Speaking of coming to Japan in 1989, the total settlement of “Hard Rockin’ Gary”. We have archived many masterpieces in our shop. First of all, let’s look back at the schedule at the time and organize the collection.

・May 6: Kawasaki Industrial Cultural Center
・May 8 “THE DEEPEST BLOOD (Nakano)”
・May 9: Osaka Welfare Pension Hall
・May 10: Nagoya City Public Hall
・May 12: Nakano Sun Plaza ← This work
・May 13 “LAST SHOW IN JAPAN”

A total of 6 performances. In Tokyo, a total of 3 performances of “Nakano 2 times + Shibuya 1 time” were realized, and this work was the second concert. I think some people have already come to the pin, but this show has already been introduced as “LORD OF WAR (Shades 207)”. However, this work is completely different from that masterpiece. It is neither another generation nor another mastering, but a completely different recording provided by a completely unrelated person.
And its quality surpasses “LORD OF WAR”. No, “LORD OF WAR” itself is also a masterpiece, and although it was one of the representatives of the visit to Japan in 1989, this work goes further than that. What is wonderful is the on and powerful core. “LORD OF WAR” is not inferior to this work in terms of clarity and vividness, but the closeness of the powerful but beautifully separated core is overwhelming. Moreover, it doesn’t explode or become a lump, and each instrument is neatly separated and approaches in front of you. I wouldn’t mistake it for a sound board because of the real enthusiasm before the performance, but when the performance started, everything was overwhelmed by a strong core, and I thought, “Oh, was this an AM broadcast?”
A selection of masterpieces of hard rock left by Guitar Crazy are drawn with such an on-trend straight-ball sound. Let’s get things sorted out here.

●Wild Frontier (3 songs)
・Wild Frontier（★）／Over The Hills And Far Away／Johnny Boy
● After the War (3 songs)
・After The War／This Thing Called Love（★）／Blood Of Emeralds
● Others (7 songs)
・Victims of the Future: Shapes Of Things（★）／Empty Rooms
・Run for Cover: Military Man/Out In The Fields
・Other: Parisienne Walkways / Rockin’ Every Night (★) / So Far Away
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in the standard pro shot “AFTER THE IRISH WAR”.

… and it looks like this. Speaking of the big standard of “AFTER THE WAR Tour”, it is a professional shot of the Belfast performance, but this work has a lot of famous songs that could not be heard there. The set based on the official HR trilogy “RUN FOR COVER”, “WILD FRONTIER” and “AFTER THE WAR” is more melodic than “WE WANT MOORE!”, and is song-oriented. It is a full show that will be the culmination.
Gary, who turned to the blues route after this, became distant from Japan, and the next time he came to Japan was in 2010, just before his death. Japan couldn’t accept his blues because he loved “Gary’s HR” too much. That is why the performance in Japan in 1989, which was a unique Irish HR style, is too special. A new excavation master that revives such a scene with powerful sound. It is the birth of a new masterpiece that you want to chew carefully.

★ Excellent audience recording of “May 12, 1989: Nakano Sun Plaza Performance”. A separate recording different from “LORD OF WAR (Shades 207)”, a product directly digitized from the original master given by the recording person. The powerful and cleanly separated core is also vivid, and although it is powerful, it does not explode or become a lump, and it approaches in front of you. A new masterpiece that allows you to experience the full show, which is the culmination of your own Irish HR, with powerful sound.

名作『AFTER THE WAR』で独自のアイリッシュHRを極めた1989年のゲイリー・ムーア。ハードロック時代を締めくくった来日公演を現場体験できるオリジナル録音が新発掘です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1989年５月12日：中野サンプラザ公演」。その絶品オーディエンス録音です。1989年来日と言えば、“ハードロッキン・ゲイリー”の総決算。当店では数々の名作でアーカイヴしてきました。まずは、当時のスケジュールを振り返ってコレクションを整理してみましょう。

・５月６日：川崎産業文化会館
・５月８日『THE DEEPEST BLOOD（中野）』
・５月９日：大阪厚生年金会館
・５月10日：名古屋市公会堂
・５月12日：中野サンプラザ　←★本作★
・５月13日『LAST SHOW IN JAPAN（渋公）』

以上、全６公演。東京では「中野２回＋渋谷１回」の合計３公演が実現し、本作はその２公演目にあたるコンサートでした。もうピンと来ている方もいらっしゃると思いますが、このショウはすでに『LORD OF WAR（Shades 207）』としてもご紹介済み。しかし、本作はあの傑作とはまったくの別物。別ジェネでも別マスタリングでもなく、まったくの無関係の人物が録音し、本人から提供された完全別録音なのです。
そして、そのクオリティは『LORD OF WAR』を超えている。いや『LORD OF WAR』自体も傑作であり、1989年来日を代表する１本ではあったのですが、本作はさらにその上を行っている。何と言っても素晴らしいのは、オンで力強い芯。『LORD OF WAR』もクリアさや鮮やかさでは本作にも負けていませんが、パワフルながらも綺麗にセパレートした芯の間近感は圧倒的。しかも爆音や塊になったりせず、各楽器が綺麗に分かれたままグイグイと目の前に迫る。開演前のリアルな熱狂からサウンドボードと間違えたりはしませんが、演奏が始めると強力な芯に全てが制圧され、「あれ？　これAM放送だったっけ？」と思ってしまうほどです。
そんなオンなド直球サウンドで描かれるのは、ギター・クレイジーが残したハードロックの名曲選。ここでその内容も整理しておきましょう。

●ワイルド・フロンティア（３曲）
・Wild Frontier（★）／Over The Hills And Far Away／Johnny Boy
●アフター・ザ・ウォー（３曲）
・After The War／This Thing Called Love（★）／Blood Of Emeralds
●その他（７曲）
・ヴィクティムズ・オブ・ザ・フューチャー：Shapes Of Things（★）／Empty Rooms
・ラン・フォー・カヴァー：Military Man／Out In The Fields
・その他：Parisienne Walkways／Rockin’ Every Night（★）／So Far Away
※注：「★」印は定番プロショット『AFTER THE IRISH WAR』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。“AFTER THE WAR Tour”の大定番の言えばベルファスト公演のプロショットですが、本作はそこでも聴けなかった名曲も盛りだくさん。HR公式三部作『RUN FOR COVER』『WILD FRONTIER』『AFTER THE WAR』を軸としたセットは『WE WANT MOORE!』よりもグッとメロディックで、さらにソング・オリエンテッド。まさに集大成となるフルショウなのです。
この後ブルース路線に舵を切ったゲイリーは日本と縁遠くなり、次に来日を果たしたのは死の直前となる2010年でした。「ゲイリーのHR」を愛しすぎた故に、彼のブルースを受け入れられなかった日本。だからこそ、独特のアイリッシュHRの粋であった1989年の来日公演は特別すぎるのです。そんな現場をパワフル・サウンドで甦らせてくれる新発掘マスター。じっくりと噛みしめて頂きたい新名盤の誕生です。

★「1989年５月12日：中野サンプラザ公演」の絶品オーディエンス録音。『LORD OF WAR（Shades 207）』とは異なる別録音で、録音者から譲られたオリジナル・マスターからダイレクトにデジタル化された銘品。力強く綺麗にセパレートされた芯も鮮やかで、パワフルながらも爆音や塊になったりせず、グイグイと目の前に迫る。独自のアイリッシュHRの集大成となるフルショウをパワフル・サウンドで現場体験できる新名盤です。

Disc 1 (41:18)
1. Dunluce(Part 1)
2. After The War
3. Shapes Of Things
4. Wild Frontier
5. This Thing Called Love
6. Military Man
7. So Far Away
8. Empty Rooms

Disc 2 (45:24)
1. Blood Of Emeralds
2. Out In The Fields
3. Over The Hills And Far Away
4. Rockin’ Every Night
5. Johnny Boy
6. Parisienne Walkways
7. Band Introductions

Gary Moore – Guitar & Vocal
Bob Daisley – Bass
Neil Carter – Keyboards, Guitar, Vocal
Chris Slade – Drums

Shades 1542

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Accept / Paris 2023 / 2CDR / Shades
Le Bataclan, Paris, France 18th January 2023

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Click image to enlargeACCEPT is pushing forward with a world tour with a triple guitar formation. A full live album that allows you to experience the latest stage live is now available.
“Performance in Paris on January 18, 2023” is imbued in this work. It is a superb audience recording recorded at the “Bataclan Theater” which was also the site of terrorism in 2015. Last year, we introduced the first professional shot “ROCK HARD FESTIVAL 2022 (Shades 1540)” with a 6-person formation, but the world tour has been going smoothly since then. In order to know their recent situation, first of all, let’s check the position of the show from the ongoing tour schedule.

● 2022
・ June 2-August 20: Europe #1 (22 performances) ← * ROCK HARD FESTIVAL 2022
・ September 29-October 29: North America (21 performances)
● 2023
・January 14-February 24: Europe #2 (30 performances) ← Coco
・ April 19-29: South America (6 performances)

This is the schedule for 2022/2023 that has been announced so far. In 2021, there were only a few warm-up stages, and some of them were five-person shows. The world tour with all six members will start in 2022, and the previous report “ROCK HARD FESTIVAL 2022” was the beginning. The Paris performance of this work is about half a year later. It is a concert corresponding to the 4th performance of “Europe # 2”.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, is truly a superb product with “super”. Well, the blunt story is “just like a sound board”. The core with plenty of direct feeling is on and powerful, and the detailed details do not feel the distance at all. If you listen carefully with headphones, you will notice the hall rumbling, but even that only produces a luster like that of an FM broadcast, and does not cause any cloudiness or turbidity. The triple guitars can be clearly distinguished one by one, and the vocals are clear/clear up to each word of the lyrics. Rather, thanks to the ultra-thin ringing, the performance sound has a terratera metallic luster.
If it’s just the sound, it can only be thought of as a distribution, but even so, it can be said that it’s an audience because the person who recorded it has made it public. Moreover, the recording person is Mr. “Moka17” who is counted as a modern master. This person is a master of the topic who has been making famous recordings of French performances one after another, mainly in HR / HM. In terms of our collection, JUDAS PRIEST’s “VIENNE 2022 (Shades 1577)” is new to our memory. Before the corona crisis, ACCEPT’s “PARIS 2018 (Shades 864)” was also the work of this person. This work is the latest work in which such a master has evolved further.
Such an official-class sound is a full show that has been expanded from “ROCK HARD FESTIVAL 2022”. The previous work was a little over 90 minutes because it was in line with the appearance frame of the festival, but this work is a long stage of 1 hour and 51 minutes. Let’s organize the set while comparing it with “ROCK HARD FESTIVAL 2022”.

●After revival (10 songs)
・To Mean To Die: Zombie Apocalypse/Symphony Of Pain/Overnight Sensation/The Best Is Yet To Come (★)
・Blood of the Nations: The Abyss/No Shelter (★)/Teutonic Terror/Pandemic
・Stalingrad: Shadow Soldiers／Hung, Drawn And Quartered（★）
● 80’s Classics (9 songs + α)
・Restless and Wild: Restless And Wild/Princess Of The Dawn/Fast As A Shark
・Other: I’m A Rebel/Breaker (★)/Balls To The Wall/Midnight Mover (★)/Metal Heart/Medley (Demon’s Night/Starlight/Losers And Winners/Flash Rockin’ Man)
* Note: The “★” marks are songs that could not be heard at the Pro Shot “ROCK HARD FESTIVAL 2022”.

… and it looks like this. The large volume of classics, new songs, and recent songs is wonderful. Moreover, the 80’s classics are enriched with 4 songs in a medley, and even if the time is long, a rich full metal show will be bitten without being diluted at all.
Following IRON MAIDEN and HELLOWEEN, the latest ACCEPT has added a solid feeling with a triple guitar system. It is a masterpiece that you can experience the full show with the super tight and direct sound of the soundboard barefoot. Currently, the public is excited about the decision of Udo Dirkschneider to come to Japan, but I would like you to come to the main house. The latest live album of sinful recordings that revived the dryness of the cancellation of the visit to Japan. Please enjoy it to the fullest!

★ Superb audience recording of “January 18, 2023 Bataclan Theater” performance. With the terrificness of going “as if it were a sound board” on the ground, the core with plenty of direct feeling is on and powerful, and the detailed details do not feel the distance at all. The ultra-thin hall sound also produces a glossiness like FM broadcasting, and the triple guitars are also clear/clear one by one. You can experience the best full show of 1 hour and 51 minutes with a large amount of famous songs that you can not hear in last year’s standard pro shot “ROCK HARD FESTIVAL 2022”.

トリプル・ギター編成でワールド・ツアーを絶賛邁進中のACCEPT。その最新ステージを生体験できるフル・ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2023年１月18日パリ公演」。2015年にテロの現場にもなった“バタクラン劇場”で記録された超極上オーディエンス録音です。昨年は６人編成で初となるプロショット『ROCK HARD FESTIVAL 2022（Shades 1540）』をご紹介しましたが、その後もワールド・ツアーは順調に実行中。そんな彼らの近況を知る為にも、まずは現在進行中のツアー・スケジュールからショウのポジションを確かめてみましょう。

●2022年
・６月２日ー８月20日：欧州#1（22公演）←※ROCK HARD FESTIVAL 2022
・９月29日ー10月29日：北米（21公演）
●2023年
・１月14日ー２月24日：欧州#2（30公演）←★ココ★
・４月19日ー29日：南米（６公演）

これが現在までに公表されている2022年／2023年のスケジュール。2021年はウォームアップ的に指折り数えるほどのステージしか行わず、中には５人編成でのショウもありました。６人揃ってのワールド・ツアーは2022年になってから開始され、前回レポート『ROCK HARD FESTIVAL 2022』はその序盤でした。本作のパリ公演は、その約半年後。「欧州#2」の４公演目にあたるコンサートです。
そんなショウを真空パックした本作は、まさに「超」付きの極上品。まあ、ぶっちゃけた話が「まるでサウンドボード」。ダイレクト感たっぷりな芯はオンで力強く、微細部まで克明なディテールもまったく距離を感じない。ヘッドフォンで耳を澄ませるように聴けばホール鳴りにも気づくものの、それさえもFM放送のような艶やかさを演出するだけで、曇りや濁りを一切起こさない。トリプル・ギターが１本１本しっかりと聞き分けられ、ヴォーカルも歌詞の一語一語までハッキリ/クッキリ。むしろ、極薄な鳴りのお陰で演奏音にテラッテラな金属光沢まで宿っているくらいです。
音だけなら配信モノとしか思えないわけですが、それでもオーディエンスと断言できるのは、録音した本人が公開しているから。しかも、その録音者というのが現代の名手に数えられる「Moka17」氏。この人物はHR/HMを中心にフランス公演の名録音を次から次へと連発している話題の達人。当店コレクションで言いますとJUDAS PRIESTの『VIENNE 2022（Shades 1577）』が記憶に新しいところ。コロナ禍前ならACCEPTの『PARIS 2018（Shades 864）』も、この人物の作品でした。本作は、そんな名手がさらに進化を遂げた最新作なのです。
そんなオフィシャル級サウンドで画かれるのは『ROCK HARD FESTIVAL 2022』から増量された本領発揮のフルショウ。前回作はフェスの出演枠に沿っていたのか90分強でしたが、本作は１時間51分という長尺ステージなのです。さっそく『ROCK HARD FESTIVAL 2022』と比較しながらセットを整理してみましょう。

●復活後（10曲）
・トゥー・ミーン・トゥ・ダイ：Zombie Apocalypse／Symphony Of Pain／Overnight Sensation／The Best Is Yet To Come（★）
・ブラッド・オブ・ザ・ネイションズ：The Abyss／No Shelter（★）／Teutonic Terror／Pandemic
・スターリングラード：Shadow Soldiers／Hung, Drawn And Quartered（★）
●80年代クラシックス（９曲＋α）
・レストレス・アンド・ワイルド：Restless And Wild／Princess Of The Dawn／Fast As A Shark
・その他：I’m A Rebel／Breaker（★）／Balls To The Wall／Midnight Mover（★）／Metal Heart／メドレー（Demon’s Night/Starlight/Losers And Winners/Flash Rockin’ Man）
※注：「★」印はプロショット『ROCK HARD FESTIVAL 2022』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。クラシックスも新曲も近年曲も増量した大ボリュームが素晴らしい。しかも、80年代クラシックスは４曲をメドレーで濃縮しており、時間が長くなってもまったく薄まらずに濃厚なフルメタルなショウがブチかまされていくのです。
IRON MAIDEN、HELLOWEENに続くトリプル・ギター体制で一層重厚感を増した最新ACCEPT。そのフルショウをサウンドボード裸足の超タイト＆ダイレクト・サウンドで体験できる大傑作です。現在、巷ではウド・ダークシュナイダーの来日決定で沸いていますが、是非とも本家にもお越し頂きたい。来日中止の乾きが今さらのように甦ってしまう罪つくりな録って出しの最新ライヴアルバム。どうぞ、存分にお楽しみください！

★「2023年１月18日バタクラン劇場」公演の超極上オーディエンス録音。「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさで、ダイレクト感たっぷりな芯はオンで力強く、微細部まで克明なディテールもまったく距離を感じない。極薄なホール鳴りもFM放送のような艶やかさを演出するだけで、トリプル・ギターも１本１本ハッキリ/クッキリ。昨年の定番プロショット『ROCK HARD FESTIVAL 2022』では聞けない名曲も大増量された１時間51分に及ぶフルショウを極上体験できます。

Disc 1(68:01)
1. Zombie Apocalypse
2. Symphony of Pain
3. Restless and Wild
4. Midnight Mover
5. The Abyss
6. No Shelter
7. Overnight Sensation
8. Demon’s Night / Starlight / Losers and Winners / Flash Rockin’ Man
9. Breaker
10. The Best Is Yet to Come
11. Shadow Soldiers
12. Princess of the Dawn

Disc 2(43:06)
1 Fast as a Shark
2 Metal Heart
3 Teutonic Terror
4 Pandemic
5 Hung, Drawn and Quartered
6 Balls to the Wall
7 I’m a Rebel
8. Bound To Fail (Outro.)

Wolf Hoffmann – Lead Guitar, Backing Vocals
Mark Tornillo – Lead Vocals
Uwe Lulis – Rhythm Guitar
Christopher Williams – Drums
Martin Motnik – Bass
Philip Shouse – Guitar

Shades 1678

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Dio / Stockholm 1984 / 1CDR / Shades
Johanneshov Isstadion, Stockholm, Sweden 13th October 1984

Play sample :

Click image to enlargeDIO in 1984 launched a masterpiece “THE LAST IN LINE” that was full of Ronnie James Dio style heavy metal and embarked on a heyday world tour. A new master piece that conveys the glorious scene is now available.
“October 13, 1984 Stockholm performance” is imbued in this work. It is the thick audience recording. At that time, DIO was customary to tour over the year-end and New Year holidays, and “THE LAST IN LINE Tour” also toured the world in 1984/1985. First of all, let’s look back on the schedule of the two years of climax.

● 1984
・ January 4-7: North America # 1 (3 performances)
・June 11: Appearance at Pinkpop Festival
《“THE LAST IN LINE” will be released on July 2nd》
・ July 17-August 25: North America # 2 (32 performances) ← * Official video
・ August 30-October 30: Europe (44 performances) ← Coco
・November 4-December 31: North America #3a (30 performances)
● 1985
・January 2-27: North America #3b (18 performances)
・ August 10: First visit to Japan (1 performance)
《“SACRED HEART” released on August 13》
・August 10-December 31 (80 performances)

This is DIO in 1984/1985. Most of the “world” tours were in North America, the main battlefield, but the exception was the “European” leg in early autumn 1984. This is also a mass production area for famous recordings, and we have introduced many masterpieces at our shop. It’s also a good opportunity to focus more and organize your collection.

●European leg details
・ August 30: Performance in Paris
・September 1 “MONSTERS OF ROCK IN GERMANY 1984”
・ September 2-18 (12 performances)
・September 19 “BIRMINGHAM 1984”
・ September 20th + 22nd (2 performances)
・September 23 “AT GLASGOW APOLLO (second half)”
・September 24-October 1 (6 performances)
・October 2 “THE LAST IN LEICESTER”
・October 4-11 (5 performances)
・October 12 “GOTHENBURG 1984”
・October 13: Stockholm performance ← ★This work★
・October 15-21 (5 performances)
・October 23 “STUTTGART 1984”
・October 24-28 (4 performances)
・October 29 “LAST STAND IN GERMANY”
・October 30: Performance in Paris

… and it looks like this. Among the eight live albums crowded together, the one that is most closely related to this work is “GOTHENBURG 1984 (Shades 1008)”. The Stockholm performance of this work is a concert the day after that masterpiece. Moreover, not only the position but also the quality is comparable to “GOTHENBURG 1984” … No, it even exceeds. The most wonderful thing is an on and powerful core. Although the detailed details are common to “GOTHENBURG 1984”, the direct feeling that does not make you feel the distance is far superior.
I accidentally talked on the premise of “GOTHENBURG 1984”, but for those who have not experienced the previous day’s work, I would like to say “just like a sound board”. I don’t mistake it for a sound board in terms of tone, but it’s so core and close. The resolution of the details is also splendid, and Vivien Campbell’s machine gun picking is also beautifully separated one by one. Ronnie’s singing voice seems to pick up the swinging range of vibrato, not just one word of the lyrics.
The set is familiar, so I’ll omit it, but “Rainbow/Sabbath/Initial 2 cards” has always been “DIO’s core”. The ultimate set made up of only the repertoire of such an extreme era will be beaten with the band potential of the golden age. There is no doubt whether this is bad or not.
The glorious singer: Ronnie James Dio’s life is at its peak, and “THE LAST IN LINE Tour” is always so wonderful that it makes you wonder, “Is there a bad show?” This work is a new master piece that allows you to experience the climax site that did not come true in Japan. Please enjoy it to the fullest.

★ Recorded with a very large audience of “October 13, 1984 in Stockholm”. It is a famous recording where the strong core is on and roars without a sense of distance, and the details are detailed accordingly. Vivian’s machine gun picking is also beautifully separated one by one, and Ronnie’s singing voice seems to pick up not only each word of the lyrics but also the swaying width of the vibrato. The ultimate set made up of only the repertoire of “DIO’s core”, “Rainbow/Sabbath/Initial 2”, will be hit with the peak band potential. It is a new master piece where you can experience the scene of the climax “THE LAST IN LINE Tour” that did not come true in Japan.

ロニー・ジェイムス・ディオ流ヘヴィメタルを極めた名作『THE LAST IN LINE』を送り出し、全盛のワールド・ツアーに乗り出した1984年のDIO。その栄光の現場を伝える新たなマスター・ピースが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1984年10月13日ストックホルム公演」。その極太オーディエンス録音です。当時のDIOは年末年始をまたいでツアーを行うのが恒例で、“THE LAST IN LINE Tour”も1984年／1985年に渡って世界を巡りました。まずは、絶頂の２年間をスケジュールで振り返ってみましょう。

●1984年
・１月４日ー７日：北米#1（３公演）
・６月11日：Pinkpop Festival出演
《７月２日『THE LAST IN LINE』発売》
・７月17日ー８月25日：北米#2（32公演）←※公式映像
・８月30日ー10月30日：欧州（44公演）←★ココ★
・11月４日ー12月31日：北米#3a（30公演）
●1985年
・１月２日ー27日：北米#3b（18公演）
・８月10日：初来日（１公演）
《８月13日『SACRED HEART』発売》
・８月10日ー12月31日（80公演）

これが1984年／1985年のDIO。「ワールド」ツアーとは言ってもほとんどが主戦場である北米だったわけですが、その中で例外だったのが1984年初秋の「欧州」レッグ。ここは名録音の量産地帯でもあり、当店でも数々の名作をご紹介してきました。良い機会でもありますので、さらにフォーカスしてコレクションを整理してみましょう。

●欧州レッグの詳細
・８月30日：パリ公演
・９月１日『MONSTERS OF ROCK IN GERMANY 1984』
・９月２日ー18日（12公演）
・９月19日『BIRMINGHAM 1984』
・９月20日＋22日（２公演）
・９月23日『AT GLASGOW APOLLO（の後半）』
・９月24日ー10月１日（６公演）
・10月２日『THE LAST IN LEICESTER』
・10月４日ー11日（５公演）
・10月12日『GOTHENBURG 1984』
・10月13日：ストックホルム公演　←★本作★
・10月15日ー21日（５公演）
・10月23日『STUTTGART 1984』
・10月24日ー28日（４公演）
・10月29日『LAST STAND IN GERMANY』
・10月30日：パリ公演

……と、このようになっています。８作のライヴアルバムがひしめき合う中で、本作と最も関わりが深いのが『GOTHENBURG 1984（Shades 1008）』。本作のストックホルム公演は、あの名作の翌日にあたるコンサートなのです。しかも、ポジションだけでなくクオリティも『GOTHENBURG 1984』に匹敵……いや、上回ってさえいる。何よりも素晴らしいのはオンで力強い芯。微細部まで詳細なディテールは『GOTHENBURG 1984』に共通するものの、距離を感じさせないダイレクト感は遙かに上回っているのです。
思わず『GOTHENBURG 1984』前提でお話ししてしまいましたが、前日作を未体験の方には「まるでサウンドボード」と申し上げたい。音色的にサウンドボードと間違えはしませんが、それほどまでに芯がぶっとく、ド密着。ディテールの解像度も見事でヴィヴィアン・キャンベルのマシンガン・ピッキングも一発一発が綺麗セパレート。ロニーの歌声も歌詞の一語一語どころかヴィヴラートの揺れ幅まで手に取る様です。
セットはお馴染みなので省略しますが、「レインボー／サバス／初期２枚」というのは常に「DIOの核」となってきたもの。そんな極めつけ時代のレパートリーだけで組まれた究極セットを、黄金時代のバンド・ポテンシャルでブチかます。これが悪かろうハズがないのです。
栄光のシンガー：ロニー・ジェイムス・ディオの生涯でも絶頂時代であり、「ダメなショウが存在するのか？」との疑念まで湧くほど常に素晴らしい“THE LAST IN LINE Tour”。本作は、日本では叶わなかった絶頂の現場を体験できる新たなマスター・ピース。どうぞ、存分にお楽しみください。

★「1984年10月13日ストックホルム公演」の極太オーディエンス録音。オンで力強い芯が距離感なしに轟く名録音で、それに伴ってディテールも詳細。ヴィヴィアンのマシンガン・ピッキングも一発一発が綺麗セパレートし、ロニーの歌声も歌詞の一語一語どころかヴィヴラートの揺れ幅まで手に取る様です。「レインボー／サバス／初期２枚」という「DIOの核」となるレパートリーだけで組まれた究極セットを、絶頂のバンド・ポテンシャルでブチかます。日本では叶わなかった絶頂“THE LAST IN LINE Tour”の現場を体験できる新たなマスター・ピースです。

(72:00)
1. Introduction
2. Stand Up And Shout
3. One Night In The City
4. Don’t Talk To Strangers
5. Mystery
6. Egypt (The Chains Are On)
7. Holy Diver
8. Drum Solo
9. Heaven And Hell (incl. Guitar Solo)
10. The Last In Line / Heaven And Hell (reprise)
11. Rainbow In The Dark
12. Man On The Silver Mountain
13. Long Live Rock ‘N’ Roll
14. We Rock
15. The Mob Rules

Ronnie James Dio – Vocals
Vivian Campbell – Guitar
Jimmy Bain – Bass
Claude Schnell – Keyboards
Vinny Appice – Drums

Shades 1679

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Dio / Inferno in Sofia / 2DVDR / Shades
Festivalna Hall, Sofia, Bulgaria 20th September 1998

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The full pro shot representing the Tracy G era has been upgraded. It is a release decision on a 2-disc set DVD packed with the visual beauty of the highest peak master.
The standard video was filmed at the “September 20, 1998 Sofia Performance”. It is the multi-camera pro shot. Even if you say “Tracy G era” in one word, its contents can be classified into three tours. First, let’s organize the three tours and representative works.

● 1993-1995: STRANGE HIGHWAYS Tour
→ Masterpiece: Official “LIVE IN LONDON, HAMMERSMITH APOLLO 1993”
● 1996/1997: ANGRY MACHINES Tour
→ Masterpiece: Official “INFERNO: LAST IN LIVE”
● 1998/1999: TO HULL AND BACK Tour
→Representative work: this work

… and it looks like this. “STRANGE HIGHWAYS Tour” and “ANGRY MACHINES Tour” are reigning official live works, but the problem is the last “TO HULL AND BACK Tour”. This work is the closest to the official substitute. Let’s take a look at the position of the show from the overview of “TO HULL AND BACK Tour”.

● 1998
《“INFERNO: LAST IN LIVE” to be released on February 24》
・ May 19-22: North America # 1 (3 performances)
《Vinnie Appice leaving → Simon Wright returning》
・ May 23-July 14: North America # 2 (37 performances)
・ August 2 + 3: North America (2 performances)
・September 20-October 22: Europe #1 (25 performances) ← here
《Larry Dennison leaving → Bob Daisley replacement》
・October 23-November 7: Europe #2 (12 performances)
● 1999

・ March 4th + 5th: Russia (2 performances)
《Tracy G → Return of Craig Goldie》
・ June 12-20: Europe #3 (7 performances)
《Larry Dennison→Jimmy Bain return》 *However, the tour is Chuck Garrick
・ November 9-30: Northern Europe (16 performances)

This is DIO in 1998/1999. It was also a time when there were many small member changes, but the most important thing was the retreat of Vinnie Appice → Simon Wright. The Sofia performance of this work was the first day of “Europe # 1” after Simon returned.
This show was broadcast on TV by a local station in Bulgaria, and the professional shot was a big staple of the Tracy era. If you are an avid collector, you may remember our “BULGARIAN KNIGHTS”. This work is also the same TV broadcast pro shot, but it is the highest peak updated master that has been greatly upgraded.
In fact, the quality of this work is “different class” from the existing group. For those of you who own BULGARIAN KNIGHTS, please forget about the screen where the top and bottom were cut and the edges were crushed. As expected, this work cannot be said to be “Official grade!” Only for Bulgaria broadcasting, which was a backward country in rock, but the freshness of the master is excellent and the details are improved to the smallest details. There are no top and bottom cuts, and the Bulgarian telop is completely recorded from the opening of the program. are available).
A full show of the “TO HULL AND BACK Tour”, which was unknown in the official work, flows out from such an upgrade master. Finally, let’s organize the set while comparing.

● DIO (8 songs)
・Flame of Passion: Straight Through The Heart/Don’t Talk To Strangers/Holy Diver/Rainbow In The Dark
・Last In Line: I Speed At Night（★★）／We Rock／The Last In Line
・Strange Highways: Evilution (★)
● Others (9 songs)
・Rainbow: Stargazer (★★)/Mistreated/Catch The Rainbow/Man On The Silver Mountain/Long Live Rock ‘n’ Roll
・Sabbath: Heaven And Hell/Children Of The Sea (★)/Neon Nights (★★)/The Mob Rules
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in the official “INFERNO: LAST IN LIVE”. In particular, the “★★” marks are songs that were not even in “LIVE IN LONDON, HAMMERSMITH APOLLO 1993”.

Sophia’s footage so far has been considered a standard just by saying “full pro shot”, and the quality has been quite strict. It was, so to speak, a masterpiece in name only. This work is an upgrade master that returns its disgrace. Unlike the past, a magnificent “representative image” that does not require correction in the brain. It is an absolute video that must be collected side by side with the official “HAMMERSMITH APOLLO 1993” and “INFERNO”, and it is a two-disc set that can be proudly asserted that “If you are booting from the Tracy G era, this is the first.” Please enjoy it to your heart’s content!

★ Multi-camera pro shot of “September 20, 1998 Sofia Performance”. Although it is a classic TV broadcast pro shot for a long time, this work is a new master that greatly updates its highest peak. Many of the existing groups had the top and bottom of the screen cut and the edges crushed, but this work has been upgraded to a “different class” from them. You can enjoy plenty of delicious full shows such as Tracy’s version “I Speed At Night”, “Stargazer”, “Neon Nights”, etc. that you could not listen to in the official work.

トレイシーＧ時代を代表するフル・プロショットがアップグレード。最高峰マスターの映像美を詰め込んだ２枚組DVDでリリース決定です。
その定番映像が撮影されたのは「1998年９月20日ソフィア公演」。そのマルチカメラ・プロショットです。ひと口に「トレイシーＧ時代」とは言っても、その中身は３つのツアーに分類できる。まずは、その３ツアーと代表作を整理してみましょう。

●1993ー1995年：STRANGE HIGHWAYS Tour
→代表作：公式『LIVE IN LONDON, HAMMERSMITH APOLLO 1993』
●1996／1997年：ANGRY MACHINES Tour
→代表作：公式『INFERNO: LAST IN LIVE』
●1998／1999年：TO HULL AND BACK Tour
→代表作：本作

……と、このようになっています。“STRANGE HIGHWAYS Tour”・“ANGRY MACHINES Tour”は公式ライヴ作が君臨していますが、問題は最後の“TO HULL AND BACK Tour”。その公式代わりにもっとも近いのが本作なわけです。それでは“TO HULL AND BACK Tour”の概要からショウのポジションも見ておきましょう。

●1998年
《２月24日『INFERNO: LAST IN LIVE』発売》
・５月19日ー22日：北米#1（３公演）
《ヴィニー・アピス離脱→サイモン・ライト復帰》
・５月23日ー７月14日：北米#2（37公演）
・８月２日＋３日：北米（２公演）
・９月20日ー10月22日：欧州#1（25公演）　←★ココ★
《ラリー・デニソン離脱→ボブ・デイズリー交代》
・10月23日ー11月７日：欧州#2（12公演）
●1999年
《ボブ・デイズリー→ラリー・デニソン復帰》
・３月４日＋５日：ロシア（２公演）
《トレイシーＧ→クレイグ・ゴールディ復帰》
・６月12日ー20日：欧州#3（７公演）
《ラリー・デニソン→ジミーベイン復帰》※ただしツアーはチャック・ギャリック
・11月９日ー30日：北欧（16公演）

これが1998年／1999年のDIO。細かいメンバーチェンジの多い時期でもあったわけですが、特に重要だったのはヴィニー・アピス→サイモン・ライトの後退。本作のソフィア公演は、サイモン復帰後となる「欧州#1」の初日でした。
このショウはブルガリアの地元局でTV放送され、そのプロショットはトレイシー時代の大定番。熱心なコレクター諸兄なら当店の『BULGARIAN KNIGHTS』をご記憶の方もいらっしゃるのではないでしょうか。本作も同じTV放送プロショットではありますが、大幅にアップグレードした最高峰更新マスターなのです。
実際、本作のクオリティは既発群とは「別物級」。『BULGARIAN KNIGHTS』をお持ちの方は、画面の上下がカットされ、エッジも潰れまくっていた画面を忘れて頂きたい。さすがにロック後進国であったブルガリア放送だけに本作も「オフィシャル級！」とまでは言えないのですが、瑞々しいマスター鮮度は絶品で微細部までディテールアップ。上下のカットもなく、ブルガリア語テロップがバリバリ登場する番組オープニングからしっかりと完全収録しています（この番組は前後編の２回に分けて放送されたらしく、本作もそれぞれディスク１枚ずつに収録しています）。
そんなアップグレード・マスターから流れ出るのは、公式作では窺い知れなかった“TO HULL AND BACK Tour”のフルショウ。最後に、比較しながらセットを整理しておきましょう。

●DIO（８曲）
・情念の炎：Straight Through The Heart／Don’t Talk To Strangers／Holy Diver／Rainbow In The Dark
・ラスト・イン・ライン：I Speed At Night（★★）／We Rock／The Last In Line
・ストレンジ・ハイウェイズ：Evilution（★）
●その他（９曲）
・レインボー：Stargazer（★★）／Mistreated／Catch The Rainbow／Man On The Silver Mountain／Long Live Rock ‘n’ Roll
・サバス：Heaven And Hell／Children Of The Sea（★）／Neon Nights（★★）／The Mob Rules
※注：「★」印は公式『INFERNO: LAST IN LIVE』で聴けなかった曲。特に「★★」印は『LIVE IN LONDON, HAMMERSMITH APOLLO 1993』にもなかった曲。

これまでのソフィア映像は「フル・プロショット」というだけで定番とされ、クオリティはなかなか厳しかった。言わば「名ばかり代表作」でした。本作は、その不名誉を返上するアップグレード・マスターなのです。これまでとは違い、脳内補正の必要のない堂々たる「代表映像」。公式『HAMMERSMITH APOLLO 1993』『INFERNO』と並べてコレクトしなくてはならない絶対映像であり、堂々と「トレイシーＧ時代ブートなら、まずはコレ」と断言できる２枚組。どうぞ、思う存分お楽しみください！

★「1998年９月20日ソフィア公演」のマルチカメラ・プロショット。古くから定番のＴＶ放送プロショットですが、本作はその最高峰を大幅更新する新マスター。既発群は画面の上下がカットされたり、エッジも潰れまくったものも多かったですが、本作はそれらとは「別物級」にアップグレード。公式作では聴けなかったトレイシー版「I Speed At Night」「Stargazer」「Neon Nights」等も美味しいフルショウをたっぷり楽しめます。

Disc 1(52:32)
01 TV Introduction
02 Evilution
03 Straight Through The Heart
04 Don’t Talk To Strangers
05 Holy Diver incl. Drum Solo
06 Heaven And Hell
07 Children Of The Sea
08 I Speed At Night
09 We Rock
10 Neon Nights

Disc 2(49:10)
01 TV Introduction
02 Stargazer
03 Mistreated
04 Catch The Rainbow
05 The Last In Line
06 Rainbow In The Dark
07 The Mob Rules
08 Man On The Silver Mountain
09 Long Live Rock ‘n’ Roll
10 Interview

Ronnie James Dio – Vocals
Tracy G – Guitar
Larry Dennison – Bass
Simon Wright – Drums
Scott Warren – Keyboards

Shades 1680

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Dio / Giants of Rock Festival 1987 / 2CDR / Shades
Hameenlinna, Finland 15th August 1987

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DIO in 1987 launched the masterpiece “DREAM EVIL” aiming to restore the RAINBOW color and embarked on the last world tour in his heyday. A treasured master of master craftsman “Per-Erik” who can experience the best full show full of rare songs including “Stars” is now available.
“August 15, 1987 Hameenlinna performance” is imbued in this work. It is a superlative audience recording when appearing at the late Finnish famous festival “GIANTS OF ROCK FESTIVAL”. This work is a new masterpiece of the 80’s with rare songs, performances, and quality. There are so many points that I’m at a loss as to where to start, but there’s no point in being lost, so let’s start from the show position as usual. Let’s start with “DREAM EVIL Tour”.

● 1987
《“DREAM EVIL” to be released on July 21》
・August 1: Appearance at a charity concert
・August 15-September 5: Europe #1 (10 performances) ← here
・October 4: Appearance at Japan Aid 2
・ November 9-December 15: Europe #2 (27 performances) ← * Official AT DONINGTON UK etc.
・December 28-31: North America (3 performances)
● 1988
・ January 1-March 26: North America (64 performances)

This is DIO in 1987/1988. Speaking of “DREAM EVIL Tour”, the official work “AT DONINGTON UK (1987 edition)” and the winning press masterpiece “HAMMERSMITH TRILOGY 1984, 1986 & 1987 (Shades 301)” reign as a symbol, The professional shot/SBD set “DREAM COLLECTION 1987-1988 (Shades 798)” is also a big classic. The appearance of “GIANTS OF ROCK FESTIVAL” of this work was “Europe # 1”, which was earlier than any of them, and it was a concert that was the first day of a real world tour (by the way, the previous charity concert was our “ CHILDREN OF THE NIGHT (Power Gate-193)”).
This work, which vacuum-packed such a first stage, is truly super and superb. It is a branded product that has been digitized directly from the original master of the master “Per-Erik”, who was sung as a Nordic magician. . The factor is probably… No, absolutely, the environment of the outdoor festival. The environment of “GIANTS OF ROCK FESTIVAL” is similar to “MONSTERS OF ROCK”, with a special stage set up in a large park rich in nature. Therefore, there are no walls or ceilings that reflect sound, and the PA sound is picked up directly as it is.
In fact, the sound of this work has a completely zero-distance feel. If you have experienced “DREAM COLLECTION 1987-1988”, you may know the leaked soundboards from Germany and France, but it is as awesome as that super-direct feeling. Effects are applied to Ronnie’s vocals such as “I Could Have Been A Dreamer”, but even the echo condition is super vivid.
The full set of the valuable “DREAM EVIL Tour” is depicted with such super direct sound. As mentioned above, the symbol of this tour is the official work “AT DONINGTON UK (1987 edition)”, and in terms of length, the Paris performance SBD of “DREAM COLLECTION 1987-1988” is the most famous. Let’s organize the set while comparing both.

●Dream Evil (5 songs)
・Dream Evil/Naked In The Rain/I Could Have Been A Dreamer (★★)/All The Fools Sailed Away/Sunset Superman (★)
● Classics (12 songs)
・Vivian era DIO: Stand Up And Shout (★)/Holy Diver/Rainbow In The Dark/The Last In Line/We Rock (★)/Rock ‘n’ Roll Children
・Sabbath: Neon Knights (★)/Heaven And Hell/The Mob Rules (★)
・Rainbow: Long Live Rock ‘n’ Roll/Man On The Silver Mountain
・Other: Stars (★★)
* Note: “★” marks are songs that cannot be heard in the official “AT DONINGTON UK (1987 edition)”. In particular, the “★★” mark is a song that is not even in the Paris performance SBD of “DREAM COLLECTION 1987-1988”.

… and it looks like this. DIO has a lot of medley format, so the number of songs is just a reference. Although it is not listed above, it is also worth listening to the variety of play that seems to be the first day, such as incorporating a theory of “Temple Of The King (!)” And “Children of the Sea” in “The Last In Line” on this day.
And the selection that goes beyond the realm of play is also full of special feelings. No matter what you say, the “DREAM EVIL” number is delicious. Five songs, which are more than half of the album, have been played on a large scale, and “I Could Have Been A Dreamer”, which has no sound board, is extremely rare.
Also, surprisingly, “Neon Knights” is also a big point. Although it is a major representative song of Ronnie era Sabbath, “DREAM EVIL Tour” is the first time that DIO entered the regular set. Craig also inserts a sharp solo that is completely different from Tony Iommi, and the sprinting feeling increase version is bitten. And the biggest thing to listen to is the masterpiece “Stars” of the charity project “HEAR ‘N AID” that will be shown at the end. It will also be shown in the DIO version sung by Ronnie alone.
“Even so, it has a tremendous direct feel.” Even the presence of a large audience is thin, and if this is a modern show, you would have thought IEMs. In this work, you can experience a full set of valuable “I Could Have Been A Dreamer” and “Stars” with such a sound board barefoot sound. A work of DIO fan luck that strikes the true value of the “DREAM EVIL Tour” that tends to be underestimated. Please enjoy it to your heart’s content!

★ Superb audience recording of “GIANTS OF ROCK FESTIVAL performance on August 15, 1987”. The taste of an outdoor festival with zero response is fully opened, and anyway, the thick core is powerful, and it thrusts in front of you with super details down to the smallest details. A full set of “DREAM EVIL” numbers including the extremely rare “I Could Have Been A Dreamer” and the band version “Stars” with a super direct feeling like a direct sound board with a completely zero distance feeling. You can experience the super best.

RAINBOWカラーの復権を目指した名作『DREAM EVIL』を送り出し、全盛期最後のワールド・ツアーに乗り出した1987年のDIO。「Stars」を始め、激レア曲も満載のフルショウを極上体験できる名匠「Per-Erik」の秘蔵マスターが登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1987年８月15日ハメーンリンナ公演」。今は亡きフィンランドの名物フェス“GIANTS OF ROCK FESTIVAL”に出演した際の超絶級オーディエンス録音です。本作こそ、レア曲・演奏・クオリティの三拍子が揃った80年代の新名盤。どこからご紹介しようか迷うくらいポイントだらけなのですが、迷っていても仕方がないのでいつも通り、ショウのポジションから始めましょう。それでは、“DREAM EVIL Tour”から。●1987年《７月21日『DREAM EVIL』発売》・８月１日：チャリティ・コンサート出演・８月15日ー９月５日：欧州#1（10公演）　←★ココ★・10月４日：Japan Aid 2出演・11月９日ー12月15日：欧州#2（27公演）←※公式AT DONINGTON UK他・12月28日ー31日：北米（３公演）●1988年・１月１日ー３月26日：北米（64公演）　これが1987年／1988年のDIO。“DREAM EVIL Tour”と言えば、公式作『AT DONINGTON UK（1987年編）』や当選プレス名作『HAMMERSMITH TRILOGY 1984, 1986 & 1987（Shades 301）』のFMサウンドボードが象徴として君臨しており、プロショット／SBDセットの『DREAM COLLECTION 1987-1988（Shades 798）』も大定番。本作の“GIANTS OF ROCK FESTIVAL”出演は、そのどれよりも初期にあたる「欧州#1」でして、実質ワールド・ツアーの初日にあたるコンサートでした（ちなみに１つ前のチャリティ・コンサートは当店の『CHILDREN OF THE NIGHT（Power Gate-193）』でお楽しみ頂けます）。　そんな初ステージを真空パックした本作は、まさに超・極上。北欧の魔術師と歌われた名手「Per-Erik」のオリジナル・マスターからダイレクトにデジタル化された銘品で、とにかく極太な芯が力強く、微細部まで超克明なまま目の前に突きつけてくる。その要因は恐らく……いや、絶対に、野外フェスという環境。“GIANTS OF ROCK FESTIVAL”の環境は“MONSTERS OF ROCK”にも似ており、自然豊かな広い公園に設けられた特設ステージ。そのため、音を反射する壁も天井もなく、ＰＡの出音をそっくりそのままダイレクトに拾っているのです。　実際、本作のサウンドはまるっきりゼロ距離感覚。『DREAM COLLECTION 1987-1988』をご体験の方ならドイツやフランスの流出サウンドボードもご存知と思いますが、あの超ダイレクト感にも負けていない凄まじさ。「I Could Have Been A Dreamer」などでロニーのヴォーカルにエフェクトがかかるのですが、そのエコー具合まで超ビビッドです。　そんな超ダイレクト・サウンドで画かれるのは、貴重な“DREAM EVIL Tour”のフル・セット。前述のように、このツアーの象徴は公式作『AT DONINGTON UK（の1987年編）』ですし、長さなら『DREAM COLLECTION 1987-1988』のパリ公演SBDが最も有名。両者と比較しつつ、セットを整理してみましょう。●ドリーム・イーヴル（５曲）・Dream Evil／Naked In The Rain／I Could Have Been A Dreamer（★★）／All The Fools Sailed Away／Sunset Superman（★）●クラシックス（12曲）・ヴィヴィアン時代DIO：Stand Up And Shout（★）／Holy Diver／Rainbow In The Dark／The Last In Line／We Rock（★）／Rock ‘n’ Roll Children・サバス：Neon Knights（★）／Heaven And Hell／The Mob Rules（★）・レインボー：Long Live Rock ‘n’ Roll／Man On The Silver Mountain・その他：Stars（★★）※注：「★」印は公式『AT DONINGTON UK（の1987年編）』で聴けない曲。特に「★★」印は『DREAM COLLECTION 1987-1988』のパリ公演SBDにもない曲。……と、このようになっています。DIOはメドレー形式が多いので、曲数はあくまで参考。上記にはありませんが、この日も「The Last In Line」に「Temple Of The King（！）」や「Children of the Sea」の一説を盛り込むなど、初日らしい多彩な遊びも聴きどころです。　そして、そんな遊びの域を超えたセレクトも特別感たっぷり。何と言っても美味しいのが『DREAM EVIL』ナンバー。アルバムの半分以上になる５曲が大盤振る舞いされており、特にサウンドボードが一切残されていない「I Could Have Been A Dreamer」は激レアです。　また意外なところでは「Neon Knights」もポイント大。ロニー時代サバスの大代表曲ですが、DIOでレギュラー・セット入りしたのは“DREAM EVIL Tour”が初。クレイグもトニー・アイオミとはまるで違いながらも切れ味鋭いソロを差し込み、疾走感増量バージョンがブチかまされるのです。そして、最大の聴きどころは最後の最後に披露されるチャリティ・プロジェクト“HEAR ‘N AID”の名曲「Stars」。それもロニー独りが歌うDIOバージョンで披露してくれるのです。　それにしても凄まじいダイレクト感。大観衆の存在感すら薄く、これが現代のショウならIEMsと思った事でしょう。本作は、そんなサウンドボード裸足のサウンドで、貴重な「I Could Have Been A Dreamer」「Stars」入りのフルセットを体験できるのです。過小評価されがちな“DREAM EVIL Tour”の真価を叩きつけるDIOファン僥倖の一作。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください！★「1987年８月15日GIANTS OF ROCK FESTIVAL公演」の超絶級オーディエンス録音。反響ゼロの野外フェスの旨み全開で、とにかく極太な芯が力強く、微細部まで超克明なまま目の前に突きつけてくる。まるっきりゼロ距離感覚で卓直結サウンドボードかのような超ダイレクト感で、激レアな「I Could Have Been A Dreamer」を初めとした『DREAM EVIL』ナンバーやバンド・バージョンの「Stars」入りのフルセットを超極上体験できます。Disc 1(56:34)1. Intro2. Stand Up And Shout3. Dream Evil4. Neon Knights5. Rock ‘n’ Roll Children6. Long Live Rock ‘n’ Roll7. Rock ‘n’ Roll Children (reprise)8. Naked In The Rain9. I Could Have Been A Dreamer10. The Last In Line11. Holy Diver12. Heaven And Hell13. Man On The Silver Mountain14. All The Fools Sailed Away15. The Last In Line (reprise)Disc 2(33:31)1. The Mob Rules2. Sunset Superman3. Drum Solo4. Sunset Superman (reprise)5. Rainbow In The Dark6. We Rock7. StarsRonnie James Dio – VocalsCraig Goldy – GuitarJimmy Bain – BassVinny Appice – DrumsClaude Schnell – KeyboardsShades 1672

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Rainbow / Stockholm 1982 / 4CDR / Shades
Live at Johanneshovs Isstadion, Stockholm, Sweden 6th November 1982

Play sample :

Click image to enlargeThe European leg of the “STRAIGHT BETWEEN THE EYES Tour” has become an unexpected blind spot, with only North America and Japan attracting attention. A valuable first appearance recording is newly discovered. It is a release decision with the coupling specification with the conventional best master.
Two records of one show are imbued in this work. It is a 4-disc set with the traditional Odins recording of “November 6, 1982 Stockholm performance” on DISC 1-2 and the new excavation master on DISC 3-4. Speaking of the symbol of “STRAIGHT BETWEEN THE EYES Tour”, above all, the official video of the San Antonio performance. First, let’s check the positional relationship between each other from the activity overview.

・ May 7-June 9: North America #1a (20 performances)
《“Blow from Darkness” Released on June 10》
・ June 10-June 29: North America #1b (16 performances)
・ July 10-August 21: North America # 2 (28 performances) ← * Official footage
・ October 12-22: Japan (8 performances)
・October 29-December 3: Europe (23 performances) ← Coco

This is RAINBOW in 1982. The official video was a North American tour shortly after the album was released, but the Stockholm performance of this work is a record of the final “European” leg. Speaking of “STRAIGHT BETWEEN THE EYES Tour” not only in official videos but also in audience recordings, the main ones are North American tours and Japan tours. “Europe” has a small number itself, and there are only a handful of records that can be said to be masterpieces to this day. It’s also a good opportunity, so let’s organize the “European” leg collection that we have introduced here in our store.

・October 29-November 2 (3 performances)
・November 3 “STRAIGHT BETWEEN FINLAND (video)”
・ November 5: Copenhagen performance
・November 6th: Stockholm performance ← This work
・ November 8-28 (14 performances)
・November 30 “BARCELONA 1982”
・December 1 + 3 (2 performances)

[DISC 1-2: Traditional ultra-clear recording from legendary LP]All 23 performances above. This work was a concert corresponding to the 6th performance in the early stage. As a matter of fact, this show has long been known for its name recording and has been loved as a valuable live album that conveys the “European” leg. DISC1-2 of this work is the best version of such a storytelling sound source. A live album precisely digitized from the legendary 2-disc LP “BRAINSTORM (Stock 821106)”.
“That sound is truly legendary.” As a matter of fact, when the playback starts, I hear a distorted Swedish announcement that makes me feel uncomfortable, but the deterioration is only at the beginning. When “Land Of Hope And Glory” starts, it will improve while you say areyoareyo, and without waiting for “Over The Rainbow”, it will quickly turn into a superlative sound like an FM broadcast.
And then paradise at once. There is no dust such as a sense of distance in the on and powerful core, and the fine details and separate feeling are just like FM broadcasting. Especially great are Joe’s vocals and Richie’s guitar. The singing voice is clear not only for each word of the lyrics, but also for the nuances contained therein. Exactly the “European” leg … No, it is one of the best recordings in the “STRAIGHT BETWEEN THE EYES Tour” total.[DISC 3-4: Another recording of the newly discovered power system]Although the “BRAINSTORM” sound is indescribably wonderful, some people may have experienced it only with traditional famous sound sources. On the other hand, what is recorded on DISC3-4 is a new sound source that has just been discovered.
To tell the truth, it’s not as beautiful as the “BRAINSTORM” master, but on the contrary, the charm of this one is the liveliness and full of power. To be honest, the power just before the roaring sound seems to overwhelm me, but it’s only the beginning. The sound image begins to settle from around the third song “I Surrender”, and it becomes easier to hear as the show progresses one song after another. Especially the vocals are wonderful. Actually, even at the stage of pushing the power at the beginning, only Joe’s singing voice is captured strangely clearly and beautifully, and even its breathing is clear. Even if the song is a little broken, you can listen to it smoothly when the song comes in, and as the sound improves, you can feel the tension and the expression of the tone of the voice beautifully.
Moreover, this work is the pinnacle of such new recordings. The net original sound has been mastered, and the part that was missing in the recording was compensated with the “BRAINSTORM” master of DISC 1-2. On the contrary, it is also a point that the keyboard solo that could not be heard on the “BRAINSTORM” master is about 4 minutes and 15 seconds long.A traditional beautiful recording that has been famous since the analog era, and a new power recording that has just been discovered. It is a gorgeous set of new and old recordings that are completely different in personality and background. Despite the same performance, the super unique hidden treasures sound like a different concert. Please enjoy this work to your heart’s content.

A 4-disc set that includes two types of audience recordings from “November 6, 1982 in Stockholm”. DISC 1-2 is a meticulously digitized product from the legendary 2-disc LP “BRAINSTORM”, with a superb sound like an FM broadcast. On the other hand, DISC 3-4 is another recording that was newly discovered recently, and the key point is that the keyboard solo, which was not heard on DISC 1-2, is about 4 minutes and 15 seconds long, although it has a strong power sound. A gorgeous set of new and old recordings that is so unique that it sounds like a different concert.

北米や日本ばかりが注目され、意外な盲点となっている“STRAIGHT BETWEEN THE EYES Tour”の欧州レッグ。貴重な初登場録音が新発掘。従来ベスト・マスターとのカップリング仕様でリリース決定です。　そんな本作に吹き込まれているのは１つのショウの２つの記録。「1982年11月６日ストックホルム公演」の伝統オーディンス録音をDISC 1-2に、新発掘マスターをDISC 3-4に配した４枚組です。“STRAIGHT BETWEEN THE EYES Tour”の象徴と言えば、何よりサンアントニオ公演の公式映像。まずは、活動概要から互いの位置関係を確かめてみましょう。・５月７日ー６月９日：北米#1a（20公演）《６月10日『闇からの一撃』発売》・６月10日ー６月29日：北米#1b（16公演）・７月10日ー８月21日：北米#2（28公演）←※公式映像・10月12日ー22日：日本（８公演）・10月29日ー12月３日：欧州（23公演）←★ココ★　これが1982年のRAINBOW。公式映像はアルバムの発売間もない北米ツアーでしたが、本作のストックホルム公演は最終盤の「欧州」レッグの記録。公式映像だけでなく、オーディエンス録音でも“STRAIGHT BETWEEN THE EYES Tour”と言えば北米ツアーや来日物がメイン。「欧州」は本数自体が少なく、現在に至るも傑作と言える記録は指折り数えるほどしかありません。良い機会でもありますので、ここで当店でご紹介してきた「欧州」レッグ・コレクションを日程で整理しておきましょう。・10月29日ー11月２日（３公演）・11月３日『STRAIGHT BETWEEN FINLAND（映像）』・11月５日：コペンハーゲン公演・11月６日：ストックホルム公演　←★本作★・11月８日ー28日（14公演）・11月30日『BARCELONA 1982』・12月１日＋３日（２公演）【DISC 1-2：伝説LPから起こされた伝統の超クリア録音】　以上の全23公演。本作はその序盤の６公演目にあたるコンサートでした。実のところ、このショウは古くから名録音が知られ、「欧州」レッグを伝える貴重なライヴアルバムとして愛されてきました。本作のDISC1-2は、そんな語り部音源のベスト・バージョン。伝説の２枚組LP『BRAINSTORM（Stock 821106）』から精緻にデジタル化されたライヴアルバムです。　そのサウンドは、さすが伝説。実のところ、再生が始まるとフニャフニャに歪んだスウェーデン語のアナウンスが聞こえてきてイヤな予感しかしないのですが、その劣化は冒頭だけ。「Land Of Hope And Glory」が始まるとあれよあれよと言う間に改善していき、「Over The Rainbow」を待たずしてFM放送かのような極上級サウンドに早変わりするのです。　そして、その後は一気にパラダイス。オンで力強い芯には距離感など微塵もなく、細やかなディテールやセパレート感はそれこそFM放送並み。特に素晴らしいのはジョーのヴォーカルとリッチーのギター。歌声は歌詞の一語一語どころか、そこに込められたニュアンスまで克明で、ギターはちょっとしたピッキングニュアンスもアーミングの幅も目に浮かぶよう。まさしく「欧州」レッグを……いえ、“STRAIGHT BETWEEN THE EYES Tour”トータルでも指折りの名録音なのです。【DISC 3-4：新発掘されたパワー系の別録音】　何とも素晴らしい『BRAINSTORM』サウンドではありますが、伝統の有名音源だけに体験された方もいらっしゃるでしょう。それに対してDISC3-4に収録されているのは、発掘されたばかりの新音源です。　実のところ『BRAINSTORM』マスターほど美しくはないのですが、逆にこちらの魅力は瑞々しさとパワーで溢れ返った躍動感。正直言って轟音一歩手前のパワーに気圧されそうなるのですが、それは序盤だけ。３曲目の「I Surrender」辺りから音像が落ち着き始め、１曲また１曲とショウが進むほどに聴きやすくなっていく。特にヴォーカルが素晴らしい。実は冒頭のパワー押しの段階でもジョーの歌声だけは妙にくっきりキレイに捉えられ、その息づかいまで鮮明。割れ気味の曲でも歌が入るとすんなりと聴けますし、音が良くなっていくに連れてその張りや声色の表情まで美しく感じられるのです。　しかも、本作はそんな新録音の最高峰にあたるもの。ネット原音をマスタリングで整えており、録音漏れになっていたパートもDISC 1-2の『BRAINSTORM』マスターで補填。逆に、『BRAINSTORM』マスターでは聴けなかったキーボード・ソロが約４分15秒長いのもポイントです。　アナログ時代から有名な伝統の美録音と、発掘されたばかりのパワー系新録音。個性も素性もまるで違う新旧録音の豪華セットです。同じ演奏にもかかわらず、まるで別コンサートのように聞こえる超個性派の秘宝たち。どうぞ、本作でお腹いっぱいご堪能ください。★「1982年11月６日ストックホルム公演」のオーディエンス録音２種をセットした４枚組。DISC 1-2は伝説の２枚組LP『BRAINSTORM』から精緻にデジタル化された銘品で、FM放送かのような極上級サウンド。もう一方のDISC 3-4は最近になって新発掘された別録音で、パワー系の押しの強いサウンドながらDISC 1-2では聴けなかったキーボード・ソロが約４分15秒長いのもポイント。まるで別コンサートのように聞こえるほど超個性派な新旧録音の豪華セットです。Recorder 1Taken from the 2 LPs “Brainstorm”(Stock Records, 821106)Disc 1(53:18)1. Intro.2. Land Of Hope And Glory3. Over The Rainbow4 Spotlight Kid5. Miss Mistreated6. I Surrender7. Can’t Happen Here8. Tearin’ Out My Heart9. All Night Long10. Stone Cold11. The Blues12. PowerDisc 2(48:11)1. Difficult To Cure2. Guitar & Drum Duo3. Drum Solo4. Long Live Rock ‘N’ Roll5. Maybe Next Time6. Since You Been Gone7. Smoke On The Water8. Kill The King / A Light In The Black / Long Live Rock ‘N’ Roll(reprise)9. Over The RainbowRecorder 2Disc 3 (55:43)1. Intro.2. Land Of Hope And Glory3. Over The Rainbow4 Spotlight Kid5. Miss Mistreated6. I Surrender7. Can’t Happen Here8. Tearin’ Out My Heart9. Lazy Intro.10. All Night Long11. Child In Time Intro.12. Stone Cold13. The Blues14. PowerDisc 4 (54:59)1. Difficult To Cure2. keyboard solo3. Difficult To Cure (reprise)4. Guitar & Drum Duo5. Drum Solo6. Long Live Rock ‘N’ Roll7. Maybe Next Time8. Since You Been Gone9. Smoke On The Water10. Kill The King / A Light In The Black11. Long Live Rock ‘N’ Roll(reprise)12. Over The RainbowRitchie Blackmore – guitarJoe Lynn Turner – lead vocalsRoger Glover – bass, backing vocalsBobby Rondinelli – drumsDavid Rosenthal – keyboards, backing vocalsShades 1677

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Metallica / the Helping Hands Concert 2022 / 1DVDR / Shades
Microsoft Theater, Los Angeles, CA, USA 16th December 2022

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METALLICA history … No, 2022 was the biggest pro shot harvest in heavy metal history. A special pro shot that concludes it is here.
This work was filmed on “December 16, 2022 in Los Angeles”. It is a multi-camera pro shot when appearing in the charity event “All Within My Hands” launched by METALLICA himself. As you may know if you have noticed this article, the 2022 METALLICA Pro Shot is abnormal. A total of 12 full pro shots, which are usually OK with 1 or 2 shots, will come out one after another. I think that this work will be the last one in terms of schedule, so let’s list the collection again.

South America
・ April 22 “SANTIAGO 2022”
・ April 30 “BUENOS AIRES 2022”
・ May 5 “PORTO ALEGRE 2022”
・May 7 “CURITIBA 2022”
・ May 10 “SAO PAULO 2022”
・May 12 “BELO HORIZONTE 2022”
●Europe
・ June 15 “COPENHELL 2022”
・ June 17 “PINKPOP 2022”
・July 1 “ROCK WERCHTER 2022”
●North America
・July 28 “LOLLAPALOOZA 2022”
・September 24 “GLOBAL CITIZEN FESTIVAL 2022 (gift)”
・ Appearance in “All Within My Hands” on December 16 ←★This work★

All 12 above. All of them are full official full pro shots, but this work is the final work and it is a special one that is different from any other. The meaning of “special” is the content of the show without taking it back. The other 11 were different sets, but they were normal style live performances, but this work is different. It consists of two parts, “first half = acoustic set” / “second half = electric set”.
This alone is special enough, but there are also covers and new songs that will be unveiled in Japan for the first time, as well as guest appearances only for this day. It is a “special” performance because it is a charity event. Let’s organize the set here to see what special songs will pop out.

● Acoustic (5 songs)
・Original: Blackened/The Unforgiven
・Cover: Borderline (THIN LIZZY) / It’s Killing Me (UFO) / Whiskey In The Jar (THIN LIZZY)
●Electric
・ Cliff era: The Call Of Ktulu / Creeping Death / Seek & Destroy
・The Black Album: Holier Than Thou/Enter Sandman/Nothing Else Matters
・Other: Harvester Of Sorrow／All Within My Hands／Lux Aterna

First and foremost, the first half of the acoustic set. I was wondering if I had heard anything about the disturbing riff that James slowly started playing, and then I sang “Blackened”! “When that intense song becomes acoustic, it’s like a completely different song.” Not only the acoustic version of “Blackened”, but also THIN LIZZY’s “Borderline” and UFO’s “It’s Killing Me” were unveiled for the first time on this day. Even so, I didn’t expect to bring “Johnny the Heron” and hidden masterpieces from the Paul Chapman era. As always, the cover sense is exquisitely twisted. As expected, this is METALLICA.
The electric version with set changes in between is also not straightforward. The start of “The Call Of Ktulu” that gradually begins is a surprise, and above all, the new song “Lux Aterna”! The new work “72 SEASONS” scheduled to be released in April was released in advance, but this is the first day for the stage performance.
“Another highlight is the guests.” The acoustic version will be supported by Avi Vinocle, who has participated in “All Within My Hands” and “S&M2” so far, and the Grammy award-winning singer Saint Vincent will appear in the electric version. Let me hear a duet with James on “Nothing Else Matters”.
In 2022, a large number of completely official long professional shots were born. I was a little spoiled, but at the very end, a masterpiece that was too special jumped in. A work that concludes the “WorldWired Tour” era and at the same time marks the beginning of the “72 SEASONS” era. Please enjoy it to your heart’s content!

★ Multi-camera pro shot of the charity event “December 16, 2022 All Within My Hands Performance”. The show consists of two parts, “First half = acoustic set” / “Second half = electric set”, with acoustic arrangements such as “Blackened”, THIN LIZZY’s “Borderline”, and UFO’s “It’s Killing Me”. Plenty of rare songs released for the first time. You can enjoy the premiere of the new song “Lux Aterna” and the duet with Grammy Award singer Saint Vincent with a completely official professional shot.

METALLICA史上……いえ、ヘヴィメタル史上最大のプロショット大豊作となった2022年。その締めくくりとなるスペシャル・プロショットが登場です。
そんな本作が撮影されたのは「2022年12月16日ロサンゼルス公演」。METALLICA自身が立ち上げたチャリティ・イベント“All Within My Hands”に出演した際のマルチカメラ・プロショットです。本稿に目を留められた方ならご存知と思いますが、2022年のMETALLICAプロショットは異常。普段なら１ー２本もあればOKなフル・プロショットが次から次へと出るわ出るわの合計12本。本作は日程的にも最後の１本となると思いますので、改めてコレクションを一覧してみましょう。

●南米
・４月22日『SANTIAGO 2022』
・４月30日『BUENOS AIRES 2022』
・５月５日『PORTO ALEGRE 2022』
・５月７日『CURITIBA 2022』
・５月10日『SAO PAULO 2022』
・５月12日『BELO HORIZONTE 2022』
●欧州
・６月15日『COPENHELL 2022』
・６月17日『PINKPOP 2022』
・７月１日『ROCK WERCHTER 2022』
●北米
・７月28日『LOLLAPALOOZA 2022』
・９月24日『GLOBAL CITIZEN FESTIVAL 2022（ギフト）』
・12月16日“All Within My Hands”出演　←★本作★

以上の全12本。すべて完全オフィシャル級のフル・プロショットなわけですが、本作はその最終作にして、他のどれとも異なる特別な１本なのです。その「特別」の意味は、取りも直さずショウの内容。他の11本はセットこそ違えど通常スタイルのライヴだったわけですが、本作だけは違う。二部構成になっており、「前半＝アコースティック・セット」／「後半＝エレクトリック・セット」となっているのです。
これだけでも十分にスペシャルなのですが、さらに本邦初公開となるカバーや新曲、さらにはこの日だけのゲストまで登場。チャリティ・イベントだからこその「特別」公演なのです。では、どんな特別曲が飛び出すのか、ここでセットも整理してみましょう。

●アコースティック（５曲）
・オリジナル：Blackened／The Unforgiven
・カバー：Borderline（THIN LIZZY）／It’s Killing Me（UFO）／Whiskey In The Jar（THIN LIZZY）
●エレクトリック
・クリフ時代：The Call Of Ktulu／Creeping Death／Seek & Destroy
・ブラックアルバム：Holier Than Thou／Enter Sandman／Nothing Else Matters
・その他：Harvester Of Sorrow／All Within My Hands／Lux Aterna

まず何より、前半のアコースティック・セット。ジャイムズがおもむろに弾き出す不穏なリフに、聴いた事あるような、ないような……と思っているところで歌い出したのは「Blackened」！　あの激烈曲がアコースティックになるとまるで違う曲のようです。「Blackened」のアコースティック・バージョンだけでなく、THIN LIZZYの「Borderline」やUFOの「It’s Killing Me」もこの日が初披露。それにしても『サギ師ジョニー』やポール・チャップマン時代の隠れ名曲を持ってくるとは。相変わらず絶妙にヒネりを効かせたカバーセンス。さすが、さすがMETALLICAです。
セット・チェンジを挟んでのエレクトリック篇も一筋縄では行かない。じんわりと始まる「The Call Of Ktulu」スタートから意表を突きますし、何より新曲の「Lux Aterna」！　4月発売予定の新作『72 SEASONS』から先行公開されていましたが、ステージ披露はやはりこの日が初です。
もう１つ注目なのがゲスト。アコースティック篇にはこれまでの“All Within My Hands”や『S&M2』にも参加したアヴィ・ヴィノクルがサポートに付き、エレクトリック篇ではグラミー賞シンガーのセイント・ヴィンセントが登場。「Nothing Else Matters」でジェイムズとデュエットを聴かせてくれます。
完全オフィシャル級の長尺プロショットが大量に生まれた2022年。少々食傷気味にもなっていましたが、最後の最後で特別すぎる名作が飛び込んできました。“WorldWired Tour”時代を締めくくる１本であり、同時に『72 SEASONS』時代の幕開けを告げる一作。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください！

★チャリティ・イベント「2022年12月16日All Within My Hands公演」のマルチカメラ・プロショット。ショウは二部構成で「前半＝アコースティック・セット」／「後半＝エレクトリック・セット」となっており、アコースティック・アレンジの「Blackened」やTHIN LIZZYの「Borderline」、UFOの「It’s Killing Me」など本邦初公開のレア曲がたっぷり。新曲「Lux Aterna」の初演やグラミー賞シンガーのセイント・ヴィンセントとのデュエットも完全オフィシャル級プロショットで楽しめます。

ACOUSTIC
1. Intro
2. Blackened
3. The Unforgiven
4. Borderline
5. It’s Killing Me
6. Whiskey In The Jar

ELECTRIC
7. The Call Of Ktulu
8. Harvester Of Sorrow
9. Holier Than Thou
10. All Within My Hands
11. Creeping Death
12. Enter Sandman
13. Lux Aterna
14. Nothing Else Matters (with St. Vincent)
15. Seek & Destroy

PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.97min.

James Hetfield – Vocals, Guitar
Lars Ulrich – Drums
Kirk Hammett – Guitar
Robert Trujillo – Bass
Avi Vinocur – Mandolin, Vocals
St. Vincent – Vocals & Guitar

Shades 1674

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Black Sabbath / Toronto 1981 / 2CDR / Shades
Live at Maple Leaf Gardens, Toronto, ON, Canada 19th November 1981

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BLACK SABBATH of the 80’s regained its glory with Ronnie James Dio. A major upgrade master of the most important sound source is now available.
“Performance in Toronto on November 19, 1981” is imbued in this work. It is the masterpiece audience recording. The most important reason for this work is that you can listen to the extremely rare songs “Turn Up The Night” and “Falling Off The Edge Of The World” of “MOB RULES”. So why was the rare song played on this day? In order to explain the circumstances around that, let’s first unravel from the schedule at that time.

● 1981
・ January 18-February 2: UK # 1 (13 performances)
《“MOB RULES” released on November 4th》
・November 15-December 21: North America #1 (28 performances) ← Coco
・ December 31: UK #2a (1 performance) ← Official HAMMERSMITH ODEON
● 1982
・January 1-15: UK #2b (11 performances) ← Official HAMMERSMITH ODEON
・ February 16-March 22: North America # 2 (25 performances)
・ April 9-June 1: North America #3 (35 performances) ← * Official LIVE EVIL
・ August 2-31: North America # 4 (11 performances)

This is the 1981/1982 BLACK SABBATH. “British # 1” at the beginning is the final stage of “HEAVEN AND HELL Tour”, and from “North America # 1” will be “MOB RULES Tour”. This tour also has the traditional work “LIVE EVIL” and the excavation board “LIVE AT HAMMERSMITH ODEON”, but the Toronto performance of this work is much earlier than them. It was the 4th concert that just started the tour.
And this extremely early position is the reason for the rare song. Sabbath tends to play various new songs at the beginning of the tour and try live performance. New songs that are dropped on subsequent tours are also easy to play, and three rare songs that can not be heard in “LIVE EVIL” are also shown in this work on the 4th tour. Now, let’s organize the extremely rare set list and introduce the rarity of three different songs.

Heaven & Hell (3 songs)
・Neon Knights／Children Of The Sea／Heaven And Hell
●Devil’s Rule (5 songs)
・Turn Up The Night（★）／Voodoo／Slipping Away（★）／Falling Off The Edge Of The World（★）／The Mob Rules
● Ozzy era (6 songs)
・ Paranoid: War Pigs / Iron Man / Paranoid
・Other: N.I.B./Black Sabbath/Children Of The Grave
*Note: “★” marks are songs that cannot be heard on the traditional edition “LIVE EVIL”.

★ “Turn Up The Night”
One of the rarest songs in this work. It has been confirmed up to the 8th performance of the tour, but after that it was not played by Sabbath or DIO after leaving Ronnie. The next live performance is HEAVEN & HELL after Ronnie’s death, only once at Ronnie’s memorial performance “HIGH VOLTAGE 2010” sung by Jorn Lande. After all, no sound board is left in any band / project.

★ “Slipping Away”
This is a rare song that was not played by Sabbath or DIO after Ronnie left, and was treated as an extremely rare song for a long time. However, it was recorded in the official work “LIVE AT HAMMERSMITH ODEON” released in 2007, and now you can listen to the live performance at that time on the sound board.

★「Falling Off The Edge Of The World」
Like “Turn Up The Night”, this is also a masterpiece for which no soundboard was left in the 80’s. However, it was replayed at HEAVEN & HELL 26 years later and included in “LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL”. You can now enjoy soundboards regardless of the era.

… and it looks like this. In particular, “Turn Up The Night” and “Falling Off The Edge Of The World” do not have a sound board at the time, so there is no choice but to rely on audience recording. This work is the best work for listening to such two super rare songs.
If you are an avid collector, you may remember the already released “CANADIAN ASSAULT” on the Power Gate label, but this work is an upgraded master of the same recording. The sound is something else. To put it bluntly, “CANADIAN ASSAULT” was at the level of “I’m grateful to hear it”, the sound was distorted and the tape was unstable. However, this work is stable and stable. Clearly, the youthful atmosphere is clear and clear, and the direct feeling of the on-core and the separate feeling of each instrument are greatly improved. The outline of each sound stands out clearly, and the nuances contained in the vocals are clearly felt, not just one word of the lyrics.
“The most important work.” It is an extremely rare recording where you can enjoy “Turn Up The Night” and “Falling Off The Edge Of The World” where there is no sound board at that time, and an upgrade master that has greatly updated its highest peak. An absolute piece that is indispensable for the Ronnie era collection. Don’t miss it!

★ Great masterpiece audience recording of “November 19, 1981 Toronto performance”. It is the best recording that you can listen to the rare songs “Turn Up The Night” and “Falling Off The Edge Of The World” where the sound board at that time was not left, and it is an upgrade master that greatly exceeds the existing ones. It is a different class from the previous one, which was swaying and distorted, and the tape running feeling was unstable, and the air feeling of young generation was clear and clear, and the direct feeling of the on-core and the separate feeling of each instrument were greatly improved. It is an absolute piece that is indispensable for the Ronnie era collection.

ロニー・ジェイムス・ディオを迎え、栄光を取り戻した80年代のBLACK SABBATH。その最重要音源の大幅アップグレード・マスターが登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1981年11月19日トロント公演」。その大傑作オーディエンス録音です。本作の最重要たるゆえんは、何とも言っても『MOB RULES』の激レア曲「Turn Up The Night」「Falling Off The Edge Of The World」が聴ける事。では、なぜこの日にレア曲が演奏されたのか。その辺の事情をご説明するためにも、まずは当時のスケジュールから紐解いてみましょう。●1981年・１月18日ー２月２日：英国#1（13公演）《11月４日『MOB RULES』発売》・11月15日ー12月21日：北米#1（28公演）←★ココ★・12月31日：英国#2a（１公演）←※公式HAMMERSMITH ODEON●1982年・１月１日ー15日：英国#2b（11公演）←※公式HAMMERSMITH ODEON・２月16日ー３月22日：北米#2（25公演）・４月９日ー６月１日：北米#3（35公演）←※公式LIVE EVIL・８月２日ー31日：北米#4（11公演）　これが1981年／1982年のBLACK SABBATH。冒頭の「英国#1」は“HEAVEN AND HELL Tour”の最終盤で、「北米#1」からが“MOB RULES Tour”となります。このツアーは伝統作『LIVE EVIL』や発掘盤『LIVE AT HAMMERSMITH ODEON』も残されておりますが、本作のトロント公演はそれらよりずっと初期。ツアーを始めたばかりの４公演目にあたるコンサートでした。　そして、この極初期ポジションこそがレア曲の要因。サバスはツアー初期にいろいろな新曲を演奏し、ライヴ映えを試す傾向にある。その後のツアーでは落とされる新曲も演奏されやすく、ツアー４公演目の本作でも『LIVE EVIL』で聴けないレア曲が３つも披露されているのです。それでは、激レアなセット・リストを整理しつつ、それぞれ異なる３曲のレア度もご紹介していきましょう。●へヴン＆ヘル（３曲）・Neon Knights／Children Of The Sea／Heaven And Hell●悪魔の掟（５曲）・Turn Up The Night（★）／Voodoo／Slipping Away（★）／Falling Off The Edge Of The World（★）／The Mob Rules●オジー時代（６曲）・パラノイド：War Pigs／Iron Man／Paranoid・その他：N.I.B.／Black Sabbath／Children Of The Grave※注：「★」印は伝統盤『LIVE EVIL』で聴けない曲。★「Turn Up The Night」　本作でも最もレアな極めつけの１曲。ツアー８公演目まで確認されていますが、その後はロニー脱退後のサバスでもDIOでも演奏されませんでした。次の生演奏はロニー没後のHEAVEN & HELLで、ヨルン・ランデが歌ったロニー追悼公演“HIGH VOLTAGE 2010”の１回だけ。結局、いずれのバンド／プロジェクトでも一切のサウンドボードが残されていません。★「Slipping Away」　ロニー脱退後のサバスでもDIOでも演奏されず、長い間、激レア扱いだった貴重曲。ただし、2007年リリースの公式作『LIVE AT HAMMERSMITH ODEON』に収録され、今では当時の生演奏がサウンドボードでも聴けます。★「Falling Off The Edge Of The World」　これも「Turn Up The Night」と同様、80年代サウンドボードが残されなかった名曲。ただし、26年後のHEAVEN & HELLで再演されて『LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL』に収録。時代さえ問わなければ、サウンドボードも楽しめるようになりました。……と、このようになっています。特に「Turn Up The Night」「Falling Off The Edge Of The World」は当時のサウンドボードが存在しないため、オーディエンス録音に頼るほかない。本作はそんな激レア２曲を聴くためのベスト作品なわけです。　熱心なコレクター諸兄ならPower Gateレーベルの既発『CANADIAN ASSAULT』をご記憶かと思いますが、本作は同じ録音のアップグレード・マスターなのです。そのサウンドは、まるで別物。『CANADIAN ASSAULT』はハッキリ言うと「聴けるだけありがたい」レベルで、鳴りもシュワシュワと歪み、テープの走行感も不安定でした。ところが、本作はビシッと安定。明らかに若ジェネな空気感はクリアに晴れ渡り、オンな芯のダイレクト感も各楽器のセパレート感も格段に向上。１音１音が輪郭もくっきりと浮き立ち、ヴォーカルも歌詞の一語一語どころか、そこに込められたニュアンスまで克明に感じ取れるのです。　まさに最重要作。当時のサウンドボードが存在しない「Turn Up The Night」「Falling Off The Edge Of The World」を一気に楽しめる激レア録音であり、その最高峰を大幅に更新したアップグレード・マスター。ロニー時代コレクションに欠かせない絶対の一作。どなた様も、お見逃しなく！★「1981年11月19日トロント公演」の大傑作オーディエンス録音。当時のサウンドボードが残されなかった激レア曲「Turn Up The Night」「Falling Off The Edge Of The World」が聴けるベスト録音で、しかも既発を大きく上回るアップグレード・マスター。シュワシュワと歪み、テープの走行感も不安定だった既発とは別物級で、明らかに若ジェネな空気感はクリアに晴れ渡り、オンな芯のダイレクト感も各楽器のセパレート感も格段に向上。ロニー時代コレクションに欠かせない絶対の一作です。Disc 1 (65:25)1. E51502. Neon Knights3. N.I.B.4. Children Of The Sea5. Turn Up The Night★6. Black Sabbath7. Voodoo8. War Pigs9. Slipping Away incl. Drums Solo10. Iron ManDisc 2 (36:30)1. Falling Off The Edge Of The World★2. The Mob Rules3. Heaven And Hell4. Paranoid5. Heaven And Hell (reprise)6. Children Of The GraveRonnie James Dio – VocalsTony Iommi – GuitarGeezer Butler – BassVinnie Appice – DrumsGeoff Nicholls – KeyboardsShades 1673

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Ozzy Osbourne / Monsters of Rock: Nuremberg 1986 / 2CDR / Shades
Zeppelinfeld, Nuremberg, Germany 30th August 1986

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The “MONSTERS OF ROCK Tour” in the 80’s that solidified the fame of the emperor Ozzy Osbourne. A live album that further enhances the collection is a new discovery.
“Nuremberg performance on August 30, 1986” is imbued in this work. It is a powerful audience recording when appearing in “West German version MONSTERS OF ROCK”. Speaking of “Ozzy’s MONSTERS OF ROCK”, it refers to the highlights of the Jake E. Lee era. Appeared in 1984 during the period of “Howling at the Moon” and in 1986 during the period of “Crime and Punishment”, and participated not only in the head family Donington performance, but also in the MOR tour around Europe. As the “US Festival” impressed “Ozzy = HM” across the United States, it showed the prestige of HM Godfather throughout Europe.
For such a historical tour, we have archived various masterpieces. The names are similar and confusing, so let’s organize them in light of the performance schedule here.

● 1984 edition “MONSTERS OF ROCK”
・August 18 “MOR 1984 VOL.1 (UK)” *compilation
・September 1 “MOR KARLSRUHE 1984”
・ September 2: Nuremberg performance

● 1986 edition “MONSTERS OF ROCK”
・ August 16 “MOR 1986 (UK)”
・August 23 “MOR IN SWEDEN 1986” compilation
・August 30: Nuremberg performance ← ★This work★
・ August 31 “GERMAN MONSTER (Mannheim)”
Note: Only masterpieces of audience recordings in both years.

This is the 1984/1986 “MONSTERS OF ROCK” in which Ozzy participated. Although he did not participate in the 1984 Stockholm edition, he attended the other editions perfectly. Nuremberg has realized live performances in both 1984 and 1986, and this work is the latter. Also, with the appearance of this work, it has become possible to completely conquer “Monsters of Rock in 1986”.
The quality of this work is also great. Anyway, the thick core is super strong when it’s on. The guitar and vocals are thrust in front of you without hesitation, and the three-dimensional effect with the rhythm section and keyboard is amazing. The factor is probably … No, definitely the taste of the outdoor festival. There are no walls or ceilings that reflect the sound, and the sound from the PA is picked up directly.
As a matter of fact, it honestly absorbs the scorching excitement of a huge festival, and in that respect it is not mistaken for a soundboard. However, the strength of the performance sound and the vividness that is clear to the details are definitely sound board class. It is not a balanced type like FM broadcasting, but a leaked sound board directly connected to a mix desk with a bare core.
The full show of “THE ULTIMATE SIN Tour”, with the genius Jake E. Lee serving as the van mass, is depicted with such a high-class direct sound. The set is already familiar, but let’s organize it again.

● Jake E. Lee Era (6 songs)
・Bark At The Moon
・Crime and Punishment: Never Know Why (★)/Shot In The Dark/Killer Of Giants/Thank God For The Bomb (★)/Secret Loser (★)
● Others (7 songs)
・ Randy era: Suicide Solution / Mr. Crowley / I Don’t Know / Flying High Again / Crazy Train
・ Sabbath era: Iron Man / Paranoid
* Note: “★” marks are limited songs only for this tour.

… and it looks like this. Speaking of the taste of this tour, there are many limited songs. Five songs were selected from the masterpiece “Crime and Punishment” that exploded in the 80’s, and three of them have not been played on other tours. Moreover, this work is a huge festival tour, and the spirit is tremendous. Jake’s guitar is sharp as usual, but Ozzy is more skillful than usual, so I’m surprised. It is a guess, but this may be because it is a festival tour. There will be a rivalry that is crowded with the vans. The schedule seems to be more than that. There is more leeway than a normal solo tour that is organized super tight, and the performance time per day is shorter. It is said that there is nothing to do on a tour in a strange land every day, but at a festival there is no shortage of fellow musicians. I think that such favorable conditions are creating the “best Ozzy” of this work.
It is difficult to assert Ozzy’s heyday, but the leading candidate is the “Jake era”. “MONSTERS OF ROCK” is a highlight of the era when they were famous all over the world as icons of heavy metal. This work is a new masterpiece that allows you to experience such a scene. One of the most powerful special grades in the “MOR Collection” full of masterpieces. Please enjoy it to the fullest.

★ Strong audience recording of “MONSTERS OF ROCK Nuremberg version on August 30, 1986”. Anyway, the on and thick core is terrifying, the guitar and vocals are thrust in front of you without hesitation, and the three-dimensional effect with the rhythm section and keyboard is overwhelming. Because it is an outdoor festival, there are no walls or ceilings that reflect sound, and the PA sound is picked up directly. It is Jake E. Lee’s new masterpiece that allows you to fully experience the historic performance facing the big stage with ultra-thick sound.

帝王オジー・オズボーンの名声を確固たるものとした80年代の“MONSTERS OF ROCK Tour”。そのコレクションを一層充実させるライヴアルバムが新発掘です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1986年８月30日ニュルンベルク公演」。“西ドイツ版MONSTERS OF ROCK”に出演した際の強力オーディエンス録音です。「オジーのMONSTERS OF ROCK」と言えば、それはジェイク・Ｅ・リー時代のハイライトを指します。『月に吠える』時代の1984年にも『罪と罰』時代の1986年にも出演し、本家ドニントン公演だけでなく、ヨーロッパ各国を巡るMORツアーにも参加。“USフェスティバル”で全米に「オジー＝HM」を印象づけたように、欧州全土にもHMゴッドファーザーの威光を見せつけたのです。
そんな歴史的ツアーだけに、当店ではさまざまな傑作でアーカイヴしてきました。名称が似通って混乱しがちでもありますので、ここで公演スケジュールと照らして整理してみましょう。

●1984年版“MONSTERS OF ROCK”
・８月18日『MOR 1984 VOL.1（英国）』*コンピ
・９月１日『MOR KARLSRUHE 1984』
・９月２日：ニュルンベルク公演

●1986年版“MONSTERS OF ROCK”
・８月16日『MOR 1986（英国）』
・８月23日『MOR IN SWEDEN 1986』*コンピ
・８月30日：ニュルンベルク公演　←★本作★
・８月31日『GERMAN MONSTER（マンハイム）』
※注：両年ともにオーディエンス録音の代表作のみ。

これがオジーの参加した1984年／1986年の“MONSTERS OF ROCK”。1984年のストックホルム版には不参加だったものの、他国版は皆勤でした。ニュルンベルクは1984年／1986年の双方でライヴが実現しており、本作は後者。また、本作の登場を持って「1986年のMONSTERS OF ROCK」の完全制覇も可能となりました。
そんな本作は、クオリティもグレイト。とにかくオンで極太な芯が超強力。ギターもヴォーカルも遠慮会釈なく目の前に突きつけられ、リズム隊やキーボードとの立体感も凄まじい。その要因は恐らく……いや、間違いなく野外フェスだからこその旨み。音を反射する壁も天井もなく、ＰＡの出音をそっくりダイレクトに拾っているのです。
実のところ、巨大フェスゆえの灼熱の盛り上がりも正直に吸い込んでおり、その点でサウンドボードと間違えたりはしません。しかし、演奏音の力強さと微細部まで克明な鮮やかさは、確実にサウンドボード級。それもFM放送のようなバランス型ではなく、芯も丸出しなミックス卓直結系の流出サウンドボードばりです。
そんなド級のダイレクト・サウンドで画かれるのは、天才ジェイク・Ｅ・リーがバンマスを務める“THE ULTIMATE SIN Tour”のフルショウ。セットはすでにお馴染みでもありますが、改めて整理しておきましょう。

●ジェイク・Ｅ・リー時代（６曲）
・月に吠える：Bark At The Moon
・罪と罰：Never Know Why（★）／Shot In The Dark／Killer Of Giants／Thank God For The Bomb（★）／Secret Loser（★）
●その他（７曲）
・ランディ時代：Suicide Solution／Mr. Crowley／I Don’t Know／Flying High Again／Crazy Train
・サバス時代：Iron Man／Paranoid
※注：「★」印はこのツアーだけの限定曲。

……と、このようになっています。このツアーの旨みと言えば、限定曲の多さ。80年代らしさが爆発した傑作『罪と罰』から５曲もセレクトされ、そのうち３曲が他のツアーでは演奏していない。しかも、本作は巨大フェス・ツアーとあって気迫も凄まじい。ジェイクのギターはいつも通りにキレにキレまくっているわけですが、オジーはいつも以上に巧いからびっくり。推測ですが、これはフェス・ツアーだからかも知れません。対バンひしめくライバル心もあるでしょうが。それ以上と思えるのがスケジュール。超タイトに組まれる通常の単独ツアーより余裕がありますし、１日の出演時間も短め。とかくツアーは毎日見知らぬ土地でやる事がないとも言われますが、フェスならばミュージシャン仲間にも事欠かない。そうした好条件が本作の「絶好調オジー」を生み出しているのではないでしょうか。
オジーの全盛期を断言するのは難しいですが、その有力候補は「ジェイク時代」でしょう。“MONSTERS OF ROCK”は、ヘヴィメタルのアイコンとして全世界に名を轟かせていた時代のハイライト。本作は、そんな現場を極上体験できる新名盤です。傑作ひしめく「MORコレクション」でも超強力な特級の一作。どうぞ、存分にお楽しみください。

★「1986年８月30日ニュルンベルク版MONSTERS OF ROCK」の強力オーディエンス録音。とにかくオンで極太な芯が凄まじく、ギターもヴォーカルも遠慮会釈なく目の前に突きつけられ、リズム隊やキーボードとの立体感も圧倒的。野外フェスだからこそ音を反射する壁も天井もなく、ＰＡの出音をそっくりダイレクトに拾っています。大舞台に臨む歴史的な熱演を超極太サウンドでフル体験できるジェイク・Ｅ・リーの新名盤です。

Disc 1 (52:52)
1. Intro
2. Carl Orff “Carmina Burana”
3. Bark At The Moon
4. Suicide Solution
5. Never Know Why
6. Mr. Crowley
7. Shot In The Dark
8. I Don’t Know
9. Killer Of Giants
10. Guitar Solo
11. Thank God For The Bomb
12. Flying High Again

Disc 2(28:45)
1. Band Introductions
2. Secret Loser (Incl. Drum Solo)
3. Iron Man
4. Crazy Train
5. Paranoid

Ozzy Osbourne – Vocals
Jake E. Lee – Guitar
Phil Soussan – Bass
John Sinclair – Keyboards
Randy Castillo – Drums

Shades 1675

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Dream Theater / Nagoya 1998: Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Aichi Koseinenkin Kaikan, Nagoya, Japan 13th January 1998

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The 1998 DREAM THEATER made its fifth visit to Japan, the first in three years, with the unique work “FALLING INTO INFINITY” featuring Derek Sherinian. Newly discovered original recordings that allow you to experience the best of the scene.
“January 13, 1998: Nagoya Welfare Pension Hall” is imbued in this work. It is a super-superb audience recording that vacuum-packed the whole story. Some people may have come from the title, but this work is an original DAT master excavated from the same route as the popular press masterpiece “NAGOYA 2000 DAT MASTER (Zodiac 485)”. It is a new masterpiece that does not lose quality. First of all, the position of the show before the content of concern. Let’s look back at the schedule at that time.

・January 9: Nakano Sun Plaza
・ January 10: Yokohama Bay Hall
・ January 12: Tokyo Welfare Pension Hall
・January 13: Nagoya Welfare Pension Hall ← This work
・January 14: Osaka Welfare Pension Hall
・ January 16: Tokyo Welfare Pension Hall

A total of 6 performances. In the case of DREAM THEATER, their popularity in metropolitan areas stands out, and even during their heyday, their style was to repeat live performances in urban areas rather than in rural areas. The schedule was organized around the Kanto region this year as well. The Nagoya performance of this work was the 4th performance concert that will be the turnaround of such a schedule.
This work, which was recorded at such a show, is truly a superb product with “super”. “NAGOYA 2000 DAT MASTER” was also a strange high-quality sound, but it is amazing because this work does not yield even half a step. It is a type that goes “just like a sound board” on the ground, and the thick core does not have a slight sense of distance, and the outline and the separate feeling are extremely vivid. No matter how finely Petrucci plays it, no matter how flashy Portnoy rampages, each note will not be disturbed. Of course, Miang and Sherinian are the same, and Labrier’s vibrato, which sings magnificently, is also extremely clear. Between songs, the lively applause that seems to be the audience is also boiled, but the sound of the performance is so intense that I wonder if the cheers were mixed later.
A full show of the Sherinian era, which is now precious, is depicted with undisputed superlative sound quality. Speaking of the symbol at that time, it is the official live album “ONCE IN A LIVETIME” above all, but at that time the set was changed every day. Even in this work, repertoire that can not be heard on the official board is also shown, so let’s organize the set while comparing.

●Falling Into Infinity (6 songs)
・Lines In The Sand/Burning My Soul (★)/Hollow Years/Just Let Me Breathe/Peruvian Skies/New Millennium (★)
● Others (9 songs + α)
・Images and Words: Under A Glass Moon (★★) / Pull Me Under / Metropolis Pt. 1
・Other: The Ytse Jam/Voices/Scarred/A Change of Seasons (II: Innocence/IV: The Darkest Of Winters)/A Crack In The Mirror (★)/Puppies On Acid
* Note: “★” marks are songs that cannot be heard on “ONCE IN A LIVETIME”. In particular, the “★★” mark is a song that was not even in “LOS ANGELES, CALIFORNIA 5/18/98”.

… and it looks like this. Speaking of 1998, there was also the official bootleg “LOS ANGELES, CALIFORNIA 5/18/98”, but the Sherinian version of “Under A Glass Moon” is a delicious song that I could not listen to there.
And above all, the intense rush of the “FALLING INTO INFINITY” number. Looking at each song, there are songs played after joining Jordan Rudess, but the large-scale behavior so far is unique at that time. Also, when he came to Japan in 1998, it is memorable that he included a fun cover for the encore. “Mean Street”, “Perfect Strangers”, “The Trooper”, “Crazy Train”, etc. were featured on a daily basis, but on this day, IRON MAIDEN’s “Remember Tomorrow” was included in the Omagari “Metropolis Pt. 1”. increase. Even in music magazines at that time, you can enjoy the scene that was said to be “I’m looking forward to the bootleg of each performance” with the super-superb sound of the sound board barefoot.
This is a peerless beautiful sister work that can be said to be the Derek Sherinian version of that press masterpiece “NAGOYA 2000 DAT MASTER”. You can experience the Japanese performances of a valuable era with shocking sound quality. It is truly a world-class cultural heritage from Japan. Here is a magnificent new excavation.

★ “January 13, 1998: Nagoya Welfare Pension Hall” ultra-superb audience recording. An original DAT master excavated from the same route as the press name board “NAGOYA 2000 DAT MASTER (Zodiac 485)”, a new name board whose quality is not lost. It is a type that goes “just like a sound board” on the ground, and the thick core has no dust such as a sense of distance, and the outline and the separate feeling are extremely vivid. “Burning My Soul”, “New Millennium” and Sherinian version “Under A Glass Moon” that can not be heard in “ONCE IN A LIVETIME” can also be experienced in a delicious Japanese performance.

デレク・シェリニアンを迎えた異色作『FALLING INTO INFINITY』を引っさげ、３年ぶり・五度目の来日を果たした1998年のDREAM THEATER。その現場を超極上体験できるオリジナル録音が新発掘です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1998年１月13日：名古屋厚生年金会館」。その一部始終を真空パックした超・極上オーディエンス録音です。タイトルからピンと来ている方もいらっしゃるでしょうが、本作は好評を博したプレス名盤『NAGOYA 2000 DAT MASTER（Zodiac 485）』と同ルートから発掘されたオリジナルDATマスター。クオリティも負けていない新名盤なのです。その気になる内容の前に、まずはショウのポジション。当時のスケジュールを振り返ってみましょう。・１月９日：中野サンプラザ・１月10日：横浜ベイホール・１月12日：東京厚生年金ホール・１月13日：名古屋厚生年金会館　←★本作★・１月14日：大阪厚生年金会館・１月16日：東京厚生年金ホール　以上、全６公演。DREAM THEATERの場合、大都市圏での人気が際立っており、全盛時代でも地方公演よりは都市部で何度もライヴを重ねるスタイル。この年も関東圏を中心とした日程が組まれました。本作の名古屋公演は、そんなスケジュールの折り返しとなる４公演目のコンサートでした。　そんなショウで記録された本作は、まさに「超」付きの極上品。『NAGOYA 2000 DAT MASTER』も異様な高音質でしたが、本作も半歩も譲らないからスゴい。ぶっちゃけた話が「まるでサウンドボード」を地で行くタイプでして、極太の芯には距離感など微塵もなく、輪郭もセパレート感も極めて鮮やか。ペトルーシがいかに細かく弾き込んでも、ポートノイがどれだけ派手に暴れようとも１音１音がキッチリ際立って乱れない。もちろん、マイアングもシェリニアンも同様ですし、その上に雄大に歌い上げるラブリエのヴィヴラートも極めて鮮明。曲間になるとオーディエンスらしい生々しい喝采も沸くのですが、演奏音があまりにも強烈な為に「歓声だけ後からミックスしたのかな？」と思ってしまうほどです。　文句なしに超絶級なサウンド・クオリティで画かれるのは、今となっては貴重なシェリニアン時代のフルショウ。当時の象徴と言えば何よりも公式ライヴアルバム『ONCE IN A LIVETIME』ではありますが、当時は毎日セットを変更。本作でも公式盤では聴けないレパートリーも披露されていますので、比較しながらセットを整理しておきましょう。●フォーリング・イントゥ・インフィニティ（６曲）・Lines In The Sand／Burning My Soul（★）／Hollow Years／Just Let Me Breathe／Peruvian Skies／New Millennium（★）●その他（９曲＋α）・イメージズ・アンド・ワーズ：Under A Glass Moon（★★）／Pull Me Under／Metropolis Pt. 1・その他：The Ytse Jam／Voices／Scarred／A Change of Seasons (II: Innocence／IV: The Darkest Of Winters)／A Crack In The Mirror（★）／Puppies On Acid※注：「★」印は『ONCE IN A LIVETIME』で聴けない曲。特に「★★」印は『LOS ANGELES, CALIFORNIA 5/18/98』にもなかった曲。……と、このようになっています。1998年と言えば、公式ブートレッグの『LOS ANGELES, CALIFORNIA 5/18/98』もありましたが、シェリニアン版の「Under A Glass Moon」はそこでも聴けなかった美味しい１曲だったりします。　そして何より濃厚な『FALLING INTO INFINITY』ナンバーの猛ラッシュ。１曲１曲を見るとジョーダン・ルーデス加入後に演奏した曲もありますが、ここまでの大盤振る舞いは当時ならではです。また、1998年来日ではアンコールにお楽しみのカバーを盛り込んだことでも思い出深い。日替わりで「Mean Street」「Perfect Strangers」「The Trooper」「Crazy Train」等を取り上げていましたが、この日は大曲「Metropolis Pt. 1」の中にIRON MAIDENの「Remember Tomorrow」をインクルードさせています。当時の音楽誌でも「各公演のブートレッグが楽しみだ」と言われたシーンをサウンドボード裸足の超極上サウンドで楽しめるわけです。　かのプレス名盤『NAGOYA 2000 DAT MASTER』のデレク・シェリニアン版とでも言える絶世の美姉妹作です。衝撃的なまでのサウンド・クオリティで貴重な時代の日本公演を現場体験できる。まさに世界に誇る日本発の文化遺産。ここに堂々の新発掘です。★「1998年１月13日：名古屋厚生年金会館」の超・極上オーディエンス録音。プレス名盤『NAGOYA 2000 DAT MASTER（Zodiac 485）』と同ルートから発掘されたオリジナルDATマスターで、クオリティも負けていない新名盤。「まるでサウンドボード」を地で行くタイプでして、極太の芯には距離感など微塵もなく、輪郭もセパレート感も極めて鮮やかです。『ONCE IN A LIVETIME』で聴けない「Burning My Soul」「New Millennium」やシェリニアン版「Under A Glass Moon」も美味しい日本公演を超極上フル体験できます。Disc 1 (59:15)1. Intro : A Clockwork Orange2. Lines In The Sand3. Burning My Soul4. Voices5. Under A Glass Moon6. Hollow Years7. A Crack In The Mirror8. Puppies On Acid9. A Change Of Seasons: II Innocence10. Just Let Me BreatheDisc 2 (71:38)1. Guitar Solo2. Peruvian Skies3. Pull Me Under4. Scarred5. A Change Of Seasons: IV The Darkest Of Winters6. The Ytse Jam7. Drum Solo8. New Millennium9. Metropolis Pt. 1 incl. Remember TomorrowJames LaBrie – VocalsJohn Petrucci – Guitar, Backing VocalsJohn Myung – BassMike Portnoy – Drums, Backing VocalsDerek Sherinian – KeyboardsShades 1669

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Rough Cutt / Tokyo 1987 / 2CDR / Shades
Live at Shibuya Kokaido, Tokyo, Japan 28th January 1987

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ROUGH CUTT, the famous band that produced the best LA metal singer: Paul Shortino. A live album that conveys the miraculous performance in Japan that was realized in the golden age is now available.
The performance of “January 28, 1987: Shibuya Public Hall” is imbued in this work. It is the best audience recording. Speaking of 1987, it was also the time when Shortino joined QUIET RIOT and appeared in the legendary festival “JAPAN AID 2”. First of all, let’s look back on the 1987 Japan performance realized by the two bands.

● ROUGH CUTT
・January 28: Shibuya Public Hall ← This work
・ January 29: Nagoya Gas Hall
・January 31: Mido Kaikan
《Transferred from ROUGH CUTT to QUIET RIOT》
● QUIET RIOT
・October 4: Appearance at JAPAN AID 2

This is the 4th performance in Japan in 1987. ROUGH CUTT’s first visit to Japan was “SUPER ROCK ’85 IN JAPAN”, and this work was a solo tour one and a half years later. In February, Kevin DuBrow was dismissed from QUIET RIOT, and Shortino transferred. The ROUGH CUTT side will disband soon after welcoming former WARRIOR Perimore McCarty. The Shibuya performance of this work was also the first day of a solo visit to Japan that was realized in 1987 in such turbulence.
This work, which has been vacuum-packed from such a scene, is truly a superb audience. The most wonderful thing is the on and thick core. Although it can be understood that it is an audience because it also sucks in real clapping, the essential performance sound and singing voice go “just like a sound board” on the ground. It has nothing to do with the feeling of being empty, and the clear and vivid contours, the close contact with zero distance, and the wonderful separate feeling … the cheers between songs and the chorus of the chorus finally remind me of “It was a customer record”. That’s a wonderful name recording.
The superb sound depicted is the scene of the golden age, which is valuable worldwide. Speaking of the 80’s live, there is also an official excavation board “LIVE”, but this work is a 2-disc set that is much longer than that. Let’s organize the set while comparing here.

● Rough cut (9 songs)
・Kids Will Rock (★)/Dressed To Kill/She’s Too Hott (★)/Take Her/Dreamin’ Again/Piece Of My Heart/Cut Your Heart Out/Never Gonna Die (★)/Black Widow
● Wants You (7 songs)
・Rock The USA/Don’t Settle For Less (★)/Take A Chance (★)/Bad Reputation/We Like It Loud/Double Trouble/Let ‘Em Talk
* Note: “★” marks are songs that could not be heard on the official version “LIVE”.

… and it looks like this. Exactly the concentration reduction of the golden age. While covering all the repertoire that can be heard on the official edition “LIVE”, 5 more songs have been added. 16 out of 20 songs of “ROUGH CUTT” and “WANTS YOU!”
Of course, the performance that spells it out is also wonderful. Shortino was 33 years old at the time, and if his tension and stretch were top notch, his control was perfect. He is just showing off a wonderful singing voice with fat as a singer. And the performance that supports it is also powerful and gorgeous like LA metal. QUIET RIOT with more astringency was also good, but ROUGH CUTT is unique in its bright and tough liveliness.
A husky and deep voice with a terrifyingly good singing ability. It is a live album where you can experience the best ROUGH CUTT in its prime, where the charm of Paul Shortino, the famous singer among the famous singers, shined to the fullest. Moreover, the site is extremely valuable, here in Japan. It is a hidden treasure of LA metal all over the world, and for us it is a 2-disc set that is packed with even more value. Please enjoy it to the fullest.

★ “January 28, 1987: Shibuya Public Hall” performance recording of the best audience. The thick core is strong when turned on, and the clear and vivid contours, the zero-distance contact feeling, and the wonderful separate feeling go “just like a sound board”. “Kids Will Rock”, “She’s Too Hott”, “Never Gonna Die”, “Don’t Settle For Less”, “Take A Chance”, etc. You can experience it.

LAメタル最高のシンガー：ポール・ショーティノを輩出した名バンドROUGH CUTT。その黄金時代に実現した奇跡の来日公演を伝えるライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1987年１月28日：渋谷公会堂」公演。その極上オーディエンス録音です。1987年と言えば、ショーティノがQUIET RIOTへ電撃加入し、伝説フェス“JAPAN AID 2”にも出演した時期でもある。まずは、２つのバンドで実現した1987年の日本公演を振り返っておきましょう。

●ROUGH CUTT
・１月28日：渋谷公会堂　←★本作★
・１月29日：名古屋ガスホール
・１月31日：御堂会館
《ROUGH CUTTからQUIET RIOTへ移籍》
●QUIET RIOT
・10月４日：JAPAN AID 2出演

これが1987年の来日４公演。ROUGH CUTTの初来日は“SUPER ROCK ’85 IN JAPAN”で、本作はその１年半後の単独ツアーでした。２月にはQUIET RIOTからケヴィン・ダブロウが解雇されており、ショーティノが移籍。ROUGH CUTT側は元WARRIORのペリモア・マッカーティを迎えるも程なく解散してしまいます。本作の渋谷公演は、そんな激動の1987年に実現した単独来日の初日でもありました。
そんな現場を真空パックした本作は、まさに極上の銘品オーディエンス。何よりも素晴らしいのは、オンで極太な芯。リアルな手拍子も吸い込んでいるのでオーディエンスと分かるものの、肝心な演奏音や歌声は「まるでサウンドボード」を地で行く。スカスカ感などまるで無縁ですし、微細部までくっきり鮮やかな輪郭やゼロ距離な密着感、見事なセパレート感……曲間の喝采やサビの唱和でやっと「そう言えば客録だった」と思い出す。それはそれは見事な名録音です。
その極上サウンドで画かれるのは、全世界的にも貴重な黄金時代の現場。80年代のライヴと言えば、オフィシャル発掘盤『LIVE』もありますが、本作はあれより遙かに長尺な２枚組。ここで比較しながらセットも整理しておきましょう。

●ラフ・カット（９曲）
・Kids Will Rock（★）／Dressed To Kill／She’s Too Hott（★）／Take Her／Dreamin’ Again／Piece Of My Heart／Cutt Your Heart Out／Never Gonna Die（★）／Black Widow
●ウォンツ・ユー（７曲）
・Rock The USA／Don’t Settle For Less（★）／Take A Chance（★）／Bad Reputation／We Like It Loud／Double Trouble／Let ‘Em Talk
※注：「★」印は公式盤『LIVE』でも聴けなかった曲。

……と、このようになっています。まさに黄金時代の濃縮還元。公式盤『LIVE』でも聴けたレパートリーはすべて網羅しつつ、さらに５曲も増量している。『ROUGH CUTT』『WANTS YOU!』の全20曲中16曲が畳みかけられ、１回のショウとして流れも見事に構成されているのです。
もちろん、それを綴るパフォーマンスも素晴らしい。ショーティノは当時33歳で、張りも伸びも絶好調ならコントロールも完璧。まさにシンガーとして脂の乗った素晴らしい歌声を披露している。そして、それを支える演奏もLAメタルらしいパワフルで煌びやか。渋みを増したQUIET RIOTも良かったですが、明るくもタフな活きの良さはROUGH CUTTならではです。
ハスキーでディープな声質の旨みと、恐ろしく巧い歌唱力。名シンガー中の名シンガー、ポール・ショーティノの魅力が最大限に輝いていた全盛ROUGH CUTTを極上体験できるライヴアルバムです。しかも、その現場は貴重極まる、ここ日本。全世界的にもLAメタルの秘宝であり、私たちにとってはそれ以上の価値がずっしりと詰まった２枚組です。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1987年１月28日：渋谷公会堂」公演の極上オーディエンス録音。オンで極太な芯が強力で、スカスカ感などまるでなく微細部までくっきり鮮やかな輪郭やゼロ距離な密着感、見事なセパレート感は「まるでサウンドボード」を地で行く。「Kids Will Rock」「She’s Too Hott」「Never Gonna Die」「Don’t Settle For Less」「Take A Chance」など、公式作『LIVE』でも聴けない名曲も美味しい集大成のライヴ・イン・ジャパンを極上体験できます。

Disc:1 (67:14)
1. Intro.
2. Rock The USA
3. Kids Will Rock
4. Don’t Settle for Less
5. Dressed to Kill
6. She’s Too Hott
7. Take A Chance
8. Take Her
9. Drum & Bass Solo
10. Dreamin’ Again
11. Bad Reputation
12. Guitar Solo
13. We Like It Loud
14. Double Trouble

Disc:2 (25:16)
1. Piece Of My Heart
2. Cutt Your Heart Out
3. Never Gonna Die
4. Let ‘Em Talk
5. Black Widow

Paul Shortino – lead vocals
Amir Derakh – guitars
Chris Hager – guitars
Matt Thorr – bass
Dave Alford – drums

Shades 1665

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Helloween / Osaka 1996 First Night Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Osaka Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan 26th September 1996

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HELLOWEEN in 1996, which was once again in the golden age, sending out two major albums “MASTER OF THE RINGS” and “THE TIME OF THE OATH” with Andy Deris. An original recording that conveys the scene is now available.
The performance of “September 26, 1996: Osaka Kosei Nenkin Kaikan” is imbued in this work. It is a masterpiece audience recording that vacuum packed the whole story. Speaking of “Osaka in the TIME OF THE OATH era”, the well-received “OSAKA 1996 (Shades 1404)” is also fresh in memory, but of course this work is completely different. It is neither a gene difference nor a recording difference. It is a live album of a completely different show. In order to grasp the circumstances around that, let’s first look back from the popular schedule to Japan.

・September 19: Sendai Sun Plaza
・September 20: Niigata Terrsa
・September 21: Akita City Cultural Center
・September 23: Hokkaido Welfare Pension Hall
・September 25: Aichi Welfare Pension Hall
・September 26: Osaka Welfare Pension Hall ←This work
・September 27: Fukuoka Sun Palace
・September 29 “OSAKA 1996 (Festival Hall)”
・ September 30: Kanagawa Kenmin Hall
・October 1: Urawa City Cultural Center
・October 3: Akasaka BLITZ
・October 4: Akasaka BLITZ
・October 5: Tokyo Bay NK Hall

A total of 13 performances. From Sapporo in the north to Fukuoka in the south, it literally overruns the archipelago. HELLOWEEN has visited Japan 18 times since their first visit in 1987, and this number of performances is the most ever. It is the number of performances that performs two times of usual visits to Japan, and you can see how the Japanese people at that time were tremendous. Under such circumstances, two performances were held in Osaka, but the venues were different. While the previous work “OSAKA 1996” was at the Osaka Festival Hall, this work was recorded at the Osaka Welfare Pension Hall three days ago.
This work, which conveys such a scene, is a powerful and vivid masterpiece recording. I think there are some people who are coming with the title, but recently at our shop, there are a series of great masterpieces by the original DAT master brought by our own route. This work is the latest version of HELLOWEEN. Moreover, the splendor that further enhances the fame of the series. The timbre is also like an audience, but there is almost no sense of distance. The core that penetrates the atmosphere is sharp to the outline like a laser beam, and the density with plenty of response has no feeling of empty space.
What’s more, the feeling of being separate is overwhelming. Melodic power metal is an ensemble with a lot of information such as tour bus hits and twin guitar harmonies, and HELLOWEEN especially has a different listening response depending on the sharpness of the staccato riff. This work is extremely sharp to the subtleties of such subtleties. I don’t want you to misunderstand here, but “sharp” is just a matter of sharpness. It’s not a piercing treble (never!), nor is it an over-peaked, distorted glue waveform (at all!!). Rather, the ringing itself is extremely natural and even has a rich analog-like luster, making it easier to listen to than the official live work “HIGH LIVE” that was pats pats.
Such a “sharp and beautiful sound” portrays Melopower’s full show, which has returned to its peak. The selection is the same as “OSAKA 1996”, but let’s organize it here as well.

The Andy Delice Era (10 songs)
・Master of the Rings: Sole Survivor/Mr. Ego (Take Me Down) (★)/Why?/Where The Rain Grows
・Time of the Ous: We Burn/Wake Up The Mountain (★)/The Time Of The Oath/Before The War/Power/Steel Tormentor
● Classics (5 songs)
・Shugoshinden: Future World/Eagle Fly Free/Dr. Stein
・Other: How Many Tears / The Chance (★)
* Note: “★” indicates songs that have not been performed since the 90’s.

… and it looks like this. There are also famous songs that can not be expected today, such as “The Chance” and “Mr. Ego (Take Me Down)” by Roland Grapow and “Wake Up the Mountain” by Uli Kasshu. Of course, this kind of repertoire was also in “HIGH LIVE”, but listening to it in the midst of Japan’s popularity at its peak is a completely different feeling. More to say, Andy Deris version “How Many Tears” is a delicious highlight that can not be heard even in “HIGH LIVE”.
In fact, the “THE TIME OF THE OATH” era was even more successful than the Michael Kiske era, creating a huge frenzy. It is a new excavation DAT master that allows you to fully experience the scene with exquisite sound. Even now, HELLOWEEN boasts high popularity, but the enthusiasm and joy of their revival are only at that time. A two-disc set that allows you to stand in the middle of it and absorb the melodic metal masterpieces to your heart’s content. Please enjoy it to the fullest!

★ Strong audience recording of “September 26, 1996: Osaka Kosei Nenkin Kaikan” performance. A powerful and vivid name recording by the original DAT master at a different performance three days ago at a different venue from “OSAKA 1996 (Shades 1404)”. The core that penetrates the atmosphere is sharp to the outline like a laser beam, and the density is dense enough to not feel empty. The tour bus hits and the twin guitar harmonies/staccato riffs are also very sharp. The Delice version of “How Many Tears”, which cannot be heard in “HIGH LIVE”, is also a delicious and popular peak full show experience.

アンディ・デリスを迎えた２大名盤『MASTER OF THE RINGS』『THE TIME OF THE OATH』を送り出し、再び黄金時代を迎えていた1996年のHELLOWEEN。その現場を伝えるオリジナル録音が登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1996年９月26日：大阪厚生年金会館」公演。その一部始終を真空パックした大傑作オーディエンス録音です。「THE TIME OF THE OATH時代の大阪」と言えば、好評を博した『OSAKA 1996（Shades 1404）』も記憶に新しいところですが、もちろん本作はまったくの別物。それもジェネ違いでもなければ、録音違いでもない。完全に異なるショウのライヴアルバムなのです。その辺の事情を把握する為にも、まずは人気絶頂の来日日程から振り返ってみましょう。・９月19日：仙台サンプラザ・９月20日：新潟テルサ・９月21日：秋田市文化会館・９月23日：北海道厚生年金会館・９月25日：愛知厚生年金会館・９月26日：大阪厚生年金会館　←★本作★・９月27日：福岡サンパレス・９月29日『OSAKA 1996（フェスティバルホール）』・９月30日：神奈川県民ホール・10月１日：浦和市文化センター・10月３日：赤坂BLITZ・10月４日：赤坂BLITZ・10月５日：東京ベイNKホール　以上、全13公演。北は札幌から南は福岡まで、文字通り列島を蹂躙している。HELLOWEENは1987年の初来日から現在までに18回もの来日を果たしておりますが、この公演数はぶっちぎりの歴代No.1。普段の来日２回分をこなす公演数であり、いかに当時の日本人気が凄まじかったかがよく分かります。そんな中で大阪では２公演行われたものの、会場が異なっていた。前作『OSAKA 1996』は大阪フェスティバルホールだったのに対し、本作が記録されたのは３日前の大阪厚生年金会館でした。　そんな現場を伝える本作は、力強くも鮮やかな名録音。タイトルでピンと来ている方もいらっしゃると思いますが、最近の当店では独自ルートでもたらされたオリジナルDATマスターによる大傑作が連発しています。本作はその最新弾となるHELLOWEEN篇なのです。しかも、シリーズの名声を一層高める素晴らしさ。音色こそオーディエンスらしさも宿っていますが、距離感はほとんどない。空気感を貫く芯はレーザー光線のように輪郭までシャープですし、手応えたっぷりな密度にはスカスカ感などまるでない。　しかも、セパレート感まで絶大。メロディック・パワーメタルはツアーバスの連打やツイン・ギターのハーモニーなど情報量の多いアンサンブルですし、特にHELLOWEENはスタッカート・リフの切れ味の良し悪しで聴き応えがまるで異なってくる。本作は、そんな機微の機微までえらく鋭いのです。ここで誤解していただきたくないのですが、「鋭い」とはあくまで切れ味の話。キンキンと突き刺すような高音では（決して！）なく、オーバーピークで歪んだノリ波形では（まったく!!）ない。むしろ、鳴り自体は極めて自然でアナログ的な豊かな艶やかささえ湛えており、パッツンパッツンしていた公式ライヴ作『HIGH LIVE』より聴きやすいくらいです。　そんな「シャープな美音」で画かれるのは、再び全盛に返り咲いたメロパワ盟主のフルショウ。セレクトは『OSAKA 1996』と同一だったりしますが、ここでも整理しておきましょう。●アンディ・デリス時代（10曲）・マスター・オブ・ザ・リングス：Sole Survivor／Mr. Ego (Take Me Down)（★）／Why?／Where The Rain Grows・タイム・オブ・ジ・オウス：We Burn／Wake Up The Mountain（★）／The Time Of The Oath／Before The War／Power／Steel Tormentor●クラシックス（５曲）・守護神伝：Future World／Eagle Fly Free／Dr. Stein・その他：How Many Tears／The Chance（★）※注；「★」印は90年代以降に演奏していない曲。……と、このようになっています。ローランド・グラポウ作の「The Chance」「Mr. Ego (Take Me Down)」やウリ・カッシュによる「Wake Up the Mountain」など、現在では望めない名曲群も散りばめられている。もちろんこうしたレパートリーは『HIGH LIVE』にもあったものの、絶頂の日本人気の真っ直中で聴くと感慨がまるで違う。もっと言えば、アンディ・デリス版「How Many Tears」は、『HIGH LIVE』でも聴けない美味しいハイライトです。　実はマイケル・キスク時代よりも大きな成功を収め、絶大な熱狂を巻き起こしていた『THE TIME OF THE OATH』時代。その現場を絶品サウンドでフル体験できる新発掘DATマスターです。今なお、高い人気を誇るHELLOWEENではありますが、やはりあの熱気と復活の歓喜は、当時だけのもの。そのド真ん中に立ってメロディック・メタルの名曲を胸いっぱいに吸い込める２枚組。どうぞ、存分に味わい尽くしてください！★「1996年９月26日：大阪厚生年金会館」公演の強力オーディエンス録音。『OSAKA 1996（Shades 1404）』とは会場も異なる３日前の別公演で、オリジナルDATマスターによる力強くも鮮やかな名録音。空気感を貫く芯はレーザー光線のように輪郭までシャープですし、密度たっぷりな密度でスカスカ感もまるでなし。ツアーバスの連打やツイン・ギターのハーモニー／スタッカート・リフの切れ味もバツグンです。『HIGH LIVE』では聴けないデリス版「How Many Tears」も美味しい人気絶頂のフルショウを極上体験できます。Disc 1 (62:32)1. Intro2. We Burn3. Wake Up the Mountain4. The Chance5. Sole Survivor6. Why?7. Mr. Ego (Take Me Down)8. Eagle Fly Free9. The Time of the Oath10. Drum Solo11. Guitar Solo(Roland Grapow)12. Future World13. Dr. SteinDisc 2 (39:48)1. Before the War2. Power3. Where the Rain Grows4. Steel Tormentor5. How Many TearsAndi Deris – vocalsMichael Weikath – guitarRoland Grapow – guitarMarkus Grosskopf – bassUli Kusch – drumsShades 1670

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Impellitteri / Sapporo 1996 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Sapporo Factory Hall, Sapporo, Japan 13th November 1996

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IMPELLITTERI in 1996, who released masterpieces such as “VICTIM OF THE SYSTEM”, “ANSWER TO THE MASTER”, and “SCREAMING SYMPHONY”, and was the standard bearer of neoclassical metal next to Yngwie. An original recording that allows you to fully experience the precious live in Japan is now available.
The performance of “November 13, 1996: Sapporo Factory Hall” is imbued in this work. It is an excellent audience recording that captures the whole story. First of all, the position of the show. Let’s look back on the schedule at that time.

・November 13: Sapporo Factory Hall ← This work
・November 14: Namba W’OHOL
・ November 16: Nagoya Bottom Line
・November 17: LIQUIDROOM (Shinjuku)
・November 18: LIQUIDROOM (Shinjuku)

A total of 5 performances. In addition to the standard Tokyo, Nagoya, and Osaka, it was also held in Sapporo, but in fact, all three visits to Japan in the 1990s (1995/1996/1998) realized the Sapporo performance. Surprisingly (?), IMPELLITTERI seems to have been a popular locality.
In any case, the sound of this work, which is a vacuum-packed version of such a show, is also wonderful. In terms of timbre, there is something like an audience recording, but the core that penetrates the middle of the clear atmosphere is powerful anyway. It cuts sharply like a laser beam, and the details and separation are vivid and reach straight to your hand. Although it is a little different from the zero distance / feeling of close contact, it is also a mysterious sound that is sufficiently satisfying to listen to.
“And it’s hot.” The “Sapporo Factory Hall”, which was the venue, is a venue that is slightly smaller than Club Citta Kawasaki, and you can feel the closed room feeling from the sound. If you write like this, you may imagine the noise covered with enthusiasm, but that is not the case. Rather, during the performance, you can feel the concentration that you will not miss even one grain of the rapid-fire phrase. Boil. Including the performance, you can feel the heat swirling in a narrow space.
What kind of closed room sound is drawn is a full show that shines with a “neocratic style” that is different from Yngwie’s. IMPELLITTERI is a band that is strangely indifferent to live albums, but even so, in the 90’s they released a fan club limited edition “LIVE! FAST! LOUD!”. Let’s organize the set while comparing here.

● Screaming Symphony (6 songs)
・Countdown To The Revolution／Rat Race（★）／For Your Love／Father Forgive Them（★）／I’ll Be With You／Walk Away
● Others (11 songs)
・Answer to the Master: The King Is Rising / Hungry Days (★) / Fly Away (★) / Answer To The Master (★)
・Others: Lost In The Rain/Burning/Stand In Line/Visual Prison/Victim Of The System/Screaming Symphony/Highway Star
*Note: The “★” marks are songs that could not be heard on the fan club board “LIVE! FAST! LOUD!”.

… and it looks like this. Although “LIVE! FAST! LOUD!” The set was also in the middle of the 2 times. On the other hand, this work is a full set of 2 discs only in 1996. You can enjoy a wider range of famous songs. Also, at our store, the masterpiece “KAWASAKI 1995 (Shades 1073)” from the “ANSWER TO THE MASTER Tour” is also popular, but this work has a repertoire of “SCREAMING SYMPHONY” that cannot be heard there, and the masterpiece “Lost In The Rain” from the debut EP. is also shown.
And the performance that spells out such a set is also wonderful! As a matter of fact, the band’s live performances are hard to find outside of Japan, but their performances are unbelievably well done. Perhaps because the Sapporo performance was the first day, Rob’s voice feels a little unstable at the start, but that’s only at the beginning. After “Countdown To The Revolution”, which was breathed by the beautiful Japanese MC of “Thank you for buying the CD”, the vocals are no different from the studio work.
And of course, Chris Impellitteri is Chris Impellitteri. Is this person sick? The more you think, the riff is sharper, and the rapid-fire solo called “the world’s fastest man” is coming.
For some reason, Impellitteri has not released a decent official live album, even though he needs the song god Rob Rock, who is on par with Mark Balls. This work is a new excavation original recording that serves as the “official substitute”. Please experience the ultimate full show that concentrated and reduced the masterpieces up to “SCREAMING SYMPHONY”, which is said to be the best masterpiece!

★Exquisite audience recording of “November 13, 1996 Sapporo Factory Hall” performance. The core that penetrates the middle of the transparent atmosphere is just as powerful as a laser beam, and the details and separation are vivid and reach straight to your hand. Although it seems to be an audience in terms of tone, the listening response is sufficiently sound board grade. You can experience the full show of the prime that concentrated and reduced the masterpiece group up to “SCREAMING SYMPHONY”.

『VICTIM OF THE SYSTEM』『ANSWER TO THE MASTER』『SCREAMING SYMPHONY』と名作を連発し、イングヴェイに次ぐネオクラシカル・メタルの旗手と気を吐いていた1996年のIMPELLITTERI。その貴重なライヴ・イン・ジャパンをフル体験できるオリジナル録音が登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1996年11月13日：サッポロファクトリーホール」公演。その一部始終を捉えた絶品オーディエンス録音です。何はさておき、まずはショウのポジション。当時のスケジュールから振り返ってみましょう。・11月13日：サッポロファクトリーホール　←★本作★・11月14日：難波W’OHOL・11月16日：名古屋ボトムライン・11月17日：LIQUIDROOM（新宿）・11月18日：LIQUIDROOM（新宿）　以上、全５公演。定番の東名阪に加えて札幌でも実施されたわけですが、実は90年代の来日３回（1995年／1996年／1998年）ですべて札幌公演が実現。意外（？）なほどIMPELLITTERI人気の高い土地柄でもあったようです。　ともあれ、そんなショウを真空パックした本作はサウンドも素晴らしい。音色的にはオーディエンス録音らしさもあるのですが、透き通った空気感のド真ん中を貫く芯がとにかく強力。レーザー光線のようにキリッと切り立ち、ディテールもセパレート感も鮮やかなまま真っ直ぐ手元まで届く。ゼロ距離／ド密着感とはちょっと違うものの、聴き応えは十分にサウンドボード級という不思議なサウンドでもあります。　しかも、熱い。現場となった“サッポロファクトリーホール”はクラブチッタ川崎をひと回り小さくしたような会場で、その密室感がサウンドからも感じられる。こう書くと熱狂まみれの騒音をイメージされるかも知れませんが、そうではありません。むしろ、演奏中は静まり返って速射フレーズの一粒まで聞き逃すまいという集中力が感じられるわけですが、曲間になると声援が吹き上がり、ロブ・ロックがハイノートを見せびらかすと歓喜のどよめきが沸く。演奏も含め、その熱量が狭い空間に渦巻いているのが肌感覚で分かるのです。　どんな密室サウンドで画かれるのは、イングヴェイとは異なる「ネオクラ様式」がギラギラと輝くフルショウ。IMPELLITTERIは不思議なほどライヴアルバムに無頓着なバンドですが、それでも90年代にはファンクラブ限定盤『LIVE! FAST! LOUD!』をリリースしたこともありました。ここで比較しながらセットを整理しておきましょう。●スクリーミング・シンフォニー（６曲）・Countdown To The Revolution／Rat Race（★）／For Your Love／Father Forgive Them（★）／I’ll Be With You／Walk Away●その他（11曲）・アンサー・トゥ・ザ・マスター：The King Is Rising／Hungry Days（★）／Fly Away（★）／Answer To The Master（★）・その他：Lost In The Rain／Burning／Stand In Line／Visual Prison／Victim Of The System／Screaming Symphony／Highway Star※注：「★」印はファンクラブ盤『LIVE! FAST! LOUD!』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。『LIVE! FAST! LOUD!』は一応公式ではあったものの、内容的には1995年／1996年のオーディエンス録音を組み合わて１枚に押し込んだもの。セットも２回分の中間となっていました。それに対し、本作は1996年だけのフルセット２枚組。より幅広い名曲が楽しめるのです。また、当店では“ANSWER TO THE MASTER Tour”の名作『KAWASAKI 1995（Shades 1073）』も人気ですが、本作はそこでは聴けない『SCREAMING SYMPHONY』のレパートリーやデビューEPの名曲「Lost In The Rain」も披露されています。　そして、そんなセットを綴るパフォーマンスも素晴らしい！　実のところ、日本以外にはろくにライヴの記録も見当たらないバンドなのですが、それが信じられないほど演奏がこなれている。札幌公演は初日だったせいか、スタートでロブの声がやや不安定にも感じられますが、それも冒頭だけ。「CDを買ってくださってありがとうございます」の綺麗な日本語MCで呼吸を整えた「Countdown To The Revolution」以降は、スタジオ作品となんら変わらない絶唱を轟かせまくっている。　そしてもちろん、クリス・インペリテリはクリス・インペリテリ。この人には不調があるんだろうか？と思うほどリフはキレにキレ、「世界一の速弾き男」と呼ばれた速射ソロを浴びせかけてくるのです。　マーク・ボールズと並び称される歌神ロブ・ロックを要しつつ、なぜかマトモな公式ライヴアルバムを出していないIMPELLITTERI。本作は、その「オフィシャル代わり」を務める新発掘オリジナル録音です。最高傑作とも言われる『SCREAMING SYMPHONY』までの名曲群を濃縮還元した極めつけのフルショウ、どうぞ本作で極上体験してください！★「1996年11月13日サッポロファクトリーホール」公演の絶品オーディエンス録音。透き通った空気感のド真ん中を貫く芯がとにかく強力で、レーザー光線のようにキリッと切り立ち、ディテールもセパレート感も鮮やかなまま真っ直ぐ手元まで届く。音色的にオーディエンスらしいものの、聴き応えは十分にサウンドボード級です。『SCREAMING SYMPHONY』までの名曲群を濃縮還元した全盛のフルショウを現場体験できます。Disc 1 (43:17)1. Intro2. Overture / Visual Prison3. The King Is Rising4. Countdown To The Revolution5. Rat Race6. For Your Love7. Father Forgive Them8. Stand In Line9. Screaming Symphony10. I’ll Be With YouDisc 2 (49:58)1. Hungry Days2. Drum Solo3. Victim Of The System4. Fly Away5. Lost In The Rain6. Burning7. Highway Star8. Answer To The Master9. Walk AwayRob Rock – VocalsChris Impellitteri – GuitarJames Amelio Pulli – BassEdward Harris Roth – KeyboardsKen Mary – DrumsShades 1668

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Aerosmith / Fukuoka 2000 Dat Master / 2CDR / Shades
Live at Fukuoka Dome, Fukuoka, Japan 4th January 2000

Play sample :

Click image to enlargeAEROSMITH in 2000 came to Japan to celebrate the beginning of the new millennium (dead language). A newly excavated original recording that brings back the New Year mood 23 years ago is now available.
The “January 4, 2000: Fukuoka Dome” performance is imbued in this work. It is the super-superb audience recording. At that time, it was the peak of popularity with the four major dome tours for two consecutive years, and the TV broadcast pro shot “OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE (Shades 1356)”, which should be said to be a symbol of it, also reigns as a standard. First, let’s check each position in the schedule at that time.

● 1999
・December 29: Osaka Dome
・ December 31: Osaka Dome ← * TV broadcast
●2000
・January 2: Nagoya Dome
・January 4: Fukuoka Dome ← This work
・January 6: Tokyo Dome
・January 7: Tokyo Dome

This is the schedule for the end of 1999/beginning of 2000. As the title suggests, “OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE” was a New Year’s Eve countdown live. AEROSMITH at the beginning of the year has toured domes in various places, and this work was the Fukuoka edition.
This work, which vacuum-packed such a scene, is a superb product that you can’t believe is a dome. Although it is the latest bullet in the DAT master series that has released a series of great masterpieces, this work is a special level even in that collection. The most amazing thing is the direct feeling of the thick core. There is no sense of distance at all. I do not mistake it for a sound board because it also sucks in real enthusiasm, but the essential performance sound is just like the sound board itself. In fact, even if you mix it with the New Year’s Eve live TV broadcast “OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE” and play it, you won’t give up half a step … No, the natural beauty is about to win.
Speaking of dome recordings, it’s natural to be boa-boi and blurry. Even though it was a miracle just being recorded at another venue level, it was a sound board class. Why could there be such a sound … Maybe the dome on the day was fully open? Although it’s hard to imagine that it would be full throttle in the cold January weather, Fukuoka was sunny all day long. Above all, it is a superb sound with zero echoes that can only be thought of.
A full show similar to but different from the symbolic pro shot “OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE” is depicted with such an ultra-direct sound. Let’s compare and organize the sets here.

70’s Classics (10 songs)
·fly! Aerosmith: Same Old Song And Dance/Train Kept A Rollin’/S.O.S. (Too Bad) (★)
・Yamiyo no Heavy Rock: Big Ten Inch Record（★）／Walk This Way／Sweet Emotion
・Others: Dream On/Mama Kin/Lick And A Promise (★)/Mother Popcorn
●After the 80’s (13 songs)
・Get A Grip: Eat The Rich/Livin’ on the Edge/Cryin’
・Cover: Red House (★) / Stop Messin’ Around
・Others: Let The Music Do The Talking/Rag Doll/Dude (Looks Like a Lady)/Love In An Elevator/Janie’s Got A Gun/Falling In Love (Is Hard On The Knees)/Pink/I Don’t Want To Miss A Thing
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in the pro shot “OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE”.

… and it looks like this. “OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE” was longer than the regular performance only for the countdown live, but there was plenty of repertoire that could not be heard there. Especially “S.O.S. (Too Bad)”, “Lick And A Promise” and “Red House” sung by Joe Perry are valuable.
“Anyway, it’s an astonishingly tight recording.” This is more than just good sound. Even if the sound is away from the dome, the show content and spectacle are undeniably a huge dome performance. And even though it is a soundboard class, it also absorbs a real on-site sensation that cannot be experienced with a soundboard. A new masterpiece that allows you to fully experience the popular AEROSMITH with such a different dimension dome sensation. Here is a magnificent new excavation.

★ Superb audience recording of “January 4, 2000: Fukuoka Dome” performance. The direct feeling of the very thick core is intense, and there is no sense of distance. While absorbing real enthusiasm, the essential performance sound is just like the sound board itself. Even if it is mixed with the same TV broadcast pro shot “OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE” and played back … No, the natural beauty is about to win. (Too Bad)”, “Lick And A Promise”, “Red House”, etc. You can experience a delicious full show with famous songs that you can not listen to in Osaka Pro Shot.

ニュー・ミレニアム（死語）の幕開けを祝うために日本にやって来た2000年のAEROSMITH。23年前の正月気分が甦る新発掘オリジナル録音が登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「2000年１月４日：福岡ドーム」公演。その超・極上オーディエンス録音です。当時は２年連続の４大ドーム・ツアーに沸いた人気絶頂時代で、その象徴とも言うべきTV放送プロショット『OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE（Shades 1356）』も定番として君臨しています。まずは、当時のスケジュールでそれぞれのポジションを確かめてみましょう。●1999年・12月29日：大阪ドーム・12月31日：大阪ドーム　←※TV放送●2000年・１月２日：ナゴヤドーム・１月４日：福岡ドーム　←★本作★・１月６日：東京ドーム・１月７日：東京ドーム　これが1999年末／2000年年始の来日日程。『OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE』はタイトル通り、大晦日のカウントダウン・ライヴの模様でした。年明けのAEROSMITHは各地のドームを巡っており、本作はその福岡編だったわけです。　そんな現場を真空パックした本作は、ドームとは思えない極上の銘品。大傑作を連発しているDATマスター・シリーズの最新弾なのですが、本作はそのコレクションでも特級レベルなのです。何よりも凄いのは極太な芯のダイレクト感。とにかく距離感が全然ない。リアルな熱狂も吸い込んでいる為にサウンドボードと間違えはしませんが、肝心の演奏音はまるでサウンドボードそのもの。実際、大晦日ライヴのTV放送『OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE』と混ぜて再生しても半歩も譲らない……いえ、ナチュラルな美しさは勝っているくらいなのです。　ドーム録音と言えば、ボワボワ・ボケボケでも当たり前。他会場レベルで録れただけでも奇跡だというのに、まさかのサウンドボード級。どうしてこんな音があり得たのか……もしかしたら当日のドームは全開だったのでしょうか。１月の寒空に全開とは考えにくいものの、当日の福岡は１日中晴れでもありました。何より、そうとしか思えないほど反響ゼロな極上サウンドなのです。　そんな超ダイレクト・サウンドで画かれるのは、象徴プロショット『OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE』とは似て非なるフルショウ。ここでセットを比較しながら整理してみましょう。●70年代クラシックス（10曲）・飛べ！エアロスミス：Same Old Song And Dance／Train Kept A Rollin’／S.O.S. (Too Bad)（★）・闇夜のヘヴィ・ロック：Big Ten Inch Record（★）／Walk This Way／Sweet Emotion・その他：Dream On／Mama Kin／Lick And A Promise（★）／Mother Popcorn●80年代以降（13曲）・ゲット・ア・グリップ：Eat The Rich／Livin’ on the Edge／Cryin’・カバー：Red House（★）／Stop Messin’ Around・その他：Let The Music Do The Talking／Rag Doll／Dude (Looks Like a Lady)／Love In An Elevator／Janie’s Got A Gun／Falling In Love (Is Hard On The Knees)／Pink／I Don’t Want To Miss A Thing※注：「★」印はプロショット『OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。『OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE』はカウントダウン・ライヴだけに通常公演よりも長尺だったわけですが、そこでも聴けなかったレパートリーがたっぷり。特に「S.O.S. (Too Bad)」「Lick And A Promise」やジョー・ペリーが歌う「Red House」は貴重です。　とにもかくにも、驚愕の超タイト録音です。これは単に音が良いというだけでは済みません。サウンドはドーム離れだとしても、ショウ内容やスペクタクルは紛れもなく巨大ドーム公演。そしてサウンドボード級ではあっても、サウンドボードでは味わえないリアルな現場感覚も吸い込んでいるのです。そんな異次元のドーム感覚で人気絶頂のAEROSMITHをフル体験できる新名盤。ここに堂々の新発掘です。★「2000年１月４日：福岡ドーム」公演の超極上オーディエンス録音。極太な芯のダイレクト感が強烈で、距離感が全然ない。リアルな熱狂も吸い込みつつ、肝心の演奏音はまるでサウンドボードそのもの。同じ来日のTV放送プロショット『OSAKA DOME 1999 NEW YEARS EVE』と混ぜて再生しても劣らない……いえ、ナチュラルな美しさは勝っているくらいです。「Big Ten Inch Record」「S.O.S. (Too Bad)」「Lick And A Promise」「Red House」等、大阪プロショットでは聴けない名曲も美味しいフルショウを超極上体験できます。Disc 1 (55:09)1. Intro2. Eat the Rich3. Falling in Love (Is Hard on the Knees)4. Same Old Song and Dance5. Love in an Elevator6. Livin’ on the Edge7. Rag Doll8. Dream On9. Janie’s Got a Gun10. Lick and a Promise11. Big Ten Inch Record12. PinkDisc 2 (62:54)1. Let the Music Do the Talking2. Red House3. Stop Messin’ Around4. Mother Popcorn5. Walk This Way6. I Don’t Want to Miss a Thing7. Cryin’8. Dude (Looks Like a Lady)9. Mama Kin10. The Train Kept A-Rollin’11. Sweet Emotion12. S.O.S. (Too Bad)13. Sweet Emotion (reprise)14. Band IntroductionsSteven Tyler – vocals, harmonica, percussionJoe Perry – guitar, vocalsBrad Whitford – guitarTom Hamilton – bassJoey Kramer – drums, percussionShades 1671

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Van Halen / Bristol 1978 2022 Transfer / 1CDR / Shades

Colston Hall, Bristol, UK 26th May 1978

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Early VAN HALEN master excavation series “Eddie, Steady, Go!”, which is attracting attention as “Official Audience Master Tape”. The latest bullet is here.
“Eddie, Steady, Go!” is an original cassette excavation project by the prestigious “JEMS”. It is not just a simple excavation, but the time and roots are limited, and the live album of “UK tour immediately after debut” is being released. This UK tour has long been known as a mass production area for super-famous recordings, but it seems that the cause was in the history of recording. The reason is that the cassette group discovered by “JEMS” has the name of Pete Angelus, who is known as the fifth member, and apparently the management had the staff record it for materials.
At our shop, we have introduced masterpieces such as “DEFINITIVE NEWCASTLE 1978 (Zodiac 550)” and “HANLEY 1978 (Zodiac 566)” from such a master excavation series, and this is the latest release. It is a powerful audience recording of “Bristol performance on May 26, 1978”. In addition, their first UK tour produced not only audience recordings but also a large number of world-famous soundboard groups. First of all, let’s organize the collection according to the schedule.

● “British” tour details
・ May 16-19 (4 performances)
May 21 “DEFINITIVE NEWCASTLE 1978”
・May 22 “DEFINITIVE MANCHESTER 1978”
May 23 “HANLEY 1978”
・ May 25: Portsmouth performance
May 26: Bristol performance ← ★ this work ★
・ May 27: London performance
・May 28 “DEFINITIVE IPSWICH 1978”
・May 30th + 31st (2 performances)
・June 1 “DEFINITIVE HAMMERSMITH 1978”
・June 2-10 (7 performances)
Note: “*” marks are new excavation masters of “Eddie, Steady, Go!”.

All 21 performances above. Although it was the opening act for BLACK SABBATH, they carried out a large-scale tour that would be the best in their career. VAN HALEN performed 44 UK performances during his long career, but he folded about half of them at once. The Bristol performance of this work was the ninth performance concert that will be the return.
As avid collectors may have already noticed, this show is also famous for its excellent recordings. It has been popular as part of “U.K. TOUR 1978 (Shade 903)” at our shop. This work is also the same traditional recording, and it is a signature product that was created from the original cassette. The sound is extremely fresh and fresh. As a matter of fact, in this excavation, it was found that the “UK TOUR 1978” version was also quite close to the master, and it is as wonderful as this work. However, the feel of the sound is different, and this work has a direct feeling that is closer and closer.
The reason for this is the freshness of the original master, but it may also be related to the fact that this work is monaural. This is also the most mysterious this time, but in fact it was stereo in the “UK TOUR 1978” master. There is a possibility that it was made into a product and released to the public when excavating the original master this time (there are rare cases where it is made into a product to reduce noise), but perhaps the master was stereo-processed in the process of distribution. not. In any case, there is no doubt that this new master is more on and powerful, and you can feel the original VAN HALEN even closer.
Such an upgraded sound alone is delicious enough, but this time the original master is also long. The cheers of the encore part and after the performance are only recorded for about one minute longer, but this is not to be underestimated. Especially the point is after the performance, the person who seems to be the recording person and his acquaintance are talking to the microphone. The owner of this voice is the aforementioned Pete Angelus himself. Pete is also the lighting director on set and has complained about someone cheating on site. This is also evidence of the “official audience”, and it is also a hidden listening point of this work.
The legendary UK tour that sparked a guitar revolution and ate up even the original Sabbath. This work is not the best masterpiece of tour No. 1, but I would like to experience the site famous for history as many times as possible. This work is the original master of the recording of the parties concerned to fulfill that wish. Please enjoy this week as well.

★ Strong audience recording of “Bristol performance on May 26, 1978”. The original master was created by the excavation series “Eddie, Steady, Go!” It was recorded for about a minute and a half due to the cheers of the encore section, and after the performance, it is an “official audience” album in which the conversation between the staff was vividly recorded.

「公式オーディエンス（Official Audience Master Tape）」として話題を呼んでいる初期VAN HALENのマスター発掘シリーズ「Eddie, Steady, Go!」。その最新弾が登場です。
「Eddie, Steady, Go!」は名門「JEMS」による大元カセットの発掘プロジェクト。単なる発掘ではなく時期もルーツも限定されているのが特徴でして、「デビュー直後の英国ツアー」のライヴアルバムを連発しています。この英国ツアーは以前から超名録音の量産地帯として知られているのですが、その原因は録音の経緯にあったらしい。と言いますのも、「JEMS」が発掘したカセット群には５人目のメンバーとして知られるピート・アンジェラスの名前があり、どうやらマネジメントが資料用にスタッフに録音させていたようなのです。
当店では、そんなマスター発掘シリーズから『DEFINITIVE NEWCASTLE 1978（Zodiac 550）』『HANLEY 1978（Zodiac 566）』といった名作をご紹介してきましたが、本作はその最新弾。「1978年５月26日ブリストル公演」の強力オーディエンス録音です。また、彼ら初の英国ツアーはオーディエンス録音だけでなく世界的に有名なサウンドボード群も大量に生まれている。まずは、日程でそのコレクションを整理しておきましょう。

●「英国」ツアーの詳細
・５月16日-19日（４公演）
＊５月21日『DEFINITIVE NEWCASTLE 1978』
・５月22日『DEFINITIVE MANCHESTER 1978』
＊５月23日『HANLEY 1978』
・５月25日：ポーツマス公演
＊５月26日：ブリストル公演　←★本作★
・５月27日：ロンドン公演
・５月28日『DEFINITIVE IPSWICH 1978』
・５月30日＋31日（２公演）
・６月１日『DEFINITIVE HAMMERSMITH 1978』
・６月２日ー10日（７公演）
※注：「＊」印は「Eddie, Steady, Go!」の新発掘マスター。

以上の全21公演。BLACK SABBATHの前座ではあるものの、キャリア随一となる大規模ツアーを実施。VAN HALENは長いキャリアの間に44回のイギリス公演を行ったわけですが、その約半分を一気に畳みかけたのです。本作のブリストル公演は、その折り返しとなる９公演目のコンサートでした。
熱心なコレクター諸兄ならもうお気づきとは思いますが、このショウは以前から名録音が残された事でも有名。当店でも『U.K. TOUR 1978（Shade 903）』の一部として親しまれてきました。本作も同じ伝統録音であり、その大元カセットから起こされた銘品なのです。そのサウンドは極めてフレッシュで瑞々しい。実のところ、今回の発掘で『U.K. TOUR 1978』版もかなりマスターに近かった事が分かり、本作にも負けず劣らず素晴らしい。ただ音の感触は異なり、本作の方がグッとオンで間近なダイレクト感が宿っているのです。
その要因は大元マスターだからこその瑞々しさにあるわけですが、さらに本作がモノラルであることも関係があるでしょう。これが今回で一番のナゾでもあるのですが、実は『U.K. TOUR 1978』マスターではステレオだったのです。今回の大元マスター発掘にあたってモノ化して公開した可能性もあります（ノイズを減らす為にモノ化するケースも希にあります）が、もしかしたら従来マスターは流通の過程でステレオ加工されていたのかも知れません。いずれにせよ、今回の新マスターの方がオンでパワフル、そして一層間近にオリジナルVAN HALENを感じられるのは間違いありません。
そんなアップグレード・サウンドだけでも十分に美味しいのですが、今回の大元マスターは長尺でもある。アンコール部の歓声や終演後に約１分ずつ長く収録されているだけなのですが、これが侮れない。特にポイントなのが終演後でして、録音者と思しき人物とその知人がマイクに向かって話しているのです。この声の主こそ、前述したピート・アンジェラスその人。ピートは現場で照明ディレクターも務めており、会場内で不正を働いた人物についての文句を言っている。これも「公式オーディエンス」の証拠であり、本作の隠れた聴きどころでもあるのです。
ギター革命を巻き起こし、オリジナル・サバスさえも食ってしまったという伝説の英国ツアー。本作はツアーNo.1の最高傑作ではありませんが、歴史に名高い現場は１回でも多く体験したいもの。本作は、その望みを叶える関係者録音の大元マスター。どうぞ、今週もじっくりとご堪能ください。

★「1978年５月26日ブリストル公演」の強力オーディエンス録音。話題を呼んでいる発掘シリーズ「Eddie, Steady, Go!」による大元マスター起こしで、サウンドも極めてフレッシュで従来マスターよりオンな間近感も増している。アンコール部の歓声などで１分半ほど長く収録されており、終演後にはスタッフ間の会話も生々しく記録された「公式オーディエンス」アルバムです。

(36:20)
01. I’m the One (joined in progress)
02. Bass solo
03. Running With the Devil
04. Atomic Punk
05. Drum solo
06. Little Dreamer
07. Feel Your Love Tonight
08. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
09. Guitar solo/Eruption
10. You Really Got Me
11. D.O.A.

David Lee Roth – Lead Vocals
Eddie Van Halen – Guitars, Vocals
Michael Anthony – Bass, Vocals
Alex Van Halen – Drums

Shades 1662

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Heart / Portland 1987 Westwood One Superstars In Concert / 2CDR / Shades
Portland Memorial Coliseum, Portland, OR, USA 30th August 1987 STEREO SBD

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Heart in 1987 was in the midst of its greatest success, making “HEART” and “BAD ANIMALS” consecutive hits. The highest peak board of the sound board album that should be said to be its symbol is now available.
“August 30, 1987 Portland performance” is included in this work. It is the stereo sound board recording. Speaking of “BAD ANIMALS Tour”, it is the largest huge tour in HEART’s career that exceeds 120 performances in about a year, and it is memorable that the performance in Japan has been realized. First of all, let’s take a bird’s eye view of the whole view and check the position of the show.

● 1987
《“BAD ANIMALS” released on June 6》
・ June 26-July 27: North America # 1 (17 performances)
・August 21-September 18: North America #2 (16 performances) ← Coco
・ October 9-November 8: North America # 3 (23 performances)
・November 27-December 20: North America #4 (18 performances)
● 1988
・ January 18: Fresno performance
・ February 19-March 8: Europe (14 performances)
・ March 28-April 5: Japan (5 performances)
・ June 4-July 18: North America # 5 (17 performances)

This is HEART in 1987/1988. As a matter of fact, the previous “HEART Tour” had the same number of performances, but the performance locations were limited to North America and Japan. On the other hand, the “BAD ANIMALS Tour” also traveled to Europe. It was literally the biggest world tour of my career. That said, their main battlefield is still North America. The Portland performance of this work is the 7th performance of such “North America # 2”. It was an ideal timing show that healed the fatigue of the tour after about a month off, and warmed up the engine with a good arrangement from the restart.
This live is also famous for being broadcast on FM, and a number of pre-existing groups were born. It has reigned as a large classic among the classics that symbolize the heyday of HEART. While this work is also the sound board of the same champion, it is the supreme one that stands at the highest peak. The reason for asserting “the highest peak” is the sauce. It is directly digitized from the broadcast master of WESTWOOD ONE’s famous program “Superstars In Concert”. That’s why the sound is completely official. Not only is there no dubbing marks or tape deterioration, but the freshness that has never been passed through radio waves is the ultimate, and it is a completely different dimension from many air check groups.
Moreover, not only the freshness of the master, but also the content is completely official work. HEART himself had reached the darling of the times, and “Superstars In Concert”, which conveys this, is also a signboard program of a prestigious radio station. A splendid mix that does not tarnish its name, the ensemble and the completion are extremely precise. That is the degree of perfection comparable to the studio works “HEART” and “BAD ANIMALS”.
A show that celebrates the spring of our world is depicted with such an art-class sound. It is not a complete recording of the live because it is in line with the broadcast frame, but the famous songs that are a big hit are packed in it. Let’s organize the set here so that you can feel the concentration.

● CAPITOL era (9 songs)
Heart: The Wolf/Nothin’ At All/What About Love/These Dreams/Never/If Looks Could Kill
・Bad Animals: Bad Animals / Who Will You Run To / Alone
● Classics, etc. (7 songs + α)
・Dreamboat Annie: Dreamboat Annie / Crazy On You
・Other: Barracuda / Straight On / Bebe le Strange (★) / How Can I Refuse?
・Cover: Keep A Knockin’ / Rock And Roll
* Note: “★” marks are songs that were not performed in Japan.

… and it looks like this. While showing off “Bebe le Strange”, which was not played in the performance in Japan seven months later, the axis is only “HEART” and “BAD ANIMALS”. Especially around “The Wolf” and “Nothin’ At All” did not return to the regular set at the end of this tour, and “Bad Animals” was almost the “BAD ANIMALS Tour ” ended with a limited song. And the performance that spells such a set is wonderful. In the “HEART Tour”, while receiving the wind of a big hit, I felt the attitude of the challenger who proved his ability as a live act, but here it is completely yokozuna sumo. It is a show of the champion who generously pours hit songs that are neither pushed nor pushed, and makes plenty of room.
A truly semi-official product. It is the ultimate live album where you can enjoy the prime show with the supreme sound only because it is a broadcast master direct. Originally, HEART’s masterpiece should be collected as an official work alongside “HEART” and “BAD ANIMALS”. Please enjoy it to the fullest.

★ Stereo sound board recording of “Portland performance on August 30, 1987”. The sound directly digitized from the broadcast master of the famous program “Superstars In Concert” is completely official. Not only is there no dubbing marks or tape deterioration, but the freshness that has never been passed through radio waves is the ultimate, and that is the degree of perfection comparable to the studio works “HEART” and “BAD ANIMALS”. It is a semi-official product that allows you to enjoy the peak sound of the heyday of “BAD ANIMALS”, such as “The Wolf”, “Nothin’ At All”, and “Bad Animals” unique to those days.

『HEART』『BAD ANIMALS』を連続ヒットさせ、一大全盛の真っ直中にいた1987年のHEART。その象徴とも言うべきサウンドボード・アルバムの最高峰盤が登場です。
そんな本作に収められているのは「1987年８月30日ポートランド公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。“BAD ANIMALS Tour”と言えば約１年で120公演を超えるHEARTのキャリアでも最大級の巨大ツアーであり、日本公演が実現した事でも思い出深いところ。まずは、その全景を俯瞰し、ショウのポジションを確かめてみましょう。

●1987年
《６月６日『BAD ANIMALS』発売》
・６月26日ー７月27日：北米#1（17公演）
・８月21日ー９月18日：北米#2（16公演）←★ココ★
・10月９日ー11月８日：北米#3（23公演）
・11月27日ー12月20日：北米#4（18公演）
●1988年
・１月18日：フレズノ公演
・２月19日ー３月８日：欧州（14公演）
・３月28日ー４月５日：日本（５公演）
・６月４日ー７月18日：北米#5（17公演）

これが1987年／1988年のHEART。実のところ、１つ前の“HEART Tour”も公演数的には同規模だったのですが、公演地は北米と日本に限定されていました。それに対して“BAD ANIMALS Tour”はヨーロッパにも遠征。文字通り、キャリア最大のワールド・ツアーとなりました。とは言え、彼女たちの主戦場はやはり北米。本作のポートランド公演は、そんな「北米#2」の７公演目。約１ヶ月のオフを挟んでツアー疲れを癒し、再スタートから良い案配に場数を踏んでエンジンも温まった理想的なタイミングのショウでした。
このライヴはFM放送された事でも有名で、数々の既発群も誕生。HEART全盛期を象徴する定番中の大定番として君臨してきました。本作も同じ王者のサウンドボードでありつつ、その最高峰に立つ至高の１本なのです。「最高峰」を断言する由縁はソース。WESTWOOD ONEの名番組“Superstars In Concert”の放送原盤からダイレクトにデジタル化されているのです。それだけにサウンドは丸っきり公式。ダビング痕やテープ劣化がないどころではなく、一度も電波を介していない鮮度は究極であり、幾多のエアチェック群とはまったくの別次元なのです。
しかもマスター鮮度だけでなく、内容的にも完全オフィシャル仕事。HEART自身が時代の寵児に登り詰めていましたが、それを伝える“Superstars In Concert”も名門ラジオ局の看板番組。その名を汚さぬ見事なミックスは、アンサンブルも完成も精緻を極めている。それこそ、スタジオ作品『HEART』『BAD ANIMALS』にも匹敵する完成度なのです。
そんなアート級サウンドで画かれるのは、我が世の春を謳歌するようなショウ。あくまで放送枠に沿っているのでライヴの完全収録ではありませんが、その中に大ヒット中の名曲群がギュウ詰めされている。その濃度を実感していただく為にも、ここでセットを整理しておきましょう。

●CAPITOL時代（９曲）
・ハート：The Wolf／Nothin’ At All／What About Love／These Dreams／Never／If Looks Could Kill
・バッド・アニマルズ：Bad Animals／Who Will You Run To／Alone
●クラシックス他（７曲＋α）
・ドリームボート・アニー：Dreamboat Annie／Crazy On You
・その他：Barracuda／Straight On／Bebe le Strange（★）／How Can I Refuse?
・カバー：Keep A Knockin’／Rock And Roll
※注：「★」印は日本公演では演奏しなかった曲。

……と、このようになっています。７ヶ月後の来日公演では演奏しなかった「Bebe le Strange」も披露しつつ、軸はあくまで『HEART』『BAD ANIMALS』の２作。特に「The Wolf」「Nothin’ At All」辺りはこのツアーを最後にレギュラー・セットに戻ることはありませんでしたし、「Bad Animals」に至ってはアルバムタイトル曲にもかかわらず、ほぼ“BAD ANIMALS Tour”の限定曲に終わりました。そして、そんなセットを綴る演奏が素晴らしい。“HEART Tour”では大ヒットの風を受けつつもライヴアクトとしての実力を証明するような挑戦者のアティチュードが感じられましたが、ここでは完全に横綱相撲。押しも押されもせぬヒット曲を惜しげもなく浴びせかけ、余裕たっぷりに沸かせまくる王者のショウなのです。
まさに準オフィシャル品。放送原盤ダイレクトだからこその至高のサウンドで全盛のショウを味わえるライヴアルバムの極みです。本来であればオフィシャル作品として『HEART』『BAD ANIMALS』と並んでコレクションされるべき、HEART畢生の名作。どうぞ、存分にお楽しみください。

★「1987年８月30日ポートランド公演」のステレオ・サウンドボード録音。名番組“Superstars In Concert”の放送原盤からダイレクトにデジタル化されたサウンドは完全オフィシャル級。ダビング痕やテープ劣化がないどころではなく、一度も電波を介していない鮮度は究極であり、それこそスタジオ作品『HEART』『BAD ANIMALS』にも匹敵する完成度。当時ならではの「The Wolf」「Nothin’ At All」「Bad Animals」など、全盛の『BAD ANIMALS』時代を最高峰サウンドで楽しめる準オフィシャル品です。

Disc 1(44:44)
03. Bad Animals
04. The Wolf
05. Barracuda
09. Nothing At All
10. What About Love
14. Dreamboat Annie
15. These Dreams
16. Straight On

Disc 2
1. Who Will You Run To
2. Never
3. How Can I Refuse
7. Crazy On You
8. If Looks Could Kill
13. Bebe le Strange
14. Alone
15. Keep A Knockin’ / Rock and Roll

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Ann Wilson – Vocals
Nancy Wilson – Guitar, keyboards and vocals
Howard Leese – Guitar, Keyboards
Mark Andes – Bass Guitar
Denny Carmassi – Drums

Shades 1598

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Judas Priest / Kalamazoo 2022 / 1DVDR / Shades
Wings Event Center, Kalamazoo, MI, USA 21st October 2022

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“50 HEAVY METAL YEARS”, the 50th anniversary tour of Kotetsu Kami, which has been a series of super-class experience videos. The latest video that will reign in the masterpiece is arriving.
This work was filmed at “October 21, 2022 Kalamazoo Performance”. It is the super superb view audience shot. We have reported on the 50th anniversary tour with various items at our shop, but among them, the Odins shot was a strange big harvest. If it is a normal tour, if one comes out, a lucky-class superb view image will be fired. Moreover, each of them had different personalities and sets, and the impressiveness was also greatly different. In order to organize that area, let’s organize the 2022 audience video collection here.

North America (spring tour)
・ March 15 “LOS ANGELES 2022” * Front row type
・March 20 “AUSTIN 2022” * Balanced type
・March 29 “PHILADELPHIA 2022” * Full view type
North America (autumn tour)
・October 18 “NEW YORK 2022” Front row type
・October 21 “KALAMAZOO 2022” Balance type ★This work★

The above five works. It started with “50 HEAVY METAL YEARS”, but it was interrupted by Richie Faulkner’s emergency surgery. It wasn’t until 2022, when the tour resumed, that the transcendental footage began to fire. Around the summer, I was going around European festivals, but the North American tour that took place before and after that is delicious. The sets of the “Spring Tour” and the “Autumn Tour” are very different, and while the Spring Tour was, so to speak, a “heavy pile of extremely rare songs”, the Autumn Tour of this work is a set that can be said to be “the best of Masamichi”. It is
In addition to the set, another big point is the individuality of the video. “PHILADELPHIA 2022” was a full-view type that overlooked the stage, but “LOS ANGELES 2022” and “NEW YORK 2022” were front row shots from the opposite Richie side. And in the middle is “AUSTIN 2022” and this work. Although this work is also on the left side of the stage (Ritchie side), the viewpoint captured from the stand seat is unlimited viewing of the highlights on the stage with zero obstructions. It’s not too close to see like the front row, and it’s much more powerful than a panoramic shot. It is a superb view of the best of both.
The type is similar to “AUSTIN 2022”, but the biggest factor that makes this work “a masterpiece” is the sound. This is already ridiculously super direct and tight. Even if you listen carefully with headphones, you can’t feel the hall rumbling component, and the cheers are far away. For the time being, I think that the applause between songs is a vivid tone, so I think it is a microphone recording, but it may be that IEMs are synchronized. I can’t affirm whether it’s “actually a sound board” or “just like a sound board”, but it’s the same thing when it comes to enjoying it. It is a sound board-like transcendental sound that was considered to be a press CD with only voice.
A full set of “Masamichi Best Kei” is depicted in such a masterpiece quality. I’m sure you’re already familiar with it, but let’s wrap it up.

● Classics
・British Steel: Steeler (★) / Breaking The Law / Living After Midnight
・Vengeance Scream: Electric Eye / Riding On The Wind (★★) / You’ve Got Another Thing Comin’ / Screaming For Vengeance (★)
・Others: Genocide (★) / Beyond The Realms Of Death (★) / The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) / Hell Bent For Leather / Heading Out To The Highway (★) / Jawbreaker (★) / Between The Hammer and the Anvil（★★）
●After reunion (4 songs)
・Judas Rising (★)/Halls Of Valhalla/Firepower (★)/Never The Heroes (★★)
* Note: “★” marks are songs that first appeared on the tour in “North America #3”. In particular, the “★★” mark is the first song that entered the set after joining Richie Faulkner.

“LOS ANGELES 2022” and “NEW YORK 2022”, where you can have a valuable front row experience, are also hard to throw away, but at the moment when the Japanese performance of “50 HEAVY METAL YEARS” has not been realized, the whole picture of the show is still solid. I want to see it. This work is a “balanced” masterpiece that meets that expectation, and is a masterpiece that allows you to enjoy the transcendent sound that can only be heard on the sound board. A full show that concentrates 50 years of history, please enjoy it to your heart’s content!

★ A superb view audience shot of “October 21, 2022 Kalamazoo Performance”. The field of view captured from the stand seats with no obstructions is not too close to be difficult to see like the front row, and it is much more powerful than a panoramic shot. It is a superb view image of both good cousins. Even more shocking is the sound. It’s extremely direct and tight, and even if you listen carefully with headphones, you can’t feel the hall noise component, and it may be that the IEMs are synchronized. It is one of the shocking pieces that reigns as a masterpiece even in the 50th anniversary tour where transcendental images have been shot.

超絶級の体験映像が連発してきた鋼鉄神の50周年ツアー“50 HEAVY METAL YEARS”。その最高傑作に君臨するであろう最新映像が到着です。
そんな本作が撮影されたのは「2022年10月21日カラマズー公演」。その超絶景オーディエンス・ショットです。当店では様々なアイテムで50周年ツアーをレポートしてきましたが、中でもオーディンス・ショットは異様な大豊作となりました。普段のツアーであれば１本出てくればラッキー級の絶景映像が連発。しかも、それぞれに個性やセットが違い、見応えも大きく異なっていました。その辺を整理するためにも、ここで2022年のオーディエンス映像コレクションを整理してみましょう。

●北米（春ツアー）
・３月15日『LOS ANGELES 2022』最前列型
・３月20日『AUSTIN 2022』バランス型
・３月29日『PHILADELPHIA 2022』全景型
●北米（秋ツアー）
・10月18日『NEW YORK 2022』最前列型
・10月21日『KALAMAZOO 2022』*バランス型★本作★

以上の５作品。“50 HEAVY METAL YEARS”から始まっていましたが、リッチー・フォークナーの緊急手術で中断。超絶映像が連発するようになったのは、ツアーが再開した2022年になってからでした。夏頃は欧州フェスを巡っていましたが、映像が美味しいのはその前後に行われた北米ツアー。「春ツアー」と「秋ツアー」ではセットが大きく異なっており、春ツアーは言わば「激レア曲山盛り系」だったのに対し、本作の秋ツアーは「正道ベスト系」とでも言えるセットになっています。
そして、セットに加えて大きなポイントなのが映像の個性。『PHILADELPHIA 2022』はステージを一望する弾きの全景タイプでしたが、『LOS ANGELES 2022』『NEW YORK 2022』は真逆のリッチー側からの最前列ショットでした。そして、その中間なのが『AUSTIN 2022』と本作。本作もステージ左側（リッチー側）ながら、スタンド席から捉えた視点はステージ上の見どころを遮蔽物ゼロで見放題。最前列のように近すぎて見づらいということもなく、全景ショットよりも遙かにド迫力。両方の良いとこ取りの絶景なのです。
タイプとしては『AUSTIN 2022』と似ているわけですが、本作を「最高傑作」と断じる最大の要因はサウンド。これがもう、とんでもなく超ダイレクト＆タイト。ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴り成分が感じられず、歓声もやたら遠い。一応、曲間の拍手が生々しい音色なのでマイク録音とも思うのですが、もしかしたらIEMsをシンクロさせているのかも知れない。「実はサウンドボード」なのか「まるでサウンドボード」なのかは断言できませんが、楽しむ上では同じ事。音声だけでプレスCD化も検討されたほどサウンドボード的な超絶サウンドなのです。
そんな最高傑作クオリティで画かれるのは、「正道ベスト系」のフルセット。すでにお馴染みとは思いますが、最後にまとめておきましょう。

●クラシックス
・ブリティッシュ・スティール：Steeler（★）／Breaking The Law／Living After Midnight
・復讐の叫び：Electric Eye／Riding On The Wind（★★）／You’ve Got Another Thing Comin’／Screaming For Vengeance（★）
・その他：Genocide（★★）／Beyond The Realms Of Death（★）／The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)／Hell Bent For Leather／Heading Out To The Highway（★）／Jawbreaker（★）／Between The Hammer And The Anvil（★★）
●再結成後（４曲）
・Judas Rising（★）／Halls Of Valhalla／Firepower（★）／Never The Heroes（★★）
※注：「★」印は「北米#3」でツアー初登場の曲。特に「★★」印はリッチー・フォークナー加入後、初めてセット入りした曲。

貴重な最前列体験ができる『LOS ANGELES 2022』『NEW YORK 2022』も捨てがたいところですが、“50 HEAVY METAL YEARS”の日本公演が実現していない現時点では、やはりショウの全体像もしっかりと観ておきたい。本作は、その期待に応える「バランス型」の傑作であり、サウンドボードにしか聞こえない超絶サウンドまで味わえる最高傑作。50年の歴史を濃縮したフルショウ、どうぞ思う存分ご堪能ください！

★「2022年10月21日カラマズー公演」の超絶景オーディエンス・ショット。スタンド席から遮蔽物ゼロで捉えた視界は最前列のように近すぎて見づらいということもなく、全景ショットよりも遙かにド迫力。両方の良いとこ取りの絶景映像です。それ以上に衝撃なのが音声。とんでもなく超ダイレクト＆タイトで、ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴り成分が感じられず、もしかしたらIEMsをシンクロさせているのかも知れない。超絶映像が連発した50周年ツアーでも最高傑作に君臨する衝撃の１枚です。

Intro
The Hellion/Electric Eye
Riding On The Wind
You’ve Got Another Thing Comin’
Jawbreaker
Firepower
Never The Heroes
Beyond The Realms Of Death
Judas Rising
Heading Out To The Highway
Genocide
Steeler
Between The Hammer And The Anvil
Halls Of Valhalla
The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)
Screaming For Vengeance
Hell Bent For Leather
Breaking The Law
Living After Midnight

COLOUR NTSC Approx.99min.

Rob Halford – Vocals
Richie Faulkner – Guitar
Andy Sneap – Guitar
Ian Hill – Bass
Scott Travis – Drums

Shades 1667

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Motley Crue / Stockholm 1986 / 2CDR / Shades
Johanneshov Isstadion, Stockholm, Sweden 21st February 1986

Play sample :

Click image to enlargeMOTLEY CRUE in 1986, who sent “THEATER OF PAIN” dedicated to Razzle to 6th place in the US and jumped up the stairs of success. A valuable Omoto master who can experience the scene is a new excavation.
“February 21, 1986 Stockholm performance” is imbued in this work. It is the thick audience recording. Speaking of “THEATER OF PAIN Tour”, our shop is familiar with press masterpieces such as “THEATER OF ROSEMONT (Zodiac 018)” and “DEFINITIVE SHEFFIELD 1986 (Zodiac 333)”. What is the positional relationship between such a classic and this work? Let’s take a bird’s-eye view of the tour as a whole.

● 1985
《“THEATER OF PAIN” released on June 21》
・ July 7-15: First visit to Japan (7 performances)
・July 31-December 21: North America (92 performances) ← *THEATER OF ROSEMONT
● 1986
・January 22-February 3: Europe #1 (10 performances)
· February 6-15: UK (9 performances) ← * SHEFFIELD 1986
・February 19th-March 3rd: Europe #2 (10 performances) ← here
・ August 22: West Hollywood performance
《Production of “GIRLS, GIRLS, GIRLS” started in November》

This is the 1985/1986 MOTLEY CRUE. While “THEATER OF ROSEMONT” was the North American leg and “DEFINITIVE SHEFFIELD 1986” was the British leg, the Stockholm performance of this work is the continental European edition of the final tour. It was a concert that was the third performance of “Europe # 2”.
This work, which is a vacuum-packed version of such a show, has a very thick and powerful sound. A powerful core approaches in front of you with zero sense of distance, and turns on furiously with no feeling of squishyness. Along with that, the details are clear and the separate feeling is sufficient. As a matter of fact, there are parts that are slightly overpeaked, so it is hard to say that it is the highest grade, but its power and direct feeling are completely sound board grade.
The vocals are particularly intense. Vince Neil is not only one word of the lyrics, but also the nuances contained therein are clear, and the chorus is equally ear-class. The audience’s chorus is also picked up, but the thick vocals that crush it from above seem to forget the fact that it is an audience recording.
A full show of the “THEATER OF PAIN Tour”, which has long been said to be a barren recording area, is depicted with such an extremely powerful sound. Currently, it has become barren due to the popularity of the above-mentioned press masterpieces, but still many valuable repertoires that cannot be heard on other tours are still delicious. Let’s get things sorted out here.

● Theater of Pain (7 songs)
・Use It Or Lose It () / Fight For Your Rights () / Home Sweet Home / Keep Your Eye On The Money () / Louder Than Hell / Smokin’ In The Boys Room / City Boy Blues ()
● Others (9 songs)
・Shout at the Devil: Looks That Kill/Shout At The Devil/Ten Seconds To Love/Red Hot/Too Young to Fall in Love/Knock ‘Em Dead, Kid（★）/Helter Skelter
・Other: Live Wire / Jailhouse Rock
Note: “” marks are limited songs for “THEATER OF PAIN Tour”. The “★” marks are songs that cannot be heard on the press masterpiece “DEFINITIVE SHEFFIELD 1986”.

… and it looks like this. Two songs that cannot be heard in “DEFINITIVE SHEFFIELD 1986” are also points, but more than that, the limited songs only for this tour are delicious. While “THEATER OF PAIN” produced eternal classics such as “Home Sweet Home” and “Smokin’ In The Boys Room”, other songs have not been played much since then. You can enjoy the full show where such precious songs appear one after another with powerful sound.
The “THEATER OF PAIN Tour” is a heaping number of rare songs, but it’s hard to say that the sound source is blessed. It is a new excavation master who can experience the scene with 100% original sound. Because it is an original cassette, it is an ultra-realistic album where the atmosphere of more than 35 years ago blows out from the speakers. Please inhale the fragrance of that era to your heart’s content with this work.

★Extreme audience recording of “February 21, 1986 in Stockholm”. Directly digitized from the newly excavated Omoto cassette, the thick and powerful core is approaching in front of you with zero sense of distance, and it turns on furiously with no sense of emptiness. The power and direct feeling are completely sound board class. You can experience a delicious full show on site with the repertoire only for “THEATER OF PAIN Tour” such as “Use It Or Lose It”, “Fight For Your Rights”, “Keep Your Eye On The Money”, and “City Boy Blues”.

ラズルに捧げた『THEATRE OF PAIN』を全米６位に送り込み、成功の階段を一足飛びに駆け上がっていた1986年のMOTLEY CRUE。その現場を体験できる貴重な大元マスターが新発掘です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1986年２月21日ストックホルム公演」。その極太オーディエンス録音です。“THEATRE OF PAIN Tour”と言えば、当店では『THEATRE OF ROSEMONT（Zodiac 018）』『DEFINITIVE SHEFFIELD 1986（Zodiac 333）』といったプレス名盤がお馴染み。そんな定番と本作はどんな位置関係にあるのか。ツアー全体像を俯瞰して確認してみましょう。●1985年《６月21日『THEATRE OF PAIN』発売》・７月７日ー15日：初来日（７公演）・７月31日ー12月21日：北米（92公演）←※THEATRE OF ROSEMONT●1986年・１月22日ー２月３日：欧州#1（10公演）・２月６日ー15日：英国（９公演）　←※SHEFFIELD 1986・２月19日ー３月３日：欧州#2（10公演）　←★ココ★・８月22日：ウェスト・ハリウッド公演《11月『GIRLS, GIRLS, GIRLS』製作開始》　これが1985年／1986年のMOTLEY CRUE。『THEATRE OF ROSEMONT』が北米レッグ、『DEFINITIVE SHEFFIELD 1986』が英国レッグだったのに対し、本作のストックホルム公演はツアー最終盤の大陸ヨーロッパ篇。「欧州#2」の３公演目にあたるコンサートでした。　そんなショウを真空パックした本作は、とにかく極太なパワフル・サウンド。力強い芯が距離感ゼロでグイグイと目の前に迫り、スカスカ感皆無で猛烈にオン。それに伴ってディテールも鮮明ですし、セパレート感も十分です。実のところ、ややオーバーピーク気味なパートもあるので極上級とは言い難いものの、そのパワーとダイレクト感は完全にサウンドボード級です。　特に強烈なのはヴォーカル。ヴィンス・ニールは歌詞の一語一語どころか、そこに込められたニュアンスに至るまで克明ですし、コーラスも同じくらいに耳元級。観客の唱和も拾ってはいますが、それを上から押しつぶすような極太のヴォーカルは、オーディエンス録音という事実を忘れてしまいそうです。　そんな極太パワフル・サウンドで画かれるのは、長らく録音不毛地帯と言われてきた“THEATRE OF PAIN Tour”のフルショウ。現在では上記のプレス名盤などの人気により不毛でもなくなってきましたが、それでも他ツアーでは聴けない貴重なレパートリーの数々はやはり美味しい。ここでその内容も整理しておきましょう。●シアター・オブ・ペイン（７曲）・Use It Or Lose It（＊）／Fight For Your Rights（＊）／Home Sweet Home／Keep Your Eye On The Money（＊）／Louder Than Hell／Smokin’ In The Boys Room／City Boy Blues（★＊）●その他（９曲）・シャウト・アット・ザ・デヴィル：Looks That Kill／Shout At The Devil／Ten Seconds To Love／Red Hot／Too Young to Fall in Love／Knock ‘Em Dead, Kid（★）／Helter Skelter・その他：Live Wire／Jailhouse Rock※注：「＊」印は“THEATRE OF PAIN Tour”の限定曲。「★」印はプレス名盤『DEFINITIVE SHEFFIELD 1986』で聴けない曲。……と、このようになっています。『DEFINITIVE SHEFFIELD 1986』で聴けない２曲もポイントですが、それ以上にこのツアーだけの限定曲が美味しい。『THEATRE OF PAIN』からは「Home Sweet Home」「Smokin’ In The Boys Room」といった永遠の定番も生まれた一方、他の曲はその後あまり演奏されていない。そうした貴重曲が次々と登場するフルショウをパワフル・サウンドで満喫できるのです。　山盛りのレア曲でありつつ、音源的には恵まれているとは言い難い“THEATRE OF PAIN Tour”。その現場を本生100％サウンドで体験できる新発掘マスターです。大元カセットだからこそ、35年以上前の大気がそっくりスピーカーから噴き出してくる超リアル・アルバム。あの時代だけの薫り、どうぞ本作で胸いっぱいに吸い込んでください。★「1986年２月21日ストックホルム公演」の極太オーディエンス録音。新発掘された大元カセットからダイレクトにデジタル化されており、極太で力強い芯が距離感ゼロでグイグイと目の前に迫り、スカスカ感皆無で猛烈にオン。パワーとダイレクト感は完全にサウンドボード級です。「Use It Or Lose It」「Fight For Your Rights」「Keep Your Eye On The Money」「City Boy Blues」といった“THEATRE OF PAIN Tour”だけのレパートリーも美味しいフルショウを現場体験できます。Disc 1(42:15)
1. In The Beginning
2. Looks That Kill
3. Use It or Lose It
4. Shout at the Devil
5. Ten Seconds to Love
6. Fight for Your Rights
7. Home Sweet Home
8. Red Hot
9. Guitar Solo
10. Keep Your Eye on the Money

Disc 2(45:11)
1. MC
2. Louder Than Hell
3. Drum Solo
4. Too Young to Fall in Love
5. Knock ’em Dead, Kid
6. Live Wire
7. Smokin’ in the Boys Room
8. City Boy Blues
9. Helter Skelter
10. Jailhouse Rock

Vince Neil – Vocals
Mick Mars – Guitar
Nikki Sixx – Bass
Tommy Lee – Drums

Shades 1664

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AC/DC / Paris 1982 / 2CDR / Shades
Rothonde Du Bourget, Paris, France 4th December 1982

Play sample :

Click image to enlargeAC/DC in 1982 was in the midst of its heyday, sending “The Devil’s Invitation” to No. 1 in the United States. An ultra-realistic live album that conveys the scene is now available.
“Performance in Paris on December 4, 1982” is imbued in this work. It is the burning audience recording. Speaking of the early 1980s, it was a memorable time when two performances in Japan were realized. First, let’s look back at the schedule at that time and check the position of the show.

● 1981
・January 8-25: Europe #1 (14 performances)
・ February 1-5: Japan # 1 (4 performances)
・ February 13-28: Australia (7 performances)
・ August 22: Appearance at Monsters of Rock
・ September 29-October 19: UK # 1 (12 performances)
《“Devil’s Invitation” released on November 23rd》
・November 14-December 21: North America #1 (31 performances)
● 1982
・ January 17-February 25: North America # 2 (28 performances)
・ June 4-10: Japan #2 (5 performances)
・ September 29-October 22: UK # 2 (19 performances)
・November 26-December 20: Europe #2 (11 performances) ← Coco

This is 1981/1982 AC/DC. “Devil’s Invitation” was released in the fall of 1981, and circuited around the world for more than a year before and after that. The Paris performance of this work is the final stage of such a large-scale world tour. It was a concert that was the 6th performance of “Europe # 2”.
This work, which vacuum-packed such a scene, is a super-realistic vintage audience. It is not a type that can be mistaken for a sound board, and the somewhat stiff feel is vintage. However, its core is powerful and full of rushing power that penetrates the atmosphere. And above all, a hot on-site feeling. The momentum of boiling popularity climax becomes hot air and blows out from the speaker. If you write like this, you may think that it is covered with screams and strange voices, but it is a little different. Certainly, I picked up the “Oi!” Rather, the amount of heat makes my palm goo.
What draws out such enthusiasm is the climactic AC/DC live performance. Speaking of “FOR THOSE ABOUT TO ROCK Tour”, we are familiar with the press masterpiece “DEFINITIVE BUDOKAN 1982 (Zodiac 534)” in Japan, so let’s compare and organize the set here.

● 70’s (9 songs)
・ Rock soul: Bad Boy Boogie / Whole Lotta Rosie / Let There Be Rock
・Others: The Jack/T.N.T./Dirty Deeds Done Dirt Cheap/Sin City/Shot Down in Flames/Highway to Hell
● 80’s (7 songs)
・Back in Black: Hells Bells / Have A Drink On Me (★) / Shoot to Thrill / Back In Black / Rock And Roll Ain’t Noise Pollution
・ Devil’s invitation: Let’s Get It Up / For Those About to Rock (We Salute You) (★)
*Note: “★” marks are songs that cannot be heard in “DEFINITIVE BUDOKAN 1982”.

… and it looks like this. He also performed “Have A Drink On Me” and the precious “Let’s Get It Up” that he did not play on the “BACK IN BLACK Tour”. Especially the latter is a limited song only for “FOR THOSE ABOUT TO ROCK Tour”, and it is also a symbol of the golden age just by playing this song. Also, unexpectedly, “For Those About to Rock (We Salute You)” was not played at Nippon Budokan, but it is a solid highlight in this work.
The “FOR THOSE ABOUT TO ROCK Tour” ended about two weeks after this work. There was no appearance of Phil Rudd in the next “FLICK OF THE SWITCH Tour”, and it took 12 years until the five golden people gathered again. Of course, although they had a wonderful live performance in the 90’s, they did not return to the explosive performance left to youth and the tension of the audience that was torn apart. This work is a new excavation live album where you can witness the scene of such a golden age with real sound. Please inhale the fragrance of that era to your heart’s content with this work.

★Recording of the burning audience of “December 4, 1982 in Paris”. The core is powerful, it is a vintage recording full of rushing power that penetrates the atmosphere, and above all, the hot spot feeling is wonderful. It picks up the “Oi!” The momentum of boiling popularity climax becomes hot air and blows out from the speaker. You can experience the full show of the golden age where the valuable “Have A Drink On Me” and the limited song “Let’s Get It Up” only for the FOR THOSE ABOUT TO ROCK Tour will be shown.

『悪魔の招待状』を全米No.1に送り込み、一大全盛の真っ直中にいた1982年のAC/DC。その現場を伝える超リアル・ライヴアルバムが登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1982年12月４日パリ公演」。その灼熱オーディエンス録音です。80年代初頭と言えば、二度の来日公演が実現した事でも思い出深い時期。まずは、当時のスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。●1981年・１月８日ー25日：欧州#1（14公演）・２月１日ー５日：日本#1（４公演）・２月13日ー28日：豪州（７公演）・８月22日：Monsters of Rock出演・９月29日ー10月19日：英国#1（12公演）《11月23日『悪魔の招待状』発売》・11月14日ー12月21日：北米#1（31公演）●1982年・１月17日ー２月25日：北米#2（28公演）・６月４日ー10日：日本#2（５公演）・９月29日ー10月22日：英国#2（19公演）・11月26日ー12月20日：欧州#2（11公演）←★ココ★　これが1981年／1982年のAC/DC。『悪魔の招待状』は1981年秋にリリースされ、その前後から１年以上に渡って世界中をサーキット。本作のパリ公演は、そんな大規模ワールド・ツアーの最終盤。「欧州#2」の６公演目にあたるコンサートでした。　そんな現場を真空パックした本作は、超リアルなヴィンテージ・オーディエンス。決してサウンドボードと間違えるようなタイプではありませんし、ややゴワゴワした感触はヴィンテージらしくもある。しかし、その芯は力強く、空気感を貫く突進力に溢れている。そして何より、熱い現場感。沸騰する人気絶頂の勢いが熱風となってスピーカーから吹き出してくる。こう書くと絶叫や奇声まみれと思われるかも知れませんが、それはちょっと違う。確かにリフに重ねられる「オイ！」コールやサビの唱和も拾ってはいるのですが、それが無駄口ではなく、演奏と完全シンクロしているために邪魔にならない。むしろ、その熱量にこっちの掌までグーになってしまうのです。　そんな熱気を引き出すのは、絶頂AC/DCも苛烈な生演奏。“FOR THOSE ABOUT TO ROCK Tour”と言えば、当店では日本公演のプレス名盤『DEFINITIVE BUDOKAN 1982（Zodiac 534）』がお馴染みでもありますので、ここで比較しつつセットも整理しておきましょう。●70年代（９曲）・ロック魂：Bad Boy Boogie／Whole Lotta Rosie／Let There Be Rock・その他：The Jack／T.N.T. ／Dirty Deeds Done Dirt Cheap／Sin City／Shot Down in Flames／Highway to Hell●80年代（７曲）・バック・イン・ブラック：Hells Bells／Have A Drink On Me（★）／Shoot to Thrill／Back In Black／Rock And Roll Ain’t Noise Pollution・悪魔の招待状：Let’s Get It Up／For Those About to Rock (We Salute You)（★）※注：「★」印は『DEFINITIVE BUDOKAN 1982』では聴けない曲。……と、このようになっています。“BACK IN BLACK Tour”では演奏しなかった「Have A Drink On Me」や貴重な「Let’s Get It Up」も披露している。特に後者は“FOR THOSE ABOUT TO ROCK Tour”だけの限定曲であり、この曲が演奏されているだけで黄金時代の象徴でもあります。また、意外なところでは「For Those About to Rock (We Salute You)」も日本武道館では演奏しなかったのですが、本作ではしっかりハイライトを飾っています。　本作の約２週間後に“FOR THOSE ABOUT TO ROCK Tour”が終了。次なる“FLICK OF THE SWITCH Tour”にはフィル・ラッドの姿はなく、再び黄金の５人が揃うまで12年もの歳月がかかってしまいました。もちろん、90年代にも素晴らしいライヴを繰り広げてくれたものの、やはり若さに任せた爆演やブッちぎれるような観客のテンションまでは戻ってきませんでした。本作は、そんな黄金時代の現場にリアル・サウンドで立ち会える新発掘ライヴアルバム。あの時代だけの薫り、どうぞ本作で胸いっぱいに吸い込んでください。★「1982年12月４日パリ公演」の灼熱オーディエンス録音。芯は力強く、空気感を貫く突進力に溢れたヴィンテージ録音で、何より熱い現場感が素晴らしい。リフに重ねられる「オイ！」コールやサビの唱和も拾っており、しかもそれが無駄口ではなく演奏と完全シンクロしているために邪魔にならない。沸騰する人気絶頂の勢いが熱風となってスピーカーから吹き出す。貴重な「Have A Drink On Me」やFOR THOSE ABOUT TO ROCK Tourだけの限定曲「Let’s Get It Up」も披露される黄金時代のフルショウを現場体験できます。Disc 1 (54:46)
1. Intro
2. Thunderstruck
3. Shoot to Thrill
4. Back in Black
5. Hell Ain’t a Bad Place to Be
6. Fire Your Guns
7. guitar solo
8. Jailbreak
9. The Jack
10. Moneytalks

Disc 2 (59:49)
1. Hells Bells
2. High Voltage
3. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
4. Highway to Hell
5. Whole Lotta Rosie
6. Let There Be Rock
7. T.N.T.
8. For Those About to Rock (We Salute You)

Brian Johnson – Vocals
Angus Young – Guitar
Malcolm Young – Guitar, Vocals
Cliff Williams – Bass, Vocals
Phil Rudd – Drums

Shades 1663

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Yngwie Malmsteen / Nagoya 1995 Dat Master / 2CD / Zodiac

Live at Nagoya-shi Kokaido, Nagoya, Japan 19th September 1995

Play sample :

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キャリア最大のジャパン・ツアーで絶頂を極めていた1995年のイングヴェイ・マルムスティーン。その現場をフル体験できる衝撃の新発掘アルバムが永久保存決定です。
そんな本作に刻まれているのは「1995年９月19日：名古屋市公会堂」公演。その極上オーディエンス録音です。2009年を最後にイベント的な来日しかしなくなってしまったイングヴェイですが、80年代／90年代の日本人気はそれはそれは凄まじいものでした。その中でも最長・最大規模だったのは、1995年の“MAGNUM OPUS Tour”。まずは、その日程で絶頂だった日本人気を思い出してみましょう。

・９月８日『DOUBLE MAGNUM（鹿児島）』
・９月９日『DOUBLE MAGNUM（九州）』
・９月11日：広島郵便貯金ホール
・９月12日：松山市民会館
・９月14日：倉敷市民会館
・９月15日『OSAKA 1995（映像）』
・９月16日：京都会館
・９月18日：尼崎市総合文化センター
・９月19日：名古屋市公会堂　←★ココ★
・９月20日：栃木県総合文化センター
・９月22日：北海道厚生年金会館
・９月24日：岩手教育会館
・９月25日：秋田市文化会館
・９月27日：新潟テルサ
・９月28日：イズミティ21
・９月29日：神奈川県民ホール
・９月30日『THE ONLY ONE（武道館）』

以上、全17公演。オーケストラとバンドの２回来日が実現した2001年（合計12公演）さえも超え、２位の“FACING THE ANIMAL Tour（14公演）”にも大差を付けての１位。しかも、公演数だけでなくハイライトの日本武道館も実現（この時が最後でした）させるという、まさに絶頂のジャパン・ツアーでした。本作の名古屋公演は、その中盤９公演目にあたるコンサートでした。
その人気ぶりのわりに、これまでプレス級の決定盤に恵まれてこなかった時期でもあるのですが、本作はその鬱憤（？）を晴らす衝撃の極上ライヴアルバム。プレス名盤を連発している独自ルートから新発掘されたDATマスターなのですが、そのサウンドたるや「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさ。心を鎮めてヘッドフォンで聴き込むとスネアやバスドラの音色にオーディエンスっぽさも感じなくはないのですが、それは「証拠探しのため顕微鏡的に聴き込めば」という次元の話。普通に聴くだけなら猛烈に引き締まった輪郭と見事なセパレート感は空間録音とは思えません。
そんな超タイト・サウンドで画かれるのは、マイク・ヴェセーラが残した２大名盤『THE SEVENTH SIGN』『MAGNUM OPUS』を濃縮還元したようなフルショウ。ここでその内容も整理しておきましょう。

●マイク・ヴェセーラ時代（14曲＋α）
・セヴンス・サイン：Never Die／Crash and Burn／Seventh Sign／Forever One
・マグナム・オーパス：Vengeance／No Love Lost／Cross the Line／I’d Die Without You／Overture 1622／Voodoo／The Only One／Fire in the Sky
・メドレー：Time Will Tell (Pyramid of Cheops)／Amberdawn (Brothers)
●クラシックス（６曲＋α）
・Too Young to Die, Too Drunk to Live／Far Beyond the Sun／Black Star／I’ll See the Light Tonight／Trilogy Suite Op: 5 (Krakatau)
・その他：Red House／Aria

……と、このようになっています。ご覧の通り、歌物はほとんどが『THE SEVENTH SIGN』『MAGNUM OPUS』ナンバーで、クラシックスはインストやイングヴェイ自身が歌う「Red House」がメイン。RAINBOWやイングヴェイの場合、その時々のシンガーが歴代の名曲をどう染め変えるかも楽しみの１つなのですが、“MAGNUM OPUS Tour”にはあまり期待できない……かと思いきや、その醍醐味を一身に背負うのがALCATRAZZの「Too Young to Die, Too Drunk to Live」！　1986年にはジェフ・スコット・ソートも歌っていましたが、それ以来の復活。そして、このツアーを最後に演奏していないレア曲でもあります。
またレア度で言えば、『MAGNUM OPUS』の新曲分もなかなかのもの。「Cross the Line」「I’d Die Without You」「Time Will Tell」「The Only One」「Fire in the Sky」など、ヴェセーラ離脱以降は演奏していない曲が目白押し。さらにダメ押しが名曲中の名曲「Crash and Burn」。曲の良さでは最高傑作と名高い『THE SEVENTH SIGN』でも最高の１曲ですが、これまたヴェセーラ時代だけの限定曲でした。本作は、そんな貴重レパートリーの数々をサウンドボード裸足の極上サウンドで現場体験できるのです。
人気絶頂にありながら決定盤に恵まれてこなかった“MAGNUM OPUS Tour”の日本公演。その歴史に幕を引く、極上フル・ライヴアルバムです。キャッチーなメタリック・ヴォイスで独特な魅力を湛えていたマイク・ヴェセーラ時代の総決算。どうぞ、永久保存プレス２CDで存分に味わい尽くしてください！

★「1995年９月19日：名古屋市公会堂」公演の極上オーディエンス録音。独自ルートから新発掘されたDATマスターで、「まるでサウンドボード」を地で行く凄まじさ。オンで力強い芯はゼロ距離感覚ですし、猛烈に引き締まった輪郭に裏打ちされたディテール、見事なセパレート感は空間録音とは思えません。このツアー以降演奏されていない「Too Young to Die, Too Drunk to Live」や「Cross the Line」「I’d Die Without You」「Time Will Tell」「The Only One」「Fire in the Sky」など、レア曲満載の“MAGNUM OPUS Tour”をフル体験できる新決定盤が誕生です。

Disc 1 (78:33)
1. Intro
2. Vengeance
3. No Love Lost
4. Never Die
5. Cross the Line
6. Far Beyond the Sun
7. I’d Die Without You
8. Crash and Burn
9. Keyboard Solo
10. Time Will Tell / Pyramid of Cheops
11. Overture 1622
12. Trilogy Suite Op: 5 / Krakatau
13. Red House
14. Badinerie / Guitar Solo
15. Seventh Sign

Disc 2 (60:38)
1. Band Introductions
2. Voodoo
3. Bass & Drum Solo
4. Amberdawn / Brothers
5. The Only One
6. Fire in the Sky
7. Too Young to Die, Too Drunk to Live
8. Forever One
9. Aria
10. Black Star
11. Happy Birthday
12. I’ll See the Light Tonight

Yngwie Malmsteen – Guitar
Michael Vescera – Vocals
Mats Olausson – Keyboards
Barry Sparks – Bass
Shane Gaalaas – Drums

ZODIAC 558

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Yngwie Malmsteen / Tokyo 1996 2nd Night Dat Master / 1CDR+1DVDR / Shades

Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 6th November 1996

https://www.audioinjapan.com/wp-content/uploads/2022/12/yngwie-malmsteen-tokyo-1996-2nd-night-dat-master.mp3″

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The “INSPIRATION Japan Tour” has produced a string of superb recordings for more than a quarter of a century. A 3-disc set that will be the final blow even in the masterpiece of peerless beauty sisters is now available.
“November 6, 1996: Nakano Sun Plaza Performance” is included in this work. It is an audience set with the best full recording on DISC 1-2 and a superb view shot on DISC 3. Speaking of coming to Japan in the “INSPIRATION” era, it is the first visit to Japan with the best singer: Mark Balls, and we have archived many masterpieces at our store. This week, the press new masterpiece “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER (Zodiac 567)” will also appear. What will be the position of this work in such a situation? Let’s organize the collection according to the schedule.

＊November 2 “NAGOYA 1996”
・November 4 “INSPIRATION JAPAN TOUR 1996 (Osaka)”
November 5 “TOKYO 1996 1ST NIGHT (Shinjuku)”
November 6th: Nakano Sun Plaza ← This work
November 7 “TOKYO 1996 FINAL NIGHT (Nakano)”
Note: “*” marks are press sister works excavated through the same original route.

[DISC 1-2: Superb full recording that will be a sister work of the press masterpiece]A total of 5 performances. It was a compact tour of Tokyo, Nagoya and Osaka, and it was 2 venues and 3 days in Tokyo. This work was the first day of Nakano Sun Plaza, and it was also Tokyo Chunichi.
The main part of this work recorded at such a show is the finest full recording (DISC 1-2)! It is a new excavation DT master brought on the same route as the two press masterpieces “TOKYO 1996 1ST NIGHT (Zodiac 539)” / “Same FINAL NIGHT” that permanently preserved the before and after shows, but this is already the best press-class recording. That’s it. I would like to introduce from the Shades label, but the reason why it became a CD-R release is that it was excavated at the same time as FINAL NIGHT. “FINAL NIGHT” is a masterpiece that is too intense, or if you want to press it, you have to give it up … it’s just that. In fact, the sound of this work is in line with the previously pressed “TOKYO 1996 1ST NIGHT” … No, it even wins in a sense.
When it comes to the point that makes this work stand out, it’s ferociously turned on and has a very thick core. It’s Yngwie’s show, so naturally the guitar sound is powerful, but the vocals are just amazing. There is no sense of distance at all, there is no pressure on the guitar, and even the subtleties of the overwhelming vibrato feel close to your ears. Clearness, dynamism, transparency of sound, etc., made it a Shades label, but as far as the vocal sound is concerned, it is the No. 1 recording even holding down the press masterpieces “1ST NIGHT” and “FINAL NIGHT”.
Of course, it doesn’t just specialize in vocals. The instrumental group is also full of direct feeling, and the separate feeling is preeminent. Even in total, it is no wonder that there are people who say “It is definitely better than press 2 titles”.[DISC 3: Synchronized video version of the finest new recordings]“A wonderful newly discovered DAT master.” In this work, we also set a video version that makes the most of its charm. It is a distant view audience shot that is familiar to enthusiastic collectors as bonus titles, but this work synchronizes the sound of the new recording (DISC 1-2). I upgraded it greatly and bundled it.
“Its power is exceptional.” Although the bold zoom that makes it a close-up shot of the superb view without obstructions and the bust-up of Mark was wonderful, the sound was not good. It was not good enough in terms of sound quality, and above all, there was something difficult to do about the instability of sound cutout / sound dropout. However, this time, such shortcomings are completely wiped out. You can immerse yourself in the sight of the neo-classical heroes “Mark & Yngwie” lined up. Of course, I feel like the sound has gotten too good this time (wry smile), but it’s an upgrade that makes me feel like it’s over-engineered.Anyway, DISC 1-2 with superb sound is shocking. Again, if “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER” was not excavated at the same time, it would be a masterpiece without a press mistake. You can listen to / watch the delicious full show of “You Don’t Remember, I’ll Never Forget” and “Rising Force” that you couldn’t hear in “1ST NIGHT” with such a superb sound.
The “INSPIRATION Japan Tour”, which had been a barren area for sound sources for a quarter of a century, turned into a super-fertile area that was out of order. Even in the new excavation DAT series that can only be called “the four beautiful sisters of the world”, it is a 3-disc set that stands out for its taste of video and vocal sound. If it becomes Mark & Yngwie’s masterpiece, it will be a new press “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER”, but if it becomes “another one”, this work is the best. Please enjoy it to your heart’s content!

★ A 3-disc set featuring the superb full-length recording of “Nov. The main (DISC 1-2) is a new recording excavated on the same route as the press masterpiece “TOKYO 1996 1ST NIGHT DAT MASTER” and “Same FINAL NIGHT”, on & tight superb items. In particular, the vocals are the No. 1 sound that surpasses even sister works. The upgraded version of DISC 3’s audience shot is also synchronized with the best new recording. It is a gorgeous 3-disc set that allows you to fully experience the first visit to Japan with Mark Balls with your eyes and ears.

四半世紀を超えて極上録音が連発している“INSPIRATION Japan Tour”。絶世の美姉妹作でもトドメの一撃となる３枚組が登場です。
そんな本作に収められているのは「1996年11月６日：中野サンプラザ公演」。その極上フル録音をDISC 1-2に、絶景ショットをDISC 3に配したオーディエンス・セットです。『INSPIRATION』時代の来日と言えばベスト・シンガー：マーク・ボールズを従えての初来日であり、当店でも数々の名作でアーカイヴ。今週はプレス新名盤『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER（Zodiac 567）』も登場します。そんな中で本作のポジションはいかなるものになるのか。早速、日程でコレクションを整理してみましょう。

＊11月２日『NAGOYA 1996』
・11月４日『INSPIRATION JAPAN TOUR 1996（大阪）』
＊11月５日『TOKYO 1996 1ST NIGHT（新宿）』
＊11月６日：中野サンプラザ　←★本作★
＊11月７日『TOKYO 1996 FINAL NIGHT（中野）』
※注：「＊」印は、同じ独自ルートで発掘されたプレス姉妹作。

【DISC 1-2：プレス名盤の姉妹作となる極上フル録音】
以上、全５公演。東名阪をコンパクトに巡っており、東京では２会場・３日間でした。本作は中野サンプラザの初日であり、東京中日でもありました。
そんなショウで記録された本作のメインは、何と言っても極上のフル録音（DISC 1-2）！　前後のショウを永久保存した２つのプレス名盤『TOKYO 1996 1ST NIGHT（Zodiac 539）』／『同 FINAL NIGHT』と同じルートでもたらされた新発掘DTマスターなのですが、これがもうプレス級の極上録音なのです。Shadesレーベルからご紹介しておいて何ですが、CD-Rリリースとなった要因は「FINAL NIGHTと同時発掘だった」という１点に尽きる。『FINAL NIGHT』があまりにも強烈な最高傑作であり、それかプレス化するなら譲らざるを得ない……というだけなのです。実際、本作のサウンドは先にプレス化された『TOKYO 1996 1ST NIGHT』と並ぶ……いや、ある意味で勝ってさえいるのです。
本作に軍配が上がるポイントと言えば、猛烈にオンで極太な芯。イングヴェイのショウですからギター・サウンドが強力なのは当然として、それに負けないヴォーカルがとにかく素晴らしい。距離感がまったくなく、ギターにも気圧されず、圧倒的なヴィヴラートの機微の機微まで耳元感覚。クリアさやダイナミズム、鳴りの透明感など、総合判断してShadesレーベルとはなりましたが、ヴォーカル・サウンドに限ればプレス名盤『1ST NIGHT』『FINAL NIGHT』さえ押さえてのNo.1録音です。
もちろん、ヴォーカルだけに特化しているわけでもない。器楽群もダイレクト感たっぷりですし、セパレート感バツグン。トータルでも「プレス２タイトルより断然良いじゃん」という方がいてもまったく不思議ではないのです。

【DISC 3：極上の新録音をシンクロさせた映像篇】
あまりにも素晴らしい新発掘DATマスター。本作には、その魅力を最大限に活かす映像篇もセットしました。熱心なコレクター諸兄にはボーナス・タイトル等でもお馴染みの遠景オーディエンス・ショットなのですが、本作は新録音（DISC 1-2）の音声をシンクロ。大幅アップグレードさせて同梱致しました。
その威力は格別。以前から遮蔽物なしの絶景やマークのバスト・アップまで大写しになる果敢なズームが素晴らしかったものの、音声は芳しくなかった。音質的にも今ひとつでしたし、何より音切れ／音落ちの不安定感も如何ともし難いものがありました。ところが、今回はそんな欠点が完全一掃。ネオクラシカルの英雄「マーク＆イングヴェイ」が並び立つ光景に浸りきれるのです。もっとも、今度は音が良くなりすぎちゃった感もあります（苦笑）が、そんなオーバースペック感さえ漂うほどのアップグレードなのです。

とにもかくにも、極上サウンドのDISC 1-2が衝撃的。繰り返しになりますが、『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER』さえ同時発掘でなかったらプレス化間違いナシの大傑作です。それほどの極上サウンドで『1ST NIGHT』で聴けなかった「You Don’t Remember, I’ll Never Forget」「Rising Force」も美味しいフルショウを聴き込み／観ることができるのです。
四半世紀にわたって音源不毛地帯だったのに、一転してズバラ抜けた超・豊作地帯に化けてしまった“INSPIRATION Japan Tour”。まさに「絶世の４美姉妹」と呼ぶしかない新発掘DATシリーズでも、映像の旨みとヴォーカル・サウンドで特出した３枚組です。マーク＆イングヴェイの最高傑作となれば新プレス『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER』とはなりますが、「もう１本」となったら本作こそがイチオシ。どうぞ、併せてお腹いっぱいお楽しみください！

★「1996年11月６日：中野サンプラザ公演」の極上フル録音をDISC 1-2に、絶景ショットをDISC 3に配したオーディエンス３枚組。メイン（DISC 1-2）はプレス名盤『TOKYO 1996 1ST NIGHT DAT MASTER』や『同 FINAL NIGHT』と同じルートで発掘された新録音で、オン＆タイトな極上品。特にヴォーカルは姉妹作たちさえ凌駕するNo.1サウンドです。DISC 3のオーディエンス・ショットも極上の新録音をシンクロさせたアップグレード・バージョン。マーク・ボールズとの初来日を目と耳で極上フル体験できる豪華な３枚組です。

Disc 1 (62:48)
1. Intro.
2. Liar
3. The Sails of Charon
4. Queen in Love
5. In the Dead of Night
6. Child in Time
7. Pictures of Home
8. Keyboard Solo
9. Adagio
10. Far Beyond the Sun / Guitar Solo
11. Red House

Disc 2 (60:07)
1. Badinerie / Guitar Solo
2. You Don’t Remember, I’ll Never Forget
3. Drum Solo
4. Manic Depression
5. Band Introductions
6. Gates of Babylon
7. I’ll See the Light Tonight
8. Acoustic Guitar Solo
9. Black Star
10. Carry On Wayward Son
11. Rising Force

DVD (122:30)
1. Intro. 2. Liar 3. The Sails Of Charon
4. Queen In Love
5. In The Dead Of Night
6. Child In Time
7. Pictures Of Home
8. Keyboard Solo
9. Adagio
10. Far Beyond The Sun / Guitar Solo
11. Red House
12. Badinerie / Guitar Solo
13. You Don’t Remember, I’ll Never Forget
14. Drum Solo
15. Manic Depression
16. Band Introductions
17. Gates Of Babylon
18. I’ll See The Light Tonight 19. Acoustic Guitar Solo
20. Black Star
21. Carry On Wayward Son
22. Rising Force

COLOUR NTSC Approx.123min.

Yngwie Malmsteen – Guitar
Mark Boals – Vocals
Mats Olausson – Keyboards
Barry Dunaway – Bass
Tommy Aldridge – Drums

Shades 1659

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Yngwie J Malmsteen / Yokohama 1999 / 2CDR / Shades

Kanagawa Kenmin Hall, Yokohama, Japan 2nd December 1999

Play sample :

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Yngwie Malmsteen in 1999, who welcomed Mark Boles and threw the best live show of his career. A valuable full live album that conveys the scene is now available.
The performance of “December 2, 1999: Kanagawa Prefectural Hall” is imbued in this work. It is the super superb audience recording. The first visit to Japan with Mark Balls was during the “INSPIRATION” era, but at that time it ended only in Tokyo, Nagoya and Osaka, probably because it was a tour accompanying the planning board. In 1999, with the masterpiece “ALCHEMY”, he embarked on a full-scale Japan tour. First, let’s review the schedule and check the position of the show.

・November 24: Zepp Fukuoka
・November 25: Osaka Welfare Pension Hall
・November 26: Nagoya City Public Hall
・ November 27: Shibuya Public Hall
《November 28: HMV Shinjuku SOUTH (Clinic)》
・ November 29: Shibuya Public Hall
・December 1: Sendai Izumity 21
・December 2: Kanagawa Prefectural Hall ← This work

All the above 7 performances + α. The Yokohama performance of this work was a concert on the final day. Also, historically, Mark has visited Japan three times, but this is the first time to introduce “ALCHEMY Tour” at our shop. It’s a good opportunity, so let’s introduce the representative works of each tour together with the other two times.

● 1996: INSPIRATION Tour
→ “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER”
● 1999: ALCHEMY Tour → ★This work★
●2001: WAR TO END ALL WARS Tour
→ “OSAKA 2001 DAT MASTER”

The above three works. “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER (Zodiac 567)” and “OSAKA 2001 DAT MASTER (Zodiac 521)” are the press masterpieces that we are proud of. .
In fact, this work has a superb sound that is comparable to the above-mentioned press masterpiece. The most wonderful thing is the direct feeling and tight feeling that is closely attached. The core is very thick and there is no sense of distance, and the feeling of close contact is at the level of “invasion into the brain” rather than “in front of your eyes”. Moreover, this work is a greatly upgraded version that refined such a famous recording with meticulous mastering. The net original sound had a very thick core, but the edges were round and fluffy, but in this work, the air is crystal clear, and the details that were originally sucked in vividly stand out. It’s like a soundboard … No, it’s a big monster that I want to call “just like an official”.
Of course, it was only because of the potential of the original sound that this big change was realized. As I have said many times, digital technology is not an all-purpose magic. It’s not that any recording can be changed to superlative quality, and depending on the individuality of the recording, it can be a big mess, and there are many cases where it can’t be changed at all. And this work was a recording like the former sample. Just by messing with her a little, she transformed into something wonderful. If you are familiar with the original sound, you may think “Is this the same recording?”
A full show of the “ALCHEMY Tour” that overwhelms with a strong individuality that is unique in the entire history of Yngwie’s visit to Japan is drawn with such a super upgraded sound. The most powerful thing is the set. Let’s organize the contents here.

Alchemy (12 songs)
・ Early stage: Playing With Fire / Deamon Dance (7,405,926) / Stand (The) / Blitzkrieg / Leonardo
・ Middle: Legion Of The Damned / Asylum I: Asylum / Asylum II: Sky Euphoria / Asylum III: Quantum Leap
・Last stage: Blue／Wield My Sword／Hangar 18, Area 51
● Others (7 songs)
・Original: Far Beyond The Sun/Dreaming (Tell Me)/Liar
・Other: Kojo No Tsuki/Nessun Dorma/Burn/Badinerie

… and it looks like this. Overwhelming is the super-large-scale behavior of the new work “ALCHEMY”. Speaking of “ALCHEMY”, it is the second largest blockbuster of all time after “UNLEASH THE FURY”, but all songs other than “Voodoo Nights” are stuck. Yngwie is a person who always plays a lot of new songs, but this big-scale behavior is unparalleled. Rather, it is so thorough that it seems strange to remove “Voodoo Nights”. And the spirit of the entrance is also transmitted from the tension of the performance.
However, rather than reproducing the album, the new songs were also divided into three large chunks. In the meantime, other repertoires are also included. And you can’t miss listening to the interim part. “Burn” sung by Mark is surprisingly rare, and there is a wide variety of songs such as the instrumental “Kojo no Tsuki” and “Nobody should sleep” by Mark. And the ultimate is “Dreaming (Tell Me)”. Joe Lynn Turner’s moist singing voice is a tasteful masterpiece, and Mark sings it neo-classically and grandly. It is a delicious song that I could not listen to on the “INSPIRATION Tour” or the “WAR TO END ALL WARS Tour”. It is also an “aggressive show” called a fierce rush of adventurous new songs, but that is why it is colorfully finished with fun masterpieces scattered in between.
The album “ALCHEMY” was also one of the albums that were full of feelings, but that spirit was also injected into the stage… No, it exploded even more violently. A new masterpiece that allows you to fully experience such a show with upgraded sound. By all means, along with the masterpieces “TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER” and “OSAKA 2001 DAT MASTER”, it is a masterpiece of a relay that you would like to enjoy three visits to Japan as “Mark Balls Trilogy”.

★ “December 2, 1999: Kanagawa Prefectural Hall” performance super superb audience recording. The core is very thick and there is no dust such as a sense of distance, and the direct feeling and tightness that are closely attached are sound board grade. Moreover, it has been greatly upgraded with meticulous mastering. It has been reborn as a different class from the bulky net original sound, and the fine details that were originally sucked into the crystal clear are vividly revived. It is a must-listen and must-have board where you can enjoy the fierce rush of the “ALCHEMY” number and Mark Boles version “Dreaming (Tell Me)” with a big sound that you want to call “just like an official”.

マーク・ボールズを迎え、キャリア随一となる入魂のライヴを叩きつけた1999年のイングヴェイ・マルムスティーン。その現場を伝える貴重なフル・ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1999年12月２日：神奈川県民ホール」公演。その超極上オーディエンス録音です。マーク・ボールズとの初来日は『INSPIRATION』時代だったわけですが、その時は企画盤に伴うツアーということもあってか東名阪のみで終了。1999年は力作『ALCHEMY』を引っさげ、満を持しての本格的なジャパン・ツアーを敢行しました。まずは、そのスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。

・11月24日：Zepp Fukuoka
・11月25日：大阪厚生年金会館
・11月26日：名古屋市公会堂
・11月27日：渋谷公会堂
《11月28日：HMV新宿SOUTH（クリニック）》
・11月29日：渋谷公会堂
・12月１日：仙台イズミティ21
・12月２日：神奈川県民ホール　←★本作★

以上の全７公演＋α。本作の横浜公演は、その最終日にあたるコンサートでした。また、歴史上マークとの来日は３回実現したわけですが、当店で“ALCHEMY Tour”をご紹介するのは本作が初でもあります。良い機会ですので、他２回とも併せて各ツアーの代表作をご紹介しておきましょう。

●1996年：INSPIRATION Tour
→『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER』
●1999年：ALCHEMY Tour　→★本作★
●2001年：WAR TO END ALL WARS Tour
→『OSAKA 2001 DAT MASTER』

以上の３作品。『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER（Zodiac 567）』『OSAKA 2001 DAT MASTER（Zodiac 521）』は当店が誇るプレス名盤であり、本作の登場をもって３つのツアーをすべて極上体験できるようになりました。
実際、本作は上記のプレス名盤にも負けない極上サウンド。何よりも素晴らしいのはド密着なダイレクト感とタイト感。芯は極太で距離感など微塵もなく、その密着感は「目の前」というよりは「脳内侵入」レベルなのです。しかも、本作はそんな名録音を細心マスタリングで磨き込んだ大幅アップグレード版。ネット原音は芯こそ極太でもエッジが丸くモコモコした感じでしたが、本作は空気感がクリスタル・クリアに透き通り、元々吸い込まれていたディテールが鮮やかに浮き立っている。まるでサウンドボード……いや「まるでオフィシャル」と呼びたい大化けぶりなのです。
もちろん、この大化けが実現したのも原音の潜在力あったればこそ。度々お話しさせてきましたが、デジタル技術は万能の魔法ではない。どんな録音でも超極上に変えられるわけではなく、録音の個性によっては大化けもするし、まるで変えようがないケースも多々あるのです。そして、本作は前者の見本のような録音だった。ちょっとイジっただけでものの見事に変貌。原音をご存知の方なら「これが同じ録音？」「ずいぶん加工したな」と思われるかも知れませんが、実は元々からポイントを押さえただけで面白いように向上するタイプの個性だったのです。
そんな超アップグレード・サウンドで画かれるのは、イングヴェイの来日全史でも２つとない強烈な個性で圧倒する“ALCHEMY Tour”のフルショウ。何よりも強烈なのはセット。ここで、その内容を整理してみましょう。

●アルケミー（12曲）
・序盤：Playing With Fire／Deamon Dance (7,405,926)／Stand (The)／Blitzkrieg／Leonardo
・中盤：Legion Of The Damned／Asylum I: Asylum／Asylum II: Sky Euphoria／Asylum III: Quantum Leap
・終盤：Blue／Wield My Sword／Hangar 18, Area 51
●その他（７曲）
・オリジナル：Far Beyond The Sun／Dreaming (Tell Me)／Liar
・その他：Kojo No Tsuki／Nessun Dorma／Burn／Badinerie

……と、このようになっています。圧倒的なのは新作『ALCHEMY』の超・大盤振る舞い。『ALCHEMY』と言えば、『UNLEASH THE FURY』に次ぐ歴代２位の超大作なわけですが、「Voodoo Nights」以外の全曲をブチかましているのです。イングヴェイは常に新曲を多めに演奏する人ではありますが、ここまでの大盤振る舞いは他に類を見ない。むしろ「Voodoo Nights」を外している方が不思議に思えてくるほどの徹底ぶり。そして、その入魂の気迫は演奏のテンションからも伝わってくるのです。
ただし、アルバム再現というわけではなく、新曲群も大きく３つの塊に分割。その合間に他のレパートリーも盛り込んでいます。そして、その合間パートも聴き逃せない。マークが歌う「Burn」も意外とレアですし、インストの「荒城の月」やマークが歌い上げる「誰も寝てはならぬ」など、実にバラエティ豊か。そして極めつけは「Dreaming (Tell Me)」。ジョー・リン・ターナーのしっとりとした歌声が味わい深い名曲を、マークがネオクラシカルに、格調高く歌い上げている。“INSPIRATION Tour”でも“WAR TO END ALL WARS Tour”でも聴けなかった美味しい１曲です。冒険的な新曲の猛ラッシュという「攻めのショウ」でもあるわけですが、だからこそ合間に楽しい名曲群を散らしたカラフルに仕上げてもいるのです。
アルバム『ALCHEMY』も気配の入りまくった入魂の１枚でしたが、その気迫はステージにも注入……いや、さらに激しく爆発していました。そんなショウをアップグレード・サウンドで極上フル体験できる新名盤。ぜひ、名作『TOKYO 1996 FINAL NIGHT DAT MASTER』『OSAKA 2001 DAT MASTER』と併せ、３つの来日を「マーク・ボールズ三部作」として味わっていただきたい中継ぎの名作です。

★「1999年12月２日：神奈川県民ホール」公演の超極上オーディエンス録音。芯は極太で距離感など微塵もなく、ド密着なダイレクト感とタイト感はサウンドボード級。しかも、細心マスタリングで大幅アップグレード。モコモコ感のあったネット原音とは別物級に生まれ変わり、クリスタル・クリアに透き通って元々吸い込まれていた細やかなディテールが鮮やかに甦っている。もはや「まるでオフィシャル」と呼びたい大化けサウンドで『ALCHEMY』ナンバーの猛ラッシュやマーク・ボールズ版「Dreaming (Tell Me)」も楽しめる必聴・必携盤です。

Disc 1 (60:26)
1. Intro
2. Playing With Fire
3. Deamon Dance (7,405,926)
4. Stand (The)
5. Blitzkrieg
6. Leonardo
7. Far Beyond The Sun
8. Guitar Solo
9. Kojo No Tsuki
10. Vocal Solo (Nessun Dorma)
11. Legion Of The Damned

Disc 2 (74:02)
1. Asylum I: Asylum
2. Asylum II: Sky Euphoria
3. Asylum III: Quantum Leap
4. Drums Solo
5. Bass Solo
6. Band Introductions
7. Burn
8. Dreaming (Tell Me)
9. Blue
10. Wield My Sword
11. Hangar 18, Area 51
12. Acoustic Guitar Solo
13. Badinerie
14. Liar / Outro

Yngwie J. Malmsteen – Guitars, vocals
Mark Boals – Vocals
Randy Coven – Bass
Mats Olausson – Keyboards
John Macaluso – Drums

Shades 1660

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Black Sabbath / Florence 1987 / 2CDR / Shades

Palasport, Florence, Italy 10th December 1987

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The “ETERNAL IDOL Tour” was the rarest, most complex, most chaotic and at the same time unique charm in the history of Sabbath. It is the birth of a new masterpiece that allows you to experience the scene.
“Performance in Florence on December 10, 1987” is imbued in this work. It is an excellent audience recording. Album production was complicated in the “THE ETERNAL IDOL” era, but chaos after the release. The tour was also the shortest cut in Sabbath history. However, the contents are full of charm that can not be tasted in any other era. It is also an irresistible era for maniacs, and we have archived as much as possible at our shop. It’s also a good opportunity (although it’s a little long), so let’s follow the chaos and our collection in chronological order.

● 1987
《January 1: Eric Singer leaving》
《March 1: Tony Martin / Bev Bevan Participation》
《July 14: Geezer and rehearsal → Return of Dave Spitz》
July 21 “ATHENS 1987”

・ July 25-August 9: South Africa (6 performances)
《August 15th: Spitz withdraw / October 1st: Join Joe Bart》
“West Germany Tour”
November 22 “ESSEN 1987” Video
・ November 23: Offenbach performance
November 24 “GLORY RIDE (Hamburg)”
November 25th “SAKUNTALA (Bremen)”
・November 27-December 2 (5 performances)
“Italy Tour”
・December 4: Performance in Bolzano
December 5 “APOCALYPSE (Milan)”
・ December 6: Turin performance
December 7 “GLORY RIDE (Reggio Emilia)”
December 10th: Performance in Florence ← This work
・ December 12: Rome performance
● 1988
《Bart Departure》
・May 29: Charity participation (3 songs)
《Leaving Chimes → Joining Cozy Powell (August)》
Note: “” marks are concerts that can be enjoyed in our collection.

This is the 1987/1988 BLACK SABBATH. It’s a turbulent time that you can’t believe they’ve only performed a total of 23 performances. In 1988, there was also an event appearance for only three songs, but basically the tour ended in 1987. The Florence performance of this work was the final stage, the second from the end.
Recorded at the site of such a terminal stage, this work is a heart-wrenching masterpiece with its refreshing clarity. It is not the type to be mistaken for a sound board, nor does it threaten the position of the masterpiece that the Bremen performance “SAKUNTALA” boasts. However, the transparent atmosphere conveys the subtleties beautifully without spoiling, and the core that penetrates the middle is vivid like a laser beam. Especially wonderful is the singing voice of young Tony Martin. If you listen carefully with headphones, you can also absorb the hall noise, but it does not hide the details, and each word of the lyrics is clear/clear. Moreover, the singing voice is increasing with the ringing, and the sound is even solemn.
Even more surprising is the audience noise. As soon as “Neon Knights” ends, the “Tony! Tony!” While the spectacle that boils in the venue feels real, the cheers are well balanced as if they were adjusted in the mix. It’s a beautiful and mysterious sound.
A full show of the extremely rare “ETERNAL IDOL Tour” is depicted with such a spectacular sound. Let’s organize the contents of the extremely valuable set here.

● 70’s (5 songs)
・ Paranoid: War Pigs / Iron Man / Paranoid
・Other: Black Sabbath / Children Of The Grave
● 80’s (7 songs)
・Heaven & Hell: Neon Knights/Children Of The Sea/Die Young/Heaven And Hell
・Eternal Idol: Born To Lose (★) / Glory Ride (★) / The Shining
* Note: “★” marks are limited songs only for “ETERNAL IDOL Tour”.

… and it looks like this. After that, “Born To Lose” and “Glory Ride”, which are not played at all, are delicious, but the final BGM “Laguna Sunrise”, which is not listed above, is also extremely rare (and nearly 3 minutes is also recorded).
However, the real value of this tour lies in the performance itself rather than the rare songs. The drumming of Terry Chimes, which is simple and has no ingenuity, is also fresh, but the biggest thing to listen to is Martin’s singing voice. Anyway, growth, tension, and strength are career No. 1! Not only does he have a high-pitched voice, but he also has plenty of playfulness and tunes, and sings “Neon Knights”, which past generations of singers have suffered, better than Ronnie himself. Moreover, a variety of tunes that make full use of the singing voice. After the “HEADLESS CROSS Tour”, I’m used to singing and repeating it with a solid feeling, but here I’m still trying various things. Try changing the 70’s classics with Ozzy style and Ronnie style, changing the tune between number one and number two. There are musicians who fumble first and those who change after getting bored, but Martin may be the former.
The “ETERNAL IDOL Tour” has hit rock bottom commercially, but at the same time has opened up a wide range of possibilities for new talent. It is a secret Shangri-La that only maniacs know and only maniacs secretly smile. A new masterpiece that allows you to fully experience such a scene with a fresh and beautiful sound. Please enjoy it to your heart’s content.

★ Excellent audience recording of “Florence performance on December 10, 1987”. A name recording that makes you feel refreshed and clear. The clear atmosphere conveys the subtleties beautifully without spoiling, and the core that penetrates the middle is vivid like a laser beam. Especially wonderful is the singing voice of young Tony Martin. While each word of the lyrics is clear/clear, the exquisite hall sound makes the singing voice more relaxed and even solemn. “Born To Lose”, “Glory Ride” and the final BGM “Laguna Sunrise” can also be experienced as a super rare full show.

サバス史上もっともレアでもっとも複雑、もっとも混沌としていて同時に独特な魅力を放っていた“ETERNAL IDOL Tour”。その現場を体験できる新たなマスターピースの誕生です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1987年12月10日フィレンツェ公演」。その絶品オーディエンス録音です。『THE ETERNAL IDOL』時代はアルバム製作も複雑でしたが、リリース後も混沌。ツアーもサバス史上もっとも短く切り上げられてしまう始末でした。しかし、その中実は他のどの時代でも味わえない魅力もたっぷり。マニアにはたまらない時代でもあり、当店でも可能な限りアーカイヴして参りました。良い機会でもありますので（ちょっと長いですが）その混沌ぶりと当店コレクションを時系列で追ってみましょう。

●1987年
《１月１日：エリック・シンガー離脱》
《３月１日：トニー・マーティン／ベヴ・ベヴァン参加》
《７月14日：ギーザーとリハ→デイヴ・スピッツ復帰》
＊７月21日『ATHENS 1987』
《ベヴ離脱→テリー・チャイムス参加》
・７月25日ー８月９日：南アフリカ（６公演）
《８月15日：スピッツ離脱／10月１日：ジョー・バート参加》
“西ドイツ・ツアー”
＊11月22日『ESSEN 1987』*映像
・11月23日：オッフェンバッハ公演
＊11月24日『GLORY RIDE（ハンブルク）』
＊11月25日『SAKUNTALA（ブレーメン）』
・11月27日ー12月２日（５公演）
“イタリア・ツアー”
・12月４日：ボルツァーノ公演
＊12月５日『APOCALYPSE（ミラノ）』
・12月６日：トリノ公演
＊12月７日『GLORY RIDE（レッジョ・エミリア）』
＊12月10日：フィレンツェ公演　←★本作★
・12月12日：ローマ公演
●1988年
《バート離脱》
・５月29日：チャリティ参加（３曲）
《チャイムス離脱→コージー・パウエル加入（８月）》
※注：「＊」印は、当店コレクションで楽しめるコンサート。

これが1987年／1988年のBLACK SABBATH。トータル23公演しか行っていないとは思えない激動ぶりです。1988年にも３曲だけのイベント出演もありましたが、基本的にツアーは1987年中で終了。本作のフィレンツェ公演は、その最後から二番目という最終盤でした。
そんな末期の現場で記録された本作は、清々しいまでのクリアさに胸がすく名録音。サウンドボードと間違えるタイプではありませんし、ブレーメン公演『SAKUNTALA』が誇る最高傑作の座を脅かすものでもない。しかし、透き通った空気感は機微の機微まで損なう事なく綺麗に伝え、そのド真ん中を貫く芯はレーザー光線のように鮮やか。特に素晴らしいのは、若きトニー・マーティンの歌声。ヘッドフォンで耳を澄ませばホール鳴りも吸い込んでいるのですが、それがディテールを隠すことなく、歌詞の一語一語までくっきり／はっきり。しかも、鳴りによって歌声の伸びやかさが増しており、その響きは荘厳ですらあるのです。
さらに驚きなのがオーディエンス・ノイズ。「Neon Knights」が終わるや盛大に盛り上がる「トニー！トニー！」コール（これはアイオミの事でしょうか？　それともマーティン？）も美味しく捉えているのですが、ふと気づくとその中に間近声がない。会場中が沸き立つスペクタクルがリアルに感じられつつ、まるでミックスで調整したかのように歓声バランスが整っている。何とも美しく不思議なサウンドなのです。
そんなスペクタクルな美音で画かれるのは、激レアな“ETERNAL IDOL Tour”のフルショウ。ここで貴重極まるセット内容も整理しておきましょう。

●70年代（５曲）
・パラノイド：War Pigs／Iron Man／Paranoid
・その他：Black Sabbath／Children Of The Grave
●80年代（７曲）
・へヴン＆ヘル：Neon Knights／Children Of The Sea／Die Young／Heaven And Hell
・エターナル・アイドル：Born To Lose（★）／Glory Ride（★）／The Shining
※注：「★」印は“ETERNAL IDOL Tour”だけの限定曲。

……と、このようになっています。その後に一切演奏しない「Born To Lose」「Glory Ride」が美味しいわけですが、さらに上記にはない終演BGM「Laguna Sunrise」も激レアだったりします（しかも３分近くも収録されています）。
ただ、このツアーの真価はレア曲より演奏そのものにある。シンプルで何の工夫もないテリー・チャイムスのドラミングも新鮮ですが、やはり最大の聞き物はマーティンの歌声でしょう。とにかく伸びも張りも力強さもキャリアNo.1！　単に高い声が出るだけではなく、余裕たっぷりに遊びや節回しを交え、歴代シンガーが苦しむ「Neon Knights」もロニー本人よりも見事に歌い上げる。しかも、その歌声を駆使した節回しの多彩なこと。“HEADLESS CROSS Tour”以降は歌い慣れて固まった感じで繰り返していますが、ここではまだいろいろと試している。70年代クラシックスをオジー風とロニー風で変えてみたり、一番と二番で節回しを変えたり……。ミュージシャンには最初に手探りする人と飽きてきてから変える人がいますが、マーティンは性格的に前者なのかも知れません。
商業的にはドン底にあえぎつつ、同時に新たなる才能の可能性も大きく開いた“ETERNAL IDOL Tour”。マニアしか知らない、マニアだけがこっそりほくそ笑む密やかなシャングリラです。そんな現場を瑞々しく美しいサウンドでフル体験できる新名盤。どうぞ、心ゆくまで存分にご堪能ください。

★「1987年12月10日フィレンツェ公演」の絶品オーディエンス録音。清々しいまでのクリアさに胸がすく名録音。透き通った空気感は機微の機微まで損なう事なく綺麗に伝え、そのド真ん中を貫く芯はレーザー光線のように鮮やか。特に素晴らしいのは、若きトニー・マーティンの歌声。歌詞の一語一語までくっきり／はっきりとしつつ、絶妙なホール鳴りで歌声の伸びやかさが増し、荘厳ですらあります。「Born To Lose」「Glory Ride」や終演BGM「Laguna Sunrise」も激レアなフルショウを極上体験できます。

Supertzar
Neon Knights
Children Of The Sea
War Pigs
Die Young
Drum Solo
Iron Man
Born To Lose

Disc 2(54:04)
1. Introduction of Tony Iommi
2. Black Sabbath
3. Glory Ride
4. Heaven and Hell
5. Children Of The Grave
6. The Shining
7. Paranoid
8. Laguna Sunrise

Tony Iommi – Guitar
Tony Martin – Vocals
Jo Burt – Bass
Terry Chimes – Drums
Geoff Nicholls – keyboards

Shades 1661

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Deep Purple / Graspop Metal Meeting 2022 / 1CDR / Shades

Festivalpark Stenehei, Dessel, Belgium 19th June 2022

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DEEP PURPLE in 2022, when Steve Morse temporarily left and started touring with a temporary guitarist since Randy California / Joe Satriani. Introducing the latest live album where you can fully experience the stage you care about.
It is “June 19, 2022 Dessel performance” that is imbued with such a work. This is the best audience recording when he appeared in the Belgian festival “GRASPOP METAL MEETING”. Last year, he released the cover album “TURNING TO CRIME”, but the tour title is “WHOOSH! Tour”. It’s also a good opportunity, so let’s review the steps since “THE LONG GOODBYE” in 2019.

● 2020
・ March 14: Mexico performance
(Don not participate → Jordan Rudess wins)
<< August 7 “WHOOSH!” Released >>
● 2021
“November 26,” TURNING TO CRIME “released”
● 2022
・ February 10-14: North America (3 performances)
《March 31: Announcement of temporary withdrawal from Mose → Participation in Simon McBride》
・ May 22-29: West Asia / Southeast Europe (5 performances)
・ June 18-July 9: Europe # 1 (12 performances) ← ★ This work ★

Now here <<
・ July 13th-July 30th: Europe # 1 (9 performances)
《Steve Morse will return ?!》
・ September 24-November 4: Europe # 2 (20 performances)
● 2023
・ February 13-17: ROCK LEGENDS CRUISE

This is the schedule from 2020 to 2023 that has been announced so far. With the new tour “WHOOSH! Tour” on the horizon, Mose announces a temporary withdrawal to care for his wife suffering from cancer. Although it is unknown when Mose will return, Simon McBride will be appointed as a substitute guitarist for the live performances from May to July. Simon is a guitarist who became known for his reunion SWEET SAVAGE and is now 44 years old (4 years older than Ronnie Romero). He has joined SNAKE CHARMER as a successor to Micky Moody in the Purple family and has toured with Ian Gillan and Don Airey. Anyway, “GRASPOP METAL MEETING” of this work is the second performance of such “Europe # 1”. It was the 7th performance since Simon participated.
This work that recorded such a stage is the best audience recording. I’m sure some of you are coming from the title, but this week IRON MAIDEN version “Shades 1563”, JUDAS PRIEST version “Shades 1564”, SAXON version “Shades 1565” will also appear, but this work also It is also a sister work by the same recorder. Moreover, in terms of quality, this work is the best. In the above three sets of recordings, I felt a tremor like searching for the setting at the beginning, but this work has almost no such shaking. The thick core unique to outdoor recording directly roars, and the details are also detailed accordingly. It’s a superb product that can be called “just like a sound board” or “this is an FM broadcast?”
The latest full show that Simon McBride’s guitar is also worried about is drawn with such a sound. Let’s stop his unsophisticated spoilers (laughs) and just organize the set at the end.

● Machine head (5 songs)
・ Highway Star / Pictures Of Home / Lazy / Space Truckin’/ Smoke On The Water
● Others (6 songs)
・ Classics: Hush / Black Night / Perfect Strangers
・ Recent songs: Uncommon Man / No Need To Shout / Nothing At All

…… And it looks like this. It’s a festival, so it’s a short set, but it’s also Tokuno. The new songs “No Need To Shout” and “Nothing At All” will also be unveiled, and I’m also curious about “MACHINE HEAD”, which is a large-scale performance of up to 5 of the 7 songs on the album. Furthermore, how does McBride play “Uncommon Man”, which is a big success on the guitar? It’s full of listening from corner to corner.
DEEP PURPLE, a group of performers who have walked through a complex and mysterious history rarely seen in rock history. Another new player has appeared in that history. This work is a masterpiece live album where you can fully experience its power with the best sound. The true value of “McBride DP” that probably will not leave the official work. Please experience it only with this work.

★ The first report of the new DEEP PURPLE with Simon McBride in place of Steve Morse who left temporarily. This is the best audience recording of “June 19, 2022 GMM performance”. The thick core unique to outdoor recording directly roars, and the details are also detailed accordingly. It’s a superb product that can be called “just like a sound board” or “this is an FM broadcast?” You can fully experience the true value of “McBride DP” with the best sound, which will never leave an official work.

★★ (Except for Kiss 75) The most recommended this week! !! Due to the absence of Mose, the guitar is replaced by Simon McBride. The best sound quality and content. This is a must listen! !! !!

スティーヴ・モーズが一時離脱し、ランディ・カリフォルニア／ジョー・サトリアーニ以来の臨時ギタリストとツアーを開始した2022年のDEEP PURPLE。気になるステージをフル体験できる最新ライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「2022年６月19日デッセル公演」。ベルギーを代表するフェス“GRASPOP METAL MEETING”に出演した際の極上オーディエンス録音です。昨年はカバーアルバム『TURNING TO CRIME』もリリースしましたが、ツアー・タイトルは“WHOOSH! Tour”。良い機会でもありますので、2019年の“THE LONG GOODBYE”以降の歩みをおさらいしてみましょう。

●2020年
・３月14日：メキシコ公演
（ドン不参加→ジョーダン・ルーデスが代打）
《８月７日『WHOOSH!』発売》
●2021年
《11月26日『TURNING TO CRIME』発売》
●2022年
・２月10日ー14日：北米（３公演）
《３月31日：モーズの一時離脱を発表→サイモン・マクブライド参加》
・５月22日ー29日：西アジア／東南欧（５公演）
・６月18日ー７月９日：欧州#1（12公演）←★本作★

今ココ<<
・７月13日ー７月30日：欧州#1（９公演）
《スティーヴ・モーズ復帰予定?!》
・９月24日ー11月４日：欧州#2（20公演）
●2023年
・２月13日ー17日：ROCK LEGENDS CRUISE

これが現在までに公表されている2020年ー2023年のスケジュール。新ツアー“WHOOSH! Tour”を目前にして、ガンを患っている奥方の看病をするためにモーズが一時離脱を表明。モーズの復帰時期は不明なものの、５月から７月のライヴはサイモン・マクブライドが代役ギタリストに起用されることになりました。サイモンは再結成SWEET SAVAGEで知られるようになったギタリストで、現在44歳（ロニー・ロメロと同世代で４つ上ですね）。パープル・ファミリーとしてはミッキー・ムーディの後任としてSNAKECHARMERに参加しており、イアン・ギランやドン・エイリーともツアー経験があります。ともあれ、本作の“GRASPOP METAL MEETING”はそんな「欧州#1」の２公演目。サイモンが参加してからトータル７公演目にあたるショウでした。
そんなステージを記録した本作は、極上のオーディエンス録音。タイトルからピンと来ている方もいらっしゃると思いますが、今週は同タイトルのIRON MAIDEN篇『Shades 1563』やJUDAS PRIEST篇『Shades 1564』、SAXON篇『Shades 1565』も登場しますが、本作もまた同じ録音家による姉妹作なのです。しかも、クオリティ面では本作こそがベスト。上記３組の録音では冒頭でセッティングを探るような揺れも感じられたのですが、本作にはそれもほとんどない。野外録音ならではの極太な芯がダイレクトに轟き、それに伴ってディテールも詳細。まさに「まるでサウンドボード」「これFM放送？」と呼ぶに相応しい極上の銘品なのです。
そんなサウンドで描かれるのはサイモン・マクブライドのギターも気になる最新のフルショウ。彼のギターは…………と、無粋なネタバレは止めて（笑）おき、最後にセットの整理だけしておきましょう。

●マシン・ヘッド（５曲）
・Highway Star／Pictures Of Home／Lazy／Space Truckin’／Smoke On The Water
●その他（６曲）
・クラシックス：Hush／Black Night／Perfect Strangers
・近年曲：Uncommon Man／No Need To Shout／Nothing At All

……と、このようになっています。フェスなのでショートセットではありますが、それだけに特濃でもある。新曲「No Need To Shout」「Nothing At All」も披露されますし、アルバム全７曲中５曲まで大盤振る舞いされる「マクブライド版MACHINE HEAD」も気になる。さらに、ギター大活躍の「Uncommon Man」をマクブライドはどう弾きこなすのか。もう、隅から隅まで聴きどころだらけなのです。
ロック史でも希に見る複雑怪奇な歴史を歩んできた実演家集団DEEP PURPLE。その歴史に新たなるプレイヤーがまた１人現れました。本作は、その実力を極上サウンドでフル体験できる大傑作ライヴアルバムなのです。恐らくオフィシャル作品は残さないであろう「マクブライドDP」の真価。どうぞ、本作でしかとご体験ください。

★一時離脱したスティーヴ・モーズに代わり、サイモン・マクブライドを迎えた新生DEEP PURPLEの第一報。「2022年６月19日GMM公演」の極上オーディエンス録音です。野外録音ならではの極太な芯がダイレクトに轟き、それに伴ってディテールも詳細。まさに「まるでサウンドボード」「これFM放送？」と呼ぶに相応しい極上の銘品。オフィシャル作品を遺すことはないであろう「マクブライドDP」の真価を極上サウンドでフル体験できます。

★★（キッス75を除けば）今週一番のお薦め！！モーズ不在のため、ギターはサイモン・マクブライドが代役を務めています。音質・内容最高。これは必聴！！！

(76:07)
01. Intro
02. Highway Star
03. Pictures Of Home
04. No Need To Shout
05. Uncommon Man
06. Lazy
07. Nothing At All
08. Keyboard Solo
09. Perfect Strangers
10. Space Truckin’
11. Smoke On The Water
12. Hush
13. Bass Solo
14. Black Night

Ian Gillan – vocals, harmonica, percussion
Simon McBride – guitar★
Roger Glover – bass
Don Airey – keyboards
Ian Paice – drums

Shades 1566

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Dio / Birmingham 1984 / 1CDR / Shades
Live at Birmingham Odeon, Birmingham, UK 19th September 1984

Play sample :

Click image to enlargeRonnie James Dio in 1984, who folded the eternal masterpieces “HOLY DIVER” and “THE LAST IN LINE” and climbed to the leader of the scene. It is the birth of a new master piece that allows you to experience the glory days on site.
“Birmingham performance on September 19, 1984” is imbued in this work. It is the best audience recording. DIO at that time was at his peak not only in studio works but also in live performances. Along with Sabbath’s “HEAVEN AND HELL Tour”, he was conducting the world tour of the largest career. Speaking of its symbolic work, the official video “A SPECIAL FROM THE SPECTRUM” reigns, so let’s check the position of the show from the whole tour.

● 1984
・ January 4-7: North America # 1 (3 performances)
・June 11: Appearance at Pinkpop Festival
《“THE LAST IN LINE” will be released on July 2nd》
・ July 17-August 25: North America # 2 (32 performances) ← * Official footage
・ August 30-October 30: Europe (44 performances) ← Coco
・November 4-December 31: North America #3a (30 performances)
● 1985
・January 2-27: North America #3b (18 performances)
・ August 10: First visit to Japan (1 performance)
《“SACRED HEART” released on August 13》
・August 10-December 31 (80 performances)

This is DIO in 1984/1985. “North America # 1” is the final leg of the “HOLY DIVER Tour”, after which “THE LAST IN LINE” was produced. From Pink Pop Festival to “North America # 3” was the culmination of “THE LAST IN LINE Tour”. Most of them were in North America, but the only difference was the middle “European” leg. The Birmingham performance of this work was the 15th concert.
A neat and powerful name recording was unearthed from such a show. There is no sense of distance anyway. Even if you listen carefully with headphones, you can’t feel the hall noise component, and the truth with a clear outline jumps into your ears, and the details are also vivid. If you listen to it microscopically, the sound of the snare sounds like an audience. It sounds like a vintage FM broadcast, probably because Vinnie Appice’s tone is light in the first place. In particular, the vocals are clear to the nuances contained in each word of the lyrics, and Vivian Campbell’s machine gun picking is also beautifully separated one by one. On the contrary, when it becomes quiet between songs, you can even see a slight electromagnetic noise that leaks out from the amplifier, “jijiji …”.
Moreover, this work is also the highest peak board that polished such a famous recording with meticulous mastering. It is no longer natural to adjust the pitch accurately. After passing through the band analysis, the balance of each range is corrected, and the change in stereo feeling and the fluctuation of the sound pressure are stable. The sound quality was high enough even with the original sound, but we maximized its potential.
With such a tight and direct sound, Ronnie’s majestic full show, which has reached the pinnacle of his career, is depicted. As mentioned above, the symbol of this tour is the official video “A SPECIAL FROM THE SPECTRUM”, so let’s compare and organize it.

– DIO
・Flame of Passion: Stand Up And Shout/Don’t Talk To Strangers/Holy Diver (★)/Rainbow In The Dark
・Last In Line: One Night In The City（★）／Mystery／Egypt (The Chains Are On)／The Last In Line／We Rock
●Others
・Rainbow: Man On The Silver Mountain (★) / Long Live Rock ‘N’ Roll (★)
・Sabbath: Heaven And Hell/The Mob Rules
*Note: “★” marks are songs that could not be heard in the official video “A SPECIAL FROM THE SPECTRUM”.

… and it looks like this. The full set at the site is the same for both the spectrum performance and this work, but this work is a consistent recording from beginning to end for the official video that was being edited. You can enjoy “One Night In The City”, which was not officially available, “Egypt (The Chains Are On)”, a symbol of “THE LAST IN LINE Tour”, and the tour-exclusive rare song “Mystery”. In addition to the classics of RAINBOW/BLACK SABBATH, DIO’s repertoire includes only the masterpieces of his masterpieces “HOLY DIVER” and “THE LAST IN LINE”. It’s the perfect set.
Moreover, the performance that spells out such an ultimate set is majestic. Ronnie, who has succeeded in surpassing the old nest in the leader band, is full of confidence, and Vivien is also youthful and knocks down the length of his thoughts. “THE LAST IN LINE Tour” has many masterpiece soundboards left, but the show with plenty of fulfillment makes you want to experience the scene no matter how many performances. It’s a piece that crystallizes the real thrill of the DIO bootleg.
Set, performance, sound… everything is a live recording of the ultimate level. As mentioned above, it was introduced from the Shades label only for tours with many sound boards, but in terms of content, it is a masterpiece of permanent preservation press class. Of course, if you are a collector, it is an absolutely inevitable new masterpiece. Please enjoy it to the fullest with the highest peak board of meticulous mastering.

The best audience recording of “September 19, 1984 Birmingham performance”. It is a neat and powerful name recording, and there is no sense of distance anyway. The truth with a clear outline jumps into the ear, and the details are also vivid accordingly. A tight and direct sound that sounds like a vintage FM broadcast. You can experience the best full show with delicious masterpieces such as “One Night In The City”, “Egypt”, and “Mystery” because of “THE LAST IN LINE Tour”.

★ Surprisingly, the sound is good. First appearance sound source.

永遠の代表作『HOLY DIVER』『THE LAST IN LINE』を畳みかけ、シーンの盟主に登り詰めた1984年のロニー・ジェイムス・ディオ。栄光の時代を現場体験できる新たなマスター・ピースの誕生です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1984年９月19日バーミンガム公演」。その極上オーディエンス録音です。当時のDIOはスタジオ作品だけでなく、ライヴでも絶頂。サバスの“HEAVEN AND HELL Tour”と並ぶ、キャリア最大級のワールド・ツアーを実施していました。その象徴作と言えば、公式映像『A SPECIAL FROM THE SPECTRUM』が君臨していますので、併せてツアー全景からショウのポジションを確かめてみましょう。

これが1984年／1985年のDIO。「北米#1」は“HOLY DIVER Tour”の最終レッグで、その後に『THE LAST IN LINE』を製作。ピンクポップ・フェスから「北米#3」までが絶頂の“THE LAST IN LINE Tour”でした。そのほとんどが北米だったわけですが、唯一違ったのが中盤の「欧州」レッグ。本作のバーミンガム公演は、その15公演目にあたるコンサートでした。
そんなショウから発掘されたのは、端正かつ力強い名録音。とにかく距離感がない。ヘッドフォンで耳を澄ませてもホール鳴り成分が感じられず、輪郭もくっきりとした真が耳元に飛びこみ、それに伴ってディテールも鮮やか。顕微鏡的に聴き込んでみるとスネアの音色がオーディエンスっぽい……かも。そもそもヴィニー・アピスの音色が軽めなこともあってか、ヴィンテージなFM放送のようにも聞こえる。特にヴォーカルは歌詞の一語一語どこか、そこに込められたニュアンスまで克明ですし、ヴィヴィアン・キャンベルのマシンガン・ピッキングも一発一発が綺麗にセパレート。それどころか、曲間で静かになった際にはアンプから漏れ出る「ジジジ……」という僅かな電磁ノイズまで分かるほどなのです。
しかも、本作はそんな名録音を細心マスタリングで磨き上げた最高峰盤でもある。ピッチを正確に整えるのはもはや当たり前。帯域分析を経た上で各音域のバランスを正し、ステレオ感の変化や音圧の揺れもビシッと安定。原音のままでも十分に高音質ではありましたが、その可能性を最大限に引き出したのです。
そんなタイト＆ダイレクト・サウンドで画かれるのは、キャリアの頂点に達したロニーの威風堂々たるフルショウ。前述のように、このツアーの象徴は公式映像『A SPECIAL FROM THE SPECTRUM』ですので、比較しつつ整理しておきましょう。

●DIO
・情念の炎：Stand Up And Shout／Don’t Talk To Strangers／Holy Diver（★）／Rainbow In The Dark
・ラスト・イン・ライン：One Night In The City（★）／Mystery／Egypt (The Chains Are On)／The Last In Line／We Rock
●その他
・レインボー：Man On The Silver Mountain（★）／Long Live Rock ‘N’ Roll（★）
・サバス：Heaven And Hell／The Mob Rules
※注：「★」印は公式映像『A SPECIAL FROM THE SPECTRUM』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。現場でのフルセットはスペクトラム公演も本作も同じなのですが、編集されていた公式映像に対して本作は終始一貫の通し録音。公式では聴けなかった「One Night In The City」を始め、“THE LAST IN LINE Tour”の象徴「Egypt (The Chains Are On)」やツアー限定のレア曲「Mystery」等も楽しめる。RAINBOW／BLACK SABBATHのクラシックスはもちろんのこと、DIOのレパートリーも大代表作『HOLY DIVER』『THE LAST IN LINE』の名曲のみ。まさに極めつけのセットなのです。
しかも、そんな究極セットを綴るパフォーマンスも威風堂々。リーダーバンドで古巣を凌駕する成功を収めたロニーは自信満々ですし、ヴィヴィアンも若さ丸出しで想いの丈をぶつけるように弾き倒す。“THE LAST IN LINE Tour”は名作サウンドボードが何作も残されていたりしますが、充実感たっぷりのショウは何公演でも現場体験したくなる。DIOブートレッグの醍醐味が結晶になったような１枚なのです。
セット・パフォーマンス・サウンド……すべてが極めつけ級の実況録音。前述のようにサウンドボードも多いツアーだけにShadesレーベルからのご紹介となりましたが、内容的には永久保存プレス級の大傑作です。もちろん無論、コレクター諸兄なら絶対不可避の新名盤。どうぞ、細心マスタリングの最高峰盤で存分にご堪能ください。

★「1984年９月19日バーミンガム公演」の極上オーディエンス録音。端正かつ力強い名録音で、とにかく距離感がない。輪郭もくっきりとした真が耳元に飛びこみ、それに伴ってディテールも鮮やか。ヴィンテージなFM放送のようにも聞こえるタイト＆ダイレクト・サウンドです。「One Night In The City」「Egypt」「Mystery」など、“THE LAST IN LINE Tour”だからこその名曲も美味しい絶頂のフルショウを極上体験できます。

★驚くほど、音が良いです。初登場音源。

(74:40)
1. Stand Up and Shout
2. One Night in the City
3. Don’t Talk to Strangers
4. Mystery
5. Egypt (The Chains Are On)
6. Holy Diver 7. Drum Solo
8. Heaven and Hell 9. guitar solo
10. Heaven and Hell (reprise)
11. The Last in Line
12. Heaven and Hell (reprise)
13. Rainbow in the Dark 14. Man on the Silver Mountain
15. Long Live Rock ‘n’ Roll (Rainbow cover)
16. Man on the Silver Mountain (reprise)
17. We Rock
18. The Mob Rules

Ronnie James Dio – Vocals
Vivian Campbell – Guitars
Jimmy Bain – Bass
Vinny Appice – Drums
Claude Schnell – Keyboards

Shades 1657

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Kiss / Tokyo Dome 2022 Video Documentary / 3DVDR / Shades
Live at Tokyo Dome, Tokyo, Japan 30th November 2022

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KISS in 2022 made it possible for us to come to Japan for an encore. A 3-disc video blockbuster that allows you to witness the final scene is now available.
Of course, this work was filmed on “November 30, 2022: Tokyo Dome performance”. It is a 3-disc set in which 3 types of audience shots are arranged on each disc. This work is a video shot by different maniacs, each with a different personality but a wonderful set of superb view shots. Let’s introduce them individually.

[DISC 1: Dynamic shot where direct shot and professional point of view coexist]The first thing that appears is a spectacular video that will wake your eyes. All three images recorded in this work are masterpieces, but this image is the best in terms of visibility if there is no lack.
Although it is captured from a little closer to the arena (closer to Gene Simmons), there are almost no obstacles in the wide open field of view, and you can see as much as you want from end to end of the stage. And the spectacle-oriented camera work that makes use of the superb view is wonderful. After all, there is a big screen in the back of the stage, and there are huge screens like buildings on both sides. This is tremendous force. The screen image is a genuine professional shooting. Therefore, I usually use “direct shot of the members + pro shot of the back”, and when the big stage gimmick becomes a delicious scene, I pull back a little and press it with “direct shot of the whole stage + pro shot of the side screen”. Either way, it is a viewpoint where the direct spectacle and the ease of viewing of the professional shot live together.
What’s more, even the sound of this video is amazing. As expected, it is not as good as the original recording “TOKYO DOME 2022 (Shades 1656)” released at the same time, but if there is no video, it is so clear / clear that I think “Is it really a dome?” To be honest, if the new masterpiece “TOKYO DOME 2022” was not provided, I would have wanted to make a live album of the sound of this work.[DISC 2: A powerful direct shot with a bold zoom]Next is a shot of a superb view from the arena. The angle and sense of distance are very similar to DISC 1, but it was taken by a completely different person. It is also an original image only for this work handed over from the photographer himself.
The shooting positions are similar, but the performance is completely different. DISC 1 was shot with a focus on spectacle by combining screen images and direct shooting, but this one emphasizes direct shooting with a bold zoom. Let the performance of the latest equipment speak for itself, and press on with pounding pounding. There is a reasonable distance if you pull it as hard as you can, but from there, each member’s waist up gets closer to fill the screen. Moreover, it is beautiful and easy to see. Normally, with such a bold zoom, it wouldn’t be strange for the image quality to be dull or blurry due to camera shake, but this photographer makes it easy to see the highlights with his effort and guts. Hats off to her uninterrupted concentration.
“But, unfortunately, it’s incomplete.” The other 2 images are complete, but only this DISC 2 was taken care of for security, and the shooting was interrupted several times on the way. So, which song is missing? Together with the confirmation of the full set, let’s organize the set list here.70’s Classics (13 songs + α)
・ Messenger from Hell: Deuce / Cold Gin / 100,000 Years () / Black Diamond
・ Hell Corps: Detroit Rock City / Shout It Out Loud / God Of Thunder / Beth () / Do You Love Me ()
・Other: Rock And Roll All Night () / Calling Dr. Love / Makin’ Love / Love Gun / I Was Made For Lovin’ You ()
● Others (6 songs)
・80s: War Machine/I Love It Loud/Lick It Up/Heaven’s On Fire
・After the 90s: Psycho Circus/Say Yeah!
Note: “*” marks are not included in DISC 2 (only discs 1 and 3 are included).

[DISC 3: Panoramic shot of the latest KISS all to yourself]The last one is also an original master provided by the photographer, but a unique video with a different flavor. Speaking of what is unique, it is a shooting position, it is a panoramic shot from the stand seat.
In terms of angle, it was shot looking down from the left side of the stage, and although I checked the zoom condition at the beginning, I almost fixed it at the best angle overlooking the “whole view of the stage + back screen” from around the second song “Shout It Out Loud”. . And the true value of this video is after fixing it. The detailed seats are unknown, but only the stage occupies the view with a super superb view with absolutely zero obstructions.
“Even if it’s a superb view, it’s fixed…”, but that’s not the case with the latest KISS. As I mentioned earlier, multi-camera images by professional staff on site are projected on the huge screen on the back. Therefore, instead of reducing the power even in the full view, “pro shot + big gimmick” comes into view at once. You can enjoy a variety of viewpoints rather than keeping track of the members with poor direct shooting. It is also a video that you can monopolize the whole of elaborate video production and various tricks.While it was a miraculous return to Japan, it was also a one-time encore performance. It is a video set that allows you to fully experience the precious last stage from three scenic seats with different personalities. A super-entertainment blockbuster that not only transforms short-lived, short-tempered memories into solid long-term memories, but also fills you with questions such as, “I wonder what it looked like in other seats.” A total of 3 hours, 37 minutes and 6 seconds.

★ Encore visit to Japan for one night “November 30, 2022: Tokyo Dome Performance”. It is a 3-disc set with 3 types of audience shots. Each video was taken by a different photographer, DISC 1 has a wonderful dynamism that skillfully combines direct shots and screen images, and DISC 2 is powerful with a series of bold zooms that focus only on direct shots. And DISC 3 is the exact opposite, with fixed shots of the full view that make use of the stand seats, and the big gimmicks are completely covered. It is a super-entertainment blockbuster where you can experience the last Japanese performance on-site with three unique scenic shots.

まさかのアンコール来日を実現させてくれた2022年のKISS。最後の現場を目撃できる３枚組の映像大作が登場です。
そんな本作が撮影されたのは、当然「2022年11月30日：東京ドーム公演」。そのオーディエンス・ショット３種をディスク１枚ずつに配した３枚組です。本作はそれぞれ異なるマニアによって撮影された映像で、いずれも個性は違えど素晴らしい絶景ショット揃い。それでは、早速個別にご紹介していきましょう。

【DISC 1：直写とプロ視点が同居したダイナミック・ショット】
まず登場するのは、これが目も醒める絶景映像。本作収録の３映像はいずれも大傑作級なのですが、この映像は欠けもなければ見やすさも一番です。
アリーナやや寄り（ジーン・シモンズ寄り）から捉えられているのですが、広々と開けた視界には遮蔽物もほとんどなく、ステージの端から端まで見放題です。そして、その絶景を活かしたスペクタクル重視のカメラワークが素晴らしい。何しろ、ステージ奥にはデッカいスクリーンが陣取っていますし、両脇にもビルディングのような巨大スクリーンが配されている。これが凄まじいド迫力。スクリーン映像は正真正銘のプロ撮影。ですから普段は「メンバー直写＋背面プロショット」で、ステージの大仕掛けも美味しいシーンになるとやや引いて「直写のステージ全景＋脇スクリーンのプロショット」で押さえる。どちらにせよ、直写スペクタクルとプロショットの観やすさが同居した視点なのです。
しかも、この映像はサウンドまでもがスゴい。さすがに同時リリースのオリジナル録音『TOKYO DOME 2022（Shades 1656）』には及びませんが、こちらも映像がなければ「本当にドーム？」と思うほどにクッキリ／ハッキリ。正直申しまして、新名盤『TOKYO DOME 2022』が提供されなかったら本作の音声をライヴアルバム化したかったほどです。

【DISC 2：果敢なズームがド迫力の直写ショット】
続いて登場するのもアリーナからの絶景ショット。角度も距離感もDISC 1と酷似していますが、まったくの別人による撮影。撮影者本人から譲られた本作だけのオリジナル映像でもあります。
撮影ポジションは似ていますが、見応えはまったく異なる。DISC 1はスクリーン映像と直写の併せ技でスペクタクル重視に撮影されていましたが、こちらは果敢なズームの直写重視。最新機材の性能にモノを言わせ、ガンガン・グイグイと迫りまくる。思いっきり引くとそこそこ距離もあるのですが、そこから各メンバーのウェスト・アップが画面いっぱいになるほど寄っていくのです。しかも、美しく観やすい。普通、そこまで果敢なズームだと画質が甘くなったり手ブレでグシャグシャになってもおかしくないのですが、この撮影者は努力と根性で見どころを見やすく追いまくる。その途切れない集中力は脱帽モノです。
ただ、惜しいことに不完全。他２映像は完全なのですが、このDISC 2だけはセキュリティに注意でもされたのか、途中で何度か撮影が中断してしまうのです。では、どの曲が撮影漏れなのか。フルセットの確認も合わせ、ここでセットリストを整理しておきましょう。

●70年代クラシックス（13曲＋α）
・地獄からの使者：Deuce／Cold Gin／100,000 Years（＊）／Black Diamond
・地獄の軍団：Detroit Rock City／Shout It Out Loud／God Of Thunder／Beth（＊）／Do You Love Me（＊）
・その他：Rock And Roll All Night（＊）／Calling Dr. Love／Makin’ Love／Love Gun／I Was Made For Lovin’ You（＊）
●その他（６曲）
・80年代：War Machine／I Love It Loud／Lick It Up／Heaven’s On Fire
・90年代以降：Psycho Circus／Say Yeah!
※注：「＊」印はDISC 2には未収録（DISC 1・3のみ収録）。

【DISC 3：最新KISS丸ごと独り占めの全景ショット】
最後も撮影者提供のオリジナル・マスターながら、趣の異なる個性派映像。何が個性的かと言えば撮影ポジションで、スタンド席からの全景ショットなのです。
角度的にはステージ左寄りから見下ろしで撮影されていまして、冒頭はズーム具合を確かめるものの、２曲目「Shout It Out Loud」辺りから「ステージ全景＋背面スクリーン」を一望するベスト・アングルでほぼ固定します。そして、固定してからがこの映像の真骨頂。詳しい座席は不明なのですが、遮蔽物が完全ゼロの超絶景でステージだけが視界を占領するのです。
いくら絶景でも固定では……」と思われるかも知れませんが、そうはならないのが最新KISS。前述もしましたが、背面の巨大スクリーンに映し出されるのは現場のプロ・スタッフによるマルチカメラ映像。ですから全景でも迫力が減じるどころか「プロショット＋大仕掛け」がいっぺんに視界に入ってくる。下手に直写でメンバーを追い続けるよりも多彩な視点が楽しめてしまう。凝りに凝った映像演出や多彩な仕掛けも丸ごと独り占めできる映像でもあるのです。

奇跡の再来日でありつつ、ただ一度だけでもあったアンコール公演。その貴重なラスト・ステージを個性の異なる３つの絶景席からフル体験できる映像セットです。儚い短気記憶を確かな長期記憶にしてくれるだけでなく、「他の席ではどう見えたんだろう」まで満たしてくれる超・娯楽大作。合計３時間37分６秒に及ぶ３枚組、どうぞお腹いっぱいご堪能ください！

★一夜だけ実現したアンコール来日「2022年11月30日：東京ドーム公演」。そのオーディエンス・ショット３種をセットした３枚組です。それぞれ別の撮影者による映像で、DISC 1は直写とスクリーン映像を巧みに組み合わせたダイナミズムが素晴らしく、DISC 2は直写のみにこだわった果敢なズームの連続がド迫力。そして、DISC 3は真逆でスタンド席を活かした全景の固定ショットで大仕掛けも完全網羅している。三者三様の個性的な絶景ショットで最後の日本公演を現場体験できる超・娯楽大作です。

Disc 1(122:30)

Arena #1
1. Introduction
2. Detroit Rock City
3. Shout It Out Loud
4. Deuce
5. War Machine
6. Heaven’s On Fire
7. I Love It Loud
8. Say Yeah
9. Cold Gin
10. Guitar Solo
11. Lick It Up
12. Calling Dr. Love
13. Makin’ Love
14. Psycho Circus
15. Drum Solo
16. 100,000 Years
17. Bass Solo
18. God Of Thunder
19. Love Gun
20. I Was Made For Lovin’ You
21. Black Diamond Intro
22. Black Diamond
23. Beth
24. Do You Love Me
25. Rock And Roll All Nite

COLOUR NTSC Approx.123min.

Disc 2(85:30)

Arena #2
1. Introduction
2. Detroit Rock City
3. Shout It Out Loud
4. Deuce
5. War Machine
6. Heaven’s On Fire
7. I Love It Loud
8. Say Yeah
9. Cold Gin
10. Guitar Solo
11. Lick It Up
12. Calling Dr. Love
13. Makin’ Love
14. Psycho Circus
15. Drum Solo
16. Bass Solo
17. God Of Thunder
18. Love Gun
19. Black Diamond Intro
20. Black Diamond
21. Ending

COLOUR NTSC Approx.86min.

Disc 3(132:06)

Stand
1. Pre-show
2. Introduction
3. Detroit Rock City
4. Shout It Out Loud
5. Deuce
6. War Machine
7. Heaven’s On Fire
8. I Love It Loud
9. Say Yeah
10. Cold Gin
11. Guitar Solo
12. Lick It Up
13. Calling Dr. Love
14. Makin’ Love
15. Psycho Circus
16. Drum Solo
17. 100,000 Years
18. Bass Solo
19. God Of Thunder
20. Love Gun
21. I Was Made For Lovin’ You
22. Black Diamond Intro
23. Black Diamond
24. Beth
25. Do You Love Me
26. Rock And Roll All Nite
27. God Gave Rock And Roll To You II (outro)

Shades 1658

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Kiss / Tokyo Dome 2022 / 2CDR / Shades
Live at Tokyo Dome, Tokyo, Japan 30th November 2022

Play sample :

Click image to enlargeFinally… or should I say, I didn’t expect it to really come true. An encore visit to Japan for the “END OF THE ROAD World Tour” that crosses such thoughts. An original recording that allows you to fully experience the scene will be released urgently!
Of course, “November 30, 2022: Tokyo Dome performance” is imbued in this work. It is a masterpiece audience recording that vacuum packed the whole story. 45 years since the legendary first visit to Japan, KISS has carried out 13 Japan tours. The encore visit to Japan this time is the last scene that will be the “great finale”. Since it is too memorial, let’s look back on their entire history of coming to Japan this time.

● 70’s original
・ March-April 1977 (9 performances) / March-April 1978 (5 performances)
The no-makeup era
・April 1988 (6 performances) / January 1995 (5 performances)
●Original reunion
・January 1997 (6 performances)
●Member transition period
・March 2001 (7 performances) / March 2003 (4 performances)
Current member era
・May-June 2004 (6 performances) / July 2006 (4 performances)
/ October 2013 (4 performances) / February-March 2015 (5 performances)
/ December 2019 (5 performances)
/ November 2022 (1 performance) ← Coco
*Note: Regular performances only. Excludes TV appearances and VIP special stages.

A total of 67 performances. The previous visit to Japan was also part of the final tour “END OF THE ROAD”, but the tour was suspended due to the new corona pandemic. A return to Japan is realized in a form that benefits from the reorganization. It was also the fifth Tokyo Dome performance in 45 years since the first visit to Japan.
This work, which conveys such a final scene, is an excellent audience recording. It is an original recording by Mr. “West Japan’s Strongest Taper” who is familiar with our shop, and the on-core is strong and the details are vivid. As expected, you can feel the ringing only in Tokyo Dome, and it can not be said that it is the usual “rounded sound board”, but it is a story with a pillow word “for the “strongest” Mr. collection”. In terms of general standards, it sounds like Nippon Budokan or the International Forum, and the thick feeling of the core that breaks through it is “as expected of the “strongest” Mr. Collection”. Moreover, not only is the recording skill good, but the position seems to be “front seat of A block”, and the direct feeling that is close to it, and the three-dimensional effect that enthusiasm does not enter between the stage is deliciously recorded. To put it the other way around, it has the dynamism / spectacle that seems to be Tokyo Dome, and the ease of listening to the hall class is also there. It has a mysterious charm to it.
A full show that is similar to the previous (2019) but different from the sound of the special seat by such a master. Let’s organize the set that will be the “new final answer” here.

70’s Classics (13 songs + α)
・Emissary from Hell: Deuce / Cold Gin / 100,000 Years (Partial) / Black Diamond
・Hell Corps: Detroit Rock City/Shout It Out Loud/God Of Thunder/Beth/Do You Love Me (★)
・Others: Rock And Roll All Night / Calling Dr. Love / Makin’ Love (★★) / Love Gun / I Was Made For Lovin’ You
● Others (6 songs)
・80s: War Machine/I Love It Loud/Lick It Up/Heaven’s On Fire
・After the 90s: Psycho Circus/Say Yeah!
* Note: “★” marks are songs that could not be heard on the previous edition “TOKYO DOME 2019”. In particular, the “★★” marks are songs that were not played at any venues in Japan last time.

… and it looks like this. “Do You Love Me” and “Makin’ Love” are newly set in compared to the last Tokyo Dome decision board “TOKYO DOME 2019 (Shades 1129)”. The former was performed in Morioka, Osaka and Nagoya, but “Makin ‘Love” has been a long time coming. In recent years, it felt like KISS Kruise’s exclusive song, and in particular, it was the first time in 18 years since 2004 when the current members were solidified.
With Paul Stanley doing well, KISS has already been asked, “Is this really the last time?” The final performance of the whole world is said to be “New York in 2024”, and if you think calmly, it will be the last. Anyway, he showed me a fulfilling show that made me wonder about the end. A live album where you can quickly grasp the whole picture with a special seat sound. Please enjoy it to your heart’s content!

★ “November 30, 2022: Tokyo Dome performance” masterpiece audience recording. It is an original recording by Mr. “West Japan’s Strongest Taper” who is familiar with our shop, and the core is strong and the details are vivid. As it was caught from the special seat “front of A block”, there was plenty of direct feeling up close, and the enthusiasm did not enter between the stage and the stage. It is a memorial album where you can bite the last one of all 67 performances held in 45 years from the first visit to Japan with a special seat sound.

遂に……と言いますか、まさか本当に実現するとは。そんな思いもよぎる“END OF THE ROAD World Tour”のアンコール来日。その現場をフル体験できるオリジナル録音が緊急リリース決定です！
そんな本作に吹き込まれているのは、もちろん「2022年11月30日：東京ドーム公演」。その一部始終を真空パックした大傑作オーディエンス録音です。伝説の初来日から45年、KISSは13回に及ぶジャパン・ツアーを実施してきました。この度のアンコール来日は、その「大千秋楽」となる最後の現場。あまりにもメモリアルですので、今回は彼らの来日全史を振り返ってみましょう。

●70年代オリジナル
・1977年３ー４月（９公演）／1978年３ー４月（５公演）
●ノーメイク時代
・1988年４月（６公演）／1995年１月（５公演）
●オリジナル再結成
・1997年１月（６公演）
●メンバー移行時代
・2001年３月（７公演）／2003年３月（４公演）
●現行メンバー時代
・2004年５ー６月（６公演）／2006年７月（４公演）
／2013年10月（４公演）／2015年２ー３月（５公演）
／2019年12月（５公演）
／2022年11月（１公演）　←★ココ★
※注；通常公演のみ。TV出演やVIP特別ステージ等は除く。

以上、全67公演。前回来日もファイナル・ツアー“END OF THE ROAD”の一環でしたが、その後に新型コロナ・パンデミックでツアーは中断。仕切り直しの恩恵を受けるカタチで再来日が実現。初来日から45年にして５度目の東京ドーム公演でもありました。
そんな最後の現場を伝える本作は、絶品のオーディエンス録音。当店ではお馴染み“西日本最強テーパー”氏によるオリジナル録音でして、オンな芯がグイグイと力強く、ディテールも細部まで鮮やか。さすがに東京ドームだけに鳴りも感じられ、いつものような「丸っきりサウンドボード」というわけには行きませんが、それは「“最強”氏コレクションにしては」の枕詞が付く話。一般基準で言えば、日本武道館や国際フォーラムくらいの鳴りであり、それを食い破ってくる芯の極太感は「さすが“最強”氏コレクション」。しかも単に録音の腕が良いだけでなく、ポジションも素晴らしかった「Ａブロックの前方席」らしく、その間近なダイレクト感、ステージとの間に熱狂が入り込んでこない立体感が美味しく記録されている。逆に言いますと、東京ドームらしいダイナミズム／スペクタクルを漂わせつつ、ホール級の聴きやすさも同居している。何とも不思議な魅力を放っているのです。
そんな達人による特等席サウンドで画かれるのは、前回（2019年）とも似て非なるフルショウ。ここで「新たな最終回答」となるセットを整理しておきましょう。

●70年代クラシックス（13曲＋α）
・地獄からの使者：Deuce／Cold Gin／100,000 Years (Partial)／Black Diamond
・地獄の軍団：Detroit Rock City／Shout It Out Loud／God Of Thunder／Beth／Do You Love Me（★）
・その他：Rock And Roll All Night／Calling Dr. Love／Makin’ Love（★★）／Love Gun／I Was Made For Lovin’ You
●その他（６曲）
・80年代：War Machine／I Love It Loud／Lick It Up／Heaven’s On Fire
・90年代以降：Psycho Circus／Say Yeah!
※注：「★」印は前回盤『TOKYO DOME 2019』で聴けなかった曲。特に「★★」印は前回来日のどの会場でも演奏しなかった曲。

……と、このようになっています。前回東京ドームの決定盤『TOKYO DOME 2019（Shades 1129）』と比較すると「Do You Love Me」「Makin’ Love」が新たにセットイン。前者は盛岡・大阪・名古屋で演奏していましたが、「Makin’ Love」は実に久しぶり。近年KISS Kruise専用曲という感じでしたし、特に日本披露は現行メンバーが固まった2004年以来、18年ぶりです。
ポール・スタンレーの好調ぶりもあり、早くも「本当に最後なんだろうな？」との声も聞かれるKISS。全世界の最終公演は「2024年のニューヨーク」とも言われており、冷静に考えればやはり最後でしょう。ともあれ、最後をいぶかしむのも分かるほど充実したショウを見せてくれました。その全貌をいち早く特等席サウンドで噛みしめられるライヴアルバム。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください！

★「2022年11月30日：東京ドーム公演」の大傑作オーディエンス録音。当店ではお馴染み“西日本最強テーパー”氏によるオリジナル録音で、オンな芯がグイグイと力強く、ディテールも細部まで鮮やか。「Ａブロックの前方」という特等席から捉えられただけに間近なダイレクト感たっぷりで、ステージとの間に熱狂が入り込んでこない。初来日から45年間で行われた全67公演の最後の１回を特等席サウンドで噛みしめられるメモリアル・アルバムです。

Disc 1 (62:25)
1. Introduction
2. Detroit Rock City
3. Shout It Out Loud
4. Deuce
5. War Machine
6. Heaven’s on Fire
7. I Love It Loud
8. Say Yeah
9. Cold Gin
10. Guitar Solo
11. Lick It Up
12. Calling Dr. Love

Disc 2 (64:01)
1. Makin’ Love
2. Psycho Circus
3. Drum Solo
4. 100,000 Years (Partial)
5. Bass Solo
6. God of Thunder
7. Love Gun
8. I Was Made for Lovin’ You
9. Black Diamond
10. Beth
11. Do You Love Me
12. Rock and Roll All Nite

Shades 1656

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Ozzy Osbourne / St Austell 1982 / 2CDR / Shades

Cornwall Coliseum, St. Austell, UK 10th December 1982

Play sample :

Click Image To EnlargeUFO’s Pete Way and Brad Gillis. A valuable live album that allows you to experience the strange lineup that appeared for only 10 days is now available.
“December 10, 1982 St. Austell performance” is imbued in this work. It is the vintage audience recording. Speaking of 1982, it was a foamy Brad Gillis era, but among them, when Pete Way was enrolled, it was extremely rare. First, let’s review the flow of intense member changes and check the position of the show.

・ January 1-March 18: North America # 1 (44 performances)
《Randy died on March 19 → Bernie Torme participated》
・ April 1-10: North America #2a (7 performances)
<< Leaving Torme → Joining Brad Gillis >>
April 13-June 28: North America #2b (51 performances) ← * Official footage
July 9-15: First visit to Japan (5 performances)
August 1-8: North America # 3 (3 performances)
《Leaving Don Airey》
September 26th + 27th: North America # 4 (2 performances) ← * Official live version
《“SPEAK OF THE DEVIL” released in November》
《Pete Way/Lindsey Bridgewater Participation》
December 10-20: UK (7 performances) ← here
《Brad & Pete left → Jake & Don Costa joined》
Note: “*” indicates the tour that Brad Gillis participated in.

This is Ozzy Osbourne in 1982. The Brad era was about 8 months, but in the meantime, we realized the legendary first visit to Japan and produced the official video work / live album “SPEAK OF THE DEVIL”. The end of the year mini tour in my home country England was held at the end of the day. Only here, Pete Way, who left UFO, was listed as a member. At our shop, such rare tours are also archived with various live albums. Now let’s further focus on the dates and organize the collection.

● “British” leg details
・December 10: St. Austell Performance ← This work
・December 12 “BIRMINGHAM 1982”
・ December 14: London performance
・ December 16: Leeds performance
・ December 18: Newcastle performance
・December 19 “GLASGOW 1982”
・ December 20: Liverpool performance

The above 10 days, all 7 performances. This work is the third work, and it is also the premiere live album of the super rare lineup. This work, which vacuum-packed such a scene, is a vintage but wonderful audience recording. Until now, the highest peak of the Pete era was “GLASGOW 1982 (Shades 1651)”, but this work is as good as that masterpiece. The best thing is the vocals and guitars that stand out clearly. Although it can not be said that the sense of distance is zero, the feeling of air is clear and the core reaches straight, and the lyrics are vivid. The guitar is just as crisp, and you can taste the strangeness of arming. There are some unstable parts that seem not to be the original master (for example, in “Mr. Crowley” there is also a cut that seems to be paused on the way), but the performance sound itself is excellent.
“Of course, Pete’s bass is also clear.” Well, he’s not an amazing technical player to begin with, and the original Bob Daisley left a melodic line. In that sense, although it is not so much a strong unique color, the real pleasure of being able to listen to the groovy and singing bass run clearly is irreplaceable (the moving “Steal Away (The Night)” ” line is cool).
The set is standard for the Brad era, but “Sweet Leaf” shines in it. The above “UK” leg is also the beginning of the “SPEAK OF THE DEVIL Tour”, and the Sabbath song that was not done in the “DIARY OF A MADMAN Tour” has been added.
The “Pete Way era” is as rare as the Bernie Torme era. It is a valuable live album where you can experience the ensemble that you could only imagine from the biography with real sound. Please fully enjoy the phantom scene where British rock heroes intersect.

★ A vintage audience recording of the too precious Pete Way era “December 10, 1982 St. Austell performance”. The most wonderful thing is the vocals that stand out clearly, the air feeling is clear, the core reaches straight, and every word of the lyrics is vivid. Brad’s arming and Pete’s song-filled line can be tasted. It is a very valuable live album where you can experience the scene with real sound that you could only imagine from biography.

UFOのピート・ウェイとブラッド・ギルス。たった10日間だけ現出した異形のラインナップを現場体験できる貴重なライヴアルバムが登場です。
そんな本作に吹き込まれているのは「1982年12月10日セント・オーステル公演」。そのヴィンテージ・オーディエンス録音です。1982年と言えば泡沫のブラッド・ギルス時代なわけですが、その中でもピート・ウェイ在籍時は激レア中の激レア。まずは、激しいメンバー・チェンジの流れをおさらいし、ショウのポジションを確かめてみましょう。

・１月１日-３月18日：北米#1（44公演）
《３月19日ランディ死去→バーニー・トーメ参加》
・４月１日-10日：北米#2a（７公演）
《トーメ離脱→ブラッド・ギルス参加》
＊４月13日-６月28日：北米#2b（51公演）←※公式映像
＊７月９日-15日：初来日（５公演）
＊８月１日-８日：北米#3（３公演）
《ドン・エイリー離脱》
＊９月26日＋27日：北米#4（２公演）←※公式ライヴ盤
《11月『SPEAK OF THE DEVIL』発売》
《ピート・ウェイ/リンジー・ブリッジウォーター参加》
＊12月10日-20日：英国（７公演）　←★ココ★
《ブラッド＆ピート離脱→ジェイク＆ドン・コスタ参加》
※注：「＊」印がブラッド・ギルスの参加したツアー。

これが1982年のオジー・オズボーン。ブラッド時代は８ヶ月ほどだったわけですが、その合間に伝説の初来日を実現させ、公式映像作／ライヴアルバムの『SPEAK OF THE DEVIL』も製作しました。その最後の最後に行われたのが母国イギリスでの年末ミニツアー。ここでのみ、UFOを脱退したピート・ウェイがメンバーに名を連ねたのです。当店では、そんな激レアなツアーも様々なライヴアルバムでアーカイヴ。ここで、さらに日程をフォーカスしてコレクションを整理しておきましょう。

●「英国」レッグの詳細
・12月10日：セント・オーステル公演　←★本作★
・12月12日『BIRMINGHAM 1982』
・12月14日：ロンドン公演
・12月16日：リーズ公演
・12月18日：ニューカッスル公演
・12月19日『GLASGOW 1982』
・12月20日：リバプール公演

以上の10日間・全７公演。本作は３作目であり、激レア・ラインナップの初演ライヴアルバムでもあります。そんな現場を真空パックした本作は、ヴィンテージながらも素晴らしいオーディエンス録音。これまでピート時代の最高峰と言ったら『GLASGOW 1982（Shades 1651）』だったわけですが、本作はあの名作にも負けない。何よりも素晴らしいのはくっきりと際立つヴォーカルとギター。距離感ゼロは言えませんが、その空気感がクリアで芯が真っ直ぐに届き、歌詞の一語一語まで鮮やか。ギターも同じくらい鮮明でして、アーミングの妙もしっかりと味わえる。大元マスターではないらしく不安定な箇所もあります（例えば「Mr. Crowley」では途中で一時停止と思しきカットも）が、演奏音自体は絶品なのです。
もちろん、ピートのベースもはっきり。まあ、元々びっくりするようなテクニカル・プレイヤーではありませんし、オリジナルのボブ・デイズリーもメロディックなラインを残していた。その意味では強烈な独自色というほどではないものの、それでも１音１音がグルーヴィで歌心満載なベースランがくっきり聴ける醍醐味は何物にも替えられません（動きまくる「Steal Away (The Night)」のラインがカッコイイ）。
セットはブラッド時代の標準的なものではありますが、その中で光るのが「Sweet Leaf」。上記「英国」レッグは“SPEAK OF THE DEVIL Tour”の冒頭でもあり、“DIARY OF A MADMAN Tour”ではやっていなかったサバス曲が追加されているのです。
バーニー・トーメ時代と並んで激レアな「ピート・ウェイ時代」。バイオグラフィから想像するしかなかったアンサンブルをリアル・サウンドで体験できる貴重なライヴアルバムです。英国ロックの英雄同士が交錯した幻の現場、どうぞ存分にご堪能ください。

★貴重すぎるピート・ウェイ時代「1982年12月10日セント・オーステル公演」のヴィンテージ・オーディエンス録音。何よりも素晴らしいのはくっきりと際立つヴォーカルで、空気感がクリアで芯が真っ直ぐに届き、歌詞の一語一語まで鮮やか。ブラッドのアーミングもピートの歌心満載のラインもしっかりと味わえます。バイオグラフィから想像するしかなかった現場をリアル・サウンドで体験できる貴重極まるライヴアルバムです。

Disc 1(45:57)
01. Diary of a Madman
02. Over the Mountain
03. Mr. Crowley
04. Crazy Train
05. Revelation (Mother Earth)
06. Steal Away (The Night)
07. Suicide Solution
08. Guitar Solo
09. Sweet Leaf
10. Drum Solo
11. Sweet Leaf (reprise)

Disc 2(35:29)
1. Goodbye to Romance
2. I Don’t Know
3. Believer
4. Flying High Again
5. Iron Man
6. Children of the Grave
7. Paranoid

Ozzy Osbourne – Vocals
Brad Gillis – Guitars
Tommy Aldridge – Drums
Pete Way – Bass
Lindsay Bridgwater – Keyboards

Shades 1651

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Deep Purple / London 2022 / 2CDR / Shades

The O2 Arena, Greenwich, London UK 20th October 2022

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DEEP PURPLE after joining Simon McBride, who has been attracting a lot of attention with the announcement of a performance in Japan with a new lineup. Two of the latest live albums will be released simultaneously.
This work is the first of two series released simultaneously. It is the best audience recording of “London performance on October 20, 2022”. Preparatory titles that show the true value of “Purple with McBride” that Japanese people do not know yet are gaining popularity, but this week’s two titles are perfect live albums. Before the quality that you care about, first of all, the position of the show. Once again, let’s look back on the activity outline that was shaken by the replacement drama from Steve Morse to McBride.

● 2022
・ February 10-14: North America # 1 (3 performances)
《Temporary withdrawal from Morse on March 31 → Participation as a substitute for Simon McBride》
・ May 22-29: West Asia / Southeast Europe (5 performances)
・ June 18-July 30: Europe #1 (23 performances)
《July 23rd, Morse officially left → September 16th, McBride officially joined》
・September 23-November 6: Europe #2 (24 performances) ← Coco
● 2023
・ February 10-21: North America #2 (5 performances)
・ March 13-21: Japan (4 performances)
・ June 24-July 18: Europe #3 (7 performances)

This is the 2022/2023 DEEP PURPLE that has been announced so far. Even now, the schedule of shows continues to increase day by day, and “Europe #3” after the performance in Japan has also been enhanced. Currently, we have finished the last “European #2” of the year and are entering the year-end and New Year holidays. Currently, in the collector world, the decisive battle for No. 1 recording is intensifying with the end of the tour. We don’t know when McBride Purple’s official live album will be released, and the definitive FM broadcast / web distribution has not yet been realized. Under such circumstances, the best recording that serves as an official substitute is required. It is this week’s two series that appeared from such a fierce battle. It is a masterpiece that jumped out of the head and jumped out as the most promising candidate for the tour best among the recording group that occurred indiscriminately.
Of course, while they are all high quality, they have different personalities. The point of this work is dynamism. The extremely thick core with no sense of distance is wonderful, and at the same time, the warm hall sound adds thickness, making it a powerful and dramatic live album. Of course, there is no original or child if the details are hidden by the ringing, but there is no such worry in this work. There is a rushing power in the core, and it delivers the details clearly by eating through the ringing.
“The deep bass is especially delicious.” In terms of clarity, it is the same as “GLASGOW 2022 (Shades 1653)” released at the same time, but due to the sound output, the bass is slightly withdrawn. On the other hand, this work is powerful from heavy bass to treble, and you can enjoy plenty of lines and grooves even on the base.
With such a dynamic sound, McBride Purple’s full show gets better and better the more times they perform. The set is fixed and the same as the existing group, but let’s organize it here.

Simon McBride, who had a history of co-starring with Ian Gillan and Don Airey in their solo activities, and had a deep understanding of Purple Sound even before joining. Although it is different from Steve Morse, there is no sense of incongruity, and it is a masterpiece that is doing a difficult task of being fresh. A new masterpiece that allows you to fully experience the evolving full show with the finest dynamic sound. Please enjoy it to the fullest.

★ The best audience recording of “London performance on October 20, 2022”. The extremely thick core with no sense of distance is wonderful, and at the same time, the warm hall sound adds thickness, making it powerful and dramatic. Of course, there is no original or child if the details are hidden by the ringing, but there is no such worry in this work. There is a rushing power at the core, and it cuts through the ringing and delivers the details clearly. It is the best new masterpiece to know purple after joining Simon McBride.

新生ラインナップでの来日公演も発表となり、熱い注目が注がれているサイモン・マクブライド加入後のDEEP PURPLE。その最新ライヴアルバムが２作同時リリース決定です。
本作は同時リリース２連作の第一弾。「2022年10月20日ロンドン公演」の極上オーディエンス録音です。日本人が未だ知らぬ「マクブライド入りパープル」の真価が分かる予習タイトルが人気を集めているわけですが、今週の２タイトルはぴったりの業物ライヴアルバムです。その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。今一度、スティーヴ・モーズからマクブライドへの交代劇に揺れた活動概要を振り返っておきましょう。

●2022年
・２月10日ー14日：北米#1（３公演）
《３月31日モーズ一時離脱→サイモン・マクブライド代役参加》
・５月22日ー29日：西アジア／東南欧（５公演）
・６月18日ー７月30日：欧州#1（23公演）
《７月23日モーズ正式脱退→９月16日マクブライド正式加入》
・９月23日ー11月６日：欧州#2（24公演）←★ココ★
●2023年
・２月10日ー21日：北米#2（５公演）
・３月13日ー21日：日本（４公演）
・６月24日ー７月18日：欧州#3（７公演）

これが現在までに公表されている2022年／2023年のDEEP PURPLE。現在も日々ショウの予定が増え続けており、来日公演以降の「欧州#3」も充実してきました。現在は今年最後の「欧州#2」を終え、年末年始のオフに入っているところです。そんな現在、コレクター界ではツアー終了に伴ってNo.1録音の決定戦が激化。マクブライド・パープルの公式ライヴアルバムはいつになるか分かりませんし、決定的なFM放送／WEB配信もまだ実現していない。そんな状況下で、公式代わりを務めるベスト録音が求められています。そんな激戦の中から登場したのが、今週の２連作。乱発する録音群の中にあって、頭一つ抜けてツアー・ベストの最有力候補に躍り出た傑作なのです。
もちろん、いずれもハイクオリティながら個性が異なる。本作のポイントはダイナミズム。極太で距離感のない芯が素晴らしく、それと同時にウォームなホール鳴りが厚みを加え、パワフルでドラマティックなライヴアルバムに仕上がっているのです。もちろん、鳴りによってディテールが隠れてしまっては元も子もありませんが、本作にその心配はなし。芯に突進力があり、鳴りを食い破るようにしてディテールまでくっきりと届けてくれるのです。
特に美味しいのは重低音。クリアさでは同時リリースの『GLASGOW 2022（Shades 1653）』ではあるのですが、そちらは出音の関係でベースがやや引っ込み気味のバランス。それに対して本作は重低音から高音まですべてが力強く、ベースにしてもラインもグルーヴもたっぷり味わえるのです。
そんなダイナミック・サウンドで画かれるのは、場数をこなすほどに練度を上げていくマクブライド・パープルのフルショウ。セットは固定で既発群と同一ではありますが、ここで整理しておきましょう。

イアン・ギランやドン・エイリーのソロ活動でも共演歴があり、加入前からパープル・サウンドを深く理解していたサイモン・マクブライド。スティーヴ・モーズとは異なっていながら違和感がなく、それでいて新鮮でもあるという難行をものの見事にこなしている逸材です。その進化するフルショウを極上のダイナミック・サウンドでフル体験できる新名盤。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「2022年10月20日ロンドン公演」の極上オーディエンス録音。極太で距離感のない芯が素晴らしく、それと同時にウォームなホール鳴りが厚みを加え、パワフルでドラマティック。もちろん、鳴りによってディテールが隠れてしまっては元も子もありませんが、本作にその心配はなし。芯に突進力があり、鳴りを食い破るようにしてディテールまでくっきりと届けてくれる。サイモン・マクブライド加入後のパープルを知るには最適の新名盤です。

Disc 1(48:50)
1 Mars, the Bringer of War
2 Highway Star
3 Pictures of Home
4 No Need to Shout
5 Nothing at All
6 Guitar Solo / Uncommon Man
7 Lazy
8 When a Blind Man Cries

Disc 2(49:25)
1. Anya
2. Keyboard Solo
3. Perfect Strangers
4. Space Truckin’
5. Smoke on the Water
6. Hush
7. Bass Solo
8. Black Night

Ian Gillan – Vocals
Simon McBride – Guitar
Roger Glover – Bass
Don Airey – Keyboards
Ian Paice – Drums

Shades 1654

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Deep Purple / Glasgow 2022 / 2CDR / Shades

OVO Hydro, Glasgow, UK 22nd October 2022

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DEEP PURPLE after joining Simon McBride, who has been attracting a lot of attention with the announcement of a performance in Japan with a new lineup. Two of the latest live albums will be released simultaneously.
This work is the second in a series of two simultaneous releases. It is the best audience recording of “October 20, 2022 Glasgow Performance”. Since it was announced that he will be coming to Japan, the number of customers who are asking for McBride Purple’s preparation board is increasing. For those who are not usually interested in the latest audience, let’s first touch on the activity overview.

This is the 2022/2023 DEEP PURPLE schedule that has been announced so far. Currently, “Europe #2” is finished and it is off, and it seems that we will have to wait until February 2023, just before coming to Japan, for the next sound news to arrive. And that “Europe # 2” is mass-produced with name recordings as if it reflected the increased attention with McBride joining. Various videos Last week, the coupling board “BIRMINGHAM 2022 (Shades 1647)” with BLUE OYSTER CULT was very well received, and this week “LONDON 2022 (Shades 1654)” will be released at the same time. Here, let’s focus on “Europe #2” and check the positional relationship of each.

● Details of “Europe #2”
《McBride officially joins on September 16》
・September 23-October 9 (8 performances)
・ October 10 “AMSTERDAM 2022 (video)”
・October 12-15 (3 performances)
・October 17 “MILANO 2022 (video)”
・October 20 “LONDON 2022”
・October 22: Glasgow performance ← this work
・ October 23: Leeds performance
・October 25 “BIRMINGHAM 2022”
・October 26-November 6 (7 performances)

… and it looks like this. So far, two video works / three live albums have appeared, and the Glasgow performance of this work was also a concert located between the live albums “LONDON 2022” and “BIRMINGHAM 2022”.
This work, which vacuum-packed such a scene, has a super clear sound that will wake you up. The three live albums have high-quality sounds with different personalities, but in terms of clarity, it feels like “this work > BIRMINGHAM 2022 > LONDON 2022”. Anyway, the atmosphere is crystal clear and transparent, and there is no cloudiness or turbidity, and even the subtleties of subtleties are clear/clear. The creaking of the organ, the picking nuances of the guitar, and the breathing of the vocals, everything jumps into the super vivid. Although you can feel the proof of the audience in the sound of the snare etc., it is only a story of the tone level. The fineness of the details, the vividness, the sharpness of Lina Ward, the sense of separateness…all sound board barefoot.
It seems that “If it’s that great, then this alone is good” (actually, that’s fine too), but it’s not so simple with deep bass. Apparently the Glasgow performance seems to have been slightly withdrawn from the on-site PA base. In fact, the bass is recorded firmly, and the bass solo etc. of “Pictures Of Home” are actually drawn super clearly. However, when incorporated into part of an ensemble, the contours become somewhat obscure. Therefore, in terms of groove, it falls short of the other two works, and the dynamism and the above inequality are in the opposite order. However, it is certain that you can not see such a vivid sound so far. It is a unique high-quality live album in a dimension that goes beyond DEEP PURPLE.
The “Simon McBride Era” has just begun. It is an ultra-clear recording that makes the ensemble vividly taste even the subtleties of subtleties. There are two other works that are hard to throw away to taste the groove of the whole show, but there is no doubt that this work is the No. 1 live album in the sense of “knowing McBride”. An absolute work that is the most perfect for the current needs even with many famous recordings. Please check the essence of DEEP PURPLE, which has been reborn with the first member change in 28 years, with this work.

★ The best audience recording of “October 20, 2022 Glasgow performance”. It has a super clear sound that wakes you up, the air is crystal clear, there is no cloudiness or turbidity, and even the subtleties are clear/clear. Simon McBride’s guitar is also captured more vividly, and you can fully taste the essence of DEEP PURPLE, which was reborn after the first member change in 28 years. It is a new masterpiece that will be the best masterpiece as of 2022.

新生ラインナップでの来日公演も発表となり、熱い注目が注がれているサイモン・マクブライド加入後のDEEP PURPLE。その最新ライヴアルバムが２作同時リリース決定です。
本作は同時リリース２連作の第二弾。「2022年10月20日グラスゴウ公演」の極上オーディエンス録音です。来日が公表となってから、マクブライド・パープルの予習盤をお求めになるお客様も増えております。普段は最新オーディエンスには興味のない方のためにも、まずは活動概要に触れておきましょう。

これが現在までに公表されている2022年／2023年のDEEP PURPLEのスケジュール。現在は「欧州#2」を終えてオフに入っている段階で、次に音の便りが届くのは来日直前の2023年２月まで待つことになりそうです。そして、その「欧州#2」はマクブライド加入で高まった注目度を反映したかのように名録音が量産。さまざまな映像昨やはBLUE OYSTER CULTとのカップリング盤『BIRMINGHAM 2022（Shades 1647）』が大好評を賜り、今週は『LONDON 2022（Shades 1654）』も同時リリース。ここで「欧州#2」にフォーカスし、それぞれの位置関係も確認しておきましょう。

●「欧州#2」の詳細
《９月16日マクブライド正式加入》
・９月23日ー10月９日（８公演）
・10月10日『AMSTERDAM 2022（映像）』
・10月12日ー15日（３公演）
・10月17日『MILANO 2022（映像）』
・10月20日『LONDON 2022』
・10月22日：グラスゴウ公演　←★本作★
・10月23日：リーズ公演
・10月25日『BIRMINGHAM 2022』
・10月26日ー11月６日（７公演）

……と、このようになっています。今のところ映像作２本／ライヴアルバム３作が登場しており、本作のグラスゴウ公演はライヴアルバム『LONDON 2022』と『BIRMINGHAM 2022』の中間に位置するコンサートでもありました。
そんな現場を真空パックした本作は、目も醒める超クリア・サウンド。ライヴアルバム３作はそれぞれに個性の異なるハイクオリティサウンドですが、クリアさに関しては「本作＞ BIRMINGHAM 2022 ＞ LONDON 2022」という感じ。とにかく空気感がクリスタル・クリアに透き通っていて、曇りも濁りもなく機微の機微までクッキリ／ハッキリ。オルガンの軋みもギターのピッキング・ニュアンスもヴォーカルの息づかいも、何から何まで超ビビッドに飛び込んでくる。スネアの鳴りなどにオーディエンスの証は感じられるものの、それはあくまで音色レベルの話。ディテールの細やかさ、鮮やかさ、リナ区の鋭さ、セパレート感……すべてサウンドボード裸足です。
「そんなに凄いなら、コレだけでイイじゃん」となりそうです（実際それでも構わないのです）が、そう単純でもないのが重低音。どうやらグラスゴウ公演は現場PAのベースがやや引っ込み気味だったようです。実際にはしっかり低音も記録されており、実際「Pictures Of Home」のベース・ソロ等は超クッキリ画かれている。しかしながら、アンサンブルの一部に組み込まれると輪郭がやや判然としないくなる。そのためグルーヴ的には他２作に一歩及ばず、ダイナミズムも上記の不等式も逆の順序になるのです。とは言え、ここまで鮮やかなサウンドはそうそうお目にかかれないのも確か。DEEP PURPLE云々を超えた次元で個性的なハイクオリティなライヴアルバムなのです。
始まったばかりの「サイモン・マクブライド時代」。そのアンサンブルを機微の機微まで鮮やかに味わわせてくれる超クリア録音です。ショウ全体のグルーヴを味わうには他２作も捨てがたいものがありますが、「マクブライドを知る」意味では本作こそがNo.1ライヴアルバムなのは間違いありません。数々の名録音でも現状のニーズに一番ピッタリな絶対作。28年ぶりのメンバーチェンジで生まれ変わったDEEP PURPLEの真髄、どうぞ本作でしかとお確かめください。

★「2022年10月20日グラスゴウ公演」の極上オーディエンス録音。目も醒める超クリア・サウンドで、空気感がクリスタルに透き通っていて、曇りも濁りもなく機微の機微までクッキリ／ハッキリ。サイモン・マクブライドのギターもこれ以上なく鮮やかに捉えられており、28年ぶりのメンバーチェンジで生まれ変わったDEEP PURPLEの真髄をしっかりと味わい尽くせる。2022年現在での最高傑作となる新名盤です。

Disc 1(50:11)
1. Mars, the Bringer of War
2. Highway Star
3. Pictures of Home
4. No Need to Shout
5. Nothing at All
6. Guitar Solo / Uncommon Man
7. Lazy
8. When a Blind Man Cries

Disc 2(49:43)
1. Anya
2. Keyboard Solo
3. Perfect Strangers
4. Space Truckin’
5.Smoke on the Water
6. Hush
7. Bass Solo
8. Black Night

Ian Gillan – Vocals
Simon McBride – Guitar
Roger Glover – Bass
Don Airey – Keyboards
Ian Paice – Drums

Shades 1653

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Michael Schenker Group / Tokyo 2022 2nd Night / 2CDR / Shades

Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 22nd November 2022 Play sample :

Click Image To EnlargeThe latest Japan tour of the new MSG, which has caused great acclaim in various places. The best original recording that will be the second report is here.
“November 22, 2022: Nakano Sun Plaza Performance” is imbued in this work. The first report album “TOKYO 2022 1ST NIGHT (Shades 1650)” released the other day has also been very well received, but it is a superb audience recording recorded the next day. Speaking of Nakano Sunplaza, it is a sacred place for fans of Michael Schenker. It has become the site of countless famous performances and incidents, but it will be closed in July next year. It’s also a good opportunity, and this time let’s look back on Michael’s “History of Nakano Sunplaza”.

June 15 + 16, 1994 (2 performances)
・ March 19, 1997: Official “STORY LIVE”
＊April 24, 1998 (interrupted after 7 songs)
・November 16 + 17, 2006 (2nd day interrupted after 3 songs)
・February 25, 2007 (transfer from the previous year)
・August 28 + 29, 2008 (2 performances)
・January 12 + 13/19, 2010 (3 performances)
・March 29 + 30, 2012 (2 performances)
・March 12 + 13, 2014 (2 performances)
◇June 17-19, 2015 (3 performances)
・November 21 + 22, 2022 (2 performances)← Coco
Note: “” marks UFO performances, and “◇” marks Temple of Rock performances.

All 21 performances over 28 years. It is the No. 1 venue with the most number of performances by far, even in the entire history of Michael’s visit to Japan, counting from the first visit to Japan. While TEMPLE OF ROCK, which was realized by UFO visiting Japan twice and co-starring Graham Bonnet, was also performed, most of them were MSG. This work was recorded at the latest time. Considering that it will be closed next year, this will probably be Michael’s last sacred place performance.
This work, which vacuum-packed such a memorial site, is a superb original recording. As a matter of fact, it is a sister work by the same recording artist as the previous work “TOKYO 2022 1ST NIGHT”, but the sound of this work is much higher! The previous work wasn’t bad at all… no, it was a good enough recording, but this one has even more vivid contours and a more direct feel. The factor is probably the sound output at the site. On the first day of Sunplaza, the focus was too focused on the guitar and vocals, and the details of the deep bass (especially the bass) were a little blurry (well, it’s a dimension that can’t be a drawback unless compared to this work). On the other hand, this work has clear bass lines as well as guitars and vocals. Furthermore, the clarity of the air is also improved by tightening the outline of the deep bass. Even vocals and guitars can be enjoyed more clearly and vividly. It is a delicious superb sound with a tight feeling like a sound board.
With such a tight sound, a great performance worthy of the finale of “Eikou no Nakano Sunplaza”. The set is the same as the previous work “TOKYO 2022 1ST NIGHT”, but let’s repeat it here.

● UFO (8 songs)
・ Phenomenon: Doctor Doctor / Rock Bottom
・Force It: Shoot Shoot (★) / Let It Roll (★)
・New murderous intent: Lights Out / Too Hot To Handle (★)
・Other: Natural Thing (★) / Only You Can Rock Me (★)
● MSG and others (9 songs)
・Kami: Into The Arena / Cry For The Nations (★) / Armed And Ready
・Others (80s): Looking For Love/Assault Attack (★)/Red Sky
・Others (Recent Years): We Are The Voice (★) / Sail The Darkness/Emergency (★)
* Note: “★” marks are songs that could not be heard in Pro Shot “HELLFEST 2022”.

… and it looks like this. Greatly increased than the masterpiece pro shot “HELLFEST 2022 (Shades 1552)” that was a hit for preparation. And the bigger thing than that is the workmanship of the performance. At the time of the previous work “TOKYO 2022 1ST NIGHT”, he showed a show that surpassed the previous North American leg, but on the second day, the response was feedback, and the degree of perfection was further improved. The rhythm section is unusually heavy and tight, and Michael’s guitar, the main character, has a sweet tone, and the beautiful phrases do not stagnate.
And Ronnie Romero, who was very excited about this visit to Japan. Possibly due to the great popularity of the previous day, her singing is even more refined. Not only is there no discomfort in the voice quality reminiscent of Gary Burden, but it is not just the singing ability that sings perfectly. Because he loves HR/HM to the bone, the dynamism is so strong that even a little long tone is so powerful that you want to call it “roar”, and even a single sharp word on the rhythm is cool enough to show off. dwells (a long stretched cool thing that is shown in the MC before the new song “Sail the Darkness” …). Even though it is perfect, you can enjoy hot hot vocals with super direct sound without “feeling good”.
Nakano Sunplaza has given birth to many myths. It is the latest live album that decorates the beauty of the end. A new MSG that showed off a show with a high degree of perfection like never before. Please experience the best with this work to your heart’s content.

★ The best audience recording of the last concert “November 22, 2022” at the famous venue “Nakano Sunplaza”. Although it is a sister work by the same recording artist as the previous work “TOKYO 2022 1ST NIGHT”, the sound of this work is better. In addition, the contours are vivid and the direct feeling is increased, and the details of the deep bass are clear. The sound board-like tight feeling is even more delicious. You can fully experience the masterpieces revived by the singing voice of Ronnie Romero, who is not only stupid but also fiercely hot and heroic.

各所で大絶賛を巻き起こしている新生MSGの最新ジャパン・ツアー。そのレポート第二弾となる極上オリジナル録音が登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「2022年11月22日：中野サンプラザ公演」。先日リリースされた第一報アルバム『TOKYO 2022 1ST NIGHT（Shades 1650）』も大好評を賜っておりますが、その翌日で記録された極上オーディエンス録音です。中野サンプラザと言えば、マイケル・シェンカーのファンにとっては聖地。無数の名演や事件の現場となってきたわけですが、来年７月には閉館も決まっている。良い機会でもありますし、今回はマイケルの「中野サンプラザ史」を振り返ってみましょう。＊1994年６月15日＋16日（２公演）・1997年３月19日：公式『STORY LIVE』＊1998年４月24日（７曲で中断）・2006年11月16日＋17日（２日目は３曲で中断）・2007年２月25日（前年の振替）・2008年８月28日＋29日（２公演）・2010年１月12日＋13日／19日（３公演）・2012年３月29日＋30日（２公演）・2014年３月12日＋13日（２公演）◇2015年６月17日ー19日（３公演）・2022年11月21日＋22日（２公演）←★ココ★※注：「＊」印はUFO公演、「◇」印はTEMPLE OF ROCK公演。　以上、28年間の全21公演。初来日からカウントしたマイケルの来日全史でもズバ抜けて公演数の多いNo.1会場です。二度にわたるUFO来日やグラハム・ボネットの共演が実現したTEMPLE OF ROCKも行われつつ、そのほとんどがMSGでした。本作が記録されたのは、その最新回。来年閉館することを考え合わせると、恐らくこれがマイケル最後の聖地公演となることでしょう。　そんなメモリアルな現場を真空パックした本作は、極上のオリジナル録音。実のところ、前作『TOKYO 2022 1ST NIGHT』と同録音家による姉妹作なのですが、サウンドは本作の方が大きく上回っている！　前作も決して悪くない……いや、十分に名録音だったのですが、本作はさらに輪郭鮮やかでダイレクト感も上がっている。その要因は恐らく現場の出音。サンプラザ初日はギターやヴォーカルに焦点が絞られすぎて、重低音（特にベース）のディテールがボケ気味でもありました（まぁ、本作と比較しなければ欠点にならない次元ですが）。それに対し、本作はギター＆ヴォーカルはもちろんのこと、ベース・ラインもくっきり。さらに言えば、重低音の輪郭が引き締まったことで空気感の透明度もアップ。ヴォーカルやギターまで一層クリアでビビッドに楽しめる。よりサウンドボード的なタイト感の美味しい極上サウンドなのです。　そんなタイト・サウンドで画かれるのは、“栄光の中野サンプラザ”のフィナーレに相応しい大名演。セットは前作『TOKYO 2022 1ST NIGHT』と同一だったりしますが、ここでも再掲しておきましょう。●UFO（８曲）・現象：Doctor Doctor／Rock Bottom・フォース・イット：Shoot Shoot（★）／Let It Roll（★）・新たなる殺意：Lights Out／Too Hot To Handle（★）・その他：Natural Thing（★）／Only You Can Rock Me（★）●MSG他（９曲）・神：Into The Arena／Cry For The Nations（★）／Armed And Ready・その他（80年代）：Looking For Love／Assault Attack（★）／Red Sky・その他（近年）：We Are The Voice（★）／Sail The Darkness／Emergency（★）※注：「★」印はプロショット『HELLFEST 2022』で聴けなかった曲。……と、このようになっています。予習用としてヒットした（？）名作プロショット『HELLFEST 2022（Shades 1552）』よりも大幅増量。そして、それ以上に大きいのは演奏の出来映えでしょう。前作『TOKYO 2022 1ST NIGHT』の時点で直前の北米レッグを上回る気合いのショウを見せつけたわけですが、２日目はその手応えがフィードバックしたのか、さらに完成度がアップ。リズム隊はいつになくヘヴィでタイトですし、主役マイケルのギターもトーンがトロけるように甘く、美しいフレーズはどこまでも淀みない。　そして、今回の来日で大いに漢を上げたロニー・ロメロ。前日の大評判を受けてか、さらに堂々とした歌唱に磨きがかかっている。ゲイリー・バーデンを思わせる声質に違和感がないだけではなく、完璧に歌いこなす歌唱力だけでもない。骨の髄までHR/HMを愛しているからこそのダイナミズムが強烈で、ちょっとしたロングトーンも「咆哮」と呼びたくなるド迫力ですし、リズムに乗せた言葉１つのキレにさえ見栄を切るカッコ良さが宿る（新曲「Sail the Darkness」前のMCで披露する長伸ばしのカッコイイ事……）。完璧なのに、“お上手感”のない熱い熱いヴォーカルが超ダイレクト・サウンドで味わえるのです。　数々の神話を生んできた中野サンプラザ。その有終の美を飾る最新ライヴアルバムです。かつてなく完成度の高いショウを見せつけてくれた新生MSG。どうぞ、本作で心ゆくまで極上体験してください。★名会場“中野サンプラザ”でのラスト・コンサート「2022年11月22日」公演の極上オーディエンス録音。前作『TOKYO 2022 1ST NIGHT』と同録音家による姉妹作でありつつ、サウンドは本作の方が上。さらに輪郭鮮やかでダイレクト感も上がり、重低音のディテールまでくっきり。より一層サウンドボード的なタイト感が美味しい。バカ巧なだけでなく、猛烈に熱くヒロイックなロニー・ロメロの歌声で甦った名曲群を極上フル体験できます。Disc:1 (52:02)1. Intro2. Into the Arena3. Cry for the Nations4. Doctor Doctor5. We Are The Voice6. Looking for Love7. Red Sky8. Sail the Darkness9. Emergency10. Lights Out11. Armed and ReadyDisc:2 (42:36)1. Assault Attack2. Rock Bottom3. Shoot Shoot4. Let It Roll5. Natural Thing6. Too Hot to Handle7. Only You Can Rock MeMichael Schenker – Guitar,VocalsRonnie Romero – VocalsSteve Mann – Guitar, Keyboards, VocalsBarend Courbois – Bass, VocalsBodo Schopf – DrumsShades 1652

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Ozzy Osbourne / Kingston 1986 / 1CDR / Shades 1648 Live at Kingston Fairgrounds, Kingston, NH, USA 20th September 1986 Play sample : Click image to enlarge Genius guitarist: Ozzy Osbourne in 1986, who made a big hit with the masterpiece “Crime and Punishment” where Jake E. Lee’s talent fully blossomed, and reigned as a ...

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Deep Purple / Blue Oyster Cult / Birmingham 2022 / 3CDR / Shades Live at Utilita Arena Birmingham, Birmingham, UK 25th October 2022 Play sample : Click Image To Enlarge BLUE OYSTER CULT, whose new album “THE SYMBOL REMAINS” for the first time in 19 years, and DEEP PURPLE, who also announced a visit to ...

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Judas Priest / Austin 2022 / 1DVDR / Shades Live at H-E-B Center at Cedar Park, Cedar Park, TX, USA 20th March 2022 Click image to enlarge JUDAS PRIEST, the god of steel, who has fulfilled their long-cherished wish to be inducted into the “Rock and Roll Hall of Fame” and is pushing forward with ...

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Michael Schenker Group / Tokyo 2022 1st Night / 2CDR / Shades Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 21st November 2022 Play sample : Click Image To Enlarge Michael Schenker’s first performance in Japan in 4 years from MSF and 12 years under the name of MSG. The original recording that will be the first ...

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Michael Schenker / Tokyo 2012 1st Night Dat Master / 2CDR / Shades Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 29th March 2012 Play sample : Click Image To Enlarge Michael Voss, who is still teaming up as Brain. An original recording that allows you to experience the best of the 2012 Japan performance with him ...

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Alice Cooper / Milano 2022 / 1DVDR / Shades Alcatraz, Milano, Italy 29th June 2022 Click image to enlarge Alice Cooper left Nita Strauss, who has served as the face of the band for as long as eight years. A transcendental video that allows you to experience the show, which should be called her last ...

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Black Crowes / Osaka 2022 / 2CDR / Shades Live at Zepp Osaka Bayside, Osaka, Japan 8th November 2022 Click image to enlarge THE BLACK CROWES came to Japan for the first time in 17 years for their 30th anniversary tour. The entire performance collection will be released at once! This visit to Japan will ...

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Black Crowes / Tachikawa 2022 / 4CDR / Shades Tachikawa Stage Garden, Tachikawa, Japan 5th & 6th November 2022 Click image to enlarge THE BLACK CROWES came to Japan for the first time in 17 years for their 30th anniversary tour. The entire performance collection will be released at once! This visit to Japan will ...

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UFO / Tokyo 1994 Dat Master / 2CDR / Shades Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 15th June 1994 Click image to enlarge First visit to Japan of “UFO on which God rides” realized in 1994. The original recording that allows you to fully experience the legendary scene is a new excavation. “June 15, 1994: ...

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Stryper / Calling on You Tour 2022 / 2DVDR / Shades Merriweather Post Pavilion, Columbia, MD, USA 8th May 2022 The Ramkat, Winston Salem, NC, USA 14th May 2022 Click image to enlarge Stryper’s new work “THE FINAL BATTLE” is about to be released. A masterpiece video work that allows you to witness the ...

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Stryper / Live in the Netherlands 2010 & 2011 / 2DVDR / Shades Tivoli, Utrecht, The Netherlands 23rd January 2010 De Boerderij, Zoetermeer, The Netherlands 23rd June 2011 Click image to enlarge Tivoli, Utrecht, The Netherlands 23rd January 2010 De Boerderij, Zoetermeer, The Netherlands 23rd June 2011 Stryper in 2010/2011, when Tim Gaines returned and ...

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Ozzy Osbourne / Albuquerque 1986 / 1CDR / Shades Tingley Coliseum, Albuquerque, NM, USA 13th May 1986 Play sample : Click image to enlarge Ozzy Osbourne in the Jake E. Lee era who spread the new music “heavy metal” to the whole world. The live album of the sisters who can observe the scene at ...

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Ozzy Osbourne / Albuquerque 1984 / 1CDR / Shades Tingley Coliseum, Albuquerque, NM, USA 13th March 1984 Play sample : Click image to enlarge Ozzy Osbourne in the Jake E. Lee era who spread the new music “heavy metal” to the whole world. The live album of the sisters who can observe the scene at ...

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Alice Cooper /Milano 2022 / 1DVDR / Shades Alcatraz, Milano, Italy 29th June 2022 Click image to enlarge 1. Nightmare Castle 2. Feed My Frankenstein 3. No More Mr. Nice Guy 4. Bed Of Nails 5. Hey Stoopid 6. Fallen In Love 7. He’s Back (The Man Behind the Mask) 8. Go To Hell 9. ...

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Kiss / Definitive Budokan 1988 / 2CDR+1 DVDR / Shades Live at Budokan, Tokyo, Japan 22nd April 1988 Play sample : Click Image To Enlarge KISS in 1988 realized the first visit to Japan without makeup. Introducing the world’s first appearance live album and a big standard pro shot decision board set that allows you ...

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Guns N’ Roses / Saitama Super Arena 2022 1st Night / 3CDR / Shades Live at Saitama Super Arena, Saitama, Japan 5th November 2022 Play sample : Click image to enlarge Five years, nine months and seven days. The reorganized GUNS N’ ROSES has finally returned to Japan. Two types of original recordings that give ...

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Guns N’ Roses / Saitama Super Arena 2022 2nd Night / 3CDR / Shades Live at Saitama Super Arena, Saitama, Japan 6th November 2022 Play sample : Click image to enlarge Five years, nine months and seven days. The reorganized GUNS N’ ROSES has finally returned to Japan. Two types of original recordings that give ...

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Michael Schenker Group / Fall River 2022 / 2CDR / Shades Narrows Center for the Arts, Fall River, MA, USA 19th October 2022 Play sample : Click image to enlarge Michael Schenker is coming to Japan for the first time in four years as part of his 50th anniversary tour. Expectations for the long-awaited performance ...

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Michael Schenker Group / New York 2022 / 2CDR/ Shades Sony Hall, New York City, NY, USA 22nd October 2022 Play sample : Click image to enlarge Michael Schenker is coming to Japan for the first time in four years as part of his 50th anniversary tour. Expectations for the long-awaited performance in Japan are ...

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Michael Schenker Group / Glenside 2022 / 2CDR / Shades Keswick Theater, Glenside, PA, USA 25th October 2022 Play sample : Click image to enlarge Michael Schenker is coming to Japan for the first time in four years as part of his 50th anniversary tour. Expectations for the long-awaited performance in Japan are burning in ...

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Guns N’ Roses / Los Angeles Coliseum 1989 / 2CDR / Shades Live at Los Angeles Memorial Coliseum, Los Angeles, CA, USA 18th & 19th October 1989 Play sample : Click image to enlarge GUNS N’ ROSES in 1989 shook the whole world with their shocking debut and attracted attention for their “next move”. A ...

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Deep Purple / Amsterdam 2022 / 1DVDR / Shades Ziggo Dome, Amsterdam, Netherlands 10th October 2022 Click image to enlarge New guitarist: DEEP PURPLE entered a new chapter with Simon McBride. A superb view image that can witness the full show is now available. This work was filmed at “October 10, 2022 in Amsterdam”. It ...

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Iron Maiden / Newark 2022 / 2CDR / Shades Prudential Center, Newark, NJ, USA 21st October 2022 Play sample : Click image to enlarge No way, no way to come here and create a live album of the tour’s masterpiece. A new official-class decision board that renews the highest peak of the 2022 edition “LEGACY ...

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Iron Maiden / Newark 2022: Collector’s Edition / 2CDR+1DVDR / Shades Prudential Center, Newark, NJ, USA 21st October 2022 Play sample : Click image to enlarge The new masterpiece “NEWARK 2022” has greatly updated the highest peak of the 2022 version “LEGACY OF THE BEAST Tour” and has reached a level comparable to the official ...

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Black Sabbath / Philadelphia 1978 / 2CDR / Shades The Spectrum, Philadelphia, PA, USA 29th August 1978 Play sample : Click image to enlarge BLACK SABBATH in 1978 embarked on a tour to summarize the golden 70’s, celebrating its 10th anniversary. A legendary name recording that allows you to experience the scene is here. “Performance ...

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Michael Schenker / Nagoya 2000 Dat Master / 2CDR / Shades Live at Club Diamond Hall, Nagoya, Japan 23rd May 2000 Play sample : Click image to enlarge A phantom name singer: 2000 Michael Schenker with Keith Slack on the front. An original recording that allows you to fully experience the site of the valuable ...

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UFO / Cologne 1993 / 1CDR / Shades Live Music Hall, Cologne, Germany 21st December 1993 Play sample : Click image to enlarge UFO in 1993 when Michael Schenker returned and reunited with a golden lineup. A live album that allows you to experience the dawn show is now available. “December 21, 1993 Cologne performance” ...

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Night Ranger / Tokyo 2022 3rd Night / 2CDR / Shades Live at Hitomi Kinen Kodo, Tokyo, Japan 23rd October 2022 Play sample : Click image to enlarge NIGHT RANGER has returned to Japan with a special tour for the 40th anniversary of their debut. An original recording that allows you to experience the latest ...

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Deep Purple / Milano 2022 / 1DVDR / Shades Mediolanum Forum, Assago, Milano, Italy 17th October 2022 Click image to enlarge The prestigious DEEP PURPLE where a big change of guitarist change occurred for the first time in 28 years. Featured new guitarist: Simon McBrad is also a perfect front row video. This work was ...

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Riot V / Keep It True Rising II / 1DVDR / Shades Posthalle, Wurzburg, Germany 2nd October 2022 Click image to enlarge “THUNDERSTEEL” live again! A complete reproduction concert of the daimyo record that excited the archipelago four years ago and produced “LIVE IN JAPAN 2018”. The best professional shot that should be called the ...

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Iron Maiden / Hamilton 2022 / 2CDR / Shades First Ontario Centre, Hamilton, ON, Canada 12th October 2022 Play sample : Click image to enlarge The groundbreaking “THE FUTURE PAST Tour 2023” has been announced, and the hero IRON MAIDEN is attracting more and more attention. A live album that allows you to experience the ...

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Scorpions / Reading Rock ’79 Re-broadcast / 1CDR / shades Reading Festival, Richfield Avenue, UK 25th August 1979 Play sample : Click image to enlarge SCORPIONS in 1979 welcomed Matthias Japs and opened the door to the golden age. A superb sound board album that conveys the highlight performance is now available. The highlight show ...

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Thin Lizzy / Detroit 1977 / 1CDR / Shades Live at Masonic Temple, Detroit, MI, USA 26th October 1977 Play sample : Click image to enlarge This week’s THIN LIZZY collection, where the ultimate real album “DEFINITIVE BOSTON 1977 (Zodiac 541)” is born. Another masterpiece that will be its sister work will also be released ...

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Metallica / Definitive Canada 1986 / 2DVDR / Shades Pavillon de la Jeunesse, Quebec City, QC, Canada 5th December 1986 Maple Leaf Gardens, Toronto, ON, Canada 9th December 1986 Click Image To Enlarge METALLICA in 1986 introduced the new music “thrash metal” to the whole world with the masterpiece “MASTER OF PUPPETS”. A legendary ...

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Paul DI Anno / Keep It True Rising II / 1DVDR / Shades Live at Posthalle, Wurzburg, Germany 1st October 2022 Click Image To Enlarge Paul Di’Anno has successfully completed knee surgery with the support of IRON MAIDEN. The latest pro shot is here. This work was filmed on “October 1, 2022 in Wurzburg”. ...

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Metallica / 100 Club 1987 / 1DVDR / Shades 100 Club, London, England 20th August 1987 Click image to enlarge Quality, super rare songs, moods, troubles … and the scent of the times. An absolutely must-see shocking video work in every possible way is now available. “London performance on August 20, 1987” is sealed in ...

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Yngwie Malmsteen / Nagoya 1996 Dat Master / 2CDR / Shades Live at Nagoya-shi Kokaido, Nagoya, Japan 2nd November 1996 Play sample : Click image to enlarge Yngwie Malmsteen in 1996 who came to Japan with the No. 1 singer of all time recognized by everyone. The first public recording that conveys the scene ...

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Yngwie Malmsteen / Osaka 1998 2nd Night Dat Master / 2CDR / Shades Live at Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan 21st April 1998 Play sample : Click image to enlarge Yngwie Malmsteen in 1998 who returned to Japan with the dignified and strict masterpiece “FACING THE ANIMAL”. A new excavation recording that allows you to experience ...

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Judas Priest / Budokan 2008 Dat Master / 2CDR / Shades Live at Budokan, Tokyo, Japan 29th September 2008 Play sample : Click Image To Enlarge JUDAS PRIEST came to Japan for the first time in 3 years with the concept album “NOSTRADAMUS”. A superb original recording that conveys the scene is now available. The ...

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Guns N’ Roses / Sao Paulo 2022 / 2DVDR / Shades Live at Allianz Parque, Sao Paulo, Brazil 24th September 2022 Click Image To Enlarge GUNS N’ ROSES is one month away from returning to Japan for the first time in five years. A superb video that allows you to experience the latest stage in ...

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Aerosmith / Saratoga Springs 2001 Soundboard / 2CDR / Shades Saratoga Performing Arts Center, Saratoga Springs, NY, USA 8th June 2001 Play sample : Click image to enlarge AEROSMITH in 2001 sent “JUST PUSH PLAY” to the second place in the US and was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. A sound ...

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Iron Maiden / Sao Paulo 2013 /2CDR / Shades Anhembi Arena, Sao Paulo, Brasil 20th Septepmber 2013 Play sample : Click image to enlarge A blissful tour “MAIDEN ENGLAND World Tour 2012-2014” that revived the “Seventh Prophecy” era in the 21st century. A live album that allows you to fully experience the site that did ...

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Metallica / Copenhell 2022 / 1DVDR / Shades Refshaleoen, Copenhagen, Denmark 15th June 2022 Click image to enlarge 2022 METALLICA became an unprecedented professional shot rush. The best masterpiece that came late to the collection is now available. This work was filmed on “June 15, 2022 in Copenhagen”. It is the super superb multi-camera pro ...

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Def Leppard / San Francisco 2022: IEM Mix / 2CDR / Shades Oracle Park, San Francisco, CA, USA 7th September 2022 Play sample : Click image to enlarge “THE STADIUM Tour” with the resurrected MOTLEY CRUE sold 25 billion yen, making DEF LEPPARD in 2022 the biggest success of his career. The latest soundboard album ...

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Iron Maiden / Sao Paulo 2013 / 2CDR / Shades Anhembi Arena, Sao Paulo, Brasil 20th Septepmber 2013 Play sample : Click Image To Enlarge Disc 1(61:59) 1. Doctor Doctor 2. Intro 3. Moonchild 4. Can I Play With Madness 5. The Prisioner 6. 2 Minutes To Midnight 7. Afraid To Shoot Strangers 8. The ...

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Guns N’ Roses / Rock In Rio 2022 / 2DVDR / Shades Parque Olimpico, Rio de Janeiro, Brazil 8th September Click image to enlarge Six years since the official return of Slash / Duff McKagan, five years since “ROCK IN RIO 2017”, which was the first reorganization full pro shot. Finally, the second super-decision full ...

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Billy Idol / Rock In Rio 2022 / 1DVDR / Shades Parque Olimpico, Rio de Janeiro, Brazil 9th September 2022 Click image to enlarge Billy Idol is about to release a new EP “THE CAGE” following last year’s “THE ROADSIDE”. A superb professional shot that can witness the latest stage is now available. This work ...

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Motorhead / European Broadcast 1982 / 2CDR / Shades Limburghal, Genk, Belgium 21st October 1982 SBD Wiener Stadthalle, Vienna, Austria 7th November 1982 Play sample : Click image to enlarge MOTORHEAD in the Bryan Robertson era, which ended in foam while giving off a strong and unparalleled personality. A live album that completes the soundboard ...

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Motorhead / Rock Am Ring 2004 & 2010 / 2DVDR / Shades Nurnburgring, Eifel, Germany 6th June 2004 & 5th June 2010 Click image to enlarge The “Final Trio” has remained unchanged for 20 years, half of the 40-year history of MOTORHEAD. The super superb pro shot set is here. This work contains two performances. ...

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Motorhead / Another Perfect Collection / 2CDR / Shades The University Of Sheffield, Sheffield, UK 9th June 1983 L’Amour East, Queens, NY, USA 18th August 1983 Play sample : Click image to enlarge A gravitational singularity that shines uniquely in MOTORHEAD history: the Brian Robertson era. The super-superb sound board album is here. This work ...

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Kiss / Buenos Aires 2022 Live Webcast / 1DVDR / Shades

End of the Road World Tour

Campo Argentino de Polo, Buenos Aires, Argentina 23rd April 2022

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Finally, the latest professional shot of KISS, which restarted “END OF THE ROAD World Tour” in earnest, has arrived. An urgent release decision!

It was just the other day that this work was shot. This is a multi-camera pro shot of “April 23, 2022 Buenos Aires Performance”. This video is exactly what enthusiasts from all over the world are nailing. It’s not just the latest video, but the quality is also strong and perfect official grade …. It’s terrible that even the official DVDs there are not so great. Their superb professional shots have been since the Guinness World Records press DVD “2020 GOODBYE: LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI”, so let’s look back on the steps taken during that time.

● 2020

・ February 1st-March 10th: North America # 1 (21 performances)

・ December 31: Dubai performance ← * LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI

● 2021

・ August 18-October 16: North America # 2 (24 performances)

・ October 29-November 1: KISS KRUISE (3 performances)

● 2022

・ April 19th-May 7th: South America (9 performances) ← ★ Coco ★

・ May 11-19: North America # 3 (5 performances)

・ June 1st-July 21st: Europe (25 performances)

・ August 20-September 10: Australia (9 performances)

・ September 21-October 7: North America # 4 (3 performances)

This is the KISS of the 2020s that has been announced so far. Initially scheduled for 2020, both South America and Australia were postponed repeatedly, and the residency in Las Vegas was eventually canceled. The current status of the changed phrases is as described above. “LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI” was an unattended live performance on New Year’s Eve in 2020, but the Buenos Aires performance of this work is on the stage that will be the third performance of the “South America” tour about one year and four months after that. bottom.

This work shot at such a show is superb as mentioned above. Image quality, sound quality, mix, camera work … everything can only be called “super official class”. It’s a super video since Dubai, but it’s worth mentioning the audience. In “LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI”, the world’s best Pyro, which was certified by Guinness instead of the non-audience, was exploding, but this work is in the audience. Moreover, because it is South America, it is a large crowd that counts 10,000, and it is exciting with Latin glue. What’s more, the latest camera work is also used in drones, and it moves freely in three dimensions, and it feels like a different dimension in combination with the building-class stage screen. It is a video that goes beyond the dimension of how the work itself is done, and pushes through the unprecedented territory of humankind, “Is entertainment in 2022 so great?”

The latest “END OF THE ROAD World Tour” full show is drawn in such an intense image. The set has changed a little, so let’s organize it here.

● 70’s Classics (12 songs)

・ KISS: Deuce / Cold Gin / Black Diamond

・ DESTROYER: Detroit Rock City / Shout It Out Loud / God of Thunder / Beth / Do You Love Me

・ Others: Rock And Roll All Nite (DRESSED TO KILL) / Calling Dr. Love (ROCK AND ROLL OVER) / Love Gun (LOVE GUN) / I Was Made for Lovin’You (DYNASTY)

● Since the 1980s (6 songs)

・ CREATURES OF THE NIGHT: I Love It Loud / War Machine

・ Other 80’s: Lick It Up (LICK IT UP) / Heaven’s on Fire (ANIMALIZE) / Tears Are Falling (ASYLUM)

・ Remake era: Say Yeah! (SONIC BOOM)

…… And it looks like this. Roughly speaking, the style is narrowed down to about 4 songs from “LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI”. It’s a little disappointing to think that “large is also small”, but the fun of music is not so simple. The tight flow as much as you narrow down makes the gorgeous Greatest Hits richer.

You can watch the latest show with superb professional shots that exceed the official class. It’s all about this. It is definitely a sister version of “2020 GOODBYE: LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI” in the sense that it is the far north of entertainment with the latest technology. However, the original spectacle of the live that a large crowd sings and burns is a masterpiece that far exceeds. Please enjoy it to your heart’s content!

★ The latest multi-camera pro shot of “April 23, 2022 Buenos Aires Performance”. The quality is completely official grade … and above. It’s comparable to the Guinness World Records show “2020 GOODBYE: LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI”, but the audience spectacle of this work is even more terrifying, with a large crowd wriggling and singing in Latin. What’s more, maybe it’s also used in a drone, the camera work that moves freely in three dimensions and the building-class stage screen combine to create a different dimension. 2022 A super entertainment masterpiece that pushes the boundaries of entertainment with cutting-edge technology.

いよいよ本格的に“END OF THE ROAD World Tour”を再起動させたKISSの最新プロショットが到着。緊急リリース決定です！

そんな本作が撮影されたのは、つい先日。「2022年４月23日ブエノスアイレス公演」のマルチカメラ・プロショットです。この映像は今まさに世界中のマニアが釘付けになっているもの。単に最新映像というだけでなく、そのクオリティがまた強烈で完全無欠のオフィシャル級……と言いますか、そんじょそこらの公式DVDでもこれほど凄くはないという凄まじさなのです。彼らの超極上プロショットと言うと、ギネス認定ショウのプレスDVD『2020 GOODBYE: LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI』以来となりますので、ここでその間の歩みも振り返っておきましょう。

●2020年

・２月１日-３月10日：北米#1（21公演）

・12月31日：ドバイ公演　←※LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI

●2021年

・８月18日ー10月16日：北米#2（24公演）

・10月29日ー11月１日：KISS KRUISE（３公演）

●2022年

・４月19日ー５月７日：南米（９公演）←★ココ★

・５月11日ー19日：北米#3（５公演）

・６月１日ー７月21日：欧州（25公演）

・８月20日ー９月10日：豪州（９公演）

・９月21日ー10月７日：北米#4（３公演）

これが現在までに公表されている2020年代のKISS。当初は2020年に予定されていた南米も豪州も延期に延期が繰り返され、ラスヴェガスでのレジデンシーは結局中止。変更されまくった挙げ句の現状が上記のようになっています。『LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI』は2020年の大晦日に行われた無観客ライヴだったわけですが、本作のブエノスアイレス公演はあれから約１年４ヶ月を経た「南米」ツアー３公演目となるステージでした。

そんなショウで撮影された本作は、前述のように超絶級。画質・音質・ミックス・カメラワーク……すべてが「超オフィシャル級」とでも呼ぶしかない。まさにドバイ以来の超映像なのですが、特筆すべきは観客でしょう。『LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI』は無観客の代わりにギネスも認定した世界一のパイロが炸裂していたわけですが、本作は観客入り。しかも南米ですから、万を数える大群衆であり、ラテンノリでガンガン盛り上がっている。しかも、最新カメラワークはドローンでも使っているのか三次元にグリングリンと縦横無尽に動きまくり、ビルディング級のステージ・スクリーンと相まって異次元感覚。本作自体の出来がどうこうという次元を超え、「2022年のエンターテインメントは、ここまで凄いのか……」とタメ息が漏れる人類未到の領域を突き進む映像なのです。

そんな強烈映像で描かれるのは、最新“END OF THE ROAD World Tour”のフルショウ。若干セットも変更になっているので、ここで整理しておきましょう。

●70年代クラシックス（12曲）

・KISS：Deuce／Cold Gin／Black Diamond

・DESTROYER：Detroit Rock City／Shout It Out Loud／God of Thunder／Beth／Do You Love Me

・その他：Rock And Roll All Nite（DRESSED TO KILL）／Calling Dr. Love（ROCK AND ROLL OVER）／Love Gun（LOVE GUN）／I Was Made for Lovin’ You（DYNASTY）

●80年代以降（６曲）

・CREATURES OF THE NIGHT：I Love It Loud／War Machine

・その他80年代：Lick It Up（LICK IT UP）／Heaven’s on Fire（ANIMALIZE）／Tears Are Falling（ASYLUM）

・再メイク時代：Say Yeah!（SONIC BOOM）

……と、このようになっています。ざっくばらんに言って『LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI』から４曲ほど絞ったスタイル。「大は小を兼ねる」と考えるとちょっと残念ですが、そう単純ではないのが音楽の面白さ。絞り込んだ分だけタイトな流れは豪華絢爛のグレイテスト・ヒッツをより濃厚してくれるのです。

オフィシャル級を超える超極上プロショットで最新ショウを観られる。コレに尽きます。最新技術によるエンターテインメントの極北という意味では間違いなく『2020 GOODBYE: LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI』の姉妹篇。しかし大群衆が歌い、燃え上がるライヴ本来のスペクタクルは遙かに上回る超大作です。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください！

★「2022年４月23日ブエノスアイレス公演」の最新マルチカメラ・プロショット。そのクオリティは完全オフィシャル級……以上。ギネス認定ショウ『2020 GOODBYE: LIVE FROM ATLANTIS, DUBAI』にも匹敵しますが、本作の観客スペクタクルはそれ以上に凄まじく、万を数える大群衆が蠢き、ラテンノリで歌い盛り上がる。しかもドローンでも使っているのか三次元にグリングリンと縦横無尽に動きまくるカメラワークとビルディング級のステージ・スクリーンが相まって異次元感覚。2022年最先端の技術でエンターテインメントの限界を広げた超娯楽大作です。

Intro
Detroit Rock City
Shout It Out Loud
Deuce
War Machine
Heaven’s On Fire
I Love It Loud
Say Yeah
Cold Gin
Guitar Solo
Lick It Up (incl. Won’t Get Fooled Again)
Calling Dr. Love
Tears Are Falling
Psycho Circus
Drum Solo
100,000 Years
Bass Solo
God Of Thunder
Love Gun
I Was Made For Lovin’ You
Black Diamond
Beth
Do You Love Me
Rock And Roll All Nite

Shades 1515

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Slash featuring Myles Kennedy / Boston 2022 / 1DVDR / Shades

House of Blues Foundation Room, Boston, MA, USA 7th March 2022

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The tour accompanying “4” was completed, and Slash took less than a month to restart GUNS N’ROSES. Introducing his latest professional shot.

This work was shot at “March 7, 2022 Boston performance”. That multi-camera pro shot. Speaking of 2022 pro shots, “LIVE AT STUDIOS 60”, which has become a hot topic for the complete reproduction of “4”, has become a standard, but of course this work is different. In order to understand the situation in that area, let’s first review the schedule that has been announced so far.

・ February 2-9: North America (4 performances)

“February 11th” 4 “released”

・ February 11: Studio Live ← * LIVE AT STUDIOS 60

・ February 11th-March 5th: North America (14 performances)

・ March 7: Boston performance ← ★ This work ★

・ March 9-26: North America (11 performances)

May 21: Daytona Beach performance
June 4-July 15: Europe (16 performances)
September 8-October 23: Latin America (18 performances)
November 18-December 10: Oceania (8 performances)
Note: “・” indicates a solo performance, and “*” indicates a live schedule of GUNS N’ROSES.

This is the 2022 slash. Solo activities will be held until March, and GUNS will start in May. The South American tour has also been announced, and it has become more and more active. The solo tour took 30 performances in North America, but the Boston performance of this work was the 19th concert.

It’s been a month and a half since the live performance, but this work is the latest video that has just been released. It was a streamed pro shot delivered from the platform “Veeps” and was only available to purchasers of the delivery ticket for a limited time of 48 hours. There is only the latest delivery and the quality is the best. The movement is a little like dropping frames, but this is probably the production side’s production. That is to say, this image has a more “created image” feeling than reality. Basically, it’s a live pro shot as usual, but the color is super vivid. The highlights of the stage illuminated by colorful lights are emphasized, and the primary colors are so strong that it is impossible in reality. It’s a professional shot with a unique aesthetic.

The beauty of the image is the full show of “THE RIVER IS RISING Tour”, which closed the curtain with favorable reception. As mentioned earlier, there was also a superb professional shot “LIVE AT STUDIOS 60” in 2022, but that was a studio live that focused on playing all the songs on the album, and the audience was zero. On the other hand, this work is a complete tour and a concert live with the audience. The set is also a normal style that does not stick to the album. Let’s sort out how different it is by comparing it with “LIVE AT STUDIOS 60”.

● SLASH feat. MYLES KENNEDY

・ Apocalyptic Love: Shots Fired (★) / Halo (★) / Standing In The Sun (★) / You’re A Lie / Anastasia

・ World On Fire: World On Fire

・ Living The Dream: Driving Rain / My Antidote (★) / The One You Loved Is Gone (★)

・ 4: Spirit Love / The River Is Rising / Whatever Gets You By / C’est La Vie / Fill My World / Call Off The Dogs

● Others

・ Slash: Back From Cali (★) / Doctor Alibi (★) / Nothing To Say (★)

・ Others: Always On The Run (★) / Speed Parade (★) / Rocket Man (★: Elton John)

Note: The “★” mark is a song that was not seen in the professional shot “LIVE AT STUDIOS 60”.

…… And it looks like this. A set that seems to be a normal concert, with “APOCALYPTIC LOVE” and “4” as the two axes, but the variety and song order are different from the album reproduction. Speaking of recent videos, there is also the official work “LIVING THE DREAM TOUR”, but even if it is combined, 6 songs “Shots Fired” “Always On The Run” “Speed Parade” The One You Loved Is Gone “” Rocket Man “Nothing To Say” is a delicious repertoire that I couldn’t see. In particular, “Always On The Run”, which was a collaboration song with Lenny Kravitz, and Elton John’s cover “Rocket Man” were featured for the first time this year. You can enjoy the symbol number of 2022 along with the new song of “4” with the best professional shots.

While “LIVE AT STUDIOS 60” was a peculiar image of “a new album of live performance”, this work is a live work of Masamichi who tells the latest stage. That is the absolute work that makes up the “2022 trilogy” together with “4” and “LIVE AT STUDIOS 60”. Please enjoy it to your heart’s content.

★ Multi-camera pro shot of “March 7, 2022 Boston performance”. The latest distribution pro shot, which was a limited release for 48 hours, is a regular concert of “THE RIVER IS RISING Tour” with freight customers, unlike the album reproduction live released on the release date of “4”. You can enjoy songs that were not seen in the official work “LIVING THE DREAM TOUR”, such as the collaboration song “Always On The Run” with Lenny Kravitz and the cover “Rocket Man” by Elton John, with the best professional shots.

『４』に伴うツアーも完遂し、GUNS N’ ROSESの再起動まで１ヶ月を切ったスラッシュ。そんな彼の最新プロショットが登場です。

そんな本作が撮影されたのは「2022年３月７日ボストン公演」。そのマルチカメラ・プロショットです。2022年のプロショットと言えば、『４』完全再現が話題になった『LIVE AT STUDIOS 60』も定番化していますが、もちろん本作は別物。その辺の状況をは把握するためにも、まずは現在までに公表されているスケジュールからおさらいしてみましょう。

・２月２日ー９日：北米（４公演）

《２月11日『４』発売》

・２月11日：スタジオライヴ　←※LIVE AT STUDIOS 60

・２月11日ー３月５日：北米（14公演）

・３月７日：ボストン公演　←★本作★

・３月９日ー26日：北米（11公演）

＊５月21日：デイトナビーチ公演

＊６月４日ー７月15日：欧州（16公演）

＊９月８日ー10月23日：中南米（18公演）

＊11月18日ー12月10日：オセアニア（８公演）

※注：「・」印はソロ公演、「＊」印はGUNS N’ ROSESのライヴ日程。

これが2022年のスラッシュ。３月までソロ活動を行い、５月からGUNSが始動。南米ツアーも発表となり、ますます活発になってきました。ソロツアーは北米を30公演かけて巡ったわけですが、本作のボストン公演はそんお19公演目にあたるコンサートでした。

ライヴ本番から１ヶ月半が経っているわけですが、本作は公開されたばかりの最新映像。プラットフォーム“Veeps”から配信されたストリーミング公開されたプロショットでして、48時間限定で配信チケットの購入者だけが見られるものでした。最新配信だけあってそのクオリティは極上。動きはややコマ落ちっぽさもあるのですが、これは恐らく制作側の演出。と申しますのも、この映像はリアリティよりも「作り込んだ映像」感があるのです。基本的には通常通りのライヴ・プロショットなのですが、色合いが超ビビッド。色とりどりの照明で照らされたステージのハイライトが強調され、実際ではありえないほど原色感が強い。独特な美学で貫かれたプロショットなのです。

そんな映像美で描かれるのは、好評のうちに幕を閉じた“THE RIVER IS RISING Tour”のフルショウ。先述したように、2022年には極上プロショット『LIVE AT STUDIOS 60』もあるのですが、あれはアルバム全曲演奏を主軸としたスタジオ・ライヴで観客もゼロでした。それに対し、本作は完全にツアーの一幕であり、観客も入ったコンサート・ライヴ。セットもアルバムにこだわらない通常スタイルです。どれほど違うのか、『LIVE AT STUDIOS 60』と比較しながら整理してみましょう。

●SLASH feat. MYLES KENNEDY

・アポカリプティック・ラヴ：Shots Fired（★）／Halo（★）／Standing In The Sun（★）／You’re A Lie／Anastasia

・ワールド・オン・ファイアー：World On Fire

・リヴィング・ザ・ドリーム：Driving Rain／My Antidote（★）／The One You Loved Is Gone（★）

・４：Spirit Love／The River Is Rising／Whatever Gets You By／C’est La Vie／Fill My World／Call Off The Dogs

●その他

・スラッシュ：Back From Cali（★）／Doctor Alibi（★）／Nothing To Say（★）

・その他：Always On The Run（★）／Speed Parade（★）／Rocket Man（★：エルトン・ジョン）

※注：「★」印はプロショット『LIVE AT STUDIOS 60』で観られなかった曲。

……と、このようになっています。『APOCALYPTIC LOVE』と『４』を２本軸としつつ、バラエティも曲順もアルバム再現とは異なる通常コンサートらしいセット。近年の映像と言えば公式作『LIVING THE DREAM TOUR』もありますが、それを合わせても６曲分「Shots Fired」「Always On The Run」「Speed Parade「The One You Loved Is Gone」「Rocket Man」「Nothing To Say」が観られなかった美味しいレパートリーです。特にレニー・クラヴィッツとのコラボ曲だった「Always On The Run」やエルトン・ジョンのカバー「Rocket Man」は今年になって初めて取り上げられた曲。『４』の新曲と並ぶ2022年の象徴ナンバーを極上プロショットで楽しめるのです。

『LIVE AT STUDIOS 60』が「生演奏版の新作アルバム」という特異な映像だったのに対し、本作は最新ステージを伝えてくれる正道のライヴ作品です。それこそ『４』『LIVE AT STUDIOS 60』と併せて「2022年の三部作」を成す絶対作。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「2022年３月７日ボストン公演」のマルチカメラ・プロショット。48時間の限定公開だった最新配信プロショットで、『４』発売日に公開されたアルバム再現ライヴとは違って貨客を入れた“THE RIVER IS RISING Tour”の通常コンサート。レニー・クラヴィッツとのコラボ曲「Always On The Run」やエルトン・ジョンのカバー「Rocket Man」など、公式作『LIVING THE DREAM TOUR』で観られなかった曲も極上プロショットで楽しめます。

Intro
Driving Rain
My Antidote
Shots Fired
Halo
Back From Cali
Spirit Love
River Is Rising
Whatever Gets You By
Always On The Run
Standing In The Sun
Speed Parade
Cest La Vie
Fill My World
The One You Loved Is Gone
Call Off The Dogs
Doctor Alibi
Rocket Man
Nothing To Say
You’re A Lie
World On Fire
Anastasia

Slash – Guitar

Myles Kennedy – Vocal

Frank Sidoris – Rhythm Guitar

Todd Kerns – Bass

Brent Fitz – Drums

Shades 1512

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Dokken With George Lynch / St Charles 2022 / 1DVDR / Shades

Arcada Theatre, St. Charles, IL, USA 25th March 2022

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Rumors of a reunion that has been increasing day by day since the joint tour with LYNCH MOB realized in 2020. A masterpiece video of the George Lynch co-starring show, which is at the forefront of this, is now available.

This work was shot at “March 25, 2022 St. Charles Performance”. It is the superb view audience shot. Even though the joint tour in 2020 was small, co-starring was realized every night in the encore and the topic was disseminated, but immediately after that, the activity itself was stopped by the new Corona Pandemic. Here, let’s review their “afterwards” schedule and check their status.

● 2021

・ June 5: Performed at Live United Live Music Festival

・ July 9th-August 21st: North America # 1 (8 performances)

・ September 24-December 18: North America # 2 (16 performances)

● 2022

・ January 16: Rok Island Fest appearance

・ March 25: St. Charles performance ← ★ This work ★

・ April 23-May 28: North America # 3 (6 performances)

・ July 9th + 16th / September 17th + 30th: North America # 4 (4 performances)

This is the currently announced 2021/2022 schedule. It cannot be said that it is a full-scale restart in terms of the number of venues, and you can still see the feeling of self-paced, such as exploring while watching the situation of the scene. This year’s main event is “North America # 3”, which is about to begin, but this work was a shoulder-breaking show before that. Actually, the current relationship between DOKKEN and George seems to be “George is the undercard in the area where the places overlap”, and although he does not accompany the tour, he has realized a little co-starring and announced in advance. This year, in addition to this work, we are planning to co-star in the Manistee performance on April 23 and the Tarlock performance on September 17.

Anyway, this work, which is a vacuum-packed version of such a St. Charles performance, is a superb view of the “close to mess!” In the first place, images with few (or no) obstructions are called “superb views”, but there are various types. Whether you’re using the railing on the stand as a tripod or looking down from the second floor, you don’t have to get in the way for whatever reason. Under such circumstances, this work is a superb view of the “front row = few customers in front” system. Slightly to the left (closer to John Levin), probably in the 3rd or 4th row from the front. The passengers in front of us are also moving, but the number is small and we can’t raise our arms, so it doesn’t interfere with our vision.

The latest DOKKEN full show can be experienced in such a superb view. George will only participate in the three encore songs (+ jam), and the main guitarist will be Levin. Let’s organize the set by album.

● Tooth and Nail (6 songs)

・ Don’t Close Your Eyes / Into The Fire / Just Got Lucky / Alone Again / When Heaven Comes Down (★) / Tooth And Nail (★)

● Others (7 songs + α)

・ Breaking The Chains

・ Under Lock and Key: The Hunter / It’s Not Love / In My Dreams

・ Back for the Attack: Dream Warriors / Kiss Of Death (★)

・ Others: Too High To Fly / Blues Jam (★)

Note: The “★” mark is a song by George Lynch, and is recorded in 2 takes with and without telop.

…… And it looks like this. The balance is 10 Levin songs / 3 Lynch songs, but all the songs are selected during the George era. And the performance that spells the set is … surprisingly good (excuse me!). It is the default that Don does not make a voice in recent years, and even this work is not reminiscent of the heyday. However, there is no complete out-of-tune, and since the melody is carefully followed, there is no sense of incongruity, and the high notes that do not come out can be handled in harmony with other members without overdoing it. When I listen to it carefully, I often use fake, but I wonder if I’ve been able to step on the number of places (bitter smile), and it produces a low but natural melody. The genius sense that sounded as a melody maker is still alive and well.

And George appeared at the end of the game. As mentioned above, the position of this work is to the right of the center. In other words, it’s right in front of George! Since 2020, co-starring has been fixed at “Kiss Of Death,” “When Heaven Comes Down,” and “Tooth And Nail,” and the same is true tonight. And the performance is … George, the sound is big (laughs). In the main story, the performance and vocals have been balanced, but it collapsed at once with the appearance of George. The razor guitar has completely jumped into the lead role and Don has been wiped out.

It wasn’t a musical compliment when trying to argue seriously, but George appeared! Considering the significance of and catharsis, this sound is a great answer. You can enjoy a star-like guitar explosion that blows away the memory of Levin who had been playing perfectly until then. In addition, this video basically displays telops such as the song title and (photographer’s?) Logo, but for the three songs (+ jam) co-starring with George, the telop is included from the main part. It is recorded in two types without telop.

Don and George are now jumping out to the words, “I’m enjoying co-starring more than I expected” and “We’re talking about whether we should reunite.” They often face each other during the co-starring, and the songs are entwined in a good mood. It is a superb view work that you can experience such a good situation from the special seat “in front of George”. One piece that can anticipate the dream time that may come again. Please enjoy it carefully.

★ A superb audience shot of “March 25, 2022 St. Charles Performance” co-starred by George Lynch. It was shot from a very close position in the 3rd and 4th rows slightly to the left, and when George appeared, it was right in front of me! Special seat. All 10 of Jon Levin’s main set are classics from the George era, and the three co-starring songs with George, “Kiss Of Death,” “When Heaven Comes Down,” “Tooth And Nail,” and jam, feature an unabated razor guitar. Fully open. It is the latest video of the unbelievable petit reunion with a good mood that frequently faces each other and is intertwined with each other.

2020年に実現したLYNCH MOBとの共同ツアー以降、日に日に熱量が上がっている再結成の噂。その最前線となるジョージ・リンチ共演ショウの傑作映像が登場です。

そんな本作が撮影されたのは「2022年３月25日セント・チャールズ公演」。その絶景オーディエンス・ショットです。2020年の共同ツアーは小規模と言えどもアンコールで毎晩共演が実現して話題を振りまいたわけですが、直後に新型コロナ・パンデミックによって活動自体が停止してしまいました。ここでは「その後」をスケジュールでおさらいしつつ、彼らの近況もチェックしてみましょう。

●2021年

・６月５日：Live United Live Music Festival出演

・７月９日ー８月21日：北米#1（８公演）

・９月24日ー12月18日：北米#2（16公演）

●2022年

・１月16日：RokIsland Fest出演

・３月25日：セント・チャールズ公演　←★本作★

・４月23日ー５月28日：北米#3（６公演）

・７月９日＋16日／９月17日＋30日：北米#4（４公演）

これが現在公表されている2021年／2022年のスケジュール。場数的に本格再始動とは言えず、まだシーンの状況を眺めながら探り探り……といった感じのマイペースぶりがうかがえます。今年のメインはもうすぐ始まる「北米#3」なわけですが、本作はその前の肩慣らし的なショウだったわけです。実は現在のDOKKENとジョージの関係は「場所が重なる地域はジョージが前座」という感じでして、ツアーに同行はしていないものの、ちょいちょい共演も実現しており事前に告知している。今年は本作の他に、４月23日マニスティー公演や９月17日ターロック公演でも共演予定です。

ともあれ、そんなセント・チャールズ公演を真空パックした本作は「メチャクチャ近い！」系の絶景映像。そもそも遮蔽物が少ない（あるいはまったくない）映像を「絶景」と呼んでいるわけですが、種類は様々。スタンド席の手すりを三脚代わりにしていたり、２階席から見下ろしていたり、どんな理由であれ、邪魔が入らなければいいわけです。そんな中で本作は「前方列＝前の客が少ない」系の絶景。やや左寄り（ジョン・レヴィン寄り）で恐らくは前から３?４列目という激近ポジション。前方客も移ってはいるのですが、数が少なく腕も上げないために視界の邪魔にならないのです。

そんな間近絶景で体験できるのは、最新DOKKENのフルショウ。ジョージが参加するのはアンコールの３曲（＋ジャム）だけであり、メイン・ギタリストはあくまでもレヴィンです。では、そのセットをアルバム毎に整理してみましょう。

●トゥース・アンド・ネイル（６曲）

・Don’t Close Your Eyes／Into The Fire／Just Got Lucky／Alone Again／When Heaven Comes Down（★）／Tooth And Nail（★）

●その他（７曲＋α）

・ブレーキング・ザ・チェインズ：Breaking The Chains

・アンダー・ロック・アンド・キー：The Hunter／It’s Not Love／In My Dreams

・バック・フォー・ジ・アタック：Dream Warriors／Kiss Of Death（★）

・その他：Too High To Fly／Blues Jam（★）

※注：「★」印はジョージ・リンチの参加曲で、テロップあり／なしで２テイクずつ収録。

……と、このようになっています。レヴィン10曲／リンチ３曲というバランスですが、選曲はすべてジョージ時代です。そして、そのセットを綴るパフォーマンスは……意外と良い（失礼！）。近年のドンは声が出ないのがデフォであり、本作でも全盛期を彷彿とさせる……とはいかない。しかし、完全な調子っ外れがなく、メロディを丁寧に追っているので違和感がなく、出ない高音も無理することなく他メンバーとのハーモニーでこなす。よくよく聴くとフェイクも多用していたりするのですが、場数を踏んでこなれたのか（苦笑）、低いながらも自然なメロディを生み出している。メロディ・メイカーとして鳴らした天才的なセンスは今なお健在なのです。

そして、終盤になってジョージが登場。前述した通り、本作のポジションはセンターよりも右寄り。つまり、ジョージの目の前なのです！　2020年から共演は「Kiss Of Death」「When Heaven Comes Down」「Tooth And Nail」で固定されており、今夜も同様。そして、その演奏は……さすがジョージ、音がデカい（笑）。本編では演奏とヴォーカルがバランスを取ってきましたが、ジョージ登場と共に一気に崩壊。完全にカミソリ・ギターが主役に躍り出てドンが掻き消されている。

マジメに論じようとすると音楽的に褒められた話ではないのですが、ジョージ登場！の意義とカタルシスを考えれば、この音は大正解。それまで見事に弾ききっていたレヴィンの記憶を一気に吹っ飛ばすスター然としたギター大爆発が楽しめるのです。なお、この映像は基本的に曲名や（撮影者の？）ロゴ等のテロップが表示されているのですが、ジョージとの共演３曲（＋ジャム）に関しては本編から通してのテロップ入りと、テロップなしの２種類で収録されています。

「思ってた以上に共演を楽しんでるよ」「俺達は再結成するべきじゃないかって話し合ってるんだ」との言葉まで飛び出している現在のドンとジョージ。共演中も頻繁に向かい合い、曲間も良いムードで絡んでいるのです。そんな良好な現状を「ジョージの目の前」という特等席から体験できる絶景作品です。再び訪れるかも知れない夢の時を先取りできる１枚。どうぞ、じっくりとお楽しみください。

★ジョージ・リンチがゲスト共演した「2022年３月25日セント・チャールズ公演」の絶景オーディエンス・ショット。やや左寄りの３?４列目という激近ポジションから撮影されており、ジョージが登場すると目の前！という特等席。ジョン・レヴィンのメインセット10曲も全部ジョージ時代の名曲ですし、ジョージとの共演３曲「Kiss Of Death」「When Heaven Comes Down」「Tooth And Nail」＆ジャムでは、衰え知らずのカミソリ・ギターが全開。頻繁に向かい合い、互いに絡み合う良好ムードが信じられないプチ再結成の最新映像です。

(106:37)

Don’t Close Your Eyes
The Hunter
Into The Fire
Breaking The Chains
Dream Warriors
Just Got Lucky
Alone Again
Too High To Fly
It’s Not Love
In My Dreams

George Lynch Joined

Kiss Of Death
When Heaven Comes Down
Blues Jam Improvisation
Tooth And Nail

Extra Tracks

Kiss Of Death
When Heaven Comes Down
Blues Jam Improvisation
Tooth And Nail

Don Dokken – lead vocals, rhythm guitar

Jon Levin – lead guitar

Chris McCarvill – bass, backing vocals

Bill “BJ” Zampa – drums

Special Guest

George Lynch – lead guitar

COLOUR NTSC Approx.107min.

Shades 1508

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Black Sabbath / Yokohama 1994 / 2CDR / Shades

Landmark Hall, Yokohama, Japan 21st March 1994

Play sample :

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“Heavy” Geezer Butler and “Emotional” Tony Martin. BLACK SABBATH in the “CROSS PURPOSES” era where officers symbolizing the essence of both poles were lined up. Introducing a masterpiece live album that conveys the precious site of visit to Japan.

It is “March 21, 1994: Landmark Hall performance” that is imbued with such a work. It is an excellent audience recording that vacuum-packed the whole story. We have delivered a masterpiece of “CROSS PURPOSES Tour”, but surprisingly (?) It is the first time to visit Japan. It’s also a good opportunity, so let’s first look back on the schedule of arrival in Japan at that time.

・ March 21: Landmark Hall ← ★ This work ★

・ March 22: Nakano Sunplaza

・ March 26: Osaka Welfare Pension Hall

・ March 27: Tokyo Kosei Nenkin Kaikan

Above, all 4 performances. Speaking of BLACK SABBATH’s visit to Japan, this is the third time since 1980 and 1989. The Yokohama performance of this work was the first day for the first time in 4 years and 5 months. Vacuum-packing such a site, this work is a powerful yet delicate and exquisite audience. I’m worried because the sound becomes unstable at the beginning of “Time Machine”, but it’s about a minute and a half. Immediately stable, the air feels clear, and the thick core appears clearly. As a matter of fact, it sucks in a lot of enthusiasm, and it is not the type that is mistaken for a sound board in terms of tone. However, that doesn’t mean I’m far away. Although the hall sounds firmly, the details are not hidden, and neither blur nor turbidity occurs. It is not a zero distance, but a power sound that allows you to enjoy the “spatial sensation right in front of you.”

What is drawn with such a powerful sound is a comprehensive full show that covers both the essences of “heavy and emotional”. Speaking of 1994, the official video “CROSS PURPOSES LIVE” is the symbol, but the set of arrival date and time was similar and different. Let’s organize them while comparing them here.

● Ozzy era (8 songs)

・ Classic songs: Children Of The Grave / Black Sabbath / Paranoid / Iron Man

・ Resurrection song: Into The Void / The Wizard / Symptom Of The Universe / Sabbath Bloody Sabbath

● Ronnie era (4 songs)

・ Classic songs: Children Of The Sea (★) / The Mob Rules / Neon Knights

・ Dehumizer: Time Machine

● Martin era (5 songs)

・ Classic song: Headless Cross

・ Cross Purposes: I Witness / Psychophobia / Immaculate Deception (★) / Cross Of Thorns

Note: The “★” mark is a song that cannot be heard even in the official video “CROSS PURPOSES LIVE”.

…… And it looks like this. The point of “CROSS PURPOSES Tour” is the sense of balance with heavy / melodious numbers, but from a different point of view, it is also a fusion set of “de classic songs / rare songs”. The rarest is the new songs from “CROSS PURPOSES”, all of which are limited to this tour. However, not only that, it is wonderful to extract rare songs from each era. “Time Machine” in the Ronnie era was also a rare frame until the HEAVEN & HELL project, and “Symptom Of The Universe”, which was an instrument in the later original reorganization, is also sung firmly by Martin in this work. Furthermore, “Into The Void” and “The Wizard” were extremely rare even in the 70’s, and even though “Sabbath Bloody Sabbath” was a representative song, it was the first full-played masterpiece in 1994. (By the way, Ozzy’s “SPEAK OF THE DEVIL” is also a rehearsal take and is not played on stage).

The performance of spelling such a set is also wonderful. At that time, I was confused by Martin, whose voice quality had changed a little from that of “TYR”, but now I have no sense of discomfort in my ears. The catharsis that the singing voice and Geezer’s swelling bass sound at the same time is the true value of “CROSS PURPOSES Tour”. And it is Bobby Rondinelli who is surprisingly active (excuse me!). He’s a straightforward type of drummer of all time, but he’s probably referring to the cozy version. Cozy’s vestiges come to mind in the power hits that pass well and the slight sense of Phil that is interwoven there.

Even so, it’s hot. Despite the lack of “former RAINBOW” stars such as Ronnie and Cozy, the venue is hot and hot. The people who are gathering at the scene of this work are not the outsiders who seek the “remaining scent of the rainbow”, but the genuine fans who love “the executives of Sabas” such as Geezer and Martin. The amount of heat is transmitted with the sensation of the skin, and the powerful performance sound that cuts through it makes you intoxicated by the masterpieces. A masterpiece live album that resonates with those who love the entire history of BLACK SABBATH. Please enjoy it carefully.

★ Excellent audience recording of “March 21, 1994: Landmark Hall Performance”. The core is extremely thick and powerful, and although the hall sounds firmly, the details are not hidden, and neither blur nor turbidity occurs. It is a power sound that you can enjoy “a sense of space right in front of you”, not just zero distance. You can also experience a delicious full show of “Children Of The Sea” and “Immaculate Deception” that you cannot hear in the official “CROSS PURPOSES LIVE”.

「重」のギーザー・バトラーと「情」のトニー・マーティン。両極のエッセンスを象徴する役員が並び立っていた『CROSS PURPOSES』時代のBLACK SABBATH。その貴重な来日現場を伝える傑作ライヴアルバムが登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは「1994年３月21日：ランドマークホール公演」。その一部始終を真空パックした絶品オーディエンス録音です。当店では“CROSS PURPOSES Tour”の名作をお届けしてきましたが、意外（？）なことに来日物は初めて。良い機会でもありますので、まずは当時の来日日程から振り返ってみましょう。

・３月21日：ランドマークホール　←★本作★

・３月22日：中野サンプラザ

・３月26日：大阪厚生年金会館

・３月27日：東京厚生年金会館

以上、全４公演。BLACK SABBATHの来日と言えば、1980年・1989年に続く三度目。本作の横浜公演は、４年５ヶ月ぶりとなる初日でした。そんな現場を真空パックし本作は力強くも細やかな絶品オーディエンス。「Time Machine」序盤で音が不安定になるので心配になりますが、それも１分半ほど。すぐに安定し、空気感がサッとクリアになり、極太の芯がクッキリと姿を現す。実のところ、結構な熱狂を吸い込んでいますし、音色的にもサウンドボードと間違えるタイプではありません。しかし、だからと言って遠さも感じない。ホール鳴りはしっかりとあるのにディテールが隠されず、ボケも濁りも起こさない。あくまでもゼロ距離ではなく、「すぐ目の前という空間感覚」を味わえるパワーサウンドなのです。

そんな力強いサウンドで描かれるのは「重・情」の両エッセンスを網羅した集大成的フルショウ。1994年と言えば、何と言っても公式映像『CROSS PURPOSES LIVE』が象徴ですが、来日時のセットは似て非なるものでした。ここで比較しながら整理しておきましょう。

●オジー時代（８曲）

・定番曲：Children Of The Grave／Black Sabbath／Paranoid／Iron Man

・復活曲：Into The Void／The Wizard／Symptom Of The Universe／Sabbath Bloody Sabbath

●ロニー時代（４曲）

・定番曲：Children Of The Sea（★）／The Mob Rules／Neon Knights

・デヒューマイザー：Time Machine

●マーティン時代（５曲）

・定番曲：Headless Cross

・クロス・パーパシス：I Witness／Psychophobia／Immaculate Deception（★）／Cross Of Thorns

※注：「★」印は公式映像『CROSS PURPOSES LIVE』でも聴けない曲。

……と、このようになっています。ヘヴィ／メロディアス・ナンバーを取り揃えたバランス感覚が“CROSS PURPOSES Tour”のポイントですが、視点を変えると「ド定番曲／レア曲」の融合セットでもある。一番レアなのは『CROSS PURPOSES』の新曲群で、すべてがこのツアーだけの限定曲。しかし、それだけではなく、各時代からもレア曲を抽出しているのが素晴らしい。ロニー時代の「Time Machine」もHEAVEN & HELLプロジェクトまではレア枠でしたし、後のオリジナル再編でもインストだった「Symptom Of The Universe」も本作ではマーティンがしっかりと歌い上げている。さらに「Into The Void」「The Wizard」は70年代でも激レアでしたし、「Sabbath Bloody Sabbath」に至っては代表曲にも関わらず、1994年になって初めてフル演奏された美味しすぎる名曲なのです（ちなみにオジーの『SPEAK OF THE DEVIL』もリハーサル・テイクでして、ステージでは演奏していません）。

そんなセットを綴るパフォーマンスも素晴らしい。当時は『TYR』までとはやや声質の変化したマーティンに戸惑いもありましたが、今の耳には何の違和感もない。その歌声とギーザーのうねりまくるベースが同時に鳴るカタルシスは“CROSS PURPOSES Tour”の真骨頂です。そして、意外（失礼！）と活躍するのがボビー・ロンディネリ。歴代ドラマーでもストレートなタイプですが、彼が参考にしているのは恐らくコージー・バージョン。良く通るパワーヒットと、そこに織り交ぜられるちょっとしたフィルのセンスにコージーの面影が浮かぶのです。

それにしても熱い。ロニーやコージーといった「元RAINBOW」のスターがいないにも関わらず、会場は熱く熱く燃え上がっている。本作の現場に集っているのは「虹の残り香」を求める門外漢ではなく、ギーザーやマーティンといった「サバスの重役」を愛する生粋のファン達なのです。その熱量が肌感覚で伝わり、しかもそれを切り裂くほど力強い演奏音で名曲群に酔いしれられる。重鎮BLACK SABBATHの全史を深く愛する方ほど胸に響く傑作ライヴアルバム。どうぞ、じっくりと味わい尽くしてください。

★「1994年３月21日：ランドマークホール公演」の絶品オーディエンス録音。芯は極太で力強く、ホール鳴りはしっかりとあるのにディテールが隠されず、ボケも濁りも起こさない。あくまでもゼロ距離ではなく、「すぐ目の前という空間感覚」を味わえるパワーサウンドです。公式『CROSS PURPOSES LIVE』では聴けない「Children Of The Sea」「Immaculate Deception」も美味しいフルショウを現場体験できます。

Disc 1(50:37)

Supertzar
Time Machine
Children of the Grave
Children of the Sea
I Witness
The Mob Rules
Into the Void
Psychophobia
Black Sabbath
Neon Knights

Disc 2(51:21)

MC
Immaculate Deception
The Wizard
Cross of Thorns
Symptom of the Universe
Drum Solo
Headless Cross
Guitar Solo
Paranoid
Iron Man
Sabbath Bloody Sabbath

Tony Martin – Vocals

Tony Iommi – Guitar

Geezer Butler – Bass

Bobby Rondinelli – Drums

Geoff Nicholls – Keyboards

Shades 1510

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Alice Cooper / Prior Lake 2022 / 1DVDR / Shades

Mystic Showroom at Mystic Lake Casino, Prior Lake, MN, USA 2nd April 2022

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Emperor Alice Cooper who quickly regained the pace before the new Corona and swept the United States to inspire the scene. Introducing the finest footage that allows you to witness the latest stage.

This work was shot at “April 2, 2022 Pryor Lake Performance”. It is the superb view audience shot. The “DETROIT STORIES Tour” started last year, and the first report “TUPELO 2021 (Shades 1429)” is also very popular at our shop. However, the world tour will start in 2022. The number of performances has been added steadily since we introduced it last time, and it is finally showing the appearance of a full-scale revival. First, let’s take a bird’s-eye view from the whole view.

● 2021

“February 26,” DETROIT STORIES “released”

・ April 24 + June 29 + September 3: Event appearance

・ September 17-October 23: North America # 1 (27 performances) ← * TUPELO 2021

● 2022

・ January 28-February 13: North America # 2 (10 performances)

・ March 18-April 24: North America # 3 (27 performances) ← ★ Coco ★

・ May 23-July 6: Europe (25 performances)

・ September 7th-October 8th: North America # 4 (20 performances)

This is the 2021/2022 schedule that has been announced so far. “North America # 3 / # 4”, which was not in the previous report, was announced, and shows were added to other legs. It is the first time in five years since 2017 that the scale of over 80 performances has exceeded, and I am happy to see more and more active activities at the age of 74. The Pryor Lake performance of this work was the 12th performance of the added “North America # 3”.

The taste of this work recorded at such a show is a superb view with zero obstruction. The position is very good. It was a powerful perspective of the previous work “TUPELO 2021”, but on the contrary, this work is a top-down angle of the second floor seats. I don’t feel like I’m reaching for the screen, but on the contrary, it’s so easy to see all the highlights of the stage. If you pull it all the way out, it will fit from one end to the other, and with a boldly aggressive zoom, you can clearly see Alice’s facial expressions and mouth movements. What’s even more delicious is that it’s in the middle. As you can see when it comes to pulling, the center of the stage comes to the center of the screen as measured with a ruler. As a result, all the gimmicks / effects do not become slanted, and they jump into the eyes in a straightforward manner. Combined with the spectacular view without relics and the thick sound (there are some masters on the net that cause sound breaks, but this work does not have that), it seems like a camera set up at the venue or a shot of a person concerned. It is.

Although I was full with just such a direct shot, this work still does not forgive me. From around “Be My Lover”, screenshots of the side of the stage are also included, but this is already super beautiful! Normally, when it comes to screenshots, the pixels are rough or the amount of light is insufficient and it looks faded, but this work is completely professional shot grade.

The latest ALICE COOPER SHOW, which is similar to the beginning of the tour, is drawn in such a super special seat shot. Let’s organize the set while comparing it with the masterpiece “TUPELO 2021”.

● 70’s Classics (14 songs + α)

・ Band era: I’m Eighteen / Black Juju (★) / Be My Lover (★) / Under My Wheels / Dead Babies / My Stars / School’s Out / No More Mr. Nice Guy / Billion Dollar Babies / I Love The Dead

・ Welcome to the nightmare: Devil’s Food / Black Widow (Jam) / Steven / Escape / Go To Hell (★)

● Since the 1980s (9 songs)

・ MCA era: He’s Back (The Man Behind the Mask) / Teenage Frankenstein / Roses On White Lace

・ EPIC era: Bed Of Nails / Poison / Feed My Frankenstein / Hey Stoopid

・ EarMUSIC era: Fallen In Love / Go Man Go

Note: “★” marks are songs that could not be seen in “TUPELO 2021”.

…… And it looks like this. The new song “Rock & Roll” has fallen, but on the contrary, the number of classics has increased by three. Not only is it more optimal, but the volume of songs is also increased. Finally, the real musical instrument! You can see that with just the set.

From the start, a giant who was surprised by IRON MAIDEN appeared suddenly, Jason killed the fans in “He’s Back (The Man Behind the Mask)”, and if there are plenty of classic stories such as giant babies, straitjackets, guillotines, Nita Strauss The glossy formation is also a center. It is a superb view video that you can fully experience such highlights without missing the whole thing. It’s hard to throw away the powerful forefront experience of “TUPELO 2021”, but in the sense of “seeing everything”, this work will be better off. This dialysis experience has a different meaning from the front seat. Please enjoy this work to your heart’s content.

★ A superb view audience shot of “April 2, 2022 Pryor Lake Performance”. From the top-down angle of the second floor seats, only the stage occupies the field of view with zero obstruction. Moreover, as measured with a ruler, the front is in the middle of the stage, and if you pull it all the way out, it will fit exactly from the left and right ends, and with a boldly aggressive zoom, you can clearly see Alice’s facial expressions and mouth movements. It even mixes with professional shot-grade screenshots. It is one that you can fully experience the latest show full of gimmicks in history from the special seats.

いち早く新型コロナ以前のペースを取り戻し、シーンを鼓舞するように全米を席巻している帝王アリス・クーパー。その最新ステージを目撃できる極上映像が登場です。

そんな本作が撮影されたのは「2022年４月２日プライヤー・レイク公演」。その絶景オーディエンス・ショットです。“DETROIT STORIES Tour”は昨年からスタートしており、当店ではその第一報『TUPELO 2021（Shades 1429）』も大好評。しかし、ワールド・ツアーは2022年に入ってからが本番。前回ご紹介した時から公演数もどんどん追加されており、いよいよ本格復活の様相を呈してきました。まずは、その全景から俯瞰してみましょう。

●2021年

《２月26日『DETROIT STORIES』発売》

・４月24日＋６月29日＋９月３日：イベント出演

・９月17日ー10月23日：北米#1（27公演）←※TUPELO 2021

●2022年

・１月28日ー２月13日：北米#2（10公演）

・３月18日ー４月24日：北米#3（27公演）←★ココ★

・５月23日ー７月６日：欧州（25公演）

・９月７日ー10月８日：北米#4（20公演）

これが現在までに公表されている2021年／2022年のスケジュール。前回レポートにはなかった「北米#3／#4」が発表になり、他レッグもショウが追加されました。80公演を越える規模は2017年以来５年ぶりであり、74歳を迎えて益々盛んな活動ぶりに嬉しくなってしまいます。本作のプライヤー・レイク公演は、そんな追加された「北米#3」の12公演目にあたるコンサートでした。

そんなショウで記録された本作の旨みは何と言っても遮蔽物ゼロの絶景。ポジションがすこぶる素晴らしい。前作『TUPELO 2021』のド迫力視点でしたが、本作は逆に２階席の見下ろしアングル。思わず画面に向かって手を伸ばしてしまうような間近感はないのですが、逆にステージ全景の見どころを見放題の見やすさが絶大。思いっきり引くと左右の端から端までそっくり収まりますし、果敢に攻めるズームではアリスの表情や口もの動きもハッキリと見えるのです。さらに美味しいのがド真ん中であること。引きになるとわかるのですが、定規で測ったようにステージど真ん中が画面中央に来る。これにより、あらゆる仕掛け／演出が斜めにならず、ばっちり正対で目に飛び込んでくる。者遺物なしの絶景や極太サウンド（ネットには音切れを起こすマスターも出回っていますが、本作にはそれもありません）と合わせると、まるで会場設営カメラか関係者ショットのようにさえ思えてくるのです。

そんな直写だけでもお腹いっぱいなのですが、それでも許してくれないのが本作。「Be My Lover」辺りからステージ脇のスクリーン・ショットも交えてくれるのですが、これがもう超美麗！　普通、スクリーン・ショット言えば画素が荒かったり、光量が足りなくて色あせて見えるものですが、本作は完全にプロショット級なのです。

そんなスーパー特等席ショットで描かれるのは、ツアー序盤とは似て非なる最新ALICE COOPER SHOW。早速、傑作『TUPELO 2021』と比較しながらセットを整理してみましょう。

●70年代クラシックス（14曲＋α）

・バンド時代：I’m Eighteen／Black Juju（★）／Be My Lover（★）／Under My Wheels／Dead Babies／My Stars／School’s Out／No More Mr. Nice Guy／Billion Dollar Babies／I Love The Dead

・悪夢へようこそ：Devil’s Food／Black Widow (Jam)／Steven／Escape／Go To Hell（★）

●80年代以降（９曲）

・MCA時代：He’s Back (The Man Behind the Mask)／Teenage Frankenstein／Roses On White Lace

・EPIC時代：Bed Of Nails／Poison／Feed My Frankenstein／Hey Stoopid

・earMUSIC時代：Fallen In Love／Go Man Go

※注：「★」印は『TUPELO 2021』で観られなかった曲。

……と、このようになっています。新曲「Rock & Roll」が落ちてしまいましたが、逆にクラシックスは３曲増量。よりベスト的になっているだけでなく、純粋に曲数ボリュームもアップ。いよいよもって本領楽器！なのがセットだけでも分かるのです。

開演からいきなりIRON MAIDENもびっくりの巨人が登場し、「He’s Back (The Man Behind the Mask)」でジェイソンがファンをぶっ殺し、巨大赤ん坊、拘束着、ギロチンといった定番ネタも盛りだくさんなら、女傑ニタ・ストラウスも艶やかなフォーメーションもビシッとセンター。そんな見どころの数々を丸ごと逃さずにフル体験できる超絶景映像です。『TUPELO 2021』のド迫力な最前体験も捨てがたいですが、「すべてを見届ける」という意味では本作に軍配が上がる。最前席とは違った意味の当透析体験。どうぞ、本作で心ゆくまでご堪能ください。

★「2022年４月２日プライヤー・レイク公演」の絶景オーディエンス・ショット。２階席の見下ろしアングルでして、遮蔽物ゼロでステージだけが視界を占領。しかも、定規で測ったように真正面がステージのド真ん中で、思いっきり引くと左右の端から端までそっくり収まりますし、果敢に攻めるズームではアリスの表情や口もの動きもハッキリと見える。さらにプロショット級のスクリーン・ショットまで交えてくれる。史上最大の仕掛け満載な最新ショウを特等席からフル体験できる１枚です。

(97:24)

Feed My Frankenstein
No More Mr. Nice Guy
Bed of Nails
Hey Stoopid
Fallen in Love
Be My Lover
Go Man Go
Under My Wheels
He’s Back (The Man Behind the Mask)
Go To Hell
I’m Eighteen
Poison
Billion Dollar Babies
Roses on White Lace
My Stars
Devil’s Food
The Black Widow
Black Juju
Steven
Dead Babies
I Love the Dead
Escape
Teenage Frankenstein
School’s Out

COLOUR NTSC Approx.97min.

Alice Cooper – Lead Vocals

Ryan Roxie – Guitar, Backing Vocals

Tommy Henriksen – Guitar, Backing Vocals

Nita Strauss – Guitar, Backing Vocals

Chuck Garric – Bass, Backing Vocals

Glen Sobel – Drums

Shades 1509

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Scorpions / Skid Row / Las Vegas 2022 / 3CDR / Shades

Zappo’s Theatre, Las Vegas, NV, USA 9th April 2022

Play sample :

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SCORPIONS, whose new era masterpiece “ROCK BELIEVER” is a hot topic, and SKID ROW, who is a hot topic with the announcement of a sensational new singer. Introducing two sets of joint live albums that are about to reach a new heyday in 2022.

It is “April 9, 2022: Las Vegas performance” that is imbued with such a work. It is the best audience recording. Currently, SCORPIONS has just started the “ROCK BELIEVER Tour”, and the kick-off place was the residency in Las Vegas with the new SKID ROW as the undercard. Let’s review their recent situation, focusing on the schedule of the main act SCORPIONS.

● 2022

“February 25: SCORPIONS” ROCK BELIEVER “released”

“March 25: SKID ROW’s new song” The Gang’s All Here “released”

・ March 26-April 16: Las Vegas (9 performances) ← ★ Coco ★

・ May 16: New York performance

・ May 10-July 12: Europe # 1 (23 performances)

“October 14: SKID ROW” THE GANG’S ALL HERE “released”

● 2023

・ May 14th-June 5th: Europe # 2 (7 performances)

This is the 2022/2023 SCORPIONS currently announced. The last live was in 2020, and it was the first time in two years to return to the stage. The beginning was the residency in Las Vegas. “Residency” is a form of entertainment that is held many times at the same venue, unlike “tours” that repeat movements. This SCORPIONS was a series of 9 performances. The new SKID ROW was appointed as the undercard. New singer Erik Grönwall is a former H.E.A.T. and has a crazy career that was discovered on the Swedish audition program “idol”. The residency from the day after the release of the single “The Gang’s All Here” was also the first live of the new SKID ROW. This work was the sixth performance of such a residency.

This work, which is a vacuum-packed show, has an on, tight and powerful sound. It is not mistaken for a sound board because it sucks in real enthusiasm, but the essential playing sound that penetrates the air is extremely thick in the core, and the details are also clear. Rather than saying that there is no sense of distance, the rushing force that approaches in front of you is overwhelming. And, despite being so powerful, it is a wonderful recording with a sense of stability and luster that does not vibrate even at peaks.

The direct sound is drawn by two sets of enthusiasm with a new chapter. Let’s organize both sets here.

● SKID ROW (9 songs)

・ Skid Row: Big Guns / 18 And Life / Piece Of Me / I Remember You / Youth Gone Wild

・ Slave To The Grind / Livin’On A Chain Gang / Monkey Business

・ New song: The Gang’s All Here

● SCORPIONS (15 songs + α)

・ Love at First Sting: Bad Boys Running Wild / Big City Nights / Rock You Like A Hurricane

・ Crazy World: Send Me An Angel / Wind Of Change / Tease Me Please Me

・ Rock Believer: Gas In The Tank / Seventh Sun / Peacemaker / Rock Believer

・ Others: Coast To Coast / Make It Real / The Zoo / Blackout / No One Like You / Delicate Dance (guitar solo) / New Vision (bass & drum solo)

…… And it looks like this. First, SKID ROW. The new song “The Gang’s All Here” has already been unveiled, but what’s even more remarkable is the classics revived by Erik Grönwall’s vocals. According to Dave Sabo Sabo, he had been watching Eric for four years, but he first met four days before his first live (by the way, two weeks before the announcement of joining, before he actually met. I’m also impressed). I was worried about the lack of rehearsal, but it’s awkward, and this makes me listen to a wonderful ensemble again.

And the most notable thing is the new singer Eric. His voice quality is reminiscent of Sebastian Bach, but he has a wonderful sense of balance that does not fall into impersonation, and his energy explodes because he is still in his thirties. The audience at the scene seemed to be surprised, and suddenly at the opening “Big Guns”, a voice was heard asking “Who is that guy?”, And the second song “18 And Life” was already a big chorus. In the case of SKID ROW, the appearance on the stage is also attractive, so I can not say it only by the sound, but as long as I listen to this work, I can not suppress my expectations for the future.

SCORPIONS, which appears with such SKID ROW, is the style of a king. This was also the first stage in two years, but it is truly a veteran of 100 battles. The ensemble, which would have been rehearsed firmly, is truly imposing. Greatest Hits centered around the four new songs of “ROCK BELIEVER”, which has become very popular in the streets as “the heyday of revival” and “the last masterpiece”, is also wonderful.

And the must-listen is “Wind of Change”. It is a famous ballad that sang the end of the Cold War, but unfortunately the world has changed completely due to Russia’s invasion of Ukraine. Klaus Meine, who is worried about such times, sings instead of the lyrics that he sends to Ukraine. The difference is clear from the beginning of the song. Let’s write it down at the end.

● Original lyrics: Follow the Moskva / Down to Gorky Park, listening to the wind to change.

(Heading to Moscow for a Gorky performance, listening to the sound of change)

● Lyrics of this work: Now listen to my heart / It says Ukraine, waiting for the wind to change.

(Can you listen to my heart? There is Ukraine waiting for the wind of change) ”

It has become. And the sound of this work is so wonderful that you can clearly hear every word of these lyrics.

The new SKID ROW showed off a wonderful match while being a hot topic. And, following the new work that regained the golden age, SCORPIONS shows the face of the music ambassador. Both of them, which were in full swing more than 30 years ago, will shine at the forefront in 2022. A must-listen 3-disc set where you can enjoy such a topical stage with a wonderful sound. Please enjoy your stomach.

★ The latest coupling album of SCORPIONS with SKID ROW as the undercard. This is the best audience recording of “April 9, 2022: Las Vegas Performance”. With a powerful sound that is on and tight, you can fully experience the live of the topic. New singer: Erik Grönwall’s hot new SKID ROW, the new song of “ROCK BELIEVER” and “Wind of Change” whose lyrics have been changed according to the invasion of Ukraine are also delicious SCORPIONS. You can experience the full show of both of them, which is the most noticeable in 2022.

新時代名盤『ROCK BELIEVER』が話題のSCORPIONSと、センセーショナルな新シンガー発表で話題騒然のSKID ROW。2022年に新たな全盛期を迎えようとしている２組の合同ライヴアルバムが登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは「2022年４月９日：ラスヴェガス公演」。その極上オーディエンス録音です。現在、SCORPIONSは“ROCK BELIEVER Tour”をスタートさせたばかりで、キックオフ地は新生SKID ROWを前座に迎えたラスヴェガスでのレジデンシーでした。ここでメイン・アクトSCORPIONSのスケジュールを軸としつつ、彼らの近況についておさらいしておきましょう。

●2022年

《２月25日：SCORPIONS『ROCK BELIEVER』発売》

《３月25日：SKID ROW新曲『The Gang’s All Here』公開》

・３月26日ー４月16日：ラスヴェガス（９公演）　←★ココ★

・５月16日：ニューヨーク公演

・５月10日ー７月12日：欧州#1（23公演）

《10月14日：SKID ROW『THE GANG’S ALL HERE』発売》

●2023年

・５月14日ー６月５日：欧州#2（７公演）

これが現在公表されている2022年／2023年のSCORPIONS。前回のライヴは2020年のことで、２年ぶりのステージ復帰となりました。その冒頭だったのがラスヴェガスでのレジデンシー。“レジデンシー”は移動を繰り返す“ツアー”と異なり、同じ会場で何回も行う興行形態。今回のSCORPIONSは９公演の連続でした。その前座に起用されたのが新生SKID ROW。新シンガーのエリック・グロンウォールは元H.E.A.Tで、スウェーデンのオーディション番組“idol”で発掘されたというイマドキな経歴の持ちの主。シングル『The Gang’s All Here』公開の翌日からのレジデンシーが新生SKID ROWの初ライヴでもありました。本作は、そんなレジデンシーの６公演目にあたるコンサートでした。

そんなショウを真空パックした本作は、オンでタイトで強力サウンド。リアルな熱狂も吸い込んでいるのでサウンドボードと間違える事はありませんが、空気感を貫く肝心の演奏音は芯も極太ですし、それに伴ってディテールも鮮明。距離感がないと言うよりは、半ば強引なまでにグイグイと目の前に迫ってくる突進力が圧倒的。そして、それだけパワフルにも関わらず、ピークでもビビらない安定感と艶やかさも素晴らしい名録音です。

そんなダイレクト・サウンドで描かれるのは、新章が開いた２組の大熱演。ここで両者のセットも整理しておきましょう。

●SKID ROW（９曲）

・スキッド・ロウ：Big Guns／18 And Life／Piece Of Me／I Remember You／Youth Gone Wild

・スレイヴ・トゥ・ザ・グラインド：Slave To The Grind／Livin’ On A Chain Gang／Monkey Business

・新曲：The Gang’s All Here

●SCORPIONS（15曲＋α）

・禁断の刺青：Bad Boys Running Wild／Big City Nights／Rock You Like A Hurricane

・クレイジー・ワールド：Send Me An Angel／Wind Of Change／Tease Me Please Me

・ロック・ビリーヴァー：Gas In The Tank／Seventh Sun／Peacemaker／Rock Believer

・その他：Coast To Coast／Make It Real／The Zoo／Blackout／No One Like You／Delicate Dance（ギター・ソロ）／New Vision（ベース＆ドラム・ソロ）

……と、このようになっています。まずSKID ROW。新曲「The Gang’s All Here」が早くも披露されているわけですが、それ以上に注目なのがエリック・グロンウォールのヴォーカルで甦ったクラシックスでしょう。デイヴ・スネイク・セイボによると４年前からエリックに目を付けていたそうですが、初めて対面したのは初ライヴの４日前（ちなみに加入発表は２週間前で、実際に会う前だった。この辺もイマドキです）。リハ不足も心配されましたが、ところがどっこい、これがまた見事なアンサンブルを聴かせてくれます。

そして、何より注目なのは新シンガーのエリック。声質はセバスチャン・バックを彷彿とさせつつもモノマネに堕しないバランス感覚が素晴らしく、まだ30代だからこそのエネルギーも大爆発。現場の観客も驚いているようで、オープニングの「Big Guns」でいきなり「誰だアイツは？」と釘付けになる声が聞こえ、２曲目の「18 And Life」ではもう大合唱が沸き起こる。SKID ROWの場合、ステージ上のアピアランスも魅力のうちなので音だけでは断言できませんが、本作を聴いている限りは未来への期待が押さえられなくなります。

そんなSKID ROWに煽られて登場するSCORPIONSは、王者の風格。こちらも２年ぶりのステージだったわけですが、さすがは百戦錬磨の大ベテラン。しっかりとリハを重ねたであろうアンサンブルは実に堂々としている。巷で「甦った全盛期」「最後の最高傑作」と大評判となっている『ROCK BELIEVER』の新曲４曲を軸にしたグレイテスト・ヒッツも素晴らしい。

そして、必聴なのが「Wind of Change」。冷戦終結を歌った名バラードですが、残念ながら現代はロシアのウクライナ侵攻によって世界は一変してしまった。そんな時勢を憂うクラウス・マイネは、ウクライナへ寄せる歌詞に変えて歌っているのです。その違いは歌い出しから明らか。最後に書き出しておきましょう。

●元歌詞：Follow the Moskva / Down to Gorky Park, listening to the wind to change.

（モスクワに向かい、ゴーリキー公演へ。変革の風音を聞きながら）

●本作の歌詞：Now listen to my heart / It says Ukraine, waiting for the wind to change.

（僕の心を聴いてくれるかい。そこには変革の風を待つウクライナがあるんだ）」

となっている。そして、こんな歌詞の一言一言までハッキリ聴き取れるほど、本作のサウンドは素晴らしいのです。

話題先行でありつつ、見事なマッチングを見せつけてくれた新生SKID ROW。そして、黄金時代を取り戻した新作に続き、音楽大使の顔も見せてくれるSCORPIONS。30年以上前に全盛を極めていた両者が、まさか2022年に最前線で輝くことになろうとは。そんな話題のステージを丸ごと素晴らしいサウンドで楽しめる必聴３枚組。どうぞ、お腹いっぱいお楽しみください。

★SKID ROWを前座に迎えたSCORPIONSの最新カップリング・アルバム。「2022年４月９日：ラスヴェガス公演」の極上オーディエンス録音です。オンでタイトな強力サウンドで、話題のライヴをフル体験できる。新シンガー：エリック・グロンウォールが大注目の新生SKID ROW、『ROCK BELIEVER』の新曲やウクライナ侵攻に合わせて歌詞を変えた「Wind of Change」も美味しいSCORPIONS。2022年でもっとも注目を集めている両者のフルショウを丸ごと体験できます。

Disc 1(41:59)

SKID ROW

Slave to the Grind
Big Guns
18 and Life
Piece of Me
Livin’ on a Chain Gang
Monkey Business
I Remember You
The Gang’s All Here
Youth Gone Wild

Dave “The Snake” Sabo – guitar, backing vocals

Rachel Bolan – bass, backing vocals

Scotti Hill – guitar, backing vocals

Rob Hammersmith – drums, backing vocals

Erik Gronwall – lead vocals ★ニュー・シンガー（凄いです。）

SCORPIONS

Disc 2 (47:30)

Gas In The Tank
Make it Real
The Zoo
Coast to Coast
Seventh Sun
Peacemaker
Bad Boys Running Wild
Delicate Dance
Send Me an Angel
Wind of Change (Dedicated to Ukraine)

Disc 3(43:05)

Tease Me Please Me
Rock Believer
New Vision
Blackout
Big City Nights
No One Like You
Rock You Like a Hurricane

Klaus Meine – lead vocals

Rudolf Schenker – rhythm guitar, backing vocals

Matthias Jabs – lead guitar, backing vocals

Pawe M Ciwoda – bass, backing vocals

Mikkey Dee – drums

Shades 1511

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Deep Purple / Portland 1987 / 2CDR / Shades

Live at Civic Center, Portland, Oregon, USA 16th April 1987

Play sample :

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The absolute recording that you can listen to the ultimate super rare song “Mad Dog” is reprinted. Introducing the highest peak sound by the original master of the industry.

Although it is the era of “THE HOUSE OF BLUE LIGHT”, which has been re-evaluated recently, two sisters’ famous recordings will be released at the same time this week. This work is the first of these, “April 16, 1987 Portland Performance”. It is the excellent audience recording. The biggest point of this work is to listen to “Mad Dog”. After all, this song was confirmed live only once in Portland. Even now, 35 years later, it is the ultimate rare live album that can only be heard with this recording.

Then, what kind of position is the miracle performance? Speaking of 1987, it is also famous for the official traditional board “NOBODY’S PERFECT”, so let’s organize it from the schedule.

“January 12” THE HOUSE OF BLUE LIGHT “released”

・ January 26-March 8: Europe (27 performances)

・ April 15: Quebec performance

・ April 16: Portland performance ← ★ This work ★

・ April 17, “HARTFORD 1987”

・ April 18-May 22: North America (21 performances)

May 23: Irvine performance ← * NOBODY’S PERFECT

・ May 24-29: North America (3 performances)

May 30: Phoenix performance ← * NOBODY’S PERFECT

《May 30: Ritchie injured his left hand》

・ August 19: Helsinki performance

August 22: Oslo performance ← * NOBODY’S PERFECT

・ August 27-September 1: Europe (5 performances)

September 2 (?): Milan performance ← * NOBODY’S PERFECT

・ September 5th + 6th (?): Rome (2 performances)

September 7 (?): Verona performance ← * NOBODY’S PERFECT
Note: The “*” mark is the recording date of the official “NOBODY’S PERFECT”.

This is 1987 DEEP PURPLE. The “THE HOUSE OF BLUE LIGHT Tour” will continue in 1988, and there are quite a few of our collections, but it’s hard to understand if you put them all together. Here, only the recording date of the symbolic work “NOBODY’S PERFECT” and the sister work “HARTFORD 1987 (Shades 1502)” are posted (By the way, the Italian performance adopted for “NOBODY’S PERFECT” is slightly different depending on the material, so with “?” It was made). The US tour started from the Quebec performance (4/15), and the Portland performance of this work is the next day. It was an early stage with a lot of kick-off momentum.

This work, which is vacuum packed from such a site, is a powerful yet beautiful neat recording. It’s not mistaken for a sound board because of its slightly warm tone, but on the other hand, it doesn’t have a sense of distance. The density of the mid-low range is tightly packed, and the feeling of squishyness is not complete. Although it sucks in the sound of the hall, it gives thickness and dynamism to the already powerful core, and it is a powerful recording that the five people’s performances are approaching in front of you.

Moreover, it is beautiful even though it is so powerful. If Ritchie’s mischievous phrase like whispering is also Katsuaki, even if all five people approach with Fortissimo, they will not be scared at all. This recording was unearthed from the early Power Gate label (as introduced at the beginning) and is the original master provided by the people involved. Since it is digitized directly from there, there are no dubbing marks such as twists and distortions. Above all, it is a recording known for its preciousness, but it is more than a masterpiece in terms of sound.

And then, the show drawn with that sound … This is already amazing! It’s too amazing !! I’m dizzy at the ultimate rarity of “Mad Dog”, which has been once clear in history, but it’s not the only one. Let’s organize the one and only full set here.

● Machine head (4 songs)

・ Highway Star / Lazy / Space Truckin’/ Smoke On The Water

● House of Blue Light (5 songs)

・ The Unwritten Law (★) / Dead Or Alive / Hard Lovin’Woman / Bad Attitude / Mad Dog (★★)

● Others (6 songs + α)

-Perfect Strangers: Perfect Strangers / Knocking At Your Back Door

・ Others: Strange Kind Of Woman / Child In Time / Woman From Tokyo / Difficult To Cure (★)

Note: “★” marks are songs that cannot be heard in “NOBODY’S PERFECT”. Especially, the “★★” mark is a must listen.

…… And it looks like this. The “THE HOUSE OF BLUE LIGHT” numbers are all limited to those days, but on this day, the two major rare songs “The Unwritten Law” and “Mad Dog” are being performed together. There is no other rare song “Call Of The Wild” (you can enjoy this song in our masterpiece “HUNGARIAN LIGHTS (Shades 456)”), but the total rarity of half of all 10 songs on the album. Is also the highest peak. It’s also the closest night to “live music version THE HOUSE OF BLUE LIGHT”.

The ultimate rare “Mad Dog” live performance. It is an inscription among the inscriptions that the miracle of only one night was drawn by the original master provided by the people concerned. DEEP PURPLE An absolute board that is indispensable to the collection even if you look at it in the entire history. Please enjoy it to your heart’s content!

★ Absolute work to listen to the ultimate rare song “Mad Dog”. It is an excellent audience recording of “April 16, 1987 Portland performance”. The original master brought from the people concerned is powerful and beautiful, the density is wonderful with a little warm but no squishy feeling, and the hall sound also gives thickness and dynamism. Not only “Mad Dog”, which was confirmed only on this day, but also “The Unwritten Law”, which cannot be heard in “NOBODY’S PERFECT”, will be shown. This is the closest live album to “Live Performance THE HOUSE OF BLUE LIGHT”.

究極の激レア曲「Mad Dog」が聴ける絶対録音が復刻。業界関係者のオリジナル・マスターによる最高峰サウンドで登場です。

昨今、再評価著しい『THE HOUSE OF BLUE LIGHT』時代ですが、今週は姉妹の名録音が２作同時リリース決定。本作は、その第一弾となる「1987年４月16日ポートランド公演」。その絶品オーディエンス録音です。本作最大のポイントは「Mad Dog」の聴ける事。何しろ、この曲がライヴで確認されたのは、後にも先にもポートランド公演の１回こっきり。35年を経た現在でもなお、この録音でしか聴けない究極レアなライヴアルバムなのです。

では、その奇跡の公演はどんなポジションなのか。1987年と言えば、公式の伝統盤『NOBODY’S PERFECT』でも有名ですので、絡めて日程から整理してみましょう。

《１月12日『THE HOUSE OF BLUE LIGHT』発売》

・１月26日ー３月８日：欧州（27公演）

・４月15日：ケベック公演

・４月16日：ポートランド公演　←★本作★

・４月17日『HARTFORD 1987』

・４月18日ー５月22日：北米（21公演）

＊５月23日：アーバイン公演　←※NOBODY’S PERFECT

・５月24日ー29日：北米（３公演）

＊５月30日：フェニックス公演　←※NOBODY’S PERFECT

《５月30日：リッチーが左手を負傷》

・８月19日：ヘルシンキ公演

＊８月22日：オスロ公演　←※NOBODY’S PERFECT

・８月27日ー９月１日：欧州（５公演）

＊９月２日（？）：ミラノ公演　←※NOBODY’S PERFECT

・９月５日＋６日（？）：ローマ（２公演）

＊９月７日（？）：ヴェローナ公演　←※NOBODY’S PERFECT

※注：「＊」印は公式『NOBODY’S PERFECT』の収録日。

これが1987年のDEEP PURPLE。“THE HOUSE OF BLUE LIGHT Tour”は1988年も続きますし、当店コレクションも結構な本数があるわけですが、全部載せたら分かりづらい。ここでは象徴作『NOBODY’S PERFECT』の収録日と姉妹作『HARTFORD 1987（Shades 1502）』だけを掲載しました（ちなみに『NOBODY’S PERFECT』に採用されたイタリア公演は資料によって微妙に異なるので「？」付きとしました）。ケベック公演（4/15）から全米ツアーが始まり、本作のポートランド公演はその翌日。まさにキックオフの勢い溢れる序盤のステージだったわけです。

そんな現場を真空パックした本作は、力強くも美しい端正録音。ややウォームな音色からサウンドボードと間違える事はないのですが、その一方で距離感もない。中低音の密度がみっちりと詰まっておりスカスカ感がまるでない。ホール鳴りも吸い込んではいるものの、それがただでさえ強力な芯に厚みとダイナミズムを与えており、５人の演奏が克明なまま目の前に迫るパワフル録音なのです。

しかも、それだけ力強いくせに美しい。囁くようなリッチーの悪戯フレーズも克明なら、５人全員がフォルテッシモで迫ってもまったくビビらない。この録音は初期Power Gateレーベルから発掘されたもので（冒頭でご紹介した通り）関係者提供のオリジナル・マスター。そこからダイレクトにデジタル化されているため、ヨレや歪みといったダビング痕も見当たらない。何よりもド級の貴重度で知られる録音なのですが、サウンド面だけでも十二分に名作級の銘品なのです。

そしてそして、そのサウンドで描かれるショウ……これがもう、凄い！　凄すぎる!!　歴史上１回こっきりとなる「Mad Dog」の究極レア度に目眩がしますが、実はそれだけでもない。ここで唯一無二のフルセットを整理しておきましょう。

●マシン・ヘッド（４曲）

・Highway Star／Lazy／Space Truckin’／Smoke On The Water

●ハウス・オブ・ブルー・ライト（５曲）

・The Unwritten Law（★）／Dead Or Alive／Hard Lovin’ Woman／Bad Attitude／Mad Dog（★★）

●その他（６曲＋α）

・パーフェクト・ストレンジャーズ：Perfect Strangers／Knocking At Your Back Door

・その他：Strange Kind Of Woman／Child In Time／Woman From Tokyo／Difficult To Cure（★）

※注：「★」印は『NOBODY’S PERFECT』で聴けない曲。特に「★★」印は絶対必聴。

……と、このようになっています。『THE HOUSE OF BLUE LIGHT』ナンバーはすべて当時だけの限定局なわけですが、この日は２大レア曲「The Unwritten Law」「Mad Dog」を揃って演奏されている。もう１つのレア曲「Call Of The Wild」こそない（この曲は当店の傑作『HUNGARIAN LIGHTS（Shades 456）』でお楽しみ頂けます）ものの、アルバム全10曲の半分が演奏されたトータルのレア度も最高峰。「生演奏版THE HOUSE OF BLUE LIGHT」にもっとも近い一夜でもあるのです。

究極レアな「Mad Dog」の生演奏。たった一晩だけの奇跡を関係者提供のオリジナル・マスターで描ききった銘品中の銘品です。DEEP PURPLE全史で見てもコレクションに不可欠な絶対盤。どうぞ、存分にお楽しみください！

★究極レア曲「Mad Dog」が聴ける絶対作。「1987年４月16日ポートランド公演」の絶品オーディエンス録音です。関係者からもたらされたオリジナル・マスターは力強くも美しく、ややウォームながらスカスカ感のない密度が素晴らしく、ホール鳴りも厚みとダイナミズムを与えている。後にも先にもこの日にしか確認されていない「Mad Dog」だけでなく、『NOBODY’S PERFECT』では聴けない「The Unwritten Law」も披露。「生演奏版THE HOUSE OF BLUE LIGHT」にもっとも近いライヴアルバムです。

Disc 1(60:01)

Intro.
Highway Star
Strange Kind Of Woman
The Unwritten Law
Drum Solo
Dead Or Alive
Perfect Strangers
Hard Lovin’ Woman incl. Under The Gun
Bad Attitude
Child In Time
Woman From Tokyo
Mad Dog★レア！！

Disc 2(44:59)

Difficult To Cure
Keyboard Solo
Knocking At Your Back Door
Lazy
Space Truckin’
Smoke On The Water

Ian Gillan – Vocals

Ritchie Blackmore – Guitar

Roger Glover – Bass

Jon Lord – Keyboards

Ian Paice – Drum

Shades 1501

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Deep Purple / Hartford 1987 / 2CDR / Shades

Live at Civic Center, Hartford, Conneticut, USA 17th April 1987

Play sample :

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Nowadays, the era of “THE HOUSE OF BLUE LIGHT”, which has been re-evaluated remarkably. Two sister works by the original masters of the industry will be released at the same time!

This work is the second of two consecutive releases released at the same time this week. It is a masterpiece audience recording of “April 17, 1987 Hartford performance”. Speaking of 1987, it is famous for the official traditional board “NOBODY’S PERFECT”, and this week the sister work “PORTLAND 1987 (Shades 1501)” will be released at the same time. In terms of organizing that area, let’s first confirm the position of the show from the schedule at that time.

“January 12” THE HOUSE OF BLUE LIGHT “released”

・ January 26-March 8: Europe (27 performances)

・ April 15: Quebec performance

・ April 16 “PORTLAND 1987”

・ April 17: Hartford performance ← ★ This work ★

・ April 18-May 22: North America (21 performances)

May 23: Irvine performance ← * NOBODY’S PERFECT

・ May 24-29: North America (3 performances)

May 30: Phoenix performance ← * NOBODY’S PERFECT

《May 30: Ritchie injured his left hand》

・ August 19: Helsinki performance

August 22: Oslo performance ← * NOBODY’S PERFECT

・ August 27-September 1: Europe (5 performances)

September 2 (?): Milan performance ← * NOBODY’S PERFECT

・ September 5th + 6th (?): Rome (2 performances)

September 7 (?): Verona performance ← * NOBODY’S PERFECT
Note: The “*” mark is the recording date of the official “NOBODY’S PERFECT”.

This is 1987 DEEP PURPLE. For the sake of clarity, the following 1988 is omitted (By the way, the Italian performance adopted for “NOBODY’S PERFECT” is slightly different depending on the material, so it is marked with “?”). The simultaneous release of “PORTLAND 1987” was the second performance of the North American tour, but the Hartford performance of this work is the concert the next day. This work is also an original master brought by the same related party route, and it is exactly a sister work for two consecutive days.

However, even if the route and position are sisters, the sound is not so. In fact, my sister’s work is a beautiful recording that shines brighter. The point is “clearness”. My sister’s work “PORTLAND 1987” also had a powerful sound that didn’t feel the distance, but this work has a clearer crystal clear air and is crisp and vivid to the edge of the contour. Of course, the on and powerful core is not defeated by “PORTLAND 1987”, and the glittering high-pitched tone is overwhelmingly superior. It is a masterpiece recording of brilliance that can be given without hesitation even with the compliment of “like a sound board” that was difficult to use in “PORTLAND 1987”.

What is drawn with such a brilliant beautiful sound is a full show with a different atmosphere from the previous day. Let’s organize them while comparing them here.

● Machine head (4 songs)

・ Highway Star / Lazy / Space Truckin’/ Smoke On The Water

● House of Blue Light (4 songs)

・ The Unwritten Law (★) / Dead Or Alive / Hard Lovin’Woman / Bad Attitude

● Others (7 songs + α)

-Perfect Strangers: Perfect Strangers / Knocking At Your Back Door

・ Others: Strange Kind Of Woman / Child In Time / Black Night (*) / Woman From Tokyo / Difficult To Cure (★)

Note: “★” marks are songs that cannot be heard in “NOBODY’S PERFECT”. The “*” mark is a song that cannot be heard in “PORTLAND 1987”.

…… And it looks like this. “Mad Dog”, which was the centerpiece of the previous day, has fallen, and instead, the big classic “Black Night” is back. Even though I replaced only one song, the effect of lowering the concentration of the new song was surprisingly large, and I felt like I was getting closer to “NOBODY’S PERFECT”. However, the details are different, “The Unwritten Law” with a drum solo is unique to this period, and even with “Hard Lovin’Woman”, the arrangement of knitting “Under The Gun” with a guitar solo is fresh. It is also a point that the show is better as a result of the replacement. To be honest, it is unavoidable that the “Mad Dog”, which was precious but barely squeezed, will fall, and it is connected to a heavy feeling, probably because the anxiety factor has disappeared.

This work shines with the beauty of the sound, as opposed to “PORTLAND 1987”, which had a delicious extremely rare song. It is a series of two masterpieces that are sisters but have completely different personalities. The famous one is the one recorded by my sister, but my sister’s work is superior to the listening response as a live album. Please enjoy it with your sisters.

★ Audience recording of a masterpiece of “April 17, 1987 Hartford performance”. It is the original master of the sisters brought by the same route as the simultaneous release “PORTLAND 1987 (Shades 1501)”, but the sound is much better in this work. Not only the strength that does not feel the distance, but also the air feeling is transparent in the crystal clear, and it is crisp and vivid to the edge of the contour. The sparkling high-pitched sound is also wonderful, and you can fully experience the precious “THE HOUSE OF BLUE LIGHT Tour” with the brilliant sound that goes on the ground like a “sound board”.

昨今、再評価著しい『THE HOUSE OF BLUE LIGHT』時代。業界関係者のオリジナル・マスターによる姉妹作が２作同時リリース決定です！

本作は、今週同時リリース２連作の第二弾。「1987年４月17日ハートフォード公演」の大傑作オーディエンス録音です。1987年と言えば公式の伝統盤『NOBODY’S PERFECT』で有名ですし、今週は姉妹作『PORTLAND 1987（Shades 1501）』も同時リリース。その辺を整理する意味でも、まずは当時のスケジュールからショウのポジションを確かめておきましょう。

《１月12日『THE HOUSE OF BLUE LIGHT』発売》

・１月26日ー３月８日：欧州（27公演）

・４月15日：ケベック公演

・４月16日『PORTLAND 1987』

・４月17日：ハートフォード公演　←★本作★

・４月18日ー５月22日：北米（21公演）

＊５月23日：アーバイン公演　←※NOBODY’S PERFECT

・５月24日ー29日：北米（３公演）

＊５月30日：フェニックス公演　←※NOBODY’S PERFECT

《５月30日：リッチーが左手を負傷》

・８月19日：ヘルシンキ公演

＊８月22日：オスロ公演　←※NOBODY’S PERFECT

・８月27日ー９月１日：欧州（５公演）

＊９月２日（？）：ミラノ公演　←※NOBODY’S PERFECT

・９月５日＋６日（？）：ローマ（２公演）

＊９月７日（？）：ヴェローナ公演　←※NOBODY’S PERFECT

※注：「＊」印は公式『NOBODY’S PERFECT』の収録日。

これが1987年のDEEP PURPLE。分かりやすくするため、翌1988年は省略しています（ちなみに『NOBODY’S PERFECT』に採用されたイタリア公演は資料によって微妙に異なるので「？」付きとしました）。同時リリースの『PORTLAND 1987』は北米ツアー２公演目だったわけですが、本作のハートフォード公演はその翌日にあたるコンサート。本作もまた同じ関係者ルートでもたらされたオリジナル・マスターで、まさに２日連続の姉妹作なのです。

ただし、ルートやポジションは姉妹であってもサウンドはそうでもない。実は、妹の本作の方がグッと輝く美録音なのです。そのポイントは「クリアさ」。姉作『PORTLAND 1987』も距離を感じない力強いサウンドでしたが、本作はさらに空気感がクリスタル・クリアに透き通り、輪郭の端の端までキリッと鮮やか。もちろん、オンで力強い芯は『PORTLAND 1987』にも負けていませんし、キラキラとした高音の伸びも圧倒的に上。『PORTLAND 1987』では使いづらかった「まるでサウンドボード」の賛辞も気兼ねなく贈れる輝きの名録音なのです。

そんなブリリアントな美音で描かれるのは、前日とは雰囲気の変わったフルショウ。ここで比較しながら整理してみましょう。

●マシン・ヘッド（４曲）

・Highway Star／Lazy／Space Truckin’／Smoke On The Water

●ハウス・オブ・ブルー・ライト（４曲）

・The Unwritten Law（★）／Dead Or Alive／Hard Lovin’ Woman／Bad Attitude

●その他（７曲＋α）

・パーフェクト・ストレンジャーズ：Perfect Strangers／Knocking At Your Back Door

・その他：Strange Kind Of Woman／Child In Time／Black Night（＊）／Woman From Tokyo／Difficult To Cure（★）

※注：「★」印は『NOBODY’S PERFECT』で聴けない曲。「＊」印は『PORTLAND 1987』で聴けない曲。

……と、このようになっています。前日の目玉だった「Mad Dog」が落ちてしまい、その代わり大定番「Black Night」が復活。１曲入れ替えただけとは言え、新曲の濃度が下がった効果は意外と大きく、グッと『NOBODY’S PERFECT』に近づいた感じ。ただし、細部は異なっており、ドラムソロを盛り込んだ「The Unwritten Law」はこの時期ならではですし、「Hard Lovin’ Woman」にしてもギターソロで「Under The Gun」をは編み込むアレンジが新鮮です。入れ替えの結果ショウの出来が良くなっているのもポイント。正直なところ、貴重ではあってもギランがギリギリだった「Mad Dog」が落ちるのは致し方のないところであり、不安要素が消えたおかげか重い気の良さに繋がっているのです。

激レア曲が美味しかった『PORTLAND 1987』に対し、サウンドの美しさで輝く本作。姉妹でありながら個性のまるで違う傑作２連作です。有名なのは姉録音の方ではありますが、ライヴアルバムとしての聴き応えは妹の本作が上を行く。どうぞ、姉妹合わせてたっぷりとご堪能ください。

★「1987年４月17日ハートフォード公演」の大傑作オーディエンス録音。同時リリースの『PORTLAND 1987（Shades 1501）』と同じルートでもたらされた姉妹のオリジナル・マスターですが、サウンドは本作の方が遙かに上。距離を感じない力強さだけでなく、さらに空気感がクリスタル・クリアに透き通り、輪郭の端の端までキリッと鮮やか。キラキラとした高音の伸びも素晴らしく、「まるでサウンドボード」を地で行く輝きのサウンドで貴重な“THE HOUSE OF BLUE LIGHT Tour”をフル体験できます。

Disc 1(59:47)

Intro
Highway Star
Strange Kind Of Woman
The Unwritten Law
Blues/Dead Or Alive
Perfect Strangers
Hard Lovin’ Woman incl. Under The Gun
Bad Attitude
Child In Time

Disc 2(60:10)

Difficult To Cure
Keyboard Solo
Knockin’ At Your Back Door
Lazy
Space Truckin’
Black Night
Woman From Tokyo
Smoke On The Water

Ian Gillan – Vocals

Ritchie Blackmore – Guitar

Roger Glover – Bass

Jon Lord – Keyboards

Ian Paice – Drum

Shades 1502

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Yngwie J Malmsteen’s Rising Force / Uniondale 1985 Joe Maloney Master / 1CDR / Shades

Nassau Coliseum, Uniondale, New York, USA 21st November 1

Play sample :

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No. 1 singer of all time with no questions asked: Yngwie Malmsteen in 1985, who met Mark Boals and was trying to reach the ideal of neo-classical metal. A new excavation is a live album where you can experience the shining stage at its best!

It was “November 21, 1985 Uniondale performance” that was imbued with such a work. It is the excellent audience recording. At that time, it was in the “MARCHING OUT” era, but during the tour, Jeff Scott Soto changed to Mark. It was also the time when the groundwork for the masterpiece “TRILOGY” was completed. Therefore, the meaning of the sound source differs greatly depending on the timing. First, let’s look back on the schedule at that time and confirm the position.

・ January 7-11: North America # 1 (3 performances)

・ January 22-27: Japan (5 performances)

“February-March” RISING FORCE “released (Europe and America)”

・ May 10-18: North America # 2 (6 performances)

・ May 23-June 3: Europe (8 performances)

・ June 7-July 19: North America # 3 (26 performances)

“August 1st” MARCHING OUT “released (Japan)”

《Jeff withdrawal → Mark Boals participation》

・ August 31st-November 24th: North America # 4 (60 performances) ← ★ Coco ★

・ December 28-31: North America # 5 (3 performances)

This is Yngwie in 1985. The Uniondale performance of this work was the 58th performance of the final edition of “North America # 4”. In the above, it is summarized as Mark sings from this “North America # 4”, but in fact the story is not so easy. The recordings of this period are a mixture of Mark’s singing and Jeff’s. It’s possible that the tape with the wrong date is simply confusing, or that Jeff actually sang it several times for some reason. Contrary to its popularity, Yngwie has not been verified for audience recordings worldwide, and a reliable timeline has not yet been completed. As a result, the reality is that the 1985 recording can only be judged by actually listening to it.

Actually, this recording was also released as “Vocal is Jeff”. This is probably because neither the recorder (actually legendary Joe Maloney) nor the publisher (actually the prestigious Krw_co) is paying attention to Yngwie. That should be it. This day was the undercard of AC / DC, and both Maloney and Krw_co were aiming for AC / DC. I’m sure some of you have already come. Yes, this work is a sister work of the AC / DC version “Shades 1507” released at the same time this week.

The sound is neat and sharp. The core is powerful and the outline is very vivid. Yngwie’s rapid-fire phrase is also clear one by one and does not collapse no matter how much it accelerates, and Mark’s vibrato is also beautifully captured up to the change in swing width. Even more surprisingly, it sounds clearly better than the AC / DC version of “Shades 1507”. It’s a continuous recording by the same person … This is just a guess, but perhaps the fact that the on-site volume was suppressed because of the undercard was successful. AC / DC with groove push in power sound is focused on the drum with the maximum sound pressure, and other instruments are slightly retracted. As a result, a sense of distance is created in the mid-high range. On the other hand, Yngwie’s maximum focus is on guitars and vocals. Therefore, while the melody stands out clearly, the underlying beat does not have a squishy feeling, and the entire ensemble is captured on.

In addition, the audience is not too noisy because of the undercard. It may not be good for Yngwie in the field, but it conveys the subtleties of the guitar very clearly.

The direct sound is drawn by the masterpieces of “MARCHING OUT” built up by Mark’s vocals. The time control is 1 LP (about 46 minutes) and the initial 2 essences are concentrated. Let’s organize it easily here.

● Rising Force (2 songs)

・ Far Beyond The Sun / Black Star

● Marching Out (5 songs)

・ I’ll See The Light Tonight ／ On The Run Again ／ Don’t Let It End ／ Soldier Without Faith (★) ／ Disciples Of Hell

Note: The “★” mark is a song that could not be heard in the official video “CHASING YNGWIE” of the Japanese performance.

…… And it looks like this. The two deadly instrumental songs are also wonderful with the sharp guitar by young Yngwie, but what catches the ear is the vocal song of “MARCHING OUT” where Mark’s singing shines. Not only the rare song “Soldier Without Faith” unique to this period, but all five songs have been completely reborn with high notes of passion and elegance. To be honest, as a singer, I love Jeff’s songs, but when it comes to compatibility with Yngwie songs, Mark is the best solution. This matching of voice, guitar and song seems to be a miracle given by heaven.

Climax Yngwie and Mark. The duo were able to come to Japan in later years, but I wanted them to come at this time … A new masterpiece that the master Joe Maloney has recorded the overwhelming live that even grudges over 35 years ago. Please enjoy it to your heart’s content!

★ Excellent audience recording of “November 21, 1985 Uniondale performance” immediately after joining Mark Boals. The sound is neat and sharp, which is one of the items transferred by the prestigious “Krw_co” from the master of the master Joe Maloney. The core is powerful and the outline is very vivid. Yngwie’s rapid-fire phrase is also clear one by one and does not collapse no matter how much it accelerates, and Mark’s vibrato also changes the swing width wonderfully. You can enjoy the masterpieces of “MARCHING OUT” built up by Mark’s singing voice.

問答無用の歴代No.1シンガー：マーク・ボールズと出会い、ネオ・クラシカルの理想を極めようとしていた1985年のイングヴェイ・マルムスティーン。その輝くステージを極上体験できるライヴアルバムが新発掘です！　そんな本作に吹き込まれているのは「1985年11月21日ユニオンデール公演」。その絶品オーディエンス録音です。当時は『MARCHING OUT』時代にあたるわけですが、ツアーの最中にジェフ・スコット・ソートからマークへチェンジ。最高傑作『TRILOGY』へ向かう下地が完成した時期でもありました。それだけに細かいタイミングで音源の意味も大きく異なる。まずは、当時のスケジュールを振り返り、そのポジションを確かめてみましょう。・１月７日ー11日：北米#1（３公演）・１月22日ー27日：日本（５公演）《２月-３月『RISING FORCE』発売（欧米）》・５月10日ー18日：北米#2（６公演）・５月23日ー６月３日：欧州（８公演）・６月７日ー７月19日：北米#3（26公演）《８月１日『MARCHING OUT』発売（日本）》《ジェフ離脱→マーク・ボールズ参加》・８月31日ー11月24日：北米#4（60公演）←★ココ★ ・12月28日ー31日：北米#5（３公演）　これが1985年のイングヴェイ。本作のユニオンデール公演は「北米#4」の最終盤58公演目にあたるコンサートでした。上記では、この「北米#4」からマークが歌っているようにまとめてありますが、実は話はそう簡単でもない。この時期の録音にはマークが歌っている物とジェフの物が混在しているのです。単純に間違った日付のテープが混乱を呼んでいるのかも知れませんし、実際に何らかの事情でジェフが何度か歌った可能性もある。イングヴェイは知名度に反して世界的にオーディエンス録音の検証が進んでおらず、未だに確実なタイムラインが完成していない。その結果、1985年録音は実際に聴いて判断するしかないのが実情なのです。　実際、この録音も「ヴォーカルはジェフ」として公開されていました。これは恐らく録音者（実は伝説名手ジョー・マロニー氏）も、公開者（実は名門Krw_co）も、イングヴェイに注目していないのが原因。それもそのはず。この日はAC/DCの前座であり、マロニーもKrw_coもAC/DCが目当てだったのです。もうピンと来た方もいらっしゃると思います。そう、本作は今週同時リリースのAC/DC篇『Shades 1507』の姉妹作なのです。　そのサウンドは、端正にしてシャープ。芯の力強く、輪郭も非常に鮮やか。イングヴェイの速射フレーズも１粒１粒がくっきりとしていていかに加速しようと潰れず、マークのヴィヴラートも振れ幅の変化まで見事に活写されているのです。さらに驚くべき事に、AC/DC篇『Shades 1507』よりも明らかに音が良い。同一人物による連続録音なのですが……。これはあくまでも推測ですが、恐らく前座ゆえに現場音量が抑えられていた事が奏功したのではないでしょうか。パワーサウンドでグルーヴ押しのAC/DCは最大音圧のドラムにフォーカスされてしまい、それ以外の楽器が引っ込み気味。その結果、中高音に距離感が生まれているのです。それに対し、イングヴェイはギターやヴォーカルと言った上物が最大フォーカス。そのためメロディがクッキリと浮き立ちつつ、下支えのビートにもスカスカ感が生まれず、アンサンブル全体をオンに捉えているのです。　さらに加えて、前座ゆえに観客もうるさくない。現場のイングヴェイにとって良い事ではないのかも知れませんが、これによってぶっとギターの機微が極めて鮮明に伝わってくるのです。　そんなダイレクト・サウンドで描かれるのは、マークのヴォーカルによってビルドアップされた『MARCHING OUT』の名曲たち。持ち時間はLP１枚分（約46分）に初期２枚のエッセンスが濃縮されています。ここでカンタンに整理してみましょう。 ●ライジング・フォース（２曲）・Far Beyond The Sun／Black Star ●マーチング・アウト（５曲）・I’ll See The Light Tonight／On The Run Again／Don’t Let It End／Soldier Without Faith（★）／Disciples Of Hell ※注：「★」印は日本公演の公式映像『CHASING YNGWIE』で聴けなかった曲。 ……と、このようになっています。必殺のインスト２曲も若きイングヴェイによるキレッキレのギターが素晴らしいのですが、やはり耳を惹くのはマークの絶唱が輝く『MARCHING OUT』のヴォーカル曲。この時期ならではのレア曲「Soldier Without Faith」だけでなく、５曲全部が情念と気品のハイノートで完全に生まれ変わっている。正直に申しましてシンガーとしては熱いジェフの歌いっぷりを愛しているのですが、イングヴェイ曲との相性となるとやはりマークこそが最適解。この声とギターと曲のマッチングは、天が与えた奇跡としか思えません。　絶頂のイングヴェイとマーク。後年には来日も実現したコンビですが、この時期にこそ来て欲しかった……。そんな35年以上前の怨み言まで頭をかすめてしまう見事すぎるライヴを、名手ジョー・マロニーが記録しきっていた新名盤。どうぞ、存分にお楽しみください！ ★マーク・ボールズ加入直後となる「1985年11月21日ユニオンデール公演」の絶品オーディエンス録音。名手ジョー・マロニーの大元マスターから名門「Krw_co」がトランスファーした銘品中の銘品で、そのサウンドは、端正にしてシャープ。芯の力強く、輪郭も非常に鮮やか。イングヴェイの速射フレーズも１粒１粒がくっきりとしていていかに加速しようと潰れず、マークのヴィヴラートも振れ幅の変化まで見事。マークの歌声によってビルドアップされた『MARCHING OUT』の名曲群が楽しめます。 (45:57) 1. Tune-Up / Intro 2. Intro Jam 3. I’ll See The Light Tonight 4. On The Run Again 5. Far Beyond The Sun 6. Don’t Let It End 7. Drum Solo 8. Soldier Without Faith 9. Guitar Solo 10. Black Star 11. Disciples Of Hell Yngwie J. Malmsteen – Guitar Mark Boals – Vocals Jens Johansson – Keyboards Marcel Jacob – Bass Anders Johansson – Drums Shades 1506

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AC/DC / Uniondale 1985 Joe Maloney Master/ 2CDR / Shades

Nassau Coliseum, Uniondale, New York, USA 21st November 1985

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AC / DC in 1985 was controversial with the ambitious work “FLY ON THE WALL” that boldly incorporated the sound of the 80’s. Introducing a new excavation master who recorded such a precious site by a legendary master.

It was “November 21, 1985 Uniondale performance” that was imbued with such a work. It is the new excavation audience recording. Speaking of AC / DC in 1985, it is a time that is remembered not only by asking the world about “FLY ON THE WALL” but also by appearing in the historic big event “1st ROCK IN RIO”. In order to understand the situation in that area, let’s first look back on the schedule at that time and check the position of the show.

● 1985

・ January 15 + 19: South America ← * ROCK IN RIO

“Released” FLY ON THE WALL “on June 28”

・ September 4th-November 24th: North America # 1 (58 performances) ← ★ Coco ★

● 1986

・ January 13-February 27: Europe (28 performances)

“May 24,” WHO MADE WHO “released”

・ July 31st-September 20th: North America # 2 (42 performances)

This is 1985/1986 AC / DC. It is also the time when the three tours “FLICK OF THE SWITCH Tour” / “FLY ON THE WALL Tour” / “WHO MADE WHO Tour” intersect, and ROCK IN RIO will appear in “FLICK OF THE” before the release of “FLY ON THE WALL”. SWITCH Tour “It was a big lath. On the other hand, after the release of the Uniondale performance album of this work. It was the 56th concert at the end of “North America # 1”.

This work, which is a vacuum-packed site, is a valuable new excavation audience. The most surprising thing is the taper that recorded this work. It is digitized directly from the famous Omoto cassette of Mr. Joe Maroni. Speaking of Mr. Maloney, he is a master who is branded along with Mike Millard and Dan Rambinski. However, the clerk was famous for 70’s artists such as Rolling Stones, David Bowie, and PINK FLOYD, and I didn’t have much image of HR / HM. No way, I was recording AC / DC in the mid-1980s … The prestigious “Krw_co” has recently transferred the master, whose existence itself is a hot topic.

The sound is sharp like a laser beam. Actually, the distance is undeniable, and although it is a type that is hard to call the masterpiece of the Maloney collection because it is not accustomed to HR / HM, the vividness of the core that penetrates the atmosphere is truly a master. The straight-forward performance sound and singing voice do not give up the leading role, and it is so clear that it can not be thought of as a venue that swirls a huge enthusiasm. However, probably because I was sucking in too sharp sound, I got a habit in the high sound. In this work, such net original sound is carefully mastered. Brian Johnson’s razor vocals are also easy to hear.

What flows out of such a shock master is the 1985 full show that reigned as a heavyweight in the scene. The set is also a standard of “FLY ON THE WALL Tour”, but it is also a good opportunity, so let’s organize it here.

● Bon Scott era (8 songs)

・ High Voltage: The Jack / T.N.T.

・ Dirty Deeds Done Dirt Cheap / Jailbreak

・ Rock Soul: Whole Lotta Rosie / Let There Be Rock

・ Power Age: Sin City

・ Highway to Hell: Highway to Hell

● Brian Johnson era (8 songs)

・ Back in Black: Back in Black / You Shook Me All Night Long (★) / Shoot to Thrill / Hells Bells

・ For Those About to Rock (We Salute You)

・ Fly on the Wall (★) / Shake Your Foundations (★) / Sink the Pink (★)

Note: “★” marks are songs that could not be heard on ROCK IN RIO.

…… And it looks like this. Among the classic songs lined up in a row, the new song group of “FLY ON THE WALL” is still delicious. The number of this album is until 1986 and has not been played at all since then. The sharp and aggressive Brian’s singing voice and Angus’s momentum carry the scent of the 80’s fiercely while starting with “Fly On The Wall”.

“AC / DC by a master of the 70’s” …… It is a treasure of the collector world that seems to be dizzy by itself. I thought that general masters hated HR / HM, but this week, even Yngwie Malmsteen’s “Shades 1506” has appeared. If the excavation continues in this condition … A new excavation that fills my head with such delusions. Please enjoy it carefully.

★ Newly excavated audience recording of “November 21, 1985 Uniondale performance”. It is an item among the items digitized from the original cassette of the legendary master Joe Maloney in the 70’s. With a sharp sound like a laser beam, the vividness of the core that penetrates the air is truly a master. It is a famous recording that the performance sound is clear and does not give up the leading role so that it can not be thought that it is a venue that swirls a huge enthusiasm. “FLY ON THE WALL” only for this tour is a shocking new excavation album where you can experience a delicious full show on site.

80年代サウンドを大胆に取り込んだ意欲作『FLY ON THE WALL』で物議を醸していた1985年のAC/DC。そんな貴重な現場を伝説の名手が記録した新発掘マスターが登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「1985年11月21日ユニオンデール公演」。その新発掘オーディエンス録音です。1985年のAC/DCと言えば『FLY ON THE WALL』を世に問うただけでなく、歴史的一大イベント“第１回ROCK IN RIO”にトリ出演したことでも記憶される時期。その辺の状況を把握する意味でも、まずは当時のスケジュールを振り返ってショウのポジションを確かめてみましょう。 ●1985年・１月15日＋19日：南米　←※ROCK IN RIO 《６月28日『FLY ON THE WALL』発売》・９月４日ー11月24日：北米#1（58公演）←★ココ★ ●1986年・１月13日ー２月27日：欧州（28公演）《５月24日『WHO MADE WHO』発売》・７月31日ー９月20日：北米#2（42公演）　これが1985年／1986年のAC/DC。３つのツアー“FLICK OF THE SWITCH Tour”／“FLY ON THE WALL Tour”／“WHO MADE WHO Tour”が交錯する時期でもあり、ROCK IN RIO出演は『FLY ON THE WALL』発売前の“FLICK OF THE SWITCH Tour”大ラスでした。それに対し、本作のユニオンデール公演アルバム発売後。「北米#1」の終盤56公演目にあたるコンサートでした。　そんな現場を真空パックした本作は、貴重な新発掘オーディエンス。何より驚きなのは、本作を記録したテーパー。かの高名なジョー・マローニ氏の大元カセットからダイレクトにデジタル化されているのです。マロニー氏と言えば、マイク・ミラードやダン・ランビンスキー等と並んでブランド化されている名手。ただ、そのクレクションはローリング・ストーンズやデヴィッド・ボウイ、PINK FLOYDなど70年代アーティストが有名であり、あまりHR/HMのイメージはありませんでした。まさか、80年代も半ばになってAC/DCを録音していたとは……。そんな存在自体が話題を呼ぶマスターを名門「Krw_co」が最新トランスファーしたのです。　そのサウンドは、レーザー光線のようにシャープ。実のところ距離も否めないですし、HR/HM慣れしていないのかマロニー・コレクションの最高傑作とは呼びづらいタイプではあるものの、その空気感を貫く芯の鮮やかさはさすが名手。真っ直ぐに届く演奏音と歌声が主役の座を微塵も譲らず、巨大な熱狂を渦巻く会場とは思えないほどのクッキリとしているのです。ただし、あまりにも鋭い出音をあまりにも素直に吸い込んでいるせいか、高音にクセも出てしまった。本作では、そんなネット原音を丁寧にマスタリング。全盛ブライアン・ジョンソンのカミソリ・ヴォーカルも聞きやすく仕上がっています。　そんな衝撃マスターから流れ出るのは、シーンの重鎮として君臨していた1985年のフルショウ。セットは“FLY ON THE WALL Tour”の定型でもあるのですが、良い機会でもありますのでここで整理してみましょう。 ●ボン・スコット時代（８曲）・ハイ・ヴォルテージ：The Jack／T.N.T. ・悪事と地獄：Dirty Deeds Done Dirt Cheap／Jailbreak ・ロック魂：Whole Lotta Rosie／Let There Be Rock ・パワーエイジ：Sin City ・地獄のハイウェイ：Highway to Hell ●ブライアン・ジョンソン時代（８曲）・バック・イン・ブラック：Back in Black／You Shook Me All Night Long（★）／Shoot to Thrill／Hells Bells ・悪魔の招待状：For Those About to Rock (We Salute You) ・フライ・オン・ザ・ウォール：Fly on the Wall（★）／Shake Your Foundations（★）／Sink the Pink（★） ※注：「★」印はROCK IN RIOでは聴けなかった曲。 ……と、このようになっています。定番曲がズラリと並ぶ中で、やはり美味しいのは『FLY ON THE WALL』の新曲群。このアルバムのナンバーは1986年まででその後一切演奏していない。「Fly On The Wall」で開演しつつ、シャープでアグレッシヴなブライアンの歌声やアンガスの勢いが猛烈に80年代の薫りを運んでくれるのです。　「70年代の名手によるAC/DC」……もうこれだけで目眩がしそうなコレクター界の秘宝です。ジェネラル系の達人はHR/HM系を嫌うものだと思い込んでいましたが、今週はまさかまさかのイングヴェイ・マルムスティーン篇『Shades 1506』まで登場してしまった。この調子で発掘が続いてくれたら……そんな妄想で頭がいっぱいになってしまう新発掘。どうぞ、じっくりとご堪能ください。 ★「1985年11月21日ユニオンデール公演」の新発掘オーディエンス録音。70年代の伝説名手ジョー・マロニーの大元カセットからデジタル化された銘品中の銘品です。レーザー光線のようにシャープなサウンドで、空気感を貫く芯の鮮やかさはさすが名手。巨大な熱狂を渦巻く会場とは思えないほど演奏音がクッキリと主役を譲らない名録音です。このツアーだけの『FLY ON THE WALL』も美味しいフルショウを現場体験できる衝撃の新発掘アルバムです。 Disc 1 (50:06) 1. Intro 2. Fly On The Wall 3. Back In Black 4. Shake Your Foundations 5. Dirty Deeds Done Dirt Cheap 6. You Shook Me All Night Long 7. Sin City 8. Jailbreak 9. The Jack Disc 2 (58:43) 1. Shoot To Thrill 2. Highway To Hell 3. Sink The Pink 4. Whole Lotta Rosie 5. Let There Be Roc 6. Hells Bells 7. T.N.T. 8. For Those About To Rock (We Salute You) 9. See You Again / After Show　 Brian Johnson – Vocal Angus Young – Guitar Malcolm Young – Guitar & Vocal Cliff Williams – Bass & Vocal Simon Wright – Drums Shades 1507

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Girl / Nagoya 1980 / 1CDR / Shades

Live at Nagoya Kinro Kaikan, Nagoya, Japan 2nd December 1980

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Introducing the finest original recording that conveys the legendary first visit to Japan to the present day. One piece that enables all performances to be completed is a reprint release decision.

The performance of “December 2, 1980: Nagoya Civic Assembly Hall” was imbued with this work. It is the best audience recording that vacuum packed the whole story. Speaking of GIRL’s first visit to Japan, in addition to the press masterpiece “OSAKA 1980 (Zodiac 252)” that is familiar in our shop, a half-official excavation board such as “TOKYO TEASE -FIRST JAPAN TOUR 1980-” that was recently excavated. This week, “TOKYO 1980 DAY 2 (Shades 1504)” will be released at the same time. It’s easy to get confused, so let’s organize the collection on the schedule of your first visit to Japan.

・ November 28: Official “TOKYO TEASE”

・ November 29 (noon) “TOKYO 1980 DAY 2 (Disc 1)”

・ November 29 (night) “TOKYO 1980 DAY 2 (Disc 2)”

・ December 1st “OSAKA 1980”

・ December 2: Nagoya Civic Assembly Hall ← ★ This work ★

Note: Only representative works on each day.

Above, all 5 performances for 4 days. The Nagoya performance of this work is the final day, and it is a separate performance from the three titles mentioned above. Together with the 2 titles released this week, it is now possible to complete the entire schedule with a minimum of 4 titles.

This work recorded at such a show is a masterpiece audience that truly depicts the “best” in the picture. It was the original master that first appeared in “Shades 828” of the same title, and the “sound board” was already fully opened from the BGM before the performance. Even if it starts with “Wasted Youth”, it doesn’t change, and the fiercely direct performance and singing voice are thick and thick. Still, I don’t want to be afraid of Fortissimo at all, and I don’t want to feel the distance. A yellow roar is also sucked in between the songs, but it’s a sound that has to twist my head, “Where is this guest record !?” Even so, this work is digitized directly from the Omoto cassette that was handed over from the recorder himself, and since the person who recorded it says it is definitely an audience recording. If not, there is no doubt that he would have credited it as “STEREO SOUNDBOARD RECORDING” … It’s a transcendental vivid sound of that dimension.

The quality is drawn by the enthusiasm of the young GIRL. Their first visit to Japan changed the set slightly depending on the day, so let’s sort it out by dividing it into immovable “fixed songs” and “daily songs”.

● Fixed songs (14 songs)

・ Sheer Greed: Heartbreak America / Little Miss Ann / Passing Clouds / Strawberries / My Number / Lovely Lorraine / Hollywood Tease

・ Wasted Youth: Wasted Youth / Nice’n’Nasty / Old Dogs / 19 / Overnight Angels

・ Others: White Prophets / Born To Be Wild (STEPPENWOLF)

● Daily songs (4 songs)

・ The Things You Say / Sweet Kids / This Town / Green Light

…… And it looks like this. The four songs of “Daily” are performed only in Osaka and Nagoya performances, and cannot be heard in “TOKYO TEASE” or “TOKYO 1980 2ND NIGHT” released at the same time. Of course, “SHEER GREED” is the axis, but there are new songs from the 2nd album “WASTED YOUTH” that had not been released yet, and the cover “Born To Be Wild” of STEPPENWOLF. “White Prophets,” “This Town,” and “Green Light” are the numbers recorded in the later “KILLING TIME.”

And the hot playing and singing that spells such a set is wonderful. Of course, Phil Collen and Philip Lewis, who were 22 years old at the time and were the first in Japan, couldn’t have a fondness for Nagoya, but the super direct sound makes me think so. A rock’n’roll / boogie coolness that is disproportionate to the glamorous appearance / image, a subtle arrangement sprinkled with reggae and new wave elements, all of which is a passion that radiates from all over the body. All of them are drawn with a direct sound.

It is a cultural heritage-class live album where you can fully experience the legendary scene with unconventional quality of 80’s audience recording. Not only is this work a masterpiece of music, but it is also a powerful sequel to those who are sick of the press masterpiece “OSAKA 1980”, and it is indispensable for completing the first visit to Japan. An inevitable piece in every sense. Please enjoy it carefully.

★ The best audience recording of the “December 2, 1980: Nagoya Civic Assembly Hall” performance. The original master, who was handed over from the recording artist himself, has a fiercely direct performance and singing voice that is thick and thick. Moreover, even Fortissimo does not vibrate at all, and there is no sense of distance. It’s a sound that you have to twist your head, “Where is this guest record !?” You can fully experience the legendary first visit to Japan with superb sound, full of Phil Collen’s playing and Philip Lewis’s song, which was 22 years old at that time.

GIRL伝説の初来日を現代に伝える極上オリジナル録音が登場。全公演コンプリートを可能にする１枚が復刻リリース決定です。

そんな本作に吹き込まれているのは「1980年12月２日：名古屋市公会堂」公演。その一部始終を真空パックした極上オーディエンス録音です。GIRLの初来日と言えば、当店ではお馴染みのプレス名盤『OSAKA 1980（Zodiac 252）』の他、最近発掘された『TOKYO TEASE -FIRST JAPAN TOUR 1980-』等のハーフオフィシャル的な発掘盤も数多く、今週は『TOKYO 1980 DAY 2（Shades 1504）』も同時リリース。混乱しがちでもありますので、まずは初来日のスケジュールでコレクションを整理してみましょう。

・11月28日：公式『TOKYO TEASE』

・11月29日（昼）『TOKYO 1980 DAY 2（Disc 1）』

・11月29日（夜）『TOKYO 1980 DAY 2（Disc 2）』

・12月１日『OSAKA 1980』

・12月２日：名古屋市公会堂　←★本作★

※注：各日とも代表作のみ。

以上、４日間の全５公演。本作の名古屋公演はその最終日であり、前述した３タイトルとは別公演。今週リリースの２タイトルと合わせ、最短４タイトルで全日程をコンプリートすることが可能になりました。

そんなショウで記録された本作は、まさに「極上」を画に描いたような大傑作オーディエンス。同タイトルの『Shades 828』で初登場したオリジナル・マスターでして、開演前のBGMからもう「まるでサウンドボード」全開。「Wasted Youth」で開演してもそれは変わらず、猛烈ダイレクトな演奏と歌声はどこまでも骨太・肉厚。それでいてフォルテシモでも一切ビビらず、距離感もまっっっっっったくない。曲間には黄色い嬌声も吸い込まれているのですが、それもえらく遠く「これのどこが客録なんだ!?」と頭を捻らざるを得ないサウンドなのです。それでも本作は録音者本人から譲られた大元カセットからダイレクトにデジタル化されており、録音した本人が言うのですから確実にオーディエンス録音。そうでもなければ、「STEREO SOUNDBOARD RECORDING」とクレジットしていたであろうことは間違いない……そんな次元の超絶ビビッド・サウンドなのです。

そのクオリティで描かれるのは、若きGIRLの熱演。彼らの初来日は日によって微妙にセットも替えていましたので、ここでは不動の「固定曲」と「日替わり曲」に分けて整理してみましょう。

●固定曲（14曲）

・シアー・グリード：Heartbreak America／Little Miss Ann／Passing Clouds／Strawberries／My Number／Lovely Lorraine／Hollywood Tease

・ウェステッド・ユース：Wasted Youth／Nice ‘n’ Nasty／Old Dogs／19／Overnight Angels

・その他：White Prophets／Born To Be Wild（STEPPENWOLF）

●日替わり曲（４曲）

・The Things You Say／Sweet Kids／This Town／Green Light

……と、このようになっています。「日替わり」の４曲は大阪・名古屋公演だけで演奏されており、『TOKYO TEASE』や同時リリースの『TOKYO 1980 2ND NIGHT』では聴けません。軸となるのは当然『SHEER GREED』ですが、そこにまだ発売前だった2ndアルバム『WASTED YOUTH』の新曲やSTEPPENWOLFのカバー「Born To Be Wild」などを散りばめている。「White Prophets」「This Town」「Green Light」は後の『KILLING TIME』に収録されたナンバーです。

そして、そんなセットを綴る熱い弾きっぷり、歌いっぷりこそが素晴らしい。もちろん、当時22歳で初日本だったフィル・コリンやフィリップ・ルイスに名古屋への思い入れがあろうはずもないのですが、超ダイレクト・サウンドがそうとしか思わせない。グラマラスな外見／イメージに不釣り合いなほど本作的なロックンロール／ブギーのカッコ良さ、レゲエやニューウェーブの要素まぶした小粋なアレンジ、そのすべてを身体中から発散するようなパッション。そのすべてがド直結サウンドで描かれるのです。

80年代オーディエンス録音の常識外のクオリティで伝説の現場をフル体験できる文化遺産級のライヴアルバムです。本作自体が音楽作品の大傑作であるばかりか、プレス名盤『OSAKA 1980』にシビれた方には強力極まる続編でもあり、初来日コンプリートにも不可欠。あらゆる意味で不可避の１枚。どうぞ、じっくりとお楽しみください。

★「1980年12月２日：名古屋市公会堂」公演の極上オーディエンス録音。録音家本人から譲られたオリジナル・マスターは猛烈ダイレクトな演奏と歌声はどこまでも骨太・肉厚。しかもフォルテシモでも一切ビビらず、距離感もまったくない。「これのどこが客録!?」と頭を捻らざるを得ないサウンドです。当時22歳だったフィル・コリンの弾きっぷり、フィリップ・ルイスの歌いっぷりも熱い伝説の初来日を超極上サウンドでフル体験できます。

(71:39)

Intro
Wasted Youth
Heartbreak America
This Town
Nice ‘n’ Nasty
Green Light
Little Miss Ann
The Things You Say
White Prophets
Old Dogs
Passing Clouds
Strawberries
Sweet Kids
My Number
Lovely Lorraine
19
Hollywood Tease
Born To Be Wild
Overnight Angels

Phil Lewis – lead vocals

Phil Collen – lead guitar, backing vocals

Gerry Laffy – rhythm guitar, backing vocals

Simon Laffy – bass guitar, backing vocals

Bryson Graham – drums

Shades 1505

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Girl / Tokyo 1980 Day 2 / 2CDR / Shades

Live at Asakusa International Theater, Tokyo, Japan 29th November 1980

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GIRL delivered the authentic NWOBHM sound ahead of IRON MAIDEN, SAXON and DEF LEPPARD. Introducing the highest peak version set of two major sound sources that symbolize the legendary first visit to Japan.

This work was recorded in two performances at “November 29, 1980: Asakusa International Theater”. This is a 2-disc set with the best audience recording of the daytime performance on DISC 1 and the stereo soundboard recording of the nighttime performance on DISC 2. Speaking of their first visit to Japan, not only the familiar press masterpiece “OSAKA 1980 (Zodiac 252)” but also “NAGOYA 1980 (Shades 1505)” will be released at the same time this week. It’s easy to get confused, so let’s organize the collection on the schedule of your first visit to Japan.

・ November 28: Official “TOKYO TEASE”

・ November 29: Asakusa International Theater (daytime section) ← ★ This work Disc 1 ★

・ November 29: Asakusa International Theater (night section) ← ★ This work Disc 2 ★

・ December 1st “OSAKA 1980”

・ December 2, “NAGOYA 1980”

Note: Only representative works on each day.

Above, all 5 performances for 4 days. Recently, the live album “TOKYO TEASE -FIRST JAPAN TOUR 1980-” on the first day was unearthed, which is new to my memory, but the two performances of this work are completely different live at the same venue. However, it is not a new sound source, but it is also the highest peak version of the famous sound source that has symbolized GIRL’s first visit to Japan. Let’s introduce each disc individually.

[DISC 1: Best audience recording of daytime performance] The first thing that was blown into DISC 1 that appeared was the daytime performance of the Asakusa International Theater. It is the best audience recording.

This recording is actually a famous record of the tradition that represented GIRL’s first visit to Japan for a long time. As a master discovered as a half official board about 15 years ago, he has fascinated many fans because of its wonderful sound. Its core is powerful, the air is crystal clear and transparent, and the details are extremely fine. The sound of the sound is like an audience, so I wouldn’t mistake it for a sound board (if you’re a modern discerning enthusiast), but if you don’t understand half-official, I think it’s a “slightly rough excavation FM sound source”. It may end up … That’s the level of clarity.

Moreover, this work is the highest peak update board of such traditional recording. The original sound that was moco-moco has been reborn crisply, but the pitch is even bigger. After all, the half-official board was off by more than a semitone, and Philip Lewis’s vocals were also wild and “Who are you?” It is arranged normally, and Phil’s singing voice, which cannot be mistaken, is firmly revived. [DISC 2: Longest night performance / highest sound quality soundboard recording] The following DISC 2 is a stereo soundboard recording of the Asakusa International Theater (night performance). Speaking of GIRL’s first visit to Japan, FM broadcasting is famous at a certain broadcasting association, and its FM sound board has reigned as a symbol. This disc is the longest and highest peak sound version of the sound board.

First, the longest. The FM broadcast was only in the latter half of the show, but after that, a full-length sound board was discovered. This work is based on the full length version. However, the FM broadcast sounded better (a little) than the long master. Therefore, this work replaces the latter half with the FM broadcast version. Finished so that you can enjoy the whole story with the best sound that exists. Especially, at the end of the show, the DJ of the ending of the field group is also recorded. It is a precious thing that remains only in this master.

However, replacing the latter half is not the “highest peak sound”. On top of that, this work brushes up the whole and “updates” the highest peak. The first half of the long sound board has also been reborn with a sharp sound without a feeling of fluffiness, and the connection with the FM sound board in the second half is extremely natural. If you don’t say the connection part … No, it’s so seamless that you can’t even tell it, and this disc itself is the best live album that can be used as an “official substitute”.

Then, let’s organize the set that can be enjoyed with the longest record at the end (same for both day and night performances). ● Fixed songs (14 songs)

・ Sheer Greed: Heartbreak America / Little Miss Ann / Passing Clouds / Strawberries / My Number / Lovely Lorraine / Hollywood Tease

・ Wasted Youth: Wasted Youth / Nice’n’Nasty / Old Dogs / 19 / Overnight Angels

・ Others: White Prophets / Born To Be Wild (STEPPENWOLF)

● Daily songs (2 songs)

・ Doctor Doctor / Black Max

The longest version of the symbolic sound board and the famous recording that has represented GIRL’s first visit to Japan for many years. It is a decisive board that has been set by renewing the highest peak by refining two traditional recordings with the technology of 2022. You can enjoy it as a sequel to the popular official excavation “TOKYO TEASE”, or you can aim to complete all the performances together with “OSAKA 1980” and “NAGOYA 1980”. A delicious 2-disc set for fans of all ages. That fragrance only for NWOBHM. Please inhale to the fullest with this work.

★ Live album set of “November 29, 1980: Asakusa International Theater (day / night performance)”. This is a 2-disc set with the best audience recording of the daytime performance on DISC 1 and the stereo soundboard recording of the nighttime performance on DISC 2. The daytime performance (DISC 1) is a traditional recording that has become a half-official, and is the best version that corrects the pitch that was drastically crazy. The night performance (DISC 2) is the longest and highest quality version that combines two types of sound boards. It is a decisive board that upgraded 2 recordings that have represented GIRL’s first visit to Japan for many years.

IRON MAIDENやSAXON、DEF LEPPARDに先だって本場のNWOBHMサウンドを届けてくれたGIRL。その伝説の初来日を象徴する２大音源の最高峰版セットが登場です。　そんな本作が記録されたのは「1980年11月29日：浅草国際劇場」で行われた２公演。昼公演の極上オーディエンス録音をDISC 1、夜公演のステレオ・サウンドボード録音をDISC 2に配した２枚組です。彼らの初来日と言えば、当店ではお馴染みのプレス名盤『OSAKA 1980（Zodiac 252）』だけでなく、今週は『NAGOYA 1980（Shades 1505）』も同時リリース。混乱しがちでもありますので、まずは初来日のスケジュールでコレクションを整理してみましょう。・11月28日：公式『TOKYO TEASE』・11月29日：浅草国際劇場（昼の部）　←★本作Disc 1★ ・11月29日：浅草国際劇場（夜の部）　←★本作Disc 2★ ・12月１日『OSAKA 1980』・12月２日『NAGOYA 1980』 ※注：各日とも代表作のみ。　以上、４日間の全５公演。最近は初日のライヴアルバム『TOKYO TEASE -FIRST JAPAN TOUR 1980-』が発掘されたのも記憶に新しいところですが、本作の２公演はそれと同会場ながらまったくの別ライヴ。ただし、新音源というわけではなく、これまでGIRL初来日を象徴してきた名音源の最高峰バージョンでもあります。それでは、各ディスクを個別にご紹介していきましょう。【DISC 1：昼公演の極上オーディエンス録音】　まず登場するDISC 1に吹き込まれているのは、浅草国際劇場の昼公演。その極上オーディエンス録音です。　この録音、実は長らくGIRL初来日の代表した伝統の名記録でもあります。15年ほど前にハーフオフィシャル盤として発掘されたマスターでして、その素晴らしいサウンドゆえに多くのファンを魅了してきました。その芯は力強く、空気感はクリスタル・クリアに透き通り、それに伴ってディテールも極めて細やか。鳴りの音色にオーディエンスらしさもあるので（現代の耳の肥えたマニアであれば）サウンドボードと間違えたりはしませんが、ハーフオフィシャルを理解していない層なら「ちょっとラフな発掘FM音源」と思ってしまうかもしれない……そんなレベルのクリアさなのです。　しかも、本作はそんな伝統録音の最高峰更新盤。モコモコとしていた原音がシャキッと生まれ変わっていますが、それ以上に大きいのはピッチ。何しろ、ハーフオフィシャル盤は半音以上も豪快にズレており、フィリップ・ルイスのヴォーカルも野太く「あんた誰？」状態だった。それがビシッと正常に整い、間違えようのないフィル本人の歌声がしっかりと甦っているのです。【DISC 2：夜公演の最長／最高音質サウンドボード録音】　続くDISC 2は、浅草国際劇場（夜公演）のステレオ・サウンドボード録音です。そもそもGIRLの初来日と言えば、某放送協会でFM放送が有名で、そのFMサウンドボードが象徴として君臨してきました。このディスクは、そのサウンドボードの最長・最高峰サウンド版なのです。　まず、最長。FM放送はショウの後半だけでしたが、その後になって全長版サウンドボードが発掘。本作はその全長版をベースにしているのです。ただし、その長尺マスターよりもFM放送の方が（ちょっとだけ）音が良かった。そこで本作は後半をFM放送版に差し替え。現存するベスト・サウンドで全編を楽しめるように仕上げました。特に、ショウの最後には場組エンディングのDJも収録。このマスターでしか残っていない貴重なものです。　ただし、後半を差し替えただけが「最高峰サウンド」ではありません。本作はその上で全体をブラッシュアップして最高峰を「更新」している。長尺サウンドボードの前半もモコモコ感のないシャープなサウンドに生まれ変わっており、後半のFMサウンドボードとの接続も極めて自然。接続部も言われなければ……いえ、いわれてもよく分からないほどシームレスであり、このディスク自体が「公式代わり」となる極上ライヴアルバムなのです。　それでは、最後に最長記録で楽しめるセットを整理しておきましょう（昼・夜公演ともに同一）。 ●固定曲（14曲）・シアー・グリード：Heartbreak America／Little Miss Ann／Passing Clouds／Strawberries／My Number／Lovely Lorraine／Hollywood Tease ・ウェステッド・ユース：Wasted Youth／Nice ‘n’ Nasty／Old Dogs／19／Overnight Angels ・その他：White Prophets／Born To Be Wild（STEPPENWOLF） ●日替わり曲（２曲）・Doctor Doctor／Black Max 　長年GIRL初来日を代表してきた名録音と、象徴サウンドボードの最長版。２つの伝統録音を2022年の技術で磨き直し、最高峰を更新してセットした決定盤です。話題の公式発掘『TOKYO TEASE』の続編として楽しむも良し、『OSAKA 1980』『NAGOYA 1980』と合わせて全公演コンプリートを目指すも良し。どんな層のファンにも美味しい２枚組。NWOBHMだけの、あの薫り。どうぞ、本作で胸いっぱいに吸い込んでください。 ★「1980年11月29日：浅草国際劇場（昼・夜公演）」のライヴアルバム・セット。昼公演の極上オーディエンス録音をDISC 1、夜公演のステレオ・サウンドボード録音をDISC 2に配した２枚組です。昼公演（DISC 1）はハーフオフィシャルともなった伝統録音で、大幅に狂っていたピッチも正したベスト・バージョン。夜公演（DISC 2）は２種のサウンドボードを組合わせた最長・最高峰クオリティ版です。長年GIRL初来日を代表してきた２録音をアップグレードさせた決定盤です。 Disc 1(58:10) Afternoon Show 1. Wasted Youth 2. Heartbreak America 3. Nice ‘n’ Nasty 4. Black Max 5. Little Miss Ann 6. White Prophets 7. Old Dogs 8. Passing Clouds 9. Strawberries 10. Doctor Doctor 11. My Number 12. Lovely Lorraine 13. 19 14. Hollywood Tease 15. Overnight Angels 16. Born To Be Wild Disc 2 (59:32) Evening Show FM Broadcast 1. Wasted Youth 2. Heartbreak America 3. Nice ‘n’ Nasty 4. Black Max 5. Little Miss Ann 6. White Prophets 7. Old Dogs 8. Passing Clouds 9. Strawberries 10. Doctor Doctor 11. Lovely Lorraine 12. My Number 13. 19 14. Hollywood Tease 15. Born To Be Wild 16. Overnight Angels 17. DJ Outro. STEREO SOUNDBOARD RECORDING Phil Lewis – lead vocals Phil Collen – lead guitar, backing vocals Gerry Laffy – rhythm guitar, backing vocals Simon Laffy – bass guitar, backing vocals Bryson Graham – drums Shades 1504

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Metallica – Live Metal Up Your Ass / 2CDR / Shades

The Stone, San Francisco, CA, USA 18th September 1982 AMAZING SOUND

The Old Waldorf, San Francisco, CA, USA 29th November 1982 AMAZING SOUND

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Introducing a valuable live album where you can experience METALLICA in the Dave Mustaine era 100%. The two-disc set that completes the collection will be released.

Two performances in San Francisco, the hometown of San Francisco, were imbued with this work. It is a two-disc set that couples the audience recordings of “September 18, 1982 Stone Performance” and “November 29, Old Waldorf Performance”. Eight live records have been excavated in METALLICA during the Mustaine era, and decisive boards such as the “THE OLD WALDORF 1982: 40th Anniversary Edition” and “LEGENDARY QUARTET” series are also popular at our shop. Let’s organize the collection here to see what kind of position this work will be in such a situation.

● 1982

August 4 “THE OLD WALDORF 1982 (1 song)”

・ September 18: The Stone performance ← ★ This work DISC 1 ★

October 18 “THE OLD WALDORF 1982 (8 songs)”

・ November 29: Old Waldorf performance ← ★ This work DISC 2 ★

《December 10: Withdrawal from McGavney → December 28: Join Cliff》

● 1983

・ March 5 “LEGENDARY QUARTET: FIRST & LAST”

・ March 19 “LEGENDARY QUARTET: 2ND GIG VIDEO”

・ April 8 “LEGENDARY QUARTET: 3RD GIG”

・ April 9 “LEGENDARY QUARTET: FIRST & LAST”

《April 11: Dave Mustaine dismissed》

Note: “*” Mark is a soundboard recording. “・” Mark is audience recording / video.

Above, all 8 performances. Four types are left in each of the Ron McGovney era and the Cliff Burton era, and after joining Cliff, they are summarized in the “LEGENDARY QUARTET” series. And, in the McGavney era before joining Cliff, “THE OLD WALDORF 1982: 40th Anniversary Edition” released this week is the one that permanently preserves two kinds of sound boards, and the book is a compilation of two kinds of audience recordings. It is a work (By the way, there is a sound source that is on the market under the name of “November 30”, but the content is “November 29”).

This work is also a burning live album. Unlike the sound board, it is an audience sound that emphasizes reality, but its presence is amazing. After all, this is the site of the birth of thrash metal. Even SLAYER and ANTHRAX say, “I decided to do fast metal after seeing METALLICA,” but I can witness it right there. Of course, it doesn’t make sense for a bokeh / bokeh sound, but this work doesn’t have to worry about it. Roughness is undeniable, but its core is thick and powerful, and its rushing power is also strong. It’s a powerful audience that reaches your ears with every riff. As a matter of fact, both recordings were once introduced in the gift title, but this work has been further refined by meticulous mastering. It is the best version that updated the highest peak.

Moreover, DISC 2 is also METALLICA’s first official live album. Like the legendary “NO LIFE’TIL LEATHER”, it is an official item from the amateur era that was released as a fan club on a cassette with artwork and appeared in the famous “Heavy Metal Revolution” (by the way, the beginning is missing). There is also a boot that complements the existing “Hit The Lights” on another day, but this work has the motto of “faithful to the original”).

What is drawn with such a real sound is a violent slash with an initial impulse. The set will be slightly different for the two performances, so let’s organize them here.

● Kill’Em All

・ 2 performances: Hit The Lights / The Mechanix / Phantom Lord / Jump In The Fire / Motorbreath / No Remorse / Seek & Destroy / Metal Militia

・ DISC 2: only: Whiplash (★)

● Cover

・ 2 performances: Am I Evil? (★)

・ DISC 1 only: The Prince (★)

Note: The “★” mark is a song that cannot be heard on the sound board album “THE OLD WALDORF 1982: 40th Anniversary Edition”.

…… And it looks like this. At that time, METALLICA had already released “NO LIFE’TIL LEATHER”, and the live performance that gained dignity as a semi-professional while being driven by the initial impulse was impressive. Especially intense is DISC 2’s “Whiplash”. It is one song that cannot be heard even in the press masterpiece “THE OLD WALDORF 1982”, and this work is the oldest existing “Whiplash”. You can hear it with a sound that is completely undisturbed by the cheers … Also, “November 29, 1982”, when DISC 2 was recorded, was just before Ron McGovney left, and the opening of the day was EXODUS led by Kirk Hammett. Looking back on the day, McGavney said:

“I still remember it well. It was a terrible downpour that day, but (after the live) there was a cliff full of denim standing in the rain. I asked, “Would you like to take it?” I played in “Garden” and that was the decisive hit, the last concert with METALLICA. ”

The dawn of growing up in just one day and producing historical masterpieces one after another. What is imbued in this work is the process of forming the music genre “thrash metal” (not only METALLICA and MEGADETH), and the site where the talent to repaint “heavy metal” itself was nurtured. .. This work is a convenient two-disc set to complete the precious Mustaine era, but more than that, it is a document album that allows any metal person to experience the enviable scene 100% realistically. A must-listen board that can be a “1982 witness”. Please enjoy it to your heart’s content.

★ Real audience recording set of Mustaine era “September 18, 1982 Stone performance / November 29, Old Waldorf performance”. The thick and powerful core has a strong rushing force, and it is a powerful sound that reaches your ears with each riff. In particular, DISC 2 is also METALLICA’s first official live album released by a fan club, and you can enjoy the oldest “Whiplash” before “MEGAFORCE DEMO”. This is a live album where you can experience 100% real life of the birth of thrash metal, which everyone envy of metal people.

デイヴ・ムステイン時代METALLICAを本生100％体験できる貴重ライヴアルバムが登場。コレクションを完璧にする２枚組がリリース決定です。

そんな本作に吹き込まれているのは、地元サンフランシスコの２公演。「1982年９月18日ストーン公演」と「同11月29日オールド・ウォルドルフ公演」のオーディエンス録音をカップリングした２枚組です。ムステイン時代のMETALLICAは、８つのライヴ記録が発掘されており、当店では『THE OLD WALDORF 1982: 40th Anniversary Edition』や『LEGENDARY QUARTET』シリーズといった決定盤も人気。そんな中で本作はどんなポジションになるのか、ここでコレクションを整理してみましょう。

●1982年

＊８月４日『THE OLD WALDORF 1982（１曲）』

・９月18日：The Stone公演　←★本作DISC 1★

＊10月18日『THE OLD WALDORF 1982（８曲）』

・11月29日：Old Waldorf公演　←★本作DISC 2★

《12月10日：マクガヴニー脱退→12月28日：クリフ加入》

●1983年

・３月５日『LEGENDARY QUARTET: FIRST & LAST』

・３月19日『LEGENDARY QUARTET: 2ND GIG VIDEO』

・４月８日『LEGENDARY QUARTET: 3RD GIG』

・４月９日『LEGENDARY QUARTET: FIRST & LAST』

《４月11日：デイヴ・ムステイン解雇》

※注：「＊」印はサウンドボード録音。「・」印はオーディエンス録音／映像。

以上、全８公演。ロン・マクガヴニー時代とクリフ・バートン時代で４種ずつが残されており、クリフ加入後は『LEGENDARY QUARTET』シリーズにまとめられています。そして、クリフ加入前のマクガヴニー時代のうち、サウンドボード２種を永久保存しているのが今週リリースされる『THE OLD WALDORF 1982: 40th Anniversary Edition』であり、オーディエンス録音２種をまとめたのが本作なのです（ちなみに“11月30日”と称して出回っている音源もありますが、その中身は「11月29日」です）。

そんな本作は、燃え上がる灼熱のライヴアルバムでもある。サウンドボードとは違ってリアリティ重視のオーディエンス・サウンドなわけですが、その臨場感こそが凄い。何しろ、ここはスラッシュ・メタル誕生の現場。SLAYERやANTHRAXの面々ですら「METALLICAを観て速いメタルをやろうと決意した」と言っているわけですが、まさにその場に立ち会えるのです。もちろん、ボワボワ／ボケボケ・サウンドでは意味がありませんが、本作にその心配はない。荒っぽさは否めませんが、その芯は太く力強く、突進力も強烈。リフの１つひとつまで強力で耳元に届くパワー・オーディエンスなのです。実のところ、両録音ともかつてギフト・タイトルでご紹介したこともあるのですが、本作はさらに細心マスタリングで磨き込み。最高峰を更新したベスト・バージョンなのです。

しかも、DISC 2はMETALLICA初の公式ライヴアルバムでもある。伝説の『NO LIFE ‘TIL LEATHER』と同じように、アートワーク付きのカセットでファンクラブ・リリースされ、名著『ヘヴィ・メタル革命』にも登場するアマチュア時代の公式アイテムなのです（ちなみに冒頭が欠けている「Hit The Lights」を別日で補完したブートも存在しますが、本作は“オリジナルに忠実”をモットーにしました）。

そんなリアル・サウンドで描かれるのは、初期衝動丸出しの激震スラッシュ。２公演でセットもちょっと異なりますので、ここで整理しておきましょう。

●キル・エム・オール

・２公演：Hit The Lights／The Mechanix／Phantom Lord／Jump In The Fire／Motorbreath／No Remorse／Seek & Destroy／Metal Militia

・DISC 2のみ：Whiplash（★）

●カバー

・２公演：Am I Evil?（★）

・DISC 1のみ：The Prince（★）

※注：「★」印はサウンドボードアルバム『THE OLD WALDORF 1982: 40th Anniversary Edition』では聴けない曲。

……と、このようになっています。当時のMETALLICAは、すでに『NO LIFE ‘TIL LEATHER』をリリースしており、初期衝動に突き動かされながらもセミプロとしての貫禄が身についたライヴは迫力満点。特に強烈なのがDISC 2の「Whiplash」。プレス名盤『THE OLD WALDORF 1982』でも聴けない１曲であり、本作こそが現存する最古の「Whiplash」。それも、歓声にまったく邪魔されないサウンドで聴けるとは……。またDISC 2が録音された「1982年11月29日」は、ロン・マクガヴニーが脱退する直前にあたり、この日の前座を務めたのはカーク・ハメット率いるEXODUS。マクガヴニーは、当日を振り返ってこう語っています。

「今でもよく覚えているよ。この日は酷い土砂降りだったんだけど、（ライヴの後）雨の中、全身デニムで固めたクリフが立っていたんだ。それで、俺はクリフに『家まで車に乗せて行ってやろうか？』と声をかけたんだよ。なんだか気の毒に思えたからね。たぶん、あれが前触れだったのだろう……。翌日（11月30日）、俺たちは『マブハイ・ガーデン』でプレイしたんだが、それがまさに決定打、METALLICAとの最後のコンサートになったんだ」

まさに１日１日で成長していき、歴史的な名曲も次々と生まれていった黎明期。本作に吹き込まれているのは（METALLICAとMEGADETHだけでなく）音楽ジャンル「スラッシュ・メタル」が形づくられていく過程であり、「ヘヴィメタル」そのものまで塗り替える才能が育まれていった現場なのです。本作は貴重なムステイン時代をコンプリートするのに便利な２枚組ですが、それ以上にメタル者なら誰もが羨む現場を100％リアル体験できるドキュメント・アルバムなのです。「1982年の目撃者」になれる必聴盤。どうぞ、存分にお楽しみください。

★ムステイン時代「1982年９月18日ストーン公演／11月29日オールド・ウォルドルフ公演」のリアル・オーディエンス録音セット。太く力強い芯が突進力も強烈に轟き、リフの１つひとつまで強力で耳元に届くパワー・サウンドです。特にDISC 2はファンクラブ・リリースされたMETALLICA初の公式ライヴアルバムでもあり、『MEGAFORCE DEMO』以前となる最古の「Whiplash」も楽しめる。メタル者なら誰もが羨むスラッシュメタル誕生の現場を100％リアル体験できるライヴアルバムです。

Disc 1 (57:45)

The Stone, San Francisco, CA, USA 18th September 1982

Hit The Lights
The Mechanix
Phantom Lord
Jump In The Fire
Motorbreath
No Remorse
Seek & Destroy
Metal Militia
Am I Evil?
The Prince

Disc 2 (55:06)

The Old Waldorf, San Francisco, CA, USA 29th November 1982

“Live Metal Up Your Ass”

Hit The Lights
The Mechanix
Phantom Lord
Jump In The Fire
Motorbreath
No Remorse
Seek & Destroy
Whiplash
Am I Evil?
Metal Militia

James Hetfield – Vocals, Rhythm Guitar

Dave Mustaine – Lead Guitar

Ron McGovney – Bass

Lars Ulrich – Drums

Shades 1479

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Judas Priest / Oakland 2022 / 2CDR / Shades

Fox Theater, Oakland, CA, USA 12th March 2022

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The 2022 steel god who resumed the postponed 50th anniversary tour. The latest live album is here.

It is “March 12, 2022 Auckland performance” that is imbued with such a work. It is the excellent audience recording. Their 50th anniversary tour was scheduled for 2021, but Richie Faulkner collapsed due to an aortic aneurysm and aortic dissection soon after the start of emergency surgery. Although he died in nine deaths, he was not able to return to the tour immediately due to a serious illness, and was carried over to 2022. In order to sort out such a situation, let’s first check their recent situation on a schedule.

● 2021

・ June 26 + July 1: Europe (2 performances)

・ August 15 “BLOODSTOCK OPEN AIR 2021”

・ September 8-26: North America # 1 (13 performances)

《September 26: Richie Faulkner Emergency Surgery》

× September 29-November 5: North America (postponed)

● 2022

・ March 4th-April 13th: North America # 2 (24 performances) ← ★ Coco ★

× May 27-June 1: Russia / Ukraine (cancelled)

・ June 3-August 4: Europe # 1 (31 performances)

・ October 7: Sacramento performance

● 2023

・ May 3rd-June 14th: Europe # 2 (19 performances)

This is the schedule from 2021 to 2023 that has been announced so far. Falkner collapsed in late September. It was restarted after about half a year. By the way, a European tour is scheduled for the summer, but the Russian / Ukraine performance that was set at the beginning of the tour is naturally canceled due to the recent situation. There are no announcements of changes to the dates after that, but it is unpredictable. It’s a difficult 50th anniversary tour, but for the time being, the US edition has been realized. The Oakland performance of this work was the sixth performance of “North America # 2”, which was the beginning of the reopening.

This work that recorded such a show is a superb audience recording that can be said to be a signal smoke of resuming activities. The master is a hot topic because he can listen to the latest tour, but this work is not the original sound itself, but is refined by his own meticulous mastering. This is also a great effect. If you are a customer of our shop, you understand that digital mastering is not magic, and depending on the individuality of the original sound, it may be garbled or hardly improved. This work is a good example of the former. It’s an exquisite live album that has been reborn as “It’s like a different thing!”

Of course, the original sound on the internet is not bad because it is a hot topic. Some of you may have already obtained it and listened to it. However, it is exploding from there. The clearness and vividness of the outline have been extremely improved, and Rob’s singing voice with clear lyrics and one bass drum with a lot of density feel that the recording position is about 20 meters closer. Moreover, there is no unpleasant processing feeling. Let’s reborn just by organizing the sounds with band analysis. It makes me realize that “remastering depends on the original sound”.

The clear and direct sound is drawn on the 50th anniversary set, which is a bit different from last year. Speaking of before the tour was interrupted, “BLOODSTOCK OPEN AIR 2021 (Shades 1391)” is also popular, so let’s organize it while comparing.

・ Rocka Rolla: Rocka Rolla

・ Wings of Destiny: Victim Of Changes

・ Sin After Sin: Diamonds & Rust (★)

× Stained class: None

・ Killing Machine: Hell Bent For Leather

○ British Steel: Metal Gods / Breaking The Law / Living After Midnight

-Golden spectrum: Desert Plains

○ Screaming for Vengeance: You’ve Got Another Thing Comin’/The Hellion / Electric Eye

○ Defenders of the Immorality: Freewheel Burning (★) / The Sentinel

・ Turbo: Turbo Lover

Ram It Down: Blood Red Skies

○ Painkiller: Battle Hymn / One Shot At Glory / A Touch Of Evil / Painkiller

× Jugulator / Demolition: None

× Angel of Retribution / Nostradamus / Redeemer of Souls: None

・ Firepower: Lightning Strike

Note: The “x” mark is an album in which no song was played, and the “○” mark is an album in which two or more songs are adopted. The “★” mark is a song that I couldn’t listen to in “BLOODSTOCK OPEN AIR 2021”.

…… And it looks like this. The 50th anniversary tour is studded with famous songs from each album as a catalog, but the details have changed. “Diamonds & Rust” is back for the first time in 10 years. It will be shown in the electric version. On the other hand, if there are songs that come in, there are always songs that come off, and unfortunately the “Invader” and “Hell Patrol” that were talked about last year are also dropped. Along with that, the selection from “Stained Class” and “Redeemer of Souls” has disappeared, and the sense of culmination has changed a little.

However, other valuable songs are maintained, and “Rocka Rolla” and “Blood Red Skies” are also kept. You can also enjoy the opening of “Battle Hymn / One Shot At Glory”, which is becoming a symbol of the 50th anniversary, with the best sound.

JUDAS PRIEST felt stray, such as planning to make a single guitar during the break, but the appearance of returning to the road is dignified. He showed off a divine stage. It is a 2-disc set that you can enjoy such a latest show with a wonderful sound. An upgrade album that I would like people who are looking at the original sound of the net to touch. Please enjoy it to your heart’s content.

★ Excellent audience recording of “March 12, 2022 Auckland Performance”. The topical net original sound was not bad, but the original meticulous mastering was excellent. The sound that has been reborn as a different thing has extremely improved clarity and vividness of the outline, and Rob’s singing voice with clear lyrics and one shot of a dense bass drum feel like the recording position is about 20 meters closer. In addition to “Diamonds & Rust” which has been revived for the first time in 10 years, you can experience the best 50th anniversary tour full of rare songs such as “One Shot At Glory”, “Rocka Rolla” and “Blood Red Skies”.

延期になっていた50周年ツアーを再開させた2022年の鋼鉄神。その最新ライヴアルバムが登場です。　そんな本作に吹き込まれているのは「2022年３月12日オークランド公演」。その絶品オーディエンス録音です。彼らの50周年ツアーは2021年に予定されていたのですが、開始早々にリッチー・フォークナーが大動脈瘤＆大動脈解離で倒れて緊急手術。九死に一生を得たものの、重病だけにすぐにツアー復帰は叶わず、2022年に繰り越されていました。そんな状況を整理する意味でも、まずは彼らの近況をスケジュールで確認してみましょう。 ●2021年・６月26日＋７月１日：欧州（２公演）・８月15日『BLOODSTOCK OPEN AIR 2021』・９月８日ー26日：北米#1（13公演）《９月26日：リッチー・フォークナー緊急手術》 ×９月29日ー11月５日：北米（延期） ●2022年・３月４日ー４月13日：北米#2（24公演）←★ココ★ ×５月27日ー６月１日：ロシア／ウクライナ（キャンセル）・６月３日ー８月４日：欧州#1（31公演）・10月７日：サクラメント公演 ●2023年・５月３日ー６月14日：欧州#2（19公演）　これが現在までに公表されている2021年ー2023年のスケジュール。フォークナーが倒れたのは９月下旬。約半年を経ての再開となったわけです。ちなみに、夏には欧州ツアーも予定されているのですが、その冒頭に設定されていたロシア公演／ウクライナ公演は昨今の情勢から当然中止。その後の日程については変更のアナウンスはありませんが、予断を許さないところです。何とも多難な50周年ツアーではありますが、とりあえず全米編は実現。本作のオークランド公演は、再開序盤となる「北米#2」の６公演目にあたるコンサートでした。　そんなショウを記録した本作は、活動再開の狼煙とも言うべき極上オーディエンス録音。最新ツアーが聴けるという事で話題を呼んでいるマスターですが、本作は原音そのものではなく独自の細心マスタリングで磨き込んでいます。これがまた、効果バツグン。当店のお客様であれば、デジタル・マスタリングは魔法ではなく、原音の個性によっては化ける場合も、ほとんど向上しない場合もあるとご理解頂いていると思います。本作は、前者の好例。「まるで別物！」に生まれ変わった絶品ライヴアルバムなのです。　もちろん、話題になっているだけにネット原音も悪くはありません。すでに手に入れられ、愛聴されている方もいらっしゃるでしょう。しかし、そこから爆上がりしている。クリアさも輪郭の鮮やかさも極端に向上しており、歌詞もくっきりとしたロブの歌声も、密度たっぷりなバスドラの１発も、録音ポジションが20メートルくらい近づいた感じ。しかも、ムリヤリな加工感がない。帯域分析で鳴りを整理するだけで、この生まれ変わりよう。つくづく「リマスタリングは原音次第」なんだと思い知らされます。　そんなクリア＆ダイレクト・サウンドで描かれるのは、昨年とはまたひと味変わった50周年セット。ツアー中断以前と言えば『BLOODSTOCK OPEN AIR 2021（Shades 1391）』も人気ですので、比較しながら整理してみましょう。・ロッカ・ローラ：Rocka Rolla ・運命の翼：Victim Of Changes ・背信の門：Diamonds & Rust（★） ×ステンド・クラス：なし・殺人機械：Hell Bent For Leather ○ブリティッシュ・スティール：Metal Gods／Breaking The Law／Living After Midnight ・黄金のスペクトル：Desert Plains ○復讐の叫び：You’ve Got Another Thing Comin’／The Hellion/Electric Eye ○背徳の掟：Freewheel Burning（★）／The Sentinel ・ターボ：Turbo Lover ・ラム・イット・ダウン：Blood Red Skies ○ペインキラー：Battle Hymn/One Shot At Glory／A Touch Of Evil／Painkiller ×ジャギュレイター/デモリッション：なし ×エンジェル・オブ・レトリビューション/ノストラダムス／贖罪の化身：なし・ファイアーパワー：Lightning Strike ※注：「×」印は１曲も演奏しなかったアルバムで、「○」印は２曲以上採用されたアルバム。「★」印は『BLOODSTOCK OPEN AIR 2021』で聴けなかった曲。 ……と、このようになっています。50周年ツアーは各アルバムからカタログ的に名曲を散りばめているわけですが、ディテールは変化。10年ぶりに「Diamonds & Rust」が復活。エレクトリック・バージョンで披露してくれます。その一方で入る曲があれば外れる曲もあるのが常でして、昨年話題になった「Invader」や「Hell Patrol」も残念ながらドロップ。それに伴い、『ステンド・クラス』や『贖罪の化身』からのセレクトもなくなり、集大成感がやや交代しました。しかし、他の貴重曲は堅持され、「Rocka Rolla」「Blood Red Skies」もキープ。50周年の象徴となりつつある「Battle Hymn/One Shot At Glory」オープニングも極上サウンドで楽しめます。　休止中にシングル・ギター化が画策されるなど迷走も感じられたJUDAS PRIESTでしたが、ロードに戻ってきた姿は威風堂々。神々しいステージを披露してくれました。そんな最新ショウを素晴らしいサウンドで楽しめる２枚組です。ネット原音で甘く見ている方にこそ触れていただきたいアップグレード・アルバム。どうぞ、存分にご堪能ください。 ★「2022年３月12日オークランド公演」の絶品オーディエンス録音。話題のネット原音も悪くなかったのですが、独自の細心マスタリングが効果バツグン。まるで別物に生まれ変わったサウンドはクリアさも輪郭の鮮やかさも極端に向上しており、歌詞もくっきりとしたロブの歌声も、密度たっぷりなバスドラの１発も、録音ポジションが20メートルくらい近づいた感じ。10年ぶりに復活した「Diamonds & Rust」の他、「One Shot At Glory」「Rocka Rolla」「Blood Red Skies」といったレア曲満載な50周年ツアーを極上体験できます。 Disc 1 (59:33) 1. Battle Hymn 2. One Shot at Glory 3. Lightning Strike 4. You’ve Got Another Thing Comin’ 5. Freewheel Burning 6. Turbo Lover 7. The Sentinel 8. A Touch of Evil 9. Rocka Rolla 10. Victim of Changes Disc 2 (47:48) 1. Desert Plains 2. Blood Red Skies 3. Diamonds and Rust 4. Painkiller 5. The Hellion 6. Electric Eye 7. Hell Bent for Leather 8. Glenn Tipton introduced 9. Metal Gods 10. Breaking the Law 11. Living After Midnight Shades 1485

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Slayer / The Scaglione Days 1987 / 2CDR+1DVDR / Shades

Massey Hall, Toronto, ON, Canada 27th January 1987 & Cleveland Music Hall, Cleveland, OH, USA 9th February 1987 Memorial Coliseum, Corpus Christi, TX, USA 19th February 1987 & Salt Lake Palace, Salt Lake City, UT, USA 28th February 1987 SBD

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A great drummer who worked on “POWER AND PAIN” of WHIPLASH, a charismatic version of Pure Slash: Tony Skaglion. Introducing SLAYER’s sound board and superb view video set that welcomed him as a phantom second-generation drummer.

The four performances of the glorious “REIGN IN BLOOD Tour” are included in this work. 2 full soundboard performances of “Corpus Christi performance on February 19, 1987 / Salt Lake City performance on February 28” and super performance of “Tronto performance on January 27, 1987 / Cleeveland performance on February 9” It is a superb view audience shot. The biggest points of this work are “quality that is not a hamper” and “SLAYER with scablion”. It is not known when Skagrion participated, so let’s take a look at the schedule at that time.

● 1986

・ February 1st-March 10th: North America # 1 (3 performances)

・ August 12: New York performance

“October 7” REIGN IN BLOOD “released”

・ October 17th-December 7th: North America # 2 (30 performances)

《Dave Lombardo withdrawal → Tony Skaglion participation》

● 1987

・ January 22nd-March 10th: North America # 3 (24 performances) ← ★ Coco ★

《Return to Dave Lombardo》

・ April 10 + 11: Brooklyn (2 performances)

・ April 17-May 20: Europe (26 performances)

・ June 5: Los Angeles performance

“December” SOUTH OF HEAVEN “production started”

This is SLAYER in the era of the historical masterpiece “REIGN IN BLOOD”. If you omit the small stage, the tour will be big with 3 legs of “North America # 2”, “North America # 3” and “Europe”. Of these, Skaglion was the only drummer in 24 performances of “North America # 3”. This work is a 3-disc set that can complete the sound board recording and video left at that rare time with the highest quality. Let’s introduce the live album and the video individually.

[DISC 1/2: Full Sound Board 2 Performances] The main part of this work is the full sound board for 2 performances. It is a “official substitute” for the Skaaglion era, which did not leave an official work. First of all, DISC 1 contains the recording “February 19th Corpus Christi performance (16th performance of North America # 3)” which became popular on the gift board, but this work is an upgrade discovered after that. -Use the master. “Postmortem”, which had a problem with one channel, is also seamlessly beautiful. It is a sound board album that is the most promising candidate for “REIGN IN BLOOD Tour No. 1” even if it is a scamglion era.

In addition, DISC 2’s “February 28 Salt Lake City Performance (21st performance)” sound board is also the highest peak ever. The recording itself has been known to collectors for a long time, but the sound with hiss noise is not good, and if the pitch is messy, “Epidemic” is also lacking. The phrase “better than a bad soundboard” is often used to compliment audience recordings, and it’s typical of that “bad SBD.” However, this work is different. Uses the upgrade master excavated in recent years. There is a (momentary) lack in “At Dawn They Sleep”, so it’s not as good as DISC 1 which is a candidate for the tour title, but you can enjoy a full show with a clear sound that has been reborn as before.

Then, let’s check out the full set of “REIGN IN BLOOD Tour” that you can enjoy on the highest peak sound board here.

● Reign in Blood (8 songs, 16 takes)

・ Raining Blood / Reborn (★) / Postmortem (★) / Criminally Insane (★) / Angel Of Death / Epidemic (★) / Altar Of Sacrifice / Jesus Saves

● Others (4 songs, 7 takes)

・ Show No Mercy: Die By The Sword / Evil Has No Boundaries (★)

・ Hell Awaits: Necrophiliac (★) / At Dawn They Sleep (Salt Lake City only)

Note: The “★” mark is a song that cannot be heard in the official “DECADE OF AGGRESSION”. [DISC 3: 2 types of super strong audience shots] Although I was full enough even with 2 full sound board performances, there are still 2 superb images with “super” left in the scablion era. This is about half of the show, but it’s an audience shot that makes people say, “If you want to watch the REIGN IN BLOOD tour, this is it!” DISC 3 is coupled with the two images.

The first half of DISC 3 was “January 27th Toronto performance (4th performance)”, a masterpiece video staring at the center of the stage with zero obstruction. The image that zooms all the highlights with zero obstruction is amazing, but the sound is also intense. Actually, the best separate recording is synchronized, but I was surprised because this is as good as the DISC 1-2 sound board. If it was a full show with this, there is no doubt that it was made into a permanent storage press.

The last half of DISC 3 was really leftovers …… so it was amazing. It is the strongest impact image taken at “February 9th Cleveland performance (13th performance)”. The impact is “super-close”. The picture was taken from near the front on the left side of the stage, and Jeff Hanneman’s facial expression and fingertips are super clear and clear up to the guitar strings. Since the head of the front row is reflected in some places, it is not mistaken for a pro shot, but the do-up is completely one angle of the pro shot. It’s even called a “Hannemann Shot” among enthusiasts (of course, Tom Araya and Kerry King can also be enjoyed in a fairly large copy, though through Jeff. It’s a shame that you can hardly see the scablion!).

Finally, let’s organize the set that can be seen with these two superb shots.

● Reign in Blood (8 songs, 10 takes)

・ Criminally Insane / Angel Of Death / Epidemic (2 takes) / Altar Of Sacrifice / Jesus Saves / Necrophobic (*: 2 takes) / Reborn / Postmortem

● Others (4 songs, 5 takes)

・ Show No Mercy: Black Magic (*)

・ Hunting the Chapel: Chemical Warfare (: 2 takes) / Captor Of Sin ()

・ Hell Awaits: Hell Awaits (*)

Note: “*” Marks are songs that cannot be heard with the DISC 1-2 sound board sound source. WHIPLASH’s “POWER AND PAIN” was a charismatic board that embodied the charm of slash because of the presence of Skaglion. This work is a super-decision board that acts as the “official substitute” of SLAYER who gets the assault drumming and explodes. And, in fact, even without Skaglion, it is a 3-disc set that is also the highest peak set of “REIGN IN BLOOD Tour”. Whether it’s precious or fulfilling, please enjoy the super entertainment masterpiece, which is an absolute work of SLAYER’s entire history!

★ Phantom drummer: SLAYER’s definitive set with Tony Skaglion. 2 full soundboard performances of “Corpus Christi performance on February 19, 1987 / Salt Lake City performance on February 28” and super performance of “Tronto performance on January 27, 1987 / Cleeveland performance on February 9” It is a superb view audience shot. The full SBD for 2 performances is the highest peak board that the upgrade master has been meticulously refined, and is an official substitute for the scablion era. The AUD video 2 performance is a super-superb view with zero obstruction (Toronto) and a professional shot-class super-up video (Cleveland). All of them are the best set that will be the highest peak of “REIGN IN BLOOD Tour” even if the preciousness of Skagrion etc. is lost.

ピュア・スラッシュのカリスマ盤であるWHIPLASHの『POWER AND PAIN』を手掛けたスゴ腕ドラマー：トニー・スカグリオン。彼を幻の２代目ドラマーとして迎えたSLAYERのサウンドボード＆絶景映像セットが登場です。　そんな本作に収められているのは、栄光の“REIGN IN BLOOD Tour”の４公演。「1987年２月19日コーパス・クリスティ公演／２月28日ソルトレイク・シティ公演」のフル・サウンドボード２公演と、「1987年１月27日トロント公演／２月９日クリーヴランド公演」の超絶景オーディエンス・ショットです。本作最大のポイントは「ハンパではないクオリティ」と「スカグリオン入りSLAYER」であること。スカグリオン参加がいつだったのかは意外と知られていませんので、ここで当時のスケジュールから紐解いてみましょう。 ●1986年・２月１日ー３月10日：北米#1（３公演）・８月12日：ニューヨーク公演《10月７日『REIGN IN BLOOD』発売》・10月17日ー12月７日：北米#2（30公演）《デイヴ・ロンバード脱退→トニー・スカグリオン参加》 ●1987年・１月22日ー３月10日：北米#3（24公演）　←★ココ★ 《デイヴ・ロンバード復帰》・４月10日＋11日：ブルックリン（２公演）・４月17日ー５月20日：欧州（26公演）・６月５日：ロサンゼルス公演《12月『SOUTH OF HEAVEN』制作開始》　これが歴史的大名盤『REIGN IN BLOOD』時代のSLAYER。細かいステージを省略しますとツアーは大きく「北米#2」「北米#3」「欧州」の３レッグ。そのうち、スカグリオンがドラマーを務めたのは「北米#3」の24公演だけでした。本作は、そのレアな時期に残されたサウンドボード録音と映像を最高峰クオリティでコンプリートできる３枚組なのです。それでは、ライヴアルバムと映像を個別にご紹介していきましょう。【DISC 1/2：フル・サウンドボード２公演】　そんな本作のメインとなるのは、２公演分のフル・サウンドボード。公式作品を残さなかったスカグリオン時代の「オフィシャル代わり」となるものです。まずDISC 1に収録されているのは「２月19日コーパス・クリスティ公演（北米#3の16公演目）」はギフト盤で人気となった録音ですが、本作はその後に発掘されたアップグレード・マスターを使用。片チャンネルに問題があった「Postmortem」もシームレスに美しい。スカグリオン時代の云々をヌキにしても「REIGN IN BLOODツアーNo.1」の最有力候補となるサウンドボード・アルバムなのです。　また、DISC 2の「２月28日ソルトレイク・シティ公演（21公演目）」サウンドボードも過去最高峰。録音自体は以前からコレクターには知られていましたが、ヒスノイズを被ったサウンドは今ひとつで、ピッチもメチャクチャなら「Epidemic」にも欠けがありました。よくオーディエンス録音を褒める際に「下手なサウンドボードより良い」という言葉が使われますが、その「下手なSBD」の典型だったのです。しかし、本作は違う。近年発掘されたアップグレード・マスターを使用。「At Dawn They Sleep」で（一瞬の）欠けもあるので、さすがにツアー王座候補のDISC 1には及びませんが、まるで従来とは生まれ変わったクリア・サウンドでフルショウが楽しめるのです。　それでは、ここで最高峰サウンドボードで楽しめる“REIGN IN BLOOD Tour”のフル・セットもチェックしておきましょう。 ●レイン・イン・ブラッド（８曲・16テイク）・Raining Blood／Reborn（★）／Postmortem（★）／Criminally Insane（★）／Angel Of Death／Epidemic（★）／Altar Of Sacrifice／Jesus Saves ●その他（４曲・７テイク）・ショウ・ノー・マーシー：Die By The Sword／Evil Has No Boundaries（★）・ヘル・アウェイツ：Necrophiliac（★）／At Dawn They Sleep（ソルトレイク・シティのみ） ※注：「★」印は公式『DECADE OF AGGRESSION』では聴けない曲。【DISC 3：超強力オーディエンス・ショット２種】　フル・サウンドボード２公演でも十分にお腹いっぱいなのですが、スカグリオン時代には「超」付きの極上映像が２本も残されている。こちらはショウの半分ほどなのですが、やはりスカグリオン云々をヌキにして「REIGN IN BLOODツアーを観るならコレ！」と言われるほどのオーディエンス・ショット。DISC 3には、その２映像をカップリングしています。　DISC 3前半は「１月27日トロント公演（４公演目）」で、ステージ中央を真正面に見すえつつ、遮蔽物ゼロで見つめた傑作映像。あらゆる見どころを遮蔽物ゼロでズームしまくる映像も凄いのですが、音声も強烈。実は極上の別録音がシンクロされているのですが、これがDISC 1-2のサウンドボードにも負けないからびっくり。これでフルショウだったら、永久保存プレス化されたのは間違いありません。　最後のDISC 3後半は、さすがに残り物……ではないから凄い。「２月９日クリーヴランド公演（13公演目）」で撮影されたインパクト最強の衝撃映像なのです。そのインパクトとは「超・間近」。ステージ左側の最前付近から撮影されており、ジェフ・ハンネマンの表情も指先もギター弦まで超くっきり・はっきり。ところどころで前列の頭も映り込むのでプロショットと間違えはしませんが、そのドアップぶりは完全にプロショットの１アングル。マニア間では「ハンネマン・ショット」とさえ呼ばれているほどなのです（もちろん、ジェフ越しではあるものの、トム・アラヤやケリー・キングもかなり大写しで楽しめる。スカグリオンはほとんど見えないのが残念！）。　最後に、そんな極上ショット２種で観られるセットも整理しておきましょう。 ●レイン・イン・ブラッド（８曲・10テイク）・Criminally Insane／Angel Of Death／Epidemic（２テイク）／Altar Of Sacrifice／Jesus Saves／Necrophobic（＊：２テイク）／Reborn／Postmortem ●その他（４曲・５テイク）・ショウ・ノー・マーシー：Black Magic（＊）・ハウンティング・ザ・チャペル：Chemical Warfare（＊：２テイク）／Captor Of Sin（＊）・ヘル・アウェイツ：Hell Awaits（＊） ※注：「＊」印はDISC 1-2のサウンドボード音源では聴けない曲。　WHIPLASHの『POWER AND PAIN』がスラッシュの魅力を体現したカリスマ盤たり得たのも、スカグリオンがいたからこそ。本作は、その突撃ドラミングを得て爆走するSLAYERの「オフィシャル代わり」を務める超決定盤です。そして、実はスカグリオンを抜きにしても、“REIGN IN BLOOD Tour”最高峰セットでもある３枚組。貴重度にしても、充実度にしてもSLAYER全史の絶対作となる超娯楽大作、どうぞお腹いっぱいお楽しみください！ ★幻ドラマー：トニー・スカグリオン入りのSLAYERの決定盤セット。「1987年２月19日コーパス・クリスティ公演／２月28日ソルトレイク・シティ公演」のフル・サウンドボード２公演と、「1987年１月27日トロント公演／２月９日クリーヴランド公演」の超絶景オーディエンス・ショットです。２公演分のフルSBDはアップグレード・マスターを細心マスタリングで磨き込んだ最高峰盤で、スカグリオン時代の公式代わりとなるもの。AUD映像２公演は遮蔽物ゼロの超絶景（トロント）とプロショット級の超アップ映像（クリーヴランド）。いずれもスカグリオン云々の貴重度をヌキにしても“REIGN IN BLOOD Tour”最高峰となる極上セットです。 Disc 1 (39:45) Memorial Coliseum, Corpus Christi, TX, USA 19th February 1987 1. Raining Blood 2. Reborn 3. Die By The Sword 4. Necrophiliac 5. Postmortem 6. Criminally Insane 7. Angel Of Death 8. Epidemic 9. Altar Of Sacrifice 10. Jesus Saves 11. Evil Has No Boundaries 12. Raining Blood (reprise) SOUNDBOARD RECORDING Disc 2 (45:45) Salt Lake Palace, Salt Lake City, UT, USA 28th February 1987 1. Raining Blood 2. Reborn 3. Die By The Sword 4. Necrophiliac 5. Postmortem 6. Criminally Insane 7. At Dawn They Sleep 8. Angel Of Death 9. Epidemic 10. Altar Of Sacrifice 11. Jesus Saves 12. Evil Has No Boundaries 13. Raining Blood (reprise) SOUNDBOARD RECORDING Disc 3: DVD(61:40) Massey Hall, Toronto, ON, Canada 27th January 1987 1. Criminally Insane 2. Chemical Warfare 3. Angel Of Death 4. Epidemic 5. Altar Of Sacrifice 6. Jesus Saves 7. Necrophobic Cleveland Music Hall, Cleveland, OH, USA 9th February 1987 8. Necrophobic 9. Captor Of Sin 10. Reborn 11. Black Magic 12. Postmortem 13. Epidemic 14. Hell Awaits 15. Chemical Warfare COLOUR NTSC Approx.62min. Tom Araya – Vocals, Bass Jeff Hanneman – Guitar Kerry King – Guitar Tony Scaglione – Drums Shades 1483

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Praying Mantis / Osaka 2012 / 2CDR / Shades

Live at Shangri-La, Osaka, Japan 13th January 2012

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PRAYING MANTIS in 2012, who returned to Japan with Mike Freeland with “METALMORPHOSIS” that revived the initial song. The finest original recording is here.

It is the performance of “January 13, 2012: Osaka Shangri-La” that is imbued with such a work. It is the best audience recording. This week, the best album “OSAKA 2009 (Shades 1478)” from the “SANCTUARY” era will be released, but in 2012, with Mike Freeland at the front, Shibuya Club Quattro (January 12) and Osaka (January 12) It was only two Japan tours of this work). Not only in such a situation, this work is the same as “OSAKA 2009” for the recorder. At our shop, it is a brand that has been digitized directly from the original master of the well-known master “West Japan’s strongest taper”.

In fact, the sound of this work is very similar to that of its sisters. The extra-thick core has no sense of space, let alone a sense of distance, and the clear and delicate details and the wonderful sense of separation are tremendous. Even the enthusiasm of the audience is felt farther than the performance sound of the band, and it is a super-famous recording with a strange direct feeling that makes me think that it is an outflow sound board directly connected to the mix table.

A full show that can be called “live performance version METAL MORPHOSIS” is drawn with such a transcendental close contact sound. It’s also a sister release at the same time, so let’s organize the set while comparing here.

● METAL MORPHOSIS songs (10 songs)

・ Dreadful Mantis: Children Of The Earth / Panic in the Streets / Running for Tomorrow (★) / Flirting with Suicide (★) / Lovers to the Grave (★)

・ Predator in Disguise: Time Slipping Away (★) / Can’t See the Angels / Borderline (★)

・ Others: Captured City / Praying Mantis (★)

● Others (6 songs)

・ A Cry for the New World: Dream On (★) / Letting Go

・ Sanctuary: Turn the Tide / Highway

・ Others: Turn The Tables / Don’t Be Afraid Of The Dark

Note: The “★” mark is a song that could not be heard in the sister work “OSAKA 2009”.

…… And it looks like this. It behaves in a large scale in the “METALMORPHOSIS” repertoire, which is a reprint of the initial song, and actually covers all songs except “Beads Of Ebony”. It is a masterpiece that the masterpieces of the masterpiece “TIME TELLS NO LIES”, which is even the legend of NWOBHM itself, are played out with the sound in front of you. The theme song “Praying Mantis” is a deeper emotional dizziness. It was talked about when you could listen to a phantom song in “METALMORPHOSIS”, but you can enjoy the live performance. What’s more, this song is a good song for live performances, rather than a lyrical song like Manti. You can enjoy the original stage version with the superb sound of a sound board.

And the performance of spelling such a set is also wonderful. It seems that Mike’s singing voice grew more in 2009, probably because there are many songs written for others, but the ensemble itself has evolved. The newcomer Gary Mackenzie is also fit, and above all, the combination of Tino Troy and Andy Burgess is clear.

“METALMORPHOSIS” was a special album celebrating the 30th anniversary of the album’s debut. This work is a two-disc set that will be the live version. Originally I wanted it to be officially left, but the quality of this work is more than enough to play that role. A sister work of the unparalleled who acted as an “official substitute” during the Mike Freeland era. The second part. Please enjoy it together.

★ Superb audience recording of “January 13, 2012: Osaka Shangri-La” performance. A transcendental recording by the well-known master “West Japan’s strongest taper”, the thick core dances beautifully, and the sound that does not have a sense of space is like a sound board directly connected to the mix table. The show will be a “live performance version of METAL MORPHOSIS”, and 10 of the 11 songs on that re-recorded board will behave in a large scale. The popular song “Praying Mantis” will also be unveiled. This is one of the “official alternatives” where you can enjoy a special show that should have been left on the official side with a transcendental sound.

初期曲を甦らせた『METALMORPHOSIS』を引っさげ、マイク・フリーランドとの再来日を果たした2012年のPRAYING MANTIS。その極上オリジナル録音が登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは「2012年１月13日：大阪Shangri-La」公演。その極上オーディエンス録音です。今週は『SANCTUARY』時代の極上アルバム『OSAKA 2009（Shades 1478）』もリリースされますが、2012年もマイク・フリーランドをフロントに据え、同じように渋谷クラブクアトロ（１月12日）と大阪（本作）の２回だけのジャパンツアーでした。そんな状況だけでなく、本作は録音家も『OSAKA 2009』と同じ。当店ではお馴染みの名手“西日本最強テーパー”氏のオリジナル・マスターからダイレクトにデジタル化された銘品中の銘品です。

実際、本作はサウンドも姉妹作と酷似。極太な芯には距離感どころか空間感覚さえまったくなく、くっきり繊細なディテールも見事なセパレート感も絶大。観客の熱狂さえバンドの演奏音よりも遠くに感じられ、ミックス卓直結の流出サウンドボードじゃないかと思うような異様なダイレクト感の超・名録音なのです。

そんな超絶ド密着サウンドで描かれるのは、「生演奏版METALMORPHOSIS」とでも言えるフルショウ。せっかくの姉妹同時リリースでもありますので、ここで比較しながらセットを整理してみましょう。

●METALMORPHOSIS収録曲（10曲）

・戦慄のマンティス：Children Of The Earth／Panic in the Streets／Running for Tomorrow（★）／Flirting with Suicide（★）／Lovers to the Grave（★）

・プレデター・イン・ディスガイズ：Time Slipping Away（★）／Can’t See the Angels／Borderline（★）

・その他：Captured City／Praying Mantis（★）

●その他（６曲）

・ア・クライ・フォー・ザ・ニュー・ワールド：Dream On（★）／Letting Go

・サンクチュアリ：Turn the Tide／Highway

・その他：Turn The Tables／Don’t Be Afraid Of The Dark

※注：「★」印は姉妹作『OSAKA 2009』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。初期曲を復刻した『METALMORPHOSIS』レパートリーを大盤振る舞いしており、実に「Beads Of Ebony」以外の全曲を取り上げている。NWOBHMの伝説そのものでさえある名盤『TIME TELLS NO LIES』の名曲群が目の前サウンドで繰り出される様は圧巻。さらに深い感慨に目眩が起きるのが、テーマソング的な「Praying Mantis」。『METALMORPHOSIS』でも幻の曲が聴けると話題になりましたが、その生演奏を楽しめるのです。しかも、この曲はマンティらしい叙情と言うよりはノリの良いライヴ向きの佳曲。本来の姿であるステージ・バージョンをサウンドボードばりの超極上サウンドで味わえるわけです。

そして、そんなセットを綴るパフォーマンスも素晴らしい。他人用に書かれた曲が多いせいか、マイクの歌声は2009年の方が伸びがあったようにも思えますが、アンサンブル自体は進化。新加入のゲイリー・マッケンジーもフィットしており、何よりティノ・トロイ＆アンディ・バーゲスのコンビネーションが冴えているのです。

アルバムデビュー30周年を祝う特別アルバムだった『METALMORPHOSIS』。本作は、そのライヴ編となる２枚組です。本来であれば公式に残して欲しかったところですが、本作のクオリティはその役を担うに十分すぎる。マイク・フリーランド時代の「オフィシャル代わり」を務める絶世の姉妹作。その後編。どうぞ、合わせてたっぷりとお楽しみください。

★「2012年１月13日：大阪Shangri-La」公演の超極上オーディエンス録音。お馴染みの名手“西日本最強テーパー”氏による超絶録音で、極太の芯が美しく乱舞し、空間感覚がまるでないサウンドはミックス卓直結系のサウンドボードかのよう。ショウは「生演奏版METALMORPHOSIS」となるもので、あの再録盤の全11曲中10曲を大盤振る舞い。話題になった貴重曲「Praying Mantis」も披露されます。本来なら公式側で残すべきだった特別ショウを超絶級サウンドで味わえる「公式代わり」の１本です。

Disc:1 (55:53)

Intro
Children of the Earth
Panic in the Streets
Time Slipping Away
Running for Tomorrow
Turn the Tide
Highway
Don’t Be Afraid of the Dark
Can’t See the Angels
Praying Mantis

Disc:2 (53:23)

Flirting with Suicide
Dream On
Borderline
Letting Go
Turn the Tables
Lovers to the Grave
Captured City

Mike Freeland – Vocals

Tino Troy – Guitar

Andy Burgess – Guitar

Chris Troy – Bass

Gary Mackenzie – Drums

Shades 1481

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Praying Mantis / Osaka 2009 / 2CDR / Uxbridge

Live at Shinsaibashi Club Quattro, Osaka, Japan 4th November 2009

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PRAYING MANTIS in 2009, who broke the silence and made a comeback with the masterpiece “SANCTUARY”. Introducing an original recording that allows you to experience the best performance in Japan, which was also the 30th anniversary of NWOBHM.

The performance of “November 4, 2009: Shinsaibashi Club Quattro” was imbued with this work. It is the transcendental audience recording. At this time, I visited Japan only twice, Tokyo O-EAST (November 3rd) and Osaka (this work). It was also the first performance in Japan in 10 years since the NWOBHM 20th anniversary event “METAL CRUSADE ’99”.

This work, which is a vacuum-packed version of the long-awaited site, is a superb item with a “tone”. After all, the person who worked on this work is Mr. “West Japan’s strongest taper” who is familiar with our shop. If you have noticed this article, you may have already experienced the “strongest” collection, but even in this work, the individuality that is always acclaimed as “like a sound board” and “sound better than the field” is fully open … Do you say … or more? He is the “strongest” who can handle venues of all sizes, but his strongest point is the size of the club. “Shinsaibashi Club Quattro”, which was the site of this work, is his garden, and he is familiar with the sound and sweet spots.

Moreover, this work is on the side of the smiling power of the goddess. It’s no wonder that the club scale is a chaotic space that swirls with enthusiasm, but for some reason this work picks up almost no audience noise. It is certain that it is an audience recording because it is handed over from Mr. “strongest” himself, but if you listen only to the sound, you may have thought that it was a sound board recorded directly on the mix table or interception of IEMs.

What is drawn with such an extra-thick, zero-distance sound is a full show where the charm of the new masterpiece “SANCTUARY” erupts. Let’s organize the contents here.

● 70’s / 80’s Classics (4 songs)

・ Dreadful Mantis: Panic in the Streets / Children Of The Earth

・ Others: Captured City / Turn The Tables

● 90’s (5 songs + α)

・ A Cry For The New World ／ Rise Up Again (incl. We Will Rock You) ／ Letting Go

・ Others: Can’t See the Angels / Don’t Be Afraid Of The Dark

● Sanctuary (5 songs)

・ Restless Heart / Tears in the Rain / Turn the Tide / Highway / In Time

…… And it looks like this. A style that covers a wide range of careers with the latest work “SANCTUARY” and “A CRY FOR THE NEW WORLD” as the two pillars. It’s a pity that the masterpieces of the Tony Ohora era, which had been fulfilling, are completely missing, but it may be unavoidable in the PRAYING MANTIS class.

And the performance of spinning the set is also wonderful. It’s hard to say that the ensemble that has just been restarted by new members is a complete revival, but there is no sense of omission. Rather, from the situation at that time, which was about several live performances a year, it is clear that we have been rehearsing very firmly.

The twin harmony that is especially wonderful is life. The mix balance was disturbed at the beginning of the Tokyo performance on the first day, but there is no problem in Osaka on the second day. The compatibility between Andy Burgess and Tino Troy is also excellent, and it is even more familiar than Dennis Stratton as a new member. Speaking of no discomfort, new singer Mike Freeland. The voice quality without habit is perfect for PRAYING MANTIS, and the past repertoire is perfect. I don’t know if it will surpass Colin Peel, who had no chance to hear the live voice, but it feels like a singer who is on par with Tony Ohora.

Looking back, PRAYING MANTIS has announced the official live album of the Japanese performance. “LIVE AT LAST” reunited on the 10th anniversary of NWOBHM, and the original reorganization “METAL CRUSADE ’99” on the 20th anniversary of NWOBHM. And in 2009, the 30th anniversary of NWOBHM, it was revived. Unfortunately, we didn’t leave an official live show in 2009, but this is the replacement. Even in this work, Chris constantly repeats “10 years! 10 years !!”, but even the mood of the 10th anniversary is one of the “official substitutes” that you can enjoy with superb sound. Please enjoy it to your heart’s content!

★ Recording of a transcendental audience for the “November 4, 2009: Shinsaibashi Club Quattro” performance. Originally recorded by “West Japan’s strongest taper”, it is a very thick, zero-distance sound that you can’t think of as a sound board directly connected to a table or interception of IEMs. Full of valuable repertoire of the masterpiece “SANCTUARY”, new singer Mike Freeland also has an ear sound. Following “LIVE AT LAST” and “METAL CRUSADE ’99”, it is the best must-have work as “an official substitute for the 30th anniversary of NWOBHM”.

沈黙を破り、傑作『SANCTUARY』で復活を果たした2009年のPRAYING MANTIS。NWOBHM30周年でもあった来日公演を極上体験できるオリジナル録音が登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは、「2009年11月４日：心斎橋クラブクアトロ」公演。その超絶級オーディエンス録音です。この時の来日では東京O-EAST（11月３日）と大阪（本作）の２回だけ。NWOBHM20周年イベント“METAL CRUSADE ’99”以来、10年ぶりに実現した来日公演でもありました。

まさに待望の現場を真空パックした本作は、まさに「調」付きの極上品。何しろ、本作を手掛けたのは当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏。本稿に目を留められた方ならすでに“最強”氏コレクションを体験された事があると思いますが、常に「まるでサウンドボード」「現場より良い音」と絶賛される個性が本作でも全開……と言いますか、それ以上。あらゆるサイズの会場に対応できる“最強”氏ですが、もっとも得意とするのはクラブ規模。本作の現場となった“心斎橋クラブクアトロ”は氏の庭であり、音響もスウィート・スポットも熟知されているのです。

しかも、本作は女神の微笑みパワーまで味方してくれている。クラブ規模というと熱狂渦巻くカオス空間でも不思議ではないのですが、どういうわけか本作はほとんどオーディエンス・ノイズを拾っていない。”最強”氏本人から譲られているためにオーディエンス録音なのは確実なのですが、音だけ聴いたらミックス卓直結で録音されたサウンドボードか、IEMs傍受か……と思った事でしょう。

そんな極太・ゼロ距離サウンドで描かれるのは、新たなる名作『SANCTUARY』の魅力が噴き出すフルショウ。ここでその内容も整理しておきましょう。●70年代／80年代クラシックス（４曲）

・戦慄のマンティス：Panic in the Streets／Children Of The Earth

・その他：Captured City／Turn The Tables

●90年代（５曲＋α）

・ア・クライ・フォー・ザ・ニュー・ワールド：A Cry For The New World／Rise Up Again (incl. We Will Rock You)／Letting Go

・その他：Can’t See the Angels／Don’t Be Afraid Of The Dark

●サンクチュアリ（５曲）

・Restless Heart／Tears in the Rain／Turn the Tide／Highway／In Time……と、このようになっています。最新作『SANCTUARY』と『A CRY FOR THE NEW WORLD』を２本柱にしてキャリアを幅広く網羅したスタイル。充実していたトニー・オホーラ時代の名曲群がすっぽり抜けているのが残念至極ですが、PRAYING MANTISクラスでは仕方ないのかもしれません。

そして、そのセットを紡ぐパフォーマンスも素晴らしい。新メンバーによる再始動間もないアンサンブルは完全復活とは言いがたいのですが、手抜き感はない。むしろ、１年にライヴ数回程度だったという当時の状況からすると、よほどしっかりとリハーサルを重ねてきたのがハッキリ分かります。

特に素晴らしいのが命であるツイン・ハーモニー。初日の東京公演では冒頭でミックス・バランスが乱れていましたが、２日目の大阪では無問題。アンディ・バーゲスとティノ・トロイの相性もバツグンで、新加入にしてデニス・ストラットンより馴染んでいるくらいです。違和感がないと言えば、新シンガーのマイク・フリーランド。クセのない声質はPRAYING MANTISにピッタリで過去レパートリーもばっちり。生声を聴く機会のなかったコリン・ピールを超えるかは分からないものの、トニー・オホーラとは互角の名シンガーぶりがリアルに感じられるのです。

思い返せば、PRAYING MANTISは日本公演の公式ライヴアルバムを発表してきました。NWOBHM10周年に再結成した『LIVE AT LAST』、NWOBHM20周年でのオリジナル再編『METAL CRUSADE ’99』。そして、NWOBHM30周年の2009年には再復活を果たした。残念ながら、2009年には公式ライヴ作を残しませんでしたが、その代わりを務めるのが本作なのです。本作でもクリスがしきりに「10 years! 10 years!!」と繰り返していますが、そんな10周年のムードさえ超極上サウンドで味わえる「オフィシャル代わり」の１本。どうぞ、存分にお楽しみください！ ★「2009年11月４日：心斎橋クラブクアトロ」公演の超絶級オーディエンス録音。“西日本最強テーパー”氏によるオリジナル録音で、まるで卓直結サウンドボードかIEMs傍受としてか思えない極太・ゼロ距離サウンドです。名作『SANCTUARY』の貴重レパートリーも満載で、新シンガーのマイク・フリーランドも耳元サウンド。『LIVE AT LAST』『METAL CRUSADE ’99』に続く、「NWOBHM30周年のオフィシャル代わり」としても最高な必携作です。

Disc 1 (52:30)

A Cry for the New World
Panic in the Streets
Restless Heart
Tears in the Rain
Can’t See the Angels
Turn the Tide
Highway
In Time
Don’t Be Afraid of the Dark

Disc 2 (40:04)

Rise Up Again / We Will Rock You / Drum Solo / Rise Up Again

2 . Turn the Tables

Letting Go
Children of the Earth
Captured City

Mike Freeland – Vocals

Tino Troy – Guitar

Andy Burgess – Guitar

Chris Troy – Bass

Benjy Reid – Drums

Shades 1478

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Scorpions / Nagoya 1985 / 2CDR / Shades

Live at Nagoya Civic Assembly Hall, Nagoya, Japan 2nd February 1985

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After the release of “LOVE AT FIRST STING”, SCORPIONS continued their active live activities with North America and Europe, and also appeared in “Rock in Rio” held in Sao Paulo, Brazil in the first half of January 1985. Finally, it will start to play an active part as a global band.

In that “LOVE AT FIRST STING” tour, they have realized two Japan tours. One of them appeared in “Super Rock ’84”. At this time, although it was a set of about 1 hour, he showed an enthusiastic and energetic performance that was comparable to the main WHITESNAKE and M.S.G.

On the other hand, the second performance in Japan from the end of January to the beginning of February 1985 was a big one including the band’s first Budokan performance. Of course, the performance time was also a full set, and we showed off a large-scale professional-like stage like SCORPIONS, which became world class. In this work, you can enjoy the live performance at Nagoya Civic Assembly Hall on February 2nd from the 1985 Japan Tour with the highest quality audience sound!

In this 1985 tour, “UNDERCOVER OF THE NIGHT”, which recorded the performance at Nippon Budokan in Tokyo on February 7, is now a big staple. The sound that makes you feel the size of the scale in both the sound image and the performance is exactly the impression of SCORPIONS as a global band. On the other hand, this work “NAGOYA 1985” is an excellent recording that seems to have a sound quality that is as clear and bright as that, but the close mood of the venue and the direct feeling of the performance are more than that! While capturing the excitement of the audience with a wonderful sense of presence, the wonderfulness of the performance that was contained in the realism and closeness like a sound board should overwhelm the listener from the opening “Coming Home”. The vividly emerging vocals of Klaus Meine, the guitars of Rudolf Schenker and Matthias Jabs, as well as the Herman Rarebell drums resounding in the louds are impressive! The ensemble of these bands is clearly reproduced with exquisite balance and vividness.

“Blackout” where Rudolph cuts sharply to cut the listener, “Bad Boys Running Wild” which pushes forward as the song name, and “Loving You Sunday Morning” and “Make It” which captivates the listener with a unique groove. Lives such as “Real” are a series of famous scenes from the first half. The listener will not be able to take his or her ear off the performance for a moment.

The chorus part of “Big City Nights” where Klaus’s melodious vocals unite the venue is already a masterpiece. In the following “Coast To Coast”, the melody is spun as if Rudolph and Matthias’s guitars were singing, and the height of the melody sense of the whole band can be re-recognized.

The opening “Holiday” and “Still Loving You” of Disc 2 let you enjoy the splendor of Ballard, which is a big attraction of the band as well as the hardness. Klaus’s singing song, a song that combines melancholy and strength, is groaned as “This is SCORPIONS!”. The lively performances of “Rock You Like A Hurricane” and “Can’t Live Without You”, and the hardness of “Another Piece Of Meat” and “Dynamite” are the royal roads of SCORPIONS in the 1980s. The intensity of the performance that the band plays together seems to be the appearance of the members running around the stage narrowly. At the beginning of “The Zoo,” which will be featured in the encore, Rudolph would like to thank Japanese fans (following that high-tension scream). Furthermore, the band will run through with non-stop momentum until “No One Like You” and the last “Can’t Get Enough”!

In this work, the charm unique to SCORPIONS is packed for about 95 minutes of the live! It is exactly one of the press CD quality, which is a perfect match with the decisive board “UNDERCOVER OF THE NIGHT” of the Budokan performance, which had a wonderful big scale feeling.

SCORPIONSは「LOVE AT FIRST STING」リリース後、北米そしてヨーロッパと積極的なライヴ活動を継続し、’85年1月前半にはブラジル・サンパウロで開催された”ロック・イン・リオ”にも出演するなど、いよいよ世界的なバンドとして活躍し始めます。

その「LOVE AT FIRST STING」ツアーにおいて、彼らは何と2度にわたるジャパンツアーを実現しています。そのうち一回は”スーパー・ロック ’84″出演。この時は約1時間のセットでありながら、メインのWHITESNAKEやM.S.G.に負けない、熱烈でエネルギッシュなパフォーマンスを見せてくれました。

それに対し、翌’85年1月末から2月始めに行われた2度目の来日公演は、バンド初となる武道館公演を含むビッグなもの。もちろん演奏時間もフルセットで、ワールドクラスになったSCORPIONSらしく、大きなスケールのプロフェッショナル然としたステージを披露しました。本作ではその’85年ジャパンツアーから、2月2日の名古屋市公会堂におけるライヴを、最上級のオーディエンス・サウンドで堪能できます！

本’85年ツアーでは、2月7日の東京・日本武道館公演を収録した「UNDERCOVER OF THE NIGHT」が今や大定番。音像・演奏共にスケールの大きさを感じさせるサウンドは、まさに世界的バンドとしてのSCORPIONSといった印象です。かたや本作「NAGOYA 1985」は、そちらと全く遜色ないクリアネスと明度を持つ音質でありながら、会場の密接なムードや演奏のダイレクト感はそれ以上とも思える絶品の録音！　オーディエンスの興奮を素晴らしい臨場感で捉えながらも、まるでサウンドボードのようなリアルさと間近さで収められた演奏の素晴らしさは、オープニングの「Coming Home」から聴き手を圧倒するはず。鮮やかに浮かび上がるクラウス・マイネのヴォーカル、ルドルフ・シェンカーとマティアス・ヤプスのギターはもちろん、ラウドに鳴り響くハーマン・ラレベルのドラムも迫力満点！　これらバンドのアンサンブルが、絶妙のバランスと生々しさで克明に再現されます。

ルドルフが聴き手を切り裂くように鋭いカッティングを刻み込む「Blackout」、曲名どおり突き進むような「Bad Boys Running Wild」、そして個性的なグルーヴで聴き手を虜にする「Loving You Sunday Morning」や「Make It Real」など、ライヴは前半から名場面の連続。聴き手は一瞬たりとも演奏から耳を離せないでしょう。

クラウスのメロディアスなヴォーカルが会場をひとつにする「Big City Nights」のコーラス部分はもう圧巻。続く「Coast To Coast」でも、ルドルフとマティアスのギターも歌うようにメロディを紡いでおり、バンド全体のメロディセンスの高さを今更ながらに再認識させられます。

ディスク2の冒頭「Holiday」そして「Still Loving You」は、ハードさと共にバンドの大きな魅力であるバラードの素晴らしさを満喫させます。クラウスの切々とした歌いまわし、憂いと力強さを併せ持った曲想は、「これぞSCORPIONS！」と唸らされます。　続く「Rock You Like A Hurricane」・「Can’t Live Without You」の溌剌とした演奏、「Another Piece Of Meat」・「Dynamite」のハードさは、’80年代SCORPIONSの王道といえる演奏。バンド一体で繰り出す演奏の激しさは、ステージ狭しと駆け回るメンバーの姿が目に浮かぶよう。アンコールで取り上げられる「The Zoo」の冒頭では、ルドルフが（あのハイテンションな叫びに続き）日本のファンへ謝意を述べます。さらに「No One Like You」、ラストの「Can’t Get Enough」まで、バンドはノンストップの勢いで駆け抜けていきます！

本作ではライヴの約95分間にわたり、SCORPIONSならではの魅力がぎゅう詰め！　ビッグなスケール感が素晴らしかった武道館公演の決定盤「UNDERCOVER OF THE NIGHT」と双璧を成す、まさにプレスCDクオリティの一本です。

Disc 1(35:27)

Undercover Of The Night
Opening S.E.
Coming Home
Blackout
Bad Boys Running Wild
Loving You Sunday Morning
Make It Real
Big City Nights
Coast To Coast

Disc 2(60:42)

Holiday
Still Loving You
Rock You Like A Hurricane
Can’t Live Without You
Drums Solo
Another Piece Of Meat
Dynamite
The Zoo
No One Like You
Can’t Get Enough

Klaus Meine – Vocals

Rudolf Schenker – Rhythm Guitars

Matthias Jabs – Lead Guitars

Francis Buchholz – Bass

Herman Rarebell – Drums

Shades 1477

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Slash Feat Myles Kennedy & The Conspirators / Portland 2022 Live At Studios 60 / 2DVDR / Shades

Roseland Theater, Portland, OR, USA 8th February 2022

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Slash has already announced a new work “4” between GUNS N’ROSES and started the tour. Introducing the definitive board that couples the latest and finest images.

There are mainly two types of images contained in this work. DISC 1 is a 2-disc set with a spectacular audience shot of “February 8, 2022 Portland Performance” and DISC 2 is a multi-camera pro shot of “February 11, 2022 Studios 60”. First, let’s check the latest status of Slash on the schedule.

・ February 2-9: North America # 1 (4 performances) ← ★ This work DISC 1 ★

“February 11th” 4 “released”

・ February 11-March 26: North America # 2 (26 performances) ← ★ This work DISC 2 ★

May 21: Daytona Beach performance
June 4-July 15: Europe (16 performances)
September 8: Rock In Rio appearance
October 5-23: Latin America (5 performances)
November 18-December 10: Oceania (8 performances)
Note: “・” indicates a solo performance, and “*” indicates a live schedule of GUNS N’ROSES.

This is the 2022 schedule that has been announced so far. A GUNS tour is scheduled after May, but until then, a tour of “4” will be held with Myles Kennedy. DISC 1’s Portland performance is the third performance of “North America # 1” at the beginning, and DISC 2 is not a regular concert, but a special program shot of the studio live delivered on the album release date. The quality and content of each disc is quite different, so let’s introduce each one individually.

[DISC 1: Superb view of the Portland performance Audience shot] First of all, an audience shot that allows you to fully experience the latest stage. This is already a great view. The angle is a little overlooking from the second floor seats, but there is no obstruction because it is in the front row. You can see all kinds of points while looking straight at the center of the stage. Moreover, the venue with a capacity of 1400 people is so close that it cannot be in Guns, and even with almost no zoom, you can clearly see the facial expressions of each member. You can truly experience the monopoly of the special seats. And what you can enjoy from such a superb view is a full show with plenty of new songs and rare songs to enjoy. Let’s organize the contents here.

● SLASH feat. MYLES KENNEDY

・ Apocalyptic Love: Shots Fired / Bad Rain / No More Heroes / You’re A Lie / Anastasia

・ World On Fire: Withered Delilah / World On Fire

・ Living The Dream: Driving Rain / My Antidote / Serve You Right / The One You Loved Is Gone

・ 4: The River Is Rising / Fill My World / Call Off The Dogs

● Others

・ Slash: Back From Cali / Doctor Alibi / Nothing To Say

・ Others: Always On The Run / Speed Parade / Rocket Man (Elton John) …… And it looks like this. Probably because it is parallel to Guns, there is no old nest number at all, and new songs of “4” and resurrection songs such as “Speed Parade” and “Withered Delilah” after a long time are scattered. And even more impact is new songs and covers. “Always On The Run” is a collaboration song with Lenny Kravitz released in 1991, and is the first repertoire to appear this year. Maybe some of you remember the monochrome PV in which Slash also appeared. And “Rocket Man” is a cover of Elton John you know. It’s a variety of sets that are not inferior even without Guns’ deadly songs.

[DISC 2: Special performance of complete reproduction of new work “4”] Next up is the studio live that was delivered on the day of the release of the new work “4”. A regular concert is also held on the same day, but apart from that, it is a non-audience live recorded in “Studios 60”. And that content is special. We are showing off a complete reproduction of the new work “4” as soon as the release date. And the quality is completely official grade … or more. The camera work is super elaborate because it is a studio live without an audience. Rather than simply connecting the ups of each member, the screen and cuts are at the level of art, with the lighting conditions and tunes carefully elaborated. To be clear, it’s more complete to call it “all songs PV” than “live video”.

Although such a special program alone is full, this work also includes two bonus songs from another program “The Howard Stern Show”. Let’s organize the set of two programs together here.

● Main “LIVE AT STUDIOS 60”

・ 4 (Complete reproduction): The River Is Rising / Whatever Gets You By / C’est La Vie / The Path Less Followed / Actions Speak Louder Than Words / Spirit Love / Fill My World / April Fool / Call Off The Dogs / Fall Back To The Earth

・ Others: Driving Rain / You’re A Lie / World On Fire / Anastasia

● Bonus “THE HOWARD STERN SHOW”

・ The River Is Rising / Rocket Man (Elton John) A superb view audience video that allows you to experience the latest full show in a special seat, and a special program shot that will be the new work “4” that you can see with your eyes. Although the individuality is totally different, both are super-excellent video sets that were possible because of 2022. A two-disc set that is the latest video of Slash, but also arouses expectations for the upcoming Guns restart. Please enjoy it together.

★ A set of 2 discs with a spectacular audience shot of “February 8, 2022 Portland Performance” and a multi-camera pro shot of “February 11, 2022 Studios 60”. DISC 1 allows you to experience a full show from the front row on the 2nd floor of a regular concert with no obstruction. You can also enjoy the collaboration song “Always On The Run” with Lenny Kravitz and the cover “Rocket Man” by Elton. DISC 2 is a studio live that was delivered on the day of the release of “4”, and is a complete reproduction of the new work. It is a video work with a strong degree of perfection that makes you want to call it “all songs PV”.

GUNS N’ ROSESの合間に早くも新作『４』を発表し、ツアーも開始したスラッシュ。その最新・極上映像をカップリングした決定盤が登場です。　そんな本作に収められている映像は主に２種。DISC 1に「2022年２月８日ポートランド公演」の絶景オーディエンス・ショット、DISC 2に「2022年２月11日Studios 60」のマルチカメラ・プロショットを配した２枚組です。まずはスラッシュの近況をスケジュールで確認してみましょう。・２月２日ー９日：北米#1（４公演）←★本作DISC 1★ 《２月11日『４』発売》・２月11日ー３月26日：北米#2（26公演）←★本作DISC 2★ ＊５月21日：デイトナビーチ公演＊６月４日ー７月15日：欧州（16公演）＊９月８日：Rock In Rio出演＊10月５日ー23日：中南米（５公演）＊11月18日ー12月10日：オセアニア（８公演） ※注：「・」印はソロ公演、「＊」印はGUNS N’ ROSESのライヴ日程。　これが現在までに公表されている2022年のスケジュール。５月以降はGUNSのツアーが予定されていますが、それまではマイルス・ケネディと『４』のツアーを実施。DISC 1のポートランド公演は冒頭「北米#1」の３公演目、DISC 2は通常コンサートではなく、アルバム発売日に配信されたスタジオ・ライヴの特番プロショットです。各ディスクはクオリティも内容もかなり異なっていますので、それぞれ個別にご紹介していきましょう。【DISC 1：ポートランド公演の絶景オーディエンス・ショット】　まず登場するのは、最新ステージをフル体験できるオーディエンス・ショット。これがもう、凄い絶景。２階席からやや見下ろし気味な角度なのですが、最前列なのか遮蔽物ゼロ。ステージ中央を真正面に見すえつつ、ありとあらゆるポイントを見放題。しかも、1400人キャパの会場はガンズではあり得ないほど近く、ほとんどズームなしでもメンバ?１人ひといの表情までしっかりと分かる。まさに特等席の独り占め体験ができるのです。そして、そんな絶景から楽しめるのは、新曲やお楽しみのレア曲もたっぷりのフルショウ。ここでその内容も整理しておきましょう。 ●SLASH feat. MYLES KENNEDY ・アポカリプティック・ラヴ：Shots Fired／Bad Rain／No More Heroes／You’re A Lie／Anastasia ・ワールド・オン・ファイアー：Withered Delilah／World On Fire ・リヴィング・ザ・ドリーム：Driving Rain／My Antidote／Serve You Right／The One You Loved Is Gone ・４：The River Is Rising／Fill My World／Call Off The Dogs ●その他・スラッシュ：Back From Cali／Doctor Alibi／Nothing To Say ・その他：Always On The Run／Speed Parade／Rocket Man（エルトン・ジョン） ……と、このようになっています。ガンズと並行しているせいか、古巣のナンバーは一切なしで、『４』の新曲や久々の「Speed Parade」「Withered Delilah」といった復活曲を散りばめている。そして、それ以上のインパクトなのが新曲やカバー。「Always On The Run」は1991年にリリースされたレニー・クラヴィッツとのコラボ曲で、今年になって初お目見えしたレパートリー。スラッシュも出演したモノクロＰＶをご記憶の方もいらっしゃるのではないでしょうか。そして、「Rocket Man」はご存知エルトン・ジョンのカバー。ガンズの必殺曲なしでも見劣りしないバラエティ豊かなセットなのです。【DISC 2：新作『４』完全再現の特別パフォーマンス】　続いて登場するのは、新作『４』の発売日当日に配信されたスタジオライヴ。同じ日に通常コンサートも行われていますが、それとは別に“Studios 60”で収録された無観客ライヴです。そして、その内容こそがスペシャル。なんと発売日早々に新作『４』の完全再現を披露しているのです。そして、そのクオリティは完全オフィシャル級……と言いますか、それ以上。観客のいないスタジオ・ライヴという事もあってカメラワークは超凝りっ凝り。単に各メンバーのアップを繋ぐのではなく、照明の当たり具合や曲想までじっくり練られた画面とカット割りはアートのレベル。はっきり言いまして、「ライヴ映像」よりも「全曲ＰＶ」と呼んだ方がよほどしっくりくる完成度なのです。　そんな特番だけでもお腹いっぱいですが、本作はさらに別番組「The Howard Stern Show」の２曲もボーナス収録。ここで２番組のセットをまとめて整理しておきましょう。 ●メイン『LIVE AT STUDIOS 60』・４（完全再現）：The River Is Rising／Whatever Gets You By／C’est La Vie／The Path Less Followed／Actions Speak Louder Than Words／Spirit Love／Fill My World／April Fool／Call Off The Dogs／Fall Back To The Earth ・その他：Driving Rain／You’re A Lie／World On Fire／Anastasia ●ボーナス『THE HOWARD STERN SHOW』・The River Is Rising／Rocket Man（エルトン・ジョン）　最新のフルショウを特等席体験できる絶景オーディエンス映像と、目で観る新作『４』となる特番プロショッット。個性派まるで違うものの、どちらも2022年だからこそあり得た超極上映像セットです。スラッシュの最新映像でありつつ、来るべきガンズ再始動への期待も掻き立ててもくれる２枚組。どうぞ、併せてたっぷりとお楽しみください。 ★「2022年２月８日ポートランド公演」の絶景オーディエンス・ショットをDISC 1、「2022年２月11日Studios 60」のマルチカメラ・プロショットを配した２枚組。DISC 1は通常コンサートの２階最前列から遮蔽物ゼロでフルショウを特等席体験できる。レニー・クラヴィッツとのコラボ曲「Always On The Run」やエルトンのカバー「Rocket Man」も楽しめます。DISC 2は『４』の発売日当日に配信されたスタジオ・ライヴで、新作を完全再現。「全曲ＰＶ」と呼びたくなる完成度も強力な映像作品です。 Disc 1(103:28) Roseland Theater, Portland, OR, USA 8th February 2022 1. Driving Rain 2. Shots Fired 3. My Antidote 4. Serve You Right 5. The River Is Rising 6. Bad Rain 7. Back From Cali 8. Withered Delilah 9. Always On The Run 10. No More Heroes 11. Speed Parade 12. Fill My World 13. The One You Loved Is Gone 14. Call Off The Dogs 15. Doctor Alibi 16. Rocket Man 17. Nothing To Say 18. You’re A Lie 19. World On Fire 20. Anastasia Disc 2(75:30) Live at Studios 60 Studios 60, Los Angeles, CA, USA 11th February 2022 1. Intro 2. The River Is Rising 3. Whatever Gets You By 4. C’est La Vie 5. The Path Less Followed 6. Actions Speak Louder Than Words 7. Spirit Love 8. Fill My World 9. April Fool 10. Call Off The Dogs 11. Fall Back To The Earth 12. Driving Rain 13. You’re A Lie 14. World On Fire 15. Anastasia 16. End Credit The Howard Stern Show 17. The River Is Rising 18. Rocket Man Slash – Guitar Myles Kennedy – Vocal Frank Sidoris – Rhythm Guitar Todd Kerns – Bass Brent Fitz – Drums PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx.179min.(total) Shades 1475

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Mr Big / Stockholm 1992 FM Broadcast / 1CDR / Shades

Cirkus, Stockholm, Sweden 29th April 1992 STEREO SBD

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MR. BIG in 1992 embarked on the world tour, the biggest in his career, with the big name “LEAN INTO IT”. Introducing the finest soundboard album that you can enjoy the climax of live performances.

“April 29, 1992 Stockholm performance” is included in this work. That stereo soundboard recording. Their history is centered around their home countries of America and Japan, but in the early 90’s Europe also actively toured. He was active worldwide. First, let’s look back on the history of 30 years ago and confirm the position of the show.

● 1991

“April 16” LEAN INTO IT “released”

・ April 28-May 29: Europe # 1 (24 performances)

・ June 8th-September 7th: North America # 1 (44 performances)

・ September 20-October 1: Japan (9 performances)

● 1992

・ January 31st-April 6: North America # 2 (27 performances) ← * Official LIVE

・ April 20th-May 18th: Europe # 2 (20 performances) ← ★ Coco ★

・ May 21st-September 1st: North America # 3 (57 performances)

・ October 10: Norfolk performance

“October 25,” LIVE “released”

・ November 19th-December 12th: North America # 4 (15 performances)

This is the outline of activities related to the masterpiece “LEAN INTO IT”. 1992 was the year with the most live shows in their careers, but in fact 1991 is also the third highest (the second is 2011, just after the reunion). You can see how the “LEAN INTO IT” era, which covers both years, was a lively heyday. The official live album “LIVE” was recorded in the United States, but this work is also one of the European editions. It was the 7th performance of “Europe # 2”.

The quality of this work recorded at such a show is also “completely official grade”. Although it is a master that was released only recently, it is a brand that was directly digitized from the original cassette that recorded the main broadcast that was broadcast about one month after the show (May 23). The master freshness with no dubbing marks or deterioration over time is tremendous. Of course, the mix, broadcast quality, and reception status are perfect. That’s exactly what you can listen to alongside the official live album “LIVE”.

The show with the highest quality is a bit different from the official “LIVE”. Let’s organize the set while comparing here.

● MR. BIG (3 songs)

・ Rock & Roll Over (★) / Take A Walk (★) / Added To That Rush

● Lean into It (9 songs)

・ Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song) / Alive And Kickin’/ Voodoo Kiss (★) / Green-Tinted Sixties Mind / Just Take My Heart / A Little Too Loose / Road To Ruin / CDFF-Lucky This Time / To Be With You

Note: “★” marks are songs that cannot be heard on the official traditional version “LIVE”.

…… And it looks like this. However, the opening “Daddy Brother Lover Little Boy” was not broadcast for a few seconds in the intro, and the last “To Be With You” was covered with DJ comments in about one and a half minutes, and the program ended. “30 Days In The Hole,” “Shy Boy,” and “Baba O’Riley,” which are believed to have been performed after that, were not broadcast either.

However, the other songs can be fully enjoyed, and the total length is over 57 minutes. This is about the same length as the official “LIVE”, and you can also enjoy the three original songs “Rock & Roll Over”, “Take A Walk” and “Voodoo Kiss” that you can’t even hear in that masterpiece.

It is a semi-official masterpiece sound board that you can enjoy the show of the golden age that embarked on the invasion of Europe with the highest quality. This is exactly what you would call the “European version of LIVE”. Please enjoy it carefully.

★ Stereo sound board recording of “April 29, 1992 Stockholm performance”. It is a brand that has been digitized directly from the original Aircheck Master, and has a great master freshness with no dubbing marks or deterioration over time. Of course, the mix, broadcast quality, and reception status are perfect, and you can enjoy “Rock & Roll Over,” “Take A Walk,” and “Voodoo Kiss,” which you can’t hear on the official live album “LIVE,” which is a semi-official work at its peak.

大名盤『LEAN INTO IT』を引っさげ、キャリア最大のワールド・ツアーに乗り出した1992年のMR. BIG。絶頂のライヴを楽しめる極上サウンドボード・アルバムが登場です。

そんな本作に収められているのは「1992年４月29日ストックホルム公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。彼らの歴史はどうしても本国アメリカと日本が中心になってしまいますが、90年代初頭はヨーロッパも積極的に巡業。ワールド・ワイドに活躍していました。まずは、そんな30年前の歩みを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。

●1991年

《４月16日『LEAN INTO IT』発売》

・４月28日ー５月29日：欧州#1（24公演）

・６月８日ー９月７日：北米#1（44公演）

・９月20日ー10月１日：日本（９公演）

●1992年

・１月31日ー４月６日：北米#2（27公演）←※公式LIVE

・４月20日ー５月18日：欧州#2（20公演）←★ココ★

・５月21日ー９月１日：北米#3（57公演）

・10月10日：ノーフォーク公演

《10月25日『LIVE』発売》

・11月19日ー12月12日：北米#4（15公演）

これが代表作『LEAN INTO IT』にまつわる活動概要。1992年は彼らのキャリアでも最多のライヴ回数を誇る１年だったのですが、実は1991年も三番目に多い（二番目は再結成間もない2011年）。その両年を包括した『LEAN INTO IT』時代がいかに活発な全盛期であったかがご理解頂けるでしょう。公式ライヴアルバム『LIVE』は本国アメリカで録られたわけですが、本作はそのヨーロッパ篇ともなる１枚。「欧州#2」の７公演目にあたるコンサートでした。

そんなショウで記録された本作は、クオリティも「完全オフィシャル級」。ごく最近になって公開されたマスターなのですが、ショウの約１ヶ月後（５月23日）に流された本放送を記録したオリジナル・カセットからダイレクトにデジタル化された銘品。ダビング痕も経年劣化もないマスター鮮度が絶大なのです。もちろん、ミックスも放送クオリティも受信状態も完璧。それこそ、公式ライヴアルバム『LIVE』と並べて聴いても遜色ないのです。

その極上クオリティで描かれるのは、公式『LIVE』ともひと味違ったショウ。ここで比較しながらセットを整理してみましょう。

●MR. BIG（３曲）

・Rock & Roll Over（★）／Take A Walk（★）／Addicted To That Rush

●リーン・イントゥ・イット（９曲）

・Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)／Alive And Kickin’／Voodoo Kiss（★）／Green-Tinted Sixties Mind／Just Take My Heart／A Little Too Loose／Road To Ruin／CDFF-Lucky This Time／To Be With You

※注：「★」印はオフィシャル伝統盤『LIVE』で聴けない曲。

……と、このようになっています。ただし冒頭「Daddy Brother Lover Little Boy」はイントロの数秒が放送されておらず、ラストの「To Be With You」も１分半ほどでDJコメントが被さり、番組が終了。その後演奏されたと思われる「30 Days In The Hole」「Shy Boy」「Baba O’Riley」も放送されませんでした。

とは言え、それ以外の曲はたっぷりフルで楽しめ、全長でも57分超。これは公式『LIVE』とほぼ同じ長さですし、かの名作でも聴けないオリジナル３曲「Rock & Roll Over」「Take A Walk」「Voodoo Kiss」も楽しめるのです。

ヨーロッパ侵攻に乗り出した黄金時代のショウを極上クオリティで楽しめる準オフィシャルの名作サウンドボードです。まさに「LIVEのヨーロッパ版」と呼ぶに相応しい１枚。どうぞ、じっくりとお楽しみください。

★「1992年４月29日ストックホルム公演」のステレオ・サウンドボード録音。オリジナルのエアチェック・マスターからダイレクトにデジタル化された銘品で、ダビング痕も経年劣化もないマスター鮮度が絶大。もちろんミックスも放送クオリティも受信状態も完璧で、公式ライヴアルバム『LIVE』では聴けない「Rock & Roll Over」「Take A Walk」「Voodoo Kiss」も楽しめる絶頂期の準オフィシャル作品です。

(57:09)

Daddy Brother Lover Little Boy (The Electric Drill Song)
Alive And Kickin’
Voodoo Kiss
Rock & Roll Over
Green-Tinted Sixties Mind
Just Take My Heart
A Little Too Loose (tape flip)
Road To Ruin
Take A Walk
CDFF – Lucky This Time
Addicted To That Rush
Band Introduction
To Be With You
Outro

Eric Martin – Vocals

Billy Sheehan – Bass

Paul Gilbert – Guitar

Pat Torpey – Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Shades 1476

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ZZ Top / St Paul 1986 / 2CDR / Shades

Civic Centre, St. Paul, MN, USA 7th February 1986

Play sample :

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ZZ TOP in 1986, who was a darling of the times with “AFTERBURNER”, which was the ultimate synth boogie. Introducing a live album where you can experience the best of the climax tour that conquered the entire earth.

It is “February 7, 1986 St. Paul performance” that is imbued with such a work. It is the best audience recording. Speaking of “AFTERBURNER World Tour”, it is the biggest business in ZZ TOP’s career. It was the climax of the climax. First, let’s look back at the whole view and check the position of the show.

● 1985

・ August 15-18: Europe # 1 (3 performances) ← * MONSTERS OF ROCK 1985

“October 28,” AFTERBURNER “released”

・ December 2-16: North America # 1 (9 performances)

● 1986

・ January 30-May 5: North America # 2 (72 performances) ← ★ Coco ★

・ May 16-June 28: North America # 3 (28 performances)

・ July 5th-September 2nd: North America # 4 (39 performances) ← * NEW HAVEN 1986

・ September 12-October 15: Europe # 2 (28 performances)

・ October 18-October 23: UK (5 performances)

● 1987

・ February 17-19: First visit to Japan (3 performances) ← * AT BUDOKAN

・ February 25-March 14: Oceania (11 performances)

・ March 21: Honolulu performance

This is 1985-1987 ZZ TOP. 1986 is known as the year with the most live performances in the history of ZZ TOP, which has exceeded 50 years, and it is a super big scale that also appears before and after. Moreover, in 1985, it occupied the British MONSTERS OF ROCK, and in 1987, it carried out the legendary first visit to Japan and the first invasion of the Southern Hemisphere. “ELIMINATOR” was the biggest hit in the album sales, but the tour was definitely the “AFTERBURNER World Tour”. The performance of St. Paul in this work is the best time for such a huge tour. It was the 8th performance of “North America # 2”, which was just getting on track.

This work recorded at such a show has the best sound. Actually, it was awakened by the master provided by the master “Crazy S.”, but anyway, it is very thick and beautiful. Since it’s the United States, it’s probably not a recording of Mr. “Crazy S.”, but if you say “It’s a Crazy S. work”, you’ll believe it. Not only is the core powerful, but the fine details are drawn vividly, and there is no sense of distance because it jumps into your ears without a time lag. In addition, the faint hall sound that cannot be discerned even when listening with headphones gives the core an exquisite luster and thickness without hiding the details.

I think it must be an audience recording because of the occasional lively cheers and clapping, but while I was immersed in it, my head became stupid, “What is the difference between a sound board and an audience in the first place?” Is it direct line recording or spatial recording with a microphone? The sound is so wonderful that the difference in such methods can be improved.

What is drawn in such a superb sound world is the full show of the golden age, which was even a symbol of the 1980s. Speaking of “AFTERBURNER World Tour” for us, the legendary first visit to Japan is the standard, and “AT BUDOKAN (Power Gate-126)” is also a standard at our shop. Finally, let’s organize the set while comparing.

● LONDON record era (6 songs)

Tres Hombres: Waitin’for the Bus / Jesus Just Left Chicago / La Grange

・ Fandango! : Heard It on the X / Tush

・ Tehas: Arrested for Driving While Blind

● Warner Brothers era (13 songs)

・ Degüello: Manic Mechanic / Cheap Sunglasses

・ El Loco: Ten Foot Pole / Party On The Patio (★) / Tube Snake Boogie

・ Eliminator: Got Me Under Pressure / Gimme All Your Lovin’/ Legs / Sharp Dressed Man

・ Afterburner: Sleeping Bag / Rough Boy / Can’t Stop Rockin’/ Velcro Fly

Note: “★” marks are songs that could not be heard in “AT BUDOKAN”.

ZZ TOP in the 1980s that won the world with two big hits of bold synth sounds “ELIMINATOR” and “AFTERBURNER”. After that, they returned to the origin as the scene changed, which is why they can no longer expect the brilliant sound of the 1980s. A gem where you can experience the best full show of climax that you can enjoy plenty of ballads and synths and boogie. Please experience it to your heart’s content.

★ The best audience recording of “February 7, 1986 St. Paul performance”. Anyway, it is very thick and beautiful, not only the core is powerful, but also the fine parts are drawn vividly, and there is no sense of distance because it jumps into the ear without a time lag. In addition, the faint hall sound that cannot be discerned even when listening with headphones gives the core an exquisite luster and thickness without hiding the details. It is a new masterpiece where you can fully experience the “AFTERBURNER World Tour”, which is full of hit songs and has become the largest in your career.

シンセ・ブギを極めた『AFTERBURNER』で時代の寵児に登り詰めていた1986年のZZ TOP。地球を丸ごと制覇した絶頂ツアーを極上体験できるライヴアルバムが登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは「1986年２月７日セント・ポール公演」。その極上オーディエンス録音です。“AFTERBURNER World Tour”と言えば、ZZ TOPのキャリアでも最大となる巨大事業。まさに絶頂中の絶頂でした。まずは、その全景を振り返ってショウのポジションを確かめてみましょう。

●1985年

・８月15日ー18日：欧州#1（３公演）←※MONSTERS OF ROCK 1985

《10月28日『AFTERBURNER』発売》

・12月２日ー16日：北米#1（９公演）

●1986年

・１月30日ー５月５日：北米#2（72公演）←★ココ★

・５月16日ー６月28日：北米#3（28公演）

・７月５日ー９月２日：北米#4（39公演）←※NEW HAVEN 1986

・９月12日ー10月15日：欧州#2（28公演）

・10月18日ー10月23日：英国（５公演）

●1987年

・２月17日ー19日：初来日（３公演）　←※AT BUDOKAN

・２月25日ー３月14日：オセアニア（11公演）

・３月21日：ホノルル公演

これが1985年ー1987年のZZ TOP。1986年は50年を超えるZZ TOP史でも最もライヴ本数が多かった年として知られ、さらに前後にもハミ出す超ビッグ・スケール。しかも1985年には英国MONSTERS OF ROCKを占拠し、1987年には伝説の初来日や初の南半球侵攻まで実施。アルバム・セールスでは『ELIMINATOR』が最大ヒットでしたが、ツアーは間違いなく“AFTERBURNER World Tour”こそが頂点でした。本作のセント・ポール公演は、そんな巨大ツアーでも一番オイシイ時期。軌道に乗ったばかりの序盤「北米#2」の８公演目にあたるコンサートでした。

そんなショウで記録された本作は、サウンドも極上。実は名匠“Crazy S.”氏から提供されたマスターから起こされたものなのですが、とにかく極太＆美麗。アメリカですので“Crazy S.”氏の録音ではないのでしょうが、「Crazy S.作品だ」と言われたら信じてしまいそう。芯が力強いだけでなく微細部まで鮮やかに描かれており、タイムラグなしに耳元に飛び込んでくるから距離感もない。さらにヘッドフォンで耳を澄ませても判別できないほどうっすらとしたホール鳴りはディテールを隠すことなく芯に絶妙な艶と厚みを与えている。

時おり生々しい声援や手拍子が入るのでオーディエンス録音に違いないとは思うのですが、浸っているうちに「そもそもサウンドボードとオーディエンスの違って何だっけ？」と頭がアホになってくる。ライン直結録音か、マイクによる空間録音か。そんな手法の差などどーでも良くなるほど素晴らしいサウンドなのです。

そんな極上の音世界で描かれるのは、80年代の象徴でさえあった黄金時代のフルショウ。私たちにとって“AFTERBURNER World Tour”と言えば、伝説の初来日こそが基準であり、当店では『AT BUDOKAN（Power Gate-126）』が定番にもなっています。最後に比較しながらセットを整理してみましょう。

●LONDONレコード時代（６曲）

・トレス・オンブレス：Waitin’ for the Bus／Jesus Just Left Chicago／La Grange

・ファンダンゴ！：Heard It on the X／Tush

・テハス：Arrested for Driving While Blind

●ワーナーブラザーズ時代（13曲）

・皆殺しの挽歌：Manic Mechanic／Cheap Sunglasses

・エル・ロコ：Ten Foot Pole／Party On The Patio（★）／Tube Snake Boogie

・イリミネイター：Got Me Under Pressure／Gimme All Your Lovin’／Legs／Sharp Dressed Man

・アフターバーナー：Sleeping Bag／Rough Boy／Can’t Stop Rockin’／Velcro Fly

※注：「★」印は『AT BUDOKAN』で聴けなかった曲。

大胆なシンセ・サウンドの『ELIMINATOR』『AFTERBURNER』の２大ヒットで世界を獲った80年代のZZ TOP。その後、彼らはシーンの変化と共に原点に回帰していったわけですが、だからこそ80年代当時の輝けるサウンドはもう望めません。バラードもシンセ・ブギもたっぷり楽しめる絶頂のフルショウを極上体験できる逸品。どうぞ、存分にご体験ください。

★「1986年２月７日セント・ポール公演」の極上オーディエンス録音。とにかく極太＆美麗で、芯が力強いだけでなく微細部まで鮮やかに描かれており、タイムラグなしに耳元に飛び込んでくるから距離感もない。さらにヘッドフォンで耳を澄ませても判別できないほどうっすらとしたホール鳴りはディテールを隠すことなく芯に絶妙な艶と厚みを与えている。ヒット曲満載でキャリア最大規模となった“AFTERBURNER World Tour”を極上フル体験できる新名盤です。

Disc 1(41:19)

Intro
Under Pressure
Sleeping Bag
Waiting For The Bus
Jesus Left Me In chicago
Gimme All Your Loving
Ten Foot Pole
Manic Mechanic
Heard It On The X
Rough Boy
Cheap Sunglasses

Disc 2(40:47)

Arrested For Driving While Blind
Legs
Sharp Dressed Man
Cant Stop Rockin
Party On The Patio
Velcro Fly
Tube Snake Boogie
La Grange
Tush

Billy Gibbons – guitar, vocals

Dusty Hill – bass, vocals

Frank Beard – drums, backing vocals

Shades 1474

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Night Ranger / Osaka 2011 / 2CDR / Shades

Live at Namba Hatch, Osaka, Japan 9th June 2011

Play sample :

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2011 NIGHT RANGER released “SOMEWHERE IN CALIFORNIA”, a masterpiece of returning to the origin, with Joel Hawkstra of the current WHITESNAKE. Introducing an original recording that allows you to experience the performance in Japan.

What is imbued with such a work is “June 9, 2011 Namba Hatch performance”. It is the best audience recording. Since the restart, they have been visiting Japan on a regular basis, but during the Hawkstra era, 10 performances were realized twice in 2008 and 2011. First of all, let’s look back on the schedule at that time and confirm the position of the show.

“Released” SOMEWHERE IN CALIFORNIA “on June 8”

・ June 9: Osaka Namba Hatch ← ★ This work ★

・ June 10: Nagoya Bottom Line

・ June 12: Yamano Musical Instruments Main Store JamSpot (unplugged performance)

・ June 13; Shibuya C.C.Lemon Hall

・ June 14; Shibuya C.C.Lemon Hall

Above, all 5 performances. “June 12th” was an unplugged special performance with only invited guests, but the remaining 4 performances are usually live. The performance of this work in Osaka was the first day of my visit to Japan, the day after the release of the new work “SOMEWHERE IN CALIFORNIA”.

The sound of this work recorded at such a show is just superb. After all, it was Mr. “West Japan’s strongest taper” who is familiar in our shop that made this work a thing. He is a modern master who has no one on the right when he records HR / HM, but his best garden is nothing but “Namba Hatch”. I had high expectations that it was a matter of course for super-name recording, but it was still wonderful that I couldn’t breathe. A thick and thick core, a close contact feeling with zero sense of distance, a separate feeling that does not mix no matter how much the twin harmonies and choruses overlap, and a feeling of a different dimension where only the closed room feeling of the club is delicious even though there is no noise around Ease of listening. If you have noticed this article, you may have experienced the work of “Mr. Strongest”, but this work also does not stain the gold signboard … No, it is a super masterpiece that I would like to say more than ever. am.

The best sound that can be said to be more than a sound board is a full show where the momentum of “SOMEWHERE IN CALIFORNIA” is doubled by stage tension. Although it was six and a half years in the Joel era, only acoustic was left when it came to official live performances, so it’s a good opportunity, so let’s organize the set here.

● Classics (12 songs)

・ Dawn Patrol: Sing Me Away / Eddie’s Comin’Out Tonight / Don’t Tell Me You Love Me

・ “Midnight Madness: Touch of Madness / When You Close Your Eyes / Sister Christian / (You Can Still) Rock In America

・ Seven Wishes: Sentimental Street / Goodbye / Four in the Morning

・ Big Life: The Secret of My Success

・ Damn Yankees: Coming of Age

● 2010s (5 songs)

・ Somewhere in California: Rock’N Roll Tonite / Growing’ Up in California / Lay It on Me / No Time to Lose Ya

・ High Road: L.A. No Name

…… And it looks like this. The balance is “classic 2/3 + new song 1/3”, but what is still noteworthy is the new song group of “SOMEWHERE IN CALIFORNIA”. It’s the day after the album’s release, but it starts with “Rock’N Roll Tonite” and interweaves in between the classics. It’s also zero discomfort, and the permeating melody and cheerful glue are the same as in the past. The extremely rare “No Time to Lose Ya”, which seems to be premiered on this day, is irresistible with a super catchy melody that never disappears once you listen to it. That’s exactly what “that NIGHT RANGER” is reviving. At the heart of it is definitely Joel Hawkstra. The classics are drawn without any discomfort, and the light and beautiful twin solo of the new song “Growin’Up in California” is also sharp and uplifting.

NIGHT RANGER from the Hawkstra era that was really really great. After that, Hawkstra moved to WHITESNAKE and gained popularity, but to be honest, it was NIGHT RANGER that he really shined. This work is an electric live board of the Hawkstra era that could not be realized in the official work. Yes, the quality of this work is on a level that even serves as an “official substitute”. A new masterpiece that I would like to recommend with all my might to those who have experienced the site at that time and those who have been overlooked. Here is the birth of a hundred.

★ The best audience recording of “June 9, 2011 Namba Hatch performance”. It is a brand name by Mr. “West Japan’s strongest taper” who is familiar with our shop, and it has a thick and thick core, a close contact feeling with zero sense of distance, a separate feeling that does not mix even if twin harmonies and choruses overlap, and the hustle and bustle of the surroundings. Even though there is no such thing, only the feeling of a closed room in the club is delicious. You can fully enjoy the precious new songs of “SOMEWHERE IN CALIFORNIA” and the classics revived by Hawkstra’s guitar. It is a new masterpiece that acts as an “official substitute” for the electric live board of the Hawkstra era, which was not realized in the official work.

現WHITESNAKEのジョエル・ホークストラを迎え、原点回帰の力作『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』をリリースした2011年のNIGHT RANGER。その来日公演を極上体験できるオリジナル録音が登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは「2011年６月９日なんばHatch公演」。その極上オーディエンス録音です。再始動以来、定期的に来日を繰り返してくれる彼らですが、ホークストラ時代では2008年と2011年の２回・10公演が実現しました。まずは、そんな当時のスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確認しておきましょう。

《６月８日『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』発売》

・６月９日：大阪なんばHatch　←★本作★

・６月10日：名古屋ボトムライン

・６月12日：山野楽器本店JamSpot（アンプラグド公演）

・６月13日；渋谷C.C.Lemonホール

・６月14日；渋谷C.C.Lemonホール

以上、全５公演。“６月12日”はアンプラグドの特別公演で招待客のみでしたが、残り４公演は通常ライヴ。本作の大阪公演は、新作『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』の発売翌日にあたる来日初日でした。

そんなショウで記録された本作のサウンドは、まさに超極上。何しろ、本作をモノにしたのは当店ではお馴染みの“西日本最強テーパー”氏。HR/HMを録らせたら右に出る者はいない現代の名匠ですが、彼の一番の庭と言ったら“なんばHatch”に他ならない。超名録音で当たり前という高い高い期待を抱いて接したのですが、それでもタメ息が漏れる素晴らしさ。骨太・肉厚な芯、距離感ゼロの密着感、ツインハーモニーやコーラスがいかに重なろうとも混じり合わないセパレート感、そして周囲の喧騒がまったくないのにクラブの密室感だけが美味しい異次元感覚の聴きやすさ。本稿に目を留められた方なら“最強氏”の作品を体験された事があると思いますが、本作もまた金看板を汚さない……いや、これまで以上とさえ言いたい超名作なのです。

もはやサウンドボード以上とさえ言える極上サウンドで描かれるのは、『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』の勢いがステージ・テンションで倍加したようなフルショウ。ジョエル時代は６年半もあったのに公式ライヴと言えばアコースティックしか残されませんでした、良い機会でもありますので、ここでセットも整理しておきましょう。

●クラシックス（12曲）

・ドーン・パトロール：Sing Me Away／Eddie’s Comin’ Out Tonight／Don’t Tell Me You Love Me

・『ミッドナイト・マッドネス：Touch of Madness／When You Close Your Eyes／Sister Christian／(You Can Still) Rock In America

・セヴン・ウィッシーズ：Sentimental Street／Goodbye／Four in the Morning

・ビッグ・ライフ：The Secret of My Success

・ダム・ヤンキース：Coming of Age

●2010年代（５曲）

・サムホエア・イン・カリフォルニア：Rock ‘N Roll Tonite／Growin’ Up in California／Lay It on Me／No Time to Lose Ya

・ハイ・ロード：L.A. No Name

……と、このようになっています。「クラシックス2/3＋新曲1/3」というバランスなわけですが、やはり注目なのは『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』の新曲群。アルバム発売の翌日ではあるありますが、早速「Rock ‘N Roll Tonite」からスタートし、クラシックスの合間合間に織り交ぜていく。それがまた違和感ゼロでして、染み渡るようなメロディも快活なノリも往年そのまま。この日が初演と思われる激レアな「No Time to Lose Ya」も１回聴いたら二度と消えない超キャッチーなメロディがたまらない。まさに“あのNIGHT RANGER”がものの見事に甦っているのです。その要となっているのは、間違いなくジョエル・ホークストラでしょう。クラシックスも違和感なく描き、新曲「Growin’ Up in California」の軽快で美しいツイン・ソロもキレッキレで高揚感たっぷりに弾き倒すのです。

本当に本当に素晴らしかったホークストラ時代のNIGHT RANGER。その後ホークストラはWHITESNAKEに移籍して知名度を上げましたが、正直なところ彼が本当に輝いていたのはNIGHT RANGERではなかったでしょうか。本作は、公式作品では叶わなかったホークストラ時代のエレクトリック・ライヴ盤。そう、本作のクオリティとは「オフィシャル代わり」さえ務められるほどの次元にあるのです。当時の現場を体験された方にも、見逃されてしまった方にも全力でお薦めしたい新名盤。ここに百々の誕生です。

★「2011年６月９日なんばHatch公演」の極上オーディエンス録音。当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏による銘品で、骨太・肉厚な芯、距離感ゼロの密着感、ツインハーモニーやコーラスがいかに重なろうとも混じり合わないセパレート感、そして周囲の喧騒がまったくないのにクラブの密室感だけが美味しい異次元感覚の聴きやすさ……すべてが最高。貴重な『SOMEWHERE IN CALIFORNIA』の新曲群やホークストラのギターで甦ったクラシックス群がたっぷり楽しめる。公式作品では叶わなかったホークストラ時代のエレクトリック・ライヴ盤の「オフィシャル代わり」を務める新名盤です。

Disc 1 (61:36)

Intro
Rock ‘N Roll Tonite
Touch of Madness
Sing Me Away
Growin’ Up in California
The Secret of My Success
Keyboard Solo
Sentimental Street
Eddie’s Comin’ Out Tonight
L.A. No Name
Goodbye
Lay It on Me

Disc 2 (44:31)

Coming of Age
Four in the Morning
When You Close Your Eyes
Don’t Tell Me You Love Me
Band Introductions
No Time to Lose Ya
Sister Christian
(You Can Still) Rock in America

Jack Blades – bass, guitar, lead vocals

Kelly Keagy – drums, percussion, lead vocals

Brad Gillis – guitar, backing vocals

Joel Hoekstra – guitar, backing vocals

Eric Levy – keyboards, backing vocals

Shades 1471

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Dave Mason / Tokyo 1977 2nd Night / 2CDR / Uxbridge

Live at Nakano Sunplaza, Tokyo, Japan 18th May 1977

Play sample :

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Dave Mason’s first performance in Japan was realized in 1977, when he was at the height of his popularity, and it was a great success every day. For that reason, there were few items and sound sources excavated, and mania was made to feel lonely.

Meanwhile, the masterpiece “LIVE AND REHEARSAL 1977” from the nostalgic MASTERPORT label was discovered in the 21st century. It was only recorded by the staff of the record company, and it was a surprising content that even the rehearsal was recorded in addition to the live performance.

Regarding the live performance, he recorded the stage on May 17th, which is the first day of the first performance in Japan, but it was regrettable that the beginning and end of the live were not recorded.

Even so, it was a release that received high praise from enthusiasts because it was a valuable sound source for Mason’s first visit to Japan, but a new audience recording of the first performance in Japan since then has finally been unearthed!

The precious sound source that enthusiasts around the world will pay attention to is the stage recorded on May 18th, which was the second day of the performance in Japan. It was the taper of the masterpiece “TOKYO 1978” that finally unearthed Billy Joel’s first performance in Japan, which had been wrapped in a veil for many years, who made this recording last year.

The monaural cassette recording is just a vintage audience. Compared to the actual part of “LIVE AND REHEARSAL 1977”, I feel a little distance from the sound image, but it is still really easy to hear. After all, “LIVE AND ~” was the first day, but this time it is too high point that the stage of the second day, which is the first appearance, is completely recorded.

In the first place, it was the best timing that the big hit album “Flowing as it was” was released and the performance in Japan was realized one month later.

Therefore, “We Just Disagree”, which will be Mason’s representative song later, is also being performed as a new song that has just been released, and it is refreshing to finish the performance without much excitement. Only Mason, who was at the height of his popularity in the United States at that time, had conversations with Americans living in Japan around the taper, but even those people had a light reaction to the song. Rather, they didn’t make too much noise, which also helped to make it easier to hear.

And the performance of the iron wall by the same members as the live album “Passion” which also recorded a hit is impeccable, and high-quality performance is easy with “Goin’Down Slow” where the late Mike Finnigan takes lead vocals. It’s just a sigh of breath to recreate the world of the live album.

From there, “Look at You, Look at Me” was a 15-minute enthusiastic performance. The place where you can hear it again without getting bored is the place that seems to be Mason at the peak. In “LIVE AND REHEARSAL 1977”, the recording was finished because of the length of this song, but this time the value of this new sound source that was recorded firmly until the end of the live after that is too high.

And while performing live in Japan, which I visited for the first time, it was only on the second day that he told me a more relaxed stage after completing the previous day. It is a super valuable first appearance recording that you can enjoy the nostalgic Mason’s first visit to Japan to your heart’s content with a vintage sound quality!

デイヴ・メイスンの初来日公演は彼が人気の絶頂にあった1977年に実現、連日大盛況となっていたのでした。その割にアイテムや音源の出土が少なく、マニアは寂しい思いをさせられていたものです。

そんな中、21世紀に入って発掘されたのが懐かしのMASTERPORTレーベルからの名作「LIVE AND REHEARSAL 1977」。レコード会社のスタッフによって録音されただけのことはあり、ライブ本番に加え何とリハーサルまで収録した驚きの内容でした。

ライブ本番に関しては初来日公演の初日である5月17日のステージを収録してくれていたのですが、ライブ序盤と終盤が未収録という点が惜しまれたものの。

それでも貴重なメイスン初来日の貴重音源ということでマニアから高い評価を受けたリリースだった訳ですが、それ以来となる初来日公演の新たなるオーディエンス録音が遂に発掘されました！

世界中のマニアが注目するであろう貴重音源は来日公演の二日目だった5月18日のステージを収録。この録音を敢行してくれたのは昨年、長年ベールに包まれていたビリー・ジョエル初来日公演を遂に発掘してみせた名作「TOKYO 1978」のテーパー。

モノラルのカセット録音は正にビンテージ・オーディエンス。「LIVE AND REHEARSAL 1977」の本番パートに比べると少し音像に距離感を覚えるのですが、それでも実に聞きやすい。何と言っても「LIVE AND～」が初日だったのに対し、今回は完全初登場である二日目のステージを完全収録してくれているのがあまりにもポイント高い。

そもそも大ヒット・アルバム「流れるままに」がリリースされて一か月後で来日公演が実現したというのが最高のタイミングでした。

それ故、後にメイスンの代表曲となる「We Just Disagree」もリリースされたての新曲として演奏されており、さほど盛り上がるでもなく演奏し終えるのが新鮮。当時アメリカでの人気が絶頂にあったメイスンだけに、テーパーの周囲では在日アメリカンの会話が飛び交うのですが、そんな彼らですら同曲に対する反応は淡白。むしろ彼らが過度に騒ぐこともなく、それもまた聞きやすさに一役買ってくれたのです。

そしてこれまたヒットを記録したライブアルバム「情念」と同じメンバーによる鉄壁の演奏は非の打ちどころがなく、故マイク・フィニガンがリードボーカルを取る「Goin’ Down Slow」を挟んで高品位な演奏がやすやすと繰り広げられる、正にあのライブアルバムそのままの世界が再現される様にはひたすら固唾をのむばかり。

そこから続いた「Look at You, Look at Me」に至っては15分にも及ぶ大熱演。それをまた飽きさせず聞かせてくれるところが絶頂期のメイスンらしいところ。「LIVE AND REHEARSAL 1977」ではこの曲の長さゆえに録音が終わってしまっていたのですが、今回はその後のライブが盛り上がる終盤までしっかり録音された今回の新音源の価値はあまりに高い。

そして初めて訪れた日本という土地でのライブながら、前日をこなした後でよりリラックスしたステージを聞かせてくれたのも二日目ならでは。ビンテージ感たっぷりな音質と共に、懐かしのメイスン初来日を心ゆくまで楽しめる超貴重な初登場録音です！

Disc 1 (42:13)

Intro
Every Woman
Take It to the Limit
Give Me a Reason Why
We Just Disagree
Can’t Stop Worrying, Can’t Stop Loving
World in Changes
Pearly Queen
Show Me Some Affection
Headkeeper

Disc 2 (78:31)

Lucille
Goin’ Down Slow
Look at You Look at Me
Takin’ the Time to Find
Let It Go, Let It Flow
Feelin’ Alright
All Along the Watchtower
Gimme Some Lovin’
Bring It On Home to Me
Only You Know & I Know

Dave Mason – guitar, vocal

Jim Krueger – guitar, vocal

Mike Finnigan – keyboards

Gerald Johnson – bass

Rick Jaeger – drums

Uxbridge 1573

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Aerosmith / Budokan 1977 2nd Night / 1CDR+Flyer Replica / Shades

Live at Budokan, Tokyo, Japan 9th February 1977

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The first visit to Japan of the AEROSMITH legend, which was realized two months before KISS. A new excavation live album that vacuum-packed “February 45 years ago” that shook the archipelago is now available.

The performance of “February 9, 1977: Nippon Budokan” was imbued with this work. It is the excellent audience recording. AEROSMITH’s first visit is historic, but the visit to Japan itself, which was realized in the golden 70’s, is only once. We have archived various records because of the “incident” that is too serious. Let’s start by organizing the collection from a monumental schedule.

・ January 29: Gunma Sports Center

・ January 31 “ROCKS BUDOKAN”

・ February 1st “NAGOYA 1977”

・ February 4 “EAST SIDE WEST SIDE BLUES (Kyuden Gymnasium)”

・ February 6: Kyoto Kaikan Hall 1

・ February 7: Osaka Festival Hall

・ February 9: Nippon Budokan ← ★ This work ★

Only representative works on each day.

Above, all 7 performances. When I first came to Japan, I showed the popularity of visiting not only Higashi-Meihan but also Kyoto, Fukuoka and Gunma. Among them, the highlight was the two performances at Nippon Budokan. What is recorded in this work is the second day of the Budokan, which was also the last day of the entire tour.

This work, which was vacuum-packed on the last day of the historical tour, is a shocking first appearance sound source. This show itself is famous for the recordings of the people involved, also known as “ROCKS TOKYO (Shades 168)”, but this work is a completely different recording. It is the original master by the same recorder as KISS’s “BUDOKAN 1977 2ND NIGHT (Zodiac 498)” which was permanently preserved this week.

And the sound is also excellent. It is undeniable that there is a distance from the KISS version, probably because of the position, but the freshness of the master is the same. Not only dubbing marks but also aging deterioration is not felt at all, and every corner of the warm sound is fresh. The playing sound is a little dango (apparently it was a characteristic of the sound output at the site, it was the same even if it was already released), but Steven Tyler’s vocal that seems to squeeze through the middle of it is really vivid. And what’s even more delicious is the real presence of being in a historic site. “The 70’s Western music” is a clapping of hands with a yellow roar. On the other hand, the essential AEROSMITH is roaring a wild and wild ensemble (rather than the resurrection period), and the space where the two collide with tremendous tension is a chaos that can only be the legendary first visit to Japan.

The strange heat can be fully enjoyed in all songs, but it is the opening scene that shows a particularly strong explosive power. While the theme of the movie “Jaws (first generation!)” And the opening BGM such as Bach are playing, the guards’ attention and the audience’s attention such as “Don’t stand”, “Descent!” The angry flies. From the experiences at that time, it seems that people were rushing toward the front of the arena at the same time as the performance started, but you can see that the devilish atmosphere is picked up (probably because of that, security at KISS). It seems that it has become stricter and it has been prohibited to stand up).

Of course, even in such a noisy atmosphere, the sound of AEROSMITH’s performance will not give up the leading role even if it starts. Finally, let’s organize the contents of such a show.

・ Birth of the Beast: Mama Kin / Dream On

·fly! Aerosmith: S.O.S. (Too Bad) / Lord Of The Thighs / Same Old Song And Dance (★) / Train Kept A Rollin’

・ Toys in the Attic: Big Ten Inch Record (★) / Sweet Emotion / Walk This Way / Toys In The Attic

・ Rocks: Lick And A Promise (★) / Rats In The Cellar (★) / Last Child / Get The Lead Out (★)

Anyway, a new excavation of shock. He visited Japan many times after his resurrection, but his mood and performance were completely different when he first came to Japan. It is a treasure album that you can experience the strange space with ultra-real sound. An item that would have been permanently preserved if there were no historically renowned official recordings. Please experience it to your heart’s content.

★ Excellent audience recording of “February 9, 1977: Nippon Budokan” performance. The original master by the same recorder as KISS’s “BUDOKAN 1977 2ND NIGHT (Zodiac 498)”, the master freshness that does not feel dubbing marks or deterioration over time is exquisite, and every corner of the warm sound is fresh. The playing sound is a little dango, probably because of the sound output, but Steven Tyler’s vocals that squeeze through the middle of the sound are really vivid. It is a historical new excavation live album that is a must-listen for the strange mood that angry waves fly around at the beginning of the performance.

KISSに先立つこと２ヶ月前に実現したAEROSMITH伝説の初来日。列島が揺れた「45年前の２月」を真空パックした新発掘ライヴアルバムが登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは「1977年２月９日：日本武道館」公演。その絶品オーディエンス録音です。AEROSMITH初来訪というだけでも歴史的ですが、黄金の70年代に実現した来日自体が一度きり。あまりにも重大な「事件」だけに、当店ではさまざまな記録でアーカイヴしてきました。まずは、記念碑的なスケジュールからそのコレクションを整理してみましょう。

・１月29日：群馬県スポーツセンター

・１月31日『ROCKS BUDOKAN』

・２月１日『NAGOYA 1977』

・２月４日『EAST SIDE WEST SIDE BLUES（九電体育館）』

・２月６日：京都会館第一ホール

・２月７日：大阪フェスティバルホール

・２月９日：日本武道館　←★本作★

※各日とも代表作のみ。

以上、全７公演。初来日にして東名阪だけでなく京都や福岡、群馬も巡る人気ぶりを見せつけました。その中でもハイライトだったのは２回の日本武道館公演。本作に記録されているのは、ツアー全体の最終日でもあった武道館２日目です。

歴史的ツアーの最終日を真空パックした本作は、衝撃的な初登場音源。このショウ自体は『ROCKS TOKYO（Shades 168）』でも知られる関係者録音が有名なわけですが、本作はまったくの別録音。今週永久保存されたKISSの『BUDOKAN 1977 2ND NIGHT（Zodiac 498）』と同じ録音家によるオリジナル・マスターなのです。

そして、そのサウンドも絶品。ポジションのせいかKISS篇より距離があるのも否めないのですが、瑞々しいマスター鮮度は同格。ダビング痕はもちろん経年劣化もまるで感じられず、ウォームな鳴りの隅々まで瑞々しい。演奏音はややダンゴ気味（どうやら現場の出音の特性だったらしく、既発でも同じでした）ではありますが、そのド真ん中を掻き分けるようなスティーヴン・タイラーのヴォーカルは実に鮮やか。そして、さらに美味しいのが歴史的な現場に居合わせるリアルな臨場感。黄色い嬌声もビシッと揃った手拍子も「ザ・70年代洋楽」。その一方で肝心のAEROSMITHの方は（復活期よりも）野卑でワイルドなアンサンブルを轟かせており、その両者が物凄いテンションでぶつかり合う空間は、伝説の初来日でしかあり得ないカオスなのです。

その異様な熱気は全曲でたっぷりと味わえますが、特に強烈な爆発力を見せるのは、開演シーン。映画『ジョーズ（初代！）』のテーマやバッハといった開演BGMが流れる中、「立たないで」「下降りて！」「○○するぞ、この野郎!!」など、警備員の注意と観客の怒号が飛び交うのです。当時の体験談からすると開演と同時にステージに向かってアリーナ最前に向けて人が殺到していったそうですが、その鬼気迫る雰囲気が手に取る様に分かるのです（そのせいか、KISSでは警備が厳格化して立ち上がる事自体が禁止されてしまったそうです）。

もちろん、そんな騒然とした雰囲気ではあっても、いざ開演すればAEROSMITHの演奏音こそが主役の座を１ミリも譲らない。最後に、そんなショウの内容も整理しておきましょう。

・野獣生誕：Mama Kin／Dream On

・飛べ！エアロスミス：S.O.S. (Too Bad)／Lord Of The Thighs／Same Old Song And Dance（★）／Train Kept A Rollin’

・闇夜のヘヴィロック：Big Ten Inch Record（★）／Sweet Emotion／Walk This Way／Toys In The Attic

・ロックス：Lick And A Promise（★）／Rats In The Cellar（★）／Last Child／Get The Lead Out（★）

とにかく、衝撃の新発掘。復活以後に幾度となく来日を繰り返してくれましたが、初来日はムードも演奏もまるで違っていました。その異様な空間を超リアル・サウンドで体験できる秘宝アルバムです。歴史に名高い関係者録音が存在していなかったら永久保存されたであろう銘品。どうぞ、存分にご体験ください。

★「1977年２月９日：日本武道館」公演の絶品オーディエンス録音。KISSの『BUDOKAN 1977 2ND NIGHT（Zodiac 498）』と同じ録音家によるオリジナル・マスターで、ダビング痕はもちろん経年劣化もまるで感じられないマスター鮮度が絶品で、ウォームな鳴りの隅々まで瑞々しい。出音のせいか演奏音はややダンゴ気味ですが、そのド真ん中を掻き分けるようなスティーヴン・タイラーのヴォーカルは実に鮮やか。開演早々に怒号が飛び交う異様なムードも必聴のヒストリカルな新発掘ライヴアルバムです。

(74:29)

Introduction ジョーズとバッハ

「立たないで」「下降りてー」「○○するぞ、この野郎」何言ってるかわからないが騒然

Mama Kin
S.O.S. (Too Bad)
Lick And A Promise
Big Ten Inch Record
Sweet Emotion
Rats In The Cellar
Dream On
Lord Of The Thighs
Last Child
Walk This Way
Same Old Song And Dance
Train Kept A Rollin’ feat. Get The Lead Ou
Toys In The Attic

Steven Tyler – Vocals, Harmonica

Joe Perry – Guitar, Vocals

Brad Whitford – Guitar, Vocals

Tom Hamilton – Bass

Joey Kramer – Drums

Shades 1473

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Europe / Tokyo 1986 Final Night / 2CDR / Shades

Live At Nakano Sunplaza Tokyo Japan 10th September 1986.

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Shades 818

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Anthrax / Dan Nelson Days / 1DVDR / Shade

Soyosan Outdoor Stage, Dongducheon, South Korea 17th August 2008

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The Dan Nelson era ended up in a bubble while being sought after for a new era with an angry issue that looked just like Phil Anselmo. Introducing the finest video that you can witness its true value.

Three shocking images are included in this work. Mainly screenshots of “August 17, 2008: Dongducheon City (Korea)” performance, front row shot of “February 5, 2009 New York performance”, “June 20, 2009 Bilbao performance” This is the definitive board with bonus recording of multi-camera pro shots. Speaking of the Nelson era, a one-night-only performance was realized, but before and after that, John Bush and Joey Belladonna came and went, and it was a time when it was a little unclear. This is a good opportunity, so let’s sort out the activity outline at that time.

《December 2007: Joined Dan Nelson》

● 2008

・ May 28-June 22; North America # 1 (4 performances)

・ August 15 + 17: Japan & Korea (2 performances) ← ★ Main work ★

● 2009

・ February 5: New York performance ← ★ This work bonus ★

・ March 7: Performance in Colombia

・ June 13-July 4: Europe # 1 (17 performances) ← ★ Bonus for this work ★

・ July 9: Appearance at Rocklahoma 2009

《Leaving Nelson → Temporarily returning to John Bush》

・ July 30 + August 1: Europe # 2 (2 performances)

・ October 17: Appearance at Loud Park 2009

・ November 15: Best Buy opening event (no singer)

● 2010

・ February 20-March 1: Australia (5 performances)

《Leaving Bush → Joey Belladonna returns》

This is the process from joining Dan Nelson to returning to Veradna (following the present). They had been on a reunion tour until 2006 and were dismantled in 2007. Nelson will join at the end of 2007 after almost a full year of inactivity, including planning to join Corey Taylor. From 2008, he started touring activities in the summer of 2009 after doing some showcase-like gigs while working on the new work “WORSHIP MUSIC”. Full-scale start! I thought, but less than a month after that, Nelson left. I managed to complete the tour with the help of John Bush. During that time, there were only 26 live shows during the Nelson era. It was an era of bubbles that were too short. The above-mentioned performance in Japan was in August 2008, which is the very beginning of the performance. The Korean performance of this work was the next performance two days later.

This work recorded at such a precious show is a terrible screenshot that can only be called a “professional shot”. It starts with a circle from the back of the venue, but from there it zooms in and out toward the screen beside the stage, and when the screen fills the screen, it doesn’t move from there until the end of the performance. The spectacle of a completely multi-camera pro shot itself continues to the end. Moreover, it is the voice that enhances the feeling of professional shots. It’s like a microphone recording that comes with the camera. The site is a special outdoor stage with no ceiling or walls that reflect sound. The sound output by the PA is picked up with zero echo, which is also a level that can only be heard on the sound board.

What is drawn with that quality is Nelson’s vocal, which was said to be “the return of Anselmo”, and a full show with a huge increase in aggression. Anyway, it’s cool. The songs of the Bush era are becoming sharper without any discomfort, and the representative songs of the 1980s are heroic and intense. The shout is not just powerful, but the tone of the ground voice is dandy, so it sounds heroic. It also covers PANTERA’s “A New Level”, but it’s exactly the return of Anselmo. It was a talented person who embodied the coolness of thrash metal in history.

I’m full with just “Pro Shot” screenshots, but the added bonus footage is also Pro Shot. First of all, “February 5th New York performance”, this is a surprising front row shot. Nelson is right in front of me, looking completely at the camera pit. What’s more, this show comes with it. I made an event appearance at a snowboarding tournament, but the tournament itself was prolonged, and the original 45-minute time was shortened to just three songs. Moreover, the PA was narrowed down before the end of the third song “Bring The Noise”, and the voice of Chuck D, who was a guest, could not be heard on the way. The audience, who had been waiting for ANTHRAX’s appearance for 6 hours (!) In the frigid cold, became angry and began throwing snowballs and ice toward the stage. In this work, you can experience such a “full show of only 3 songs” in the front seat.

Furthermore, this work closes with the genuine multi-camera pro shot “Antisocial” of “June 20th Bilbao performance”. Finally, check out the repertoire that you can enjoy with the three videos.

● Joey Belladonna era (7 songs)

・ Crazy slash infection: Madhouse (★)

・ Amang the Living: Indians / Caught In A Mosh / I Am The Law

・ State of Euphoria: Antisocial (★)

・ Persistence of Time: Got The Time

・ Others: Bring The Noise

● John Bush era (4 songs)

・ Sound of White Noise: Room For One More / Only

・ We Have Come For You All: Safe Home / What Doesn’t Die (★)

● Others (1 song)

・ A New Level (PANTERA)

Note: “★” marks are songs recorded in 2 takes each.

It is a video work that you can enjoy the “Nelson era” that was scattered in just 26 stages like a professional shot. The true value of the phantom ANTHRAX, which was really cool while disappearing with bubbles. Please fully experience this work that will be a “substitute for the official work” that was not born!

★ A superb video work that you can enjoy the extremely rare Dan Nelson era. Mainly screenshots of “August 17, 2008: Dongducheon City (Korea)” performance, front row shot of “February 5, 2009 New York performance”, “June 20, 2009 Bilbao performance” This is the definitive board with bonus recording of multi-camera pro shots. The main screen shots are completely multi-camera pro shots, and the sound without reverberation is soundboard grade because it is an outdoor festival. It is one that acts as an “official substitute” that allows you to experience the stage with a huge increase in aggression with Nelson’s vocal, which is said to be the return of Phil Anselmo.

フィル・アンセルモそっくりな怒号で新時代を嘱望されつつ、泡沫に終わってしまったダン・ネルソン時代。その真価を目撃できる極上映像が登場です。

そんな本作に収められているのは３つの衝撃映像。「2008年８月17日：東豆川市（韓国）」公演のスクリーン・ショットをメインに、「2009年２月５日ニューヨーク公演」の最前列ショット、「同６月20日ビルバオ公演」のマルチカメラ・プロショットをボーナス収録した決定盤です。ネルソン時代と言えば一夜限りの来日公演も実現しましたが、その前後にはジョン・ブッシュやジョーイ・ベラドナの出入りも激しく、やや判然としない時期でもありました。良い機会ですので、当時の活動概要から整理してみましょう。

《2007年12月：ダン・ネルソン加入》

●2008年

・５月28日ー６月22日；北米#1（４公演）

・８月15日＋17日：日本＆韓国（２公演）　←★本作メイン★

●2009年

・２月５日：ニューヨーク公演　←★本作ボーナス★

・３月７日：コロンビア公演

・６月13日ー７月４日：欧州#1（17公演）　←★本作ボーナス★

・７月９日：Rocklahoma 2009出演

《ネルソン離脱→ジョン・ブッシュ一時復帰》

・７月30日＋８月１日：欧州#2（２公演）

・10月17日：Loud Park 2009出演

・11月15日：Best Buy開店イベント（シンガー不在）

●2010年

・２月20日ー３月１日：豪州（５公演）

《ブッシュ脱退→ジョーイ・ベラドナ再復帰》

これがダン・ネルソン加入から（現在に続く）ベラドナ再復帰までの歩み。2006年までリユニオン・ツアーを行っていた彼らは2007年に入ると解体。コリィ・テイラー加入を画策するなど、ほぼ丸１年の活動休止を経て2007年末にネルソンが加入します。2008年からは新作『WORSHIP MUSIC』に取りかかりつつショーケース的なギグをいくつかこなし、2009年夏にやっとツアー活動を開始。いよいよ本格始動！と思いきや、そこから１ヶ月も経たずしてネルソンが離脱。ジョン・ブッシュのヘルプで何とかツアーを完遂しました。その間、ネルソン時代のライヴはわずか26回のみ。あまりにも短い泡沫の時代でした。前述した来日公演は、その中でも極初期となる2008年８月。本作の韓国公演は、その２日後となる次公演でした。

そんな貴重なショウで記録された本作は、「まるでプロショット」としか言いようがない凄まじいスクリーン・ショット。会場後方からの円形で始まるのですが、そこからステージ脇のスクリーンに向かってグイグイとズーム、画面いっぱいにスクリーンが大写しになると、そこから終演まで微動だにしない。完全にマルチカメラ・プロショットそのものな光景が最後まで続くのです。しかも、そのプロショット感を高めているのが音声。カメラ付属のマイク録音のようなのですが。現場は野外の特設ステージで音を反射する天井も壁もない。ＰＡが吐き出す出音を反響ゼロで拾っており、こちらもサウンドボードにしか聞こえないレベルなのです。

そのクオリティで描かれるのは「アンセルモの再来」と言われたネルソンのヴォーカルでアグレッション大増量となったフルショウ。とにかくカッコイイ。ブッシュ時代の曲は違和感なく鋭さが増しており、80年代の代表曲群は雄々しく激しい。単にシャウトがド迫力なのではなく、地声のトーンがダンディだからヒロイックに響く。PANTERAの「A New Level」もカバーしていますが、まさにアンセルモの再来。歴代で最もスラッシュ・メタル然としたカッコ良さを体現した逸材だったのです。

「まるでプロショット」なスクリーン・ショットだけでもお腹いっぱいですが、さらに追加されたボーナス映像もプロショット的。まず「２月５日ニューヨーク公演」ですが、これが驚きの最前列ショット。完全にカメラピット目線でネルソンも目の前なのです。しかも、このショウは曰く付き。スノーボード大会にイベント出演したのですが、大会そのものが長引き、本来45分の持ち時間がわずか３曲に短縮されてしまった。しかも、３曲目の「Bring The Noise」が終わる前にＰＡが絞られてしまい、ゲストだったChuck Dの声が途中で聞こえなくなってしまうという惨事。極寒の中でANTHRAXの出演を６時間（！）も待っていた観客は怒りだし、ステージに向かって雪玉や氷を投げ始めた。本作では、そんな「３曲だけのフルショウ」を最前席体験できるのです。

さらに「６月20日ビルバオ公演」の正真正銘マルチカメラ・プロショット「Antisocial」で幕を閉じる本作。最後に、３つの映像で楽しめるレパートリーもチェックしておきましょう。

●ジョーイ・ベラドナ時代（７曲）

・狂気のスラッシュ感染：Madhouse（★）

・アマング・ザ・リヴィング：Indians／Caught In A Mosh／I Am The Law

・ステート・オブ・ユーフォーリア：Antisocial（★）

・パーシスタンス・オブ・タイム：Got The Time

・その他：Bring The Noise

●ジョン・ブッシュ時代（４曲）

・サウンド・オブ・ホワイト・ノイズ：Room For One More／Only

・ウィ・ハヴ・カム・フォー・ユー・オール：Safe Home／What Doesn’t Die（★）

●その他（１曲）

・A New Level（PANTERA）

※注：「★」印は２テイクずつ収録している曲。

わずか26回のステージだけで霧散した「ネルソン時代」をプロショット感覚で楽しめる映像作品です。泡沫で消えつつ、実は凄まじくカッコ良かった幻ANTHRAXの真価。生まれ損ねた「オフィシャル作品代わり」となる本作で存分にご体験ください！

★激レアなダン・ネルソン時代を楽しめる超極上映像作。「2008年８月17日：東豆川市（韓国）」公演のスクリーン・ショットをメインに、「2009年２月５日ニューヨーク公演」の最前列ショット、「同６月20日ビルバオ公演」のマルチカメラ・プロショットをボーナス収録した決定盤です。メインのスクリーン・ショットは完全にマルチカメラ・プロショットな見応えで、野外フェスだからこその反響なしサウンドもサウンドボード級。フィル・アンセルモの再来とも言われたネルソンのヴォーカルでアグレッション大増量なステージを極上体験できる「オフィシャル代わり」を務める１枚です。

Soyosan Outdoor Stage, Dongducheon, South Korea 17th August 2008

Indians
Got The Time
Caught In A Mosh
Madhouse
Antisocial
Safe Home
Room For One More
What Doesn’t Die
Only
A New Level
I Am The Law
Outro

East River Amphitheater, New York, NY, USA 5th February 2009

What Doesn’t Die
Madhouse
Bring The Noise (with Chuck D)

Kobetasonik, Kobetamendi, Bilbao, Spain 20th June 2009

Antisocial

COLOUR NTSC Approx.85min.

Dan Nelson – Vocals

Scott Ian – Guitar, Backing Vocals

Rob Caggiano – Guitar, Backing Vocals

Frank Bello – Bass, Backing Vocals

Charlie Benante – Drums

Shades 1459

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Scorpions / Nagoya 1996 Dat Master / 2CDR/ Shades

Live at Aichi Koseinenkin Kaikan, Nagoya, Japan 30th August 1996

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SCORPIONS in 1996, who made his last visit to Japan in the 90’s with the masterpiece “PURE INSTINCT” of sorrow. Introducing an original recording that allows you to experience the scene in the best possible way.

The performance of “August 30, 1996: Nagoya Welfare Pension Hall” was imbued with this work. It is a powerful audience recording. Scorpions in the 90’s have the image of expanding their hands in various fields such as electronic, orchestra co-starring, and acoustic, but “PURE INSTINCT” is just before that. It was a masterpiece that moved the heart with a melancholy melody while sticking to the main line of hard rock. First, let’s look back on the schedule at that time and confirm the position of the show.

● 1996

・ May 1: Kuala Lumpur performance

“May 21” PURE INSTINCT “released”

・ June 5th-August 17th: North America (50 performances)

・ August 24: Bremerhaven performance

・ August 30-September 11: Asia (5 performances) ← ★ Coco ★

・ October 5th-December 3rd: Europe # 1 (30 performances)

● 1997

・ May 11: Steinheim performance

・ June 24-July 19: Europe # 2 (15 performances)

・ October 2-11: Germany (3 performances)

・ November 8-23: Latin America (8 performances)

● 1998

・ June 18-July 1: Europe # 3 (4 performances)

・ October 3: Rock for Germany appearance

This is the 1996-1998 SCORPIONS. There was no live performance in 1995, and James Kottak joined in early 1996. It was a schedule to take a full two years to go around the world. The performance in Japan was realized in the first half. It was an “Asia” leg that included South Korea and Malaysia. However, their official tour schedule only mentions two performances in Tokyo, and the Nagoya performance of this work was also a show that was forgotten by the officials.

This work recorded at such a site is a power audience that awakens to a powerful core. Recently, it is the latest bullet of the Nagoya DAT master series that has been firing masterpieces, and for SCORPIONS, the joint visit to Japan with Michael Schenker “NAGOYA 1994: DAT MASTER (Shades 1432)” is also a new place in my memory. However, this work is so powerful that it cannot be compared with “NAGOYA 1994”, which has a slightly finer line. Two guitars and a rhythm section rushed in a bundle and made me feel almost no distance. On the other hand, although the balance seems to be a step back from Klaus’s vocals, the lyrics are transmitted firmly thanks to the well-passed voice quality. Actually, there are some scenes that seem to be overpeaking at the beginning because it is too powerful, but it also improved from around the third song “Oh Girl (I Wanna Be With You)” (the field engineer noticed that it was overkill) Maybe). After that, you can thoroughly enjoy the beautiful sound world even if it is powerful.

Greatest hits featuring the precious “PURE INSTINCT” number is drawn with such a thick power sound. Speaking of live works in the 90’s, the official works “BERLIN 1991” and “LIVE BITES” are famous, so let’s organize them while comparing them.

● 70’s / 80’s

・ Lovedrive: Loving You Sunday Morning (★) / Coast to Coast (★) / Holiday (★)

・ Love at First Sting: Bad Boys Running Wild / Big City Nights / Still Loving You (★) / Rock You Like a Hurricane

・ Others: The Zoo / Blackout / Kojo No Tsuki (★)

● 90s

・ Crazy World: Tease Me Please Me / Hit Between the Eyes / Wind of Change

・ Face the Heat: Alien Nation

・ Pure Instinct: Oh Girl (I Wanna Be With You) (★) / You and I (★) / Wild Child (★) / Stone in My Shoe (★)

Note: The “★” mark is a song that could not be heard even with the official works “BERLIN 1991” and “LIVE BITES”.

…… And it looks like this. The “LOVEDRIVE” number and “Arajo no Tsuki” are also delicious, but the precious songs are the masterpieces of “PURE INSTINCT”. It was a blissful masterpiece for those who love Lonesome Crow, but immediately after that, SCORPIONS started another style game, so only the ballad “You and I” was taken over. “Oh Girl (I Wanna Be With You)”, “Wild Child” and “Stone in My Shoe” have become limited songs only for this tour. In this work, you can enjoy the live in Japan of such a precious song with a sound that balances beauty and power.

After this visit, SCORPIONS, who challenged other musical forms, had a drastic decrease in opportunities to visit Japan. Until the next opportunity, there will be 8 years of blank space. Looking back, the 1996 performance in Japan may have been Japan and their last honeymoon. This work is an original recording that allows you to fully experience the scene of such a turning point with powerful sound. Please enjoy it to your heart’s content.

★ A powerful audience recording of the “August 30, 1996: Nagoya Welfare Pension Hall” performance. “NAGOYA 1994: DAT MASTER” is also new to my memory, but this work is incomparably powerful. Two guitars and a rhythm section rushed in a bundle and made me feel almost no distance. Actually, there are some scenes that seem to be overpeaking at the beginning because it is too powerful, but that also improved from around the third song “Oh Girl (I Wanna Be With You)”. After that, you can thoroughly enjoy the beautiful sound world even if it is powerful. It is a new excavation board where you can enjoy valuable “PURE INSTINCT” numbers such as “Oh Girl (I Wanna Be With You)”, “Wild Child” and “Stone in My Shoe”.

哀感の名作『PURE INSTINCT』を携え、90年代最後の来日を果たした1996年のSCORPIONS。その現場を極上体験できるオリジナル録音が登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは「1996年８月30日：名古屋厚生年金会館」公演。その強力オーディエンス録音です。90年代の蠍団というとエレクトロニック、オーケストラ共演、アコースティックなど、多方面に手を広げていったイメージがありますが、『PURE INSTINCT』はその直前。本筋の正道ハードロックを貫きつつ、哀愁のメロディで心揺さぶる名作でした。まずは、そんな当時のスケジュールを振り返り、ショウのポジションを確かめてみましょう。

●1996年

・５月１日：クアラルンプール公演

《５月21日『PURE INSTINCT』発売》

・６月５日ー８月17日：北米（50公演）

・８月24日：ブレーマーハーフェン公演

・８月30日ー９月11日：アジア（５公演）←★ココ★

・10月５日ー12月３日：欧州#1（30公演）

●1997年

・５月11日：シュタインハイム公演

・６月24日ー７月19日：欧州#2（15公演）

・10月２日ー11日：ドイツ（３公演）

・11月８日ー23日：中南米（８公演）

●1998年

・６月18日ー７月１日：欧州#3（４公演）

・10月３日：Rock for Germany出演

これが1996年ー1998年のSCORPIONS。1995年にはライヴ自体がなく、1996年初頭にジェイムズ・コタックが加入。丸２年をかけてじっくりと世界を巡るスケジュールでした。来日公演が実現したのは前半。韓国やマレーシアも含む「アジア」レッグでした。ただし、彼らの公式ツアースケジュールには東京２公演しか記載されておらず、本作の名古屋公演はおフィシャルから忘れられたショウでもありました。

そんな現場で記録された本作は、力強い芯に目も醒めるパワー・オーディエンス。最近、傑作を連発している名古屋系DATマスター・シリーズの最新弾でして、SCORPIONSですとマイケル・シェンカーとの合同来日盤『NAGOYA 1994: DAT MASTER（Shades 1432）』も記憶に新しいところですが、本作は線のやや細かった『NAGOYA 1994』とは比較ならないほどパワフル。ギター２本とリズム隊が束になってグイグイと突進してきて、ほとんど距離を感じさせません。その一方でクラウスのヴォーカルのみ一歩引いたようなバランスではあるものの、よく通る声質のお陰で歌詞までしっかりと伝わる。実のところ、あまりにパワフルなせいか冒頭ではオーバーピーク気味になるシーンもあるのですが、それも３曲目「Oh Girl (I Wanna Be With You)」辺りから改善（現場エンジニアがやり過ぎに気づいたのかも知れません）。その後はパワフルであっても美しい音世界をじっくりと味わえるのです。

そんな極太パワー・サウンドで描かれるのは、貴重な『PURE INSTINCT』ナンバーをフィーチュアしたグレイテスト・ヒッツ。90年代のライヴ作と言えばオフィシャル作品『BERLIN 1991』『LIVE BITES』が有名ですので、比較しながら整理してみましょう。

●70年代/80年代

・ラヴドライヴ：Loving You Sunday Morning（★）／Coast to Coast（★）／Holiday（★）

・禁断の刺青：Bad Boys Running Wild／Big City Nights／Still Loving You（★）／Rock You Like a Hurricane

・その他：The Zoo／Blackout／Kojo No Tsuki（★）

●90年代

・クレイジー・ワールド：Tease Me Please Me／Hit Between the Eyes／Wind of Change

・フェイス・ザ・ヒート：Alien Nation

・ピュア・インスティンクト：Oh Girl (I Wanna Be With You)（★）／You and I（★）／Wild Child（★）／Stone in My Shoe（★）

※注：「★」印は公式作『BERLIN 1991』『LIVE BITES』を合わせても聴けなかった曲。

……と、このようになっています。『LOVEDRIVE』ナンバーや「荒城の月」も美味しいところですが、やはり貴重なのは『PURE INSTINCT』の名曲群。哀愁の蠍団を愛する方にとっては至福の名作だったわけですが、直後にSCORPIONSが他流試合を始めたこともあって引き継がれたのはバラードの「You and I」だけ。「Oh Girl (I Wanna Be With You)」「Wild Child」「Stone in My Shoe」は、このツアーだけの限定曲になってしまいました。本作は、そんな貴重曲のライヴ・イン・ジャパンを美とパワーの両立サウンドで味わえるのです。

この来日の後、他の音楽形態に挑戦していったSCORPIONSは来日の機会が激減。次の機会まで８年ものブランクが空く事になってしまいました。今から振り返ると、1996年の来日公演は日本と彼らの最後の蜜月だったのかも知れません。本作は、そんなターニング・ポイントの現場をパワフル・サウンドでフル体験できるオリジナル録音。どうぞ、心ゆくまで存分にお楽しみください。

★「1996年８月30日：名古屋厚生年金会館」公演の強力オーディエンス録音。『NAGOYA 1994: DAT MASTER』も記憶に新しいところですが、本作は比較ならないほどパワフル。ギター２本とリズム隊が束になってグイグイと突進してきて、ほとんど距離を感じさせない。実のところ、あまりにパワフルなせいか冒頭ではオーバーピーク気味になるシーンもあるのですが、それも３曲目「Oh Girl (I Wanna Be With You)」辺りから改善。その後はパワフルであっても美しい音世界をじっくりと味わえる。「Oh Girl (I Wanna Be With You)」「Wild Child」「Stone in My Shoe」など貴重な『PURE INSTINCT』ナンバーも楽しめる新発掘盤です。

Disc 1 (58:56)

Intro
Tease Me Please Me
Bad Boys Running Wild
Oh Girl (I Wanna Be With You)
Loving You Sunday Morning
Big City Nights
Coast to Coast
Holiday
You and I
The Zoo
Alien Nation

Disc 2 (43:19)

Wild Child
Stone in My Shoe
Drum Solo
Hit Between the Eyes
Blackout
Still Loving You
Wind of Change
Kojo No Tsuki
Rock You Like a Hurricane

Klaus Meine – lead vocals

Matthias Jabs – lead guitar, backing vocals

Rudolf Schenker – rhythm guitar, backing vocals

Ralph Rieckermann – bass, backing vocals

James Kottak – drums, percussion, backing vocals

Shades 1461

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Scorpions / Koln 1975 / 1CDR / Shades

Rundfunk, Colonge, West Germany 26th April 1975 STEREO SBD

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SCORPIONS from the Uli Jon Roth era, where the hot eyes are focused on the continuous excavation of “SWISS TV 1977 (Shades 1444)” and “MINDEN 1974 (Zodiac 491)”. Introducing a soundboard album that further enhances that enthusiasm. It is a new excavation master with an upgraded traditional recording.

“April 26, 1975 Cologne performance” is included in this work. That stereo sound board recording. Speaking of 1975, it is remembered as “the year of IN TRANCE”, but this work is the one before that, “FLY TO THE RAINBOW Tour”. Let’s check the position of the show from the schedule at that time together with the press new masterpiece “MINDEN 1974” the other day.

● 1974

・ February 1st-March 3rd: West Germany # 1 (3 performances)

・ April 6-15: Super German Rock Festival (5 performances)

・ May 3: Minden performance ← * MINDEN 1974

・ June 30: Hannover performance

・ July 26-October 31: West Germany # 2a (24 performances)

“November 1st” FLY TO THE RAINBOW “released”

・ November 1-30: West Germany # 2b (20 performances)

・ December 27: Hannover performance

● 1975

・ January 5th-February ?? Sun: Europe # 1 (7 performances)

・ April 23-July 5: Europe # 2 (43 performances) ← ★ Coco ★

<<? ?? Jürgen Fechter → Rudy Leonards change? ?? 》

・ August 30 + September 6: West Germany # 3 (2 performances)

“September 17,” IN TRANCE “released”

・ September 27: Wallerfangen performance

・ October 17-December 27: Europe # 3 (35 performances)

This is the 1974/1975 SCORPIONS. “MINDEN 1974” was just before the release of “FLY TO THE RAINBOW”, but this work is just before “IN TRANCE”. It was the 4th performance of “Europe # 2”. Also, this period has received a lot of attention. In addition to the succession of excavations, research by enthusiasts is entering a new phase. In fact, with the excavation of “MINDEN 1974”, one of the enthusiasts contacted the member at that time: Jurgen Fechter. It seems that he was provided with new materials such as the live schedule. Although details have not been released yet, it is certain that the conventional theory was wrong, at least for Jurgen’s tenure. The performance in Cologne of this work was also considered to be after the change of Rudy Leonards, but it seems that it was in the Jurgen era (the above schedule is based on the conventional information. Details such as date and number of performances will be changed soon. May be done).

Anyway, such a Cologne performance is known for the fact that the sound board was left behind, and it has reigned as a staple of the Uri era. This work is also the standard sound board, but it is not a copy or remaster recurrence of the existing group. It is the highest peak version released by the enthusiast who contacted Jurgen mentioned above. Its quality is exactly the highest ever. As expected, it is not the type that is touted as “official grade!”, But the master freshness, which is different from the conventional one, is overwhelming, the core is stronger, and the details are clear in every detail.

Above all, the sense of stability is different. You can enjoy a sharp but glossy sound from beginning to end with almost no twisting or shaking. Moreover, this work is the highest peak of such a new excavation master. It’s pretty fast on the net original sound, and it adjusts the changing pitch as accurately as possible. The gap between “This Is My Song” and “They Need A Million” has also been corrected, and the already excellent stability has been further tightened to achieve a listening response.

The show that is different from the shocking work “MINDEN 1974” is drawn with the highest peak update sound. Let’s organize them while comparing them here.

● Fly to the Rainbow (5 songs)

・ This Is My Song / They Need A Million / Drifting Sun / Fly To The Rainbow / Speedy’s Coming

● Others (3 songs + α)

・ Original: Rock’N’Roll Queen (★) / Robot Man (★)

・ Cover: Red House (★) / Long Tall Sally (★)

Note: The “★” mark is a song that could not be heard in “MINDEN 1974”.

…… And it looks like this. The “FLY TO THE RAINBOW” number is the same as “MINDEN 1974”, but the repertoire is further increased. The covers are different, but the original “Robot Man”, the masterpiece of the next work “IN TRANCE”, has appeared. And the highlight is probably the unreleased song “Rock’N’Roll Queen”. They had some repertoires that they didn’t record in the studio at the time, like “All Night Long,” and this song is one of them. You can enjoy the light boogie numbers that can only be heard live with the highest peak update sound.

SCORPIONS in 1975, when he met Dieter Darks and rushed to a new stage. It’s an upgraded version of the soundboard album that they are invading their brains when they were about to make a leap forward. 2022 may be the “scorpion year” as it is … A new excavation master who even has such a premonition. Please enjoy it to your heart’s content!

★ Stereo sound board recording of “April 26, 1975 Cologne performance”. It is a sound board that has reigned as a staple of the Uri era for a long time, but this work is the highest peak update master of new excavation. The master freshness, which is different from the conventional one, is overwhelming, the core is stronger, and the details are clear in every detail. Above all, the sense of stability is different. You can enjoy a sharp but glossy sound from beginning to end with almost no twisting or shaking. You can enjoy not only the “FLY TO THE RAINBOW” number unique to that time, but also the newly written song “Robot Man” and the unreleased song “Rock’N’Roll Queen” with the highest sound ever.

『SWISS TV 1977（Shades 1444）』『MINDEN 1974（Zodiac 491）』の連続発掘で熱い視線が注がれているウリ・ジョン・ロート時代のSCORPIONS。その熱気をさらに高めるサウンドボード・アルバムが登場。伝統の名録音がアップグレードした新発掘マスターです。

そんな本作に収められているのは「1975年４月26日ケルン公演」。そのステレオ・サウンドボード録音です。1975年と言えば、「IN TRANCEの年」として記憶されるわけですが、本作はその１つ前となる“FLY TO THE RAINBOW Tour”。先日のプレス新名盤『MINDEN 1974』とも併せ、当時のスケジュールからショウのポジションを確かめてみましょう。

●1974年

・２月１日ー３月３日：西ドイツ#1（３公演）

・４月６日ー15日：Super German Rock Festival（５公演）

・５月３日：ミンデン公演　←※MINDEN 1974

・６月30日：ハノーファー公演

・７月26日ー10月31日：西ドイツ#2a（24公演）

《11月１日『FLY TO THE RAINBOW』発売》

・11月１日ー30日：西ドイツ#2b（20公演）

・12月27日：ハノーファー公演

●1975年

・１月５日ー２月??日：欧州#1（７公演）

・４月23日ー７月５日：欧州#2（43公演）←★ココ★

《？？ユルゲン・フェヒター→ルディ・レナーズ交代？？》

・８月30日＋９月６日：西ドイツ#3（２公演）

《９月17日『IN TRANCE』発売》

・９月27日：ヴァラーファンゲン公演

・10月17日ー12月27日：欧州#3（35公演）

これが1974年／1975年のSCORPIONS。『MINDEN 1974』は『FLY TO THE RAINBOW』発売の直前期にあったわけですが、本作は『IN TRANCE』の直前。「欧州#2」の４公演目にあたるコンサートでした。また、この時期は非常に注目されている。発掘が相次いだのもさることながら、マニアによるリサーチが新たな局面を迎えているのです。実は、『MINDEN 1974』の発掘に伴ってマニアの１人が当時のメンバー：ユルゲン・フェヒターとコンタクト。ライヴ日程など、新たな資料を提供されたそうなのです。まだ詳細は公開されていないものの、少なくともユルゲンの在籍期間は従来の定説が誤っていたことは確実。本作のケルン公演も従来はルディ・レナーズ交代後とされてきましたが、どうやらユルゲン時代だったようです（上記の日程は従来情報を元にしています。日付や公演数などの細部は近々変更されるかも知れません）。

ともあれ、そんなケルン公演はサウンドボードが残された事でも知られ、ウリ時代の定番として君臨してきました。本作もその定番サウンドボードなのですが、既発群のコピーやリマスター再発ではありません。先述したユルゲンとコンタクトを取ったマニアが公開した最高峰版なのです。そのクオリティは、まさに過去最高。さすがに「オフィシャル級！」と喧伝するタイプではありませんが、従来とは次元の違うマスター鮮度は圧倒的で芯はより力強く、ディテールも細部の細部まで鮮明なのです。

何より、安定感がケタ違い。ヨレや揺れがほとんどなく、鋭くも艶やかなサウンドを終始楽しめる。しかも本作はそんな新発掘マスターの最高峰。ネット原音ではかなり速く、それも変化していたピッチを可能な限り正確に調整。「This Is My Song」「They Need A Million」間のギャップも修正し、ただでさえ優れた安定感をさらにビシッと締めたような聴き応えを実現したのです。

その最高峰更新サウンドで描かれるのは、衝撃作『MINDEN 1974』とも異なるショウ。ここで比較しながら整理してみましょう。

●フライ・トゥ・ザ・レインボウ（５曲）

・This Is My Song／They Need A Million／Drifting Sun／Fly To The Rainbow／Speedy’s Coming

●その他（３曲＋α）

・オリジナル：Rock ‘N’ Roll Queen（★）／Robot Man（★）

・カバー：Red House（★）／Long Tall Sally（★）

※注：「★」印は『MINDEN 1974』で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。『FLY TO THE RAINBOW』ナンバーを軸としているのは『MINDEN 1974』と同じですが、さらにレパートリーが増加。カバー類も異なっていますが、オリジナルも次作『IN TRANCE』の名曲「Robot Man」が登場している。そして目玉なのは何と言っても未発表曲「Rock ‘N’ Roll Queen」でしょう。「All Night Long」のように、当時の彼らにはスタジオ録音しなかったレパートリーが幾つかあるのですが、この曲もその１つ。ライヴでしか聴けない軽快なブギ・ナンバーを最高峰更新サウンドで楽しめるわけです。

ディーター・ダークスと出逢い、新たなステージへと駆け上がっていった1975年のSCORPIONS。今まさに飛躍を遂げようとしていた時期の彼らが脳みそに侵入してくるサウンドボード・アルバムのアップグレード盤です。このまま2022年は「サソリ年」になるのかも知れない……そんな予感さえ脳裏をよぎる新発掘マスター。どうぞ、存分にお楽しみください！

★「1975年４月26日ケルン公演」のステレオ・サウンドボード録音。以前からウリ時代の定番として君臨してきたサウンドボードですが、本作は新発掘の最高峰更新マスターです。従来とは次元の違うマスター鮮度は圧倒的で、芯はより力強く、ディテールも細部の細部まで鮮明。何より、安定感がケタ違い。ヨレや揺れがほとんどなく、鋭くも艶やかなサウンドを終始味わえる。当時ならではの『FLY TO THE RAINBOW』ナンバーは勿論のこと書かれたばかりの新曲「Robot Man」や未発表曲「Rock ‘N’ Roll Queen」も過去最高サウンドで楽しめます。

(49:55)

Instrumental Intro
This Is My Song
They Need A Million
Drifting Sun
Red House
Rock ‘N’ Roll Queen
Fly To The Rainbow
Speedy’s Coming
Robot Man
Long Tall Sally

Klaus Meine – Lead & Backing Vocals

Ulrich Roth – Lead Guitar, Lead Vocals

Rudolf Schenker – Guitar, Lead & Backing Vocals

Francis Bucholz – Bass

Jurgen “Doobie” Fechter – Drums

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Shades 1460

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Anvil / Osaka 2010 / 2CDR / Shades

Live at Shinsaibashi Club Quattro, Osaka, Japan 21st April 2010

Play sample :

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The movie “Anvil! With the hit of “Men who can’t give up their dreams”, ANVIL in 2010 made its name known to the general public. Introducing an original recording that allows you to experience the performance in Japan.

It is “April 21, 2010: Shinsaibashi Club Quattro Performance” that is imbued with such a work. It is the transcendental audience recording. Speaking of “men who can’t give up their dreams,” the surprise gig at the preview has become a legend, but that was in 2009. This work is a record of the solo Japan tour that was realized after that. First, let’s look back on the schedule at that time.

“April 14” Anvil! Men who can’t give up their dreams ”DVD released》

・ April 18: STAGE-1 (in-store event)

・ April 19: Shibuya Club Quattro

・ April 20: Shibuya Club Quattro

・ April 21: Shinsaibashi Club Quattro ← ★ This work ★

・ April 22: Hiroshima Club Quattro

Above, all 4 performances + α. In fact, it was also a visit to Japan to coincide with the DVD release of the movie “The Men Who Can’t Give Up on Dreams”, and an in-store event was held in Tokyo. The main part of the tour is a style of visiting club quattro in various places, and this work is a live album recorded at the Osaka performance.

This work recorded at such a show is the finest with “super”. After all, it was Mr. “West Japan’s strongest taper” who is familiar with our shop. If you record HR / HM, it’s one of the best in Japan … No, it’s one of the best masters in the world. Moreover, this work is of a special grade even in the “strongest” collection. The thick core has no sense of distance, and the guitar, bass, and vocals are in close contact with each other. If you listen microscopically with headphones, you can smell the spatial sensation of the snare sound, but it also gives you the illusion of standing side by side on the stage. It is a transcendental sound that goes on the ground “as if it were a sound board”, including cheers far from the performance sound. From a huge venue to a small live house, he is also a master of recording with the best sound in every situation, but it is the club that demonstrates its true character. Especially (as the name suggests), he is familiar with the clubs in Western Japan, and his great skill is fully demonstrated in this work.

The thick and rough rope sound is drawn by ANVIL’s full show that brought in the times. Let’s organize the set here.

● METAL ON METAL (5 songs)

・ March Of The Crabs / 666 / Mothra / Metal On Metal / Jackhammer

● Other classics (4 songs)

・ HARD’N’ HEAVY: School Love

・ FORGED IN FIRE: Winged Assassins / Forged In Fire

・ STRENGTH OF STEEL: Mad Dog

● After that (4 songs)

・ STILL GOING STRONG: White Rhino

・ THIS IS THIRTEEN: This Is Thirteen / Flying Blind / Thumb Hang

…… And it looks like this. Concentrating and reducing the classics of the 1980s while focusing on the masterpiece “METAL ON METAL”. The latest work “THIS IS THIRTEEN”, which was featured in the movie at that time, is also sprinkled there. And the performance to spell such a set is enough. It is full of courage to fully enjoy our time when we finally visited, yet it does not collapse like a young man. In the movie, Lars praised Rob’s drumming, but the drum solo in this film seems to prove that the word is not just a flattery. Indeed, the world of that movie unfolds in front of you.

And it is MC that makes you feel the sense of the times in unexpected places. Looking back on his memories of seeing BLACK SABBATH in Toronto in 1977, he talks about Ozzy, who was crazy with a bottle of whiskey on stage, and Geezer, who was playing terribly. On the other hand, he also touched on Ronnie, saying, “I’m fighting cancer and I’m sure he’ll be back.” Unfortunately, 25 days after this work, Ronnie will not return, but while he foresaw such a future, the scent of an era that he did not know drifts from the speaker.

ANVIL who kept his clumsy belief and gained success in an unexpected way. It is an original recording that allows you to experience the full show that was realized only in such an era. This work is not a soundtrack but a live album (the coolest), but after all many famous scenes flash back and my heart gets hot. By all means, it is a super-realistic masterpiece that you want to enjoy together with the movie DVD.

★ Transcendental audience recording of “April 21, 2010 Shinsaibashi Club Quattro Performance”. Originally recorded by our familiar “West Japan’s strongest taper”, the thick core has no sense of distance, and the guitar, bass, and vocals are completely in close contact with each other. It is a transcendental sound that goes on the ground “as if it were a sound board”, including cheers far from the performance sound. The show concentrates and reduces the classics of the 1980s while focusing on the masterpiece “METAL ON METAL”, and also sprinkles the “THIS IS THIRTEEN” song that was featured in the movie. It is a super-realistic live album with a hot heart that flashes back the famous scenes of the movie.

映画『アンヴィル！夢を諦めきれない男たち』のヒットもあって、一般層にまでその名を轟かせた2010年のANVIL。その来日公演を極上体験できるオリジナル録音が登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは「2010年４月21日：心斎橋クラブクワトロ公演」。その超絶級オーディエンス録音です。『夢を諦めきれない男たち』と言えば試写会でのサプライズ・ギグも伝説化していますが、それは2009年の事。本作はその後に実現した単独ジャパン・ツアーの記録です。まずは、当時のスケジュールを振り返ってみましょう。

《４月14日『アンヴィル！夢を諦めきれない男たち』DVD発売》

・４月18日：STAGE-1（インストア・イベント）

・４月19日：渋谷クラブクワトロ

・４月20日：渋谷クラブクワトロ

・４月21日：心斎橋クラブクワトロ　←★本作★

・４月22日：広島クラブクワトロ

以上、全４公演＋α。実は、映画『夢を諦めきれない男たち』のDVD発売に合わせた来日でもあり、東京ではインストア・イベントも実施されました。ツアー本編は各地のクラブクアトロを巡るスタイルで、本作はその大阪公演で記録されたライヴアルバムなのです。

そんなショウで記録された本作は、「超」付きの極上品。何しろ、手掛けたのは当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏。HR/HMを録らせたら日本屈指……いや、全世界的にもズバ抜けた実力を誇る名手中の名手です。しかも、その“最強”コレクションでも本作は特級。極太の芯には距離感などまるでなく、ギターもベースもヴォーカルも完全ド密着。ヘッドフォンで顕微鏡的に聴き込むとスネアの音色に空間感覚を嗅ぎ取ることもできるものの、それもまるでステージ上に並び立っているような錯覚を覚えるほど。演奏音より遠い歓声も含め「まるでサウンドボード」を地で行く超絶のサウンドです。巨大会場から小さなライヴハウスまで、あらゆるシチュエーションで極上サウンドで録る達人でもあるわけですが、本領を発揮するのはクラブ。特に（その名の通り）西日本のクラブには精通しており、本作はそのスゴ腕が遺憾なく発揮されているのです。

その極太・荒縄サウンドで描かれるのは、時代を呼び込んだANVILのフルショウ。ここでセットも整理しておきましょう。

●METAL ON METAL（５曲）

・March Of The Crabs／666／Mothra／Metal On Metal／Jackhammer

●他クラシックス（４曲）

・HARD ‘N’ HEAVY：School Love

・FORGED IN FIRE：Winged Assassins／Forged In Fire

・STRENGTH OF STEEL：Mad Dog

●その後（４曲）

・STILL GOING STRONG：White Rhino

・THIS IS THIRTEEN：This Is Thirteen／Flying Blind／Thumb Hang

……と、このようになっています。大代表作『METAL ON METAL』を軸としながら80年代のクラシックスを濃縮還元。そこに映画でも取り上げられていた当時の最新作『THIS IS THIRTEEN』もまぶしている。そして、そんなセットを綴るパフォーマンスは気合い十分。遂に訪れた自分たちの時代を満喫するような覇気に溢れ、それでいて若者のように暴れて崩れような事もない。映画ではラーズがロブのドラミングを絶賛していましたが、本作のドラムソロは、その言葉が単なる社交辞令ではないことを証明するかのよう。まさに、あの映画の世界が目の前で繰り広げられていくのです。

そして、意外なところで時代感を感じさせるのがMC。1977年にトロントでBLACK SABBATHを見た思い出を振り返り、ステージでもウィスキーの瓶を持ってベロベロだったオジーや凄まじく弾きまくっていたギーザーの話をする。その一方でロニーについても触れ、「ガンで闘病中だけどきっと戻ってきてくれると信じてるんだ」と話している。残念ながら本作の25日後にロニーは帰らぬ人となってしまうわけですが、そんな未来を予感しながらも知らない時代の薫りがスピーカーから漂ってくるのです。

不器用な信念を貫き、思わぬカタチで成功を手にする事になったANVIL。そんな時代だからこそ実現したフルショウを極上体験できるオリジナル録音です。本作はサントラではなく（最高に格好いい）ライヴアルバムなのですが、やはり名シーンの数々がフラッシュバックして胸が熱くなる。ぜひ、映画DVDと併せて楽しんでいただきたい超リアル名盤なのです。

★「2010年４月21日心斎橋クラブクワトロ公演」の超絶級オーディエンス録音。当店お馴染みの“西日本最強テーパー”氏によるオリジナル録音で、極太の芯には距離感などまるでなく、ギターもベースもヴォーカルも完全ド密着。演奏音より遠い歓声も含め「まるでサウンドボード」を地で行く超絶のサウンドです。ショウは大代表作『METAL ON METAL』を軸としながら80年代のクラシックスを濃縮還元し、映画でも取り上げられていた『THIS IS THIRTEEN』曲もまぶしている。映画の名シーンもフラッシュバックする胸アツの超リアル・ライヴアルバムです。

Disc 1 (45:50)

Intro
March of the Crabs
666
School Love
Winged Assassins
This Is Thirteen
Mothra
Flying Blind

Disc 2 (39:54)

MC
Thumb Hang
White Rhino
Mad Dog
Forged in Fire
Metal on Metal
Jackhammer

Lips – Lead Vocals, Guitar

Robb Reiner – Drums

Glenn Five – Bass, Backing Vocals

Shades 1457

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KISS / Utrecht 1997 / 2CDR / Shades

Prins Van Oranjehal, Utrecht, Holland 11th June 1997

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ALIVE / WORLDWIDE Tour” by the original members who gathered the attention of the scene and made the whole world enthusiastic. Introducing a live album where you can experience the burning scene.

It was the “June 11, 1997 Utrecht performance” that was imbued with this work. It is the best audience recording. It’s been a quarter of a century since KISS started making up again, and no makeup is even more valuable and fresh. However, the enthusiasm at the time of the “ALIVE / WORLDWIDE Tour” that was excited by the remake was different from any other era. Because sound boards and professional shots are not uncommon on the island, the realistic audience recordings, even the breathing feeling of the scene, sound dazzling and shining. This work is one that is perfect for experiencing such “raw brilliance”.

Before getting into the content, first of all, the position of the show. Let’s take a look back at the panoramic view of the most successful world tour in their career.

● 1996

“March 12” KISS UNPLUGGED “released”

・ June 15-August 10: North America # 1a (32 performances) ← * Official Detroit video

・ August 17: Monsters Of Rock appearance

・ August 21st-November 10th: North America # 1b (57 performances)

・ November 20-December 21: Europe # 1 (19 performances)

・ December 28-31: North America # 2 (4 performances)

● 1997

・ January 18-February 15: Japan / Oceania (15 performances)

・ March 7-May 6: South America / North America # 3 (40 performances)

・ May 16th-July 5th: Europe # 2 (23 performances) ← ★ Coco ★

“October 28,” CARNIVAL OF SOULS “released”

This is KISS in 1996/1997. The early Detroit performance pro shot was officially announced in “KISSOLOGY VOLUME THREE”, but this work is the end of the tour. It was the 13th performance of “Europe # 2”.

This work recorded at such a site is an exquisite product that has both the enthusiasm of an audience and the clearness that is not like a guest record. Anyway, it’s delicate, beautiful, and mysterious. What is strange is the essential performance sounds and vocals. Even if I listen carefully with headphones, I can’t find the hole-sounding component, and the details are insanely detailed and there is no sense of distance. It’s a natural audience recording, not the feeling of close contact like a sound board, but the more you concentrate, the more fine parts emerge, but you can’t feel cloudiness or turbidity at all. I definitely feel that it’s an audience, but I can’t find the reason even if I analyze it … It’s such a mysterious sound.

The vivid sound is a full show that is different from the Detroit video. Let’s organize them while comparing them here.

● KISS (5 songs)

・ Deuce / Firehouse / Cold Gin / 100,000 Years / Black Diamond (★)

● DESTROYER (6 songs)

・ King Of the Night Time World ／ Do You Love Me? ／ Shout It Out Loud ／ God of Thunder ／ Detroit Rock City (★) ／ Beth (★)

● Others (8 songs)

・ HOTTER THAN HELL: Let Me Go, Rock’N’Roll / Watchin’You

・ DRESSED TO KILL: Rock And Roll All Nite

・ ROCK AND ROLL OVER: Calling Dr. Love

・ LOVE GUN: Shock Me / Love Gun

・ ACE FREHLEY: New York Groove (★)

・ DYNASTY: I Was Made for Lovin’You (★)

Note: “★” marks are songs that cannot be heard in the official professional shots of the Detroit performance.

…… And it looks like this. It’s the perfect Greatest Hits, but the biggest umami of this work is to stand in the middle of the enthusiasm created by the masterpieces. This work has picked up a little enthusiasm of the upcoming customers, but more than that is a vast chorus. This is amazing. KISS’s masterpieces always call for singing, but this thickness, breadth and heat are not so. Of course, the cheers that boiled in the intro of each song blew up like a geyser, and the hand illness became a part of the rhythm section completely. It is exactly the enthusiasm of “ALIVE / WORLDWIDE Tour”. And this work has an exquisite balance and three-dimensional effect of the big chorus and the band sound. Even if a chorus of 10,000 or more people sings thickly, Paul and Jean’s singing voice pierces the center like a laser beam, and the performance is subtly vivid. The relationship between “master and slave” never breaks, and the glory of KISS with a huge chorus comes to mind.

And, in this work, a scene where such enthusiasm goes too far is engraved. It was after the second song “King Of The Night Time World” was over. Perhaps the spectators had been charged in front of him, Paul was constantly saying, “Everyone go down! Go down more!” However, the long-awaited feelings for the reunion tour could not be contained in such words, and the live was finally interrupted. After about 20 minutes, the show resumes safely (recording seems to have stopped during that time, and it is faded in this work), but the big chorus gets even hotter, probably because the rampage energy of the whole body was concentrated on the throat. ..

Anyway, it’s hot. This amount of heat and the feeling of the scene can never be experienced with a sound board or a professional shot. It is a privilege only for audience recording. The longer the activity of Remake KISS, the more shock and heat was lost. This work is a live album where you can experience the scene with ultra-realistic and superb quality. Please take this opportunity to fully enjoy it.

★ The best audience recording of “June 11, 1997 Utrecht performance”. The sound is clear, beautiful, and mysterious. Even if I listen carefully with headphones, I can’t find the hole-sounding component, and the details are insanely detailed and there is no sense of distance. I definitely feel that it’s an audience, but I can’t find the reason even if I analyze it … It’s such a mysterious sound. And the enthusiasm is wonderful because it is the first reunion. Not only is there a big chorus in each song, but there is a lot of noise in the early stages that interrupts the small chorus. It is recorded realistically that Paul shouts “Everyone go down! Go down more!”.

シーンの注目を一身に集め、全世界を熱狂させたオリジナル・メンバーによる“ALIVE/WORLDWIDE Tour”。その燃え上がる現場を極上体験できるライヴアルバムが登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは「1997年６月11日ユトレヒト公演」。その極上オーディエンス録音です。KISSが再びメイクをするようになって四半世紀上が経ち、もはやノーメイクの方が貴重で新鮮に感じるようにさえなりました。しかし、再メイクに沸き立った“ALIVE/WORLDWIDE Tour”当時の熱狂は他のどの時代とも違う。サウンドボードやプロショットも珍しくない島だからこそ、現場の呼吸感までリアルなオーディエンス録音の方が眩しく輝いて聞こえる。本作は、そんな「生の輝き」を体験するのにピッタリの１本なのです。

その内容に入る前に、まずはショウのポジション。彼らのキャリアでも最大の成功を収めたワールド・ツアーの全景から振り返ってみましょう。

●1996年

《３月12日『KISS UNPLUGGED』発売》

・６月15日ー８月10日：北米#1a（32公演）←※公式デトロイト映像

・８月17日：Monsters Of Rock出演

・８月21日ー11月10日：北米#1b（57公演）

・11月20日ー12月21日：欧州#1（19公演）

・12月28日ー31日：北米#2（４公演）

●1997年

・１月18日ー２月15日：日本／オセアニア（15公演）

・３月７日ー５月６日：南米／北米#3（40公演）

・５月16日ー７月５日：欧州#2（23公演）　←★ココ★

《10月28日『CARNIVAL OF SOULS』発売》

これが1996年／1997年のKISS。序盤のデトロイト公演プロショットが『KISSOLOGY VOLUME THREE』で公式化されましたが、本作は逆にツアー終盤。「欧州#2」の13公演目にあたるコンサートでした。

そんな現場で記録された本作は、オーディエンスらしい熱狂と客録らしからぬクリアさを併せ持った絶品。とにかく細やかで美しく、そしてチョット不思議。なにが不思議かと言えば、肝心要の演奏音とヴォーカル。ヘッドフォンで耳を澄ましてもホール鳴り成分が見当たらず、ディテールがむちゃくちゃ細やかで距離感が全然ない。サウンドボードのようなド密着感ではなく、パッと聴いた感じはナチュラルなオーディエンス録音なのですが、集中すればするほど微細部がどんどん浮かび上がる一方、曇りや濁りがまったく感じられない。確実に「オーディエンスだ」と感じるのに、分析してもその理由が見つからない……そんな不思議サウンドなのです。

その鮮やかサウンドで描かれるのは、デトロイト映像とも異なるフルショウ。ここで比較しながら整理してみましょう。

●KISS（５曲）

・Deuce／Firehouse／Cold Gin／100,000 Years／Black Diamond（★）

●DESTROYER（６曲）

・King Of the Night Time World／Do You Love Me?／Shout It Out Loud／God of Thunder／Detroit Rock City（★）／Beth（★）

●その他（８曲）

・HOTTER THAN HELL：Let Me Go, Rock ‘N’ Roll／Watchin’ You

・DRESSED TO KILL：Rock And Roll All Nite

・ROCK AND ROLL OVER：Calling Dr. Love

・LOVE GUN：Shock Me／Love Gun

・ACE FREHLEY：New York Groove（★）

・DYNASTY：I Was Made for Lovin’ You（★）

※注：「★」印はデトロイト公演の公式プロショットで聴けない曲。

……と、このようになっています。まさに極めつけのグレイテスト・ヒッツですが、本作最大のうま味はその名曲群が生み出す熱狂の真っ直中に立てる事。本作は間近客の熱狂も少し拾ってはいますが、それ以上なのが広大な大合唱。これがもう、凄いのなんの。KISSの名曲はいつだって唱和を呼ぶものですが、この厚みと広さと熱量はそうそうない。もちろん、各曲のイントロで沸き上がる喝采は間欠泉のように吹き上がり、手病は完全にリズム隊の一部と化す。まさに“ALIVE/WORLDWIDE Tour”だからこその熱狂なのです。そして、本作はその大合唱とバンド・サウンドのバランスと立体感が絶妙。１万数千人の合唱隊がぶ厚く歌おうともポールやジーンの歌声はそのド真ん中をレーザー光線のように貫き、演奏も機微まで鮮やか。「主・従」の関係が崩れる事は一切なく、巨大な合唱隊を従えたKISSの栄光が目に浮かぶのです。

そして、本作にはそんな熱狂が行き過ぎるシーンも刻まれている。それは２曲目の「King Of The Night Time World」が終わった後。観客が前に突撃でもしたのか、ポールがしきりに「みんな下がれ！　もっと下がれ！」と言っている。しかし、待ちに待った再結成ツアーへの想いはそんな言葉では収まらなかったのか、遂にライヴが中断されていまう。20分ほどしてショウは無事に再開されます（その間は録音が止まっていたらしく、本作ではフェイド処理されています）が、全身の暴れエネルギーがノドに集中したのか、大合唱はさらに熱くなるのです。

とにかく熱い。この熱量、現場感はサウンドボードやプロショットでは絶対に味わえない。オーディエンス録音だけの特権です。再メイクKISSの活動が長くなればなるほど、失われていった衝撃と熱気。本作は、その現場を超リアルかつ極上クオリティで体験できるライヴアルバムです。ぜひ、この機会に存分に味わってください。

★「1997年６月11日ユトレヒト公演」の極上オーディエンス録音。そのサウンドはクリアで美しく、そしてチョット不思議。ヘッドフォンで耳を澄ましてもホール鳴り成分が見当たらず、ディテールがむちゃくちゃ細やかで距離感が全然ない。確実に「オーディエンスだ」と感じるのに、分析してもその理由が見つからない……そんな不思議サウンドです。そして、再結成一発目だからこその熱狂が素晴らしい。各曲で盛大な大合唱が巻き起こるだけではなく、序盤では小が中断するほどの騒ぎが発生。ポールが「みんな下がれ！　もっと下がれ！」と叫ぶもリアルに記録されています。

Disc 1 (71:07)

Intro
Deuce
King Of The Night Time World
Let Me Go, Rock ‘n’ Roll
Do You Love Me

×：6. Firehouse

×：7. Watching You

×：8. Shock Me

×：9. Ace Guitar Solo

×：10. Calling Dr. Love

×：11. Shout It Out Loud

Love Gun
Gold Gin
I Was Made For Loving You

Disc 2 (49:30)

Bass Solo
God Of Thunder
Drum Solo
God Of Thunder (Reprise)
New York Groove
100.000 Years
Paul Guitar Intro
Black Diamond
Detroit Rock City
Beth
Rock And Roll All Nite

Paul Stanley – Guitar, Vocal

Gene Simmons – Bass, Vocal

Ace Frehley – Guitar

Peter Criss – Drums, Vocal

Shades 1458

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Metallica / Den Bosch 1992 / 2CDR / Shades

Live at Brabanthall, Den Bosch, Holland 7th December 1992 STEREO SBD

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METALLICA in the “BLACK ALBUM” era, which is celebrating its 30th anniversary and is full of re-evaluation. While representing such a time, two leaked DAT masters of the super-excellent sound board that were not recorded in the official box will be reprinted and released.

This work is the first of two simultaneous releases. It is a transcendental stereo sound board recording of “December 7, 1992 Den Boss (Sherto Henbos) performance”. The world tour of the “BLACK ALBUM” era lasts for three years and is a historic giant road divided into five sections. It was an era when the members even said, “It was as if I had entered a live school until I graduated.” Speaking of that symbol, it is also the San Diego performance / Mexico City performance of “LIVE SHIT: BINGE & PURGE”, so let’s sort out the positional relationship of each from the overall picture of the activity.

《Released “BLACK ALBUM” on August 12, 1991》

WHERE EVER WE MAY ROAM Tour # 1

(August 1991-July 1992: 162 performances) ← * Official San Diego

GUNS / METALLICA Stadium Tour

(July-October 1992: 25 performances / North America)

WHERE EVER WE MAY ROAM Tour # 2

(October-December 1992: 36 performances / Europe) ← ★ Coco ★

NOWHERE ELSE TO ROAM Tour

(January-July 1993: 77 performances) ← * Official Mexico City

<< Released “LIVE SHIT” on November 23, 1993 >>

SHIT HITS THE SHEDS Tour

(May-August 1994: 51 performances / North America)

This is the outline of activities in the “BLACK ALBUM” era. The Den Boss performance of this work is the latter half of “WHEREVER WE MAY ROAM Tour” after the collaboration tour with GUNS N’ROSES. It was the final concert, which was the 30th performance.

This show left a professional shot, and our “BLACK ASSAULT” shocked collectors all over the world. This work is not that sound drop ………. A DAT master that was directly handed over from the people involved at the time, and was once discovered as “BLACK DUTCH”. Although it is different from “BLACK ASSAULT”, it is a brand that has been digitized directly from the venerable (?) Outflow master.

Actually, the content and sound are different, and although the beginning “Enter Sandman” is in the middle, the sound surpasses the pro shot version. Unlike the video version, where the sound was distorted in several places, you can enjoy almost the entire view of the show with the sound board directly connected to the iron wall. When this DAT master was unearthed, it was highly praised by specialized magazines as “the best sound in the history of Metallica bootlegs” and “the ultra-high sound quality that is almost compensated for by lacking about half of Sandman”. At the same time, it was said that “the cheers are too off and the sense of presence is zero” and “the coarseness of the play is too noticeable (too direct)”, but even that shows the awesomeness of the transcendental sound. rice field. This work is a sound board album that precisely reproduces such a shock master.

And, what is drawn with such a super close contact sound is a show different from “LIVE SHIT: BINGE & PURGE”. Here, let’s organize the set while comparing it with the official 2 performances.

● Black Album

・ Enter Sandman / Sad But True / Wherever I May Roam / Of Wolf And Man / The Unforgiven / Through The Never / Nothing Else Matters

● Others

・ Blood-dyed iron hammer: Seek & Destroy / Whiplash / Motorbreath

・ Ride the Lightning: Creeping Death / For Whom The Bell Tolls / Fade To Black

・ Metal Master: Welcome Home (Sanitarium) / Master Of Puppets / Damage Inc. (★)

・ Metal Justice: Harvester Of Sorrow / Justice Medley / One

・ Cover: Am I Evil? / Last Caress / Breadfan (★)

Note: The “★” mark is a song that could not be heard at the San Diego performance / Mexico City performance of “LIVE SHIT: BINGE & PURGE”.

…… And it looks like this. I’m happy with the rare “Of Wolf And Man,” “Through The Never,” and “Justice Medley,” but the encore that folds “Damage Inc.” and “Breadfan,” which I couldn’t hear officially, is delicious. Of course, it’s not so rare historically, but it’s irresistible to enjoy it with the band potential of 1992, which is still in the climax of the “BLACK ALBUM” era, but hasn’t burned out yet. The mood of a live band is the best around “Am I Evil?” With SCORPIONS’s “Rock You Like A Hurricane”.

The video version “BLACK ASSAULT” was also a shock, but the DAT master, which transcended the sound quality, was also a shock. A masterpiece that can be called “LIVE SHIT on the underground side”. Please enjoy this reprinted release to your heart’s content.

★ Transcendental stereo sound board recording of “December 7, 1992 Den Boss performance”. It is a DAT master that was handed over directly from the people involved at the time, and is different from the professional shot of the same day. Although the beginning “Enter Sandman” is in the middle, unlike the video version where the sound was disturbed in several places, you can enjoy the sound board directly connected to the iron wall. “Damage Inc.” and “Breadfan”, which I couldn’t hear in the official “LIVE SHIT: BINGE & PURGE” performance in Mexico / San Diego, are also delicious. It is a masterpiece that can be called “LIVE SHIT on the underground side”.

30周年を迎え、再評価熱真っ盛りな『BLACK ALBUM』時代のMETALLICA。そんな当時を代表しつつ、公式ボックスにも収録されなかった超極上サウンドボードの流出DATマスター２作が復刻リリース決定です。

本作は２作同時リリースの第一弾。「1992年12月７日デンボス（スヘルトーヘンボス）公演」の超絶級ステレオ・サウンドボード録音です。『BLACK ALBUM』時代のワールド・ツアーは丸３年間に及び、５つものセクションに分かれる歴史的な超巨大ロード。メンバーも「まるで卒業するまでライヴ三昧の学校に入学したようだった」とまで言わしめた時代でした。その象徴と言えば、『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』のサンディエゴ公演／メキシコシティ公演でもありますので、ここでは活動の全体像からそれぞれの位置関係を整理してみましょう。

《1991年８月12日『BLACK ALBUM』発売》

＊WHEREVER WE MAY ROAM Tour #1

（1991年８月ー1992年７月：162公演）　←※公式サンディエゴ

＊GUNS/METALLICA Stadium Tour

（1992年７月ー10月：25公演／北米）

＊WHEREVER WE MAY ROAM Tour #2

（1992年10月ー12月：36公演／欧州）←★ココ★

＊NOWHERE ELSE TO ROAM Tour

（1993年１月ー７月：77公演）　←※公式メキシコシティ

《1993年11月23日『LIVE SHIT』発売》

＊SHIT HITS THE SHEDS Tour

（1994年５月ー８月：51公演／北米）

これが『BLACK ALBUM』時代の活動概要。本作のデンボス公演はGUNS N’ ROSESとの協働ツアーを終えた後の“WHEREVER WE MAY ROAM Tour”後半。その30公演目となる最終盤のコンサートでした。

このショウはプロショットが残され、当店の『BLACK ASSAULT』が世界中のコレクターに衝撃を振りまきました。本作はその音落とし………では、ありません。当時の関係者から直接譲られたDATマスターでして、かつて『BLACK DUTCH』として発掘されたマスター。『BLACK ASSAULT』とは別口ながらも由緒正しい（？）流出マスターからダイレクトにデジタル化された銘品中の銘品なのです。

実際、内容もサウンドも異なっていまして、冒頭「Enter Sandman」が途中からではあるものの、サウンドはプロショット版を凌駕。数カ所で音声が乱れていた映像版とは異なり、鉄壁のド直結サウンドボードでショウのほぼ全景を楽しめる。このDATマスターが発掘された際には専門誌から「メタリカ･ブートレッグ史上最高とも言えるサウンド」「サンドマンが半分ほど欠けているが、それおも補ってあまりある超高音質」と大絶賛。同時に「あまりにも歓声がオフすぎており、臨場感はゼロ」「（あまりにもダイレクトで）プレイの粗が目立ちすぎる」とも評されたのですが、それさえも超絶サウンドの凄まじさを物語っていました。本作は、そんな衝撃マスターを精緻に復刻したサウンドボード・アルバムなのです。

そして、そんな超ド密着サウンドで描かれるのは『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』とも異なるショウ。ここで公式２公演と比較しながらセットを整理しておきましょう。

●ブラック・アルバム

・Enter Sandman／Sad But True／Wherever I May Roam／Of Wolf And Man／The Unforgiven／Through The Never／Nothing Else Matters

●その他

・血染めの鉄鎚：Seek & Destroy／Whiplash／Motorbreath

・ライド・ザ・ライトニング：Creeping Death／For Whom The Bell Tolls／Fade To Black

・メタル・マスター：Welcome Home (Sanitarium)／Master Of Puppets／Damage Inc.（★）

・メタル・ジャスティス：Harvester Of Sorrow／Justice Medley／One

・カバー：Am I Evil?／Last Caress／Breadfan（★）

※注：「★」印は『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』のサンディエゴ公演／メキシコシティ公演で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。現在ではわりとレアな「Of Wolf And Man」「Through The Never」や「Justice Medley」も嬉しいですが、やはり公式では聴けなかった「Damage Inc.」「Breadfan」を畳みかけるアンコールが美味しい。もちろん、歴史的にはそれほどレアではありませんが、絶頂の『BLACK ALBUM』時代でありつつ、まだまだ燃え尽きていない1992年のバンド・ポテンシャルで味わえるのがたまらない。「Am I Evil?」でSCORPIONSの「Rock You Like A Hurricane」を交える辺りもライヴバンド然としたムードが最高です。

映像編『BLACK ASSAULT』も衝撃でしたが、サウンド・クオリティ面で超越したDATマスターも衝撃でした。「アンダーグラウンド・サイドのLIVE SHIT」とも言うべき大傑作。どうぞ、復刻リリースの本作で存分にお楽しみください。

★「1992年12月７日デンボス公演」の超絶級ステレオ・サウンドボード録音。当時の関係者から直接譲られたDATマスターで、同日のプロショットとは別物。冒頭「Enter Sandman」が途中からではあるものの、数カ所で音声が乱れていた映像版とは異なり、鉄壁のド直結サウンドボードが楽しめる。公式『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』のメキシコ公演／サンディエゴ公演では聴けなかった「Damage Inc.」「Breadfan」も美味しい。「アンダーグラウンド・サイドのLIVE SHIT」とも言うべき大傑作です。

Disc 1

Enter Sandman
Creeping Death
Harvester Of Sorrow
Welcome Home (Sanitarium)
Sad But True
Wherever I May Roam
Of Wolf And Man
Kirk Solo 1
The Unforgiven
Justice Medley
Jason Solo
Kirk Solo 2
Through The Never

Disc 2

For Whom The Bell Tolls
Fade To Black
Master Of Puppets
Seek & Destroy
Whiplash
Nothing Else Matters
Am I Evil?
Last Caress
One
Damage Inc.
Motorbreath
Breadfan

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

James Hetfield – Guitar, Vocals

Lars Ulrich – Drums

Kirk Hammett – Guitar

Jason Newsted – Bass

Shades 1453

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Metallica / Gentofte Stadium 1993 / 2CDR / Shades

Live at Gentofte Stadium, Gentofte, Denmark 28th May 1993 STEREO SBD

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本作は２作同時リリースの第二弾。ラーズ・ウルリッヒの生まれ故郷である「1993年５月28日ゲントフテ公演（デンマーク）」の超絶級ステレオ・サウンドボード録音です。丸３年に及んだ当時のワールド・ツアー全像は同時リリースとなる『DEN BOSCH 1992（Shades 1453）』解説に譲りまして、ここでは「1993年」に絞り込んでスケジュールを振り返ってみましょう。

・１月22日ー３月２日：北米（23公演）←※公式メキシコ公演

・３月12日＋13日：ハワイ（２公演）

・３月16日ー23日：日本（６公演）

・３月26日ー４月８日：オセアニア（10公演）

・４月10日ー17日：アジア（５公演）

・５月１日ー８日：南米（５公演）

・５月19日ー７月４日：欧州（24公演）←★ココ★

《11月23日『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』発売》

これが1993年のMETALLICA。こうして細かく見ると複雑なようですが、ざっくりまとめると「北米／環太平洋」「南米／欧州」に２分割できる。1993年と言えば『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』収録のメキシコ・シティが最も有名ですが、あれは序盤の「北米」レッグ。それに対し、本作のゲントフテ公演は最終盤「欧州」レッグの７公演目にあたるコンサートでした。

そんなショウで記録された本作は、かつてプレス名盤『NOWHERE ELSE TO ROAM（Ace Of Spades 001/002）』として一世を風靡した衝撃サウンドボード。当時のバンド関係者から流出したDATマスターからダイレクトにCD化された銘品中の銘品なのです。そのクオリティは、まさに「超絶」以外に言いようがない。『BLACK ALBUM』時代は公式/非公式の別を超えて大量のサウンドボードが発掘されたわけですが、その中でも群を抜いている。オープニングの「Creeping Death」と次曲「Harvester Of Sorrow」の冒頭が録音漏れのためにツアーNo.1の王座に君臨する事はなかったものの、欠点はそのくらい。サウンド・クオリティ面では王者と呼ぶに相応しい完璧なステレオ・サウンドボードだったのです。

ただし、ここで『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』のような公式サウンドをイメージするとちょっと違う。本作はあくまでもミックス卓直結系。雰囲気を演出する大歓声ミックスはなく、家庭での再生を考慮したトリートメントもなし。現場の出力音そのものを無加工なまま無骨にぶちまけてくるのです。そのためコンサートの臨場感などは望むべくもないわけですが、流出サウンドボードにそんな物を求めても意味がない。そうではなく、無加工ゆえのムキ出し感が真骨頂であり、演奏自体との絶大なシンクロ感が真の醍醐味。強烈な幅でブッ飛ぶパンも、歌詞の一言だけを強調するエフェクトも超鮮明に感じ取れる。本作は、そのうま味／凄味を最大級に味わえる超絶サウンドボードを復刻したライヴアルバムなのです。

そんな超ド級サウンドで描かれるのは、『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』とも異なるショウ。ここで公式２公演と比較しながらセットを整理しておきましょう。

●メタル・マスター

・Welcome Home(Sanitarium)／Thing That Should Not Be（★）／Disposable Heroes（★）／Master Of Puppets／Battery

●ブラック・アルバム

・Of Wolf And Man／Wherever I May Roam／The Unforgiven／Nothing Else Matters／Sad But True／Enter Sandman

●その他

・血染めの鉄鎚：The Four Horsemen／Seek & Destroy

・ライド・ザ・ライトニング：For Whom The Bell Tolls／Fade To Black

・メタル・ジャスティス：Harvester Of Sorrow／One

・カバー：Last Caress／So What?

※注：「★」印は『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』のサンディエゴ公演／メキシコシティ公演で聴けなかった曲。

……と、このようになっています。アートワークの曲目ではジャムや各人ソロで盛り込まれた曲もクレジットしている（ジミ・ヘンドリックスのカバー「Third Stone From The Sun」をモチーフにしたジャムもあります）ので少々異なりますが、ほぼフルで演奏される曲は上記の通りです。同時リリースの『DEN BOSCH 1992』ではアンコールのセレクトがオフィシャルと違っていましたが、本作は中盤。『MASTER OF PUPPETS』からの「Thing That Should Not Be」「Disposable Heroes」といったレア度高めなレパートリーが選ばれているのです。しかも、それによって外された曲もポイントでして、「Whiplash」「Motorbreath」「Stone Cold Crazy」といった直情ナンバーが削られている。もちろん、「Battery」「So What?」もあるので激走もするのですが、よりヘヴィなグルーヴ感が強く打ち出されたショウなのです。

そして、そのセットを綴るパフォーマンスも強烈。何しろ、本作の現場はデンマークでもラーズの生まれ故郷。そのせいもあってか終始気合の入った演奏は激しくドヘヴィ。この時期の卓直結サウンドボードというと演奏の荒さが目立ってしまうものですが、本作は苛烈な演奏が脳みそを直接炙ってくるド級ライヴアルバムなのです。

時代の寵児に登り詰め、音楽ジャンル「スラッシュ・メタル」そのものより巨大化していった1993年のMETALLICA。まさに絶頂の刹那が脳内侵入してくる超絶ド直結サウンドボードです。関係者DATでしか味わえないヘヴィメタルの極北。どうぞ、本作で存分にご体験ください。

★「1993年５月28日ゲントフテ公演」の超絶級ステレオ・サウンドボード録音。関係者流出のDATマスターから起こされた銘品で、「Creeping Death」と次曲「Harvester Of Sorrow」の冒頭が録音漏れのためにツアーNo.1にならなかったものの、SBDが大量に残された『BLACK ALBUM』時代でも群を抜く超極上サウンド。『LIVE SHIT: BINGE & PURGE』のメキシコ／サンディエゴ公演では聴けなかった「Thing That Should Not Be」「Disposable Heroes」も美味しくドヘヴィ。ラーズの生まれ故郷だけに激烈な生演奏が脳みそに直接流し込まれる強烈無比なサウンドボード・アルバムです。

Disc 1(69:39)

Harvester Of Sorrow
Welcome Home(Sanitarium)
Of Wolf And Man
Wherever I May Roam
Thing That Should Not Be
Third Stone From The Sun Jam
The Unforgiven
Disposable Heroes
Bass Solo
Orion
To Live Is To Die
The Call of Ktulu
Guitar Solo
The Four Horsemen

Disc 2(77:23)

For Whom The Bell Tolls
Fade To Black
Master Of Puppets
Seek & Destroy
Battery
Nothing Else Matters
Sad But True
Last Caress
One
Enter Sandman
So What!

James Hetfield – Guitar, Vocals

Lars Ulrich – Drums

Kirk Hammett – Guitar

Jason Newsted – Bass

STEREO SOUNDBOARD RECORDING

Shades 1454

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Metallica / 40th Anniversary Celebration / 2DVDR / Shades

Live at Chase Center, San Francisco, California, USA, December 19, 2021. pro-shot

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A professional shot video of the 40th anniversary concert 2 performances held at the local San Francisco on December 17th and 19th last year is also available on DVD! On the 17th of the first day, the songs from each album from the first album “KILL’EM ALL” to the latest work “HARDWIRED … TO SELF-DESTRUCT” will be shown in chronological order, and on the 19th, the songs selected from the latest work to the first album will be shown. So, it can be said that it is a well-thought-out set list without double songs on both days, including the song that will be unveiled for the first time in the live. Both of these two performances are different from the ones delivered on a certain mail order site, and you can enjoy them without stress from beginning to end without annoying telops etc. with professional shots of different angles!

昨年１２月１７、１９日地元サン・フランシスコで行われた４０周年記念コンサート２公演のプロ・ショット映像がDVDでも登場！初日１７日はファースト・アルバム「KILL’EM ALL」から最新作「HARDWIRED…TO SELF-DESTRUCT」までの各アルバム収録曲を時系列で披露、１９日は逆に最新作からファースト・アルバムまで遡る選曲で、ライヴ初披露となる曲も含み両日でダブル曲も無く考え抜かれたセット・リストと言えます。こちらも２公演共に某通販サイトで配信された物とは別アングル別物のプロ・ショットで鬱陶しいテロップ等も無く終始ストレス無く楽しむ事が出来ます！

disc one 132min.

IT’S A LONG WAY TO THE TOP (IF YOU WANNA ROCK ‘N’ ROLL)
THE ECSTASY OF GOLD
HIT THE LIGHTS
CREEPING DEATH
TRAPPED UNDER ICE
WELCOME HOME (SANITARIUM)
ORION
THE SHORTEST STRAW
ONE
SAD BUT TRUE
NOTHING ELSE MATTERS
KING NOTHING
FIXXXER
BREADFAN
NO LEAF CLOVER
FRANTIC
THE DAY THAT NEVER COMES
SPIT OUT THE BONE

Live at Chase Center, San Francisco, California, USA, December 17, 2021

disc two : 135min.

IT’S A LONG WAY TO THE TOP (IF YOU WANNA ROCK ‘N’ ROLL)
THE ECSTASY OF GOLD
HARDWIRED
THE END OF THE LINE
DIRTY WINDOW
I DISAPPEAR
AM I EVIL?
THE MEMORY REMAINS
FUEL
BLEEDING ME
WASTING MY HATE
THE UNFORGIVEN
ENTER SANDMAN
HARVESTER OF SORROW
MASTER OF PUPPETS
FADE TO BLACK
WHIPLASH
SEEK & DESTROY

Live at Chase Center, San Francisco, California, USA, December 19, 2021

Total 268min. 16:9 Dolby 2.0 Stereo

Shades 1456

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Megadeth / Hammersmith Odeon 1992 Definitive Master / 1DVDR / Shades

Hammersmith Odeon, London, UK 30th September 1992 PRO-SHOT(UPGRADE)

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2022, the 30th anniversary of “Countdown to Extinction”. Introducing the best and strongest professional shots to reach the beginning of the year.

This work contains a multi-camera pro shot of “September 30, 1992 Hammersmith Odeon Performance”. This video has been known as the strongest video of the four golden people “Mustaine / Ellefson / Friedman / Menza” who built up the heyday, but this work is the highest quality board.

Before the quality you care about, first of all, the position of the show. Speaking of 1992, the climax of the great masterpiece “COUNTDOWN TO EXTINCTION” climbed to the second place in the United States. Let’s review the activity summary.

● 1992

・ May 22nd-July 14th: Warm-up (4 performances)

“July 14” Countdown to Extinction “released”

・ September 12-October 27: Europe # 1 (34 performances) ← ★ Coco ★

・ October 31st-December 31st: North America # 1a (36 performances) ← * COMPLETE LIVE TRAX

● 1993

・ January 3rd-February 12th: North America # 1b (19 performances)

-Stop activity-

・ June 3-22: Europe # 2 (7 performances)

・ June 26-July 19: North America # 2 (12 performances)

[Ultimate quality that is different from conventional air checks] This is MEGADETH in 1992/1993. After sending their biggest hit in their career, “Countdown to Extinction,” to No. 2 in the United States, they entered a large-scale world tour. The long-awaited “Overthrow METALLICA” is just around the corner … At that point, Mustaine’s drug wreck has recurred. The performance in Japan has been canceled, and the momentum of the climax has been lost. This work is the maximum acceleration period before such a stingy. It was the 13th performance of “Europe # 1”.

As mentioned above, this show was professionally shot and broadcast on TV at a certain satellite broadcasting station. The air check has produced a number of existing groups, but the highest peak was the official DVD as the centerpiece of the discontinued BOX “WARCHEST” released 15 years ago. The sound quality and image quality are truly master quality, while the logo of a certain satellite broadcasting station in Japan remains as it is. It was a broadcast that had been called “official class” for a long time, but it showed the difference in the real official case. This work is precisely reproduced from the same master as the discontinued official DVD. However, such a station master was not perfect either. There were 14 songs on the air at that time, but for some reason only 10 songs were officialized. At that time, enthusiasts whispered, “Is it also a plan to release the full version independently !?”, but after all, 15 years have passed. [The 4 cut songs are also the best master and complement EXTRA] This work eliminates such “regrettable!” In the official BOX, 4 cut songs (+ interview) were reprinted from the broadcast master and additionally recorded. This Hammersmith video seems to have been broadcast only in Japan, and the interview is fully equipped with Japanese subtitles.

Of course, this is also the best quality that still exists. As expected, it is not as good as the ultimate version of the main, but it is glossy without dubbing marks, which is a different dimension from the existing one. Including other performances, it is the highest quality image quality even in all professional shots of “that four people”. However, no matter how high the peak is, if you mix it with the station master of the main story, you can not deny the feeling of switching, so in this work it is recorded as “EXTRA FOOTAGE” in a separate frame. So which song is the station master and which is the broadcast version? Let’s check while organizing the whole view of this work. ● 80’s (4 songs)

・ Peace Sell: Wake Up Dead / Peace Deals

・ So Far So Good: In My Darkest Hour / Anarchy In The U.K.

● 90’s (6 songs + 4 songs)

・ Last in Peace: Holy Wars … The Punishment Due / Hangar 18 / Lucretia / Tornado Of Souls

-Countdown to Extinction: Sweating Bullets / Ashes In Your Mouth / Skin O’My Teeth () / Foreclosure Of A Dream () / Countdown To Extinction () / Symphony Of Destruction ()

Note: The “*” mark is a song that can be viewed on the EXTRA FOOTAGE Aircheck Master.

…… And it looks like this. At that time, it was unknown whether there was a cut, but now it is known that the audience recording of the day was also excavated and it was all 14 songs above (since the inter-track MC etc. were not broadcast, it is not a complete video. did).

This alone was over 70 minutes and I was full, but this work also includes 2 bonus songs of MTV video. One is “Reckoning Day” of the special program “Night Of The Living Megadeth” that was broadcast in conjunction with the release of “YOUTHANASIA”, and the other is “Symphony Of Destruction” of the famous program “Most Wanted”. Both are recorded directly from the official master and are the highest quality version (By the way, the sound disappears for a moment in the former “Reckoning Day”, but this is by erasing the “bitch” of the lyrics “I give you to bitch” by self-regulation. It seems that there is a process that may be misunderstood as a broadcast accident or master deterioration, regardless of when it is covered with a beep sound.) Currently, the press masterpiece “COMPLETE LIVE TRAX 1990-1997 (Zodiac 490)” is very popular, but this work is one that can be said to be the pro shot version.

This work is the strongest professional shot of “the four people” who built the golden age. It is the highest quality version. Since I was not a consistent master from beginning to end, I could not make it into a press, but now that 2022 is approaching, there is no more video. MEGADETH … No, a masterpiece professional shot that can be said to be the treasure of heavy metal. Please enjoy it with the best visual beauty.

★ Multi-camera pro shot of “September 30, 1992 Hammersmith Odeon Performance”. The strongest video of the four golden people “Mustaine / Ellefson / Friedman / Menza”, mainly the Omoto Master (10 songs) that has been officialized, and the officially cut 4 songs (+ interview) are also air Additional recording with the best master of check. All songs are collected in the highest peak version. In addition, two MTV broadcast songs that have also been officially announced are also included as bonuses. It is a super-decision board that covers the official live pro shots of the Marty & Nick era!

『破滅へのカウントダウン』の30周年となる2022年。その年明けを迎えるのに最高・最強のプロショットが登場です。

そんな本作に収められているのは「1992年９月30日ハマースミス・オデオン公演」のマルチカメラ・プロショット。この映像は一大全盛期を築き上げた黄金の４人「ムステイン／エレフソン／フリードマン／メンザ」の最強映像として知られてきましたが、本作はその最高峰クオリティ盤です。

その気になるクオリティの前に、まずはショウのポジション。1992年と言えば、大代表作『COUNTDOWN TO EXTINCTION』が全米２位に登り詰めた絶頂中の絶頂期。その活動概要からおさらいしてみましょう。

●1992年

・５月22日ー７月14日：ウォームアップ（４公演）

《７月14日『破滅へのカウントダウン』発売》

・９月12日ー10月27日：欧州#1（34公演）←★ココ★

・10月31日ー12月31日：北米#1a（36公演）←※COMPLETE LIVE TRAX

●1993年

・１月３日ー２月12日：北米#1b（19公演）

ー活動停止ー

・６月３日ー22日：欧州#2（７公演）

・６月26日ー７月19日：北米#2（12公演）

【従来エアチェックとは次元の違う究極クオリティ】

これが1992年／1993年のMEGADETH。キャリア最大のヒット作『破滅へのカウントダウン』を全米２位に送り込んだ彼らは、大規模なワールドツアーに突入。悲願の「打倒METALLICA」まであと少し……というところでムステインのドラッグ禍がまさかの再発。日本公演が中止となり、絶頂の勢いが削がれてしまいました。本作は、そんなケチが付く前の最大加速期。「欧州#1」の13公演目にあたるコンサートでした。

前述のように、このショウはプロショットされ、某衛星放送局でTV放送。そのエアチェックが数々の既発群を生んできたわけですが、その最高峰となるのは15年前にリリースされた廃盤BOX『WARCHEST』の目玉として公式化されたDVDでした。日本の某衛星放送局のロゴもそのままという豪快さもありつつ、音質・画質はさすがのマスター・クオリティ。以前から「オフィシャル級」と言われてきた放送だったわけですが、本物オフィシャルの格の違いを見せつけるものでした。本作はその廃盤オフィシャルDVDと同じマスターから精緻に復刻しているのです。ただし、そんな局マスターも完璧ではありませんでした。当時の放送では14曲あったのですが、なぜか公式化されたのは10曲だけ。当時、マニア間では「完全版の単独リリース計画でもあるのか!?」とも囁かされたのですが、結局そのまま15年が経ってしまったのです。

【カットされた４曲もベスト・マスターでEXTRA補完】

本作は、そんな「惜しい！」も解消。公式BOXではカットされた４曲（＋インタビュー）を放送マスターから復刻して追加収録しました。このハマースミス映像は日本でしか放送されていなかったらしく、インタビューには日本語字幕も完備しています。

もちろん、こちらも現存するベスト・クオリティ。さすがにメインの究極版には及ばないものの、既発とは次元の違うダビング痕のない艶やか。他公演を含め、“あの４人”の全プロショットでも最高級の美麗画質です。ただ、いくら最高峰でも本編の局マスターと混ぜてしまうと切り替わりのチグハグ感は否めませんので、本作では「EXTRA FOOTAGE」として別枠収録しています。では、どの曲が局マスターでどの曲が放送版なのか。本作の全景を整理しつつ、チェックしてみましょう。

●80年代（４曲）

・ピース・セルズ：Wake Up Dead／Peace Sells

・ソー・ファー・ソー・グッド：In My Darkest Hour／Anarchy In The U.K.

●90年代（６曲＋４曲）

・ラスト・イン・ピース：Holy Wars… The Punishment Due／Hangar 18／Lucretia／Tornado Of Souls

・破滅へのカウントダウン：Sweating Bullets／Ashes In Your Mouth／Skin O’ My Teeth（＊）／Foreclosure Of A Dream（＊）／Countdown To Extinction（＊）／Symphony Of Destruction（＊）

※注：「＊」印はEXTRA FOOTAGEのエアチェック・マスターで観られる曲。

……と、このようになっています。当時はカットがあるのか不明でしたが、現在では当日のオーディエンス録音も発掘され、上記の全14曲だった事が分かっています（曲間MCなどは放送されなかったので、完全映像ではありませんでした）。

これだけで70分以上あってお腹いっぱいですが、本作はダメ押しMTV映像も２曲ボーナス収録しています。１つは『YOUTHANASIA』リリースに合わせて放送された特番“Night Of The Living Megadeth”の「Reckoning Day」で、もう１つは名物番組“Most Wanted”の「Symphony Of Destruction」。どちらも公式マスターからダイレクト収録して最高峰画質版です（ちなみに前者「Reckoning Day」は一瞬音が消えるのですが、これは歌詞「I give you to bitch」の「bitch」を自主規制で消しているようです。いつぞやのようにピー音を被せているならともかく、放送事故？　マスター劣化？と誤解してしまいそうな処理です）。現在、プレス名盤『COMPLETE LIVE TRAX 1990-1997（Zodiac 490）』が大好評となっていますが、本作はそのプロショット篇とも言える１枚なのです。

本作は、黄金時代を築いた“あの４人”の最強プロショット。その最高クオリティ版です。終始一貫マスターではないためにプレス化は叶いませんでしたが、2022年を迎える今、これ以上の映像はありません。MEGADETHの……いえ、ヘヴィメタルの至宝とも言うべき大傑作プロショット。どうぞ、最高の映像美で味わい尽くしてください。

★「1992年９月30日ハマースミス・オデオン公演」のマルチカメラ・プロショット。黄金の４人「ムステイン／エレフソン／フリードマン／メンザ」の最強映像で、オフィシャル化された事もある大元マスター（10曲分）をメインに、公式ではカットされた４曲（＋インタビュー）もエアチェックのベスト・マスターで追加収録。全曲を最高峰版で集成しています。さらに同じく公式化されたMTV放送２曲もボーナス収録。マーティ＆ニック時代の公式ライヴ・プロショットを網羅してもいる超・決定盤です！

Intro
Holy Wars… The Punishment Due
Wake Up Dead
Hangar 18
Lucretia
Sweating Bullets
In My Darkest Hour
Tornado Of Souls
Ashes In Your Mouth
Peace Sells
Anarchy In The U.K.
Outro

EXTRA FOOTAGE

Interview #1
Skin O’ My Teeth
Interview #2
Foreclosure Of A Dream
Countdown To Extinction
Interview #3
Symphony Of Destruction
Message for Japan

BONUS FOOTAGE

MTV Night Of The Living Megadeth

Intro
Reckoning Day (Censored)

MTV Most Wanted

Symphony Of Destruction

PRO-SHOT COLOUR NTSC Approx. 85min.

Dave Mustaine – Guitar, Vocals

Marty Friedman – Guitar, Backing Vocals

David Ellefson – Bass, Backing Vocals

Nick Menza – Drums

Shades 1450

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Praying Mantis / Nagoya 1998 Dat Master / 2CDR / Shades

Live at THE BOTTOM LINE, Nagoya, Japan 11th November 1998

Play sample :

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PRAYING MANTIS, the magician of twin harmony who created the masterpiece “FOREVER IN TIME”, which is also called the masterpiece. As with the album, an original recording that allows you to experience the performance in Japan that was realized with Tony Ohora is now available.

The performance of “November 11, 1998: Nagoya Bottom Line” was imbued with this work. It is the best audience recording. Speaking of PRAYING MANTIS, along with RIOT, a band loved by Japanese fans and supported for many years. He has visited Japan many times, and the pattern is left in the official live album. I think it was 1998 that embodied the “Mantis statue” that fans envisioned, which is the most wonderful in the history of visiting Japan. After all, at that time, he sent out the masterpiece “FOREVER IN TIME”, which is one of the masterpieces along with “A CRY FOR THE NEW WORLD”, and played a lot of the masterpieces. Moreover, in the “A CRY FOR THE NEW WORLD” era, Colin Peel withdrew before coming to Japan, but in 1998 Tony Ohora accompanied him as the album. That beautiful “FOREVER IN TIME” world was reproduced on stage.

However, despite the decisive visit to Japan, the official work was not realized. Although it is not unreasonable because the official live works such as “LIVE AT LAST” and “CAPTURED ALIVE IN TOKYO CITY” continued, it was a fate that Mantis was not left to show his true character. This work is a superb full live album that will relieve such dryness and regret!

The meter went up unintentionally. Cool your head and start with the basics. First, let’s look back on the position of the show from the schedule at that time.

・ November 9: Sendai MA.CA.NA.HALL

・ November 10: Osaka Banana Hall

・ November 11: Nagoya Bottom Line ← ★ Coco ★

・ November 12: Club Citta Kawasaki

Above, all 4 performances. The Nagoya performance of this work was the third concert. This work recorded at such a show is a transcendental sound that is very thick and close to the sound. Recently, it is the latest work of the DAT master that has been repeated in our shop, but it is a masterpiece that is out of the question in the series. Anyway, everything is in front of you and near your ears. The drums are so real that you can feel the vibration of the skin, and the twin harmonies and synths are so delicate that they never mix even if they are intertwined. And vocals. Ohora’s singing voice is at a breathing level, and the chorus of the Troy brothers is so delicate that each person’s voice can be clearly discerned, so the layered feeling is even more beautiful.

The feeling of a closed room unique to a club scale ……, you can enjoy the feeling of synchronization with the band as if you were in the rehearsal room. If you express it for our customers, it’s like “the strongest sound (actually, it’s recorded by another person)”, and if you express it generally, it’s a super direct sound that can only be called “outflow sound board”.

What is drawn with such a straight ball sound is the polar region of melancholy hard rock that revived with Ohora. Let’s organize the selection of famous songs here.

● Forever in Time (7 songs)

・ Wasted Years / The Messiah / Remember My Name / Valley Of The King / Forever In Time / The Day The Sun Turned Cold / Best Years

● A Cry for the New World (3 songs)

・ A Cry For The New World / Rise Up Again / Letting Go

● Others (4 songs)

・ 80’s: Children Of The Earth / Turn The Tables

・ 90’s: Can’t See The Angels / Don’t Be Afraid Of The Dark

…… And it looks like this. A balance of the two greatest masterpieces “FOREVER IN TIME” and “A CRY FOR THE NEW WORLD”, with the deadly songs of other works. It’s the ideal set that fans want.

And the performance that spells the masterpieces is the best. Unlike the album, the performance sound is very tight because of the super tight sound, and each sound of the five people who created “FOREVER IN TIME” is very vivid. And the classics revived by Ohora’s singing voice are really good. To be honest, it’s hard to say that the ensemble that wasn’t played so much outside Japan is fluent, but it’s not as bitter as Gary Barden in “CAPTURED ALIVE”. The “Don’t Be Afraid Of The Dark” sung by Baden is quite tough, but in other repertoires it re-dyes with a Mantis-like worldview.

It is a live album that has been made into a live version of the masterpiece “FOREVER IN TIME”, and the past masterpieces have been dyed with Ohora’s singing voice. A valuable original recording that allows you to fully experience the “PRAYING MANTIS-ness” that fans want with a thick sound. Even so, I wanted this 1998 visit to Japan to be an official work … A new masterpiece that revives such regrets. Please enjoy it to your heart’s content.

★ The best audience recording of the “November 11, 1998: Nagoya Bottom Line” performance. This is the latest work of the DAT master, which has been producing masterpieces in rapid succession, and is a masterpiece that is by far the best in the series. Anyway, everything is in front of you and near your ears. The drums are so real that you can feel the vibration of the skin, and the twin harmony and chorus work are finely entwined, but the separate feeling that never mixes is tremendous. The live performances of the five people who created “FOREVER IN TIME”, which is said to be the masterpiece, are screwed into the brain. The classics revived by Tony Ohora’s singing voice is also a delicious new masterpiece.

最高傑作とも呼ばれる名作『FOREVER IN TIME』を創り上げたツイン・ハーモニーの魔術師PRAYING MANTIS。アルバムと同じくトニー・オホーラと共に実現させた来日公演を極上体験できるオリジナル録音が登場です。

そんな本作に吹き込まれているのは「1998年11月11日：名古屋ボトムライン」公演。その極上オーディエンス録音です。PRAYING MANTISと言えば、RIOTと並んで日本のファンが愛し、長年に渡って支え続けてきたバンド。幾度となく来日を果たし、その模様は公式ライヴアルバムにも残されています。そんな来日史の中でも最も素晴らしく、ファンが思い描く「マンティス像」を体現してくれたのは1998年だったのではないでしょうか。何しろ、当時は『A CRY FOR THE NEW WORLD』と並ぶ名盤中の大名盤『FOREVER IN TIME』を送り出し、その名曲群もたっぷりと演奏してくれた。しかも、『A CRY FOR THE NEW WORLD』時代は来日前にコリン・ピールが脱退してしまったわけですが、1998年はアルバム通りにトニー・オホーラが帯同。あの麗しき『FOREVER IN TIME』世界がステージでも再現されたのです。

しかし、それほど決定的な来日だったにも関わらず、オフィシャル作品化は実現しませんでした。『LIVE AT LAST』『CAPTURED ALIVE IN TOKYO CITY』と公式ライヴ作が続いていたために無理もないとは言え、マンティスの本領発揮が残されなかったのはあまりに、あまりに悔しい運命でした。本作は、そんな乾きと悔しさを晴らしてくれる極上のフルライヴアルバムなのです！

思わずメーターが上がってしまいました。頭を冷やして基本から始めましょう。まずは、当時のスケジュールからショウのポジションを振り返ってみましょう。

・11月９日：仙台MA.CA.NA.HALL

・11月10日：大阪バナナホール

・11月11日：名古屋ボトムライン　←★ココ★

・11月12日：クラブチッタ川崎

以上、全４公演。本作の名古屋公演は、その３公演目にあたるコンサートでした。そんなショウで記録された本作は、まさに極太・ド密着の超絶級サウンド。最近、当店で連発しているDATマスターの最新作なのですが、シリーズでもズバ抜けた大傑作。とにかくすべてが目の前・耳元。ドラムは皮の振動が感じられるほどにリアルですし、ツイン・ハーモニーもシンセもきめ細やかで絡み合っても決して混じり合わないセパレート感が絶大。そして、ヴォーカル。オホーラの歌声は息づかいレベルですし、トロイ兄弟のコーラスも１人ひとりの声がしっかりと聞き分けられるほど繊細だから幾重にも重なる重層感も一層美しい。

クラブ規模ならではの密室感……と言いますか、リハーサル・ルームに同席しているかのようなバンドとのシンクロ感を味わえる。当店のお客様向けに表現するなら「まるで最強氏サウンド（実際には別人録音です）」ですし、一般的に表現したら「まるで流出サウンドボード」としか言いようのない超ダイレクト・サウンドなのです。

そんなド直球サウンドで描かれるのは、オホーラを迎えて甦った哀愁ハードロックの極地。ここで名曲選を整理してみましょう。

●フォーエヴァー・イン・タイム（７曲）

・Wasted Years／The Messiah／Remember My Name／Valley Of The King／Forever In Time／The Day The Sun Turned Cold／Best Years

●ア・クライ・フォー・ザ・ニュー・ワールド（３曲）

・A Cry For The New World／Rise Up Again／Letting Go

●その他（４曲）

・80年代：Children Of The Earth／Turn The Tables

・90年代：Can’t See The Angels／Don’t Be Afraid Of The Dark

……と、このようになっています。２大最高傑作『FOREVER IN TIME』『A CRY FOR THE NEW WORLD』を軸として、他作の必殺曲を散りばめたバランス。まさにファンが望む理想のセットでしょう。

そして、その名曲群を綴るパフォーマンスこそが最高。超タイト・サウンドだけにアルバムと違って演奏音がムキ出しで、『FOREVER IN TIME』を創り上げた５人の１音１音がえらく生々しい。そして、オホーラの歌声で甦ったクラシックスも実にイイ。正直なところ、日本以外はそれほどライヴをやっていなかったようなアンサンブルはこなれているとは言いがたいのですが、『CAPTURED ALIVE』のゲイリー・バーデンのように苦笑いとはならない。そのバーデンが歌っていた「Don’t Be Afraid Of The Dark」は結構厳しいものの、他のレパートリーではマンティスらしい世界観で染め直してくれるのです。

名作『FOREVER IN TIME』のライヴ篇にして、過去の名曲もオホーラの歌声で染め変わったライヴアルバムです。ファンが望む「PRAYING MANTISらしさ」を極太サウンドでフル体験できる貴重極まるオリジナル録音。それにしても、この1998年の来日こそオフィシャル作品にして欲しかった……そんな悔しさも今さら甦る新名盤。どうぞ、存分にご堪能ください。

★「1998年11月11日：名古屋ボトムライン」公演の極上オーディエンス録音。最近、傑作を連発しているDATマスターの最新作で、シリーズでもズバ抜けた大傑作。とにかくすべてが目の前・耳元。ドラムは皮の振動が感じられるほどにリアルですし、ツイン・ハーモニーもコーラスワークもきめ細やかで絡み合っても決して混じり合わないセパレート感が絶大。最高傑作とも言われる『FOREVER IN TIME』を創り上げた５人の生演奏が脳みそにねじ込まれるシンクロ感です。トニー・オホーラの歌声で甦ったクラシックスも美味しい新名盤です。

Disc 1 (45:11)

Intro
Wasted Years
The Messiah
A Cry for the New World
Don’t Be Afraid of the Dark
Remember My Name
Valley of the King
Forever in Time

Disc 2 (55:39)

Turn the Tables
The Day the Sun Turned Cold
Rise Up Again
Best Years
Children of the Earth
Can’t See the Angels
Band Introductions
Letting Go

Tony O’Hora – Lead Vocals

Tino Troy – Guitar, Vocals

Chris Troy – Bass, Vocals

Dennis Stratton – Guitar, Vocals

Bruce Bisland – Drums

Shades 1451

Shades – GiGinJapan: Recent Episodes

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